Arte barroco en sevilla
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ARTE SEVILLANO
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ARTE SEVILLANO
ÍNDICE
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL ARTE BARROCO
LA REAL FÁBRICA DE TABACOS
LA TORRE DE LA PLATA
EL HOSPITAL DE LA CARIDAD
EL MUSEO DE BELLAS ARTES
EL MONASTERIO DE LA CARTUJA
BIBLIOGRAFÍA
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
La época barroca sevillana (siglos XVII-XVIII) se vio
marcada por la decadencia del Imperio español, lo que
también influyó en la arquitectura, de manera que se
construía ahora con materiales más pobres como el ladrillo.
Además la economía atraviesa una grave crisis, con malas
cosechas y hambrunas.
A esto hay que añadir la sucesión de varias epidemias de
peste que causaban estragos en la población. Esto llevó a que
la gente se refugiara en la religión, de ahí que durante esta
época el edificio arquitectónico más construido fuera la
Iglesia.
Un ejemplo del pesimismo que se vivía en Sevilla en aquel momento es el
testamento de Miguel de Mañara, al que conoceremos un poco más
adelante:
“Item mando mi cuerpo a la tierra, a la corrupción y los gusanos, mi madre y
mis hermanos, que lo tengan en depósito hasta que el señor de todas las
cosas, al fin del mundo, lo vuelva a la vida (…)”
“Item mando que, luego yo fallezca, sea puesto mi cuerpo sobre una cruz de
ceniza, como mandan nuestras definiciones (las de Calatrava); los pies descalzos y envuelto en la mortaja de mi manto. Un Santo Cristo a la
cabecera con dos luces y descubierta mi cabeza. De esta suerte han de llevar mi cadáver en las andas de los pobres, con doce clérigos y no
más, sin pompa ni música, a la Iglesia de la Santa Caridad; y le darán sepultura terriza en el cementerio de dicha iglesia, fuera de la puerta, para que todos me pisen y me huellen. Y allí sea sepultado mi sucio
cuerpo, indigno de estar dentro del templo de Dios. Y es mi voluntad se ponga encima de mi sepultura una losa de media vara en cuadro,
escritas en ella estas palabras: “Aquí yacen los huesos y cenizas del peor hombre que ha habido en el mundo. Ruego a Dios por él”
LA REAL FÁBRICA DE TABACOS
Se trata de un edificio del siglo XVIII, es decir, pertenece
al barroco tardío. Fue construido por los Borbones en
agradecimiento al apoyo recibido durante la Guerra de
Sucesión. En cuanto a su tamaño existe gran similitud con
el monasterio de El Escorial.
De fachada típica barroca, construida en
piedra procedente de las canteras de
Morón, Gilena y Estepa, algo poco
corriente debido a la mala economía
de la época. La portada está enmarcada
por dobles columnas a los lados
y está rematada por un tímpano con
inscripciones de Fernando VI. Por encima
del tímpano encontramos una figura
escultórica alada, cuyo autor fue el portugués
Cayetano da Costa, que representa la fama.
LA TORRE DE LA PLATA
LA TORRE DE LA PLATA
Es una torre octogonal del siglo XIII, situada en la calle Santander, que se unía por un paño de la muralla de la ciudad que fue derribado en 1821 a la Torre del Oro.
En el siglo XVIII, fue parcialmente ocultada por la construcción de una serie de viviendas según el proyecto del arquitecto italiano Vermondo Resta. A finales del siglo XX, fue utilizada como cobijo por indigentes. Fue restaurada parcialmente en 1992. se encuentra en un estado pésimo siendo la vegetación la que inunda grandes partes del espacio.
En la actualidad un muro de nuestra época divide un patio adyacente con un parking, sobre el que en el siglo XVII se situó el Corral de las Herrerías. Hay voluntad para acondicionar este terreno como jardines.
EL HOSPITAL DE LA CARIDAD
El hospital de la caridad es un
edificio del siglo XVII, perteneciente
al barroco sevillano, cuyo fundador
fue Miguel de Mañara, un filántropo
adinerado que decide ayudar a los
enfermos, sobre todo de peste,
construyendo un hospital tras la
hegemonía sevillana.
