LA EDAD MEDIA EL ARTE Y EL TEATRO

Contexto histórico: Comienza en el año 476 con la caída del Imperio Romano de

Occidente por las invasiones bárbaras, y finaliza en 1492 con el descubrimiento de América.

Algunos historiadores aceptan versiones de su final en 1453 con la caída del Imperio Romano de Oriente.

La Edad Media o Medioevo, se separa en períodos: * Alta Edad Media (siglo V a siglo XI) y

* Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV).

Características generales de la Alta Edad Media:- Sucesivas invasiones: tanto por el norte (grupos germánicos) como por el sur (grupos Beréberes)

- Abandono de ciudades: Las personas huyen al campo por miedo.

- Grandes diferencias de clases: Toda esta situación de pobreza hace que las diferencias entre clases se acentúen mucho más. Aparecen incluso clases sociales nuevas y la

mayoría de las personas van a estar en la miseria.- Dominio de la Iglesia: La iglesia Católica va a aumentar su

poder y su riqueza, va a ser una de las clases altas de esta época, van a tener tanto poder y riqueza como los reyes y los señores feudales. Llega a dominar la vida política, social y

económica de Europa.

Características generales de la Baja Edad Media: - Aumento demográfico: al disminuir las guerras.

- Resurge el comercio.- Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía, son

comerciantes de clase media. - Avances y progresos: se van a dar avances científicos importantes; aparecerá la imprenta, importante para la

trasmisión de la cultura y el conocimiento.- Avances importantes en la medicina y en la higiene.

- La Iglesia continua siendo muy poderosa y dominante: seguirá perteneciendo a la clase alta; pero en esta época van

a aparecer grupos dentro de la propia Iglesia que van a criticar la situación de poder que tiene la misma.

El Medioevo antiguamente era considerado como una época oscura atrasada cultural y socialmente. Hoy

sabemos que el Medioevo y el Feudalismo comprenden el desarrollo de la posterior expansión europea, el

nacimiento del capitalismo y la modernidad.Es necesario comprender que la Es necesario comprender que la Edad MediaEdad Media y el y el

Feudalismo Feudalismo no son sinónimos:no son sinónimos:Edad MediaEdad Media: es un período histórico que va del siglo V

al XV. Feudalismo:Feudalismo: sistema político, económico y social que

rigió en Europa entre los siglos X y XV.

ÁMBITO GEOGRÁFICO OCCIDENTALÁMBITO GEOGRÁFICO OCCIDENTAL

S. IV-VS. IV-VEXPANSIÓN DELEXPANSIÓN DELCRISTIANISMO:CRISTIANISMO:PRIMER ARTE CRISTIANOPRIMER ARTE CRISTIANO(ARTE PALEOCRISTIANO)(ARTE PALEOCRISTIANO)

S. VI-XS. VI-X ARTE PRERROMÁNICOARTE PRERROMÁNICO (ETAPA DE (ETAPA DE TRANSICIÓN)TRANSICIÓN) S. XI-XIIIS. XI-XIII

ARTE ROMÁNICOARTE ROMÁNICO

S. XIII-XVS. XIII-XVARTE GÓTICOARTE GÓTICO

EDAD MEDIAEDAD MEDIAS. VS. V S. XVS. XV

Desarrollo de los grandes estilos del arteDesarrollo de los grandes estilos del arteCristiano occidentalCristiano occidental

LAS GRANDES TRANSFORMACIONES trasLAS GRANDES TRANSFORMACIONES trasla desaparición del Imperio Romanola desaparición del Imperio Romano

• CrisisCrisis de las instituciones políticas y sociales del mundo de las instituciones políticas y sociales del mundo antiguo basadas en la “ razón ”.antiguo basadas en la “ razón ”.

• ImposiciónImposición de una VISIÓN TRASCENDENTE del mundo de una VISIÓN TRASCENDENTE del mundo (TEOCENTRISMO) basada en la fe y en las creencias (TEOCENTRISMO) basada en la fe y en las creencias religiosas. Afirmación de las religiones monoteístas religiosas. Afirmación de las religiones monoteístas (Cristianismo e Islam).(Cristianismo e Islam).

