EDAD MEDIA ARTE ROMANICO

Anabel Quintero Sánchez

Juana Amada Ramos Guillen 1º de Joyería

El arte románico representa el concepto de la unidad espiritual de Europa, al margen de las divisiones políticas. El concepto de cristiandad se impone. Con influencias del arte romano, carolingio y bizantino. Se desarrolla entre los siglos X y XII aproximadamente. Tres elementos importantes contribuyen a la formación y expansión del arte Románico: 1. EL PODER DE LOS DENOMINADOS PRELADOS POLITICOS, constructores

de iglesias y reformadores de ordenes a comienzos del siglo XI.

2. LA IMPORTANCIA DE LAS ORDENES MONASTICAS. La primera de las grandes ordenes es la de Cluny, fundada en 909, que irradia a toda Francia, el norte de España e Italia.

3. EL IMPORTANTE PAPEL DE LAS PEREGRINACIONES, Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela en España, que posibilitan la difusión de tipos de iglesia y artes plásticas.

EUROPA OCCIDENTAL SE PONE A LA CABEZA DE LA CIVILIZACION. S XII. Las cruzadas serán el mejor testimonio de esa fuerza expansiva. SE ESTABLECEN LAS MONARQUIAS NACIONALES EL MOVIMIENTO COMUNAL, signo de la riqueza burguesa se extiende sobre todo en Italia y Alemania SE ELABORA EL ESTILO ROMANICO CLASICO, con plena integración de la función religiosa y social, la abundancia y la belleza de una plástica decorativa sometida a la arquitectura.

La arquitectura románica es ante todo una arquitectura religiosa, que como tal está definida por dos principios básicos que van a determinar su estilo: la monumentalidad y la perdurabilidad, que obligan a un tipo de arquitectura sólida y duradera. 1.- LA MONUMENTALIDAD, responde al interés por imitar los grandes edificios romanos, cuya grandeza serviría también para propagar la importancia de la iglesia. Por eso sus templos tienden progresivamente a la grandiosidad. *.- LA PERDURABILIDAD en una arquitectura, cuya promotora, la religión cristiana, se considera así misma una religión eterna. Por ello sus edificios también deben serlo, para lo que utilizan técnicas que los hagan duraderos y no efímeros. Por ello mismo también se rechazan el uso de la madera y de los materiales livianos. El románico construye en piedra, e incluso en piedra sus bóvedas, elementos todos que obligarán a una serie de particularismos técnicos definidores del nuevo estilo.

España cuenta con numeras obras románicas levantadas entre los siglos XI y XII y que suponen auténticas joyas arquitectónicas que cada día reciben más visitantes que admiran sus arcos de medio punto, arquivoltas y cubiertas abovedadas. La proliferación de estos edificios se debe al camino de peregrinación hacia Santiago de Compostela; a través de esta ruta podemos admirar la excepcionalidad de esta arquitectura. Algunos autores la dividen en cuatro sectores: Área oriental (CATALUÑA) Área septentrional (ARAGÓN y NAVARRA) Área central (CASTILLA y LEÓN y CANTABRIA) y Área occidental (GALICIA)

GALICIA

La catedral de Santiago de Compostela en La Coruña acoge el que,

según la tradición, es el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual la convierte en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa a través del Camino de Santiago. Cada una de las fachadas forma con sus respectivas plazas magníficos conjuntos urbanísticos. Destacamos la de Platerías, construida por el maestro Esteban en 1103 y sobre todo el Pórtico de la Gloria, obra primordial de la escultura románica, concluida por el maestro Mateo en 1188. El interior consta de una planta en cruz latina de tres naves de una longitud de unos cien metros con un crucero también de tres naves y de cerca de setenta metros de longitud. La altura en la nave central es de veintidós metros en todo su recorrido y alcanza los treinta y dos de máximo en la bóveda del crucero.