En el lugar donde éste se construyó, en
el
barrio del Arenal, anteriormente estaban
las atarazanas donde se construían y
reparaban los barcos del puerto de
Sevilla, de las cuales Miguel de Mañara
compró algunas. A partir del siglo XIX
se
Escultura de Miguel de Mañara del siglo XIX,
cuyo autor fue Antonio Susillo, situada en
frente de la fachada del hospital de la caridad.
Tiene planta rectangular y está rodeada por dos patios de arquerías.
Estos están decorados por dos estatuas, una representa la virtud de la
caridad y otra la virtud de la misericordia. Así como en las paredes
encontramos unos azulejos, procedentes de los Países Bajos, que
representan escenas del Antiguo Testamento.
LA IGLESIA
Fue realizada por el arquitecto
sevillano Pedro Sánchez Falconete.
Una peculiaridad de ésta es que se
tuvo que construir dos metros por
encima del suelo para evitar las
inundaciones, debido a la
proximidad
del río Guadalquivir.
De su decoración se encargaron
Juan
de Valdés Leal, Pedro Roldán,
Murillo
Y Bernardo Simón de Pineda.
PINTURAS DE LA IGLESIA DE LA
CARIDAD:
VALDÉS LEAL
Y
MURILLO
FINIS GLORIAE MUNDI – VALDÉS LEAL
Es una pintura realizada en el año 1672
y
que está situada a los pies del templo.
Se
trata de un lienzo al óleo, muy
tenebrista
e impactante, que intenta transmitir el
mensaje de que la muerte acecha a
todo
el mundo, pintando así el cadáver de
un obispo junto al de un caballero y en
un segundo plano otro más pobre.
En el fondo encontramos una balanza
que representa el Juicio Final, la cual la
sujeta la mano de Jesucristo, fácilmente
reconocible por la llaga.
En otro plano encontramos
algunos animales tenebrosos como la
IN ICTU OCULI – VALDÉS LEAL
Se trata también de un lienzo al
óleo
e igualmente tenebrista, de la
misma
fecha que la anterior y situada
enfrente de la obra vista antes.
Representa la rapidez con la que
llega la muerte y se apaga la vida.
La
muerte está representada con el
esqueleto, el cual porta los tres
símbolos de ésta, la vida sería la
vela,
que es apagada por el cadáver.
Los objetos que se encuentran
abajo
EL TRIUNFO DE LA CRUZ – VALDÉS LEAL
Esta obra está situada en el transcoro y representa la
historia de la entrada en Jerusalén de la Santa Cruz, así
como la obra de caridad de la humildad.
MURILLO
A continuación encontramos una serie de seis cuadros de éste autor repartidos por toda la Iglesia que representan las seis obras de caridad, junto a otros dos que representan las obligaciones de los hermanos.
SANTA ISABEL DE HUGRÍA CURANDO A LOS
TIÑOSOS
Esta pintura se realizó en los
años 1667-70 y es un óleo
sobre lienzo.
Representa la obligación de los
hermanos de curar a los
enfermos.
Como protagonista del cuadro
encontramos a Isabel de Hungría,
la cual, junto a unas bellas
damas,
está lavando a unos enfermos.
Es una obra de gran realismo, en
la
que se transmite incluso los
sentimientos de los enfermos.
SAN JUAN DE DIOS TRANSPORTANDO A UN
ENFERMO
Este lienzo al óleo se pintó durante
los años 1970-72 y es igualmente
un
cuadro tenebrista.
La escena representa el deber de
los
hermanos de ayudar a los
enfermos
y para ello Murillo pinta a San Juan
de Dios cargando con a un enfermo
sobre su pecho, siendo a su vez
ayudado por un ángel.
Esta pintura tiene cuatro capas de
profundidad, de las cuales una
JESUCRISTO Y EL PARALÍTICO EN LA PISCINA
Este cuadro se pintó hacia
el
año 1668 y se trata de un
lienzo al óleo.
Representa la
obra de caridad de visitar
al enfermo y en él
podemos ver a Jesucristo
con algunos apóstoles
junto a un hombre
paralítico en una piscina
pública.
LA LIBERACIÓN DE SAN PEDRO
Esta obra es otro lienzo
al
óleo y data de los años
1700-1702.
Representa la liberación
como obra de caridad.
