República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E Colegio Santa Rosa

ARTE Y PATRIMONIO

PLAN DE ESTUDIO 1ER LAPSO

2020-202.

2DO CORTE

La abstracción geométrica:

Se refiere a las composiciones

donde el artista trabaja con figuras

geométricas como el círculo y el cuadrado,

y con líneas que partiendo de colores

planos las hacen ser obras totalmente

estáticas. Aunque en un comienzo

proponían realizar obras de signo

individual, que respondieran a

necesidades expresivas inmediatas, obras

para ser expuestas en exhibiciones,

salones y museos, lo cual era ya en sí

mismo una concesión a la tradición, pronto

encontraron viable la alternativa de pasar al campo de la arquitectura, realizando proyectos

para trabajos integrados al urbanismo o a las edificaciones, en áreas cubiertas o libres,

alianza de la que se esperaba el surgimiento de un arte público que fuera al encuentro de

una función social. Muerte a la pintura de caballete era el grito de guerra.

Dos generaciones cerraron filas en torno al programa y los conceptos del

abstraccionismo geométrico, contribuyendo a hacer de este movimiento, por la influencia

que tuvo en su época y por su proyección en la arquitectura, una tendencia hegemónica,

gracias al respaldo decisivo que le brinda un momento de bonanza y de gran optimismo,

en cuyo marco se desarrolló, en las principales ciudades venezolanas, a lo largo de los

años 50, una poderosa industria de la construcción. Fue en la arquitectura donde la

abstracción geométrica llevó a cabo su mayor

despliegue y donde encontró su razón de ser,

gracias al estímulo brindado por los programas de

vivienda popular, y sobre todo por el experimento

de síntesis artística que puso en práctica el

arquitecto Carlos Raúl Villanueva en la Ciudad

Universitaria. Fue en esta vasta zona de

edificaciones, jardines y patios cubiertos donde se

concentró el mayor esfuerzo tendiente a brindar a

los artistas espacios para realizar obras integradas

a la arquitectura.

Área: Arte y Patrimonio Contenido 4: Movimiento artístico del siglo

XX en Venezuela. Parte 2

Competencia:

Conocer los principales representantes del movimiento artístico de Venezuela del siglo XX

Universidad Central de Venezuela. Carlos Raúl Villanueva

Rubén Núñez

Los abstractos geométricos cumplieron su papel

más decisivo en la década de los cincuenta, entre 1952 y

1959. Su importancia en la plástica nacional fue decisiva

y trascendió la historia. Fueron los grandes renovadores

del momento, pues le dieron expresión a una acción

decididamente contemporánea de las vanguardias,

hecho que ocurría por primera vez en Venezuela.

El cinetismo:

Tendencia de la pintura y

escultura contemporáneas que hace

referencia a aquellas obras creadas

para producir la impresión o ilusión

de movimiento. En la actualidad se

conoce como arte cinético todas

aquellas obras que producen en el

espectador sensación de

inestabilidad y movimiento, a través

de ilusiones ópticas, las que

cambian de aspecto en virtud de la

posición desde donde se

contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación

sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón). También se incluyen dentro del

arte cinético las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico y los móviles

sin motor.

El cinetismo es un arte de

carácter más abierto, a tal punto que

puede decirse que es una tendencia

internacional en cuya invención

intervienen hallazgos y experiencias de

varios países, entre los que se cuenta

Venezuela.

En la base del cinetismo está la

forma abstracta pura, si bien se

diferencia de la abstracción geométrica

por el hecho de que no es el plano en sí,

como forma, lo que le interesa, sino el

desplazamiento de la imagen, a través de un efecto óptico que se hace depender del punto

de vista o de la movilidad del espectador. Al dinamizar la forma geométrica,

proporcionándole una dimensión real o virtual, el cinetismo resulta ser la consecuencia

última del abstraccionismo como estilo capaz de servir a ese ideal de integración que ha

perseguido el arte moderno.

