artistas cordobeses siglo XX - XXI · ISBN 978-987-05-9800-8 1. Diccionarios. 2. Artístas...

Siglos XX - XXI

DICCIONARIO

de Artistas Plásticosde Córdoba

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DD II CC CC II OO NN AA RR II OO

de Artistas Plásticosde Córdoba

Siglos XX - XXI

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Diccionario de Artistas Plásticos de Córdoba siglos XX y XXI Primera Edición

Dirección: Magíster María Dolores Moyano

Co-Dirección: Lic. Elizabeth Inés Arnold

TextosMagíster Marcelo NusenovichLic. Mercedes MorraMagíster Cristina RoccaMagíster María Dolores MoyanoLic. Mónica Jacobo

Diseño Editorial:Sara Catalina Picconi - Aldo Omar Peña

Corrección Editorial: Alejandra Pereyra

2010 María Dolores Moyano, Elizabeth Inés Arnold

RReeffeerraattoo:: DDrraa.. MMóónniiccaa GGuuddeemmuuss,, SSeeCCyyTT –– UUNNCC

Hecho el depósito que indica la Ley 11.723Impreso en Argentina

Los detalles de obras utilizados en esta publicación pertenecen a los artistas, Alicia Rodriguez,Aldo Peña, Gustavo Brandán, Carlos Peiteado, AnaLuisa Bondone.

AGRADECIMIENTOS

A los alumnos de la cátedra Arte Argentino y Latinoa-mericano, por sus continuos aportes a través de traba-jos monográficos.

A los colaboradores que formaron y forman parte delequipo de investigación, entre ellos: Adela Britos, Ser-gio Yonahara, Alejandra Ortiz, Alejandrina Daza, Ma-riana Saife, Beatriz Laborde, Celeste Sánchez, KarinaVázquez, Alejandra Hernández, Sabrina Lamaison y Ce-cilia Acevedo.

A nuestros colegas del Centro de Investigaciones de laFacultad de Filosofía y Humanidades.

A los artistas e instituciones que aportaron información.

Y especialmente, a quien fuera la iniciadora de esteproyecto, Lic. Mercedes Morra Ferrer.

* NOTA DE LOS AUTORES: En las rese-ñas referidas a exposiciones y/o premiosde algunos artistas, el lector encontrarála frase “sin datos” seguida de un aste-risco. Debemos aclarar que se trata decasos en los que por la inexistencia deregistros sistemáticos de la actuación delartista, nos ha resultado imposible reca-var la información pertinente. Aún a riesgo de leerse esta obra como“incompleta”, hemos decidido incorpo-rarlos como aporte a la construcción in-cipiente de una Historia del Arte deCórdoba.

UNCUniversidadNacional

de Córdoba

Moyano, Maria DoloresDiccionario de artistas plásticos de Córdoba SiglosXX y XXI. - 1a ed. - Córdoba : el autor, 2010.492 p. : il. ; 17x24 cm.

ISBN 978-987-05-9800-8

1. Diccionarios. 2. Artístas Plásticos. I. TítuloCDD 730.03

Fecha de catalogación: 15/11/2010

Esta es la primera edición de un Diccionario de Artistas PlásticosContemporáneos de Córdoba. Aunque, por supuesto, existen algunas publica-ciones similares, en referencia a registrar vida y obra de artistas de esta ciudad.Por ejemplo, después de la histórica publicación de Altamira, el arquitecto T.Lo Celso realizó un trabajo extenso y completo sobre los artistas cordobeses,aunque como él mismo dijo, sin intención de hacer un diccionario; de hecho loorganizó generacionalmente y no por alfabeto. Contemporáneamente otros au-tores e instituciones, como museos, bancos, consulados, galerías, periódicos, seocupan también de artistas cordobeses desde otras miradas y criterios de selec-ción, diferentes a la que hoy presentamos. La idea de este diccionario viene de larga data. La profesora Mercedes Morrafue la principal promotora de este proyecto, al que dedicó tiempo y esfuerzo.Desde su Cátedra asesoró equipos de alumnos que investigaban vida y obrade diversos artistas, en general indicados por la profesora, y otros sugeridos porlos mismos estudiantes. Todas esas monografías o pequeños “tratados” de ar-tistas se encuentran a disposición del público interesado en la Biblioteca de laEscuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Na-cional de Córdoba.Como actual Directora debo decir que durante mucho tiempo fui su discípulay trabajamos juntas en el proyecto. A ella le debo en gran parte, la metodolo-gía del trabajo. Cuando Mercedes Morra se jubiló, desde mi propio espacioacadémico, como Titular de la Cátedra, Arte Argentino y Latinoamericano,

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e investigadora, fui su continuadora.Ese año, se incorpora a la Cátedra laProfesora Adscripta Elizabeth Arnold, quien se integra activamente como miem-bro del equipo, y hoy co-dirige este proyecto.Los “tratados” de artistas gozan de buena continuidad, con la incorporaciónde algunos enfoques diferentes según nuevas bibliografías y “clima de época”como así también de nuevas tecnologías que permiten un universo de imágenesmás amplio, incluso de videos. Más allá de eso, el “espíritu” que anima al dic-cionario, es el mismo que diseñara su promotora: investigar, registrar y difun-dir la biografía y la obra plástica de los artistas, con sus antecedentes y aportes;reunir nuestro propio esfuerzo con otros que estuvieran a nuestro alcance, or-ganizados desde la A hasta la Z, en el más tradicional sentido enciclopédico,que sirva como base para construir conocimientos.Esta investigación ha sido desde sus inicios y hasta ahora, avalada académi-camente por la Secretaría de Ciencia y Técnica (SECyT) de la Universidad Na-cional de Córdoba, y en ocasiones, subsidiada por la misma institución.Nuestra sede de trabajo es el Centro de Investigaciones de la Facultad de Fi-losofía y Humanidades (CIFFyH).El diccionario abarca más de 320 nombres en esta primera edición; son artis-tas de Córdoba Capital, o que al menos han trabajado o mostrado su obraaquí. Estamos trabajando actualmente con artistas del interior de la provincia.Queremos superar el tradicional centralismo capitalino, en el sentido de pen-sar a Córdoba en su totalidad, capital y provincia, para que el diccionario se

Introducción

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convierta en un instrumento de conocimiento abarcativo y completo.El criterio de selección de los artistas es flexible. Algunas condiciones, aunqueno excluyentes, son: que sean validados por la Academia (tanto la Provincialcomo la Nacional), que tengan cierta trayectoria, es decir que cuenten con ex-posiciones individuales y algún premio. Tenemos en cuenta también que algu-nos artistas actúan ex profeso fuera de los circuitos del “arte culto” y no por elloameritan menos que otros. En esos casos ha privado nuestra propia apreciaciónde su obra y particular trayectoria.Hemos querido dar la posibilidad al lector de “situar” al artista. Para ello acu-dimos a la colaboración de historiadores del arte de Córdoba de destacada tra-yectoria académica, que se han dedicado a temas específicos, como MercedesMorra, (siglo XX) Marcelo Nusenovich, (siglo XIX) Mónica Jacobo, (Arte di-gital) Cristina Rocca (las Bienales Kaiser en Córdoba) y también de mi pro-pia autoría (Arte emergente). Estos artículos preceden el corpus del diccionario.Además del interés que presentan “per se”, permiten establecer relaciones con-textuales con los artistas investigados según fechas de premios, exposiciones,viajes y otros datos registrados.Por último queremos aclarar que un diccionario nunca se “termina”. Siempreestará “faltando alguien” según el criterio de cada lector. Pedimos disculpaspor ello, y seguimos trabajando con mucho esfuerzo, para que las próximas edi-ciones sean de continuo crecimiento.

Mgter. María Dolores Moyano Directora 10

Este pequeño texto sobre la situación de las artes visuales en Cór-

doba a fines del llamado “siglo europeo”, busca presentar ciertas tensiones

entre la ciudad antigua y la moderna instaladas a partir de la implementación

del programa modernizador, fundamentalmente desde la década de 1870

hasta principios del siglo XX, en el contexto de lo que Pablo Vagliente ha de-

nominado “modernidad católica” de Córdoba.1

Este período es muy importante en la génesis del campo artístico local, ca-

racterizándose por el surgimiento de los primeros artistas de renombre, las pri-

meras formaciones o asociaciones artísticas y el desarrollo de la enseñanza

institucionalizada de las artes. Puede decirse que 1857, 1871 y 1896 fueron

años fundamentales en el proceso de constitución del campo artístico en una

ciudad cuyo ethos moral y religioso quedaba expresado en un estilo arquitec-

El arte en Córdoba a fines del siglo XIX

Mgter. Marcelo NusenovichDocente e investigador

Escuela de Artes, FFyH, UNC

1 Ver VAGLIENTE, Pablo: La construcción de un proyecto moderno por la élite de Córdoba. Una mirada socio-cultural desde el campo periodístico entre 1857 y 1877. Córdoba, Alción, 1999.

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tónico y pictórico pseudo-español, que en realidad era el resultado de un

modo de ver particular proveniente de la mezcla de influencias diversas.

Los jesuitas, los dominicos y otras órdenes religiosas tan importantes en el

desarrollo cultural de la ciudad y de su fisonomía, no provenían mayoritaria-

mente de España, y además existía en la devota urbe, conectada desde anti-

guo con el Alto Perú por lazos políticos, culturales y comerciales, gran

cantidad de imágenes religiosas de escuelas cuzqueñas o limeñas, que colga-

ban de los muros de las salas capitulares, los edificios religiosos y las residen-

cias privadas educando la mirada de los primeros pintores al óleo con

influencias como la del manierismo italiano, representado en Cuzco por los

maestros Bitti o Alessio.

En 1857, siendo Presidente de la Confederación el Gral. Urquiza, fue inau-

gurada el Aula Académica de la Concepción por Luis Gonzaga Cony2 (Lisboa,

1797- Córdoba 1894), en la sección de Estudios Preparatorios de la Universi-

dad; este hecho constituía un paso adelante en el proceso civilizatorio laicici-

zante que encontraría su mayor expresión política y poética con Sarmiento,

cuyo gobierno (1868/1874) fue decisivo en la lucha contra el “desierto” y la

“superstición”.

Puede decirse que la irrupción del progreso a partir de la década de 1870,

queda paradigmáticamente expresada por el “antiguo” Gonzaga Cony en Lle-

gada del ferrocarril a Córdoba, óleo realizado entre 1870 y 1871, como una

ofrenda del portugués al ferrocarril, que había sido inaugurado en Córdoba

por Vélez Sarsfield en 1870, y que en el cuadro ingresa engalanado, de manera

festiva como en los cortejos barrocos, acompañado de su propia comparsa an-

gelical. La curiosa máquina que nos recuerda más a Brueghel que a Comte

viene avanzando desde la diestra del cuadro hacia el “centro antiguo” de la ciu-

dad, la Plaza San Martín, embistiendo aparentemente con el pasado rosista y

colonial y encumbrando como héroes fundadores de la Nueva República a

Mitre y Sarmiento, cuyos retratos son elevados en apoteosis por Hermes,

mientras el de Rosas es arrojado a las llamas del infierno.

El enconado enemigo de éste último, Sarmiento, dejaba abierto en 1871 el Pa-

lacio de la Exposición Nacional, que imitaba las Exposiciones Universales de

las naciones industrializadas que tanto admiraba el sanjuanino. En la sección

artística, obtendría un premio Genaro Pérez (Córdoba, 1839-1900), el alumno

más distinguido de Cony, que también era amigo y cofrade del pintor italiano14

Honorio Mossi (Turín, 1861-San Miguel de Tucumán, 1943), ambos vincu-

lados con los dominicos; precisamente, el último fue el decorador del interior

del nuevo templo consagrado en 1862, donde también hay obras de Pérez y

donde los hermanos trasladaron su cadáver desde su residencia en 1900.

En 1896 fue fundada la Academia de Pintura, Copia del Natural por Emilio Ca-

raffa (Catamarca, 1862- La Cumbre, 1939), como vemos contemporáneo de

Mossi y su rival en cierto sentido, ya que ambos habían obtenido su forma-

ción en Europa y poseían sus academias particulares, concurridas por público

mayoritariamente femenino. La de Caraffa, al ser oficializada, se convertiría

en centralizadora de la actividad de los “modernos”, introduciendo una serie

de cambios con respecto al precedente de Cony. La educación artística no se

encaraba por ejemplo a partir de la copia de láminas, fotos u otras reproduc-

ciones, sino desde la observación del natural. Estaba además dirigida a las

mujeres, que habían acudido antes a sus lecciones privadas y así lo hacían

desde la época de Gonzaga Cony, que las atendía en forma paralela a su acti-

vidad oficial dirigida a los varones, ya que estaba prohibida la coexistencia de

los géneros. La institución dirigía su oferta a un grupo reducido de señoritas

becadas por el Gobierno Provincial.3

La historia del arte ha construido en torno de los alumnos de Cony el título

de “precursores del arte”.4 No han tenido la misma fortuna crítica las discí-

pulas de Caraffa, en general olvidadas pese a su destacada actuación en el

medio, debido a lo que Bourdieu caracterizaría como cuestiones de domina-

ción masculina trasladadas al campo artístico.

En la “modernidad católica” de Córdoba estudiada además de por Vagliente

por otros historiadores como Silvia Roitenburd5, es evidente que la Iglesia ex-

tendió su presencia en las primeras formaciones artísticas donde actuaron los

precursores, como “El Ateneo”, integrada por el Ing. Manuel Rio (Villa de

2 RODRÍGUEZ, Artemio: Artes Plásticas en la Córdoba del siglo XIX. Córdoba, UNC, 1992.

3 Ver BONDONE, Tomás E.: “En torno a la Academia. Emilio Caraffa y las prácticas artísticas en Córdoba”,en Avances N° 4, Área Artes del CIFFyH, UNC, 2001 y Caraffa. Córdoba, Museo Caraffa, 2007.

4 Ver MOYANO LÓPEZ, Rafael: El Doctor Genaro Pérez. Magistrado y artista cordobés.Córdoba, UNC, 1942;RODRÍGUEZ, Artemio: Artes Plásticas en la Córdoba del siglo XIX. Córdoba, UNC, 1992.

5 ROITENBURD, Silvia: Nacionalismo Católico Cordobés. Córdoba (1862-1943). Educación en los dogmas paraun proyecto global restrictivo. Córdoba, Ferreyra Editor, 2000. 15

Quilino, 1872-Buenos Aires, 1912), uno de los fundadores de “Los Principios-

Órgano de la Juventud Católica”, el Dr. Genaro Pérez (cuyo primer título era

el de Teólogo), Monseñor Pablo Cabrera (San Juan, 1857-Córdoba, 1926), his-

toriador, etnógrafo y lingüista; y otros agentes eminentemente “clericales”, uti-

lizando la terminología de Roitenburd. El término le toca al propio Caraffa,

que aunque es la contraparte moderna de los antiguos precursores del arte6 y

no pertenecía a esas familias cuyos hijos habían frecuentado el Aula de Cony,

se emparentó con ellas a través de su matrimonio con María Luisa Garzón

(s/d), hermana de Félix Garzón (Córdoba, 1861/1939), cuñada y prima de

Carmen Garzón Gómez (s/d), esposa de éste último, Gobernador de Cór-

doba desde 1910.7 Mientras Pérez no salió nunca de su ciudad natal, Caraffa

puede ser considerado como un integrante de la “Generación del ’80”, que

completó la formación recibida en Rosario y Buenos Aires con una estancia

de varios años en Europa gracias a una beca otorgada por Eduardo Wilde, Mi-

nistro en la presidencia de Julio A. Roca. Este perfil cosmopolita se contradice

en apariencia con su actuación en la conservadora Iglesia local. Caraffa se de-

claraba católico a ultranza, quizás como estrategia obligada para obtener en-

cargos de la Iglesia, como cuando pintó el interior de la Catedral, signo par

excellence de la Córdoba colonial o aristocrática, aunque de paso se retrató

junto a su esposa en un detalle de una famosa pintura llamada “El Triunfo de

la Iglesia”, como diciendo yo soy uno de ustedes.

Caraffa, institutor de la Escuela Provincial de Bellas Artes que todavía fun-

ciona, ocupa un lugar fundacional equiparable al de Gonzaga Cony, pintor y

docente minimizado y eclipsado en la historia del arte por su famoso discí-

pulo nativo, Genaro Pérez.8 Por eso éste es quien queda posicionado en la

6 Ver NUSENOVICH, Marcelo: “Precursores del Arte y la Sociedad”, en Avances N° 4. Córdoba, ÁreaArtes del CIFFyH (Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades), UNC, 2001.

7 Caraffa pintó en 1910 para la residencia de los Garzón, según mi hipótesis y la del historiador local Ma-nuel López Cepeda por idea de Carmen, una pintura para ser inserta en la mampostería del techo de unade las salas. Por su interpretación ver NUSENOVICH, Marcelo: “Entre el ensueño y la embriaguez: ale-gorías festivas cordobesas en 1910”, en Avances N° 7 Córdoba, Área Artes del CIFFyH, 2004.

8 Genaro Pérez no aportó al medio una academia formadora de pintores como Cony o Mossi. Su activi-dad como profesor se redujo al ámbito de la Escuela de las Esclavas del Corazón de Jesús, Orden cordo-besa fundada en 1872, a cuya fundadora retrató en 1896. Ver NUSENOVICH, Marcelo: Tres ensayos sobrearte y cultura cordobesa (1870-1910). Córdoba, Brujas, 2006.16

realidad históricamente construida como el precedente “natural” de Ca-

raffa, que en realidad puede pensarse que desplaza a su vez a otros artistas

de mérito para ocupar su posición de “primer moderno”, como a Mossi por

ser extranjero o a Andrés Piñero (Córdoba, 1854-1942) por ser “antiguo”, es

decir alumno de Cony. Con éste último, sostuvo incluso una querelle en

forma de misivas, donde Piñero defendía lealmente a su maestro Cony y a

su amigo Pérez de las impugnaciones de Caraffa, que no valoraba su técnica

y el método en el que fueran educadas sus pericias y sensibilidades.

Todos estos conflictos y rivalidades han sido homogeneizados por la historia

oficial, que nos presenta del pasado una sucesión “neutra” de nombres de in-

dividuos que integran una lista redactada de manera aparentemente desin-

teresada, donde figuran los que más contribuyeron con su aporte a la

supuesta evolución continua de la práctica artística cordobesa.

Así lo demuestra en la larga duración que los dos museos más importantes

de Córdoba capital, el municipal y el provincial, llevan el nombre de Ge-

naro Pérez y Emilio Caraffa, respectivamente.

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El panorama de las artes plásticas en Córdoba está jalonado por la

dura lucha que implica asumir individualmente -pocas veces con el apoyo de

grupos reducidos e instituciones- un quehacer cultural que se sustenta en una

doble vertiente.

La llama subjetiva, lírica e imponderable que impulsa a un ser humano a

durar, unida a la voluntad implacable de no quedar detenido, de trabajar pese

a la falta de respuestas, de no sucumbir a la humana necesidad de un diálogo

directo que aún parece no puede proporcionar el medio.

El artista plástico de Córdoba tiene -a cierta altura de su trayectoria- la clara

vivencia del monólogo, y afortunadamente para la vida cultural de nuestra

querida ciudad, se entrega a su ejercicio con la esperanzada expectativa de po-

sibles cambios.

Las respuestas a la obra candente, directa, creativa y vital, se producen como

un eco, a la distancia, y cuando ya no pueden actuar como estímulos en la sen-

sibilidad del creador, quien ya pasó a otro lenguaje, a otro código, a la elabo-

ración de un nuevo mensaje.

Ser aceptado solo a través de etapas superadas; tener la vivencia de no cubrir

Córdoba en su pintura del siglo XX

Mercedes Morra FerrerDocente e investigadora de la UNC

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sino parcialmente las expectativas suscitadas sobre el propio talento tradu-

cido en obras; no poder por lo tanto aceptarse a sí mismo con el casi indis-

pensable complemento de la aceptación “del otro”, es la extraña tónica

vivencial de la gente que hace la plástica de nuestra provincia.

Paradójicamente, son ellos -los que viven en el extrañamiento y en la dubita-

ción de lo que les es más caro- los que le dan su propio rostro a Córdoba, los

que se lo dieron siempre.

Porque Córdoba es la Catedral y la Compañía, cuya entidad física fue dada

por arquitectos, tallistas, artesanos y pintores, muchos de ellos anónimos.

Córdoba es la sierra según la vieron Pedone, Aguilera, Malanca , Olimpia

Payer; y actualmente Jorge González, que a través de su vibrante colorido da

una mirada a la ciudad de torres, plazas, cañada y río que configuraron para

él una nueva temática.

Es futuro de hoy y mañana, Nicasio y Meyer.

Es esa conjunción de pasado y presente que sintetizó en íntimas y despojadas

escenografías Palamara, con las cuales continuaron dialogando Farina, Cu-

quejo y Fonseca.

Córdoba es también la escena donde otrora se movieron los personajes de

Genaro Pérez, Gómez Clara, Caraffa y Cardeñosa y que se iluminó en el color-

luz de Vidal, para encarnar más tarde en los múltiples aspectos de la obra de

Soneira y las metamorfosis dramáticas de Viola y Krivoruk.

Es también la síntesis paisajística de Rosa Ferreyra de Roca y las más subjeti-

vas y sígnicas de José Cárrega Nuñez.

Córdoba en el momento actual es una síntesis de afirmaciones históricas de

la Colonia con la eclecsis aportada por inmigrantes de corrientes europeas, del

cercano y lejano oriente, integradas activamente en el medio; es así mismo una

fusión de tiempos y culturas con el insoslayable sello de la industrialización

-producida a mediados del siglo XX- unida al proceso dinámico que implica

el paso de una sociedad tradicional a una de tipo industrial y cibernética.

El movimiento plástico actual, al finalizar la década del 90 está brindándonos

facetas del rostro de Córdoba de ahora, con algunos aspectos tradicionales

de siempre, en la obra de representantes de diversas generaciones que afloran

en una dinámica cada vez más plural y universalista.

La coexistencia de diferentes ritmos, tiempos, procedencias culturales y tra-

diciones acrisolados, nos explican la presencia de tendencias estéticas que bu-

llen en la producción plástica y nos muestran: Geometrías estrictas de reali-

zación impecable con trasfondo contemplativo (Norberto Cresta).

Geometrías analíticas que se conjugan con los procesos científicos de inves-

tigación, disciplinando las formas y el quehacer plástico en base a estructuras

matemáticas, procesos binarios y realizaciones metódicas y rigurosas (Eduardo

Moisset y discípulos).

Expresiones desbordantes que metamorfosean el mundo, creando un clima

de paroxismos (Josefina Cangiano - Roque Fraticelli), o bien Dalmacio Rojas,

quien conjuga en sus telas recursos primitivos casi informales, con la inten-

ción del grito, la ironía y la crítica.

Expresionismos moderados que subjetivizan las formas en metáforas dúctiles

y sutiles (Rafael Roldán, Tito Miravet, Sergio Blatto, Raúl Díaz). Abstraccio-

nes expresionistas sustentadas en América Antigua, donde priman texturas y

construcciones arquitectónicas (Cándido Churquina) o bien signos y símbo-

los (Oscar Páez), profundizando las raíces en contrapunto con los lenguajes

universales.

Todos los matices de los lenguajes simbólicos con elementos oníricos y má-

gicos, nacidos de la interioridad de nuestros artistas en sus respuestas al

mundo presente o en la recreación de los ancestros colectivos e individuales

(Domingo Huertes - Antonio Monteiro - Oscar Curtino - Carlos Crespo -

Nina Juárez).

El mundo orgánico de las formas humanas, vegetales y animales visto por la

lente del microscopio en el dibujo preciso de análisis o síntesis; o bien ese

mismo campo visual traducido en recreaciones individuales, subjetivado a tra-

vés de elementos expresivos y estilísticos en variantes tan polarizadas como las

geometrizaciones o los juegos matéricos o texturales (César Miranda - Hugo

Bastos - Selva Gallegos).

El rápido afianzamiento del hiperrealismo en los 70 significó una inmediata

puesta en valor de la obra de los dibujantes científicos (Axel Amuchástegui,

Jorge Warde) e implicó en los jóvenes la apreciación de la estricta disciplina

en la metodología del dibujo (Raúl Pecker), características que asume Roger

Mantegani en sutiles manierismos de insinuaciones oníricas. Dicha tenden-

cia se transfigura con implicancias expresionistas, de crítica social, simbólicas

o bien mágicas (José Ledda, Pablo Canedo).

Existe una fuerte inclinación hacia el llamado “neo-expresionismo”, aparente21

22

continuidad de la “nueva figuración” de la década del 60, pero con raíces cla-

ramente diferenciables. Aquella “nueva figuración” fue una corriente emer-

gente del “informalismo” y significó el regreso esperanzado al tratamiento de

la figura humana. La actual tendencia parte de una imagen del hombre, a la

que el sentido crítico, el escepticismo, la desesperanza y la protesta desdibu-

jan polarizándola hacia lo grotesco, ya sea dramático (Angel Herrera) o trágico-

cómico (Mario Grimberg).

Las nuevas generaciones nos presentan problemáticas lingüísticas, concep-

tuales, metáforas tecnológicas, instalaciones heterogéneas, que constituyen

gran parte de las expresiones de fines de los 80 y los 90, partiendo de la gran

simbología del mundo post-moderno en lenguajes extremadamente disími-

les pero abarcadores del mismo planteo antropológico de Gauguin: “¿Qué

somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos?”. Este planteo se lo hace

internamente cada joven artista, con frecuencia en medios expresivos alejados

de la plástica tradicional.

Lo verdaderamente nuevo y “ajeno” a la tradición cordobesa del siglo XX

sería el aporte de las tecnologías de última generación, los nuevos códigos vi-

suales que se están desarrollando (último lenguaje de Anahí Cáceres) y la pro-

blemática de la globalización como proyecto de universalismo versus raíces y

localismos, sumados a la instancia de los idiolectos.

También es nuevo el modo de codificación visual; la manera de percibir a

partir de los medios: zapping, Internet, TV por cable, transmisiones satelita-

les, etc.

Es novedoso el replanteo semiótico de la relación significado-significante en

las artes plásticas, que devienen en:

a) Obras que mantienen la organicidad significativa y son claramente com-

prendidas por el espectador.

b) Obras que rompen con la organicidad comunicativa y pese a poseer una

clara estructura intrínseca, resultan ajenas a la comprensión general; su men-

saje parece hermético o se mantiene cerrado sólo para un grupo de conoce-

dores y expertos.

e) Obras de significación tan simple y trivial que, por la obviedad de su con-

tenido, se presentan al espectador como herméticas o sorprendentes e in-

comprensibles por cuanto el público no acierta a develar “qué quiso decir el

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artista”. (Algunas manifestaciones del “Neo-Pop” y “apropiaciones”.)

Al pasar delante nuestra realidad plástica nos detenemos en la conciencia de

que nos están mostrando nuestro propio rostro: la imagen que dejaremos de

la Córdoba de hoy en el futuro, y asimismo, la única posible.

Si encontramos en las metáforas de nuestros artistas algo que consideremos

ajeno y desearíamos modificar y cuestionar, pensemos seriamente en la mo-

dificación y cuestionamiento del sustrato que nutre la fuerza raigal de la plás-

tica local: nuestro propio medio.

En sus mil rostros y maneras, en la pluralidad de las técnicas empleadas, nues-

tros artistas han asumido la difícil y meritoria responsabilidad de crear y sos-

tener día a día la estructura cultural de Córdoba en el campo de la plástica.

Las Bienales Americanas de Arte, también conocidas como Bienales de

Córdoba o Bienales de la Kaiser, consistieron en importantes concursos inter-

nacionales de pintura realizados en nuestra ciudad en tres ediciones: 1962,

1964 y 1966. Presentes aún en la memoria de los argentinos y particularmente

de los cordobeses, se desarrollaron durante un mes cada vez, como eventos de

una intensidad única, vertiginosa y festiva, paralelos a la existencia del Insti-

tuto Di Tella en Buenos Aires. La voluntad de aggiornamiento de la cultura, se

halla en consonancia con la ola modernizadora que agitó la economía y la

política en los años 60; estaba acompañada de un optimismo lo suficiente-

mente fuerte como para sostener una conjunción de actores, de muy distinta

procedencia, que hizo posible la realización de esas Bienales. Artistas, em-

presa patrocinante, gobiernos locales y latinoamericanos, universidad y pú-

Las Bienales de Córdoba en los años sesenta11

María Cristina RoccaHistoriadora del Arte

Docente e investigadora Escuela de Artes. FFyH. UNC

1He desarrollado ampliamente este tema desde un enfoque sociocultural en mi libro Arte, modernizacióny Guerra Fría. Las Bienales de Córdoba en los sesenta. Córdoba: Editorial de la Universidad Nacional de Cór-doba, 2009.

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blico emergente, con diferentes grados de compromiso, dieron lugar a un fe-

nómeno que desbordó las expectativas de los organizadores.

Patrocinio industrial y artistas locales

Industrias Kaiser Argentina (IKA) patrocinó las Bienales como una es-

trategia empresarial, novedosa para la época, consistente en asociar el presti-

gio de la industria con el del arte. El interés por invertir en la cultura

demostrado por una fábrica de automotores -con fuerte presencia de capita-

les norteamericanos asociados a otros de origen nacional- no sólo tenía que

ver con las exenciones impositivas ofrecidas por el gobierno, sino con la po-

lítica exterior de Estados Unidos en la segunda posguerra, conocida como

Guerra Fría. El campo de la cultura se convirtió en campo de luchas simbóli-

cas contra el “avance del comunismo”; en esos años, se registraron numero-

sos patrocinios de empresas norteamericanas a eventos culturales en distintos

países latinoamericanos.

Los Salones IKA -iniciados en 1958 para artistas locales y provincias del inte-

rior- sirvieron de laboratorio previo a las Bienales, en la medida en que favo-

recieron la asociación de artistas, empresa y gobiernos.

Esos Salones, desarrollados en el Museo Caraffa, contaron con la activa par-

ticipación de los llamados “Artistas Modernos” de Córdoba: Pedro Pont Ver-

gés, Marcelo Bonevardi, Ronaldo de Juan, José de Monte, Alfio Grifasi, Raúl

Cuquejo, Tito Miravet, Luis Saavedra, Raúl Pecker, Antonio Seguí, César Mi-

randa y sus maestros Roberto Viola y Ernesto Farina. Los jóvenes encontra-

ron un espacio nuevo para exponer sus obras, con importantes premios, y

una oportunidad para intercambiar o debatir sus ideas acerca de las tensiones

entre figuración y abstracción, el rol del arte en la sociedad, las búsquedas

identitarias, entre las más importantes preocupaciones de la época.

Pintura moderna latinoamericana en Córdoba

Las tres ediciones de la Bienal compartieron la convocatoria latino-

americana, progresivamente extendida, que las distinguía de sus modelos, Ve-

necia y San Pablo: en la primera participaron Brasil, Chile, Uruguay y

Argentina, en la segunda se agregaron Paraguay, Bolivia, Perú, Colombia y26

Venezuela; y la tercera se abrió a todos los países.

Una de las estrategias de difusión internacional de estas Bienales, basada en

la experiencia exitosa de los Salones, consistió en la elección de jurados muy

prestigiosos. El primer presidente fue nada menos que Sir Herbert Read,

poeta, crítico de arte y filósofo inglés. El segundo, el italiano Umbro Apollo-

nio, director de la sede permanente de la Bienal de Venecia y el tercero, el nor-

teamericano Alfred Barr (jr.), director de colecciones del Museo de Arte

Moderno de Nueva York. En todos los casos, estuvieron acompañados por

otros jurados muy destacados y un representante empresarial.

Para darse una idea de la calidad e intereses simbólicos en juego, sirve revisar

los premios-adquisición, la mayoría de los cuales hoy forman parte de la Co-

lección Kaiser, patrimonio de la Provincia de Córdoba. El máximo galardón lla-

mado Gran Premio Bienal, se otorgó en la primera -realizada en el Museo

Caraffa- al informalismo de la argentina Raquel Forner; en la segunda -con

sede en el Pabellón Argentina de Ciudad Universitaria- para el cinetismo del

venezolano Jesús Soto y en la tercera -ubicada en la Facultad de Ingeniería en

Ciudad Universitaria- para el también venezolano y cinético, Carlos Cruz

Diez. Aunque resistida por algunos jurados y artistas, hubo una marcada ten-

dencia por parte de los patrocinantes de subrayar la relación arte-tecnología

como modelo de vanguardia industrial y cultural.

Simultáneos a las muestras de las Bienales, los llamados “actos paralelos” die-

ron espesor a la participación entusiasta de la ciudad: conferencias y exposi-

ciones de arte prehispánico y popular, de artistas modernos de Córdoba, de

norteamericanos y europeos, entre otras, sumadas a actividades programadas

de teatro, música experimental, danza contemporánea y títeres en varios es-

cenarios simultáneos. La gente se volcó a las calles e hizo suya esa fiesta de la

ciudad, más allá de la inestabilidad política reinante.

El Golpe de Estado de 1966 y las guerras desatadas por Estados Unidos, re-

virtieron las simpatías hacia el “american way of life” norteamericano y li-

quidaron las alianzas entre arte, empresa y ciudad, generando otra etapa más

resistente y menos crédula; pero las Bienales quedaron como una importan-

tísima marca cultural de participación e intercambio del arte moderno lati-

noamericano.

27

La categoría “emergente” que hoy presentamos, referida a los artis-

tas y sus prácticas no tiene un significado unívoco a lo largo del período abar-

cado. Siempre se “emerge” con respecto a algo, en tensión, oposición o

agregado. En los ´70, época de la dictadura militar, los espacios públicos de

circulación y consumo son controlados por el régimen, lo que lleva a los ar-

tistas jóvenes a militar políticamente y asociarse de diferentes maneras para

conquistar tales espacios. En los ´80 y ´90, con el advenimiento de la de-

mocracia, el “enemigo” ya no es tan visible pero se percibe como tal a la glo-

balización (despareja) junto con la tiranía de los mercados y el mundo

financiero. Ya no son emergentes entonces los artistas sino algunas de sus

prácticas, que toman nuevos modos de producción y circulación, de manera

tal que se resisten a ser consumidas por el mercado del arte.

Los ‘70

Jacques le Goff, en su libro “Pensar la Historia”, sostiene que a la

hora de investigar, el mismo valor que los hechos y documentos, tienen los “si-

Artistas y prácticas artísticas emergentes o alternativas

en las décadas ´70, ´80 Y ´901.

M. Dolores MoyanoMgter en Historia del Arte Argentino.

Docente e investigadora.Cátedra Arte Argentino y Latinoamericano.

Escuela de Artes, FFyH UNC.

29

lencios” de la historia.2

Con esta mirada, intentamos un sintético abordaje de las prácticas tanto ar-

tísticas como políticas durante esta década.

Desde los ’60, se afianza una fuerte corriente mundial de protagonismo de la

juventud, que en el contexto local culmina con el Cordobazo, que apresurará

la caída de la dictadura y dejará como precedente el protagonismo de los jó-

venes, que sienten sobre sí, la responsabilidad de llevar a cabo el proyecto de

“liberación o dependencia” de tinte justicialista, conjuntamente o en tensión

con el de la “patria socialista”, de raigambre marxista.

Los artistas plásticos participan del “clima de época” donde en todos los ór-

denes se prioriza lo colectivo por sobre los intereses individuales; en reunio-

nes interdisciplinares, impregnadas del clima asociacionista de los ´70, se

discuten ideas, y entre café y café, se intenta “mutualizar” el arte, fortalecerlo,

a la espera (activa) del fin de la dictadura. El advenimiento del gobierno de-

mocrático del ‘73, trajo aparejada por parte de los jóvenes artistas /militan-

tes la preocupación por “democratizar también el arte” y traerá como

consecuencia nuevas formas solidarias de producción, circulación y consumo

al mismo tiempo que se realiza un gran esfuerzo por institucionalizarse gene-

rando diversas organizaciones relacionadas al mundo del arte, aunque no in-

novaciones formales de estilo.

Pero todo esto se frena con el golpe del 76 por razones obvias. En las mues-

tras oficiales sólo se podía exponer lo “permitido”; en realidad hubo una

enorme producción en Córdoba que podríamos llamar “silenciada” y que

sólo tuvo voz fuera del país, como es el caso de Carlos Alonso, por ejemplo.

De los grupos de discusión, se pasa al aislamiento y la desconfianza y forza-

damente se abandona la construcción colectiva de sentido. Los artistas en ge-

neral -hubo excepciones- se refugian en formas y colores, en el marco de una

tradición de las vanguardias, donde la resistencia se manifiesta de forma “ve-

lada”, aprovechando la polisemia de la obra para ocultar algunas significa-

ciones posibles de leer “entrelíneas”. Tal es el caso de Hugo Bastos, Oscar

Gubiani, Juan Carlos Chuljak, entre otros. En síntesis, se podría decir que en

los ´70, lo emergente estuvo situado más en la militancia política de los pro-

1 Artículo basadoen el librode la misma autora, La Producción Plástica Emergente en Córdoba. 1970 - 2000.Arte y crítica. Ediciones del Boulevard, Córdoba, 2005.

2 Cifr. LE GOFF, Jacques. Pensar la Historia. Pp. 29. Paidos. España, 199130

pios artistas y la conquista de los espacios institucionales que en la producción

artística específica.

De todos modos, creemos con Le Goff que en la década del ´70, después del

golpe, la magnitud del silencio, resulta mucho más elocuente que lo que se

dijo.

Los ´80 y ´90

La democracia del ‘83 llegó en un clima de “euforia” que llevó a los

jóvenes a romper abruptamente el aislamiento, a juntarse, a mostrarse, a ins-

talarse en el medio, a festejar.

Mientras que la producción residual estuvo signada por un “afianzamiento de

la pintura” de tinte expresionista, los jóvenes emergentes transitaron entre

las instalaciones, los objetos y la fiesta, vivida ésta como una experiencia es-

tética, como la posibilidad de reapropiarse, no ya de las instituciones como en

la década pasada, sino del espacio público.

El retorno a la vida democrática en Argentina en el ’83, transcurrió enmar-

cado en un re-acomodamiento internacional con el predominio de intereses

norteamericanos en lo político-económico, conjuntamente a los problemas de

la globalización, entre los que hoy particularmente destacamos el adveni-

miento del pensamiento posmoderno y la tiranía transnacional de los mer-

cados.

Con la finalización de la represión y la auto-censura, en Córdoba la produc-

ción artística se catapultó masivamente al espacio público, en lo que podemos

llamar un real florecimiento artístico en calidad y cantidad, en el que estu-

vieron mezcladas todas las generaciones y tendencias3.

Los artistas provenientes de décadas anteriores más algunos contemporáneos

conformaron una tendencia general en el campo, signada por el retorno a la

pintura.

Esta predisposición hacia la producción pictórica (de alcance internacional)

se encuentra estrechamente relacionada a las necesidades de los mercados de

operar con objetos “vendibles”, susceptibles de funcionar como “inversio-

nes”4. En otras palabras, hacer del arte, un elemento funcional al mundo fi-

3 Cifr. MORRA, Mercedes y MOYANO Dolores, en Córdoba en su pintura del Siglo XX, Tomo II. Ined.

4 Recordamos la venta en el 83 de Los Girasoles de V. Gogh, en 83.000 millones de dólares.31

nanciero.

En este marco emergen artistas cuyas diversas prácticas de tendencia ruptu-

rista, se plantean como alternativas a la “tiranía” del mercado, y aportan pro-

puestas que en muchos casos alterarán los circuitos de producción, circulación

y consumo de arte.

Prácticas que se realizan colectiva o individualmente, que desbordan los lí-

mites disciplinares y que en términos generales, sólo pueden ser consumidas

simbólicamente.

A partir de la democracia del ‘83 lo emergente es, entonces, un tipo de arte

que se resiste a someterse a las leyes del mercado, resistencia que se ejerce

desde lo propiamente artístico, y desde allí se contamina con otros discursos.

Surgen así las instalaciones, las intervenciones urbanas, las acciones, las fies-

tas, los objetos, arte del cuerpo, arte neo conceptual, arte público, en sus di-

ferentes manifestaciones.

Todo esto empuja y amplía los bordes del arte, quedando estas nuevas prác-

ticas más cerca de la vida y en una situación de “tensión” con el arte tradi-

cional o residual. Son producciones que, al no estar normatizadas por las

leyes de la demanda y el consumo, se tornan libres, reflexivas, dinámicas, fle-

xibles, participativas, expandidas, interactivas, tanto en sus aspectos formales

como conceptuales.

Esto hace que en general impacten en el público acostumbrado a ver arte tra-

dicional, como algo hermético y extraño, que no tiene que ver “con lo pro-

pio”; como una consecuencia del clima posmoderno, que permite “todo”

incluso la importación de una modernidad artística fragmentada, desjerar-

quizada, aparentemente falta de referentes propios y sentido.

Hoy se ofrece una posibilidad de pensar y legitimar (o no) algunas de estas

obras paradójicamente desde la tradición.

Es decir, hacer un cruce entre la globalización en la que estamos despareja-

mente inmersos, en contraposición a fuertes construcciones identitarias, que

son conocidas y auto reconocidas por el imaginario ciudadano como propias,

como por ejemplo, “el Humor Cordobés”, la “Córdoba del Cordobazo” “Cór-

doba de las campanas” “Córdoba la Docta”, entre otras.

Para posibilitar una mejor contextualización por parte del lector con respecto

a muchos de los artistas aquí registrados, a continuación, analizaremos algu-

nas obras “emergentes” (en el marco de la experiencia cordobesa) y trataremos

de establecer su conexión raigal con una o varias de estas identidades.

Esto nos lleva a un -desde ya injusto y arbitrario- recorte, donde selecciona-32

remos obras producidas colectivamente, lo que deja afuera toda la produc-

ción individual, que amerita un artículo aparte.

Tomamos en primer lugar las “fiestas”. Las primeras fueron organizadas por

estudiantes, en su mayoría de la Escuela de Artes de la UNC que se encarga-

ron de estetizar la alegría y el festejo; nos referimos al advenimiento de la de-

mocracia, la libertad y sus posibilidades.

Posteriormente, “la fiesta” fue tomada desde lo “docto”, cuando el profesor

Marcelo Nusenovich, titular de la Cátedra Introducción a la Historia del Arte,

de la Escuela de Artes de la UNC en colaboración con otros profesores y alum-

nos las produjo con una mirada artística / antropológica, como un ritual es-

tetizado que posibilitó un espacio simbólico de discusión.

El soporte de la discusión, fueron las experiencias, la performance, el arte del

cuerpo.

Por ejemplo, la primera fiesta, “Body art”, comenzó como cualquier fiesta;

con música, baile, consumo de bebidas y comida, el público habitual. Pero el

“inicio de la fiesta Body Art” fue marcado por una interrupción: en un mo-

mento dado, se ilumina el escenario donde había una palangana con agua,

llega una mujer, se desnuda, se baña y se lava la cabeza con shampoo, se seca

y se va. El público, atónito, por supuesto.

¿Qué se puso en discusión en esta “experiencia”? En el marco de la idiosin-

crasia cordobesa (religiosa, tradicional, recatada) fue desautorizar el límite

tradicionalmente construido por esta sociedad, entre lo público y lo privado,

lo que se puede mostrar y lo que corresponde ocultar. El desnudo no se vio

en la solemnidad del museo, sino en medio de la fiesta, el baile, la alegría, la

diversión y la participación. Esto trajo aparejado también otros debates, como

la ampliación de los “bordes” del arte, lo culto y lo popular, la relación entre

productor y receptor.

¿Que vertientes tradicionales y artísticas confluyen en la fiesta? Para la pro-

ducción de estas prácticas, Nusenovich se inspira en rituales nativos / cristia-

nos, (como la Fiesta del Señor del Gran Poder en Bolivia) y los piensa como

arte: en otras palabras, lo que él hace es unir la vertiente formal contemporá-

nea (happening, performance, body art), con la histórica raigal: el ritual, lo re-

ligioso, lo popular, lo efímero, relacionado a la alegría y la participación.

Por último; en términos económicos, la fiesta es un caso de resistencia “obli-

cua” al mercado. Porque los participantes, para ingresar a la fiesta pagan un

importe mínimo y consumen arte, y en algunos casos se convierten simultá-

neamente en productores. Al ampliar el público consumidor y disminuir los 33

costos, la fiesta discutió los modos de circulación y consumo de arte convir-

tiéndose en un circuito alternativo.

Como segundo caso nos ocuparemos de las artistas Cristina Roca, Viviana

Oviedo, Alicia Rodríguez y Marivé Paredes, cuyo grupo, entroncado en la tra-

dición humorística y combativa, añade en la obra que analizamos a conti-

nuación, elementos identificados con la Córdoba religiosa.

“San Pocho” 12 de junio 1996.

Las artistas, sensibilizadas ante la situación por la que estaba pasando

la provincia en la década del ´90, luego del tercer mandato consecutivo des-

empeñado por el gobernador Angelóz, utilizaron la paradoja como denuncia:

instalaron una escultura de yeso y tela de tamaño natural que reproducía mi-

méticamente la cara del ex gobernador sospechado de corrupción, presen-

tado como “San Pocho”5 (cuyos atributos de santo eran un halo en la cabeza

y el hábito) y lo depositaron en la vereda del Palacio de Justicia.

¿Cuál es el espacio de la ruptura? No la producción, evidentemente. Es una

escultura tradicional. Pero como escultura, no circula por el museo, ni como

santo habita en una iglesia, ni en un pedestal en una plaza pública como co-

rrespondería a un gobernador ilustre. No ha sido anunciada ni su creación ni

exposición, que será efímera.

Tampoco es una escultura para observar, sino para participar. De hecho, el

ocasional público ante la presencia del “Santo”, como buenos ciudadanos de

la “Córdoba de las Campanas”, y militantes del humor cordobés, actuaron en

sintonía con la propuesta: espontáneamente comenzaron a prenderle velas

votivas, escribieron mensajes con pedidos y “promesas” convirtiendo el lugar

en un “altar” de irónica devoción popular. La circulación de la obra fue in-

cluso más allá, en el sentido que se armaron “cadenas de oraciones”, al estilo

de “...si le entregás esta oración a 5 personas, San Pocho te devolverá tu di-

nero”6. La intervención de la gente, propició el crecimiento de la obra, que

en formas diferenciadas transitó en un cruce estético, político, religioso, lú-

dico y humorístico, por circuitos alternativos de circulación y consumo, pro-

vocando la “risa pública”.

5 “Pocho” era el apodo popularmente dado al ex gobernador.

6 La frase refería a los seis meses de sueldos no pagados durante su gestión. A cambio, se recibíanBonos. Esta situación inspiró la primera obra de este grupo, el “Chancho Cecor”, que llevaba puestoen el lomo, a manera de alcancía un Bono gigante, con la leyenda “Bonocobrai”. 34

En tercer lugar describiremos una intervención urbana realizada por el grupo

Costuras Urbanas, integrado por Sandra Mutal, Cristina Roca, María José Fe-

rreira, Fernanda Carrizo entre otras: Privatizado.

Esta fue una acción grupal que se llevó a cabo en distintos espacios públicos

de la ciudad, como el Palacio de Justicia y el “Shopping” Patio Olmos (ex Es-

cuela Pública Olmos) entre otros. La acción consistió en un grupo de perso-

nas vestidas de negro que caminaban acompañadas del sonido de un

redoblante. En un determinado momento, se cubrían los rostros con una

media negra, “como ladrones” y se ordenaban formando un cartel humano

que decía “Privatizado”. Luego de unos minutos, este cartel humano se des-

granaba caminando, para aparecer sorpresivamente en otro lugar.

Esta acción, es llevada a cabo por artistas, en estado de consciencia de que con-

vierten al arte en un discurso reflexivo, que denuncia, que no evoca realida-

des sino que las provoca. Aparecen y desaparecen con su cartel “Privatizado”

paradójicamente en lugares públicos, en una práctica “furtiva” casi de guerri-

lla urbana, en un cruce estético político, que se inscribe en la tradición com-

bativa de la Córdoba del Cordobazo, pero resemantizando esta identidad de

acuerdo a los problemas contemporáneos de los ‘90.

Para concluir, reconocemos que se puede sentir cierto extrañamiento ante las

rupturas en las formas de hacer arte, consumirlo, hacerlo circular. Pero, ba-

sándonos en los ejemplos citados, advertimos que siempre subyace una pro-

funda reflexión; una búsqueda de sentido referida a los nuevos problemas

que presenta la contemporaneidad, pero en relación a la memoria del pasado,

en una actitud dinámica, y abierta, que promueve el debate.

Hemos nombrado sólo tres grupos. Pero existieron muchos más, como así

también artistas individuales que cuestionaron los modos tradicionales de

producción circulación y consumo de arte.

Creemos que estos debates, son un profundo y dinamizador aporte a la cul-

tura, lugar por donde hombres y mujeres transitan hacia su completud.

35

Considerando lo expresado por Walter Benjamin1 en su ensayo La obra de

arte en la era de la reproductibilidad técnica, de 1933, cuando explica que la apa-

rición de una nueva tecnología y su utilización, cambian por entero el con-

cepto de arte. Es plausible afirmar que las tecnologías actuales devenidas de

la revolución digital, han contribuido a modificar el concepto de lo que hoy

llamamos arte, con la inclusión en el campo cultural de obras digitales o arte

con nuevos medios, categoría que hace referencia a producciones en las que

en alguna parte de su proceso de realización o distribución se ha utilizado la

computadora, cuya intervención puede haberse dado de maneras diversas,

entre otras:

Transformando imágenes obtenidas por otros medios como fotografía o

video.

Arte con nuevos Medios o Arte Digital

Lic. Mónica JacoboDocente e investigadora

de la Escuela de Artes de la FFyH de la UNC

1 BENJAMIN, Walter: Discursos interrumpidos I. Madrid, Taurus, 1973.

37

Creando imágenes en dos o tres dimensiones directamente en la computa-

dora con diferentes programas gráficos.

Realizando obras mediante la programación de aplicaciones hechas por el

artista o por alguna otra persona con los conocimientos técnicos necesarios.

Configurando espacios virtuales en Internet utilizando las propiedades de

red y de base de datos que brinda la misma.

Creando instalaciones multimedia.

Conformando espacios físicos donde se interactúa con la obra como am-

bientes o instalaciones interactivas.

En el arte argentino así como en el contexto cordobés, la aparición de arte

vinculado a las tecnologías digitales, se hace visible a fines de la década de

1990, en consonancia con un mayor acceso a dispositivos tecnológicos, pro-

piciado por una paridad cambiaria igualitaria entre dólar / peso.

En 1999 se realiza en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires el

primer salón de arte digital, auspiciado por la empresa Prodaltec, premio que

se repitió en el año 2000.

En la ciudad de Córdoba la artista Lila Pagola realiza en 1998 la primera tesis

de grado en la UNC que involucra arte digital. Algunos videoartistas como

Jorge Castro comienzan a trabajar con las posibilidades digitales del videoarte

y en el año 2001 el Centro Cultural España Córdoba convoca el primer con-

curso de net art.

Numerosos artistas de nuestro país se han acercado a la producción que in-

volucra tecnología, podemos citar como un temprano ejemplo en la modifi-

cación de imágenes mediante programas como Adobe Photoshop a la artista

Marcela Mouján2, quien en su serie: “simetrías naturales”, del año 1999, a par-

tir de una porción de fotografía, como por ejemplo la mitad de un árbol, cons-

truye una imagen nueva; mediante el duplicar, cortar y pegar la imagen

obteniendo un reflejo vertical de la porción seleccionada, conformando un ve-

getal completamente simétrico, imposible de encontrar en la naturaleza.

2 Marcela Moujan http://www.moujan.blogspot.com/

38

O en otra serie de retratos de su familia donde compone imágenes con dis-

tintas generaciones formando una sola foto familiar conformada por parien-

tes que nunca pudieron llegar a conocerse o que sus edades biológicas no

coinciden con las relaciones mostradas por las fotos, como puede ser una

abuela y un nieto juntos en la playa a edades similares, de manera tal que pa-

recen pertenecer a una misma generación.

Si bien las manifestaciones del arte con nuevos medios son heterogéneas, hay

características que algunos de estos trabajos poseen y los diferencian de otras

proposiciones artísticas, como es la posibilidad de ser hipermedia, interacti-

vos y poseer una interfaz:

Multimedia – Hipermedia

Podemos definir como “multimedia” a un sistema constituido por

un conjunto de informaciones representadas en múltiples materias expresivas;

texto, sonido e imagen estática o en movimiento y codificadas digitalmente,

registradas en un soporte cerrado u off line, como por ejemplo un CD o un

DVD o en uno abierto u on line como la Internet donde es posible interco-

nectar conjuntos de información de manera prácticamente ilimitada; un texto

verbal nos puede remitir a un sonido, y una imagen puede enlazarnos con

una base de datos o con un dispositivo robótico llegando a conformar lo que

se denomina “hipermedia”, término que une el concepto de hipertexto3 y el

de multimedia al incluir imagen, sonido, animación y otras formas de infor-

mación.

La interactividad como modo de consumación de la obra de arte

La interactividad de las obras construidas mediante el uso de nuevos

medios es una característica central de estas propuestas; este aspecto conlleva

en muchos casos la transformación de la relación recíproca entre autor y es-

pectador cuyas funciones son transformadas.

Al hablar de sistemas interactivos nos referimos a la dupla secuencial acción-

reacción: acciones seguidas por respuestas que transforman nuestro rol de

simples usuarios al de espectadores activos. Un público que se transforma en

3 Expresión acuñada por Theodor Nelson teórico proveniente del campo de la informática en los 60 re-firiéndose a una escritura no secuencial, un texto que bifurca, compuesto por fragmentos de texto: y losnexos electrónicos que las conectan entre si formando distintos itinerarios para el usuario. El término “Hipertexto” fue retomado por Landow, George P. cuya obra Hipertexto La convergencia de la te-oría crítica contemporánea y la tecnología, se convirtió en un referente clásico en la teoría de nuevos medios.

39

interactor a través del cursor del mouse en la pantalla, el teclado, el joystick

o por medio de acciones captadas por sensores en espacios controlados.

En este intercambio la acción deja de ser puramente visual o auditiva pasando

a involucrar otros sentidos e incluso al cuerpo en movimiento convirtiéndose

en una experiencia más vasta. El arte interactivo tiene presente al cuerpo del

observador, siendo un arte creado considerando el comportamiento físico

del mismo. (Cifr. Krueger, 1998).

De acuerdo con Machado (Cifr. Gianetti C. (Ed) 1997) la disponibilidad ins-

tantánea de todas las posibilidades articulatorias del texto-audiovisual favo-

rece un arte de la combinatoria, un arte potencial en el cual al contrario de

lo que ocurre con una obra acabada, uno posee solo sus elementos y sus leyes

de permutación definidas por un algoritmo combinatorio. La obra ahora se

realiza exclusivamente en el acto de lectura. En cada uno de esos actos ella

asume una forma distinta, aunque en su límite este inscripta en el potencial

ofrecido por el autor.

El texto-audiovisual ya no es la marca de un sujeto, sino que es un campo de

posibles, en el cual el sujeto enunciativo solo suministra el programa y el su-

jeto actualizador realiza una parte. Los polos autor/lector se intercambian de

forma mucho mas operativa, el lector recupera su papel fundamental como

co-creador, contribuyendo decisivamente a la realización de la obra dentro de

un campo de posibles más o menos amplio.

La interfaz, superficie de contacto

El nuevo triángulo; desarrollador-obra-interactor, antes autor-obra-

espectador, plantea una problemática nueva en la realización artística, desde

el momento que involucra al espectador como interactor y parte indispensa-

ble en la construcción de la obra, en interacción con un sistema digital pro-

gramado, en lugar de enfrentarlo a otras personas como lo hacia el happening

o la performance. Y es en este encuentro donde el diseño de un ambiente

interactivo se vale de la interfaz como superficie del contacto hombre-má-

quina.

La HCI o Interfaz Humano-Máquina se puede definir como el punto de en-

cuentro entre ambas proposiciones, es decir el conjunto de formas y gestos

con los que se establece el diálogo entre hombre y máquina, debiendo dis-

tinguir dentro de la misma la GUI o Interfaz Grafica de Usuario que involu-

cra solo la gráfica de pantallas.40

Al ser la Interfaz el aspecto percibido por el interactor, su forma y comporta-

miento es lo que define la poética de la obra interactiva, mientras que la pro-

gramación permanece oculta ante los ojos del mismo.

En la construcción de la HCI para obras de arte, intervienen aspectos prove-

nientes del diseño, a causa de su fin comunicacional y se advierte la adhesión

a búsquedas científico-tecnológicas devenidas del propio uso de la tecnolo-

gía.

En numerosos casos la interfaz, toma la forma de la metáfora o la analogía,

para poder conceptualizar acciones de la computadora en términos familiares;

en la mayoría de los programas de computación se aplica la metáfora de la caja

de herramientas para ordenar las posibilidades que brinda un software, como

por ejemplo en Adobe Photoshop donde la caja de herramientas aloja un

ícono de un pincel indicando que se puede pintar, o una goma indicando

que es posible borrar; en windows se utiliza la metáfora del escritorio, mos-

trando en la computadora la pantalla con íconos de carpetas y archivos de

forma semejante a como estarían en un escritorio físico.

Lo multimedia, la interactividad y la interfaz son características que se en-

cuentran permanentemente en numerosas obras consideradas digitales.

La obra que en el contexto de la ciudad de Córdoba Lila Pagola4 realizó en

1998 denominada ¨Uno intro otro¨, consistía en un CD Multimedia inter-

activo, en el cual diversos iconos que representaban el pensamiento, el deseo

y el sentimiento, iban dando lugar a un guión circular en el cual las imágenes

y significados posibles se sucedían mientras el observador de la obra interac-

tuaba con ella a través de su interfaz gráfica y el mouse.

Otro tipo de obras multimedia son las video-instalaciones, en las cuales ima-

gen y sonido conforman un ambiente inmersivo, donde el espectador se en-

cuentra rodeado o enfrentado a estos medios, como ejemplo podemos citar

la obra San Roque del año 2008, de Jorge Castro5, en la que pantallas y par-

lantes reproducen sonidos e imágenes tomados en el agua junto al paredón

del Lago San Roque, remitiendo mediante imágenes abstractas y un entorno

4 Lila Pagola http://www.liminar.com.ar/

5 Jorge Castro http://www.myspace.com/fisternni41

sonoro a un lugar en el cual durante la dictadura militar se arrojaban cuerpos

de desaparecidos.

En el año 2006 se presentó una obra de mi autoría6 en el Centro Cultural Es-

paña Córdoba llamada Comunikt/fobia que consistía en una instalación

interactiva, la obra era una composición audiovisual que reaccionaba a las fo-

bias, miedos y temores expresados por los participantes a través de mensajes

de texto (SMS) que enviaban a un número telefónico. La reacción ante el

imput del público se daba buscando automáticamente en Internet imágenes

relacionadas con las fobias, de manera tal que los usuarios podían observar

las respuestas de otros, concatenando cada intervención. Al traducirse el texto

/ fobia ingresado a imágenes de la web, el significado se iba modificando mos-

trando un calidoscopio de asociaciones devenido de la interacción entre los

participantes con la obra y las categorizaciones de imágenes realizadas por los

motores de búsqueda en Internet como Google.

En el presente las obras que hacen uso de los nuevos medios para la produc-

ción simbólica, devienen de la revolución digital que ha transformado la di-

námica de las relaciones sociales.

Prácticas que aparecen y se consolidan con el tiempo como el chat, los foto-

blogs, Youtube7, contribuyen a conformar un marco cultural distinto para la

producción de arte, imponiendo la cultura del remix, analizada por autores

como Lev Manovich8 o Lessig9 uno de los principales promotores de Crea-

tive Commons10 quienes propician el cambio desde una propiedad intelec-

tual reservada y registrada (R) hacia la propiedad con algunos derechos

reservados, es decir el aprovechamiento del espacio intermedio entre cultura

registrada con plenos derechos de autor y una cultura libre de derechos de

autor, trayendo al ámbito artístico cuestionamientos sobre la autoría y pro-

6 Mónica Jacobo http://monicajacobo.com.ar/7 Youtube: www.youtube.com8 En MANOVICH, Lev: The language of New Media, USA, MIT Press, 2001.9 http://www.lessig.org10 http://es.creativecommons.org

42

piedad de la obra artística y sus posibilidades de circulación y resignificación

ante la existencia de un objeto cultural en forma de red y de enorme alcance

como es Internet.

La aparición de nuevas tecnologías retomando la tesis de Walter Benjamin,

ha producido otra vez un desplazamiento de significados en la práctica artís-

tica, donde la función del productor, del espectador y la propia obra han sido

transformadas por la aparición de nuevas prácticas sociales en torno a las que

el arte comienza a reflexionar.

Bibliografía

- GIANETTI, Claudia (Ed.): Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética.Barcelona, Lángelot, 1997.

- KRUEGER, Mirón W.: Ün cuarto de siglo de arte electrónico interactivo¨ enLetra Internacional. Barcelona, Lángelot, 1998.

- MACHADO, Arlindo: El paisaje mediático, Bs. As., Libros del Rojas, 2000.

—————————— “El imaginario numérico” en Videocuadernos VI, Bs. As., Nueva Li-brería, 1994.- MANOVICH, Lev: The languaje of New Media, USA, MIT Press, 2001.

- PISCITELLI, Alejandro: Ciberculturas. En la era de las máquinas inteligentes, 1ª edición,Buenos Aires, Paidós, 1995.

43

AACA: Asociación Argentina de Críticos de Arte

ACA: Automóvil Club Argentino

ACEA´S: Asociación Internacional de Artistas Plásticos de Barcelona

Act: Actualizado

ADAP: Asociación de Artistas Plásticos

APA: Asociación de Artistas Plásticos

APAC: Asociación de Artistas Plásticos de Córdoba.

ATE : Asociación de Trabajadores del Estado

Bs. As: Buenos Aires

CAC: Centro de Arte Contemporáneo

CAYC: Centro de Arte y Comunicación

Cba: Córdoba

CCEC: Centro Cultural España Córdoba

CEPIA: Centro de Producción e Investigación en Artes

CFI: Consejo Federal de Inversiones

CIFFyH: Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades

CGT: Confederación General de Trabajadores

CISA: Centro de Investigaciones Sociales de la Argentina.

Col: Colegio

CONICET: Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

CPC: Centro de Participación Comunal

Dir: Director

Dr: Doctor

EEUU: Estados Unidos de Norteamérica

ENET: Escuela Nacional de Educación Técnica

ESBAFA: Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta

FAUD: Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño

FECOR: Complejo Ferial Córdoba

FFyH: Facultad de Filosofía y Humanidades.

FICO: Feria Internacional Córdoba

FOMEC: Fondo para el mejoramiento de la calidad universitaria

Fund: Fundación

FUNDART: Fundación para el desarrollo de las artesanías

Gral: General

IInnddiiccee ddee aabbrr eevv iiaattuurr aass yy ssiigg llaass

46

HIV: Síndrome de inmuno deficiencia adquirida

IICANA: Instituto de Intrecambio Cultural Argentino Norteamericano

IKA: Industrias Kaiser Argentina

JTP: Docente auxiliar

LALCEC : Liga Argentina de lucha contra el cáncer

MACLA: Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano

MACRO: Museo de Arte Contemporáneo de Rosario

MALBA: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

MAMBA: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

MNBA: Museo Nacional de Bellas Artes.

MOMA: Museo de Arte Moderno (Nueva York)

Mun: Municipalidad, municipal

Nac: Nación, Nacional

OEA: Organización de Estados Americanos

OSDE: Obra Social de Ejecutivos

Pab: Pabellón

PADELAI: Patronato de la Infancia

Prof: Profesor

Prov: Provincia, Provincial.

SAAP: Sociedad Argentina de Artistas Plásticos

SALAC: Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias

SAPC: Sociedad de Artistas Plásticos de Córdoba

SeCyT: Secretaría de Ciencia y Técnica

SNBA: Salón Nacional de Bellas Artes

Sta: Santa

SUPE: Sindicato Unido Petroleros del Estado

UADE: Universidad Argentina de la Empresa

UBA: Universidad de Buenos Aires

UEPC: Unión de Educadores de la Provincia de Córdoba

UNC: Universidad Nacional de Córdoba

UNESCO: Organización de las Naciones Unidas

UNICEF: Fondo Internacional de las Naciones Unidas de Auxilio a la Infancia

USA: Estados Unidos de Norteamérica47

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Figura alargada - 2009tinta, fotografía e impresión digital s/papel85 cm x 53 cmActis Danna, Laura - p 55

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AACCCCOORRNNEERROO,, MMaarr ii aannaa(act. 2003)

Nace el 9 de noviembre de 1967 en Corralde Bustos, provincia de Córdoba.En 1994 egresa de la Escuela de Artes dela UNC (Universidad Nacional de Córdoba)con el título de Licenciada en Pintura y Pro-fesora Superior de Artes Plásticas. Fueronsus maestros Oscar Gubiani -asesor de sutesis- y Pont Vergés, quienes influirán mar-cadamente en su obra. También en esesentido, la artista lo nombra a J. Mazzafraen sus aportes de técnicas y experimenta-ción.Desde el año 1989 se desempeña comodocente en distintos establecimientos es-colares de nivel medio, escuelas de arte,instituciones culturales y en su taller parti-cular.Dicta cursos de formación docente en Edu-cación Plástica en SALAC (Sociedad Argen-tina de Letras, Ar tes y Ciencias) y ATE(Asociación de Trabajadores del Estado).Entre 1994 y 1996 realiza adscripcionesen diversas cátedras de la Escuela de Artesde la UNC.

En 1995 forma parte del equipo de inves-tigación “La Compañía de Jesús en Cór-doba” y participa como expositora enJornadas de Investigación en el CIFFyH(Centro de Investigaciones de la Facultadde Filosofía y Humanidades) - UNC.Investiga acerca de “La iconografía del fe-lino en Ambato”, como adscripta al pro-yecto dirigido por el Dr. José Pérez Gollán.Figura en publicaciones de periódicos loca-les, libros de escritores cordobeses y na-cionales. Ha realizado ilustraciones enrevistas y libros de poemas.

SSuu oobbrr aaMariana Accornero es una artista que semueve en diversos ámbitos y es importanteanalizarlos por separado.Por un lado, la propia producción plástica;por otro, su intensa labor de gestión cultural,de investigación y su desempeño docente.En cuanto a su obra plástica, es un comúndenominador en su obra, principalmentepictórica, la investigación y el simbolismorelacionado a las culturas originarias deAmérica. El nombre de sus obras es unaorientación importante al respecto: “El gran

Pachakuti”, “Achachilas, los abuelos” entreotras. Desarrolla texturas logradas por lapintura o por otros materiales como papel,telas, cargas, etc. El color acentúa la pro-fundidad en sus composiciones.Su temática abarca desde el paisaje hastalas construcciones abstractas, remitiéndo-nos a la idea primigenia de la tierra. En suproducción vemos el mestizaje cultural,mezcla del legado de los pueblos america-nos y el aporte europeo, abordado de ma-nera consciente y respetuosa.Este interés se refleja también en su gestióncultural, sus tareas de investigación y do-cencia, constituyendo un importante aporteal medio cultural cordobés.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2003 “El despertar de los Apus”, GaleríaAlba Causión, Catamarca.2002 XVI Congreso del hombre argentinoy su cultura, Cosquín, Córdoba.2002 UEPC, Río IV, Córdoba.2001 “Tarpuy, la siembra”, Centro CulturalCasa de Barro, Cuzco, Perú.2001 “Tarpuy, la siembra”, Secretaría deCultura, Catamarca.2000 Centro Cultural Arturo Capdevila.2000 Centro de Participación Comunal Ran-cagua.2000 Centro de Arte Contemporáneo Cha-teau Carreras, Córdoba.1999 Banco del Suquía, Carlos Paz, Cór-doba.1998 Consejo de Ciencias Económicas, Cór-doba.

PPrr eemmiiooss yy ddiisstt iinncc iioonneessSin datos *

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones nacionales y del exterior.

AACCOOSSTTAA,, MMaarrccooss(act. 2007)

Nace en Córdoba en 1980.A los nueve años inicia sus estudios de pin-tura. Posteriormente es discípulo del maes-tro Carlos Peiteado, con quien trabaja entrelos años 1998 y 2000, perfeccionándoseen dibujo, pintura y composición.En el año 2005 egresa de la Escuela de

Artes de la UNC, con el título de Licenciadoen Pintura. Actualmente se desempeñacomo Profesor Adscripto en la cátedra de“Pintura IV” de la Escuela de Artes de estainstitución.

SSuu oobbrraaAcosta expresa su universo artístico a tra-vés de pinturas, dibujos, grabados, escul-turas. Su obra ha transitado por diferentestemáticas: en 1999 realiza la serie “Refle-xiones sobre el poder”, seguida entre losaños 2000 y 2002 por “Pobres contra po-bres”, indagando en los laberintos de lasrelaciones entre los seres humanos. En el año 2003 se produce un quiebre fun-damental en su producción, iniciándose enla búsqueda de un lenguaje plástico quetransmita de por sí el concepto de la obra.Abandona la tendencia hacia lo anecdóticoy sus pinturas se vuelven menos explícitas.Es así que sin cesar en la profundización delos problemas fundamentales del hombre,comienza a estudiar la noción de “vacío”. En la Serie “Guerra”, en 2004, el espaciopictórico aparece como una superficiedonde la tensión de lenguajes refuerza opotencia a las imágenes: dibujo preciso ode trazado rápido, grafismos o chorreadosde pintura, conviven con la inclusión de có-digos de barra y el esténcil o alusiones téc-nicas. A ésto se suman superficies “sinpintar” y el uso de diferentes materialescomo óleo, acrílico y esmalte sintético.En sus últimos trabajos el eje central es elpaisaje, el hombre representado y reflexio-nado como paisaje, en este caso referidopor su ausencia y la presencia latente de lamuerte. Dibujos y pinturas de grandes di-mensiones donde el vacío- cada vez másmínimo- se mantiene como elemento detensión junto a la mancha y el color, quemuda del negro a superficies polícromasdensamente trabajadas.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vv iidduuaa ll eess2007 “Monte Arriba” Palais de Glace, Bue-nos Aires.2006 “Obras” pintura, dibujo, grabado einstalación, Centro de Arte Contemporáneo,Córdoba.2005 “Vacío y poder, relaciones con la pin-tura”, Taller del Artista, Córdoba.2004 “La vida en rosa (sobre los daños-

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No sé que es esto - 2006acrílico s/tela150 cm x 200 cmAcosta, Marcos - p 52

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Paisaje - 1938óleo s/tela100 cm x 85 cmAguilera, José - p 56

Policía - 2005mixta s/hardboard125 cm x 95 cmAhumada Rovai, Paulo - p 58

De la serie presencias/ausencias2007fotografía digital inter venida60 cm x 40 cmAlonso, Angela - p 61

Los fantasmas - s/fóleo s/tela - s/mArgañaraz, Marcela - p 70

Cabeza de pescado - 2005madera, cemento y metal120 cm x 120 cmAraujo, Horacio - p 68

colaterales)”, Arcimboldo Galería de Arte,Buenos Aires.2003 “Pinturas 2003” Centro Cultural Ca-bildo Histórico, Córdoba.2001 “Reflexiones sobre el poder”, Gale-ría de Arte Diario Clarín, Córdoba.2001 Galería de Arte Contemporáneo y Ex-perimental UNC, Córdoba.2001 Casa de la Cultura, Río Tercero, Cór-doba.2001 Centro Municipal de Exposiciones,Dean Funes, Córdoba.

Desde el año 2000 ha participado en másde 20 exposiciones colectivas en Córdoba,Tucumán, Rosario y Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessHa recibido numerosos premios en salonesde artes visuales de nuestro país.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Centro de Arte Contemporáneo ChateauCarreras, Córdoba.Importantes colecciones privadas de Ar-gentina y Europa.

AACCTTIISS DDAANNNNAA,, LLaauurr aa(act. 2010)

Nace en Córdoba en 1960.Entre 1978 y 1981 estudia Arquitectura enla UNC.En 1987 egresa de la Escuela Superior deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta conel título de Profesora de Dibujo y Pintura. Comienza a exponer con el grupo “Puerta”,en 1986 Participa en numerosas muestrascolectivas e individuales y en diferentes Sa-lones, tal como el “30 Salón Ciudad de Cór-doba” en el Museo Genaro Pérez, año2008.En 1989 vive en España. La mayor motiva-ción para realizar este viaje es conocer laobra de Antonio Tàpies. En Madrid estudia Diseño Gráfico y al re-gresar a Córdoba es cofundadora de unode los primeros estudios de diseño de laciudad: “Factoría Artes Visuales”, en dondetrabaja hasta 1987, paralelamente a suactividad artística.

Hasta el año 2000 es co-editora y direc-tora de la revista “Imagen Latina, Arte, Di-seño y Comunicación”.En 1993 ingresa como profesora de pin-tura en la Escuela Superior de Bellas ArtesDr. Figueroa Alcorta, donde se desempeñaen la actualidad.

SSuu oobbrr aaPoseedora de un carácter simbólico, suobra manifiesta el interés de la artista porlas diferentes culturas y su sistema de cre-encias. Es recurrente en sus trabajos laaparición de “mandalas” y símbolos, gene-ralmente en los espacios negativos.Trabaja tanto la figuración como la abs-tracción. Siempre las figuras representa-das son masculinas, tanto en personajesfantásticos como reales. Actualmente rea-liza imágenes digitales de desnudos mas-culinos. Además de la pintura, incursiona en dife-rentes lenguajes tales como arte objetual,instalaciones y arte digital.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2009 “Conciencia”, Pinturas, Galería Espa-cio Puente, Córdoba.2007 “Fortaleza interior”, Espacio Escar-lata, Palermo, Buenos Aires.2006 “Templos y Mandalas”, Pinturas,Museo Spilimbergo , Unquillo, Córdoba. 2006 “Tatuajes Externos”, Instalación, Pin-turas, Arte Digital, Casona Municipal, Cór-doba.2001 “Tatuajes Internos”, Pinturas, CasonaMunicipal, Córdoba.1994 “Vuelos y ficciones”, Galería Lagard,Buenos Aires.1993 “Los vuelos”, Instituto Goethe , Cór-doba.1988 Actis/ Picconi, Pinturas y Objetos,Museo Spilimbergo, Unquillo, Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1998 Reconocimiento provincial para la re-vista Imagen Latina. Arte, Diseño y Comu-nicación. En su participación “Córdobacapital del MERCOSUR”.1991 Mención Rosa Ferreira de Roca, XSalón Nac. de Pintura Pro Arte, Córdoba.1990 Carta de recomendación de CarlosAlonso para la beca de Restauración, Ins-tituto de Conservación y Restauración de

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Bienes Culturales, Madrid.1987 Mención Especial al mejor trabajo ar-tístico. Premio Medalla de Oro Raúl Aguad,Rotary Club Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaGalería Espacio Escarlata, Buenos Aires.Galería Vía Margutta, Córdoba.Coleccionistas locales y extranjeros, entrelos que podemos destacar al reconocido di-señador alemán Olaf Leu.

AAGGUUIILLEERRAA,, JJoosséé

Nace en Córdoba el 27 de noviembre de1901. Fallece el 19 de noviembre de 1971,en dicha ciudad.Su primer maestro es el artista plástico ydecorativo José Bersone. En el año 1922 ingresa a la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes de su ciudad natal,egresa en el año 1927. Obtiene en 1929 una de las becas de per-feccionamiento otorgada por el Gobiernode la Provincia de Córdoba. Viaja por Fran-cia, Italia, España, Suiza, y Bélgica. Estudiaen la Escuela Superior de Bellas Artes deFlorencia, toma lecciones con André Lothé,conoce a artistas relevantes tales como: DeChirico, Carrá, Matisse, Dufy y concurre a laGran Chaumiére en Francia. En 1933 regresa a Argentina embebido enideas nuevas sobre el arte figurativo. Agui-lera reconoce su admiración tanto por ar-tistas extranjeros: Miguel Angel, Rafael,Goya, Greco, Masaccio; como también porartistas locales: Pettoruti y Del Prete. Desdeel año 1936 y por un período de 27 añosocupa las cátedras de “Dibujo” y “Paisaje”de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.Figueroa Alcorta.

SSuu oobbrr aaLos temas en la pintura de José Aguilerason principalmente la naturaleza muerta yel paisaje. En cuanto al primero, se de-tiene en la contemplación de algunos ob-jetos cotidianos como jarrones con floresreunidos en composiciones simples y bienestructuradas, es decir, cuidadosamenteorganizadas. Es el paisaje el género quecaracteriza realmente la pintura del ar-tista. Podemos ver como se fusionan el es-

tudio académico del dibujo y la pintura demanera rigurosa y clásica. Es relevante ensu formación tanto el aprendizaje obte-nido en su viaje a Europa, como la in-fluencia recibida a su regreso a nuestropaís de Emilio Pettoruti y Juan Del Prete,artistas precursores del cubismo y el ar teabstracto respectivamente.Distinguimos tres etapas en su trayectoria:Un primer período, entre 1930 y 1945,denominado “pintura toscana” realizadadurante su viaje por esa región. Se retra-tan aquí los suburbios de la ciudad y elcampo, incluyendo algunos personajes.El segundo período, desde 1945 a 1955,es el momento en que elige pintar las sie-rras de Córdoba, más precisamente On-gamira. Esta instancia se denomina “etapaOngamira”.En el último período, desde 1955 hasta sumuerte, Aguilera vuelve su mirada al pai-saje urbano. El ar tista se haya entoncesante una espacio que crece, progresa yacelera su ritmo, como consecuencia de lareciente industrialización de la ciudad.Es la génesis y a la vez el continuador de latradición pictórica del paisaje, sin estriden-cias, sin destrucción, permite que la obrade generaciones posteriores se respaldeen la suya. Ese es su legado.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessRealiza numerosas exposiciones individua-les en Córdoba, Capital Federal, Río IV, VillaMaría, Rosario y Mendoza.En el exterior, expone en Roma, Génova,Milán, Florencia, Brasil, Chile, Uruguay e Is-rael.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)1964 3º Premio Salón Nacional de Pintura.1952 1º Premio Salón Nacional de Córdoba.1942 Premio “Ezequiel Leguina” Salón Na-cional.1934 Premio Estímulo Salón Nacional.1º Premio Salón de Otoño de la ciudad deCórdoba. 2º Premio Salón Municipal de Córdoba.Gran Premio Honor de la Universidad Na-cional de Córdoba.1º Premio Honorable Cámara de Senado-res de Córdoba.Gran Premio de Honor Salón Nacional de

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San Francisco.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones oficiales de Buenos Aires, LaBoca, La Plata, Tandil, Mar de Plata, Muni-cipalidad de Córdoba, así como importantescolecciones privadas.

AAGGUUIIRRRREE,, LLuuccaass(act. 2005)

Nace en la ciudad de Córdoba el 21 demayo de 1979. En la década del 90 ingresaa la Escuela de Artes de la UNC pero noconcluye sus estudios. Incursiona en el di-bujo desde muy temprana edad, incenti-vado por su padre, quien también esdibujante. A sus 15 años realiza un cursode historietas y lleva a cabo su primera ex-posición en “Luca Rock Bar”, un lugar es-pecializado en temas de ciencia ficción,ilustración y comics. En los últimos años harecibido premios y menciones en el ordenlocal y nacional. También ha tomado con-tacto con galerías extranjeras donde buscallevar sus personajes del comic y la ficciónal mercado del arte.

SSuu oobbrr aaAguirre se inicia en el dibujo desde muy pe-queño. En su adolescencia se vuelca haciala temática del comic, la ciencia ficción eilustración. La diversidad de temáticas del artista esamplia: retratos de mujeres, ancianos, per-sonajes disfrazados, seres de ciencia fic-ción extraídos de su propio imaginariosimbólico, mixturas de mitos urbanos delsiglo XX. Además, se presentan en su obratópicos tales como personajes de series deTV, dibujos animados, como así también elautorretrato, sobre todo con técnicas tra-dicionales. Por lo general la relación figura-fondo brinda al personaje u objeto elprotagonismo de la escena plasmado sobreun fondo neutro y algo difuso. En muchoscasos expresa en la obra o en el título deésta una ironía, un chiste, un absurdo, algoque sugiere una incongruencia.Cuando abandona sus estudios superioresprofundiza en las técnicas tradicionales dela pintura y el dibujo (óleo, acrílico, acuare-las y técnicas mixtas), y posteriormente in-

cursiona en el arte digital a través de unatécnica denominada “lápiz óptico”. Buscaen esta última etapa la mixtura de ambas,a fin de combinar el acabado pulido y sinerrores del arte digital, con la gestualidady accidentalidad de las técnicas tradiciona-les. Existe una nueva camada de artistas jóve-nes cordobeses (dentro de la cual se en-cuentra Lucas Aguirre) que trabaja en laexperimentación de técnicas no tradiciona-les sin dejar de lado el manejo talentoso delarte académico. Se genera así una identi-dad posmoderna que se reinventa cons-tantemente. Este es quizá, el aporte queAguirre dejará a generaciones venideras.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2005 CPC Colón, Córdoba.2004 “Secuencias” Facultad de Arquitec-tura UNC, Córdoba.2003 “Viñetitas” Casa 13, Paseo de lasArtes, Córdoba.2002 “La hora pionono” Cabildo Histórico,Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2005 Primera Orden de Mérito- Premio Es-tímulo Jóvenes Creadores, Córdoba.2004 Segundo Premio - Concurso de Pin-tura y Salud Mental - Colonia Santa María,Córdoba.2001 Primer Premio Concurso de Arte Ba-rrial - Casona Municipal, Córdoba.2001 Primer Premio de Pintura Figurativa-Casa de la Cultura, Unquillo, Córdoba.2001 Mención del Jurado, Apac, PabellónArgentina, Córdoba.2001 Mención del Jurado, XX Salón Nac. dePintura Fund. Pro Arte, Museo Caraffa, Cór-doba.1999: Segunda Mención –Concurso Nacio-nal de comics “La aventura de la vida”.1999: Mención del jurado –Concurso Na-cional de historietas, Fundación “El libro”.Buenos Aires.1998: Primer Premio –Concurso Nacionalde historietas, Fundación “El libro”. BuenosAires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas y oficiales nacionalese internacionales.

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AAHHUUMMAADDAA RROOVVAAII ,, PPaauulloo(act. 2010)

Nace en Deán Funes, provincia de Córdoba,en 1975.A pesar de las dificultades financieras quesufre su familia, es estimulado en su tareaartística desde muy temprana edad, asis-tiendo en su ciudad natal, a talleres par-ticulares y a la Escuela de Ar tes “MartínSantiago”. A los 16 años inicia la carrerade Maestro en Artes Plásticas, concluyesu formación en 1998. En 1999 se traslada a la ciudad de Cór-doba e ingresa a la Escuela Superior deBellas Ar tes Dr. Figueroa Alcor ta, egre-sando en 2001 con los mayores galardo-nes que ésta otorga (Premio APAC yMedalla de Oro del Rotary Club Interna-cional).Comienza a trabajar como modelo ar tís-tico, mientras exhibe sus obras en distin-tas ciudades de Córdoba y EE.UU.Desde 2004 se desempeña como Profe-sor Titular de “Teoría de la Composición”(hoy “Lenguaje Visual I”) de la Diploma-tura Superior, en la Escuela de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta. Sus obras son publicadas en tapas de li-bros de Ciencias Sociales de Argentina yel Reino Unido.Publica textos críticos en revistas y diarios,además de sitios Web especializados enarte y cultura. A fines de 2005, funda “Dto6 Arte Autónomo”. Desde entonces se de-dica al desarrollo de este espacio de artey pensamiento; exponiendo sus obras ytrabajando como uno de sus Gestores, Co-Curador y Asistente de Gráfica y Montaje.Expone actualmente sus obras en la web,casas, bares, discotecas, hospitales yhasta en la cárcel.

SSuu oobbrr aaAtraído por el fenómeno artístico llamado“graffiti” (car teles callejeros), realizadesde los 16 años intervenciones públicasen distintas ciudades del interior y en la ca-pital cordobesa. Al ingresar en la Escuelade Artes, lo deja de lado como elementode su obra. En el año 2001 se reencuen-tra con el “graffiti”. Desde entonces, pro-duce e investiga esta forma de ar tepúblico, realizando además objetos, per-

formances, instalaciones y video arte. Ex-perimenta constantemente con diferentesmateriales y técnicas, utilizando medios di-gitales e Internet como vehículo para hacertransitar obras individuales y/o colectivaspor la web.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009 “Que esperas?”, Casa del Joven, Mi-nisterio de Salud de la Provincia de Córdoba2006 “Colección Primavera-Verano de arteresidual”, Galería Crimson, Buenos Aires.2004 “C-U-A-R-T-O M-A-N-I-F-I-E-S-T-O”,Centro Cultural Casona Municipal, Córdoba.2003 “pahumada_arte@yahoo”, Biblio-teca Córdoba, Córdoba.2003 “Ex Profeso”, Cave Canem, CórdobaCapital.2003 “ALT 164”, Centro Cultural Municipalde Deán Funes, Córdoba, 2003 “Avellaneda 77/75” Asociación deMagistrados de la Provincia de Córdoba,Córdoba.2002 “Un Ratingo en Samaipata”, C. Invest.Antropológico y Arqueológico, Sta. Cruz dela Sierra, Bolivia. 2002 “Producto Argentino”, C. Invest. An-tropológico y Arqueológico, Sta. Cruz de laSierra, Bolivia.2002 “Homenaje a Kafka” Plaza “15 de di-ciembre”,Samaipata, Sta. Cruz de la Sierra,Bolivia. 2002 “Argento” en el Museo de Arte Con-temporáneo, Sta. Cruz de la Sierra, Bolivia.2002- 2001 Bar Freytes, Cruz del Eje, Córdoba.2000 Centro Cultural “Leopoldo Torres Nil-son”, Deán Funes, Córdoba.1998 Instituto Argentino de Computación,Filial Deán Funes, Provincia de Córdoba.1997 “Industrialización del Hombre”, tra-bajo final, Esc. “Martín Santiago”, DeánFunes, Córdoba.

Ha participado más de 50 muestras colec-tivas en distintas ciudades del interior y laCapital Federal de Argentina, Bolivia yEE.UU. En la mayoría de éstas participaademás en la pre-producción, produccióny post-producción.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2005 Segundo Premio, Concurso “Paisaje

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Urbano”, Asoc. de Magistr. y Func. Judicia-les, Cba.2004 Primer Premio Concurso de Pintura“Falla 2004”, Dir. de Cultura, Alta Gracia,Córdoba.2004 Primer Premio “Concurso de Man-chas”, Consejo Prof. de Ciencias Económi-cas, Córdoba.2004 Mención del Jurado “4º Concurso dePintura al aire libre” de APSE, Córdoba 2003 Primer Premio 2ª Bienal de Pintura,“La Espadaña”, Museo Jesuítico JesúsMaría, Cba.2002 Tercera Mención, 6º Encuentro Na-cional de Pintores Paisajistas, Colonia Ca-roya, Cba.2002 Mención Especial del Jurado, 3º Con-curso de Pintura Villa Allende en Primavera,Cba.2002 Primer Premio Adquisición 6º Con-curso de Pintura SUPE, Córdoba 2002 Beca de la Sec. de Cultura de la Na-ción. Estadía en la Casa-taller en Samai-pata, Bolivia. 2001 Primer Premio Medalla de Oro “RaúlAguad” del Rotary Córdoba, ESBAFA, Cór-doba.2001 Primer Premio APAC a la mejor pro-ducción del año, ESBAFA, Córdoba.2001 Segundo Premio Adquisición 8°Salón de Pintura Guanusacate, Jesús María,Córdoba.2001 Segundo Premio 5° Encuentro Na-cional de Pintores, Deán Funes, Córdoba.2000 Tercera Mención 4° Encuentro Na-cional de Pintores, Mun. de Deán Funes,Córdoba.1999 Premio Estímulo Salón “Arte Joven´99”, Mun. Alta Gracia, Córdoba.1999 Primer Premio Adquisición 3° En-cuentro Nacional de Pintores, Deán Funes,Córdoba.1997 Segundo Premio Concurso “Semanade las Artes”, Deán Funes, Córdoba.1997 Quinto Premio 1° Encuentro Nacio-nal de Pintores Paisajistas, Colonia Caroya,Cba.1996 Segundo Premio “Encuentro de Pin-tura”, Deán Funes, Córdoba.1991 Segunda Mención “Concurso de Pin-tura”, Deán Funes, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones públicas y privadas de Argen-

tina, Bolivia, EE.UU., Alemania, Brasil.

AALLAANNIIZZ,, FFaabb iioo(act. 1993)

Nace en la localidad de Deán Funes, Cór-doba, en el año 1935. Vive allí hasta la ma-yoría de edad, momento en el cual setraslada a Buenos Aires. Desde su juven-tud demuestra interés por la escultura, re-aliza las primeras en sus tiempos libres conramas de palmeras. Se instala en la ciudad de Córdoba en elaño 1965, ese mismo año realiza su pri-mera muestra en la ciudad de Cosquin. Autodidacta en su labor, participa en el pri-mer y segundo encuentro de escultores dela provincia de Córdoba, donde recibe elpremio alternativo del “Primer Simposio deEscultura en Piedra 1993”. En la actualidad, más de 35 obras de suproducción se encuentran emplazadas endistintos lugares de la provincia de Cór-doba, incluyendo localidades como DeánFunes, Cerro Colorado y Nono.

SSuu oobbrr aaFabio Alaniz explora las más diversas téc-nicas en escultura, las cuales abarcandesde la construcción en ramas de palme-ras, resina, mármol, madera tallada, ce-mento y hierro. En algunos casos mixturalos materiales. Logra en sus esculturas vo-lúmenes cóncavos y convexos, de formaspesadas que se relacionan con el espaciomediante el dinamismo y el ritmo. Utilizaestos elementos para expresar su princi-pal tema de interés: “la mujer” y todo loque a ella le es inherente. Asi, son tópicoscaracterísticos de sus obras la gestación,la sensualidad, la maternidad, lo sutil.Dentro de esta misma temática se dife-rencian diversas series, las cuales pode-mos dividir según su lenguaje enfigurativas y no figurativas. Definimos a lasprimeras como formas más volumétricasy cerradas, en mármol, cemento, hierro(serie de las lunas 1991-1992, serie delos murales 1995-1997). Las segundastienen que ver con reminiscencias figura-tivas a lo femenino, se utilizan formas ge-ométricas y orgánicas más rítmicas yespaciales (serie de cántaros 1990-1991, 59

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serie abstracta 1992-1994).Creemos que el principal aporte que Alanizrealiza es su visión romántica de un tematratado por innumerables artistas, expre-sada a través de formas contundentes y so-brias. Revaloriza no solo la estética femeninasi no también el rol de la mujer y lo traducesegún su pensamiento de manera poéticaen su trabajo profesional.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vv iidduuaa lleess1992 Salón Parroquial. Córdoba.1992 Galería La Querencia, Córdoba.1992 Museo Provincial de Ciencias Natura-les Bartolomé Mitre, Córdoba.1991 Galería La Querencia, Córdoba.1990 Galería Luogo, Córdoba.1990 Galería El Diamante, Córdoba.1989 Galería Luogo, Córdoba.1967 Dirección Pcial. de Turismo, San Mi-guel de Tucumán.1965 Escuela Manuel Belgrano, Cosquin.

Ha participado en más de 20 exposicionescolectivas en todo el país.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1993: V Salón Anual de pintura y esculturade Villa Allende- Museo Municipal de BellasArtes “Fernando Bonfiglioli”, Villa Allende.1993: Premio Alternativo- Concurso de Es-cultores de la Provincia- Primer Simposiode Escultura en Piedra. Córdoba1988: Salón Municipal 20 de Junio Día dela Bandera, Deán Funes, Córdoba.1969: Salón Parroquial, Deán Funes, Cór-doba.1966: Salón Municipal, Deán Funes, Cór-doba

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones particulares y espacios públi-cos de la provincia de Córdoba.

AALLLLIIEEVVII ,, FFeerr nnaannddoo(act. 2005)

Nace en Esquel, Chubut en el año 1954. In-gresa en la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta en el año1978, de la cual egresa con el título deMaestro de Artes Plásticas en el año 1982.Fue su maestro L.Garrone durante 1976.

El artista también recuerda de su paso porla institución a Carlos Peiteado y Pedro Al-berti. Este último organiza un grupo de for-mación con alumnos de la Escuela, entreotros Carranza, Ricardo Castiglia y el mismoAllievi. Esta experiencia lleva a este pintora la desición de ser un artista profesional.En 1985 realiza su primer viaje a NuevaYork donde se contacta con el artista plás-tico cordobés Bonevardi, quien lo introduceen el medio artístico a través de curadoresy galeristas. Reside en esa ciudad hasta elaño 1988 regresando al país con numero-sas muestras en su haber y contactos paraexponer tanto en EE.UU. como en el viejomundo.En su trayectoria ha recibido importantespremios. Desde su regreso a Argentina reside en laciudad de Córdoba donde trabaja y exponetanto en el ámbito local como en galeríasextranjeras.

SSuu oobbrr aaLa obra de Allievi posee una característicaprincipal que no escapa a ninguno de susmomentos: el dibujo es el protagonista. Tra-baja sobre la base de fotografías tomadaspor él, que luego recrea desde su subjeti-vidad, con sentido crítico, fusionando poé-tica y realidad.No se definen marcadas etapas si no másbien una evolución en la cual se experi-mentan cambios en cuanto a técnicas (gra-fito, acrílicos, pasteles), formato (desdemuy pequeño a gran tamaño) y soportes(telas, papel, madera, caja).El clima que envuelve su producción es elde un tiempo pasado o perdido, algo nos-talgioso, lo que es una constante en su ex-presión. Los temas, naturalistas, son en lamayoría de los casos referidos al hombre,la familia, los amantes, los inmigrantes, lasmiradas, el silencio.Fernando Allievi elige residir en su paísnatal y vivir de la venta de su obra en elmercado local y extranjero. Asume así sutrabajo con seriedad. Utiliza materiales deprimera calidad, destina a su trabajo deocho a diez horas diarias, siendo él el ínte-gro autor de sus obras. Esto, sumado al vir-tuosismo de su técnica y el resultadoobtenido en sus producciones, devela elaporte que Allievi deja.60

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EExxppoossii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2005 “Fernando Allievi antología” MuseoGenaro Pérez. Córdoba.2001 Obras 1981-2001. Museo EduardoSívori. Buenos Aires.2000 Galería de Arte del Museo Marítimode Usuahia, Tierra del Fuego.2000 Museo de Arte Eduardo Minicelli, RíoGallegos Sta. Cruz.1998 Praxis International Art, Nueva York.USA.1996 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1995 ARTEBA 95 Galería Fandos Fiterman,Centro Cultural Recoleta, Bs. As.1994 ARTEBA 94 Galería Fandos Fiterman,Centro Cultural Recoleta, Bs. As.1993 “Selección de dibujos 1979-1992”Fundación San Telmo, Bs. As.1990 Galería Jorge Mara, Bs. As.1984 Galería del Retiro, Bs. As.1983 Galería Jaime Conci, Córdoba.1982 Galería del Retiro, Bs. As.1981 Galería ELE, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2001 Primer Premio Adquisición III SalónNacional de dibujos de pequeño formato.Museo Guamán Poma, Concepción del Uru-guay, Entre Rios.2000 Mención de Honor (sección dibujo)XXXVI Salón Nacional Salas Nacionales deCultura Palais de Glace, Buenos Aires.1999 Premio EDESA II Salón Nacional de laPcia. de Salta, Museo Pcial. de Bellas Artes,Salta.1997 Representante Argentino a la 9thTriennale India, Latik Kala Akademi NewDelhi, India.1996 Segundo Premio XLI Salón ManuelBelgrano, Museo Eduardo Sivori, BuenosAires.1996 Mención de Honor Salón Hugo del Ca-rril, Premio Fundación Banco Ciudad deBuenos Aires. Mueso de Arte Moderno,Buenos Aires.

Ha realizado más de 50 exposiciones co-lectivas en el país y el exterior.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Pcial. de Bellas Artes de Salta, Salta.Colección Amalia Fortabat, Bs. As.Museo Municipal Genaro Pérez, Córdoba.Centro de Arte Contemporáneo Chateau Ca-

rreras, Córdoba.Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As.Fundación Pro-Arte, Córdoba.University Art Museum, University of Texas,Austin Texas EE.UU.Window South Foundation, Melow Park,California, EE.UU.

AALLOONNSSOO,, AAnnggeellaa(act. 2006)

Nace en la ciudad de Córdoba el 26 de fe-brero de 1936. Estudia en la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes durante los años1986, 1987 y 1988. Participa de diversos talleres de pintura ydibujo desde 1988 a la actualidad. En 1998 viaja junto a otros artistas plásti-cos por Perú, recorre sitios arqueológicos,participa en simposios y ponencias de arte. Desde el año 2005 estudia fotografía digi-tal con el Lic. Pablo Juguelenas. A partir delaño 2006 realiza Clínicas de Arte “Labora-torio de la Imagen Interrogada” dirigidaspor Eduardo Médici. Actualmente vive y tra-baja en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaLa obra de Alonso según su aspecto for-mal, se divide en dos grandes grupos: unodonde se expresa a través de la pintura yotro donde incorpora tecnología digital.Por un lado desarrolla una pintura cargadade materia, trabaja con enduído, yeso y tex-turas. La paleta es amplia y la temática queacompaña este trabajo se relaciona con lavida, representando formas orgánicas y on-duladas, así como también trabaja conidentidades latinoamericanas, influenciadapor su viaje a Perú. Con un lenguaje pictó-rico y abstracto toca temas referidos a lamitología Inca. A partir de que comienza a estudiar foto-grafía su obra se vuelve mayormente digi-tal y conceptual. La temática que abordadurante el período 2001-2003 es la iden-tidad nacional; representa la crisis econó-mica y social que atraviesa nuestro país através de un libro objeto. En los últimosaños trabaja desde la autorreferencialidad,utiliza fotografías intervenidas con técnicasdigitales, con pintura y dibujo como así tam-bién con objetos. 61

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EExxppoossiicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2006 “Árbol de sangre” Instalación. Galeríade Arte del Pabellón Argentina, Ciudad Uni-versitaria, Córdoba.2004 Colegio de Arquitectos, Córdoba.2004 Universidad Blas Pascal, Córdoba.2003 “Arte Genético”.Pinturas, estampas digitales y objetos arte.Galería de Arte del Pabellón Argentina, Ciu-dad Universitaria, Córdoba.

