ARTES PLASTICAS - f002.backblazeb2.com · PLASTICAS 24 ARTES TODA creación ... les medios de...
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PLASTICAS24
ARTEST
ODA creación artísti~a es un act? deamor, un acto erótico. Y los pintores tienen distintas maneras de
amar la pintura. Dos polos opuestos lascomprenden y definen.
Unos pintores seducen al lien~o con lacaricia, el suave cuidado del pincel q~econquista, oexplorando y hurgando, excItando y deteniendo con concentra~~ pasión. Aquí el acto amaros? de creaClOn noes un acto de absoluta libertad: la obraresponde el creador, pero el creador responde a su vez a la reacc~ón de la ~bra.Atados por un acto que ~Ierte y re~lerte
de uno a otro, píntor y pmtura se Imponen condiciones mutuas. El consentimiento amoroso total sólo es logrado en la terminación de la obra. Obra y autor se entregan cuando su diálogo acaba. El encuentro de los amantes se hace ya en elsilencio.
En otros pintores el amor a la pinturaes violento, agresivo, anterior al procesode creación. Esoun amor a golpes que empieza siempre por una violación. La obrano es conquistada, sino sometida en unacto de absoluta libertacl que irrümpe enel lienzo sin escuchar, sin contestar, sóloafirmando. Aquí no hay diálogo, sino dosgrandes monólogos. Primero habla el pintor, y cuando él calla habla la obra. Y sondos gritos que expresan idénticas pasiones.
Juan Soriano es de estos últimos pintores. y la condición de su amor a la pintura es esta libertad total de afirmación.
¿Total? Pasemos a su última exposición de la Galería de Antonio Souza.
La exposición es desigual. Y es desigual precisamente en la medida l'11 queopera o no esa libertad. El comentarioparece fácil.
Pero no. En esta exposición libertadno significa bueno y falta de libertadmcnos bt:eno. El ute de Juan Soriano estávinculado a la libertad en una forma muydistinta oy mucho menos simplista. Veamos.
Toda libertad tiene límites. Y en la libertad del arte los ohay de dos grandeclases: limites heterónomos, impuestospor los medios. la materia. la expresión e cogidos, y limites autónomos impuestospor no se qué dialéctica interna del a rtista que surge en el proceso de creaClan.
Si observamos los diversos y principales medios de expresión utilizados porSoriano en los últimos años, veremos quehay en ellos limites heterónomos muy definidos. .
En la escenogra fía y vestuario teatralestos límites son precisos. irrebasables.Los materiales utilizables, los colores posibles. la función pre-determinada imponen al arti la condiciones muy estrictas(por no añadir el presupuesto que a'lu!desempeña un papel muy importante).Pues bien, dentro de e tas 1imi tacionesSoriar:o consigue hacer explotar la másalta y luminosa libertad creadora (alcanzando de paso una belleza. una calidad yuna continuidad únicas en la historia oteatral de nue tro país). Pero sigamos.
JUAN SORIANOO
L A L I B·E R T A D
CONDICIONADA
Por ]. M. GARCIA Aseor
En la cerámica los límites heterónomosson también estrictos, exigentes. Las posibilidades de la materia y el color son relativamente reducidas y la forma mismadepende hasta de leyes físicas absolutamente irrebasables. Pues bien, en sus cerámicas Soriano consigue nuevamente
"María Luisa"
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-FoloS de José Gómez"La Ola"
UNIVERSIDAD DE MEXICO
manifestar una libertad que irradia enabsoluta plenitud en cada fragmento decada obra. (Y que nuevamente de pasolo hace también en este género un artistaúnico en México.)
y llegamos a la pintura. Aquí las limitaciones heterónomas de la libertad creadora casi desaparecen. De todos los medios escogidos por Soriano este es el que odeja mayor campo de acción a la forma,el color y hasta la materia. Para un artista cuya condición creadora fundamentales la libertad llegamos al terreno en dondeaparentemente su poder podrá .manifestarse con mayor riqueza. o
y aquí Soriano es desigual -aunquede una desigualdad que muchos quisieran.Pero es desigual.
¿Qué ha pásado? ¿ Por qué. el artista dela libertad creadora no se realiza siempre en la forma más libre como consiguehacerlo -sierripre- en formas muchomás limitadas?
Para resolver esta aparente paradojaes necesario pasar a otros límites de lalibertad artística: los límites autónomos,los límites impuestos por el propio creador.
¿Cuáles son estos límites? Es imposibleprecisarlos. Son los mismos que en la comunicación humana dan sentido a unafrase, los que delimitan una intención, losque dan su expresión justa a un gesto,los que organizan el pensamiento, los quedan forma al sueño y a la imagen poética.Allí están, en la obra, en todas las obras.En la pintura se ven, se palpan casi. Aveces son límites formales, a veces de color, a veces de movimiento, a veces detemática. N o le son impuestos al artista;los impone él, quizás sin darse cuenta. Noson, desde luego, racionales ni estéticos,pero los necesita para expresarse con sensentído, con su sentido.
Si ah01-a observamos bien los cuadrosde Juan Soriano nos daremos cuenta inmediata de algo. ¿ Son mejores aquelloscuadros en donde las limitaciones autónomas del pintor son menores? No. LosI1wjores son aquellos en donde las limitaciones autónomas del pintor -voluntarias o no- son °m.ayores. El arte de JuanSoriano coincide así en todas sus manifestaciones: se eleva en las formas limitadas "por fuera" (cerámica, escenografía. \Oestuario) y se eleva también en lasformas no-limitadas por fuera cuandoestos limites heterónomos son reemplazados por limites autónomos, que vienen"de dentro".
