Artículos de María Carolina Dávila Llinás
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Artículos de María Carolina Dávila Llinás Más en http://carolinadavila.pressfolios.com/ [email protected] -‐ [email protected] Septiembre, mes del patrimonio. Un diálogo para valorar la memoria. Por María Carolina Dávila Llinás “El patrimonio cultural de la Nación está constituido por todos los bienes materiales, las manifestaciones inmateriales, los productos y las representaciones de la cultura que son expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la lengua castellana, las lenguas y dialectos de las comunidades indígenas, negras y creoles, la tradición, el conocimiento ancestral, el paisaje cultural, las costumbres y los hábitos, así como los bienes materiales de naturaleza mueble e inmueble a los que se les atribuye, entre otros, especial interés histórico, artístico, científico, estético o simbólico en ámbitos como el plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico o antropológico”. (Ley 1185 de 2008, artículo 1°, que modifica el artículo 4° de la Ley 397 de 1997). Ante esta premisa de lo que es patrimonio y la importancia de su visibilización, desde 1997 el ministerio de Cultura de Colombia viene promoviendo el mes del patrimonio, el cual se viene realizando en septiembre como un momento de reflexión en torno a la gran diversidad patrimonial que se alberga en el país. Este momento es un llamado al conocimiento, valoración, cuidado, divulgación y formación sobre todos los patrimonios existentes en Colombia. Según Santiago Ortiz Aristizábal, director del Museo Universidad de Antioquia, “en el país hay unos patrimonios que tienen más fuerza que otros, son más divulgados o son más reconocidos, y existen otros que son menos publicitados. La idea es tratar de darles el mismo estatus a todos esos patrimonios, que la gente los conozca y los reconozca”. Existen diversas categorías de patrimonio: natural, arquitectónico, histórico, documental, artístico, arqueológico, inmaterial, audiovisual y sonoro, los cuales se dan a reconocer durante el mes del patrimonio. “Hay muchos tipos de patrimonio, están desde el familiar, lo más pequeño, los recuerdos de familia como las fotografías. No están solamente los patrimonios públicos o las grandes colecciones, por eso en este mes se pretende que la gente vea e identifique su propio patrimonio porque así lo va a valorar más. Quien reconoce su patrimonio personal y familiar, puede reconocer y valorar el patrimonio a una escala mayor”, añade el director del Museo Universitario. Septiembre será un mes de actividades para destacar como en otras ocasiones el patrimonio de la Universidad, el patrimonio de tu alma. Y es que gracias al nodo de patrimonio y memorias de la red de cultura de la Universidad de Antioquia (nodo conformado por la Biblioteca, el Archivo histórico, la Emisora, Audiovisuales, el Herbario, el Museo, la Corporación Ambiental, entre otras dependencias
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universitarias) se van visibilizar esos patrimonios de los cuales es depositaria la Universidad. Para este año, las actividades y la reflexión del mes del patrimonio se extenderán no sólo en Ciudad Universitaria, sino que vinculará a las sedes externas y a las seccionales regionales de la Universidad de Antioquia. Publicado en Periódico Alma Mater (septiembre de 2014) y en http://www.udea.edu.co/portal/page/portal/bibliotecaAlmaMater/secciones/cultura/2013/02553A46CFCD6B11E05018C83D1F18FA (5 de septiembre de 2014)
