Articulo El Teatro En La Ere

Y RECURSOS

MATERIALES

DIDÁCTICOS

La actividad teatral en la clase de Religión

RELIGIÓNPRIMARIA

EVEREST

RELIGIÓN

ÍNDICETeatro y educación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

El teatro en el Proyecto Educativo de Religión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

La práctica teatral en el aula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

El teatro en el Proyecto Educativo de Religión Aldebarán XXI . . . . . . . . . . 9

Propuesta práctica de representación teatral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11


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Autor: Desiderio Ferrer Delgado (Equipo AldebaránPrimaria)

Coordinación editorial: Juan Carlos Carrascosa Cal-pena

Maquetación: Mª Cruz Sánchez-Mora Díez

Ilustraciones: Ramiro Undabeytia

Diseño de interiores: Equipo de Enseñanza Everest

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro(salvo las páginas fotocopiables), ni su tratamiento informáti-co, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio,ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro uotros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titu-lares del Copyright.Reservados todos los derechos, incluido el derecho de venta,alquiler, préstamo o cualquier otra forma de cesión del uso delejemplar.

© Desiderio Ferrer Delgado

y EDITORIAL EVEREST, S. A.Carretera León-La Coruña, km 5 - LEÓNCód.: 89-0056-4Depósito legal: LE. 1.721-2001Printed in Spain - Impreso en España

EDITORIAL EVERGRÁFICAS, S. L.Carretera León-La Coruña, km 5

TEATRO Y EDUCACIÓN

El objetivo último de la educación es el desarrollo integral de la persona. En estatarea educativa cobra el teatro un valor primordial y un medio excelente paraconseguir dicha empresa. La manera como se adquiere la propia personalidad serealiza viviéndose como persona: se aprende a ser persona, siendo persona.

Los seres humanos adquirimos nuestra personalidad a través del juego simbólicoque se va tornando en los distintos momentos evolutivos, desde un nivel preo-peracional, al operacional, hasta alcanzar en la pubertad un simbolismo formal.Estas etapas de desarrollo coinciden, desde el punto de vista cronológico-tem-poral, con el tiempo que el niño pasa en los ciclos educativos de la Educación Pri-maria.

Dentro del juego simbólico, y como forma fundamental de éste, aparece el juegodramático. En dicho juego, los niños expresan la realización de deseos y elaboraninternamente situaciones vividas externamente que desequilibran los esquemasde relación establecidos y fuerzan a la elaboración de otros nuevos1. En esta es-pecie de ritual, el niño simula estas vivencias proyectando e introyectando losproductos de estas experiencias y así puede planificar, elaborar y actuar adecua-damente ante las situaciones nuevas que se le presentan.

A través del juego simbólico se establece una comunicación entre el mundo in-terior del niño y el mundo exterior, y también se produce la adecuación de las vi-vencias interiores con las exteriores, de manera que este ajustamiento va adap-tando poco a poco al niño a la adquisición del sentido de la realidad que alcanzarásu madurez con la adquisición del simbolismo formal. Estos «rituales» de simboli-zación pueden ser diversos: plásticos, corporales, lingüísticos…

El ritual dramático es quizás el más destacado porque integra en él, el resto demodos de simbolización (plástico-corporal-lingüístico…) con las distintas formasde percepción (visual, sonora, táctil, cinestésica…).

Pero lo más importante de todo es que el modo como se realiza esta simboliza-ción-percepción es a través de la vivencia personal. En el juego simbólico dramá-tico, se vive este proceso. No es mera representación, sino que es proyección eintroyección vivida. Por esto podemos y tenemos que afirmar que el teatro, ensu componente simbólico-dramática, es esencial en el proceso de construcciónintegral de la persona: en el proceso educativo.

Concretando todavía más, el teatro (en su versión de juego simbólico-dramático),permite a su vez el desarrollo de las distintas dimensiones que constituyen la per-sona, entre otras:

1 Alonso, Toribio. «El teatro en las primeras edades. Su significación psicológica.» en IIJornadas de teatro infantil y juvenil, UNED, Madrid. 1995.


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1.Nivel cognitivoA.Permite la construcción de aprendizajes constructivos.B.Desarrolla la percepción en todas sus modalidades tanto de sí mismo comode la realidad circundante.

C.Desarrolla la capacidad de expresión: corporal, plástica, sonora.D.Permite la adquisición y desarrollo del lenguaje (sobre todo oral).

2.Nivel emocional-afectivoA.Canaliza problemas de conducta.B.Inhibe sentimientos de aislamiento, temor y miedo.C.Da seguridad y confianza en sí mismo, y desarrolla con éxito sus posibilida-des.

D.Evita el sentimiento de frustración.