Asi la función de la libertad -que esel fundamento mismo de la obra de JuanSoriano- se cumple siempre cuando estalibertad es forzada, constreñida. La violación amorosa del lienzo es violada a suvez por algo más fuerte, que la concentra ... y la hace más violenta aún. Sí havdiálogo en este proceso de creación, pero la diferencia está en que el interlocutor del artista no es la obra, sino quese origina en el artista mismo.
Como un explosivo la libertad y el talento creador de Soriano sólo estallanbien cuando están comprimidos -porfuera o por dentro-- y cuanto más. mejor. Cuando no existe el "cartucho" compresor tan sólo brota un fogonazo, luminoso y alegre, sí, pero fogonazo al fin,llamarada . .. y no estallido como en lasdemás obras.
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Rojo" ~
,nO surge aquí de la presión de dos fuer~zas antagónicas, S1\10 de su perfecto enlace. Libertad y concreción no se oponen,se funden. y el resultado es de una raraperfección dentro de la mayor soltura,gracia y vitalidad.
y llegamos ahora al campo opuesto ydecisivo, allí en donde la n:ayor lib~rtad .encuentra su poder expresIvo gracias ala "compresión" que recibe por part.e de!propio pintor (y no vuelvo a mencl?narla cerámica en donde esto se logra. siempre hasta culminar en la maravJ1la de"La Ola" que alcanza la calidad de lasmejores esculturas de Lipchizt). ~uchoscuadros pertenecen a esta categona,. muchos. Y especialmente las ya menClOnadas' "Bicicletas en Rojo", el "Desnudoen la Ventana", "Ojo Verde", "OjoAzul", "La Hija de Rappaccini", las dos"Calaveras" y sobre todo e! mejor cuadrode la exposición: "La Urraca Ladrona",una de las grandes obras de la pinturamexicana contemporánea.
En estos cuadros Soriano manifiestauna fuerza creadora que nunca había alcanzado antes. En estos cmdros a medida que su libertad expresiva crece hastalograr una increíble pctencia los límitesde esta expresión comprimen, aprietan,constriñen al máximo su fuego interno.N os encontramos ante un alarde artí ticade "resistencia de materiales", ante unalucha prodigiosa entre dos fuerza queoponen ,11 límite de su tensión. Dentro dcada cuadro hay una bombil. Y dil la impresión de que la menor ruptura de rSlé
constre~imiento traería consigo illla fulminar:te liberación de energía (y utilizovaJunta riamente términos de actualidad),una liberación qne destruiría marco, pared, p;alería y hasta los espectadores misn~os.
Toda ex¡;osición de Soriano asusta unpoco. Y es indudablemente un gran arti sta el que consigue trilnsm i ti rnos algode "miedo atómico", encerrado ahora 110
en una bomba, sino en pintura, en p esía,en amor, en arte."Desnudo en h Ventana"
(Carrá, Boccioni). Aquí la. I~bertad sedescompone, se des-hace. El Juego ana-lítico debilita el impulso creador. .
A veces también este impulso de llbertad es menos fuerte. En "Letras", en losdos "Espejos" (azul y rojo) y en ];~s ?oS"Cabezas" (azul y verde) hay llmItespero falla la violencia que tiepda a romperios y cuya presión contemda producelos grandes cuadros de Soriano. Estasobras bajan de tono. El erotismo creadores menos cálido y se entretiene un pocoen experimentar y hasta en estetizar. Nosfalta otra vez la explosión, pero ahorano es por falta de cartucho sino por faltade explosivo. Y es que se puede ser exigente con Soriano.
Un cuadro se sitúa en un soberbio equilibriCY de fuerzas entre los dos camposmencionados: "El Pez". En un pintor tanviolentamente apasionado este ejemplo deperfecta armonía es .un prodigio. El arte
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Claro que nos preguntaremos ahora larazón de esto. Creo por mi parte que sedebe fundamentalmente a una cosa: elhecho de que Juan Soriano -en contrade lo que pueda parecer en un examenmuy superficial de muchas de sus obrasno es un pintor abstracto sino un pintorconcreto, un pintor concreto por excelencia. Y huelga decir que concreto no tienenada que ver con realista.
El pintor asbtracto expresa generalmente la libertad en la libertad. Soriano,como cualquier pintor concreto -Kleepor ejemplo- expresa la libertad en laconcreción. Sus obras requieren ineludiblemente la concreció:1. De aquí su podercuando encuentra sus límites, heterónomos o autónomos. De aqui también elsignificado de estos límites en su obra:son los límites de lo concreto. CuandoSoriano no los encuentra su libertad sepierde, se evapora not with a bang huta whimper . .. se vuelve pintor abstracto.y no lo es.
Toda su exposición y su desigualdad-magnífica y reveladora- se divide asíy explica por el juego de estos dos elementas: concreción y libertad, dividiendolas obras en campos netamente opuestosy de calidad netamente diferenciada.
Vayamos de menos a más.En algunas de las pinturas la libertad
no ha encontrado su expresión concreta.La rebasa y se pierde. Pueden citarse entre ellas "Amor" y "Retrato de la Filósofa". Y por ellas confirmamos nuevamente que los límites de que hablábamosno son meramente formales. Hay límitesformales por ejemplo en el "Retrato dela Filósofa", pero allí el humor libre delcreador 'desborda la expresión plástica yno encuentra su necesaria concreción-como la encuentra por ejemplo en las"'Bicicletas en Rojo" o en la cerámica dela "Vespa".
Hay obras intermedias en que juegantambién estos valores, aunque en formadistinta. En los "Perros Amarillos" y los"Perros Verdes" la ruptura proviene delanálisis abstraccionista del movimientoen donde encontramos un eco de la búsqueda de algunos futuristas italianos
"Cabeza"
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