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NOCTURNOS ¡ES MÚSICA AUTÉNTICA! Poco a poco, con pura autogestión, se han ganado su espacio en la escena musical underground y del indie de su país, todo gracias a un primer EP y la participación en concursos locales que ha llamando la atención de medios especializados como Radio3, una de las principales emisoras públicas en España. Por: Ma. Carolina Dávila Acaban de presentar su álbum debut titulado ‘Pequeñas Esperanzas’ con el que ya recorren con conciertos la península ibérica. Su sonido es de calidad y no pasa desapercibido, los primeros lanzamientos ‘Astronautas’ y ‘¿Qué está pasando?’ son canciones rockanroleras que atrapan de inmediato. Por eso, en Evolución Rock quisimos hablar con ellos para que nos contaran de su música, influencias, la escena indie española, la crisis y sus proyectos. ¿CÓMO SURGIÓ NOCTURNOS COMO BANDA? ¿CUÁL ES SU HISTORIA? Como muchas bandas: como instrumento para ligar. Comenzamos haciendo versiones de los grupos que nos interesaban: Radiohead, Muse y Manic Street Preachers. Luego nos centramos en descubrir grupos del panorama nacional pero de los años 60 y 70 como Los Brincos, Los Bravos y los Pekenikes, sin olvidar por supuesto a los clásicos setenteros americanos e ingleses (Zeppelin, Beatles, Pink Floyd, etc.) Poco después empezamos a montar nuestros primeros temas, muy deudores de lo que estábamos escuchando en el momento. Poco a poco hemos ido intentando crear una forma y un fondo propio. Y NO. No ligamos nada de nada ni antes ni ahora. USTEDES ACABAN DE PRESENTAR SU DISCO DEBUT ‘PEQUEÑAS ESPERANZAS’ Y YA HABÍAN LANZADO UN EP ¿CÓMO FUE EL CAMINO PARA LLEGAR A DESARROLLAR Y PRESENTAR AL PÚBLICO ESTAS PRODUCCIONES? Llevamos muchos años haciendo canciones y tocándolas en pubs y salas de Madrid. El feedback siempre era muy bueno, pero la cosa no iba a más. En 2008 una pequeña discográfica nos editó un EP. Vendimos todas las copias, pero no tuvo gran repercusión. A partir de ahí vinieron un par de cambios en la formación y un replanteamiento de la banda. Conseguimos una agencia de representación que nos organiza la agenda de conciertos, luego llegó el departamento de publicidad que se encarga de que cualquier cosa que hagamos se sepa. Con esos cambios, la banda ha salido muy reforzada y con muchas ganas de seguir adelante. Autogestión pura y dura. En lo que se refiere al desarrollo de los temas tenemos que decir que damos bastantes vueltas a lo que componemos hasta que obtenemos lo que tenemos en la cabeza. Somos muy perfeccionistas ya sea a la hora de componer o de ejecutar el tema en directo. ¿CÓMO HA SIDO LA RECEPCIÓN DE PARTE DEL PÚBLICO DE ESTE TRABAJO?
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Genial. No nos la esperábamos para nada. Radios, webs e incluso la televisión pública nos han dado cabida en su programación. Hemos mejorado nuestra visibilidad en Internet. El público se sabe las letras de los temas. ¡Las corean de principio a fin! ¿CUÁLES SON LOS TEMAS MÁS RECURRENTES EN LAS CANCIONES DE NOCTURNOS? En general son historias en tercera persona. No son autobiográficas. Pero sí que tienen todo un poco de nuestros sentimientos. Por ejemplo, muchas de ellas hablan de mirar al pasado con nostalgia. Puede ser en una canción que trata de una pareja que ya no se quiere y que hablan de lo que hacían antes, o de un tema sobre alguien que se siente envejecer. Podemos decir que es nuestra interpretación de los sentimientos de los demás. No sé… Vemos a Mick Jagger y decimos: “¡Qué viejo se tiene que sentir! Vamos a escribir sobre lo que siente Mick cuando se ve rodeado de jovencitas de 18 años”. Pues eso. Se sentirá fatal porque ya no rinde lo mismo, el pobre. Nos lo imaginamos todo y hacemos una canción. DESDE AMÉRICA LATINA HAY UNA PERCEPCIÓN DE QUE EN ESPAÑA HAY UNA EXPLOSIÓN DE BANDAS INDIE (ALGUNAS YA CONOCIDAS COMO VETUSTA MORLA, MISS CAFEÍNA, LOVE OF LESBIAN Y USTEDES ENTRE LAS MÁS NUEVAS) QUE ESTÁN DANDO LA