En la escena principal
encontramos a San
Pedro
siendo liberado por un
ángel.
ABRAHAM Y LOS TRES PEREGRINOS
Esta obra representa el
pasaje de la Génesis en
el
que Abraham ve pasar a
tres peregrinos, que en
realidad son tres
ángeles,
y les ofrece hospicio. Por
tanto la obra de caridad
que representa es la de
dar hospicio.
REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO
Este cuadro se realizo en
los años 1670-74.
Representa la obra de
caridad de vestir al
desnudo y representa la
escena de esta parábola
en la que el hijo vuelve
prácticamente pobre a
buscar a su padre.
MOISÉS Y LA ROCA DEL DESIERTO
En este cuadro se representa la obra de caridad de dar de beber al sediento
y en
él encontramos a Moisés haciendo brotar agua de una piedra en medio del
desierto en el centro, a su izquierda vemos la parte de pueblo que ya
ha bebido, pintados de forma mas clara y tranquilizadora, y a la derecha la
que
aún está sedienta, más oscura.
LA MULTIPLICACIÓN DE LOS PANES Y LOS PECES
Esta última obra representa la obra de caridad de dar
comida al hambriento y en ella encontramos a
Jesucristo
seguido de una interminable cola zigzagueante que
espera la llegada de los alimentos.
ESCULTURA:
-PABLO ROLDÁN
- VALDÉS LEAL
- MURILLO
- BERNARDO SIMÓN DE PINEDA
RETABLO MAYOR
Es obra de Roldán, Simón de Pineda,
Valdés Leal y Murillo, fue realizado
entre 1670 y 1675 y representa la
séptima obra de caridad, enterrar a
los muertos.
Consta de cuatro columnas
salomónicas a los lados. En el centro
tenemos un grupo escultórico que
representa el Entierro de Cristo. En la
parte superior del retablo aparecen
representadas la Fe, la Esperanza y la
Caridad y en los lados del retablo se
encuentran figuras de San Roque y
San Jorge, así como una Virgen de la
RETABLO DE SANTO CRISTO DE LA CARIDAD
Está situada en la parte derecha
de la Iglesia y fue realizado por
Pablo Roldán.
Se trata de un barroco sangriento
que habla de la caridad y en la que
encontramos a Cristo que acaba
de ser condenado y apunto de ser
crucificado, está arrodillado
rezando a su padre para que de
caridad a él y a los que les van a
matar. Los angelitos pasionarios
que están junto a éste portan los
objetos con los que fue torturado
Jesucristo.
MUSEO DE BELLAS ARTES
SAN JERÓNIMO - TORRIGIANO
Esta escultura pertenece
a
Torrigiano, un escultor de
Florencia contemporáneo
a Miguel Ángel. Está
hecha
para contemplarla desde
distintos puntos de vista,
representa la figura de
San
Jerónimo, realizada en
cerámica y su anatomía
CABEZA DE SAN JUAN BAUTISTA - NUÑEZ DELGADO
Esta escultura data del
año 1606, su autor es
Núñez Delgado, un
escultor español.
Es una obra manierista,
de
gran realismo en la que
podemos apreciar incluso
los vasos sanguíneos de
ésta.
RETRATO DE UNA DAMA Y UN CABALLERO –
FRANCISCO PACHECO
Cuadro al óleo, pintado sobre madera, de los
años
1630-32 del autor Francisco Pacheco. Aparecen
en
él un matrimonio y ambos están orando.
DESPOSORIOS MÍSTICOS DE SANTA CATALINA –
FRANCISCO HERRERA EL VIEJO
Esta obra fue realizada
por
Francisco Herrera en
1615. Se trata de un
lienzo
al óleo en el que
encontramos una línea
muy marcada, colores
muy vivos, de influencia
veneciana y es muy
detallista.
LA SAGRADA CENA – ALONSO VÁZQUEZ
Esta obra data del año 1588 y
se trata de un óleo sobre tabla.
Representa la Última Cena y en
él podemos apreciar un claro
realismo en los detalles,
colores vivos pero
convencionales, el estudio
anatómico no está muy
conseguido y una gran
preocupación por los
elementos secundarios y la
arquitectura.
