Arte romano 2012-13

ARTE ROMANO HISTORIA DEL ARTE

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ARTE ROMANO

1. CONTEXTO HISTÓRICO. ORÍGENES DEL ARTE ROMANO La mayoría de las obras de arte romanas que vamos a estudiar pertenecen a la época

del Imperio (siglo I a.C. al siglo V d.C.). Durante este periodo todo el poder se concentra

en manos de una sola persona (el emperador), que era a la vez jefe militar, político y

religioso. Incluso llegará a ser divinizado (considerado como un dios). Roma alcanza en esta

etapa su máxima extensión ya que su imperio abarca toda la cuenca del Mediterráneo.

Durante esta época el Estado controla todas las facetas de la vida de sus ciudadanos, incluido

el arte:

El gran cliente del arte es el Estado: los gobernantes lo utilizan como

propaganda de su grandeza, para amedrentar a los pueblos sometidos y

controlar a sus ciudadanos.

En la obra es el que la encarga y no el que la realiza quien ha de ser

recordado. De ahí que los emperadores se apresuren a poner su nombre a los

monumentos (volvemos a un arte anónimo).

El centralismo que impuso el imperio romano determinó una fuerte

uniformización en todas las manifestaciones de este arte, es decir, las obras

son prácticamente iguales, independientemente del lugar del Imperio donde se

realicen.

El arte está al servicio del funcionamiento del Imperio, por lo que tiene un claro

carácter utilitario y funcional, sobre todo en la arquitectura.

Aunque fueron muchas las influencias que recibió el arte romano, destacaremos como

antecedentes dos artes fundamentales: el ARTE ETRUSCO (sencillez y funcionalidad en la

arquitectura) y el ARTE GRIEGO (el ideal de belleza clásico, la forma del templo, los

órdenes y muchos elementos ornamentales).

2. LA ARQUITECTURA ROMANA La arquitectura romana fue el arte que mejor expresó el esplendor de su Imperio y el

mejor instrumento para su romanización. La utilizaron como un símbolo del Estado a través

del cual mostraban su poder y conmemoraban sus victorias. La arquitectura romana es el

precedente de toda la arquitectura posterior.

2.1. Características generales

Prima la funcionalidad: crearán diferentes tipologías arquitectónicas

dependiendo de la función que tuviera el edificio (acueductos, templos,

basílicas...).

Absoluto utilitarismo: dominio del sentido práctico, reflejado mediante

construcciones fuertes y perfectas convencidos de la inmortalidad del

imperio.

Pese a esto, tiene un mayor sentido ornamental que la arquitectura griega:


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o Aumento de la decoración: molduras, guirnaldas, decoración

botánica...

o La columna tiene más que nada un valor decorativo (no sustentante).

o Combinan distintos elementos (arco con arquitrabe, columna con

pilar).

o Utilizan elementos constructivos con fines decorativos (frontones

utilizados como simples remates de puertas y ventanas).

Gran atención al interior de los edificios (al contrario que los griegos).

Los elementos sustentantes fundamentales serán la pilastra y el muro.

En cuanto al sistema arquitectónico empleado aunque no dejan de utilizar los

sistemas arquitrabados, Roma introduce:

o El arco, elemento básico de su arquitectura. Utilizan el arco de medio

punto.

o La bóveda y la cúpula como cubiertas, con gran variedad de formas.

Llegan a ser gigantescas lo que les permite cubrir espacios más

amplios.

Gran tamaño de los edificios públicos, más monumentales que los griegos.

Este colosalismo es un reflejo más de un Estado que quiere exalta su poder.

En cuanto a los materiales, una de las grandes aportaciones de los romanos fue

la invención del opus caementicium (cemento). Supuso toda una revolución

ya que era de una extraordinaria dureza y resistencia, más barato y permitía

trabajar con mayor rapidez. Otros materiales fueron la piedra y el ladrillo.

La desventaja del cemento era su tosquedad por lo que necesitaban revestir

los edificios una vez construidos: “grapaban” placas generalmente de

mármol en el exterior y decoraban su interior con pinturas murales y

mosaicos.

Órdenes arquitectónicos: los tomó de Grecia, aunque los utilizó con mayor

libertad. Crean el orden compuesto (mezcla del jónico y del corintio). Utilizan

conjuntamente los tres órdenes superponiéndolos en altura en los

edificios: dórico en el piso inferior, jónico en el medio y corintio o compuesto en

el superior.

Predomina la verticalidad (frente a la horizontalidad griega), a través de

cubiertas con bóvedas y cúpulas que impulsan la vista hacia lo alto.

2.2. La ciudad romana Los romanos prestarán atención especial al urbanismo, es decir, al diseño de sus

ciudades. Utilizaron para las nuevas ciudades el diseño cuadriculado de las ciudades griegas,

basado en la planta hipodámica. Así, la ciudad se desarrollaba en torno a dos vías

principales: el cardo (N-S) y el decumano (E-O); a partir de ellas se organizaban las calles

transversales, formando un plano casi cuadriculado.

La mayoría de las ciudades romanas se articulaba entorno al FORO, gran plaza

rectangular que se situaba en la intersección del cardo y el decumano. Inspirado en el ágora


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griega, era el centro neurálgico de la ciudad ya que allí se centralizaban las principales

actividades políticas, administrativas, religiosas y económicas en los edificios más fastuosos:

la curia, la basílica, el templo...

2.3. Tipologías arquitectónicas Como los romanos primaron la funcionalidad en su arquitectura, crearon distintos

tipos de edificios, dependiendo de la función a la que estuvieran destinados.

a) Arquitectura privada: la vivienda romana

Las viviendas son de origen etrusco, con un patio central alrededor del cual se

organizan las habitaciones. Destacan tres tipos de viviendas romanas: las domus (viviendas

urbanas para familias acomodadas); las insulae (casa de vecinos populares); y las residencias

campestres o villae, segundas residencias de las familias más pudientes.

La domus (vivienda urbana), solía constar de tres partes:

El vestíbulo (vestibulum) o acceso.

Un patio al que daban las habitaciones (atrio), con un receptáculo en el centro

para la recogida de agua (impluvium).

Una parte privada formada por un patio con columnas (peristylum), jardín y

habitaciones a su alrededor (cubículum).

Las fachadas y el aspecto exterior aparecían descuidados, pues los constructores daban

más importancia al espacio interior.

Las viviendas mejor conservadas las encontramos en Pompeya y Herculano, ciudades

que quedaron enterradas bajo la erupción del Vesubio en el año 79 d.C., y que se encuentran

en perfecto estado.

b) Obras públicas de ingeniería

Para poder controlar todos los territorios que fueron conquistando, los romanos

requerían excelentes vías de comunicación con el fin de trasladar de la forma más rápida

posible noticias, órdenes, ejércitos y las mercancías de su comercio. Jugarán un papel muy

importante las CALZADAS (como la Vía de la Plata) y los PUENTES. En éstos los romanos

utilizarán arcos de medio punto, que se apoyaban en gruesos pilares reforzados para poder

resistir los golpes del agua. Ejemplos destacados son el Pont du Gard (puente-acueducto

sobre el río Gard, cerca de Nimes en Francia), el Puente de Mérida y el Puente de Alcántara,

magna obra de ingeniería que alcanza los 48 metros de altura.

Pero no sólo necesitaron comunicar las distintas partes del Imperio, sino que también

realizaron importantes obras que les ofrecieran la necesaria infraestructura material. Un

ejemplo son las obras públicas destinadas a almacenar el agua (PANTANOS) y a

transportarlas hasta los núcleos urbanos (acueductos).