3.Nivel interpersonalA.Posibilita el desarrollo de una interacción social adecuada y canaliza las ina-decuadas.

B.Respeta al otro por lo que es (persona) y permite el descubrimiento del otrocomo persona, haciendo posible el paso del pensamiento egocéntrico al so-cial.

C.Permite la adquisición de hábitos de cuidado personal y de conductas socia-les adecuadas.

D.Permite la adquisición de un pensamiento moral, en el descubrimiento de laautonomía personal y la libertad.

El modo como se lleva a cabo la adquisición de estas capacidades, se realiza através del desarrollo evolutivo del niño. Así en el ciclo inicial, los niños desarrollanestos procesos por identificación proyectiva, asumiendo el rol de otro, haciendosuyo el personaje temido o deseado2. En el siguiente ciclo, dramatizan roles so-cialmente definidos. El objeto de las dramatizaciones se encuentra imbricado enel medio próximo y la constancia de las identificaciones es mayor3. En el últimociclo, cerca ya de la pubertad, se incluye la proyección en un contexto dramáti-co formal, distinguiéndose plenamente el ámbito imaginativo del real: se ha al-canzado la autonomía personal, y el sentido de la realidad4.

En un proyecto educativo que ambicione el desarrollo integral de la persona, nosólo no puede faltar el componente dramático, sino que como hemos visto, éstese torna como forma fundamental de aprendizaje.

EL TEATRO EN EL PROYECTO EDUCATIVO DE RELI-GIÓN


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2 Íbid.3 Íbid.4 Íbid. pág. 37

En primer lugar, y a través del juego simbólico-dramático, podemos alcanzar aconocer la situación inicial del alumno antes de llevar a cabo el proceso de ense-ñanza aprendizaje religioso. En el juego dramático, podemos conocer no sólo lascapacidades que poseen los alumnos, sino también el modo como las han incor-porado, y lo que es más importante, desde el punto de vista religioso, el modocomo han interiorizado vivencialmente sus experiencias religiosas. El teatro tam-bién se nos presenta como una de las formas primordiales de desarrollo de apren-dizajes constructivos. En la evaluación inicial (a través del juego simbólico-dra-mático) conocemos el nivel de cada uno de nuestros alumnos.

En el pre-proyecto de Educación Religiosa hemos obtenido aquello que queremosque nuestros alumnos incorporen una vez conocidas sus capacidades y el modocomo éstas han sido asimiladas. Tenemos el porqué, el para qué y el qué. Nos fal-ta el cómo. A través de la actividad dramática, en sus distintos modos de expre-sión (juego dramático, teatro leído, expresión corporal, mímica, representaciónformal…), podemos conseguir que los alumnos incorporen adecuadamente loscontenidos que queremos que asimilen, de forma constructiva, y una construc-ción vivenciada de los aprendizajes, con lo que el proceso de asimilación e inte-riorización, al ser vivencial, queda mucho más marcado.

Recordemos lo expresado en el apartado anterior: si el juego simbólico-dramáti-co ejerce de canal de comunicación, de puente entre sus vivencias interiores y laexperiencia de la realidad exterior, el teatro se convierte en medio de correcciónde asimilaciones efectuadas erróneamente. Además canaliza los excesos tensio-nales producidos por este desajuste (distensiona desequilibrios emocionales). Porúltimo, permite que la vivencia de la realidad exterior sea interiorizada de mane-ra equilibrada y ajustada a sus modos de asimilación: el teatro se convierte en elmedio de desarrollo de aprendizajes constructivos por excelencia. Ciertamente enmaterias como matemáticas, ciencias, etc., consideradas de forma independien-te, el que los aprendizajes se desarrollen de forma inadecuada, conseguirá que lascapacidades matemáticas, lingüísticas, etc. de nuestros alumnos no sean correc-tas. Pero si creemos en la educación como el desarrollo integral y global de lapersona en tanto que persona, estos errores pueden ser gravísimos. El área deReligión, en cuanto que desarrolla el aspecto último y más profundo de la reali-dad personal del ser humano –su dimensión religiosa– no puede ignorar las con-secuencias de estas deficiencias en la construcción de aprendizajes significati-vos. El teatro, lleva a cabo dichos aprendizajes constructivos significativos, porlo tanto el teatro, es una de las condiciones de posibilidad para el desarrollo deuna experiencia educativa religiosa adecuada.

