UNIVERSIDAD TECNOLGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEO

HISTORIA DEL ARTE II

ANGELO D. SISA. C

2015ARQUITECTURARENACIMIENTO 1.1. ANALIS BIBLIOGRAFICOEl perodo histrico que sucede a la Edad Media en Europa es conocido como el Renacimiento, comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar en el XVII.Se inici en Italia y se extendi por toda Europa favorecido por el invento de la imprenta.Los escritores del renacimiento adoptaron como modelos que deban ser imitados a los escritores de la antigedad clsica ,y a los grandes italianos del siglo XIV Dante, Petrarca, y Boccacio .Este movimiento fue influido por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y Roma , entre los que destacan Erasmo de Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.Durante la Edad Media el arte es un medio para honrar a Dios. En el Renacimiento el centro del mundo es el hombre, los poetas cantan al amor humano, la naturaleza , los hechos guerreros, y tambin tratan temas filosficos y polticos.2.2. ANLISIS FORMAL

ANLISIS DE COMPOSICINLa Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visin del mundo durante ese perodo sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedi, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectnico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la produccin artstica de la Edad Media, en especial del estilo gtico. ANLISIS DE TENDENCIABsqueda del ideal clsico: A travs del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contempornea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraba que perteneca a un mundo ms idlico que real

Plaza del Capitolio, en Roma, diseada por Miguel ngel, ejemplo de espacio perspectivo.Un dato importante en la definicin de espacialidad del Renacimiento es la incorporacin de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectnico y la nocin de diseo como forma de conocimiento.La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a disear en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseo son fcilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un anlisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido emprico, llegan a conclusiones que impondrn el propio ritmo del edificio y su entorno. ANLISIS DE TCNICAEl dominio del lenguaje clsico, para hacer llegar estos efectos tiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analtica y objetiva.Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales gticas. En ellas, la intencin arquitectnica es que el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando as un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios

2.3. ANLISIS SIMBLICOLa cpula de Santa Mara del FioreArtculo principal:Santa Mara del Fiore

Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cpula del Duomo de Santa Mara del Fiore.La catedral de Santa Mara del Fiore, Florencia, fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-romnico, pero su construccin dur varias generacionesNo fue un edificio proyectado: su diseo y su construccin se armaron de forma paralela. Aunque exista un plano general para su forma y distribucin interna, los detalles constructivos, segn era corriente en la prctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construccin, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cpula sobre un determinado punto de la iglesia preexista, la forma de la misma no haba sido decidida de antemano. 2.4. ANLISIS CRTICOQue la arquitectura del renacimiento se caracterizaba muchopor ser muy detallista ya quepermita tener un sentido mas concreto del detalle El objetivo deArquitectura es reservar y promover el arte mediante la estticada entender que no mas podemos realizarcon un solidopara conservar la belleza del arte.

Filippo BrunelleschiCpula de la Catedral de Florencia

ANLISIS DE COMPOSICINLa cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de las Flores, es su obra ms famosa y ms controvertida. Esta enorme cpula no slo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gtica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. ANLISIS DE TENDENCIAPor la altura del edificio, la cpula que cubriera dicho crucero no poda ser totalmente semiesfrica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solucin que llev a cabo Brunelleschi fue una superposicin de dos bvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovacin permita un reparto de esfuerzos, adems de conseguir la sensacin de ligereza.La distancia entre ambas cpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gtico. ANLISIS DE TCNICAEst construida sobre un tambor poligonal de fbrica, que ms adelante se recubrira con mrmoles, en el cual se abrieron culos circulares, que proporcionan iluminacin cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior.2.3. ANLISIS SIMBLICOBrunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos: Horizontalidad: empleando elementos arquitectnicos que refuerzan la sensacin de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armona: busc la armona empleando criterios geomtricos. Por ejemplo, establece formas cbicas ya que la altura de las columnas es idntica a la distancia entre columnas contiguas y entre stas y los muros de las naves laterales.2.4. ANLISIS CRTICObuscaba su inspiracin en una interpretacin del Arte clsico, que se consideraba el modelo ms perfecto de las Bellas Artes.La Poesa de AlbertiCabe distinguir cinco momentos en la lricaalbertina: popularismo, gongorismo, surrealismo, poesa poltica y poesa de la nostalgia.El primer ciclo de su poesa est constituido por Marinero en tierra y los dos libros siguientes. En Marinero en tierra expresa su nostalgia por no poder disfrutar del mar de su tierra natal ni de la compaa de su padre. En La amante (1926) refleja sus impresiones por distintos puntos de Castilla (Santo Domingo de Silos, Aranda de Duero, la Ribera del Duero, Burgos...) donde viaj con su hermano, representante de vinos y sus derivados. A esta obra le sigui El alba del alhel (1927). El poeta se sita en la tradicin de los Cancioneros, pero desde la posicin de un poeta de vanguardia.2.3. ANLISIS SIMBLICOEn el exilio, se inicia el ltimo ciclo de Alberti. De la poesa no poltica cabe destacar Entre el clavel y la espada (1941); A la pintura (1948), retablo sobre los temas y figuras del arte pictrico; Retornos de lo vivo lejano (1952) y Oda martima seguida de Baladas y canciones del Paran (1953), vertebrados por el tema de la nostalgia, en los que el verso culto alterna con el neopopular, y con momentos de alta calidad, que reaparecen en Abierto a todas horas (1964) y en el primer libro europeo, Roma, peligro para caminantes (1968). La ltima produccin albertiana es muy copiosa, sin que falte el poeta ertico, como en Canciones para Altair (1988).