• Creciente Creciente poderpoder de la IGLESIA EN EL MUNDO CRISTIANO (las de la IGLESIA EN EL MUNDO CRISTIANO (las creencias religiosas determinan la vida humana) Y DE LA creencias religiosas determinan la vida humana) Y DE LA RELIGIÓN, EN GENERAL, en todos los ámbitos.RELIGIÓN, EN GENERAL, en todos los ámbitos.

• RuralizaciónRuralización de la vida europea .Turbulencias e inestabilidad de la vida europea .Turbulencias e inestabilidad política. Invasiones, Guerras y epidemias. Caldo de cultivo de la política. Invasiones, Guerras y epidemias. Caldo de cultivo de la superstición y el misticismosuperstición y el misticismo..

LA RELIGIOSIDAD Y EL PREDOMINIOLA RELIGIOSIDAD Y EL PREDOMINIODE LO ESPIRITUAL SOBRE DE LO ESPIRITUAL SOBRE

LO INTELECTUAL Y TERRENALLO INTELECTUAL Y TERRENAL

Frente al Naturalismo y AntropocentrismoFrente al Naturalismo y Antropocentrismoclásico (un mundo ordenado por la razón)clásico (un mundo ordenado por la razón)

se va afirmando el SIMBOLISMO, el se va afirmando el SIMBOLISMO, el ANTINATURALISMO Y LA ABSTRACCIÓNANTINATURALISMO Y LA ABSTRACCIÓN(Un mundo ordenado por la FE: el mundo(Un mundo ordenado por la FE: el mundo

sobrenatural, la PRESENCIA DIVINA sesobrenatural, la PRESENCIA DIVINA seimpone sobre la realidad terrenal) impone sobre la realidad terrenal)

Europa año 1000

ORÍGENES Y EVOLUCIÓN ORÍGENES Y EVOLUCIÓN DEL TEATRO MEDIEVALDEL TEATRO MEDIEVAL

La nueva sociedad medieval emerge tras el fin de la Época Antigua, con un nuevo concepto de la existencia que exige

un cambio radical en las creencias y en el sistema de valores: de la sociedad romana politeísta a la sociedad

cristiana. Los incipientes grupos cristianos lograron resistir las

persecuciones y la marginación social a que los sometió el Imperio romano.

Monoteístas hasta la médula, es lógico que la nueva sociedad, una vez alcanzada la libertad a inicios del siglo IV, rechace al teatro y demás espectáculos paganos en los que se invoca a los dioses falsos, y no acepte la ideología

que en las comedias griegas y latinas se propugna. No son tiempos para transigir, por lo tanto, el teatro

desaparece.

En la Edad Media, todo llegará a tener un sentido trascendente, de signo teológico; empezando por

la propia vida del hombre, que se concebirá como un lugar de destierro y de lucha al término

del cual la Muerte nos consolará y hará llegar al seno de Dios.

El pueblo se reúne periódicamente en torno a sus

oficiantes para participar en los oficios religiosos que,

progresivamente, se van ordenando según un ritual en el

que todo tiene un sentido: gestos, palabras, luz, música o

canto... Y, como en todas las civilizaciones, la historia evocada o representada

girará en torno del héroe fundador de sus creencias. Este héroe es aquí Cristo.

Con el triunfo del cristianismo el teatro europeo surge vinculado al culto religioso. Toda la zona del imperio

romano adopta esta religión. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un 'drama',

una representación de la muerte y resurrección de CRISTO.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RELIGIOSO MEDIEVAL

• Persigue un afán didáctico (analfabetismo generalizado).• Escenificación de algunos episodios relevantes de la Biblia.• El lenguaje utilizado, en una primera etapa, fue el latín, dado su carácter religioso.• Al principio bastaban las vestiduras propias para la celebración de la misa y las formas arquitectónicas de la iglesia como decorado.• Las primeras representaciones se realizan en el interior de las iglesias.• La Iglesia demostró sus recelos respecto al teatro, pero no queriendo renunciar a sus efectos beneficiosos, solucionó la cuestión trasladando la representación al exterior del edificio.