Los ACUEDUCTOS están formados por una sucesión y superposición de arcos que

permiten elevarlo a gran altura y salvar así los desniveles del terreno. Paulatinamente van

descendiendo de altura, con lo que presentan una inclinación para posibilitar que el agua

discurra al aire libre, en dirección a los núcleos urbanos, por un canal (specus) colocado en la


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parte superior. En España hay ejemplos como son el Acueducto de los Milagros en Mérida y

el Acueducto de Segovia.

c) Edificios públicos administrativos

Destaca la BASÍLICA dedicada a administrar justicia: edificio de planta rectangular de

tres naves, siendo la central de mayor altura, lo que permite abrir vanos en la parte superior

para iluminar el conjunto. A veces se cubre la nave central con bóveda de medio cañón. El

fondo de la nave central suele terminarse en forma semicilíndrica, cubriéndose este espacio

con media cúpula. Como ejemplo tenemos la Basílica de Majencio en Roma. La basílica será

después tomada por los cristianos como modelo para levantar sus primeros templos

(Basílica paleocristiana).

d) Edificios públicos para el ocio de masas

Roma se preocupó por mantener al pueblo entretenido (“pan y circo”), por lo que

construirán numerosos edificios destinados a la diversión de las masas y, al mismo tiempo, a

fijar la población en las ciudades: teatros, anfiteatros, circos y termas.

Los TEATROS toman como referencia el teatro griego, pero lo transforman:

No están apoyados en las laderas de las colinas: permite que dispongan de

galerías y vomitorios para un desalojo rápido del público por la parte

posterior.

Graderío (cavea) y una orchestra semicirculares debido a la menor

importancia del Coro en el teatro romano, por lo que no necesita una Orchestra

tan grande.

La escena estaba presidida por el “Frons Scenae”, gran fondo arquitectónico.

Podemos destacar el Teatro Marcelo en Roma y el Teatro de Mérida (16 a.C.).

Los ANFITEATROS surgen como resultado de la unión de dos teatros, ante la

necesidad de cerrar todo el espacio para celebrar espectáculos sangrientos: luchas de

gladiadores, de fieras e incluso batallas navales. Presentan generalmente una planta elíptica.

Bajo la arena existían varios corredores. Se desalojaban por el sistema de vomitorios. El más

importante por sus dimensiones es el de Roma, más conocido como el Coliseo romano

(Anfiteatro Flavio). En España destaca el anfiteatro de Mérida, (siglo I a.C.), que posee la

estructura sencilla de los primeros anfiteatros, y el anfiteatro de Itálica (Sevilla).

El CIRCO era el lugar en el que se celebraban las carreras (de caballos, cuádrigas,

ejercicios atléticos, etc.). Tenía forma elíptica y en el centro había un espacio decorado con

vegetación, botines de guerra, esculturas, etc. denominado spina. En las gradas existía un

lugar destacado, tribuna, que era ocupado por el emperador o por algún personaje de cierta

relevancia. Como ejemplos tenemos el Circo Máximo de Roma o el Circo de Mérida,

escasamente conservados.

Las TERMAS son baños públicos con tres salas: frigidarium (piscinas de agua fría),

tepidarium (de agua templada) y caldarium (de agua caliente). En las termas existían

bibliotecas, gimnasios, etc. Aunque hoy se encuentren en un estado auténtico ruinoso, las más

importantes son las Termas de Caracalla, en las afueras de la ciudad de Roma.


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e) Monumentos conmemorativos

Sirven para conmemorar u homenajear a un personaje por alguna acción de

carácter bélico que honra a Roma. Los más importantes serán los arcos y las columnas,

aunque también hay trofeos, ninfeos y obeliscos (traídos desde Egipto).

Los ARCOS DE TRIUNFO podían tener una, tres o incluso cinco aperturas o arcos de

medio punto flanqueados por columnas. Como precedentes tenemos las puertas

conmemorativas que los griegos erigían en sus murallas. Pueden presentar dos fachadas o

cuatro (como el Arco de Cáparra, en Cáceres). Sobre los arcos se colocaban arquitrabes, en

cuya parte frontal se podía leer una inscripción alusiva al personaje en honor del cual se había

erigido la obra.

En Roma se conservan el Arco de Tito (conmemora la victoria sobre los judíos) el Arco

de Septimio Severo (conmemora la victoria sobre los árabes) y el Arco de Constantino

(conmemora la victoria de Constantino sobre Majencio).

Las COLUMNAS también se utilizaban para conmemorar un hecho histórico

importante, y como monumentos propagandísticos. La más famosa es la Columna Trajana,

por su altura superior a los 30 m. y por mostrar en un relieve continuo y helicoidal la campaña

del emperador contra los dacios. Está rematada con una estatua del emperador Trajano.

f) Edificios religiosos

Así como los romanos asimilan elementos formales de las religiones de otros pueblos,

en el caso del TEMPLO romano hay que señalar que tiene como claros antecedentes los

templos etruscos y los griegos. Las características principales serán:

Más pequeño que el griego, elevado sobre un podium y con cubierta más ligera.

Dan mayor importancia a una de las fachadas (es la que tiene escalinata).

Generalmente próstilo (con columnas sólo en la fachada principal).

Con columnas adosadas a los muros laterales (pseudoperípteo).

Nave compuesta por tres cellas, cada una para una divinidad (debido a que los

dioses en Etruria se agrupaban en Triadas, algo que heredarán los romanos).

Carecen de esculturas en el frontón, que generalmente presenta una cornisa

muy saliente del entablamento, lo que provoca un fuerte efecto de claroscuro.

Generalmente son templos de planta rectangular, a los que tampoco tiene acceso la

mayor parte del pueblo romano, como venimos viendo en otras civilizaciones anteriores. De

este tipo destacamos el Templo de la Fortuna Viril en Roma (dedicado al dios protector de

los puertos) y La Maison Carrée en Nimes, Francia.

En Roma, encontramos un templo monóptero circular, rodeado de columnas, es el

llamado de Vesta.

Original es el Ara Pacis de Augusto, altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la

paz tras la guerra de las Galias y de Hispania.

Pero el templo más importante por su perfección técnica y por incorporar una enorme

cúpula de 43 metros de diámetro soportada por una compleja estructura de anillos y

nervios es el Panteón de Agripa, en Roma, del siglo II d.C.


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3. ESCULTURA ROMANA

3.1. Características Las características de la escultura romana derivan de la tradición griega y etrusca.

Tras la toma de Corinto, el 146 a.C., comenzó el saqueo de Grecia por los romanos. Las

casas ricas se llenaron de obras helénicas. Surgió un mercado del arte con “anticuarios” que

buscaban y vendían obras griegas y “coleccionistas” que las compraban, por prestigio social.

Roma fue el primer pueblo que hizo del comercio artístico un negocio. A Roma llegaron

también artistas griegos, esclavos o emigrantes, que copiaban las obras más famosas o

realizaban esculturas eclécticas imitando la estatuaria helénica.

A la tradición griega se unieron la influencia etrusca, perceptible sobre todo en la

tendencia al realismo y en el empleo de la fundición del bronce, y el genio romano, práctico y

político.

Los materiales básicos eran el mármol y el bronce, aunque también hicieron

esculturas en plata, en oro, en madera, en terracota, etc. Muchas de ellas recibían tratamientos

epidérmicos para proporcionarles textura y color.

Como tema, se siguió representando al hombre, pero no al hombre idealizado que

refleja una idea abstracta, al modo griego, sino al individuo concreto, ciudadano romano,

reflejando su personalidad y su papel político al servicio del Estado. Por ello desconocemos el

nombre de los artistas pero identificamos casi siempre a los personajes representados.

Las modalidades que mejor manifiestan la originalidad escultórica de la civilización

romana son el retrato y el relieve conmemorativo. No obstante lo cual, son muy abundantes

los ejemplos de escultura religiosa, que mantiene de forma ecléctica la tradición griega, y de

escultura popular, cuya mayor rudeza remite a las tradiciones autóctonas.

3.2. El retrato romano a) Características

El origen del retrato romano está en relación con las tradiciones y el derecho que

tenían las familias patricias, el Ius imaginum. Por este privilegio jurídico podían realizar

imágenes de sus antepasados ilustres, exponerlas en los altares domésticos y exhibirlas en

ceremonias públicas; empezaron siendo mascarillas de cera, pero con el tiempo fueron

sustituidas por esculturas de bronce o mármol que reproducían el rostro del difunto.

A finales del periodo republicano surgió el retrato honorífico que, sin abandonar la

fisonomía del personaje, también debía reflejar los honores recibidos en vida, la categoría

social, el cargo que ocuparon.

Frente a los escasos retratos griegos, idealizados y genéricos, el romano atiende a los

rasgos individuales mediante una observación minuciosa. Si los artistas griegos aportaron su

técnica, los romanos impusieron su afición al retrato fisonómico, descriptivo, realista y

veraz.