PÓRTICO de la GLORIA

San Vicente de Cardona se levanta entre 1029 y 1040 en el recinto

amurallado del Castillo de Cardona (Barcelona) en lo alto de una colina como si del mascarón de proa de un inmenso navío se tratara. La iglesia es de planta basilical de tres naves con cabecera de tres ábsides. Sobre el crucero se dispone una cúpula y en el interior tres pares de grandes pilares sostienen los arcos torales y los que separan las naves laterales de la central. Destaca no solo por sus grandes dimensiones -50 metros de largo y 18 de anchura- si no por la proporción de sus espacios, por su iluminación o por el nítido dibujo de sus líneas.

CATALUÑA

Santa María de Ripoll, en la provincia de Gerona, consagrado en 888, fue uno

de los modelos de los grandes monasterios prerrománicos españoles. A lo largo de la historia, el monasterio ha sufrido ampliaciones, destrucciones, reformas y amortizaciones siendo nuevamente consagrado en el año 1893. Del siglo XII queda en pie una parte del claustro y su fantástica portada de siete arquivoltas y un alto y poco profundo zócalo rectangular dividido en tres cuerpos. Por su parte, el claustro es de grandes dimensiones y ligeramente irregular siendo su parte más antigua la adosada al muro de la iglesia.

CATALUÑA

El monasterio de Poblet, en el término municipal de Vimbodí y Poblet, en

Tarragona fue impulsado y patrocinado por Ramón Berenguer IV, conde de Barcelona, que lo entregó a los monjes de la abadía de Fontfroide en el año 1149. Está considerado el conjunto en pie mayor y mejor conservado de entre las abadías cistercienses de toda la cristiandad. Todo el conjunto monástico está conformado por tres recintos bien diferenciados y comunicados entre sí por unas puertas de acceso. La construcción de la iglesia data de 1166 con tres naves de siete tramos cada una separadas con pilares cruciformes. El claustro es el centro desde donde se articulan las diversas dependencias del día a día de la vida de los monjes. La galería contigua a la iglesia es la más antigua.

CATALUÑA

La Catedral de San Pedro de Jaca en Huesca, es una de las

construcciones más características y antiguas del románico en España. Comenzó a construirse casi al tiempo que la de Santiago de Compostela en el último cuarto del siglo XI como sede episcopal y cabeza del Reino de Aragón por iniciativa del rey Sancho Ramírez. En Jaca se pueden distinguir dos etapas: la primera podría estar situada entre 1077 y 1082 y una segunda entre 1104 y 1130. La catedral es de planta basilical de tres naves y cabecera de tres ábsides.

ARAGÓN

ARAGÓN

El castillo abadía de Loarre es un castillo románico situado en la sierra de

Loarre, en la provincia de Huesca. El castillo fue construido en el siglo XI por orden del rey Sancho III. Posteriormente, hacia 1071, durante el reinado de Sancho Ramírez se realiza un ampliación que le da la forma que mantiene en la actualidad. De esta época son las demás construcciones incluida la iglesia. La puerta de entrada de la construcción es de estilo románico con decoración en el tímpano. Tras ella se abre una imponente escalera cubierta por una bóveda de cañón. es la cripta de santa Quinteria, que fue lugar de enterramientos. Desde ella por dos estrechas escaleras se accede a al iglesia, una construcción románica de una única nave y ábside semicircular decorada con columnas adosadas a los muros con capiteles tallados con motivos fantásticos, vegetales y bíblicos.

CASTILLA y LEÓN

San Isidoro de León, construido y engrandecido durante los siglos XI y

XII, es uno de los conjuntos arquitectónicos románicos más destacados de España, por su historia, arquitectura, escultura, y por los objetos suntuarios románicos que se han podido conservar. El Panteón Real -a los pies de la iglesia-, con pintura mural románica y capiteles excepcionales, hacen de San Isidoro una pieza única del mundo románico. El edificio de la iglesia conserva algunos vestigios románicos de la primera construcción de Fernando I y Sancha. El Panteón y las dos puertas de su fachada sur, llamadas Puerta del Cordero y Puerta del Perdón, más la Puerta Norte o Capitular, son las primeras manifestaciones del arte románico en los territorios leoneses. Con el transcurso del tiempo se hicieron modificaciones y añadidos góticos, renacentistas y barrocos.