Carrera en Roma

Templete de San Pietro in Montorio, obra de Bramante.ANALISIS DE COMPOSICION Sus obras ms destacadas se encuentran en Roma. All fue pronto reconocido por el cardenal DellaRovere, que pronto se convertira en el papa Julio II.En la ciudad eterna su primera obra es fruto del encargo de los Reyes Catlicos, quines para conmemorar la Toma de Granada (1492) deciden levantar una iglesia en honor a San Pedro. En el lugar en que se cree fue martirizado se construy en 1502 el Templete de San Pietro in Montorio o tempietto.ANALISIS DE TENDENCIA Este templete fue casi una especie de prueba por parte de Julio II. Est considerado uno de los edificios ms armoniosos del Renacimiento. A pesar de su pequeo tamao, la construccin tiene todas las proporciones rigurosas y la simetra de las estructuras clsicas, rodeado por finas columnas toscanas, con una cpula por encima. Bramante plane un patio con columnas que lo rodease, pero se pusieron en marcha planes ms grandiosos: la Baslica de San Pedro.

Boceto de la planta de la Baslica de San Pedro, obra de Bramante.En noviembre de 1503, es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos intervenciones: el llamado Palacio de los Papas y la nueva Baslica de San Pedro del Vaticano, proyecto este ltimo que solo lleg a comenzar y que sera ms tarde continuado y modificado por Rafael, Antonio de Sangallo y Miguel ngel, para ser concluido en el siglo XVII por Carlo Maderno.ANALISIS DE TECNICA En efecto, el papa Julio contrat a Bramante para la construccin de la obra arquitectnica europea ms grande del siglo XVI: la completa reconstruccin de la Baslica de San Pedro. La primera piedra del crucero se coloc con ceremonia el 18 de abril de 1506. Sobreviven muchos dibujos de Bramante, y muchos ms de ayudantes suyos, lo que demuestra la extensin del equipo que haba reunido. La visin de Bramante para San Pedro, una planta de cruz griega que simbolizaba la sublime perfeccin para l y su generacin (comprese con Santa MariadellaConsolazione, en Todi, influyeron en la obra de Bramante), fue fundamentalmente alterada por la extensin de la nave despus de su muerte en 1514. El plan de Bramante prevea cuatro grandes capillas llenando los espacios de las esquinas entre los transeptos de igual tamao, cada uno de ellos cubierto por una pequea cpula rodeando a la gran cpula sobre el cruceroANLISIS SIMBLICO. As que el plan original de Bramante era ms romano-bizantino en sus formas que la baslica que en realidad se construy. (Vase Baslica de San Pedro para ms detalles.)Ocupado con San Pedro, Bramante tena poco tiempo para otros encargos. Entre sus primeras obras en Roma, antes de emprender la construccin de la baslica, estn los claustros (1504) de Santa Mara della Pace cerca de Piazza Navona.

Los palacios

Baslica Palladiana, Vicenza.ANALISIS DE COMOPOSICION consisti en rodear el ncleo medieval con una corona de prticos en dos pisos con arcadas, volteadas airosa y rtmicamente, en la disposicin de los vanos serlianos, como Sansovino haba ya ideado para la biblioteca de San Marcos, y con xito tal que, desde entonces, pudo llamarse tambin motivo palladiano. La seracin de columnillas y columnas, abajo toscanas y arriba jnicas, de dinteles y arcos sin demasiados apliques plsticos, salvo las estatuas mticas que, por encima de la cornisa, prolongan los ejes recortndose sobre el cielo, o la verde cubierta del artesngtico, tienen tal nfasis musical y mtrico que la arquitectura parece mecida a ritmo de baile y hasta se puede pautar como un poema ymbico.[4]

San Jorge y el dragn es una obra del pintor italiano Paolo Uccello.