Desde 1990 participa en más de una de-cena de exposiciones colectivas en Córdobay el país.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas de la provincia de Cór-doba.

AALLOONNSSOO,, CCaarr llooss (act. 2002)

Nace el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán,Mendoza.En 1944 abandona el colegio secundarioen segundo año e ingresa a la Academia deBellas Artes de la Universidad Nacional deCuyo.Tres años después, obtiene el Primer Pre-mio en el II Salón Libre de estudiantes deBellas Artes de Mendoza, con la obra “Elniño tuerto”.En 1948 instala un taller con Orlando Pardoy Ciro Bustos. Realiza los decorados para laobra “No hay futuro para Luana”, junto aBasilio Celestino, en el Teatro Independen-cia de Mendoza.A los veinte años realiza su primera expo-sición, en la Galería Giménez de la ciudadde Mendoza. Ese mismo año abandona susestudios académicos debido a la situaciónconflictiva producida en la institución con elarribo de José de España como autoridad.En 1950 se traslada a Tucumán y graciasa un ex profesor suyo, Lorenzo Domínguez,le otorgan una beca para realizar la clasi-ficación cronológica de un material sobrepintura egipcia, lo que le permite mante-nerse durante su estadía en esa ciudad.Allí estudia pintura con Lino Enea Spilim-bergo, formando parte de su grupo juntoa Ramiro Dávalos, Leonor Vassena, MiguelDávila, Eduardo Audiver t, Alfredo De Vi-

cenzo y Carlos De la Motta. Conoce allí aLajos Szalay, frecuentando las tertulias delos cafés “El Celta” y “La Cochera de Tu-cumán”.En 1953 realiza su primera exposición enBuenos Aires y recibe buenas críticas. Alaño siguiente se casa con la bailarina AnaMaría Doméstico y parte a Europa por seismeses, mediante una beca-contrato que leotorga el galerista Antonio Viau. ConoceMadrid, Barcelona y París. Su esposa muereen Copacabana. En 1955 se casa nueva-mente, esta vez con Ivonne Fauvety. Al añosiguiente nace su hija Paloma.En 1959 trabaja en Santiago del Estero conBerni, Castagnino y Spilimbergo.En 1961 viaja a Londres, donde descubrela técnica del acrílico. Este año nace su se-gunda hija, Mercedes.En 1965 viaja a París y en 1968 a Floren-cia, para ilustrar “La Divina Comedia”.En 1976, de la unión con su actual mujer,Teresa Echeverría, nace su hijo Pablo. Seexilia en Italia con motivo de la dictaduramilitar impuesta en nuestro país. Al año si-guiente, víctima de la represión militar, des-aparece en Argentina su hija Paloma,drama que signará desde entonces su obraartística.En 1981 vuelve al país, más precisamentea la provincia de Buenos Aires. Al año si-guiente se instala en Unquillo, Córdoba.Ha realizado Murales para diversos edifi-cios de Buenos Aires y otras provincias eilustrado diversas publicaciones y libros,como “El Matadero” y “Martín Fierro”,entre otros.

SSuu oobbrr aaLa extensa trayectoria de Carlos Alonso, di-bujante, ilustrador y pintor no siempre haestado signada por una exitosa crítica enArgentina, aunque sí en el resto de Amé-rica Latina y Europa. En la década del 60 letocó convivir con la “muerte de la pintura”criterio sostenido por los “artistas Di Tella”y no le fue fácil coexistir con ellos en esecontexto. Seguramente las enseñanzas desus maestros Berni, Spilimbergo entreotros del grupo “los americanistas” le per-mitieron fortalecerse en el camino de la fi-guración. Luego de esa “tensión plástica”sus trabajos, ya sean ilustraciones comopinturas, grabados, collages y hasta obje-

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tos e instalaciones, han sido generalmentebien recibidos, adquiriendo hoy una impor-tante resonancia en los medios de difusión.Se lo hubica dentro de la tendencia socialdel arte argentino, considerándolo uno delos pintores realista/expresivo más gran-des de su época.Buena parte de su labor se expresa en se-ries donde la temática es el eje. El equili-brio entre el dibujo y el color está al serviciodel mensaje propuesto. Los acontecimien-tos a que hace alusión son vastos. Su mayor producción plasma una biografíaargentina desgarrada: golpes de estado,censura, secuestros, represión, torturas,muertes, desapariciones, violencia, insegu-ridad. Sin embargo, ante su obra es posible gozarcon la sensibilidad de las formas, el movi-miento e inestabilidad de las figuras, elacierto de su paleta y las líneas que cons-truyen virtuosamente sus imágenes.Según sus propias palabras: “Soy un pintorque tiene la necesidad de ejercitar su con-ciencia civil. No he sido alguien a quien lapintura le haya servido simplemente comovocación artística… tenía una estructuraideológica clara y la ilusión de estar sumidoa la vanguardia entendida como una ma-nera de transformar un mundo consumista,represivo y explotador, en un mundo soli-dario en el que fructificaran otras relacio-nes humanas”…Cuando se establece en Unquillo, en 1981,retoma el paisaje, el cual practica por mu-chos años, volviendo a entrar luego, gra-dualmente, a medida que su sensibilidadlastimada se lo permite, en la pintura de laimagen. Sobre este tema, dice: …”De al-guna manera se había producido un dañoen mi relación con los hombres, con el gé-nero humano. El paisaje, que era más neu-tro y que no estaba involucrado con el temade la moral, me permitió volver a la pin-tura”…Este maestro ha dejado un invaluable le-gado a los jóvenes en el sentido de mostrarla importancia de seguir las propias con-vicciones tanto en el campo plástico comopersonal.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessDesde 1947 a la actualidad, ha participadoen más de 150 exposiciones colectivas en

Argentina y el mundo.

De sus numerosas muestras individuales,mencionamos:2002 “12 series” Ro, Galería de Arte enArte Ba, Buenos Aires.2001 Museo Provincial de Bellas Artes Emi-lio Caraffa, Córdoba.2001 “Mal de amores y otros males” Cen-tro Cultural Recoleta, Buenos Aires.1998 “Las muñecas de Redon”, Ro, Galeríade Arte en Arte Ba, Buenos Aires.1997 “Homenaje a Miguel Briante” TeatroAuditorium, Mar del Plata, Buenos Aires.1996 “Dibujos-pasteles”, Palatina, BuenosAires.1995 “Pinturas”, Palatina, Buenos Aires.1994 “Carlos Alonso, el pintor caminante yotros temas”, Museo Nacional de Colombia.1993 “Carlos Alonso, pinturas recientes”Galería Vía Margutta, Córdoba.1992 “El Desnudo”, Galería Hoy en el Arte,Buenos Aires.1991 “Carlos Alonso, retratos”, Centro Mu-nicipal de Exposiciones, Córdoba.1990 “Carlos Alonso, el pintor caminante”Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.1990 “Los Signos del Zodíaco”, GaleríaZurbarán, Buenos Aires.1990 “El pintor caminante” Museo Munici-pal Emiliano Guiñazú, Mendoza.1989 “Dibujos, grabados”, Galería NataliaZajarías, México.1989 “Grabados”, Museo Municipal de Be-llas Artes Dr. Genaro Pérez, Córdoba.1988 “Retratos”, Museo de Bellas Artes,La Plata, Buenos Aires.1987 “Dibujos 1971-1986”, Museo Pro-vincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tu-cumán.1986 Galería Palatina, Buenos Aires.1985 “Grabados, dibujos”, Casa de lasAméricas, La Habana, Cuba.1984 “Pinturas, dibujos 1980-1984”, Ga-lería Gutierrez y Aguad, Córdoba1983 “Manos Anónimas”, Galería Palatina,Buenos Aires.1982 “Carlos Alonso”, Galería Austral, LaPlata, Buenos Aires.1981 Galería Krass, Rosario, Santa Fe.1980 “Carlos Alonso”, Centro Cultural Si-ringa, Bahía Blanca, Buenos Aires.1979 “Carlos Alonso”, Galería Juana Mordo, 63

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Madrid, España.1978 “Mundo de Kafka”, Galería Contem-poránea, Buenos Aires.1977 “Carlos Alonso”, Galería Giulia, Roma,Italia.1976 “El ganado y lo perdido, dibujos”.1972-1976 Art Gallery International, Bue-nos Aires.1975 Eidos Galleria d´arte, Milán, Italia.1974 “Carlos Alonso, pinturas”, Art GalleryInternational, Buenos Aires.1973 “Carlos Alonso”, Galería Giulia, Roma,Italia.1972 Eidos Galleria d´Arte, Milán, Italia.1971 “Carlos Alonso”, Galería Giulia, Roma,Italia.1970 Art Gallery, Nueva York, EE.UU.1969 “Malvenido Rockefeller”, SAAP, Bue-nos Aires.1968 Galería Witcomb, Buenos Aires.1967 “Originales de ilustrac. La Guerra delMalón”, Museo de B. Artes General Ville-gas, Bs. As.1966 “Oleos y tapices”, Galería Foussats,Nueva York, EE.UU.1965 “Homenaje a Rembrandt”, GaleríaNice, Buenos Aires.1964 “Grabados”, Galería Latina, Esto-colmo, Suecia.1963 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Co-lombia.1962 Galería Rioboo, Buenos Aires.1961 Museo de Arte Moderno, Río de Ja-neiro, Brasil.1959 Galería Quetzal, Buenos Aires.1958 “Segunda parte de Don Quijote de laMancha”, Pizarro, Buenos Aires.1957 Galería Antígona, Buenos Aires.1956 Sociedad Hebraica Argentina, Bue-nos Aires.1955 Galería Trapalanga, Río Cuarto, Cór-doba.1954 Galería Miravet, Córdoba.1953 Galería Viau, Buenos Aires.1952 Galería Giménez, Mendoza.1949 Galería Giménez, Mendoza.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1992 Premio Konex de Platino.1984 Premio Orozco Sivera-Siqueiros, Cen-tro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba.1982 Premio Konex de Platino.1968 Primer Premio Grabado Salón DanteAlighieri, Mendoza.

1965 Primera Mención Dibujo, Premio Bra-que.1963 Primera Mención Dibujo, Premio Bra-que.1962 Segundo Premio Dibujo Salón Nacio-nal de Córdoba.1959 Premio Chantal, Salón de Acuarelistasy Grabadores, Buenos Aires.1957 Primer Premio Concurso para ilustrar2º parte de Don Quijote de la Mancha, EMECE.1951 Primer Premio Adquisición Dibujo,Salón del Norte de Tucumán.1951 Premio Estímulo Salón del Norte,Santiago del Estero.1951 Premio Concurso EMECE.1951 Premio Pintura, San Rafael, Mendoza.1949 Segundo Premio Pintura Salón deMendoza.1949 Segundo Premio Grabado, Salón Na-cional, Mendoza.1947 Primer Premio Salón Libre de Estu-diantes de Bellas Artes, Mendoza.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseos e instituciones de Buenos Aires,Córdoba, Mendoza, Tucumán, Santa Fe,entre otras provincias argentinas.Importantes colecciones privadas y oficialesnacionales e internacionales.

ÁÁLLVVAARREEZZ,, HHoorr aacc iioo

Nace en Villa del Rosario, provincia de Cór-doba en 1912. Fallece en esta provincia en1999.En 1922 se traslada a la ciudad de Cór-doba. Estudia durante tres años en la Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. JoséFigueroa Alcorta. Son sus maestros CarlosCamilloni, Francisco Vidal y Antonio Pedone.Es considerado parte de la llamada “Gene-ración del 40” junto a Ernesto Farina, Ale-jandro Bonome, Manuel Reyna, EgidioCerrito, Cárrega Núñez y Roberto Viola,entre otros.Paralelamente a sus actividades artísticas,en los años 30 y 40 trabaja como caricatu-rista del Diario “Los Principios”.Desarrolla una importante labor docente,entre 1948 y 1958 en la Escuela Provincialde Cerámica Fernando Arranz y será ade-más su director desde 1956 a 1958.Desde 1961 a 1977 se desempeña como64

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docente en la Escuela Provincial de BellasArtes Figueroa Alcorta. Entre 1963 y 1966es Jefe de Taller de la Escuela de Artes dela UNC.

SSuu oobbrr aaDe su obra se puede decir que participaclaramente del clima de época: en otras pa-labras, la inquietud de los artistas de la ge-neración del 40 por conjugar la modernidadartística con sus búsquedas identitarias.Desde ese punto de vista, si bien en la aca-demia toma contacto con la pintura europeamoderna, a través de una reelaboración delpaisaje cordobés, desplaza su interés haciael paisaje urbano, concentrándose en losbarrios marginales y sus características, lasbarrancas, las escenas populares y los per-sonajes de los suburbios. Cuando trata lafigura se emparienta con los artistas queformaron la “tradición” en ese aspecto enCórdoba, como el maestro Spilimbergo yFrancisco Vidal entre otros: Alvarez cons-truye sus figuras con pinceladas dinámicas,flexibles y gran síntesis. A su vez, sus figu-ran habitan paisajes cercanos a Bonome ya Cárrega Nuñez.Paulatinamente, el dibujo se convierte ensu medio expresivo preferido, imponién-dose sobre la pintura.En relación a la pintura europea encontra-mos en su obra referencias a Goya, Veláz-quez y Modigliani. Su temática se aproximaa la de otros artistas argentinos dedica-dos al realismo social como Berni, Policas-tro y Castagnino.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessExpone individualmente en los años: 1960,1951, 1950, 1949, 1944. Sin datos sobrelugar y nombre de estas muestras.Realiza numerosas muestras colectivas, enlas ciudades de Córdoba, Buenos Aires ySanta Fe.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessParticipa en diversos salones, principal-mente en la ciudad de Córdoba, obteniendoimportantes premios.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Caraffa y Genaro Pérez, de Cór-doba, Museo de Bellas Ar tes de SanJusto. Colecciones oficiales y privadas na-

cionales e internacionales.

AALLVVAARREEZZ SSOOAAVVEE,, JJoosséé

Nace en Villa María, provincia de Córdoba,el 11 de agosto de 1915. Fallece en el año1999.En 1941 egresa de la Academia Provincial,hoy Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta con el título de Pro-fesor de Dibujo y Pintura. Francisco Vidal, Carlos Camilloni y EdelmiroLescano Ceballos fueron sus maestros.Se desempeña como docente en varios ins-titutos oficiales y privados de la ciudad deCórdoba, en la Escuela Provincial de Cerá-mica Fernando Arranz y la Escuela Provin-cial de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta, de la cual ha sido Director entrelos años 1968 y 1975.Es importante destacar, dentro de su ex-tensa labor docente, su trabajo como pro-fesor encargado del taller de Escenografíay Decorado de la Escuela Superior Dr. Agus-tín Garzón Agulla.Ha dictado charlas y conferencias sobre di-ferentes temas relacionados con la activi-dad artística, desempeñándose ademáscomo jurado en concursos de dibujo y pin-tura, organizados por APAC.

SSuu oobbrr aaSus pinturas indagan con criterio técnicolas distintas evoluciones de las corrientesimpresionista y cubista, así como las for-mas académicas clásicas. Con ajustada destreza compositiva, sus pai-sajes, naturalezas muertas, desnudos y re-tratos, de saturado cromatismo; conjugantécnica y sensibilidad, forma y sentimiento.Según sus propias palabras: “Me he pro-puesto hacer acopio de elementos por es-tudio directo de la naturaleza, con el fin dellegar a sentir lo mejor posible la realidaden cualquiera de sus manifestaciones. Com-prendo que la técnica y la sensibilidaddeben ir estrechamente vinculadas a la es-peculación artística...”

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess1983 Galería de Arte del Colegio de Escri-banos, Córdoba.1952 Biblioteca Mariano Moreno, Villa 65

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María, Córdoba.1951 Galería Manuel Belgrano, con el aus-picio del Ministerio de Educación y Cultura,Córdoba.1951 Biblioteca Sarmiento, Tres Arroyos,Buenos Aires.1943 Escuela Superior de Comercio, Cór-doba.

Entre 1941 y 1962 ha participado en nu-merosas exposiciones colectivas en Cór-doba y otras provincias argentinas, entrelas que se destacan las Bienales de la Fun-dación Pipino y Marquez (1962) e IKA(1958).

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1954 Segundo Premio de AP de Córdoba.1951 Séptimo Salón de Alumnos, Córdoba.1947 Segundo Premio Salón Congreso dela Juventud Católica, Córdoba.1946 Sexto Salón Estudiantil, Córdoba.1941 Premio al mejor egresado EscuelaProvincial de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta.1939 Quinto Salón de Alumnos, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez.Museo Provincial de Tucumán.Importantes colecciones privadas del país yel exterior.

AAMMUUCCHHÁÁSSTTEEGGUUII ,, AAxxeell

Nace el 11 de diciembre de 1921 en Cór-doba. Fallece en Buenos Aires en el año2002, a los 80 años.Desde pequeño es cautivado por los ani-males que lo rodean en la finca de Argüe-llo, lugar donde vive y realiza sus primerosdibujos. Cursa 2 años la carrera de ingeniería ae-ronáutica donde entabla contacto con lasherramientas que emplearía en su futurotrabajo. Así, a principios del 40 luego deabandonar sus estudios comienza a incur-sionar con empeño en el dibujo y la pintura.Copia imágenes de aves que observa en larevista “Nacional Geographic” y vende

estas estampas por monedas.Realiza su primera exposición plástica en1943, en Córdoba y en 1944 se traslada aBuenos Aires donde se desempeña comodibujante técnico durante un año en la Di-rección de Minas. Luego comienza a traba-jar ilustrando cuentos para una editorial enformación, Codex.Después de realizar varias exposiciones, en1959, regresa y expone en Córdoba. Luegocomienza a exhibir su obra reiteradas vecesen el exterior, especialmente en la GaleríaTryon, por cuenta de la cual en 1973 viajapor el continente africano, atesorando di-versos conocimiento útiles para la publica-ción de su libro “Some Birds and Mammalsof Africa” en 1980.Vive en Perú en 1962, donde trabaja conla fauna sudamericana y en 1966 publicael libro “Some Birds and Mammals of SouthAmerica”.

SSuu oobbrr aaAdmirador de Fader, Amuchástegui docu-menta en su obra, a nivel científico, dife-rentes especies animales al borde de laextinción, con definición realista y fotográ-fica, a través de la técnica acrílica de pincelseco.El artista valora poder encontrar a los ani-males en su hábitat natural, pero si carecede estas posibilidades recurre a fotos, filma-ciones o al zoológico, plasmando sus diseñosde manera meticulosa y detallista, por mediode la observación y estudio directo.En sus imágenes, comprometidas con laconservación de la naturaleza, se puedendiferenciar tres tratamientos distintos delespacio: primeramente, fondos neutrosdonde prima la presencia de la figura cen-tral frente a un espacio plano; posterior-mente, fondos que hacen mención alhábitat de la figura representada siempreen forma central, desdibujando los bordesy dejando la marca matérica; y por último,el fondo es trabajado por completo, imi-tando el contexto del animal y lograndomayor realismo y profundidad a través desuperposiciones de planos y gradientes decolor. Incluso en esta etapa la figura se des-plaza del centro de la composición gene-rando mayor dinamismo e interés visual.Engeneral trabaja el acrílico sobre tela opapel. Algunos artistas que se relacionan

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en la temática y el estilo hiperrealista sonJorge Warde, Enriqueta Vivas, Soledad Ma-rangoni, entre otros.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1997 Sala Capitular del Cabildo Históricode Córdoba.1988 Eguiguren Arte Hispanoamericano,Bs. As.1981 Stremmel Galleries, Reno, Nevada,EE.UU.1979 Tryon Gallery en Londres, Inglaterra.1970 Tryon Gallery en Londres, Inglaterra.1965 Tryon Gallery en Londres, Inglaterra.1961 Kennedy Galleries, Nueva York, EE.UU.1960 Kennedy Galleries, Nueva York, EE.UU.1959 Galería Feldman, Córdoba, Argentina.1958 Galería del Teatro Ópera, Córdoba.1948 Galería Au Vieux París, Bs. As., Ar-gentina.1943 Salón Rembrandt, Córdoba.

Realiza numerosas muestras colectivas, es-pecialmente en el exterior, Inglaterra yEE.UU.

PPrr eemmiiooss yy ddiiss tt iinncc iioonneess1992 Premio World Wildlife Found.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas en el país y en el ex-terior, entre las cuales figuran coleccionis-tas como el Duque de Edimburgo, elPríncipe de Gales, y el Príncipe Bernardo.También su obra se percibe en el comedordel Emperador Hiroito de Japón y la obra“Bald Tagle”, es la imagen del águila sím-bolo de los EE.UU, en la Casa Blanca deWashington, D.C.En el país se observan sus obras en la Fun-dación Amuchastegui Luque.

AANNTTUUÑÑAA,, JJuuaann CCaarr llooss(act. 2010)

Nace en Córdoba el 28 de enero de 1956.Egresa de la Escuela Figueroa Alcorta conel título de Profesor de Dibujo y Escultura.Es Profesor de dicha institución en las cá-tedras de “Escultura II y III” en la Tecnica-tura Superior, de Escultura. Dicta también“Enseñanza II” en el Profesorado y “Di-bujo II” en la Diplomatura Superior.

Participa en numerosos salones, encuen-tros y simposios de escultores de todo elpaís, donde además actúa como jurado.

SSuu oobbrr aaAntuña ennoblece y potencia las posibili-dades expresivas de la materia, con nota-ble habilidad: la trabaja hasta arrancar deella las claves que confieren a la obra elatributo de decir por sí misma.Nos propone temas referidos a mágicosrituales, personajes y acciones, criaturasreales e imaginarias en una síntesis de sig-nos primitivos y concepción contemporá-nea.Trabaja la talla en madera, modelado y va-ciado en resina, ensambles, técnicas mix-tas y policromía. Esta fusión de lenguajestambién caracteriza a algunos de sus parescontemporáneos, como Juan Longhini,Oscar Suárez y José LandoniEn grabado, realiza xilografías y cromoxili-grafías.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2009 “Angeles con las manos cortadas”,Esc. Figueroa Alcorta, Córdoba.2008 “Angeles”, Galería de Arte, PaseoBuen Pastor, Córdoba.2005 Centro Cultural Municipal MercadoNorte, Córdoba.2004 Nuevocentro Shopping, Córdoba.2003 Centro Cultural Los Hornillos, Cór-doba.2003 Casa 13, Paseo de las Artes, Córdoba.2001 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.1998 Museo Municipal Embalse Río III, Cór-doba.1994 Casa de Córdoba, Cap. Federal, Bue-nos Aires.1990 Centro Cultural General Paz, Cór-doba.1988 Galería CIDAM, Córdoba.1987 Radio Nacional Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2009 Primera Mención Salón OSDE , Ante-proyecto Escultura, Córdoba.1996 Premio de los Escultores, Deán Funes,Córdoba.1990 Primer Premio Salón Ciudad de Cór-doba.1984 Premio Figueroa Alcorta Mejor Pro-

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medio, Córdoba.1983 Mención Salón de APAC, Córdoba.1982 Primer Premio Salón de Odontología,UNC, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas y nume-rosos espacios públicos, entre los que des-tacamos:Busto a Don Camilo Isleño, Villa Concepcióndel Tío, Córdoba, año 1991.Busto al Gral. Moscón, Escuela Gral MoscónAlberdi, Córdoba. Monumento al Padre Monguillot, PlazaPróspero Molina, Cosquín, Córdoba, año2004.Monumento a Rodrigo Bueno, Ciudad de losCuartetos, Córdoba, año 2004.Busto al Maestro Scout Adalberto López,Alta Córdoba, año 2005.

AARRAANN,, HHeennrr yy

Nace en Carnerillo, provincia de Córdoba en1932. Fallece en Buenos Aires en 1973.Hijo del pintor Artemio Arán, quien es suprimer maestro, comienza sus estudios aca-démicos en la Escuela Provincial FernandoFader de Bell Ville, dirigida en esos añospor Enrique Vinuesa.A los 18 años se traslada a Rosario y co-mienza sus estudios de medicina. Sus inte-reses artísticos persisten y asiste a lostalleres de Fornels, Augusto Cochet y Nico-lás Antonio de San Luis. Finalmente aban-dona la universidad para dedicarseexclusivamente a la pintura.En 1959 se establece en Río Ceballos, pro-vincia de Córdoba.Paralelamente a su producción pictórica re-aliza trabajos como ilustrador.Recibe en su taller la visita de jóvenes ar-tistas que buscan su consejo, como el pin-tor Álvaro Izurieta, entre otros.

SSuu oobbrr aaHa sido vinculada a veces con la tradiciónde los “macchiaioli” italianos.El eje central de su temática es la figura hu-mana.

EExxppooss ii ccii oonneess iinndd ii vvii dduuaa lleessComienza a exponer en 1957 en la Galería

Trapalanda de Río Cuarto, Córdoba. Exhibe sus obras en numerosas muestrasindividuales y colectivas en Córdoba, Rosa-rio, Mendoza y Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt ii nncc iioonneess (entre otros)1964 Premio Fondo Nacional de las Artes,Salón de Deán Funes, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones oficiales y privadasargentinas.

AARRAAUUJJOO,, HHoorr aacc iioo(act. 2007)

Nace el 17 de febrero de 1957 en CapitalFederal. Ingresa a la Escuela Nacional deArte Prilidiano Pueyrredón, egresa con eltítulo de Profesor Nacional de Grabado en elaño 1986. En 1992 se traslada con su familia a la ciu-dad de Córdoba capital, donde se radicahasta la actualidad. Uno de sus maestrosmás importantes es Marcelo Bonevardi, encuyo taller trabaja cuando se viene a vivir aCórdoba y de quien aprende e incorpora elrelieve y la tridimensión.Se desempeña también como docente en elnivel medio de diversas escuelas de la ciu-dad de Córdoba.Actualmente vive y trabaja en el Barrio VillaRivera Indarte.

SSuu oobbrr aaHoracio Araujo trabaja en una línea cons-tante: la investigación y la resignificación delas culturas precolombinas de Latinoamé-rica, su simbología y su carácter formal.Las formas principalmente geométricas re-velan por momentos elementos de la natu-raleza que juegan entre la abstracción y lafiguración.La mezcla de colores desgastados sobresuperficies trabajadas con materiales noconvencionales tales como cemento, tron-cos, trozos de madera, alambre, hierros yarena hacen que la obra remita al especta-dor a la experiencia de “lo primitivo”. Elmodo en que trabaja estos materiales da ala obra una gran riqueza de texturas, efec-tos de bajo y alto relieve y un carácter de68

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monumentalidad independiente del tamañode la misma.La paleta ofrece una gama en la que pre-valecen los colores tierras, el negro y elrojo. En sus últimas producciones incorporatambién los colores fríos.Recibe influencias relevantes a destacar: unviaje por Pompeya (Italia) despierta su inte-rés por los colores desgastados y sutiles. Desu paso por Guatemala toma elementos de lacultura maya de ese lugar y los resignificapara utilizarlos luego en su propia obra.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vv iidduuaa ll eess2007 “Huellas”. La Calera, Córdoba.2006 Consorcio de Comercio de Catalunya.Buenos Aires.2004 Galería Espaciocentro. Córdoba.2002 Monasterio Español Saint BernardoClairvaux. Miami Beach. EE.UU.2002 MODE muestra de relieves, CastilloMontserrat. Unquillo, Córdoba.2001 Muestra de relieves, Sala de Exposi-ciones Diario Clarín. Córdoba.2001 Fragueiro 2020. Córdoba.2001 Galería de Arte “Francisco Vidal”. Ca-pital Federal.2000 Teatro La Luna. Córdoba.2000 Fundación FUNCAVI. Córdoba.1999 “Escudos y tótem”, Casona Munici-pal. Córdoba.1996 Casona Municipal. Córdoba.1996 “Fragmentos” Estación Victorino.Córdoba.1994 “Comics”, Centro Cultural GeneralPaz. Córdoba.1993 Pinturas y grabados, Galería Guer-nica. Córdoba.1992 Serigrafías. Galería Entrelíneas. Cór-doba.1989 Tintas, “La Gran Aldea”, San Telmo,Bs. As.1989 “Cemento”. Capital Federal.1989 Comics, Centro Parakultural. CapitalFederal.1988 Pinturas. Capital Federal.1988 Galería La luna. Capital Federal.1987 Dibujo y grabado. Biblioteca del Pue-blo. Berazategui. Bs. As.

Ha participado en más de 30 exposicionescolectivas, salones y ferias en Argentina,Japón, Brasil, España y EE.UU.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2000 Mención de Honor, Premio Federal.Pcia de Bs. As.1988 II Mención, III Salón de Otoño. CapitalFederal.1988 II Premio, Salón de Pequeño Formato.Capital Federal.


AARREEVVAALLOO,, GGuussttaavvoo(act. 2000)

Nace el Córdoba, el primero de abril de1954.En 1963, asiste al taller de pintura de laprofesora Rosalía Soneira. En 1973 estudiaGrabado y Composición con Oscar Gubianiy Hugo Bastos. Posteriormente, en 1974se inscribe en la carrera de Arquitectura, ycursa hasta 1976, año en que descubre supreferencia por las artes plásticas.También en 1974 comienza a trabajar enel Área Gráfica de EPEC (Empresa Provin-cial de Energía Eléctrica de Córdoba). Pa-ralelamente, trabaja como Ayudante deCarlos Soneira en decoraciones pictóricaspara discos y casas particulares.Debido a sus problemas de salud perma-nece casi toda su vida en casa de sus pa-dres, donde también tiene su taller. En el año 1987 viaja a Brasil. El artista seimpresiona profundamente con algunas ca-racterísticas de este país: los bailes y cos-tumbres, el mar y sus playas. Vuelve variasveces a Brasil y también a Chile.

SSuu oobbrraaEn la obra de Gustavo Arévalo pueden dife-renciarse diversas etapas, en función de latemática abordada. En 1977 la obra se con-forma a través de un lenguaje netamenterealista, se basa en fotografías en blanco ynegro, que reproduce con grafitos y colla-ges. La temática es la de inmigrantes y per-sonajes de principio de siglo XX. En 1978, a través de la temática de los re-tratos, adquiere un lenguaje influenciadopor la Nueva Figuración de Francis Bacon.Partiendo también de la fotografía, produceuna deformación o transformación de la re-

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alidad; intenta representar el paso deltiempo, o el halo que deja una persona queacaba de abandonar un sitio. Así, el princi-pal interés es la representación espacio-tiempo.En 1991, la lectura de Borges lo inicia enotro tipo de construcciones y otra temática:incursiona en un realismo fantástico, re-presentando dibujos de hadas y fantasmas.Luego, a partir de su viaje a Brasil incor-pora también elementos de esa cultura,como la vegetación, el mar, los personajesde las clases bajas (en fiestas, por ejem-plo).En 1998 comienza una etapa lúdica, en laque representa tableros de juegos. Enestas obras se requiere de la participaciónactiva del espectador (quien debe oprimirbotones, intercambiar figuras, combinarpiezas, etc.). En 1999 comienza un pro-ceso de abstracción en una búsqueda deelementos sígnicos originados en las cultu-ras precolombinas, encaminándose hacia lageometría.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess(entre otras)2000 Galería de Arte Roberto J. Viola. Cen-tro Cultural San Vicente.1999 Pinturas y objetos. Centro CulturalAndino. Galería Artistas Argentinos Río IV,Córdoba.1988 Exposición de Jeroglíficos. CasonaMunicipal Francisco Vidal. Córdoba.1992 Dibujos, Objetos y Pinturas. CentroMunicipal deExposiciones José Malanca.1992 Seis Artistas Cordobeses. Museo Si-vori. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires.1991 Dibujos, Art Bar, Córdoba.1979 Dibujos Pasteles y Collage. GaleríaAldo Scaramuzza, Córdoba.1978 Dibujos, Galería de Arte Tizatlán. Cba.1977 Exposición de Dibujo, Galería de ArteTizatlán. Córdoba.

Ha participado además en numerosasmuestras colectivas y salones, provincialesy nacionales

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1991 Segundo Premio Salón del Senado deCórdoba.1987 Primera Mención Especial. XI Salón yPremio Ciudad de Córdoba.

1984 Mención en Pintura, Salón Dante Alig-hieri y APAC, Córdoba.1978 Primer Premio de Dibujo. Salón Juve-nil de APAC, Córdoba.1977 Premio Internacional de Dibujo JoanMiró, Barcelona, España.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas y oficiales nacionalese internacionales.

AARRGGAAÑÑAARRAAZZ,, MMaarrccee llaa(act. 2004)

Nace en la ciudad de Córdoba el 11 demarzo de 1964. Egresa de la Escuela de Artes de la Facultadde Filosofía y Humanidades de la UNC obte-niendo el título de Licenciada en Pintura enel año 1989. Actualmente realiza en estamisma institución su tesis doctoral en artes. En el año 1989 viaja a Estrasburgo, Fran-cia donde estudia escultura en cerámica, enla Escuela de Arte Decorativo de esa ciu-dad. Es en este viaje que recorre los mu-seos y galerías del viejo mundo siendocautivada por grandes maestros como Cha-gall, Van Gogh, Matisse, y Degas. Argañaraz se ha desempeñado como do-cente en los distintos niveles de educaciónprimaria y secundaria y de adultos en lasciudades de Buenos Aires, Córdoba y Car-los Paz. Realiza también desde el año 1987diversos cursos, talleres y postgrados tantoteóricos como prácticos, referentes a lasartes visuales.

SSuu oobbrr aaEl hilo conductor que une la obra de Mar-cela Argañaraz a lo largo de su trayectoriaes la figura humana como objeto a travésdel cual representa distintos estados deánimo y circunstancias espirituales, tantoindividuales como colectivas. Posee un dibujo cerrado, escultórico y fuer-temente expresivo que se ve acentuado porla utilización del color, el cual no abandonael carácter simbólico, puesto con pincela-das gestuales y visibles.Estas figuras se encuentran postergadasen esta última etapa por nuevos objetoscomo escaleras que se transforman en ca-minos y por árboles que echan raíces.70

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sin título - 2009técnica mixta sobre tabla100 cm x 100 cmArgüello Pitt, Mateo - p 74

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El Negro Panta disfrazado de Gallo - 1980carbonilla s/papelAlvarez, Horacio - p 64

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A través de la tinta y técnicas mixtas, pro-duce campos de tensión entre los colores,los espacios vacíos y las figuras que apa-recen en sus obras. Esta artista de origen cordobés ha reco-rrido y experimentado vivencias en distin-tos puntos del globo, volcando susconocimientos en el quehacer diario de suproducción, orientando ésta a la bús-queda de una identidad mestiza, y ameri-cana.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2004 Muestra individual de pinturas, Gale-ría Machiaro, Córdoba.2000 Muestra individual de pinturas, Salade Exposiciones del Diario Clarín, Córdoba.1999 Muestra individual de pinturas, Ca-sona Municipal, Córdoba.1999 Muestra individual de pinturas, C.P.C.Ruta 20, Córdoba.1998 Muestra individual de pinturas, SalónRizutto, Carlos Paz, Córdoba.1997 Muestra individual de pinturas, C.P.CColón, Córdoba.1995 Muestra individual de pinturas, Ca-sona Municipal, Córdoba.1993 Muestra individual de pinturas, MuseoRómulo Raggio, Buenos Aires.1989 Trabajo Final para la Licenciatura enPintura, Sala de las Américas, C. Universi-taria, Córdoba.

Realiza además numerosas muestras co-lectivas en nuestro país y en la ciudad deEstrasburgo, Francia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2001 Premio artista local IX Salón de artesplásticas de la ciudad de Villa Carlos Paz.1995 Mención de dibujo II Salón de pe-queño formato. Villa Carlos Paz, Córdoba1994 1º Premio pintura I Salón de pequeñoformato. Villa Carlos Paz, Córdoba1989 Diploma otorgado con Honores en laLicenciatura en Pintura, UNC, Córdoba1988 Mención de Honor III Salón del Se-nado de la Provincia de Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones del país y el exte-rior.

AARRGGAAÑÑAARRAAZZ,, OOllggaa SSuussaannaa(act. 2002)

Nace en abril de 1960 en la ciudad de Cór-doba.Recibe en al año 1984, el título de Licen-ciada en Escultura otorgado por la Univer-sidad Nacional de esa misma ciudad.Obtiene en 1988 el título de Profesora Su-perior de Artes Plásticas en la citada insti-tución.Comienza su carrera docente en la UNC enel año 1986, se desarrolla como AyudanteInterina, Profesora Adjunta, JTP y ProfesoraTitular en materias relacionadas a la Escul-tura e inherentes al Profesorado. Realiza,desde el año 1987 diversos trabajos de in-vestigación sobre la didáctica y metodolo-gía interdisciplinaria en la educaciónplástica desde instituciones como el CIFFyHy SECyT, ambos pertenecientes a la UNCEn el año 1998 publica su libro “PortalesAbiertos. Un camino hacia lo estético: pro-puestas metodológicas de relación”, el cuales presentado en la Feria del Libro Córdobaen 1999.Podemos ver en su trayectoria una fuerteinclinación hacia las tareas de investigacióny ejercicio de docencia en la educaciónplástica en niños, adolescentes, jóvenesuniversitarios y adultos mayores, desde ins-tituciones como CIFFyH y SECyT, ExtensiónUniversitaria y la misma Universidad Nacio-nal de Córdoba, promoviendo la fusión in-terdisciplinaria en la propuesta metodológicade esta actividad.

SSuu oobbrr aaOlga Argañaraz domina un amplio abanicode técnicas escultóricas, y elige criteriosa-mente el material que mejor exprese suidea. Es la fusión de técnica y mensaje loque caracteriza la obra de esta artista. Re-aliza producciones de gran envergadura omonumentales, como por ejemplo “El Co-mechingón” (Alta Gracia, Córdoba) escul-tura que entre el pedestal y personaje,mide 5.50ms. También aborda procesosmás íntimos, donde el límite entre pintura yescultura se desdibuja.El lenguaje que utiliza en cada obra de-pende del tema a abordar. Maneja el hor-migón, la piedra reconstituida, el aluminio,resinas, hierros, láminas de acero batidas. 73

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No queda ésto librado al azar, si no que esun punto más para la contemplación y com-prensión del mensaje. Desde el punto devista estilístico, esta artista se mueve consoltura tanto en el naturalismo, como en lasíntesis y la abstracción. Entre sus con-temporáneos/as se encuentran GabrielaPérez Guaita y Miguel Angel Rodríguez

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2001. Presentación de esculturas en elprograma Nexo de la Secretaría de Exten-sión Universitaria, emitido por Canal 10 deCórdoba.2001. Consejo Profesional de Ciencias Eco-nómicas de Córdoba.2001. Galería de Arte del Diario Clarín. Cór-doba.2000. Centro de Arte Contemporáneo Cha-teau Carreras. Córdoba.2000. Galería de Arte Flores de B. Shrager.Capital Federal.2000. Galería de Arte Mercado Artesanal.Río Negro.1987. FECOR. “El arte en Córdoba”. Córdoba.1985. Exposición del Trabajo Final Pabe-llón “Brujas”. Córdoba.1984. Galería Santo Domingo en ocasiónsemana navideña. Córdoba.

Ha participado en más de 55 exposicionescolectivas y 15 salones nacionales.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaOlga Argañaraz realiza diversas esculturas,bustos y monumentos para colecciones pri-vadas y públicas. Dentro de éstas últimaspodemos ver su obra emplazada en las lo-calidades de Alta Gracia, Villa Allende, ElArañado, Altos de Chipión, Oncativo, RíoNegro, Buenos Aires y Córdoba.

AARRGGÜÜEELLLLOO PPIITTTT,, MMaatteeoo(act. 2008)

Nace en 1971, en la provincia de Córdoba,En 1998 se gradúa como Licenciado enPintura en la Facultad de Filosofía y Huma-nidades, de la UNC. Se perfecciona recibiendo las enseñanzasdel taller teórico práctico del artista RemoBianchedi y realizando diversos talleres,como el de “Análisis y Producción de Obra”

dictado por la Fundación Antorchas, con losartistas Tulio de Sagastizábal, AlejandroPuente y los críticos de arte María José He-rrera y Fabián Lebenglick.En 2002 es becado por la “Fundación Val-paraíso” en España donde se dedica a laproducción de su obra.Desde entonces, se dedica con fervor a suprofesión, convirtiéndose en un pintor degran oficio que investiga constantementelas diversas posibilidades técnicas que sele presentan en disciplinas como la pinturay la escultura.

SSuu oobbrr aaSu obra es influenciada por el expresionismoalemán y el art brut de Dubuffet, lo que serefleja en las etapas correspondientes a lasmuestras “Hombre” realizada en el MuseoE. A. Caraffa en 1998, y “Camas” expuestasen la Casona Municipal en el mismo año.También es impresionado por artistas deorigen nacional como Chambler, Fraticelli yKuitca, y dejan huella en sus ideas plásti-cas, las palabras de Pablo Gonzáles Padillay de Carlos Crespo.A lo largo de su carrera pictórica, se per-cibe el efecto del cine (sobretodo japonése iraní) y de la realización, por su parte, deescenografías para grupos de teatro lo queevidencia el dramatismo y el carácter teatralque presentan las escenas plasmadas ensus obras.La obra de Argüello Pitt está en constanteinvestigación, dirigiéndose cada vez a unamayor síntesis compositiva. Su labor aportauna pintura presentada como una posibili-dad contemporánea de expresión plástica enla que, el grafismo y los colores fuertes pre-dominan en el soporte; el cual se presentade forma muy variada y constituye un ampliocampo de experimentación. Así la pintura in-vade los espacios y objetos, se expresa encartapesta y en madera, se manifiesta endípticos, trípticos y polípticos, cubriendotodas las paredes de segmentos individualesque a la vez forman un todo. Constantemente sus obras plantean situa-ciones complejas, desordenadas, reflejosde este mundo global y coetáneo, en dondela comunicación, una de las problemáticaspresentes en la obra, parece ser solamenteuna forma de relación complicada y hastabelicosa.

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En estas situaciones el artista tiende a opo-ner distintos conceptos: muerte/vida, des-integración/integración, naturaleza/caos,disputa/armonía, fracción/totalidad, homo-géneo/heterogéneo, unidad/totalidad, entreotros.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2008 Arteaméricas, Feria Internacional deGalerías de Arte, Miami, USA.2007 Arteaméricas, Feria Internacional deGalerías de Arte, Miami, USA.2007 Muestra de Maestros Latinoamerica-nos. Virginia Miller Gallery. Miami. USA.2007 Muestra Individual Galería Via Mar-gutta, Córdoba, Argentina.2007 Muestra de Maestros Latinoamerica-nos. Virginia Miller Gallery. Miami. USA.2006 ArtBo, Feria Internacional de Galeríasde Arte, Bogotá, Colombia.2006 ArteBA, Feria Internacional de Gale-rías de Arte. Buenos Aires, Argentina.2006 Arteaméricas. Feria Internacional deGalerías de Arte. Miami. USA.2006 Virginia Miller Gallery. Miami. USA.2004 Muestra Individual Galería TimothyTew. Atlanta. USA.2003 Muestra Individual, Forte San Fran-cisco, Chaves, Portugal.2002 Muestra Individual, Galerie Argentine,Embajada Argentina en París, Francia.

Ha participado en numerosas ferias nacio-nales e internacionales de manera fre-cuente, también ha realizado cuantiosasexposiciones colectivas en renombradosmuseos, galerías y centros culturales delpaís y del exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2002 Beca de Producción “Fundación Val-paraíso”, Mojacar, España.2001 Premio Lufthansa, “XX Salón NacionalFundación Pro Arte Córdoba”. Museo Ca-raffa, Córdoba.2000 Primer Premio “Salón Federal 2000de Pintura”, Consejo Federal de Inversio-nes, Buenos Aires.2000 Mención “XIX Salón de Pintura Fun-dación Pro Arte Córdoba”. Museo Caraffa,Córdoba.1998 Segundo Premio “Acindar”, “III SalónCámara Argentina de la Construcción”, Ca-bildo Histórico de Córdoba.

1997 Primera Mención “XXI Salón y Premiode Dibujo Ciudad de Córdoba”, Centro Cul-tural General Paz, Córdoba.1996 Mención del Jurado “I Salón CámaraArgentina de la Construcción”, Museo SanAlberto, Córdoba.1995 Premio del Instituto Italiano de Cul-tura, Homenaje a Dante Aligheri, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial Emilio A. Caraffa, Cór-doba.Museo Provincial de Bellas Artes PalacioFerreira, Córdoba.Museo de Arte Latinoamericano MOLA, LosÁngeles, EE.UU.Colecciones privadas nacionales e interna-cionales.

AARRIIAASS,, EEmmii ll ii aannoo(act. 2010)

Nace en La Plata, provincia de BuenosAires el 28 de agosto de 1975.Es Licenciado en Pintura, egresado de laEscuela de Artes, Facultad de Filosofía yHumanidades, UNC en al año 2003 y tam-bién Licenciado en Historia, de la Escuelade Historia de la misma institución.Se desempeña como Profesor Titular de laCátedra “Estética” en carreras de diseñográfico y publicidad, Universidad S XXI.Desde el año 2005 dicta clases de Historiadel Arte en la Escuela de Artes AplicadasLino Enea Spilimbergo y en cursos de ex-tensión de la FFyH de la UNC.Desde 2008 es Coordinador General Centrode Arte Contemporáneo “Chateau Carre-ras”, desarrolla el cambio de perfil y nuevoproyecto del Centro de Arte, así como la co-ordinación de las producciones.Se ha desempeñado como Coordinador deProgramación y Producción del “NúcleoCultural Universitario”, Secretaría de Ex-tensión Universitaria, UNC, coordinandopara ese espacio más de 100 muestras deartes visuales y numerosas obras de teatroespectáculos musicales disertaciones, se-minarios, conferencias.Es Coordinador General del evento “24horas de arte” por 4 períodos, evento mul-tidisciplinar que incluye las expresiones deplástica, música, teatro, danza, cine y poe- 75

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sía, con la participación de 300 artistas enla primera edición aumentando a 1200 enel año 2000.

SSuu oobbrr aaSu propuesta artística está ligada a la pin-tura de mediano y gran formato en un prin-cipio, para ir dando paso a diferentesexperimentaciones matéricas y de collageque lo acercan al objeto y la instalación.Entre estos primeros trabajos se destacala serie “Topografías sensibles” donde re-aliza una aproximación hacia las particula-ridades geográficas de diferentes territoriosprovinciales. De esta serie son las obras“San José de las Salinas” ganadora de unamención en el CFI y la obra “Lucio V Man-silla” adquirida por la provincia. Su Trabajo Final de la Licenciatura “Cerdosy Peces y Casa 13” es el disparador paraotras experiencias que lo llevan a realizarinstalaciones con diferentes materiales (sal,azúcar, caramelo) que buscan una poéticadel entorno en contacto con el público, ob-teniendo el proceso más acabado con losobjetos de caramelo moldeado expuestosen el Centro Cultural General San Martín enBuenos Aires. En una línea análoga, la experiencia pictó-rica da paso a trabajos de pequeño formatoen el lenguaje de la “caja objeto”, tomandocomo referentes a artistas como Arman oVigo. En dichas cajas reelabora diferentesdiscursos combinando procesos artesana-les (pequeños objetos y diseños), plásticos(experimentaciones cromáticas) y objetoscoleccionados y/o “encontrados”. La ideade Objet Trouvé está presente en el espíritude dichas cajas, donde los contenidos porlo general sugieren una temática críticacomo “lo que no está”. Es seleccionado enel Salón Nacional OSDE o “Féretros deIdeas” expuestos en el Chateau Carreras. En la actualidad se encuentra en pleno pro-ceso de trabajo con objetos y desarrollandoun proyecto colectivo en La Rioja, con el ob-jetivo de emplazar un monumento megalí-tico en un pueblo ubicado en la Cuesta deMiranda.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2006 “Objetos de Caramelo”, instalación ycajas, CPC Ruta 9, Córdoba.2004 “Homo Sapiens”, instalación y obje-

tos, Centro Cultural San Martín, Bs. As. 2003 “Resistencia”, instalación, Casa 13,proyecto de intervención en las SalinasGrandes, Cba.2003 “Identidad, Resistencia, Frontera”,instalación y objetos, Casa 13, Cba.

Ha participado en más de 15 muestras co-lectivas en distintos puntos del país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2009 Seleccionado en IV Graduarte, Ofi-cina de Graduados de la UNC, Córdoba2006 Seleccionado, OSDE Premio Argen-tino de Artes Visuales 2006, Museo Caraffa,Córdoba.2004 “Adquisiciones 2”, obras adquiridaspor la Agencia Córdoba Cultura, CAC, Cór-doba.2003 Mención del jurado, Salón NacionalCFI, Consejo Federal de Inversiones, Bue-nos Aires.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaPatricia Cairoli, Art Dealer Buenos Aires.Sec. de Cultura Municipalidad de DeánFunes, Colección Provincia de Córdoba.Instituto de Vivienda de la Gendarmería Na-cional.Marcelo Ferrero, Luis Roca, Sergio Mairone,Ángel Díaz, Arq. Sebastián Falivene y otroscoleccionistas privados.

AARRNNOOLLDD,, EE ll iizzaabbeetthh IInnééss(act. 2010)

Nace en Córdoba, Argentina, el 23 de juliode 1956.Es Licenciada en Grabado (UNC, 2004), De-coradora de Interiores, Técnica en Amobla-miento y Arte Decorativo (Escuela Superiorde Decoración, Artesanía y Cerámica deCórdoba, 1976).En el año 1983 se traslada a la provincia deSanta Cruz donde integra la Asociación deArtistas Plásticos Santacruceños. Durante su estancia en la patagonia , entrelos años 1984 y 1992, se desempeñacomo Directora de Cultura de la Municipa-lidad de Pico Truncado y Directora de Cul-tura y Educación de la Municipalidad deCaleta Olivia, ejerciendo además tareas do-centes en los niveles primario, medio y su-76

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perior. Allí organiza el Centro Municipal deEducación por el Arte, en el que funcionanescuelas y talleres de plástica, música, dan-zas, teatro y cerámica. Durante su gestiónse crean carreras de profesorado y tecni-caturas en estas disciplinas, colaborando ala formación de numerosos artistas y do-centes de la provincia de Santa Cruz.Desde el año 2005 se desempeña comocuradora en numerosas muestras de di-bujo, pintura, escultura, grabado y foto-grafía en Adagio Artes, el Museo HistóricoMarqués de Sobremonte y la Galería Pos-gaduarte de la Facultad de Arquitectura,Urbanismo y Diseño de la UNC, de la cual esfundadora.Es docente de la Escuela Provincial de Be-llas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y pro-fesora adscripta en la Escuela de Artes,Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC.En el año 2008, realiza la investigación ycoordinación general para el libro “20 Sa-lones de la Fundación Pro Arte Córdoba(1982-2001) en la historia de la pinturaargentina” y la curación de la Muestra An-tológica de estos Salones, realizada en elMuseo Caraffa. Ha participado como jurado de concursosde pintura y dictado cursos, seminarios yconferencias en prestigiosas institucionesdel país.Su actividad artística transita por las artesvisuales (pintura, grabado tradicional, fo-tografía, estampa digital, tapices, collage,video arte, instalación), así como por la li-teratura, habiendo editado cuentos, poe-mas y canciones en libros, discos yperiódicos de la provincia de Santa Cruz.

SSuu oobbrr aaSi bien comienza a expresarse a través dela pintura al óleo mediante un lenguaje ex-presionista de líneas netas y colores satu-rados, experimenta luego un sinnúmero detécnicas, las que paulatinamente incorporaa su obra.Su formación técnica se evidencia en el tra-tamiento del espacio, la geometrización delas formas, los grafismos y el uso del color.El eje principal de sus trabajos gira alrede-dor de un tema, un concepto, el cual des-arrolla en series de pinturas, grabados,estampas digitales o instalaciones.En una permanente búsqueda, explora

nuevos lenguajes y materiales, resignifi-cándolos. Amplía el espectro de sus obras,emparentándolas a otras disciplinas comoel diseño, la artesanía, la indumentaria y laarquitectura.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess2009 “www.babel” Galería Posgraduarte,FAUD, UNC, Córdoba.2006 “Proyecto Aiken”- Pinturas, Graba-dos, Objetos, Diseños - Galería de Arte Pa-bellón Argentina, Ciudad Universitaria,Córdoba.2005 “Tiempos de Grabado” – Muestra Di-dáctica - Museo de Bellas Artes HéctorBorla- Asociación de Artistas Plásticos- Es-peranza - Santa Fe.2005 “De huellas y de signos” - monoprint,estampa digital, serigrafía, heliografía. Ada-gio Artes. Córdoba.2004 “Los tiempos...del Tiempo” - Instala-ción- Facultad de Arquitectura, Urbanismoy Diseño. UNC. Córdoba.2004 “De lenguajes y tiempos” pintura,planograf, serigrafía, tapiz, estampa digital.Adagio Artes. Córdoba.1986 “Ambivalencias de una seducción”óleos. Municipalidad de Pico Truncado,Santa Cruz.1984 Óleos. Extensión Cultural Encotel,Pico Truncado, Santa Cruz.

Entre 1980 y 2007 ha participado en másde 20 muestras colectivas en Córdoba,Chubut y Santa Cruz.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2005 PREMIO UNIVERSIDAD MENCIÓN DEHONOR a los egresados de actuación aca-démica destacada promoción 2004. Reso-lución Rectoral 1687/05- UNC. Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo de Bellas Artes Erni Borla, Espe-ranza, Santa Fe.Municipalidad de Nono, Córdoba.Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Di-seño, UNC, Córdoba.Obra Mural en Hall Central de la Municipa-lidad de Pico Truncado, Santa Cruz.Centro Municipal de Educación por el Arte,Caleta Olivia, Santa Cruz.Colecciones privadas de Córdoba, Buenos.Aires, Santa Fe, Santa Cruz, Chubut, Es-

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paña, Italia y Bélgica.

AAVVAATTAANNEEOO,, MMiigguueell(act. 2004)

Nace en San Cristóbal, provincia de SantaFe, el 26 de agosto del año 1962. Pinta desde los cinco años de edad. Co-mienza la carrera de Bioquímica en Sta.Fe,pero luego durante el año 79 reflexiona ydecide dedicarse a su profunda vocación:la pintura. Más tarde viaja a Córdoba y seinscribe en la Escuela de Artes de la UNC,de la que recuerda con respeto a profeso-res como A. Monteiro, C. Miranda y C. Pei-tado. A la par de sus estudios en lainstitución toma clases particulares con elpintor Roger Mantegani.En el año 1980 comienzan sus interven-ciones en salones y exposiciones. Gana unamención en el Salón de Artistas Plásticosdel Interior en Santa Fe, un muy buen au-gurio para su futuro profesional. En 1988 egresa con el título de Licenciadoen Pintura y expone su tesis en la Galería deArte Marchiaro, siendo su asesor Pablo Ca-nedo. Su futuro es prometedor ya que antesde egresar comienza a tener relaciones co-merciales con importantes galerías de laciudad de Córdoba. A fines del año 1991 realiza su primer viajea Europa visitando las principales ciudadesy estudiando las obras de los museos másimportantes.

SSuu oobbrr aaSu temática preferida es la figura humanatrabajada con fotografías y modelos al na-tural. Su técnica es el óleo, puede eviden-ciarse en su trabajo con este materialdocilidad y un sensual manejo. Su pinceladaes casi imperceptible.La composición está dada por el ritmo deluces y sombras de las figuras, con un trata-miento armónico y sutil del color, obteniendoestabilidad y armonía compositiva. El trata-miento de las formas es cuidado y preciso.Toma de Mantegani las influencias clásicasdel modelado de las formas, tanto en la fi-gura como en el fondo, utilizando tierras,matizados discretamente, manteniendoigual que éste la temática constante de la fi-gura humana.

Avataneo consigue introducir en sus obrasuna atmósfera poética y fantástica, defuerte resonancia espiritual.Se evidencia su parentesco con lo clásico;realiza un tratamiento anticonvencional dela anécdota, que si bien guarda un parale-lismo con la realidad cotidiana, presentauna constante fuga hacia el misterio.No debe buscarse como finalidad en suobra el impacto, sino un interés por una ob-servación atenta, regida por un pensa-miento clásico que se conjuga con unaactitud sensible que terminar de completarel cuadro. En su modo de representar, in-merso en el hiperrealismo, se emparentaen Córdoba con Roger Mantegani y Fer-nando Allievi entre otros

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2004 Museo de Arte Moderno de Mendoza.2004 Alianza Francesa, Córdoba. Argen-tina.2003 Arte Córdoba. Cabildo de la Ciudadde Córdoba.2003 Marchiaro Galería de Arte. Córdoba.Argentina.2001 Arte Córdoba. Jockey Club, MarchiaroGalería de Arte. Córdoba, Argentina.2000 Arte Expo Internacional New York, Es-tados Unidos.2000 Arte BA. Sociedad Rural de Palermo.Marchiaro Galería de Arte. Buenos Aires,Argentina.2000 Arte Córdoba. Sheraton Hotel, Mar-chiaro Galería de Arte. Córdoba, Argentina.1999 Arte BA. Sociedad Rural de Palermo.Marchiaro Galería de Arte. Buenos Aires,Argentina.1998 Pastel – Tiza. Galería Marchiaro. Cór-doba, Argentina.1998 Arte Argentino en el Fin del Milenio.Galería de Arte Actual. Buenos Aires, Ar-gentina.1998 Galeria Arte Actual, Chile.1997 Arte BA. Centro Cultural La Recoleta.Buenos Aires, Argentina.1997 Pinturas. Galería Vía Margutta. Cór-doba, Argentina.1996 Arte BA, Centro Cultural La Recoleta,Buenos Aires.1995 Pinturas. Galería Habitante. Panamá.1994 Pinturas. Galería Van Eyck. BuenosAires, Argentina.1992 Pinturas. Galería Vía Margutta. Cba.

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1989 Pinturas. Galería Arhus. Rafaela,Santa Fe, Argentina. 1988 Pinturas. Marchiaro Galeria de Arte.Córdoba, Argentina.1985 Dibujos. Inauguración del Centro Cul-tural Municipalidad de Baradero, BuenosAires.1984 Dibujos, Centro de Educación Visual.Córdoba, Argentina.

Ha participado en numerosos salones ymuestras colectivas nacionales e interna-cionales, entre los que podemos destacar:1997 ‘Pintura Argentina Contemporánea,’Centro de Arte Contemporáneo, Bolivia.1996 5 pintores más un escultor argentino.Bernheim Gallery, Panamá.1994 Fia Caracas. Caracas, Venezuela.1993 Art Miami. Miami, Estados Unidos.1991 Chateau de Fontainebleau.1991 26 Pintores Cordobeses en San Pablo.Brasil.1990 Pabellón de la Creatividad. San Pablo,Brasil.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1986 Premio Adquisición Benito Roggio eHijos, Salón Juvenil de Pintura “Centenariodel Bco. Hipotecario Nacional”. Córdoba. 1986 Segundo Premio Dibujo, Salón Pro-vincial de Ceres, Santa Fe.1980 Segunda Mención en Dibujo, Salón deArtistas Plásticos del Interior. Museo Galis-teo de Rodríguez, Santa Fe


AAVVIILLAA,, PPaatt rr iicc ii aa(act. 2010)

Nace el 30 de enero del año 1957 en Ar-gentina. En 1980, egresa de la UNC con tí-tulo de Licenciada en Pintura. Combina en su quehacer la docencia y laactividad artística profesional, nutriéndosede ambas para el perfeccionamiento desus logros en una búsqueda de expresiónvisual sin limitaciones, de la pintura al ob-jeto, del objeto a la ambientación, la pin-tura de objetos, el evento, el video, el

trabajo grupal, etc. Desde 1986 se desempeña como docenteen la Escuela de Artes de la UNC, en la cá-tedra “Plástica Experimental”, de la cual escofundadora junto a Gabriel Gutnisky.Ha dictado numerosos cursos y conferen-cias, actuado como jurado de concursos ypublicado artículos en prestigiosas revistasdel medio, investigando permanentementesobre el concepto e implicancias de lo ex-perimental en el arte.Patricia Ávila es también Magíster en Co-municación y Cultura Contemporánea. Integra los colectivos de arte público “Aga-gumo” y “Urbomaquia”. Publica el libro “Y tu también te vas… Ar-gentina y el dinero” en enero de 2008.Actualmente, forma parte del Proyecto.txt.,dentro del cual compila, edita y realiza lacuración del libro y la exposición “Textos deartistas y otros contextos”, Córdoba, 2010,entre otras actividades.

SSuu oobbrr aaEl proceso creador de Patricia Ávila puedecaracterizarse por una constante: “la bús-queda” y dentro de este proceso diferen-ciamos diferentes fases:1° fase: Figurativa, predominando la figurahumana en una clara diferenciación figura-fondo. El fondo es tratado con superposi-ción de planos donde cada uno esvalorizado.Dentro de esta fase diferenciamos dos mo-mentos: uno con influencia de la formaciónacadémica, caracterizada por la elección detécnicas tradicionales (pintura acrílica s/lienzo, grafito sobre papel) dentro de unexpresionismo dramático; el otro de unabúsqueda personal, con innovaciones en laestructura compositiva de los fondos, me-diante un tratamiento textural tanto gráfico(transparencias, tramas, planos, líneas)como de materiales (papel hecho a mano,rasgado, acuarela, tintas, collage).2° fase: En el planteo consciente de bús-queda de lo significativo a través del mate-rial, incursiona en la tridimensión medianteobjetos pequeños modelados en arcilla, conincorporación de hilos y cañas. Presenta-dos como pequeños bocetos escenográfi-cos, son esquemas que simbolizan unanarración intimista, más que reminiscenciastelúricas, y donde perdura la referencia fi-

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gurativa.Paralelamente transfiere (en obras bidi-mensionales pictóricas de gran formato)estas imágenes, recreándolas librementecon técnicas mixtas sobre papel (acrílico,tinta, témpera, pasteles, etc.). 3°fase: Forma parte del grupo AGAGUMOjunto a Sara Galiasso, Gabriel Gutnisky yNina Molina, con el objetivo de generar unespacio afectivo contenedor, la necesidadde experimentar propuestas con riesgo anivel estético y comunicacional y generaruna ruptura con la obra individual y perso-nal.4°fase: Tras la experimentación de pro-puestas con “riesgo” a nivel estético y co-municacional y, ante la evidencia de que laobra individual perdura a pesar de la per-tenencia al grupo Agagumo, continúa consu obra personal. A este período pertene-cen las obras que realiza tras su viaje a Bo-livia en búsqueda de sus raíces aborígenes.Se reencuentra con sus orígenes españo-les, el barroco colonial la invade. Pinturasen técnica mixta de gran formato, sobrepapel, en composiciones dinámicas, conpredominio de curvas y oblicuas, de coloresvibrantes, caracterizan esta fase. El fondo,con grandes bóvedas arquitectónicas, pre-domina sobre la figura, la que ha dismi-nuido su escala, transformándose en unelemento más de la composición. Las for-mas se superponen con acumulación dedetalles que rompen con la estructura or-ganizada.Otras actividades grupales, propiciando ygenerando un arte social, de denuncia yparticipativo, son las llevadas a cabo por elgrupo URBOMAQUIA, que integra junto aLucero y Di Negro. Realiza diversas inter-venciones urbanas reflexionando sobre lasociedad contemporánea y fomentando elaccionar de los espectadores. Estas obrastranscurren en diferentes espacios dimen-sionales: el proceso de concreción, la per-formance y acción en sí y lo que estaorigina, el registro en vídeo y en acuerdostextuales firmados por las partes, la reper-cusión en los medios y demás.A través de sus diversas producciones e in-vestigaciones, Ávila, inmersa en las formasde expresión contemporáneas, abiertas ymultidimensionales, se interesa, reflexiona yanaliza sobre la articulación entre lo pri-

vado y lo público (espacio público/ propie-dad privada/mercancía), la relación entreel productor o creador, la producción o ac-ción en sí misma y el espectador/actor ycreador, como la relación entre el procesode producción, extenso y complejo, y el es-caso tiempo de exhibición que alude a lapoética de lo efímero y lo cotidiano a suvez.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1992 “Invitación al territorio”, obra multi-media, Museo Caraffa, Córdoba.1990 Pinturas y objetos. Grupo Agagumo.Fundación San Telmo, Bs.As. 1989 Pinturas y objetos, Museo Provincialde Salta. 1988 “La Vaca”. Grupo Agagumo. Pinturas,grabados, instalaciones, Galería JaimeConci, Córdoba.1988 Video muestra. CentroCultural E. Ba-rros, Córdoba. 1987 Grupo Agagumo. Instalaciones, MuseoCaraffa, Córdoba.1987 Obra multimedia. El Ar te en Cba,Fecor. Primera Feria de Máquinas Objetos,Córdoba. 1986 Acuarelas, Galería Marchiaro, Cór-doba. 1986 Pinturas, Consejo Deliberante, Muni-cipalidad de Córdoba.1986 Pinturas, Municipalidad de CarlosPaz, Córdoba.1985 Pinturas, Festival Nacional Cosquin,Córdoba.1985 Pinturas y objetos, El Ar te en Cba.Fecor, Córdoba.1985 Serigrafías, City Bank, Córdoba.1985 Pinturas, Sociedad de Arquitectos,Córdoba.1980 Pinturas, Casa de Cba, Buenos Aires.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas y salones en Córdoba y el país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)1990 Seleccionada. Salón de pintura Pro-arte, Museo Caraffa, Córdoba.1987 Obras donadas al Museo Nacional deNicaragua.1985 Seleccionada Salón de pintura Fun-dación Proarte, Museo Caraffa, Córdoba.

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1984 Seleccionada Salón de pintura Fun-dación Proarte, Museo Caraffa, Córdoba.1984 Seleccionada Ministerio de Cultura.Secretaria juventud. “10 años de PlásticaCordobesa”.1983 Seleccionada Arte Joven 83, MuseoCaraffa, Córdoba.1982 Seleccionada Salón de pintura Fun-dación Proarte, Museo Caraffa, Córdoba.1982 Seleccionada Salón de pintura Ge-naro Pérez. Córdoba.1982 Seleccionada Salón Arte Joven 82,Museo Caraffa, Córdoba.1981 Seleccionada Salón Municipal Rio IV.Pintura y Dibujo. Córdoba.1981 Salón Santa Fe. Villa Constitución. Di-bujos.1981 Tercer Premio pintura Apac. Con-curso de Invierno, Córdoba.1980 Seleccionada Salón de pintura Ge-naro Pérez, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones del país y el exte-rior

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Pampa - 2009aguada s/papel72 cm x 52 cmBondone, Ana Luisa - p 113

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BBAAEENNAA,, PPaabb lloo(act. 2007)

Nace en Córdoba, donde actualmente re-side, el 26 de febrero de 1957. Egresa de la Escuela de Artes de la FFyHde la UNC en el año 1982, con el título deLicenciado en Pintura.Son sus maestros O. Carranza, A. Monteiro,J. Ledda, R. Pecker.Se desempeña en la Escuela de Artes comodocente Auxiliar (JTP) en la cátedra “DibujoII” desde 1986 hasta 1993. Actualmente,ocupa un cargo administrativo en dicha ins-titución.Expone frecuentemente desde 1979, co-lectiva e individualmente, y ha sido pre-miado en numerosas ocasiones.Ha participado en salones como expository jurado.En los 80, desde la relevancia dada oficial-mente a los jóvenes, participa de la mues-tra “Arte Fresco”, “Arte Nuevas Respuestas”y “Arte joven” ’82, ‘83.

SSuu oobbrr aaEn un itinerario signado por el expresio-

nismo, este artista ha investigado amplia-mente tanto en la figuración como en laabstracción, en claves altas y bajas, enobras donde la pincelada es evidente, asis-temática y con empastes o lisa y oculta.En su producción, de alto contenido sim-bólico, juega con el abarrotamiento de fi-guras en contraste con espacios visualesdesaturados. Se caracteriza por una paletaamplia, de colores contrastantes.En los 90 retoma la figura humana repre-sentada ahora en el lenguaje del “comic”,sobre planos de colores vagamente defini-dos, surcados por potentes líneas de tinteinformalista, negras y de colores, que a lamanera de un ideograma azteca, salen dela boca del personaje. Trabaja principalmente la técnica del óleosobre la tela.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2007 Universidad Blas Pascal, Córdoba.1994 Universidad Nacional de Catamarca1987 Pinturas. Galería de Arte Alberto Elía.Buenos Aires.1981 Pinturas “Siete individuales” Centro

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Cultural General Paz. Córdoba.1980 Pinturas. Museo Municipal de BellasArtes Genaro Pérez. Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1992 Premio Ciudad de Córdoba, SalónCentro Cultural Gral. Paz, Córdoba.1992 “3º Premio”. Salón de Pintura CAYC.Nuevocentro Shopping, Córdoba.1991 “2º Premio”. Salón Nacional de Pin-tura de la Fundación PRO ARTE. Caraffa.Córdoba.1990 “Premio Especial del Jurado”. Salónde Pintura de la ciudad de Las Varillas. Cór-doba.1989 “Mención de Honor”. Salón Nacionalde Pintura de la Fundación PRO ARTE. Cór-doba.1987 “Mención de Honor. Salón Provincialde Pintura de la ciudad de Las Varillas. Cór-doba.1986 “1ª Mención”. Salón de Pintura del H.Senado. Casa de la Cultura Jesús María.Córdoba.1986 “Mención del Jurado”. Salón Nacio-nal de Pintura Dr. Genaro Pérez, Córdoba1980 “1ª Mención”. Salón de Pintura “ToutPetit”. Galería de Arte “De la Ciudad”. Cór-doba.1979 “Mención de Honor” Salón Juvenil deA.P.A.C. Galería de Arte Colegio de Escriba-nos. Cba.1979 “Mención de Honor”. XII Salón Anualde APAC. de Pintura. Museo Genaro Pérez.Cba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones oficiales y priva-das nacionales e internacionales.

BBAARRRRAALL,, AA llbbeerr ttoo

Nace en Sepúlveda, provincia de Segovia,España en 1905. Regresa a su ciudad natalen 1969 y fallece a los pocos meses de sullegada.Hijo de escultores de ornamentación, prac-tica desde muy joven la escultura.Estudia en la Academia de Bellas Artes deSan Fernando, España. Vive dos años enParís y luego se radica en Córdoba, Argen-tina, alentado por su compatriota Fernando

Arranz.Se destaca por su labor docente.Crea un taller de modelado en la EscuelaNormal Agustín Garzón Agulla, donde pro-duce bustos, animales, relieves y piezas or-namentales. Dirige además el taller “Labrapiedra” en la Escuela Provincial de ArtesAplicadas.

SSuu oobbrr aaTrabaja principalmente la piedra, materialcon el que siente gran afinidad.En sus esculturas, de líneas sobrias y sim-ples, se destaca la sólida construcción devolúmenes y la armonía del conjunto.Diferentes parques y paseos de la ciudadde Córdoba poseen obras como “El osopolar”, “la fuente de los monos”, “la foca”,entre otras.Junto a Roberto Viola realiza una serie demonumentos tales como los bustos de Güe-mes y Castro Barros situados en Córdoba,el monumento a Sarmiento en Dean Funesy el de Hipólito Irigoyen en Paraná.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessSin datos*

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess(entre otros)1941 Premio para artistas extranjeros, Pri-mer Salón Municipal de Pintura y Escultura,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaParques y paseos de Córdoba y el país.Colecciones oficiales y privadas.

BBAARRRRIIOONNUUEEVVOO,, MMaarr íí aa GGaabbrr ii eell aa(act. 2008)

Nace en Córdoba el 1 de noviembre de1970.Su pasión por las ar tes visuales se des-pierta a temprana edad.En 1992 obtiene el título de Perito y Profe-sora de Artes Plásticas en la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta. En 1995 egresa como Perito yProfesora Superior de Dibujo y Grabado.Posteriormente, en 1999, obtiene la Posti-tulación en Plástica, en la Escuela de Artes

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de la UNC.Se desempeña como profesora de educa-ción artística en los niveles medio y supe-rior.Es integrante del Consejo Consultivo de laEscuela Provincial de Bellas Artes Dr. JoséFigueroa Alcorta.A partir del año 1998 se especializa enarte digital y, dentro de este contexto cir-culan sus obras, desde el concepto de co-municación e interacción que esta nuevatecnología propone. Realiza tapas de librosdigitales, así como ilustración de cuentos,video arte y video animaciones. Muchas desus obras incluyen música de su propia au-toría.Barrionuevo admira los primeros trabajosde Walt Disney, considera al cineasta Nor-man McLaren como una de sus mayores in-fluencias respecto a la imagen y a Nam JunePaik en lo referente a la música electrónicaque utiliza en sus producciones.Presenta sus trabajos de animación en fes-tivales de Buenos Aires, Madrid, Sevilla, Má-laga, Granada, Bilbao, Barcelona y Valencia,así como en la Televisión Española.En la web encontramos una exposición per-manente y actualizada de sus obras digitalesyconvencionales:http://www.plasticaargen-tina.com.ar/gabrielabarrionuevo.htmVisitar su obra implica una experiencia plu-risensorial, en la cual es posible disfrutarde una poética contemporánea y activa,plena de hibridación y cruce de lenguajesplásticos.

SSuu oobbrr aaExcelente dibujante y grabadora, en su pri-mera etapa como artista con tintas, car-bonilla y lápiz, realiza series de temáticaíntima y autorreferencial.En la serie de dibujos “Oráculos Urbanos”trabaja sobre mitos urbanos. Animales fan-tásticos y seres imaginarios, se materiali-zan en sus grabados de la serie “sueñosoníricos”.Paulatinamente comienza a construir imá-genes a través del collage o el fotomontaje,incorporando espejos sutiles y nuevos rit-mos a las composiciones.Al incursionar en la estampa digital, en-cuentra un nexo entre las viejas técnicas deanimación y los nuevos medios, desarro-llando video clips, video animaciones y

video instalaciones, componiendo las imá-genes de manera fragmentada y constru-yendo una narrativa propia.El espacio virtual le propone retos que vandesde la apropiación e intervención deobras de artistas consagrados, hasta lacreación de imágenes propias.Cuando la ocasión lo requiere crea su pro-pia música o convoca a otros profesiona-les, con los que comparte la producción.El entramado de elementos cromáticos, suiconografía personal, el dinamismo y la mú-sica de estas obras, las constituyen en unaexperiencia estética original.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 Video Ar te Documental SalonesFundación Pro Arte Córdoba 1982-2001,Museo Caraffa, Córdoba.2008 Corto de Animación presentación dellibro “Caraffa”, de Tomás Bondone, MuseoCaraffa, Córdoba.2007 Video Animación “Calendario”, Festi-val Onedotzero, Buenos Aires.2007 Serie de cortos de Video Animación“Sombras”, Córdoba.2006 Video Animación “La Academia alDesnudo”, Escuela Prov. de Bellas Artes Fi-gueroa Alcorta, Cba.2006 Video Animación “Taxi Fetiche”, 10Festivales de España y Televisión Española,España.2005 Video Arte, junto al DJ Martín Huergo,Plaza San Martín, Córdoba.2005 Video Animación “Taxi Fetiche”, Pro-grama Momentos 2, Tel. Española, Madrid,España.2003 Puesta Multimedia Homenaje a Ma-nuel de Falla, Centro Cultural España Cór-doba.1998 “Tango”, obra digital en arte de tapa,www.arteyarte.com.ar, Web.1996 “Dibujos y algo más”, Casona Muni-cipal, Córdoba.1995 “Dibujos y grabados”, Centro CulturalRecoleta, Buenos Aires.1994 “Dibujos en una mancha”, TeatroReal, Córdoba.1993 “Dibujos”, Museo Lino Enea Spilim-bergo, Unquillo, Córdoba.1991 “Dibujos y grabados”, La Falda, Cór-doba.1991 “Dibujos”, Banco Provencor, Córdoba.1990 “Dibujos y grabados”, Centro de Arte

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Guernica, Córdoba.

Ha participado en más de 20 exposicionescolectivas y salones realizados en el país.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1995 Medalla otorgada por APAC al mejorpromedio de su promoción, Escuela Figue-roa Alcorta, Cba.1995 Primer Premio Rotary Club al mejorTrabajo Final de la Carrera, Escuela Figue-roa Alcorta, Cba.1994 Mención de Honor, categoría dibujo,Salón Lys, Buenos Aires.1993 Segunda Mención a la ilustración, IISalón de Poemas Ilustrados, SALAC, Bue-nos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas nacionalese internacionales.http://www.plastica-argentina.com.ar/ga-brielabarrionuevo.htmhttp://humano.ya.com/gabybarrionuevo/http:// www.arteyarte.com.ar

BBAARRSSEEGGHHIIAANN,, MMiigguuee ll AAnnggeell(act. 2010)

Nace en Capital Federal, Buenos Aires el 17de diciembre de 1947Se establece en la ciudad de Córdoba, yestudia en la Facultad de Arquitectura de laUNC, egresando en 1972 con el título deArquitecto.En 1991 obtiene el título de Licenciado enPintura y en 1995 el de Profesor Superiorde Educación en Artes Plásticas en la Es-cuela de Artes de la Facultad de Filosofía yHumanidades de la UNC.Desde 1997 realiza una importante labordocente en las cátedras “Pintura I” y “Sis-temas de Representación” en la UNC y en laEscuela Superior de Bellas Artes Dr. JoséFigueroa Alcorta.Se desempeña como curador de la Galeríade Arte del Panorama Hotel de Córdoba enlos años 2004 y 2005. En 2008 es Curadorde la muestra fotográfica “Brasil, pueblo ycarnaval” realizada en el Paseo del BuenPastor. En octubre del mismo año, en adhesión alos festejos de “60 años de Arte y 90 años

de la Reforma”, en el área peatonal, frenteal ingreso al Rectorado, realiza una insta-lación en forma conjunta con la Lic. ValeriaD´Arrigo, titulada “Corte y Confección, unaalternativa segura”.

SSuu oobbrr aaAunque realiza grabados, objetos e insta-laciones, en general, su producción es ma-yormente pictórica, experimentando conformatos y materiales diversos: tintas degrabado, látex, pintura asfáltica, entreotros. Actualmente trabaja con variaciones en elsoporte, quebrando su tradicional carácterplano e incorporando el metal, como so-porte y representación.En cuanto a sus características estilísticas,su obra pasa de la abstracción a la figura-ción, volviendo a inclinarse hacia la abs-tracción geométrica.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2005 Sala de Exposiciones “Punto deFuga”, Córdoba.2000 Galería de Artes, Pabellón Argentino,UNC, Córdoba.1998 Diario Clarín, Córdoba.1992 Colegio de Arquitectos Regional I,Córdoba.1991 Obispo Mercadillo, Córdoba.1990 Ciclo “Arquitectos en el Arte” - Sala C.David.1990 Stand Banco NACION en la Expo Ruralde La Perla.

Ha participado en más de 30 muestras co-lectivas. A partir del año 2005 coordina elgrupo “Oramas” y expone en las siguien-tes muestras: “Anamorfosis I”, “EspaciosIlusorios”, “Mundos Duplicados”, “Sombrasnada más” y “Horadando el Espacio”, rea-lizadas en diferentes salas de la ciudad deCórdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1994 Mención en Grabado, Salón de Pe-queño Formato, Villa Carlos Paz, Córdoba.1992 Premio Universidad al mejor prome-dio de su promoción, UNC, Córdoba.1993 Distinción Especial, II Salón Duplicaren el Arte, Córdoba.1990 Mención Especial, Salón Duplicar enel Arte, APAC, Córdoba.

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1988 Tercer Premio, III Salón de Pinturapara Pintores Noveles, Alianza Francesa,Córdoba. 1986 Segunda Mención, Concurso de “Pai-sajes de barrios III”, Municipalidad de Cór-doba.1984 Mención, Salón ALBA de Pintura alaire libre, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaIglesia San Kevork, calle Armenia 2076,Córdoba.Edificios de propiedad horizontal ObispoTrejo 394 y Arturo M. Bas 128, Córdoba.Importantes colecciones privadas.

BBAASSTTOOSS,, DD iieeggoo(act. 2008)

Nace en Córdoba en 1975.Su formación artística comienza en el tallerde Claudia Lassaleta. En 1997, se inscribeen la Escuela de Artes de la Facultad de Fi-losofías y Humanidades.En su tercer año de carrera, cursa pinturacon el ar tista y docente Carlos Crespo, ytambién asiste a su taller particular.Cursa todas las materias de pintura, y al-gunas otras, pero abandona la escuela enel año 2001. En 2003, obtiene la beca deperfeccionamiento que otorga el Fondo Na-cional de las Artes, y reside por nuevemeses en Buenos Aires. Trabaja en el ta-ller de Guillermo Roux aprendiendo la téc-nica de la acuarela.En la academia por la que fue becado, co-noce al artista Holandés Pat Andrea, conquien mantiene charlas aún, sobre su tra-bajo.En el 2007 viaja a Europa, Barcelona-Paris-Madrid, donde toma contacto perso-nalmente con la historia del arte y el mundoactual europeo contemporáneo.Entre sus ar tistas coetáneos se puedennombrar Pablo Baena, Germán Wendel yMarcelo Torreta.Desde ya hace un tiempo Bastos vive y tra-baja en Córdoba capital, aunque periódica-mente se traslada a Buenos Aires.

SSuu oobbrr aaEs un artista que trabaja con materiales di-versos como óleo, acrílico, témpera y acua-

rela.El proceso creativo tiene que ver entoncescon un continuo proceso reflexivo, queparte desde la interiorización y del hacerconcreto. Entre sus influencias se puede citar a Car-los Crespo, Pablo Baena, Rúben Menas, Ra-miro Vásquez, Juan Juárez, Julio Galán,Francesco Clemente, Pat Andrea, ChrosOfili, Neo Rausch, Germán Wendel, MarceloTorreta; además es relevante mencionar aescritores tales como César Aira y RobertoBolaño.El soporte que predomina en sus obras esla acuarela sobre papel. El medio acuosole permite la búsqueda de un clima atmos-férico.A lo largo de toda su producción y sobretodo en una primera etapa (2003/04/05),encontramos personajes desolados. Gene-ralmente aquellos están centralizados en elespacio. Los mismos revisten formas ce-rradas y posturas no convencionales, comoasí también imágenes latinoamericanistas.Hombres y mujeres son representados conun tratamiento esquemático, rudimentario,a través de colores apagados, por mediode una limitada paleta. De esta manera, lasfiguras se perciben separadas del fondo;focalizándose el interés en éstas. Es nota-ble la influencia de su maestro, CarlosCrespo.En comparación a una etapa anterior semantienen elementos reiterativos: hombre,mujer, bosque, ciudad, edificios, casas, ani-males, etc., pero a medida que avanza enel proceso se profundiza un diálogo entreespacio y figura, enriqueciéndose el trata-miento pictórico.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 Obra Reciente, Sala Proyecto, Gale-ría Estampa, Madrid, España.2007 Chapas, Galería Artis, Córdoba Ar-gentina.2006 Pinturas, Galería Praxis Córdoba, Ar-gentina.2005 Acuarelas 05, Galería Sara García Uri-buru, Buenos Aires, Argentina.2004 Acuarelas, Galería Praxis Córdoba,Argentina.2002 Últimas Tendencias, Cabildo HistóricoCórdoba, Argentina.2002 Pinturas, Sala Diario La Voz del Inte-

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rior, Córdoba, Argentina.2000 Dibujos-Pinturas, Casona MunicipalCórdoba, Argentina.

Ha realizado más de 17 exposiciones co-lectivas en Córdoba y Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2008 Primera Mención de Honor, PremioFederal, Cons. Federal de Inversiones, Bs.As.2005 Segundo Premio XXVII Salón Ciudadde Córdoba, Cabildo Histórico Córdoba, Ar-gentina.2003 Beca Nacional de Perfeccionamiento,Fondo Nacional de las Artes. Bajo la su-pervisión del Artista Guillermo Roux.2000 Primera Mención de Honor, Salón Cá-mara Argentina de la Construcción, Cór-doba Argentina.2000 Seleccionado para catálogo “El Artede Córdoba hacia el Mundo”; Córdoba Ar-gentina.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaSu obra forma parte de la colección delMuseo Genaro Pérez, de la cuidad de Cór-doba, como así también de colecciones pri-vadas nacionales e internacionales.

BBAASSTTOOSS,, HHuuggoo GGeerr aarrddoo (act. 2010)

Nace en Mercedes, provincia de Corrien-tes, en 1946. Egresa de la Escuela Provincial de BellasAr tes Dr. José Figueroa Alcor ta de Cór-doba, como Maestro en Artes Plásticas en1965 y como Profesor de Dibujo y Gra-bado en 1970. Sus contemporáneos enesta década, son Oscar Gubiani, Juan Car-los Chuljak, Jorge Seguí, Silvina Bottaroentre otros.Expone numerosas veces en formas co-lectiva, e individualmente exhibe sus obrasdesde 1969 en aproximadamente 90oportunidades, tanto en Argentina comoen el extranjero, en países de AméricaCentral y América del Sur además de Cer-cano Oriente. También en Canadá, Japón,Australia, Inglaterra, España, Alemania,Italia, Polonia, Estados Unidos, Kuwait,Emiratos Árabes y Suiza. Par ticipa de

Bienales en España, Puerto Rico, Inglate-rra y Australia.Por su labor ar tística obtiene aproxima-damente 35 distinciones. Ejerce la docencia universitaria en diver-sas cátedras, durante más de veinte añosen la Escuela Provincial de Bellas Artes Fi-gueroa Alcorta de la ciudad de Córdoba,jubilándose en 2005; ejerce como direc-tor de esta institución durante dos años,desde el 2002 al 2003.Oficia de jurado de concursos y salonesen reiteradas ocasiones.; y se desempeñacomo ilustrador y diseñador de afiches,cartelera, libros y tarjetas, desde 1976.Actualmente compar te su taller junto ados artistas en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aa Dibujante meticuloso, que “dibuja con elcolor”, Bastos es admirador de las culturasancestrales americanas, y se identifica conlos rostros que actualmente perduran delas mismas. Recibe influencias de artistascomo Xul Solar, por ejemplo su geometría ysimbología recreada. De Pérez Celis, la abs-tracción geométrica y su ligazón con la ci-vilización precolombina. Pero,principalmente destaca la influencia de va-rios de sus docentes en la Escuela Provin-cial y de artistas de esa época, como Meyer,Nicasio, Cerrito, Viola, Budini, Córdoba, DeMonte, Farina, Cárrega Núñez, Supisiche,Castagnino, Spilimbergo, entre otros.Su obra aborda, desde un realismo má-gico, diversas temáticas en las que siem-pre prima la importancia por lo gráfico, lalínea espontánea y la repetición de ele-mentos, creando tramas y texturas enblancos, grises y negros, que se muevenen un espacio ilusorio en constante muta-ción. Estos aspectos son abarcados desdeuna figuración realista presente en espa-cios fantasiosos, surrealistas, en donde lavaloración de lo autóctono y de lo ameri-cano es recalcada a través de símbolosrecreados y de una impronta propia en lametamorfosis de las imágenes.Así, por medio de diversas técnicas y ma-teriales (la pintura acrílica, el dibujo contintas, grafitos, gel pigmentado, y el gra-bado, aguafuer tes, serigrafías) apareceuna nueva escritura, una trama de imáge-nes que relatan y actualizan una historia

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del pasado, de sus raíces, de su tierra.Historia de los diversos viajes por el país,de los que disfruta Bastos, teniendo pre-sente siempre en su labor, la obra degrandes maestros de su aprecio, comoDucmelic, Max Ernst, Lajos Szalay, Durero,Goya, Hans Bellmer y Picasso.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2009 Espacio de Arte “La Galería”, Loshijos del Rey, Córdoba.2009 “A lo largo de una Línea”, EstanciaCaroya, Córdoba..2009 Fusión- Espacio Cultural, Córdoba.2009 Centro Cultural “Casa Azul”, Río Ce-ballos, Córdoba.2009 “Obras de Vida”, Museo Jesuítico deJesús María, Córdoba.2007 Casa del Joven, Córdoba.2007 Museo Lino Eneas Spilimbergo, Un-quillo, Córdoba.2006“Grandes Artistas Contemporáneos”,Centro Municipal de Cultura de Villa María,Córdoba.2006 Cabildo de Córdoba, Córdoba.2006 CPC Colón, Córdoba.2006 Galería los Cuatro Gatos, Villa María,Córdoba.2005 “Textura de Vida”, Sala de exposicio-nes de la Ciudad de las Artes, Córdoba.2005 Marchiaro Galería de Arte, Córdoba.2004 Sala de exposiciones del Hotel de laCañada, Córdoba.2001 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.2000 Asociación Argentina de Cultura Bri-tánica, muestra de intercambio de Graba-dos Gran Bretaña-Argentina-Australia.Grabadores Argentinos – Oxford Printmak-ers Cooperative LTD Studio One Print Park-ing Workshop.2000 Museo de Bellas Artes, muestra deintercambio de Grabados Gran Bretaña Ar-gentina Australia. Grabadores Argentinos –Oxford Printmakers Cooperative LTD StudioOne Print Parking Workshop.1999 Sala de exposiciones Diario Clarín,Córdoba.1999 Museo Jesuítico Nacional de JesúsMaría, Córdoba.1999 Galería de Arte del Colegio de Es-cribanos, Córdoba.1998 Consejo de Partidos Políticos, Cór-doba.

1998 Museo Jesuítico Nacional de JesúsMaría, Córdoba.1997 Centro Cultural Carlos Paz, Córdoba.1997 Galería Gráfika, Córdoba.1997 Teatro Real, Córdoba.1996 Galería Hamilton, Córdoba.1996 Asociación Mutualista del Docente,Prov. de Córdoba.1996 C.P.C. Argüello, Córdoba.1995 Galería de Arte Cid, Córdoba.1995 Casa de la Cultura, Municipalidad deAlta Gracia, Córdoba.1995 Galería de Arte Ilari, Jesús María, Cór-doba.1993 Galería de Arte Ilari, Jesús María, Cór-doba.1992 Osde, Carlos Paz, Córdoba.1989 Galería de Arte Luogo1988 Galería de Arte “El mirador de Siqui-man”. Parque Siquiman. Córdoba.1988 Galería de Arte del Colegio de Abo-gados, Córdoba.1988 Galería de Arte Luogo1987 Fundación del Banco de Boston, Cór-doba.1987 Esc. Prov. de Bellas Artes Dr. Figue-roa Alcorta, Córdoba.1985 Galería de Arte Hermitage, Villa Car-los Paz, Córdoba.1984 Galería de Arte del Sussex Hotel, Cór-doba.1983 Sala de Arte del Banco de la Prov. deCórdoba.1983 Complejo Ferial Córdoba.1982 Centro Cultural San Vicente, Córdoba.1982 Esc. Prov. de Bellas Artes Dr. Figue-roa Alcorta, Córdoba.1981 Galería de Arte Vía de la Fontana.Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)2000 Mención Miniprint de Grabados, RíoGallegos, Subsecretaría de Cultura, Río Ga-llegos.2000 Segunda Mención de Honor, IV Salónde Grabado pequeño Formato, Municipali-dad de Río Gallegos, Santa Cruz.1986 Primer Premio, categoría Profesional,concurso de logotipo. Asociación Jucor, Cór-doba.1986 Mención de Honor, categoría Profe-sional, concurso de logotipo. AsociaciónJucor, Córdoba.

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1981 Cuarto Salón y Premio Ciudad de Cór-doba, Mención en Grabado.1977 Primer Premio, Salón Nacional deGrabado de Santa Fe.1977 Primer Premio, Cuarto Salón deOtoño de Artes Plásticas de Río Cuarto,Córdoba.1977 Premio Particular Adquisición, XSalón Nacional de Curuzú Cuatiá, Corrien-tes.1977 Primer Premio Particular Adquisición,XI Salón Nacional de Dibujo y Grabado Cu-ruzú Cuatiá, Corrientes.1972 Primer Premio, Salón Corral de Bus-tos, Córdoba.1972 Gran Premio de Honor, SegundoSalón Nacional de Alta Gracia, Córdoba.1972 Premio Mención, Octavo Salón Na-cional de Dibujo, Bs. As.1972 Segundo Premio, Quinto Salón deGrabado, APAC., Córdoba.1971 Premio Mención, Segundo Salón deOtoño de Artes Plásticas de Río Cuarto,Córdoba.1971 Primer Premio, Primer Salón Nacio-nal de Alta Gracia, Córdoba1971 Segundo Premio, Salón de Dibujo,APAC., Córdoba.1970 Segundo Premio, Salón Municipal deGrabado de Santa Fe.1970 Segundo Premio, Quinto Salón Juvenilde Artes Plásticas, Córdoba, Museo Caraffa.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo E. Caraffa; Córdoba, Museo Munici-pal de Santa Fe, Casa de Córdoba en Bs.As, Museo de Villa María, Córdoba, Museode La Calera, Córdoba., Pinacoteca de laUniv. de California, EE.UU., Centro de ArteIntegra, Bs. As., Museo de Bellas Artes,Ramón Gómez Cornet, Santiago del Estero.,Museo de Bellas Artes de la Ciudad de RíoCuarto, Córdoba, Museo Histórico de AltaGracia, Córdoba, Museo del Grabado de Bs.As., Sociedad de Artistas Plásticos Argenti-nos, Bs.As., Casa Argentina, Roma, Italia.Museo de Arte Moderna de San Pablo, Bra-sil., Museo de Arte de San Pablo, Brasil.,Pinacoteca de Aerolíneas Argentinas, Paris,Francia., Pinacoteca del Instituto de CulturaPuerto Riqueña, San Juan de Puerto Rico.,Pinacoteca del Vaticano, Roma, Italia.Colecciones privadas en diferentes provin-cias del país y en Bolivia, Brasil, Italia, Po-

lonia, Uruguay, Chile, Colombia, Venezuela,Perú, Francia, España, Israel, Kuwait.

BBAAZZZZIINNII BBAARRRROOSS,, CCaarr llooss

Hijo de padre italiano, nace en Córdoba en1891. Fallece en 1970.Su primer maestro es Honorio Mossi. Pos-teriormente asiste a los cursos dictados porel pintor y escenógrafo italiano Matteo Ca-sella en la Academia Morelli de Rosario,Santa Fe.En 1912 ingresa a la Escuela Provincial deBellas Artes Figueroa Alcorta, dirigida porEmilio Caraffa, donde completa su forma-ción artística.Asume la cátedra de “Escultura” en lamisma institución en 1924 y además, du-rante 25 años, es profesor de “Modelado”en la Escuela de Arquitectura de la UNC.Son sus alumnos Primitivo Icardi, HoracioSuárez, Gaspar de Miguel y Emilio CasasOcampo, entre otros.En su honor, lleva su nombre una calle deBarrio San Martín, en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaEscultor notable por su talento e inspira-ción, las obras que deja en Córdoba testi-monian su severidad en el manejo delmodelado y la síntesis expresiva que logracon gran economía de recursos.Además de sus yesos, realiza numerososmonumentos, entre los que sobresalen eldedicado al Obispo Fray José Antonio deSan Alberto y el del jesuita José María Bus-tamante, el expresivo medallón en broncedel General Paz y el busto de Hipólito Iri-goyen.Junto a su amigo Héctor Valazza, realiza elmonumento del pionero aviador TenienteBenjamín Matienzo, emplazado en el par-que General San Martín, en Mendoza.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessEn 1914, siendo aún alumno de la Acade-mia, realiza su primera exposición indivi-dual.Es el primer escultor de la ciudad de Cór-doba que expone un desnudo femenino(Salón Fasce, 1917).Continúa haciéndose presente en lasprincipales muestras del país durante

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toda su vida.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)1935 Primer Premio, Salón de Rosario,Santa Fe.1935 Medalla de Oro, Salón de Otoño, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes CaraffaParques y paseos de Córdoba y MendozaColecciones oficiales y privadas del país.

BBEELLLLOONNII ,, MMaarr íí aa TTeerr eessaa(act. 2002)

Nace en Córdoba el 18 de agosto de 1951.En 1973 finaliza sus estudios en la EscuelaProvincial de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta. En 1980 obtiene el título de Licen-ciada en Escultura en la Escuela de artesde la UNC, con Premio Universidad al mejorpromedio de su promoción.Es además Profesora de idioma Italiano ytraductora de francés.En 1982 es becada por el Ministerio de Re-laciones Exteriores de Italia y realiza uncurso de Arte e Historia en la Universidadde Perugia y en Carrara, un curso de téc-nicas para el trabajo de la piedra y el már-mol.En 1986 recibe una nueva beca para per-feccionarse en la Escuela de Mármol de Ca-rrara.En 1989 egresa del Centro de EstudiosGestálticos de Buenos Aires y trabaja hasta1994 como psicoterapeuta en dificultadesdel proceso creativo.Radicada en Viena desde 1992 al 2000, in-tensifica su actividad en Europa, con la cualsiempre tuvo un estrecho vínculo.Se ha desempeñado como docente en loscolegios secundarios Gabriel Taborín y DeMaría de Córdoba y en la Escuela de Artesde la UNC. Es profesora de la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta.Ha actuado como jurado en diversos con-cursos. Ha organizado jornadas y simpo-sios a nivel nacional e internacional.

SSuu oobbrr aaLa diversidad de materiales utilizados por

Belloni a lo largo de su obra escultórica, asícomo el tratamiento del espacio, las masasy volúmenes, separa su producción en tresetapas bien diferenciadas.1981 a 1990: Piedra, bronce y madera,hierro y plomo, son los materiales utiliza-dos en este período. Grandes volúmenesrepresentan una figura humana sintetizaday fusionada a la arquitectura, con caracte-rísticas de primitivismo megalítico. El para-digma de esta etapa es la serie de “lasgordas”.1991-2000: Bronce y vidrio, las masas quedisminuyen su peso y se elevan por mediode pedestales, el uso de las transparenciasasí como las formas orgánicas y capricho-sas, caracterizan este período, cuyo para-digma es la serie “las mariposas”.2001 en adelante: se produce un cambiofundamental en los materiales utilizados, laspesadas masas desaparecen, se incorpo-ran el movimiento, las formas geométricaspuras, lo inorgánico. Madera policromada,alto impacto, aluminio y seda se combinanconformando móviles etéreos y coloridos.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1996 Muestra Itinerante Dir. Cultura dePassau: Alemania, Austria, República Checa.1996 Reflejos Individuales, Galería Vía Mar-guta, Córdoba.1995 Muros, Galería Unart, Villart, Austria.1989 Galería Amalfi, Punta del Este, Uru-guay.1984 Galería Conexions.1982 Galería Colegio de Escribanos, Cór-doba.