Esteban Castillo

Carlos Cruz Diez

Juvenal Ravelo

En Venezuela, el cinetismo tiene un

origen pictórico, entendiendo por esto el

hecho de que sus realizadores principales

han trabajado fundamentalmente con el

color, la luz y las vibraciones ópticas de

naturaleza gráfica, que, como en el caso de

Jesús Soto, resultan de la superposición de

dos planos de tramas o rejillas que

interactúan separadamente al desplazarse

el espectador. La luz y el color, la atmósfera

y el espacio se encuentran soportando la

estructura de los planteamientos de Soto y Cruz-Diez, a quienes hay que agregar, para

hablar sólo de los precursores, a Alejandro Otero, quien procediendo también de la pintura,

plantea en su arte la reactivación dinámica de la relación obra-ambiente físico.

Por lo que respecta a Venezuela puede hablarse de una escuela cinética

netamente diferenciada. Y, aunque es una tendencia internacional, el cinetismo entre los

artistas venezolanos se sustenta en matizaciones regionales que le confieren en nuestro

caso rasgos de identidad muy particularizados por las circunstancias geográficas del

espacio donde se han levantado sus creadores. Así, pareciera que la naturaleza está

siempre presente en Jesús Soto. Carlos Cruz-Diez expresa una concepción del todo

opuesta. El color es para él lo que la luz-

atmósfera para Soto. Cruz-Diez es a la pintura

lo que Soto a la arquitectura. El arte cinético de

los artistas venezolanos es traslativo. Se vale

de sus propios medios y, salvo con algunas

excepciones, como en el caso de obras de

J.M. Cruxent, Rubén Núñez y, en algún

momento, de Omar Carreño, no adopta

recursos electromecánicos. La operación

óptica se plantea con la mayor virtualidad,

incluso en el caso de artistas que ensayan

artificios más complejos, como la sonorización

del ambiente y las imágenes proyectadas en

espejos, tal es el caso de Domingo Álvarez..

El Informalismo:

Movimiento aparecido en las décadas 30,40, 50

y siguientes con el nombre de expresionismo

abstracto. La presencia de numerosos surrealistas

europeos en Estados Unidos durante la II Guerra

Mundial fue decisiva en la evolución de este

movimiento. El expresionismo abstracto se desarrolló

en Europa bajo el término informalismo. El

informalismo en Venezuela estuvo representado por

Humberto Jaime Sánchez en 1930, Francisco Hung en

Jesús Soto

Omar Carreño

He Comido. Jacobo Borges

1937 y Ángel Hurtado. Una figuración satírica caracterizó en estos

años la obra de Jacobo Borges y Régulo Pérez, mientras que Mario

Abreu se destacó por figuraciones míticas religiosas y Alirio

Rodríguez, expresó la crisis de la humanidad.

El Neoimpresionismo:

También llamado puntillismo y dimensionismo, en este

movimiento se llevan a cabo los postulados impresionistas. Los

descubrimientos científicos sobre la descomposición de la luz blanca

y la ley del contraste y de complementariedad fueron los que

motivaron a los artistas.

Además de un uso sistematizado del color, otro principio básico del

neoimpresionismo fue la composición concienzuda del cuadro, así como el cuidado del

dibujo. En este aspecto el neoimpresionismo rechazó el ideal impresionista de la

objetividad no estructurada.

En Venezuela, en la década de 1980, hubo un apogeo de la pintura

neoimpresionista, representada por Ernesto León, Carlos Zerpa, Jorge Pisan, Oscar

Pellegrini y Carlos Sosa.

Glosario de términos

Postulados: Concepción que absolutiza el papel de la ciencia en el sistema de cultura y en la vida ideológica de la

sociedad. En calidad de modelo de la ciencia, el cinetismo estudia de ordinario las ciencias naturales y las denominadas

ciencias exactas.

Difuminar: en un dibujo o pintura, extender el color o las líneas para que pierdan intensidad o para sombrear.

Hacer que algo pierda intensidad o claridad.