Por otro lado, el teatro, en su dimensión simbólica vivencial, es quizás el elemen-to mediático que mejor se adapta a la interiorización de los contenidos y del len-guaje religioso. Al ser la experiencia religiosa una experiencia última, fundamentaly trascendental de la persona humana, tanto su expresión (lenguaje) como su in-teriorización es necesariamente simbólica (por el carácter trascendental de la ex-periencia religiosa). Pues bien, el teatro es el medio, como hemos visto en el apar-tado primero, que mejor posibilita la comunicación entre el mundo exterior y elinterior y su trascendencia con respecto a ambos, a través del simbolismo que


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La dimensión dramática que acompaña en la interiorización y vivenciación de es-tos momentos evolutivos de desarrollo, permiten que el niño alcance en su nivelúltimo, el paso que le permita alcanzar la trascendencia de una forma madura, ycon un sentido de realidad totalmente adecuado. El teatro se convierte entoncesen elemento necesario para la asimilación de los contenidos religiosos a lo largode todo el proceso evolutivo del niño. El teatro es un medio educativo que en elproyecto de educación religiosa se convierte en condición de posibilidad y nece-sidad del desarrollo de los aprendizajes constructivo-significativos del área de Re-ligión. El teatro, en su dimensión simbólico-dramática, no puede faltar de un pro-yecto de educación religiosa.

LA PRÁCTICA TEATRAL EN EL AULA

A la hora de entender la práctica teatral en el aula, casi siempre concebimos és-ta como la representación formal. Sin embargo, la expresión dramática alcanzamuchos más ámbitos de explicitación. Así, fundamentalmente, podemos nombrarentre otros: el juego dramático, la expresión corporal, la mímica, el teatro de tí-teres, teatro leído y la representación teatral. El que nos da más posibilidadesdentro del aula, sin ninguna duda es el juego dramático. En primer lugar porquees en donde se lleva a cabo la vivencia interiorizada (por la simbolización) de larealidad, constituyendo la base para el resto de explicitaciones dramáticas. En se-gundo lugar, porque el niño, sobre todo en edades tempranas, una vez perdidoen parte el individualismo egocentrista, puede desarrollar la comunicación con losdemás y sus capacidades improvisativas e imaginativas son excelentes. En tercerlugar, en cuanto que se juega con el simbolismo y la fantasía, no es necesario undespliegue de medios: no se necesita escenario, ni decorados, ni vesturario. Cual-quier elemento de la realidad inmediata puede ser una realidad simbólica: una me-sa puede ser un coche, un lápiz puede ser una espada… Cuarto, no es necesariotexto (aunque sí un tema), con lo que no impide que algunos niños que no hayandesarrollado la lectura o la escritura, puedan realizar estas actividades. A su vez,nos permite el tratamiento de la diversidad lingüística, ya que no es necesario quese diga nada, o se puede hablar con monosílabos u onomatopeyas.

El desarrollo cognitivo o motor no dificulta la capacidad de imaginación con lo quetiene carácter de universalidad en el sentido que cualquier niño a pesar de sus ne-cesidades educativas especiales (cualquiera que sea su necesidad, incluso las so-ciales o conductuales), puede acceder a él. Es más, los niños de necesidades edu-cativas especiales son los que necesitan más si cabe este tipo de actividad porcuanto que como hemos visto en el apartado anterior, el juego simbólico-dramáti-co desinhibe, equilibra los desajustes perceptivos y asimilativos, así como disten-siona los excesos de energía canalizándolos adecuadamente. El juego dramático,por su variedad implícita como juego nos da múltiples opciones dependiendo de lacapacidad que queramos desarrollar o el contenido que queramos que el niño asi-mile, teniendo siempre en cuenta las características especiales de cada niño.

Dentro del juego dramático podemos distinguir los siguientes tipos: juegos de re-


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Con todo, y a pesar de la preponderancia del juego dramático-simbólico, no po-demos desdeñar otros recursos teatrales por su valor educativo, como la repre-sentación formal. Los procesos de elaboración de una obra teatral pueden ser lossiguientes:

1.Elección del texto

El principio de elección tiene que ser la significatividad del texto adecuado nosólo a los contenidos, sino principalmente al estadio psicoevolutivo de los ni-ños, así como sus intereses y motivaciones. Pueden, dependiendo de los gru-pos, ofrecerse distintos textos, y elegirse democráticamente el que más lesguste. Cada grupo puede intentar también la representación de un texto dis-tinto. Otra máxima es que todo texto es adaptable. A veces el nivel del len-guaje, o los requisitos técnicos que exige un texto supera nuestras posibilida-des. Entonces, si vemos que merece la pena, hay que adaptarlo. Aquí lasposibilidades son infinitas. Una opción inmejorable sería que ellos mismos hi-cieran la adaptación, o les sirviera de base para crear su propio guión teatral.

2.Elección del equipo de representación

Hay que distinguir dos equipos: el artístico y el técnico:

A. El equipo artístico:

Fundamentalmente son los actores y el director. Lo mejor sería que los per-sonajes fueran elegidos voluntariamente, pero esto a veces da lugar a con-flictos. Se puede intentar, y si se realiza de forma no conflictiva, sería lo me-jor. Si no, tenemos dos opciones: elegir los personajes democráticamente, oal azar.