CASTILLA y LEÓN

La iglesia de San Martín de Tours en Frómista , Palencia, es un

templo católico de estilo románico levantado en el siglo XI. Sobre sus naves, de escasa altura, destacan el cimborrio octogonal sobre el crucero y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, la central más ancha y alta que las laterales, terminan en tres ábsides circulares. La iglesia de San Martín presenta una planta basilical, formada por tres naves de distintos tamaños separadas por pilares compuestos. En los ábsides destaca un Cristo del siglo XIII, en el de la nave central.

El Monasterio de Santo Domingo de Silos, en Burgos, destaca por

la belleza de su claustro románico de doble planta construidos en distintas épocas. El inferior es el más antiguo -las galerías oriente y norte datan de la segunda mitad del siglo XI y las galerías poniente y sur son del siglo XII-. El claustro superior fue levantado en el siglo XIII. El claustro de Silos es el centro de la vida de la comunidad y hacia él convergen y de él parten los otros edificios del monasterio.

CASTILLA y LEÓN

• Arte suntuario por excelencia.

• Representa el lujo en la concepción artística.

• Tesoro de monasterios, iglesias y catedrales.

• Fabricadas con materiales preciosos, oro, plata, piedras preciosas y semipreciosas, marfil, perlas, etc.

• Riqueza y belleza de un arte de la iglesia y para la iglesia.

• Quienes podían adquirirlas y obsequiarlas eran únicamente los nobles y los clérigos, no estaban al alcance de nadie mas.

• Estas obras de arte se realizaban en talleres especializados, urbanos o eclesiásticos.

• Respecto a las técnicas utilizadas, para trabajar las laminas de metal, el batido era el mas habitual y, en otros casos el método de fundición en moldes, aunque éste no era válido para las piezas grandes.

• En ambas técnicas se empleaba decoración variada, cincelado, repujado, filigrana, esmaltes, pedrería y marfil.

• El esmalte adquiere protagonismo!!

Cruz de altar otoniana del S X. Abadía de Essen. Oro, esmaltes, perlas y pedrería En el S X , destacan los talleres de Essen, con abundancia de filigrana y esmaltes, en ocasiones traídos desde Bizancio, aplicados sobre relicarios, cruces, cubiertas de Evangelios, etc.

Arqueta – Relicario de San Andrés

También de la escuela de Tréveris Hay un equilibrio de influencias en ambas piezas, la 1ª mas carolingia y la 2ª mas bizantina.

Códice de Echternach

Incensario de bronce de Gozbert Tesoro de Tréveris

Corona Imperial. Museo de Viena. Una de las pocas piezas profanas de esta época. Finales del S X. o principios del S XI.

Frontal de Altar de Basilea ( Monasterio de San Emmeran de Ratisbona)

De los talleres de Hildesheim (Sur de Alemania), destacan estas dos obras

La Patena de San Bernward Candelabros de Hildesheim

Huy, Maestricht y Lieja, son las tres ciudades de mayor actividad de la zona

Relicario de San Alejandro 1145 Obra de Godofredo de Claire (Huy, Bélgica) Cabeza del santo en plata, montada sobre un pedestal rectangular, con figuras de santos en esmalte Champlevé y piedras preciosas.

Relicario Arqueta de San Heriberto. Esmaltes y figuras de plata repujada. Godofredo de Claire. Iglesia de San Heriberto de Colonia.

Retablo de Klosternenburg Obra de Nicolás de Verdun Uno de los orfebres mas importantes de la Edad Media

Arqueta de los Reyes Magos La obra mas famosa de Nicolás de Verdun. Relicario concebido con forma arquitectónica. Dos pisos y Cubierta a dos aguas, con escenas o personajes en relieve, enmarcados bajo arcos. Plata repujada, pedrería.

Arqueta de Santa María Con esmaltes de Limoges sobre Cobre. De Nicolás Verdun. Principios del S XIII.