El Gallo. Mario Abreu

Ejemplo de Mapa Conceptual

Enlace con el Programa de Jóvenes Emprendedores: Liderazgo

https://www.youtube.com/watch?v=7M2n0PISuhw Para entender el Arte contemporáneo

Criterios de evaluación:

Se realizará a mano

Tomar foto (remitir todas las fotos en un solo archivo en formato PDF) a las actividades de

evaluación y enviar a la sesión correspondiente del aula virtual.

Puntualidad en la entrega y pulcritud.

Ponderación: 3 ptos.

Actividad de evaluación (3pts)

La actividad debe ser realizada en hojas de reuso, recuerda colocar la fecha

completa, tu nombre, año y sección a la que perteneces (letra en molde).

Elabora un dibujo libre con la tendencia pictórica de tu preferencia

o Diseño original

o Usando técnica del lápiz y/o coloreado básico

Realiza un mapa conceptual de las tendencias artísticas del siglo XX en

Venezuela. 2da parte, que incluya información de los líderes referentes y

su obra más importante

o Puedes guiarte con el ejemplo

https://www.youtube.com/watch?v=7M2n0PISuhw

El Arte del Siglo XX se divide en dos grandes etapas, una desde principio del Siglo XX hasta el año 1942 y otra que comprende desde el año 1942 hasta el fin del siglo, esta última etapa se inserta dentro del Arte Contemporáneo. Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte

Abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el

arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.

El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis.

Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destrucción. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta.

Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la luna, entre otros. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.

La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte, el caso más curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y una nueva técnica de la fotografía. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop.

El arte del siglo XX es activo y participativo. Por primera vez, abandona la exclusividad de las élites para empezar a representar los convulsos escenarios políticos y sociales que se vivieron en el mundo en aquel momento.

El arte se pone al servicio de la protesta individual y colectiva, como un modo de escenificar las fuertes emociones que impregnaban el ánimo social de una etapa marcada por el cambio. A continuación, el siglo XX en 20 movimientos artísticos.

Área: Arte y Patrimonio Contenido 5: Movimiento artístico del siglo

XX en el mundo. Parte 1

Competencia: Conocer los principales representantes del movimiento en el mundo del siglo XX

https://www.ecured.cu/Siglo_XXhttps://www.ecured.cu/1942https://www.ecured.cu/Arte_Contempor%C3%A1neohttps://www.ecured.cu/Modernismohttps://www.ecured.cu/Expresionismohttps://www.ecured.cu/index.php?title=Arte_Abstracto&action=edit&redlink=1https://www.ecured.cu/index.php?title=Arte_Abstracto&action=edit&redlink=1https://www.ecured.cu/Ilustraci%C3%B3nhttps://www.ecured.cu/Cienciahttps://www.ecured.cu/1930https://www.ecured.cu/Televisi%C3%B3nhttps://www.ecured.cu/Futurismohttps://www.ecured.cu/Arte_postmodernohttps://www.ecured.cu/Arte_postmodernohttps://www.ecured.cu/Arte_pop

Modernismo:

Fue una corriente artística de carácter renovador, que alcanzó su máximo apogeo en la etapa de la Belle Époque.

Fue un arte novedoso, de características juveniles, símbolo de la libertad y de la etapa moderna. Rompe por fin con los estilos academicistas imperantes hasta la fecha.

Estuvo altamente influenciado por motivos exóticos como las estampas japonesas o la naturaleza exuberante.

Fauvismo 1904:

El fauvismo francés fue un movimiento artístico exclusivamente pictórico. El uso del color en su más puro estado es su característica principal.

Contrastes cromáticos fundamentados en la teoría del color dan sentido a la obra. La perspectiva o el modelado pierden todo su sentido en esta corriente, aportando un toque de espontaneidad al resultado final. El pintor fauvista expresa sus emociones y percepciones a través del color y las líneas desfiguradas.

Cubismo 1907:

La corriente cubista rompe radicalmente con la pintura tradicional, materializada en el uso de la perspectiva. La figuración geométrica se convierte en el medio de representación de la naturaleza y el entorno.

Los colores se vuelven tenues, desaparece la potencia del color en favor de tonalidades apagadas y frías. Fue común

el uso del collage.