El director, dependiendo de las edades, puede ser el profesor o profesora,aunque el ideal sería que ellos mismos se autodirigieran. En el primer caso,hay que intervenir tan sólo lo necesario, no más. La representación no ha deser exageradamente dirigida. Hay que dejar paso a la creatividad de los niños,pues lo que nos interesa del teatro no es que la obra salga bien o mal, sinosu valor educativo: que el niño comunique sus vivencias exteriormente, yajuste la realidad a su propia interioridad a través del simbolismo dramático.

B.El equipo técnico:

Principalmente se encarga de la elaboración de decorados, el maquillaje, lailuminación, el sonido y el vestuario. Como siempre el número de alumnossuperará el número de actores, podemos dividir la clase en dos grupos: losartistas y los técnicos, intercambiando los grupos a medida que vayamos re-alizando representaciones, de manera que todos participen de alguna mane-ra en cada representación y todos hagan al cabo del tiempo de todo.

3.Los ensayos

Cada actor necesita el texto completo de la obra. Ha de hacerse primero unalectura teatral de la obra. Es necesario un trabajo personal de aprendizaje deltexto de cada uno, para lo cual se puede pedir la colaboración de la familia. Contodo, en la repetición de los ensayos, nuestra propia experiencia indica que alfinal todos aprenden su texto, con lo que hay que quitarse miedo de este pro-


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Todos pueden ser actores, y de manera especial los niños con necesidadeseducativas especiales. Mi experiencia así lo corrobora. Los niños siempre nossorprenden, sobre todo en el teatro, porque son capaces de dar mucho másallá de lo que a veces esperamos de ellos. A lo que sí que hay que tener mie-do es a la dependencia del papel. No importa que no tenga el texto totalmen-te memorizado. Que improvise si no se acuerda del texto. Normalmente me-morizan la idea, aunque luego las palabras las olvidan. La creatividad lingüística,educativamente hablando, es mejor que la repetición tal cual del texto. Si noaprenden a improvisar, a crear su propio texto, cuando éste se les olvide se vana bloquear. Además la dependencia memorística del texto impide que desarro-llen la interpretación mímica y corporal, pues su mente está más preocupadaen lo que van a decir que en lo que van a hacer.

Hay que evitar, dentro de lo posible, que los ensayos sean serios y aburridos.El niño ha de divertirse ensayando. A veces en el ensayo los niños se liberan demuchas tensiones familiares, escolares, afectivas. Esto es más importante quela obra, pues lo que nos interesa es su equilibrio personal, afectivo y emocio-nal. Las correcciones han de ser cariñosas, y a ser posible aparte, individual-mente. No hay que poner nunca en ridículo a un niño delante de los demás, si-no intentar hacerles ver al resto lo positivo de las interpretaciones de cada uno,no lo negativo. Jamás recriminar airadamente los defectos de interpretación, nien público ni individualmente. Hay que evitar que los niños se corrijan unos aotros. Lo más importante, dentro de la interpretación es que el niño sea natu-ral, que se muestre tal y como es. No hay representaciones iguales de un mis-mo personaje con distintos actores. Un mismo actor, dependiendo de su situa-ción afectiva, psicoevolutiva, personal y emotiva, difiere en la interpretación deun mismo personaje en momentos distintos.

Durante los ensayos, el equipo técnico puede realizar sus labores de cons-trucción de escenarios, vestuarios, grabaciones musicales, pruebas de luzcon proyectores de diapositivas (si no tenemos otras posibilidades), etc. Se-ría interesante contar con un especialista como los maestros y maestras delárea de Educación Artística ya sea de Música, de Plástica, así como con la im-plicación familiar en el proceso. Éste es un elemento educativo fundamental,puesto que el desarrollo de un proyecto común entre todos crea unos lazosafectivos bastante fuertes, que en el caso familiar puede ayudar a muchosniños a la resolución de conflictos dados por la situación sociofamiliar, o larelación afectivofamiliar.

4.Representación

Quizás la labor más importante del maestro en todo el proceso sea la de coor-dinar todo. La muestra de ello tiene lugar en la representación misma, en la queel puzzle de escenas, actores, decorados, luces, sonidos, vestuario, etc., apa-rece como un todo. El lugar de representación así como los medios disponiblesson importantes por la efectividad comunicativa a nivel de la imaginación quese produce en el teatro. Ésta es la magia del teatro. Pero no es necesario quesea así. Podemos realizar la representación sin público, pues lo que más educaes el proceso de elaboración de todo el proyecto teatral. Hacer la representa-


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Por último añadir que no es bueno repetir mucho una misma representación,puesto que el actor (que es quien nos interesa, nuestros alumnos), van per-diendo la magia de la simbolización, y la representación se rutiniza. También esimportante que las representaciones tengan un tiempo de duración adecuadoa la edad. Así, en los niños de primer ciclo no proponer representaciones queexcedan de los diez minutos, quince como máximo. Según sean más mayores,el tiempo de duración puede ser mayor.