AutorPaolo Uccello, 1456-1460TcnicaTemple sobre maderaEstiloRenacimientoTamao52 cm 90 cmLocalizacinMuseo Jacquemart-Andr, Pars, FranciaUna pintura que muestra la imaginacin del autor ya que inserta seres mitolgicos en este caso un dragn. Quiere representar a la valenta de un hombre frente a una mujer, muestra un paisaje rocoso con poca vegetacin y lo que se ve son cultivos.San Jorge y el dragn es una leyenda del bien vencedor contra el mal. Jorge sera el creyente, el caballo blanco la Iglesia y el dragn representara el paganismo, la idolatra, la tentacin y Satans.Esta pintura muestra esa escena de la leyenda donde Paolo Uccello interpreta y representa lo que dice la leyenda.

La Anunciacin

Fra Angelico: Oro y temple sobre tabla, 1426, (194 x 194 cm.) Museo del PradoEste artista muestra versculos de la biblia en sus obras en este caso es la anunciacin del ngel Gabriel a mara madre de Jesucristo.Una pintura que llama la atencin porque representa grficamente y emocional un tema de la biblia, Fra angelico toma en cuenta todos los detalles desde el mismo ngel con sus alas da poder de divinidad e igualmente Mara se la representa de manera divina ya que fue una persona muy importante sobre este mundo.Los fondos crean una visualizacin de un rea grande, el jardn es otro elemento que llama la atencin ya que ah se encuentran personas escondidas y un ngel que no debera participar en esa pintura.La obra tiene muchos detalles que no se aprecian ya que da poder jerrquica la accin que se presenta.

El Nacimiento de Venus, 1484

Artista: Sandro BotticelliTema: VenusUbicacin: Galera UffiziTamao: 1,72 m x 2,78 mTcnica: Pintura al templeUna escena que muestra la belleza femenina sus atributos ms notables, nos indica que el artista apreciaba la belleza y trato de representarlo de esta manera, incorpora un angel que es reprentado de igual manera con un cuerpo esttico.En esta imagen se representa algunos elementos como tierra, agua, aire.La Diosa Venus transportada sobre las aguas en una concha gigantesca, los griegos la llamaban Aphrodita. Ella es la diosa del amor, belleza, risa y matrimonio. Venus trae belleza.

La crucifixin

ArtistaAndrea MantegnaAo1457-1459TipoAceite en el panelDimensiones67 cm 93 cm (26 x 37 en pulgadas)UbicacinEl Museo del Louvre , ParsMuestra escenas de la biblia en este caso la crucifixin de Jess un hecho narrado en los evangelios, que relata la muerte de Cristo.Una imagen que presenta a Jess agonizante en medio de los ladrones, su madre en una tristeza enorme, los soldados con una tranquilidad esperando que llegue la muerte al crucificado. Al fondo se puede visualizar la enorme ciudad y cerca a un costado est listo el sepulcro para Jess.Andrea Mantegna logra representar detalladamente lo que se dice en la biblia llegando a un nivel de transmitir el momento.

La ultima cena

Artista: Leonardo da VinciUbicacin: Santa Maria delle GrazieFecha de creacin: 14951498Gneros: Arte cristiano, Pintura de historiaPerodos: Renacimiento italiano, Alto Renacimiento, RenacimientoTcnica: Gesso, Almciga, Pintura al temple, BreaUna imagen religiosa que representa un captulo de la biblia Jess compartiendo con sus discpulos.Leonardo experimentaba con varios materiales para hacer sus obras por lo que es peculiar observar en esa imagen de la ltima cena que tiene un acabado nico y resalta de forma diferente a la vista del espectador.Una escena donde se aprecia cada cosa incorporada, a Jess como centro de jerarqua sus discpulos elementos secundarios y los elementos de ambiente que hacen de esta obra llamativa.