Futurismo 1909

Surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición artística y los signos convencionales y lugares comunes de los que estaba dotada.

El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el nacionalismo. Representó elementos que dominaban una época de agitación.

Expresionismo 1914:

El Expresionismo como corriente impregnó todos los campos artísticos: La pintura, la escultura, la música. Está considerada la primera de las vanguardias, por lo que no es un movimiento como tal, sino un modo de entender el arte.

El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia visión del entorno, a través de colores violentos y un tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del sentimiento de soledad y amargura provocado por la guerra.

Constructivismo Ruso 1914:

El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia artística al servicio de los intereses políticos.

Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y al texto, dando lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores planos y la geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.

Dadaismo 1916

El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la razón. Fueron muchas las manifestaciones artísticas que se hicieron eco de este movimiento.

El artista Dadá es revolucionario y provocador, y se burla del sistema establecido en todos los órdenes.

Bauhaus 1919

La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura alemana que influyó tan notablemente en el arte moderno que, en la actualidad, se le considera una corriente más. Las representaciones artísticas concebidas en la Bauhaus seguían un patrón común que conjugaba el diseño funcional y la producción en serie.

La estética debía estar al servicio de la funcionalidad, y el uso no debía sacrificar el diseño.

Abstracción Geométrica 1920:

Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas sencillas combinadas.

La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas. Recibe una clara influencia de culturas antiguas que emplearon la geometría como motivo decorativo.

Art Decó 1920

El Art Decó influyó decisivamente en todas las artes decorativas. Su origen se encuentra en la Exposición Universal de 1900 en París.

El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y tiene una clara preferencia por materiales de origen industrial como el acero o el aluminio. La simetría era un elemento importante en la representación, así como la geometrización de elementos, especialmente visible en elementos arquitectónicos.

Glosario de términos

Representante artístico: es un profesional cuya labor es representar los talentos o habilidades de un individuo o grupo de

individuos.

Línea de tiempo

Criterios de evaluación:

Se realizará a mano

Tomar foto (remitir todas las fotos en un solo archivo en formato PDF) a las actividades de

evaluación y enviar a la sesión correspondiente del aula virtual.

Puntualidad en la entrega y pulcritud.

Ponderación: 3 ptos.

Actividad de evaluación (3pts)

La actividad debe ser realizada en hojas de reuso, recuerda colocar la fecha

completa, tu nombre, año y sección a la que perteneces (letra en molde).

Elabora un dibujo libre con la tendencia pictórica de tu preferencia

o Diseño original

o Usando técnica del lápiz y/o coloreado básico

Realiza una línea de tiempo de las tendencias artísticas del siglo XX en el

mundo. 1era parte, que incluya información de los líderes referentes y su

obra más importante

o Puedes guiarte con el ejemplo

Enlace con el Programa de Jóvenes Emprendedores: Liderazgo

https://www.youtube.com/watch?v=7M2n0PISuhw Para entender el Arte contemporáneo

https://www.youtube.com/watch?v=7M2n0PISuhw

Surrealismo 1920:

El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser expresados, a través de elementos extravagantes.

Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de interpretación por haber perdido los referentes naturales.

Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas

como el frottage o el fumage.

Realismo Social 1933:

Fue un movimiento desarrollado especialmente en la Unión Soviética tras la revolución. Supuso una superación de los estilos artísticos asociados a la burguesía.

Pretendía representar los problemas sociales y las vivencias personales de la clase trabajadora agrícola o industrializada.

A través del Realismo socialista se ensalzaban valores de trabajo proletario, convirtiéndolo en algo admirable.

Expresionismo Abstracto 1940:

Fue un movimiento artístico cuya máxima expresión fue la pintura, realizada habitualmente en formatos de gran tamaño.

Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en ocasiones pueden encontrarse figuras reconocibles. No existen jerarquías entre elementos representados, por lo que se entiende el espacio pictórico como un todo. La gama cromática se limita al uso del blanco y negro, y la combinación de colores primarios.