Para cualquier actividad dramática, ya sea el juego simbólico-dramático como laexpresión corporal, o el teatro de títeres, o el teatro leído o la representación for-mal, habría que tener siempre unas máximas que, a modo de decálogo, Nuria Tu-bau ha expresado de la siguiente manera5:

1. Silencio cuando habla el profesor.2. Saber escuchar cuando hablan los compañeros.3. Hablar en voz alta y despacio.4. No meterse las manos en los bolsillos.5. No apoyarse en la pared o en la pizarra.6. Preguntar el significado de las palabras si no se entiende.7. Memorizar el papel y la última palabra del actor que ha hablado antes.8. No hablar de espaldas al público.9. Procurar entender al personaje que se interpreta.10. Moverse y gesticular siguiendo las indicaciones del director, y las propias pro-

puestas.

EL TEATRO EN EL PROYECTO EDUCATIVO DE RELI-GIÓN

ALDEBARÁN XXI

Todas las indicaciones explicitadas muy resumidamente acerca del valor educati-vo del teatro en el área de Religión han sido tenidas en cuenta por el equipo AL-DEBARÁN XXI a la hora de elaborar su proyecto. Implícitamente, todos los proce-dimientos significativo-constructivos propuestos en el proyecto son susceptiblesde dramatización en cualquiera de sus dimensiones (juego simbólico-dramático,teatro leído, expresión mímica-corporal, teatro de títeres, representación for-mal…). De todas formas, y para ayudar al profesor a la realización de experien-cias dramáticas en la clase de Religión hemos explicitado el siguiente elenco deactividades. Distinguimos un elenco para cada ciclo. En la primera columna apa-rece el número de página del libro del alumno en la que aparece esta posibilidaddramática para unas actividades y unos contenidos concretos. El resto de co-


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5 Tubau, Nuria. «Teatro de niños», II Jornadas de teatro infantil y juvenil, UNED, Madrid.

El asterisco en cada una de estas barras indica que esa actividad tiene dichas po-sibilidades de dramatización. De todas maneras, y dependiendo de la creatividaddel profesor adaptando las actividades, bien pueden ofrecerse otras posibilidadesdramáticas no recogidas por nosotros.

Tampoco las cinco posibilidades de dramatización que proponemos son las úni-cas, aunque sí las más conocidas y las que nos permiten mayor juego dentro delaula. Tan sólo hemos elegido 25 actividades por ciclo que nos parecen represen-tativas, aunque hay muchas más. I significa primero de primaria, II segundo de pri-


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PRIMER CICLO

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SEGUNDO CICLO

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III-106Canciones

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VI-VI-190Guía Esce-nificación.Pictogra-

mas

PROPUESTA PRÁCTICA DE REPRESENTACIÓN TEATRAL

Título: «El soplo del Rey Dios». Propuesta de representación teatral para el primerciclo de Educación primaria (cfr. Religión 2, Proyecto Aldebarán XXI, pp. 86-87).

Tema: La creación. Adaptación parabólica del texto bíblico.

Personajes: Narrador, paloma, Rey Dios, viento, nubes, árboles, sol, luna, anima-les, Tierra, agua…

Recursos necesarios:

• Tenemos que tener en cuenta que el sentido de la representación es la educa-ción integral de nuestros alumnos, a través del área de Religión. Por lo tanto,hemos de tener siempre presente que lo que queremos no es que salga bien,sino que aprendan y se diviertan aprendiendo. En segundo lugar, y dadas las di-ficultades que podemos tener tanto de espacios y recursos técnicos, como dela dinámica propia de la clase, como de las dificultades cotidianas que se nospueden presentar, hay que partir de la máxima «apáñate con lo que tienes».Siempre podemos sacar el máximo partido a cualquier objeto máxime dentrode la componente simbólica y fantástica que ofrece el teatro. Nosotros vamosa exponer una serie de recursos que serían el ideal, pero que la práctica diarianos hace ver que no siempre es así. Esto no implica la imposibilidad de la re-presentación. Así, si no disponemos de cañón de luz, ni de proyector de trans-parencias, ni de diapositivas, una simple linterna nos puede valer. La búsquedade recursos alternativos, estimula la inteligencia creativa y divergente, y en es-to nuestros alumnos nos pueden ayudar muchísimo.