Los tipos de retratos pueden ser de busto o de cuerpo entero. En estos últimos

presentan diferentes posturas: de pie, sedente (casi siempre femeninos), ecuestre (exclusivo de

los emperadores). Muchas veces visten la toga romana (togados). Los retratos de los

emperadores hacen alarde de los poderes que ostentan. Por eso se les representa:


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Como generales victoriosos, con coraza, bastón de mando y manto consular y

alzando el brazo para arengar a las tropas.

Como pretores, vestidos con toga y con el rollo de la ley en la mano.

Como sumos sacerdotes, con la toga cubriéndoles la cabeza y llevando una

patena en la mano.

Como héroes o dioses (apoteósicos), aparecen semidesnudos y con atributos de

alguna divinidad.

b) Etapas del retrato

Época republicana (Hasta el último tercio del s. I a.C.). El tipo de retrato que más

abunda es el busto, casi siempre corto o como mucho hasta el pecho. Son retratos de un

realismo sobrio y lineal, fiel a la fisonomía del personaje, acentuados los rasgos que reflejan

el paso del tiempo y el carácter austero y voluntarioso de la tradición romana. Ejemplos

destacados son los retratos de Bruto el Antiguo, de Cesar, y el Brutus Barberini.

Etapa de Augusto y de la dinastía Julio Claudia. El cambio de la República al Imperio

también se manifestó en el arte, en una etapa clasicista, de influencia griega. La tendencia

neoática impone el refinamiento y la idealización. No obstante los personajes no pierden sus

rasgos individuales como podemos ver en el Augusto de Prima Porta, que representa al

emperador arengando a las legiones, con un cierto parecido con el Doríforo de Policleto; pero

es genuinamente romano por el rostro inconfundible o por el gesto directo. El idealismo es

también patente en el Augusto (sumo pontífice) de Vía Labicana y en Livia (Museo

Arqueológico de Madrid).

Dinastías de los Flavios, Antoninos y Severos. (Finales del s. I – s. III) Con los Flavios

(último tercio del siglo I) la escultura recobra el tono familiar y realista en detrimento de la

tendencia helenizante. Los emperadores adquieren aire plebeyo y veraz por influencia de la

tradición popular romana. A veces, un movimiento lateral de la cabeza corta la relación entre

retratado y espectador. De esa época son los bustos de Julia, cuyo peinado está profusamente

tallado a trépano, y de Vespasiano. En época de los Antoninos, con Adriano (siglo II) aparece

la barba, lo que brinda a los artistas la posibilidad de lucir un virtuosismo pictórico, a la vez

que matiza el realismo. De Marco Aurelio, también antoniniano, debemos destacar el retrato

ecuestre, que sirvió de inspiración a las estatuas del Renacimiento. A partir de este momento

constatamos la progresiva aparición de elementos anecdóticos o coloristas, como la talla del

iris o el empleo de material de colores, que los hace cada vez más barrocos. Es notable el

retrato de Caracalla (Dinastía de los Severos, comienzos del s. III), que denota su carácter

desequilibrado y cruel.

Desde finales del siglo III y hasta el fin del Imperio, el retrato tiende al

esquematismo y a la deshumanización. Los rostros son hieráticos y geométricos, con los ojos

saltones; el modelado se hace más rudo; en suma, se pierde individualización. Algunos

ejemplos pueden ser el grupo de los Tetrarcas y la cabeza gigantesca de Constantino.

3.3. Relieves Los monumentos conmemorativos romanos (arcos, columnas, altares, etc.) se

adornaban con relieves de motivos decorativos, alegóricos, mitológicos y sobre todo


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históricos. La temática histórica constituye una de las aportaciones más originales de la

escultura romana. Es un relieve narrativo, con un tratamiento frecuentemente pictórico, en

el que se manifiestan, igual que en el retrato, unas veces las modas helenizantes (época de

Augusto o de Adriano), y otras lo más específicamente romano (Flavios).

El ejemplo más antiguo es el Altar de Domicio Enobardo (s. II a.C.) en que se

representa la licencia de las tropas y el sacrificio de acción de gracias, al final de una campaña.

El Ara Pacis de Augusto (13 a.C.) es un altar abierto, de mármol, erigido para

conmemorar la paz. Su interior está decorado con guirnaldas y bucráneos, mientras que en el

exterior hay relieves alegóricos y, sobre todo, dos frisos históricos con el desfile de los

miembros de la familia imperial y su cortejo, que nos recuerda el friso de las Panateneas. Pero

el doble plano que jerarquiza a las figuras, el realismo de algunos gestos y el individualismo de

los rostros, son genuinamente romanos.

El Arco de Tito (81 d.C., época de los Flavios) conmemora la victoria conseguida en la

guerra contra los judíos. Las escenas, que están situadas en las jambas del arco, representan la

entrada triunfal de Tito en Roma, y los porteadores con el botín conquistado en Jerusalén. Ya

no muestra la tendencia idealizadora del Ara Pacis, sino que los relieves son pictóricos,

creándose un espacio verdadero en el que las figuras y los objetos se recortan en varios

planos sucesivos sobre el fondo liso. Con la acumulación de personajes se consigue más

movimiento y mayor claroscuro.

La Columna de Trajano (113 d.C.) conmemora las victorias del emperador en las

campañas contra los Dacios. Es el primer ejemplo de una columna honoraria, con un friso de

unos 200 metros en espiral, que nos muestra una narración continua, cinematográfica: la

campaña militar aparece narrada de abajo arriba, sin solución de continuidad y con todo

detalle. Aparece el ejército en marcha o construyendo el campamento, las arengas a las tropas,

escenas de lucha, edificación de muros, matanzas de enemigos, un puente de barcas sobre el

Danubio... Es un relieve medio, de modelado somero y con horror vacui. Presenta una notable

desproporción entre las figuras humanas y las representaciones arquitectónicas y de paisaje,

y a veces tamaño jerárquico. Para representar el espacio se utiliza la perspectiva caballera.

Además de los relieves históricos, a partir del siglo II, al generalizarse la inhumación de

los cadáveres, adquirió gran importancia el relieve de los sarcófagos que se decoraban con

guirnaldas, estrígilos o escenas funerarias.

PREGUNTAS PAEG:

Características generales de la arquitectura romana.

La ciudad romana, principales modelos de edificios.

La escultura romana: el retrato y el relieve histórico.


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DIAPOSITIVAS PAEG ARTE ROMANO

1. MAISON CARRÉE (16 a.C.) Templo consagrado al culto imperial situado en Nimes

(Francia), en el año 16 a.C. Su nombre “casa cuadrada”

se debe a su estructura rectangular con cubierta a dos

aguas. Todo el templo se presenta sobre un gran

pódium y la única escalera de acceso está en la fachada

central, que daba al foro. En sus laterales, las columnas

de orden corintio están adosadas al muro de la cella.

Es un edificio hexástilo y pseudoperíptero. Y carece de

opistodomos.

La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos

Cayo y Lucio.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),

Título/Obra (Maison Carrée), Autor (mandado construir por Agripa en honor del emperador

Augusto), Situación (Nimes, la Galia, en Francia), Cronología (16 a.C.), Época histórica/cultural

(Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos

como civiles y, principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y griegos),

Influencia obra-época (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano, templo

consagrado al culto imperial).

2. TEMPLO DE VESTA (s. I a.C.) Templo circular del siglo I a.C. Se encuentra en el foro Boario de

Roma. En realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius, pero

popularmente era conocido como Vesta. La cella es circular y está

rodeada de columnas exentas de capitel corintio. Está realizado en

mármol. Le falta el entablamento y la cubierta, quizás originalmente

estuvo cubierto por una cúpula.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura Republicana), Título/Obra

(Templo de Vesta o de Hércules Víctor Olivarius), Autor (anónimo), Situación (Vía Sacra, en

Roma), Cronología (50 a.C.), Época histórica/cultural (República romana),

Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y,

principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y griegos), Influencia obra-

época (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano, templo dedicado a la diosa

Vesta, diosa del Fuego y del Hogar; o a Hércules Víctor Olivarius, patrono del comercio del

aceite).