Cristo de la Minerva

Descripcin: Mrmol. Localizacin: Iglesia Santa MariaSopra Minerva. RomaAutor: Miguel AngelBuonarrotiTemtica IlRisorto (el Resucitado), conocido como el Cristo de la Minerva, es una estatua de mrmol de 205 cm de altura, realizado por MichelangeloBuonarroti entre 1519 y 1520, que se conserva a la izquierda del altar mayor de esta Baslica de Roma.A pesar de que el artista trabaj con diligencia para la estatua, al punto de concluir el trabajo apareci un grano negro desagradable a la derecha del rostro de Cristo, lo que invalid toda la obra. Es por eso que por segunda vez realiza el trabajo ya al final de los cuatro aos de duracin del contrato, en 1518, y lo complet y envi a Roma desde Florencia en marzo de 1520.La estatua fue colocada en la Baslica 27 de diciembre 1521.

Rafael Sanzio

AutorRafael Sanzio, 1513-1514

Tcnicaleo sobre lienzo

EstiloRenacimiento

Tamao265 cm 196 cm

LocalizacinGemldegalerieAlteMeister,

Composicin El lienzo de la Virgen, el Nio Jess, San Sixto y Santa Brbara se caracteriza por el espacio imaginario creado por las propias figuras, que estn de pie sobre una cama de nubes, circundadas por un gran teln abierto. La figura de la Virgen transmite la sensacin de estar descendiendo del espacio celestial hacia el mundo real, en el que el cuadro est colgado. El gesto de S. Sixto y la mirada de Santa Brbara parecen dirigirse a alguien que est detrs de la balaustrada en la parte inferior del cuadro (quizs un creyente). La tiara papal, posada sobre dicha balaustrada, sera el nexo de unin entre el espacio pictrico y lo real.

TIZIANO

AutorTiziano, hacia 1515-1516Tcnicaleo sobre lienzoEstiloManierismoTamao118 cm 279 cmLocalizacinGalera Borghese, Roma, I

Amor sacro y amor profano (en italiano: Amor sacro e amor profano) tambin llamado Venus y la doncella, es un lienzo al leo de Tiziano, pintado alrededor de 1515.La tela recoge una escena con tres figuras: dos mujeres y un nio alrededor de una fuente de piedra ricamente decorada, situados en un paisaje iluminado por una puesta de sol. Las mujeres, de belleza renacentista, son de similares caractersticas, habindose pensado en ocasiones que se trata de la misma persona.ComposicinRepresenta una escena con una doncella vestida lujosamente (probablemente de novia) sentada junto a Cupido y siendo asistida por la diosa Venus. Varios detalles sugieren que la mujer es posiblemente una novia: su pelo suelto decorado con una corona de mirto (planta sagrada de Venus), el velo transparente sobre sus hombros, las rosas en su mano derecha, y el cinturn (smbolo de la castidad).La figura vestida sujeta en sus manos una vasija llena de oro y gemas, que simboliza la efmera felicidad de la Tierra y la diosa, desnuda, sostiene una lamparilla con la llama ardiendo de Dios que simboliza la felicidad eterna del Cielo.

El Lavatorio

AutorTintoretto, 1548-1549

Tcnicaleo sobre lienzo

EstiloManierismo

Tamao210 cm 533 cm

LocalizacinMuseo del Prado, Madrid

Composicin La composicin parece descentrada, con el episodio principal desplazado a un lado del cuadro. Esto se explica por el emplazamiento original del cuadro, en la pared derecha de una estancia alargada; los creyentes veran ms cerca precisamente la parte donde estaba Jess. Adems, la mesa est orientada hacia esa zona, de modo que vista la obra desde la derecha, el escorzo de la mesa acenta el efecto de perspectiva. A ello tambin contribuye el pavimento de losas con formas geomtricas.En el fondo de este lado izquierdo se ven arquitecturas clsicas de una ciudad que recuerda a Venecia, con una barquichuela entre canales, en azules y blancos baados por una luz fra, lo que da un aire un tanto irreal. Los elementos arquitectnicos estn inspirados en ilustraciones de Sebastiano Serlio.

San Marcos

DonatelloComposicin San Marcos est retratado con una cabeza barbuda, de antiguo filsofo, y con un vestido anudado a la cintura. El rostro est esculpido con una expresin de seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la de San Juan Evangelista de unos pocos aos atrs. La pierna izquierda de San Marcos tiene una suave inclinacin pero de una manera ponderada, esto no va en detrimento de la postura erguida y solemne. El pequeo giro del cuerpo est realizado para sobresalir ligeramente la estatua de la hornacina, evitando la rigidez de una posicin estrictamente frontal: la mirada del santo parece perderse hacia el lejano horizonte indefinido. En la mano izquierda, la figura tiene un libro abierto, el atributo tpico de los evangelistas.Temtica Aunque el trabajo se considera la primera escultura del renacimiento plenamente en la trayectoria del artista, con la restauracin y el descubrimiento del dorado, se ha observado que la decoracin pictrica es ms bien de estilo gtico. No es unnime, la hiptesis de que la obra haba tomado como modelo al vecino San Felipe de Nanni di Banco, ya que no es cierto que este trabajo ha sido tallado antes. Adems, existen importantes diferencias formales entre las dos estatuas: la de San Marcos es ms expresivo, y firme en la superficie, mientras que el San Felipe tiene una postura ms esttica.Andrea del Verrocchio