«El sacerdote, como un actor «El sacerdote, como un actor trágico, representa el papel de trágico, representa el papel de Cristo ante la multitud cristiana en Cristo ante la multitud cristiana en el teatro del Altar.» el teatro del Altar.» Honorio de Autun (1090-1152): Honorio de Autun (1090-1152): sacerdote, teólogo y filósofo alemán.sacerdote, teólogo y filósofo alemán.

Formas de teatro religioso en la Edad MediaFormas de teatro religioso en la Edad MediaTROPO: A fines del siglo IX, en el monasterio benedictino de Saint-Gall, en Suiza, se inició la costumbre de introducir determinadas interpolaciones cantadas o tropos en los textos litúrgicos. Éstas en seguida adquirirían forma dialogada al alternarse las intervenciones de un coro y un solista. Los primeros tropos se usaron en la misa del Domingo de Pascua, donde se escenificó un diálogo entre el ángel y las santas mujeres que llegan al sepulcro de Cristo, estos tropos fueron el origen del otro

componente del teatro occidental: el diálogo. Entre tres clérigos representando a las tres Marías y otro que interpretaba el ángel tenía lugar este diálogo sacado del Evangelio, el célebre Quem quaeritis?Ángel.-¿A quién buscáis? Clérigos.-A Jesús Nazareno.Ángel.-No está aquí, resucitó como estaba profetizado.Los clérigos levantan entonces un velo dejando ver el lugar vacío. Muestran dicho velo al pueblo gritando con alegría "¡Alleluia, resurrexit!".

MISTERIOS: son piezas dramáticas en las que se representaban episodios de la Biblia (en especial de la vida de Cristo); o biografías de santos, que se realizaban en fechas como Navidad, Reyes, Pascua,

generando así los primeros dramas litúrgicos.

El Auto o Representación de los REYES MAGOS se escribió a finales del siglo XII o principios del XIII y es la primera obra teatral escrita completamente en castellano que se conserva, aunque en forma incompleta. Se compone de 147 versos de distintas medidas que forman dos cuadros en los que, a través de monólogos y diálogos, los Reyes Magos deciden ponerse en camino para adorar al Niño Jesús. Falta la última parte en la que se supone que se nos mostraría la adoración de los Reyes.

DEL DRAMA LITÚRGICO A LOS JUEGOS Y LOS

MILAGROS:

Hacia mediados del siglo XII, surge en Francia una nueva forma de drama

llamada Sponsus o Juego., donde también se representan historias bíblicas de gran fuerza, como el

conocido como Juego de Adán, donde se relatan escenas como las

tentaciones de Eva por la serpiente, asesinato de Abel, o el desfile de profetas anunciando la venida de

Jesucristo.

Son interesantes, en este juego, las acotaciones precisas que describen su puesta en escena:

* Constrúyase el paraíso en un lugar bastante elevado; * Que cortinas y telas de seda lo rodeen a una altura tal que los personajes que en él estén puedan ser vistos por encima de los hombros; * En él se entrelazarán flores olorosas y ramas de abundante hoja; * Que contenga diversos árboles de los que pendan frutos, de modo que el lugar parezca de los más agradables. * Venga luego el Salvador envuelto en una dalmática, y delante de él estén colocados Adán y Eva; * Adán cubierto con una túnica roja, Eva con vestido de mujer blanco.* Permanezcan ambos ante la Pascua divina, Adán más próximo, el rostro tranquilo, Eva un poco más humilde; * Y que Adán esté bien instruido sobre el momento en que debe responder, que no sea ni precipitado ni tardo en hacerlo. * Y que no sólo él, sino todos los personajes estén preparados para hablar juiciosamente y para ejecutar los gestos que convienen a la materia de la que hablan; * Que en los versos no quiten ni pongan una sola sílaba, antes bien, que los pronuncien todos con claridad, en el orden en que deben ser dichos. * Quienquiera que nombre el Paraíso, que lo mire y lo señale con la mano.