3. PANTEÓN (s. II d.C.) El Panteón es un templo atípico y original, como original fue la idea que lo concibió: ya en

tiempos de Agripa, que fraguó la idea de construir un templo que sirviera de acogida a los

numerosos dioses existentes en Roma. Aquel primer edificio sufrió las consecuencias del


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incendio del Campo de Marte del año 80 d.C. Pero la idea perduró y por ello al siglo siguiente,

ya en tiempos de Adriano, se recupera la idea y se construye de nuevo desde los cimientos.

Su autor es desconocido, aunque se señala

insistentemente a la persona de Apolodoro de

Damasco como su constructor, sin lugar a dudas uno de

los más geniales arquitectos de toda la Antigüedad y

arquitecto oficial de Trajano.

Se concibe como un edificio de planta circular, con un

pórtico de entrada al modo de los templos tradicionales.

La planta es circular y es esta forma obliga a una

solución arquitectónica muy atrevida, donde se pone de manifiesto la excelente capacidad

técnica de los ingenieros romanos. Se diseña el interior del edificio como un círculo

abovedado, cuyo diámetro es igual a la altura de la cúpula (43’5 m).

Evidentemente no era fácil esta solución, por las enormes dimensiones de la cúpula, nunca

antes acometida en edificio alguno, pero también por las enormes dificultades que iba a

suponer el sostenerla. Por ello mismo la construcción de la cúpula fue el primer reto del

proyecto y sin duda el logro que hace del Partenón un hito en la Historia de la arquitectura.

La cúpula se asienta directamente sobre un muro en forma de anillo de hormigón. La

estructura de este anillo consta de 8 enormes pilones, y entre ellos arcos de descarga, que

sirven para transmitir el peso de la cúpula precisamente a los pilones, auténticos soportes del

peso. Este sistema tan perfectamente estudiado en el reparto de sus cargas, no sólo explica la

ausencia de contrafuertes exteriores, que resultan innecesarios, sino

que además permite abrir en el muro 7 huecos o exedras, entre los

pilones, que se utilizarían como altares de las siete divinidades

celestes de la mitología romana. Para aligerar el peso de la cúpula se

introdujeron materiales siempre muy ligeros (escoria volcánica,

cerámica, ladrillos, etc.), y se fue reduciendo grosor en altura.

La decoración interior guarda simetría marcada por los nichos y

exedras que se van abriendo entre el muro y que coinciden con los

ejes axiales del edificio. La cúpula presenta casetones, que disminuyen de tamaño en altitud, y

se remata por el gran óculo circular de 9 metros de diámetro abierto en la clave y que ilumina

homogéneamente toda la habitación.

La entrada al Panteón es un pórtico de entrada rectangular, que se abre al exterior por medio

de columnas corintias. Sobre ellas una inscripción que reza: M.AGRIPPA .L.F. COS.

TERTIUM.FECIT (Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) construyó).

En cuanto al revestimiento exterior del cilindro sería igualmente espectacular, pues estaría

recubierto por placas de mármol y estuco en su parte superior, y la cúpula se recubriría por

medio de tejas de bronce dorado utilizadas para el baldaquino de San Pedro en el s. XVII,

deslumbrantes con la luz. Todo contrasta con la imagen actual, desnuda y descarnada.


Título/Obra (Panteón de Agripa o Panteón de Roma), Autor (mandado construir por Marco

Vipsanio Agripa, amigo y general del emperador Augusto), Situación (Vía Sacra, en Roma),

Cronología (25 a.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar


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(con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar los

templos romanos con los etruscos y griegos y en este caso el cambio de concepto que seguirá

en los templos cristianos, la interiorización del espacio), Influencia obra-época (la religión y el

culto a los dioses en el Imperio Romano).

4. BASILICA DE MAJENCIO (307-313) Edificio civil de comercio y administración de justicia.

Majencio inició su construcción en el 307; al lado del

Foro y de la Vía Sacra, y fue terminada en tiempos de

Constantino después de su victoria en el Puente Milvio

en el 313. En ella se renunció a la planta y al alzado de

las basílicas tradicionales, a favor de la magnificencia de

un grandioso y alto salón, cubierto de bóvedas de

crucería, como en las termas de Caracalla.

A los dos lados del salón central daban tres salas altas perpendiculares cubiertas de bóvedas

de cañón. Ellas tenían que sostener los empujes laterales de las bóvedas de crucería. En la

pared del fondo, se abrían ventanales que proyectaban su luz en el interior del recinto. Los

muros de separación de estas salas están perforados por grandes arcos. Gran parte del peso

de las bóvedas de crucería cargaba sobre ocho columnas gigantescas de mármol.

La derrota de Majencio frente a Constantino en el Puente Milvio puso la basílica al servicio del

vencedor, introduciendo unos cambios: se construyó, en el lado norte, un ábside en la estancia

central, y en el lado sur una puerta precedida de un pórtico de seis columnas de pórfido,

material predilecto de la época. El ábside fue destinado entonces al coloso de Constantino. El

interior, de un lujo realmente oriental, con todo lo que el ingenio humano había descubierto

hasta entonces como recurso suntuario de la arquitectura, y por fuera algo nuevo: el ladrillo

visto, monócromo y austero, revelando al fin que el ladrillo de buena fábrica no necesitaba del

revestimiento del mármol ni del revoco del estuco pintado. Esta obra sería la última gran obra

romana abovedada.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Bajo Imperio),

Título/Obra (Basílica de Majencio), Autor (mandado construir por Majencio y terminada por

el emperador Constantino), Situación (Foro de Roma, en Roma), Cronología (307-313), Época

histórica/cultural (Bajo Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos,

tanto religiosos como civiles y con la utilización de la basílicas posteriormente como templos

cristianos y por qué), Influencia obra-época (importancia de edificios civiles públicos en Roma

para albergar a grandes cantidades de personas).

5. TERMAS DE CARACALLA (212-235) Edificio dedicado al baño público y usado también como lugar de reunión. Destinadas

principalmente a gente “de barrio”, ya que la aristocracia usaba las termas de Nerón y

Trajano.

Fueron construidas en la ciudad de Roma a partir del 212, iniciadas por el padre Septimio

Severo y finalizadas durante el reino del emperador Caracalla.


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Disponía de importantes esculturas como el grupo

“Toro Farnesio”, ricos mosaicos de los que actualmente

quedan fragmentos, y que hacían del complejo un lugar

ricamente decorado.

El complejo, de 225 m. de largo, 119 m. de ancho y una

altura estimada de 38 m. en algunas salas, podía

albergar entre 2000 y 3000 bañistas. Su esquema en

planta es un cuadrado, formado por un frigidarium

(sala fría), tepidarium (sala tibia) y un caldarium (sala

caliente) que formaban el eje central del edificio. A

ambos lados del eje había dos palestras (gimnasios

donde se practicaba lucha y boxeo), también una

biblioteca con dos salas una para textos en griego y otra para textos en latín, formando un

complejo de edificaciones para el esparcimiento de sus visitantes.

Para surtir de agua al complejo había un acueducto. Para calentar el agua se utilizaba el

hipocausto que era una sala subterránea en donde el agua era calentada con vapor.

Los baños estuvieron abiertos hasta el s. VI, cuando el catolicismo prohibió el uso de estos

baños.


Título/Obra (Termas de Caracalla), Autor (mandadas construir por el emperador Caracalla),

Situación (Roma, Italia), Cronología (212-235), Época histórica/cultural (Alto Imperio

Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles),

Influencia obra-época (importancia de las termas no sólo como baños sino también como

centros sociales de primer orden en Roma).

6. TEATRO DE MÉRIDA (s. I a.C.) Teatro promovido por el cónsul romano Marco Agripa, que comenzó hacia en el año 15 a.C.,

siendo continuas las posteriores modificaciones y reconstrucciones.

Su diseño se basa, como casi todos los teatros

romanos, en los modelos establecidos por

Vitrubio, arquitecto romano.