MARTIRIO DE S. ANDRÉS – ROELAS
Esta obra data del año 1610 y se trata de un óleo sobre lienzo. Representa a San Andrés crucificado en una cruz con forma de hasta. Se pasa del manierismo al naturalismo. Posee un fondo paisajístico importante. Representa dos escenas, el plano terrenal y el plano celestial, rompimiento de gloria. Tiene colores muy vivos, influencia de la pintura veneciana.
APOTEOSIS DE S. HERMENEGILDO –
HERRERA EL VIEJO
La obra data del año
1620/24. Representa a
San Hermenegildo, hijo de
un rey visigodo que tuvo
un conflicto con su padre
por motivos religiosos. Es
un cuadro manierista.
Presenta un color negro
en el fondo y colores no
muy vivos. Se destaca el
rompimiento de gloria.
APOTEOSIS DE SANTO TOMÁS DE AQUINO -
ZURBARÁN
Esta obra data del año 1631, es de estilo barroco. Pertenecía al Colegio de Santo Tomás de Sevilla. Es un cuadro naturalista. En él podemos apreciar el rompimiento de gloria en tres niveles: el plano de los mortales, el del cielo, y el de Jesucristo, la virgen, etc. El pergamino representa el acta del colegio. La ventana que se abre al final le da perspectiva al cuadro.
SAN FRANCISCO ABRAZANDO A CRISTO
CRUCIFICADO - MURILLO
Esta obra data del año 1668/69. Pertenece al Barroco y se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenecía al Convento de los Capuchinos de Sevilla. En la obra vemos como Cristo acoge a San Francisco, el cual ha rechazado los bienes terrenales, como se aprecia en el gesto que tiene de pisar el globo terráqueo.
INMACULADA DEL CORO “LA NIÑA” –
MURILLO
Esta obra data del año 1668/69 y se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenecía al Convento de Capuchinos de Sevilla. Le dicen “La Niña” porque está inspirada en una joven doncella. A sus pies aparecen una multitud de ángeles portando símbolos relativos a las Letanías, mientras en la parte superior otro grupo revolotea alegremente.
INMACULADA CON EL PADRE ETERNO –
MURILLO
La obra data del año
1668/69. Se trata de un
óleo sobre lienzo.
Pertenecía al Convento de
Capuchinos de Sevilla.
Recibe este nombre por
aparecer en la parte
superior el Padre Eterno.
Su composición en
diagonal muestra su
inspiración barroca.
SAN ANTONIO DE PADUA CON EL NIÑO –
MURILLO
La obra data del año 1668/69. Pertenece al barroco y se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenecía al Convento de los Capuchinos de Sevilla. San Antonio abraza al Niño sentado sobre un libro que le sirve de pedestal. La zona superior la ocupa un rompimiento de gloria con grupos de ángeles y un torrente de luz.
INMACULADA LA COLOSAL - MURILLO
La obra data del 1650
aproximadamente, se trata
de un óleo sobre lienzo y
pertenecía al Convento de
los Capuchinos de Sevilla.
Formaba parte del retablo
mayor. La obra se llama
así por las dimensiones de
la virgen, gigantesca en
comparación con las
demás.
SANTA JUSTA Y SANTA RUFINA – MURILLO
La obra data del año 1666, se trata de un óleo sobre lienzo y formaba parte del retablo mayor del Convento de los Capuchinos de Sevilla. Las santas aparecen representadas con la palma del martirio y en sus manos sostienen la Giralda, pues según la tradición evitaron su desplome en el terremoto de 1504.
SAN LEANDRO Y SAN BUENAVENTURA –
MURILLO
La obra data del año 1666,
se trata de un óleo sobre
lienzo y formaba parte del
retablo mayor del
Convento de los
Capuchinos de Sevilla. Es
de estilo barroco.
Representan la fundación
del convento. Las luces
empleadas son
características de la etapa
madura de Murillo.
VIRGEN DE LA SERVILLETA - MURILLO
Esta obra data del año 1666 aproximadamente. Se trata de un óleo sobre lienzo y es de estilo barroco. Formaba parte del retablo mayor del Convento de los Capuchinos de Sevilla. Recibe ese nombre porque dice la leyenda que fue pintada en una servilleta. La imagen representa a la Virgen con su niño.
SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA DANDO
LIMOSNA – MURILLO
Este cuadro pertenecía a la iglesia de los Capuchinos de Sevilla y data del 1668. Resalta el aspecto de monje, ya que daba limosna. Era típico de Murillo representar a gente de la calle de diferentes edades. Presenta líneas de composición hacia el Santo y juega con los efectos de luces. Posee claroscuro, la luz procede desde detrás. Es el primer claroscuro de la pintura. Presenta un tema blando.
DOLOROSA - MURILLO
Esta obra data del año
1665, se trata de un
óleo sobre lienzo y
representa a la virgen
sentada en un banco,
de frente. Presenta un
fondo oscuro y tiene
mucho interés la
mano, ya que está
muy bien hecha.
ESTIGMATIZACIÓN DE SAN FRANCISCO –
MURILLO
Esta obra data del año 1645/50, es de estilo barroco y se trata de un óleo sobre lienzo. Aparece el Santo representado con el hábito propio de la Orden de San Francisco. Se arrodilla con los brazos extendidos en cruz y la mirada elevada al cielo. En la parte derecha del cuadro aparece en una escena secundaria el hermano León, leyendo. Ambas figuras destacan sobre un sobrio paisaje de tonos dorados, azules y grises.
LA VIRGEN CON SAN JUAN Y LAS MARÍAS CAMINO
DEL CALVARIO – VALDÉS LEAL
Esta obra data del año 1659 y se trata de un óleo sobre lienzo. Pertenece al conjunto de obras sobre pasajes de la pasión y muerte de Cristo. Los rostros reflejan la tensión, ya que los personajes acuden al Monte Calvario para encontrarse con Cristo. El fondo oscuro potencia la impresión de tristeza presagiando el dramático encuentro final. No posee una línea serena.
APARICIÓN DE LA VIRGEN A SAN IGNACIO EN
PAMPLONA – VALDÉS LEAL
Esta obra data del año
1660/64. Se trata de
un óleo sobre lienzo.
En ella se representa
la aparición de la
Virgen y el Niño a San
Ignacio en Pamplona.
TENTACIONES DE SAN JERÓNIMO –
VALDÉS LEAL
Esta obra se trata de
un óleo sobre lienzo y
data del año 1657. Se
representa a las
prostitutas llamando a
San Jerónimo y a
éste huyendo de
ellas. Posee una
pincelada enérgica y
un fogoso colorido.
FLAGELACIÓN DE SAN JERÓNIMO –
VALDÉS LEAL
Esta obra data del año
1657 y se trata de un
óleo sobre lienzo.
Presenta intensidad
dramática y un
vigoroso cromatismo,
características propias
del pintor.
JESUCRISTO CRUCIFICADO EXPIRANTE -
ZURBARÁN
Esta obra data del año
1630/40, se trata de óleo
sobre lienzo y lo pintó para
el Convento de los
Capuchinos de Sevilla. Es
una pintura muy tenebrista
en la que, sobre un fondo
oscuro, destaca con fuerza
plástica, la figura de
Cristo crucificado con
cuatro clavos.
SAN HUGO EN EL REFRECTORIO -
ZURBARÁN
Esta obra se trata de un óleo sobre lienzo y data del año 1655. La representación muestra a los siete frailes fundadores de la orden presididos por San Bruno y narra el milagro que sucedió hacia el año 1084 en la Cartuja de Grenoble.
LA VIRGEN DE LAS CUEVAS - ZURBARÁN
Esta obra data del año
1655 y se trata de un óleo
sobre lienzo. La técnica
fluida y ligera, se distancia
del tenebrismo inicial, de
los contrastes de luces y
sombras para mostrarnos
unas composiciones
luminosas en las que el
color aparece sabiamente
acordado.
SAN RAMÓN NONATO – JUAN DE MESA
Esta escultura data
del año 1626. Se trata
de una madera tallada
y policromada. Los
moros le pusieron un
candado en la boca
para que no predicara.