Ha participado en numerosas muestras co-lectivas en el país y el exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1985 Segundo Premio Escultura, IX Salóny Premio Ciudad de Córdoba.1984 Mención de Honor Escultura, XXVISalón Nacional de Tucumán.1980 Mención de Honor Escultura, I SalónNacional de Guaymallén, Mendoza.1980 Primer Premio Adquisición, Ministe-rio de Bienestar Social de la Provincia deCba.1980 Mención de Honor, Concurso FrisoMunicipal, Guaymallén, Mendoza.

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1979 Mención de Honor, Salón Nacional Ge-neral San Martín.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas y oficialesnacionales e internacionales.Sus obras se encuentran emplazadas enespacios públicos de Italia, Austria y Ar-gentina.

BBEENNDDEERRSSKKYY,, EEdduuaarrddoo

Nace el 4 de marzo de 1932 en la ciudadde Córdoba. Muere el 25 de diciembre de1993 en Buenos Aires a los 61 años deedad.De formación principalmente autodidacta,solo asiste durante unos meses en el año1945 a la Escuela Provincial de Bellas ArtesDr. Figueroa Alcorta. En Córdoba estudia con el artista plásticoEgidio Cerrito. En los años 1950 y 1951viaja por Bolivia y Perú. Desde el año 1952 hasta 1954 vive enParís y asiste al taller libre del grabador Wi-lliam Hayter. En 1962 viaja a Jamaica y re-side unos meses en Trinidad. En 1963 viaja por EE.UU. En 1965 recibeuna beca de estudios otorgada por elFondo Nacional de las Artes. En 1966 se muda a la ciudad de BuenosAires, hasta 1977 año en que viaja a Eu-ropa para residir nuevamente en Paríshasta 1979. Desde 1984 hasta 1986 reside en Brasil,posteriormente regresa a Buenos Aires.

SSuu oobbrr aaBendersky trabaja con técnicas de dibujo ypintura, óleos, grafitos y tintas sobre lienzoy papel. Su obra mezcla temática abstractay escenas donde interviene la figura hu-mana. Todas ellas unidas por un lenguajede carácter metafísico, de escenarios de-solados y silenciosos. En una primera etapaaborda la abstracción, en ella se distinguenformas geométricas lineales de trazos os-curos sobre un fondo neutro y opaco.Luego de su regreso de su viaje por Lati-noamérica y EE.UU. desarrolla ésta temá-tica con más profundidad, utiliza valoresaltos y experimenta en la sutileza de la líneay el color. La forma se vuelve más orgánica

y ambigua, con un tratamiento muy cuidadoy fino de las herramientas utilizadas. Luegode la estadía que realiza en la década del’80 en Brasil introduce a su composición lafigura humana, en muchas ocasiones éstase encuentra en escenarios referidos al maro la playa, sin abandonar el clima gris ytranquilo de su etapa anterior. Se ven figu-ras solas y grupos de personas en actitudde reposo o contemplativas, la forma semodula en luces y sombras, la utilizacióndel color es de clave alta y sutil.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1993 Galería Palatina, Buenos Aires.1991 “Oleos” Galería Rubbers, BuenosAires.1989 “Pinturas” Galería Rubbers, BuenosAires.1986 Galería Jacques Martinez, BuenosAires.1985 Galería Jaime Conci, Córboba.1984 “Dibujos” Galería Marienbad, Bue-nos Aires.1984 Galería Jacques Martinez, BuenosAires.1982 “Oleos” Galería del Buen Ayre, Bue-nos Aires.1982 Galería Casona de Madera, Mar delPlata.1980 “Oleos” Galería Vermeer, BuenosAires.1980 Galería Feldman, Córdoba.1979 “Dibujos” Galería Artemultiple, Bue-nos Aires.1977 “Antología 1972-76” Galería Imagen,Buenos Aires.1975 “Catorce rostros” Galería Imagen,Buenos Aires.1974 “Dibujos 1970-74” Galería Feldman,Córdoba.1974 “Por el camino de Ian-Van” GaleríaImagen, Buenos Aires.1973 “Las moradas” Galería Imagen, Bue-nos Aires.1972 “De lo innombrable” Galería Imagen,Buenos Aires.1971 “12 intuiciones de lo innombrable”Galería Imagen, Buenos Aires.1971 “Oleos y grafitos” Galería Feldman,Córdoba.1969 “Oleos y dibujos” Casa de Córdoba,Buenos Aires.1968 “Pintura” Galería Feldman, Córdoba.

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El paredón - 2006técnica mixta s/tabla75 cm x 75 cmBerra, Ernesto - p 100

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Respiro - 2003acuarela s/papel70 cm x 50 cmBastos, Diego - p 87

Allá vamos - 2000acrílico s/tela150 cm x 150 cmBenedectti, Oscar - p 95

sin título - s/fóleo s/tela30 cm x 40 cmBaena, Pablo - p 83

Identidad I - 2003ar te digitall510 x 510 pixelesBarrionuevo, María Gabriela - p 84

Nocturno - 2000técnica mixta160 cm x 134 cmBottaro, Silvina - p 119

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1966 “Pintura” Biblioteca Alberdi, Tucu-mán.1965 “Pintura” Galería Feldman, Córdoba.1965 “Pintura” Galería Lirolay, Buenos Aires.1955 “Pintura” Galería Paideia, Córdoba.1951 Galería Rembrandt, Córdoba.1948 “Pintura” Galería Rembrandt, Cór-doba.Participa en más de 50 exposiciones co-lectivas póstumas en Argentina, Bolivia, Ve-nezuela, y China.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1970 Tercer Premio, “Córdoba, Pintura Ac-tual”, Casa de Córdoba, Buenos Aires.1969 Quinto Premio “Salón Delegación deCórdoba”, Buenos Aires.1966 Primer Premio “X Salón de DeánFunes”, Córdoba.1965 Tercer Premio “XIV Salón de ArtesPlásticas de Córdoba” Museo E. Caraffa,Córdoba.1949 III Salón de Artes Plásticas, MuseoMunicipal Dr. Genaro Pérez. Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaCentro de Arte Contemporáneo de Cór-doba, Museo Municipal Dr. Genaro Pérez,Córdoba y colecciones particulares.

BBEENNEEDDEECCTTTTII ,, OOssccaarr(act. 2010)

Nace en Córdoba en el año 1968. En 1986 participa en el taller de RubénMenas y cursa primer año de la Escuela deArtes de la Facultad de Filosofía y Humani-dades. En 1987 cursa primer año de la Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. FigueroaAlcorta. En 1989 recibe el Premio Salón NacionalFundación Pro-Arte y viaja a París con suesposa la artista plástica Estela Capdevila;reside y trabaja en esa ciudad durante unaño.En el año 2000 recibe nuevamente el Pre-mio de la Fundación Pro-Arte por una obrarealizada en conjunto con Mauricio Olmedoy Pablo Scheibengraf. Viaja nuevamente aParís por el lapso de un mes y medio. Actualmente vive y trabaja en la ciudad deMendiolaza, Córdoba, Argentina.

SSuu oobbrr aaEl comienzo de Benedectti como artistaplástico coincide con el regreso de la de-mocracia a nuestro país. Se encuentra,junto a otros artistas de la escena cordo-besa como Fraticcelli, Menas, Crespo,Baena, Romano, Longhini, alineados en unlenguaje neoexpresionista que se ve in-fluenciado por la transvanguardia italiana yel grupo de los nuevos salvajes alemanes. El aspecto formal de la obra de Benedecttise caracteriza por la utilización de una pa-leta amplia que en algunos casos llega aensuciar el color. Utiliza acrílicos sobre lienzo, el cual en al-gunas partes aparece sin preparar. Susobras son de diversos tamaños, prefierelos de gran envergadura que llegan a medir250 cm de cada lado. La temática es oníricay busca representar imágenes disparata-das que provoquen la risa del espectador.Representa cabezas sin cuerpos, aves, ros-tros de animales con su autorretrato, pai-sajes animados o seres sobrenaturales;toda esta temática esta caracterizada porsu fragmentación.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 “A ver aves” Galería Appetite, Bue-nos Aires.2006 “333 tres treses” Galería Appetite,Buenos Aires.2005 “Pinturas” Galería Artis, Córdoba.2005 “Pinturas” Galería Ananda, Unquillo,Córdoba.2004 “Pinturas” Galería Ananda, Unquillo,Córdoba.1992 “P. Fonseca” Galería de la Universi-dad Nacional de Córdoba, Córdoba.

Participa en más de 40 exposiciones co-lectivas en nuestro país, Bolivia y Francia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess 2000 Salón Nacional Fundación Pro-ArteCórdoba, Viaje a París.2000 Mención de Honor Premio Palais deGlace a Nuevos Pintores, Buenos Aires.1997 Segundo Premio Salón Provincial deDibujo Ciudad de Córdoba.1991 Primer Premio Salón del Senado, Cór-doba.1989 Salón Nacional Fundación Pro-ArteCórdoba, Viaje a París. 95

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1989 Primera Mención Salón de Mayo, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones del país y el exte-rior

BBEENNIITTOO,, JJóóssee EEdduuaarrddoo (act. 2001)

Nace en Godoy Cruz, provincia de Mendozaen el año 1962. En el año 1983 inicia sus estudios en laUniversidad Nacional de Cuyo, en la Escuelade Artes Plásticas, carrera que no finaliza. En el año 1977 ingresa a la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Al-corta, en Córdoba.Son algunos de sus maestros: Luis Coma-drán y Eliana Molinelli, en Dibujo. RicardoScilipotti, en Grabado. Cristian Delhez y TotiReynaud. Benito reconoce la influencia ensu obra de Fausto Marañon y Vivian Mai-nen aunque no fueron sus docentes.Su desempeño profesional fluctúa entreMendoza y Córdoba (donde se radica tem-porariamente en 1990); Argentina y Mé-xico, lugar donde se reside desde el año1999.

SSuu oobbrr aaSe analiza sólo su obra reciente (año2001).La temática que sustenta es el hombre, losespacios reflexivos, las huellas, y traslucela necesidad de que ciertos pensamientosy obsesiones no dejen de existir.Sus ritos, lo llevan a desestructurar la pin-tura, produciendo objetos bi o tridimen-sionales. Aún así, lo pictórico forma partede ellos.Existe en su obra una ambigüedad demundos que lo caracteriza. Mundos depersonajes enjutos, alargados, a veces mo-numentales, de rostros inescrutables, conpocos elementos en el fondo. Obras cons-truidas con materiales sólidos como tela,madera y clavos.La particular textura que utiliza en sus tra-bajos, produce una vibración que da la sen-sación de movilidad, de ingravidez en lasfiguras.Hay una perfecta integración entre figura y

fondo, el color ajustado, en gamas restrin-gidas de grises, rojos, rosados, ocres nosaturados y un adecuado juego de valoresse mantiene dentro de los límites de las for-mas.Espejo de una aventura intelectual que su-pone hondas meditaciones, sus trabajospresentan una fuerte tendencia a la sime-tría axial.En los últimos, adosa copias xilográficas re-cortadas en siluetas, con una reiteraciónde la imagen, representación simbólica delhombre masificado de nuestra sociedad.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd ii vvii dduuaa lleess (entre otras)1996 Museo de Arte Moderno de Mendoza.1996 Bienal Print Exibit. Kochi. Japón.1996 Museo de Arte Moderno de Santiagode Chile (Curador Ernesto Muñoz).1995 Trienal de Grabado. Tokio, Japón.1995 Galería Praxis, Córdoba.1995 Bienal Print Exibit. Kochi. Japón.1994 Grandes Xilografías. Banco Buci.1992 “Mendoza Exporta”, Museo EmilioCaraffa, Córdoba.1990 “Mendoza Exporta”, Museo Munici-pal de Arte Moderno de Mendoza.1988 Galería AB, Mendoza.1987 Galería Feldman, Córdoba.1987 Museo Municipal de San Rafael, Men-doza.1987 Sala Sergio Sergi, Mendoza.1987 Taiwán Bienal Print Exibit. R.O. Corea.1987 Galería de Arte Giménez, Mendoza.1986 Galería Picasso, Venado Tuerto, SantaFe.1986 “Jóvenes Artistas”, Museo FernandoFader, Mendoza.1986 Galería La Capilla, Buenos Aires.1985 “Cuatro Expresiones Jóvenes”, MuseoMunicipal de Arte Moderno de Mendoza.1985 Alianza Francesa, Mendoza.1984 Centro de Congresos y Exposiciones.1984 Galería Caracol, Mendoza.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas y salones nacionales e interna-cionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)1996 Primera Mención Especial en Pintura.Salón y Premio Ciudad de Córdoba.

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1995 Seleccionado Salón Ciudad de Cór-doba, Grabado.1995 Salón Pro Arte, Córdoba.1989 Segundo Premio de Dibujo, SalónVendimia.1988 Primera Mención de Grabado, SalónVendimia.


BBEERRNNAARRDDEELLLLOO,, NNiinn íí(act. 1999)

Nace en Cosquín, provincia de Córdoba, en1940. En 1955 comienza su aprendizaje de pin-tura con el maestro Lorenzo Jiménez, hasta1957. En este año se inicia en la poesía,campo en el que continúa hasta el presente. En 1958 ingresa en la Escuela ProvincialFigueroa Alcorta de Córdoba, pero regresaa Cosquín en donde retoma la Escuela Pro-vincial, permaneciendo en ella sólo tresmeses. Desde 1959 a 1966 trabaja sola, intuitiva-mente, investigando diversas técnicas ymateriales en búsqueda de una mayor ex-presividad. Recopila sus poesías en un libroinédito “Adentro- Y Afuera” en 1961 e in-gresa en 1967 a la Escuela de Arte de laUNC tras renunciar al magisterio, actividadque realizara desde 1961. Presenta su trabajo final de Grabado en elaño 1971 y al año siguiente el de Pintura. Entre 1973 y el 74 reside en Brasil, regre-sando al año siguiente a Buenos Airesdonde trabaja a cargo de la sección de artepara Producciones Melopea.Ha realizado escenografías, vestuarios, di-seño gráfico, fotografías, aportes en unmontaje audiovisual y técnicas en ilumina-ción en un grupo de teatro y se ha desem-peñado como ayudante de cátedra de“Dibujo” y “Pintura II”. Desde 1975 el rolde la poesía, que hasta entonces tenía uncarácter íntimo y sin relación alguna con lapintura, cobra una representación plástica.Actualmente reside en Río Grande, Tierradel Fuego, donde continúa con su produc-ción artística.

SSuu oobbrr aaDesde sus inicios, sus trabajos muestrangran violencia en el tratamiento del color yenérgicas pinceladas, de tinte expresio-nista. También realiza otros con más disci-plina, para aplacar esa violencia yenriquecer su lenguaje plástico, siendo va-riada la utilización de materiales en susobras.En principio su obra es figurativa y durantemuchos años tiene una contradicción in-terna entre la poesía y la pintura. Éstasestán separadas, hasta que quizás, luegode un proceso de maduración como artistay como persona, nota que mucho de sumundo poético es plasmado en la pintura,no ilustrándola sino como una continuación,que se resuelve en forma y color.Nos ofrece atmósferas de espacios inmen-sos y mundillos de aguas, hojas y frutos;ritmo y continuidad que transportan al apa-rente silencio de la naturaleza; nos invita aver el surgimiento del ser ingenuo, colmadode experiencias y sufrimientos. La expre-sión es su gran necesidad, su lenguaje, sumedio inmediato para llegar a transmitir su“identidad”. Lo figurativo en sus obras semanifiesta como una constante de audacia,libertad, sensualismo y dolor, adjetivos queapenas abarcan toda su fuerza vital.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1999 Dibujos. Biblioteca Leloir. UTN, RíoGrande, Tierra del Fuego.1996 Espejos de papel, pinturas, dibujos,fotografías y poemas, Casa Beban, Us-huaia, Tierra del Fuego.1994 Espejos de papel, pinturas, dibujos,fotografías y poemas, Hotel Los Yáganse,Río Grande.1991 Copia y Transformaciones, pinturas,dibujos, fotografías y poemas, Museo Ca-raffa, Córdoba.1978 Pinturas, Galería TAGI. Córdoba. 1967 Pinturas / Serie Negra, Galería LaReja. Rosario, Santa Fe.

Ha participado en numerosas exposicionesnacionales e internacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1968 2do. Premio de Grabado. Salón Juve-nil. Córdoba.

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1965 Invitada al Concurso Internacionalpara la Ilustración del Quijote. EUDEBA.Buenos Aires.1965 1er. Premio de Pintura. Salón de exalumnos. Cosquín. Córdoba.1963 Seleccionada Vº Salón IKA, Museo Ca-raffa. Córdoba.1963 1er. Premio de Dibujo. Salón de exalumnos. Cosquín. Córdoba.1959 1er. Premio. Concurso de Afiches dela Dirección Provincial de Turismo.1959 4to. Premio de Pintura Salón dealumnos de la Escuela Figueroa Alcorta.1958-3er. Premio de Dibujo. Salón de Cruzdel Eje. Córdoba.Menciones en Concursos de Murales deCosquín, Cruz del Eje y Villa María. Córdoba.


BBEERRNNAARRDDII ,, LLuuii ss DDaanniiee ll (act. 2005)

Nace en la provincia del Chaco, el 23 deseptiembre de 1965.Entre 1984 y 1987 estudia arquitectura enla Facultad de Arquitectura y Urbanismo dela ciudad de Resistencia.En 1991 egresa del Instituto Superior delProfesorado en Bellas Artes de esa ciudad,con el título de Maestro de Artes Visuales.Se traslada a la ciudad de Córdoba en1992, con el fin de estudiar y colaborar enel taller de escultura y dibujo del ar tistaMario Rosso.En 1998 ingresa como profesor de plásticaen el Instituto de Educación Especial deAPADIM y la Fundación Jorge Bonino.En ese mismo año realiza un viaje de in-vestigación y estudio a España, regresandoal año siguiente. Se relaciona con el Ayun-tamiento de Leganes, Madrid, el donde re-side una de sus obras en calidad depatrimonio cultural del Centro Cívico “Rigo-berta Menchu”.En el año 2000 realiza los monumentos“Padre Luis Monti” y “Sagrada Familia”, porencargo de Instituciones Religiosas de Cór-doba.Ha participado de numerosos salones y en-cuentros de artes plásticas.

Forma parte del Comité Organizador de losEncuentros de Teatro y Cultura de la TripleFrontera, realizados en Corrientes en 1991y 1992.Ha incursionado en otras disciplinas artís-ticas como la ilustración de libros y la es-cenografía.

SSuu oobbrr aaSus piezas escultóricas en madera tallada,potentes volúmenes inacabados, mezclanformas curvas, rígidas y punzantes que seentrecruzan dando lugar a un sujeto quees imagen, figura, volumen, sociedad, con-flicto, sentimiento.Torsos fragmentados, intencional distorsiónde las proporciones, insólitas poses demasas corpóreas, definen sujetos atrapa-dos en dilemas propios del presente, yasean rollizos o estilizados, totalmente defi-nidos o aparentemente inconclusos, en laobra de Bernardi dialogan permanente-mente lo clásico y lo moderno, lo académicoy lo sensorial.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2005 Casa Museo Lino E. Spilimbergo, Un-quillo, Córdoba.2004 Galería Artempresa, Córdoba.2001 Dibujo y Escultura, Sala Clarín, Cór-doba.1999 Centro Cultural Rigoberta Menchu,Ayuntamiento de Leganes, Madrid, España.1999 Sala La Iverna, Madrid, España.1999 Escultura, Museo Jesuítico Nacionalde Jesús María, Córdoba.1998 Escultura y Dibujo, Galería Alma yArte, Córdoba.1996 Galería Hamilton, Córdoba.

Ha participado en más de 20 muestras co-lectivas y ferias de arte en Córdoba, el paísy el exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2002 Mención Especial del Jurado, XIXSalón Provincial de APAC, Córdoba.2001 Premio por su obra “El descanso dela bailarina” Danzamérica 2001, Villa CarlosPaz, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaEscuela Internacional de Teatro para Amé-

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rica Latina y El Caribe, La Habana, Cuba.Ayuntamiento de Leganes, Madrid, España.Galería Artempresa y Galería Artis en Cór-doba, Argentina.Galería Duayer y Galería Estiarte en Madrid,España.Iglesias de la ciudad de Córdoba, Argentina.Colecciones privadas del país y el exterior.

BBEERRNNAARRDDII ,, NNaattaall iiaa CCeell iinnaa(act. 2003)

Nace el 30 de septiembre de 1974 en Co-lonia Caroya, provincia de Córdoba.Egresa en el año 1999 de la Escuela deArtes de la Facultad de Filosofía y Humani-dades de la UNC, con los títulos de Profe-sora Superior en Artes Plásticas y deLicenciada en Grabado.En cuanto a la actividad profesional, desdeel año 1996, en el área de Diseño y Deco-ración, realiza diversos trabajos de diseñográfico, papelería, afiches, catálogos, seri-grafías.Se inicia en la actividad docente y de ex-tensión en el año 1996. En 1999 comienzaen la docencia universitaria como ProfesoraAdscripta en la Escuela de Artes de la Fa-cultad de Filosofía y Humanidades de laUNC. También en 1999 se inicia en la acti-vidad de investigación.Ha participado como integrante de Juradoen el concurso de logotipo organizado porla Casa de la Cultura de la Municipalidad deColonia Caroya y en el Concurso de Pinturaen el marco de la “Segunda Jornada Inter-disciplinaria sobre Promoción y Prevenciónde la Salud”, organizado por la AsociaciónEspañola de Socorros Mutuos.

SSuu oobbrr aaLa obra de Natalia Bernardi se inscribe enel marco del Net Art, o Arte Digital. Seconstruye a través de imágenes diseñadasen la pc, a partir de la selección y manipu-lación digital de dibujos figurativos realiza-dos en tinta negra, y su posterior impresiónen plotter, incorporándose en algunoscasos la noción del tiempo, ya que tambiénejecuta proyecciones digitales.Sus obras presentan en general una figuracentrada, con fondos compuestos por pla-nos yuxtapuestos; trabaja con grafismos,

líneas moduladas y figuras recortadas; seobserva un predominio de los colores cáli-dos saturados, y la utilización de una ima-gen no figurativa, aunque se visualizan enalgunos casos reminiscencias antropomófi-cas y de tratamiento orgánico. Hay imágenes secuenciales, y otras que seconstruyen a partir de la reflexión rotaria.La simetría forma parte del lenguaje sin-táctico seleccionado para su construcción.Se percibe una reversibilidad de figura yfondo en algunas de sus obras. Bernardi compone un universo sígnico ensu repertorio de imágenes, avanzandohacia una síntesis, a través de un procesogradual y continuo de abstracción. Mediante la utilización de los lenguajes tec-nológicos actuales, refleja concepciones yreflexiones acerca de la realidad (en su fe-nómeno de industrialización y tecnocrati-zación) y del hombre en relación con ésta.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2003 Pinturas y Grabados. Galería de Artede la Posada del Qenti. Icho Cruz. Córdoba. 2002 “Vuelo de imagen” patrocinado porla Agencia Córdoba Cultura. Delegación ofi-cial del Gobierno de la Provincia de Cór-doba en Buenos Aires. Galería de ArteFrancisco Vidal.2001 Itar t 2001. 3º Mostra Mondiale diMini Grafica & Pittura. Centro de EsposizioniPisa Arte. Pisa, Italy.2001 International Festival of Graphic Arts,Cluj - Napoca 2001. National Museum ofArt Cluj - Napoca. Rumania.2001 “XIII Encuentro de Miniexpresión”.Universidad de Panamá. Vicerrectoría deExtensión. Dirección de Cultura. Departa-mento de Expresiones Artísticas. GaleríaD.E.X.A. Panamá.2000 Muestra itinerante ciudad de Rafaela.Museo de Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi”.Rafaela. Santa Fe.2000 Muestra itinerante Museo JesuíticoNacional de Jesús María. 2000 Three Na-tions Miniprint Exhibition. Argentina. GranBretaña. Australia. Subsecretaría de Cul-tura. Presidencia de la Nación.2000 3 Three Nations Miniprint Exhibition.Intercambio de Grabados. Oxford Printma-kers Cooperative Ltd. Inglaterra. StudioOne Printmaking Workshop. Kingston. Aus-tralia.

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2000 3rd. International Bienal CompetitionRacibórz. 2000. Gallery Zyhdi Poland.Oullim. The Great Harmony Seoul Interna-tional Fax Art Exhibition. Gallery of CIDP(Corea Institut of Industrial Design Promo-tion).1998 Grabados “La comunicación como ejede la Organización de Enfermería”. III Jor-nadas de Enfermería. Hospital San Roque1998 Grabados, Primeras Jornadas Inter-disciplinarias sobre Promoción y Preven-ción de la Salud. Asociación de SocorrosMutuos de Córdoba.1997 “XIV Grabados”. Centro Cultural Sol& Luna. Córdoba.1997 “Desde la Matriz” Grabarte – Graba-dos. Casino Villa Carlos Paz, Córdoba1996 “Grabarte Grabados” Galería ElsaGinés Galli. Río III. Córdoba.1996 47 TF Licenciatura en Grabado. Gale-ría de Arte del Pabellón Argentina. CiudadUniversitaria. Universidad Nacional de Cór-doba.1996 “Grabarte. Exposición de Grabados”Galería de Arte Pabellón Argentina. CiudadUniversitaria. Córdoba. 2000.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2003 Mención Especial de Dibujo. I Salónde Artes Plásticas en el marco de la 2º Feriade arte y artesanía: Expresiones hacia unared cultural. Córdoba.2001 Segunda Mención al envío. XXV Salóny Premio Ciudad de Córdoba. Subsecretaríade Cultura de la Municipalidad de Córdoba.Cabildo Histórico, Córdoba. 9 de Noviem-bre.2000 Primer Premio Grabado. V Salón Pe-queño Formato EDEA Galería Edea. BuenosAires.2000 Segunda Mención Honorífica. Salónde Grabado de Pequeño Formato. ConsejoProfesional de Ciencias Económicas de Cór-doba. 19 de Octubre.1994 Seleccionada en el concurso de Mu-rales “Visiones de América”. Corcemar. BºJardín Espinosa. Córdoba, junio.


BBEERRRRAA,, EErr nneessttoo(act. 2010)

Ernesto Mario Berra nace en la ciudad deMorteros, provincia de Córdoba, el 26 dejunio de 1947.En 1968 egresa de la Escuela Provincial deBellas Artes, Dr. Figueroa Alcorta, con los tí-tulos de Maestro en Artes Plásticas y Pro-fesor de Dibujo y Pintura. En 1969 ingresa a la Escuela de Artes dela UNC y a los 8 meses de iniciada su ca-rrera abandona sus estudios y decide in-vestigar por sus propios medios. Es de lageneración de Silvina Bottaro, Moira We-lland y Hugo Bastos, entre otros.En el año 1993, viaja a Nueva York, hechoque influye profundamente en su obra.Actualmente, vive y trabaja en la ciudad deCórdoba.

SSuu oobbrr aaDesde sus inicios en 1968 y hasta 1993,su obra mantiene un diálogo permanentecon la naturaleza, el cosmos, el paisaje y lafigura humana.Usa una sutil poética para sugerir sin ve-hemencias ni estridencias la realidad quealude.Hacia 1986 incorpora al óleo el empleo defrotado de planos y sellado de cartón co-rrugado, logrando resultados que acentúanlos efectos de escenas y atmósferas endeslizamiento.De la temática del paisaje, donde muros,casas, fachadas y medianeras son prota-gonistas, pasa a la abstracción informal, aveces constructivista, con implicancias ur-banas. La estructura ortogonal le permiteordenar la imagen de manera sintética. Másallá de sus cambios, encontramos su raízprimera en la tradición del paisaje empa-rentado con la pintura metafísica de Pala-mara, Farina entre otros.Para lograr relieve en sus obras, utilizatanto el recurso de la materia, como tam-bién cartón o papel, chapa, alambres, telas,maderas de cajones de embalaje, tacos,inscripciones, cerámicos, otros desechos in-dustriales y pinturas como látex, acuarelas,acrílicos y óleos. Crea una sutil tensión permanente a travésde colores tierra, ocres y anaranjados conacentos de rojos y azules, así como con la

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combinación de materiales, texturas ytransparencias.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009”Berra Pinturas” Museo de BellasArtes Octavio de la Colina, La Rioja.2004 Presenta su libro en Galería Suipa-cha, Buenos Aires.1998 ARTE, Buenos Aires.1996 Museo Emilio Caraffa, Córdoba. 1996 Suipacha, Galería de Arte, BuenosAires.1996 Melberg, Galery, Charlotte, EE. UU.1995 Vía Margutta Galería Arte, Córdoba.1995 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1994 Ahrus, Galería de Arte, Rafaela, pro-vincia de Santa Fe.1994 Praxis Galería Arte, Córdoba.1986 Galería Wildenstein, Buenos Aires.1983 Galería Gutierrez y Aguad, Córdoba.1982 Ahrus, Galería de Arte, Rafaela, pro-vincia de Santa Fe.1979 Galería Tizatlán, Córdoba.1977 Galería Tizatlán, Córdoba.1975 Galería Tizatlán, Córdoba.1974 Museo Municipal de Bellas Artes Ge-naro Pérez, Córdoba.1969 Galería de Arte Moderno, Córdoba.

Ha participado de numerosas exposicionescolectivas en el país y el exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess Desde 1969 ha obtenido más de 20 pre-mios en salones provinciales y nacionales,entre los que podemos destacar:1994 Segunda Mención, XVIII Salón y Pre-mio Ciudad de Córdoba.1993 Premio Primer Salón Biblioteca OTIUM,Buenos Aires. 1989 Premio Banco Francés del Río de LaPlata, LXVI Salón Nacional de Santa Fe.1989 Mención Especial y Plaqueta X Salóny Premio Ciudad de Córdoba.1988 Segundo Premio Salón Nacional Ge-naro Pérez, Córdoba.1987 Premio Secretaría de Gobierno Salónde Pintura Genaro Pérez, Córdoba.1984 Premio Subsecretaría de la Provinciade Córdoba, Salón Las Varillas, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones oficiales y priva-

das nacionales e internacionales.

BBEERRSSAANNOO,, MMaarr tthhaa BBeeaatt rr ii zz(act. 2008)

Nace en San Marcos Sud, provincia de Cór-doba, el 30 de setiembre de 1952.En el año 1986 se radica definitivamenteen la ciudad de Córdoba.Obtiene el título de Maestra en Artes en laEscuela Provincial de Bellas Artes FernandoFader de la localidad de Bell Ville, poste-riormente el de Profesora Superior de Di-bujo y Escultura en la Escuela Provincial deBellas Artes Figueroa Alcorta de la ciudadde Córdoba y luego la Postitulación Docenteen Educación Visual y Plástica otorgada porla Facultad de Filosofía y Humanidades dela UNC.Ejerce como docente desde el año 1979.Es Profesora Titular de la Escuela Dr. Fi-gueroa Alcorta, en las cátedras de “Escul-tura I y III”, “Composición Plástica III” yprimer año de Escultura del ciclo superior.Participa como jurado en diversos Salonesy Concursos provinciales y nacionales. Dictacursos, conferencias, ponencias y charlasen importantes instituciones. Realiza inves-tigaciones, portadas de libros, catálogos desimposios internacionales y otras publica-ciones.Forma parte del equipo de escultores co-laboradores del Profesor Horacio RománSuárez. Realiza la restauración de importantesobras escultóricas. A partir de 2006 escribe y publica notas encatálogos para artistas.

SSuu oobbrr aaMartha Bersano ha realizado numerososrelieves y monumentos que se emplazan enla vía pública o en edificios privados. En su obra se conjuga la sólida formacióntécnica y una búsqueda conceptual de loprimitivo como medio de expresión, mani-festándose a través de medios formalesque le permitan plasmar su interés por lomítico y lo americanista.Sus sugerentes figuras femeninas y retra-tos-homenajes en relieve, nos muestranuna imagen que le es propia, construidacon años de tenacidad y paciencia, cuyo leiv

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motiv es la figura humana naturalista o mí-tica, en una multiplicidad formal para la queha utilizado tanto materiales tradicionalescomo no convencionales.Madera y epoxi, cartapesta, piedra recons-tituida, vaciados en resina poliéster y acrí-licos o cemento conviven en sus obraspolicromadas, mecidas por cuevas fecun-das, extremos fuertes y aberturas dondese instala una sensación de huecos y pro-fundidades que se adentran en los oríge-nes del ser, emparentada en algunos casoscon la cultura prehispánica, en la valoriza-ción del bloque, en una relación concep-tual. También incursiona en el género “libro deartista”, con los que participa en algunasmuestras.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2008 “Pequeños Relatos Interiores” Escul-turas y Libros de Artista. Alianza Francesa,México.2007 “De bañistas y mitos” Esculturas.Oratorio Obispo Mercadillo, Córdoba.2005 “Días de juegos y mar bajo la luz deEros. Esculturas. Artempresa” Galería deArte.2003 Esculturas, Rita Bar, Espacio de Arte,Córdoba. 2002 “Pluralidad”, esculturas y relieves2002 Asociación de Magistrados y Funcio-narios Judiciales de la provincia de Córdoba.2001 Esculturas y relieves, Museo de Be-llas Artes Octavio de la Colina, La Rioja. 2001 “Revelaciones”, relieves, Galería deArte Contemporáneo Juan Canavesi, Cór-doba. 2000 “De gracia, tierra y mitos”, escultu-ras, Complejo Candonga, Córdoba. 2000 Artempresa, Córdoba.1999 Fundación Isaac Goldman, Córdoba.1999 Expresiones del ar te 99, Cosquín,Córdoba.1998 Sala de las Américas, UNC, Córdoba.Octubre 19981997 “Un antes, un después” Casa de laCultura, Pergamino, Bs. As.1995 “Arcanos”, Galería de Arte CID, Cór-doba. 1995 “De autorretratos, arcanos, ninfas ysensaciones”. Sala Dr. Isaac Auday, Unqui-llo, Cba. 1994 “Vestigios”, Peña Cultural “El Car-

dón”, San Miguel de Tucumán. 1989 Teatro Real, Córdoba.1989 Centro Multinacional de la Mujer, UNC,Córdoba. 1988 “De cercos y voces”. Esculturas y fo-tografías Centro Cultural Alta Córdoba, Cór-doba.1988 Stand Corporación Cementera Ar-gentina, Soc. Rural de Cba.1986 Instalaciones. Casa de la Cultura, BellVille, Cba. 1983 Esculturas, dibujos y relieves, La Ca-sona de las Artes. Bell Ville. Cba.

Desde el año 1979 a la fecha, ha partici-pado de numerosos salones y muestras co-lectivas en Córdoba, Tucumán, Santa Fe yBuenos Aires.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessParticipa en numerosos concursos, obte-niendo las siguientes distinciones:2006 Segundo Premio Adquisición: Con-curso Nacional Monumento “Córdoba, Ca-pital de la Cultura Americana”.1998 Segunda Mención 2º Salón Nacionalde Escultura de pequeño formato con ju-rado internacional, Fundación Amucháste-gui Luque, Villa Carlos Paz, Cba.1994 Primer Premio Concurso ProvincialMonumento Homenaje al Maestro Rural,organizado por el Ministerio de Educacióny Cultura de Córdoba.1991 Primera Mención 1º Certamen de Es-cultura Ambientalista. La Granja, Córdoba.1982 Segunda Mención Escultura. VI SalónCiudad de Córdoba. Museo Genaro Pérez.1981/1982 Seleccionada por la EscuelaProvincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Al-corta para desarrollar tareas de investiga-ción en el Paseo de las Artes, local 9, Cba1978 Seleccionada por la Escuela Dr. Fi-gueroa Alcorta, Córdoba, para el PremioRotary Club.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaGuardería Infantil Municipal “Tambor de Ta-cuarí” San marcos Sud, pcia. de Córdoba.Pasaje Peatonal José Echeverría Gonzales.San Marcos Sud. Córdoba.Grupo Escultórico “Homenaje a los inmi-grantes”. San Marcos Sud. Córdoba.Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.Obispo Oro y Buenos Aires, Córdoba.

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Edificio Tarragona, Urquiza 80, Córdoba.Edificio Calicanto VI, Eugenio Garzón, Cór-doba.Edificio Sierra II, Bolivia 150, Córdoba.Edificio Torre Ancona. Rondeau 150, Cór-doba.Edificio Cantabria, Bv. Illia 376, Córdoba.Edificio C&A. San Martín 53/71, Córdoba.Museo Municipal de Bellas Artes Walter deNavazzio, Bell Ville, Córdoba.Colecciones privadas en Argentina, Alema-nia, México, Hungría, Suiza y Malasia.

BBEERRTTOOLLOONNII ,, LLuucc ii aannaa(act. 2000)

Nace en Córdoba en 1971.Egresa de la Escuela Provincial de BellasArtes “Figueroa Alcorta” en el año de1992, con el título de Perito en Artes Plás-ticas y Profesora en Artes Plásticas.Obtiene además en 1995, el Diploma deProfesora Superior y Técnica Superior deDibujo y Escultura.

SSuu oobbrr aaAl decir del crítico de arte Gabriel Gutnisky:Bertoloni propone mundos. A través de unafiguración deformada, sintética, con sólounos pocos elementos que remiten a unarealidad conocida, alterna representacio-nes fantásticas, oscuras, escondidas conun toque de ironía que las devuelven fami-liares.Un hacer en función de la necesidad detrasladar representaciones internas, caóti-cas, puramente subjetivas.Hay mucho de grotesco en estas telas. Pin-celadas y trazos violentos son las herra-mientas para hablar de su época…Su obra, plena de representaciones iróni-cas-cómicas, casi caricaturescas de perso-najes fabulosos donde el grafismo, lagestualidad de la pintura y la utilización detoques de color puro se constituyen en ele-mentos que dialogan entre sí, dándole unsentido polisémico.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2000 “Pinturas”. Museo Municipal GeneroPérez. Córdoba.1997 “Del Sótano al Cielo” Casona Munici-pal. Córdoba.

1996 Esculturas, “Homenaje a Lino E. Spi-limbergo”, Museo Spilimbergo. Unquillo.Córdoba.1995 “Ceras”. Galería La Querencia. VillaAllende. Córdoba.1995 “Esculturas y Dibujos”. Centro Co-mercial Unquillo. Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2000 Premio Renault Argentina XIX SalónNacional de Pintura. Fundación Pro ArteCórdoba.1988 1er. Premio “Salón Nacional de Pin-tura Avon – La Mujer en el Ar te” GaleríaPraxis. Buenos Aires.1988 Mención de Jurado X Salón Provincialde Pintura “Domingo José Martínez” VillaMaría. Córdoba.1996 2do. Premio “Primer Salón Mercosurde Arte Sacro”. Galería Volpe Steseens.Buenos Aires.1995 1er. Premio “Rotary Club de Cór-doba” Promoción 1995 de Dibujo y Escul-tura. Escuela Superior de Bellas ArtesFigueroa Alcorta.


BBEETTTT,, AAmmaall iiaa(act. 1988)

Nace en Córdoba.Desde muy joven toma contacto con el arte.A los 15 años asiste a la Escuela de Cerá-mica Fernando Arranz; paralelamente tra-baja como ayudante en el taller del profesorHoracio Suárez, y alternativamente concu-rre al taller de los profesores José Demontey Luis Squire, donde ambos realizan traba-jos de restauración, aprendiendo lo preli-minar de este oficio. En el año 1970 egresa de la Escuela deArtes de la UNC con el título de ProfesoraSuperior de Escultura. Luego de su egreso, trabaja junto al profe-sor Garrone en la especialidad del busto-retrato.Se desempeña como docente e investiga-dora en la UNC, dicta cursos y conferenciasy es jurado de numerosos concursos.Ha realizado importantes publicaciones,

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entre las que podemos destacar: “La dua-lidad de la máscara”, “La Escultura en Gre-cia, en Roma, en el Medioevo”Su labor como docente posiblemente hatrascendido más que su obra plástica.

SSuu oobbrr aaEn su taller, carpetas con grandes cantida-des de dibujos realizados en lápiz, grafito,tinta pincel, etc, constituyen su “archivopersonal”. Dicho proceso nos remonta alos años 66-67, con un profundo estudiode huesos, logrando formas simples y ge-ometrizadas, revalorizadas gracias a los es-pacios virtuales que dinamizan la pesadezde la imagen. En una primera etapa su obrada sensación de monumentalidad, equilibrioformal y compositivo y un ir y venir entre lafiguración y la abstracción.En lo que podemos denominar una se-gunda instancia, se adentra en el campo delo subjetivo.Frente a un verdadero desafío en cuanto atécnica y materiales, bajo la atracción de los“constructivistas”, investiga sus metodolo-gías y experiencias, obteniendo resultadossumamente alentadores, supervisada porel profesor Moisset de Espanes, quien laasesora durante este proceso. Hace algu-nos intentos compositivos en chapa paraluego abordar el acrílico.Signada por una constante búsqueda crea-tiva, rescata y define su técnica y seleccionalos materiales con los que se identifica: ar-cilla y cera. Sus imágenes son modeladasen terracota y cera para transformarseluego en bronce.De aquí en adelante su obra, mas maduray definida, vuelve a inspirarse en la figurahumana, primero con cuerpos enteros, vo-luminosos, con profusión de detalles y tra-tamientos matéricos, llevando al personajea un expresionismo grotesco y simbólico.Ensaya luego un nuevo tratamiento de la fi-gura humana, intentando una representa-ción a modo de “cáscaras”, desgarradas ysuperpuestas.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1986 “Bronces 86 “, Museo Genaro Pérez,Córdoba.1985 Centro Cultural “Las Malvinas”. Bue-nos Aires.

1984 “Escultura 84”. Sociedad de Arqui-tectos de Córdoba.

Realiza numerosas exposiciones colectivasen diferentes localidades de nuestro país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess(entre otros)1986 1ra. Mención. Concurso de Esculturas“Homenaje a Federico García Lorca, año Lor-queano”; proyecto de monumento, Secreta-ría de Cultura, Municipalidad de Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas nacionalese internacionales.

BBEETTTT IINNII ,, AAnnaa

Nace en Córdoba en 1921. Reside en la ciu-dad de Carlos Paz, provincia de Córdoba,hasta su fallecimiento en el año 2002.Estudia en la Escuela Provincial de BellasArtes Figueroa Alcorta, y egresa en 1943con el título de Profesora de Dibujo y Pin-tura. En la Escuela de Artes de la UNC ob-tiene el título de Profesora Superior dePintura, en 1958.Destacada exponente del grabado argen-tino contemporáneo, se inicia en la xilogra-fía con el maestro Alberto Nicasio.En 1966 viaja a Francia, becada por el Ro-tary Club de Córdoba. Se perfecciona engrabado en el Atelier 17, de Hayter, París yrealiza un curso de técnicas de grabado enla Escuela de Arte Montparnasse, bajo ladirección del profesor Delpech.Con Hayter aprende todas las técnicas delas artes gráficas del huecograbado y conel profesor López Anaya incursiona enotras técnicas como la estampación enmetal y la litografía.

SSuu oobbrr aaSu fuerza y potencia expresivas se reflejanen la búsqueda de variadas formas y espa-cios gráficos; así como también en la ex-ploración incesante de diversas técnicas ymateriales empleados en sus grabados degrandes tamaños, a todo color o en blancoy negro.Portadora de una completa formación téc-nica y una amplia experiencia, Bettini da

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preferencia a la xilografía por ser, a su jui-cio, más dura y determinante, aunque almomento de realizar cada obra, seleccionala técnica apropiada a la necesidad expre-siva del momento.Su producción plástica, primero figurativacon un dibujo muy ajustado al modelo, alregresar de Francia, evoluciona hacia laabstracción y finalmente a la figuración li-neal geométrica, con alta simplificación delos objetos y el paisaje.Parte de su obra se emparenta con el ex-presionismo, incursionando después en lasformas rítmicas. En su etapa abstracta,muestra la materia por su propia evidencia,a través de juegos de líneas, planos, masasy profundidades.Hacia 1979, influenciada por el mediodonde reside la artista, rodeada de vege-tación, comienza a ver y sentir las estruc-turas de otra manera. El paisaje adquiereuna simplificación formal de filiación neo-cubista.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessHa representado al país en la Bienal deBrasil, en la UNESCO, en Japón, en Chile, enItalia, en la XI y XII Bienales Internacionalesde Madrid, en la British Internacional PrintBienal Bradford de Inglaterra, en la LXVIExposición de pintores y grabadores “LeTroit” de París.Ha expuesto sus obras en la Galería“Claude Henry” de París y en numerosasexposiciones individuales y colectivas ennuestro país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessDesde 1953 ha obtenido numerosas dis-tinciones a su labor artística, entre las quepodemos destacar:1981 Premio Bernardo Lavarsky, Salón Na-cional, Buenos Aires.1974 Premio Grabadores Españoles, XXIBienal Internacional de Madrid, España1970 1º Premio A.P.A.C.1969 1º Premio Salón Delegación del Go-bierno de la Prov. De Córdoba.1969 Premio C.I.S.A. en la Primera Bienalde Artes Plásticas.1966 Becada por Rotary Club para viajar aParís y perfeccionarse artísticamente.1965 Premio Cámara de Diputados en elXLII Salón Anual de Santa Fe.

1964 Premio “Cámara Mortola de Bianchi”en el XLII Salón Anual de Santa Fe.1963 Mención Especial en el XII Salón deArtes Plásticas de Córdoba1961 Premio Min. de Educación y Justiciaen el XXXVIII Salón Anual de Bellas Artes,Sta. Fe.1960 Premio Coronel Cesario Díaz en el XIXSalón Nacional.1957 Premio Colegio de Escribanos de laProvincia de Buenos Aires. XXII Salón de LaPlata.1954 1º Premio Banco de Córdoba en elVII Salón de Artistas Plásticos de A.C.A1953 1º Premio Adquisición en el VII Salónde Artes Plásticas de Villa María, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes museos y colecciones privadasnacionales e internacionales.

BBEEVVIILLAACCQQUUAA,, LL iinnaa(act. 2004)

Nace en Río Tercero, provincia de Córdobaen 1935.Aproximadamente a los 13 años comienzaa pintar como autodidacta.En 1961 egresa de la Escuela de Artes dela UNC como Profesora Superior de Pintura.Alberto Nicasio es su maestro más influ-yente.Al egresar, se casa con otro importante ar-tista plástico de nuestro medio, Adolfo Ne-grini.En 1966 viaja a Buenos Aires junto a su es-poso, por una beca que él recibe. Allí vivenun año y son testigos de la influencia euro-pea, happening, enviroments, assemblage.En 1970 comienza a interesarse por lostemas sociales.Se desempeña como docente de un tallerlibre que comparte con su marido en su do-micilio particular.

SSuu oobbrr aaPodemos diferenciar dos claras etapas ensu obra: hasta 1970 desarrolla una pinturaemparentada con el expresionismo abs-tracto. A partir de ese año, comienza a pro-ducir pinturas, grabados y collage decontenido social, donde la figura humana ysu entorno se convierten en temas centra-

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les de las obras.A través de la observación directa, o biende fotografías de diarios y revistas, realizabocetos con pastel, lápiz o carbonilla, queluego plasma en los lienzos o el papel.La línea expresiva, sensible, dinámica y rít-mica invade toda la composición. El espaciose construye mediante superposición de fi-guras y planos rebatidos, tendiendo a alte-rar las proporciones reales. Sus personajesrecrean el drama cotidiano del hombrecomún, documentan con profundo realismolo que la artista ve a su alrededor, un sub-mundo que se entrelaza con su propiomundo.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2004 “Grabados y Collages”, Centro Cultu-ral Casona Municipal, Córdoba.1985 “El Arte en Córdoba” FECOR, Cór-doba.1984 Galería AG, Córdoba.1981 Colegio de Escribanos, Córdoba.1980 Museo de Bellas Artes Laureano Bri-zuela, Catamarca.1979 Colegio de Escribanos, Córdoba.1976 Galería de Arte Córdoba, Córdoba.1973 Museo de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, Córdoba.1966 Galería de Arte Teatro Opera, BuenosAires.1965 Galería de Arte Lautrec, Córdoba.1963 Sociedad de Arquitectos, Córdoba.

Desde 1957 a la fecha, ha par ticipado enmás de 30 exposiciones colectivas y sa-lones nacionales, provinciales y munici-pales.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2003 Seleccionada para integrar el Albumde Grabados de la UNC en adhesión al 350ºAniversario de su Fundación, Córdoba1979 Mención de Honor XII Salón APAC,sección grabado, Córdoba.1978 Segunda Mención Grabado IX SalónAPAC, Córdoba.1960 Primer Premio Pintura, EstudiantinaUniversitaria, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal de Bellas Artes AbsalónArgañaras, Santiago del Estero.Museo Prov. De Bellas Artes Ramón Laure-

ano Brizuela, Catamarca.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, Córdoba.Colecciones privadas nacionales e interna-cionales.

BB IIAANNCCHHEEDDII ,, RReemmoo(act. 2008)

Nace el 21 de mayo de 1950 en la ciudadde Buenos Aires. Desde muy temprana edad trabaja paraMario Grimberg, en el encuadernado de larevista “Eco contemporánea”. En su juventud convive seis meses con unatribu en la frontera entre Perú y Brasil. En 1968 se muda a Tilcara, allí dibuja yenvía sus trabajos a Buenos Aires. Gana elpremio Nacional para Artistas Visuales delInterior. Se instala nuevamente en Buenos Aires yen 1975 gana el premio Marcelo Ridder, yuna beca de grabado del Fondo Nacionalde las Artes y del Instituto Académico deIntercambio Alemán, DAAD. Viaja a Alemaniacon su familia. Estudia diseño gráfico y comunicación so-cial en la Escuela de Bellas Artes de Kassel,allí conoce a Joseph Beuys. En 1982 regresa a la Argentina, se instalaen Buenos Aires. Desde 1996 hasta la ac-tualidad vive y trabaja en la localidad deCruz Chica, provincia de Córdoba. Es nota-ble su influencia sobre algunos jóvenes ar-tistas interesados en visualizar el arte comoreflexión, por ejemplo en Sofía GarcíaVieyra, en su muestra “Baños Públicos”

SSuu oobbrr aaDe formación autodidacta, Bianchedi esdueño de un dibujo de alta calidad acadé-mica. Con muy buen dominio del volumen yla profundidad, el objeto representado esprincipalmente la figura humana, focalizán-dose en el rostro. Utiliza la mancha y losgrafismos para lograr un clima más dra-mático en su obra. La figura en ocasionesse abre hacia un fondo de clave baja conun tratamiento de lenguaje informalista delos recursos, (texturas, salpicados, chorre-ados, rastros de las herramientas utiliza-das). La escritura acompaña la mayoría delas obras, en algunos casos como herra-

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mienta expresiva y en otros como soporteconceptual de la misma. La temática queaborda es amplia, desde contestataria enla época de las dictaduras en nuestro país,hasta autorreferencial en estas últimas dé-cadas. Desde su viaje a Alemania realiza libros desu autoría en los cuales anota, dibuja, pro-yecta y los encuaderna. Lleva elaboradosmás de 60 libros de estas características.La unión arte-vida y vida-arte tan buscadapor los artistas contemporáneos se hacevisible en la vida y obra de Bianchedi.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2008 Arte BA, Galería Isabel Anchorena,Buenos Aires.2007 “1938, la noche de los Cristales” Ca-tedral de La Plata, La Plata.2007 “Papeles del destierro” selección deobra gráfica 1966-1978, Mueso Lino E.Spilimbergo, Unquillo, Córdoba.2005 “Bianchedi también” Grafis Galería,Buenos Aires. 2005 “Bianchedi de niño” Galería Espa-ciocentro, Córdoba.2005 “Tesi, antitesi, síntesi, episodi de pin-tura” Galería di Milano, Milán. Italia.2005 “Remo otras cosas” Grafis Galería,Buenos Aires.2004 “El Sr. Lafuente y sus solteras” Cen-tro Cultural España Córdoba. Córdoba.2003 “1938, la noche de los cristales”1993-2003 Presentación del libro “Kris-tallnacht, un rostro un nombre” Centro Cul-tural Recoleta, Buenos Aires.2000 “Los inocentes” Fundación FedericoKlem, Buenos Aires.1999 “El pintor y su modelo” FundaciónFederico Klem, Buenos Aires.1997 “Libros” Fundación Federico Klem,Buenos Aires.1996 “Sibilas criollas, el cono y el muerto”Fundación Federico Klem, Buenos Aires.1995 “De niño mi padre me comía lasuñas” Centro Cultural Recoleta, BuenosAires.1994 “Como un cuerpo ausente” Palais deGlase Buenos aires.1993 “1938, la noche de los cristales”Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.1972-80 “Zeichnungen und litografíen”Movie Gallery y Estudio Kausch, Kassel Ale-mania.

“Zeichnungen” Gallery Michels Colonia Ale-mania.

Participa en más de 25 exposiciones colec-tivas en el país, España, México, Uruguay,EE.UU. Dinamarca, Bélgica, Yugoslavia, Bra-sil y Puerto Rico.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2007 Gran Premio Fondo Nacional de lasArtes.1995 Primer Premio Universidad de Pa-lermo/MNBA, pintura.1995 Tercer Premio Telecom, pintura. 1993 Premio CAYC1993 Premio Gunther de pintura.1987 Premio mejor instalación, Premio Ar-tista Joven del Año de la Asoc. Argentina eInternacional de Críticos de Arte.1986 Primer Premio Alianza Francesa.1976 Beca Albrecht Dürer, DAAD Alema-nia, Fondo Nacional de Bellas Artes.1975 Premio Marcelo Ridder.1973-74 Primer Premio Salón de Tucu-mán, Salón Noroeste Argentino, grabado.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas del país yel exterior

BB IIAANNCCHHII DDOOMMÍÍNNGGUUEEZZ,, HHééccttoorr

Nace en la provincia de San Luis, el 1 denoviembre de 1928. Fallece en Córdoba enel año 1997, a los 69 años de edad.En 1950 se traslada a Córdoba, dondecursa estudios en la Facultad de Arquitec-tura. Paralelamente, estudia en la Escuelade Artes de la UNC y egresa con el título deProfesor Superior de Pintura en 1956. Viaja y expone en América Latina: Chile1954, Brasil 1958, 1960. En 1967 es becado por el Instituto de Cul-tura Hispánica y viaja a Madrid donde cursaestudios de pintura e Historia del Arte. En 1979 viaja a Paris, Francia con el artistaRaúl Pecker, para presentar una exposiciónde artistas plásticos de Córdoba en la CasaArgentina de París.Además de sus maestros de la academia,frecuenta en su juventud el taller de ErcilioDomínguez en San Luis, y durante cuatroaños es discípulo del maestro Lino E. Spi-

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limbergo, en Córdoba. Dicta conferencias, publica artículos cultu-rales y de crítica en diarios y revistas detodo el país.Funda en 1956 el Departamento Audiovi-sual de la Facultad de Odontología, al queingresa por concurso y permanece hasta1984. Ingresa como docente titular de cá-tedra, en la Escuela de Archivología. En 1969 dicta clases de “Historia del Artey Morfología” en la Escuela Provincial deBellas Artes Figueroa Alcorta. En la Es-cuela de Artes de la UNC es docente titularde la materia “Historia Antigua y Medieval”.Es director de la misma Escuela entre 1974y 1976, hasta que es destituido por elgolpe militar. Es miembro y también presidente de APAC(Artistas Plásticos Asociados de Córdoba)En 1985 funda la Escuela de Artes Plásti-cas en General Roca, Río Negro, del Insti-tuto Nacional Superior de Artes (INSA),dependiente del Ministerio de Educación dela Nación. Como Director, logra dar conti-nuidad a dicha Escuela y entrega los títulosa la primera camada de egresados cincoaños después. Posteriormente regresa aCórdoba.

SSuu oobbrr aaAunque siempre dentro de la figuración, esposible diferenciar en la obra de HéctorBianchi diferentes etapas, según las temá-ticas abordadas.En un primer período, (década del 50) sededica a la figura humana.En dibujos y pin-turas, retrata desde futbolistas estructura-dos volumétricamente de un modo cercanoal expresionismo, a desnudos femeninos,donde simplifica la línea y da idea de mo-numentalidad.En los 60 y bajo la influencia de su maestroL. E. Spilimbergo, se dedica al género delretrato pero de una manera particularísima,dramática hasta llegar a la obra “El Grito”:una mujer con un pañuelo en la cabeza, unojo vidente y el otro representado por un“asterisco” y una boca enormementeabierta –gritando- donde se visualiza lalengua entre dientes desparejos. Tambiéntrabaja las tintas en blanco y negro Es in-teresante su serie erótica de personajesbailando, mujeres desnudas, construidascon líneas altamente sensibles. Posterior-

mente realiza una serie dando a la obrauna apariencia cercana al grabado en mo-tivos arraigados en sus estudios y repro-ducciones en el ámbito científico académicode la institución que él dirige; el Departa-mento Audiovisual de la Facultad de Odon-tología. Trabaja sobre “la mosca” yparadógicamente al ser tratado este in-secto con la severidad del dibujo científicoy microscópico, el acercamiento al objetoda una visión percibida como “abstrac-ción”. Finalmente ponemos de relevanciacomo ese lenguaje es llevado a la pintura,volviendo a una figuración de gran síntesisque se irá ordenando en damero hasta al-canzar una apariencia totémica. En para-lelo a esto, Bianchi trabaja el paisajearquitectónico representando distintostipos de arquitectura de Córdoba, reto-mando la síntesis lineal que manejara enetapas anteriores.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2001 Pinturas. Central Square Fine ArtsGallery, Linwood, Nueva York.1998 Pasteles, Marchiaro Galería de Arte,Córdoba.1997 Pinturas. Galería Vía Margutta, Cór-doba.1995 Pinturas. Galería Habitante, Panamá.1994 Pinturas. Galería Van Eyck, BuenosAires.1992 Pinturas. Galería Via Margutta, Cór-doba.1989 Pinturas. Galería Ahrus, Rafaela, Pcia.de Santa Fe.1988 Pinturas. Marchiaro Galería de Arte,Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1995 Premio Diez Jóvenes Sobresalientesdel Año, Bolsa de Comercio de Córdoba.1995 Primer Premio Salón y Premio Ciu-dad de Córdoba.1988 Mención Especial del Jurado, Salónde Pintura y Premio Dr. Genaro Pérez, Cór-doba.1988 Primer Premio de Arte Religioso Fra-ternitas.1986 Premio Adquisición Benito Roggio ehijos, Salón Juvenil Centenario Banco Hipo-tecario Nacional. Córdoba.1986 2º Premio Dibujo. Salón Provincial deCeres. Ceres, Provincia de Santa Fe.

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1980 2ª Mención Dibujo. Salón de ArtistasPlásticos del Interior, Museo Rosa Galisteode Rodríguez, Santa Fe.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones del país y elmundo.

BBLLAANNCCHH,, NNaattaall iiaa(act. 2004)

Nace en Córdoba en 1971.Estudia en la Escuela de Artes de la UNC,de la que egresa en 1996 con los títulosde Licenciada en Pintura y Profesora Su-perior de Artes Plásticas.En 1998 viaja a EE.UU y realiza un Masteren Fine Arts en la Universidad de Maryland,donde también ejerce como docente.Desde el año 2000 realiza varias residen-cias en centros artísticos de La Habana,Cuba; Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; Flo-rida, EE.UU; Belgrado, Yugoslavia; Praga,República Checa y Francia.

SSuu oobbrr aaDesde el año 1998 su interés artístico seencausa hacia un entrecruzamiento de me-dios expresivos que comprenden la escul-tura, la perfomance, el video y el dibujo, larelación entre el audio y la imagen estable-cida a través de programas en la computa-dora (2001)Su obra se ar ticula fundamentalmente apartir de una reflexión sobre lo sagrado ylo profano, se interesa por el papel queejerce el lenguaje como manifestación delas prácticas religiosas individuales.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessAdemás de realizar numerosas muestrasindividuales participa de exposiciones co-lectivas y eventos artísticos en Argentina,México, Suiza, París, EE.UU, Tailandia y Re-pública Checa, entre otros.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otras)2001 Beca para artistas, UNESCO- As-chberg.2000 Premio a la Excelencia por su Tesis deMaestría, Universidad de Maryland, EE.UU.1994 Mención especial, Salón de pintura

de Río Cuarto, Córdoba.1992 Mención especial Pintura, Salón Ciu-dad de Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas nacionalese internacionales.

BBLLAATTTTOO,, SSeerrgg iioo (act. 2000)

Nace en 1962 en Río III, provincia de Cór-doba.En 1989 egresa de la Escuela de Artes dela UNC, con el título de Licenciado en Pin-tura.Se desempeña como Gerente del CentroCultural de San Vicente y como docente dela Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta y en su taller parti-cular.

SSuu oobbrr aaEn una primera etapa, el artista toma losmitos populares y personajes reales cor-dobeses como símbolo de una subcultura,elevándolos al nivel de lo sagrado, ya seaen pinturas u objetos (ejemplos: la crucifi-xión de la flaca Marta en el corso de San Vi-cente).En lo que hace a lo formal de esta etapa,presenta una escena principal y la combinacon varias acciones circundantes.Nos presenta altares, retablos y objetosrescatados de los bailes, a modo de feti-ches de esta subcultura, objetos que en-troniza y sobrecarga de sentido (un zapato,una botella, una bombacha, etc.). En una segunda etapa el artista crea suspropios símbolos para hablar de la reali-dad: “El no tiempo y el no lugar”. En otraspalabras, Blatto recrea la realidad a travésde símbolos que él mismo ha inventado, es-pacios imposibles, columnas, color, espacioabismal o apenas sugerido, dicotomía entrelo actitudinal y el entorno. Pasa de un ex-presionismo social a una especie de juegoen donde la imagen y los recursos oníricos,recuerdos de la infancia, etc., filtran su per-cepción de la realidad, acercándolo a lometafísico.Con respecto a las figuras pasa de la mo-nocronía al color, de espacios indefinidos a

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espacios en donde hay referentes arqui-tectónicos. También realiza murales.En sus años de estudiante toma como re-ferente a Antonio Berni y forma parte deun grupo llamado “Grupo Antonio Berni”.Se nutre en su primera etapa de la críticasocial de Berni, rescatando personajes ur-banos marginales (niños, prostitutas, etc.)y sus costumbres (el baile, cuarteto, luga-res de trabajo, etc.).El pintor se sumerge en la subcultura de losespectáculos populares, rescatando losmitos y ritos profanos que en ellos se ma-nifiestan.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1999 “ Progetto Arte 99”, Galería CentroStorico, Firenze. Italia, 1999 “...pezzo di mi cuore”, Gnaccarini Ga-lleria D´ Arte, Bologna, Italia.1999 “Ave Cruz”, Santuario di Tindari, Si-cilia, Italia..1999 “Asppetando il 200 l´artista, Gnac-carini Galleria D´ Arte, Bologna, Italia. 1999 “II Bienale Internazionale Dell´ ArteContemporánea”, Firenze, Italia.1998 “Pittura di Fuoco”, Museo della Ce-rámica, Palazzo Trabia, Santo Stefano di Ca-mastra, Sicilia, Italia.1997 “I Biennale Internazionale dell´ ArteContemporánea”, Firenze, Italia.1997 Museo Municipal Dr. Genaro Pérez,Cba.1997 “La Claridad Vulnerada”, Galería VíaMargutta, Cba. 1996 “Alas de Papel”, Centro Municipal deExposiciones José Malanca, Cba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess(entre otros)1999 II Premio Salón Nacional de Dibujo,Pequeño Formato, Museo Guaman Poma,Concepción del Uruguay, Entre Ríos.1999 Premio La Dea Allata, Asociación Ga-lería de Arte Centro Histórico, Florencia, Ita-lia.1998 Mención Honor, Concurso NacionalDiseño de un Sello Postal “100 Años DiarioEl Liberal”, Santiago del Estero.1997 I Premio Banco del Suquía, XVI Salónde Pintura PROARTE, Cba.1996 “Artista Iniciación”, Premio a lasArtes Visuales, Asoc. Argentina de Críticos

de Arte.1996 III Premio, VIII Salón de Pintura Mu-nicipal de Villa María, Cba.1996 Premio, I Salón Pintura de la Crítica,Salas Nacionales de Cultura, Bs.As.1995 “HUÉSPED DE HONOR”, UniversidadNacional de Río Cuarto.1993 Mención Especial Jurado,”II SalónTout Petit”, Municipalidad de Cba.1991 I Mención de Pintura, “Semana deCórdoba”, Municipalidad de Cba.1991 IV Premio Pintura Mural, Festival Na-cional del Folklore de Cosquín1990 I Mención, “IV Salón de Pintura”,Alianza Francesa, Cba.1990 Distinción Artes Plásticas “Cinco Jó-venes Sobresalientes”, Munich. Río III.1986 I Premio “Muralismo Histórico”, Mu-nicipalidad de Cba.1985 I Premio Mural “Año Internacional Ju-ventud”, Municipalidad de Cba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones oficiales y priva-das nacionales e internacionales.

BBOOGGIINNOO,, CCll aauudd iioo(act. 2000)

Nace el 6 de septiembre de 1960 en la ciu-dad de Córdoba. Diez años después visitalas principales capitales europeas, viaje quedefine su vocación artística. De regreso enCórdoba, durante el año 1975 toma clasescon el escultor Leopoldo Garrone. En el año 1978 la UNC le comisiona la de-coración del salón de conferencias del Co-legio Monserrat y de la Facultad deOdontología. Recibe el premio “Joven so-bresaliente del año” en 1979 y en el año1980 se instala por un periodo de veinteaños en la capital de Italia, Roma. Allí seperfecciona en dibujo y pintura en el tallerde Riccardo Tommasi Ferroni. Colabora conel artista Fabricio Clerici en la obra de granformato: “El sueño romano” y se dedica ala exposición de su obra tanto en muestrascolectivas como individuales. En el año2000 regresa a su ciudad natal.

SSuu oobbrr aaBogino desarrolla a lo largo de su trayec-toria tres temas principales: naturaleza110

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Un abrazo para Van Gogh - 2009madera policromada79 cm x 100 cm x 15 cmBelloni, María Teresa - p 91

sin datosBredeston, Alejandra - p 124

sin título - 1970xilografíaBettini, Ana - p 104

Descanso - 1993s/mBrandán, Oscar - p 123

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Lugar preferido - 1992óleo s/maderaBonome, Alejandro - p 117

Latinoamerica - déc ´90tallado en vermiculita40 cm x 28 cm x 16 cmBersano, Mar tha - p 101

sin título 3 - s/fvaciado en cemento175 cm x 35 cm x 35 cmBernardi, Luis - p 98

Pretores de los 30.000 sinencontrar. Foso I - déc ´90objeto juguete35 cm x 35 cm x 25 cmBrandán, Gustavo - p 121

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muerta, desnudos femeninos y retratos; loscuales son abordados desde una figuraciónnaturalista académica en la cual prevaleceel dibujo clásico como base de la obra. Estarelación tema-estilo está sostenida por laelección de la técnica, la cual oscila entre labarra grasa, lápiz punta de plomo, tintas, yóleos según el trabajo a realizar. La com-posición está signada por el equilibrio, elmanejo de luz y sombra, la utilización delcolor local; y, como ya dijimos, la depuradatécnica dibujística; conjunción que nos re-mite a los pintores holandeses del SigloXVII, principalmente al trabajo de Heda, DeHeem, y Veermer.Se hace presente también la historia queescribieron aquellos artistas argentinos definales del Siglo XIX que obligadamente via-jaron al viejo mundo a perfeccionar sus es-tudios, aquí Bogino nos conecta de unamanera directa con esa historia de raícesimpuestas, las cuales ya forman parte denuestra totalidad.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess(entre otras)2000 Museo Genaro Perez. Córdoba.1999 Café Renault, Roma.1998 Embajada Argentina en Roma.1997 Galería Abruzzece, Roma.1995 Galería Fogola, Torino.1993 Galería Ravagnan, Venecia.1993 Galería Il Gabbiano, Roma.1991 Galería Forni, Bologna.1989 Galería Il Gabbiano. Roma.1977 Galería Feldman.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)1987 Salón: “XXI Premio internacional dearte contemporáneo de Montecarlo”1983 1º Premio del Bco Mercantil Italiano.1979 Premio Joven Sobresaliente del año.

PPoosseenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones del país y el exterior.

BBOONNDDOONNEE,, AAnnaa LLuuiissaa(act. 2008)

Nace en Córdoba, el 23 de mayo de 1958.En 1975 se recibe con el título de Maestrade Artes Plásticas, en la Escuela Provincial

de Bellas Artes Fernando Fader, de la ciu-dad de Bel Ville, provincia de Córdoba.En el año 1978 cursa el Profesorado de Di-bujo y Pintura, en la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta de laciudad de Córdoba.Ha realizado otros estudios de especializa-ción en 1980 entre ellos en la Universidadde Quebec, Montreal, Canadá, y New York.En el año 2000 cursa la Postitulación Do-cente en Educación Visual y Plástica en laFacultad de Filosofía y Humanidades, UNC.En el año 2004 egresa con el título de Li-cenciada en Pintura en la Escuela de Artesde la UNC.Profesionalmente, se desempeña en lasciudades de Bel Ville y Córdoba Capital.Son sus maestros Luis Enrique Vinuesa,Horacio Suárez, Raúl Pecker y Eduardo Se-trakián.Entre 1981 y 2008 participa como juradoen diferentes concursos, y diserta en con-ferencias y seminarios de la ciudad de Cór-doba.En 1992 se desempeña como Coordina-dora Ejecutiva en el Primer Simposio Inter-nacional de Escultura en piedra. Secretaríade Cultura, Ministerio de Educación, Prov.Córdoba.Entre 1984 y 1986 es Directora de Culturaen la Municipalidad de Bel Ville.Desde 1982 y hasta 1987 desempeña car-gos Honorarios en Academias y Escuelasde Artes de Bel Ville y Nueva York, EstadosUnidos.En el año 2004 es designada Directora dela Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta.Ha participado de varios simposios, entre1993/2001 en Argentina y Cuba.Practica la docencia en variadas institucio-nes de nuestro medio.Realiza trabajos de diseño para consula-dos, estudios de arquitectura, empresas einstitutos en Argentina, España y EE.UU.,así como también ilustraciones, entre lasque podemos mencionar el diario “Tribunade Bell Ville”, libros y revistas.

SSuu oobbrr aaLa artista se autodefine como pintora de laescuela figurativa de formación académicay clásica, cuya temática principal (elegidaluego de un paréntesis en el que deja de 113

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pintar), es el paisaje en su síntesis, resig-nificado en metáforas que transmiten el si-lencio y la soledad a los que Bondonerecurre como motivación.Trabaja en formatos pequeños y apaisadosque nos recuerdan a paisajistas del sigloXIX, en su disfrute de lo regional y lo local.Otros recursos utilizados son los mar-cos/caja y los rasgados manuales en losbordes de papel, lo que otorga a estasobras de género tradicional un caráctercontemporáneo. En Medallística expresa su visión como la-tinoamericana.Sus esculturas y diseño de joyas manifies-tan influencias precolombinas en lo simbó-lico, en lo geométrico, en las líneas, en lasformas y en la síntesis lograda.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2008 “Vistas”. Pinturas de Ana Luisa Bon-done, Praxis Galería de Arte. Córdoba.2008 “Ana Luisa Bondone”. Pasaje 17 Es-pacio de arte. Buenos Aires.2004 “Paisaje de un día”. Pinturas. MuseoMunicipal de Bellas Artes Genaro Pérez.Córdoba.2004 Pinturas Galería Aldo de Sousa. Bue-nos Aires 2001 Pinturas Galería Praxis. Córdoba. 2001 Pinturas y grabados. Abasto. Bue-nos Aires.1998 Pinturas y grabados. Galería Praxis.Córdoba. 1997 Banco Sudecor Litoral, Bell Ville.Córdoba.1996 Pintura. Escultura. Medallas. Selec-ción de Dibujos y Grabados. Galería Praxis.Córdoba. 1979 Retratos y Autorretratos. La Casonade las Artes. Bell Ville.1978 Pinturas. Sociedad de Arquitectos.Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess(entre otros)2005- 2004 Premio “Alberto Cognigni” 2ªedición. En reconocimiento a la labor des-tacada en cultura. Municipalidad de BellVille. Dirección de Educación y Cultura. BellVille.1978 Primer premio pintura, Salón JuvenilAPAC.Variadas publicaciones se refieren a su

obra: Desde 1979 a la fecha en diversosmedios periodísticos: como el II ConcursoMedallístico Iberoamericano en 1979 en elperiódico “El Sudeste” de Bel Ville, el diario“Tiempo de Córdoba” en 1980, en los ca-tálogos de sus muestras, en monografíasde estudio realizadas por la UNC, en el pe-riódico “La Voz del Interior”, en la Revista“Summa”, etc. Gustavo PIÑERO y CANAL á han realizadovideos sobre su obra.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColeccionistas privados de Córdoba capital,Bell Ville, Buenos Aires, Montevideo y Es-paña.

BBOONNEEVVAARRDDII ,, MMaarrcceelloo

Nace en Buenos Aires el 13 de mayo de1929. Fallece en 1994.A los seis años se traslada con su familia aCórdoba. En 1948 comienza a estudiar ar-quitectura por influencia paterna, pero suatracción hacia la pintura lo lleva a formarparte del grupo Bermellón desde 1947,junto a Armando Ruiz y Cándido Churquina.Expone con el grupo y gana premios; latemática de ese momento es el paisaje. Notiene maestros formales pero él consideraque sus docentes son los de la Historia delArte del Renacimiento; así mismo recibelecciones en Córdoba de Ernesto Farina yRoberto Viola. Estas enseñanzas, junto lacon arquitectura formaron su tendencia ala geometrización y la construcción.En 1950 viaja a Italia donde trabaja du-rante un año.En 1956 es designado Profesor Asociadode Artes Plásticas en la Facultad de Arqui-tectura y Urbanismo de la UNC.En 1958 viaja a Nueva York con una becade la John Simon Guggenheim MemorialFoundation. Allí se empapa de la obra deRauschenberg, o de Louise Nevelson; peroes a finales de 1961 que conoce a JosephCornell un artista norteamericano que loorienta y lo define en las pinturas-cons-trucciones que hace desde ese momento.

SSuu oobbrr aaEn la obra de Marcelo Bonevardi se fundenla arquitectura y la pintura, en composicio-

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nes precisas, donde en las construccionesque realiza, el espacio se debate entre loreal y lo ilusorio. Conocedor de antiguasculturas y ritos pretéritos, se observan imá-genes empapadas de símbolos.Se ha creído ver en su obra, ideas metafí-sicas, similares a las contenidas en lasobras de George De Chirico, aunque quizásse encuentre más ligada a las ficciones deJorge Luis Borges. Podemos encontrar distintas etapas: en1963 ya aparecen componentes construc-tivos como esferas, pirámides y círculos, enesa década genera un sentido más escul-tórico para sus construcciones. En el año1977 reside en Córdoba por un tiempo yrealiza la serie “Los muros” inspirada enlas paredes que quedaban expuestas, a lavista “pública” de las viejas casonas de-molidas de nueva Córdoba. Esas paredes,testimonios de reuniones donde él mismohabía participado, de vida familiar. Desde1980 avanza más allá de la construccióncuadrado-rectangular como soporte, parallegar a la irregularidad. En 1990 el autorsigue la línea de los vacíos y llenos, la in-serción de accesorios en su obra continúa,aunque ha dejado de lado los colores pla-nos y terrosos, para darle más textura a lacomposición. Los símbolos como pirámides,esferas y cuadrados están siempre pre-sentes en las obras de Bonevardi.Es evidente que el mundo que presenta noes el de la vida diaria, es un mundo para-lelo, con paisajes, construcciones y objetospropios.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess Realiza numerosa exposiciones individua-les y colectivas, entre las que destaca-mos:1977 Galería Imagen, Bs. As.1974 Musée du Québec, Canadá.1965 Galería Bonino, New York. 1959 Gallery, 4, Detroit, Michigan.1958 Radio Nacional de Córdoba, Argen-tina.1957 Galería Antígona, Bs. As.1956 Primera Exposición Individual en elMuseo Genaro Pérez, Córdoba.

Participa en distintos salones de Santa Fe,Buenos Aires, Córdoba, entre otros.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1973 Premio Adquisición “10 Artistas Ar-gentinos en las Naciones Unidos”.1969 Premio Internacional de la “X Bienalde Sao Paulo”, Brasil.1966 Premio “Ministri of Foreign Affaire”,de la III Bienal Americana de Arte, Cba. Arg.1960 2º Premio “II Anual Interamericanode Pintura”. Barranquilla, Colombia. 1958 2º Premio “Bienal Pipino y Már-quez”, Córdoba. 1957 1º Premio Salón Ministerio Obras Pú-blicas de la Nación Bs. As.1956 Premio “Dirección General de BellasArtes” Salón Anual de Santa Fe, Arg.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo de Rosario, Santa Fe, Museos Muni-cipal y Provincial de Córdoba, Ministerio deObras Públicas de la Nación, coleccionesprivadas del país, Colombia, New York, Fi-ladelfia, Venezuela, Brasil, y otros.

BBOONNFFAANNTTII ,, MMaarr cceelloo(act. 2006)

Nace en el año 1962 en La Carlota, pro-vincia de Córdoba. Desarrolla su obra ar-tística de manera autodidacta, la cual estáíntimamente ligada a los estudios que rea-liza sobre astronomía, evolución estelar ypartículas sub-atómicas. En el año 1988 selo nombra integrante del directorio de laAsociación Cordobesa de Amigos de la As-tronomía.En 1986 expone su teoría “Espacios des-compuestos” en el Congreso Internacionalde la LIADA, Pcia de Santa Fe.En 1997 viaja a Italia con una beca de per-feccionamiento en pintura y tiene la opor-tunidad de visitar las grandes pinacotecasde Venecia, Florencia y Roma las que re-sultaron de vital influencia en sus posterio-res producciones.Sus estudios están plenamente orientadosa la astrofísica y luego volcados a la activi-dad pura y exclusivamente pictórica. Expe-rimenta en la técnica del temple y realizainvestigaciones sobre la utilización de avan-ces tecnológicos en sus obras pictóricas.En 2002 participa de la Conferencia de latemática Expopaisajismo, organizada por lafundación FINDEC, Colegio de la Inmacu-

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lada, Córdoba.Actualmente vive y trabaja en la ciudad deCórdoba.

SSuu oobbrr aaCiencia y técnica se encuentran íntimamenteligadas en la obra de Marcelo Bonfanti. La profundidad de sus estudios realizadosen astronomía son volcados, a través dediversas técnicas (óleo, temple, acrílico,pastel, acuarela), a la tela. Los temas in-cluyen desde paisajes que están a nuestrapropia vista, tales como cielos, atardece-res, eclipses; hasta aquellos que ni la lentede la cámara fotográfica puede llegar, entreellos planetas congelados o extinguidos, elnacimiento de estrellas, etc.La actividad del artista deviene del astró-nomo y no al revés, según reconoce elmismo Bonfanti: la aventura humana de co-nocer al sistema solar y el cosmos debeestar acompañada por el ar te, noble ex-presión de la humanidad. Es por ello quemuchas de sus muestras son complemen-tadas con la posibilidad de avistar el cielocon telescopios especiales y con charlas deexpertos en el tema. Este pensamiento mí-tico como idea de origen expresado de ma-nera abstracta, que apela a nuestrapercepción instintiva, es el modo en que eli-gió para materializarlo.Esta fusión entre arte y astronomía, quedeja ver poco sus límites, es el principal le-gado que el artista deja en su andar.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2006 Exhibición multimedia, cercana a lamúsica de Diego Oneto, Agencia CórdobaCiencia.2006 Exposición en el Hotel Sheraton de ElAngel California. En la Conferencia N° 25sobre el espacio, organizada por la NASA,Planetary Society, University of Carnegui,IAAA.2006 arte experimental ”Ephemeral” Cos-mos con el pianista y compositor DiegoOneto. 2004 arte/ espacio Intervención multime-dia en el CPC de la ruta 20. Córdoba Ca-pital.2004 Multimedia en RITA “Teatro Naza-reno” en la ciudad de Carlos Paz, Córdoba2003 Multimedia Complejo Exopaisajismo“San Cayetano” Villa Allende, Córdoba

2003 Bienal de las Provincias Museo Casade la Moneda Buenos Aires.2002 Pintura Mural “El templo de los elec-trones”, 50 años de EPEC, Cba.2001: Muestra semivirtual y presentacióndel CD y sus últimos cuadros en su galería,Córdoba.2000 Museo “Guido Buffo”, Unquillo, Cór-doba.2000 Galería “Celene” Auspiciado por Fun-dación Centro Córdoba, Córdoba.2000 CPC Centro América. Córdoba.2000 Galería “Vía Nueva”. Córdoba.2000 Muestra “Galaxia Activa” instalaciónpara las Agencias Cba. Cultura y Cba. Cien-cia.2000 ”Radio Centro Punto Bar” Córdoba.1999 “Muestra “Rosse Store” Sala de arteCba. Córdoba.1998: Centro Cultural Río Ceballos, Córdoba1998 Museo de Ciencias naturales paracolegios secundarios en temas astronómi-cos.1998 Museo de la Energía, Embalse Río III,Córdoba1998 Salón Andino, Río IV, Córdoba.1998 Sala del Teatro Libertador San Mar-tín. Córdoba.1991 Sala del Teatro Real. Córdoba.1985 La Carlota, Córdoba.1984 Auditórium Radio Nacional, Córdoba.1983 Sala I.E.C. Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessSin datos*

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas y oficiales nacionalese internacionales.En 1997 publican sus trabajos en la revista“II CELO”, Italia.

BBOONNIINNOO,, MMaarr íí aa TTeerreessaa ““BBeebbyy””(act. 2006)

Nace en Río Cuarto, provincia de Córdoba,el 21 de marzo de 1936.En su ciudad natalrealiza sus estudios primarios y secunda-rios, asistiendo además a la Esc. Provincialde Bellas Artes de esa localidad.En 1954 egresa de la Facultad de Arqui-

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tectura de la UNC, obteniendo el título deArquitecta.En 1958 viaja a Brasil y trabaja con losgrandes arquitectos Niemeyer y Costa. Reside por dos años en Nueva York (1964-1965), trabajando en el Estudio de JeffreyEllis Aronin.De regreso en nuestro país, se dedica pormuchos años a la docencia y la investiga-ción en la UNC.Durante toda su trayectoria, conjuga su ac-tividad profesional como arquitecta con lapintura y la literatura, otra de sus grandespasiones. Obtiene premios y realiza nume-rosas publicaciones de sus poesías, tantoen antologías poéticas como en diversosmedios periodísticos.

SSuu oobbrr aaSus dibujos, de trazo espontáneo, sensible,limpio y seguro, retratan personajes realeso imaginarios y escenas de la vida coti-diana, estructurados con particular sínte-sis y construcción casi escultórica. Línea ycolor se conjugan sin solemnidad, refle-jando su ansia vital de expresión. En sus pinturas, realizadas generalmenteen acrílico sobre lienzo, predomina el gé-nero paisaje, tanto rural como urbano. Elcolor adquiere un papel protagónico, casivida propia. Sus obras se convierten en uncálido paseo por colores saturados y líneassensibles, donde reina la vida en su másamplio espectro, invitándonos a transitarcielos insondables y profundos mares.El color, la luz, los sueños, la vida misma,constituyen inagotables fuentes de inspira-ción para la incesante producción de Bo-nino.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess2006 “Luz y Color”, pinturas, Galería Pos-graduarte, Escuela de Graduados, FAUD,UNC2005 “Retrospectiva”, Museo de BellasArtes, Río Cuarto, Córdoba.2005 “El campo y sus cosechas”, acrílicos,Trench Gallery, Buenos Aires.2003 “De los sueños y los rostros”, acríli-cos, Hotel la Cañada, Córdoba.2003 “El Color y la Luz”, acrílicos, ClubHouse Las Delicias, Córdoba.2000 “Tormenta y Cosecha”, acrílicos,Hotel de la Cañada, Córdoba.

1999 “Despidiendo el Siglo XX”, acrílicos,Hotel de la Cañada, Córdoba.1998 “Córdoba y su Luz”, pinturas, Hotelde la Cañada, Córdoba.1997 “Los colores de la vida”, pinturas,Casa de Córdoba en Capital federal, Bue-nos Aires.1997 “Personajes y Paisajes”, pinturas,Banco Nación, Casa Central, Buenos Aires.1993 “Personajes”, pinturas, Sociedad deArquitectos, Córdoba.1988 “Entre dos guerras”, dibujos, Socie-dad de Arquitectos, Córdoba.1986 “Rostros”, dibujos, Casa MatrizBanco Provincia de Córdoba, Córdoba.1984 “Tiempos históricos”, dibujos, DiarioClarín, Córdoba.1984 “El tiempo histórico y sus persona-jes”, dibujos, Sociedad de Arquitectos, Cór-doba.1968 “Brujas y abanicos”, dibujos, GaleríaFerreira, Río Cuarto, Córdoba.

Desde 1968 a la fecha, ha participado ennumerosas muestras colectivas y salones.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1997 Reconocimiento de su obra comopromotora y revalorizadora del patrimonioarquitectónico cultural de la ciudad de Cór-doba, Honorable Concejo Deliberante, Cór-doba.1968 Premio Fondo Nacional de las Artespor su libro “Es tarde, el hombre ya des-pierta”.1960 Beca Olivetti del gobierno de Italia(dos años de estudio con Pier Luigi Nervi)1956 Premio Universidad Nacional de Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaFacultad de Arquitectura, Urbanismo y Di-seño, UNC, Córdoba.Obra Social Universitaria, DASPU, CórdobaColecciones públicas y privadas de RíoCuarto, Córdoba, Buenos Aires, Nueva Yorky Washington USA.

BBOONNOOMMEE,, AA llee jjaannddrroo

Nace en Buchardo, Pcia de Córdoba, el 29de enero de 1915. Muere en la ciudad deCórdoba en el año 1994.

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Autodidacta, participa en distintos talleresde pintura y escultura. Toma clases parti-culares con maestros como Horacio Juárez,Grillo, Enrique Borda y Manuel Eichelbaum.Conoce a Antonio Berni, a Lino E. Spilim-bergo y Juan Carlos Castagnino. Paralela-mente a su actividad artística realizatrabajos en publicidad.Es Profesor de Dibujo Publicitario y poste-riormente Director de la Escuela Provincialde Artes Aplicadas Lino E. Sipilimbergo.

SSuu oobbrr aaLa obra de Alejandro Bonome se definecomo en constante evolución. Podemos di-ferenciar dos grandes etapas, que se dis-tinguen tanto por su eje temático como porel tratamiento del color y el gesto propio enla obra. Desarrolla distintas técnicas comoel óleo, la acuarela, y el grafito. Incursionaen el dibujo publicitario.La primera etapa se relaciona con el cu-bismo por sus formas estructuradas y ge-ométricas. Toma principalmente el tema delpaisaje y utiliza colores puros y planos tra-bajados de modo que brinden a la obra ar-monía y equilibrio.En la segunda etapa desarrolla temas re-feridos a la figura humana, al paisaje y a lanaturaleza muerta. El hilo conductor de suobra es el humor que se relaciona tambiéncon sus trabajos como publicista. Utiliza elóleo como material de trabajo y lo des-arrolla como materia densa con trazos fuer-tes y marcados donde se evidencia la huelladel artista.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1951: Galería Witcomb, Buenos Aires.1939: Amigos del Arte, Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1972 Primer Premio II Salón Nacional deAlta Gracia, Córdoba.1967 Medalla de Oro I Salón de BellasArtes de San Francisco, Córdoba.1964 III Salón de Rosario, Santa Fe.1954 Premio Salón Nacional de BellasArtes, Buenos Aires.1952 Premio Adquisición XXIX Salón deSanta Fe.1950 Premio Salón de la Semana de Cór-

doba.1949 Tercer Premio Salón de otoño Direc-ción de Turismo de Córdoba.1946 Participación en el Salón Nacional1943 Invitado a exponer por el Director delMuseo de Brooklyn, New York.1938 Premio Adquisición VI Salón de LaPalta, Pcia de Buenos Aires.1937 Segundo Premio de Dibujo XXIII Salónde Acuarelistas y Grabadores de BuenosAires.1934 XXIX Salón Nacional de Bellas Artes,Buenos Aires.1932 XVIII Salón de Acuarelistas y Graba-dores de Buenos Aires.

Participa en numerosas exposiciones en elpaís y en EE.UU (1939), México, Paraguay,Chile, España, Israel, Bolivia y Francia.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseos de La Plata, Santa Fe, Tucumán, Is-rael, el Museo Genaro Pérez de la ciudadde Córdoba y colecciones privadas.

BBOORRLLAA,, EEnnrriiqquuee

Nace en Las Varillas, provincia de Córdoba,en 1900. Fallece en 1959.Realiza sus estudios en la Academia Nacio-nal de Bellas Artes de Buenos Aires.En 1929 viaja a Europa, becado por el Go-bierno de la Provincia de Córdoba.Cuatro años de permanencia en Italia lepermiten realizar estudios de perfecciona-miento en la Real Academia de Florencia.Regresa al país en 1933. Reintegrado al mundo artístico argentino,realiza exposiciones y obtiene reconoci-mientos en diversos Salones Nacionales.

SSuu oobbrr aaComienza realizando pintura costumbristay de paisaje, etapa que finaliza con su par-tida al Viejo Mundo.Al regresar, en 1933, comienza una nuevaetapa creativa, caracterizada por obras degran vigor plástico y gamas bajas que pro-penden a lo corpóreo de la forma, a la so-lidez, al volumen.En sus óleos permanece siempre evidentesu formación italiana y la influencia quesobre él ejerciera el largo contacto con el

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arte y la cultura de aquel país.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessDurante su estancia en Italia realiza expo-siciones en Florencia y Roma.A partir de 1933, participa en diversas ex-posiciones colectivas, realizando ademásnumerosas muestras individuales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessObtiene importantes premios en los Salo-nes Nacionales de 1929, 1934 y 1935,entre otros.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Buenos Aires, MuseoProvincial Emilio Caraffa y otros museos deCórdoba, La Plata y Rosario.

BBOOTTTTAARROO,, SS ii llvv ii nnaa(act. 2007)

Nace en Córdoba, Argentina en 1945.Estudia 4 años de Ciencias Políticas, Socia-les y Diplomacia, en la Escuela de Diploma-cia de la Universidad Católica de Córdoba.Es Licenciada en Pintura, titulo otorgadopor la Escuela de Artes de la UNC en 1977,en esta institución cursa también el Profe-sorado Superior en Artes Plásticas. Ejerce la docencia en la Escuela de Artesde la UNC entre los años 1977 - 1989, yen la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.Figueroa Alcorta desde 1990 hasta 1998,en la cátedra de “Color”, Ciclo Superior(asesoramiento de tesis). Es contemporá-nea de Bastos, Gubiani, Chuljack, Alberti,Criado entre otrosEn los primeros años de la década del 80,Bottaro viaja por Perú, México, Bolivia, Chiley Brasil donde se acerca y conoce en pro-fundidad el mundo “primitivo” americano.También en 1987 viaja a París; ambos via-jes marcarán su obra de diversa manera.Actúa algunas veces como jurado y realizanumerosas exposiciones individuales, ade-más de participar en gran cantidad demuestras colectivas, salones nacionales, fe-rias internacionales y bienales, como laBienal de Ushuaia y ArteBa en nuestro país,y en el exterior en la feria SOFA en NewYork; en la Bienal Internacional de ArteAmericano en Valparaíso, en Chile y la

Bienal Internacional de Florencia, en Italia.Actualmente trabaja en su taller, situado enCórdoba capital.

SSuu oobbrr aaBottaro reconoce en su primera etapa pic-tórica las influencias metafísicas de quienfue su profesor en la UNC. Antonio Mon-teiro; y posteriormente, de Tapies y de lasculturas precolombinas.Su obra atraviesa diversos momentos cre-ativos; podemos hablar, en primer lugar, deuna etapa entre 1971 y 1988 aproximada-mente, caracterizada por una figuraciónque va desde una imagen surrealista y me-tafísica a un expresionismo figurativo, va-riando los tamaños de los formatos ymateriales (acrílicos, óleos) cada vez conmayor libertad en el color, perdiendo rea-lismo y desfigurándose las imágenes.Luego, llega la etapa “americana”, desde1988 a la fecha, en la cual hallamos distin-tos estados, un realismo a veces mágico yotras, costumbrista, obras de mayor me-dida realizadas con pinturas preparadasartesanalmente a partir de tierras natura-les. A continuación se hace más fuerte latendencia a la abstracción, hay mayor libe-ración de la pincelada. Aparecen algunossignos, el lienzo en crudo, pero aún no des-aparece totalmente la figura. Finalmente,encontramos una imagen abstracta e in-formalista, repleta de signos del mundoprecolombino, una pintura matérica o unensamblado de elementos como arena,telas, arpilleras, liencillos, varillas, hilos,aserrín, semillas, cola vinílica, pigmentosacrílicos, tiza, papel corrugado, etc..Estos símbolos plásticos esquematizados,constituyen una escritura pictórica, un có-digo gráfico, iconografías religiosas y pro-fanas que remiten a las raíces ancestrales,integran una búsqueda antropológica enlas culturas antiguas de la humanidad y delo que pervive de ellas, de la identidadamericana y lo primitivo, logrando un re-sultado coherente, texturado, sutil y sobrio.Últimamente su pintura, ha abandonado laexpresión de estos símbolos para hablarplenamente de sí misma, aunque a vecesestas imágenes puedan remitir a algún pai-saje determinado Su obra se centra en elestudio y juego de las diferentes texturaspegadas y tejidas, unidas por diversos con-

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trastes cromáticos.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess 2007 Galería Praxis, Córdoba, Argentina.2006 Centro Cultural Floreal Gorini. BuenosAires, Argentina.2003 Centro Cultural Alberto Rouges. Tu-cumán, Argentina.2002 Galería Martorelli Gasser. Córdoba,Argentina.2001 Galería Van Riel. Buenos Aires, Ar-gentina.2001 Museo Dr. Genaro Pérez. Córdoba,Argentina1999 “Mapas” Galería de Arte Atica , Bue-nos Aires, Argentina.1997 “Voces de la Tierra” E. Museo EmilioCaraffa. Córdoba, Argentina.1996 “Voces de la Memoria”, Centro Cultu-ral J. Malanca, Córdoba, Argentina.1994 Museo Dr. Genaro Pérez. Córdoba,Argentina.1994 Centro Cultural J. Malanca, Córdoba,Argentina.1992 Instalación- Museo Emilio Caraffa.Córdoba.1991 Centro Cultural Recoleta, Bs. As.1991 Galería Praxis. Córdoba. Argentina.1990 Galería Altos de Sarmiento, Bs. As.1989 Galería Praxis. Córdoba. Argentina.1989 Centro Cultural Du Proche Orient-París, Francia.1988 Centro Cultural Latinoamericano JoséMartí. Ámsterdam Holanda.1987 Salles du FIAP, París, Francia.1987 Museo Octavio Pinto. Villa del Toto-ral. Córdoba.1986 Centro Cultural E. Rizutto, Villa CarlosPaz, Córdoba.1972 Galería de Arte Córdoba. Córdoba.1971 Galería de Arte Córdoba. Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2004 Premio Adquisición, “Seguro SanCristóbal”, Salón Nacional de Pintura enSanta Fe, Argentina.2000 Primer Premio. Gran Premio Adquisi-ción, XIX Salón Nacional de Pintura PRO-ARTE, en Córdoba, Argentina.1993 Segundo Premio Adquisición SalónNacional de Pintura de General Pico, en LaPampa, Argentina.1993 Premio Mención en el Salón Nacionalde Pintura, Río Gallegos, Santa Cruz.

1992 Premio Adquisición “Secretaría degobierno”. Salón Nacional de PinturaMuseo Dr. Genaro Pérez, Córdoba, Argen-tina.1992 Mención Salón Municipal de PinturaPequeño Formato. Córdoba.1989 Distinción Honorifica (premio colec-tivo) Envió Representativo de la Bienal In-ternacional de Arte, Valparaíso, Chile.1977 Premio Adquisición “Fondo Nacionalde las Artes”, Primer Salón y Premio Ciu-dad de Córdoba.1977 Mención Concurso Plástico Rural, Ma-lagueño, Córdoba.1977 Quinto Premio Salón Provincial, VillaCarlos Paz.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Prov. Emilio Caraffa, Córdoba.Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, Cór-doba.Colecciones Privadas en el país y el exte-rior.

BBOOTTTT II ,, II ttaa lloo

Nace en Capital Federal, Buenos Aires, el 6de enero de 1889, en el seno de una fami-lia de inmigrantes italianos. Fallece en fe-brero de 1974.Realiza sus estudios profesionales en laAcademia Nacional de Bellas Artes, durantela dirección de Pío Collivadino. Se gradúaen 1916.En 1914, siendo aún alumno de la acade-mia, concurre por primera vez al Salón Na-cional y en 1920 es invitado para exhibir enlos salones de la Comisión Nacional de Be-llas Artes.Se ubica entre los pintores intimistas degran sensibilidad.Presente en los principales Salones Nacio-nales, obtiene importantes distinciones.Como grabador expone en la Sociedad deAcuarelistas y Grabadores, el Salón de Gra-bado y Dibujo de Buenos Aires y del Gra-bado Argentino en Rosario, Santa Fe.Trasladado a Córdoba y fascinado con supaisaje, se instala y pasa largas tempora-das en la localidad serrana de Los Cocos.

SSuu oobbrr aaEn su etapa porteña, realiza una pintura

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que podríamos llamar nostálgica, retra-tando calles de Buenos Aires y paisajes delRiachuelo con cielos brumosos y barcasdonde lucen sus finas y variadas gamas degrises.Sus pinturas de la etapa cordobesa mues-tran paisajes de Achiras, Capilla del Monte,Villa Dolores, La Cumbre, Los Cocos y On-gamira, entre otros sitios. En los paisajesde Ongamira se aprecia una paleta con-trastante que va desde los tonos encendi-dos a los ocres. Sus perspectivas azules ysus paisajes serranos trasuntan una granpaz y un estilo propio. Su alto valor estéticofluye naturalmente, evidenciando el espíritusilencioso y humilde del ar tista que im-pregna toda su obra.Además de sus óleos, Botti realiza notablesgrabados.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1920 Comisión Nacional de Bellas Artes,Buenos Aires.1919 Galería Castellari, Rosario, Santa Fe.