Consta de un graderío semicircular para 5.800

personas dividido en tres alturas, la ima,

media y summa cavea. Tiene un diámetro de

casi 96 m. A estas gradas se accedía mediante

13 puertas que comunicaban con los

vomitorium. En su centro y parte más baja se

sitúa la orchestra también semicircular –de 30

m–. El frons scaenae, o frente de la escena es elemento más conocido del conjunto. Sobre

podiums de mármol, se elevan dos cuerpos de columnas corintias de casi 30 m. Las basas y

capiteles de mármol blanco y los fustes de mármol azul. Sobre cada orden de columnas se

extienden sus correspondientes entablamentos con arquitrabe, friso y cornisa, todos ellos

decorados. Entre estas, se situaban estatuas imperiales divinizadas, dioses y personajes


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clásicos: Ceres, Plutón, Júpiter, Proserpina... Entre todo este conjunto se abren las tres puertas

de acceso a la escena. Por detrás de esta fachada hay diversas estancias para actores y demás

personal, además de una galería porticada para el refugio del público en caso de lluvia. En esta

parte posterior de la escena, fuera del teatro en sí, se construyo un jardín, presidido por una

pequeña cámara consagrada al culto imperial.

La superficie del escenario estaba recubierta de madera bajo la cual se distribuían los útiles

necesarios para la formación de los telones, decorados y demás elementos de la escena.

En Mérida, el teatro copia a los modelos griegos ya que aprovecha la ladera del monte San

Albín para excavar la cavea.

Una vez implantado el cristianismo en el mundo romano, las representaciones, consideradas

paganas, son prácticamente suprimidas, y el teatro cayó en desuso hasta nuestros días, que,

una vez restaurado, es escenario frecuente de grandes representaciones dentro del Festival de

teatro de Mérida.


Título/Obra (Teatro Romano de Mérida), Autor (mandado construir por el general Agripa,

lugarteniente del emperador Augusto), Situación (Mérida, Lusitania, Hispania), Cronología

(15-16 a.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con

otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar los teatros

romanos con los teatros griegos), Influencia obra-época (importancia del teatro y los

espectáculos en Roma).

7. COLISEO (72-80) El Coliseo originalmente llamado Anfiteatro Flavio se usaba para peleas de gladiadores así

como una gran variedad de eventos, como la caza de animales, bestias salvajes, o incluso

naumaquias (batallas navales).

Se construyó justo al Este del Foro

Romano, y las obras empezaron entre el

70 d.C. y el 72 d.C., bajo mandato del

emperador Vespasiano. El anfiteatro,

que era el más grande jamás construido

en el Imperio Romano, se completó en el

80 d.C. por Tito, y fue modificado

durante el reinado de Domiciano.

El nombre de Coliseo deriva de una

estatua colosal de Nerón colocada en los alrededores, cerca de la Domus Aurea, palacio de

Nerón.

En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores.

El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los últimos juegos de la historia en el

siglo VI, más tarde de la tradicional fecha de la caída del Imperio Romano en el 476 d.C.

Aunque la estructura está seriamente dañada, es uno de los ejemplos mejor conservados de la

arquitectura romana.

El edificio es ovalado, con 189 metros de largo por 156 de ancho, y de 48 metros de altura, con

un perímetro de la elíptica de 524 metros.


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El terreno de juego era una plataforma construida en madera y cubierta de arena. Todo el

subsuelo era un complejo de túneles y mazmorras en el que se alojaba a los gladiadores, a los

condenados y a los animales. El suelo disponía de varias trampillas y montacargas que

comunicaban con el sótano y que podían ser usadas durante el espectáculo.

En el Coliseo se utilizaron las más variadas técnicas de construcción. Las pilastras y los arcos

son de travertino colocado sin argamasa. Muchos de estos sillares iban sujetos con grapas

metálicas. Las bóvedas que sostienen la cávea se hicieron vertiendo argamasa de cemento

directamente sobre cimbras de madera, una innovación que aligeraba la fábrica.

El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna obligó a excavar hasta 14 metros de

limos inservibles y realizar una cimentación de casi 13 metros de opus cementicium

(hormigón) El amplio graderío interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para

las diferentes clases sociales. Los que estaban cerca de arena eran el Emperador y los

senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. El

acceso desde los pasillos internos hasta las gradas se producía a través de los vomitorios.

La fachada se articula en cuatro órdenes, los tres órdenes inferiores los forman 80 arcos

sobre pilastras, y con semicolumnas adosadas. El cuarto lo forma una pared ciega, con

pilastras adosadas, y ventanas en uno de cada dos vanos.

Los órdenes de cada piso son sucesivamente toscano, jónico y corintio. El último piso tiene un

estilo indefinido catalogado como compuesto. Toda la fachada estaba cubierta por estuco.

El Coliseo contaba con una cubierta de tela desplegable accionada mediante poleas. Esta

cubierta, se hizo primero con tela de vela y luego sustituida por lino (más ligero). Cada sector

de tela podía moverse por separado de los de alrededor, y eran accionados por un

destacamento de marineros de la flota romana.


Título/Obra (Anfiteatro Flavio o Coliseo), Autor (mandado construir por el emperador

Vespasiano), Situación (Roma), Cronología (72-80 d.C.), Época histórica/cultural (Alto

Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como

civiles y, principalmente, comparar con los teatros y otros edificios para espectáculos),

Influencia obra-época (importancia de las luchas de gladiadores y otros espectáculos en

Roma… “panem et circenses”).

8. CIRCO MÁXIMO (s. I a.C.) El Circo Máximo era un hipódromo situado en el valle entre los montes Aventino y Palatino,

el lugar fue utilizado primero para juegos públicos y entretenimientos por los reyes etruscos

de Roma.

No era el único en la ciudad, existían otros como el circo vaticano. Los primeros juegos

romanos fueron organizados en ese lugar. Algo después, el Circo fue el lugar destinado a los

juegos y fiestas públicas tomadas de los griegos. La demanda de entretenimientos populares a

gran escala por parte de la ciudadanía romana llevó a Julio César a ampliar el Circo sobre el s. I

a.C., tras lo cual podía albergar a unos 150.000 espectadores sentados (muchos más, quizá un

número parecido, podían ver los juegos de pie, agolpados en filas sobre las colinas

adyacentes).


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El acontecimiento más importante celebrado en el Circo eran las carreras de carros. En la

pista cabían hasta 12 carros y los dos lados de la

misma se separaban con una mediana elevada

llamada la spina. Las estatuas de varios dioses se

colocaban en la spina y César Augusto también

erigió un obelisco egipcio en ella, procedente del

templo de Ra en Heliópolis, actualmente en la

Plaza del Popolo. En cada extremo de la spina

había un poste de giro, la meta. Un extremo de la

pista se alargaba más que el otro, para permitir

que los carros se alinearan al comienzo de la

carrera. Allí había verjas de salida.

Se conserva muy poco del Circo, con la excepción de la pista de carreras, hoy cubierta de

hierba, y la spina. Algunas de las verjas de salida se conservan, pero la mayoría de los asientos

han desaparecido, sin duda por haber sido empleada la piedra para construir otros edificios

en la ciudad.


Título/Obra (Circo Máximo), Autor (anónimo, reformado y ampliado desde César por varios

emperadores), Situación (Roma), Cronología (siglos VI a.C. - II d.C.), Época histórica/cultural

(todas las del Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto

religiosos como civiles y, principalmente, comparar con los teatros y otros edificios para

espectáculos), Influencia obra-época (importancia de las carreras de cuádrigas y otros

espectáculos en Roma… “panem et circenses”).

9. ARCO DE TITO (81 d.C.) Arco del triunfo situado en la Vía Sacra que lleva al

Foro Imperial en Roma. Fue construido después de la

muerte del emperador Tito (nacido en el año 41 d.C. y

emperador entre los años 79 y 81 d.C.).

Los arcos del triunfo servían para conmemorar las

victorias militares romanas y éste rememora las

numerosas victorias de Tito contra los judíos. Fue el

primero en construirse, y posee un único vano,

flanqueado por dos pilares.

Sobre el cuerpo del arco se encuentra el ático, con una

inscripción que dedica el monumento a Tito y su

padre, Vespasiano.

Los relieves se concentran en las enjutas destacando sobre el resto del arco. En el friso se

representa el desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusalén y una cornisa que soporta

el ático. El intradós está decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la

entrada de Tito en Jerusalén (año 70), honrado por los soldados que llevan el candelabro de

siete brazos, símbolo de los judíos.