• Cañón de luz o en su defecto, proyector de diapositivas. Se pueden fabricar dia-positivas diferentes con papel celofán de distintos colores, para conseguir los dis-tintos tipos de luz. También se les puede dar forma: círculos grandes o pequeñospara realizar compresiones o expansiones de luz.

• Equipo de música o en su defecto, un radiocasete sería suficiente. La calidad desonido tanto de la música como de la voz es muy importante. Cuando sólo hayamúsica, imagen y luz, la música puede ponerse alta. Cuando se utilice como fon-do para la voz, nunca puede tapar a ésta. Normalmente la intensidad de voz delos niños a esta edad suele ser pequeña y mal educada. En los ensayos tendríaque tenerse esto en cuenta para realizar ejercicios de voz. El tema del micrófo-no tiene sus ventajas y sus inconvenientes. La opción mejor sería utilizar micró-fonos de ambiente colgados de las bambalinas. El problema es que todo lo quese diga fuera de la escena tiene que ser muy bajo, pues se oye todo lo que se di-ce, y esto lo escucha el público, haciendo perder la magia del espectáculo. Contodo, si disponemos de un local con condiciones acústicas buenas, y habiendotrabajado suficientemente la voz, se podría representar sin micrófono (sería elideal).

• Vestuario: sería ideal que fueran vestidos según sugiere el texto, pero si no,podemos utilizar cartulinas, papel pinocho, algodón, bolsas de basura, etc. Enesto las familias y los compañeros del área de Plástica nos pueden ayudar. En


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• Maquillaje: es muy importante, y aquí sí que deberíamos invertir algo de tiem-po y de dinero por parte del centro (no son materiales caros). El maquillaje for-ma parte de la expresión facial, y de la mirada, fundamental para poder inter-pretar teatralmente. Hay que destacar los ojos y los labios, y dar una base demaquillaje a toda la cara para evitar la palidez del rostro y que la luz (sobre to-do si usamos luz potente) se «coma» literalmente el rostro. Por higiene y sa-lud, es necesario aplicar una base pre-maquilladora y extenderla por toda la ca-ra. Sobre ella después se aplica el maquillaje. Y las pinturas de maquillaje quesean eso, de maquillaje, y no otro tipo de pinturas que podrían dañar seria-mente la piel. El maquillaje hay que eliminarlo después con algodón desmaqui-llador y una vez desaparecido lavar con abundante agua y jabón neutro.

• Decorado: en una representación no es necesario que haya decorado. Sin em-bargo, y con el público infantil, el decorado da mucho color a la escena y fo-caliza la atención del espectador, ayudándole a traspasar su mundo y alcanzarel mundo simbólico teatral. Lo más fácil sería hacer una transparencia de un di-bujo hecho, proyectar la transparencia en papel grande (del tamaño del fondodel escenario), marcar las líneas con un rotulador o carboncillo, y sobre las lí-neas marcadas pintar con pinturas de dedos o témperas y brochas. El papel deltamaño del fondo del escenario se hace con tiras de papel blanco (de una bo-bina de papel), que se van pegando por detrás con cinta de carretero transpa-rente o blanca. Sugerencia de decorado: ver página 4 del libro del alumno detercero de Primaria del Proyecto de Religión Aldebarán XXI.

• Algunos trucos de efectos: el efecto de irisación (conseguir un cielo estrella-do) es un efecto muy llamativo y muy sencillo. Se coge una pelota pinchada yse rompe un espejo. Los trocitos de espejo se pegan a la pelota con un buenpegamento y se cuelga del techo con una cuerda. Si proyectamos luz directa-mente (con un proyector de diapositivas, por ejemplo) sobre la pelota y apa-gamos el resto de luces conseguimos el efecto de irisación. Con un fluores-cente de luz negra (rayos violetas), podemos conseguir el efecto dedesaparición de las partes oscuras destacando sólo las blancas. Es un efectointeresante para hacer, por ejemplo las danzas. En obras como la que quere-mos representar, el efecto de humo en el suelo del escenario es muy evocador(nos hace salir del espacio tiempo físico, trasladándonos a otro tipo de reali-dad). Para ello, podríamos conseguir un cañón de humo (se pueden alquilar),aunque si no lo tenemos, tampoco es necesario. Se puede fabricar humo deforma casera (con hielo), pero es un poco engorroso, y para trabajar con niñospequeños no lo aconsejamos.

Algunas cosas a tener en cuenta:

Al ser un texto dialogado, los personajes que intervienen fundamentalmente sondos. Esto implica dos dificultades: la primera, que sólo son dos los niños que in-tervienen (aparentemente). La segunda, la dificultad que puede entrañar la me-morización del texto para sólo dos personajes. Proponemos como solución doblarlos personajes. Es decir, en los momentos en los que se produzcan los fundidosde luz (oscuridad), aparecen distintos niños, vestidos igual, pero interpretando laescena siguiente. Con un buen maquillaje y un buen vestuario nadie notará el


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ESCENA PRIMERA

TEXTO

Narrador: Éra-se una vez unrey muy po-deroso… queun día se dijo.