Ha sido seleccionado para diferentes mues-tras de ar te argentino en Italia, España,Francia y Estados Unidos. Presente con suspinturas en los principales Salones Nacio-nales, expone además como grabador, enla Sociedad de Acuarelistas y Grabadoresde Buenos Aires y el Salón del Grabado Ar-gentino en Rosario, Santa Fe.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1961 Primer Premio, Exposición Interna-cional de París, Francia.1930 Primer Premio, 2º Salón Nacional Ro-sario, Santa Fe.1925 Premio Rosa Galisteo de Rodríguez,Salón Santa Fe.1924 Premio Eduardo Sívori.1923 Premio Cecilia Grierson, Salón Nacio-nal.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas y museosdel país.

BBRRAANNDDAANN,, GGuussttaavvoo(act. 2008)

Nace en Córdoba el 9 de junio de 1952.Cursa cuatro años en la carrera de Arqui-tectura, Urbanismo y Diseño de la UNC.Luego obtiene el título de Licenciado enGrabado de la Escuela de Artes de esta ins-titución, en el año 1976. Cursa, además, lacarrera de Museología en el Instituto deMuseología de la ciudad de La Plata.Desde 1982, dicta asignaturas relaciona-das a las artes visuales en colegios de nivelsecundario y terciario, provinciales y priva-dos. Desde 1986 ocupa el cargo de Jefe de Tra-bajos Prácticos y Adjunto de la cátedra deGrabado de la Escuela de Artes de la UNC.Actualmente es Profesor Titular de la cáte-dra Diseño e Interrelación de las Artes dela misma Escuela.Desde 1974 se dedica profesionalmente ala actividad del diseño de comunicación vi-sual. En un comienzo trabaja en agenciasde publicidad, luego realiza trabajos “freelance” para canales de televisión de Cór-doba, editoriales, productoras artísticas deespectáculos musicales, laboratorios medi-cinales, reparticiones del Gobierno de laProvincia y Municipalidad de Córdoba, etc.Ha realizado hasta la fecha más de mil qui-nientos trabajos entre: logotipos, isotipos,sistemas de señalización, portadas de li-bros y revistas, stands, carátulas de discosy cassettes, afiches, folletos, catálogos, cal-cos, etc.Es miembro de ICOM (Consejo Internacionalde Museos de UNESCO) y de sus comitésde AVICOM e ICOFOM. Miembro de CEMU-COR (Centro de Museos de Córdoba). Esademás, miembro fundador de la Asocia-ción Civil Calidoscopio.Desde 1988 desempeña diversos tipos detareas museológicas, en el ámbito delMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa de Córdoba, Cabildo Histórico de Cór-doba, Museo Arqueológico del CerroColorado, Proyecto de Red de Museo Ar-queológico Privado “Numba Charava” deCarlos Paz, Museo Municipal “Aníbal Mon-tes” de la región de Ansenuza, Miramar,Museo Comunitario “Calidoscopio” de Cór-doba.Ha actuado como curador en más de trece

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exposiciones de artes plásticas, en el ám-bito del Departamento Provincial de ArtesVisuales, Museo Caraffa, Centro de ArteContemporáneo de Córdoba, y Galería deArte de la UNC.Desde el año 2008 se desempeña como Di-rector del Centro de Arte ContemporáneoChateau Carreras.

SSuu oobbrr aaEn la obra de Gustavo Brandán se ob-serva, como una constante, el interés enlo objetual. Desde los años ´70 comienzaa evidenciarse el gusto por el objeto en eluso de diversos soportes. En los ´80 in-corpora en la obra distintos elementos,como restos de animales o restos de fá-bricas. Genera objetos de rito (de estruc-tura totémica y relacionados con loprimitivo), íconos, estandartes que rescatade la industria.A finales de la década de los ochentaavanza en su experimentación de las téc-nicas del video y de la instalación, interre-lacionándolas, y expandiéndose a travésde la manipulación directa del espacio. Elvideo comienza a ser el sopor te de susobras y se constituye en el punto de arti-culación con su posterior trabajo en com-putadora.En la década de los 90 comienza a produ-cir objetos en forma serial. Se interesa porla forma de los de tipo industrial (partesde máquinas, por ejemplo), con los queluego realiza sus propios objetos.Paralelamente sigue con su obra gráfica,en la actualidad con imágenes generadasdigitalmente, complementándola o interre-lacionándola con la obra objetual. Se en-cuentra trabajando en lo que se denomina“arte vir tual”, y el universo de la compu-tadora como una herramienta más deconstrucción de su obra. Otros ar tistascontemporáneos que investigan en arte di-gital, son Carina Cagnolo, Lila Pagola, JorgeCastro. En la generación más joven, MónicaJacobo.A partir del manejo que tiene este artistadel lenguaje informático, la obra ha llegadoa la simplificación y geometrización de lasformas, y a la pérdida de texturas que exis-tieran en su producción más temprana.Busca permanentemente nuevos espaciospara la experimentación, partiendo de imá-

genes scanneadas o creadas desde pro-gramas de computadora (muchas vecestomadas de su obra objetual), intervinién-dolas y elaborando innumerables modifi-caciones. Superando la etapa del monitor,lleva la imagen a grandes formatos a tra-vés de la impresión por plotter.La temática de su obra, ha sido en los años70 lo social, relacionado con los poderes yel hombre (lo militar, lo religioso, lo edu-cacional) y en los 80 - 90 se relaciona conlo ecológico.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2001 Núcleo, Museo Genaro Pérez, Cór-doba.1999 Bug Ataca, Museo de Artes EmilioCaraffa, Córdoba, Juguetes y Estandartes.1985 El Arte en Córdoba, FECOR, Instala-ción.1983 Trova/Plástica, Café Concert LaNueva Trova, Córdoba, Grabado.1978 El Cerco, Galería Siglo XXI, La Paz,Bolivia, Grabado y Dibujo.1978 Primera Bienal Americana de Gra-bado, Museo Municipal de Arte Moderno,Mendoza.1978 Pequeños mecanismos para... Gale-ría de Arte Ele, Córdoba, Grabado y Dibujo.1976 El Cerco, Museo Genaro Pérez, Cór-doba. Dibujo y Grabado.1976 Tesis de Licenciatura en Grabado,Escuela de Artes de la UNC, Grabado, Di-bujo y Diseño Gráfico.

Realiza numerosas exposiciones colecti-vas en Córdoba, Buenos Aires, Mendoza ySanta Fe.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess(entre otros)1975 Premio Nacional Dr. Genaro Pérez.Museo Genaro Pérez. Sección Grabado,Mención Especial del Jurado.1975 Premio Nacional Dr. Genaro Pérez,CAYC, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Municipal Dr. Genaro Pérez.Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba.Colecciones privadas del país y el mundo.

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BBRRAANNDDAANN,, OOssccaarr (act. 1999)

Nace en Córdoba, el 11 de enero de 1934,y reside actualmente en la misma ciudad.Su actividad artística comienza en los años´50 en los talleres particulares de ErnestoFarina en Córdoba, y Vicente Forte de Bue-nos Aires.Egresa de la UNC con el título de Licenciadoen Pintura. Dicta cursos y conferencias en importantesinstituciones, colabora en varias publica-ciones; y participa como Jurado en distintosSalones Nacionales y Provinciales.Realiza viajes de estudio e investigación porAmérica y Europa.En el año 1975 es Director del Museo deBellas Artes Dr. Genaro Pérez. En el año1984 es Director de la Galería de ArtesJaime Conci. Desde 1991 a 1996 es Direc-tor del Centro de Arte Contemporáneo Cha-teau Carreras, en la ciudad de Córdoba.Entre 1983 y 1998 es Profesor Titular enlas cátedras de “Dibujo” y” Pintura”, en laFacultad de Filosofía y Humanidades de laUNC.

SSuu oobbrr aaEn 1966 participa en la organización del“Primer Festival Argentino de Formas Con-temporáneas” o Anti Bienal juntamente conRodolfo Imas, Roca. Algunos artistas por-teños, como Marta Minujín, Dalia Puzzovio,Pablo Mesejean entre otros, fueron invita-dos por los organizadores a participar. Enel caso particular de Brandán, intervienecon una instalación.En la actualidad, se observa en sus pintu-ras una paleta reducida, monocromatis-mos, ocres, tierras y azules. Colores nosaturados, contraste de cálidos y fríos.En las obras en las que aparece la figurahumana, el vestuario instaura un curiosoanacronismo y una fuerte asociación con lafotografía.En esto nos recuerda a otro ar-tista que trabaja sobre los mismos ejes(anacronismo- asociación con la fotografía)en los ´70/´80: Oscar Carranza.La obra de Brandán se estructura en es-pacios insólitos y fragmentos que alojan fi-guras humanas en inesperadas situaciones.El hombre se esfuma, se diluye en sus ras-gos. Velando detalles, rasgos, etc., consi-

gue abstraerse de la imagen real.Teniendo en cuenta la temática que abordaOscar Brandán, puede situárselo en un re-alismo onírico o bien, en el surrealismo, yaque utiliza un figurativismo irreal e intro-duce objetos impersonales.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess1999 “Golf Club de Villa Allende”, Córdoba.1991 “Harrods en el Arte”, Buenos Aires.1986 Galería Jaime Conci, Córdoba.1965 Galería Lirolay, Buenos Aires.1965 Galería de Arte Moderno, Córdoba.1963 Galería Lirolay, Buenos Aires.

Participa de numerosas exposiciones co-lectivas y salones en Córdoba, BuenosAires y Bolivia, entre las que se destaca enel año 1966 el “Primer Festival Argentinode Formas Contemporáneas” o Anti Bienal.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otras)1993 Tercer Premio “Banco Provencor”Salón Pro Arte Córdoba.1991 Primera Mención, Salón Pro Arte Cór-doba.1984 Premio Especial “Bonancea S.A.”,Tercer Salón Provincial de Pintura, Ciudadde Las Varillas, Córdoba.1983 Premio Es-pecial “Feigin S.A.” Segundo Salón Provin-cial de Pintura, Ciudad de Las Varillas,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones del país y elmundo.

BBRRAANNDDII ,, MMóónnii ccaa (act. 1994)

Nace en Córdoba en 1943.Desde 1964 incursiona en diferentes ám-bitos de las artes plásticas, utilizando comocriterio constante la integración de diver-sas disciplinas: escultura, grabado, cerá-mica, perfomance, objetos, murales ypintura. Entre los artistas que admira, seencuentran Paul Klee, Picasso, Miró y Jo-seph BeuysEntre los años 1964 y 1966 realiza estu-dios de pintura y escultura en la Escuela deArtes de la UNC. Algunos artistas de su ge-

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neración (reunidos por la crítica de arteNelly Perazzo) que “transitan la libertadposmodernista al mejor estilo”, son Frati-celli, Capardi, y Finocchietti.Posee una amplia trayectoria como docentede arte en institutos oficiales y privados dela provincia de Córdoba.En 1981 colabora con el Diario “Tiempo deCórdoba”, coordinando ilustraciones parael Suplemento Cultural y realiza la DirecciónTécnica en la construcción del Monolito Por-tal de la localidad de Río Primero, provinciade Córdoba.En 1986 realiza actividades en el MuseoMunicipal de Artes de Villa Mercedes, SanLuis.Ha participado como jurado en diversosconcursos de pintura.

SSuu oobbrr aaLa obra de Brandi, signada por una bús-queda abierta e inquieta, integra imágenesde referentes reales con un lenguaje geo-métrico de la forma, creando nuevos espa-cios simbólicos donde la repetición deformas y colores, la imagen centralizada yfrontal, los grafismos que recortan los pla-nos o figuras y el tratamiento de las textu-ras, evidencian puntos de contacto con lasexpresiones artísticas de culturas “primiti-vas”.Muchos de sus trabajos dejan a la vista loscosturones de la superposición de lienzos,remiendos, que junto a la estructura de lasformas, hablan de una unidad lograda porla sumatoria de partes, una especie de co-llage en donde diferentes estados de cosaspugnan por convivir en un mismo espacio.Utilizando variados soportes, desde lienzohasta madera o papel hecho a mano, com-bina acrílicos, pigmentos industriales, tém-peras, lápiz, acuarela u óleo, produciendotexturas visuales y reales que avanzan y re-troceden en la superposición de pequeñosy grandes planos, danzando al ritmo de unamarcha emparentada con la propia vida dela artista, según sus propias palabras.

EExxppooss iicc iioonneess IInnddii vv iidduuaall eess(entre otras)1994 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Córdoba.1993 Fondo Nacional de las Artes. CapitalFederal.

1993 Pabellón Argentina, Ciudad Universi-taria, Córdoba.1992 Instalación en el Museo ProvincialEmilio Caraffa, Córdoba.1992 Perfomance en Instituto Goethe, Cór-doba.1990 Instituto Italiano de Cultura, Córdoba.1987 Muestra de objetos, Radio Nacional,Córdoba.1981 Muestra conjunta con Anahi Cáceres,Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, Cór-doba.1975 Sala Poeta Quintana, Alicante, Es-paña.1974 Pintura y Cerámica, Museo Municipal.de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez, Córdoba.

Desde 1964 participa en numerosas expo-siciones colectivas en diferentes localida-des argentinas y del exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessDesde el año 1964, ha participado numero-sos salones, obteniendo premios, entre ellos:1991 Gran Premio Salón del Senado, Cór-doba.1991 Mención Especial del Jurado, Salón deArte Joven Museo Castagnino, Rosario,Santa Fe.1991 Premio Proarte Salón Nacional, Cór-doba.1990 Segundo Premio Salón de Pintura,Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaNumerosas colecciones oficiales y privadasnacionales e internacionales.

BBRREEDDEESSTTOONN,, AA lleejj aannddrr aa(act. 1999)

Nace en Córdoba en 1971. En 1997 egresa de la Escuela de Artes de laFacultad de Filosofía y Humanidades de laUNC con el título de Licenciada en Grabado.Desde 1992 se desempeña como docenteen diversas cátedras de la Escuela de Artesde la UNC. Entre otras actividades, es fotó-grafa autodidacta, disciplina que la artistaemplea en su obra plástica.Realiza además escenografías, diseño grá-fico e ilustraciones, participando en la pro-ducción teatral y de revistas del medio.

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SSuu oobbrr aaBredeston trabaja la figuración sirviéndosedel collage, fotomontaje, grafismos, foto-grafías (tomadas por ella o no) y la inclu-sión en la obra misma de elementos comohilos, partes de muñecas, maderas, clavos,tornillos, etc..., llegando a elaborar cajas-objeto, “... jugando con las repeticiones encaso que lo necesite”.(Cifr. Bredeston, en-trevista a la artista en 1999). Para ella, suobra es auto referencial en el sentido deque trabaja con ella misma, con sus viven-cias personales.Ubica los elementos cuidando el equilibriocompositivo, aunque la técnica se asemejea lo casual o fortuito. La paleta que empleaes reducida: ocres, grises, blanco y negro.La inclusión de la fotografía obedece a unacuestión personal, ella la descompone o lamancha según crea conveniente. No la uti-liza como documento sino como mediopara “...mostrar algo y al mismo tiempo evi-denciar su ausencia”, según sus propiaspalabras. Entre sus contemporáneos se en-cuentran Carina Cagnolo, Gisela Alegre,Jorge Castro, entre otros.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1998 Galería Abasto 1893, Córdoba.1997 “Entrar en la Noche”, Casona Muni-cipal, Córdoba.

Participa en numerosas exposiciones co-lectivas nacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1999 Salón Nacional “La mujer y su prota-gonismo cultural”, Museo de Bellas Artes,La Plata.1992 Mención: Salón y Premio Museo Mu-nicipal de Bellas Artes, Río Cuarto, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas

BBUUDDIINNII ,, MMiigguueell AAnnggee ll

Nace en Córdoba en 1911 y muere en lamisma ciudad en el año 1993.Desde muy joven frecuenta artistas que ad-

hieren a la revolución modernista como Ma-rinetti, quien, en sus frecuentes viajes yconferencias, trajo la semilla del Futurismoa Argentina.Egresa de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta en el año 1931,con el título de Maestro en Dibujo. En 1932 forma parte del grupo “Lechi-guana”, junto a otros jóvenes que lucha-ban contra los prejuicios del ar tetradicional.Entre los años 1935 y 1950, ejerce la do-cencia de nivel medio en los colegios SanJosé, Manuel Belgrano y Deán Funes.Desde 1942 y hasta 1966, es profesor deComposición Plástica y Escultura en la Es-cuela de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta,Director de la Escuela Provincial de Cerá-mica de Córdoba entre 1947 y 1956, y, enlos años 1961 y 1962, Vicedirector de laEscuela Provincial de Bellas Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta.En 1962 es designado Inspector de Ense-ñanza Artística del Consejo General de En-señanza Media y Superior de estaprovincia, cargo que ejerce hasta 1967. Durante el año 1963, es Director Generalde Cultura de la provincia de Córdoba.Ejecuta obras escultóricas y murales cerá-micos en paseos públicos, edificios civiles,religiosos, funerarios y oficiales, tales comola Cofradía de la Merced, el cementerio SanJerónimo, murales en Plaza España, entrelos más importantes.Actúa como jurado en diversas oportuni-dades, tanto en concursos como en salo-nes provinciales y nacionales,destacándose particularmente su interven-ción en el jurado del Salón Nacional deArtes Plásticas de Capital Federal en losaños 1963, 1964, 1965, 1966, 1967 y1977. A fines de los 70, durante la dicta-dura militar, desaparece su hijo, al igual quePaloma, la hija del pintor Carlos Alonso.

SSuu oobbrr aaSólidamente afirmado en su vasta trayec-toria de escultor, ceramista y docente, ja-lonada por numerosos premios en elorden nacional y provincial, Miguel AngelBudini, fue un hombre preocupado por elquehacer cultural de su época.En sus comienzos explora las posibilida-des de la pintura, el dibujo y la escultura,pero desde 1947 adquiere preeminencia

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esta última como medio favorito de ex-presión.Utiliza el yeso, la terracota, el fibroce-mento, el bronce. En 1958 comienza a ex-perimentar con la chapa.Su tema principal son las figuras humanasfemeninas, voluminosas y sensuales, enuna búsqueda inagotable sobre las múlti-ples maneras de representar el desnudo.

EExxppooss iicc ii oonneess ii nndd ii vv ii dduuaa ll eessHa realizado exposiciones en los más des-tacados centros artísticos del país

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1979 Primer Premio Ciudad de Córdoba,III Salón Municipal, Córdoba.1975 Gran Premio “Honor”, 64 Salón Na-cional de Artes Plásticas, Capital Federal.1973 Primer Premio de la Pcia de Cór-doba y Primer Gran Premio Nacional deHonor y Medalla de Oro, Concurso deArtes Visuales del Interior. Municipalidadde Buenos Aires. 1972 Primer Premio Municipal, X SalónBienal del Litoral y Centro de Santa Fe,Sta Fe.1972 Primer Premio Municipal, 43 Salónde la Ciudad de Rosario, Santa Fe.1971 Premio Honorable Cámara de Dipu-tados de la Nación,60 Salón Nacional,Ca-pital Federal.1967 Premio Jockey Club Buenos Aires,56 Salón Nacional de Artes Plásticas, Ca-pital Federal.1967 Primer Premio Adquisición, XII Salónde Artes Plásticas de Tucumán.1966 Tercer Premio Adquisición, XI Salónde Artes Plásticas de Tucumán.1962 Tercer Premio concurso internacio-nal “Monumento al Desarrollo IndustrialArgentino” organizado por Industrias Kai-ser Argentina.1957 Gran Premio de Honor “Ministeriode Educación y Justicia de la Nación”, 46Salón Nacional de Artes Plásticas, CapitalFederal.1957 Segundo Premio Adquisición, Inter.Nac. en la provincia de Santa Fe, SalónAnual Sta Fe.1956 Segundo Premio, 44 Salón de Artede Mar del Plata, Buenos Aires.1954 Tercer Premio 44 Salón Nacional deArtes Plásticas, Capital Federal.

1953 Gran Premio Honor Adquisición, IIISalón de Artes Plásticas, Córdoba.1951Mención Honorífica, 41 Salón deArtes Plásticas, Capital Federal.1951 Primer Premio, I salón de Ar tesPlásticas, Córdoba.1936 Premio Honorable Cámara de Dipu-tados de la Nación, Salón de Otoño, Cór-doba.1932 Premio Estímulo, II Salón de Rosario.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Eduardo Sívori, Buenos Aires.Museo J.B. Castagnino, Rosario, Santa Fe.Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Sta.Fe.Museo Provincial de Bellas Ar tes EmilioCaraffa, Córdoba.Museo Municipal de Bellas Ar tes Dr. Ge-naro Pérez, Córdoba.Paseos públicos, edificios religiosos, fune-rarios, oficiales y civiles de Córdoba.Importantes colecciones privadas del paísy el exterior.

BBUUEEDDEE,, AAnnííbbaa ll(act. 1998)

Nace en Concordia, Entre Ríos, en 1959.Desde 1974 reside y trabaja en Córdoba. Egresa de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta como Profesorde Dibujo, Pintura y Grabado. Realiza además estudios de arquitectura,entre 1978 y 1983, y cine, entre 1989 y1992. Desde 1981 a 1983 asiste a los talleres deDibujo y Pintura de la UNC dictado por losmaestros Leopoldo Garrone y Jose DeMonte.José Pizarro, fotógrafos y cineastas comoCindy Sherman, Sophie Calle y Bolstanski,son referentes importantes para el artista,Desde 1993 se desempeña como docenteen la Escuela de Artes de Cosquín, Escuelade Artes Aplicadas L. E. Spilimbergo y Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. FigueroaAlcorta. Realiza diferentes tareas dentro del que-hacer plástico profesional como asesoríatécnica en performances, curaduría demuestras finales de proyectos.También ha realizado diseño y escenogra-

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fías para obras teatrales.En 1994 funda el Centro de Comunicacióny Producción Arte, “Casa 13”, en Córdoba.Conforma el grupo “La Piedra en el In-fierno” (1990/92), “Arte Trillizo” (1990).Participa como invitado en el grupo “Fritode A 3” (1991)En 1996 es Director del Centro de Comuni-cación y Producción Arte “Casa 13”, en laciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaHasta 1998, el lenguaje por el que transitaBuede va desde la geometría en sus com-posiciones, las influencias de las estampasjaponesas, de Dubuffet y la pintura inge-nua; hasta las formas más desestructura-das y los elementos formales de losfauvistas y expresionistas.Se va interesando luego por lo conceptualhasta gestar los núcleos ideológicos de suobra.Desde 1980 participa en performances yesto introduce a Buede en una nueva pro-blemática “el espacio y la vivencia activa deldiscurso” que lo lleva a lo teatral, el hap-pening y la ambientación.El ar tista tiene un discurso intimista,abierto para cada espectador, y sus am-bientaciones, son una extensión de su vidacotidiana (incluye imágenes de personasconcretas, de su familia, de manera seriadao en repetición lógica).El color es empleado para lograr climas de-terminados e intensificar el mensaje poé-tico de su texto.Posiblemente uno de susmayores aportes a las artes plásticas deCórdoba, además de su quehacer personales la continuidad en “Casa 13” un centrode puertas abiertas a la reflexión, la expe-rimentación y el acercamiento del arte a lavida.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1996 Muestra “a, e, i, u” “Susurros”. Am-bientación. Centro Cultural Recoleta, Bs.As.1995 “Ochenta - Noventa”. Fotografía.Centro de Comunicación y Producción Arte,Córdoba.1994 “Plástico”. Performance.Teatro “Lacochera”, Córdoba.1994 Muestra Presentación del Centro deComunicación y Producción Arte, Córdoba.1993 “Entre Paréntesis”, “9 Proyectos”.

Ambientación. Centro de Arte Contemporá-neo, Córdoba.1992 “Buede - Pereyra”. Ambientaciones.Centro Municipal de Exposiciones José Ma-lanca, Córdoba.1991 Muestra La Casona. Cajas-luz. Cór-doba.1990 Muestra individual en Banco Rural,Córdoba.1987 Salón Ciudad de Córdoba, Centro Cul-tural General Paz, Córdoba.1986 Salón del Senado, Museo GenaroPérez, Córdoba.1985 Salón “El Arte en Córdoba”, FECOR.1984 Salón Ciudad de Córdoba, Museo Ge-naro Pérez, Córdoba.

Desde 1981 expone individual y colectiva-mente en Córdoba, Buenos Aires y EntreRíos.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessHa obtenido algunos premios al inicio de sucarrera artística, en el medio de la plásticacordobesa.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaGalerías y colecciones privadas de Tucu-mán, Salta, Córdoba, Buenos Aires, SanJuan, Entre Ríos y París.

BBUULLLLAA ,, RRoobbeerr ttoo(act. 1992)

Realiza cursos sobre la especialidad gra-bado en el estudio ATELIER 17, en París,Francia, y en el Centro de Grabado Con-temporáneo de Ginebra, Suiza.

SSuu oobbrr aaRoberto Bulla se destaca principalmentecomo grabador, aunque ha incursionadotambién en el muralismo.Utiliza las técnicas de la xilografía color y elburil. Su obra se caracteriza, en una pri-mera etapa, por la presencia de diversoselementos figurativos, pero que a travésde la esquematización y la simplificaciónadquieren una nueva construcción o rees-tructuración de la realidad, de alto gradosimbólico. Su geometrización intuitiva con-trasta con los movimientos expresivos delos personajes, cuyas deformaciones se in-

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tegran a la composición general acen-tuando el ritmo expresivo. Las intensida-des tonales dadas por la superposición delcolor, y las transparencias, permiten obte-ner otra construcción del espacio plástico.Hay predominio de formas tectónicas porcolor, contraste con el fondo, agrupa-miento por forma, color, tamaño, repeticióny se observa también una cier ta arbitra-riedad en la composición. La obra se en-cuentra enriquecida por el aprovechamientode la textura del soporte, a través del cualse logra una sutil riqueza de matices, basa-dos en una paleta amplia y armónica, en laque a través de las superposiciones se con-siguen los medios tonos.En una segunda etapa se observa el pre-dominio de la técnica del buril dejandoatrás su complejidad compositiva y comu-nicacional; en ella se observa la presenciade un personaje mitológico de rasgos ci-bernéticos. De trazo duro y rígido en unafigura cerrada, se opone radicalmente a lacomplejidad y poética de su etapa anterior.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess 1992 Cripta jesuítica, Banco de Boston,Córdoba. 1988 Alianza Francesa, Córdoba.1986 Galería Praxis, Córdoba.1979 Invitado por el instituto de RelacionesExteriores de la República de Alemania aexponer en el Salón Municipal de Achern imSchwarzwald.1974 Museo del Grabado, Buenos Aires.1973 Museo de Bellas Artes Genaro Pérez,Córdoba. 1970 IICANA, Córdoba.

Participa además, a partir de 1973, en nu-merosas exposiciones colectivas en Cór-doba y Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1981 Segunda Mención Primer Salón deGrabado, San Luis.1981 Finalista Beca residente en el interior,Fondo Nacional de las Artes.1977 Primer suplente beca Italia FrancescoRomero (Ministerio de Cultura y Educación)Fondo Nacional de las Artes, Embajada deItalia.1977 Premio Embajada de Francia, Certa-men “El deporte en el grabado”, BuenosAires.

1977 Seleccionado por la Academia Nacionalde Bellas Artes para participar en el PremioBienal Guillermo Hebequer.1976 Premio Mariano Guibourg, XII SalónNacional de Dibujo y Grabado, Buenos Aires.1974 Tercer Premio X Salón Nacional de Di-bujo y Grabado.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones del país y el mundo.

BBUUSSTTOOSS,, AAddrrii aannaa OO ffeell iiaa(act. 1999)

Nace en Bahía Blanca, en 1965. En 1991 egresa de la UNC con el título deLicenciada en Psicología, y en 1986 egresade la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.Figueroa Alcorta. Se perfecciona en Pintura con MaríaSchwartz. Toma como referente importante a la ar-tista plástica Louise Bourgeois, autobio-gráfica y de gran desenfado en las técnicas.Otros predilectos de la artista son: BruceNauman, Kaba Kov, León Ferrari, Greco,Araki, Tunga, Duchamp y en Argentina,Grippo. En 1993 obtiene una beca de perfecciona-miento en pintura del Fondo Nacional de lasArtes. Entre otras actividades, en los años1998/99 es Coordinadora de Casa 13, es-pacio de exposición, crítica e investigaciónen Arte, Córdoba. Actualmente reside y trabaja en Córdoba.

SSuu oobbrr aaLa artista realiza acciones colectivas con-Raúl Flores - entre otros - artistas y ac-ciones individuales en el campo y/o en laciudad, también realiza instalaciones.Ha participado de las fiestas de la agrupa-ción MUNDO MIX (uno de cuyos organiza-dores fue Marcelo Nusenovich).La temática de su obra es personal, trabajasobre las pequeñas cosas cotidianas en lascuales a menudo, no reparamos. Para la ar-tista el ar te es un discurso en sí mismo,más allá de estar representado por unapintura, una escultura, un grabado o unafoto, ella se sirve de todas las disciplinaspara “decir”.

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EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1998 “Hostia sin bendecir”, Foto instala-ción, Casa 13, Córdoba.1997 “La buena leche”, Intervención ur-bana, Raúl Flores-Adriana Bustos, Córdoba.1992 “Adriana Bustos, Pinturas”, CasonaMunicipal, Córdoba.

Entre las numerosas exposiciones colecti-vas en las que participa, podemos desta-car:1999 “¿Cuál es mi fetiche?” Luis HortaSilva, Juana de Arco, Bs.As.1998 Feria de Las Naciones, Mundo Mix 3,India, Video instalación, Centro de ArteContemporáneo, Chateau Carreras, Cór-doba.1998 “De todos los Santos, Viva laMuerte”, Espacio Giesso-Reich, Bs.As.1998 “Cuerpos hechos a mano”, CentroCultural Recoleta y Museo de Bellas Artesde Luján, Bs.As.1997 “Acerca del Poder”, Libro de Artista.Galería de la Facultad de Psicología, Bs.As.y Colegio de Psicólogos, Córdoba.1991 Primera Bienal de Arte Joven, CentroCultural Recoleta, Bs.As.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessSin datos*

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas del país

BBUUTTLLEERR,, GGuuii ll lleerrmmoo

Nace en Córdoba en el “Barrio de los In-gleses” en 1880. Muere en Buenos Airesen 1961.A los 16 años ingresa como novicio en laOrden de Santo Domingo, y allí toma elnombre religioso, “Guillermo” por el cualse lo conoce. Estando en la Orden, estu-dia con Emilio Caraffa y Honorio Mossi. En1907 se ordena. Estudia derecho canó-nico en Roma en 1908, y en 1909 le espermitido continuar con su perfecciona-miento en pintura. En 1911 obtiene una beca del gobiernonacional. Asiste a la Academia de Floren-cia, donde percibe las bondades de la pin-tura renacentista; y concurre también alas clases de Lucien y Desirée Lucas en

París. Posteriormente comparte su expe-riencia pictórica y humana con MauriceDenis, fundador de la “Asociación de Ar-tistas Cristianos”, de la cual nuestro fraileforma parte.Retorna a la Argentina en 1916, y en1919 viaja a Europa, donde expone, comoasí también en Estados Unidos y AméricaLatina.Cuando se instala de modo definitivo enArgentina, Buenos Aires, funda la Escuelade Arte Cristiano en 1936 y la AcademiaBeato Angélico en 1939.

SSuu oobbrr aaA grandes rasgos se podría definir su obracomo un ingenuismo cruzado por lo clásico.Como muchos otros pintores del momento,dialoga ampliamente con la cultura euro-pea, desde Beato Angélico a Maurice Denis,quien le legará su experiencia en el ar temural contemporáneo. Como ejemplo de suproducción puede nombrarse la decoraciónde la Iglesia de la Inmaculada Concepciónde Villa María, en la provincia de Córdoba.De modo personalísimo él va perfilando supropio camino, emocionado por la capaci-dad del arte de conmover, pero un arte queprescinde de la exacerbación de la pers-pectiva ilusionista del Renacimiento, de laexpresividad del barroco, y de los estereo-tipos modernos en referencia al arte reli-gioso. Una pintura de paleta cálida, quedeviene en símbolo, donde el toque divi-sionista paradójicamente une la obra, y leda el clima butleriano, de recogimiento y re-flexión que Fray Guillermo quiere lograr.Desde ese posicionamiento aborda con sustémperas, óleos y acuarelas, en general depequeño formato, la pintura de paisaje, laarquitectura conventual, la figura humana.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess(entre otras)1947 Expone en Estados Unidos. “Salón delas Américas” de la Unión Panamericana enWashington, y en la Galería Benestell. 1938 Expone 130 obras en el “Salón de laComisión Nacional de Cultura”.1925 Exposición en el “Salón Anual de laUniversidad Nacional de La Plata”.1921 Expone en Tucumán.1920 Expone en Florencia, Venecia, Madrid.1917 Expone en Florencia, Venecia, Madrid.

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1916 Salón Nacional Expone “Capilla deCandonga”.1911 Expone en Galería Witcomb.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1948 Premio Adquisición Ministerio de Jus-ticia.1941 Primer Premio: Medalla de Oro en el“Salón del Paisaje Argentino”.1939 Medalla de Oro en el “Salón del Pai-saje Argentino” del Banco Municipal dePréstamos.1936 Miembro fundador de la AcademiaNacional de Bellas Artes. 1928 Primer Premio en el “Salón Provincialde Santa Fe”.1925 Primer Premio en el “Salón Nacio-nal”.1925 Primer Premio en el “Salón Munici-pal”.1924 Primer Premio en el Salón de Acua-relistas”.1922 Primer Premio en el Salón Nacional1921 Salón de Acuarelistas. Buenos Aires.1915 Salón Nacional de Pintura.1911 Beca en Francia.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes museos y colecciones priva-das.

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Interior - 1981pigmentos de carbón seco y crayon s/papel148 cm x 117 cmBonevardi, Marcelo - p 114

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La tier ra del medio - 1990xilografía, pasta modelada40 cm x 60 cmCáceres, Anahí - p 138

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CCAABBRRAALL DDEE BBUUSSTTOOSS,, RRoossaa (act.1996)

Nace en Jesús María, provincia de Córdoba,en 1943.Después de haber concluido con una etapade su vida dedicada al deporte, a los 43años de edad se inscribe en el taller deadultos de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta.Al año siguiente comienza la carrera deprofesorado y siete años después se recibede profesora de Dibujo, Grabado y Escul-tura.Integra el grupo de escultores “Cerro Co-lorado”, cuyos integrantes son en su ma-yoría profesores de la Escuela FigueroaAlcorta: Asís, Alvarez, Bett, Masini, Alaniz,Figueroa, Mansilla, Guillamondegui.Cada uno trabaja su imagen personal, peroexiste un círculo que los identifica comogrupo al sentir la tierra de nuestros ances-tros como eje motivador de la idea quequieren rescatar y revalorizar.El principal objetivo del grupo es trabajaral aire libre, que el escultor salga de su ta-ller. Surge la iniciativa de ir a trabajar al

Cerro Colorado, donde se nutren de histo-ria, del espíritu de los antepasados.Técnicamente tallan la piedra, el mármolblanco, materia de la naturaleza que seconvertirá en objeto artístico para expre-sar lo esencial.Realiza diversos talleres de perfecciona-miento en escultura con los profesoresJorge Farah, César Alvarez, Mario Rosso.Participa como organizadora y colabora-dora de diversas muestras en el MuseoProvincial de Ciencias Naturales “Barto-lomé Mitre” de Córdoba, Radio NacionalCórdoba en 1987 y “Nosotros y el Arte”,Teatro real, Córdoba 1988.

SSuu oobbrr aaSu escultura se define a través de una sín-tesis de la figura humana, y de una resolu-ción formal, entre la figuración y laabstracción, de carácter orgánico. Si bienel tema de la figura es abordado técnica-mente en forma similar, conceptualmentese proyecta hacia diferentes caminos. Frente al carácter de la obra de la artista,ya no cabe hablar de lo figurativo y no fi-gurativo, sino de un proceso de abstrac-

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ción en las analogías establecidas con lanaturaleza.Actúa en la escultura logrando la forma porsustracción, tratando de sacar de ésta loesencial y puro.Entre sus obras se halla un gran númerode trabajos concebidos a través de la rela-ción de dos volúmenes. Aparecen así lasnociones de unión, protección, dependen-cia, interacción y comunicación entre dosfiguras de distinto tamaño.Según sus propias palabras: Mis trabajosno hacen referencia a ningún momento his-tórico o cultura en particular, yo los definocomo “atemporales”.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1995 Galería de Arte del Banco de la Mujer.Córdoba.1995 Galería de Arte Llari. Jesús María.Córdoba.1994 Galería de Arte “El Conquistador”.Bs. Aires.1990 Sala de Arte “Guernica”.Córdoba.

Participa además en numerosas exposicio-nes colectivas y salones argentinos.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncc iioonneess1994 Mención Dibujo. 1er. Salón “NuevasImágenes”. Museo Roca. Buenos Aires.1994 Mención de Honor del Jurado en Gra-bado. Primer Salón Pequeño Formato. Cír-culo de Luz y Fuerza de la RepúblicaArgentina. Buenos Aires.1994 Primera Mención Grabado. IV Salónde Pequeño Formato, Asociación Argentinade Actores. Cap. Federal.1994 Primer Premio Dibujo. Salón PequeñoFormato, Colegio de Arquitectos de Cór-doba y ADAP en el Salón de Arte Rizutto,Villa Carlos Paz. Córdoba.1994 Tercer Premio Dibujo, Salón AlianzaFrancesa, “Homenaje a Paúl Cezanne”. Ga-leria La Porte Ouverte. Buenos Aires.1994 4to. Premio Escultura. Salón de ArteArgentino Actual. Museo Sivori. Centro Cul-tural Recoleta. Bs. As.1994 Tercera Mención dibujo. Bienal Bue-nos Aires. Cap. Federal.1993 Mención en Escultura. Premio Ro-tary Club. Córdoba.1993 Premio Dibujo XVII Salón Anual de

Artes Plásticas. Municipalidad de Villa Cons-titución. Sta. Fe.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas del país y el exterior.

CCAABBRRAALL,, LLeeoonnaarrddoo(act. 2003)

Nace en la ciudad de Río Cuarto, provinciade Córdoba el 27 de junio de 1975.Desde muy pequeño manifiesta su vocaciónartística, por lo cual sus padres canalizansu educación a través de institutos conorientación hacia las artes plásticas.Cursa casi dos años de la Carrera de Dise-ñador Industrial, en la Facultad de Arqui-tectura, Urbanismo y Diseño de la UNC, lacual abandona para ingresar a la Escuelade Artes.Es Licenciado en Escultura, egresando dela Escuela de Artes de la UNC en 2001.Se ha desempeñado como docente de laProvincia de Córdoba, la UNC y del CentroCultural “El Medio y el Fin”.Ha realizado restauraciones de esculturaspara la Facultad de Ciencias Exactas, Físi-cas y Naturales de la UNC.Ha realizado numerosas esculturas por en-cargo, generalmente comercializadas enBuenos Aires.

SSuu oobbrr aaEn el lenguaje formal de sus esculturas dehierro batido, orgánicas y curvas, jueganvolúmenes opuestos que generan espaciosvirtuales, vacíos y llenos, cóncavos y con-vexos, huecos y salientes donde se plan-tea la intención expresa del ar tista :“Trabajé con la premisa de que el espec-tador se pudiera transformar en el mani-pulador de la obra, si le surgiera laintención de hacerlo. Esta posibilidad de uncontacto táctil entre espectador y obra, fuecobrando sentido a medida que desarro-llaba mi trabajo de taller”.Se observa en sus obras un marcado cui-dado en el tratamiento de las texturas y lanecesidad de intervenir el espacio gene-rando formas contrapuestas, ritmos y con-trastes.Su temática y su consiguiente configuraciónvisual, de fuerte influencia precolombina,

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Jueves cuadragésimo día después - 2009acrílico e impresión de sellos s/papel300 cm x 200 cmCanavesi, Juan - p 143

Serie continentes (car tografía del cuerpo) - 2004fotografía digital inter venidas/mCandiani, Alicia - p 145

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Nacimiento de la piedra IV - s/ftécnica mixta120 cm x 140 cmChurquina, Cándido - p 166

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trata de resaltar la relación del hombre conel medio, enfatizando el conflicto del indivi-duo contemporáneo y su pérdida de con-tacto con la naturaleza

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess(entre otras)2003 Variaciones escultóricas, Centro Cul-tural Alta Córdoba, Córdoba.2002 Núcleo Cultural Pabellón Argentina,Córdoba.2001 Casona Municipal, Córdoba.2000 Casa de Córdoba, Capital Federal.1999 Muestra itinerante en escuelas deCórdoba Capital.1999 Universidad Nacional de Río Cuarto,Córdoba.1998 El Medio y el Fin Centro Cultural, Cór-doba.1997 Casa 13, Paseo de las Artes, Cór-doba.

Desde 1997 ha participado en numerosasexposiciones colectivas en Córdoba y elpaís.


PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMunicipalidad de Villa Allende, Córdoba.Plazoleta Matricería Austral, Córdoba.Escuela Primaria en Oncativo, Córdoba.Estación del Ferrocarril, Río Cuarto, Cór-doba.Colecciones privadas nacionales e interna-cionales.

CCAACCEERREESS,, DDoolloorr eess(act. 2010)

Nace en Córdoba.En el año 1970 estudia Dibujo y Pintura conNélida Caporazzo en París, Francia. Desde 1980 hasta 1984 estudia en la Es-cuela de Letras de la Facultad de Filosofíay Humanidades de la UNC. Desde 1981 hasta 1986 realiza estudiosde Dibujo con José De Monte y de Esculturaen la Escuela de Artes de la UNC. En 1984obtiene el título de Abogada.Dicta diversas conferencias en la UNC, en laUniversidad Blas Pascal y en la Feria delLibro del Cabildo Histórico de Córdoba.

Desde 1984 se desempeña como curadoraen exposiciones en la Galería de Arte JaimeConci, en el Cabildo Histórico de Córdoba,en el Espacio de Cultura del Córdoba Shop-ping y en el Centro Cultural España Cór-doba, entre otros.Participa en numerosas bienales de arte yrealiza intervenciones urbanas desde1998.

SSuu oobbrr aaDentro del esquema de oposición “forma-lismo versus conceptualismo”, la obra deDolores Cáceres elude aspectos directa-mente “sensibles” para basarse casi ex-clusivamente en vínculos asociativos decarácter racional.En algunos de sus trabajos adhiere al prin-cipio de serialización (recurriendo a la re-petición de imágenes idénticas) o al empleode recursos tautológicos, evidenciado porun juego en donde la expresión de unamisma cosa se genera por diferentes vías.Una equivalencia semántica entre enuncia-dos icónicos (pintura, dibujo) y enunciadosverbales (leyendas, frases).Exige del espectador un grado de partici-pación activa para dilucidar sus construc-ciones basadas en símbolos que actúancomo claves de un determinado contenidoo enigma. Es una artista conceptual. Evidenciado enla prioridad de la idea sobre la forma entodas sus manifestaciones estéticas. En los’80 realiza la producción de la obra Quienpuede vivir en esta casa?! De Cristina Bevi-lacqua, con la intervención de GustavoBrandán, Daniel Capardi y Ricardo Castiglia.Se inscribe dentro del arte público, en elque el artista es un actor implicado, trabajacon la realidad y tiene gran presencia enlos medios.En 2009 realiza la obra ¿Qué soy?, con-sistente en la plantación de soja en el jar-dín del Museo Caraffa, durante el conflictocon el campo y la Ley 125. Esta obra secomplementa con un blog, donde recibe crí-ticas violentas. Es vista como “irreverente”pero de hecho, su obra impulsa a la refle-xión.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2005 Instalación permanente de Babel (es-cultura de luz) en la Universidad Siglo 21, 137

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Córdoba.2002 Muestra Inaugural El Núcleo Culturalde la UNC. Córdoba.1999 Primera Feria Internacional de Arte,Córdoba.1999 Museo de Arte Moderno de BuenosAires.1998 Centro de Arte Contemporáneo deCórdoba.1991 Harrods en el ar te. Galería JaimeConci, Buenos Aires.1991 Decouvertes 91 Grand Palais, París,Francia.1991 Galeríe Sammy Kinge, París, Francia.1990 Galería Jaime Conci, Córdoba.1987 Galería Jaime Conci, Córdoba.

Desde 1984 ha realizado numerosas ex-posiciones colectivas en Córdoba, BuenosAires y Francia.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess(entre otros)2003 Primer Premio de Escultura para Es-pacio Público por la obra A Corazón Abierto,Gobierno de la Provincia de Córdoba, ins-talada en las márgenes del Río Suquia.2002 Premio Leonardo a la artista de lajoven generación otorgado por el MNBA,Buenos Aires.2001 Nominada por la Asociación Argen-tina de Críticos de Arte para la Experienciadel Año por la Intervención Urbana en elMuseo de Arte Moderno y en los subterrá-neos de la ciudad de Buenos Aires.1991 Tercera Mención Salón y Premio dePintura Aniversario del Banco Social de Cór-doba.1977 Segundo Premio Siemens Museo Na-cional de Buenos Aires.


CCAACCEERREESS,, AAnnaahhíí (act. 2004)

Nace en Córdoba, en el año 1953. Viveparte de su infancia en Chile y regresa aCórdoba a los 8 años. Cursa desde 1970 a 1973 en la Escuela deArtes de la UNC y comienza a exponer

desde 1974. A partir de ese año colaboraen la Comisión Directiva de APAC.En el año 1982 co-funda el grupo ADEV(Asociación para el desarrollo de experien-cias visuales). Algunos de sus integrantesfueron: Selva Gallegos, Susana Pérez,Oscar Bazán, María La Serna, Oscar Páez.Con motivo de su ascendencia mapuche, enel año 1986 se instala en Temuco, Chile, es-tableciendo contacto con reservas mapu-ches, investigadores y artistas.En el año 1990 se radica definitivamenteen Buenos Aires.En 1996 crea, y dirige hasta la fecha, la pá-gina web arteuna.com, espacio de artemúltiple en Internet. Desde el año 2000 sedesempeña como docente en el IUNA (Ins-tituto Universitario Nacional del Ar te).Desde 2002 a 2003 se desempeña comoConsultora del Programa BID (Banco Inter-americano de Desarrollo) de Fortaleci-miento Institucional para el diseño y ediciónde la página, www.museos.buenosaires.gov.arde la Dirección General de Museos del Go-bierno de la ciudad de Buenos Aires.Participa como Jurado en diversos salones,exposiciones y concursos nacionales y pro-vinciales, dicta conferencias, ponencias ycharlas en importantes instituciones, y par-ticipa en proyectos de artistas.Lleva realizadas más de 400 exhibiciones,en Argentina y el exterior; ha obtenido másde 30 premios.

SSuu oobbrr aaDurante 20 años trabaja utilizando distintoslenguajes simultáneos: Pintura, Dibujo, Gra-bado, Escultura, Objetos, Instalaciones,Video y Performances. A partir de 1994 co-mienza a desarrollar su obra con mediosdigitales.Comenzando en 1974, se puede describirla obra de Anahí Cáceres como un neo pri-mitivismo no figurativo, con énfasis en eltratamiento de signos que remiten a imá-genes de las reservas mapuches. Repite eltrazo o la impronta de las reproduccionesde estas culturas, incorporando a susobras materiales como troncos, elementostextiles, madera, como evocación a la na-turaleza. La obra va a adquiriendo ungrado importante de síntesis a medida queavanza en los años, llegando a un alto degrado de conceptualización. Aún así, la ma-

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teria no deja de tener sentido, ya que el tra-tamiento de los materiales tiene todavíauna fuerte importancia.A partir de 1994 incursiona en los mediosdigitales, desde donde construye su obrahasta la actualidad. Aporta desde allí nosólo en la producción de obras digitales omultimedias (videos, animaciones, net art),sino desde la investigación y la creación deun espacio virtual (publicado en Internet)para estas nuevas formas de pensar y pro-ducir el arte.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2004 “Video Lecture” Bienal de Artes Elec-trónicas Perth. Australia.2004 “Pulsión y secuencias”. Video arte/Li-bros de Artista/Imágenes impresas. Galería180º Arte Contemporáneo. Buenos Aires.2004 Proyecto (www.e-naim.com.ar) NAIM(Next Art International Meeting), AuditorioBANG & OLUFSEN.2004 AWA, Centro Cultural Recoleta2001 “YIWE-YIWEb” Performance TV/webDCTV Down Town Community TelevisionCenter/Franklin Furnace/Parson MFA Aus-picio Institucional de la Cancillería Argen-tina. New York.2001 Doble_Vinculo, curado por José LuisBrea, España1998 “Sobre las leyes naturales”. VideoArte, Imágenes impresas. Centro CulturalRecoleta, Auspicio Prodaltec - IUNA - Se-cretaría de Cultura de la Nación, BuenosAires, Tucumán y Córdoba.1994 “El oscurecimiento de la luz”. Insta-lación, Video, Performance. Espacio Giesso,Buenos Aires.1993 “El papel de la rama”. Estudio Lisen-berg. Objetos, Pinturas y Diseños, BuenosAires.1993 Galería Euroamericana. Caracas, Ve-nezuela.1992 “Kiñekura” Instalación y Performanceen el Museo Emilio Caraffa, Córdoba.1992 “500 Años, Contrafestejo”: “N.N.1942” Performance.1991 “El Objeto” Museo de Esculturas LuisPerlotti, Buenos Aires.1991 “El Gran Quipu” Instalación y Perfor-mance. Centro Cultural Recoleta, BuenosAires.1990 “La tierra del medio” Objetos, Gra-

bados, Pinturas. Sala Palais de Glace, Bue-nos Aires.1990 Proyecto 2, Performance en PlazaDorrego, Buenos Aires.1988 Pinturas, Objetos y Grabados en Ga-lería de Arte Praxis, Córdoba.1987 Grabados en la Galería de ArteC.I.D.A.M. Córdoba.1985 Pinturas e Instalación en la cúpulaVioleta del Complejo Ferial Córdoba.1985 “El Objeto” Instalación en el MuseoGenaro Pérez.1984 Objetos e Instalación en el MuseoProvincial de Bellas Artes Emilio Caraffa,Córdoba.1983 Objetos e instalación en el Centro Cul-tural Municipal Alta Córdoba.1983 Pinturas y Dibujos en Galería de ArteScaramuzza, Córdoba.1980 Pinturas y Collages en el Museo Mu-nicipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez,Córdoba. 1978 Pinturas y Dibujos en Galería de ArteColegio de Escribanos A.P.A.C., Córdoba.1977 Pinturas y Dibujos en Galería de ArteLirolay, Buenos Aires.1977 Pinturas y Dibujos en Galería de ArteEleusis, Córdoba.1976 Pinturas en Galería de Arte Colegiode Escribanos de A.P.A.C., Córdoba.1975 Pinturas en Galería de Arte AperturaXXI, Córdoba.1974 Pinturas y Dibujos en Galería de ArteMutual del Banco de Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros))2003 Premio Eykone, Diseño e Imagen Coor-porativa.Página,www.museos.buenosaires.gov.arde la Dirección General de Museos del Go-bierno de la Ciudad de Buenos Aires.1999 Premio “Jacobo Kogan” Internetwww.arteuna.com Premio Artes VisualesAACA, Asociación Argentina de Críticos deArte.1999 Mención del Jurado Concurso ArtesElectrónicas I.C.I (Instituto de CooperaciónIberoamericana) Video Digital Original Per-dido 6.1995 Premio Caputo, en Grabado, SalónNacional de Santa Fe.1995 “Premio del Mar”, Técnica mixta,Salón Sin disciplina Mar del Plata, BuenosAires.

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1994 1º Premio Iluminación y Puesta Fes-tival Internacional de Teatro ExperimentalEl Cairo, Egipto “Amares”.1992 Segundo Premio Salón Fundación dela Visión Adquisición Buenos Aires.1991 Tercer Premio en Grabado, Salón Na-cional Manuel Belgrano, Centro Cultural Re-coleta, Buenos Aires.1989 Gran Premio de Honor AdquisiciónI.N.T.I. S.A. en el 8º Salón Nacional de Pin-tura Pro Arte.1987 Mención Pintura, Salón Nacional deRosario, Santa Fe.1981 1º Suplente del Concurso de BecaDurero del Fondo Nacional de las Artes,Buenos Aires.1981 Finalista del Concurso de Becas delFondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.1978 Primer Premio Adquisición Grabado,II Salón Juvenil de A.P.A.C.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaa (entre otros)Pinacoteca de la Escuela Domingo Zípolide la Universidad Nacional de Córdoba.Museo Nacional del Grabado, BuenosAires.Centro de Ar te Contemporáneo ChateauCarreras, Córdoba.Pinacoteca del Gobierno de la Provincia deCórdoba.Museo Provincial de Bellas Ar tes EmilioCaraffa, Córdoba.Museo Municipal de Ar tes PlásticasEduardo Sívori, Buenos Aires.Fundación de la Visión, Buenos Aires.Colección Banco Deutche, Buenos Aires.Colección Museo Ar te Moderno BuenosAires.Museo de Ar te por Correo A. Vigo, LaPlata.Museo de Dibujo y Grabados, Concepcióndel Uruguay.Museo de Bellas Ar tes Rosa Galisteo deRodríguez, Santa Fe.Biblioteca de la OEA y Fundación FranklinFurnance, New York.Art Conseil, Paris.Casa del Ar te, Universidad Nacional deConcepción, Chile.Colección One World Ar t, The Right toHope. Inglaterra.

CCAAGGNNOOLLOO,, CCaarrii nnaa(act. 2005)

Nace en Córdoba el 15 de enero de 1968.Egresa con el título de Licenciada en Gra-bado de la Escuela de Artes de la UNC, enel año 1994.En el año 1989 comienza su actividad do-cente en la cátedra de “Lenguaje Plástico yGeométrico I y II”, con el Profesor TitularEduardo Moisset de Espanés. En 1994 seincorpora además en la cátedra de “Gra-bado IV”, con el Profesor Titular Oscar Gu-biani. De 1994 a 1996 es Jefe de TrabajosPrácticos en las cátedras de “LenguajePlástico y Geométrico I y II”, y desde el año1996 a la fecha se desempeña en las men-cionadas cátedras como Profesora Adjunta.A partir de 1996 es miembro Tribunal dediversos trabajos finales, y a partir de 1997asesora en calidad de directora de este tipode trabajos. Ha sido directora del CePIA(Centro de Producción e Investigación enArtes, de la Escuela de Artes, de la Facul-tad de Filosofía y Humanidades, UNC).Ha dictado cursos sobre fotografía y geo-metría generativa en la UNC y en la Escuelade Educación por el Arte Libertad, en Mar-cos Juárez. Se ha desempeñado como curadora en nu-merosos eventos nacionales.Ha escrito numerosos artículos, comenta-rios críticos y otras publicaciones.

SSuu oobbrr aaLa obra de Carina Cagnolo se inscribe, apartir de 1992, en un lenguaje cercano alArte Concreto, de características racional ycontrolado, con el uso de la geometríacomo recurso, influenciada probablementepor la cátedra de “Lenguaje Plástico y Ge-ométrico”. Ha trabajado con la geometríagenerativa produciendo obras que tienenrelación con la abstracción norteamericanade los años 50 y 60 (Ad Reinhardt, FrankStella, Morris Louis), en las que se observala utilización del plano, los colores plenos ysaturados, y los bordes netos.En el año 1993 comienza a trabajar desdela autorreferencia, estudia el hábitat y elconsumo, el sujeto y su condición en dife-rentes situaciones o momentos de su vida,y las actitudes conscientes e inconscientes.A través de la técnica de la fotografía co-

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mienza documentando la realidad, obte-niendo obras con tendencia Neo Concretay Neo Geo. En oportunidades trabaja conMarcela Bredeston y Gisela Alegre. Preten-diendo una crítica social, recolecta y docu-menta residuos, basurales, la polución;hablando de la posición del hombre en elcontexto socio cultural de América Latina,que se encuentra “al margen del margen”.Critica a la sociedad de consumo y entiende–irónicamente- que la realidad existe siexisten los mass media.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess2003 Ensayos sobre el Parecido SecretoInter./MEDIO – Artes Visuales. 2003 DocumentA/Escénicas. Córdoba.1998 Aguas Felices. Curación Andrea Ruiz.Casa de América. Madrid. España.1995 Alas Die. En el ciclo “El Ar te Des-pués”. Curación Dolores Cáceres. CórdobaShopping. Córdoba.1994 Fragmento (de Fragmentos). ConsejoDeliberante. Marcos Juárez. Córdoba.1994 Era Fragmento. Museo José Malanca.Córdoba.1989 Centro de Educación por el Arte “Li-bertad”. Marcos Juárez. Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1992 1º Premio en el Salón para ArtistasNoveles, Grabado. Alianza Francesa, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones del país y el exterior.

CCAALLLLEEJJOONN,, JJuuaann CCaarr llooss(act. 2008)

Nace en Laboulaye, provincia de Córdoba,el 22 de enero de 1969.Allí realiza sus primeros estudios artísticos,toma un curso de capacitación plástica enla Escuela de Artes Visuales Luz VieiraMéndez.Radicado en la ciudad de Córdoba ingresaa la Escuela Provincial de Bellas Artes JoséFigueroa Alcorta. En 1992 obtiene el títulode Profesor de Artes Plásticas, egresandoen 1995 como Técnico y Profesor Superiorde Dibujo y Pintura.

Entre sus primeros maestros destaca aPatricia Surase, Daniel Salamaro y SilvinaBottaro. De sus docentes en la Escuela Fi-gueroa Alcorta recuerda a Andraka, Pilardel Pont y Moira Weiland, como artistas quelo guiaron y aportaron a su búsqueda ar-tística. Asimismo, considera como sus gran-des maestros a Pedro Pont Vergés, ZalazarJohnson y Norma de los Ríos.Comienza su carrera docente en 1994, dic-tando clases en una escuela de nivel pri-mario y luego, a partir de 1997, sedesempeña como profesor de nivel medio yde su taller particular.Como parte de su actividad docente, reco-rre la provincia de Neuquén brindando di-ferentes talleres en el marco del proyecto“Subite al colectivo”, promovido y finan-ciado por el Ministerio de Educación de laNación.A partir del año 2002 incursiona en el ám-bito teatral como escenógrafo y actor.

SSuu oobbrr aaA través de diferentes técnicas: acrílico,pastel, lápiz, témpera y tiza pastel, la obrade Callejón se concentra en el hombre es-piritual, que se desmaterializa para unirseal todo.El espacio se construye atmosféricamente,con pinceladas gestuales y destellos de luz.Composiciones expresivas, de colores in-tensos y figuras que prácticamente se des-vanecen en el fondo urbano algunas veces,lúgubre u onírico en otras.Si observamos sus diferentes series enorden cronológico, podemos apreciar quesu proceso pictórico va desde una figura-ción expresionista y luego fauvista, a laapertura del espacio compositivo y la diso-lución paulatina de las figuras representa-das.Incursiona en el body art, realizando inter-venciones sobre cuerpos humanos comouna forma de contar historias, según suspropias palabras. Él mismo se define como “un pintor”, prio-rizando ante todo la pintura como mediode expresión, sin conceptualizar ni refle-xionar teóricamente sobre su práctica.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess(entre otras)2008 “Pinturas”, Casa del Ari, Córdoba.

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2006 “Fachadas y Miradas”, Galería Pos-graduarte, FAUD, UNC, Córdoba.2005 Casa de la Cultura, Laboulaye, Cór-doba.2005 Cripta Jesuítica del Noviciado Viejo,Córdoba.2004 “Imágenes Urbanas”, Asociación Ar-gentina de Actores, Buenos Aires.2004 Casa de San Luis, Buenos Aires.2003 “Momento Azul”, Escuela Luz VieiraMéndez, Laboulaye, Córdoba.2000 “Dibujos y Pinturas”, Sala Museo Pal-mira Scrosoppi, Merlo, San Luis.1998 “Dibujos y Pinturas”, Salón de ArtesFrancisco Rizzutto, Carlos Paz, Córdoba.1997 “Pinturas”, Alianza Francesa, Cór-doba.1996 “Dibujos y Pinturas”, Patio Olmos,Córdoba.1996 “Pinturas”, Centro de Congresos yConvenciones Gral. San Martín, Cosquín,Córdoba.1995 “El otro camino”, Teatro El Alma En-cantada, Cosquín, Córdoba.1995 “Dibujos y Pinturas”, Salón Honora-ble Consejo Deliberante, Laboulaye, Cór-doba.1994 “Azul en sombras”, Salón HonorableConsejo Deliberante, Laboulaye, CórdobaDesde 1986 ha participado en más de 30exposiciones colectivas en las provincias deCórdoba y Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1996 Seleccionado Salón Memoria por losDerechos Humanos, Museo Provincial Ca-raffa, Córdoba.1996 Seleccionado Salón de Pintura 50Aniversario, Cámara Argentina de la Cons-trucción, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas del país.

CCAAMMIILLLLOONNII ,, CCaarr llooss

Nace en Ancona, Italia, el 17 de diciembrede 1882. Muere el 15 de agosto de 1950en Córdoba.En el año 1887 llega a Argentina.En el año 1896 comienza sus estudiosplásticos en Buenos Aires, en la Academia“Estímulo de Bellas Artes”, donde tiene

como maestros a Della Valle, Giudici, Sívoriy Della Cacorva.Trabaja a fines del siglo XIX y principios delXX en decoraciones de los edificios de LaPrensa y el Teatro Colón, entre otros. En elaño 1912 es contratado para la decoraciónde la Catedral de Córdoba por el entoncesDirector de la Academia Provincial de Be-llas Artes Dr. Emilio Caraffa. A partir de esemomento y durante más de 30 años se de-dica a realizar gran cantidad de decoracio-nes en Iglesias y otros edificios como laBasílica de Santo Domingo; Nuestra Señorade Loreto; Salón de Grados de la UNC; Ca-tedral de La Rioja; Punilla; Río Ceballos; SanJosé de Carmelitas Descalzas; Iglesia de laInmaculada Concepción; Palacio de Justicia;Iglesia de San José de las Hermanas Domi-nicanas; Basílica de Nuestra Señora de laMerced; Capilla de la Virgen del Lourdes enAlta Gracia; y encara también la decoraciónexterna de varios edificios.En el año 1920 es nombrado Profesor dela Academia de Bellas Artes, y en el año1922 se lo designa Vice-Director. Crea loscursos de composición decorativa. A partir1928 continúa su actividad docente en laFacultad de Arquitectura, Urbanismo y Di-seño de la UNC.En 1923 es enviado a Europa por el supe-rior Gobierno de la Provincia de Córdoba,con el encargo de dotar a la Academia deyeso, cristales, maderas, cobres.En el año 1924 y hasta su muerte alquilaun taller con Emiliano Gómez Clara, quienha vuelto de Europa para dirigir la Acade-mia de Bellas Artes, y juntos dictan clasesde pintura. Es realmente destacable sulabor como docente.

SSuu oobbrr aaCarlos Camilloni incursiona a lo largo de sutrayectoria en diversas técnicas, desta-cando las de óleo, acuarela, témpera, agua-fuerte, tintas y el encausto (color aplicadocon fuego y cera perdida). También abordael raspado del soporte, consiguiendo efec-tos de veladuras y trabaja con efectos deempaste. Su pincelada es suelta, vigorosa ymatérica, transmitiendo fuerza y esponta-neidad en sus obras. La temática empleadapor el artista es la de los paisajes típicosde las serranías cordobesas. Podemosdecir que es uno de los iniciadores/afian-

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zadores de la pintura de paisaje en Cór-doba. En paralelo es importante destacarsu serie de acuarelas “místicas” Tambiénse desempeña como ilustrador en algunasocaciones. Tiene en su haber un importante capítulocomo muralista. En Buenos Aires decorala Catedral y en Santa Fe el Teatro Munici-pal. En Córdoba, bajo la dirección de Emi-lio Caraffa decora junto a Cardeñoza laCatedral. También realiza murales en elSalón de Grados de la UNC, en la capilladel Seminario Conciliar Nuestra Señora deLoreto y el Salón de Actos, la iglesia SanJosé, de las Hermanas Dominícas de Cór-doba, como así también un logrado muralen la Iglesia de las Teresas en esta ciudad.Su participación en la decoración de igle-sias, basílicas, y edificios de renombre,constituye su aporte principal a la plásticade Córdoba y otras provincias.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1920 Exposición en el Salón Fasce.1916 Exposición personal en el Salón Fasce.1916 Dibujo de la tapa del catálogo en el ISalón de Bellas Artes de Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1940 Premio único a extranjeros en elSalón Nacional “Lomas de Villa Allende”.1937 En San Francisco obtiene el GranPremio de Honor Presidente de la Naciónen el Segundo Salón Municipal con “Subur-bio de Córdoba”.1919 Premio Adquisición en el Salón Na-cional.1915 Premio Adquisición en el Salón Na-cional de Bellas Artes de Córdoba.1911 Premio Adquisición Primer Salón Na-cional de 1911.1901 Premio en “Composición Decorativa”.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba. Caja Provincial de Ahorros, Córdoba. Colección Revuelta Bottaro.Edificios religiosos de diferentes ciudadesdel país.Museos de Buenos Aires, Rosario, Córdoba,Catamarca, Tucumán. Importantes colec-ciones privadas.

CCAANNAAVVEESSII ,, JJuuaann(act. 2005)

Nace el 25 de agosto de 1960 en Córdoba. Egresa como Maestro de Artes Plásticas dela Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta en el año 1982; y, se gra-dúa en el año 1985 como Profesor deEscultura y Dibujo en esa misma institución. Obtiene en el año 1999 un postítulo comodocente en Educación Plástica otorgadopor la Facultad de Filosofía y Humanidadesde la UNC. Recibe en el año 1987, a través del FondoNacional de las Artes, una beca para el per-feccionamiento en escultura, la cual lleva acabo en la Escuela Superior de Bellas ArtesErnesto de la Cárcova. Desde el año 1986 desarrolla una vastacarrera docente en distintas escuelas,entre ellas: Escuela Pcial. L. Tessandori, Es-cuela Pcial. Figueroa Alcorta, Escuela Dal-macio V. Sarsfield y Escuela de Artes de laFacultad de Filosofía y Humanidades en cá-tedras referidas al dibujo y la escultura dedistintos niveles. Se desempeña como asesor en Cid Galeríade Arte desde el año 1986 hasta el año1998, como director en el Centro de Gra-bado Córdoba desde 1993 hasta 2003, di-rector del centro Juan Canavesi de ArteContemporáneo desde 2001 a 2003 ycomo Consejero Académico Directivo en laEsc. Pcial. De Bellas Artes F. Alcorta.En el año 2000 viaja a Nueva York, donderealiza un Master Workshop Printmaking através del Latin American Art Program,State University, N. Y. At New Paitz. Dentro de sus intereses, se encuentra tam-bién la literatura, campo en que recibe enel año 2008 una mención especial por sucuento “Chamamé”, del Premio Mujica Lai-nez, otorgado por la Municipalidad de SanIsidro, Buenos Aires.Es contemporáneo de Juan Longhini, MiguelAngel Rodríguez, Fabián Líguori.

SSuu oobbrr aaCanavesi se autodefine como un artista po-lifacético en lo que respecta a la utilizaciónde materiales (por lo general técnicas mix-tas) y la diversidad de los tamaños y so-portes de sus obras. Encontrando en estaexperimentación un hilo conductor: la te-

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mática, referida siempre al ser humano. Elhombre como protagonista en fragmentosde su vida cotidiana, a veces encarnandoun personaje y otras no. Trabajando desdedistintas disciplinas (grabado, escultura, di-bujo, instalación) alude al mundo interior delas personas, sus emociones y sus viven-cias, las que hacen anclaje en la propia in-trospección del autor.La obra de Canavesi se encuentra cons-tantemente acompañada por su incansabletrayectoria, que suma más de 18 añoscomo galerista y supera los 20 años comodocente.El mayor aporte que deja no solo a nuestraciudad sino a cada uno de los lugaresdonde muestra su obra, es la honestidad yel respeto con que asume su labor coti-diana, imponiendo su compromiso como ar-tista plástico por sobre la participación enel mercado de oferta y demanda, revelandoen su expresión la percepción intrínseca yhumanista que le es inherente.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2005 “Pleamar” Instalación Museo ArteContemporáneo Salta.2001 Galería de Arte Contemporáneo JuanCanavesi.2001 “Ex voto rojo” Instalación MuseoPcial. de Bellas Artes Dr. Genaro Perez.1997 “El grito” Cid Galería de Arte. Cór-doba.1995 “Los probadores de miriñaques”Centro Municipal de Exposiciones J. Ma-lanca. Córdoba.1995 “Los otros rostros” Casona Munici-pal. Córdoba.1993 “La Egus Hembra” Cid Galería deArte. Córdoba.1992 “Los rostros del olvido” Galería Libroy Arte. Córdoba.1992 Galería Centro de Lenguas. Córdoba.1991 Galería del Teatro Municipal de la ciu-dad de Villa Dolores, Córdoba.1991 4º bienal CIDAM’91. Galería CIDAM.Córdoba.1991 “Huellas” Cripta Jesuítica del novi-ciado viejo. Córdoba.1990 “Amores corruptos” instalación enuna casa deshabitada. Córdoba.1990 Galería del Teatro Municipal de la ciu-dad de V. Dolores.1990 Galería Centro de Lengua. Córdoba.

1989 “El arte en Córdoba” Predio FeriarCórdoba. Córdoba.1989 “TragArte” CIDAM. Córdoba.1988 Galería del Teatro Municipal de la ciu-dad de Villa Dolores, Córdoba.1988 “Los asomados” Centro Cultural GralSan Martín, Capital Federal.1987 “El arte en Córdoba” Predio FeriarCórdoba. Córdoba.1987 “Los atrapados” Galería Feldman,Córdoba.1987 Centro Cultural Recoleta. Capital Fe-deral.1986 Galería del Teatro de la ciudad de VillaDolores, Córdoba.1986 “El arte en Córdoba” Predio FeriarCórdoba. Córdoba.1986 “La vida a cuatro manos y cien pies”CIDAM. Córdoba.1985 “El arte en Córdoba” Predio FeriarCórdoba. Córdoba.1984 “Testimonios” CIDAM. Córdoba.

Expone en distintas oportunidades en Lati-noamérica, Europa y EE.UU. Realiza más de45 exposiciones colectivas en nuestro paísy el exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2005 III Premio III Salón Digiart Museo delpapel La Villa. Bs As.2005 Mención 83º Salón Nacional de gra-bados Salta.2003 Mención I Salón Digiart. Museo delpapel La villa Bs As.2002 II Mención grabado I Salón de artesvisuales Bs As.1997 Premio a la trayectoria artística, otor-gado por la Escuela Pcial. de Bellas ArtesDr. F. Alcorta Córdoba.1996 3º Premio I Salón Nacional de escul-tura en pequeño formato. V. Carlos Paz.Córdoba.1991 1º Premio Escultura XV Salón y Pre-mio Ciudad de Córdoba, Centro Culturalmun. Gral. Paz.1985 Premio Rotary Club “Raúl Aguad” porsu presentación de tesis en la Escuela Pcialde Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Cór-doba.1985 Premio APAC por ser el promedio másalto de la Escuela Pcial de Bellas Artes Dr.F. Alcorta.

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CCAANNDDIIAANNII,, MMaarr íí aa AAll ii cc iiaa(act. 2010)

Nace en la ciudad de Buenos Aires en1953, en dónde vive y trabaja. Es Licen-ciada en Grabado y Arquitecta, egresadacon Diploma de Honor de la UNC. Realizaestudios de postgrado en Historia y Críticade Arte con énfasis en Arte Argentino y La-tinoamericano en la Universidad de BuenosAires, Argentina y se especializa en técnicagráficas alternativas e imágenes digitalesen la Iowa State University en Estados Uni-dos. De 1981 a 1996 fue profesora de laUNC en los departamentos de Historia delArte y Grabado, habiéndose desempeñadocomo profesora titular de ambas especiali-dades. La misma institución la distingue conel Premio Universidad en 1977, como es-tudiante; y con el Premio a la ExcelenciaAcadémica, categoría profesores titulares,en 1993 y 1995. La Academia Nacional deBellas Artes de Argentina la ha seleccio-nado como uno de los 10 mejores artistasgráficos del país en tres oportunidades, enlos años 1998, 2000 y 2004. Actualmentese desempeña como profesora invitada enlos Master in Fine Arts en numerosas uni-versidades de Estados Unidos, dirige “Pro-yecto‘ace” un centro internacional deresidencias artísticas y producción, dedi-cado a la gráfica y sus interrelaciones conel diseño, la fotografía y los nuevos medios,del cual es su fundadora. Forma parte deldirectorio ejecutivo de la asociación inter-nacional de artistas gráficos con sede enEstados Unidos. Ha dictado numerosos seminarios, talleresy conferencias tanto nacionales como in-ternacionales. También participa perma-nentemente como jurado tanto paraselección como para premiación en even-tos artísticos internacionales, como bien-ales y, trienales. Las investigaciones teóricas y los estudiossobre la frontera digital en América Latinaque Alicia Candían ha realizado durante losúltimos 15 años le han valido invitacionesde la UNESCO y de la Biblioteca del Con-

greso de la Nación en Washington D.C. enEstados Unidos, así como también ha sidoconvocada a presentar las mismas a loscongresos internacionales de Impact enAlemania e Inglaterra; del Southern GraphicCouncil y del Mid American Print Council enEstados Unidos; al Simposio Gráfica Latino-americana y la Imagen Digital en el Centrode Altos Estudios del Caribe en Puerto Rico;al Simposio Medios Digitales Aplicados enZacatecas y al Simposio La Transdisciplinaen el Arte en Mexico DF, México. Al Foro dela Bienal Internacional de Trois Rivières enCanadá y al X Festival de Artes Plásticas dePorto Alegre, entre otras actividades. Larevista de gráfica internacional PrintmakingToday –publicada en Londres- analiza suobra y el uso que en ella hace de los me-dios electrónicos en una edición especialdedicada por completo al ar te digital. Ellibro ArtForms (una historia general delar te usada en universidades estadouni-denses) la incluye entre las nuevas co-rrientes de la gráfica en sus dos últimasediciones.

SSuu oobbrr aaLa obra de Alicia Candiani indaga la identi-dad femenina y los problemas del géneromientras, casi veladamente, investiga yaclara acerca del rol social y político de lamujer en Latinoamérica. Haciendo referen-cia explícita a los iconos de la historia delarte, sus trabajos recientes son una explo-ración sobre el tema del cuerpo y sus alte-raciones en el sentido de las identidadespersonales y sociales.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009 “Jouissance” Instalación gráfica den-tro de Num-Errance. Trois Rivieres, CANADA2007 “Impermanencia” Instalación gráficadentro de VOGELFREI VII. Darmstadt, Ale-mania.2005 “Alicia Candían”: muestra itineranteGalería M-ARS. Moscú. Rusia.2005 “El Arte En El Cuerpo” Centro Cultu-ral Hispano-americano. La Habana. Cuba.2004 “Encuentros” Museo de Arte Espa-ñol Enrique Larreta. Buenos Aires. Argen-tina.2004 “Alicia Candiani: Gran Premio de laTrienal de los Urales 2001”.

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Museo Nacional de Artes Nesterov. UFA.República de Bashkortostan. Rusia.2003 “En La Tierra De Su Alma” Sala Con-temporánea. Casa de las Américas. La Ha-bana. 2002 “En La Tierra De Su Alma” SpencerMuseum. Universidad de Kansas. Lawrence,Kansas. EE.UU.2001 “Alicia Candiani: exposición retros-pectiva del Gran Premio Varna’99” Galeríade Arte Gráfico. Varna. Bulgaria.2001 “Espacios Publicos, Imagenes Priva-das” Galería de Arte Contemporáneo. SanJuan, Puerto Rico.2001 “Bendita Tú Eres” Kunsthaus SantaFe. Espacio de arte. San Miguel de Allende,México.2000 “En Transito”, Museo Casa Alonso.Vega Baja, Puerto Rico.1999 “Territorios Personales” Sala de ex-posiciones temporales El Atrio. Universidadde Guanajuato. Guanajuato, México.1998 “Género Femenino: 1994 -1998” Ga-lería de Arte Contemporáneo. San Juan,Puerto Rico.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otras)2009 Premio Turner a la Excelencia enArtes Visuales Museo Janet Truner,Califor-nia, EEUU.2008 Premio Adquisición. Edmonton PrintIntern, Universidad de Alberta Edmonton.Canada.2008 Accésit. III Premio de Artes GráficasJesús Núñez, Diputación A. Coruña, España. 2007 Premio Gema Art. Transferencias:Trienal Internacional de Gráfica de Praga,Gallería de Arte de la Municipalidad Antigua.Praga. República Checa.2004 Mención de Honor. 6ta Bienal Inter-nacional de Gráfica Bharat Vahaban, Museode Bellas Artes Bharat Bhavan. Bhopal.India.2002 Gran Premio de Gráfica. Bienal Inter-nacional de Retratos, Dibujo y Grabado, Ga-lería de Retratos. Tuzla. Bosnia &Herzegovina.2002 Gran Premio Adquisición León de losSantos, 79º Salón Anual de Santa Fé,Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Ga-listeo de Rodríguez. Santa Fe, Argentina.2001 Gran Premio. Trienal Internacional deGráfica de los Urales, Galería de Arte de

UFA. República de Bashkortostan. Rusia.2001 Primer Premio Adquisición, Gobiernode Entre Ríos 2do Salón Anual Nacional Di-bujo y Grabado, Museo de Dibujo y GrabadoGuamán Poma. Entre Rios. Argentina.2001 Primer Premio Técnicas Experimen-tales. 2do Salón Nacional Pabellón IV”, Mul-tiespacio Pabellón IV. Buenos Aires. 2000 Diploma de Honor. 3era Trienal Inter-nacional de Gráfica de Bitola, Galería deArte Gráfico. Bitola, Macedonia.1999 Gran Premio y Medalla de Oro. XBienal Internacional Varna ’99, Galería deArte Gráfico de Varna. Varna, Bulgaria.1998 Premio Especial. Trienal Internacio-nal de Kanagawa ‘98Galería de la Prefec-tura. Japón.1998 Premio de los Patrocinadores. 4taBienal Internacional de Sapporo, Museo deArte Moderno de Hokkaido. Sapporo. Japón.1997 2do Premio. Salón Municipal ManuelBelgrano, Museo de Arte Argentino EduardoSívori. Buenos Aires.1995 1er Premio. XI Bienal de San Juan delGrabado Latinoamericano y del Caribe An-tiguo Arsenal de la Marina Española. Insti-tuto de Cultura. San Juan, Puerto Rico.1993 2do Premio. II Muestra Internacionalde Mini-grabado “Cidade de Ourense”,Museo Municipal de Ourense. Ourense, Es-paña.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Nacional del Grabado. Buenos Aires.Museo de Arte Argentino Eduardo Sívori.Buenos Aires, Argentina.Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa. Córdoba, Argentina.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez. Córdoba, Argentina.Museo de Artes Visuales Sor Josefa Díaz yClucellas. Santa Fe. Argentina.Museo de Dibujo y Grabado Guamán Poma.Concepción del Uruguay. Argentina.Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Ga-listeo de Rodríguez. Santa Fe. Argentina.Importantes colecciones oficiales y priva-das de todo el mundo.

CCAANNEEDDOO,, PPaabblloo(act. 2010)

Nace en Córdoba el 5 de septiembre de

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1955.En el Colegio Nacional de Montserrataprende sus primeras armas en dibujo,perspectiva y composición con los maes-tros Julio Domínguez y José Cárrega Nuñez.En 1980 egresa de la Escuela de Artes dela UNC con el título de Licenciado en Pin-tura. Monteiro, Miranda, Suárez y Bastos,entre otros, fueron sus maestros.En 1981 la UNC le otorga una beca de per-feccionamiento en pintura.En los años 80 forma parte del grupo “Artefresco” junto a Celia Caturelli, Alfredo Eche-varría, Rubén Menas, Jorge Torres y MarioGrinberg.Ejerce como docente en la UNC en las cá-tedras de “Pintura” y “Dibujo III”.Incursiona en la política y la gestión pública. Es asesor de un concejal de la ciudad deCórdoba que desde su banca interviene enla Ordenanza Municipal 8545, referida a laobligatoriedad de instalar obras de arte enlos edificios de propiedad horizontal deCórdoba.Entre 1999 y 2007 es Presidente de laAgencia Córdoba Cultura y luego miembrodel Honorable Concejo Deliberante de laciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaPintor figurativo, su obra gira en torno apersonajes con cierto grado de ingenuidady tono surrealista. Se lo puede inscribir enla línea de los paisajistas emparentados a lapintura metafísica, como Palamara, Farina,José de Monte.Sus pinturas de paisajes urbanos noctur-nos se caracterizan por la proyección desombras azuladas. Acrílico, pastel y óleo sobre tela son los ma-teriales que más ha utilizado. Incursionaademás en el grabado con aguatintas yaguafuertes.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessDesde 1975 ha participado en más de 130exposiciones individuales y colectivas, enmuseos y galerías nacionales e internacio-nales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)1984 Primer Premio Adquisición Dibujo, XXSalón Nacional de Dibujo y Grabado, Bs. As.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseos de Córdoba.Museos de Buenos Aires, Santa Fe, Salta,Puerto Rico y Holanda.Colecciones particulares del país y el exte-rior.

CCAANNGGIIAANNOO,, JJoossee ff ii nnaa

Nace en la ciudad de Río Cuarto, provinciade Córdoba, en 1918 y fallece en el año2003 desde niña recibe el estímulo de supadre para el desarrollo de su actividadplástica.Su madre muere siendo ella niña lo queafecta intensamente su emotividad.Egresa de la “Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta” con el título deProfesora de Dibujo y Pintura.Ejerce como profesora de dibujo en la do-cencia secundaria y especializada en el Co-legio Nacional Dean Funes, en el LiceoManuel Belgrano, y en el Instituto Infantilde la Provincia de Córdoba. También dictaclases de dibujo en su taller.Desempeña actividades como secretaria enla Escuela provincial de Cerámica, y en elMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa.Guiada por Fernando López Anaya inves-tiga las técnicas del grabado; ya que segúnéste, su dibujo es apropiado para las mis-mas. Sin embargo la artista siente la pér-dida de espontaneidad en la expresión,debido a los métodos del grabado; razónpor la cual no lo desarrolla.Luego de su fallecimiento, el Consejo Pro-vincial de la Mujer de Córdoba, ha inaugu-rado una sala de exposiciones con sunombre, situada en la intersección de lascalles Tucumán y Colón de nuestra ciudadcapital.

SSuu oobbrr aaSu lenguaje plástico es marcadamente ex-presionista, acentuándose esta postura conel transcurso del tiempo. En su obra eltema está centrado fundamentalmente enel ser humano y particularmente en sus vi-vencias trágicas, dolorosas y conflictivas;que son el reflejo del mundo interior de laartista. Las manos y los pies, grandes y de-formados, son puntos fundamentales den-

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tro de su expresividad. El tema religiososiempre aparece a través de crucifixionesy descendimientos; como consecuencia deuna firme formación religiosa.El dibujo es la técnica de su preferencia. Sibien también se manifiesta a través delóleo; esto no llega a proporcionarle los me-dios suficientes para expresarse.Trabaja simultáneamente en varias obras ala vez y las enriquece paulatinamente.Podemos diferenciar una serie de etapas,la primera alrededor del año 1930, de graninfluencia académica. Corresponde a un pe-ríodo en que aún vive en la ciudad de RíoCuarto; donde los niños humildes son susmodelos. La pobreza la conmueve.En la segunda etapa, alrededor del año1940, está signada por los sucesos mun-diales (2° guerra mundial), que influye no-tablemente en su temática. Es el dolor y elsufrimiento del hombre lo que la motiva eimpulsa. Son obras de gran dinamismocompositivo.Hacia el año 1950 conoce a Pettoruti enBuenos Aires. Sintiéndose atraída por suobra recrea algunos de sus arlequines, ex-periencia ésta que la lleva a incorporar ele-mentos cubistas en su obra. Centra suatención en la figura humana unitaria,abandonando las multitudes.Luego en la década del 60 incorpora ele-mentos del informalismo y de la nueva fi-guración. Lo matérico del informalismo se traducenen su obra pictórica, si bien nunca aban-dona la figuración. Es la época en que seinicia en la temática espacial, influenciadapor la llegada del hombre a la luna, mos-trando su permanente permeabilidad porel acontecer socio-político y cultural de sutiempo.En lo que podríamos llamar una quintaetapa hay un período de confluencia de suslenguajes plásticos anteriores.Hay plurali-dad de lenguajes: retoma el abarrotamientode personajes y la ambigüedad figura-fondo. También realiza composiciones sim-ples en cuanto al número de figuras, alesquema compositivo y al tratamiento de laforma. No deja de lado lo gestual.Artista de gran dominio técnico en el dibujo,ha sabido enriquecerse con los movimien-tos plásticos que se sucedieron durante losúltimos 40 años; sin perder su imagen per-sonal.

La obra de Cangiani habla por sí misma desu cualidad plástica.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1983 Galería de Arte del Colegio de Escri-banos. Córdoba.1979 Galería ELE de Arte Moderno. Cór-doba.1974 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Perez. Córdoba.1970 Galería Lirolay. Bs. Aires.1952 Galería Plástica. Bs. Aires.1951 Galería Van Riel. Bs. Aires.1950 Galería Van Riel. Bs. Aires.1949 Galería Van Riel. Bs. Aires.1948 Galería Van Riel. Bs. Aires.Participa en numerosas exposiciones co-lectivas y salones nacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1970 Salón A.P.A.C.- Medalla de Oro. Cór-doba.1969 Salón A.P.A.C.- Medalla de Plata . Cór-doba.1966 Gran Premio de Honor- Dibujo- Pre-mio Adquisición. Museo Provincial de BellasArtes Córdoba.1960 Medalla de Oro. Salón Córdoba.1958 Premio Adquisición-Dibujo. Salón Cór-doba. Museo Caraffa.1946 Premio estímulo al Grabado. SalónMar del Plata.1945 Premio a la mejor obra Grabado y Di-bujo Medalla de Oro. Salón Municipal. Cór-doba.Primer Premio. Medalla de Plata. Salón delSur. Río Cuarto.Primer Premio al Grabado. Salón Municipal.Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas y oficiales, tanto delpaís como del extranjero.

CCAAPPAARRDDII,, DDaanniieell(act. 2005)

Nace en Argentina en 1957.En 1981 egresa de la Escuela de Artes, Fa-cultad de Filosofía y Humanidades de laUNC, con el título de Licenciado en Pintura.Realiza además estudios en la Facultad deArquitectura, Urbanismo y Diseño de la

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sin título - 2006acrílico s/papel65 cm x 95 cmCrespo, Car los - p 170

QMan OC Mek 1340 - s/fRevista Fierro, ilustración de tapaChichoni, Oscar - p 165

sin datos - Curtino, Oscar - p 178

Tímido - s/fLápices y birome s/papels/mChuljak, Juan Carlos - p 165

sin título - 2005acuarela s/ papel25 cm x 35 cmCarranza, Oscar - p 154

El Regreso - s/ftécnica mixta s/ madera40 cm x 50 cmCapra, Ana - p 151

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UNC, entre 1975 y 1978. En 1983-1984estudia escultura en la Ecole du Beaux Artsde París, bajo la dirección de César Bal-daccini y Teoría del Video en el Instituto Na-cional Audiovisual de París, Francia.Ha realizado numerosos trabajos de inves-tigación y participado como jurado en con-cursos de arte, trabajando además comodocente, curador y crítico de arte.Entre 1999 y 2005 se ha desempeñadocomo Director del Museo Provincial de Be-llas Artes Dr. Emilio Caraffa.Ha sido además Curador General del MuseoCaraffa.

SSuu oobbrr aaCapardi pinta, hace instalaciones, fotogra-fías, dibujos, grabados y esculturas que nose construyen bajo reglas preestablecidasy constituyen por si mismas una realidadnueva. Ofrece obras despojadas de signifi-caciones y símbolos conocidos, creando undiscurso inconcluso, abierto. Apunta a laruptura, la discontinuidad, el fragmento.No define su obra como arte político, ni la-tinoamericano, ni meramente arte, sino queproblematiza sobre estos puntos. Segúnsus propias palabras: “Se es latinoameri-cano si naciste en esta parte del mundo yeso no tiene remedio. Por lo tanto no hacefalta declarar ser latinoamericano y temati-zar eso para serlo. Por otra parte, el artellegó de Europa...”En el catálogo de su muestra “De lo mismoa lo mismo”, (1991) expresa: “... En estaépoca neobarroca, en pleno hipermanie-rismo, el original es arqueología. Y la copia,copia de la copia. Ya no se trata de un viajeque tiene un origen y una meta (paradigmadel progreso) sino un tránsito que va de lomismo a lo mismo”... Este artista pertenecea la generación que el crítico Gabriel Gut-nisky llama “de transición” de fuerte ac-tuación en los 80 y 90. Entre otroscontemporáneos, nombramos a Roque Fra-ticelli, Anibal Buede, Julio Ojeda, Anahí Cá-ceres.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1998 “Capardi pinturas”, Centro CulturalEspaña Córdoba, Córdoba.1992 “Instalaciones Buenos Aires- Cór-doba”, Centro de Arte Contemporáneo Cha-teau Carreras, Córdoba.

1991 “De lo mismo a lo mismo”, Retros-pectiva, Museo Emilio Caraffa, Córdoba.1990 Galería Jaime Conci, Córdoba.1990 Galería Jaime Conci, Buenos Aires.1987 Galería Jaime Conci, Córdoba.1985 “Coherencias e incoherencias en tresaños de labor”, Galería Jaime Conci, Cór-doba.

Ha participado en más de quince muestrascolectivas en el país y el exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1991 Premio Fundación Nuevo Mundo a lanueva pintura argentina, Centro de ArteContemporáneo, Cba.1990 Segunda Mención, Salón Nacional dePintura, Fundación Pro Arte Córdoba,Museo Caraffa, Córdoba.1988 Premio Günther, Centro de Arte y Co-municación, Buenos Aires.1987 Premio de escultura Aldo Paparella,Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.1986 Premio Fundación Fortabat, escul-tura, jóvenes valores, Casa Fundación For-tabat, Buenos Aires.1983 Beca Ministerio de Relaciones Exte-riores de Francia para estudiar esculturaen París, Francia.1983 Premio Georges Braque, Escultura,Embajada de Francia, Museo de Arte Mo-derno, Buenos Aires.


CCAAPPRRAA,, AAnnaa(act. 2007)

Nace en la ciudad de Córdoba, el 25 de se-tiembre de 1979.Durante el año 2002, realiza la Diploma-tura en Gestión y Producción Cultural en laUniversidad Blas Pascal.En el año 2003 egresa de la Escuela deArtes de la UNC, con el título de Licenciadaen Pintura. Paralelamente al cursado de toda su ca-rrera asiste al taller del artista plástico Mi-guel Mullins.Es profesora adscripta a la cátedra de “Di-bujo I” en la Escuela de Artes de la UNC,

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coordina el taller de dibujo del CPC de Ar-güello y dicta clases de dibujo y pintura ensu estudio particular.Ha realizado las ilustraciones de los módu-los de Educación a Distancia de la Provin-cia de Córdoba y la publicación “Catorcebis”, de la Asociación Argentina de Dere-cho de Trabajo y seguridad Social Filial Cór-doba.

SSuu oobbrr aaSu producción artística constituye una con-tinuidad, una urdimbre de imágenes, pala-bras y emociones que se van entretejiendoalrededor de un tema central.Estos procesos artísticos en general nosobligan a reflexionar sobre personas, he-chos y situaciones que han tenido que vercon nuestras raíces o con nuestras viven-cias.Los retratos al óleo de su Serie “Miradas”(2003), a través de una paleta de coloresfríos, esconden los secretos de vida de lospersonajes que desde ellos observan.En posteriores realizaciones se sucedenlas series “Tres pecados capitales”, “In-tervalo”, “Circo sin pan”, “Encastres” e“Identidades”, que nos sumergen en his-torias pasadas y presentes; cuerpos, ob-jetos, paisajes y relatos cargados decontenido.Capra utiliza diferentes técnicas, materialesy soportes. Acrílico, óleo, café, tinta, pastel,grafito y látex sobre lienzo o madera, secombinan en dibujos y pinturas de marcadorealismo.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2007 Galería de Arte del Pabellón Argen-tina, Ciudad Universitaria, UNC, Córdoba.2006 “Encastres”, Galería Braque, BuenosAires.2006 Pabellón Argentina, UNC, Córdoba.2006 Galería de Arte Consejo Profesionalde Ciencias Económicas, Córdoba.2005 Adagio Artes, Córdoba.2005 “Circo sin pan”, Amerian CórdobaPark Hotel, Córdoba.2005 “Intervalo”, Legislatura de la provin-cia de Córdoba.2003 “Pecados Capitales”, Cavecanem,Córdoba.2003 “Miradas que obligan”, CPC Argüello,Córdoba.

Entre 1998 y 2007 ha participado en másde 20 exposiciones colectivas en Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2002 Primera Mención pintura, Salón APA2002 San Francisco, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas.

CCAARRAAFFFFAA,, EEmmii ll iioo

Nace en Catamarca, el 17 de Diciembre de1862 y se lo considera cordobés por adop-ción y por haber realizado en esta ciudad lamayor parte de su producción. Comienzasus estudios artísticos en Rosario, en el ta-ller de Pedro Blanque, pintor de temas his-tóricos. A partir de 1882 se traslada aBuenos Aires donde recibe lecciones bajo ladirección de Francisco Romero, conocidomaestro italiano y uno de los primeros enorganizar la plástica nacional. A los 20 añospinta una tela ambientada en el históricopalomar de Caseros, que titula “Urquiza”;que es elogiada por la crítica, quedando asíasentadas sus dotes de gran pintor. A los23 años se instala en Europa favorecidopor una beca que le otorga el ministro delpresidente Roca, Eduardo Wilde. Allí trabajaarduamente durante seis años y dos fuen-tes nutren su aprendizaje:la corriente aca-démica verista italiana del círculo deDomenico Morelli y la escuela de MarianoFortuny, el gran aguafuertista y acuarelistaespañol. Atiende, dentro de su formaciónartística europea las lecciones del arte ita-liano y español. Cuando llega a Milán sepone bajo las órdenes de Morelli, frecuen-tando las academias de Nápoles, San Lucasy Chigi de Roma. Continuando su itinerariode formación académica en España, con-curre a las aulas de San Fernando, copialas obras de los grandes maestros comoVelásquez, Murillo, Rubens, Leonardo y Ti-ziano, se relaciona con los movimientos quepractica la pintura al aire libre, pero pre-domina en él la tradición española, a pesarque en Argentina existía un marcado anti-hispanismo iniciado con la generación del’80. Esta situación se revertirá luego delcentenario donde comienza una gran de-manda de pintura española. Luego de su

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regreso a al país (en 1895) se reúne enBuenos Aires con el grupo de los “organi-zadores” con quienes crea las primerasinstituciones estables que logran impulsarel arte en Argentina. En Córdoba funda en1896 la “Escuela de Pintura-Copia del Na-tural” (en aquel tiempo sólo para señori-tas), que es la misma que hoy se denomina,“Academia Provincial de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta”. Crea también elMuseo Provincial de Bellas Artes, que hoylleva su nombre. Decora el interior de laCatedral pintando algunas figuras, entreellas, “La Iglesia Triunfante” en la bóvedade la parte central, y los Evangelistas SanJuan y San Mateo ubicados en las pechinasde la cúpula. El resto de la decoración, esrealizada en conjunto con otros artistas,como Manuel Cardeñosa, Carlos Camiloni,José Ferri entre otros. Es obra suya la pin-tura del plafond de la sala principal del ac-tual Museo Genaro Pérez. Es un retratistaeximio y un acuarelista consumado. Parti-cipa en la creación del “Ateneo”, realiza nu-merosas muestras, es cercano del grupo“Nexus” y publica juicios críticos sobre arte.Sus últimos años los pasa en una casonaque el mismo bautizó “Villa Velázquez”, ubi-cada en la localidad de La Cumbre (Sierrasde Córdoba) donde muere el 22 de Mayode 1939.

SSuu oobbrr aaDesde el punto de vista estilístico, podemossituarla dentro del romanticismo, con ele-mentos realistas que se expresan a travésde la búsqueda de lo subjetivo en el retrato,de lo regional y local en el género costum-brista y de lo místico-piadoso en la pinturareligiosa.Predomina en él la tradición española, sibien existen ciertos rasgos de su experien-cia itálica en la ornamentalidad y majes-tuosa ambientación de algunos dibujos ypinturas interiores.No podemos separar de la personalidad deEmilio Caraffa su habilidad para integrarsecreativamente al ambiente de Córdoba me-diante su creación institucional por exce-lencia.De Fortuny, Caraffa absorbe la libertad dela paleta y la expresividad lograda a travésde la pincelada a veces rigurosa y precisay a veces abocetada, que se manifiestan

sobre todo en sus acuarelas, que manejabacon soltura, luego de su pertenencia a laSociedad de Acuarelistas Madrileños. En laspinturas de la Catedral de Córdoba, se notala marca del barroco, en un colorido queacusa el conocimiento de Tiepolo, y repre-sentaciones que se abren hacia el infinito.Sus creaciones alcanzan un alto grado deiconicidad. El afán por describir la realidaden su pintura costumbrista, nos trae a lamente el realismo de Velázquez Evidencia una especial predilección por latécnica del óleo sobre tela, donde des-arrolla una particular destreza para inter-pretar a la figura humana, en ricosempastes de espontánea sensorialidad; suparticular interpretación de la luz permiterealizar tanto modelados clásicos comocrear interiores con expresividad intimista.Su paleta, que ha sabido manejar a su an-tojo en todas las gamas, tiende a las tintasbajas en la mayor parte de su obra.La estructura sobria, el dibujo correcto y lajusteza de valores son constantes de suproducción artística.Su valorable aporte, es principalmente endos campos: por un lado, el artístico, dondeadapta eficazmente su vasta experienciaeuropea a las necesidades del medio. Porotro, se destaca su contribución en elcampo institucional, donde aporta a la for-mación de la enseñanza sistematizada enlas artes plásticas, a través de la creaciónde la Escuela de Bellas Artes, y la confor-mación del circuito artístico (producción,muestras, premios, etc.) con la creación delMuseo Provincial de Bellas Artes, en unaciudad que cuenta con pocos antecedentesal respecto.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional, Museo Municipal de SantaFe, Castagnino de Rosario, Provincial deMendoza, Municipal de Córdoba, Provincialde Córdoba, la Casa de Gobierno de Pa-raná, , galerías nacionales y extranjeras, laCatedral de Córdoba en Pintura Mural, co-leccionistas privados nacionales y extran-jeros.