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Título/Obra (Arco de Tito), Autor (mandado construir en honor del emperador Tito),

Situación (Vía Sacra, Foro de Roma), Cronología (81 d.C.), Época histórica/cultural (Alto


civiles y, principalmente, diferenciar estos de los monumentos arquitectónicos

conmemorativos), Influencia obra-época (la celebración del “Triunfo” en Roma; la victoria de

Tito frente a los judíos y la destrucción y saqueo del Templo de Jerusalén).

10. COLUMNA DE TRAJANO (107-109 d.C.) Es un monumento conmemorativo situado en el foro trajano. Su construcción se extiende

entre los años 107 al 109. Es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal

sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral que

conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de

Rumanía).

Su autor, Apolodoro de Damasco, fue uno de los grandes arquitectos de la

Roma imperial, que trabajó para Trajano, no solo diseñándole su foro, sino

acompañándole en sus campañas militares donde levantó el puente del rio

Danubio que permitió a los romanos entrar en Dacia.

La columna está construida con mármol de Carrara. Originalmente, la

columna estaba rematada con la estatua de un águila, y más tarde se colocó

en su lugar una estatua del propio Trajano. En 1588 ésta fue reemplazada por una estatua de

San Pedro por orden del papa Sixto V, que aún se conserva.

La finalidad de la Columna de Trajano era triple: señalar hasta dónde llegaba el foro, cobijar

las cenizas del emperador y conmemorar la conquista de la Dacia como victoria de Trajano.

Tras la muerte de Trajano, en el 117, el Senado romano votó que sus cenizas recibieran

sepultura, dentro de una urna de oro, en la base de la columna (actualmente las cenizas ya no

se encuentran allí).

Decoración escultórica: El friso escultórico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la

vuelta a la columna (helicoidal). Para facilitar su visibilidad, la franja aumenta su anchura con

la altura, pasando de 0´89 a 1´25 metros.

El relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contra

los dacios: en la mitad inferior de la columna se ilustra la

primera (101-102) y en la superior la segunda (106-107).

Ambas secciones están separadas por la personificación de

la Victoria.

El relieve estuvo completamente policromado. Las figuras

talladas en mármol tienen el carácter de una crónica, presta

poca atención a la perspectiva. Lo que se trata es de narrar,

pero es minucioso y realista, hasta permitir reconocer

algunos personajes reales. Hay también representaciones

metafóricas como el Danubio representado por un anciano.

La crónica se desarrolla cronológicamente, narrando

escenas muy diversas de las campañas dacias entre las que


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podríamos encontrar la vida en el campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a

una ciudad. Hay un total de 2.500 figuras humanas, repartidas en 155 escenas: el emperador

aparece 59 veces, siempre visto de forma realista, no sobrehumana.


Título/Obra (Columna Trajana), Autor (mandado construir en honor del emperador Trajano),

Situación (Foro de Trajano, Roma), Cronología (107-109 d.C.), Época histórica/cultural (Alto


civiles y, principalmente, diferenciar estos de los monumentos arquitectónicos

conmemorativos), Influencia obra-época (la celebración del “Triunfo” en Roma; la victoria de

Trajano frente a los dacios).

11. ACUEDUCTO DE SEGOVIA (s. I d.C.) Es una canalización artificial de agua, para el

abastecimiento de una ciudad, que queda soterrado o

elevada para salvar los desniveles del terreno.

El acueducto toma el agua del río Frío (Sierra de

Guadarrama) situado a 18 km. de la ciudad, la Secovia

romana. Posiblemente sea el mejor y más completo

acueducto que nos queda de todos los que se

construyeron en el Imperio Romano, no solo por su

excelente conservación, sino también por su concepto,

tamaño y diseño. Se ha atribuido su construcción a Trajano, a Claudio, a Nerva o a

Domiciano. Pero lo que es seguro es que debió ser a finales del s. I o primeros del s. II.

La construcción elevada consta de dos arquerías superpuestas de arcos de medio punto, de un

total de 638 m.de longitud. La arquería inferior es la que varía su tamaño para adaptarse al

terreno. Utilizaron grandes sillares de granito, con impostas que cruzan horizontalmente los

pilares para crear líneas de continuidad.


Título/Obra (Acueducto de Segovia), Autor (anónimo), Situación (Segovia, Hispania),

Cronología (s. I d.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar

(con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar con

otras obras de ingeniería y otros edificios abovedados romanos), Influencia obra-época

(expansión del Imperio Romano, la romanización de las provincias).

12. PUENTE DE ALCÁNTARA (105-106) Puente que sirve de complemento de una calzada romana que

unía Norba (actual Cáceres) con Conimbriga (hoy Condeixa-a-

Velha), por lo que no es un acceso a ninguna ciudad.

Posiblemente estemos ante el puente romano más relevante

de los que quedan en el mundo. Su nombre, Alcantara (Al

Qantarat), quiere decir "el puente" en árabe. Fue construido

entre los años 105 y 106 por el arquitecto romano Cayo


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Iulio Lacer. Está compuesto por seis arcos que salvan una distancia de 214 m. sobre el río

Tajo y que se apoyan en cinco pilares y dos estribos en sus extremos.

Sus proporciones son impresionantes, de 48 m. de altura máxima en sus dos arcos centrales,

y 194 m. de longitud. Destaca por sus sillares regulares y de estructura simple. Se completa

con un pequeño templo en uno de los extremos y un arco del triunfo en el centro.


Título/Obra (Puente de Alcántara), Autor (mandado construir en honor del emperador

Trajano), Situación (Cáceres, Hispania), Cronología (105-106), Época histórica/cultural (Alto


civiles y, principalmente, comparar con otras obras de ingeniería y otros edificios abovedados

romanos), Influencia obra-época (expansión del Imperio Romano, la romanización de las

provincias).

13. PATRICIO PORTANDO RETRATOS FUNERARIOS (s. I a.C.) Retrato también conocido como Patricio Barberini o Brutus Barberini.

Se trata de un patricio, togado, portando los bustos funerarios de sus

antepasados, para que de alguna manera, estén presentes en los

funerales de todos los miembros de la familia. Se trata de un documento

sobre la tradición de las imagines maiorum.

Es una importante muestra del retrato, de realismo de influencia etrusca

en la escultura romana

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura

Republicana), Título/Obra (Patricio portando retratos funerarios o

Brutus Barberini), Autor (anónimo), Situación (Palacio de los Conservadores en Roma),

Cronología (s. I a.C.), Época histórica/cultural (Finales de la República en Roma),

Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos del Alto y Bajo

Imperio en Roma), Influencia obra-época (el retrato y la religión en Roma, los dioses manes,

los rituales en su honor en el hogar, las “imagines maiorum”).

14. AUGUSTO PRIMA PORTA (14 d.C.) Estatua de Augusto descubierta en la Villa de Augusto, Prima Porta,

Roma (1863). Se trata de una copia en mármol del año 14, de la

estatua original en bronce del año 19 a.C.

La estatua es una imagen idealizada de Augusto, tallada en mármol,

y que aún conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores

con los que fue policromada.

Es un retrato, de cuerpo entero, personificando al emperador como

thoracatus —o jefe supremo del ejército romano—, que debió

formar parte de un monumento conmemorativo de las últimas

victorias del emperador. Augusto aparece en pie, con indumentaria

militar, sosteniendo un bastón de mando consular y levantando la

mano derecha arengando a sus tropas y se supone mostrando la

corona de laurel del triunfo (inspirada en el Doríforo de Policleto). Su coraza tiene relieves


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alusivos a diversos dioses romanos, entre ellos, Marte, el dios de la guerra, así como las

personificaciones de los últimos territorios conquistados por él: Hispania, Galia, Germania,

Partia (persas de la frontera del Éufrates y aquí aparecen devolviendo los emblemas robados

a aquellas legiones); sobre ellos, el carro del Sol, iluminando los pasos de Augusto.