LOS MILAGROS: son textos de menor extensión que los misterios y se basan en leyendas piadosas sobre pecadores salvados de los infiernos por intercesión de la Virgen. Estos textos se escriben tanto en verso como en prosa, y en su composición los autores usan a veces recursos juglarescos, propios de la trasmisión oral.

Estos relatos escenificados tenían ya poco de religiosos en muchas ocasiones. Podrían por ello pertenecer al teatro profano. Lo religioso solía aparecer al final, en forma de prodigio destinado a probar la intercesión de María o de los santos patronos de las iglesias.

Milagros de Nuestra Señora es la obra capital de Gonzalo de Berceo, siglo XIII, que relatan veinticinco milagros de la Virgen María.

Temas y desarrollo del teatro litúrgico:

Nacimiento de Cristo, la Redención, Adán y Eva, etc., con enseñanza moral y religiosa. Durante los ss. XIII, XIV y XV se volvió mas complejo y se extendió por Europa, añadiéndose nuevos temas:

Creación - caída:La predicación de Jesús

La crucifixiónLa Resurrección

La segunda venida.Antiguo Testamento:

Los profetasEl arca de Noé

Jonás y la ballenaVida y martirio de los santos

Hroswitha de Gandersheim , sus fechas ciertas de nacimiento y la muerte son

desconocidas, pero se cree que nació entre 930 y 935 y todavía vivía en el año 973 y

que procedía de Turingia. Fue una canonesa (a diferencia de las

monjas, las canonesas sólo hacían dos votos de los tres monásticos: castidad y

obediencia, pero no el de pobreza) y escritora que vivió y trabajó en la abadía

benedictina de Gandersheim, localizada en la actualidad en la Baja Sajonia. Escribió

en latín y se la considera la primera persona desde la antigüedad en componer

obras de teatro en esa lengua.

Abadía de Gandersheim

La Abadía de Gandersheim era un rico e independiente convento de monjas, favorecido por el Santo Imperio Romano; a cuya abadesa, Otón I permitió tener su propia corte, sus propios

caballeros, y le reconoció el derecho de acuñar moneda. La Abadía contaba con suficiente dinero como para la realización de obras de arte, la

construcción de edificios y la producción de manuscritos para la biblioteca. En el convento de Gandersheim sólo se admitían mujeres de la aristocracia, que tomaban votos como

canonesas – a diferencia de las religiosas, las canonesas estaban sometidas a una observancia menos estricta de la regla, debían respetar sólo dos de los tres votos

monásticos: la castidad y la obediencia; pero podían disponer de sus riquezas, de su servidumbre, recibir huéspedes y adquirir libros – lo que me permite inferir que Hroswitha

pertenecía a la nobleza.

Se conservan de ella un ciclo de

seis comedias, un ciclo de ocho

leyendas (ambos ciclos de

protagonismo sobre todo

femenino) y dos obras de historia: una biografía del

emperador Otón I y una historia de

los orígenes de Gandersheim

Gracias a su pertenencia de clase y a las libertades intelectuales que le ofrecía la Abadía – la poeta contaba en su biblioteca con autores clásicos y medievales: Horacio, Ovidio, Eustaquio, Boecio, Terencio, Virgilio, la Vulgata y textos litúrgicos y hagiográficos, además de los Evangelios Apócrifos – pudo transformarse en la primera dramaturga de Europa

Otón I

Tanto en los poemas hagiográficos como en los diálogos dramáticos,

Hroswitha exalta la elevación espiritual de los cristianos a través del relato de sus vidas y martirios. En su mayoría, las protagonistas de sus obras son las mujeres – castas,

mártires y vírgenes, abusadas, amenazadas, torturadas –, que

precisamente hacen de la debilidad de su género, su fortaleza.