CCAARRDDEEÑÑOOSSAA,, MMaannuueell

Nace en Villaherreros, España en 1860. Fa-

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llece en Córdoba en 1923.Inicia sus estudios de dibujo y pintura atemprana edad. Luego se traslada a Ma-drid, donde estudia en la Escuela de Artesy Oficios primero, en en la Escuela Especialde Pintura, Escultura y Grabado después;y en la Escuela Central de artes y Oficios.Obtiene una beca de perfeccionamiento querealiza en París, Francia.En 1893 se radica en Córdoba.Se dedica a la enseñanza artística, siendoProfesor y Vice Director de la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes Figueroa Alcortadesde 1908 a 1923, año en que muere. Introduce la enseñanza de varias materias,entre ellas la perspectiva.Interviene en la decoración de la Catedralde Córdoba, a cargo de Emilio Caraffa,siendo responsable de la realización de“Los santos apóstoles” y “La gloria deJosé”.También trabaja en la nave derecha de laiglesia de Santo Domingo, allí se encuentrasu pintura mural “La caída de Jesús”.

SSuu oobbrr aaPaisajes, retratos y pintura mural (“LaCaída de Jesús”, que se encuentra en laIglesia Santo Domingo, Los Santos Após-toles y La Gloria de San José, en la Catedralde Córdoba) constituyen las principalesobras de Cardeñosa en nuestra ciudad. Dentro de sus preferencias en cuanto a latécnica se encuentran la acuarela y el óleo.De su producción europea se conocen,fundamentalmente, tres copias de gran-des maestros (La Asunción de Tiépolo,una Virgen de Murillo y La Sagrada Fami-lia de Rubens).Es considerado uno de los precursoresdel arte cordobés.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1897 Paisajes y retratos, El Ateneo, Cba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessBeca para estudiar en París (antes de1900).Sin datos*

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal de Bellas Artes Emilio Ca-raffa y Museo Superior de Bellas Artes de

Córdoba, Pinturas Murales: Iglesia deSanto Domingo y Catedral de Córdoba.Importantes colecciones privadas.

CCAARRRRAANNZZAA,, OOssccaarr(act. 2006)

Nace el 06 de octubre de 1935. En 1972 egresa de la Escuela de Artes dela UNC con el título de Licenciado en Pin-tura.Es docente titular de esa misma instituciónen las cátedras de “Pintura I” y “Pintura III”desde 1976 a 1985. En 1973 publica “Ilustraciones para unlibro de Kafka”. En el año 1998 se especializa en un pos-tgrado sobre “dibujo de modelo en vivo”con Luis Valle, dictado en la UNC.Actualmente es jubilado docente pero no hadejado de trabajar en su producción artís-tica. Vive en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaCarranza se define como un pintor de ca-ballete y oficio. Su trabajo está caracteri-zado por la claridad del mensaje. Los temastratados abarcan un campo diverso: facha-das de edificios de la ciudad de Córdoba,personajes femeninos de anatomía esbelta,flores, ambientes de interiores, y en su úl-tima producción podemos ver una incursiónen la abstracción a través de la mancha.Todo esto se pone de manifiesto bajo un di-bujo claro, una pincelada abierta y gestual,una paleta amplia en matices y materialestradicionales, prefiriendo la acuarela comomedio de expresión. Identificado con la es-cuela impresionista, es un artista sensible alclima posmoderno, inserto en un contextode diversidad, donde existen tantas formasde concebir el arte como individuos en latierra. Es contemporáneo de Alejandro Mal-brán, Hugo Bastos, Oscar Gubiani.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessDesde el año 1982 a la actualidad el propioartista no posee datos sobre su participa-ción en las artes visuales del medio.2006 Galería de Arte del Colegio de Escri-banos de Córdoba.1981 Alianza Francesa, Córdoba.1980 Galería de Arte del Colegio de Escri-154

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banos de Córdoba.1978 Galería T.A.G.I. Córdoba.1977 Galería Nice, Buenos Aires.1974 Galería Nice, Buenos Aires.

Ha realizado más de 20 exposiciones co-lectivas nacionales e internacionales y par-ticipado en numerosos salones.


PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas del país.

CCAARRRREEGGAA NNUUÑÑEEZZ,, JJoosséé

Nace en Capital Federal el 5 de mayo de1911. Se radica en la ciudad de Córdobaen 1921, donde reside hasta su falleci-miento, en junio de 1986.Su padre, Carlos Francisco Cárrega, geno-vés, médico, fue también violinista y amantede la música. Su madre, Justina Núñez, crio-lla de varias generaciones canaliza sus in-quietudes ar tísticas a través de larealización de exquisitos bordados.Cárrega Núñez egresa en 1939 de la Aca-demia Provincial de Bellas Artes (hoy Es-cuela Provincial Figueroa Alcorta) comoProfesor de Dibujo y Pintura, galardonadocon la medalla de oro al mejor alumno desu promoción. Son sus maestros: CarlosCamilloni, Carlos Bazzini Barros, FranciscoVidal y Antonio Pedone, entre otros.En 1944 contrae matrimonio con Alicia Ca-llizo, también pintora y docente, madre desus tres hijas: Graciela, Susana y Patricia.Ha sido fundador y primer presidente deAPAC (Asociación de Artistas Plásticos deCórdoba), entre los años 1968 y 1972.Se ha desempeñado como Director del De-partamento de Artes Plásticas del ColegioNacional de Montserrat, profesor en la Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Fi-gueroa Alcorta y la Escuela Superior deComercio Manuel Belgrano, y como Vocalde la Junta de Clasificación de EnseñanzaMedia.Ha dictado cursos y conferencias en distin-tas instituciones oficiales y privadas delpaís, figurando además en numerosas pu-blicaciones, tales como “Diccionario Kraft”,

“Historia del Arte Argentino”, “50 años deArte Plástico en Córdoba”, entre otras.Como reconocimiento póstumo, el 18 denoviembre de 1988 se impone su nombrea una plazoleta de Barrio Colinas de VélezSársfield, en la ciudad Córdoba.

SSuu oobbrr aaSi bien ha explorado diferentes técnicas(acrílico, óleo, esmalte, temple, témpera)más del 90 % de sus obras son refinadasacuarelas, donde aparece la frescura de lavivencia originaria a través de masas decolor, ubicadas con gracia en el equilibriode la composición, animada aquí y allá contoques tan inesperados como acertados.Según sus propias palabras: “las acuare-las son etéreas y diáfanas, como la músicade cámara”En su temática, que parte desde el paisaje,recorre luego otros temas, acontecimien-tos o vivencias personales como Hiroshima,la llegada del hombre a la luna, los carna-vales, los peces o las flores.Digno y sensible colorista, en permanenteevolución, aborda la capacidad plena delcolor, realizando más de cinco mil obras entoda su trayectoria.Al observar sus trabajos, asombra la opo-sición entre la mansedumbre de sus paisa-jes y la fiereza de la mirada de alguno desus personajes. Es que Cárrega ha sidocapaz de descubrir el alma de la naturalezay también de recrear las bondades y mise-rias de la condición humana.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess1984 Galería de Arte Colegio de Escriba-nos. Córdoba.1981 Exposición Aniversario del I.E.C. Cór-doba.1975 Galería de Arte Colegio de Escriba-nos. Córdoba.1974 Galería de Arte Colegio de Escriba-nos. Córdoba.1973 Museo Municipal de Río IV. Córdoba.1972 Museo Municipal de Villa María. Cór-doba.1972 Galería Estudio 2. Córdoba.1971 Galería Rosendo. Capital Federal.1970 Ciudad de San Francisco. Córdoba.1969 Galería Diseño y Arte. Córdoba.1968 Diario La Prensa. Buenos Aires.1966 Galería de Arte El Quijote. Córdoba. 155

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1965 Galería de Arte Moderno GAM. Cór-doba.1963 Galería de Arte Moderno GAM. Cór-doba.1962 Galería Witcomb. Buenos Aires. Ar-gentina.1962 Galería Radio Nacional Córdoba. Cór-doba. 1962 Galería de Turismo de Mendoza. Men-doza.1956 Galería Trapalanda. Río Cuarto. Cór-doba.1951 Sociedad Central de Arquitectos. Cór-doba.1947 Club Social de Córdoba. Córdoba1945 Sociedad Central de Arquitectos. Cór-doba.

Participa en más de 100 exposiciones co-lectivas desde 1938 a 1986, en diferenteslocalidades argentinas y americanas.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessDesde el año 1938, ha participado en másde 140 salones oficiales de todo el país, ob-teniendo numerosos premios, entre ellos:1975 Gran Premio de Honor (Adquisición)en Pintura. Salón APAC. Córdoba.1972 Tercer premio Adquisición Salón Na-cional de Río Cuarto. Córdoba.1970 Primer Premio Medalla de Oro en Di-bujo. 3º Salón APAC. Córdoba.1967 Primer Premio Adquisición en Dibujo.13º Salón Nacional Villa María. Córdoba.1966 Primer Premio Adquisición en Dibujo.15º Salón Nacional de Córdoba. Museo Emi-lio Caraffa. Cba.1966 Premio Gob. de Cba. Medalla de Oro.Salón Nacional de Dean Funes. Córdoba.1966 Primer Premio Adquisición FondoNac. de las Artes. Dibujo. 13º Salón Nac.Cruz del Eje. Cba.1965 Segundo Premio y Diploma. SalónYPF. Capital Federal.1961 Premio Adquisición Salón Nacional deCórdoba. Museo Emilio Caraffa. Córdoba.1960 Segundo Premio Adquisición SalónMunicipal Sesquicentenario de Mayo. Cór-doba.1957 Segundo Premio Adquisición SalónNacional Santa Fe. Museo Rosa Galisteo deRodríguez. Sta.Fe.1956 Primer premio Adquisición 1º SalónProvincial de Alta Gracia. Córdoba.

1953 Primer Premio Adquisición 13º SalónNacional de Tucumán. Tucumán.1951 Medalla de Oro 1º Argentino de Cór-doba. Museo Emilio Caraffa. Córdoba.1950 Premio Adquisición Salón Semana deCórdoba. Córdoba.1948 Medalla de Oro 2º Salón Nacional deSan Juan. San Juan.1947 Premio Adquisición Salón Nacional deCórdoba. Museo Emilio Caraffa. Córdoba.1939 Medalla de Oro 1º Salón de Acuare-listas y Grabadores de Córdoba. Córdoba.1938 Premio Plaqueta de Plata 1º SalónNacional Jockey Club de Córdoba. Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Provincial Emilio Caraffa, Córdoba.Museo Municipal Dr. Genaro Perez, Cór-doba.Museo Provincial de la ciudad de La Rioja.Museo Provincial de la ciudad de Tucumán.Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodrí-guez, Santa Fe.Museo de Arte Moderno de Santiago deChile.Museos Municipales de las ciudades de AltaGracia, Cruz del Eje, Río Cuarto, San Fran-cisco, Villa María, Bell Ville.Pinacotecas del Jockey Club, Banco de laProvincia, Colegio Médico, Consejo Profe-sional de Ciencias Económicas, Colegio deEscribanos y Banco Israelita de la ciudadde Córdoba y del Golf Club de Villa Allende,provincia de Córdoba.Pinacoteca de la Embajada Argentina enLima, Perú.Numerosas colecciones privadas naciona-les e internacionales.

CCAASSAASS OOCCAAMMPPOO,, EEmmii ll ii oo

Nace en Buenos Aires en 1908. Fallece enCórdoba en 1962.En 1930 egresa de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. CarlosBazzini Barros es su maestro de escultura.En 1936 obtiene una beca del Gobierno dela Provincia para perfeccionarse en Europa,donde permanece hasta 1939. RecorreFrancia, Bélgica, Suiza, Italia y Grecia.Vive en París la mayor parte del tiempo. Allíexpone y se desempeña como encargadode los talleres de las Academias Colarossi y

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Grand Chaumiere. Colabora además en ladecoración mural de los pabellones de Ve-nezuela, México y Argentina en la Exposi-ción Internacional de París de 1937.De regreso en Córdoba, dicta clases en LaEscuela Provincial de Bellas Artes FigueroaAlcorta, la Escuela Normal Alejandro Carbó,el Colegio Nacional de Montserrat y la Es-cuela Provincial de Cerámica, donde es Di-rector por tres años. Es docente ademásde la Escuela de Artes Plásticas en la ciu-dad de Santa Fe.

SSuu oobbrr aaDesarrollada principalmente a partir delmodelado, su temática incluye desnudos, fi-guras y retratos.Entre sus trabajos instalados en espaciospúblicos mencionamos el monumento a Rol-dán de Caballero en la antigua Casa Cuna yel Busto de Trinidad Moreno en la EscuelaNormal, ambos en Córdoba; la decoraciónde la Escuela Monumental de Señoritas Nº5 en Santa Fe y el monumento a AlejandroCarbó en Paraná.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessSin datos*

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)1935 Premio Estímulo, Salón Nacional deBellas Artes.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones públicas y priva-das.

CCAASSTTEELLLLOO,, OOssccaarr(act. 1993)

Nace en Capilla del Monte, provincia deCórdoba, en 1922 y permanece allí porpropia elección a lo largo de su vida y desu obra.Muy joven, comienza a pintar. Sólo recibelecciones de dibujo y pintura durante dosaños, por parte de un profesor polaco quellega a Capilla del Monte a raíz de la Se-gunda Guerra Mundial.A partir del año 1983 el artista se dedicaexclusivamente a su obra, desarrollandouna extensa producción de pinturas y mu-

rales emplazados, tanto en nuestro país(Hotel Kuntur y Parroquia San Antonio dePadua en Capilla del Monte) como en Es-tados Unidos de Nor teamérica (GardenManor, New Yersey).Ha participado como Jurado en numero-sos concursos provinciales de Artes Plás-ticas.La Asociación Civil Navidad ha editado va-rias tarjetas que reproducen obras suyas.En 1993 inaugura, en Capilla del Monte,la Galería de Arte que lleva su nombre.

SSuu oobbrr aaPaisajista por excelencia, evocador repre-sentativo de su tierra, encuentra en la na-turaleza los mensajes que sublima en suobra. Oficio, autenticidad y poesía se perciben alobservar su producción artística, en la queconviven dos estilos diferentes: una pin-tura descriptiva de rasgos académicos porun lado; y, por el otro, obras de caracte-rísticas más experimentales y sintéticas.En su búsqueda personal, trabaja el óleosobre chapa dura en algunos casos osobre cartulina forrada, en otros. En estosúltimos, diluye el óleo dejando correr lamateria sobre el soporte en capas sucesi-vas y utiliza superposición de colores.Rescata las texturas producidas espontá-neamente y sobre este fondo trabaja conpincel o marcadores, generando la imagendefinitiva de la obra. Sus paisajes suelen verse como a travésde un velo donde la vegetación, la arqui-tectura y los personajes quedan reducidosa esquemas simples dentro de una atmós-fera luminosa.En sus obras podemos percibir aquelloque él mismo dijera: “hay momentos en losque uno se siente dentro del universo”

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessHa realizado exposiciones en:Museo Provincial Emilio Caraffa, Córdoba.Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, CórdobaSalón de Artistas Plásticos de Córdoba.Salón Municipal de Bellas Artes, Río Cuarto,Córdoba.Museo de Bellas Artes Laureano Brizuela,Catamarca.Galería Luis Seaone, Teatro Avenida, Bue-nos Aires.

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Participando además en numerosas expo-siciones colectivas del país y el exterior.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessDesde el año 1956 ha participado nume-rosos salones, obteniendo premios, entreellos:1980 Primer Premio Pintura Salón Munici-pal de la Cultura, Capilla del Monte, Cór-doba.1970 Segundo Premio Pintura 2º Salón deArtes Plásticas, Jesús María, Córdoba.1968 Segundo Premio Adquisición, 1ºSalón Regional de Pintura, Villa Carlos Paz,Córdoba.1967 Premio Adquisición Fondo Nacionalde las Artes, Salón Primavera, Villa CarlosPaz, Córdoba.1963 Segundo Premio Dibujo, Salón deArtes Plásticas, Cruz del Eje, Córdoba.1956 Primer Premio Salón Municipal de laCultura, Capilla del Monte, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas de Argen-tina, Italia, España y EE.UU.

CCAASSTT IIGGLLIIAA,, RRiiccaarrddoo(act. 2002)

Nace en Colonia Caroya, provincia de Cór-doba en 1955.Estudia desde 1976 a 1982 en la EscuelaProvincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Al-corta, recibiendo los títulos de Maestro deArtes Plásticas en 1979 y de Profesor deDibujo y Grabado en 1982.Cursa escultura y grabado en la Escuelade Artes de la UNC.En 1988 realiza estudios de Cine y TV en lamisma Escuela y Museología en la Univer-sidad de La Plata. Realiza viajes de perfeccionamiento a Bra-sil y Nueva York.Participa como jurado en diversos concur-sos y salones del ámbito provincial y nacio-nal.Desde 1987 se desempeña como docenteen el área de grabado de la Escuela deArtes de la UNC.

SSuu oobbrr aaLa obra de Ricardo Castiglia se desarrolla

partiendo del grabado y la pintura paraadentrarse en técnicas mixtas como el gra-bado-objeto y la pintura de gran formato ycontenido matérico en la que intervienendiversos elementos como metales, arena,maderas, cuero, hilos, alquitrán, etc. Según el propio artista es posible encon-trar tres etapas en su obra. La primera, quese corresponde con la década del ochenta,está centrada en la construcción de lasideas y del espacio del cuadro estable-ciendo relaciones y aproximaciones a cul-turas nativas, rescatando algunas de susimágenes y colocándolas en un nuevo con-texto. En cuanto a lo material, esta etapase caracteriza por el uso importante de ma-terias y texturas.En la década del noventa, si bien las ideassobre las que se asienta la obra siguensiendo las mismas, el color se vuelve muchomás importante.A partir del 2000, el trabajo es orientadohacia una mayor austeridad en el color, uti-lizando tonalidades cercanas a lo mono-cromo, trabajando con la idea del librocomo objeto de difusión infinita, y poste-riormente con la idea del mapa y el territo-rio para recorrer lugares sin tiempoinventados por el artista. Es contemporá-neo de Sergio Fonseca, Rosa González yPablo Baena, entre otros.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2002 Muestra en el Museo Municipal de RíoCuarto. Córdoba.2002 Grabados, Galería de Arte Martore-lli Gasser. Córdoba.2001 Muestra en la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Córdoba.1998 Muestra de Pinturas en el Museo Ca-raffa. Córdoba.1995 Muestra en el Centro Municipal JoséMalanca. Córdoba.1994 Muestra en el Museo Municipal de RíoCuarto. Córdoba.1992 Muestra en la Galería Atica. BuenosAires.1985 Muestra de Pintura Galería Atica.Buenos Aires.1981 Muestra de Objetos-cajas. GaleríaMussnack. Córdoba.

Participa desde 1977 en exposiciones co-lectivas tanto en nuestro país como en Es-

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paña, Japón e Inglaterra.PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1996 Tercera Mención de honor, XV SalónNacional de la Fundación Pro Arte Córdoba.1982 Segundo Premio de Grabado en el IISalón de Arte IEC.1979 Primera Mención en Pintura en elConcurso de la Escuela Provincial de BellasArtes de Bell Ville.1978 Segunda Mención en dibujo SalónAPAC.

Ha sido seleccionado para participar en sa-lones y ferias nacionales e internacionales.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo de Arte Contemporáneo “ColecciónMarcos Curi”, Buenos Aires.Centro de Arte contemporáneo Chateau Ca-rreras.Museo Municipal de Bellas Artes de BellVille.Museo de Bellas Artes Centro Cultural Tra-palanda, Río Cuarto.Colección privada, París, Francia.

CCAATTUURREELLLLII ,, CCeell iiaa(act. 1989)

Nace en Córdoba en 1953. Comienza susestudios artísticos en 1971, bajo la direc-ción de Benjamín Krivoruk.Cursa Pintura en la Escuela Provincial deBellas Artes Figueroa Alcorta. En la UNCobtiene su Licenciatura en Letras y en laEscuela de Artes, completa su formación enGrabado.Dibujante, grabadora, pintora, su formaciónliteraria le permite enriquecer su vocabula-rio plástico, utilizando el recurso lingüísticoen sus obras.En 1984 obtiene la beca “Alberto Durero”y viaja a Alemania en 1985.Para cumplimentar una beca de intercam-bio en un taller colectivo, viaja a Budapesten 1987, donde permanece por dosmeses.Vive y trabaja en Berlín, Alemania.

SSuu oobbrr aaSu “pintura topográfica” recrea paisajesimaginarios interpretados desde una pers-pectiva metafórica, donde se reproducen

islas, volcanes y puentes, con estructurasde composición algo caóticas y colores in-tensos.Las pinturas, sobre lienzos sin enmarcar,incorporan palabras enigmáticas y picto-gramas.Motivada por las historias de Robinson Cru-soe y Gulliver, da forma a un libro proyec-tado como el relato de un viajero que anotasus experiencias, mientras la autora siguelas huellas de un arqueólogo, reconstru-yendo el camino de la presente civilización.En una muestra individual en la GaleríaJaime Conci, en 1985, presenta la produc-ción de cuatro años de trabajo, reuniendolas obras “Cartas y Documentos” (cuatrodocumentos grabados en metal), “A pro-pósito de Robinson Crusoe y Gulliver”(cinco cartas, dibujos en tinta y pluma),“Islas y mapas de viaje camino a la conste-lación de Orion” (nueve cartografías enóleo sobre lienzo) y “Visiones y paisajes”(diez obras en óleo sobre lienzo).En otras composiciones, integra a los tra-bajos, realizados en técnica mixta, concep-tos y citas de poemas de su autoría.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess Ha realizado numerosas exposiciones indi-viduales y colectivas, entre las que desta-camos:1989 Galería de Arte Muller, Colonia, Ale-mania.1988 Jóvenes artsitas, Budapest, Hungría1987 Atelier Abierto, Berlín, Alemania.1985 Galería Jaime Conci, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1987 Beca de intercambio en Budapest,Hungría.1984 Beca “Alberto Durero”, Alemania.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseos y colecciones privadas nacionales einternacionales.

CCEENNTTAANNAARROO,, PPeeddrroo

Nace en 1888. Fallece en 1948.Estudia Pintura en el taller de Onorio Mossiy, en la academia que éste crea en Cór-doba, toma cursos completos de Dibujo,

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Ornato, Perspectiva y Pintura.Desarrolla una vasta labor como docenteen establecimientos educacionales de nues-tra ciudad. Durante dos años es profesoren la Escuela Provincial de Bellas Artes, di-rigida en esa época por Emilio Caraffa.Dicta además conferencias y ejerce la crí-tica del arte.De personalidad ecléctica, se destaca porsus inquietudes e intereses culturales, mo-viéndose en el ambiente artístico cordobés.Actualmente, lleva su nombre una sala delCentro Cultural Alta Córdoba.

SSuu oobbrr aaSometido a cánones académicos, cultivacon preferencia el retrato al óleo, lograndoobras de gran acierto expresivo, como losde Onorio Mossi, Doña María de Pueyrre-dón, Horacio Miravet y Onofrio Palamara.Pinta también paisajes, en su mayoría ur-banos, realizados con armonía compositivay delicado color, como podemos apreciaren sus obras “Parque las Heras”, “Los Hor-nillos”, “Patio” y “Suburbio”.Un colorismo despojado de destellos cro-máticos, el empleo de la variedad tonal, unajusta y controlada composición, caracteri-zan sus pinturas.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleessSin datos*

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessSin datos*

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Caraffa,Córdoba.Importantes colecciones privadas.

CCEERRRRIITTOO,, EEgg iidd iioo

Nace en 1916, en la isla de Ischia, Italia.Fallece en Córdoba en 1999.En 1921 llega a Argentina y adopta nues-tra nacionalidad en 1940. Reside hasta1930 en Galves, Santa Fe. Luego se tras-lada definitivamente a Córdoba. Realiza estudios en la Escuela Provincialde Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta entre1934 y 1940, egresando como Maestro deDibujo y Pintura. Luego en el lapso de 15

años es profesor y director al mismo tiempode esa Institución. Entre otras actividades,desde 1948 a 1950 es Director del MuseoEmilio Caraffa, y de 1949 a 1955 es Direc-tor de la Escuela Provincial de Bellas ArtesDr. Figueroa Alcorta. Actúa como jurado enel Salón Nacional de Pintura en tres opor-tunidades, y también lo hizo en otras oca-siones en el Interior. Sus maestros sonFrancisco Vidal, Antonio Pedone, LezcanoCeballos, Aguilera y Camilloni.

SSuu oobbrr aaSu tema es el paisaje de la serranía cordo-besa, que no responde siempre a un inte-rés por lo pintoresco, sino a una visiónsevera que nos muestra una sierra no cle-mente, áspera realizada mediante una ex-presión pictórica en que se unen un sólidocriterio constructivo a un color grave y unarica densidad de la materia. La obra de Ce-rrito se ve influenciada por el “airelibrismo”,pero con una inclinación al “manchismo”donde, mediante el color se logra la forma;de alguna manera también por Cezanne, yla abstracción en cuanto a la estructuraciónde planos, el uso de la forma cerrada y sim-plificada. Estos legados llegan a él a travésde sus maestros argentinos en contactocon las corrientes europeas. Cabe destacarque Cerrito viaja a Europa pero en los últi-mos años de su vida, por lo cual no haygran influencia del viejo mundo en su ima-gen artística, imagen fuertemente instau-rada en la sociedad cordobesa. Durante latrayectoria del artista nos encontramos condos tipos de pintura, la primera relacionadaal paisaje cordobés, acorde al gusto tradi-cionalista sobre todo de los 60’, la cuallogra ingresar con éxito en el mercado delar te; y la segunda, más personal e inti-mista, donde el tema son las procesioneso rituales, una forma de pintura “negra”,aludiendo a Goya, el maestro español. Estaes la obra menos conocida por el público.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd ii vvii dduuaa lleess (entre otras)1982 Arte y Cultura de la provincia de Cór-doba, Buenos Aires.1970 Galerías de Arte Moderno, Córdoba.1966 Galería Ross, en Rosario.1961 Galería de Arte Gutiérrez y Aguad. 1957 Exposición bajo el auspicio de la Co-

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misión de Cultura del Sport Automóvil Club,San Francisco, Córdoba.1944 Salón Blanco del Ministerio de ObrasPúblicas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessDesde 1943 participa asiduamente en sa-lones de pinturas nacionales y provinciales,obteniendo numerosos premios.1997Medalla de Honor del Senado de laProvincia de Córdoba a la Trayectoria y De-clarado en sesión especial “Ciudadano Ilus-tre”.1991 Gran Premio de Honor Ezequiel Le-guina en Salón Nacional. 1985 Gran Premio de Honor en el IX Salónde Artes de Mar del Plata. 1980 1º Premio Adquisición del Banco dela Provincia de Córdoba, Salón de LosPasos Perdidos. 1976 1º Premio Salón de Artes Plásticasde Cruz del Eje, XIII Fiesta Nacional del Olivo1964 1º Premio Salón Nacional de la Ban-dera, Rosario. 1964 2º Premio IV Celebración “Día de laArmada Argentina”.1961 Premio de Honor, Comisión de Cul-tura de Deán Funes.1960 1º Premio Salón Sesquicentenario dela Independencia de Córdoba.1959 Premio Medalla de Oro Gobernadorde la Provincia a la mejor obra de carácterreligioso, Museo Provincial de Bellas ArtesEmilio Caraffa, Córdoba.1959 Premio Adquisición, Museo Provincialde Bellas Artes de Tucumán.1957 Premio Adquisición Salón Nacional deArtes Aplicadas.1957 XVI Salón de Artes de Mar del Plata,auspiciado por la Asociación de Fútbol Ar-gentino.1957 Premio Adquisición, Asociación deFútbol Argentino, Museo Provincial de Be-llas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”,Santa Fe.1956 2º Premio Primer festival del Turismo,Alta Gracia, Córdoba.1956 1º Premio Adquisición Primer SalónAnual de Artes Plásticas, Mendoza.1956Premio Adquisición ESSO, XXX Salón de Pin-tura, Escultura y Grabado, Museo Provin-cial de Bellas Artes “Juan Castagnino”,Rosario.1954 Gran Premio de Honor en el XIII Salón

de Artes de Mar del Plata.1952 2º Premio en el XLII Salón Nacionalde Artes Plásticas.1951 Gran Premio de Honor Gobernadorde la Provincia, brigadier Juan I. San Martín,Primer Salón del Ideario Argentino de Cór-doba.1950 Premio “Salón de Turismo”, Cór-doba.1950 Gran Premio Salón de Santa Fe.1950 1º Premio Adquisición en Salón de laSemana de la Tradición, Córdoba1950 1º Premio en el XII Salón de Arte deTandil.1949 Gran Premio de Honor “Presidentede la Nación”, Salón Provincial de Santa Fe.1948 Premio Adquisición, San Juan.1947 Premio Adquisición, Bahía Blanca.1947 Premio Adquisición Primer Salón Ar-gentino de Trabajo, Santa Fe.1946 1º Premio, Salón de Acción Católica,Córdoba.1945 1º Premio, Salón de Artes Plásticas,Villa María.1944 Premio Adquisición Salón Nacional deSanta Fe.

1943 1º Premio de Dibujo, Salón Municipal,Córdoba

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones tanto de la Argentina como delexterior, por ejemplo: Sala Latinoamericanade la OEA., Embajada Argentina en Bélgica,Biblioteca de la Universidad de Jerusalén,entre otras.

CCEERRUUTTTT II ,, AA ll ii cc iiaa (act. 2003)

Nace en Córdoba en 1962.En 1986 egresa de la UNC con el título deLicenciada en Pintura.Abandona el arte por un largo período, re-tomando su actividad en los años noventapara hacer luego otro gran paréntesis,hasta 1998 aproximadamente. A partir deeste momento, comienza a trabajar con asi-duidad, obteniendo reconocimientos a nivelnacional e internacional.

SSuu oobbrr aaLa obra de Cerutti se caracteriza por una

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continua remisión autorreflexiva, a partir dela cual se plantea la situación del hombre ysu mundo espiritual, en trabajos de conte-nido altamente simbólico.Toda su producción forma parte de un pro-ceso. En continua búsqueda logra con elcorrer del tiempo, una mayor síntesis dellenguaje visual. En sus primeros paisajes se liberan los ima-ginarios que poco a poco se irán abstra-yendo. Su pintura se torna cada vez másconstructiva y en estos espacios comien-zan a surgir símbolos que convocan la me-moria de la América Antigua, los ritmosascendentes, construcciones que se reite-ran, alusiones a formas totémicas, colorestierras e intensos contrastes.En sus últimas pinturas incorpora nuevosmateriales y elementos de diversos oríge-nes (pelos, arena, collage), trabajando conla idea de los límites, de los procesos de in-migración y emigración, las mixturas y di-versidad propias del ser latinoamericano.

EExxppooss iicc iioonneess IInnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2003 Galería de Arte los Tajibos, Santa Cruzde la Sierra, Bolivia.2002 Galería de Arte los Tajibos, Santa Cruzde la Sierra, Bolivia.2001 ABF Lilla Tourg, Malmo, Suecia.2001 Tolkammeret Helsingör, Dinamarca,con el auspicio de la Embajada Argentina.2000 Museo Didáctico Artiguista, Maldo-nado, Punta del Este, Uruguay.2000 Galería Taipinquire, La Paz, Bolivia.1999 Centro Cultural San Martín, BuenosAires.1999 Casa de la Cultura, Santa Cruz de laSierra, Bolivia.1999 Casa de la Cultura, Alcaidía de Sucre,Bolivia.1998 Instituto Movilizador de Fondos Coo-perativos, Córdoba.1998 Galería de Arte los Tajibos, Santa Cruzde la Sierra, Bolivia.1992 Galería Art Bar, Córdoba.1991 Galería Entrelíneas, Córdoba.1988 Artistas Argentinos, Río Cuarto, Cór-doba.1987 Galería Altos de Sarmiento, BuenosAires.

Ha participado en numerosas exposiciones

colectivas en la provincia de Córdoba, elpaís y el exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessDesde el año 1979 ha participado nume-rosos salones, obteniendo premios, entreellos:1997 Mención Especial Salón Galería Edea,Buenos Aires1991 Primer Premio Concurso primaveraLa Gran Muñeca, Córdoba.1990 Mención Especial del Jurado, SalónProvincial del Senado, Córdoba.1986 Premio Alianza Francesa, 63º SalónNacional Santa Fe.1985 Mención del Jurado, 4º Salón Nacio-nal de Pintura Fundación Pro Arte, Cór-doba.1982 Primer Premio Concurso Otoño APAC,Córdoba.1981 Tercer Premio Concurso Pintura UDE-COOP, Córdoba.1981 Mención Especial y Premio Cruz Olivay Sosa Luna, Concurso Juvenil APAC, Cba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas de Argen-tina, Bolivia, Uruguay, Dinamarca, Suecia,EE.UU y Costa Rica.

CCHHAALLUUBB,, HHééccttoorr JJuu ll iioo ““LLuull ii””(act. 2010)

Nace en Córdoba el 16 de enero de 1967.En 1996 egresa de la Escuela Superior deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta con eltítulo de Perito en Artes Plásticas.Desde 1999 participa en numerosos sim-posios de escultura y ferias de arte en Cór-doba, Mar del Plata, Chubut y Buenos Aires.En 2010 se desempeña como Miembro delComité Organizador del “6º Simposio Inter-nacional de Escultura” en Unquillo, provin-cia de Córdoba y como jurado en elConcurso de paisaje urbano: “Mujeres quepintan Córdoba” realizado en Paseo delBuen Pastor de la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aa Muchas veces autorreferencial, irónica yprovocadora, la obra de Luli Chalub pre-senta un carácter informal, actual y des-aprensivo. Su imagen, aparentemente

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infantil, toma temas cotidianos y los des-arrolla imprimiendo en ellos una fuertecarga conceptual que invita a la reflexión.Utiliza todo tipo de materiales y técnicas.Fiel a su lema “Luli no es artista” y siempredispuesto al atrevimiento, tanto en sus di-bujos y pinturas como en sus esculturas yobjetos, blanquea deseos y confesionesque se ocultan, como las provocadoras fra-ses de contenido sexual que borda a manoen sus remeras del proyecto “T-shir t, lasremeras que nadie se atreve a usar”.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009 “Crisis, dibujos perdidos impresos”,Dto. 6, Cba.2008 “Mirada(dá) surround”, instalacióninteractiva, Fundación Mirabile, Cba.2008 “Pupudo”, dibujos/esculturas, Dto. 6,Cba.2008 “Dos mostros de las artes visuales:Bertol/Chalub”, dibujos recortados, TeatroReal, Cba.2008 “...y que venga el curador!”, di-bujo/pintura, Dto. 6, Cba.2008 “Sexpoerótica”, collages. Vieja Usina,Cba.2007 “Sana birome II”, dibujos, Belleza yFelicidad Fiorito, Bs. As.2004 “Cuatro esquinas”, pinturas, NúcleoCultural, Ciudad Universitaria, Cba.2004 “Cancha nueva”, remeras bordadasa mano, Punto de Fuga, Cba.2004 “Retrospectiva” pinturas/dibujos/ob-jetos, Casona Municipal, Cba.2004 “————” - dibujos pintados,Ananda Casa de Arte, Unquillo, Cba.2001 “Diversidad manifiesta”, collage, di-bujos, Casona Municipal, Cba.2001 “Libertad, libertad, libertad”, pintura,Legislatura Provincial, Cba.2000 “1 muestra”, pinturas (seleccionadoen 1º lugar por la crítica Laura Batkis), Go-ethe Inst, Cba.1999 “BI” pinturas, dibujos, arte en cola-boración, Casona Municipal - Cba.1999 “IIII”, instalación, pinturas, CPC Colón,Cba.1998 “El Luli te la muestra”, pinturas, ElÚltimo Galpón, Cba.

Ha par ticipado de numerosas muestrascolectivas y grupales en Córdoba y Bue-

nos Aires.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)2006 Seleccionado en “Premio Arg. deArtes Visuales OSDE”, Imago Espacio deArte, Bs. As.2006 Seleccionado en “Cultural Chandon”,Museo de Arte Contemporáneo, Salta.2006 Seleccionado en “Premio Argentinode Artes Visuales OSDE” - Museo Caraffa,Cba.2002 Tercer Premio adquisición “6º Con-curso de Pintura SUPE”, Hotel de la Ca-ñada, Cba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas.

CCHHIIAARRLLOO,, MMaarr tthhaa BBeeaatt rr ii zz(act. 2010)

Nace en El Fortín, provincia de Córdoba, el7 de septiembre de 1962.En 1985 egresa como profesora de Dibujoy Pintura del Instituto de María Inmaculada,Las Varillas, provincia de Córdoba.Desde 1982 realiza exposiciones y parti-cipa en salones regionales, provinciales,nacionales e internacionales. Es docente de nivel medio desde 1986 ydirige el “Octavo Cielo”, su taller particular.Desde 2005 vive y trabaja en la Ciudad deCórdoba.

SSuu oobbrr aaEn sus pinturas, la presencia de la figurahumana es dominante. La hallamos en susdiferentes series, a veces como referentede un pasado familiar y otras como recre-ación de época. Chiarlo muestra una relación muy bien ba-lanceada entre línea y color, llena perfecta-mente los contornos de las figuras conpinceladas hábilmente aplicadas y un con-traste muy personal en la combinación delos colores. Hay una cierta inclinación al cu-bismo en muchas de estas pinturas, espe-cialmente en las escenas de carnaval, enlas cuales rojos y amarillos llaman fuerte-mente la atención. Para la intimidad y lasescenas de café la artista recurre a un aamplia gama de tonos tierra que nos re-

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cuerdan las viejas fotografías de esos tiem-pos. Pero cualquiera sea el tema o la ma-nera que ella lo aborda, muestra granmanejo de la técnica, una nota humorísticay una fina percepción del estado de ánimode cada uno de sus personajes.En sus óleos o técnicas mixtas sobre papelrealizados desde el año 2004, se advierteuna notable transformación. Si bien las fi-guras humanas siguen siendo protagóni-cas,, son menos literales. Aparecenfragmentadas, insertadas en planos que sesuperponen y quiebran, como despojadasde sus ropajes, ceñidas a su condición hu-mana esencial.Son imágenes extraídas de la memoria, quehan dejado a un lado toda teatralización ex-terior para mostrarse expuestas en su des-nudez más íntima. La predilección por lasescenas de conjunto subsiste, pero hay enellas una nueva dimensión espiritual, unasuerte de religiosidad.En la búsqueda de los medios expresivosadecuados, la artista aborda tanto el óleoy el acrílico, como técnicas mixtas y el re-curso del Photoshop. Sus obras adquierenasí una nueva proyección hacia el futuro.En sus últimos trabajos aborda el paisaje,realizando acrílicos sobre tela o papel, depinceladas evidentes y motivos vegetales.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)2010 “Cuando Irrumpe el amor”, Secreta-ría de Ambiente, Municipalidad de Córdoba.2010 “...Que te quiero verde”, pinturas,Doña Anastasia Restaurante, Córdoba.2009 Pinturas, Galeria Los Cuatro Gatos,Villa María, Córdoba.2009 “Ellos...los protagonistas”, SalónFrancisco Rizzuto, Mun. de Villa Carlos Paz,Córdoba.2009 “Los placeres de la libertad”, Pintu-ras, Alianza Francesa, Córdoba.2008 “De la moral distraída y otras yer-bas”, Pinturas, Museo de la Memoria “Casade Pepino”, Córdoba.2008 “Claro como el agua”, Municipalidadde Villa Carlos Paz, Córdoba.2007 “Color y Memoria”, Bicorporate, Cór-doba.2007 “...Que siga el baile”, El Arrabal, Cór-doba.2006 Pinturas, Saturnino Maria Laspiur,

Pcia de Córdoba.2006 Pinturas, La Voz del Interior, Cór-doba.2006 “Decoloramordolor”, Cabildo Histó-rico Córdoba.2006 Pinturas, Galería Marchiaro, Córdoba.2006 “Los que viven, se muestran y estánde fiesta”, El Arrabal y Doña Anastasia, Cór-doba.2006 “Arder y Mutar”, Rita, Alta Córdoba,Córdoba.2006 “...de encuentros, charlas y silencios”en Almacén de la Memoria, Casa de Pepino,Córdoba.2004 Galería Hilda Solano y participaciónen GALLERY NIGTHS, Buenos Aires.2004 Centro Cultural General San Martín.Ciudad de Buenos Aires.2003 Cabildo Histórico de la Ciudad de Cór-doba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess(entre otros)2010 Primer Premio Figura Humana, En-cuentro de Pintores Mun. Sta Rosa de Ca-lamuchita, Cba.2009 Primer Premio Concurso de PinturaFigurativa “La San Jerónimo vuelve a bri-llar”,Grupo Docta, Córdoba.2009 Premio San Ignacio, Asociación CivilCripta Jesuítica, Córdoba.2009 Mención, Categoría Profesional, 2ªEncuentro de Pintores de Los Reartes, Cór-doba.2008 Segundo Premio, II Salón Zonal dePintura Pequeño Formato de Arte Sacro,Villa Carlos Paz, Cba.2008 Selección e impresión de tarjeta na-videña para la Fundación Navidad, Cór-doba.2008 Diploma de Honor, XVI Salón Provin-cial de Pintura, Municipalidad de VillaMaría, Córdoba.2007 Tercer Premio, “Otoño en el Paseo”,Paseo de Las Artes, Córdoba.2006 Mención Especial del Jurado, XIVSalón Provincial Anual de Pintura “PremioDomingo José Martínez”, Villa María, Cór-doba.2005 Primer Premio, 9° Salón Regional deVilla María, Córdoba.2004 Mención Especial, Salón de VillaMaría, Córdoba.2000 Mención Bienal Internacional de Arte

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en Miniatura, Ville Marie, Québec, Canadá.1999 Segundo Premio Salón A.P.A. SanFrancisco, Córdoba1998 Primer Premio Salón Regional de VillaMaría, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal “Fernando Bonfiglioli” deVilla María, Córdoba.Municipalidad de Las Varillas, Córdoba.Colecciones particulares en Argentina, Bra-sil, Italia, España y Francia.

CCHHIICCHHOONNII ,, OOssccaarr(act. 2000)

Nace Corral de Bustos, provincia de Cór-doba, en el año 1957. En 1979 se radica en Córdoba capital y es-tudia en la Escuela Superior de Artes Apli-cadas “Lino E. Spilimbergo”. Considera aCristóbal Reynoso, Hugo Bastos y ÁlvaroIzurieta como sus maestros, siendo éste úl-timo el de mayor influencia e importancia. Egresa como Bachiller en Bellas Artes enel campo de la ilustración de la CooperUnion for the Advancement of Science andArt de Nueva York, EE.UU.En 1986 recibe el premio Caran d’Ache enla Bienal de Lucca, Italia.Realiza ilustraciones para la revista “Fie-rro”, y para la editorial Sudamericana en elaño 1976.Desde 1996 es Director de Arte de pro-yectos propios y ajenos de animación, cineindependiente en Europa y videogames.Trabaja, entre otras empresas, para SonyEntertainment y Digital Village, como asítambién participa del staff de ilustradoresde diversos films del mercado de Holly-wood, entre los que se destacan: “Restau-ración” 1996 (de Eduardo Zanetti) el cualgana un Oscar a la mejor dirección de arte,y “El abogado del diablo”, con la actuaciónde Al Pacino.Actualmente vive y trabaja en Londres, In-glaterra.

SSuu oobbrr aaOscar Chichone se dedica a la ilustracióndesde muy pequeño, mucho antes de fina-lizar sus estudios secundarios. Los temasque trata oscilan entre el comic, ciencia fic-

ción, erotismo, cine policial e histórico; ca-racterística común a todos ellos es el dibujoexacerbadamente detallista e hiperrealista,que da cuenta del arraigado talento queposee. Utiliza como herramienta principalel pastel porque encuentra en él la preci-sión del lápiz y la fuerza de la pintura,según palabras del mismo autor.La trayectoria que recorre, abier ta almundo entero a través de la ilustración ylos medios que de ella hacen uso (cine,gráfica, etc.), es el aporte que este artistadeja en su andar por el extranjero.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2000 Exposición individual y presentacióndel libro “Mecánica” en el Museo GenaroPérez, Córdoba.1990 Diseño conceptual para equipo dearte de Eugenio Zanetti.1987 Realiza ilustraciones para Mondalony CO&CO, Italia.1976 Realiza ilustraciones para la revistaFierro y para la Editorial Sudamericana.1974 Primera publicación de historieta enla revista Scorpio.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1986 Premio Caran d’Ache en la Bienal deLucca, Italia.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas de todoel mundo.

CCHHUULLJJAAKK,, JJuuaann CCaarr llooss (act. 2010)

Nace en Córdoba en 1947.Ingresa a la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta en 1961, egre-sando en 1965 como Maestro de ArtesPlásticas y en 1967 como Profesor de Di-bujo y Pintura.Farina, De Monte, Pécker, Cerrito, Córdoba,Viola, De Ferraris, Herrera, Blanzari, sonsus maestros. Chuljak trabaja durante untiempo en el taller de Farina.Se desempeña como jurado en varios con-cursos y salones de nuestra ciudad.

SSuu oobbrr aaAl comienzo de su carrera como artista

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plástico trabaja el mural en localidadescomo Cosquín o La Calera. Sin dejar nuncade lado su interés por el dibujo, comienzaluego a interesarse por la pintura sobrelienzo. En muchos casos utiliza biromes ylápices con su habitual precisión dibujística.Predominan en su obra los elementos or-gánicos y vegetales, conformando cons-trucciones fantásticas y espacios mágicosdonde suelen aparecer figuras humanas.Con referencia al color, en la década del80 se torna más saturado.Si bien, quienes han descrito su producciónla relacionan con el surrealismo, el artistaprefiere pensarla como una expresión de“Infinitismo”; para él, su obra es ajena a lasmodas y al tiempo.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess(entre otras)2008 “De la hoja al infinito”, Alianza Fran-cesa, Córdoba.2007 “Collages” Escuela de Artes deLanús, Buenos Aires.2006 “De Córdoba a Plutón”, Galería deArte, Ciudad Universitaria, Córdoba.2005 “Pequeños Infinitos”, Dibujos de pe-queño formato, Centro Cultural La Casona,Córdoba.2004 “Retrospectiva”, Pinturas, Patio deHonor Facultad de Derecho, Córdoba.2001 “Dibujos y Pinturas”, Escuela Provin-cial de Bellas Artes, Córdoba.2000 “Barca hacia el tercer milenio” Dibu-jos en pequeño formato, Galería de Arte,UNC, Cba. 2000 “Tintas” (obras inéditas),Bodega Cultural Liberarte, Capital Federal.2000 “Tintas” (nuevas obras), Galeria DelBar Berlín Oeste, Córdoba 1999 “Tintas”, Ciudad Universitaria, Cór-doba.1998 “El Infinitismo de Chuljak”, dibujos,CPC Argüello, Córdoba.1996 “Dibujos”, CPC Argüello, Córdoba.1994 Sala de Diseño “Gráfika”, Córdoba.1989 Galería de Arte “Formas y Colores”,Córdoba.1984 Galería Feldman, Córdoba.1980 “Retrospectiva 76 – 80”, Museo Ge-naro Pérez, Córdoba.1978 Galería de Arte Tizatlan, Córdoba.1976 “Retrospectiva 74 – 76”, Galería deArte Tizatlan, Córdoba.1975 Galería de Arte Tizatlan, Córdoba.

1973 Galería de Arte Córdoba, Córdoba.1971 “Retrospectiva 67 – 71”, Museo Mu-nicipal Genaro Pérez, Córdoba.1969 Galería La Guadaña, Córdoba.

Desde 1964 participa de más de 100 ex-posiciones colectivas y salones en nuestropaís; y en EE.UU, Bolivia, Italia, España, Ale-mania y Medio Oriente.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1988 Segundo Premio Dibujo, II Salón Na-cional, Paraná, Entre Ríos.1982 Primer Premio Joven menor de 35años, Dibujo, XV Salón Anual de APAC, Cór-doba.1972 Mención Especial de Honor, CertamenBienal Nacional “Valores Plásticos del Inte-rior”.1972 Primer Premio Pintura y PrimeraMención de Honor, Salón Anual de APAC,Córdoba.1972 Mención de Honor, V Salón RotaryClub, Buenos Aires.1972 Segunda Mención, Salón Juvenil deCórdoba, Alta Gracia, Córdoba.1971 Primera Mención de Honor, III SalónAnual de APAC, Córdoba.1970 Segunda Mención, III Salón Delega-ción del Gobierno de Córdoba, BuenosAires.1970 Primera Mención de Honor, Salón Ju-venil de Córdoba.1969 Primer Premio, Salón “Tout Petit” dePintura, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas en Argentina, Para-guay, México, Italia, Canadá, Nueva York,Kuwait y Alemania.

CCHHUURRQQUUIINNAA,, CCáánnddiiddoo(act. 1981)

Nace en Córdoba en 1923.Realiza sus estudios el la Escuela Provin-cial de Bellas Artes Figueroa Alcorta de laque egresa en 1949, aunque da sus pri-meros pasos en la plástica en los talleresde la Universidad Popular de Córdoba.Entre sus maestros cabe destacar a Enri-que Mónaco, con quien trabaja en sus ini-cios.

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Junto a Marcelo Bonevardi y Armando Ruizintegra desde 1946 y hasta 1949 la agru-pación Bermellón, que busca generar unmovimiento moderno en la pintura y realizauna serie de exposiciones en el Museo Ge-naro Pérez.Al ser descendiente directo de incas, buscacontactarse con sus raíces, para lo que, alo largo de su vida realiza diversos viajes,poniéndose en contacto con su cultura. En 1949 realiza un viaje a Humahuaca endonde comienza a descubrirse a sí mismoen el americanismo. Realiza luego diversosviajes al norte de nuestro país y Bolivia.En 1960 forma parte del grupo fundadorde la Asociación de Plásticos Independien-tes de Córdoba, junto con A. Bettini, A. Bo-nome, C. Peitiado, E. Giusiano, P. PontVergés, D. Rojas, T. Miravet, entre otros.Lleva su nombre una sala del Centro Cultu-ral General Paz, en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaLa obra de Cándido Churquina parte del im-presionismo dominante en el ámbito aca-démico en el que comienza su formación,pero se desliza pronto hacia el realismomágico, en su trabajo junto al grupo Ber-mellón.Entre 1950 y 1955 Churquina comienza aliberarse de lo académico acercándose alcubismo. A partir de allí, influenciado porsus viajes al norte de nuestro país, co-mienza a interesarse cada vez más por en-contrar una imagen americanista.A fines de la década del sesenta empieza atrabajar en el relieve buscando expresar,mediante maderas y resinas sintéticas, lamonumentalidad de la piedra como ele-mento esencial de lo americano. Se conju-gan así en sus obras formas ortogonalescon cielos rojizos o elementos simbólicos,unidos todos por una paleta de tonos te-rrosos.Incorporar tempranamente en Córdoba ob-jetos pegados y resina, conjugado esto conla mixtura de tendencias enmarcadas en elamericanismo, es uno de sus más marca-dos aportes.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1981 Museo Municipal de Río Cuarto, Cba.1981 Galería Bulrrich, Rosario.1980 Galería Enea, Buenos Aires.

1978 Galería de Arte del Colegio de Escri-banos, Córdoba.1975 Galería de Arte Moderno, Córdoba.1974 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1973 Galería La Unión, Catamarca.1972 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1971 Galería de Arte Moderno, Córdoba.1969 Galería de Arte Genesy, Mendoza.1968 Galería Rioboo Nueva, Buenos Aires.1968 Galería Lautrec, Córdoba.1967 Galería Lautrec, Córdoba.1961 Sociedad de Arquitectos, Córdoba.

Desde 1946 participa de exposiciones co-lectivas y salones en nuestro país, Bolivia,Perú, Chile y Paraguay.



CCOORRDDIIVV IIOOLLAA,, LLuuiiss(act. 2010)

Nace en Buenos Aires, en el seno de unafamilia italiana, el 1 de julio de 1892. Fa-llece en San Isidro, provincia de BuenosAires, el 20 de junio de 1967.Realiza sus estudios artísticos en la Acade-mia Nacional de Bellas Artes, donde se gra-dúa en 1916.En 1912 el Gob. Nac. lo beca para profundi-zar su aprendizaje en Europa. Allí estudia enlas Academias Colarossi y Grande Chaumièrey con el pintor Auquetín, regresando al paísal comenzar la 1º Guerra Mundial.Se afinca en Cabalango, en las sierras cor-dobesas, donde realiza gran parte de suvasta obra.

SSuu oobbrr aaQuizás su estancia de casi un año en Ma-llorca haya determinado la búsqueda insis-tente de la diafanidad en las atmósferas desus paisajes campestres. Durante su residencia en Córdoba, pinta lassierras con gran luminosidad. Domina el di-bujo con maestría, hace suyas las pautascromáticas del impresionismo, se ajusta cui-dadosamente a la representación natural ysu subjetividad como paisajista, imprime

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una atmósfera bucólica a sus óleos, como siilustrara poesías campestres. Su obra es emblemática de un período de lapintura referida al paisaje cordobés, pinturaen la cual, con su lenguaje accesible, in-corpora un tratamiento de la luz y una pin-celada texturada que exaltan la belleza delas sierras.Pintor incansable, Cordiviola ha dejado unaobra abundante y de excelente factura. Suvariada temática aborda hasta el dibujo ca-ricaturesco.


PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1922 Primer Premio, Salón Nacional, Bue-nos Aires.1916 Premio Estímulo, Salón Nacional,Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Museo Municipal E. Sívori, Buenos AiresMuseo Provincial de Santa Fe.Colecciones privadas del país y el exterior.

CCOORRDDOOBBAA,, JJoorrggee HHoorr aacc iioo

Nace en 1917 en Deán Funes, provinciade Córdoba. Fallece en la ciudad de Cór-doba en 1966.En 1940 egresa como Profesor de Dibujoy Pintura de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta.En sus épocas de estudiante tiene comomaestros a Vidal, Camillone, Aguilera y Pe-done.A partir de 1942 se desempeña como do-cente en establecimientos de educaciónprimaria y secundaria de la ciudad de Cór-doba, y en 1951 comienza a hacerlo en laEscuela Provincial de Bellas Artes.En 1950 es nombrado Director del MuseoProvincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”.

SSuu oobbrr aaLos paisajes, naturalezas muertas y figu-

ras representadas en la obra de Jorge Ho-racio Córdoba parten de las primeras in-fluencias de sus maestros Vidal y Pedone.Toma de ellos sus búsquedas, un acerca-miento a los temas desde el impresio-nismo, y una representación de loautóctono y lo folclórico.Si bien estostemas permanecen siempre en su obra, eltratamiento de la coloración se hace cadavez más simbólico y protagónico, per-diéndose la relación rígida con el colorlocal. Las formas son tratadas a través dela materia que es manejada con la espá-tula.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd ii vvii dduuaa lleess1965 Exposiciones individuales en la ciu-dad de Córdoba.1964 Expone en la ciudad de Córdoba.1963 Expone en Córdoba y en BuenosAires.1962 Varias muestras individuales en Cór-doba y en la ciudad de Río Cuarto.1960 Expone en Córdoba.1955 Expone en forma individual en la ciu-dad de Córdoba.1953 Expone en forma individual en la ciu-dad de Córdoba.1949 Expone en forma individual en elMuseo Emilio Caraffa.

Expone colectimamente en diversas oca-siones en nuestro país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1956 Premio Ministerio de Educación y Cul-tura en el Salón de Santa Fe.1953 Primer Premio en el Salón Nacional.1951 Primer Premio en el Salón de Cór-doba.1949 Segundo Premio en el Salón de Cór-doba.1940 Tercer Premio en el Salón de Otoñode Córdoba.1940 Primer Premio “Gobernador de laProvincia” y Premio “Senado de la Provin-cia”, Cba.1939 Primer Premio Salón de Alumnos dela Escuela Provincial.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez.Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa.

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Museo Rosa Galiteo de Rodríguez, Santa Fe.Museo Nacional de Bellas Artes.Museo de La Boca “Benito Quinquela Mar-tín”, Buenos Aires.Museo Castagnino, Rosario, Santa Fe. Colecciones privadas del país y de París.

CCOOUUTTAARREETT,, MMaannuuee ll EEmmii ll ii oo

Nace en Tucumán, el 9 de febrero de 1892.Fallece en 1971, en Córdoba. Siendo joven se traslada a La Plata dondecompleta el Bachillerato iniciando poste-riormente los estudios de Arquitectura,aunque su gran pasión es la Pintura y haciaella está orientará finalmente su vida. Inicia su educación artística con Martín Mal-harro, y con Antonio Pagneux. Posterior-mente estudia en la Academia de la“Asociación Estímulo de Bellas Artes”, enBuenos Aires. Otros de sus maestros sonGiúdici y Sívori.En 1911, inicia un viaje de estudio a Eu-ropa. En Italia, ingresa a la Real AcademiaVía Rippeta; frecuenta los talleres del de-corador Arístides Sartorio y conoce a dosgrandes artistas: Morelli y Mancini.En Roma concurre al “Círculo Artístico” yconoce a Fray Guillermo Butler, becario ar-gentino, y también a su compañero de es-tudios: Emiliano Gómez Clara. Estandocomo residente pinta por encargo de un“marchand”, el Arco de Tito.En Europa siente la influencia del impresio-nismo primero, el cubismo después y porúltimo el futurismo de Giacomo Balla.En 1914 viaja a Francia, donde estudia enla Academia Julián, concurre a varios talle-res libres y trabaja en el estudio del pintorEnrique Serra.En 1916 pasa a España, regresa luego aArgentina y reside en Córdoba desde 1918.Estando en Argentina hace periodismo(como caricaturista) en la revista “Caras yCaretas”, colabora en “La Unión”, “La Vozdel Interior” y “Los Principios”.Trabaja como Profesor de Dibujo en los co-legios nacionales Monserrat y Deán Funes,desde 1922 hasta el año 1953. Dicta con-ferencias como por ejemplo, sobre el estiloDragoniano en la decoración Indígena, la“Psicografía del paisaje de Córdoba” y el“Misterio de la Plástica”.

Se desempeña como Director del Institutode Artes Pláticas, Museos y Artesanías dela Provincia de Córdoba.

SSuu oobbrr aaManuel Coutaret, incursiona en las técnicasde óleo y acuarela. La temática empleadapor el ar tista es especialmente la de lospaisajes con un inconfundible corte pano-rámico. Se observan también, líneas am-plias y una gran extensión de planos. Supaleta colorida registra grandes contrastestonales, en un pseudo “barroquismo” en elpaisaje. Aunque toma el tema de la reali-dad natural, le confiere un aspecto fantás-tico y grandilocuente.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessHa participado de numerosas muestras in-dividuales y colectivas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessParticipa en distintos salones de Rosario,Santa Fe, Córdoba, Bahía Blanca, La Pata,Tandil, San Juan, Pergamino y Mar del Plata,obteniendo Premios, entre los que mencio-namos:1952 Premio Adquisición “Ministerio de Ae-ronáutica de la Nación”, Salón Nacional.1951 Gran Premio de Honor Salón de Cór-doba.1950 Premio Adquisición “Ministerio de Ae-ronáutica de la Nación”, Salón Nacional.1947 1º Premio Salón de San Juan. 1944 Participación en Salón de Rosario.Obtiene Medalla de Oro. 1943 1º Premio Salón del Paisaje Argen-tino (Bs. As.).1942 1º Premio Salón de Córdoba.1942 2º Premio Salón del Paisaje Argen-tino (Bs. As.).1941 1º Premio Salón de Pergamino.1935 Premio Comisión Nacional de Bs. As.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes (Bs. As.).Museo “Pedro de Mendoza “(Bs. As.).Museo Fernando Fader.Museo Provincial de Bellas Artes (Cór-doba).Museo “Rosa Galisteo” (Santa Fe).“Museum of Fines Arts” (Bristol).Museo de La Boca (Bs. As.).Museo Prov. de Mendoza y de Tandil.

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Museo Municipal de Pergamino, Mar delPlata y Junín.Importantes colecciones privadas.

CCRREESSPPOO,, CCaarr llooss MMaannuuee ll

Nace en Córdoba en 1940. Fallece en lamisma ciudad en Setiembre 2010.En 1959 ingresa a la Facultad de Arquitec-tura de la UNC pero en 1961 abandona susestudios en dicha institución.En 1960 comienza a pintar y a participaren salones juveniles, y ya en 1965 decidededicarse definitivamente a la pintura.Entre 1972 y 1973 realiza un viaje de es-tudios a Europa, visitando España, Italia yFrancia.Gana en 1973 el Concurso Nacional de laBeca del Fondo Nacional de las Artes, loque le permite trabajar con Raúl Russo enla Capital Federal.En 1976 es seleccionado para el Gran Pre-mio Julio Payró, viajando a París, Roma,Milán y Londres.Se desempeña como docente en el área depintura de la Escuela de Artes de la UNC.

SSuu oobbrr aaLa obra de Carlos Manuel Crespo se des-arrolla en pintura. En sus comienzos, losaños 60, parte de un acercamiento inge-nuo a las figuras y los rostros pero poco apoco su trabajo se vuelve más oscuro, pre-dominando los violentos contrastes y elnegro. La pincelada es gestual, suelta y evi-dente, cercana al informalismo, acentuandoel uso del color expresivo, sobre una basetexturada con tiza y cola. La línea, de trazosnegros, construye las figuras –de reminis-cencias medievales- respetando las formassugeridas por el previo tratamiento de labase. En obras posteriores, se evidencia unaetapa donde toma elementos del pop art,con cierto humor burlesco, el colorido sevuelve brillante, de paleta alta y saturada.La composición se aleja de los cánonesconvencionales y se vuelve múltiple, apare-ciendo en un mismo cuadro varias escenas.Este modo de componer, lo lleva a dividir elespacio pictórico en partes iguales, de for-mas regulares, desarrollando en cada sec-tor particularidades del mismo tema. Sin

descartar del todo la composición unitaria,practica cier to ingenuismo, o “primiti-vismo”, simplificando la figura humana en-marcada en un profuso paisaje pleno dedetalles. En la década del 80, retoma un marcadoexpresionismo, en producciones que nodejan de lado cierta crítica social, lograda através de elementos míticos, representa-ción de objetos locales que delimitan un es-pacio determinado, a la vez que contribuyena su construcción de identidad. Es contem-poráneo de Baena, Menas, Ojeda.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd ii vvii dduuaa lleess2008 “Dominó”, Galería Artis, Córdoba.2001 Galería Martorelli-Gasser, Córdoba,Argentina.1973 Galería de Arte Gradiva, BuenosAires.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2008 Primer Premio, Salón de Córdoba,Museo Emilio Caraffa, Córdoba.1992 Premio CAYC – Nuevocentro, Cór-doba.1986 Primera Mención en el V Salón Fun-dación Pro Arte, Córdoba.1983 Primera Mención VII Salón y PremioCiudad de Córdoba, Córdoba.1963 Segundo Premio Salón UniversidadNacional de Córdoba, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones del país y el exte-rior.

CCRREESSTTAA,, NNoorrbbeerr ttoo

Nace en 1929, en Santa Fe. Fallece en Bue-nos aires en el año 2009.Estudia en la Escuela Provincial de BellasArtes Figueroa Alcorta, egresando en1949.En 1953 funda el “grupo 6” de significa-tiva trayectoria en la provincia.Entre 1959 y 1961 permanece en Brasil.En 1962 recibe una beca para la Universi-dad Central de Quito en Ecuador, y en 1965recibe una beca de la Fundación Thyssende Alemania, lo que hace que se establezcaen Stuttgart hasta 1967, cuando se tras-lada a Bad Godesberg Bonn.

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En 1966 trabaja como profesor junto alProfesor R H K Sonderberg en la Akademieder Bildenden Künste de Stuttgart.En 1971 regresa a Argentina, pero reciénen 1980 fija su residencia en Buenos Aires.Viaja regularmente a EE.UU y Europa. En nuestra ciudad, ejerce la docencia en laEscuela Provincial de Bellas Artes FigueroaAlcorta y en la Escuela de Artes de la UNCentre 1973 y 1980.Se desempeña durante un tiempo comoresponsable del Sector de Arte y Comuni-cación de la Sociedad Renault y como Con-sejero Técnico y Artístico para el Ministeriode Educación de la provincia de Córdoba.

SSuu oobbrr aaLas obras de Norberto Cresta se caracte-rizan por su acercamiento a la pinturadesde la geometría y la síntesis. Cresta utiliza dos elementos fundamenta-les: la línea y el plano, que funcionan comosostén y estructura de zonas cromáticas decolores puros de gran homogeneidad. Deesta forma, la tela se presenta dividida enbandas geométricas verticales que se re-lacionan a través de la simetría axial, la con-tinuidad y la repetición.Sobre sus obras se ha dicho que se acer-can a través de una acotada síntesis a ex-presar con claridad conceptual un lenguajecercano a lo universal.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2001 Galleria d´Arte Il Salotto di Como, Ita-lia.2000 Galerie Mar Mac, Gundelfingen/Frie-burg, Alemania.1998 Galería Arroyo, Buenos Aires.1996 Centro Cultural Joaquín Torres Gar-cía, Colonia, Uruguay.1988 Galería Kramer, Buenos Aires.1984 Sister Cities Committee of Tampa andTampa Electric Corporation, Florida, EE.UU.1984 Centro de Arte y Comunicación CAYC,Bs. As.1977 Museo Nacional de Bellas Artes, Ríode Janeiro, Brasil.1975 Galerie Brechbühl, Grechen, Suiza1968 Schütze Galerie, Bad-GodesbergBonn, Alemania.1967 Galería Lirolay, Bs As.1967 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1966 Galerie Der Deustsche Lyceum, Köln,

Alemania.1966 Galerie Deustsch Ibero AmericanischeGesellchaft, Frankfurt, Alemania.1961 Piccola Gallery, Río de Janeiro, Brasil.1960 Galería Peuser, Buenos Aires.1958Galería Paideia, Córdoba.

Ha participado de más de 200 exposicio-nes tanto en nuestro país como en Brasil,Perú, Suiza, España, Alemania, Inglaterra,Italia, EE.UU y Japón.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1962 Medalla de Oro VII Salón Nacional deTucumán, San Miguel de Tucumán.1959 Segundo Premio en Cerámica en el IISalón IKA de Artes Visuales Contemporá-neas, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes.Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.Museo de Arte Contemporáneo de SantaFe.Museo Caraffa, Córdoba.Museo Genaro Pérez, Córdoba.Fondo Nacional de las Artes.Museo Nacional del Grabado.Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro,Brasil.Museo de Curitiba, Brasil.Institut für Auslandsbezie Hungen, Stutt-gart, Alemania.Deutsch Gesellschasd Amerikanische, Ale-mania.Colección del Gobierno de la Republica Fe-deral de Alemania.Tampa Museum of Art, Florida, EE.UU.Art Museum of the Anericas, OEA, Washin-tong DC, EE.UU.Colección Presidencia de la Nación, Argen-tina.Colecciones privadas y de empresas de Ar-gentina, Centro América, EE.UU, Japón y Eu-ropa.

CCRRIIAADDOO,, EEnnrriiqquuee(act. 1992)

Nace en Córdoba en 1938.Egresa en 1960 de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta con el tí-tulo de Profesor de Dibujo y Pintura.

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Actúa como jurado en varios concursos ycertámenes.Además de su labor como artista plásticodesarrolla un importante trabajo como ilus-trador para revistas como “Dirigencia” parala que realiza portadas, y la revista“Humor” para la que trabaja con el seudó-nimo de “Victoriano”.

SSuu oobbrr aaLa obra de Enrique Criado se desarrolla enpintura y en dibujo, y en algunas ocasionesen forma de mural. En una primera etapa, en los 60, de tinteexpresivo y dramático, las obras son mo-nocromas, en óleo negro sobre tela blanca.Trabaja la línea y el pincel seco, con ungesto vital y espontáneo, propio del infor-malismo. En algunos cuadros recurre alcollage. Las formas son tratadas con ten-dencia a la síntesis y geometría, lo quedesemboca en una segunda etapa - ya enlos 70 - cercana al cubismo, donde yuxta-pone planos de una geometría no rigurosa,manteniendo siempre el carácter expresivo.La Figura humana se halla construida porfacetas, con un gran énfasis en manos yrostros. Utiliza la luz de modo arbitrario, ilu-minando zonas de interés. Otro recursocompositivo, es trabajar algunas zonas conpoca materia y otras con gran empaste,produciendo contrastes visuales y táctilesque dinamizan la composición y centralizanla atención.Posteriormente y luego de haber transitadopor representaciones altamente simbólicasa fines de los 70, aprovechando toda su ex-periencia anterior, gira hacia una represen-tación de corte realista. Sus temáticas loacercan a lo latinoamericano por su preo-cupación por lo social, por mostrar la vida,los sufrimientos y la cultura de diversosgrupos. Busca transmitir un mensaje quelleve a una toma de conciencia frente la re-alidad humana. Es contemporáneo de Sil-vina Bottaro, Moira Wieland, Juan CarlosChuljack.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1991 Galería de Arte La Fontana, Córdoba1991 Galería de Arte Lagard, Córdoba.1987 Museo de la Fundación Rómulo Rag-gio, Buenos Aires.1979 Banco de la Provincia de Córdoba.

1976 Museo Genaro Perez, Córdoba.1975 Galería de la Mutual del Banco de laProvincia de Córdoba.1975 Galería del Colegio de Escribanos, or-ganizada por APAC.1975 Galería de A. Feldman, Córdoba.1971 “Tierra de pájaros” en la Galería deArte y Café concert “Birdzand”, Córdoba.

Ha participado de diversas muestras ennuestro país y en Chile, Israel e Italia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1977 Primera Mención en el Salón deOtoño de Artes Plásticas de Río IV, Córdoba.1977 Segundo Premio en el Salón y Pre-mio Ciudad de Córdoba, Córdoba.1977 Medalla Especial del Salón de la So-ciedad Rural de Córdoba, Córdoba.1976 Gran Premio Banco Provincia de Cór-doba en el IX Salón Anual de APAC, Cór-doba.1976 Tercer Premio en el VIII Salón Anualde Artes Plásticas, Córdoba.1975 Mención de Honor Pintura, en el IVSalón Anual de APAC, Córdoba.1971 Mención Honorífica categoría dibujoen el IV Salón Juvenil de Artes Plásticas,Museo Caraffa, Córdoba.1969 Premio Especial Medalla de Oro delDiario Clarín en el Salón de Alumnos de Be-llas Artes.1960 Segundo Premio Dibujo en el Con-curso de Manchas de la Societá Dante Alig-hieri.1960 Segundo Premio Concurso de Man-chas del FAUIL.1960 Primer Premio Salón Primavera deCABA.1960 Segundo Premio Concurso de man-chas, FUC.1959 Primer Premio Salón de Bellas Artes.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Genaro Pérez.Museo Fundación Rómulo Raggio, VicenteLópez, Bs. As. Colecciones privadas denuestro país y del extranjero.

CCRRIINNEEJJOO,, JJoorr ggee CCrr uuzz(act. 2010)

Nace en noviembre de 1940.

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Primera misa - 1916óleo s/tela116 cm x 100 cmCamilloni, Car los - p 142

Marina - 1918óleo s/madera87 cm x 47 cmCaraffa, Emilio - p 152

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En 1966 se recibe de Maestro de ArtesPlásticas de la Escuela Provincial Dr. Figue-roa Alcorta y en 1969 como Profesor deDibujo y Pintura en la misma escuela. Re-aliza estudios y se dedica luego a la do-cencia en la Escuela Nacional de BellasArtes.Paralelamente a sus estudios, desde 1962hasta 1996, comparte un taller con cincoartistas con quienes forma el grupo LC (loscinco) realizando exposiciones colectivasen la Provincia de Córdoba, San Luis y Bs.As. Dicho grupo se compone en sus iniciospor Ernesto Mario Berra, Tomás Fidel Guz-mán, Tomás “Bati” Rodríguez, CarlosRubén del Corro y Domingo Nicolás Tejeda,posteriormente se incorporaron más artis-tas. El grupo brinda importancia al arte ar-gentino y americano, realiza actividades enconjunto como pintar los domingos en elObispo Mercadillo y crear escenografíaspara “La Comedia Cordobesa”.En 1974 comienza sus muestras individua-les y a oficiar de jurado en salones y con-cursos, en los cuales participa como artistaya desde 1964, obteniendo menciones ypremios en varias oportunidades. Exponeen galerías de distintos lugares del país yen el exterior, en EE.UU y México (DF). Re-aliza varios murales asistiendo a numero-sos encuentros plásticos en el interior delpaís y forma parte de cuantiosas muestrascolectivas.Entre el año 1962 y el 2002, trabaja en laAdministración de Industrias Kaiser Argen-tina, hoy Renault Argentina. Empresa queorganiza las BIENALES IKA, en las cualestiene activa participación. Desde el año 2003 es responsable de larecuperación y puesta en marcha de lasala “Molina Rosa” del Hotel Sussex, endonde entre otras muestras ya son tradi-cionales los Salones “Molina Rosa” y “Pri-mavera” y preside la Asociación de ArtistasPlásticos de Córdoba (APAC).

SSuu oobbrr aaCrinejo es un pintor reconocido por sus co-legas y pares como una persona generosa,sencilla y abier ta, amante de Córdoba yañorante del Barrio San Vicente, donde vi-viera.Su obra, siempre con un grado de figura-ción, señala lugares e imágenes caracte-

rísticos de Córdoba, que nos rodean coti-dianamente y que constituyen muchasveces relevamientos de edificios o casasque serán demolidas o a punto de desapa-recer. El artista mira, documenta y crea, re-significando nuestros rincones desde supropia impronta, geometrizando las formas,impregnándolas de un color vivo y expre-sionista. Este amor por las imágenes que lo rodeanse observa en sus óleos y en los artistasque admira como Supisiche, Soldi, Fader,Malanca, Mónaco, Alonso y Viola, su profe-sor de dibujo.El ar tista define su obra como costum-brista, un poco impresionista en el color yla materia, acompañándola en algunas oca-siones con textos como: “Las construccio-nes edilicias de la Nueva Andalucía de hacecien años no es la misma…”, en el casode la obra “Ex colegio Olmos”.Sus pinturas reflejan no solo los paisajesurbanos, sino también las imágenes serra-nas de Córdoba, las cuáles le demandantrabajo fuera del taller.Es importante destacar la intensa actividadmuralista, como arte esculto-pictórico, quelleva a cabo desde estudiante en el ámbitoprovincial y nacional. Sus murales se en-cuentran emplazados en distintas provin-cias, en entidades oficiales y privadas, yParques Temáticos, como el de Villa Mer-cedes San Luis.Así, a lo largo de los años, a través de susóleos, acuarelas, tintas y murales, realizaun trabajo expresivo y a la vez, documen-tal, al registrar las “Historias y testimonios”de nuestro patrimonio arquitectónico: lasiglesias Catedral, Compañía de Jesús, Ca-puchinos; el Monserrat, etc. reflejando locotidiano e imprimiendo en sus trazos latrascendencia de lugares históricos cordo-beses.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 “Historia y testimonios”, La Recovade exposiciones del Hotel de la Cañada,Córdoba.2006 Mural en el Hospital de Urgencias,15° aniversario de la creación del RotaryClub.1997 Museo de Arte Religioso Juan Tejeda.1997 Museo de la Localidad de Villa del Ro-sario, Córdoba. 175

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1996 Salones de la EPEC, Estación Termi-nal de Ómnibus, Córdoba.1996 Salón de exposiciones EstaciónOlmos de Patio Olmos, Córdoba.1996 Galería de Arte Hamilton, Córdoba.1996 Sala de exposiciones del SMATA, Cór-doba.1993 Sala de exposiciones del SMATA, De-partamento de Cultura, Capital Federal, Bs.As.1993 Fundación Independencia, Córdoba.1993 Consejo del Profesional de Cienciaseconómicas, Córdoba.1991 Galería de Arte Córdoba, Galería Ci-nerama, Córdoba.1990 Museo de Arte Religioso, Córdoba.1989 Galería de Arte Córdoba, Colegio deEscribanos, Córdoba.

Ha realizado numerosas muestras colecti-vas en el interior del país.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iicc iioonneess1996 Segunda Mención Concurso de Pin-tura Rápida APAC, Córdoba.1991 III Premio Concurso de Pintura Se-mana Santa de Córdoba, Córdoba.1978 Mención de Honor Salón de Otoño deVilla Carlos Paz, Córdoba.1972 Primer Premio Salón IKA Renault, Di-bujo. Córdoba.1964 Primer Premio “Murales La alegríadel color”.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas nacionales e interna-cionales, en EE.UU. y España.Museo de Gómez Cornet, Santiago del Es-tero, Argentina.

CCRROOCCSSEELL,, CCeecc ii ll iiaa(act. 2002)

Nace en Córdoba en 1962.Realiza estudios de Decoración de Interio-res y Dibujo Arquitectónico en la Escuela deArtes Aplicadas Lino E. Spilimbergo de laciudad de Córdoba.Desde 1981 a 1987 estudia en la Escuelade Artes de la UNC egresando con el títulode Licenciada en Grabado.Entre 1983 y 1984 profundiza su forma-ción artística con la dirección de Celia Ca-

turelli.En 1983 realiza un viaje de estudio a laBienal de San Pablo y en 1993 y 2002 aEspaña, donde se contacta con el InstitutoValenciano de Arte Moderno (IVAM) que in-corpora su obra a su centro de documen-tación especializado en Arte Moderno.En 1998 es seleccionada como suplentepara el concurso de Becas de Perfecciona-miento en Gran Bretaña, sección esceno-grafía para cine, ofrecido por el BritishCouncil y el Fondo Nacional de las Artes.Es docente en su taller particular y en laEscuela de Artes de la UNC, así como en di-versas carreras de Diseño Gráfico de insti-tuciones terciarias y universidades privadasde nuestra ciudad.Además de su labor en la plástica, Crocselse desempeña desde 1986 como diseña-dora en diversos proyectos escenográficos,de ambientación, diseño gráfico y diseño deobjetos.

SSuu oobbrr aaSu interés por el Arte y la filosofía Oriental,en particular por la caligrafía japonesa, conla que se contacta en su viaje a San Pabloen 1983 y que estudia con más profundi-dad posteriormente, influyen en su obracomo artista plástica y como diseñadora deobjetos. Estos objetos aparecen muchasveces integrados escenográficamente conlas disciplinas del cine y el teatro.En sus comienzos presenta interés porabordar temas que se relacionan con la pro-blemática social o ecológica, particular-mente la confrontación entre “naturaleza”y “consumo”. Posteriormente su obra pre-senta una mayor simplicidad en consonanciacon sus influencias orientales, trabajando laacuarela y la caligrafía de un modo despo-jado y claro y partiendo de tres conceptos:el agua, el desierto y el alimento.Desde 1998 Crocsel trabaja con “objetossonoros” estrechamente vinculados a acer-camientos y lecturas de la filosofía taoísta ybudista; y a prácticas de disciplinas psicofí-sicas de estas culturas, como así también aluso ritual del sonido y la música. Es con-temporánea de Fraenza y Pizarro entreotros.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd ii vvii dduuaa lleess1995 “RL” Galería de Arte, Córdoba.

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1987 “Neo–Algo” Trabajo Final de la Li-cenciatura en Grabado de la Escuela deArtes de la UNC, Foyer Radio Nacional.

Desde 1986 participa en diversas mues-tras colectivas en nuestra ciudad, BuenosAires y Montreal, Canadá.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessPremio selección Concurso Pilot “Croquis:El Paisaje Urbano 86”, Bs. As.


CCUUEELLLLOO,, JJoorr ggee(act. 1994)

Nace en Oliva, provincia de Córdoba, el 3de octubre de 1958.En 1975 comienza su carrera artísticacomo dibujante y pintor en su ciudad natal.Se traslada a la ciudad de Córdoba y estu-dia un año en la Escuela de Artes de laUNC.En 1986 trabaja como escenógrafo en elTeatro “La Cochera”. Reside luego en Buenos Aires, donde tra-baja como dibujante de las Editoriales Coli-hue, El Quirquincho y la Revista Fierro.En 1990 obtiene una beca del Fondo Na-cional de las Artes e inaugura la EditorialPandora Harbord.Mas adelante, realiza junto a Liliana Vitale,la obra teatral: “Me compré un terrenito enel Ecuador Belga”, participando en idea yguión.Alrededor de 1994 regresa a Córdoba ycomienza a trabajar como artista de esce-narios en el Museo de los Niños.

SSuu oobbrr aaAborda en su obra diferentes áreas: pinturade caballete y mural, dibujo, escenografía,diseño gráfico, escultura, instalaciones, dis-positivas e ilustración de libros, mante-niendo una coherencia y homogeneidad enel tratamiento formal de sus trabajos. Su temática, en cambio, es variada y uti-liza, como recursos estéticos, elementostomados de cinco grandes áreas: icono-grafía precolombina, iconografía tradicio-

nal occidental, figura humana, referenciasal mundo lúdico e infantil y guardas orna-mentales.Actuando como sostén de su producciónartística, la figuración se constituye en elcomún denominador de sus obras, contendencia a la planimetría, los colores cá-lidos y el contraste de complementarios.Utiliza en algunos casos el recurso de lamancha, a par tir de la cual aparece laforma, generalmente abier ta y en otros,los grafismos cierran completamente a lasfiguras.Cuello no se acomoda a los géneros, masbien los inventa. Se mueve en los espaciosde lo no convencional, de la diversidad,desplegando creaciones versátiles dondela sensibilidad constituye su materia primafundamental. El mismo artista sostiene quelos museos “no existen” y piensa su obracomo un arte de “resistencia”.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleessHa realizado murales para el Centro Cultu-ral España Córdoba, La Vieja Usina, el Tea-tro La Cochera, El Museo de los Niños; asícomo también videos, libros y otros traba-jos que expone en las Ferias del Libro rea-lizadas en la ciudad de Córdoba, y participaen muestras itinerantes.En 1994 realiza exposiciones en el Pabe-llón Argentina de Ciudad Universitaria, entreotras.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1994- Premio Fondo Estímulo Editorial porel libro “1492”, Córdoba.1990- Beca Fondo Nacional de las Artes,Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas de Córdobay el país.

CCUUQQUUEEJJOO,, DD iieeggoo (act. 1983)

Nace en James Craik, provincia de Córdobaen el año 1921. Estudia en la Escuela deArte de la UNC y en la Escuela Provincial Fi-gueroa Alcorta, de la que egresa con el tí-tulo de profesor de Dibujo y Pintura. Dirigela Escuela de Cerámica Fernando Arranz de 177

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la Provincia. Participa en el año 1954 del“Grupo de pintores modernos” de Córdoba.

SSuu oobbrr aaDibujante y pintor, Diego Cuquejo trabaja latemática del paisaje, siguiendo la tan acen-tuada tradición cordobesa, instaurada porFarina, Palamara y el mismo Manuel Reyna,en esa manera particular de abordar pai-sajes “calmos” de figuras silenciosas, in-mersas en escenarios solitarios dereminiscencias metafísicas y arquitecturassimplificadas. Dentro de sus contemporá-neos y emparentados en el modo de re-presentación se encuentra José Demonte.Cuquejo maneja la técnica del óleo sobre latela. En los 80 sus paisajes se tornan algomás realistas, cuando pone especial énfasisen la arquitectura de las viejas casonas consu textura de ladrillos, como en el cuadro“callejón” (1988), donde cambia el óleopor el acrílico, como muchos pintores de sugeneración. Entre los seguidores de estalínea particular dentro de la temática delpaisaje, se encuentran Pablo Canedo y Er-nesto Berra en algunas de sus etapas.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1965 Expone en Galería Lautrec. Córdoba.1965 Expone en Galería de Arte Moderno.Córdoba.1955 Exposición individual (s/datos).1948 Realiza su primera exposición indivi-dual.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1983 Primer Premio en el Salón Nacionalde Artes Plásticas.1972 Segundo Premio Salón de Paisaje deCórdoba.1970 Premio IKA-Renault Pintura Actual deCórdoba.1956 Medalla de Oro en el Salón de SantaFe.1954 Primer Premio. Salón Acción Católica.1954 Premio Adquisición en Salón de Cór-doba.1950 Expone en el Salón Nacional.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaLos Museos Caraffa y Genaro Pérez, comoasí también colecciones públicas y privadas.

CCUURRTT IINNOO,, OOssccaarr

Nace en San Francisco, provincia de Cór-doba, en 1938. Fallece en 1994.Estudia en la Academia Municipal de su ciu-dad natal y en la Escuela Artes de la UNC.En 1961 obtiene una beca del Fondo Na-cional de las Artes para artistas del interiordel país.Durante 1967 y 1968 permanece en París,becado por la misma institución, para per-feccionarse.En 1974 recorre Europa en viaje de estu-dios.Su destacada trayectoria lo hace merece-dor en 1976 del “Gran Premio Julio E.Pairó”, para la difusión de la cultura ar-gentina en el exterior, realizando exposicio-nes individuales en Buenos Aires, Madrid,Roma, París y Londres.En 1988 dona una selección importante desu obra al Museo de Arte Contemporáneode Buenos Aires.

SSuu oobbrr aaEn sus óleos y acrílicos desarrolla una ima-gen de corte fantástico y línea surrealista.Su producción personal es atípica dentrodel panorama plástico argentino de laépoca.Para lograr su propósito, acude a fuentesinconcientes e históricas, de las que obtieneimágenes de fuerte penetración psicoló-gica.Sus personajes se caracterizan por una ex-cepcional belleza y elegancia, fluctuandoentre seres procedentes del mundo celestey arquetipos culturales idealizados que con-vocan al espíritu dionisiaco y denotan lapresencia de un “más allá”.Combina elementos de la naturaleza conuna particular representación de la figurahumana y recupera también personajes ysimbología del ar te colonial latinoameri-cano.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess(entre otras)1987 Retrospectiva, Museo Provincial deBellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba.1972 Sede de la OEA, Washington, EE.UU.1976 Muestras individuales en BuenosAires, Madrid, Roma, París y Londres.

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Ha realizado numerosas muestras colecti-vas en Argentina y, en el exterior, repre-sentando a Córdoba y el país en Europa,Estados Unidos y Chile.Es de destacar su participación en la GranMuestra “Cien años de Pintura y esculturaArgentina”, realizada en Buenos Aires en1969.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1976 Gran Premio Julio E. Pairó, BuenosAires.1973 Premio Marcelo De Ridder, MuseoNacional de Bellas Artes, Buenos Aires.1964 Premio Nacional Instituto Torcuato DiTella, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez y Museo Superior de Bellas Artes Pa-lacio Ferreira de Córdoba.Museo de Arte Contemporáneo, BuenosAires.Museos y colecciones privadas del país y elexterior.

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Adán y Eva - 2009esgrafiado, pastel negro sobre enduido55 cm x 95 cmBlatto, Sergio - p 109

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DDAALLTTOOEE,, RRuubbéénn(act. 2000)

Nace en la ciudad de Buenos Aires el 11 deoctubre de 1922Hijo del pintor Juan José Daltoé y favorecidopor el ambiente artístico familiar, frecuen-tado por numerosos pintores, comienza apracticar el dibujo y la pintura desde lostrece años.A los dieciséis años ingresa al Instituto Ar-gentino de Artes Gráficas.En 1945 egresa de la Escuela Superior deBellas Artes Ernesto de la Cárcova, con eltítulo de Profesor Superior de Pintura.Reconoce a Lino Enea Spilimbergo como sumaestro espiritual e ideológico.Desde 1949, se ha dedicado a la docenciaen escuelas primarias, secundarias, deadultos, de Bellas Artes “Manuel Belgrano”y “Ernesto de la Cárcova” y en su propiotaller. Paralelamente trabaja en su tallergráfico, encarado con una finalidad comer-cial.Entre 1951 y 1953 reside en París, per-feccionándose en el taller del maestroAndré Lothe, con el patrocinio del gobierno

francés. Recorre Francia, Holanda Suiza,Italia y España.De regreso en Argentina, funda un EspacioCultural, junto a su esposa, Raquel Fux.En la época de la dictadura militar, se exiliaen Europa, junto a su familia. Luego regresa al país y en 1992 se radicadefinitivamente en Cabana, Unquillo, pro-vincia de Córdoba.Realiza numerosos viajes por Argentina,América y Europa, que según sus propiaspalabras, influyen en su visión de la vida, elmundo y el destino de su trabajo.

SSuu oobbrr aaConsecuente con su visión y fuerte com-promiso social, Daltoé genera la totalidadde sus obras como un proceso continuo dereflexión, pues cada serie guarda relacio-nes temáticas que la vinculan con lasdemás y se ve enriquecida por las anterio-res.Entiende el arte como lenguaje, para él, elmensaje es un misterio a develar, destinadoa los espectadores.Sin alejarse nunca de las técnicas tradicio-nales de pintura, incorpora estilos o modos 181

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de representación que refuercen el sentidointrínseco de la obra. Observando la totalidad de su producciónse descubren diferentes estilos, así comola combinación de éstos.A título de ejemplo, podemos citar caracte-rísticas expresionistas en su serie “El Cor-dobazo”, impresionistas en “Paisajes deCabana”, surrealistas en “Piedras de Amé-rica” y cubista-expresionistas en “La Puna”.Es muy común que sus pinturas al óleosean producto de un proceso de produc-ción de taller, en cambio, sus trabajos enacuarela o pastel corresponden a realiza-ciones al aire libre, algunas planteadascomo bocetos y otras como obras definiti-vas. Su frase: “sentir primero, comprenderdespués”, resume uno de los principiosfundamentales de su vida y obra.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2000 Galería Zamora, Capital Federal, Bue-nos Aires.1999 Museo Municipal Lino Enea Spilim-bergo, Unquillo, Córdoba.1991 Centro Cultural Cuernavaca, México.1986 Galería Soudam, Buenos Aires.1979 Galería Praxis, Córdoba.1978 Place D´Gier, Grenoble, Francia.1974 Museo Provincial de Bahía Blanca,Buenos Aires.1973 Galería Nice, Buenos Aires.1966 Galería Rubinstein, Mar del Plata,Buenos Aires.1966 Galería Magenta, Buenos Aires.1966 Galería Van Riel, Buenos Aires.1965 Galería de Arte LS1 Radio Municipal,Buenos Aires.1962 Galería Van Riel, Buenos Aires.1954 Galería Comte, Buenos Aires.1947 Galería Alcorta, Buenos Aires.

Desde 1943 ha participado en más de 60exposiciones colectivas y salones naciona-les e Internacionales.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1966 Primera Mención, Salón Nacional,Buenos Aires.1965 Mención Salón “El Hombre y el Mar”,Mar del Plata, Buenos Aires.1962 Premio Adquisición Salón Mar delplata, Buenos Aires.1961 Beca Fondo Nacional de las Artes,

Buenos Aires.1951 Beca del Gobierno Francés para per-feccionarse en París.1948 Premio Salón “Joven Pintura de la So-ciedad Hebraica”, Buenos Aires.1947 Premio Adquisición XXIV Salón deSanta Fe, Museo Rosa Galisteo de Rodrí-guez.


DDEE FFEERRRRAARRII ,, MMaarr ttaa(act. 1990)

Nace en la ciudad Córdoba en 1927.Realiza sus estudios artísticos en la EscuelaProvincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta,donde se gradúa con honores, obteniendola Medalla de Oro otorgada por el RotaryClub Internacional.Son sus maestros Roberto Viola, OscarMeyer, Horacio Suárez y José Aguilera,entre otros.Ejerce la docencia en la Facultad de Arqui-tectura de la UNC y en la Escuela FigueroaAlcorta.Entabla amistad con Manuel Reyna y surgeasí el primer grupo de muralistas cordobe-ses “Tarja”, que enriquece paredes en di-versos barrios y localidades de Córdoba.Incursiona como escenógrafa en el teatrocordobés.

SSuu oobbrr aaDe Ferrari busca afanosa y permanente-mente la afirmación de la identidad culturallatinoamericana. Para ello, se consagra alestudio del arte precolombino. Forma partede grupos de pintores que tienen los mis-mos interrogantes.Según sus propias palabras: “Siento el sigloque me toca vivir. Mi momento existencialse nutre de raíces históricas, lo circunda unpaisaje geográfico y palpita ante nuestrarealidad. Aspiro a totalizar en sintéticasimágenes plásticas esta realidad americanay universal”.Sus pinturas de técnica mixta, óleo o acrí-lico denotan los conceptos expresados porla artista a través de líneas netas, texturasy paletas de clave baja.

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EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessRealiza escasas exposiciones colectivas eindividuales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessIncursiona brevemente en salones oficia-les.En su actuación como escenógrafa, recibeen 1971-1972 el Premio Diario Córdoba yMención de Honor de los SRT por la esce-nografía de la obra “El circo guardado”, deHéctor Grillo.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa.Museo Municipal de Bellas Artes GenaroPérez.Museo de Arte Moderno de Santiago deChile.Museo Municipal de Arte Moderno de Men-doza.Museo Municipal de Catamarca.Museo Municipal de La Calera, Córdoba.Importantes colecciones privadas.

DDEE JJUUAANN,, RRoollaannddoo

Nace en Córdoba en 1930. Fallece en 1990En 1957 inicia sus estudios en la Escuelade Artes de la UNC.Luego de obtener una beca de la Funda-ción Rotary, continúa estudiando en Europay vive en París por más de diez años.Posteriormente, una Beca Guggenheim lolleva a Nueva York, ciudad donde se esta-blece definitivamente.Conforma junto a Seguí, Pecker, Pont Ver-gés y Bonevardi, entre otros, el grupo “Pin-tores Modernos de Córdoba”, con quienesexpone varias veces en nuestra ciudad, Ro-sario, Santa Fe y Buenos Aires.

SSuu oobbrr aaSus pinturas y grabados transitan por dife-rentes estilos, de la figuración al expresio-nismo abstracto.A veces, emplea una paleta de fuertes con-trastes y otras, más tenue, transparente yarmónica.Son muy conocidas sus series de aguatintay aguafuerte “cuadrado”, “espantapája-ros” y “tríptico en color”, realizadas en los

años 80, con una misma matriz y tintas dediferentes colores; así como sus “puertas”,donde partiendo de un elemento central, lapuerta, realiza diferentes obras.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessRealiza numerosas exposiciones individua-les y colectivas en Argentina, Brasil, Italia,Francia, Israel, Bélgica, EE.UU y Cuba.


PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaPrestigiosas colecciones de Argentina,EE.UU y Francia.

DDEE LLAA TTOORRRREE,, MMaarr ííaa AAnnttoonniiaa(act. 1998)

Nace en Córdoba el 11 de mayo de 1948.Licenciada en Lengua y Literatura Fran-cesa, Profesora y Traductora de Francés,cursa la Licenciatura en Pintura de la Es-cuela de Artes de la UNC, formándose ade-más en los talleres de los profesores NoraMontes y Jorge Torres.Docente universitaria, en 1995 asume la di-rección del taller de dibujo y pintura paraadultos “L’Atelier de Villa Belgrano”.Junto a Patricia Vannuchi y Elvira de la Torreconforman el grupo ART 3, organizandocursos y diversas actividades artísticas enla ciudad de Córdoba.Desde el año 2000 ha publicado ensayoscomo: “Jean Debuffet: rebeldía y pintura enFrancia durante la década del 50”, “Sím-bolos y figura humana”y “Cézanne: del cua-dro a la pintura”, entre otros.

SSuu oobbrr aaEn las pinturas de De la Torre se apreciauna constante y afanosa búsqueda de equi-librio entre fuerzas antagónicas: lo racionaly lo estático, contenidos en formas rígidas,luchan permanentemente con lo irracional,dinámico e intuitivo, manifestados en at-mósferas envolventes y estructuras abier-tas.El ser humano, ausente en su obra, está sinembargo presente en la aspiración de lo-grar ese equilibrio.Plasma en sus telas verdaderas explosio-

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nes, donde aparecen a borbotones susideas, empleando hábilmente los tierrassobre fondos oscuros, con golpes de luz in-tensa. Formas geométricas que se abren,se diluyen o superponen libremente, con-tundentes texturas que recuerdan minera-les y estallidos de color, reflejan la fuerzaincontenible de sensaciones y sentimientoscanalizados a través de cada composición.En su serie “palabras vanas” (2002) loscolores se neutralizan y si bien mantiene lano figuración, incorpora en sus obras detécnica mixta el recurso de la escritura:“Hay cosas que puedo decir con mayor omenor eficacia por medio de palabras y fra-ses, hay otras que digo, también con mayoro menor eficacia, por medio de colores, tex-turas, líneas. Son códigos diferentes peroun solo lenguaje y sobre todo una sola in-tención de comunicación. Me hizo falta re-currir a lo verbal para completar lopropiamente pictórico”, según sus propiaspalabras.

EExxppooss iicc iioonneess IInnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1998 Córdoba Golf Club, Villa Allende, Cór-doba.1998 Galería Ilari, Jesús María, Córdoba.1997 Galería de Arte Colegio de Escriba-nos, Córdoba.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas en la provincia de Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessDesde el año 1982 ha participado nume-rosos salones, obteniendo premios, entreellos: Segunda Mención Categoría DibujoSalón Juvenil Ciudad de Córdoba.


DDEE MMIIGGUUEELL,, GGaassppaarr

Nace en Abejar, España, en 1897. Falleceen Córdoba en 1966.Se establece en Argentina en 1909. Estudiaen la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta, donde es un alumnodestacado.

En 1926 obtiene la ciudadanía argentina.Ese mismo año viaja a Europa y recorreFrancia, Italia y España, visitando talleresde reconocidos artistas. Se perfecciona en escultura en Francia, conlos maestros Despiau y Gimón. Asiste a cla-ses con Bourdelle.Regresa a Córdoba en 1930.Se desempeña como docente de las Es-cuelas Provinciales de Bellas Artes y de Ce-rámica.

SSuu oobbrr aaTrabaja fundamentalmente el retrato, reali-zando bustos y cabezas con notable domi-nio técnico.


PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessParticipa ocasionalmente de Salones Na-cionales, obteniendo distinciones, entreellas mencionamos el Primer Premio delSalón de Santa Fe de 1936.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes museos y colecciones priva-das.