Arqueta Relicario de Carlomagno Catedral de Aquisgrán Reproduce el esquema arquitectonico,aunque de un solo cuerpo, cubierta a dos aguas dividida en paneles con escenas historiadas. Discípulo de Nicolás de Verdun..

San Pantaleón de Colonia, fue otro de los centros

mas relevantes del S XII, donde destaco el trabajo de Eilberto (1ª mitad del siglo), que se dio a conocer como realizador de esmaltes sobre cobre, con aplicaciones de marfil o de diente de ballena. Además de Eilberto, en la 2º mitad del siglo sobresalió Federico, que además de esmaltador, realizo relicarios que repiten el modelo arquitectónico, influenciado por Godofredo

Francia

El esmalte de Limoges destaco con diferencia, utilizando la técnica de

esmaltado Champlevé.

Arca de esmaltes de Limoges S XII. Real colegiata de San Isidro, León.

Arqueta con esmaltes Champlevé de Limoges. Museo Arqueológico Nacional

Arqueta con esmaltes de Limoges.

Kimbell Art Museum (Texas)

Arqueta de Santa Valeria (1175)

Cobre con esmalte champlevé

Taller de Limoges Hermitage Museum,

San Petesburgo, Rusia

“El Tesoro de Conques” Abadía y centro de peregrinación

Imagen-relicario de Santa Fe. Realizada a finales del S X. Sufrió adiciones y transformaciones en los siglos XIV, XVI Y XVII. Oro, filigranas, esmaltes, granulado, piedras preciosas y perlas. Una de las obras mas deslumbrantes de todos los tiempos.

Relicario de Carlo Magno, compuesto de oro, filigranas, esmaltes dispuestos alrededor de una talla de cornalina, representando a una victoria alada.

Linterna de Begon, relicario con forma de tumba antigua, decorado con medallones iluminados que exaltan el triunfo de Cristo sobre el mal y la muerte.

Taller de Saint Denis

Agila imperial, Vaso de pórfido granate con monturas de plata

sobredorada. S XII. Se convirtió esta vasija egipcia en esta magnifica obra, añadiéndole unas garras como base, cabeza de largo cuello y unas alas abiertas. Presenta una inscripción el la base del cuello del águila, “Esta piedra merece ser incluida entre las piedras preciosas y el oro. Era mármol, pero en este marco es mas valiosa que el mármol”.

Italia

Altar de Citta di Castello, plata dorada, dividida en calles, con el

pantocrátor en el centro dentro de la almendra mística, símbolos evangelistas y escenas de la vida de Cristo.

Los orfebres españoles evolucionaron desde una influencia musulmana hasta piezas que adquieren una enorme precisión, en el dibujo y trazado de personajes, adquieren tal perfección en el repujado que consiguen elevar la altura del relieve.

España

Caja de las Reliquias de la Cámara Santa de Oviedo

Cáliz y Patena de Santo Domingo de Silos. Burgos. Amplio nudo central y doble forma de campana, en la base y copa. Filigranas, cordoncillos y elementos ornamentales curvilíneos, además de las arquerías de herradura, herencia de hispanomusulmanes y mozárabes.

Cáliz de Doña Hurracaca Y Cáliz de Sto. Domingo de Silos

Pieza esmaltada de Santo Domingo de Silos

El Relicario de Don Gonzalo, Catedral de Oviedo. Segunda mitad del S XII.

Virgen de La Vega, Salamanca

La Virgen de la Vega, realizada en plata y cobre, con pedrería y bellos esmaltes. Se cree que de origen español.

Retablo Frontal de Aralar, Santuario de San Miguel en Navarra Se trata de un frontal de esmaltes que preside el presbiterio del santuario, pieza cumbre de la esmaltería europea (1175-1185)

Iglesia de San Claudio de Olivares, Zamora

Cristo de Don Fernando y Doña Sancha (segunda mitad del XI) Museo Arqueológico Nacional Representa, iconográficamente, una de las más espectaculares representaciones del Maiestas Domini, tema de origen bizantino que nos presenta al Cristo de 4 clavos, aún vivo, con los ojos abiertos y sin ningún tipo de sufrimiento, tal y como corresponde a la mentalidad románica, que representa a una divinidad lejana, inalcanzable a los hombres y su entendimiento .