En las obras dramáticas de Hroswitha: La conversión de Galícano; La resurrección de Drusiana y de Calímaco; Pasión de las santas vírgenes, Ágape, Quionia e Irene; Caída y conversión de María, sobrina de Abraham el ermitaño; Conversión de la

prostituta Thais; Sapiencia, etc., las pasiones lascivas y “demoníacas” del sexo masculino, se enfrentan con la religiosidad

de las mujeres, que, todas, paganas convertidas al cristianismo, o pecadoras

salvadas por la fe, luchan por convertir al mundo masculino que las rodea – como en

La conversión de G. – o por vencer sus demandas lujuriosas, aún a costa de sus

propias vidas y del padecimiento de terribles martirios – en Pasión de las

santas vírgenes.

TEATRO PROFANO MEDIEVALExisten tres teorías sobre la génesis del teatro profano medieval:

1. Por imitación de las comedias latinas.Debido en gran medida a las traducciones de los clérigos de las obras griegas y romanas

2. Por evolución de los juglares y los mimosLa figura del mimo y juglar se desarrolla de forma especial durante la Edad Media. El juglar, que era un hombre espectáculo que recitaba, cantaba y baila, terminan al unirse con otros juglares representando e improvisando pequeñas piezas

3. Como desahogo de los temas religiosos. Esta se considera la causa más probable, ya que era inevitable que ciertas representaciones causaran risa a un publico muy predispuesto para ello, así en las que se escenificaban voces de animales o celebraban alguna festividad, terminaban rompiendo la solemnidad del acto religioso.

«Imitaba yo el rostro, los «Imitaba yo el rostro, los gestos y el habla de mis gestos y el habla de mis interlocutores, de modo interlocutores, de modo que se creyera que eran que se creyera que eran muchos los que se muchos los que se expresaban por una sola expresaban por una sola boca... boca... En esto andaba cuando el En esto andaba cuando el fúnebre día se llevó fúnebre día se llevó conmigo a todos los conmigo a todos los personajes que vivían en mi personajes que vivían en mi cuerpo.» cuerpo.»

Epitafio de un juglar, de nombre Vitalis, en el siglo IX:

GENEROS DENTRO DEL TEATRO GENEROS DENTRO DEL TEATRO PROFANO:PROFANO:

A partir del siglo XIV, el teatro profano comienza su desarrollo con pequeñas piezas con un gran carácter lúdico y crítico frente a la iglesia y al estado.

* * LAS PASTORELASLAS PASTORELAS: género lírico-narrativo francés (sin relación con las : género lírico-narrativo francés (sin relación con las pastorales italianas que darán, a mediados de este siglo, origen a un subgénero de pastorales italianas que darán, a mediados de este siglo, origen a un subgénero de anticipado corte renacentista). anticipado corte renacentista). En las pastorelas se nos cuenta esencialmente cómo una pastora es cortejada por En las pastorelas se nos cuenta esencialmente cómo una pastora es cortejada por un caballero, dando lugar a una serie de escenas tópicas del género (resistencia de un caballero, dando lugar a una serie de escenas tópicas del género (resistencia de la pastora, engaños y promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora, la pastora, engaños y promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora, persecución por su amigo y sus familiares, etc.). persecución por su amigo y sus familiares, etc.).

•SERMÓN JOCOSOSERMÓN JOCOSO:: se desarrolla en Francia y parodia los sermones y la se desarrolla en Francia y parodia los sermones y la lengua sagrada. Como ejemplo tenemos el sermón de la santa morcilla.lengua sagrada. Como ejemplo tenemos el sermón de la santa morcilla.

** SOTIASOTIA: : es un subgénero satírico político. El que soltaba el discurso iba es un subgénero satírico político. El que soltaba el discurso iba vestido con una túnica amarilla y verde que les daba a los deficientes mentales y a vestido con una túnica amarilla y verde que les daba a los deficientes mentales y a los locos, y llevaba un capirote y portaba el centro de la locura, por ello no los locos, y llevaba un capirote y portaba el centro de la locura, por ello no importaba la critica política que se hiciera y el poder político lo consentía a pesar importaba la critica política que se hiciera y el poder político lo consentía a pesar de resultarle incomodo puesto que eran palabras pronunciadas por un loco.de resultarle incomodo puesto que eran palabras pronunciadas por un loco.