Área: Arte y Patrimonio Contenido 6: Movimiento artístico del siglo

XX en el mundo. Parte 2

Competencia: Conocer los principales representantes del movimiento en el mundo del siglo XX

Pop Art 1950:

El Pop Art revoluciona el panorama artístico gracias a la asimilación e incorporación de elementos propios de la cultura popular. Los medios de comunicación son una fuerte influencia, y los motivos publicitarios a menudo son retratados en representaciones artísticas.

El Pop Art se impone ante el concepto de arte elitista, favoreciendo el acercamiento de la cultura a la masa, que puede ser captadora o creadora de contenido artístico.

Op-Art 1960:

El Op Art es un arte óptico que se basa en la creación de juegos visuales e ilusiones ópticas que engañan al observador.

Elementos emocionales están completamente fuera del deseo del artista, que se enfoca en aspectos puramente estéticos.

La combinación y repetición de líneas y figuras geométricas, junto con colores extravagantes dan lugar a representaciones poco corrientes.

Arte de Acción 1960:

Son diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a menudo el público, con un gran componente de improvisación.

El happening o la perfomance son formas de expresión del arte de acción. En este tipo de representaciones el artista es parte del resultado de la obra.

Fluxus 1962:

El movimiento Fluxus se movilizó para luchar contra la concepción artística como objeto de consumo o mercancía, defendiéndolo como movimiento artístico de gran valor sociológico. Fluxus aúna en sus obras elementos y materiales procedentes de diversos entornos, confiriéndoles un significado holístico al conjugarlos en la representación artística.

Esta tendencia busca incorporar el arte en la cotidianeidad de la sociedad.

Minimalismo 1965:

El arte minimalista se enfoca en la necesidad de reducir el contenido a la más pura esencia, deshaciéndose así de todo elemento restante que no aporte valor a la obra.

Es un movimiento cargado de simbolismo y de un alto valor intelectual, aunque a nivel de producción o manufactura no requiera grandes dotes.

Se caracteriza por la concreción conceptual. El lenguaje artístico se economiza al máximo, siempre manteniendo un orden estético.

Arte Povera 1970:

Toma su nombre de la costumbre que los artistas del movimiento tenían de emplear materiales humildes, como son la tierra o las plantas.

El Arte Povera se enfrenta a la comercialización del arte, representando, a través de sus obras la caducidad y el valor real de los objetos tras la intervención del artista. Manifestaron por medio de su obra la cuestión de dónde se hallaba la valía artística, si bien en la obra en sí, o en el artista que la realizaba.

Hiperrealismo 1970:

El Hiperrealismo busca la representación de la realidad de un modo absolutamente fiel y objetivo. Con ello, se enfrenta directamente con la fotografía.

Para magnificar el resultado final de las obras, los artistas hiperrealistas incorporan elementos reflectantes, de colores sinuosos o brillantes a sus imágenes.

A menudo representan una realidad impersonal, casi mecánica, valiéndose de fotografías para alcanzar un resultado final absolutamente cercano a la realidad.

Ejemplo de línea de tiempo

Criterios de evaluación:

Se realizará a mano

Tomar foto (remitir todas las fotos en un solo archivo en formato PDF) a las actividades de

evaluación y enviar a la sesión correspondiente del aula virtual.

Puntualidad en la entrega y pulcritud.

Ponderación: 3 ptos.

Actividad de evaluación (3pts)

La actividad debe ser realizada en hojas de reuso, recuerda colocar la fecha

completa, tu nombre, año y sección a la que perteneces (letra en molde).

Elabora un dibujo libre con la tendencia pictórica de tu preferencia

o Diseño original

o Usando técnica del lápiz y/o coloreado básico

Realiza una línea de tiempo de las tendencias artísticas del siglo XX en el

mundo. 2da parte, que incluya información de los líderes referentes y su

obra más importante

o Puedes guiarte con el ejemplo

Enlace con el Programa de Jóvenes Emprendedores: Liderazgo

https://www.youtube.com/watch?v=7M2n0PISuhw Para entender el Arte contemporáneo

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