CARA POR LA ESCENA MUSICAL ESPAÑOLA ¿ESTÁN USTEDES DE ACUERDO CON ESA PERCEPCIÓN? ¿POR QUÉ? Es curioso que exista la idea de una explosión de bandas. Esto que ahora está sucediendo viene de lejos. La mayor parte de estas bandas de las que hablas tienen componentes que ya han superado la treintena y que llevan muchos conciertos en pubs y garitos de toda España. Viéndolo desde dentro no es una explosión. Es el resultado del trabajo de muchos años que se está viendo ahora. Digamos que los grupos de nuestra generación han estado cultivándose en la oscuridad de bares sin nombre durante muchos años. Sí que es cierto que todas las bandas que citas tenemos bastantes más cosas en común. Pero creemos que la fundamental es esta que te hemos contado. UNA INQUIETUD CON RESPECTO A LA SITUACIÓN ACTUAL EN ESPAÑA ¿QUÉ TANTO HA AFECTADO A LOS MÚSICOS COMO USTEDES Y LA ESCENA MUSICAL LA CRISIS ECONÓMICA DE SU PAÍS? Los músicos en general siempre hemos sufrido bastante. Ya sea porque daban un mensaje que no gustaba al régimen, porque nos relacionen con cierta ideología. Teniendo eso en cuenta es normal que la crisis, que afecta a todos los españoles, nos afecte a nosotros de una forma u otra. Ya estamos acostumbrados. Ahora lo que nos encontramos son promotores menos arriesgados, salas en algunos casos medio vacías por el precio de la entrada, etc. Como herramientas para luchar contra esto: autogestión y autopromoción de la banda. Lo mejor que está consiguiendo la crisis mundial y la desaparición de las discográficas al uso es que ahora la banda lo controla todo. Solo depende de ella misma para obtener resultados.
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¿CUÁLES SON LOS PROYECTOS A FUTURO DE NOCTURNOS? ¿TIENEN PLANES DE CONQUISTAR AMÉRICA LATINA? La idea es meterse en el estudio a finales de año para componer y grabar nuevos temas. Si todo sale bien, sobre Febrero más o menos empezaremos a presentar los nuevos temas en gira. Hasta que llegue fin de año tenemos una agenda de conciertos por la península para seguir dándonos a conocer. Por otro lado nos encantaría probar fuera de España. Sabemos que en América Latina gusta mucho el rock y puede que en un futuro, si se dan las condiciones necesarias, lo hagamos. FINALMENTE, UN SALUDO PARA NUESTRO PORTAL EVOLUCIÓN ROCK EN COLOMBIA, Y UN MENSAJE A NUESTROS LECTORES QUE VAN A CONOCER DE SU MÚSICA. Un abrazo a todos los lectores de Evolución Rock. Os recomendamos escucharnos si no tenéis prejuicios musicales. No sabemos si es Rock, si es Pop o Indie. Lo que sí sabemos es que… ¡Es música auténtica! ¿DÓNDE LOS PUEDEN ENCONTRAR? www.nocturnosoficial.com/ facebook.com/nocturnosoficial Publicado en http://www.evolucionrock.com/index.php/menu-‐articulos/menu-‐nuevos-‐sonidos/1696-‐nocturnos-‐es-‐musica-‐autentica (24 de junio de 2014)
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QUEENS OF THE STONE AGE SEDUCE A COLOMBIA La agrupación californiana liderada por Josh Homme se presentó el pasado 7 de octubre en lo que sus asistentes consideraron un concierto inolvidable y uno de los mejores que se han realizado en el país este año. Por: María Carolina Dávila Los cimientos del Teatro Royal Center aún no se recuperaban del concierto de hacía un par de días, con los escoceses Franz Ferdinand, cuando otra gran banda de rock estaba por imponerse y hacer temblar el suelo del lugar. Por primera vez en Colombia, Queens of the Stone Age, una banda de gran poderío y fuerza en la escena musical actual, entregaría un show que era un éxito asegurado desde el anuncio del concierto seis meses atrás. Desde temprano, seguidores de la banda comenzaron a hacer fila a las afueras del Royal Center, a tal punto que al caer la tarde, la larga línea terminó siendo una serpiente que