La Virgen con el Santos Juan Bautista y Donatus es una pintura del italiano renacentista pintor Andrea del Verrocchio , alrededor de 1475-1483. Se encuentra en la catedral de Pistoia , Italia . La pintura representa a la Virgen Mara y los santos Juan Bautista y Donato de FiesoleEn 1468 Verrocchio hizo unos famosos candelabros, hoy en msterdam, para un pasillo del Ayuntamiento de Florencia. A principios de los aos 1470 viaj a Roma, mientras que en 1474 ejecut el monumento Forteguerri para la catedral de Pistoia, que dej inacabado.

Luca dellaRobbia

Es el ms famoso de los miembros de una familia de artistas florentinos, l fue quien inici esta tradicin ya que su familia se dedicaba a los tintes, pero desde muy joven mostr su gusto por la escultura y su padre lo coloc de aprendiz en el taller del orfebre Leonardo donde aprendi las artes menores y adquiere su gusto por los lacados.Luca DellaRobbia, escultor y ceramista italiano. Naci en Florencia en 1400 y muri en 1482. Segn Giorgio Vasari, Luca naci en el ao 1388 en la casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernab en Florencia. Es el ms famoso de los miembros de una familia de artistas florentinos, l fue quien inici esta tradicin ya que su familia se dedicaba a los tintes, pero desde muy joven mostr su gusto por la escultura y su padre lo coloc de aprendiz en el taller del orfebre Leonardo donde aprendi las artes menores y adquiere su gusto por los lacados.

Giovanni Boccaccio

La TeseidaSegn algunos autores, la Teseida, cuyo nombre completo es Teseidadellenozze di Emilia (Teseida de las bodas de Emilia) es el primer poema pico compuesto en italiano. Utilizando, como en el Filostrato, la octava real, Boccaccio narra en esta obra las guerras que el hroe griego Teseo sostuvo contra las amazonas y contra la ciudad de Tebas. El poema se divide en doce cantos, a imitacin de la Eneida de Virgilio y de la Tebaida de Estacio.Giovanni Boccaccio naci en junio o julio de 1313, hijo ilegtimo del mercader Boccaccio (Boccaccino) di Chellino, agente de la poderosa compaa mercantil de los Bardi. Nada se sabe con certeza acerca de la identidad de su madre. Se discute dnde naci Boccaccio: pudo haber nacido en Florencia, en Certaldo o, incluso, se sabe que su infancia transcurri en Florencia, y que fue acogido y educado por su padre, e incluso continu viviendo en la casa paterna despus de 1319, cuando el mercader contrajo matrimonio con MargheritadeiMardoli. Boccaccio vivi en Florencia hasta 1325 o 1327, cuando fue enviado por su padre a trabajar en la oficina que la compaa de los Bardi tena en Npoles.

Giorgione Tiziano Correggio

DolorosaAutor:Tiziano. Fecha:1550 h, Museo:Museo del Prado, Caractersticas:68 x 61 cm, Material:Oleo sobre tablaEl segundo viaje a Augsburgo realizado por Tiziano va a suponer un importante nmero de encargos de temtica pa. La Gloria o la Dolorosa son una buena muestra, contrastando con los del primer viaje mucho ms profanos -Carlos V en Mhlberg y Venus, el Amor y la Msica-. Este cambio de temtica puede venir motivado por sentir Carlos V ms cerca el fantasma de la muerte al acercarse a los 50 aos, edad elevada para los hombres y mujeres del Renacimiento. La Dolorosa es una de las imgenes que expresan con mayor acierto el espritu de la Contrarreforma al acentuar el dolor y la tristeza de Mara. La luz ilumina su rostro y sus manos, dejando el fondo en penumbra para resaltar an ms el gesto totalmente expresivo. La fuerza de las manos juntas y la belleza del rostro sitan a esta imagen en un elevado puesto entre las obras del maestro. La pincelada es cada vez ms deshecha, como se puede apreciar en el manto o en las mangas de la tnica e incluso en la transparencia.