El rey está sentado sobre un tronocon un cetro en la mano. Cuando elnarrador dice «chasquido» se paray espera a que el rey dé el chas-quido.

Cuando el narrador dice «Tan bue-no que un día se dijo», el rey se le-

•Comienza todo en silencio, aoscuras. Música de la Sinfoníadel Nuevo Mundo de Dvorak.Comienza la voz del narradory se enciende el cañón de luz,iluminando al rey. Todo lo de-más a oscuras.

SUGERENCIAS INTERPRETATIVAS SUGERENCIAS TÉCNICAS

ESCENA TERCERA

TEXTO

Rey: Esto noes suficien-te… excelen-te idea (R).

Diálogo, siguiendo las pautasde interpretación generalespropuestas en este artículo(apartado 3).

•No hay música de fondo.•Se apaga la luz negra.•Se encienden todas las luces. Es


ESCENA SEGUNDA

TEXTO

Rey: Tengounas ganasde querer… yse pasabanlas horasc o n t a n d ochistes ycuentos (N).

Cuando el narrador dice pal-mada, el rey da la palmada.

Sale la paloma y comienza arevolotear alrededor del reyhaciendo que revolotea.

Después del texto, escenifica-ción y baile de la canción: Diosme hizo.

•Todo sigue a oscuras, y el focode luz sigue iluminando al rey,pero abriéndose un poco máshasta coger a la paloma.

•Canción Dios me hizo: se encuen-tra en la cinta de música de pri-mer ciclo del proyecto AldebaránXXI. El texto en la página 98 dellibro del alumno de segundo dePrimaria.

•Durante el baile de la canción, sepone luz negra y se apaga el foco.En el vestuario se ha tenido encuenta poner barba y pelo blancoal rey. La corona y el pecho o elmanto también debieran tener co-lores claros. El disfraz de palomadebería tener colores claros. Con

SUGERENCIAS INTERPRETATI- SUGERENCIAS TÉCNICAS

PUESTA EN ESCENA


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ESCENA CUARTA

TEXTO

Narrador: ElRey Dios em-pezó a darpalmadas… ysegún erancreadas seponían a bai-lar.

•Según los nombra el narra-dor van apareciendo lospersonajes que se van co-locando en el centro de laescena. Como hay luz ne-gra, sólo se ve el disfraz decada niño, que ha de tenerpartes blancas, para quese destaque.

•El rey da las palmadas queindica el narrador.

•Escenificación y baile (to-dos los personajes de laescena) de la canción Por

•Cuando comienza a hablar el narra-dor, se apagan las luces y se en-ciende el cañón de luz iluminando alrey. Cuando crea la luz, se encien-den todas las luces. Cuando crea laoscuridad se apagan todas las lu-ces (incluido el cañón) y se encien-de la luz negra. Se proyecta el ca-ñón de luz sobre la pelota deespejos para conseguir irisación.

•Van saliendo los personajes (tie-rra, agua, animales, nubes, luna,árboles…).

•La canción Por amor está en la

SUGERENCIAS INTERPRETATI- SUGERENCIAS TÉCNICAS

ESCENA SEXTA

TEXTO

Narrador: Elrey se puso apensar… Loúltimo fueronlos labios pa-ra que pudie-se sonreír(R).

Cuando comienza a hablar el narrador el reyse mueve de un lado a otro de la escena,triste y cabizbajo, con las manos atrás.Cuando dice «ya lo tengo», da un gran sal-to y estira los brazos, chillando, y con ex-presión de máxima alegría.

Mientras, y amparado en la oscuridad de laescena, de entre bambalinas aparece un ni-ño que se echa sobre el suelo del escenario,en un lateral, intentando no ser visto por elpúblico. El rey, según van nombrándose loselementos (tierra y agua), coge a los niñosque representan estos personajes y losacerca donde está el niño yaciente. Haceque amasa, como si el niño yaciente fueraarcilla. Va levantándole los brazos, las ma-nos, el pecho… y va realizando los gestosque se indican (abrazar, andar, latir…). Ha-

•Se apagan todaslas luces y se en-ciende el cañón queenfoca al rey, si-guiéndole en losm o v i m i e n t o s .Cuando aparece lapaloma y el restode personajes, seamplía el foco deluz para recogerlesa todos.

•Música de fondo:sugerimos la Sinfo-nía número 1 parapiano y orquestade Tchaikovsky.