se apoderaba de casi toda la cuadra. La espera fue más larga de lo anunciado pero el ingreso fue inmediato para los asistentes. Con el teatro casi lleno mientras entraban los rezagados comenzó la presentación de Alain Johannes, invitado especial de QOSTA para esta gira por Suramérica. Johannes ha sido productor de la agrupación en gran parte de su discografía y aprovechó para presentar los temas de su carrera como solista. Un setlist muy calmado y sencillo, para quienes conocen bien de su trayectoria. Tan sólo Alain y sus instrumentos. La presentación del músico, aunque ovacionada, fue lenta y más bien poco emotiva. Tan pronto bajó de la tarima, los técnicos de Queens of the Stone Age empezaron a trabajar en el montaje del show principal. Valía la pena esperar. Nadie se imaginaría lo que minutos después nos aguardaría: el teatro a oscuras y el ingreso de la banda al escenario despertaron la euforia del público. ‘You think I ain’t worth a dollar but I feel like a millionaire’ fue el tema con el que QOTSA comenzó su recital, mientras que los asistentes saltaran al unísono, haciendo temblar el suelo del teatro (sacudida que se repitió en varios momentos del concierto). ‘No one knows’, una de las canciones con la cual muchos conocieron a la banda, fue la siguiente en imponer el ritmo en el lugar. La euforia fue aún mayor; sólo era ver a varias chicas en hombros, en la zona VIP, bailando y cantando…hasta una de ellas se quitó la camiseta y quedó al descubierto para los asistentes y la banda; pero por solo por un momento. ‘My god is the sun’, ‘Burn the Witch’ y ‘Smooth sailing’ fueron los temas que siguieron, mientras la energía crecía con intensidad. Un concierto de Queens of the Stone Age es un goce, no solo musical. El juego de luces complementa un show adictivo y fuertemente emocional. Cada músico es dueño de su lugar en el escenario. Josh Homme es el jefe. No falla ni una sola nota. Ninguno lo hace. Son casi perfectos. Dean Fertita y Troy Van Leeuwen se mueven en sus espacios jugando entre teclados y riffs de guitarra; mientras que Michael Shuman con su bajo
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casi que convulsiona y le imprime fuerza al sonido junto al trabajo que realiza el baterista Jon Theodore. Asimismo, la iluminación, en cada canción, cobró un papel protagónico único en la propuesta en vivo de la banda, ya que cada luz tenía su ubicación y color adecuado para el ambiente planteado y que complementaba la historia de cada tema interpretado por la banda. Fue maravilloso escuchar a alguien tan afinado en vivo como Homme. Fue divertido escucharlo hablar en su inglés californiano y verlo emocionado por el recibimiento del público colombiano, subiendo un cartel de un fanático que en primera fila pedía ‘I appear missing’ (canción que no había estaba incluida en toda la gira, hasta esa noche) y por supuesto, levantando la bandera de Colombia. ‘Feel good hit of the summer’ y ‘The Lost Art of Keeping a Secret’ fueron otros de los temas reconocidos y ovacionados por el público así como los de su más reciente álbum ‘...Like Clockwork’, destinado a ser un disco clásico y de colección de QOTSA. ‘Little sister’, ‘Make it with chu’ y ‘Go with the flow’ fueron coreados por todos en el Teatro Royal Center y nos dieron la suficiente energía para recibir el gran final del concierto: ‘Do it again’ y ‘Songs for the dead’. Queens of the Stone Age es un grupo perfecto en vivo. Llegó, vio y venció el suelo del Royal Center con un sonido más que contundente. En una noche, logró transportarnos a algún lugar que aún hoy nos cuesta describir. Publicado en http://www.evolucionrock.com/index.php/blog-‐2/menu-‐cubrimientos/1941-‐queens-‐of-‐the-‐stone-‐age-‐seduce-‐a-‐colombia (30 de octubre de 2014)