Obras laicas de carácter moral: Tiene como tema central la muerte, en ella, un personaje vestido como ella habla a los demás personajes. La muerte y su representación es uno de los temas más recurrentes de la Edad Media

De la evolución de estos subgéneros anteriores originan, en España el paso y el entremés y en Francia la farsa. En todas ellas se desarrollan personajes prototipos, con un marcado carácter irónico: son el viejo celoso, el marido burlado, la criada ingenua...y representa de forma caricaturesca a una parte de la sociedad de la época.

La característica más destacada sobre la autoría de los textos del medievo es que estos son anónimos, ya que era el clero quien se encarga de realizarlos y por lo tanto hasta la aparición del teatro profano no empiezan a ser conocidos los autores.

TÉCNICAS DE ESCENIFICACIÓN EN EL TEATRO MEDIEVAL

Las representaciones fueron ganando progresivamente en espectacularidad, y los artesanos debieron intensificar su imaginación para dar a cabida a una enorme cantidad de nuevos y variados espacios escénicos: ya que narraban hechos o portentos ocurridos a lo largo de

muchos años, incluso de muchos siglos, en los más apartados rincones de la tierra. Y no sólo en la tierra: había que representar también el Cielo o

Paraíso, así como el Infierno; de ahí que a la horizontalidad del espacio escénico hubiera que añadir su ocupación en altura (verticalidad).

Una vez salido el teatro del templo medieval, donde ya no contaba con “el decorado” propia de la iglesia, hubo buscar

nuevas soluciones:• En Inglaterra, se utilizó la yuxtaposición de espacios

escénicos y la utilización de carros para representar escenas que se detenían delante de los espectadores.

• En Francia, se adoptó el uso de los decorados simultáneos, cuyas ventajas son la de mostrar una escenografía más dilatada a

lo largo de la representación y la de ofrecer un espacio común muy amplio para la evolución de los actores.

• La explicación por un actor, conductor del juego, de los distintos lugares en donde ocurre la acción (la imaginación del espectador debía hacer el resto), o la indicación, por medio de

pinturas primitivas, que luego serán reemplazadas por unos simples letreros en los que se colocaba el nombre del lugar.

La salida a las plazas supuso una revolución en cuanto a la forma de representación creándose las mansiones que eran espacios escénicos independientes creados sobre carros o sobre tablados. Cada obra se

representaba simultáneamente por trozos, cada parte en una mansión diferente y el espectador debía de recorrer todos ellos para ir siguiendo la

evolución de la obra.Las mansiones fundamentales eran El Paraíso, el Infierno, el limbo y el

purgatorio. Todas ellas se disponían de forma que el Paraíso quedará en un terreno más elevado que el resto y el infierno en la parte más baja.

El Paraíso debía ser absolutamente espectacular e incluso se competía entre las compañías por montar el mejor Paraíso, en el centro debía estar el árbol

de la vida. El infierno debía de provocar el temor y el respeto. Tenia tres elementos una torre fortaleza, el pozo de Jesús, donde se arrojan a los demonios y una gran

garganta de montaña por donde salen los demonios.Del infierno se pasaba al limbo y al purgatorio y de este al cielo, estando

comunicadas mediante plataformas.

Estas escenografías buscaban además el dominio del espacio y se desarrollan maquinas para provocar elevaciones, además el

suelo se llena de trampas para realizar desapariciones y apariciones.

Las cortinas se introducen dentro del teatro profano en las mansiones para indicar a los espectadores que el tramo de la

función que estaban viendo había terminado y debían cambiar de mansión, otras veces servían para sugerir acciones que no

podían ser vistas, como un parto.