SUGERENCIAS INTERPRETATIVAS SUGERENCIAS TÉCNI-

ESCENA QUINTA

TEXTO

Rey: ¡Ya está,qué maravi-lla!… Puesvamos a ello

•Después de la canción, todos los per-sonajes forman un semicírculo alrede-dor de la escena y se sientan, excep-to el rey y la paloma que ocupan el

•Después de la canción,se encienden todas lasluces, se apaga la luznegra. No hay música



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ESCENA DÉCIMA (ÚLTIMA)

TEXTO

No hay texto. •Escenificación y baile de la canciónDios me hizo. Se invita al público acantar y bailar la canción con ellos (al-

•Canción Dios me hizo.•Todas las luces.


ESCENA NOVENA

TEXTO

Rey: Eso eslo que haré…porque elRey Dios es-tá siempredentro deellas (N).

•Diálogo.•Antes de empezar el textodel narrador, la paloma sefunde en un abrazo con el ni-ño persona.

•Cuando se encienden las lu-ces de nuevo, aparecen elrey, la paloma y el niño per-sona cogidos de las manoslevantándolas poco a poco ysonriendo.

•Mientras se van encendiendolas luces, el resto de los per-sonajes que estaban senta-dos en la escena se levantan,se cogen de las manos y sevan acercando a los tres per-sonajes del centro de la es-cena, en semicírculo, alrede-

•Durante el diálogo, se apaga laluz negra y se encienden todaslas luces.

•En el abrazo de la paloma y el ni-ño persona, se apagan todas lasluces y se enciende el foco queilumina el abrazo entre el niñopersona y la paloma.

•El efecto del soplido se puedehacer con un sonido grabado encinta, o simplemente soplandodirectamente un micrófono.También los teclados-sintetiza-dores de niño, suelen tener elefecto sonoro de soplar.

•Durante el soplo (muy largo yrepetido) se apagan todas lasluces. Oscuridad total.

•Después se enciende el foco que


ESCENA OCTAVA

TEXTO

Narrador: El reyy la paloma sepusieron muytristes… El vien-to transformabalas cosas (R).

•El Rey y la paloma se funden enun abrazo como consolándoseuno a otro. Aparecen los perso-najes (viento, nubes, árboles).El viento hace el soplo con bocay manos. Las nubes se mueven,

•Se apagan luces, sólo focoiluminando al rey y a la pa-loma.

•Cuando comienzan a apa-recer los personajes (nu-bes, viento, árboles), se


ESCENA SÉPTIMA

TEXTO

Rey: ¿Qué te pa-rece?… y si nopueden ser libres

•Diálogo, en el centro de la esce-na, de cara al público.

•Se encienden todas lasluces.

•No hay música de fondo.


Editorial Everest, S. A.

BIBLIOGRAFÍA

Las distintas publicaciones realizadas por la UNED en colaboración con la AETIJ (asociación española de teatro pa-ra la infancia y la juventud), como compilaciones de las jornadas de teatro infantil y juvenil, ofrecen una biblio-grafía muy amplia. Estos textos están publicados con la siguiente forma:

• Varios, I, II, III, Jornadas de Teatro infantil y juvenil, UNED, Madrid (1994, 1995, 1997).

En estas publicaciones aparecen también direcciones muy útiles como la construcción y venta de máscaras y tí-teres, centros de realización y venta de material de maquillaje, así como lugares donde poder alquilar vestuariosy complementos.

Como textos con actividades concretas de juego simbólico dramático, proponemos al menos estos dos:

• Laguna, Encarna, Cómo desarrollar la expresión a través del teatro, CEAC,

• Motos-Tejedo, Prácticas de dramatización, Ediciones J. García Verdugo (La avispa), Madrid 1996.

En cuanto a textos dramatizables, se puede consultar los textos ya reseñados en el apartado 4, que forman par-te del proyecto Aldebarán XXI de Primaria. También hay colecciones cuyo tema puede ser aplicado o adaptado alos contenidos de Religión, por ejemplo las publicaciones de Fernando Almena:

• Almena, Fernando, Teatro para Escolares, EVEREST, León, 1986.

Para aquél que tenga interés en profundizar más, le sugiero la bibliografía (muy exhaustiva y tematizada, sobretodo en el artículo de Romera Castillo: «Sobre la enseñanza del teatro: notas bibliográficas») ya citada en los li-britos publicados por la UNED, en especial Varios, II Jornadas de teatro infantil y juvenil, UNED, Madrid 1995,pp. 75-96.

DIRECCIONES DE INTERNET

• www.mcu.es/homencu.html

• www.infoescena.es

• www.teatre-edicatiu.com

• www.RESAD.es

• www.dramaturgy.net/index/ (en inglés)

Articulo El Teatro En La Ere

Spiritual

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