DDEE MMOONNTTEE,, JJoosséé

“Bepi” De Monte, como se lo llama en Cór-doba, nace en San Daniele del Friuli, Italia,en 1929. Fallece en 1984.Hombre y artista de fina sensibilidad, re-fleja su talento con toda intensidad en suobra, interrumpida por una muerte prema-tura.Pertenece a un grupo muy definido de plás-ticos de Córdoba: Pedro Pont Vergés, RaúlPecker, Tito Miravet, Alfil Grifasi, MarceloBonevardi y Antonio Seguí, casi todos ini-ciados por el maestro Ernesto Farina, ensus memorables clases de la Escuela deArtes de la UNC.Egresado con el título de Profesor de Di-bujo, De Monte se caracteriza por su per-manente militancia en los movimientos deavanzada de Argentina.Ejerce la docencia en la Escuela Provincialde Bellas Artes Figueroa Alcorta y en la Es-cuela de Artes de la UNC.

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SSuu oobbrr aaEn su etapa juvenil muestra una preocupa-ción por el dibujo, en una severa y cuida-dosa composición.En los años sesenta, incursiona en el infor-malismo y posteriormente en el expresio-nismo, a través de un color rico en matices,trazo fuerte y deformaciones expresivasque denotan su permanente búsqueda.En 1967 llega a su etapa de plenitud, ensus óleos y acrílicos, la línea se expresa cla-ramente, el color se afirma con pureza enlas mezclas y altos contrastes. Aparecen fi-guras solitarias en un extraño espacio ge-ométrico, donde predominan los tonosfríos, en una sutil pintura que plantea el in-terrogante del ar tista hacia lo trascen-dente. Esta etapa de paisajes de límpidadistribución espacial denota preguntas sinrespuestas, misterio y enigma a través desu rara soledad y la ausencia de persona-jes vivientes.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessA partir de 1954, año en que es convocadopara una exposición en la Sociedad de Ar-quitectos de Córdoba, realiza numerosasmuestras en galerías de Córdoba, BuenosAires y el exterior (Amsterdan, Lille, París).Cabe destacar que el Instituto Italiano deCultura de Córdoba organiza en 1988 unamuestra póstuma en su honor.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otras)1975 Premio Nacional de Dibujo y Grabado,Museo Genaro Pérez, Córdoba.1973 Primer Premio Artistas Visuales delinterior del país, Buenos Aires.1969 Primer Premio Pintura, Salón de Cór-doba en Buenos Aires.1968 Primer Premio Pintura, Salón de Cór-doba en Buenos Aires.1954 Primer Premio Dibujo, Salón Univer-sitario de Artes Plásticas Latinoam. de San-tiago de Chile.


DDEE NNAAVVAAZZIIOO,, WWaall tteerr

Hijo de inmigrantes italianos, nace en BellVille, provincia de Córdoba, el 18 deseptiembre 1887. Fallece el 23 de mayo de1921, en Buenos Aires.En 1907 y 1908 estudia en la AcademiaNacional de Bellas Artes.Continúa su perfeccionamiento en Europa,visitando Italia y otros países en 1909.Regresa a Argentina en 1910 y en la Ex-posición Internacional del Centenario, rea-lizada en Buenos Aires, presenta su primertrabajo, el óleo “Tarde gris”.A posteriori, continúa su formación entalleres de enseñanza libre, optando por untipo de educación artística alternativa a laoficial.Llega a su consagración en 1913 y poste-riormente es premiado en varias oportuni-dades más.Aunque vive sólo 34 años, no son escasaslas huellas que deja su producción en lahistoria del arte argentino, cumpliendo unpapel fundamental en el marco del génerode paisaje.Colorista de gran calidad cromática y ex-quisita sensibilidad, paisajista calificado porsu maestro Martín Malharro como “el poetade la pintura”, De Navazio se apoya en elpostimpresionismo y junto a Ramón Silva,sigue con brío esta corriente.

SSuu oobbrr aaSus óleos asumen tres épocas bien dife-renciadas.La primera, durante sus estudios en Bue-nos Aires, retrata los bosques y jardines dePalermo con tonos frescos de efectos aso-leados, entusiasta ante la contemplación dela naturaleza.Le sigue el período de Córdoba, en gamasde grises que trasmiten sensaciones defluctuación entre el desaliento y la espe-ranza.En su etapa final, prevalecen los verdes yvioletas, expresando toda su rebelde poe-sía.Cabe destacar que la riqueza de su paletano radica en la cantidad de tonos utilizadossino en el modo en que logra dar densidada la atmósfera.Se conecta con nuevos modos demanifestación del lenguaje pictórico y con

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una ideología fundada en la búsqueda delo nacional. Sin embargo, es posiblevislumbrar en sus obras una resignificaciónde todas las líneas de aprendizaje,haciendo de ellas una síntesis sumamentepersonal.Influenciado por Malharro, se mantienepintando paisajes interesado por las sierrasy valles cordobeses, inclinándose hacia unnaturalismo luminarista.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1917 Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-nos Aires.1910 Exposición Internacional del Cente-nario, Buenos Aires.

Luego de su muerte, sus obras son ex-puestas en Buenos Aires. En 1952, en lasMuestras “La pintura y escultura de estesiglo” y en 1947 en “100 años de arte rio-platense”.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1918 Premiado por su obra “El sauce”,Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.1915 Premiado por su tela “Tarde en SanAlberto”, Córdoba.1913 Primer Premio Salón Nacional por suobra “Fresco Vespertino”, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Museo Municipal de Bellas Artes Castag-nino, Rosario, Santa Fe.Importantes colecciones oficiales y priva-das nacionales e internacionales.

DDEELL CCOORRRROO,, CCaarr llooss (act. 1995)

Nace en Córdoba en 1942.A temprana edad asiste al taller del acua-relista Carlos Ompré. A los nueve añostoma clases con José Malanca.En 1962 egresa de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta con eltítulo de Profesor de Dibujo, Escultura y Pin-tura. Son sus maestros Miguel Angel Budini

y Horacio Suarez Serral. Es durante sus estudios en la Escuela Fi-gueroa Alcorta cuando se inicia en elcampo de la escultura. Dejan huella en éllos frecuentes encuentros con Raúl Pecker,quien lo inicia en el terreno de lo simbólico.En 1975 es nombrado profesor titular delas cátedras de “Escultura I y III”, “Morfo-logía I y II” e “Historia de la Cultura I, II y III”del Profesorado Superior de la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta.Entre 1993 y 1995 es Presidente de APAC(Artistas Plásticos Asociados de Córdoba).Es Director de la Escuela “Arte para Todos”.

SSuu oobbrr aaDel Corro se define como escultor y pintor.Su producción artística abarca ambos gé-neros, no obstante, la escultura constituyeel aspecto mas representativo de su obra.Si bien cuenta con obras de característicastotalmente heterogéneas, donde entre unay otra obra la composición y el tratamientode la forma varían sustancialmente, existeun patrón que establece el hilo conductorde su trabajo: el juego de cóncavos y con-vexos, la presencia de huecos que perforanla materia y su emplazamiento sobre basesno tradicionales, así como el uso del re-curso simbólico.Una parte de su producción está consti-tuida por tallas en madera ensambladascon hierro y bronce, concebidas para col-gar, las que contrastan con las construc-ciones en cemento directo o vaciado, hierroy ladrillos, realizadas para los monumentosemplazados en espacios públicos. Enambas producciones las superficies apare-cen sin pulimentar, respetando general-mente el aspecto original del materialutilizado; el uso de pátinas es poco fre-cuente en su obra.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1994 Primer relieve espacial, Caseros 381,Córdoba.1992 Museo Histórico Marqués de Sobre-monte, Córdoba.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas en Córdoba y otras localidadesargentinas.

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PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessDesde el año 1964, participa en numero-sos salones, obteniendo premios, entreellos:1991 Gran Premio Salón del Senado, Cór-doba.1991 Mención Especial del Jurado, Salónde Arte Joven Museo Castagnino, Rosario,Sta. Fe.1991 Premio Proarte Salón Nacional, Cór-doba.1990 Segundo Premio Salón de Pintura,Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaPlaza del Centro Vecinal Barrio Los Naran-jos, Córdoba.Caseros 381, Córdoba.Plaza Italia, M.T. de Alvear, Ayacucho y Ca-seros, Córdoba.Plaza San Roque, Salta y San Jerónimo, Cór-doba.Colecciones oficiales y privadas nacionalese internacionales.

DDEELL VVAALL,, MMaarr iiaannaa (act. 2000)

Nace en Córdoba el 8 de marzo de 1968.Es Licenciada en Pintura y Profesora Su-perior en Educación Plástica, egresada dela Escuela de Artes de la UNC.Desde 1991 se desempeña como docentede nivel primario, medio, superior y univer-sitario.Entre 1992 y 2000 trabaja en el Centro deInformación y Documentación del Museoprovincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”,coordinando además los Salones de la Fun-dación Pro Arte Córdoba de los años 1996,1997,1998 y 1999.A partir del año 2000 se desempeña en elárea cine de la Agencia Córdoba Cultura.

SSuu oobbrr aaIdentificada con el humor y la ironía, su pin-tura ha recorrido diversas etapas, en lasque plasma su necesidad de expresión através de estos lenguajes.Durante su paso por la Escuela de Artes,se evidencia una manera más gestual y ex-presiva, formalmente abstracta, en la cual

se incluyen algunos personajes que habi-tan espacios ya sea geométricos, planos osalvajes y “locos”, según sus propias pa-labras. Grandes superficies de marcadoscontrates y colores puros, en su mayoríasin matices.En algunos casos incluye tipografías y re-petición de elementos compositivos o per-sonajes, logrando una imagen de cortepop.A partir del año 2000 aparece en su pro-ducción la “caja objeto”, manteniendo suparticular modo de pintar, componer ycrear personajes. En la obra de Del Val se manifiesta un inte-rés por lo conceptual, el desarrollo de unaidea y la investigación que indaga sobre as-pectos de la vida tales como la identidad,las costumbres, la mujer.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2000 Espacio Alternativo Abasto 1897,Córdoba.1999 “90-60-90, nada es para siempre”,Casa Mujica Lainez, Cruz Chica, Córdoba.1992 “Areas de Color”, Galería de Arte dela UNC, Córdoba.

Desde 1988 ha participado en más de 50muestras colectivas realizadas en distintaslocalidades de Córdoba y el país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1999 Premio Fernando y Beatriz Espino,76 Salón de Santa Fe, Min. Educ. y Cultura,Santa Fe.1999 Mención de Honor, Salón Nac. “LaMujer y su protagonismo Cultural”, La Plata,Bs. As.1998 Premio Dinar Líneas Aéreas, PrimerSalón Nacional de pintura, Salta.1998 Primer Premio Adquisición Salón Ra-quel Forner, Avon con la mujer en el arte,Sta. Fe. 1989 Mención de Honor categoría pintura,VIII Salón Provincial de Las Varillas, Cór-doba.


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DDEERR HHAAIIRRAABBEEDDIIAANN,, JJuuaann CCaarr llooss(act. 2000)

Nace en Córdoba, el 28 de agosto de 1971.Es Licenciado en Escultura, egresado de laEscuela de Artes de la UNC en 1999.En 1993 forma parte del grupo “Siete Pun-tos”, junto a Lucas Di Pascuale, EduardoQuintana, Alejandra Bredeston, Marcos Ta-tián, Germán Wendel y Pablo Scheibengraf,realizando varias muestras itinerantes endistintas ciudades del paísDesde el año 2000 se desempeña comodocente en la cátedra “Diseño e interrela-ción de las Artes” de la Escuela de Artesde la UNC.En ese año, obtiene una Beca de la Funda-ción Antorchas para participar de “En-cuentros de Producción y Análisis de Obrapara jóvenes artistas cordobeses”.Diseñador Gráfico independiente, realizatodo tipo de trabajos relacionados a la dis-ciplina, así como diseño de páginas Web.Organiza y conduce clínicas de arte. Actúaademás como curador de exposiciones.

SSuu oobbrr aaDibujos, esculturas, construcciones, cajas yobjetos instalados, conforman el universo ar-tístico de Der Hairabedian, que apoyándoseen un sólido manejo del espacio y la estruc-tura propia de la obra, trasciende entre laironía del adulto y la inocencia infantil.Utilizando madera, metal, papel, hilos, telas,piedras, plástico, alambre, clavos, corcho yun sin número de materiales de desecho,construye obras pobladas de personajestridimensionales.En su serie “autitos”, el protagonista poseela escala de un juguete que transita en cadaobjeto por diferentes caminos, los que res-ponden a códigos propios de la gráfica in-fantil, representando en cada caso el gestodel autito y del camino al que se vincula.En la muestra “Catástrofe”, realizada en elMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa en 1999, los autitos tallados en maderae instalados sobre diferentes elementos,chocan, se dividen y caen, confrontándosea una situación que está siempre a puntode producirse, y en cuya plasticidad arraigaun dramatismo ineludible.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2000 “Catástrofe”, Centro Cultural Borges,Buenos Aires.1999 “Catástrofe”, Museo Provincial de Be-llas Artes Emilio Caraffa, Córdoba.1992 “Dibujos”, Galería Entrelíneas, Cór-doba

Ha participado en más de 30 muestras co-lectivas en Córdoba, Buenos Aires y otrospuntos del país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2000 Beca Fundación Antorchas “En-cuentros de Producción y Análisis deObra para Jóvenes Ar tistas Cordobe-ses”.1997 Tercer Premio Escultura Salón Pam-peano de Artes Plásticas, Santa Rosa, LaPampa.1996 Premio Adquisición Fondo Telefónicade Promoción a la Pintura Joven, BuenosAires.1996 Invitado al Premio Estímulo Bonifaciodel Carril, Academia Nacional de BellasArtes, Buenos Aires.1994 Primer Premio Isologo para DIPRO-SAJ, Ministerio de Salud, Gobierno de laProvincia de Córdoba.1994 Segundo Premio Afiches Campaña“SIDA, Prevenir con Imaginación”, UNC, Cór-doba.1994 Segunda Mención Diseño Cartel Hi-permercado Sol, Córdoba.1993 Primera Mención Salón de Dibujo deRío Cuarto, Museo Municipal de Río Cuarto,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaTelefónica Argentina.Colecciones particulares del país y el exte-rior.

DDEE SSAANN LLUUIISS,, NNiiccoollááss AAnnttoonniioo““NNiiccoo llááss RRuussssoo””

Nace en Barcellona Pozzo di Gotto, Italia,en 1895. Fallece en Calamuchita, Córdoba,en 1960.Se radica en Argentina en 1901.Entre 1918 y 1922 estudia en la AcademiaNacional de Bellas Artes.Una beca otorgada por el gobierno de San

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Luis le permite viajar a Europa para conti-nuar su formación, donde permaneceentre 1924 y 1927.Alrededor de 1940 se instala en Rosario,donde se desempeña como docente en elProfesorado de Arte de la Universidad delLitoral.Se traslada luego a Córdoba, donde des-arrolla la mayor parte de su labor artísticay docente, dictando clases de escultura enla Escuela Figueroa Alcorta.Es autor de varios monumentos en Cór-doba, San Luis y Rosario, Santa Fe.

SSuu oobbrr aaAunque transita otras disciplinas, su obraes fundamentalmente escultórica.Trabaja en yeso, arcilla, bronce, piedra ymármol.Sus obras se distinguen por el rigor cons-tructivo que poseen, el vigor, la expresivi-dad y la sobriedad de sus acabados.


PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otras)1942 Primer Premio Salón Ciudad de Cór-doba por la obra “Facundo”.1938 Primer Premio Escultura, Salón Na-cional de Bellas Artes por la obra “Medio-día”.1933 Primer Premio Salón Anual de SantaFe por el bronce “Thela”.1929 Segundo Premio Escultura, Salón Na-cional de Bellas Artes por la obra “El lí-rico”.1922 Primer Premio Pintura, Salón Nacio-nal de Artes Decorativas.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes museos, espacios públicos ycolecciones privadas del país.

DD ÍÍAAZZ,, RRaaúúll(act. 2008)

Nace en Córdoba en 1952. Inicia su forma-ción artística a temprana edad. Entre 1980 y 1985 estudia arquitectura enla UNC y asiste a los talleres de capacita-ción plástica de la Escuela Provincial de Be-

llas Artes Dr. Figueroa Alcorta.En 1987 obtiene una beca del Fondo Na-cional de las Artes y comienza a dedicarseprofesionalmente a la pintura.En 1993 realiza un viaje a Nueva York quele permite contactarse con referentes delarte contemporáneo internacional.En 1996 instala su casa- taller en Unquillo,provincia de Córdoba.

SSuu oobbrr aaDíaz crea espacios imaginarios, misteriososy de ensueño; evocando recuerdos e impre-siones de su infancia. En esos escenarios,que evidencian su formación arquitectónica,despliega motivos circenses, personajes yelementos recurrentes. La canoa, imagenque aparece en sus últimos trabajos, noslleva a reflexionar sobre el destino del serhumano. Su obra es figurativa de carácteronírico, simbólico y metafísico. En su actividad escultórica aborda temáti-cas análogas a las que presenta en sus pin-turas. La atmósfera que logra en sus obrasla produce mediante el tratamiento de lassuperficies con técnicas mixtas, rica en ele-mentos táctiles, tallada, estampada, esfu-mada, estarcida y raspada.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessEn 1991 efectúa su primera muestra indi-vidual en la Galería de Arte Suipacha, enBuenos Aires.Ha realizado numerosas exposiciones indi-viduales y colectivas en Holanda, Alemania,Italia, EE.UU y en nuestro país. Participa enferias de arte como Arte Ba y Art Miami.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1990 Primer Premio en el Salón NacionalDr. Genaro Pérez, Córdoba.1990 Gran Premio de Honor Fundación ProArte Córdoba. 1988 Premio Municipalidad de Córdoba,Salón de Pintura Dr. Genaro Pérez, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, Córdoba.Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Colecciones privadas del país y el exterior.

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DDII GG IIAACCOOMMOO,, VVaanneessaa (act. 2006)

Nace en la ciudad de Córdoba, en diciembrede 1973. Vive y trabaja en Alta Gracia, pro-vincia de Córdoba.En el año 2003 egresa de la Escuela deArtes de la UNC con el título de Licenciadaen Pintura.En 1997 es invitada por la Dirección de Cul-tura de la provincia de Córdoba para parti-cipar en la obra “In Nomine Lucis”, ballet apresentarse en el Teatro San Martín. Du-rante los dos años siguientes produce elregistro fotográfico del Ballet Oficial de laprovincia de Córdoba y expone dicho tra-bajo en las salas del teatro.En 1998 forma parte del grupo de experi-mentación artística “Fuere”, dirigiendo laobra “El límite de lo posible”.En 1999 es becada por la Secretaría de Ex-tensión Universitaria por el proyecto “Ins-talaciones de la Memoria”, investigaciónque propone dar una mirada al lenguaje vi-sual en el contexto del reclamo social.En el año 2000 viaja a Cuba para estudiarcon los maestros Ricardo Fabello y Diago.Entre 2002 y 2004, investiga y produce enun molino papelero en Los Reartes, pro-vincia de Córdoba.

SSuu oobbrr aaEn una constante búsqueda, la obra de DiGiacomo va desde la pinturaen su con-cepción más restringida, minimalista, des-pojada, pasando por procedimientostécnicos gráficos y a través de un crecienteprotagonismo de la materia-, al objeto y lainstalación.Según sus propias palabras, construye susobras desde “La espacialidad, los grandesblancos (blancos entre comillas), no nece-sariamente de color blanco sino como es-pacio... Me atrapa mucho la cuestión delblanco como figura, el blanco se transformaen algo muy contundente y empieza a ve-nirse adelante, el blanco como espacio ytambién como posibilidad de que lo demásque está ahí diga o deje de decir, funcioneo deje de funcionar en relación a eseblanco...”Lo íntimo y lo social, la brecha entre elcuerpo y el espíritu, lo femenino y lo mas-culino, el blanco y el negro juegan sutil-

mente en sus trabajos, cargándolos de sig-nificación.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2006 “El Vestido de Ella”, Instalación, Pa-bellón Argentina, Ciudad Universitaria, Cór-doba.2005 “Exiliadas de Trapo”objetos, Casa dela Cultura, Alta Gracia, Córdoba.2004 “Costos y Costuras” la levedad de lamateria, Teatro Real, Córdoba.2003 “Palabra Amansada” Nada tambiénes algo, Trabajo Final Lic. en Pintura, Cór-doba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessLa artista no participa en salones ni con-cursos por una cuestión ideológica.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas de Argentina.

DD II NNEEGGRROO,, LL ii ll iiaannaa (act. 2010)

Nace en Córdoba en 1962. A los 8 años comienza a asistir a distintostalleres barriales en donde despierta su vo-cación artística. En 1984 ingresa a la Es-cuela de Artes de la UNC, obteniendo eltitulo de Licenciada en Escultura en 1998. En los años 80, ingresa al Grupo “LaSaeta”, que incursiona en intervencionescolectivas en espacios alternativos. En elaño 2000 se incorpora al grupo “Urboma-quia”, en el que continúa actualmente.Comienza su tarea docente en 1984 en lacátedra “Visión 1”, como ayudante alumno,luego en 1994 es profesora adscripta dela cátedra “Escultura III”, y en 2002 Profe-sor Asistente en “técnicas y materiales deescultura”. Actualmente es CoordinadoraGeneral del curso de nivelación de la Es-cuela de Artes de la UNC.Ha incursionado en el diseño de esceno-grafía y vestuario de numerosas obras deteatro y cine, y actúa como curadora desdeel año 1996.Ha trabajado como asistente personal deHoracio Suárez, su maestro.Desde 2007 se desempeña como inte-grante de diferentes Comités Evaluadores

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Amor desierto - s/fpunta seca, collagraph30 cm x 10 cmEscribano, Alejandra - p 200

Diccionario - 2006óleo s/plato de asado y diccionario español/portugués20 cm x 20 cmDi Pascuale, Lucas - p 193

El viaje - s/fs/mDel Val, Mariana - p 187

Almacén (detalle) - 1998acuarela, tinta, grafito, carbonilla60 cm x 70 cmDuriex, Carlos - p 196

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sin datosEspinosa, Alejandra - p 202

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de Trabajo Final de la Licenciatura en Es-cultura.

SSuu oobbrr aaLa obra de Liliana di Negro se distingue porser de producción colectiva y se refleja enlos grupos de los que ha formado parte.En “La Saeta”, grupo de creación colectivamultidisciplinaría, ha realizado performan-ces como “Night Love”, body art en “Afro-dita”, rituales y action painting en “Salomé”o “Adán y Eva”. Los lugares de producciónelegidos son boliches nocturnos y fiestas.Como integrante del grupo “Urbomaquia”,realiza intervenciones urbanas en calles oen puentes de la ciudad. Al considerar lacomunicación con el espectador parte dela obra, este grupo aborda temas de con-notaciones políticas o sociales, como “EnCampaña”, donde se intervienen los afichesde candidatos a diputados nacionales, o en“Pancartas”, en que se elige como lugar deintervención la Marcha de la Memoria, deldía 24 de marzo.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2003 Grupo Urbomaquia, intervencionesefímeras en el espacio público. Galería Jo-seph Renau de la Universidad Politécnicade Valencia. Valencia. España1997 Muestra Segundo Encuentro Nacio-nal de Artistas Plásticos. Catamarca. Ar-gentina.

Presenta 13 intervenciones como inte-grante de Urbomaquia, 9 como integrantede La Saeta, y 14 exposiciones colectivas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2009 Beca Fondo Nacional de las Artes.Proyectos grupales, Artes Plásticas, Inves-tigación.2005 Beca de la Secretaria de ExtensiónUniversitaria de la UNC. Proyecto “Ciuda-danos Activistas” inserto en el PEI Proyectode Extensión Ínter Facultades. 2000 Adquisición de la obra “Carlitos” porla Agencia Córdoba Cultura, Córdoba.1998 Distinción del INCAA por el Film “ElBote” de Alejandro Pury. Argentina1992 II Premio “Murales” Escuela de Artes,Universidad Nacional de Córdoba.Córdoba. Argentina.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuscle World, la Agencia Twins CreativosPublicitarios, y el Museo de Ciencias Natu-rales en Córdoba Capital, y la Plaza Centralde Guaimini en la ciudad de Buenos Aires.

DD II PPAASSCCUUAALLEE,, LLuuccaass(act. 2008)

Nace en Córdoba en 1968. Cursa estudiosen la Escuela de Artes de la UNC, desde1989. Vive y trabaja en Córdoba. Son sus antecesores en nuestra ciudad ungrupo de artistas de la llamada “Genera-ción de los 80” o Transvanguardia (empa-rentados al “neoexpresionismo”). Ellosson: Roque Fraticcelli, Carlos Crespo, PabloBaena, Mario Grimberg, Rubén Menas yJuan Longhini, que siendo algunos de losprotagonistas de la escena plástica cordo-besa entre finales de los 80 y principios delos 90, podríamos aducir que se constitu-yeron en importantes referentes de las ge-neraciones venideras. Es en la “Generaciónde los 90” donde situamos a Lucas Di Pas-cuale junto a otros artistas como PabloScheibengraf, Mateo Arguello Pitt, Concep-ción Ordóñez, Eduardo Quintana, NataliaBlanch, Germán Wendel, y, Juan Der Haira-bedian entre otros. Entre otras actividades, se desempeñacomo diseñador gráfico, siendo esta ocu-pación su medio de vida, lo cual le permiteque su actividad artística cuente con el es-pacio propicio de autonomía para la crea-ción. En 2001 obtiene una Beca de la FundaciónAntorchas.Es JTP en la cátedra “Dibujo III” de la Li-cenciatura en Pintura, Escuela de Artes, dela UNC.Es Director, conjuntamente con Juan DerHairabedian, del Taller de Análisis y Pro-ducción Lectura de Obra, 2005/2009, enCórdoba.Ha participado en Residencias para artistasen Holanda, Jordania, Brasil, Perú y Argen-tina.

SSuu oobbrr aaLa obra de Di Pascuale se presenta comodiversa; en ella la experimentación siste-matizada es una constante. En rasgos ge-

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nerales, para definir su desarrollo artísticopodríamos decir que va de lo gráfico a lopictórico, de la figuración a la abstracción,de la pintura matérica hacia el objeto, de labidimensión a la tridimensión y de la pin-tura narrativa (un personaje como prota-gonista) hacia el espacio (fondo) comoprotagonista, donde se manifiesta una pri-macía de lo sensorial. Otros elementos que,si bien no son una constante, son recu-rrentes en su obra: un lenguaje vinculado ala esquematización infantil, la pintura porcapas, las transparencias, soportes de di-versos materiales (como arpillera, chapadur,vidrio, tela metálica, etc.) emparentados conla construcción de la pintura-objeto, elmarco elaborado como parte de la obra, laliteratura como disparador, la inclusión deun texto poético en la obra. El artista transita por diferentes lenguajesusando diversos elementos, acordes a lanecesidad expresiva de la instancia en quese encuentre. No le preocupa encasillarseen una categoría unívoca y rigurosa (serpintor o escultor), él es y se siente en defi-nitiva “un artista plástico”. En cuanto a influencias recibidas podemosnombrar en su primera etapa la obra de G.Klimt, y luego, cuando evoluciona hacia unapintura matérica y al objeto, citamos a laobra del español Antoni Tàpies.

EExxppooss iicc iioonneess IInnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2008 López, Acciones en colaboración:Cartel en el techo del Centro Cultural Es-paña Córdoba, Cartel en el techo del CEPIA,Córdoba.2008 Lopez, Acciones en colaboración:Cartel en el techo del Museo de Comuni-cación, Resistencia, Chaco.2007 On the roof, instalación desarrolladaen el marco del Shatana International ArtistWorkshop (Makan | TriangleArts Trust). 2007 Conversa, objetos desarrollados apartir de platos de asado, medidas varia-bles. Exposición: ArteBA, Buenos Aires. Ga-lería Espacicocentro, Córdoba.2006 Apolíptico, Pinturas y dibujos, Gale-ría Espaciocentro, Córdoba 2006 y ArteBA2006.2006 Memoria en construcción; Centro Cul-tural Recoleta, Buenos Aires.2005 I love my car, Club de autos, Festival

de Perfomance La Nariz en la Taza , CEPIA,Córdoba 2005. Periférica; Centro CulturalBorges, Buenos Aires.2005 Tríptico JJ, Instalaciones, Galería Es-paciocentro; Córdoba y ArteBA 20052004 Primer Congreso Partidario: Casa 13,Córdoba. (PTV fue un proyecto iniciado porLucas Di Pascuale y transformado luego enobra colectiva).2004 Chocolates Argentinos, CD interactivo,Galería Guayasamín; La Habana, Cuba2003 PTV (Partido Transportista de Vo-tantes) Web + eventos + objetos. / Ac-ciones: Transporte de votantes: 27/04/03,elecciones presidenciales; 5/10/03, elec-ciones municipales de Córdoba. Actopúblico: noviembre 2003 DocumentA/Escé-nicas, Córdoba. 2003 Chocolates Argentinos, CD interactivo,Galería Espaciocentro; Córdoba.2001 H.I.J.O.S, pinturas, 1999/2001, GoetheInstitut; Córdoba.1995 “Aprovechando el Viento”Galería deArte Sonia Levy, Córdoba.1988 Homenajes, Pinturas, Esculturas e In-stalaciones, Centro de Arte ContemporáneoChateau Carreras; Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2009 Segundo Premio Salón de Dibujo Ciu-dad de Córdoba.2001 1ª Mención Certamen Arte Emer-gente , Centro Cultural España Córdoba.1997 Nominación como artista del interioren la categoría iniciación al Premio de laAsociación de Críticos de Arte de la Repú-blica Argentina.1996 1er Premio Adquisición, Salón de Cá-mara de Diputados de Córdoba, “Memoriapor los Derechos Humanos a 20 años delGolpe Militar”, Museo Provincial E.Caraffa,Córdoba.1993 Mención Especial del Jurado, Salón deDibujo Municipalidad de Río Cuarto; RíoCuarto, Córdoba.1992 1er Premio Concurso de murales dela Universidad Nacional de Córdoba (con-juntamente con Pablo Scheibengraf), Cór-doba.


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DDII SSIIEENNAA,, ZZuulleemmaa (act. 1988)

Nace en Unquillo, Provincia de Córdoba. Cursa estudios superiores de Licenciaturaen Pintura en la Escuela de Artes de laUNC, egresando en 1971. Sus maestros son Demonte, Farina, PeckerY Pont Verges. Obtiene entre 1976 y 1977 dos Becas enMadrid, una de Restauración de pintura yotra de Museología, posteriormente recibedel Centro Iberoamericano de Cooperaciónuna Beca para continuar sus estudios deRestauración en España en 1977/78.Entre otras actividades ilustra poemas deescritores cordobeses y el libro “La coro-nación de la llama”, de A. Martín del Olmo,en Mendoza año 1983. Es docente en varias casas de estudio deCórdoba como la Escuela Lino E. Spilim-bergo, la Esc. Provincial de Bellas Artes Dr.Figueroa Alcorta y Asistente en el Serviciode Laborterapia del Hospital Neuropsi-quiátrico Provincial. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaLa temática de su obra es variada y estárelacionada por una indeterminación entrela realidad y la fantasía, de formas orgáni-cas y líneas arremolinadas. Podríamos decir que la obra de Di Siena seencuentra dentro de un surrealismo ro-mántico, literario, y por épocas se torna in-formalismo subjetivo. Entre el 76 y el 77 el momento político in-fluye en su obra. Utiliza como técnicas la pintura, el acrílico,las acuarelas y las tintas. Su paleta es amplia y de variados maticesentre los fríos y los cálidos, el uso del colores arbitrario y simbólico. El movimiento estádado por la línea y por la pincelada gestualla mayoría de las veces.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessTercera Semana de la Cultura, Río Ceballos,Córdoba.Museo Municipal, Alta Gracia, Córdoba.Museo Municipal de Villa Carlos Paz, Cór-doba.Galería de Arte Córdoba.Dibujos, Pintura y Grabado en el Museo Spi-

limbergo, Unquillo, Córdoba.Pinturas al agua en el Instituto Cuyano deCultura Hispánica, Mendoza.Sala Goya del Instituto Cuyano de CulturaHispánico.Muestra de Asociación Riocuartenses dePlásticos A.R.P., Río Cuarto, Córdoba.Muestra en la Editorial Nacional de MadridMinisterio de Cultura de Madrid, en la Edi-torial Nacional.

Participa en más de 10 exposiciones co-lectivas nacionales e internacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1980 Mención Honorífica Iº Salón de Pin-tura y Grabados para promocionar nuevosvalores de Córdoba.1980 Mención Especial XXVI Salón Nacio-nal de Artes de La Plata.


DD IIAAZZ NNAAVVAARRRROO,, CCaarr llooss (act. 1985)

Nace en Las Varas, provincia de Córdoba,en 1944. Cursa estudios en la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta.Aproximadamente desde 1970 se esta-blece en la localidad de La Calera, Córdoba.Entre otras actividades desde 1963 a 1967se dedica a la enseñanza en escuelas ru-rales del norte de Córdoba.En 1970 y 1971 es Presidente de Comisiónde Cultura y Director del Museo de BellasArtes de La Calera.Entre 1975 y 1977 trabaja en la GaleríaArte-Córdoba en el subsuelo de Galería Ci-nerama; desde 1977 a 1985 trabaja enun laboratorio medicinal.

SSuu oobbrr aaEn sus comienzos el artista experimenta enel campo de la pintura mural, aunque suforma fundamental de expresión es la es-cultura. Su obra no oscila entre grandescambios, se caracteriza por una búsquedaintuitiva de formas y espacios. No se puedehablar de etapas determinantes pero po- 195

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demos distinguir un período en el cual in-corpora los vanos para alivianar los volú-menes y donde lo épico juega un papelactivo. Luego regresa al bloque, simplifi-cando formas hasta rayar casi la abstrac-ción con planos cerrados, cóncavos yconvexos, de predominio vertical, inclu-yendo líneas incisas en los mismos. En las obras de fines de la década del 80,se observan objetos que son desarmadosy reconstruidos de acuerdo a las necesida-des de las mismas. Por lo general sus obrasson de dimensiones pequeñas, no sobre-pasan el metro de altura.Los materiales que emplea son naturales:piedras del lugar, como la piedra sapo quees blanda, dócil y duradera, y la madera pe-teribí, guayubira, palo santo, palo blanco,radal y quebracho. Trabaja sobre el mate-rial de manera directa y espontánea sin bo-ceto, conjugando su idea previa y lo que lesugiere las características propias del ma-terial que con el que cuenta. El color de lassuperficies escultóricas es inherente al ma-terial, empleando a manera de pátina ceraen pasta de color natural, revalorizando asíla textura y el color de la madera. La temática constante es la mujer, los hijosy la maternidad, aunque ha realizado unaserie de pájaros en 1973.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1985 FICO, Feria Internacional Córdoba.1984 Villa del Totoral, provincia de Cór-doba.1983 FICO, Feria Internacional Córdoba.1982 Galería Feldman, Córdoba.1980 Villa del Totoral, provincia de Córdoba.1979 Colegio de Escribanos, Córdoba.1976 Galería de Arte Córdoba.1974 Galería de Arte Córdoba.1973 Río Tercero, provincia de Córdoba.1971 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Córdoba.1971 Museo Municipal de Bellas Artes deLa Calera, Córdoba.

Participa en más de 50 exposiciones co-lectivas y salones en Córdoba, BuenosAires, Resistencia, Santa Fe y Mendoza.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1984 1º Premio “La Voz del Interior”, Dia-

rio de la Ciudad de Córdoba.1979 1ª Mención Honorífica Salón MunicipalDr. Genaro Pérez, Córdoba.1975 Gran Premio de Honor salón de A.P. A. C., Córdoba.1974 1er Premio Escultura Salón de A. P.A. C., Córdoba.1971 1er Premio Escultura Salón de RíoCuarto, Córdoba.1970 3er Premio Salón de Jesús María,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Municipal de Bellas Artes de La Ca-lera, el Museo Lino Enea Spilimbergo enUnquillo, el Museo Municipal de Bellas Artesde la ciudad de Morteros, la Comisión parala promoción artística de Resistencia(Chaco), otras colecciones oficiales y pri-vadas.

DDUURRIIEEUUXX,, CCaarr llooss(act. 1980)

Nace en Córdoba, el 17 de noviembre de1940.Egresa de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta con el títulode Profesor de Dibujo y Pintura.Reconoce a Roberto Viola como su granmaestro.Posteriormente, asiste durante cuatro añosal taller de escultura de la Escuela de Artesde la UNC.Se ha desempeñado como docente de Di-seño Gráfico en el Colegio Nacional de Mon-serrat y las Escuelas Provinciales deCerámica “Fernando Arranz” y de ArtesAplicadas “Lino Enea Spilimbergo”. Ha sidoademás Director de ambas Escuelas.Entre 1963 y 1980 conforma un grupo deartistas, junto a Carlos del Corro, Guzmán yBerra.Apasionado por la pintura de murales, par-ticipa en numerosos concursos en VillaMaría, Cosquín, Jesús María, Alta Gracia yLa Calera, localidades en donde aún se con-servan alrededor de quince obras suyas.Es miembro de APAC (Asociación de Artis-tas Plásticos de Córdoba).

SSuu oobbrr aaTintas, acuarelas, pastel, lápices, acrílicos y

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encalados para sus murales, son las técni-cas que Durieux utiliza para plasmar obrasde fuerte contenido humanista. El hombreestá casi siempre presente en sus traba-jos, ya por la representación realista de lafigura humana, ya por la huella de su ac-ción sobre el paisaje o por la ausencia quehabla de su profunda presencia.Su paleta, compuesta por una amplia gamade colores fríos, muestra puntos cálidosque atraen la mirada del espectador. El es-pacio suele estar envuelto en una atmós-fera que imprime nostalgia. Sus paisajes, generalmente urbanos, se en-cuentran dotados de un expresionismoorientado hacia el costumbrismo, pleno detransparencias, chorreados y grafismos.En estos días, su producción se centra enla temática del carnaval de San Vicente, úl-timo vestigio de una tradición barrial im-portante. Según sus propias palabras:…“he dibujado como cincuenta caballos delona… Me acuerdo del famoso apache ar-gentino, que raro era ese personaje…Parte importante del carnaval era lamurga. Ahora estoy bocetando, buscandoimágenes, personajes…”

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess (entre otras)1969 Galería Lautrec, Córdoba.1968 Galería Lautrec, Córdoba.1968 El Quijote, Córdoba.1967 Galería Lautrec, Córdoba.

Desde 1969 ha participado en numerosasexposiciones colectivas en Córdoba, Bue-nos Aires, Tucumán, Salta, Montevideo yEE.UU.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessHa participado en numerosos salones yconcursos, recibiendo varios premios ymenciones que el artista se abstiene de de-tallar.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal de Bellas Artes GenaroPérez.Importantes colecciones oficiales y priva-das.

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Angelito de la guarda - 2009dibujo de luz120 cm x 90 cmChalub, Luli - p 162

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EEGGEEAA,, FFaabbiioo (act. 2010)

Nace en Córdoba en 1964. Entre 1979 y1983 estudia en la Escuela de Artes y Ofi-cios de Madrid, España. Paralelamente con-tinúa su formación junto al escultorBethancourt. En 1983 regresa a su tierranatal donde continúa su creación artística. Pintor, dibujante y grabador, expone enforma individual y colectiva desde 1997 enCórdoba, Buenos Aires, Uruguay, Holanda,España, Bélgica y Francia. Sus trabajos sonelegidos para integrar importantes salonesy ferias, tanto en el país como en el ex-tranjero, recibiendo diversas menciones ypremios.Durante más de 30 años se ha dedicadoininterrumpidamente a la pintura y ha tra-bajado en la escenografía para distintasobras del Teatro San Martín.En la actualidad trabaja en Córdoba y enMadrid.

SSuu oobbrr aaSu obra plástica, de inicios expresionistas yfigurativos, se encamina cada vez más a la

abstracción, pasando por momentos de ge-ometrización, en los que ubica pequeñoselementos esquematizados en un granplano; el cual termina por dominar la ima-gen, cada vez más austera y de carácterespacialista. En estos grandes formatos, detextura espesa y generosa, se ubican unospequeños puntos o figuras creando un pai-saje desolado y abstracto. Durante estos procesos, el artista exploralas diversas posibilidades de lo matérico,emparentándose con el informalismo (Ta-pies, Burri, etc.), agrega polvo de mármola sus acrílicos de colores grises, a vecesmonocromos, a veces de colores satura-dos, realiza incisiones sobre la materia yaplica veladuras y pasteles.Ante la escasez de elementos que se ex-presan sobre un gran espacio pictóricoEgea nos habla del silencio, abordando di-ferentes poemas solitarios, como los deOlga Orozco (“¿Por qué el viento trae soloviento? ¿Tu me ves por que yo te veo o meverías aunque yo no te viera?”), AlejandraPizarnik y Roberto Juarroz (“…mensajesin mensaje…”).Cuando Egea habla de referentes o in- 199

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fluencias menciona principalmente el diá-logo íntimo con la obra, de las obras entresí y de estas con el intérprete, aunque tam-bién señala la atracción que le producen lasobras de Berni.Este ar tista de oficio, que construye suspropios bastidores y experimenta desde lagráfica y lo pictórico, nos manifiesta con suobra, su convicción de que el arte es re-presentación y expresión de sí mismo.

EExxppooss iicc iioonneess IInnddii vv iidduuaall eess2008 Colegio de Arquitectos, Córdoba, (Ar-gentina).2007 Museo Provincial de Bellas Artes- Pa-raná.2006 Museo Genaro Pérez, Argentina.2005 Galería “Praxis”, Córdoba, Argentina.2004 Galería Sardón, León, España.2003 Caja de Extremadura, Cáceres, Es-paña.2001 Instituto Cervantes de Utrecht auspi-ciado por la Embajada Argentina, (Ho-landa).2001 Galería Martorelli-Gasser, Córdoba(Argentina).2001 Sala Exposiciones “La voz del Inte-rior”, Córdoba (Argentina).2000 Galerie Xenia, Overasselt, (Holanda).1998 Cabildo Histórico de la ciudad de Cór-doba.

Ha realizado diversas exposiciones nacio-nales e internacionales como España, Bél-gica y Holanda, como en diferentes ferias ybienales.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2007 Primer Premio Pintura Salón RotaryClub”, (Argentina).2007 “Salón AAPAC, pintura”, Bs.As.,(Argentina).2007 “Premio Internacional de DibujoPenagos”, Madrid, (España).2007 “Salón de Dibujo Gregorio Prieto”,Caja Madrid, (España).2007 Tercer Premio “Salón Pampeano deArtes Plásticas”, (Argentina).2006 “Salón Nacional de Santa Fe”, MuseoGalisteo Rodríguez, (Argentina).2006 “Salón de Dibujo Gregorio Prieto”,Caja, (España).2005 “XXIII Premio internacional de DibujoPenagos”, Madrid (España).

2004 Mención de Honor “Premio FundaciónCaja Madrid”, XIV Certamen Internacionalde dibujo Gregorio Prieto, (España).2004 Mención De Honor (pintura) Salón CFI(Consejo Federal de Inversiones), Bs.As, Ar-gentina.2004 “XXII Premio Internacional de DibujoPenagos”, Fundación Mapfre, Madrid. (Es-paña).2003 “XXI Premio Internacional de DibujoPenagos” Fundación Mapfre, Madrid (Es-paña).2003 “Salón de otoño de Plasencia”, ObraSocial Caja de Extremadura, España.2003 Segundo Premio “Salón de Grabadoen Rafaela”, Córdoba, Argentina.2003 Segundo Premio, Salón de Grabado“José Caballero”, Madrid, España.2000 “XVIII Premio Internacional de DibujoPenagos ”Fundación Mapfre, Madrid (Es-paña).1999 Salón y Premio Ciudad de Córdoba depintura, Córdoba (Argentina).1999 VII Bienal de Chandon, Buenos Aires(Argentina).1999 Salón Comparaisons 2000 delAyuntamiento de Paris, Palais de Glace(Francia).

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaCentro de Arte Contemporáneo de Córdoba.Museo Genaro Pérez.Museo de Arte de La Pampa.Museo de Arte Caja de Extremadura, Es-paña. Colecciones privadas en distintos lugaresdel mundo como Argentina, España, Ho-landa, México, EE.UU., Italia, Francia, Suiza,otros.

EESSCCRRIIBBAANNOO,, AA lleejj aannddrr aa,, ““AArrggaa OOddii ll ii aa””(act. 2003)

Nace el 11 de julio de 1963.En 1990 egresa de la Escuela de Artesde la UNC con el título de Licenciada enGrabado. Posteriormente realiza numero-sos cursos y seminarios en la especialidadcon Alicia Candiani, Graciela Sacco, MatildeMarín y Roberto Bulla, entre otros.Desde 1994 trabaja como docente en laUNC, dicta cursos y talleres relacionados a

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las técnicas de impresión.Realiza ilustraciones en la revista “Libélu-las” de Barcelona, España y la “Revista Al-ternativa” de la Facultad de CienciasEconómicas de la UNC, así como diseñográfico de tapas en diferentes libros.Es Miembro del Forum ACEA´S, AsociaciónInternacional de Artistas Plásticos de Bar-celona, España y de la Asociación Inter-nacional de Grabadores de Roma, Italia.

SSuu oobbrr aaA fines de 1999 comienza con la serie“Desiertos”. La componen personajes so-litarios que habitan un mismo espacio. Eldesier to no significa ausencia de cosas,personas o movimientos sino ausencia decomunicación. En “amor desierto”, “el fugitivo” o “los be-bedores de luna”, los protagonistas no secomunican entre sí, sino con la tenue luznocturna de la luna, o del sol, como en elcaso de “bajo tierra”.De estos personajes surge la serie “los mú-sicos”, seres que se vuelven instrumentosy componen su melodía con la ayuda de loselementos (tierra, aire, agua, etc.).La obra de Arga Odila está en vías de laconsolidación de una imagen propia. En susgrabados, de diferentes formatos y tama-ños, explora un imaginario conocido perorenovado. Los clásicos símbolos primitivos,se desprenden de ese lugar común y la ar-tista arriesga a una búsqueda personal. Laarmonía y el color de la composición lostornan intensos.Realiza además pinturas y esculturas depequeño formato, desarrollando una granvariedad de técnicas mixtas y experimenta-les.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2002 Grabados, F.P.M.C., Córdoba.2002 Libros de Artista: “Mujeres ladrandoa la luna”, Teatro “Quinto Deva”, Córdoba.2002 Grabados y Objetos, Estancia Can-donga, Córdoba.2001 Grabados y Pinturas, Estancia Can-donga, Córdoba.2000 Grabados, Diario Clarín, BuenosAires.2000 Grabados, El Mogote Casa de Té, Ca-bana, Unquillo.

1998 Grabado y Pintura, Asociación Ami-gos de Merlo, San Luis.1997 Arte en la Calle, Dar y Recibir es lomismo, Córdoba.1991 Centro Cultural La Milagrosa, Unqui-llo, Córdoba.1990 Grabado - Centro Cultural EnriqueBarrios Pab. Argentina, Ciudad Universita-ria, Cba.

Desde 1982 participa en más de 60 mues-tras colectivas en Córdoba, Buenos Aires,Salta, Santiago del Estero y otras ciudadesdel país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2003 1º Premio en Grabado, I Salón Inter-nac. Pequeño Formato del Valle de Punilla,Córdoba.2000 3º Premio Grabado, VII Salón Pe-queño Formato, Villa Carlos Paz, Córdoba.2000 3º Premio Grabado “Salón PequeñoFormato” A.D.A.P, Villa Carlos Paz, Córdoba.1999 3º Premio Nacional, Salón Interna-cional de Grabado “ Casa Azul Córdoba”.1999 2º Premio Grabado, VI Salón Pe-queño Formato, ADAP, Villa Carlos Paz, Cór-doba.1998 Mención del Jurado en Grabado, VISalón de Artes Plásticas, Villa Carlos Paz,Córdoba.1997 Primera Mención, “Festival de la So-lidaridad”, Salón Regional, Córdoba.1997 2º Premio Grabado, Salón A.D.A.P.,Córdoba.1996 Cuarta Mención, Memoria por los De-rechos Humanos, Cámara de Diputados,Cba.1996 1º Premio Grabado, V Salón de ArtesPlásticas, Villa Carlos Paz, Cba.1995 Segunda Mención, Concurso de Man-chas, Tanti ´95, Córdoba.1986 3º Premio Concurso de Logotipo -Isotipo para la firma Rigazzio S.A., Córdoba.

Ha participado en numerosos salones in-ternacionales de Inglaterra, Cuba, España,Panamá, Turquía, Italia, España y Bulgaria.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColección “Arte de Nuestra América Hay-dee Santamaría”, La Habana, CubaColección Centro de Arte Moderno, BuenosAires, Argentina.

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Colección Galería del Dexa, Universidad dePanamá.Cotemporary Graphic Fund, hosted by theClub Country.“Octavian Goga”, Special Collection Depar-tament, Rumania.Museo Michetti, con sede en el Plazzo Si-rena, Francavilla Del Mare, Italia.Casa Museo: Lino Enea Spilimbergo, Unqui-llo, Córdoba.Museu de la Erótica, Barcelona, España.Centro de Arte Contemporáneo Córdoba.Colecciones privadas de España, Japón, Es-tados Unidos, México, Argentina, Francia eIsrael.

EESSPPIINNOOSSAA,, AA llee jjaannddrr aa(act. 2007)

Nace en Oncativo, provincia de Córdoba, en1968. Egresa en 1996 de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta con el tí-tulo de Técnico Superior en Escultura. Expone su obra desde 1992, participandoen ferias, salones y concursos, dedicandopor completo su vida a la actividad artís-tica.Vive y produce su obra en la provincia deCórdoba.

SSuu oobbrr aaEspinoza es una pintora y escultora multi-facética que incursiona en distintas técni-cas y disciplinas (objetos, dibujos, pinturasy esculturas en variados materiales, insta-laciones), en las cuales, y a lo largo de susdiversas etapas, mantiene un hilo conduc-tor en su temática figurativa: el ser humanoy su género sexual, la unión del hombre conel animal, la aparición de un relato, cuentoo historia, con caracteres lúdicos e imá-genes mitológicas y primitivas.Experimenta en escultura, con arcilla,resina, madera, papel maché, yeso, fundi-ción en aluminio, técnicas mixtas y en pin-tura con acrílicos en formatos medianos agrandes.La artista menciona como sus referentesmás próximos a Juan Canavesi, Marcelo Nu-senovich, Mario Rosso, Ana Luisa Bondone,quienes han sido determinantes y conoci-dos por ella en la Escuela de Artes. Otros

artistas que siempre han captado su aten-ción son Gustav Klimt, Egon Schiele, CarlosAlonso, Miguel Ángel, August Roden; y lasinfluencias de las culturas orientales, en es-pecial la hindú y de culturas primitivas.En sus procesos creativos la artista lee, in-vestiga, escucha música, boceta, escribe ycrea imágenes con tendencias simbolistas ycaricaturescas, en las cuáles siempre hayimplícita una poética; y en dónde el puntode inicio es una historia originada en cuen-tos, mitologías, en sus propios sueños y ex-periencias; símbolos universales ypersonales que se desdibujan, se de-sacralizan y resignifican.En su más reciente trabajo Espinoza elab-ora la temática antes mencionada desde lamirada del tarot, inspirándose en libros decartomancia (“La Via del Tarot” de Alejan-dro Jodorosky; “Una Introducción a la Al-quimia” de Elémire Zolla), empleandosímbolos de distintas doctrinas (esotéricas,hindú, judías, etc), con determinadas ubi-caciones preestablecidas por medio de di-versos cánones, sin lugar al azar.A lo largo de sus producciones, Espinoza,nos revela diferentes miradas del hombre ysus acciones, abarcando distintas disci-plinas artísticas e interrelacionándolas líri-camente.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess(entre otras)2007 “La Vía del Loco”, Cabildo, Córdoba.2004 Esculturas Galería Praxis, Córdoba.2004 Galería Arte & Antigüedades. La Cum-bre. Córdoba.2004 Galería Arte y Antigüedades La Cum-bre. Córdoba.2004 Esculturas Galería Juan Canavesi ArteContemporáneo, Córdoba.2003 Esculturas. Galería Juan Canavesi ArteContemporáneo. Córdoba.2001 Esculturas Galería Ática, Buenos Aires.1999 “Procesión”, Casona Municipal, Cór-doba.1999 “Señoritas de Avigñon”, Objetos, Ga-lería Sonia Leavy, Córdoba.1998 “Bitácora Infame”, Objetos, GaleríaPraxis, Córdoba.1998 Galería Rustique, La Rioja.1995 “Final del Juego”, Pinturas y escultu-ras, Centro Cultural General Paz, Córdoba.

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Desde 1992 ha realizado más de 25 expo-siciones colectivas, participando en feriascomo Arteba y ArteCórdoba, salones y con-cursos.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2001 Premio “Canal 13” Salón Nacional deSanta Fe.1999 Segundo Premio IX Salón Pcial de Es-cultura Villa María, Córdoba.1997 Tercer Premio IV Salón Nacional dePintura, Rio Gallegos.1995 “Premio José Martínez” Villa Maria,Córdoba.1994 Mención Especial IV Salón Austero,Córdoba.1994 Tercer Premio VII Salón ProvincialAnual de Escultura.


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Privatizado - 1999intervención urbana en Córdoba. Argentina.Ferreyra María José, Carrizo Fernanda, Mutal Sandra (p 335),Peñeñory Adriana, Roca María Cristina (p 398).

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FFAADDEERR,, FFeerr nnaannddoo

Nace en Mendoza en 1882, y muere en1935 en Loza Corral de Ischilín, provinciade Córdoba. Cursa sus estudios primarios en Francia ysecundarios en Alemania. Estudia en el RealInstituto de Artes y Ciencias de Münich conel profesor Heinrich von Zügel, pintor ani-malista contemporáneo de Max Liebermany conoce además las obras de uno de losiniciadores del impresionismo alemán, MaxSlevogt. En 1904 regresa a Argentina, se instala enMendoza y comienza a exponer en BuenosAires. Luego de un fracaso empresarial, que lolleva a la pobreza, se traslada a BuenosAires y se dedica por completo a la pinturay a la docencia, haciéndose cargo de la Cá-tedra de paisaje en la Academia Nacionalde Bellas Artes. Participa del grupo “Nexus” (1907) inte-grado por Collivadino, Quirós, Malharro, Ri-pamonte, Dresco e Yrurtia, entre otros. En1916 se traslada a Córdoba por razonesde salud, y allí alcanza su madurez pictó-rica. La ciudad mediterránea lo adopta

como propio, seguramente debido a la in-fluencia que este pintor tiene en el grupo,mal llamado, los “impresionistas” de Cór-doba: Malanca, Pedone, Tessandori, Agui-lera y otros. Puede decirse que estosartistas educan al público de Córdoba enun paisajismo naturalista, iluminado con re-cursos impresionistas, pero fiel a la tradi-ción costumbrista y dibujística del Siglo XIX.La que fuera su casa en Ischilín, es actual-mente un Museo Provincial, dedicado aguardar su memoria.

SSuu oobbrr aaLa obra de Fader arraiga en la tradición delbuen dibujo costumbrista del Siglo XIX ennuestro país, al que “ilumina” con una pa-leta de influencia impresionista. Se trata unimpresionismo periférico, como el visuali-zado por el artista durante su estadía enAlemania. A diferencia de los impresionistasfranceses, Fader se vale de la luz paraconstruir la figura. Aborda la temática cos-tumbrista, el paisaje, el retrato. Es un pin-tor “airelibrista”. Si bien utiliza acuarelas ypasteles, su fortaleza es la pintura al óleo.Se podría decir que su paleta itinera de lostierras cálidos -“Comida de cerdos” y “Ca- 205

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ballo al sol”- , ambas de 1904, hacia unapaleta notablemente enriquecida –“Los ma-nilas” 1913/14-, para llegar, en su etapacordobesa a una riqueza cromática plenade azules cálidos, violetas y sombras colo-ridas –“Fin de invierno” 1918 y “La ma-zamorra” 1927-.En su período cordobés pinta las sierras adistintas horas del día, con sus típicos ran-chos y animales: cabras, vacas, caballos.Indudablemente, allí retoma las enseñan-zas de su viejo maestro alemán.En términos generales su obra es matéricay se advier te la huella del pincel que es-tructura una composición cuidada y equili-brada.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1960 Muestra en su honor en Galería Feld-man, Córdoba.1942 Retrospectiva en su honor en elMuseo Genaro Pérez.1932 Exposición en su homenaje con pa-trocinio oficial de la Dirección Nacional deBellas Artes Palais de Glace. Buenos Aires.1930 Galería Müller. Buenos Aires.1927/26 Galería Müller. Buenos Aires.1924 Retrospectiva, Sociedad Amigos delArte.1924 /23/22/21/20/19 y 17 Expone enGalería Müller, Buenos Aires.1915 “70 obras, acuarelas, dibujos yóleos”, Casa España, Mendoza.1914 Asociación de Amigos del Arte, Bue-nos Aires. 1908 Galería Witcomb.1908/07 Expone con el grupo Nexus enBuenos Aires1905/06 Salón Costa, Buenos Aires 1904 Club Español, Mendoza.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1915 Primer Premio y Medalla de Oro, Ex-posición Internacional de California. 1915 Participa del Salón Nacional. BuenosAires.1914 Primer Premio, Salón Nacional. Obra:“Los mantones de Manila” Buenos Aires1904 Primer Premio, Exposición de Munich,Alemania. Obra: Comida de cerdos 1904 Mención. Exposición de Munich, Ale-mania, Obra: “Mi perro”.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes.

Museo Prov. de Bellas Artes Emilio Guiñazú,Mendoza.Casa de Fader, Mendoza.Museo Municipal Castagnino, Rosario, Sta. Fe.Museo Municipal de Bellas Artes GenaroPérez y Museo Superior de Bellas Artes Pa-lacio Ferreyra de Córdoba, entre otros.Importantes colecciones privadas.

FFAARRIINNAA,, EErr nneessttoo

Nace el día 6 de agosto de 1912 en Luque,provincia de Córdoba. Fallece en la ciudadde Córdoba el 13 de marzo de 1988. En 1930 se traslada a la ciudad de Córdobadonde ingresa a la actual Escuela Provin-cial de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta” ycursa durante un año junto al artista CarlosCamilloni.En 1931 viaja a Italia por asuntos familia-res, allí permanece 8 años y recibe, enTurín, las enseñanzas de Teonesto Deabate.También entabla amistad con el artista ar-gentino Santiago Cogorno. Ese mismo añocomienza a enviar obras a exposiciones ysalones argentinos, a la vez que queda im-presionado por los frescos de Giotto enPadua.En 1938, tras casarse y retornar a Argen-tina, abre su taller en Córdoba trabajandoconstantemente. Ejerce la docencia en es-cuelas primarias y secundarias enseñandodibujo y pintura.En 1940 coordina junto a Manuel Infante laII Muestra Rodante con obras de artistaslocales.Desde 1953 a 1954 regresa a Italia parafocalizar su interés en la pintura metafísicay visitar los talleres de Carrá, Fontana y DeChirico, entre otros.En 1969 instala un taller y su vivienda enCapital Federal, alternando sus creacionesen Córdoba y Bs. As.Ejerce la docencia en la Escuela Provincialde Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta” y enla Escuela de Artes de la UNC.Participa destacadamente, y con gran es-fuerzo, como comisario de la II y III BienalesIKA en Córdoba, donde hace concurrir a susalumnos en actividades de apoyo a las ex-posiciones.Su obra ha estado presente en las Bienalesde Venecia y San Pablo, como en la FeriaInternacional de Bruselas.

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SSuu oobbrr aaEn la obra de Farina, la primera influencianotable es la compañía de Camilloni du-rante el cursado de sus estudios y, poste-riormente, las enseñanzas meticulosas delas técnicas y conceptos de la pintura ita-liana, obtenidas de su maestro italiano, De-abate. El permanente contacto con la obrade los grandes maestros como Giotto, Car-paccio y Piero della Francesca se ve refle-jado en sus marinas y paisajes cercanos almar.Al llegar a Córdoba, el paisaje cambia y seencuentra entre barracas, en un clima se-miárido, y frente a una atmósfera culturalque se debate entre la “cuna del arte eu-ropeo” y la búsqueda de una identidad pro-pia, latinoamericana. En su voluntad deconstruir un arte moderno, Farina aban-dona la descripción en pos de una vivenciasensitiva y poética del mundo, generandocomposiciones geométricas urbanas inédi-tas, que anteceden a sus famosas terrazas.Es indudable la influencia de su segundoviaje a Italia y el trabajo de De Chirico yCarrá, por el acento metafísico que adquie-ren sus óleos y témperas. Sus paisajes cor-dobeses resemantizan los lenguajes delNovecento italiano. Sus terrazas, renuevanun género tradicional académico, al serdesprovistas de ornamentaciones y carga-das de un clima poético, donde el tiempose detiene y se presenta un juego visibleentre lo natural y lo artificial. En estos pai-sajes híbridos se refleja también su bagajecultural, la realidad de los suburbios deCórdoba y del interior. En ellos, aparta con-venciones y plasma una interpretación pro-pia del escenario cordobés, capturando suesencia.Su obra pictórica y docente es redescu-bierta y resignificada. Deja una fuerte hue-lla que se percibe en el reconocimiento yen la formación de artistas como Bone-vardi, Bendersky, Seguí, de Monte, Cuquejo,Monteiro, entre otros.Además de esto, nos lega su labor opti-mista como asesor en las bienales, suspensamientos artísticos y un espíritu con-fiado en el valor del arte como una herra-mienta de poder para transformar yengrandecer la sociedad.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1977 Imagen Galería de Arte, Bs. As.1976 Imagen Galería de Arte, Bs. As.

1975 Imagen Galería de Arte, Bs. As.1974 Imagen Galería de Arte, Bs. As.1951 Galería Bono, Bs. As.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1966 -64 – 62 Asesor artístico en las tresBienales Americanas de Arte IKA, Córdoba.1961 Premio Wortheim.1961 Premio Acquarone.1960 Primer Premio III Salón IKa.1958 Premio P. Pellanda en el Salón de Cór-doba.1954 1º Premio Salón de Córdoba.1948 Premiado por el Salón Nacional deBellas Artes, Santa Fe.1944 1º Premio Salón Municipal.

Participa en numerosas muestras colecti-vas destacándose la invitación de la Fun-dación Lorenzutti para sus “Panoramas dela pintura argentina” y la muestra itinerante“150 años de la pintura Argentina”.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal Dr. Genaro Pérez, Cór-doba.Museo Municipal de La Rioja.Museo Provincial Emilio A. Caraffa, Cór-doba.Museo Rosa Galisteo, Santa Fe.Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. A.s.Colecciones particulares.

FFEERRNNAANNDDEEZZ AALLLLEE,, LLuuii ss(act. 2010)

Nace en la ciudad de Buenos Aires, el 2 deagosto de 1978. Se nacionaliza español.Su vocación artística se origina en su in-fancia, dibujando con carbones en las pa-redes de su casa, en las afueras de unpueblo chaqueño.Egresa como Licenciado en Pintura de laUNC en 2008, y homologa su título a “Li-cenciado en Bellas Artes” en el Ministeriode Educación de España.Estudia durante los años 2000 y 2001 enlos talleres de la Escuela de Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta, y en talleres particularescomo el de Claudio Bogino (2006/07) y Mi-guel Avataneo (2006). Se capacita cons-tantemente participando de cursos,jornadas y seminarios relacionados con elarte en general.Desde el año 2000 lleva a cabo diversas

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ilustraciones de libros y revistas.Entre 2005 y 2006 ejerce como ayudantealumno en la cátedra de “Dibujo II” de laEscuela de Artes de la UNC junto a la Pro-fesora Cecilia Crocsel; y entre 2007 y 2008,realiza la misma labor en “Dibujo III” acargo del docente Rubén Menas, en lamisma Institución.En 2009 se desempeña como profesor dedibujo y pintura, en forma privada y en laFundación Mirabile. En dicho año, asiste alos talleres de dibujo, pintura y grabado delCírculo de Bellas Artes de Madrid. Allí in-cursiona en la animación de autor, la ilus-tración y el Comic.Actualmente es profesor adscripto en la cá-tedra de “Dibujo II”, en la Escuela de Artes,UNC.

SSuu oobbrr aaFernández Alle posee una vasta producciónde pinturas, dibujos e ilustraciones.En la serie correspondiente a su tesis “Ima-gen de cuento”, basada en la conjuncióndel relato popular y la narración propia de“Caperucita Roja”, aprovecha los estereo-tipos de una historia arraigada en la cul-tura y la decodifica a través de una miradairónica y ácida que se traduce en persona-jes violentos, sensuales, eróticos, en am-bientes recónditos, extraños y decaracterísticas metafísicas. Retoma estecuento tradicional desde diversas reflexio-nes referidas a la complejidad que presen-tan actualmente las relaciones sociales.En sus pinturas de grandes dimensiones ydibujos de pequeño formato, se aprecian ala vez una manufactura minuciosa, casi ob-sesivamente detallista, junto a un trazo es-pontáneo, en imágenes ambiguas yvacilantes.Su gran capacidad como dibujante va de lamano de su destreza pictórica y cromática.Le interesan especialmente las obras de IanMiller, Mike Mignola, Liniers, Odd Nedrum,Edward Gorey, Giger, Enrique Breccia, OscarChichoni, Chet Zar, como también el simbo-lismo, íntimamente relacionado con su obra;la generación de dibujantes e ilustradoresque participa de revistas como Escorpio oFierro y la nueva figuración argentina. Es un artista emergente que tenazmente seperfecciona, investiga y explora las diver-sas posibilidades que el arte pone a su al-cance.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 Dibujos y pinturas,”Imagen de unCuento”, Fundación de Arte Mirabile, Cór-doba.2006 Multiespacio Cultural Argentum, Cór-doba.

Participa de numerosas exposiciones co-lectivas a nivel internacional, en Brasil y Es-paña.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2009 Seleccionado para el catálogo delConcurso de Cómic e Ilustración del Ayun-tamiento de Leganés, Madrid, España.2008 Primer Premio Categoría Dibujo, IVSalón de Pequeño Formato. Escuela de Be-llas Artes E. Caraffa, Cosquín, Córdoba.2007 Primer Premio Pintura “Manuel deFallla”, Alta Gracia, Córdoba.2007 Mención en el concurso “Los jardi-nes del Parque Lillo”, Necochea.2005 Mención en el I Concurso de Pintura“La Mancha en Valle Hermoso”, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas de España y Argen-tina.

FFEERRRREERR SSEERRRRAANNOO,, CC llaarr aa

Nace en Córdoba el 10 de abril del año1916. Fallece el 29 de octubre del año2002, en su casa de Argüello.Se recibe de Maestra Normal antes de es-tudiar escultura en la Escuela Provincial deBellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”, dedonde egresa en el año 1945 con el títulode Profesora de Dibujo y Escultura. Terminaluego su formación en Buenos Aires con elescultor Horacio Juárez.Se casa con uno de los pintores más im-portantes de Córdoba, Antonio Pedone, aquien le dedica el retrato que posee elMuseo Caraffa.Ejerce la docencia en la escuela primariadurante diecisiete años. Asimismo es do-cente en la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta. Obtiene innumerables premios, entre ellosel Rosa Galisteo de Rodríguez, del Museode Santa Fe. Si bien se retira de la actividada mediados de la década del 80, debido asu enfermedad, toda su vida está dedicadaal arte de la escultura.

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Cuando muere, la artista tiene 86 años yuna larga trayectoria que empieza a me-diados de la década del 40.

SSuu oobbrr aaEn su formación en Buenos Aires con el es-cultor Horacio Juárez trabaja básicamenteel modelado en arcilla, de rostros y figuras,con especial atención en la huella dejadapor la acción de los dedos sobre la materia,una de las características más sobresalien-tes de toda su obra. Los materiales que uti-liza son el cemento, terracota y bronce,incorporando óxidos, tierras y ceras paraenriquecer el acabado de las mismas. Sus esculturas están realizadas en medi-das que varían entre un metro y un metroy medio. Su temática fundamental es elhombre y sus vivencias. En su trayectoria se evidencia primero unaclara disposición clasicista, debido a susestudios en la academia, hacia una mayorsoltura en el tratamiento del material y unasimplificación formal; en conclusión su obrapresenta una tendencia expresionista en sumanera de modelar, lo que no excluye laevocación de cierto clasicismo en la actitudde algunas de sus figuras dentro de su ricatemática. El crítico Alfredo Terzaga, en untexto de 1953, analiza el vínculo entre eldibujo y la escultura de Clara Ferrer Se-rrano concluyendo que el retrato, real oimaginario, era su destino natural; en losdibujos la línea, por sensible y expresivaque sea, delimita la forma como una totali-dad y el sombreado proporciona una ver-tebración arquitectónica de la figura,sentida en su conjunto, con visión simplifi-cadora, casi monumental. Lo contrario ocu-rre en las esculturas; el horadado delvolumen por huecos y sombras, la reco-rrida de su superficie por un modelado quecasi se superpone a él como un relieve.Cuando modela su obra, es ésta la que con-duce a la artista a detenerse en los deta-lles, en los accidentes, en sus propias yparticulares huellas que deja impregnadasen ella.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1980 Exposición Galería Gutiérrez y Aguad.Domingo Biffarella.1958 Salón Rosario “Premio AdquisiciónCelulosa Argentina”.1956 Galería Antígona. Buenos Aires.1955 “La Barraca Trapalanda”. Río Cuarto.

1953 Galería Paideia.1952 Galería Delacroix.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1958 II Premio Adquisición, Salón de Cór-doba.1958 Primera Mención Honorífica “SalónNacional “.1958 Premio Caja de Ahorro, II Salón Nac.de Pintura y Escultura “San Miguel de Tu-cumán”.1956 Primera Mención. Salón de ArtesPlásticas de Córdoba. 1956 Tercer Premio. Primer Salón de Artesde Santiago de Estero. 1949 Premio “Rosa Galisteo de Rodrí-guez”. XXVI Salón Cultural de Santa Fe. 1949 Medalla de Oro “Cámara de Diputa-dos”. Primer Salón de Otoño de ArtistasCordobeses.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Caraffa, Banco Provincia de Córdobay Centro de Arte Contemporáneo. Una desus obras más conocidas es el busto Sar-miento que está emplazado en Unquillo,también el busto de José Yofre, en el Joc-key Club.

FFEERRRREEYYRRAA DDEE RROOCCAA,, RRoossaa

Nace en Córdoba en 1905. Fallece en elaño 1990. Emiliano Gómez Clara, director de la Aca-demia Provincial de Bellas Artes de Cór-doba es su primer maestro. Posteriormente, viaja a París donde hacesu bachillerato en Ciencias y Filosofía en LaSorbona al mismo tiempo que se perfec-ciona en la Academia Julien, en el taller dePaul-Albert Laurens. Él le abre la miradahacia las bondades impresionistas. No sólovisita París, sino que viaja por muchos lu-gares de Europa y Estados Unidos.

SSuu oobbrr aaRosa Ferreyra trabaja principalmente elóleo sobre tela, aunque también maneja laacuarela. En su temática se encuentra la fi-gura humana, que es estructurada a partirde la marcación del volumen, logrado conmodulado, formas cerradas y un dibujo na-turalista. En su cuadro “Urna verde” de-nota el conocimiento de la teoría del color,poniendo algunos tímbricos en la tela, y ha-

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ciendo uso de los complementarios en va-rios lugares de la composición. En algunaszonas trabaja dejando la huella del pincel,de modo sistemático, construyendo planosy volúmenes. Quizás donde más se destaca,es en sus naturalezas muertas, en las quela textura se torna expresiva, más suelta yespontánea, las flores se iluminan con blan-cos coloridos y se extienden en todas di-recciones dinamizando la composición. Enestos temas, escoge un formato más pe-queño, en el que se desenvuelve cómoda-mente. Probablemente, su dedicación aeste género se ve influenciada por el mediosocial de su ciudad natal, que ejercía ciertapresión, en el sentido de las temáticas co-rrectas para ser abordadas por señoritas.La historia del arte, la rescata como una delas más importantes artistas mujeres deCórdoba.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1993 Retrospectiva en la Galería JaimeConci.1989 Retrospectiva sobre su obra en elMuseo Genaro Pérez, Córdoba.1968 Expone en Galería Feldman, Córdoba.1962 Galería Gutierrez y Aguad, Córdoba.1959/47 Expone en Galería Nordiska, Bue-nos Aires.1959/47 Expone en Galería Müller, BuenosAires.1959/47 Expone en Galería Alcora, BuenosAires.1959/47 Expone en Galería Wildenstein,Buenos Aires.1947 Expone en Amigos del Arte de Rosa-rio.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1963 Premio Medalla de Oro Rotary Club,Salón de Córdoba.1957 Premio Salón de Pintura en Tucumán.1949 Mención, Salón de Acuarelistas y Gra-badores.1947 Premio Adquisición, Museo Rosa Ga-listeo de Santa Fe.1932 Premio Adquisición, Salón Nacionalde Buenos Aires.1929 Salón de Artistas Franceses. Fran-cia.También participa en muestras colectivas.Su obra es presentada en las dos retros-pectivas de la pintura cordobesa, realiza-das en 1969 y 1991 respectivamente.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseos de Córdoba, Santa Fe, el de ArteModerno de Chile, entre otros. Importantes Colecciones privadas.

FF IIEERRRROO,, JJuu ll ii oo(act. 2008)

Nace el 14 de enero de 1962.En 1987 se gradúa en La Universidad Ca-tólica de Córdoba con el título de Arquitecto.Estudia un período, a comienzos de los 80’,en la Escuela de Bellas Artes Figueroa Al-corta y en los talleres de Roger Manteganiy Gonzalo Vivián. Expone desde 1985, llevando su arte hastaBrasil, Inglaterra y Holanda, y participandode salones y concursos en los que recibenumerosos galardones, así como en feriasa nivel nacional e internacional, en Miami,Nueva York, Toronto, Caracas, Londres,entre otras.Desde 1990 vive y trabaja alternadamenteen Buenos Aires y Córdoba.

SSuu oobbrr aaJulio Fierro produce una gran variedad deobras, explorando el objeto, el mural y lapintura, experimentaciones que constituyenespacios lúdicos, en donde situaciones in-sólitas y absurdas pero de apariencia real,presentan elementos cotidianos mezcladoscon objetos fuera de su contexto.Así, en los diversos horizontes caracterís-ticos de sus paisajes campestres que alu-den casi siempre al viaje y al tránsito, utilizael humor de lo ilógico, en imágenes que pa-recen tomadas de libros de cuentos o dejuguetes. En sus obras evoca otras épocas emple-ando vehículos de un pasado no muy le-jano. Referencias a diversas obras de arte,frases reconocidas e instrumentos musica-les, aparecen transportados en estos co-ches.El tratamiento de la forma y de los objetosnos remite al pop art de Andy Warhol, alcómic, al diseño y la ilustración, empleandofuertes contrastes cromáticos en una pro-ducción detallista y meticulosa.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2008 Galería Agustina del Campo.2005 Galería Consorcio de Arte, Buenos

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Aires. 2004 Galería Praxis Internacional Art, Lima,Perú.2003 Galería Praxis Internacional Art, Miami,EE.UU.2003 Galería Praxis Internacional Art, Bue-nos Aires.2002 Galería Aguibel, Buenos Aires.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2008 Primera Mención. Salón Nacional de Arte Sacro, Tandil, Bue-nos Aires.2007/2006/2005 Premio Salón Nacional,Palais de Glace, Bs. As. 2007 Premio Benito Quinquela Martín .2006 Premio Fundación Osde. 2002 Premio Fundación Banco Ciudad(MNBA).2002 Primera Mención Pintura Salón Pe-queño Formato (Multiespacio Pabellón IV);Staff de artistas Latinarte (Gala EndeavorNew York).

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaNumerosas colecciones privadas de la Ar-gentina y del exterior, como así también lamuestra permanente de murales en el 2ºNivel del Patio Bullrich, Buenos Aries.

FF IIGGUUEERROOAA,, CCrr ii sstt iinnaa (act. 2003)

Nace en Córdoba, Argentina, el 29 de di-ciembre de 1941. Estudia en la Escuela deArtes de la UNC con la profesora May Leachde Musso (1961 a 1964); y en la Accade-mia di Belle Arti di Roma (1965 a 1969),bajo la dirección del escultor Pericles Faz-zini, donde se gradúa en Escultura. En 1965 viaja por Europa y se radica enRoma donde gana un premio del Ministeriode Relaciones Exteriores de Italia que lepermite realizar estudios en la “Accademiadi Belle Ar ti”. Posteriormente recibe unabeca de la fundación “Agostino Rocca” parafinalizar sus estudios. En Roma forma parte del «Studio 12»,donde trabaja con un grupo de escultoresde diversos países realizando numerosasmuestras en Italia. En 1969 es seleccio-nada por la “Accademia di Belle Arti” pararealizar, junto a otros escultores, las escul-turas del Vía Crucis para la Iglesia «LaNuova Fede» de la Vía Aurelia de Roma.

De regreso en Argentina obtiene, en el año1971, una beca del Fondo Nacional de lasArtes para trabajar con el escultor LíberoBadíi.Atraída por el arte de las antiguas culturasprecolombinas (por las esculturas Incas,Aztecas y Mayas), viaja al Perú, Colombiay México.

SSuu oobbrr aaEn sus obras deja surgir una espiritualidadlatente, a veces, se reconoce una actitudlúdica en la creación de sus objetos, parallegar a lo profundo de la obra, casi siem-pre aliada a símbolos mitológicos. Otrasveces se advierte que el azar hace lo suyo,y lo incorpora al proceso, lo respeta comootro elemento mágico. Recurre al pensamiento simbólico pre-ló-gico, haciendo coexistir lo sagrado con locotidiano. Sus esculturas tienen en sí mis-mas una extraordinaria monumentalidad; aesto contribuye, en gran medida, el hechode que están concebidas en forma arqui-tectónica, en el sentido de crear espaciossagrados. Una constante en su búsquedaes la de los espacios interiores, donde serecrea su espíritu, un espacio mágico in-terno. La poesía vive en sus relatos. La re-alidad virtual cobra sentido y está presenteen sus obras.En su labor escultórica es evidente que in-tenta colocarse en una estética latinoame-ricana, tratando de incluir al espectador ensu sugerencia de estar en relación con unpasado propio y la originalidad que ésteaporta.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2003 Galería “ArteEmpresa”. Córdoba, Ar-gentina.2001 Galería “ArteEmpresa” en la Galeríade Arte Ciencias Económicas. Córdoba, Ar-gentina.2000 Galería Diario Clarín. Córdoba, Ar-gentina.2000 Casona Municipal. Córdoba, Argen-tina.1999 Casona Municipal. Córdoba, Argen-tina.1999 Galería Sonia Leavy. Córdoba, Argen-tina.1995 Cripta Jesuítica. Córdoba.1991 Galería Atica. Buenos Aires.1987 Galería Atica. Buenos Aires.1984 Galería Atica, Buenos Aires.

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1983 Galería Jaime Conci», Córdoba.1982 Galería Atica. Buenos Aires.1979 Galería Atica. Buenos Aires.1977 Galería Vermeer. Buenos Aires.1973 Latin-America Gallery. Buenos Aires.1972 Galería Córdoba. Córdoba.1969 Assoziacione Stampa Estera. Roma.Italia.1968 Rouge et Noire Galerie. Roma. Italia.1967 Casa Argentina. Roma. Italia.

Ha realizado más de 30 exposiciones co-lectivas

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1999 Tercer Premio en el concurso inter-nacional de diseño de trofeos de «FUN-DART», Córdoba.1981 Premio Especial del jurado en elSalón «Coca-Cola en las artes y en las cien-cias».1975 Premio “Ministerio de Gobierno”en el52º Salón Nacional de Santa Fé (Argentina).1974 Primer Premio en el Salón Nacional«368º Aniversario», Alta Gracia, Córdoba.1973 Segundo Premio de APAC (Asociaciónde Artistas Plásticos de Córdoba).1969 Mención en el «XVII Salón Nacional deArtes», Córdoba. 1965 Segundo Premio en el «Salón Arte yciencia», Alta Gracia, Córdoba.1963 Primer Premio en el Salón de ArtesVisuales «Estudiantina» de la UNC, Córdoba1962 Primer Premio en el Salón de ArtesVisuales «Estudiantina» de la UNC, Córdoba1961 Tercer Premio en el Salón de ArtesVisuales «Estudiantina» de la UNC, Córdoba


FFIINNOOCCHHIIEETTTT II ,, MMaarríí aa (act. 2002)

Nace en Córdoba en 1960. En el año 1984 egresa de la Escuela deArtes de la UNC con el título de Licenciadaen Pintura y obtiene el premio Universidada los egresados de actuación académicadestacada.Entre 1987 y 1994 se desempeña comoProfesora Titular de la cátedra “Técnicas yMateriales de Pintura”, en la Escuela deArtes, FFyH. de la UNC.En 1990 es invitada por el Centro de Arte

y Comunicación, a participar de una mues-tra itinerante en el Museo de Arte Modernode México, el Museo de Arte La Tertulia deCali, Colombia y el Museo de Arte Modernode San Pablo, Brasil, como exponente ar-gentina de la nueva generación. En estemismo año, junto a otros quince pintoreslatinoamericanos, participa de una muestraen la Galería Cívica de Arte Contemporáneode Sicilia, Italia.

SSuu oobbrr aaEn sus inicios, la obra de Finochietti está li-gada al expresionismo abstracto, sobretodo por su carácter individualista y por laimprovisación espontánea, privilegiando lamateria, los colores con gran carga simbó-lica, y sobre todo el gesto. En su quehacerpictórico, desde una particular interpreta-ción del paisaje, llega a la no figuración.Composiciones geométricas, signos yuxta-puestos y enmarañados que buscan armo-nías cromáticas de las que se excluyenpersonajes y objetos.Luego incorpora el “Tiempo” en su obra.Fruto de su experiencia personal al con-vertirse en madre, trabaja lo circular, enun sentido arquetípico universal. Círculo, enel sentido de un tiempo mítico, donde tododiscurre sin principio ni fin. Desde este momento y con el condimentode sus propias vivencias, su obra se verárelacionada con el pensamiento posmo-derno, la situación y hechos sociales ac-tuales, representándolos por medio deinstalaciones.Es contemporánea de Gustavo Brandán,Daniel Capardi, Walter Páez entre otros.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2002 “El Barco”. Galería Martorelli Gasser.Córdoba.1999 “La Familia”. Cabildo Histórico deCórdoba.1997 Museo Caraffa. Córdoba.1996 “Así es la vida”. Centro Cultural Re-coleta. Buenos Aires.1995 CAYC, Museo de la Arquitectura. Bue-nos Aires.1994 Centro Cultural Obispo Mercadillo.Córdoba.1992 Galería Jaime Conci. Córdoba.1991 Harrod’s en el Ar te. Galería JaimeConci. Buenos Aires.1990 CAYC. Buenos Aires.1989 Galería Praxis. Córdoba.

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1986 Galería Praxis. Córdoba.1985 Centro Cultural Dante Alighieri. Cór-doba.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas, en nuestro país y en el exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1997 Premio NOVARTIS, Museo Nacional deBellas Artes.1996 Premio Austria, Museo Nacional deBellas Artes.1995 Premio Banco Mayorista del Plata,Cabildo de Cba. y Museo Nac. de BellasArtes, Bs. As.1993 Premio Gunter, Centro Cultural Reco-leta, Bs. As.1991 Premio HOESCHT, Argentina en elArte. Bs. As.1986 Primer Premio Centenario del BancoHipotecario Nacional.1986 Primera Mención, Salón Nacional deVilla Mercedes, San Luis.1985 Primer Premio, Banco Nación.


FFOONNSSEECCAA,, SSeerrgg iioo (act. 2006)

Nace en Córdoba, el día 20 de marzo de1951. En 1978 obtiene el título de profesoren Pintura y Dibujo en la Escuela Provincialde Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta de Cór-doba.Desde entonces, comienza a desarrollarampliamente su actividad artística. En1981, obtiene una beca en Nueva Yorkpara realizar estudios de pintura adjudi-cada por The Brooklyn Museum Art School.Concurre a diversos salones, siendo pre-miado en diferentes ocasiones y realizandonumerosas muestras individuales y colecti-vas, destacándose la Exposición colectiva“120 años de la Pintura en Córdoba”(1871-1991), organizada por la Asoc. Ami-gos del Museo Caraffa; y la muestra re-trospectiva “20 años no es nada” con AnaLuisa Bondone, en el Cabildo Histórico deCórdoba, en 1998. Su obra forma parte de diversas coleccio-nes privadas y públicas, nacionales e inter-nacionales.

Al mismo tiempo y durante varios años sedesempeña como docente en la mencio-nada Escuela Dr. Figueroa Alcorta, dondetiene a su cargo las cátedras de “Color” y“Composición Plástica”. En dicha Escuela,como en el Museo Prov. Emilio A. Caraffa,ejecuta desde 1994 actividades de cura-duría en destacadas exposiciones.Vive y trabaja en Córdoba.

SSuu oobbrr aaEn su actividad pictórica se destaca tanto lainfluencia de artistas del medio local, comoFray Guillermo Buttler, Ernesto Farina y JoséDe Monte, como así también la obra de ar-tistas como Andrew Wyeth, Edgar Hopper,Giorgio De Chirico y Giorgio Morandi.Sus acrílicos y acuarelas, de manera rea-lista y detallista, presentan como pretextosplásticos escenografías urbanas, espaciosmarginales y construcciones regionales so-litarias en las que la figura humana se hacepresente por medio de su ausencia, endonde el tiempo parece haberse detenido.Todo es quietud y se tiñe de un clima ex-traño, descontextualizado, mágico; hacién-donos reflexionar sobre la soledad delhombre en medio de la ciudad y la sociedadcontemporánea.Tanto en estos paisajes, en sus naturale-zas muertas como en su más reciente pro-ducción, unas acuarelas cuyo realismo líricoseden paso a la abstracción, dejándo per-cibir entre las manchas espontáneas dife-rentes paisajes, las obras de Fonsecaexpresan imágenes “silenciosas y quietas”continuando en una nueva generación lalínea de la pintura metafísica/paisajística delos maestros arriba nombrados.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2006 Galería Praxis, Córdoba.2005 Centro de Arte Contemporáneo Cha-teau Carreras, Córdoba, 2005.2001 Galería Praxis, Córdoba.1997 Museo Prov. Emilio A. Caraffa, Cór-doba.1993 Marchiaro Galería de Arte, Córdoba.1993 Exposición Centro Cultural Trapa-landa, Río IV, Córdoba.1985 Marchiaro Galería de Arte (Fecor),Córdoba1984 Museo Walter De Navazio, Bell Ville,Córdoba.1984 Giarolli Galería de Arte, Córdoba.1982 Galería Ferrando Arte Argentino, Cór-

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doba.1980 Galería ELE, Córdoba.1980 Banco Social de Bell Ville, Córdoba. 1979 Museo Municipal Dr. Genaro Pérez,Córdoba.

Desde 1972 realiza más de 70 exposicio-nes colectivas en diversas ciudades delpaís, en destacados salones y museos.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess(entre otros)1994 Tercer Premio “Salón de Pintura deVilla María”, Villa María, Córdoba.1993 Mención de Honor Salón de PinturaFundación Pro- Arte.1992 Segundo Premio Adquisición “SalónMunicipal de Pintura Ciudad de Río IV”, RíoIV. 1990 Mención de Honor IX Salón de Pin-tura Fundación Pro- Arte. Córdoba.1983 Gran Premio de Honor “I Salón Uniónde Industriales Río IV”, Río Cuarto, Córdoba.1983 Mención de Honor “Salón Tout Petit”,Galería de la Ciudad, Córdoba.1981 Primer Premio en Pintura “Salón Mu-nicipal de Artes Plásticas Río IV”, Río IV,Córdoba.1981 Primera Mención de Honor “PremioConsejo Federal de Inversiones”, BuenosAires1981 Beca “Max Becmann Memorial Scho-larship”, para realizar estudios de pinturaen New York, otorgada por The BrooklynMuseum Art School, Brooklyn, EE. UU.1980 1º Mención de Honor, Salón de Pin-tura Historiando a Córdoba, Banco Pcia. deCba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, Cór-doba.Centro de Arte Contemporáneo Chateau Ca-rreras, Córdoba.Ministerio de La Solidaridad, Gob. de Cór-doba, Córdoba.Universidad Nacional de Córdoba.Universidad Nacional de Río IV.Unión de Industriales de Río IV.Diversas colecciones privadas en el Cór-doba y Capital Federal. En el exterior, enMississippi, (EE. UU.); Punta del este, (Uru-guay); Santiago de Chile y Viña del Mar,(Chile).

FFRRAAEENNZZAA,, FFeerr nnaannddoo (act. 2006)

Nace en la ciudad de Córdoba en 1963 yse gradúa de Licenciado en Grabado en laUNC, recibiendo por sus estudios el PremioUniversidad en 1987.De 1992 a 1994 cursa, con una beca de laFundación Antorchas, el programa Magísteren Diseño, en la Facultad de Arquitectura,Construcción y Diseño de la Universidad delBio Bio, en Chile, donde recibe una men-ción por su desempeño.Ejerce como investigador becario en semió-tica visual, en el Consejo de InvestigacionesCientíficas y Tecnológicas de la Prov. de Cór-doba, donde analiza diversas líneas de in-vestigación.Posteriormente en España y por medio dela beca FOMEC, cursa el programa de doc-torado en artes de la Universidad de Cas-tilla, La Mancha, obteniendo el título deDoctor.En 1995 edita su libro “Semejanza e ima-gen. La indexicalidad como factor de reco-nocimiento primario del texto icónico”.Desde 1989 hasta hoy, cultiva la docenciaen la Universidad de Córdoba, donde ac-tualmente se desempeña como titular porconcurso a cargo de las cátedras “Proble-mática General del Arte”, “Visión I” y “Se-miótica”. Dicta seminarios del Doctoradoen Artes de la UNC y se desempeña comomiembro en diversas entidades y comitésacadémicos, por ejemplo, del Programa deDoctorado, de la SeCyT y del CIDIC.

SSuu oobbrr aaSu obra plástica enfatiza las cuestionesprocedimentales y las instrucciones paragenerarse, de tal manera que, después devarias etapas de creación, éstas se con-vierten en la totalidad de la obra, conclu-yendo en creaciones conceptuales. Sus acrílicos refieren especialmente a losartistas concretos, producciones de basegeométrica, como las obras de Tomás Mal-donado, Gyula Kosice y Arden Quin. Tam-bién recibe como uno de sus primerosantecedentes los métodos que imparteEduardo Moisset D’Espanés en su cátedra“Lenguaje Plástico Geométrico” de la UNC.Estos influyen en sus pinturas, generadasnuméricamente, y en la producción de unprograma de ordenador para crear formas. Interesado en los procedimientos de la mú-

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Chimichurri - 1991acrilico s/tela180 cm x 150 cmFraticelli, Onofre Roque - p 217

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sin título - 1957témpera s/cartón42 cm x 56 cmFarina, Ernesto - p 206

Desde la Playa - 1980acrílico s/telas/mFonseca, Sergio - p 213

sin datosFierro, Julio - p 210

Paisaje sin datosFinocchietti, María - p 212

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sica serial estocástica o aleatoria, intentavolcarlos en sus imágenes plásticas, em-pleando diversos métodos fractales. Estosprocesos se vuelven la creación misma yestudios sobre la imagen en los queFraenza ocupa “más tiempo calculando ymenos pintando”. Finalmente se reduce suproducción plástica a favor de la produc-ción teórica.Su desempeño como docente e investigadorde la imagen en el campo semiótico, es unimportante legado que no solo se ve refle-jado en sus obras pictóricas, sino especial-mente en los diferentes trabajos deinvestigación y artículos publicados.Su constante e incansable indagación sobretemáticas relacionadas al arte se manifiestaen la publicación del libro antes mencionado,y en su trabajo más reciente, “La tempranamodernidad en Europa occidental”.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1995 Exposición “El día electrónico”, MuseoEmilio A. Caraffa.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1998-2000/01 Beca para estudios de Doc-torado en el extranjero. Concurso de beca Proyecto FOMEC. Be-cado de FOMEC, Doctorado en Artes, Uni-versidad de Castilla, La Mancha, España1992-95 Investigador Becado en SemióticaVisual, Consejo de Investigaciones Científi-cas y Tecnológicas de la UNC1992 -1994 Magíster en Diseño- Facultadde Arquitectura, Construcción y Diseño dela Universidad del Bio Bio, en Chile. Men-ción por dichos estudios. Beca de la Fun-dación Antorchas para realizar estudios enel extranjero. Bs. As.1987 Premio Universidad por el desem-peño en los estudios correspondientes a laLicenciatura en Grabado de la UNC

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaEscuela de Artes de la UNC, Córdoba, Ar-gentina.Colecciones privadas.

FFRRAATT IICCEELLLLII ,, OOnnooffrr ee RRooqquuee (act. 2008)

Nace en Córdoba en 1951. Cursa sus estudios en la Escuela Provincialde Bellas Artes Figueroa Alcorta.

A partir de 1977 participa en salones ob-teniendo numerosos premios y realiza ex-posiciones que le otorgan trascendenciainternacional.En Roma par ticipa de la muestra “seis”,promovida por el crítico italiano ArchileBonito Oliva, junto a los ar tistas cordo-beses Carlos Crespo, Oscar Páez, MaríaFinocchietti, Tulio Romano y Oscar Suá-rez.En 1984 recibe una beca de la FundaciónESSO para realizar estudios en Nueva York,ciudad en la que reside y trabaja por mu-chos años. Regresa a Argentina y participaen muestras y salones.

SSuu oobbrr aaCon procedimientos informales, su obraadopta recursos de la neofiguración, figu-ras representadas en diferentes grados deiconicidad engendran el espacio pictóricocomo prolongaciones de sí mismas y éstees, no sólo el medio donde existen los ob-jetos figurados, sino que revela ciertas pro-piedades del cosmos natural y humano, conabundantes relaciones deformantes, granlibertad de elección y combinación de di-versas técnicas y materiales. En su obra re-alizada en la época de la dictadura del ’76,la temporalidad de lo acontecido está pre-sente. El estilo de sus figuras discurre enparalelo a los significativos contenidos deterror, violencia, angustia y aislamiento; im-primiendo a las obras un clima extraño yopresivo. Una de las pinturas de esa dé-cada, “el grito” representa un grito “mudo”de boca tapada.Parte de su obra adhiere a una figuraciónrigurosa, luego, sin abandonarla, el artistaconduce su pintura hacia los límites de lagestualidad, utilizando brochazos y cho-rreadas que actúan sobre el soporte cre-ando una trama que por momentos vuelveinsignificantes a los elementos figurativos.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessDesde 1977 realiza numerosas exposicio-nes individuales y colectivas en las más im-portantes ciudades del país: Buenos Aires,Córdoba, Mendoza, Tucumán, Salta, Cata-marca; e internacionales en Chile, EE.UU eItalia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessParticipa en numerosos salones de nues-tro país, obteniendo significativos premios,

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entre los que destacamos:

2005 Segundo Premio, Premio Argentinode Artes Visuales, Fundación OSDE.1991 Gran Premio INTI SA, Salón NacionalFundación Pro Arte Córdoba.1990 Certificado de Excelencia, Internatio-nal Art Competition, Nueva York, EE.UU.1985 Gran Premio de Honor, Senado de laProvincia de Córdoba.1984 Primer Premio Salón Nacional GenaroPérez, Córdoba.1984 Primer Premio Parisienes en las Artes,Buenos Aires.1980 Mención Honorífica, Salón de PinturaPremio Dr. Genaro Pérez, Córdoba.


FFUUEENNZZAALLIIDDAA,, FFrr eeddddiiee (act. 1989)

Nace en Santiago del Estero, en el seno deuna familia de origen español. Es muy observador durante su niñez ycapta todo lo que ve, tal como imágenesplásticas reproducidas en libros, cuadros,que luego plasma sobre un papel. En los años 50 con el propósito de estu-diar la carrera de Medicina, se dirige a Cór-doba, donde también comienza estudios enla Escuela Provincial de Bellas Artes loscuales no concluye. Toma contacto con los maestros Lino E.Spilimbergo y Gómez Cornet.Años después, de regreso a nuestra ciudadcomo instructor en Clínica Médica en el Hos-pital Córdoba, comienza a trabajar con eldibujo médico por necesidad de la cátedra,integrando luego el grupo de investigacióndel cual obtuvieron premios científicos du-rante el transcurso de la década del 60.Surge aquí su real interés por el dibujo cien-tífico y su decisión de abandonar la activi-dad médica ya que la relación directa conlos pacientes no le satisface, simplementeprefiere trabajar solo y hacer sus propiasinvestigaciones.Entre 1963 y 1988 se desempeña como di-bujante en la Fundación Cardiológica deCórdoba, Departamento de Ilustración Grá-fica del Instituto Modelo de Cardiología, delas Cátedras de “Clínica Oftálmica” y de

“Otorrinolaringología” del Hospital Nacio-nal de Clínicas, del Servicio de Traumatolo-gía y Ortopedia; y, “Clínica Médica II” delHospital Córdoba, en Córdoba y del Depar-tamento de Investigaciones del Servicio deCirugía de Tórax y Cardiovascular, ProfesorDr. Rene Favaloro del Sanatorio Güemes enBuenos Aires.

SSuu oobbrr aaPrácticamente autodidacta, tiene una granadmiración por obras de artistas del Rena-cimiento especialmente por Leonardo DaVinci.En sus primeras obras; su serie paisajista,podemos observar influencias del impre-sionismo, especialmente en cuanto a colory el tipo de pincelada. En cuanto al dibujo científico, notamos unagran aptitud, logra excelentes resultados ycumple de manera muy ajustada las condi-ciones que requiere este tipo de trabajo.Toma como referencia las ilustraciones deuna importante bibliografía alemana sobrefotografías anatómicas, donde se incluyenobras de artistas plásticos de diferentesépocas. Estos trabajos difieren de los anteriores yaque requieren una aguda observación dela anatomía, siendo estrictamente descrip-tivos y precisos para los fines gráficos de lamedicina, esquematizando sólo lo que inte-resa mostrar.En su hiperrealismo la técnica utilizada estinta a plumín, lápiz, birome negra para larealización de los bocetos. Para los traba-jos más acabados utiliza tintas más elabo-radas que él mismo crea.Ha realizado importantes aportes no sólopara la actividad científica sino tambiéncomo docente, en cuanto la invención denuevas técnicas y criterios para la esque-matización de partes anatómicas lograndomotivaciones didácticas de fácil compren-sión.


PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1989 Invitado, Congreso Latinoamericanode Rayos Láser en Medicina y Cirugía. Lima,Perú.1988 Mienbro invitado, XIII Congreso Ar-gentino de Oftalmología. Córdoba.1984 Dibujante invitado, Servicio de Car-

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diocirugía de Instituto del Corazón. Un. deSan Pablo. Brasil.1982 Invitado a las Jornadas del Club “JulesGonin”, Oftalmología Internacional. Cór-doba.1973 Mención de Honor, Exhibición Cientí-fica del XIV Congreso Argentino de Gineco-logía y Obstetricia. Buenos Aires.1967 Premio “Geigy”. Buenos Aires.1966 Premio “Mariano Castex”. AcademiaNacional de Medicina. Buenos Aires1964 Primer Premio y Diploma, ExhibiciónCientífica del VIII Congreso Internacional deMedicina Interna. Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones oficiales y priva-das del país

FFUUNNEESS,, SSuussaannaa AAnnaa MMaarríí aa(act. 2002)

Nace en Córdoba el 8 de noviembre de1952.Se siente atraída por el arte desde la mástierna infancia.En 1981 egresa de la Escuela de Artes dela Facultad de Filosofía y Humanidades conel título de Profesora Superior de Educa-ción en Artes Plásticas, obteniendo ade-más, en 1985, el título de Licenciada enPintura.Se ha desempeñado como docente en lascátedras de “Visión I” e “Introducción al Di-bujo”, en la Escuela de Artes, FFyH, UNC,así como en su taller particular.Junto a Elba Torres, Susana Rohrstock,María Teresa Indarte y Nina Juárez, durantedoce años integra el Grupo FORMAS, reali-zando diversas exposiciones en distintassalas del país.Ha actuado como jurado, veedora y orga-nizadora de concursos. Trabaja en equi-pos de investigación artística, participa enla realización de varias publicaciones.

SSuu oobbrr aaLa obra de Funes consta de diferentes pro-cesos y se caracteriza por una incansablebúsqueda.Al comienzo de su actividad artística, eltema elegido es el paisaje como generadorde sensaciones y emociones, según suspropias palabras. Paisajes despojados dedetalles, de trazos suaves, atmosféricos,

plenos de luz y color.En una segunda etapa, investiga aquelloque está presente, ocultando lo invisible.Las figuras aparecen fragmentadas, seaprecian huellas, rastros y transparenciasque remontan a mundos imaginarios, cós-micos, surreales.Las obras realizadas con el Grupo FORMAS(Elba Torres de Torres, Susana Rohrstock,Nina Juarez, María Teresa Indarte) presen-tan una metodología de trabajo y participa-ción colectiva que diluye las individualidadesa favor de un acto creativo conjunto. Cadaintegrante realiza su trabajo, extendién-dose a veces sobre la pintura realizada porsus compañeras, lo que da lugar a compo-siciones originales donde se refleja el espí-ritu de cada artista y a la vez, cada imagense funde con las demás constituyendo elregistro del acontecimiento, del hacer.En sus últimos trabajos, la artista adhiere ala Nueva Figuración, a una nueva forma deexpresionismo, muy dinámico, buscando unarte en absoluta libertad donde lo subje-tivo y autorreferencial sigue imperando porencima de una gama muy variada de ten-dencias.


Desde 1972 a la fecha ha participado enmás de veinte muestras grupales y colecti-vas en Córdoba y el país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2002 “Un Mundo de personas... Un mundode rostros... Un mundo de afectos” Decla-rada de Interés Institucional, Teatro Real,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas e institucionales delpaís y el exterior.

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Ciudadano - 2007técnica mixtas/medidasAntuña, Juan Car los - p 67

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GGAALLEETTTTOO,, HHééccttoorr BBeennii llddeess (act. 2008)

Nace en la ciudad de Córdoba el 28 demayo de 1941. Su padre, pintor aficionadoy su hermano dibujante, permitieron que eldibujo estuviera siempre presente en elambiente familiar. Concurre a una academiaprivada cuyo profesor, Luis Philips, le en-seña todo sobre el dibujo. A los 19 años ingresa a la Escuela Provin-cial de Bellas Artes, José Figueroa Alcortay en 1960 cursando su 2° año recibe elPremio Salón de Córdoba, de considerableenvergadura, organizado por el Centro deAlumnos de la misma escuela. En 1963egresa como Maestro de Artes Plásticas yen 1967 como Profesor de Dibujo y Gra-bado. Él recuerda como sus maestros (node la academia) a Vidal, Cárrega Núñez,Viola, Meyer y Nicasio, y reconoce quequien más influyó en referencia al dibujo fueCárrega Núñez.Se establece en Córdoba luego de untiempo y se desempeña como docente deDibujo, Pintura y Grabado, ocupa cargosdentro de la Secretaría de Cultura provin-

cial, tanto en la ciudad de Córdoba comoen Saldán. En 1973 está a cargo de la di-rección del Museo Municipal de Bellas ArtesGenaro Pérez y en el año 1992, durantetres meses, es presidente de APAC. En estemismo año conduce y produce un pro-grama radial “cuando los pinceles hablan”. Ha realizado trabajos de diseño publicitarioy de murales por encargo.

SSuu oobbrr aaProduce principalmente grabados, de re-lieve, con una técnica minuciosa y detallista.Realiza las impresiones de sus obras enblanco y negro, utilizando sólo el color ensus trabajos de acuarelas. Su temática gira en torno a la representa-ción de imágenes que surgen a partir deexperiencias propias, a veces de tintes co-tidianos, donde todo es posible. Apunta adarle forma a sentimientos universales delser. Se entrevé en sus obras una atmósfera oní-rica, metafísica, un realismo mágico que en-globa lo natural y lo abstracto, lo objetivo ylo subjetivo, elementos contradictorios quese yuxtaponen y amalgaman en una evolu- 221

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ción gráfica mesurada, en una sola reali-dad. Existe en ellas una gran expresividaddonde las líneas y los espacios, crean rit-mos, dinamismos, movimiento y fuerzas di-reccionales.En sus obras rige un equilibrio entre la ex-presión, la resolución plástica y sus viven-cias.Toma de distintas épocas y movimientos in-cluso de la diversidad de sus maestros lo-cales rasgos particulares que conjuga enuna obra caracterizada por la diversidad:dibujos a tinta aguada y color, gestuales yexpresivos; otros de tinta y rapidograf de-tallistas y contenidos, acuarelas donde con-juga las diferentes vertientes y tradicionesde Córdoba en ese aspecto. No se lo puedeencasillar en un movimiento en particularporque él participa y toma de ellos lo quenecesita para su propia expresión.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2008 Acuarelas, Museo Guido Buffo, Un-quillo, Córdoba.2006 Acuarelas, Centro de Jubilados, VillaAllende, Córdoba.2000 Exposición y Conferencia sobre gra-bado, Inst. de Enseñanza, Huinca Renancó,Cba.2000 Alianza Francesa, Alta Gracia, Córdoba.1999 Galería de Arte ADM, Córdoba.1997 Museo El Molino. Chilecito, La Rioja. 1997 Galería Rustique. La Rioja. 1997 Galería Elsa G. Galli. Río tercero. 1996 Grabados Xilón Argentina. Neuquén.1996 Cripta Jesuítica del Noviciado Viejo. Di-rección Municipal de Cultura de Córdoba.1996 Grabados A.P.A.C. Galería De Artes.U.N.C. Córdoba. 1994 Asociación Mutualista del Docente dela Provincia de Córdoba. Hall Teatro Real.1993 Grabados Centro Int. del Docente.Córdoba.1991 Asociación Cultural Las Varillas. Cór-doba.1990 Sala Carlos Ferro. Córdoba. 1990 Centro Multinacional de la Mujer. Cór-doba.1988 Centro Cultural Gilberto Mayer, Pre-feitura Municipal de Cascabel Culturet. Bra-sil. 1988 Alto Paraná El Dorado. Pcia. de Mi-siones. 1987 Invitado por el Grupo entre Nosotras.

Rosario, Sta. Fe. 1987 Galería Raf-Mer. Rio Segundo, Cór-doba. 1986 Universidad de Belgrano. BuenosAires. 1986 Salón de Cultura Oscar Villella Cia.Córdoba. 1986 Colegio La Inmaculada. Villa Rivera In-darte. Córdoba. 1985 Sala de Arte. Rosario, Sta. Fe.1985 Sta. Rosa de Calamuchita. Córdoba.1984 1° Jornada Brasileño Arg. de Medi-cina Homeopática Cba. 1983 Galería Círculo Uno. Córdoba.1982 I.E.C. Córdoba.1981 I.E.C. Córdoba.1979 Gland. Francia.1979 Colloge-Sous Salave. Ginebra, Suiza.1979 Embajada de la Rep. Argentina enFrancia, París.1975 Museo Spilimbergo de Unquillo. Cba.1974 Galería YPF. Bs. As.1970 Municipalidad de Cruz del Eje. Cba. 1965 Galería Plástica Riojana. La Rioja.1964 Galería Witcomb. Bs. As.1963 C.G.T. La Rioja

Participa además en numerosas exposicio-nes colectivas y salones nacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1997 Mención en la Exposición de Graba-dos Contemporáneos de Sabadell. Barce-lona, España.1995 Seleccionado para Bienal de Grabadoen Relieve Pequeño Formato. Xilón Argen-tina.1967 VII Premio del Concurso Nacional deMurales. San Francisco. Córdoba.1963 1° Premio en Grabado, 3° Salón dePrimavera C.A.C.1963 Mención en Dibujo, C.A.B.A. Córdoba.1962 1° Premio en Grabado Salón de Pri-mavera C.A.B.A. Galería Feldman. Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaEscuela Figueroa Alcorta; Museo de BellasArtes Octavio de la Colina, La Rioja; Angel T.Lo Celso; Museo Municipal Lino Spilimbergode Unquillo; Museo el Molino de San Fran-cisco, Chilecito, La Rioja. Colección KOH-I-NORR, Nueva York, EE.UU.; Universidad deBelgrano, Buenos Aires y otras coleccionesprivadas.

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GGAALLIIAASSSSOO,, SSaarr aa RRaaqquuee ll(act. 1997)

Nace el 7 de diciembre de 1946 en SanCristóbal, provincia de Santa Fe.En 1970 se gradúa de Abogada. Reside en Europa en 1972 y 1973. A su re-greso al país, se inscribe en la Escuela deArtes de la UNC, egresando en 1980 comoLicenciada en Escultura.Se ha desempeñado como profesora demodelado en la Escuela Provincial de Cerá-mica Fernando Arranz, desde 1984, ydesde 1986 como Profesora de Esculturaen la Escuela de Artes de la UNC.

SSuu oobbrr aaAlpaca, hueso, caña, madera, plumas, pie-dras, semillas, son los materiales que en-sambla Galiasso en sus esculturas. En unjuego de contrastes, de opuestos, estosmateriales naturales son recontextualiza-dos por la artista, adquiriendo nuevo valor.El sutil equilibrio que transmiten las obrases logrado mediante la oposición: cortezasquemadas contra planos lisos, rugosas se-millas atravesadas por láminas metálicas,frágiles cañas engarzadas en alpaca.En su vasta producción, encontramos lapresencia de lo antropomórfico, primitivo,totémico y ritual, tanto en los materiales uti-lizados como en la verticalidad prepon-derante y la estilización de las formas.Se aprecia una clara tendencia a reeditarel valor de la naturaleza, los signos, losmitos, las raíces y lo telúrico en un suge-rente juego de espacios y materias que pe-netra, perfora y yuxtapone.Y como dijera Edward Shaw, con motivo dela muestra “Senderos en la ciudad”: “Lasobras son sencillamente bellas, impregna-das con el poderío del primitivo y la sabi-duría del shamánico. Galiasso circula en unmundo conceptual que sobrepasa la ido-neidad de sus materiales, con sus basto-nes y tótems retrata la condición universalde la humanidad”.Sara Galiasso, como al-gunos de sus contemporáneos a los queles toco estrenar la democracia del ’83, in-tentó relacionarse con el público ubicandosu obra en espacios públicos; en el casode esta artista, en el predio de la CiudadUniversitaria entre otros.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess1997 “Senderos en la ciudad” Galería VanRiel, Buenos Aires, Argentina.1997 “Senderos en la ciudad”Museo Dr.Genaro Perez, Córdoba, Argentina.1996 “Senderos” Centro Cultural Borges,Buenos Aires, Argentina.1995 “Senderos” Centro de Arte Contem-poráneo, Córdoba, Argentina.1994 “Árboles del Plata” Tayama Gallery,Amarillo, Texas, EE.UU.1992 “Dueños de la tierra” Galería JaimeConci, Córdoba, Argentina.1985 “Arte en Córdoba” Fecor, Córdoba,Argentina.1985 “Retrospectiva” Galerías del Teatro,Córdoba, Argentina.1983 “Arte en Córdoba” Fecor, Córdoba,Argentina.1982 Galería de Escribanos, Córdoba, Ar-gentina.1981 Galería Se-Tur, Córdoba, Argentina.

Desde 1976 ha participado en más de 50exposiciones colectivas en el país, en lasprovincias de Córdoba, Mendoza, Chaco,Santa Fe, Buenos Aires, entre otras. En elexterior, podemos destacar su participaciónen el 102 Salón de Mujeres pintoras y es-cultoras, en París, Francia, 1986 y en elmismo año, el 5º Salón D’Arts Plastiques deMarme la Valle, también en Francia.Como integrante del Grupo AGAGUMO, ex-puso en 1990 en la Fundación San Telmo,Buenos Aires; en 1988 en la Galería JaimeConci y en 1987 en el Museo ProvincialEmilio Caraffa, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess 1997 Invitación a participar en el SimposioInternacional de Escultura en Madera deKemijärvi, Finlandia.1996 Subsidio de la Secretaría de Ciencia yTécnica de la UNC para la producción es-cultórica de “Senderos”.1994 Beca de perfeccionamiento acadé-mico del Gobierno de Canadá sobre ArteContemporáneo Canadiense.1994 Invitación de la West Texas Universitypara representar a Argentina como artistay conferencista en la “Semana Internacio-nal, focus” Argentina en Amarillo, Texas,EE.UU.1993 Subsidio de Secretaría de Ciencia y

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Técnica de la Universidad Nacional de Cór-doba para la producción escultórica de “Ár-boles de Plata”.1983/84 Beca de perfeccionamiento enArtes Plásticas, de la UNC.1982 Premio Subsecretaría de Cultura dela provincia de Santa Fe, LIX Salón de SantaFe.1981 Premio Medalla de Oro de la Univer-sidad Nacional del Litoral, LVIII Salón deSanta Fe.1980 Mención Especial Concurso Friso Mu-nicipal, Guaymallén, Mendoza.1980 Premio III Salón de Escultura en Ma-dera, Resistencia, Chaco.1980 Segundo Premio Salón de ArtistasPlásticos de Córdoba, Córdoba.1980 Premio Adquisición Certamen BienalNacional de Guaymallén, Mendoza.1977 Tercer Premio Salón Anual de ArtistasPlásticos de Córdoba, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMendoza, Plazoleta Municipalidad de Guay-mallén, obra: “El Valle”.Santa Fe, Museo Rosa Galisteo, obra: “Amé-rica”.Córdoba, La Granja, Sagrario de la IglesiaNuestra Señora de Lourdes. Obra: “Euca-ristía”Córdoba, obra mural en Ituzaingó 850: “Je-rusalem o la eterna búsqueda de la divini-dad”.Colecciones privadas de Argentina, Brasil,Bolivia, Venezuela, EE.UU., Canadá, Finlan-dia, Francia y Alemania.

GGAALLLLEEGGOOSS,, SSeell vvaa(act. 2009)

Nace en General Viamonte, provincia Cór-doba, en 1943. Reside en Río Ceballosdesde 1980.Egresa de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta como pro-fesora de Dibujo y Pintura y de la Escuelade Artes de la UNC con los títulos de Pro-fesora Superior en Artes Plásticas, Licen-ciada en Pintura y Licenciada en Escultura.Es becada por el Fondo Nacional de lasArtes. En 1967-1968, estudia Grabado en L´Ecolede Beaux Arts, París, Francia

Realiza viajes de estudio por Francia, Bél-gica, Colombia, Brasil, Estados Unidos, Ita-lia y Austria.Toma un curso de perfeccionamiento en laEscuela de la Cárcova, Buenos Aires.Inicia su actividad docente en 1973, des-empeñándose como profesora de dibujo,color y composición plástica en la EscuelaProvincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta.En 1988 es vicedirectora y luego, hasta1999, directora interina de la misma Insti-tución.Ha dictado cursos de capacitación docentey conferencias sobre temas relacionadoscon la percepción visual y artes plásticas.En los años 2003 y 2005 es invitada a laBienal de Florencia, Italia.

SSuu oobbrr aaDibujos, pinturas, grabados y esculturasforman parte de la gran producción artís-tica de Selva Gallegos. Ya en el año 1973, refiriéndose a su obra,el diario “La Nación” publica en su edicióndel 30 de junio: …”Suele emplear tinta deun solo color o varios tonos. En estos últi-mos casos demuestra además de una ver-dadera maestría como dibujante, unarefinada sensibilidad para el color. Los di-bujos netamente surrealistas aluden pormomentos a maquinarias o naves acaso es-paciales y personajes que podrían habitarotros mundos físicos o interiores”. Sus coloridos grabados y algunas de susesculturas muestran estéticas de escenasrelativas a la biología de la hoja, la natura-leza, los seres humanos.Sus últimas pinturas, de reminiscencias fau-vistas, nos muestran mujeres plenas demovimiento y energía, que danzan entrela-zadas al compás del avezado pincel de laartista. En ocasiones ha mostrado su obracon Pedro Alberti, Hugo Bastos, Oscar Gu-biani, Marta Gamond, Jorge Seguí.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009 “Mujeres pintadas”, Casa Azul, RíoCeballos, Córdoba.1987 Centro Cultural Argentino y la FIAP,París, Francia.1987 Grabados, FICO, Córdoba.1985 Casa de la Cultura General Roca, RíoNegro.

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1982 Teatro del Libertador General SanMartín, Dirección de Actividades Artisticas,Córdoba.1976 Galería de Arte Tizatlán, Córdoba.1971 Grabados, Córdoba.

Participa en numerosas exposiciones co-lectivas desde 1963.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)1974 Segundo Premio APAC, “Veneracióna la Guerra” xilografía, Museo GenaroPérez, Cba.1970 Tercer Premio, “Espacio Transfinito”,aguafuerte, V Salón Juvenil de Artes plásti-cas, Cba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo de Arte Moderno de San Pablo Bra-sil. Embajada Argentina en Nueva York.Consulado Argentino San Pablo BrasilEmbajada Argentina en Francia.Museo Emilio Caraffa.Instituto Superior de Arte General Roca, RíoNegroColecciones particulares De San Francisco,Nueva York, Estados Unidos; Santiago DeChile; Río de Janeiro, Brasil; Bogotá, Carta-gena de Indias, Colombia; Lima, Perú; Cór-doba, Buenos Aires. Rio Negro y La Pampa.

GGAAMMEERROO,, MMaarrccee llaa(act. 2000)

Nace el 19 de septiembre de 1972 en LaFalda, provincia de Córdoba. En 1991 comienza sus estudios en la Es-cuela de Artes de la UNC. Entre elaño1997-98 realiza su trabajo final para lalicenciatura de grabado. En el año 1995 es becada para participaren el 2° Seminario Intensivo de NuevasTécnicas para la Actualización del Grabado,Gráfica Contemporánea en San Telmo, Bue-nos Aires, a cargo de Helga Thompson(EE.UU.) y Matilde Marin. Entre 1995 y 1998 es ayudante alumno dela cátedra de “Lenguaje Plástico Geomé-trico I”. En 1999 se desempeña como docente ads-cripta en las cátedras de “Dibujo III” y “Di-

seño e Interrelación de las Artes”.

SSuu oobbrr aaComienza su proceso de formación par-tiendo de la experimentación de técnicastradicionales del grabado, para luego in-vestigar otras que se adapten a su imagen,siempre con la intención de unir las estéti-cas del diseño gráfico y las artes plásticas. En el año 1995 su obra realiza un cambiofundamental al concebir el espacio comomaterial de experimentación. La instalación“in vitro” actúa como disparadora de estaevolución. Luego abandona totalmente surelación con el grabado y se concentra enla parte conceptual y procesual de la obra. A partir del año 1998 comienza a elaboraruna obra autorreferencial, hablando de sufemeneidad, defendiendo lo femenino en elarte. Parte desde lo más íntimo y privado;sus objetos personales por ejemplo, parallegar a la universalidad de lo femenino, in-corporando nuevas tecnologías de la ima-gen gráfica. La artista supera las barreras del arte tra-dicional, ya sea con instalaciones o monta-jes, bidimensionales o tridimensionales,siempre encuentra la necesidad de trabajaren función del espacio, y de la relación queéste ejerce sobre el espectador, tratandode incluirlo en su discurso sobre las cosasque la afectan, sus vivencias, sus reflexio-nes, su propia vida.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1998 [fem] Trabajo Final Lic. en Grabado.Galería de Arte Experimental. Pabellón Ar-gentina. UNC, Córdoba. 1998 Ojos Inmensos. Instalaciones “LasPerdedoras”. Antigua casa en B° San Mar-tín. Córdoba.1996 AKUA-RIO, morder el anzuelo. Centrode Comunicación y Producción de ArteCasa 13.1996 Exposición Plástica como investiga-dora estable del C.I.P. Centro Municipal deExposiciones José Malanca. Córdoba.1996 Exposición Plástica como investiga-dora estable del C.I.P. Museo de BellasArtes Centro Cultural Trapalanda, RíoCuarto. Córdoba.

Ha participado en más de 20 exposicionescolectivas de gran importancia tanto en

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Córdoba y en el interior como en Buenosaires y el exterior del país (Panamá, Es-paña, Canadá, entre otros).

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessSeleccionada para el 1er. Salón Municipalde Grabado de Pequeño Formato. Munici-palidad de Río Gallegos.Seleccionada para el XXI Salón y PremioCiudad de Córdoba. Dibujo. Centro CulturalMunicipal General Paz. Córdoba.Seleccionada para el XX Salón y Premio Ciu-dad de Córdoba. Grabado. Centro CulturalMunicipal General Paz. Córdoba.


GGAAMMOONNDD,, MMaarr ttaa(act. 1988)

Nace en Córdoba el 14 de mayo de 1942.Desde 1974 reside en Río de Janeiro, Bra-sil.En 1968 se gradúa como Profesora Supe-rior de Pintura en la Escuela de Artes de laUNC. Entre 1968 y 1974 forma parte delcuerpo docente de la mencionada Univer-sidad.Entre 1971 y 1974 dicta clases en su pro-pio taller de pintura y grabado.En 1977 participa del Primer Encuentro La-tinoamericano de Educación a través delArte, organizado por la Universidad estatalde Río de Janeiro, donde presenta un tra-bajo sobre educación creadora.Realiza numerosos cursos de postgrado yespecialización, entre los que podemosdestacar: “Filosofía, Las Artes Plásticascomo Medio Educativo”, “Medios de Comu-nicación de Masas”, “Técnicas Audiovisua-les”, “Diseño Industrial”, “Publicidad”,“Técnica Teatral”, “Expresión Corporal eHistoria del Teatro”, “Grabado en Metal” .A partir de 1978 forma parte del Grupo deArtistas de Oficina de Grabado de Ingá, enel Museo Histórico de Río de Janeiro.En 1985 trabaja por un año en la Universi-dad de Texas, donde continúa sus estudiossobre técnicas de grabado.Enseña pintura y diseño en su atelier de Ríode Janeiro.

Ha dictado cursos, seminarios y conferen-cias en el ámbito nacional e internacional.

SSuu oobbrr aaMarta Gamond ha expresado que trabajasobre el principio de la incertidumbre, sinproyecto previo. Le apasiona terminar cadaobra, ya que nunca sabe cómo será. Leatraen las formas de la naturaleza y vacombinando colores como si fueran notas,acordes. Su trabajo parece nacer de un im-pulso intuitivo, cada forma sugiriendo otra,cada color solicitando el siguiente, en unaorquestación perfecta que crea un universopropio y original.Su obra tiene mucho de musical, de mate-mático. En sus grabados iluminados y co-llages, ejercita la ludicidad de uncalidoscopio y la imagen continúa evolucio-nando en un universo fragmentado de co-lores que, partiendo de cosas reales (comohojas, flores), o de formas geométricas, seva reordenando y asumiendo diversas re-laciones.Gamond desarrolla una técnica mixta, apartir de varias matrices de grabado queal ser dispuestas en montajes arbitrariosproducen diversas estampas. Cada una deestas copias es iluminada luego con lápicesde color, lo que les confiere el carácter demonocopia. En otros trabajos utiliza la téc-nica del collage, manejándose dentro deuna amplia y luminosa paleta e incorpo-rando papel de arroz, con lo que obtieneefectos de transparencias y veladuras degran sensibilidad estética.En su obra, las formas pasan de lo abs-tracto a lo orgánico y nos invitan a dejarnosllevar por ese fluir sensual de formas y co-lores ondulantes.Independiente de las tendencias en boga,personal y libre, su mayor aporte está enla constante investigación, experimentacióny fusión de técnicas en pos de un lenguajepropio.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1988 Galería Praxis. Córdoba.1987 Galería Centro Cultural Cándido Men-des. Río de Janeiro. Brasil.1986 Galería del Centro Cultural de SanPablo. Brasil.1985 Galería Metropolitana. Distrito Fe-

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deral. México.1984 Galería del Teatro Nacional de Brasi-lia. Brasil.1983 Galería Centro Cultural Cándido Men-des. Río de Janeiro. Brasil1980 Fundación Pro Arte. Teresópolis. Bra-sil.1980 Teatro Amazonas. Manaus. Brasil.1979 Estudio Gentile-Saravia. Córdoba.1979 Galería Génesis. Rosario. Santa Fe.1977 Taller de Arte Gráfico Integral. Cór-doba.1973 Colección Alfredo Gárate. Galería Ci-nerama. Córdoba.1969 Cine Teatro Lumiére. Córdoba.1968 Galería de Arte OPIC. Ministerio deRelaciones Exteriores. Distrito Federal. Mé-xico.1968 Galería de Arte Editora Kraft. BuenosAires. Argentina.1967 Galería de Arte Moderno. Córdoba.

Ha participado como expositora en nume-rosas muestras internacionales realizadasen Brasil, Alemania, México, Puerto Rico,Paraguay, España y Estados Unidos.Realiza más de 100 exposiciones colecti-vas desde 1963, en diferentes localidadesargentinas, americanas y europeas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessAl egresar de la Escuela de Artes de laUNC, en 1968, obtuvo el Premio Universi-dad por su destacada actuación académica.Ha participado en numerosos salones pro-vinciales, nacionales e internacionales, ob-teniendo premios y menciones.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones públicas y privadas nacionalese internacionales.

GGAANNDDOOLLFFOO,, EEnnrr iiqquuee (act. 1996)

Nace en Hernando, provincia de Córdoba,en 1924.Estudia con Emilio Pettoruti (1951 a1953). Asiste a la Escuela Nacional de Be-llas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, a cur-sos dictados por Héctor Cartier en materiade “Visión” y Abraham Haber en “Historiadel Arte”; y con Pettoruti entre 1951-1953,

de quien aprende la estructuración geo-métrica de sus obras.Realiza su primera muestra colectiva en1951, en el Círculo de Bellas Artes de Bue-nos Aires.Su obra ha sido premiada en distintos sa-lones y seleccionada para integrar colecti-vas destinadas a representar el panoramaplástico argentino en el exterior, entre ellas:“Primitivos actuales de América” (Madrid,Barcelona y Valencia, 1967), Premio Inter-nacional de Dibujo Joan Miró (Barcelona,1970) y Festival Internacional de Pinturaorganizado por la UNESCO en Cagne SurMer, Francia.Entre 1970 y 1995 es seleccionado por laUNICEF, LALCEC, PADELAI, Hospital de Niñosde Buenos Aires y Navidad (Asociacióncivil) de Córdoba, para ilustrar tarjetas yagendas con fines benéficos.Entre 1967 y 1990 es artista exclusivo dela Galería Wildenstein de Buenos Aires.Vive en Río Tercero, Córdoba.

SSuu oobbrr aaGandolfo, uno de nuestros pintores de larealidad poética o el realismo mágico, esconsiderado luego como naif. Fiel a su sen-tido de síntesis plena, recoge sus motivosen variados aspectos de la naturaleza paratransfigurarlos en la obra, donde enlazasentido y contenido, reflejando concentradotrabajo, estudio y una labor de depuraciónsin pausa.Angel Bonamini, en un artículo publicadoen el diario La Nación en 1977, describeasí su obra: “La desmesurada presencia enprimer plano de sus ya inconfundibles gira-soles bajo esos cielos de solitaria belleza;las sutiles bandas de refinado color que sesuperponen y que, de pronto, están sóloamparadas por una minúscula luna; lasgrandes distancias y profundidades infini-tas que Gandolfo describe con una sensi-blidad y afinamiento que hacen de supintura un ejemplo de espontaneidad y delucidez”Casi 30 años después, la obra de Gandolfoha alcanzado una madurez y personalidadque hacen que sobreviva a modas y mane-ras.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessRealiza su primera muestra colectiva el año

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1951 en el Círculo de Bellas Artes de Bue-nos Aires.Desde 1962 expone individualmente en elpaís (Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Mardel Plata) y en el exterior en Madrid y Vigo(España).

Ha participado en importantes muestras,bienales y salones nacionales e internacio-nales, entre los que podemos destacar:1996 6º Bienal de Arte Sacro, Palais deGlace, Buenos Aires.1994 Salón Chandón de Dibujo, Museo Na-cional de Bellas Artes, Buenos Aires.1994 5º Bienal de Arte Sacro, Museo Na-cional de Arte Decorativo, Buenos Aires.1992 Muestra Asociación Internacional deArtes Plásticas UNESCO, Palais de Glace,Buenos Aires.1992 “120 Años de Pintura de Córdoba”,Museo Prov. De Bellas Artes Emilio Caraffa,Córdoba.1992 Salón Chandón de Acuarela, MuseoNacional de Bellas Artes, Buenos Aires.1991 Herencia Italiana en el Arte de Cór-doba, Cosulado Gral. de Italia, Córdoba.1987 a 1983 1º, 2º, 3º y 4º Bienal Chandónde Pintura, Museo Nac. de Bellas Artes,Buenos Aires.1980 El paisaje en la Argentina a través desus pintores del siglo XX, Museos de ArteModerno y Eduardo Sívori, Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1994 Mención 5º Bienal de Arte Sacro, Vi-caría Episcopal para la Cultura, Museo Na-cional de Arte Decorativo, Buenos Aires.1993 Mención IV Bienal Chandon de Pin-tura Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-nos Aires.1984 Gran Premio de Honor (pintura) VIIISalón Cerealista.1981 Primera Mención Adquisición (dibujo)IV Salón de Dibujo y Grabado de Córdoba,Museo Dr. Genaro Pérez Córdoba.1981 Premio Adquisición “Salvador Ca-puto” (pintura) LVIII Salón Anual de SantaFe, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez,Santa Fe.1973 Premio (pintura) como representantede Córdoba, II Exposición de Artistas Plás-ticos del Interior, Municipalidad de la Ciudadde Buenos Aires.1972 Premio IKA Renault (pintura) V Salón

Delegación Gobierno de Córdoba en Bue-nos Aires.1971 Premio Ezequiel Leguina al mejor pai-saje (pintura) LX Salón Nacional de ArtesPlásticas. Bs. As.1969 Premio CISA (pintura) Primera Bienaldel Centro de Investigaciones Sociales de laArgentina. Buenos Aires.1967 Primer Premio Adquisición (dibujo) XISalón de Hernando. Córdoba.1959 Primer Premio Adquisición (dibujo)XXXVIII Salón de Rosario Santa Fe.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo de Arte Moderno de Buenos Aires.Secretaría de Cultura Municipalidad De Bue-nos Aires.Museo Provincial de Bellas Artes “EmilioCaraffa” de Córdoba.Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Ge-naro Pérez” de Córdoba.Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B.Castagnino” de Rosario, Santa Fe.Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Ga-listeo de Rodríguez”, Santa Fe.Museo Provincial de Bellas Artes “RamónGómez Cornet”, Santiago del Estero.Museo Municipal de Bellas Artes, RíoCuarto, Córdoba.Museo de Artes Modernos, Florianópolis,Brasil.Museo de Arte Hispanoamericano de Ma-drid, España.Colección de Arte de UNICEF, Naciones Uni-das, Nueva York, USA.Colección de Arte de Bolsa de Cereales,Buenos Aires.Colección de Arte Municipal de Hernando,Córdoba.Colección de Arte Círculo Médico de Her-nando, Córdoba.Colección de Arte Banco Independencia,Hernando, CórdobaMuseo de Arte Naif de I´lle de France, Fran-cia.Colecciones privadas nacionales e interna-cionales.

GGAANNDDOOLLFFOO,, MMaarr ííaa (act. 1985)

Nace en Córdoba el 5 de agosto de 1912.En 1921 se traslada a Hernando. Reside en

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Mujeres en el obraje - s/fóleo s/tela 70 cm x50 cmGrifasi, Alfio - p 246

Desnudo - 1921óleo s/tela60 cm x 60 cmGoméz Clara, Emiliano - p 242

El llamado - s/facuarela, tinta35 cm x 25 cmGaletto, Héctor - p 221

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Baños públicos - 1999Instalación subsuelo Teatro Real, Córdoba y GaleríaBrotherson Mar tinez Ar te Contemporáneo.García Vieyra, Sofía - p 231

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Río Tercero desde 1944.Es una pintora autodidacta. No posee másestudios que los de la Escuela Primaria.Llega a la pintura por una imperiosa nece-sidad de expresión, necesidad que le fuereprimida de niña y que a los 60 años deedad plasma por fin en obras que traducensu manera de ver las cosas, su especialsensibilidad.Entre 1971 y 1980 realiza unas 300 obras.En 1985 retoma su labor plástica luego deque su delicada salud le impidiera trabajarcon continuidad.

SSuu oobbrr aaMaría Gandolfo es una auténtica pintoraperteneciente al estilo ingenuo o naïf.Ese candor casi infantil se traduce en sustrabajos, donde vuelca, por medio del colory la forma la necesidad de expresar la emo-ción que la embarga. Sus temas son, casi siempre, los paisajes.Es paisajista aún cuando trata interiores.Recrea paisajes de Córdoba, como antesGuillermo Butler; y como en la obra deaquél, el paisaje es lo de menos, lo que im-porta es el clima de serenidad que losanima.Suele poner al fondo sierras suaves que li-mitan la mirada para llevarnos a prestaratención a las casitas, los árboles cargadosde fruta, las flores, los animales y las per-sonas, diminutos protagonistas de la vidadiaria.Su materia, óleo o témpera, es habitual-mente plana, con algunas ligeras palpita-ciones cromáticas o suaves degradaciones,en la clave justa.A menudo ordena sus cuadros en simetríabilateral. La perspectiva está resuelta arbi-trariamente, en dislocamientos que recuer-dan los dibujos infantiles, transformando ensu alquimia cromática los barrios, las igle-sias, las calles y los paisajes que transita,con recursos técnicos intuitivos que intro-ducen al espectador en un mundo alegre,colorido, sencillo y feliz, mostrando una mi-rada imaginaria en la década de los 70.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1980 Galería de Arte Solla. Mar del Plata.Buenos Aires.1979 Galería de Arte Colegio de Escriba-nos. Córdoba.

1974 Galería Van Riel. Buenos Aires.1973 Galería de Arte Córdoba. Córdoba.1971 Galería de Arte de I.I.C.A.N.A. Córdoba.1971 Galería de Arte Córdoba. CórdobaDesde 1971, ha participado en más de 10exposiciones colectivas, en las provinciasde Córdoba y Buenos Aires.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessHa participado en salones provinciales ynacionales, obteniendo las siguientes dis-tinciones:1985 Sexta Mención Salón de Pintura In-genua Argentina. Secretaría de Cultura dela Nación. Buenos Aires.1971 Mención Especial en Pintura. PrimerSalón de Artes Visuales. Río Tercero. Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Pedagógico de Gálvez, provincia deSanta Fe.Colecciones privadas de nuestro país y delexterior.

GGAARRCCÍÍAA VVIIEEYYRRAA,, SSoo ff íí aa(act. 2007)

Nace en Córdoba el 19 de mayo de 1973.En el año 2002 se gradúa de la UNC con eltitulo de Licenciada en Artes con Especiali-dad en Escultura. En el periodo 2000-2001 obtiene la becade formación dentro del Encuentro de Pro-ducción y Análisis de Obra de la FundaciónAntorchas, abriendo paso a las numerosasbecas que conseguirá en el futuro. Duranteel 2003 viaja a Amsterdam Holanda, a laResidencia Artística de especialidad en in-vestigación y producción en las ar tes vi-suales en el Rijksakademie van beeldendekunsten, y esto influirá en su obra.Sus maestros son algunos profesores de laUniversidad, entre ellos nombramos aPablo González Padilla, Carina Cagnolo yMarcelo Nusenovich. Entre sus contempo-ráneos se encuentran Víctor Florido y PabloZiccarello.Desde el 2001 se despeña en la docenciaen institutos y en escuelas. Actualmentedicta clases en la carrera de Fotografía de“La Metro”, Escuela de Comunicación Au-diovisual.

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SSuu oobbrr aaUna etapa de la obra de Sofía García Vieyraestá vinculada con el arte povera, en la queutiliza materia orgánica, grasas y víscerasde animales como instrumento de trabajo.En general sus obras están atravesadaspor problemáticas socio-políticas actuales;destacamos la serie “Inscripciones Políticassobre el cuerpo”, donde se propone re-considerar el cuerpo, pensando la maneraen que los discursos y las realidades so-ciales lo configuran cultural y políticamente,y la serie “Contra la Arquitectura” que re-alza la crítica a la misma, al considerar queésta representa un monumento al orden yestratificación social. Actualmente su obrapresenta una característica, según sus pro-pias palabras, etimográfica, debido a la re-lación que mantiene con la danza y elteatro. Esta interdisciplinaridad se denotaen su obra “Sketch”: esbozos, careos, flir-teo y comentarios sobre algunas figuras ytextos de nuestro siglo, muestra un campominado de textos, fragmentos que se en-trecruzan entre la representación visual y lateatral, para reflexionar acerca del mutismoy el fastidio contemporáneo.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2007 Sketch, CEPIA, Universidad Nacionalde Córdoba, Córdoba, Argentina.2004 Estudios Abiertos, Rijksakademie vanbeeldende kunsten. Ámsterdam, Holanda.2004 Proyecto HIV (E), Franchise Interna-cional, Galería de Arte Contemporáneo, Johannesburgo, Sud África.2003 Estudios Abiertos, Rijksakademie vanbeeldende kunsten. Ámsterdam, Holanda.2001 Serie Inscripciones Política sobre elcuerpo, Casa 13, Córdoba, Argentina.1999 Baños Públicos, Galería Brodherson– Martínez Arte Contemporáneo,Buenos Aires, Argentina.1999 Baños Públicos, Teatro Real, Cór-doba, Argentina.Posee nueve exposiciones colectivas enCórdoba, Buenos Aires, y Tokio.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2004 Colaboración con el grupo de danzaSub-scène, “Todo lo que ella es…hace”,Teatro Muidpoort, Ámsterdam, Holanda.2004 Residencia ar tística Rijksakademievan beeldende Kusten, Ministerio Holandés

de Educación, Cultura y Ciencia.2004 Residencia ar tística Rijksakademievan beeldende Kusten, Ministerio Holandésde Asuntos Exteriores DCO/IC.2003 Residencia ar tística Rijksakademievan beeldende Kusten, Fundación Antor-chas.2001 Primer Premio Arte Emergente, Cen-tro Cultural España Córdoba, Córdoba,Argentina.2000 Beca de formación dentro de En-cuentros de Producción y Análisis de Obra,Fundación Antorcha/Universidad Nacionalde Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones del país y el exterior

GGAARRRROONNEE,, LLeeooppoollddoo(act. 2002)

Leopoldo Domingo Garrone nace el 13 demarzo de 1916 en Elortondo, provincia deSanta Fe.Su primer maestro, desde la niñez a la ado-lescencia, es el genovés Antonio Fascie.Luego de obtener su título de Bachiller co-mienza sus estudios de abogacía, los quesuspende para ingresar en la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Al-corta de Córdoba, de donde egresa en1946 con el título de Profesor de Dibujo yEscultura.Fueron sus maestros: Francisco Vidal, An-tonio Pedone, Carlos Camilloni, RobertoViola, José Aguilera, Carlos Bazzini Barrosy Manuel Cardeñoza, entre otros.En 1962 es becado por el Gobierno de laProvincia de Córdoba para estudiar en laEscuela Superior de Bellas Artes Ernestode la Cárcova, en Buenos Aires.Ejerce la docencia en las Escuelas Provin-ciales de Bellas Artes de las ciudades de Cór-doba, Bell Ville y Villa María. Se desempeñaademás como docente en el Colegio Nacio-nal de Villa María y en el ENET Nº 2 de Cór-doba y en la Escuela de Artes de la UNC.Ocupa cargos directivos en la Escuela deBellas Artes Fernando Fader de Bell Ville yla Escuela de Bellas Artes Emiliano GómezClara de Villa María.Una de sus inquietudes es la de ilustrar suspropios cuentos (en 1951 publicó “Colibrí,

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gobernador de su majestad”) para, segúnsus propias palabras: “darle a la niñez ma-terial necesario, sano, no sólo divertimento,sino darles elementos para la formaciónuniversalista y que constituya un sedimentopara su espíritu”.

SSuu oobbrr aaLa obra de Garrone resulta caracterizadapor una neta influencia clásica que se evi-dencia en principios fundamentales comomesura, armonía, orden, equilibrio, bellezae idealización.Aborda el paisaje, las marinas, las natura-lezas muertas, los retratos y la figura hu-mana empleando una técnica dibujística deformas cerradas y fuertemente estructura-das. Compone con el color, las masas y laslíneas, lo que hace que la estructura sub-yacente no se pierda, ni aún cuando elcolor es usado de un modo impresionista.Escultor de fuerte garra constructiva, daprioridad a esta disciplina, realizando unaimportante cantidad de monumentos, ca-bezas, bustos, sellos y medallones.Sus primeras obras, resueltas con volúme-nes lisos, evolucionan hacia otras, de su-perficies pobladas de texturas y huellas delas herramientas de trabajo, adiciones ysustracciones que les confieren aspecto deágiles figuras abocetadas. En la evolución de sus obras a través deltiempo, no se advierten rupturas ni cam-bios bruscos de dirección. Cemento, yeso,bronce, acuarela, óleos o simplemente ellápiz y el papel, son instrumentos al servi-cio de su poderosa intuición, su incansableactividad y su vasta producción artística.




GGAARRZZOONN,, CCaarrmmeenn ddee ll RRoossaarr iioo(act. 2010)

Nace en la ciudad de Azul, provincia deBuenos Aires, el 18 de enero de 1951.

En el año 1974 egresa de la Escuela deArtes de la Facultad de Filosofía y Humani-dades de la UNC con el título de Licenciadaen Pintura. Un año después, esa misma ins-titución, le otorga el título de Profesora deArtes Plásticas. En el año 2001 recibe laEspecialidad en Educación Superior en laUniversidad Católica de Cuyo.Estudia pintura en la década del ´70. Rea-liza estudios e investigaciones en grabadojunto a un grupo de colegas en el tallerMendoza 45 durante la década del 90.Desde 1982 a 1996 es profesora titular delas cátedras “Artes Gráficas I, II, III, IV, y V”de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E.Spilimbergo. Desde 1985 a 1994 es do-cente titular de la cátedra “Morfología I, II,III” de la Escuela Provincial de Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta. Desde 1991 es docente ti-tular de la cátedra “Animación y Gráfica” dela Escuela de Cine y TV de la Facultad deFilosofía y Humanidades de la UNC.Estudia con Silvina Bottaro, Susana Funes yPilar del Port, entre otros. Comparte un es-tudio de grabado con Juan Longuini, NinaJuárez y Eduardo Quintana. Liliana Guillot es quien la introduce en elmundo de la animación a mediados de ladécada del 80. Eduardo Sahar le brindasus primeras herramientas en esta disci-plina. Estudia y compar te experienciassobre su trabajo de animación con Ro-dolfo Saenz Valiente y Pablo RodríguezJáuregui. Vive y trabaja en la ciudad deCórdoba.

SSuu oobbrr aaEn 1985 junto a Liliana Guillot realiza suprimer trabajo en animación, a partir de allísu producción gira en torno a esta expre-sión artística. En ella fusiona diversas téc-nicas para lograr el resultado deseado:acuarelas, lápices acuarelables, fotografíasintervenidas física o vir tualmente y varia-dos recursos tecnológicos y digitales. Ensus trabajos el dibujo ocupa un lugar muyimportante, es elaborado con una clara de-finición de la línea, por lo general ésta essensible y negra. También utiliza el claros-curo y el modelado del color local. Abordatemas que tienen que ver con el tiempo, lasoledad y lo invisible a los ojos. Desde el ámbito académico promueve la or-ganización de encuentros, seminarios y es-

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pacios de conocimiento e intercambio deexperiencias entre animadores argentinos.Su investigación en la expresión artística ysu producción sumada a su vocación do-cente, es el legado que deja la trayectoriaesta artista que eligió Córdoba como lugarde residencia.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2008 Videoakt, Muestra Internacional deAnimación, Berlín. Alemania.2006 Video instalación “Mar, huellas, mares.”Museo Provincial Emilio Caraffa, Córdoba2006 Muestra Competitiva ReAnimacja Fes-tival 2006 Polonia.2005 II Festival Internacional de Cortome-trajes de Santiago de Compostela, Corto-Circuito´05. España.2005 Ciclo “Veranimación”, organizado porla Secretaría de Cultura de la ciudad deBuenos Aires.2005 Muestra Competitiva “Flip” Festival2005, Universidad Católica de Valparaíso.Chile.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2007 Seleccionada para la Competencia In-ternacional de “Flip” Tercer Festival de Cinede Animación.2005 Seleccionada para participar en laprogramación de ISAT en la sección cortos,animación: “Las cosas” y “Click”.2005 Participante como finalista en la IVEdición Internacional Fejorel Festival y Jor-nadas de Realizadores Latinoamericanos,Centro Cultural San Martín. Buenos Aires.1999 Primer Premio video “Las cosas”Gran Premio Video-minuto, Centro CulturalEspaña Córdoba.1993 Primer Premio Lotería de CórdobaAfiche Publicitario 3º Edición.1989 Premio ACCOR, coguionista cortome-traje “Hoy, nosotros”, rubro experimental.Córdoba.


GGAASSTTAALLDDII ,, AA llbbeerr ttoo MMaaggnnoo(act. 2000)

Artista plástico autodidacta, nace en la lo-calidad de Devoto, provincia de Córdoba, el

12 de mayo de 1930.Comienza a dedicarse a la pintura debidoa problemas de salud que le impiden reali-zar actividades cotidianas, empezando aproducir copias de imágenes.Posteriormente recorre distintas muestrasdel Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, enla ciudad de Santa Fe, donde conoce a Ri-cardo Supisiche y visita su taller.En el mismo museo establece contacto conla obra de Enrique Policastro, a quien ad-mira, y se comunica con Manuel Reyna,quien posteriormente lo invita a exponer enla ciudad de Córdoba. Estos tres artistasinfluyen notoriamente en los conocimientosy la producción artística de Gastaldi.En 1974 y 1978 representa a Córdoba enel Certamen Bienal de Valores Plásticos delInterior, organizado por el Ministerio de Cul-tura y Educación de la Nación, en BuenosAires.Es seleccionado para exponer en impor-tantes salones de todo el país y producenumerosas exposiciones individuales y co-lectivas en distintos espacios nacionales yextranjeros. Por ejemplo, participa en la pri-mera exposición de Artistas Visuales del in-terior del País, organizada por laMunicipalidad de Buenos Aires, en 1972 ylas muestras “El Arte en Córdoba”, reali-zadas en FECOR en 1972, 1983, 1985 y1987.Es invitado por el Gobierno de Córdobapara la muestra en Casa de Gobierno yCasa de Córdoba en Buenos Aires en el año1984.

SSuu oobbrr aaGastaldi pinta por pura necesidad interna.Utiliza técnicas como esfumados, frotados yempastes; aplica manchas mediante la uti-lización de trapos y esponjas o agrega di-luyentes para generar transparencias.Experimenta incorporando a los óleos y es-maltes sintéticos diversos materiales comoplumas, cortezas de árboles, restos de es-combros, palitos de madera, alambres, ar-pillera, plásticos, etc.Con el tiempo sus obras son más ges-tuales y texturadas y adquieren más re-lieve.Su temática varía entre figuras humanas es-tilizadas y construcciones simplificadas, pai-sajes difusos e imprecisos, horizontes

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solitarios de su pueblo natal. Estas imáge-nes esquematizadas, en las que predomi-nan los colores pardos, ocres y grises;están rodeadas de una atmósfera de quie-tud, humildad y sencillez.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess (entre otras)2000 Muestra Homenaje 50 años de Pin-tura. Decreto 62/2000 declarada de Inte-rés Municipal por la Municipalidad deDevoto.

Ha realizado numerosas muestras colecti-vas como por ejemplo, la muestra interna-cional “Piamonteses en el mundo”, Pinerolo,Italia, en 1994

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1994 Primer Premio Navidad, Ciudad deCórdoba.1982 Segundo Premio, Salón de Capilla delMonte, Córdoba.1978 Mención Especial, Jornadas Odonto-lógicas del Centro de la República, Córdoba.1971 Premio Anual APAC, otorgado por laGalería Arte Moderno, Córdoba.1970 Primer Premio Salón Regional de laProvincia de Córdoba.1970 Tercer Premio Salón APAC, Ciudad deCórdoba.1967 Cuarto Premio Salón Ciudad de Ra-faela, Santa Fe.1967 Premio Concurso Nacional de Mura-les, San Francisco, Córdoba.1958 Segundo Premio Salón Ciudad de SanFrancisco, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas.

GGEENNTT IILLEE,, AAnnaa MMaarríí aa (act. 2006)

Nace en Córdoba capital el 4 de mayo de1944.En 1962 ingresa a la Escuela de Artes dela UNC de la cual egresa en el año 1970,con el título de Licenciada en Pintura. Seconsidera a Pedro Pont Vergés, Horacio Ál-varez, José Demonte y Ernesto Farina comosus principales maestros. Se desempeña como docente en nivel pri-

mario, secundario y terciario hasta el año1970. Participa del XVII Salón de Artes Plásticas,Museo E. Caraffa, Córdoba en el año 1974y del Salón de Pintura Fundación Pro-ArteCórdoba en el año 1986. Desde el año 1974 realiza exposicionesdentro del país y también en el extranjero.

SSuu oobbrr aaGentile incursiona en la abstracción geo-métrica a través de su producción artística. Utiliza para su expresión diversas discipli-nas: pintura, escultura, instalación, objetos,collage, dibujo. Experimenta la mezcla demateriales tradicionales con otros que nolos son: pintura acrílica sobre tela, lápiz,grafito, pastel, ensambles de metal, alam-bre, madera, cartón y elementos recicla-dos. Sus trabajos no parten de ecuaciones ma-temáticas sino de la expresión directasobre el soporte, la que llega desde laconstancia y la disciplina, cualidades queaprende de sus maestros en el ámbito aca-démico de la Escuela de Artes.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2006 “De universos internos y universoscósmicos” Colegio de Escribanos, Córdoba.2001 “De antinomias y redes” Teatro Real,Córdoba.1980 Exposición de pinturas, Madrid, Es-paña.1980 Exposición de pinturas, Alianza Fran-cesa, Córdoba.1975 Exposición de pinturas, Córdoba.

Participa en más de quince exposicionescolectivas en el país y el extranjero.



GGEERRMMAANN,, SS ii ll vv iiaa(act. 2002)

Nace en Córdoba el 22 de julio de 1943

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Comienza su trayectoria artística en la ado-lescencia, asistiendo a una academia pri-vada muy tradicional y durante algunosaños, a la Escuela Provincial de Bellas ArtesDr. José Figueroa Alcorta. Al concluir sus es-tudios secundarios, ingresa a la Escuela deArtes de la UNC, de donde egresa en 1967con el título de Profesora Superior de Pin-tura.Posteriormente, se traslada a Europa y re-side tres años en Milán. Durante su estan-cia en Italia, participa activamente endiferentes muestras y salones de ar te,entre las que podríamos destacar el “Pre-mio San Fedele”, El Premio Nazionale dePittura “ Il Covone d’Oro” y la muestra in-dividual que realiza en Galería L’Aggrifogliode Milán. En 1969, estudia en París con Arno Stern,asistiendo a su curso sobre “arte infantil”.De regreso en nuestro país, se desempeñadesde 1971 como Profesora de Pintura enla Escuela de Artes de la UNC., se jubila enel año 2004.Dicta además, cursos sobre Educación Cre-ativa y Expresión Plástica en el AuditorioMunicipal (1970), en el Museo Provincialde Bellas Artes Emilio Caraffa (1972) yotros a nivel privado.Desde 1970 dirige su taller de pintura paraniños. A partir de 1976 se desempeñacomo Profesora de Plástica en el InstitutoEducacional Córdoba.En 1994, Antonio Fomez, crítico italiano dearte, habla sobre su obra en el libro “Arte& Fatti dal 57 al 93”, en referencia al arteen Milán.Ha participado como jurado de mas deveinte salones y concursos provinciales ynacionales en Córdoba, Misiones, San Juan,Mendoza y Tucumán.Ha integrado la Comisión Directiva de APAC(Asociación de Artistas Plásticos de Cór-doba.

SSuu oobbrr aaSi bien en la obra de Silvia Germán se re-conocen diversas etapas, influenciadas porel medio en que vive o por crisis persona-les, mantiene un orden simbólico y se arti-cula en un texto que configura su biografíapersonal, actualizada en sus propios valo-res. La artista opina que el rol del arte estransmitir, dejar un mensaje y que cuando

los pueblos caen, sólo queda el arte comotestimonio.Cada obra está respaldada por un pensa-miento, una idea. Es una pintura verte-brada por la experiencia interna y lamemoria.Según sus propias palabras: “Creí que lapintura era confesar...creí que era comba-tir... creí que el arte había muerto... creí enla expresión creadora... creí de nuevo en elar te. Creo que es un largo camino haciaadentro”.El tema central de sus obras ronda entorno a la mujer, la pareja, la familia, inser-tos en ocasiones, dentro de un paisaje po-blado de arabescos.El tratamiento de la figura humana utilizadopor Germán Silvia, nos recuerda a las figu-ras recortadas de Antonio Seguí. Subrayanlo estático, la bidimensionalidad, los nítidosplanos de color, la línea, lo gráfico.La simplicidad casi infantil de las represen-taciones, el esquematismo y la falta de so-metimiento a las reglas de la perspectivatradicional, así como el uso del color, po-drían evidenciar una influencia “Naïf”. Lasprofusas decoraciones de figuras y fondos,la repetición de formas irregulares y ondu-lantes que ocupan todo el espacio, nos re-cuerdan el “terror al vacío” del Barroco.Cálida, ingenua, romántica o dramática enocasiones, la pintura de Silvia Germán des-pliega a través de su trayectoria el imagi-nario de su vida y su experiencia del mundo,plasmado a través de la armonía o el con-traste cromático de ocultas pinceladas.Óleo y acrílico se combinan en un lenguajede síntesis gráfica y texturas visuales.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd ii vvii dduuaa lleessHa realizado más de 40 exposiciones indi-viduales, entre las que podemos mencio-nar:2002 Galería Grupo Raíz. Tucumán.2000 Centro de Arte Contemporáneo. Cha-teau Carreras, Córdoba.2000 Centro Cultural Capdevila. Córdoba.1999 Sheraton Córdoba Hotel. Córdoba.1999 Galería Diario Clarín. Córdoba.1998 Galería de la Mujer. Buenos Aires.1998 Casa de Córdoba. Buenos Aires.1996 Café la Subasta. Buenos Aires.1995 Consejo Profesional de Ciencias Eco-nómicas. Córdoba.

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Composición en negro y rojo - s/facrílico s/telas/mCresta, Norber to - p 170

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Laguna azul - 2009acrílico s/ tela 122 cm x 152 cmGiusiano, Eduardo - p 241

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1994 Cabildo Histórico. Córdoba.1994 Casa de Córdoba. Buenos Aires.1993 Sala Real de Exposiciones. Córdoba.1992 Parco Nevicate. Parma. Italia.1991 Corin 91/92 F.E.C.O.R. Córdoba.1987 Casa de Córdoba. Buenos Aires.1987 Centro Cultural de la Univ. Nacionalde Tucumán.1983 Galería de Arte Sanos. Asunción. Pa-raguay.1980 Galería de Arte la Ñusta. Córdoba1879 Guida Diseños. Córdoba.1979 Salón Gívola. Mendoza.1978 Galería de Arte Tizatlan. Córdoba.1969 Galería L’Agrifoglio. Milán. Italia.1967 Galería de Arte Moderno. Córdoba.

Ha participado como expositora interna-cional en muestras realizadas en Milán, Sa-vona , Lerici y Parma (Italia). Desde 1963a la fecha, realiza más de 70 exposicionescolectivas en las provincias de Córdoba,Santa Fe, San Juan, Buenos Aires, entreotras.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessHa participado en más de 50 salones pro-vinciales, nacionales e internacionales, ob-teniendo las siguientes distinciones:2002 Segundo Premio Salón Apertura Ga-lería de las Naciones. Buenos Aires.2002 Tercer Premio. Primer Salón de Di-bujo 2002. Tucumán.2001 Mención del Jurado. XXV Salón Pri-mavera 2001 Pintura. Buenos Aires1999 Segunda Mención. Salón PequeñoFormato. Córdoba.1999 Primera Mención Centro Cultural LaOchava. Buenos Aires.1996 Mención Especial Segundo SalónProv. de la Mujer en las Artes. Córdoba.1978 Mención de Honor Salón de Otoño.Córdoba.1970 Invitada a la Trienal de Arte. BuenosAires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaNumerosas colecciones particulares, gale-rías de arte y museos en Córdoba, BuenosAires, San Juan, Mendoza, Paraguay, Boli-via, Francia, España, Italia, Holanda entrelos que podemos mencionar:Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez. Córdoba.

Hospital Herold. París. Francia. Museo Marcos Juárez. CórdobaHotel Vaquerías. Universidad Nacional deCórdoba.Edificio América. Córdoba.Ha donado obras al pueblo de México, elMuseo Spilimbergo de Unquillo, las Funda-ciones “Vivamos” y “Navidad”, la Asocia-ción de Artistas Plásticos de Córdoba y elRotary Club de Córdoba, entre otros.

GG IIMMEENNEEZZ,, EE ll ii ddaa ““TTaattáá”” (act. 1987)

Nace en Córdoba el 4 de agosto de 1942.Son sus padres José Giménez e Irma JudithIgnaci, pintora, de quien aprende a amar elarte.Hereda sus primeros pinceles y lápices desu abuelo materno, arquitecto y escultor.Según sus propias palabras: “Yo no re-cuerdo haber jugado con muñecas, eratodo color y color”.En 1962 egresa de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta con eltítulo de Profesora de Dibujo y Pintura. In-gresa luego a la Escuela de Artes de la UNCy, en 1972, recibe el Título de Licenciadaen Pintura.Roberto Viola, Ernesto Farina, Raúl Pecker,Pablo Ponzano y Mercedes Morra son susmaestros.Realiza estudios en Europa, haciéndoseacreedora de numerosas becas en Italia yEspaña.Se ha desempeñado como docente de suespecialidad en los niveles primario, se-cundario y universitario, así como en cur-sos y seminarios.Funda el Estudio “Siena”, escuela privadade arte donde actúa como coordinadora ge-neral, el Instituto Superior de Artes GeneralRoca, en Río Negro y talleres de expresiónplástica infanto-juveniles en Córdoba.Dentro de las múltiples facetas de su vidaartística ha trabajado en escenografía yrestauración de frescos, murales y pintu-ras al óleo. Ha actuado como jurado en nu-merosos concursos, ha dictado conferenciasy participado en equipos de investigaciónen el país y el exterior.

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SSuu oobbrr aa“Tatá” Giménez ha recorrido diversos géne-ros, en respetuoso acercamiento a las exi-gencias académicas, pero con fervor, libertady fidelidad a los vientos de su inspiración, losque la han conducido al encuentro con supropia obra, poblada de numerosas series.En ellas conviven realidades y sueños. Cadaserie es un preludio para la siguiente:“Delos Huesos”, “De Huesos y Mariposas”, “Delos Pájaros”, “De las Plumas”, “De Unicor-nios”, “De las Hadas”, “Espíritu de lasHadas”, “Mágicos Alados”, “Micáceas Cós-micas”, por citar sólo algunas.Su abordaje técnico es elaborado e impe-cable, cualquiera sea el material utilizado.Ya sea en lápiz, tinta, óleo o acrílico, sobretela o papel, el estudiado y preciso dibujo,así como el manejo del color, hacen de suobra un canto a la vida.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1987 Centro Multinacional de la Mujer. UNC,Córdoba.1985 Asociación de Pintores de Bariloche,Neuquén.1984 Galería Giaroli, Córdoba.1981 Academia dei Rozzi, Siena, Italia.1980 Secretaría de Turismo, Tucumán.1979 Museo de Arte Moderno, Mendoza.1978 Galería de Arte Casa del Sol, San Luis.1978 Museo de Bellas Artes Juan RamónVidal, Corrientes.1977 Galería Stranissimo, Siena, Italia.1976 XI Congreso Asociación Europea deAnatomistas Veterinarios, Madrid, España.1976 Colegio Mayor Argentino Nuestra Se-ñora de Luján, Madrid, España.

Ha participado en más de 30 muestras co-lectivas en nuestro país y el exterior.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1981 Primer Premio Especial Concurso In-ternacional Rafaello 81, Milán, Italia.1964 Primer Premio Pintura, IV Salón Pri-mavera, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaCasa Argentina de París, Francia.Secretaría de Turismo, Tucumán.Museo de Arte Moderno, Mendoza.Museo de Bellas Artes Juan Ramón Vidal,Corrientes, Argentina.

Academia de Bellas Artes de Florencia, Ita-lia.Museo Contrada Priora della Civetta, Siena,Italia.Museo Anatómico de la Facultad de Veteri-naria, Univ. Complutense, Madrid, España.Colecciones privadas de diversos países,entre ellos: Argentina, España, Italia y Por-tugal.

GG IIOORRGGIISS,, CCaarr llooss (act. 1996)

Nace en la ciudad de Río IV, provincia deCórdoba, en el año 1952. Se traslada a la ciudad de Córdoba en elaño 1970. Ingresa a la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta, de dondeegresa con el título de Profesor en BellasArtes. Vuelve a su ciudad natal. Participa en salones, recibe numerosospremios, expone en museos de todo el país.Su obra es publicada por diversos medioslocales y nacionales (diarios, revistas y li-bros). Junto a la ar tista plástica Rive Discmanfunda un taller de artes en el cual se reali-zan presentaciones de libros, exposicionesde artes visuales y diversas actividades cul-turales. Vive y trabaja en su ciudad natal.

SSuu oobbrr aaEn la obra de Giorgis se evidencian distin-tas etapas con un denominador común, lafigura humana. En sus comienzos desarro-lla un dibujo altamente hiperrealista que lepermite deambular por la obra de grandesgenios y recrearla a su gusto, por ejemplo:La mona lisa y el Guernica. En estos mo-mentos, el color queda sujeto a los capri-chos de su excelente dibujo. Luego en otrade sus etapas, entre 1989 y 1994, se veclaramente la influencia de la nueva figura-ción que se gesta por ese entonces en elmundo globalizado, el color es el protago-nista en planos saturados y vibrantes.En su siguiente etapa vuelve a una compo-sición más estudiada e imágenes que nosremiten a Carlos Alonso en sus comienzos,al comic y las historietas.

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EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall ss1996 Institute of Hispanic Culture, Hous-ton. EE.UU.1996 Escuela de Música DUO, Río IV. Cór-doba.1993 Banco Bucci, Río IV, Córdoba.1992 “Apuntes sobre inmigrantes” MuseoHistórico Regional, Río IV. Córdoba.1992 “Apuntes sobre inmigrantes” Aso-ciación de Riocuar tenses, Río IV. Cór-doba.1988 Secretaría de Cultura, Villa GeneralBelgrano. Córdoba.1983 Centro Cultural Villa Mercedes, SanLuis.1983 Ser, Café de las artes, Río IV. Córdoba.

Participa en más de 40 exposiciones co-lectivas del país y el exterior.


PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes instituciones nacionales y co-lecciones privadas.

GG IIUUSSIIAANNOO,, EEdduuaarrddoo(act. 2006)

Nace en Viamonte, provincia de Córdoba en1931. Cursa sus estudios en la Escuela Provincialde Cerámica Fernando Arranz y de la Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. FigueroaAlcorta, egresa con el título de Profesor deDibujo y Pintura. Considera a los profesoresde ambas academias como sus maestros,particularmente evidencia admiración porel artista plástico Horacio Álvarez. Dicta clases de dibujo y color en la Escuela.Dr. Figueroa Alcorta hasta el año 1976,como así también es profesor de pintura enla Escuela Nacional de Bellas Artes Prili-diano Pueyrredón de Buenos Aires. Actual-mente reside en esta ciudad donde trabajaen su obra personal y ejerce la docencia ensu taller particular.

SSuu oobbrr aaEn el largo recorrido de su producción seve una constante que hace las veces deprotagonista: el color. Es, a través de una

gestual pincelada cargada de materia, co-lores planos y saturados, que se definenformas orgánicas o siluetas de líneas abier-tas. Se deja entrever en esta dualidad deforma, personajes u objetos relacionadosa la naturaleza, que se funden con el fondocreando un juego de ambigüedad entre fi-guración-abstracción.Por un determinado período en la décadadel 60, Giusiano incursiona en el arte ciné-tico, produce obras con movimiento en unainteracción de luz, espacio y tiempo. Paralograr este efecto se vale de herramientastecnológicas muy innovadores para aquelentonces.Utiliza una gama variada de técnicas, prin-cipalmente pinta con acrílicos, a su vezmezcla en sus trabajos collages de sus pro-pias pinturas, técnicas de grabado, foto-grafía, y experiencias realizadas enprogramas informáticos.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2006 Museo de Bellas Artes de Luján, Bs.As.2006 Museo de Arte Contemporáneo,Salta.2005 Fundación Mundo Nuevo, Bs. As.2002 Galería Suipacha Bs. As.2001 Museo Genaro Pérez, Córdoba.2001 Casa de Córdoba en Buenos Aires,Argentina.1997 “Pinturas 1986-1997” Museo Pcial.Emilio Caraffa, Córdoba.1996 “Pinturas 1986-1997” Museo de Be-llas Artes J. R. Vidal, Corrientes.1995 “Pinturas 1994-1995” Galería Pra-xis, Córdoba.1994 Museo Municipal de Bellas Artes, RíoIV, Córdoba.1992 “Pinturas 1990-1991”Galería JaimeConci, Córdoba.1991 “Pinturas 1990-1991” Galería Sou-dan, Bs. As.1990 The Latino Arts Gallery, Chicago,EE.UU.1988 Galleria Adriana Indik, Bs. As.1987 Ilana Vardy International Gallery,Chicago, EE.UU.1986 Galería Adriana Indik, Bs. As.1985 Biblioteca M. Moreno, Centro CulturalBernal, Bs. As.1983 Galería Jacqes Marttínez, Bs. As.1982 Galería Praxis, Bs. As.

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1982 Galería Conci, Córdoba.1982 Museo de Bellas Artes de Quilmes,Bs As.1981 Museo de Arte Contemporáneo deAmérica Latina, Washington, EE.UU.1978 Galería Feldman, Bs. As.1973 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.

Realiza más de 30 exposiciones colectivasen el país y el exterior (EE.UU., Malasia,Corea, México, Brasil, Cuba, India, Francia).

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1978 Primer Premio en dibujo, Salón Na-cional de Rosario, Santa Fe1973 Premio Martín Malharro, Salón Ma-nuel Belgrano, Museo Sivori, Bs. As.1970 Medalla de Oro en dibujo, Salón Na-cional de Tucumán.1968 Mención Especial en pintura; PremioBraque Museo Nacional de Bellas Artes, Bs.As.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa.Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As.Museo Nacional del Grabado, Bs. As.Museo Eduardo Sivori, Bs. As.Museo de Bellas Artes de La Rioja, Sta Fé,Mendoza, Santiago del Estero, Quilmes.Museo Municipal Genaro Pérez. Córdoba.Museo de Arte Contemporáneo, Bs. As.Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba.Museo de Arte Contemporáneo de Santiagode Chile. Colecciones privadas del país y el exterior.

GGOOMMEEZZ CCLLAARRAA,, EEmmii ll ii aannoo

Nace en 1880 en Río IV, ciudad ubicada enla provincia de Córdoba. Fallece en 1931.Es discípulo de Caraffa, Cardeñosa y Hono-rio Mossi, estudiando con ellos en la capi-tal cordobesa. Se desempeña posteriormente como Pro-fesor de Dibujo de “Figura I y II” en la Es-cuela de Arquitectura de la Facultad deIngeniería de la UNC, abriendo paso a loque luego fuera un grupo de artistas de di-ferentes disciplinas (escultores, pintores,

arquitectos) unidos por la práctica de laacuarela, Entre los que podemos nombrara M. Ángel Budini, Antonio Pedone, MarceloMoyano.En 1907 es pensionado a Europa por elgobernador Ortiz y Herrera y estudia comoalumno libre en la Academia Nacional deRoma. Aproximadamente en 1915 regresaa Argentina por pedido del gobernador Cár-cano para asumir en reemplazo de EmilioCaraffa, el cargo de Director de la AcademiaProvincial. Entre sus aportes como do-cente, destacamos la enseñanza del valorde los claroscuros de las planchas de gra-bado, el mordiente del aguafuerte, e intro-dujo el desnudo artístico en la academia, apesar de la renuente opinión de la socie-dad cordobesa. Allí se desempeña como di-rector y ejerce la docencia en diferentescursos hasta el año de su muerte, 1931.Entre sus aportes institucionales tambiénse encuentra la organización en 1916 delPrimer Salón de Arte de Córdoba.

SSuu oobbrr aaPintor y escultor de bajorelieves, en su ma-nera de representar es respetuoso de latradición compositiva. Trabaja el óleo, laacuarela, el pastel y también incursiona enel grabado con el aguafuerte. Buen dibujo,pinceladas amplias, expresivas, con paletade tierras cálida y luces “puestas” conblancos coloridos, que denotan su conoci-miento de las corrientes pictóricas tanto na-cionales como europeas (expresionismo,impresionismo tardío). En ocasiones, en al-gunos cuadros religiosos predomina unaatmósfera poética, cercana al simbolismo.Aborda los temas religiosos, el retrato, elpaisaje, representaciones de arquitectura,donde logra de forma acabada gran pro-fundidad.Se podría decir, que uno de sus aportesfundamentales lo realiza desde su rol insti-tucional, elevando el nivel académico de laEscuela de Bellas Artes.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1917 Su cuadro “Entre dos luces” es ad-quirido por la Comisión de Bellas Artes parael Museo Nacional.1911 Primer Premio en Pintura y Escultura.París. Evento organizado por el Patronatode Becados Argentinos en París.

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1911 Becado por la misma institución parapermanecer cuatro años más en París.1910 Medalla de Oro y Diploma de Honoren un certamen en Roma, Italia. Los pre-mios son entregador por Benedicto XV yVíctor Manuel III respectivamente.1909 Primer Premio de pintura para artis-tas extranjeros. Exposición Nacional enRoma.1907 Beca provincial, para residir en Eu-ropa y estudiar en la Academia Nacional deRoma.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaEl Museo Nacional de Bellas Artes, MuseoEvita, Museo de La Plata. Colecciones pri-vadas, nacionales y extranjeras.

GGOONNZZAALLEEZZ RREENNCCOORREETT,, JJoorr ggee(act. 2004)

Nace en la ciudad de Salta el 22 de abril de1959. A muy temprana edad se traslada ala ciudad de Córdoba donde reside hastala actualidad.De formación autodidacta, incursiona en laEscuela de Artes de la Facultad de Filoso-fía y Humanidades, en la Escuela de DiseñoPublicitario; y además trabaja en los talle-res de Álvaro Izurieta y Carlos Alonso. En 1997 viaja a EE. UU donde tiene unacercamiento a las obras posimpresionis-tas e impresionistas a través de una visitaque realiza al MOMA, y que marca granparte de su producción artística. Jorge González cuenta en su trayectoria conmaestros de renombre como A. Izurieta, yC. Alonso. En su investigación personal es-tudia a ar tistas locales como los arribanombrados, más Carlos Galetto, O. Chi-chione; e internacionales como Paul Klee,Kandinsky y Cezanne, quien influye de ma-nera notoria en sus trabajos.Entre el año 1987 y el 2003 es responsa-ble técnico del Museo Municipal Dr. GenaroPérez de la ciudad de Córdoba, momentoen que asume como Director de la mismainstitución.

SSuu oobbrr aaLa obra de Jorge González puede dividirseen dos instancias; una de pintura y otra dedibujos. En la primera se distingue la reali-

zación de paisajes donde utiliza una paletade colores saturados donde abundan losrojos, los turquesas, el amarillo y los azu-les. El espacio se conforma por planos alestilo cezanniano, donde predomina la ho-rizontalidad. Utiliza materiales como el óleoo el acrílico.En cuanto a los dibujos, ocupan un lugarimportante en su vida. Utiliza lápices co-munes, lápices de grafito y acuarelas. Sedistingue por el manejo de una línea sensi-ble, y espontánea. Sus temas son las figuras humanas, vesti-das o desnudas, formando parte de una si-tuación que “está por suceder”. A principio de los años noventa existe unpunto de inflexión; es cuando toma la deci-sión de dejar de “pintar para los salones”y quema más de doscientas obras de suautoría. Allí, inicia su propio itinerario.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2004 Asociación de Magistrados y Funcio-narios Judiciales, Córdoba.2004 Centro de Arte Contemporáneo, Cór-doba.2003 Centro de Arte Contemporáneo, Cór-doba, Argentina.2003 Asociación de Magistrados y Funcio-narios Judiciales de la Provincia de Cór-doba, Cba.2002 Pinturas en Galería Praxis. Córdoba,Argentina.2000 Asociación de Magistrados y Funcio-narios Judiciales de la Provincia de Cór-doba. Cba.1998 Galería AG Arte, Córdoba.1996 Galería Praxis, Córdoba.1996 Córdoba Golf Club, Villa Allende.1995 Sala de exposiciones del Centro deParticipación Comunal, Córdoba.1994 Galería de Arte Sonia Leavy, Córdoba.1994 Asociación de Magistrados y Funcio-narios de la Provincia de Córdoba.Participa en más de 70 muestras colecti-vas y salones, a nivel local y nacional.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2002 Salón Nacional y Premio de la Pinturade Salta. Salta. Argentina.2000 Mención de Honor del Jurado SalónMunicipal Premio Ciudad de Cba. Dibujo.Cba.1993 Salón Nacional y Premio Cuidad de 243

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Córdoba. Córdoba. Argentina.1992 1º Premio Tour Petit Sala de exposi-ciones José Malanca. Municipalidad de Cór-doba.1991 Salón Nacional Pro Arte Córdoba.Córdoba. Argentina.1990 Salón Nacional Pro Arte Córdoba.Córdoba. Argentina.1990 Premio Dr. Genaro Pérez. Municipa-lidad de Córdoba. Córdoba. Argentina.1988 Salón Nacional Pro Arte Córdoba.Córdoba. Argentina.1986 2º Premio X Salón y Premio de la ciu-dad de Córdoba. Córdoba. Argentina.1984 2º Premio III Salón de Pintura ciudadde Las Varillas. Córdoba. Argentina.1984 Salón Nacional Pro Arte Córdoba. Ar-gentina.1982 Mención de Honor Salón de Pintura,Capilla del Monte.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColección Amalia Lacroze de Fortabat.Asociación de Magistrados y FuncionariosJudiciales de la Provincia de Córdoba. Ar-gentina.Centro de Arte Contemporáneo. Córdoba.Argentina.Museos de Bellas Artes de Salta. Salta. Ar-gentina.Asociación Cultural de Las Varillas. Córdoba.Argentina.Museo Dr. Genaro Pérez. Córdoba. Argen-tina.Honorable Senado de la Nación.Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires.Argentina.Colecciones privadas.

GGOONNZZAALLEEZZ,, RRoossaa MMeerrcceeddeess(act. 2010)

Nace en Córdoba en el año 1955. Estudiadurante tres años la carrera de Arquitec-tura y Urbanismo, la cual abandona sin con-cluir. Luego, en el año 1979, ingresa a laEscuela Provincial de Bellas Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta de donde egresa en el año1985 con el título de Profesora de Grabadoy Dibujo. Trabaja como docente de niños en ValleHermoso y en la Escuela Provincial de Be-llas Artes Dr. Figueroa Alcorta.

Ilustra cuentos para niños, para autores in-dependientes y para diversas editoriales.Recibe en dos oportunidades el Premio Edi-torial Colihue por sus ilustraciones en libros. En 1998, es reconocida con el Premio“Runner up” en el Noma Concours for Pic-ture Book Illustrations, en Japón, organi-zado por la Fundación Noma y la UNESCO.Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaEl objeto representado desde una óptica in-genua que esconde un gran mensaje, es elprotagonista de la obra de Rosa González.Utiliza el collage como recurso para brin-dar volumen a sus trabajos, los cuales, endeterminadas oportunidades son resueltosbajo el soporte de caja. Los personajes sonemplazados dentro de las mismas y los re-significa según su propia visión. La carac-terística lúdica aparece como constantepara dar cuenta del momento posmodernoque transita la sociedad.La técnica que utiliza fusiona el grabado, eldibujo, la pintura y el collage de tal modoque sus límites son difíciles de establecer.Su paleta comprende una amplia gama decolores, que no siempre son locales, en de-terminadas situaciones utiliza colores des-aturados para dar lugar a un objeto o fondode tímbrico matiz.Llevar el ar te a la vida es premisa recu-rrente en estos tiempos. Además, involu-crar a los niños desde su lenguaje yactividad es el legado de la ar tista hoy.Otros artistas contemporáneos que reva-lorizaron también el objeto, aunque desdeotras miradas, son Pablo Schebeingraf,Juan Carlos Der Hairabedian, Fabián Lí-guori.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009 “Mundos para mirar”. La ilustraciónen libros para niños. Fundación OSDE, Bue-nos Aires.2007 “Con el corazón en la boca”, MuestraHomenaje, Centro Cultural España Córdoba,Cba.2004 Vía Margutta, Córdoba.2001 Muestra inaugural Galería “La Ruche”2001 “Así en la tierra como en el mar”, Di-bujos, juguetes y objetos. Museo Caraffa,Córdoba.

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En su tarea como ilustradora, realiza nu-merosas publicaciones, entre las que des-tacamos:1995 Diagramación e ilustración del cuento“Humos en la cabeza” de María Rosa Fin-chelman, Edición La Voz del Interior.1993 Diagramación e ilustración de loscuentos “Una noche en la selva”, “El paja-rito remendado” y “Alas para la paloma”Editorial Colihue.1992 Ilustración del libro “Poemas y cuen-tos de río, río” de Rafael López. Feria dellibro ´92.1988 Diagramación e ilustración del cuento“El cuento del gallo ciego” de Javier Villa-fañe, Editorial Colihue. Ilustración del cuento “La abuela nuncadejó de tejer” de Gabriel Schapiro.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2005 Ganadora del Concurso “Niños delMercosur” Ilustración del cuento “AlarmaRoja”.2005 Diseño de Tarjeta Navideña para Na-vidad, Asociación Civil, Córdoba.2005 Primer Premio Regional Adquisición,Premio de Artes Visuales, Fundación Osde,Bs. As.2003 Premio en Bienal Noma Concours forPicture Book Ilustration, F. Noma y UNESCO,Japón.2003 Mención Especial del Jurado, Arte Ob-jeto, Salón Ciudad de Córdoba, Cba.2002 Premio Mención Dibujo, Sec. de Go-bierno y Cultura, Entre Ríos.2001 Premio “Runner up”, organizado porla Fundación Noma y la UNESCO, Japón.2000 Mención de Honor Primera Bienal depintura Holliday Inn, Córdoba.1999 Premio “Runner up”, organizado porla Fundación Noma y la UNESCO, Japón.1996 Seleccionada para participar de la ex-posición “La Naissance du monde” FiguresFutur. Salon du livre de Jeunesse- Centre dePromotion du livre de Jeunesse- Seine SaintDenis, Monteuil. Francia.1994 Mención Salón de Pintura “Avon enel arte con la mujer”.1993: Primer Premio de diagramación eilustración de cuento, concurso Colihue.1993 Premio Mención por diagramación eilustración de cuento, concurso Colihue.1991 Segunda Mención Salón de Oro,Banco Social Córdoba.

1988 Primer Premio por diagramación eilustración de cuento, concurso Colihue.1987 Segundo Premio concurso de mura-les organizado por la Municipalidad de Cór-doba.1985 Segundo Premio concurso de mura-les organizado por la Municipalidad de Cór-doba.1981 Segunda Mención concurso organi-zado por la Municipalidad de Córdoba. 1980 Segundo Premio concurso de mura-les organizado por la Municipalidad de Cór-doba.


GGRRAANNDDII ,, MMaarriioo DDaarrííoo (act. 2010)

Nace en Buenos Aires en 1918. Fallece en1971, en la misma provincia.Ya a los 10 años, comienza sus estudios dedibujo y pintura en la Sociedad Estímulo deBellas Artes y luego en el Instituto Argen-tino de Artes Gráficas, donde tiene comomaestro a Spilimbergo.En 1945 se radica en Córdoba, comienzauna etapa de intensa y valiosa producción.Expone en numerosas muestras individua-les en el país y el extranjero.En 1956 participa en la muestra de PinturaArgentina en Estados Unidos y en 1961está presente con su obra en la exposición“Ciento cincuenta años de Pintura Argen-tina”. En 1962 participa en una exposición dearte sacro, organizada en Roma como ho-menaje al papa Juan XXIII.

SSuu oobbrr aaRomántico empedernido, supo extraer laesencia de la realidad y lo fundamental delas cosas simples, expresándolo a travésde la idealización de la figura humana. Suimagen, en cierto sentido, nos remite a Mo-digliani.Ejecuta variadas técnicas: pinturas al óleo,dibujos y grabados, piezas en cerámica ycartones (bocetos) para tapices. Sin em-bargo, donde el artista se luce totalmentees en la técnica del pastel, especialidad enla cual brilla como uno de los máximos ex-

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ponentes del arte en nuestro país.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleessEn 1941 realiza la primera muestra de susobrasen el Teatro del Pueblo de BuenosAires, exponiendo catorce pasteles. Poste-riormente, realiza numerosas muestras enel país y el extranjero.En 1977, el Museo Nacional de Bellas Artesrealiza una Exposición en su honor.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessParticipa asiduamente en importantes sa-lones, obteniendo significativos premios.Entre otros, el Primer Premio del Salón Na-cional de Bellas Artes de 1945 y el Se-gundo Premio Pintura en el XXX Salón deAcuarelistas y Grabadores, en 1944.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas ArtesImportantes museos y colecciones privadasnacionales e internacionales.

GGRRIIFFAASSII ,, AA ll ff iioo

Nace en 1930, en la provincia de Salta, enel seno de una familia de origen italiano. Fa-llece en Buenos Aires el 7 de diciembre de1980, luego de ser operado por una en-fermedad cardíaca. Sus restos yacen enChilecito, La Rioja.Se inicia en la pintura, en su ciudad natal,con el maestro Carlos García Bes. En 1950estudia en la ciudad de Córdoba, en la Es-cuela Superior de Bellas Artes de la UNC.En 1954 egresa con el título de ProfesorSuperior de Dibujo y Pintura.Ernesto Farina, el arquitecto Lapadula yJuan Carlos Pinto son los que más influyenen su aprendizaje. Es además compañerode Antonio Seguí.Paralelamente al desarrollo de su actividadartística, se desempeña intensamente entareas pedagógicas dentro de su área,como Vocal Consejero a cargo de la Ins-pección de la Enseñanza Artística de la pro-vincia de Córdoba; y en las EscuelasProvinciales de Bellas Artes de Salta y laRioja como profesor de pintura. Crea numerosas escenografías para teatro,tales como la “La rama dorada” una re-presentación de títeres. También se destaca

como ilustrador de poemas en diarios y ar-tículos de revistas.En los años 50´ y 60´ es particularmentefructífera su labor plástica, figura como asi-duo participante en los diversos salonesprovinciales y nacionales. Gana el segundopremio del Salón IKA en 1959. En 1963 participa de muestras colectivasen el extranjero, como las de Los Ángeles yNueva York.En 1963 se radica en Chilecito, La Rioja. Esimportante destacar que en esta localidadtiene gran protagonismo en la realizaciónde actividades tradicionales del lugar, cola-borando, por ejemplo, en la organizaciónde los carnavales regionales.Grifasi, a diferencia de sus compañeros noviaja a Europa, debido a que prefiere que-darse con su familia. Realiza viajes por todoel país, Salta, Chilecito, Córdoba y BuenosAires son los lugares que visita más fre-cuentemente. Es importante mencionar su participaciónactiva en la organización de los Salones yBienales Kaiser.De carácter afable, alegre, fecundo do-cente, se constituye en uno de los más des-tacados plásticos del Noroeste Argentino yel país.

SSuu oobbrr aaDe carácter figurativo, con primacía de la fi-gura humana, desde una óptica regional ycostumbrista y sin descuidar la proyecciónuniversal implícita, las pinturas de Grifasi in-corporan además animales y plantas a losque dedica largas series, entre las que sedestacan “Los gatos” y “Las flores”. Estaúltima implica un largo proceso de investi-gación sobre técnicas milenarias japonesasque permiten determinar el volumen por lasuperposición de pinceladas. El artista re-conoce que estas series están dirigidas es-pecialmente al consumo turístico, ya queposeen un carácter decorativo.En todas sus obras prima la estructura ge-ométrica y el uso del color a través de ve-laduras. Emplea tonos bajos entre los quesurgen figuras de grises metálicos, jugandocon los contrastes de colores fríos y cáli-dos.Sus bocetos son escasos, simples y nadadetallistas. Realiza varios cuadros simultá-neamente, por lo que quedan muchas

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obras inconclusas y un gran número de di-bujos caracterizados por la rapidez de lalínea y la supremacía del gesto. Usualmente trabaja al óleo, combinándoloen algunos casos con grandes zonas decolor saturado, pintadas con acrílico.Su temática denota una valorización de lolatinoamericano y las raíces. En algunoscasos ridiculiza a los españoles (obras deArlequines). En otras, aparecen mujeressembrando y personajes norteños. Aunqueno realiza muchos retratos, podemos veralgunos de Ana, su mujer.El crítico cordobés Iturburu, escribe en1957: “...la pintura de Grifasi se mantienedentro de una especie de expresionismocaracterizado por la sumaria exaltación ex-presiva de las formas y cierta actitud colo-rista...”Pintor de escenas, de momentos y de dife-rentes identidades que recoge en los luga-res donde reside. En las obras que realizaen La Rioja, particularmente en Chilecito,inmortaliza a los vecinos del lugar, parti-cipa y construye comunitariamente la iden-tidad de su pueblo.Esto mismo se ve reflejado en su actividadcomo educador, ya que colabora con lasnuevas generaciones en la apropiación desu cultura.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1977 “Tinta, color, flores”, Hotel ACA, Chi-lecito, La Rioja.1974 Galería Tizatlán, Subsuelo Galería Ci-nerama, Córdoba.1971 “Dibujos, pinturas”, Museo Dr. Ge-naro Pérez, Córdoba.1971 “12 dibujos”, Agencia Chilecito, Dia-rio “El Independiente”, Chilecito, La Rioja.1968 Club Atlético Chilecito, Chilecito, LaRioja.1963 Peña Española, Salta.1963 Exposición de grabado en la Escuelade Artes UNC, Córdoba.1961 Óleos y dibujos, Museo de BellasArtes Casa de Avellaneda, Tucumán.1959 “Ciclo de Pintura Actual” bajo el aus-picio de la firma Pipino Márquez, Radio Na-cional, Córdoba.1958 Galería Paideia, Córdoba.

Ha participado en más de 40 exposiciones

colectivas y salones nacionales e interna-cionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1975 Premio concurso de afiches GobiernoProvincial de La Rioja.1972 1° Premio por la obra “Viejas con pi-cardía” Municipalidad Ciudad de BuenosAires.1961 1° Premio Salón de Artes VisualesIKA.1961 1° Premio 4° Salón de Artes Visua-les Contemporáneas. Museo Prov. de B.Artes E. Caraffa. Córdoba.1960 3° Premio Salón IKA. Museo Provin-cial de Bellas Artes Emilio Caraffa.1959 2° Premio Salón de Córdoba Pinturay Grabado, Museo Prov. de Bellas Artes Ca-raffa.1959 2° Premio Adquisición II Salón IKApara el Norte, Centro, Cuyo y Litoral. 1958 “Premio Pipino Márquez”. Bienal depintura actual.1953 “Premio Estímulo” 7° Salón de ArtesPlásticas. Museo Mun de Bellas Artes Ge-naro Pérez.1953 Mención de Honor 7° Salón de ArtesPlásticas de Córdoba.1952 Mención de Honor 6° Salón de Artesplásticas de Córdoba.


GGRRIIMMBBEERRGG,, MMaarriioo (act. 1994)

Nace en la ciudad de Córdoba el 19 de fe-brero de 1946. En el año 1980 egresa dela Escuela Provincial de Bellas Artes Dr Fi-gueroa Alcorta con el título de Maestro enArtes Plásticas. En los primeros años de la década del 70incursiona en la Escuela de Cine de la UNCpero no finaliza sus estudios.En el año 1990 recibe una beca del FondoNacional de las Artes para viajar a NuevaYork y perfeccionarse. Desarrolla su actividad artística en Cór-doba, en importantes ciudades de Argen-tina y el mundo. Vive y trabaja en la ciudad

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de Córdoba.

SSuu oobbrr aaGrimberg pone de manifiesto en su trabajola necesidad de generar nuevas expresio-nes que cambian y crecen diariamente. Su obra es una constante búsqueda confuerte connotación simbólica, mezcla deobjetos reales y fantásticos. Lo que percibeemocionalmente del mundo exterior, lo im-prime en sus obras y lo trasmite de maneraviolenta a los espectadores.Utiliza contraste de color y valor para ge-nerar dramatismo, sobre soportes de grantamaño con pinceladas evidentes y gestua-les. Es contemporáneo de Silvina Bottaro, RaúlTeppa, Ernesto Berra.Una constante en su obra es la tendenciaexpresiva, que es una cuestión generacio-nal en la Córdoba de los 80. En los 90 seemparenta con “Los Nuevos Salvajes deAlemania”, Goya, la Nueva Figuración, elAr te Pop y el Dadá dejan huellas en suobra.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1994 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1990 Pinturas, Galería de Arte “AlbertoElia” Buenos Aires.1989 Pinturas, Galería de Arte “AlbertoElia” Buenos Aires.1989 Pinturas, Galería de Arte “La Pace”Nueva York. EE.UU1988 Pinturas, Galería de Arte “Feldman”Córdoba.1988 Museo “Eduardo Sivori” BuenosAires.1988 Galería de Arte “Alberto Elia” PinturasBuenos Aires.1987 Galería de Arte “Alberto Elia” PinturasBuenos Aires.1987 Galería de Arte “Feldman” PinturasCórdoba.1986 Centro Cultural Villa Mercedes. SanLuis.1985 Pinturas, Galería de Arte “Feldman”Córdoba.1985 Galería de Arte UDECOP, Tucumán.1984 Galería de Arte CIDAM Córdoba .1984 Galería de Arte Ferrando Arte Ar-gentino, Córdoba.1983 Galería de Arte CIDAM Córdoba 1983 Galería de Arte Ferrando Arte Ar-

gentino, Córdoba.1983 Centro Cultural Villa mercedes. SanLuis.

Participa en más de 30 exposiciones co-lectivas en todo el país. Se presenta ade-más en las Bienales de Cracovia en 1991,La Habana, Cuba, en 1984 y Trienal 1986de Berlín, Alemania.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1993 Fondo Nacional de las Artes BuenosAires.1992 Primera Mención Salón Nacional deRosario.1989 II Premio XIII Salón Ciudad de Cór-doba.1988 Mención Especial Salón Dr GenaroPérez Córdoba.1987 II Premio Salón Nacional Manuel Bel-grano Buenos Aires.1986 II Premio 50 Salón Nacional de Ro-sario.1984 II Premio “Dr Genaro Pérez” SalónNacional de Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones nacionales e in-ternacionales.

GGUUBBIIAANNII ,, OOssccaarr JJoosséé(act 2010)

Nace en Colonia Caroya, provincia de Cór-doba, el 19 de diciembre de 1945. Vive enla ciudad de Córdoba desde 1951. Reco-noce como primer maestro al pintor Alejan-dro Sezín (entre 1956 y 1962). En 1969-72 participa en la creación de laEscuela de Arte de la Cárcel Penitenciariade Córdoba junto a otros docentes, fun-dando el taller de grabado y dibujo (Ad Ho-norem.)En 1973 obtiene el título de Licenciado enPintura con tesis de Arte Gráfico otorgadopor la Escuela de Artes de la UNC. En el año1975 viaja a San Pablo y Río de Janeiro enmisión de intercambio cultural, en repre-sentación de la Escuela de Artes. Poste-riormente, diplomado en la UNC comoProfesor de Grabado (1985) y de Pintura(1986). Allí tiene como profesores a Er-nesto Farina, José De Monte, César Mi-

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randa, Elsa Larraury y Raúl Pecker, entreotros. En 1987, realiza en Venecia, Italia,una maestría para la Conservación del Pa-trimonio Arquitectónico Europeo, en el Cen-tro Europeo de Venecia, Fundación ProVenetia Viva, - en la que años más tarde sedesempeña como docente de cursos inter-nacionales -, becado por el Ministero Púb-blica Istruzzione de la Repubblica de Italia,así como numerosos cursos de perfeccio-namiento A su regreso se ocupa en res-taurar numerosos monumentosarquitectónicos, entre ellos la Catedral deCórdoba; desde 2009 dirige la restauraciónde las pinturas murales de la Catedral-Ba-sílica de Catamarca.Desde el año 1986 ejerce como ProfesorTitular por concurso de la Escuela de Artes,FFyH, UNC, en las cátedras de “Técnicas”,“Materiales de Pintura” y “Grabado IV”-ejerciendo sus cargos docentes anteriores,desde 1975 en condición de interino-. Sutarea docente se extiende al dictado decursos y seminarios de grado y posgrado;asesorías de trabajo final en las Licencia-turas de Pintura, Escultura y Grabado, tesisde maestría, así como la elaboración dematerial didáctico, dirección de investiga-ciones, proyectos, becarios y capacitaciónde extensionistas. Es Docente –Investiga-dor Categoría 1 de Programa de IncentivosSecyt-UNC desde 1998.Participa como jurado de salones y certá-menes provinciales y nacionales de artesplásticas, gráficas y fotografía y de concur-sos docentes en las Universidades Nacio-nales de Córdoba, Mendoza, Tucumán,UBA, Rosario, IUNA.Dicta cursos, conferencias, ponencias ycharlas en reconocidas instituciones nacio-nales e internacionales.Director de la carrera de Maestría en “Pa-trimonio Cultural Material - Conservación,Administración, Legislación.” FFyH, UNC(2008-2010). Delegado en Córdoba de la Comisiòn Na-cional, Presidencia de la Nación. Bs. As.(2005-2010).Asesor General del Museo “Evita”, PalacioFerreyra, Córdoba, (2007-2009).Coordinador Artístico del Núcleo CulturalUniversitario (2002-2003).Coordinador Artístico-Cultural.(2004).Director de la “Galeria de arte de le Uni-

versidad”, Secretaría de Extensión Univer-sitaria de la UNC, (l988-1994).Director del Museo Municip. de Bellas Artes.Dr. Genaro Pérez, Córdoba, (2000-2001).Consejero del Consejo Asesor de la Escuelade Artes y Dpto. de Plástica (1995-2000).Consejero Docente Titular HCD, FFyH, UNC1990-1995.Jefe de Area Grabado, Dpto. de Plástica1986-2006.Asistente Técnico de Dirección por el Dpto.de Plástica, Escuela de Artes, FFyH,U NC, (1976-1985).Director - fundador del Espacio de Arte “Ti-zatlán”, Córdoba (1973-1978).