Eva de Autun. Realizada por el maestro escultor Gislebert, Eva, también conocida

como La Tentación de Eva, Eva de Gislebert, Eva de Autun, ocupa el dintel del portal lateral de la catedral de Autun en Francia y data del año 1130. Actualmente se encuentra en el Museo Rolin en Autun. Se trata de una figura muy viva, una de las más seductoras de la escultura románica, representándola en una postura sugerente y original, con gran lujo de detalles.

Casillas de Berlanga, San Baudelio, Soria

Iglesia de San Vicente, Ávila

Iglesia de San Millán, Segovia

Iglesia de San Juan de Duero, Soria

Iglesia de San Fructuoso Mártir, Palencia

Frómista, San Martín, Palencia

Vallespinoso de Aguilar, Santa Cecilia, Palencia

Ermita de San Vicente de Pospozuelo, Segovia

San Sacarías de Arévalo San Juan, Ávila

Valdeolivas, La Asunción, Cuenca

Arévalo de Santa María la Mayor Ávila

Cripta de San Martín de Unx San Martín de Tours, Navarra

Turégano, Iglesia de Santiago, Segovia

Zapatero de Wamba Santa María de la O, Valladolid

Castillo de Loarre, Huesca

Sepulcro de la Magdalena, Zamora

Cripta de San Antolín, Catedral de Palencia, Palencia

Martirio de San Joan de Boi Museo Nacional de Arte de Cataluña

Pila Bautismal, Parroquia de Colmenares de Ojeda San Fructuoso Mártir, Palencia

Pórtico del Paraíso, Catedral de Santiago de Compostela

• Aquitanos: Pueblo que vivía en lo que hoy es Aquitania ( Francia ).

• Arte monacal: Relativo al monasterio o a los monjes.

• Artesanos seglares: Artesanos que no eran religiosos.

• Arquerías trilobuladas: Pórtico compuesto por tres arcos, siendo el central de mayor tamaño.

• Arte otoniano: Es uno de los grandes movimientos artísticos prerrománico europeo, sucesor del arte carolingio y se desarrolla a finales del primer milenio ( rama del primer románico ).

• Cisterciense: Religioso-a que pertenece a la orden del Cister, o relacionado con ella o sus miembros.

• Eboraria: Imagineria en marfil.

• Mandorla: En el arte medieval, ovalo o marco en forma de almendra que rodeaba algunas imágenes religiosas.

• Pantocrátor: Representación del Salvador sentado, bendiciendo y encuadrado en una curva cerrada en forma de almendra.

• Pórfido: Piedra purpura, es una roca ígnea plutónica denominada así por los romanos debido a su color, y que fue usada como signo de distinción.

• Prelados: Superior de un convento o comunidad eclesiástica.

• Prioratos: Establecimiento monástico generalmente poco importante, que dependía de una abadía.

• Guía para diseñadores y prescriptores de joyería. Editado por el Centro Tecnológico Andaluz del Diseño ( SURGENIA ).

• El Arte y el Hombre. Obra en tres volúmenes, publicada bajo la dirección de “ Rene Huyghe . Editorial Planeta S.A.

• Historia del Arte. José María de Azcarate Ristori, Emilio Pérez Sánchez y Juan Antonio Ramírez Domínguez. Editorial Anaya.

• Iniciación al arte Románico. Editorial. Fundación Santa María La Real. Autor: AAVV. Aguilar del Campoo, 2002.

• Arquitectura Carolingia y Románica. 800-1200. Editorial: Cátedra. Autor: Kenneth John Conart. Madrid, 2001.

• El Arte Románico Español. Editorial: Encuentro. Autor: Fernando de Olaguer Feliu. Madrid, 2003.

• Catedrales Románicas. Editorial Jaguar. Autor: Isabel Frontón Simón. Madrid , 2004.

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• http://www.orbreria y esmaltes románicos. Artes suntuarias.arteguías.com

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