Su rostro es tranquilo y distante. Ha sido retratado descalzo, como los antiguos héroes

olímpicos, y un Cupido (que cabalga sobre un delfín) le abraza la pierna, simbolizando su

inmortalidad (no aparecía en el original). Todos estos refinamientos estilísticos y símbolos

revelan una clara inspiración griega del retrato oficial, que los emperadores romanos

convirtieron en instrumento de propaganda gubernamental, cuya función política era muy

evidente: se trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador —Augusto, en este caso—

era un ser excepcional, equiparable a los antiguos héroes mitológicos, e incluso digno de

ascender a la divinidad del Olimpo.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra

(Augusto Prima Porta), Autor (anónimo), Situación (Prima Porta en Roma, hoy en los Museos

Vaticanos), Cronología (14 d.C.), Época histórica/cultural (Principios del Alto Imperio

Romano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos de la

República y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época (importancia del retrato

imperial en Roma, Octavio Augusto, el fin de la República y la instauración del Imperio

Romano).

15. RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO (s. II d.C.) Único retrato ecuestre original de bronce que se conserva de época romana. En el s. XVI,

Miguel Ángel lo sitúa en el centro de la Plaza del Capitolio que él mismo diseña, junto al

pedestal sobre el cual se colocará. En la actualidad, el original se encuentra en los museos

capitolinos de Roma.

El emperador aparece sobre su caballo sin armadura militar,

mostrando esa imagen de paz que siempre quiso dar. Con barba

(moda de la época) levanta una de sus manos, en símbolo de

clemencia, respecto a la figura de un bárbaro que aparecía bajo la pata

levantada del caballo (hoy perdida).

Marco Aurelio siempre mostró predisposición por la paz, lo que fue

tomado por sus enemigos como muestras de debilidad, y que les llevó

a ataques continuos, y al emperador a pasar mucho tiempo en el

campo de batalla. Esta estatua se levanta para festejar las victorias

sobre el imperio Parto.

Durante el imperio romano fueron frecuentes las esculturas ecuestres

en bronce de emperadores, mostrándose victoriosos, y que se

exhibían en calles y plazas de la ciudad. Durante la Edad Media fueron fundidas y el bronce

reutilizado, sólo ésta se conservó ya que fue confundida con Constantino, símbolo del

cristianismo por su legalización en el 313.


(Retrato ecuestre de Marco Aurelio), Autor (anónimo), Situación (original en el Palacio de los

Conservadores en roma, copia en la Plaza Capitolina), Cronología (166 d.C.), Época


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histórica/cultural (Principios del Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con la

escultura etrusca y la griega y con los retratos de la República y del Bajo Imperio Romano),

Influencia obra-época (importancia del retrato imperial en Roma, apogeo del Imperio en el

siglo II, el emperador-filósofo Marco Aurelio).

16. BUSTO DE CARACALLA (s. III d.C.) Busto del emperador en la que destaca la fuerte expresividad del retratado. Caracalla reinó

entre el 211 al 217 y colocaba uno de sus retratos por todas las ciudades por las que pasaba

de ahí las numerosas copias que existen por distintos museos del mundo.

Su expresión como su carácter es violento, que él mismo alentaba en sus

retratos oficiales, para ser temido por cualquiera de sus enemigos.

De gran fuerza física y agresivo, mató a su hermano con sus propias

manos. Creyó ser la reencarnación de Alejandro Magno, de ahí que su

pose fuera con la cabeza inclinada, algo que Alejandro hacía por una

enfermedad.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto

Imperio), Título/Obra (Busto de Caracalla), Autor (anónimo), Situación

(hallado en la Villa Adriana de Tívoli), Cronología (211-217 d.C.), Época histórica/cultural

(Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los

retratos de la República y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época (importancia del

retrato imperial en Roma, inicio de la crisis del siglo III en Roma).

17. ARA PACIS (13-9 a.C.) Monumento conmemorativo construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado, en

acción de gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en

Hispania y Galia, y la paz que éste había impuesto (Pax romana).

Está dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada año

se debían realizar sacrificios.

El material utilizado es mármol de Carrara. Su

planta rectangular tiene unas dimensiones de 11 x

10 x 4'60 metros y no está cubierto. Presenta dos

puertas: una frontal para el sacerdote oficiante,

precedida de una escalinata, y otra posterior para

las víctimas; estas puertas estaban orientadas

originalmente al este y al oeste. En su interior el

centro está ocupado por el ara propiamente dicha.

Lo más destacado es la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso

está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de

acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las

puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.

Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma, todo ello acompañado de

frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.


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La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y

senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever

una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en

dos filas. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear

sensación de profundidad.

Es una obra que combina los elementos de

origen griego (la influencia de Fidias, las

alegorías y elementos decorativos

helenísticos), con el realismo y la sobriedad

característicos de la tradición romana del

retrato, representando por su calidad el

punto más alto jamás alcanzado en el arte de

los relieves.


(Relieves del Ara Pacis de Augusto), Autor (anónimo), Situación (en el Campo de Marte,

Roma), Cronología (13-9 a.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano),

Relacionar/comparar (con los relieves griegos y con los romanos del “estilo cristalino” en este

caso, concretamente, comparar con el relieve del Friso de las Panateneas del Partenón),

Influencia obra-época (la época de Octavio Augusto, el fin de la República, la instauración del

Imperio Romano y la “Pax romana”).

18. RELIEVES ARCO DE TITO (81 d.C.) El arco de Tito es un edificio conmemorativo del s. I (más datos en el comentario de

arquitectura).

Sus relieves reflejan la victoria de este emperador

sobre los judíos. En Jerusalén, los judíos habían

promovido una rebelión contra los gobernadores

romanos de Judea. Tito envió a las legiones en

abril del año 70 y asedió Jerusalén hasta que en

Septiembre la conquistó. En los relieves del arco

aparecen representados los soldados victoriosos

saqueando los tesoros del templo, entre ellos el

candelabro de 7 brazos, símbolo de los judíos.

Se cumplían así las palabras de Jesús: "Porque vendrán días sobre ti en que tus enemigos te

cercarán con barricadas, te sitiarán, te atacarán por todas partes y te destruirán por completo.

Matarán a tus habitantes y no dejarán en ti piedra sobre piedra, porque no reconociste el

tiempo en que Dios vino a salvarte." (Lucas 19; 43,44).


(Relieves del Arco de Tito), Autor (anónimo), Situación (Vía Sacra, Foro de Roma), Cronología

(81 d.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con los

relieves griegos y con los romanos del “estilo cristalino”), Influencia obra-época (la época de

Vespasiano y Tito, el aplastamiento de la revuelta judía y el saqueo y destrucción del Templo

de Jerusalén).


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19. RELIEVES DE LA COLUMNA DE TRAJANO (107-109) Esta información aparece en el comentario de

arquitectura (número 10).

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa

(Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Relieves

de la Columna Trajana), Autor (anónimo), Situación

(Foro de Trajano, Roma), Cronología (107-109

d.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio

Romano), Relacionar/comparar (con los relieves

griegos y comparar los romanos del “estilo

pictórico” con los del “estilo cristalino”), Influencia

obra-época (la época de Trajano y Adriano, los

emperadores hispanos, la conquista de la Dacia por

el emperador Trajano).


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VOCABULARIO TEMA ARTE ROMANO

ANFITEATRO: Edificio de planta oval que surge por la unión de dos teatros por la escena. Es

una novedad romana que levanta este edificio para las luchas entre fieras y hombres. El mejor

ejemplo es el Coliseo en Roma (siglo I) de planta elíptica y bajo la arena se encontraban

corredores y dependencias que servían a los luchadores o para guardar las jaulas de las fieras.

También se llenaba de agua y se hacían espectáculos de naumaquias. Otros ejemplos se

pueden admirar en España como el de Segóbriga (Cuenca).

ATRIO: Recinto cerrado y generalmente porticado, que precede a la entrada de un edificio. En

Roma, se denominaba así al núcleo central de las casas, con columnas, y abierto en la parte

central de la cubierta para permitir la recogida de agua por el impluvium.

BASÍLICA: Edificio romano de función múltiple, sirvió como bolsas de comercio, sala de

reunión, administración o tribunales. Su importancia radica en que posteriormente fue

adoptado como templo cristiano cuando esta religión se legalice en el 313. De planta

rectangular, constaba de tres naves, divididas por dos filas de columnas, siendo la central más

alta, con vanos para iluminar el interior y acabada en un ábside. La más conocida es la de

Majencio, iniciada por este emperador y finalizada por Constantino en el s. IV.