RETRATO DE G.A. BÉCQUER – VALERIANO
DOMÍNGUEZ BÉCQUER
Esta obra se trata de un óleo sobre lienzo y data del año 1862. Pertenece a su segunda etapa artística, caracterizada por una pintura más resuelta, luminosa y flexible. El retrato representa una imagen del poeta que ha aparecido en numerosas ocasiones en libros de texto, publicaciones y que incluso ilustró durante muchos años el billete de cien pesetas. El retratado posa con elegancia aristocrática y una mirada llena de emoción que conecta directamente con la del espectador.
MONASTERIO DE LA CARTUJA
Los cartujos eran una orden que no podían hablar ni comer carne y se encontraban en clausura. La orden cartuja estaba compuesta por 21 padres y 21 legos. Los padres procedían de familia humilde y los legos eran más humildes. Los padres se dedicaban a la vida contemplativa mientras que los legos daban misa. Legos y padres vivían separados. La máxima autoridad del monasterio era el prior. Éste tenía una casa propia con biblioteca, cárcel, celdas, un patio, etc. y era el único que podía tener relación con el
El edificio data del siglo XIV, de estilo gótico mudéjar y se empezó a construir cuando se descubre una imagen que estaba en un horno almohade. En la capilla del pueblo se encontraba la virgen. Posee un claustro donde se encuentran las celdas de los legos y otro donde están las de los padres. Tenían dos huertos, uno de cítricos y otro de olivos. Aquí se alojó Colón, que trajo plantas aromáticas y arbustos muy grandes, por lo que se creó otro huerto. Durante la Expo, este edificio se declaró edificio emblemático. Los hornos de botella y las chimeneas se utilizaban para cerámica que la instalaron con la revolución Industrial. Durante la Restauración se derribó una parte del edificio pero que mantuvieron los hornos y chimeneas.
CLAUSTRILLO MUDÉJAR
Data del siglo XV y es de estilo gótico. Los capiteles
recuerdan a la estética nazarí, los azulejos son de cuerda seca. Aquí se encontraba la zona más noble. Posee una sala capitular, en la cual podían hablar por turnos que concedía el prior, la capilla de la Magdalena y un refectorio.
MAUSOLEO
Aquí se encontraban las tumbas de las
familias que pagaban. Una de ellas era Doña
Catalina.
REFECTORIO
Solo comían aquí en fiestas y los domingos. Las cocinas estarían en el lugar donde ahora se encuentra la biblioteca. Tenía un banco adosado al muro, perimetral. El púlpito servía para que un hermano leyera. El techo es de fondo plano con paredes en talud, recuerda al estilo islámico por la decoración geométrica.
ERMITA FRANCISCANA
Esta ermita poseía pinturas de estilo gótico.
En ella se encuentra la lápida de don
Gonzalo de Mena, estuvo enterrado aquí y
más tarde se llevó a la catedral.
IGLESIA
Es el centro del
claustro. Posee cinco
bóvedas de crucería
y cinco estrellas de
ocho puntas, que
representan a
Gonzalo de Mena.
Aquí se encontraban
las obras de
Zurbarán. Los
bancos son labrados
en madera. La
sacristía posee
cúpula decorada con
estrella y la
decoración es de
CLAUSTRÓN
Solo se conserva una parte de ladrillo y las puertas de acceso a las celdas. Aquí se encuentran los cinco hornos de botella, uno para cada día de la semana, y la chimenea, la cual tenía tubos subterráneos que mandaba calor al monasterio.
CAPILLA DE COLÓN (CAPILLA DE SANTA ANA)
Aquí se encontraban parte de los restos de Cristóbal Colón, que ahora se encuentran en Santo Domingo. Es de estilo renacentista. En las pechinas se encuentran los escudos de don Gonzalo de Mena. La puerta es de la segunda mitad del siglo XV y la arquería es parte de la celda de Cristóbal Colón. Era la capilla del pueblo en el siglo XVIII. El retablo es de época cartuja, del siglo XVII, de madera policromada, fue recomendado por Alonso de Figueroa. Encima del retablo se encuentra el escudo de Mena. La balaustrada es de madera policromada.
Las imágenes utilizadas en este trabajo han
sido
obtenidas de:
Wikipedia
Y la información ha sido ofrecida tanto por
nuestro profesor de historia del arte como por
los diferentes guías que nos acompañaron en
la
visita.
Realizado por:
María José Páez Polinario
Y
Soraya Pérez Robles
2º bachillerato A-B