CASETÓN: Compartimiento hueco generalmente de forma cuadrada y estructura

troncopiramidal invertida, con el fondo decorado y que resulta un elemento característico de

las decoraciones de los techos en el arte romano. Un espectacular ejemplo es la cúpula del


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Panteón de Agripa, levantado por este emperador en el s. II para acoger a todos los dioses

romanos, decorada en su totalidad por estos casetones que disminuyen de tamaño con la

altitud.

CIRCO: Edificio romano dedicado a las carreras de cuadrigas y caballos, de ahí que

posteriormente fueran conocidos como hipódromos. Se trata de una adaptación del estadio

griego. Su planta es rectangular, siendo uno de sus lados menores en forma semicircular. En el

centro se levantaba un muro llamado spina que servía como eje central y alrededor del cual se

corrían las carreras, quedando al final de cada extremo la meta o piedra redondeada que

fijaba el límite de las vueltas. Además la spina estaba decorada con obeliscos, estatuas y

altares. En Roma el más representativo fue el Circo Máximo o el circo Vaticano cuyo obelisco

central se conserva en el centro de la actual Plaza de S. Pedro del Vaticano.

COMPLUVIUM: En las casas romanas, hueco rectangular abierto en el centro del tejado que

servía para recoger las aguas de lluvia, que se recogían por el impluvium para quedar

almacenadas en una cisterna o pozo. Los ejemplos mejor conservados los encontramos en

Pompeya, siglo I.

FORO: En Roma, adaptación del ágora griega, plaza principal de una población que servía de

reunión pública, mercado y donde se levantaban los edificios civiles y religiosos más

importantes, además de otros conmemorativos, estatuas, etc. En ocasiones era el lugar de

intersección de las dos vías principales de la ciudad romana (cardo y decumano) En las

grandes ciudades, como era el caso de Roma, existía varios de estos foros.


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GUIRNALDA: Motivo ornamental formado por flores, hojas y frutos, y unidos por cintas,

normalmente colgado de sus extremos y colgado hacia abajo.

IMPLUVIUM: En las casas romanas, lugar donde se recoge el agua de lluvia, que ha pasado por

el compluvium, para ser almacenada. Los ejemplos mejor conservados los encontramos en

Pompeya, siglo I.

LUCERNARIO: O linterna, remate sobre una cúpula que sirve para dar luz al interior de ésta.

En Roma un espectacular ejemplo fue la abierta en la cúpula del Panteón de Agripa (s. II), que

no sólo significaba un gran hito en arquitectura al abrir un vano en una cúpula de esas

dimensiones, sino que permitía iluminar el interior con una luz variable a lo largo del día.

PANTEÓN (del griego παν, pan, «todo» + θεών, theon, «de los dioses»): Templo dedicado a

todos los dioses. En Roma, el más importante sería el construido por Agripa en el s. II y

reconstruido posteriormente por Adriano, no sólo por su monumentalidad sino por sus

innovaciones arquitectónicas en la cúpula que resultan un edificio fundamental a la Historia.


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TERMAS: Edificio público romano para la higiene y el recreo. Las salas de baño estaban

divididas en: caldarium (Sala de baños de agua caliente); frigidarium (Sala de baños de agua

fría) y tepidarium (Sala templada que preparaba para el baño de agua caliente). El calor se

conseguía gracias a un sistema de calefacción llamado hipocausto. Los vestuarios recibían el

nombre de apodyterum. Además de los baños, contaban con otras dependencias como

bibliotecas, jardines, salas de ejercicios, etc. Las más importantes fueron las Termas de

Caracalla, levantadas por este emperador en Roma en el s.III.


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ESQUEMA ARTE ROMANO

0. INTRODUCCIÓN

Extensión del Imperio. Estado centralizado, proceso de romanización. El arte está al

servicio del Imperio.

Roma es una civilización urbana: la ciudad como centro comercial y administrativo.

Dispone de grandes obras de ingeniería, obras públicas o esculturas monumentales.

Carácter asimilador del pueblo romano:

o Influencias griegas y etruscas.

o Elementos propios: el pragmatismo; la monumentalidad; el arte como

propaganda del Estado.

Etapas:

o Monarquía (siglos VIII a VI a.C.). No estudiamos esta época. No hay restos.

o Republicana (509-27 a.C.). Obras a partir del siglo III a.C.

o Imperial (27 a.C. - 476 d.C.). Alto Imperio (I a.C. – III d. C.) y Bajo Imperio (IV-V

d.C.).

1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANA

Arquitectura de carácter urbanístico y técnico.

Importancia de los espacios internos (a diferencia de Grecia); también se cuidan los

exteriores, las fachadas.

Escala monumental. Funcionalidad (utilidad). Perdurabilidad.

Gran variedad de tipos de edificios: civiles y religiosos.

Materiales: hormigón; ladrillo; piedra; mármol.

Elementos del lenguaje arquitectónico:

o Arquitrabados y abovedados (arcos y bóvedas).

o Órdenes: toman los griegos. Introducen el orden Toscano (dórico con basa) y

orden Compuesto (con volutas y hojas de acanto).

2. LA CIUDAD ROMANA, PRINCIPALES MODELOS DE EDIFICIOS

a) Urbanismo romano

Fundación de colonias y ciudades; fomento de la creación de ciudades (sobre todo en

las provincias occidentales, las más ruralizadas).

Influencia etrusca. Se elige el emplazamiento (motivos estratégicos) a partir de

campamentos romanos. Diseño de la ciudad: estructurada por la división del cardo y

decumano.

o Cruce de cardo y decumano: foro y edificios religiosos, políticos, comerciales

y sociales.

o En las cuatro áreas formadas por dichas calles: domus.

o Afueras: espectáculos (teatro, anfiteatro y circo) y construcciones funerarias.


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o Centro o accesos: construcciones conmemorativas (arco de triunfo y

columna).

o Obras de ingeniería: vías y calzadas, puentes acueductos, cisternas y

colectores.

b) Tipología de edificios

Arquitectura religiosa

Templos: sigue el modelo etrusco, utiliza órdenes griegos. Maison Carrée

(planta rectángular); El Panteón (planta central).

Arquitectura civil

Edificios dedicados al ocio y al espectáculo:

o Anfiteatros: planta ovalada, el Coliseo.

o Termas: baños públicos, las Termas de Caracalla.

o Teatro: representaciones, el Teatro de Mérida.

o Circo: carreras de caballos, el Circo Máximo.

Multifuncionales: la Basílica de Majencio (impartir justicia).

Viviendas:

o Ínsula (bloques de viviendas).

o Domus (casas de los patricios).

o Villa (casas en el campo).

Obras públicas: calzadas; acueductos (Acueducto de Segovia); puentes

(Puente de Alcántara).

Monumentos conmemorativos: Columna (Columna Trajana); Arco de triunfo

(Arco de Tito).

3. LA ESCULTURA ROMANA: EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO

Influencias griegas y etrusca; presencia de la escultura en los espacios públicos y en los

privados.

Su función es didáctica y de propaganda.

Materiales: piedra (mármol y alabastro); bronce, oro y plata.

Géneros:

o Retrato: Influencias etruscas y helenísticas. Finalidad: propagandística o

recuerdo.

Retrato republicano:

Realismo. Personajes vivos. Bustos. Ejemplo: Brutus Barberini.

Técnica: mascarilla funeraria.

Retrato imperial:

Idealización. Tipos: cuerpo entero; busto; cabeza. Diferentes

modalidades: militar; togado; divinizado; ecuestre.

Ejemplos: Augusto Prima Porta, Retrato ecuestre de Marco

Aurelio, Busto de Caracalla.


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o El Relieve

Aparece ligado a la arquitectura (arcos de triunfo; frisos; columnas, etc.)

y con sentido de propaganda. Sentido histórico.

Características: realismo; gran detallismo y precisión; capacidad de

perspectiva; ritmo compositivo.

Ejemplos:

Ara Pacis

Arco de Tito

Columna Trajana

Arte romano 2012-13

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