SSuu oobbrr aa Pintor, grabador, dibujante, Oscar Gubianiha recorrido un largo y fructífero caminoque lo lleva a transitar un neoimpresio-nismo tardío con componentes neoexpre-sionistas. Más tarde incursiona - de algunamanera como reacción a su trabajo de di-señador- en una serie de grafismos utiliza-dos como elementos plásticos, tratados enblanco y negro con xilografía. En ocasionesdialoga con lo neo-figurativo sintiendofuerte atracción hacia la obra de RómuloMacció y el Pop-Art, especialmente en susgrabados a color, que en ocasiones fueronresueltos a más de 30 planchas, en los queda rienda suelta a su subjetividad, lo sub-consciente, (1970-1975) y posteriormenteen los ‘80 “retorna al oficio” (en sus pro-pias palabras) e incorpora la fotografíacomo documentación, acercándose al hi-perrealismo: históricas casonas rurales ysus tejados, de su campo natal, fachadas ycornisas de emblemáticas construccionesidentitarias de su ciudad de adopción y cie-los cargados de inquietud que le dan un ca-rácter metafísico premonitorio (1976-1980);hasta la mayor austeridad conceptual de suobra más reciente: serie “De la memoria ala materia” (1980-1997), ”De la memoriaa la materia” (1998-2000) y “Antología”(2001-2008) indican dicho tránsito.La mayor producción de este artista ac-tualmente se centra en el arte digitalizado,impreso, a veces intervenido, reuniendoimágenes de distintas etapas de su pro-ducción en pintura, dibujo, grabado y plan-teando una discusión temporal en torno ala vigencia de la dialéctica en problemas y

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valores entre el género humano, el patri-monio natural y el Cosmos.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)2009 Obra digitalizada. Galería Internacio-nal “Malena Kravetz.” Córdoba.2009 “Antologica”. Arte digitalizado, car-bones y pasteles. Museo Jesuítico Estanciade Caroya,, Patrimonio Mundial de la Hu-manidad. Colonia Caroya, Córdoba.1999 “De la memoria a la materia”- Pinturay Grabado, Galería Arte x Arte, Bs. As. 1999 “De la materia a la memoria”, Museode Bellas Artes Bonaerense, La Plata, Bs.As.1999 “De la materia a la memoria”- Pinturay Grabado, Centro Cultural Nordeste, Univ.Nac. Nordeste, Resistencia, Chaco. 1998 Congreso del Hombre Argentino y suCultura, Centro Municipal de exposiciones,Cosquín, Córdoba. 1997 “De la memoria a la materia”, Pinturay grabado, Centro Cultural San Martín, Bs.As. 1997 Grabado, 180 Aniversario BibliotecaMayor UNC, Córdoba. 1996 “Estampa” Feria internacional degrabado y ediciones de arte. Madrid. Es-paña.1996 “Art-Book Fair” Feria Internacional deLibro de Artista. Barbican Centre, Londres.GB, “14 grabadores de la Escuela deArtes”, UNC. Potfolio-Book. Expositor y Cu-rador. 1994 Centro Cultural Municipal, CPC Colón,Córdoba.1993 Galería de Arte Illari, Jesús María, Cór-doba.1992 Galería de Arte “Jaime Conci”, Córdoba.1988 “Homanaje a Tintoretto” Curador:Bonito Oliva , Instituto Italiano de Cultura,Córdoba.1987 “Centro Europeo de Venecia” Isla deSan Sérvolo, Venecia, I. 1987 Friuli nel mondo, Udine, Italia.1983 Casa Argentina, La Paz, Bolivia.1983 Galería Gildaro Antesama, Cocha-bamba, Bolivia.1983 Galería Jaime Conci, Córdoba.1983 Museo Enrique Larreta, Buenos Aires.1981 Fundación Pro Arte, Córdoba.1977 Casa de la Cultura, Colonia Caroya,Córdoba.

1973 “Trienal Latinoamericana de Gra-bado”. Gira internacional por Latinoamen-rica. Curador: Jorge Glusberg.1973-74-77 “Bienal Latinoamericana deGrabado de San Juan, Puerto Rico.1973 Latin American Art Gallery, BuenosAires.1973 Galería Meridiana, Buenos Aires. 1972 Museo Octavio de la Colina, La Rioja.1971 Galería de Arte Moderno, Córdoba1971 Museo Municipal Dr. Genaro Perez,Córdoba.1971 Espacio Cine Lumiere, Córdoba.

Desde el año 1971 a la fecha, ha partici-pado de numerosas bienales, ferias, salo-nes y muestras colectivas nacionales einternacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)Participa en numerosos concursos, obte-niendo las siguientes distinciones:2006 “Visitante Ilustre de la Ciudad deAguilares” (junto a Pérez Céliz y CristianDhelez) Municipalidad de Aguilares, Tucu-mán. En el marco del lre Congreso argen-tino de Educación Artística. Facultad deArtes. UNT.1997 Declaración de Interés Legislativo dela muestra “de la memoria a la materia”,Centro Cultural General San Martín, BuenosAires.1986 Premio CIDAM, Grabado, Córdoba1985 Segundo Premio Pintura, Salón ProArte, Córdoba.1980 Segundo Premio Pintura “Historiandoa Córdoba”, Banco de la Provincia de Cór-doba.1973 Gran Premio de Honor, Grabado,Salón Anual de APAC, Córdoba.1972 Premio Coronel Cesano Díaz, LauraBárbara de Díaz, Salón Nac. De Grabado,Buenos Aires.1972 Primer Premio Adquisición. Salón deArtes Plásticas de Córdoba, Museo Caraffa,Córdoba.1972 Primer Premio Salón Nacional de AltaGracia, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaa (entre otros)Casa Imperial. Imperio del Japón.Residencia Presidencial, Rep. de Alemania.

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serie mágicos alados, Il Priore - s/facrílico s/ tela 120 cm x 150 cm Giménez, Tatá - p 239

Paisaje invisible I - 2009serigrafía e impresión digital s/papel270 cm x 320 cm Gubiani, Oscar - p 248

Antinomia - 2001técnica mixtas/mGentile, Ana María - p 235

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Crédito automático - 2009pintura industrial s/tela150 cm x150 cmGrimberg, Mario - p 247

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Museo Emilio Caraffa, Córdoba.Museo Mucipal de Bellas Artes, Mar delPlata.Banco de la Provincia de Córdoba, Cór-doba.Banco Social de Córdoba.Colección Alfredo Gárate, Córdoba.Casa de Córdoba, Capital Federal.Museu de Arte de Sao Paulo, Assis de Cha-teaubriand, Brasil.Real Academia San Fernando, Madrid, Es-paña.Alcaldía de Consuegra, Toledo, España.Museo Nacional de Bellas Artes. La Paz,Bolivia.Embajada Argentina, París, Francia.Embajada Argentina, Lima, Perú.Municipalidad de Colonia Caroya, Córdoba.Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires.Centro de Arte Contemporáneo Chateau Ca-rreras, Córdoba.Museo Regional de Morteros, Córdoba.Fundación Pro Venetia Viva, Venecia, Italia.Colección Wolfdietrich Elbert, Estrasburgo,Francia.Numerosas colecciones privadas.

GGUUEEVVAARRAA,, CCll aauudd iiaa (act. 2003)

Nace el 17 de febrero de 1958 en Córdoba.Egresa en 1985 con el título de Licenciadaen Pintura de la Facultad de Filosofía y Hu-manidades de la UNC.Es Profesora Titular de la cátedra de “Sis-temas de Representación” de la UNC desdeel año 1988 hasta el año 1998. Es Direc-tora de Trabajos Finales en la Escuela deArtes de la Facultad de Filosofía y Humani-dades, desde el año 1992 hasta elaño1998.Es Vocal Titular de la Asociación de Amigosdel Museo Provincial de Bellas Artes “Emi-lio A. Caraffa”. Dirige desde 1986 un TallerPrivado de Artes Plásticas: “La Casa Ama-rilla”.

SSuu oobbrr aaEl trabajo de Guevara lleva como protago-nista a la figura humana femenina, temáticaque aborda desde su época de estudiante.Se distinguen dos grandes etapas diferen-ciadas por la técnica, el soporte y la carga

expresiva que utiliza la artista para su re-presentación. En una primera instancia,que data desde su trabajo final en la Es-cuela de Artes en el año 1985, hasta el año1997 aproximadamente, utiliza como he-rramientas bastidores de tela y óleos; la fi-gura representada es el cuerpo humanofemenino de manera expresionista, dondese lo puede ver en posturas muy sensuales. La sensualidad es el eje que continúa traba-jando en su segunda etapa. A través de pri-meros planos de las zonas íntimas de laanatomía femenina, se inclina en este tiempoa una figura más abstracta. Utiliza como so-porte papel, lápices, tintas y grafitos.La carrera artística de Guevara está ínti-mamente ligada a su trayectoria académica,desde sus años como docente y sus inter-venciones en las instituciones del circuitocordobés.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2001 “Continente oscuro” Galería de ArtePraxis, Córdoba.1999 “El corazón interminable”, Galería deArte Arcimboldo, Buenos Aires.1998 “El corazón interminable”, Galería deArte de la UNC. Córdoba.1996 “Desnudo de vidriera” Casa de la Cul-tura Gral Roca, Río Negro.1995 “Historia de un crimen” Cabildo His-tórico, Córdoba.1994 Galería de Arte de la Universidad Na-cional de Córdoba. Córdoba.1991 Museo Municipal de Bellas Artes, GralRoca, Río Negro.

Participa en más de 30 exposiciones co-lectivas en distintas ciudades de Córdoba yArgentina.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2003 Seleccionada 1º Premio AAGA, Cen-tro Cultural Borges, Buenos Aires.2000 Seleccionada Premio Federal, Con-sejo Federal de Inversiones, Buenos Aires.2000: Seleccionada 1º Bienal de Pintura,Holiday Inn, Córdoba.1996 Seleccionada IV Salón Nacional dePintura, Región Norte, Museo de BellasArtes, Salta.


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GGUUIILLLLAAMMOONNDDEEGGUUII,, JJuu ll ii oo CCééssaarr(act. 2010)

Nace en la ciudad de Córdoba el 15 demarzo de 1959.Es Maestro de Artes Plásticas y Profesorde Dibujo y Escultura, egresado de la Es-cuela Superior de Bellas Artes Dr. José Fi-gueroa Alcorta.Desde 1989 se desempeña como docenteen diferentes escuelas y talleres de Cór-doba y Río Ceballos. Es profesor de Morfo-logía y Escultura en la Escuela Superior deBellas Artes Figueroa Alcorta.En 1982 trabaja como ayudante del escul-tor Carlos Peiteado en la realización técnicade relieves emplazados en la Plaza España.A partir de 1992 se dedica a la talla en pie-dra diversos escudos; realiza además re-lieves en chapa batida y restauración deobras escultóricas para diversas institucio-nes del país.Participa en numerosos simposios y en-cuentros de escultura nacionales e inter-nacionales, actuando además como jurado.

SSuu oobbrr aaEn sus esculturas, el lenguaje formal es delineamientos simples y no figurativos, des-glosa la forma con torsiones, flexiones ytensiones que crean una turbulencia en elespacio. Su temática es la intimidad hu-mana, parte desde un paisaje interno quedescifra y convierte en lenguaje visual y tác-til. Trabaja la madera, el hierro, el bronce yla piedra.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2009 Muestra de Esculturas Casa Azul, RíoCeballos, Córdoba.2007 Muestra de Escultura Museo L. Spi-limbergo, Unquillo, Córdoba.2007 Muestra de Escultura, Cafè Du Sens,Córdoba.1991 Muestra de Dibujo y Escultura, Gale-ría Cidam, Córdoba.

Ha participado en más de 30 salones ymuestras colectivas en distintos puntos delpaís.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1994 Segundo Premio IV Concurso Inter-

nacional de Escultura en nieve, San Vigilio,Italia.1991 Segundo Premio Escultura Salón Na-cional “Ciudad de Córdoba”.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Genaro Pérez Córdoba, 1991. Rosario, Santa Fe, 1998/1999.Santa Fe, provincia de Santa Fe, 1990.Universidad de San Luis, San Luis, 1995.Rio Ceballos, provincia de Córdoba, 1990.Unquillo , provincia de Córdoba, 2001.Edificio Santa Rosa 2168 Bº Alberdi, Cór-doba 2009.Hotel Azur, San Jerónimo 243 / 257, Cór-doba 2009.Edificio “Portal Del Sol”, Asunción 144. BºJuniors Córdoba 2009.Edificio “Torre Jöm”, Independencia 1263,Córdoba 2009.Edificio “Davide”, 25 De Mayo 1270, BºGral. Paz Córdoba 2010.

GGUUTTNNIISSKKYY,, GGaabbrr iiee ll FFrr aanncc iissccoo(act. 2004)

Nace en Córdoba el 4 de octubre de 1953.En 1978 se gradúa como Arquitecto en laFAUD, UNC.Estudia pintura con Rosalía Soneira y Nor-berto Cresta.Ingresa a la cátedra de Eduardo Moisset deEspanés, “Lenguaje Plástico y GeométricoI”, donde se desempeña como ProfesorAdjunto Interino.En 1986, fue co-creador de la cátedra “In-troducción a la Plástica Experimental” en laEscuela de Artes, Fac. de Filosofía y Huma-nidades de la UNC, de la cual es ProfesorTitular Interino. Desde 1978 ha realizado diferentes traba-jos de investigación de cátedra y se hadesempeñado como integrante de equiposde investigación presentados a la SECYT,entre los que podemos destacar la Coordi-nación del proyecto: “Situación de conflicto:La Pintura Cordobesa 1985-1995 (Subsi-dio de la SECYT de la UNC 1996/97).Dentro de su vasta gestión académica, hasido Director de la Escuela de Artes UNCentre los años 1994 y 2004, Director delprograma “Mejoramiento del grado en elmarco de un proyecto general de reforma

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curricular y desarrollo de la Escuela deArte”, Fondo para el mejoramiento de lacalidad universitaria (FOMEC). Integra dife-rentes comisiones de la Fac. de Filosofía yHumanidades de la UNC.Promueve la creación del Doctorado enArtes de la Facultad de Filosofía y Humani-dades - UNC.Participa en la elaboración y promoción delProyecto de Facultarización de la Escuelade Artes (1996-2004). Se ha desempe-ñado como Coordinador de la Comisión delCentro de Producción e Investigación Ar-tística (CePIA). UNC- 2001-2004.Desde 1998 es Delegado en Córdoba de laAsociación Argentina e Internacional de Crí-ticos de Arte.En el período 1991-2001 publica 373 en-sayos críticos sobre arte en el diario “LaVoz del Interior”, presenta numerosos ca-tálogos; y realiza variadas publicaciones enmedios periodísticos locales y nacionales.Ha dictado cursos, seminarios y conferen-cias en el ámbito provincial y de la UNC.Ha actuado, en más de 30 oportunidades,como Asesor de Trabajo Final de las Licen-ciaturas de la Escuela de Arte de la UNC,así como de Director de Becarios y Tuto-rías.Es miembro del jurado en concursos y sa-lones provinciales, nacionales e internacio-nales de pintura, de escultura y degrabado.En 1998 colabora en la organización delFestival Córdoba-Audiovisual, organizadopor el Departamento de Cine y TV, la Se-cretaría de Extensión de la UNC y la Secre-taría de Cultura de la Provincia de Córdoba.En el año 2002 realiza escenografía, di-seño de vestuario y asesoramiento plásticode la obra “El Lector por Horas” de JoséSanchis Sinisterra, con la dirección de JorgeDíaz, puesta en la sala “Medida x Medida”de Córdoba.

SSuu oobbrr aaDentro de la denominación genérica de“pintura geométrica”, su producciónabarca un amplio registro que va desde unfuerte rigorismo vinculado con el minima-lismo y la abstracción pospictórica de fina-les de los 60´ hasta ar ticulaciones másheterogéneas de estructura aditiva, con in-clusiones de collage, serializaciones, etc.

Son modos de formalización identificadoscon la reducción de las estructuras semán-ticas y sintácticas, con el anti-ilusionismo,con la idea de planitud y la utilización delrepertorio específico del lenguaje (color,forma, etc.) en base a estudios cromáticosrelacionados con los contrastes simultá-neos y los colores basculantes. La primeratécnica utilizada por Gutnisky es el óleo,cuando aún no había llegado el acrílico,luego utiliza acrílico y posteriormente el co-llage. Trabaja y aprende al lado del profe-sor Moisset D’Espanes, se podría decir quea él le debe su orientación tanto académicacomo profesional. Es contemporáneo dePatricia Avila, Sara Galiasso, ambas inte-grantes del grupo AGAGUMO, junto con Gut-nisky.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess (entre otras)1990 ÄGAGUMO 90¨, Fundación SanTelmo. Buenos Aires.1988 ÄGAGUMO 88¨, Galería Jaime Conci.Córdoba.1987ÄGAGUMO ¨, Museo Provincial de Be-llas Artes Emilio A. Caraffa. Córdoba .1987 Ël Arte en Córdoba ¨. Complejo Fe-rial Córdoba. Córdoba. 1983 Museo de Bellas Artes. Río Cuarto.Córdoba. 1983 Galería Feldman - Córdoba .1981 Fundación Banco Boston - BuenosAires. 1971 Museo Municipal de Bellas Artes ̈ Dr.Genaro Pérez. Córdoba. 1970 Galería Lirolay. Buenos Aires.1969 Galería Feldman. Córdoba.

Desde 1970 ha participado en numerosossalones y muestras colectivas provinciales,nacionales e internacionales

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2004 Elegido Delegado en Córdoba de laAsociación Argentina de Críticos de Arte2004 Designado jurado en la categoríaArtes Visuales, Distinciones Cabeza deVaca. Centro Cultural España Córdoba.2003-2006 Designado miembro del Con-sejo para la Promoción Científica y Tecno-lógica, Comisión Humanidades, AgenciaCórdoba Ciencia. Córdoba. 2003 Invitado a formar parte del Comité

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Científico Internacional de la Biennale In-ternacionale Dell´ Arte Contemporánea,Florencia.2000-2003 Elegido Vocal Suplente de laAsociación Argentina de Críticos de Arte.2000 Miembro del Comité para los Premiosdel Cincuentenario-AACA.1998-1999 Delegado en Córdoba de laAsociación Argentina e Internacional de Crí-ticos de Arte.1985 Beca Rotary Club Internacional “In-tercambio de Grupos de Estudio” (Distrito413, México).1970 Mención Honorífica XVIII Salón deArtes Plásticas de Córdoba. Museo EmilioCaraffa .

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal de Bellas Artes “GenaroPerez”, Córdoba.Sheraton Hotel, Córdoba.Coleccionistas privados locales e interna-cionales.

GGUUZZMMAANN,, GGuuaaddaa lluuppee(act. 2001)Nace en Córdoba el 19 de mayo de 1971,ciudad donde estudia y se gradúa comoProfesora Superior de Educación en ArtesPlásticas en 1995, y Licenciada en Pinturaen 1997, en la Universidad Nacional.Desde 1989, realiza muestras individualesy colectivas especialmente en Córdoba yBuenos Aires. También participa en bien-ales (IV Bienal Internacional de Arte Postalde “Colegio Universitas. San Pablo, Brasil,2001, entre otras), ferias (como Arteba),concursos y salones provinciales y nacio-nales, a veces exhibiendo sus obras y otras,desde el año 2000, actuando como vee-dora o jurado.Al mismo tiempo desempeña diversas acti-vidades relacionadas con la escenografía yapoyo artístico en cortos de animación yvideo, ganadores de importantes premios ymenciones.Entre 1996 y 2000 desarrolla su profesióndocente trabajando en el nivel medio, en elInstituto Secundario San Agustín y dictandoclases ad honorem en la Escuela de Artesde la UNC como ayudante alumna y comoadscripta en la cátedra “Pintura III”, “Téc-nicas y Materiales de Pintura” y en el curso

de Nivelación de la carrera de Artes Plásti-cas.Integra la Comisión de seguimiento de lasBecas “U+ C” en el área de Artes Visuales,perteneciente a la Agencia Córdoba Culturadel Gobierno de la Provincia de Córdoba.

SSuu oobbrr aaSus acrílicos nos recuerdan la obra de re-conocidos plásticos argentinos como FelipeNoe, Errnesto Deira y Jorge De La Vega, yaque algunas de sus pinturas, de gran des-treza técnica, funcionan como un collage defiguras superpuestas, una copia de unacopia, un juego con el concepto de repro-ducción.La obra de Guzmán, de carácter autorrefe-rencial, repite una serie de protagonistasque proceden de su ámbito familiar y depersonajes populares, arquetipos socialesque encuentra en la TV, a veces heridos, ex-presando la realidad local por medio decomposiciones simétricas. Estos trabajos, de pequeño formato y corteacademicista, se vinculan al arte pop ame-ricano por sus amplios fondos planos decolor y la exaltación de modelos sociales.Con el tiempo, estas imágenes se vuelvenmás fuertes, abandonando las guardas yarabescos que solían aparecer en las imá-genes anteriores y suavizando la presenciade lo pop, para exaltar y reflejar aspectosmorbosos y agresivos de cuerpos idealescasi desnudos y mutilados, algunos mitadhombre, mitad animal y otros evocandotemas religiosos.La artista encara el arte desde diferentesaspectos como la pintura, la escenografía yla video animación, participa desde espa-cios diversos en la producción, la investi-gación y la formación. Guzmán interviene,conjuntamente con Alejandra Bredeston, Gi-sela Alegre, entre otras en unas prácticasautorreferenciales, dentro de lo que el crí-tico de ar te Gabriel Gutnisky denominacomo “La tiranía de la intimidad y las nue-vas tecnologías”.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd ii vvii dduuaa lleess1999 Muestra individual de Pintura ,”Seriede Pinturas Ay Carmela!”, en la Sala de Ex-posiciones del Diario “Clarín” (Sucursal Cór-doba).1998 Muestra individual de Pintura en el

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Mundo G- 2009chapa200 cm x 100 cm x 100 cmGuillamondegui, Julio César - p 254

serie Sillas infantiles intervenidas - 2009técnica mixta50cm x 30 cm x 30 cm González, Rosa Mercedes - p 244

serie Preguntas al borde, “Lo ontológico" - 2007chapa de hierro y madera, chapabatida soldada y talla59 cm x15 cm x 53 cm Hepp, Augusto Teodoro - p 262

Puesta de sol - 2006acrílico s/tela80 cm x 100 cmHubaide, Matilde - p 265

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Bar “Macondo”.1997 Muestra individual de Pintura (tra-bajo final de la Licenciatura en Pintura) enel Centro Comunicación y Producción Arte.

Participa en numerosas muestras colecti-vas, bienales, ferias, concursos y salonesnacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2001 Mediometraje de animación “GranDoux”, Premio Fondo Nacional de las Artes,Bs. As.1999 Primer Premio Salón de pequeño for-mato ADAP. 1998 Primer Premio 2º Salón de pequeñoformato “Casa Azul”.1997 Primer Premio Salón de pequeño for-mato ADAP.1997 Mención del jurado en el 1º Salón depequeño formato “Casa Azul”.


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Los tiempos del tiempo - 2004instalaciónArnold, Elizabeth - p 76

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HHAALLAABBII ,, SSoo ll(act. 2002)

Nace en la ciudad de Córdoba en el año1977. Al término de la escuela secundariaestudia Dibujo Técnico, Artístico y Publici-tario en la Escuela Nacional de Monserrat.En el año 2002 egresa de la Escuela Pro-vincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcortacon el título de Profesora y Perito en ArtesPlásticas. Ese mismo año recibe el título deLicenciada en Pintura otorgado por la Es-cuela de Artes de la Facultad de Filosofía yHumanidades de la UNC. Es contemporá-nea de Marcos Acosta y Ramiro Vázquez.Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaLa obra de Halabi es la fusión de pintura ex-perimental por un lado y representación na-turalista por el otro. Dentro del contextoexperimental utiliza diversos materiales y he-rramientas tales como cera, alquitrán, pun-zones, raspadores e incluso una pistola deaire caliente, con el fin de lograr una granvariedad de texturas táctiles y visuales.Se focaliza en la figura humana femenina,

principalmente el rostro. Aborda esta te-mática desde el concepto de presencias, espor ello que las figuras son atemporales sinhacer referencia a la edad o los roles de lamujer. El dibujo es lineal, cerrado y enmarcael costado naturalista de la obra. La paletaes principalmente de clave baja, utiliza loscolores tierras e ilumina la composición contoques brillantes en blanco, amarillo y rojo.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess(entre otros)2002 La Casona Municipal, Córdoba.1998 “Sol Halabi” Paseo de las Artes, Cór-doba.

Participa en muestras colectivas en las ciu-dades de Córdoba y Buenos Aires.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2001 Primer Premio VI Salón de Pintura dela Cámara Argentina de la Construcción, Le-gislatura Provincial, Córdoba.2000 Segundo Premio V Salón de Pinturade la Cámara Argentina de la Construcción,Córdoba.2000 Primer Premio XII Salón Provincial de 261

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Pintura Museo Domingo Martínez, VillaMaría, Córdoba.1999 Primera Mención de Honor IV Salónde Pintura de la Cámara Argentina de laConstrucción, Córdoba.1999 Primer Premio IV Salón de PequeñoFormato, Salón Rizzuto, Villa Carlos Paz,Córdoba.


HHEEPPPP,, AAuugguussttoo TTeeooddoorroo ““TThheeoo””(act. 2010)

Nace en la ciudad de Córdoba el 11 de oc-tubre de 1966. En el año 1993 egresa dela Escuela provincial de Bellas Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta con el título de Profesor yPerito en Artes Plásticas, es el mejor pro-medio de su promoción. En el año 1996egresa de esa misma institución con el tí-tulo de Profesor Superior y Técnico Supe-rior en Dibujo y Escultura, recibe la medallade oro al mejor promedio de su promoción.En el año 2000 egresa de la UniversidadNacional de Misiones con el título de Licen-ciado en Artes. Se desempeña como Jefede Trabajos Prácticos del área de Esculturaa cargo del pañol de herramientas en laEscuela de Artes, Facultad de Filosofía de laUNC, entre los año 2001-2004. Actual-mente y desde el 2004 es Profesor Titularde las cátedras “Proyectual de escultura II”de la Diplomatura en Escultura y de “Es-cultura y su Enseñanza III” del I.S.F.D. de laEscuela Superior de Bellas Artes “Dr. JoséFigueroa Alcorta”.Participa en más de veinte simposios y en-cuentros de escultura en Córdoba, Misio-nes, Río Negro, Chaco y Lima (Perú). Escontemporáneo a Alejandra Espinosa, Ra-miro Palacios, Luciana Bertoloni, ClaudioGómez y José Luis Torres. Admira la obrade los incas y de la Mesopotamia asiática,como así también a Duchamp, JosephBeuys, J. Kosuth, M. Marini, Anish Kapoor,Richard Long, Richard Serra, E. Chillida, Li-bero Badii, y de los argentinos VíctorGrippo, Hernán Dompe, Bastón Díaz, PájaroGomez y Chalo Tulian.Actualmente vive y trabaja en su ciudad

natal.

SSuu oobbrr aaHepp, utiliza en la producción de sus es-culturas, el ensamble de madera tallada conmetal y en ocasiones piedras en estado na-tural o pulidas. Predomina la verticalidad,las formas orgánicas no figurativas y muysólidas. La riqueza del material, su textura,los diferentes tonos de las distintas made-ras y las vetas de la misma, juegan un papelmuy importante en la expresividad de laobra, la cual es de carácter constructivista.Realiza en muchas oportunidades bocetosque le permiten acercarse a la forma defi-nitiva, para ello trabaja con técnicas mixtascomo tintas, grafito y pastel. Nos muestra en cada una de sus produc-ciones, un trabajo de reflexión individual.Junto a la obra de arte en su concepto mástradicional, realiza otras inscriptas dentrode la idea de arte conceptual.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2007 “Preguntas al borde”. Muestra es-cultórica realizada durante los meses dejulio y agosto en La Galería de Arte delPaseo del Buen Pastor, Córdoba, Argentina.2005 “Esculturas”. Muestra escultórica re-alizada en la sala de exposiciones de la Mu-tual de Empleados y Funcionarios delMinisterio de Acción Social durante el mesde mayo. Córdoba, Argentina.2005 “Paisajes escultóricos”. Muestra es-cultórica realizada en el Museo “FernandoBonfiglioli” Municipalidad de Villa Maria,Córdoba, Argentina.1999 “Pórticos”, Casa de la Cultura, Oberá,Misiones.1998 “Hojas, tierra y agua…” Cripta Jesu-ítica del Noviciado Viejo, Córdoba.1998 “Póstumas” Centro Cultural San Mar-tín, Capital Federal. Buenos Aires.1996 Trabajo final. Escuela de Artes Fi-gueroa Alcorta, Córdoba.

Par ticipa en más de 20 salones, simpo-sios y encuentros de escultores en Cór-doba, Misiones, Río Negro, Chaco y Lima(Perú).

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess 2002 Primer Premio XIX Salón Anual APAC,Gobierno de la Pcia de Córdoba, Córdoba.

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1999 Primer Premio VIII Encuentro, 1º Sim-posio Internacional de Escultores, Alem. Mi-siones.1998 Primer Premio III Encuentro Nacionalde Escultores, Deán Funes, Córdoba.1998 Premio de los Escultores III Encuen-tro Nacional de Escultores, Deán Funes,Córdoba.1996 Primera Mención del Jurado 1º Works-hop de Escultura en Papel, Córdoba.1996 Premio Medalla al mejor promediopromoción Escuela Dr. Figueroa Alcorta,Córdoba.1993 Premio Medalla al mejor promediopromoción Escuela Dr. Figueroa Alcorta,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaDiversas esculturas de su autoría se en-cuentran emplazadas en las ciudades deNono (Cba.) Alem (Misiones) Gral. Roca(Río Negro) Deán Funes (Cba.) S. M. Las-piur (Cba.) y Villa Allende (Cba.).Importantes colecciones privadas.

HHEEPPPP,, MMaarrccee lloo(act. 1980)

Nace en Córdoba en 1946.Egresa de la Escuela Provincial de BellasArtes como Profesor de Dibujo y Escultura.Es discípulo de Horacio Suárez Serral.Durante dos años estudia en la Academiade Bellas Artes de Roma con el profesorFascini, presentando dos muestras indivi-duales en esa ciudad italiana.En la ciudad de Córdoba desarrolla una im-portante obra como monumentalista. Susesculturas se encuentran emplazadas endiversos espacios públicos, como el Monu-mento a los caídos en Malvinas, en la Plazade la Intendencia y el Monumento a Sar-miento en la plazoleta homónima de Ave-nida Pueyrredón.

SSuu oobbrr aaTrabaja la chapa, piedra, madera y resina.En su obra a pequeña escala produce unasíntesis de la figura humana, llegando casia la abstracción, sin limitarse a una técnicao material en particular.Produce una gran cantidad de obras mo-numentales, como las citadas más arriba.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessRealiza numerosas exposiciones individua-les y participa en muestras colectivas, tantoen nuestro país como en diversas ciudadesde Europa.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1980 Seleccionado entre los diez jóvenessobresalientes del año, Bolsa de ComercioCórdoba.1980 Premio Especial XIII Salón APAC, Cór-doba.1979 Primera Mención en Escultura, Pre-mio Ciudad de Córdoba.1969 Primer Premio en Escultura, IV SalónJuvenil de Artes Plásticas, Córdoba.1966 Tercer Premio en Escultura Salón dePrimavera, Córdoba.1966 Segundo Premio en Escultura. Con-curso Semana de Córdoba.1964 Cuarto Premio de Pintura pavimental.1966 Mención de Honor en Escultura.Salón de Primavera. Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaDiversos espacios públicos de Córdoba,museos y colecciones particulares.

HHEERRRREERRAA,, LLeeoonnaarrddoo (act. 2000)

Nace en Lucio Mansilla, provincia de Cór-doba, en 1954.Se perfecciona en dibujo en el taller de Dal-macio Rojas y más tarde en pintura con Mi-guel Dávila.En 1984 recibe una beca del Fondo Nacio-nal de las Artes.

SSuu oobbrr aaIncursiona técnicamente en una superpo-sición de materiales e imágenes que vanentrelazando figuras.Técnicas mixtas y lápiz, generalmentesobre papel, construyen personajes atem-porales que transcurren entre la ironía, ladesesperación y el absurdo, en composi-ciones cargadas de gran dramatismo.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1998 Museo Provincial de Bellas Artes Emi- 263

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lio Caraffa, Córdoba.1981 Galería Ele, Córdoba.1980 Galería Ele, Córdoba.1979 Galería Ele, Córdoba.Ha participado en numerosas muestras co-lectivas en importantes museos del paíscomo el MNBA y el Museo Nacional de ArteModerno de Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otras)2000 Primer Premio Salón Ciudad de Cór-doba.2000 Primer Premio Dibujo, Salón ManuelBelgrano, Museo de Artes Plásticas Sívori,Bs. As.1989 Primer Premio Dibujo, Salón ManuelBelgrano, Museo de Artes Plásticas Sívori,Bs. As.1984 Primer Premio Dibujo Salón Anual dela SAAP, Buenos Aires.1979 Primer Premio Pintura Salón Nacio-nal APAC, Córdoba.


HHOOUURRGGRRAASS,, LLuuii ss (act. 2005)

Nace en Buenos Aires en 1937, radicán-dose en 1945 en Alta Gracia, provincia deCórdoba.Se forma artísticamente en escultura, pin-tura, dibujo y cerámica con Gabriel Dubois,desde su llegada a nuestra provincia a laedad de nueve años. En 1969 es becado por el Gobierno de Cór-doba y por Mozarteum Argentino para per-manecer en “La Cité Internationale desArts” en Francia. En 1970 regresa a Fran-cia y visita también España, Alemania, Italia,Suiza, Holanda y Austria.En 1994 nuevamente viaja a Francia endonde se concentra en su pintura y el pai-saje de este país.Se ha desempeñado también como miem-bro de la Comisión de Cultura de la Munici-palidad de Alta Gracia, y como comentaristade arte para “La Voz del Interior”.

SSuu oobbrr aaLa obra de Hougras puede dividirse en dosgrandes bloques, su producción dentro dela temática del paisaje y su trabajo menosdifundido en escultura, cerámica, dibujo ygrabado.En cuanto al primer grupo, esta centradoen paisajes urbanos y rurales de tendenciarealista así como académica, con una pin-celada corta y una paleta amplia. Su obramenos difundida presenta en cambio unamayor libertad, tanto desde el tema comodesde el tratamiento, basándose más en loimaginario y expresivo.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2005 Galería Marchiaro, Córdoba.2003 Galeríe Revol de Olorón Ste Maríe,Francia.1999 Galería Arroyo, Buenos Aires.1991 Galería del Buen Ayre, Buenos Aires.1984 Galería Velásquez, Buenos Aires.1981 Mizner Gallery, Palm Beach, EE.UU.1980 Galería Casagente, Asunción, Para-guay.1978 Galería Salvador, Bahía, Brasil.1975 Galería Fineart, Santa Fe.1974 Galería Viamonte, Santa Fe.1971 Galería de Arte Moderno, Córdoba.1970 Galería Griffe y Escoda, Madrid, Es-paña.1969 La Casa Argentina, París, Francia.1968 Galería Feldman, Córdoba.1965 Galería Gutierrez y Aguad, Córdoba.1961 Galería Witcomb, Buenos Aires.

Ha participado en diversas exposicionescolectivas y salones nacionales e interna-cionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2003 Primer Premio Salón Des Arts de Pau,Francia.1969 Diploma de Honor en el Salón DesArts de Pau, Francia. 1969 Premio “Salón de Primavera”, CarlosPaz, Córdoba.1967 Selección de su Proyecto para el“Monumento a las Américas” en Alta Gra-cia, Cba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaAlta Gracia y otras localidades del país, asícomo colecciones nacionales y del exterior.

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HHUUBBAAIIDDEE,, MMaatt ii ll ddee(act. 2004)

Nace en Córdoba, el 31 de mayo de 1927Asiste a los cursos nocturnos de la EscuelaProvincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta,de donde egresa en 1950 como Profesorade Artes Plásticas. Reconoce como sus maestros a Antonio Pe-done y Edelmiro Lescano Ceballos en Cór-doba. En Buenos Aires a Emilio Centurión yJuan Carlos Faggioli. También influye muchoen ella un libro de Guido Buffo “EducaciónEstética”. Conoce y trata a Quinquela Mar-tín, Miguel Carlos Victorica, al escultor An-tonio Sassone y a Juan Grillo. Por cuestiones laborales se traslada a laciudad de Buenos Aires, donde trabaja enla Fuerza Aérea sin abandonar su tarea ar-tística; allí pinta puertos y ferrocarriles.Dos años después, razones económicas laobligan a radicarse en Ascochinga, en lassierras de Córdoba, donde se siente des-lumbrada por el paisaje rural y refleja unavez más en sus obras el entorno en el quevive. Realiza continuos viajes a distintos puntosdel interior del país, en su afán de plasmarprincipalmente la obra de los jesuitas.Acepta una invitación de Caracas, viaja aVenezuela para documentar especialmentela zona histórica de La Guayra. Este viajese continúa en Lima, Cuzco y Machu Pichu(Perú).

SSuu oobbrr aaEn la extensa obra de Hubaide, es posibleleer diferentes etapas:1950: A poco tiempo de terminar sus es-tudios realiza su primera exposición de re-tratos, paisajes, bodegones interiores.Obras ligadas a la academia, de paleta te-rrosa. 1952-1954: Por dos años reside en Bue-nos Aires. Como siempre inmersa en su en-torno, pinta el paisaje, ferrocarriles, elpuerto, mujeres en el basural.1955-1958: Reside en Ascochinga. En estaetapa, traslada a la tela sus vivencias en elcontacto con la naturaleza, son trabajosde una notable fuerza expresiva y vigor ar-tístico. Utiliza los colores amarillos y ana-ranjados produciendo una atmósferaemocional en las escenas. Pinta trojes de

maíz, arados de tierra y recolección depapas.1962-1978: En el año 1960 forma suhogar y se establece en la ciudad de Cór-doba. Sus obras reflejan la dedicación a sufamilia. Transfiere con sensibilidad y valen-tía todas las facetas de la vida cotidiana.Sus hijos, su marido, paisajes interiores,son los temas de esta etapa.1967-1978: Plasma sensaciones interio-res, trata de captar la atmósfera de lostiempos pasados. Representa las habita-ciones de la casa con sus muebles. Realiza24 pinturas de los interiores de la Casa delMarqués.1968-2001: Durante este período se ponede manifiesto su interés por la historia deCórdoba, y sus monumentos. Interpreta fa-chadas y también interiores. Registra rinco-nes insospechados. Rescata la arquitecturaa través de una mirada que va más allá delmundo ordinario. Es una obra de carácterdocumental y expresivo. También dedicagran interés a las rejas, portales y balconesde la ciudad de Córdoba.1967-2000: Asidua concurrente al teatro,comienza a bocetar sus interiores, luego,en el taller, pinta estas obras en óleo o acrí-lico. En los años cercanos a 1985 realizaretratos de notables personajes de la lí-rica, la música, la escena y la literatura.Capta con su particular mirada los perso-najes, momentos e interiores, dejando untestimonio de la vida en el teatro. Empleaun lenguaje visual que logra plasmar laenergía, el movimiento, la acción, la tensión.Se trata de una estructura formal flexible yrelajada, pero que no por esto deja de ladola expresión de aquellos modos propios deun ambiente glamoroso y escenográfico,como lo es el del teatro. 1954-2003: En sus trabajos con referenciaal paisaje, la naturaleza y los interiores,estos son representados con energía e in-tensidad cromática y una espacialidad másbien plana. Donde ha bocetado del naturaly concluido la obra en su taller, aísla el colorde la referencia natural, por lo cual la masacromática se independiza de la anécdotade la forma.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess(entre otras)Ha realizado más de cien muestras indivi-

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duales, entre las que mencionamos:2004 “En el Teatro”, Teatro San Martín,Córdoba.2003 “Caminando por Assisi”, Sede Comi-tato degli italiani all´Estero, Italia.2001 “Una mirada al legado Jesuítico”, Bi-blioteca Mayor, UNC, Córdoba.2001 “Apuntes de Viaje”,”Música y pin-tura”, Legislatura Pcial. Cba.2001 “Música y Pintura”, Inst. Italiano deCultura, Córdoba.2000 “Apuntes de viaje”, Instituto Italianode Cultura.1999 “400 aniversario de la Orden Jesuí-tica”, Alianza Francesa, Cba.1996 “Córdoba y alrededores”, Casa deCórdoba, Buenos Aires.1992 “Reencuentro 1982-1992” CabildoHistórico de Córdoba.1991 “Iglesias en Pascua”, Sala ObispoMercadillo, Municipalidad De Córdoba.1988 “Bocetos de la ópera Rigoletto”-Museo del Teatro y la Música.1987 “Puertos de Chile”, Hotel San Martín,Valparaíso, Chile.1985 “Córdoba en Caracas”, Hotel MakutoSheraton, Caracas, Ven.1985 “IV Siglos de la Obra Jesuítica”,Museo Obispo F. J.A. de San Al.1984 “Córdoba Histórica”, Banco de laProvincia de Córdoba.1983 “Córdoba tradicional y poética”, Casade Córdoba en Bs. As.1982 “Una mirada al norte argentino”, Ex-printer, Córdoba.1982 “Historia de la cultura argentina’,Museo Marqués de Sobremonte, Córdoba.1981 “Córdoba Colonial”, Galería Giaroli,Córdoba.1978 “Etapa colonial”, Colegio de Escriba-nos de Córdoba.1977 Temática variada, Galería FernandoFader, Río Cuarto, Cba.1977 “Rejas, balcones y portales”, Casa delVirrey Liniers, Alta Gracia, Córdoba.1975 “Adhesión Semana de la Cruz Roja”,Museo Genaro Pérez, Cba.1973 “Portales y rincones tradicionales”,Jockey Club Córdoba.1970 Temática variada, Galería Rubinstein,Mar del Plata.1968 “Homenaje a la Casa Histórica delMarqués” Galería Fieldman.1967 “Intimista”, Galería de Arte Lautrec,

Córdoba.1964 Temática variada, inauguración salaMuseo H. Marqués de Sobremonte, Cór-doba.1958 Temática variada, Salón Feldman,Córdoba.1957 “Paisajes de Ascochinga”, Salón Peu-ser, Buenos Aires.1951 Temática variada, Salón Rembrandt,Córdoba.

Entre 1946 y 1993 ha participado en másde 100 muestras colectivas en Córdoba,Rosario, Mar del Plata, Entre Ríos y otrospuntos del país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)1987 Plaqueta Fund. Banco Pica, Salón Na-cional de Artes Plásticas y Exp. Visuales,Rosario.1983 Plaqueta Banco Credicoop, Encuen-tro Nacional de Pintura, Municipalidad deBuenos Aires.1981 Mención de Honor, Concurso “Pin-tando un pueblo encantado”, Capilla delMonte, Cba.1980 Segunda Mención, Concurso “El coloren el centro de la ciudad”- Banco Feigin,Córdoba.1978 Premio Medalla de Plata, Salón deotoño, Villa Carlos Paz, Córdoba.1970 3º Mención de Honor, III Salón de ar-tistas plásticos de Cba, Museo GenaroPérez, Cba.1970 Premio Medalla de Oro, Salón de pin-tura y exp. visuales, Salón de otoño, Río IV,Cba.1967 Premio Medalla de Plata, Salón pri-mavera, Villa Carlos Paz, Córdoba.1951 2º Premio al Tema Religioso, V Salónde Artes Plásticas de la Acc Católica de Cba.1948 Premio Medalla de Plata, XIV SalónAlumnos de Bellas Artes, Museo GenaroPérez, Cba.1947 Mención Especial, XIII Salón Alumnosde Bellas Artes- Museo Genaro Pérez, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes museos y colecciones oficialesde Córdoba, el país y el mundo.

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HHUUEERRTTEESS,, DDoommiinnggoo(act. 2010)

Nace el 21 de septiembre de 1930 en BellaVista, barrio de la ciudad de Córdoba. Unlugar humilde, empobrecido, con conventi-llos, cantores, copleros. Esto arraigará muyfuertemente en el artista e influenciará ensu compromiso para con “lo popular” du-rante toda su vida.En 1945 ingresa a la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Algunosde sus compañeros de estudio son RaúlPecker, José De Monte y Héctor Bianchi. Delos profesores que él mismo recuerda, ci-tamos a Horacio Suárez y Blanzari. Poste-riormente ingresa al recién inauguradoTaller Libre de la Escuela de Artes de laUNC, y recibe allí las enseñanzas de Octa-vio Pinto en dibujo, Ernesto Farina en pin-tura y Alberto Nicasio en Grabado. Otro desus maestros, con quien trabaja en Unqui-llo, es Lino Enea Spilmbergo. Además de su actividad netamente artís-tica, Huertes se desempeña como dibujantetécnico mecánico.

SSuu oobbrr aaHuertes es principalmente dibujante. Lascostumbres populares y algunos de sussímbolos, percibidos a través de una ópticasocial, encuentran en este artista un intér-prete leal. Posee un dibujo de trazos fir-mes, excelente manejo de la línea. En susprimeras composiciones experimenta conalgunos recursos del cubismo, como reba-timiento de planos y carácter analítico enlas figuras. Posteriormente trabaja en unexpresionismo atenuado, que trasluce emo-ciones dramáticas como por ejemplo en el“Retrato de Van Gogh”, “La Última Cena” yuna serie del Quijote de la Mancha. Encon-tramos como constante en sus composi-ciones, numerosas figuras: personajes debarrio, tangueros, animales, objetos, aveces ocupando un plano principal, y mu-chas otras emergiendo de un fondo de ba-rracas, lugares que forman parte de lainfancia -y temores- del pintor. Trabaja latinta negra sobre papel y en algunas obrasagrega toques de color.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (registrada la década del 70)1975 Museo Provincial Dr Genaro Pérez,Córdoba.1975 Auspiciado por APAC, Córdoba.1974 Galería Lirolay, Buenos Aires1974 Galería Ernesto de la Cárcova, Bue-nos Aires1974 Galería de Arte Lucenso, BuenosAires.1973 Rosario, provincia de Santa Fe.1973 Galería de Arte Córdoba, Cba.1971 Teatro del Pueblo. Buenos Aires.1971 Museo Municipal Dr. Genaro Pérez.Córdoba.1970 Galería El Apeadero, Córdoba1970 Universidad del Nordeste, Chaco.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)2005 Primer Premio Salón Primavera, Ca-sona Municipal, Córdoba.Obra: En una viejasiesta.1976 Premio Mención. XII Salón de Gra-bado y Dibujo. Obra: “Soy piedra del cali-canto, acorde de Ciríaco… voz de sordinay tus manos…”

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial Dr. Genaro Pérez, MuseoRegional de Morteros, Cba.Colecciones privadas de Buenos Aires y elinterior.

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Eso no se puede - 2010montaje digital s/dibujo escaneados/mIrazusta, Cecilia - p 269

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IICCAARRDDII ,, PPrr iimmiitt ii vvoo

Nace en Mombasiglio, provincia de Cúneo,Italia, en 1910. Fallece en 1950 en VillaAllende, provincia de Córdoba.Estudia en la Academia Provincial de BellasArtes de Córdoba con Emiliano GómezClara, Felipe Roig y Carlos Bazzini, egre-sando en 1932 con el título de Profesor deDibujo y Escultura.Deseoso de volver a su patria, recorrerla ytocar sus mármoles, viaja a Italia. Contraeuna grave enfermedad y regresa a Argen-tina, donde poco después fallece, a los 40años, en la plenitud de su carrera como es-cultor, dejando un gran número de intere-santes trabajos inconclusos.

SSuu oobbrr aaSus yesos y esculturas en bronce, natura-listas y de gran expresividad, muestran laperfección lograda en su modelado.Entre sus obras de mayor trascendencia,cabe destacar “retrato” (1937), el des-nudo femenino “pausa” (1940), “yerma” y“desnudo sedente” (1943), el yeso “niña ymuñeca” (1947) y la cabeza “el construc-

tor”, un bronce perteneciente al Museo Ca-raffa.Su yeso “albor”, adquirido por el Museo Ge-naro Pérez, recibe en 1943 el SegundoPremio en el Salón Municipal de Córdoba.


PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessAsiduo concurrente a los salones más im-portantes del país, obtiene diversos pre-mios que lo imponen ante la crítica y elpúblico cordobés.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Caraffa.Museo Municipal de Bellas Artes GenaroPérez.Importantes colecciones privadas.

IIRRAAZZUUSSTTAA,, CCeecc ii ll iiaa(act. 2010)

Nace en Córdoba en 1966.Ingresa en 1986 en la Escuela de Artes de 269

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la UNC egresando en 1992 como ProfesoraSuperior en Artes Plásticas, recibe Menciónde Honor y en 1994 como Licenciada enPintura.En 1997 es seleccionada para el ProgramaINTERCAMPUS/ALE 97 de Pedagogía del Di-bujo en la Facultad de Bellas Artes de laUniversidad de Sevilla en España. Desde 1998 hasta el año 2000 realiza elPrograma de Doctorado “Manual/Digital,rupturas y/o continuidades en los Camposdel Dibujo” en la Universidad del País VascoUPV-EHU en España.Realiza viajes a España en diversas oca-siones. También visita Bolivia y MachuPichu, cuestión que influye en su produc-ción plástica.Desde 1993 se desempeña como docentede dibujo en la Escuela de Artes de la UNC,y desde el 2005 integra equipos de inves-tigación en dicha institución publicando ar-tículos en relación al ar te y las nuevastecnologías en la ciudad de Córdoba. Ha asistido a seminarios y congresos tantoen nuestro país como en España.Además de su producción plástica, Irazustaha realizado escenografías y vestuariospara obras de teatro.

SSuu oobbrr aaEl trabajo de Cecilia Irazusta se desarrollaen la abstracción buscando una austeridadtanto desde la forma como desde el color ylos materiales utilizados. El gesto de la ar-tista, su huella, queda plasmado en el ma-terial, en el trazo del dibujo mínimo. En susobras intervienen materiales como la ma-dera, diversos papeles, telas (como lienzos,gasas algunas intervenidas previamente);también flores y hojas secas; sujetos aveces por chinches y tachuelas, cosidos obordados, pegados con látex o cera y con-tenidos en marcos-cajas. En los últimos tra-bajos comienza a incorporar la palabraescrita como otra materia significativa. Para la artista es muy importante el conte-nido filosófico en sus obras. En un iniciomístico, con una búsqueda de la esencia;luego más existencialista, lo que se hacevisible en la imagen y su despojo.

EExxppooss iicc iioonneess IInnddii vv iidduuaall eess2006 1x1 Diálogos en la Plástica. CentroCultural Cabildo Histórico- Córdoba.2005 “Dibujos, Pinturas” Museo F. Bonfi-glioli Municipalidad de Villa María. Pcia. Cór-doba.

2004 “Recorridos Próximos” Galería Espa-cio Centro Córdoba.2002 “Perdida” Galería CePIA (Centro deproducción e investigación en arte), Es-cuela de Artes, F.F.yH., U.N.C., Córdoba.2001 “Paisajes Corporales”, Galería Me-néndez Pidal, Casa de Córdoba, BuenosAires.2000 “Presencias y ausencias representa-das”, Sala Municipal de Baracaldo, Bizkaia,España.1998 “Dibujos” en la Galería de Arte de laCultura, Nono, Provincia de Córdoba.1997 “Recuento sobre algunos instantes”,Teatro Real, Córdoba.1995 “Alturas de Machu Pichu”, Galería LaQuerencia, Villa Allende, Córdoba.1994 Trabajo Final de la Licenciatura enPintura, Galería de Ar te de la UNC, Cór-doba.1993 “Algunos Instantes”, Galería de ArteLa Querencia, Villa Allende, Córdoba.

Desde 1987 ha participado de exposicio-nes colectivas y grupales tanto en nuestropaís como en España y Polonia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessHa sido seleccionada para participar en di-versos salones de nuestro país y Polonia.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones particulares.2000 Colección Universidad del PaísVasco, Biskaia, España.1998 Patrimonio Municipalidad de Cór-doba, Edificio Torre del Carmen, Córdoba1995 Patrimonio Municipalidad de Cór-doba, Edificio Vélez Sarfiel, Torre II, Cór-doba.1994 Colección, ex Banco Suquía,- actualBanco Macro.1994 Pinacoteca Banco Provincia de Cór-doba.

IIZZUURRIIEETTAA,, ÁÁ llvvaarroo (act. 2004)

Nace en 1944 en Hipólito Buchard, provin-cia de Córdoba.En 1969 ingresa a la Escuela Provincial deBellas Artes Figueroa Alcorta, pero aban-dona luego de ocho meses en busca de unaprendizaje más acorde a sus intereses.En 1970 se traslada a Buenos Aires paraasistir a los cursos del escultor Antonio

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Pujía. Conoce de esta forma a muchas delas figuras importantes de la plástica ar-gentina: Alonso, Berni, Castagnino, Seoane,pudiendo también concurrir a museos y ex-posiciones en un momento de auge de lasartes plásticas.De regreso en Córdoba, se relaciona conlos maestros Francisco Vidal y Henry Aran,con quienes comienza a pintar al óleo y alpastel, encontrando en el retrato un caminode interés para el estudio de la figura y, ala vez, una posibilidad de vivir de la profe-sión. Trabaja como ilustrador para el libro “Sha-lacos” de Jorge W. Abalos de Editorial Lo-zada en 1973.En 1974 se traslada a San Pablo, Brasil,conociendo así la importante colección desu Museo Asís Chateau Briand, su Museode Arte Moderno y su Museo Nacional. En1978 viaja a España para estudiar en elMuseo del Prado, a grandes maestroscomo Velásquez. En 2002 viaja a Italia endonde realiza diversas exposiciones.Desde 1979 dicta clases de dibujo y pin-tura en su taller particular.En el año 2001 funda el “Taller Solidario”para dar clases a jóvenes de escasos re-cursos.

SSuu oobbrr aaSe desarrolla principalmente en el retrato,realizado tanto por encargo como por suinterés personal en el modelo. Estas obrasalternan con trabajos centrados en el des-nudo y el paisaje. La precisión del dibujo y la fidelidad al mo-delo son características de sus retratos,mientras que en los desnudos, sobre todoaquellos que realiza al pastel o aguada, lalínea y el color se liberan de una maneraexpresiva.A partir de su establecimiento en Unquilloen 1981, el paisaje se vuelve un tema re-currente, trabajado con pinceladas sueltas,largas y una paleta amplia.Son comunes además sus aproximacionesa temáticas relacionadas con el costum-brismo y el retrato de personajes locales.En sus últimas obras presentadas en la ciu-dad de Córdoba se observa un cambio pro-fundo, las figuras dejan de estar sujetas ala fidelidad que las caracterizaba para re-solverse en forma más simple y expresiva,cobrando una mayor importancia las zonasde color y de la materia.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess(entre otras)2004 Galería Cerrito, Córdoba.2003 Galería Cerrito, Córdoba.2002 Expone en Roma, Florencia y Prato,Italia.1997 Retrospectiva en el Museo Provincialde Río Cuarto.1989 Galeria Praxis, Córdoba.1985 AG Arte, Córdoba.1983 Sala Fundación Pro Arte Córdoba.1981 Galería L´Ottocento.1972 Exposición de Aguadas, Córdoba.1971 Acuarelas y Dibujos, Galería Feldman,Córdoba.1968 Dibujos, Galería Feldman, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1979 Premio “Diez Jóvenes Sobresalientesdel Año” otorgado por la Bolsa de Comer-cio de Córdoba.1979 Es distinguido por el diario “Tiempode Córdoba” como un de los “Hombres dela Cultura”.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones argentinas y delexterior.

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sin título - 2005tinta s/papel35,6 cm x 43,2 cmJuárez, Juan Matín - p 278

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JJAACCOOBBOO,, MMóónnii ccaa(act. 2010)

Nace en Córdoba, el 17 de julio de 1971.Entre 1994 y 1996 cursa 3 años de la ca-rrera Perito en Artes Plásticas y Profeso-rado en Artes Plásticas en la EscuelaProvincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Al-corta.Se gradúa en Dibujo Técnico, Decorativo yPublicitario, del Colegio Nacional deMontserrat de Córdoba, en 1993 y en el2000 egresa como Licenciada en Grabadode la Escuela de Artes de la UNC. Al año si-guiente egresa de la misma universidadcomo Profesora Superior de EducaciónPlástica.A partir de 1999 recibe numerosas becas,siendo la primera de ellas la obtenida a tra-vés de la Fundación Antorchas para realizaruna residencia en el Centro Multimedia D.F.México. Posteriormente, en 2001 es be-cada en la iniciación a la investigación porla Facultad de Filosofía y Humanidades dela UNC. Durante 2002-03 se le asigna una becapara asistir a los Encuentros de Producción

y Análisis de obra organizados por la Fun-dación Antorchas. En 2006 demuestra aún más sus múlti-ples capacidades siendo distinguida condos becas, una de ellas para asistir al ta-ller teórico práctico de Arte Interactivo enFundación Telefónica, en Bs. As., y la otra,otorgada por la UNESCO-Aschberg parauna residencia en Künstlerhaus Büchsen-hausen, en Austria.A partir de 2007, es Especialista en videoy tecnologías digitales por medio de la UNCy la Escola Superior de Disseny, pertene-ciente a la Universidad Ramón Llull, de Es-paña.Actualmente cursa el Doctorado en Artes,iniciado en el 2007, y ha recibido una becade Secyt UNC para el cursado del mismo.Es profesora asistente en las cátedras “In-troducción a la Historia del Arte” y “Arte Ar-gentino y Latinoamericano” de la UNC;dirige un grupo de investigación sobre artey cultura digital en Córdoba.

SSuu oobbrr aaA lo largo de diversas etapas y periodos,explora diferentes lenguajes, como la im- 273

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presión digital, instalaciones interactivas,video instalaciones y fotografías interveni-das digitalmente, uniendo la ciencia y elarte. A través de estos lenguajes reflexionasobre el entorno social cotidiano atrave-sado por las nuevas tecnologías, mez-clando lúdicamente lo virtual y lo real. La resignificación visual y el persistente diá-logo entre el espacio y el tiempo, lo exis-tente y la ficción, lo cotidiano y la memoriason interrogantes que se plantean cons-tantemente en su obra, caracterizándosedicha producción, por la experimentaciónintensa de las posibilidades formales y co-municativas de los nuevos medios.Por medio del formato del video juego, escapaz de crear mundos donde se combinalo vir tual con lo real, empleando un pro-grama informático, creado para el entrete-nimiento, mediante el cual establece unarelación activa con el espectador y el artetecnológico.Jacobo es una artista que produce incan-sablemente, llegando al reconocimiento anivel nacional e internacional, pese a en-contrarse en un contexto tecnológicamentelimitado, con contados colegas especializa-dos y reducidos espectadores locales.

EExxppooss iicc iioonneess IInnddii vv iidduuaall eess2010 Death Match. CAC loading, Centro deArte Contemporáneo Chateau Carreras. Cba.2010 Videografías SLA/CBA, Museo de ArteContemporáneo, Salta.2009 Videografías SLA / CBA, Chateau CAC.Córdoba.2008 Muestra Int. Itinerante “Aquí y allá:panoramas divisibles”, España, Bélgica, Ar-gentina.2008 Festival OneDotZero. Segunda Edi-ción. Centro Cultural Recoleta, BuenosAires.2008 J/Z - Fotogalería. Facultad de CienciasEconómicas. Córdoba.2007 Itinerarios Fotográficos. UNC, Cór-doba.2001 Resplandores. Centro Cultural Reco-leta. Bs. As.2007 Cultura y Media. Centro Cultural SanMartín. Bs. As. 2007 Binary Space Partition. KünstlerhauseBüchsenhausen, Austria.2006 COMUNIKT/ fobia. Centro Cultural Es-paña Córdoba.

2006 Interfaces. Córdoba/Misiones. Museode Arte Contep., U. Nac. de Misiones (MAC-UnaM).2006 Interfaces. Córdoba/Misiones. FondoNacional de las Artes. Bs. As.2006 Interfaces. Córdoba/Misiones. MuseoCaraffa. Córdoba2005 Pequeños Reinos. Sala de exposicio-nes. Ciudad de las Artes. Córdoba2004 ¨Intersecciones del Arte y del Diseño¨Agencia Córdoba Cultura. Núcleo CulturalUNC.2003 Arte al Plato!. Centro Cultural Reco-leta. Bs. As.2003 Arte en progresión. Centro CulturalSan Martín. Bs. As.2001/02 www.rhizome.org obra de web art 2000 “Naturaleza Artificial” - La Casona delos Olivera. Bs. As.2000 Muestra Centro Cultural Rojas, Bue-nos Aires.1998 Galería de la Facultad de PsicologíaUBA.1997 “Cómo será ser los otros”, Altillo deLa Casona Municipal. Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2009 Seleccionada en la convocatoria CACloading, CAC Chateau Carreras, Córdoba.2008 Beca del Fondo Nacional de las Artesde perfeccionamiento para artistas del in-terior.2007 Premio Cabeza de Vaca. Categoría:Artes Plásticas. Centro Cultural España Cór-doba.2006 Beca UNESCO-Aschberg para una re-sidencia en Künstlerhaus Büchsenhausen(Austria).2006 Segundo Premio en la categoríaVideo Arte del 1er. Concurso Nacional UADEde Pintura+Arte Digital/Video Arte.2006 Beca para asistir al Taller teóricopráctico de Arte Interactivo en Fund. Tele-fónica. Bs. As.2005 Seleccionada en el Salón Nacional.Categoría Nuevos Medios e Instalaciones.Palais de Glace. Buenos Aires.2002/03 Beca para asistir a los Encuen-tros de Producción y Análisis de obra or-ganizados por la Fundación Antorchas enla U.N.C. 2002 Premio Asociación de Amigos delMuseo de Arte Moderno-Categoría Multi-media. Premio MAMbA Arte y Nuevas Tec-

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serie Por tales - 2007/8fotografía digital inter venida30 cm x 40 cmJacobo, Mónica - p 273

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sin título - déc ´80técnica mixtas/mJuárez, Nina - p 279

La escucha - s/facrílico s/tela40 cm x 30 cmLedda, José - p 288

serie Los configurados, Los Mirones - 2000acrílico s/tela100 cm x 100 cmLescano, Patricia - p 292

sin datosLallana, Néstor - p 287

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nologías./Fundación Telefónica. Bs. As. 2001 Beca de iniciación a la investigaciónde la Fac. de Filosofía y Humanidades. UNC2001 Mención de Honor del Jurado, Multi-media, Buenos Aires Video XIII –ICI, Bue-nos Aires.2001 Primer Premio, Banco Suquía, 3º Jor-nadas de Artes y Medios Digitales, C.C.E.C,Cba. 2000 Mención Honorífica - Concurso Pro-daltec - Arte Digital 2000. MNBA, BuenosAires.1999 Beca de la Fundación Antorchas pararealizar una residencia en el Centro Multi-media México. México D. F.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones públicas como el Museo Nacio-nal de Bellas Artes, Museo de Arte Mo-derno de Bs. As., Agencia Córdoba Cultura.Diversas colecciones privadas.

JJAAIIMMEESS RROOYY,, JJuuaann MMaannuueell (act. 2000)

Nace en la ciudad de Córdoba el 11 de sep-tiembre de 1975. Comienza sus estudios de pintura a la edadde 10 años. Su principal maestro es Miguel Pons Tous.También estudia dibujo y pintura con: ElvioSenteri, Miguel Avataneo y Miguel Angel Bu-dini.Cursa hasta cuarto año de la Licenciaturaen Pintura en la Escuela de Artes de la UNCdonde afianza y profundiza sus conoci-mientos sobre historia del arte, sus con-ceptos y teoría. Durante 1998 vive en España y trabajapara la Galería Horach y Moia en Palma deMallorca. Actualmente vive y trabaja en Cór-doba capital.

SSuu oobbrr aaDe carácter realista, prevalece el estilo neo-clásico inmerso en un clima metafísico. Eltratado de su pintura nos remite a la obrade Salvador Dalí en la esfera internacionaly a Roger Mantegani en el ámbito local.Su paleta es amplia y armónica, con muchomanejo de luces y sombras. En algunospersonajes utiliza la figura abier ta, y entodos los casos el espectador advierte su

talento como dibujante. La figura humanaes protagónica y en ella expresa belleza,sensualidad y erotismo. Aborda la temáticade la mitología griega, incluye también loscarnavales de Venecia, con personajescomo el arlequín. En otras ocasiones eltema es la naturaleza muerta. Revalorizarla pintura de caballete en su sentido mástradicional, es un legado que Jaimes Roydevela en su andar.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1999 Marchiaro Galería de Arte, Córdoba.1996 La Querencia Galería de Arte, Cór-doba.1996 Marchiaro Galería de Arte, Córdoba.1995 Casa de la Cultura, Nono, Córdoba.1992 Marchiaro Galería de Arte, Córdoba.1991 La Querencia Galería de Arte, Cór-doba.1990 La Querencia Galería de Arte, Cór-doba.

Participa en más de 20 exposiciones co-lectivas en el país y en España.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1998 Mención Especial del Jurado en la VIIBienal de Arte Sacro, Morón Buenos Aires.1997 Premio Especial Salón de Pintura dela Cámara Argentina de la Construcción,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas del país y de España.

JJUUAARREEZZ,, HHoorr aacc iioo

Nace en Córdoba en 1901. Fallece en1977.Albañil de oficio desde su juventud, realizasu formación plástica en la Escuela Superiorde Bellas Artes Figueroa Alcorta.En 1930, el Gobierno de la Provincia deCórdoba le otorga una beca para estudiaren Francia, donde permanece por tresaños.Se desempeña como Jefe de Escultura delDepartamento de Arte de la Universidad deTucumán.En 1938 se radica en Buenos Aires, donderealiza la mayoría de sus trabajos.Dicta clases en su taller particular, son sus 277

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discípulos los artistas cordobeses Clara Fe-rrer y Horacio Suárez.Construye importantes monumentos comoel de Jerónimo Luis de Cabrera en Córdobay las esculturas que representan al GeneralSan Martín y el General Alvear, en CapitalFederal.

SSuu oobbrr aaHoracio Juárez es uno de esos escultoresque durante la primera mitad del siglo pa-sado se expresan manteniendo aún las lí-neas esenciales de la figuración, por másque la entidad plástica se sometiera a de-formaciones de la forma. En la segundamitad del siglo XX, los cambios tecnológi-cos y la evolución del mundo moderno re-plantearán seriamente el oficio del artistae incorporará resoluciones formales pro-venientes del expresionismo abstracto nor-teamericano y el informalismo europeo.Sus esculturas van desde bustos y figurasde aspecto inacabado en yeso o cementodirecto, hasta monumentos en bronce; lacreación de obras maravillosas desde latransformación habilidosa y creativa delmetal como “artista chatarrero”, transfor-mista de la materia.

EExxppooss iicc iioonneess IInnddii vv iidduuaall eessSin datos.*

PPrreemmiiooss yy DDii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1969 Gran Premio de Honor, Salón Nacio-nal de Bellas Artes, Buenos Aires.1962 Premio Especial Fondo Nacional delas Artes, SAPC, Córdoba.1952 Premio Palanza, SAPC, Córdoba.1944 Gran Premio Adquisición, Salón Na-cional de Bellas Artes, Buenos Aires.1939 Primer Premio Nacional, Salón Na-cional de Bellas Artes, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMonumentos en plazas públicas del país.Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori,Buenos AiresMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Importantes colecciones privadas del país yel exterior.

JJUUAARREEZZ,, JJuuaann MMaarr tt íí nn(act. 2005)

Nace en la ciudad Córdoba el 7 de noviem-bre de 1976. Cursa la Licenciatura en Pintura en la UNC,de donde egresa en el año 2003.Obtiene también el título de Dibujante Pu-blicitario en la Escuela de Artes AplicadasLino E. Spilimbergo. Recibe la beca “Pro-grama Encuentros de Producción y Análisisde Obra 2002-2003” otorgada por la Fun-dación Antorchas. Se desempeña como docente de distintosniveles (educación media, superior y espe-cial) en instituciones de Córdoba y de VillaAllende. Pertenece al grupo de artistas plásticoscordobeses denominados “Grupo 00”desde su surgimiento en el año 2000, juntoa Alejandra Montiel, Fabio di Camozzi, Isa-bel Caccia, Christian Román y AgustinaPesci.

SSuu oobbrr aaEn su obra individual principalmente se de-dica al dibujo y la pintura sobre cartón ypapel. Lápices, fibras, acuarelas y biromesson algunas de las herramientas con queconstruye la poética de su obra, tratandotemas humanos y animales, con una cons-tante: la sexualidad explícita. Según el pro-pio artista, hecha mano de lo que tiene alalcance como objetos cotidianos, lo que esfácil y simple de conseguir.Trabaja sobre una concepción no tradicio-nal de las disciplinas visuales, esto se ponede manifiesto en la materialidad de la obray se completa en el tipo de montaje de lamisma. En la casi totalidad de lo casos espresentada sin marco alguno, sobre lapared adherida con cinta o dispuesta en elpiso. Sus imágenes nos recuerdan a dibu-jos infantiles, principalmente trazados enlínea sensible con veladuras que no repre-sentan el color local, utiliza también el co-llage y la palabra escrita.Se considera a Juan Juárez como un im-portante exponente del arte emergente deCórdoba, su accionar en el Grupo 00 in-cluye además de la producción y análisis delas obras, (individuales y colectivas) latarea de gestión, la posproducción: bús-queda y elección sobre el lugar donde se

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realizarán las muestras, montaje, docu-mentación gráfica y teórica, prensa, etc. Po-demos entonces enfatizar que este jovenartista apuesta al trabajo colectivo comouna respuesta a las insuficiencias de las po-líticas culturales del país.Contemporáneo aartistas emergentes como Adriana Bustos,Dante Montich y Clementina Zablosky, entreotros.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2005 “Cien dibujos”, Galería Espacio Cen-tro, Córdoba.2004 Galería Espacio Centro, Córdoba.2004 “Asesinatos”, Villa Allende, Córdoba.2001 Dibujos y pinturas, Alianza Francesa,Córdoba.

Ha participado en mas de 30 exposicionescolectivas nacionales e internacionales,entre las cuales, alrededor de 12 son pre-sentaciones del “Grupo 00”.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2005 Primer Premio Dibujo: “Premio estí-mulo a los jóvenes creadores de la provin-cia de Córdoba”. Agencia Córdoba Cultura.2002 Beca “Programa encuentros deproducción y análisis de obra 2002-2003”. Fundación Antorchas, BuenosAires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaGalería Braga Menéndez Arte Contemporá-neo, Bs As.Museo de Arte Contemporáneo de Rosario,MACRO.Colecciones particulares.

JJUUAARREEZZ,, NNiinnaa(act. 2003)

Nace en 1938, en el depar tamento deLeales, provincia de Tucumán.Se radica en Córdoba en 1960.Es Licenciada en Pintura, egresada de laUniversidad Nacional de Tucumán en 1964.En 1969 es becada durante seis mesespara realizar estudios de perfeccionamientoen técnicas de grabado en el Instituto deArtes Aplicadas y Oficios Artísticos de Bar-celona, España. En este tiempo lleva a caboilustraciones de dos libros y viaja por París

y diversas regiones de España.De regreso, se dedica a la docencia dic-tando clases en el nivel primario y secun-dario. Posteriormente rinde tres concursos paradibujante en la UNC, donde trabaja por unperíodo de catorce años como dibujantecientífica de la Facultad de Odontología.Se desempaña también como docente uni-versitaria en las cátedras de “Grabado” y“Artes Gráficas”, de la UNC, profesora de“Dibujo” y “Grabado” en la Escuela Provin-cial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Al-corta y de “Historia de los Estilos” en laEscuela Lino Enea Spilimbergo.Al mismo tiempo participa de exposicionescolectivas y salones, ilustra libros y revistas,actúa numerosas veces como jurado.Al cumplir los 55 años se jubila, y abre untaller particular para continuar con el dic-tado de clases, pero en 2001, a causa deun accidente que le incapacita el uso de sumano derecha, debe cerrarlo. Durante ese tiempo, trabaja junto a sus co-legas Indarte, Funes, Torres, Rohrstock yVázquez Cuestas en el grupo denominado“Formas”, con el cual participan del con-greso “Haciendo Formas” y realizan pro-ducciones en conjunto. Juárez produceobras muy gestuales con su mano iz-quierda.Retoma gradualmente su actividad normal,con gran cantidad de proyectos.

SSuu oobbrr aa A lo largo del tiempo, experimenta diversastécnicas dentro de la pintura y del grabado,siempre otorgándole preponderancia a lográfico y explorando materiales variadoscomo tinta china, óleos, acrílicos y paste-les, buscando además acabados distintos,aguadas y texturados.En 1976 redescubre en su taller la técnicadel marmolado, que le otorga un marcogestual a sus líneas gráficas y sus colorescálidos.Su obra, siempre figurativa pero con altogrado de abstracción, se vuelve más sinté-tica, y si bien no posee una temática cons-tante, recrea frecuentemente la figurafemenina, esquematizada y estilizada. Escontemporánea de Raúl Pecker, HoracioSuarez, Cesar Miranda, Héctor Bianchientre otros.

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EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1989 Galería Formas y Colores, Córdoba.Complejo Ferial Córdoba, “El Arte en Cór-doba”.1983 Galería Scaramuzza, Córdoba. SalónAustral San Miguel de Tucumán, auspiciadapor la Universidad Nacional de Tucumán.1970 Caja de Ahorros de Sabadell (Es-paña).1969 Instituto Catalán de Cultura Hispánicade Barcelona (España). Canet del Mar (Es-paña).1968 Galería Feldman, Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1978 Segundo Premio Adquisición, Caja deCrédito “Cooperativa de Río Cuarto Ltda.”,Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Direc-ción Municipal de Cultura de Río Cuarto. 1978 Primer Premio Retrato del GeneralSan Martín, Fac. de Odontología, UNC, Cór-doba.1975 Tercer Premio y Diploma en SecciónGrabado, VIII Salón APAC, Córdoba.1970 Tercer Premio de Grabado, III Salónde Artes Plásticas de Río Cuarto, Córdoba. 1970 Mención de Honor, Diploma en Sec-ción Grabado, Cuarto Salón Anual APAC,Córdoba.1969 Premio Internacional Plaqueta dePlata, Primer Salón de Grabado Latinoame-ricano, Barcelona, España.1967 Mención Honorífica, XII Salón Nacionalde Escultura y Dibujo, Tucumán.1967 Segundo Premio Adquisición Dibujo, IISalón Juvenil de Artes Plásticas de Córdoba,Caja Popular de Ahorro de la Provincia, Cór-doba.1967 Premio Adquisición, XIII Salón Nacio-nal, Comisión Mun. de Cultura, Villa María,Córdoba.1966 Concurso de Diseño Científico, Facul-tad de Odontología, UNC, Córdoba.1965 Quinto Premio, Medalla de Oro, IIISalón San Pablo.1965 Concurso De Diseño Científico, Facul-tad de Odontología UNC, Córdoba.1964 Concurso De Diseño Científico, Facul-tad de Odontología UNC, Córdoba.1961 Mención Honorífica, VII Salón de Pri-mavera, Tucumán.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones oficiales y priva-das.

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La despedida - s/fgrafito s/papels/mAllievi, Fernando - p 60

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sin datos - 2003Castiglia, Ricardo - p 158

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KKAALLKKOOFFEENN,, MMaarrggaarrii ttaa LLuuiissaa ““GGrree tteell ””

Nace en Córdoba capital, el 21 de mayo de1949. Fallece en el año 2009.Hija del contador Federico Guillermo Kalko-fen, y la profesora de filosofía América No-villo de Lugones, ahijada de LeopoldoLugones.Realiza sus estudios universitarios en laUniversidad Católica de Córdoba, egre-sando con el título de Arquitecta el 27 dejulio de 1973.No posee estudio académico alguno sobrepintura, pero sí se ha relacionado con ar-tistas notables como el cordobés Juan Car-los Callejón y otros “Arquitectos - Pintores”como ella los llama. Suelen reunirse con elpropósito de intercambiar conocimientosplásticos.Hasta su fallecimiento se desempeña comoProfesora adscripta en la Cátedra “Siste-mas de Representación” de la Escuela deArtes de la UNC. Entre los artistas plásticos que admira seencuentran: Oswaldo Guayasamín; Xul

Solar; Giorgio de Chirico; Miró; Imre Mako-vecz, entre otros.

SSuu oobbrr aaYa sus primeras pinturas muestran losplanteamientos estructurales y arquitectó-nicos que la definirán.Plantea un diálogo entre el arte y la natu-raleza urbana, donde lo real y su repre-sentación plástica llegan a unificarse.Conjuga realidad y representación en todassus obras, influenciada por los viajes querealiza alrededor del mundo, pinta paisajestan diversos como los de Perú, Ecuador,Egipto y Hungría, en un aluvión de imáge-nes, recuerdos, postales, vistas de las ciu-dades y sus personajes.Sus series se encadenan, manteniendo unapresencia, un sello personal y un nudo cen-tral, en los cuales la temática es primordial.Utiliza y explota los temas hasta que losagota o aparece una nueva idea. Vuelvesobre sus pasos, toma elementos, recons-truye, y comienza de nuevo, pero desdeuna perspectiva diferente.Podemos distinguir distintas etapas: unaprimera con bocetos a lápiz y acuarela, en

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los que representa estructuras arquitectó-nicas. Luego, en acrílico, realiza pinturas decorte “Naife”, con valores planos comomedio compositivo y una leve ruptura de laperspectiva tradicional. La producción posterior contiene espaciostanto urbanos como rurales, pero en estecaso, como una suerte de documentaciónde los viajes de la ar tista por el mundo.Cabe destacar la aparición de la figura hu-mana en esta serie.En una cuarta etapa, la figura humana esabandonada en pos de la representaciónde animales, con elementos simbólicos,como por ejemplo imágenes de señalética. Luego de una búsqueda figurativo – ex-presiva, de pincelada evidente, comienzauna vuelta a la arquitectura en sí, con es-tructuras lineales e inclusión de fotos de suinfancia en la composición. Esta etapa nosólo es amplia en cuanto a producción, sinoque es una suerte de protesta por la des-trucción de la arquitectura urbana en la ciu-dad, especialmente referida a la zona deresidencia de su infancia, Barrio Gral. Paz.Las sobrias casonas de época, se ven pe-queñas y abrumadas por los grandes edi-ficios.En su últimal producción retoma la figurahumana, una mixtura de temas se entre-mezclan y la arquitectura, siempre pre-sente, convive con personajes cotidianos.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)2007 “Miradas”, muestra de pintura, Gale-ría Posgraduarte, FAUD, UNC, Córdoba 2006 “Miradas” muestra individual de pin-tura, Salón Asociación de Magistrados yFuncionarios Judiciales del Poder Judicial dela Provincia de Córdoba.

Desde 1986 ha participado en más dequince exposiciones colectivas y salones re-alizados en Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1988 Premio Salón Navidad, Córdoba


KK IINNGG,, EErr iicc RRaayy(act. 1966)

Nace en la provincia de Misiones en 1935.Pintor autodidacta y Arquitecto.Participa en el Primer Salón de Artistas Jó-venes y en los Salones IKA.En 1965 resulta elegido con otros cuatropintores de Córdoba para integrar lasMuestras de Pintura Contemporánea Ar-gentina; al año siguiente, participa de laBienal Americana de Arte.

SSuu oobbrr aaLos trabajos de Eric Ray King están basa-dos en imágenes cotidianas y triviales,donde algún detalle- sea en la imagen ó enun sutil elemento- logra trascender la fría ymonótona realidad conduciéndo al espec-tador a lo inesperado. En ese aspecto sepodría decir que está emparentado al su-rrealismo figurativo.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessHa participado de numerosas muestras in-dividuales y colectivas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1966 5º Premio Bienal Americana de Arte. 1965 Seleccionado para integrar las Mues-tras de Pintura Contemporánea Argentina,Museo Castagnino, Rosario. 1964 Seleccionado para el Primer Salónde Artistas Jóvenes de Latinoamérica,Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 1964 Premio a la Joven Pintura, Galería deArte Moderno de Córdoba.1963 Premio menores de 30 años 5º SalónIKA, Córdoba.1962 Segundo Premio de Dibujo Salón Uni-versidad Nacional de Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones del país y el exterior.

KKRRIIVVOORRUUKK,, BBeennjjaammíínn (act. 1973)

Nace en Capital Federal, Buenos Aires, el25 de agosto de 1931. Obtiene el título de Profesor de Dibujo yPintura en la Escuela Provincial de Bellas

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Artes Dr. José Figueroa Alcorta, de Cór-doba, en la que es profesor de las cátedrasde “Color” y “Dibujo”.También trabaja como docente en la Es-cuela de Artes “Emilio Caraffa” de Cosquín.Desde 1962 a 1970 realiza numerosasmuestras individuales y colectivas por todoel país. Es invitado, entre otros, por elMuseo “Mincowsky” de Bs. As.

SSuu oobbrr aaLa obra de Krivoruk se inscribe en un colo-rismo que construye formas dinámicas y ex-presivas.Sensible a la realidad social de los más ne-cesitados, representa personajes y paisajessuburbanos, con sus brillos y miserias. Enotros casos, sus bodegones son aborda-dos con empastes, mucha materia, con-trastes de colores, y luces dadas concálidos o blancos coloridos.En general tra-baja el óleo sobre tela.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessHa participado de numerosas muestras in-dividuales y colectivas en la Capital Federale interior del País.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1972 Premio Mención II Salón Nacional deAlta Gracia. 1970 Gran Premio de Honor Ministerio deEducación y Cultura, Pintura, Tercer SalónAnual de Artes Plásticas de la ciudad de RíoCuarto, Córdoba.1970 Primer Premio de Pintura en el TercerSalón Anual de Artes Plásticas de los APAC. 1966 Gran Premio de Honor Fondo Nacio-nal de las Artes, Pintura, 12º Salón Anualde Artes Plásticas de la ciudad de Cruz delEje, Córdoba.1961 Segundo Premio de Pintura en con-curso del Círculo Italiano de Córdoba. 1960 1º Premio Pintura en el Salón Anualde CABA de Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Dr. Genaro Pérez, en Córdoba. Museo de Deán Funes, Río Cuarto, La Ca-lera, Cruz del Eje, Mar del Plata.Colecciones privadas del país, Paraguay,Brasil e Israel.

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Noche - 2009serigrafía s/MDF200 cm x 180 cmLiguori, Fabián - p 294

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LLAALLLLAANNAA,, NNééssttoorr PPaabblloo (act. 2006)

Nace en Córdoba en la década del 50. Pro-veniente de una familia de músicos y mili-tares, se acerca al arte por impulso de sumadre. Es influenciado desde muy corta edad porsu maestro de dibujo, David Rivolta.Inicia sus estudios de Diseño Gráfico en unaacademia particular, asiste a talleres en laEscuela Provincial de Bellas Artes Dr. JoséFigueroa Alcorta y finalmente comienza sueducación formal en dicha escuela, dondepermanece seis años, abandonando la ca-rrera luego de este período para continuarsu aprendizaje de manera no formal.En 1990 es coordinador del Taller de Plás-tica para adultos del Centro Cultural San Vi-cente.Desde 1993 dirige talleres de plástica paraniños y jóvenes en el Colegio de Abogadosy Círculo Odontológico de Córdoba y a par-tir de 1999, el Taller de Artes Plásticas paraAdultos del Centro Cultural de la ciudad VillaAllende.Se ha desempeñado como jurado en diver-

sos concursos de dibujo y pintura.

SSuu oobbrr aaLa producción artística de Lallana expresasu visión del mundo que lo rodea. La an-gustia social, la sociedad de consumo, laignorancia, la violencia, el medio ambienteson temas siempre presentes en su obra,donde el protagonista principal es el hom-bre.En sus comienzos transita el camino del su-rrealismo, abordando temas sociales dondesin duda influye su filiación ideológica alpartido comunista y las circunstancias vivi-das en la época de la represión militar.Entrados los ochenta, pasa a una fusiónentre la figuración y la abstracción, ambaspresentes en cada obra, otorgándoles uncarácter ecléctico.Sus dibujos muestran una línea enérgica ysensible, un tramado consecutivo que ge-nera volúmenes y planos ricos en diversastexturas.En sus pinturas, de gran contraste colorís-tico, prevalece la figura humana en primerplano, mientras los fondos tienden a la abs-tracción geométrica o la mancha. 287

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Realiza además murales cerámicos, comolos que se pueden ver en la Biblioteca o elPolideportivo Municipal de la ciudad de VillaAllende, así como ilustraciones de tapa endiversos libros editados en el país.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)2006 Dibujos, Museo Provincial de BellasArtes Emilio Caraffa, Córdoba.2006 Dibujos, Centro Cultural Ernesto Sá-bato, Mina Clavero, Córdoba.2003 Galería de Arte Museo, Banco Pro-vincia de Córdoba, Córdoba.2001 Galería Francisco Vidal, Casa de Cór-doba en Buenos Aires.1983 Colegio de Escribanos de Córdoba.1977 Galería de Arte Lirolay, Buenos Aires1977 Galería de Arte Tizatlan, Córdoba.

Desde 1973 participa en numerosas mues-tras colectivas en distintas ciudades delpaís

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1987 Premio en Dibujo y Grabado, XI SalónCiudad de Córdoba.1976 Gran Premio de Honor Dibujo, SalónAnual de APAC, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaCiudad de Villa Allende, Córdoba y Villa Re-gina, Río Negro, murales emplazados enespacios públicos.Colecciones privadas del país y el exterior.

LLEEDDDDAA,, JJoosséé (act. 2004)

Pintor y escenógrafo, nace en Malagueño,provincia de Córdoba, en 1932. Cursa estudios en la Academia Provincial deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta, de Cór-doba y finaliza el Profesorado Superior dePintura en la Escuela de Artes de la UNC, en1970. Ejerce la docencia en las cátedras“Pintura” y “Dibujo” de la misma institución,desde 1973 a 1986.En 1966, interrumpe sus estudios y realizaun trabajo de investigación durante dosaños en Europa, Turquía, Siria, Líbano yEgipto, donde estudia pintura, arquitecturay escultura bizantina, romana y oriental.

Obtiene una beca del Instituto de CulturaHispánica para llevar a cabo estudios derestauración de obras de arte, en Madrid,en 1971.Desde 1955 trabaja como escenógrafoteatral participando en montajes como“Cándida”, de G. B. Shaw (Argentina,1963); “La zorra y las uvas”, de Figuereido(Argentina, 1964); “El Living Room”, de G.Green (Argentina, 1964); “Miguel deMañara”, de Milocze (España, 1988) y “Elburro y el buey en el portal de Belén”(España, 1989).Paralelamente trabaja como diseñador,proyectista y director técnico, siendo degran importancia sus trabajos en el TeatroOrfeo en Carlos Paz, Córdoba, (1980-81) yen el Teatro Candilejas de la misma ciudad(1983-85).Realiza su primera exposición individual en1965 en la Galería de Arte Moderno deCórdoba. Desde entonces ha realizadomuestras permanentemente en distintospuntos del país y en países como Madrid,Ottawa, Milán, Savona, Toronto, Brindisi,Caorle, Porcia, Frankfurt, Zurich, Sicilia yMunich.Recibe gran cantidad de premios y parti-cipa en diversas ferias, alcanzando susobras una gran demanda en el mercadoeuropeo, especialmente en Italia.Reside algunos meses en España, dondetiene su atelier; y otros en Córdoba, Ar-gentina, debido especialmente, a la gran di-ficultad que representa en nuestro paísexportar obras de arte, a diferencia del ac-cesible tránsito libre europeo, que permitemovilizarlas sin restricciones.

SSuu oobbrr aaEl trabajo de Ledda tiene influenciasrenacentistas de Tiziano, del barrocofrancés, de Rubens, y de los artistasanónimos pompeyanos. Son constantes, a lo largo de sus diversasetapas pictóricas, lo enigmático y poético, loscolores limpios y exactos, sus conocimientosarquitectónicos y escenográficos, como suinterés por la mixtura entre hiperrealismoy surrealismo. Sus influencias clásicas seexpresan en lenguaje contemporáneo yconstrucción volumétrica.Como variable se observa que las diversastemáticas abordadas se inician con formas

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geométricas, pasando por la representa-ción detallada de vegetales y posteriormentede detalles arquitectónicos (ventanas, mar-cos, etc.) que se incorporan finalmente ensus obras consecutivas.Marca su estilo pictórico un planteamientoirónico y humorístico de la vida, queescenifica a través de robustas y satisfechasmujeres de elite y ruborizados querubines,que en distintas poses disfrutan de suabundancia. Estos personajes voluminososy gráciles, ubicados con aire de superiori-dad en escenarios metafísicos con ambien-taciones clásicas, nos brindan reflexionesde la opulencia de sectores altos de la so-ciedad que actúan como promotores dellujo y de la profusión en todos sus aspec-tos.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2004 Galería Spagnoli, Ostuni, Italia.2004 Galería Cerrito, Córdoba, Argentina.2003 Galería Cerrito, Córdoba, Argentina.2002 Galería Cerrito, Córdoba, Argentina.2001 Galería José Granillo, Panamá.2000 Galería Ferr. Madona Di Campiglio,Italia.2000 Galería Free Art, Poncia, Italia.2000 Galería L’Angolo. Catania, Sicilia, Italia.1999 Galería Corniciart, Bologna, Italia.1999 Galería Arigoni, Mascerata, Italia.1999 Galería Trea, L’Alquila. Italia.1998 Galería Marchiaro, Córdoba, Argentina.1998 Galería Ferri, Caorle, Italia.1998 Galería Arte Santerasmo, Milán, Italia.

Realiza gran cantidad de exposicionescolectivas a nivel nacional, especialmenteen Córdoba; y también en países comoItalia, Chile, Venezuela, Panamá y EE.UU.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1981 Primer Premio de Pintura III SalónAnual Universidad Nacional de Salta, Salta.1971 Beca del Instituto de Cultura Hispánicapara realizar estudios de restauración deobras de arte, en Madrid.1965 Primer Premio Certamen Inter-uni-versitario Congreso Médico. Museo E. Ca-raffa. Córdoba.Primer Premio VII Salón Ciudad de Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal Genaro Pérez, provinciade CórdobaMuseo Municipal de Río Cuarto, Córdoba.Museo Municipal de Corral de Bustos.Museo L.A.A. Museum of Latin AmericanArt. Los Angeles. Municipalidad de Villa Constitución, SantaFe, Argentina. Municipalidad de Las Varillas.Facultad de Odontología, UNC, Córdoba.Universidad de Salta, Salta, Argentina.Embajada de Argentina en París (Francia) Puente Vallecas, Madrid, (España). Colecciones privadas de Alemania, Francia,Panamá, Suiza, Canadá, Venezuela, Israel,Italia, España, Argentina y Estados Unidos.

LLEEOONNEE,, CCaarr llooss (act. 1989)

Nace el 17 de febrero de 1920, a kilóme-tros de la localidad de General Cabrera,provincia de Córdoba.Desde su infancia muestra gran interés pordistintas disciplinas artísticas. Incursiona enla plástica, el teatro, el cine, la literatura, lamúsica.En 1939 ingresa a la Escuela Provincial deBellas Artes Dr, José Figueroa Alcorta,egresando en 1945 con el título de Profe-sor de Dibujo y Pintura. Ha sido discípulo de Vidal, Camilioni, Car-deñoza, Valazza y MoraIndaga acerca de la filosofía hindú, la ener-gía y el espiritismo; practica el ocultismo,es quirólogo y poeta, múltiples facetas quese reflejan en su obra pictórica.Sólo practica la enseñanza durante una es-tadía en Buenos Aires, por sugerencia deQuinquela Martín, más tarde se dedica delleno a la pintura.En 1945 se desempeña como Presidentedel TUP e integra la Comisión Directiva deAPAC en dos ocasiones (como Presidentey como Vicepresidente)Colabora como comentarista y crítico dearte en diversas publicaciones (revistas yperiódicos), radio y televisión.En el año 1978 es destacado por el diario“Tiempo de Córdoba” entre las figuras massobresalientes de las artes plásticas porser ganador de tres “Grandes Premios de

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Honor”.Participa como jurado en diversos salonesprovinciales y nacionales.Es considerado pionero del surrealismo porla crítica nacional, la que destaca su defi-nida personalidad entre los más importan-tes pintores argentinos del siglo XX.

SSuu oobbrr aaLos temas abordados por Leone son en ge-neral paisajes, animales, figuras y rostroshumanos de los que se vale para crear si-tuaciones oníricas, conjugando diferenteselementos de la realidad en la conforma-ción su propio universo. Sus pinturas estáncargadas de simbolismo.La clasificación que el ar tista hace de élmismo es la de surrealista, pero podríaconsiderárselo como un independientedentro del movimiento, porque sus imáge-nes no son tomadas de los sueños, sinopensadas y unidas concientemente. Algu-nos lo catalogaron como hiperrealista porla verosimilitud de sus representaciones,pero dentro de un mundo siempre imagi-nario, según sus propias palabras “dentrode la realidad pero al mismo tiempo fuerade ella”.Utilizando paleta amplia, veladuras y pince-ladas ocultas, sin textura matérica, trabajael óleo sobre carton prensado, en ocasio-nes sobre lienzo. Su obra penetra en loimaginario, lo desconocido y lo ilimitado.En el mundo estético de Leone conviven vi-gorosas y delicadas sensaciones que, re-flejadas en sus pinturas, equilibran sucerebralismo narrativo con su pensamientoanalítico, completándose de esta maneraciencia y espíritu.Su obra extiende la imposición pictórica ala poesía y a la música, transmite su filoso-fía, el intrincado campo del espíritu y lamente, el problema del hombre y la natu-raleza y los diferentes estados del alma.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleessDesde el año 1943 realiza más de 60 ex-posiciones individuales en Córdoba, el paísy el extranjero. Entre las ciudades argenti-nas donde expone figuran Córdoba, Bue-nos Aires, Mar del Plata, Santa Fe y BahíaBlanca, de las que podemos destacar:1989 Gallery Azama, Córdoba.1986 Galería de Artes Colegio de Escriba-

nos, Córdoba.1970 Galería Gutierrez y Aguad, Córdoba.1968 Galería Rubbens, Córdoba.1966 Galería Feldman, Córdoba.1961 Dirección General de Enseñanza Téc-nica, Córdoba.1953 Sala Rembrandt, Córdoba.1950 Sala Rembrandt, Córdoba.1945 Salón Blanco del Ministerio de ObrasPúblicas, Córdoba.1943 Salón Blanco del Ministerio de ObrasPúblicas, Córdoba.

Desde 1939 interviene en más de 200muestras colectivas en Córdoba y el restodel país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessDesde 1941 obtuvo más de 20 premios engrabado, dibujo y pintura, entre los que po-demos destacar:1982 Premio Adquisición Ika (pintura).Salón Odontológico, Córdoba.1978 Gran Premio Especial (dibujo) Undé-cimo Salón de A.P.A.C., Córdoba.1978 Gran Premio Especial (dibujo) PrimerSalón Nacional de Curuzú Cuatiá, EntreRíos.1978 Gran Premio de Honor (pintura) Pri-mer Salón Odontológico, Córdoba.1975 Gran Premio de Honor (dibujo) Oc-tavo Salón de A.P.A.C., Córdoba.1973 Gran Premio de Honor (pintura)Sexto Salón de A.P.A.C., Córdoba.1973 Gran Premio de Honor (pintura) Se-gundo Salón de Alta Gracia, Córdoba.1969 Primer Premio en Pintura, SegundoSalón de A.P.A.C., Córdoba.1969 Medalla de Oro (pintura) PrimerSalón de Arte Moderno, Córdoba.1969 Plaqueta de Oro (pintura) PrimerSalón del Deporte Nacional, Buenos Aires1967 Medalla de Oro (pintura) XVI SalónProvincial, Córdoba.1944 Premio por el Ministerio de Gobierno,Décimo Salón CEBA, Córdoba.1942 Premio por la Intendencia Municipal,Octavo Salón CEBA, Córdoba.1941 Premio Universidad Nacional de Cór-doba, Séptimo Salón CEBA, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.

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Museos y colecciones privadas nacionales einternacionales (Francia, Japón, EE.UU.,Alemania, Israel, Venezuela y España).

LLEESSCCAANNOO CCEEBBAALLLLOOSS,, EEddeellmmii rroo

Nace el 4 de setiembre de 1900 en Con-cepción del Tío, provincia de Córdoba ymuere el 21 de octubre de 1983 en unaVilla para Ancianos cercana a Bonn, Ale-mania.En 1918 estudia durante unos meses en laEscuela Provincial de Bellas Artes Dr. JoséFigueroa Alcorta. Son sus maestros: Emi-liano López Clara, Cardeñoza y López Ca-brera.Mientras se desempeña como Director deuna escuela primaria en Ascochinga, en1927, gana una Beca de perfeccionamientootorgada por el Gobierno de la Provinciade Córdoba. Viaja a Europa y recorre Es-paña, Italia, Suiza, Bélgica, Holanda y Ale-mania.Durante su estadía en el viejo continente,se relaciona con Mario Severini, AntonioBourdell, Arístides Mayllol y Despiau. EnParís se reúne con Lino Eneas Spilim-bergo, Horacio Butler, Raquel Forner, Héc-tor Basaldúa y Antonio Berni, entre otros.En 1931 regresa a Córdoba para desem-peñarse como docente, sin abandonar suactividad artística, la que concentra casi ex-clusivamente en la realización de retratospor encargo.En 1932 obtiene la cátedra de “Dibujo” dela Escuela de Arquitectura de la UNC. Entre 1933 y 1950 ejerce la docenciacomo Profesor de Pedagogía y Teoría delDibujo en la Escuela Provincial de BellasArtes Figueroa Alcorta, dictando ademásclases de dibujo en las escuelas primariasde Córdoba y siendo autor del programade dibujo dictado en dichas escuelas.En 1939 preside la Asociación de Pintoresy Escultores de Córdoba. Organiza una bi-blioteca para la entidad.En 1956 es nombrado Cónsul Argentino enBurdeos, mas tarde reside en Marbella y en1959 se radica en Bonn, Alemania. En1981 abandona la actividad artística comoconsecuencia de una ceguera progresiva.

SSuu oobbrr aaEn sus dibujos y pinturas, Lescano Ceba-llos aborda retratos, desnudos femeninos,paisajes, bodegones y escenas costum-bristas. La figura humana adquiere un lugarde privilegio dentro de sus obras, de com-posición equilibrada y armónica, donde elritmo de horizontales y verticales está sus-tentado por direccionales oblicuas,marca-das en algunos casos por repetición degrafías.Adquiere notoriedad como retratista, dadasu capacidad para captar la fisonomía y psi-cología de sus retratados con fidelidad yabsoluto realismo. En un principio, dibujasolamente rostros recortados sobre elfondo. Posteriormente, incorpora el torsoesquematizado con línea sensible, mante-niendo en el rostro el realismo fotográfico.La pincelada oculta y blanda de los prime-ros años se transforma luego en ágil y evi-dente, construye con ella las formas y seconstituye en parte de su lenguaje expre-sivo.En sus primeros pasos como pintor(1920/1930) se observan formas cerra-das, muchas veces de contornos remarca-dos que luego, en obras posteriores, seevidencia en forma discontinua, abriendo lafigura y valiéndose del contraste tonal paradefinirla.La paleta mantiene durante toda su pro-ducción una tonalidad limitada, con predo-minio de tierras y verdes. En 1940comienza a matizar los colores, apare-ciendo sombras tímidamente coloreadas,para dar paso más adelante al modulado.En sus últimos trabajos (1970/1980) apa-rece un vivo diálogo entre figura y fondo.Estas obras testimonian patéticamente laadversidad, son composiciones simbólicas,figuras sin rostros, carentes de detalles.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1983 Exposición Homenaje- Museo Provin-cial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”- Cór-doba.1952 Sociedad Central Argentina, Córdoba.1946 Müller.1925/1945 Exposiciones en la ciudad deCórdoba (no se cuenta con datos detalla-dos).Entre 1929 y 1950 participa en más de20 salones nacionales y provinciales de

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Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Santa Fe,San Juan y Mar del Plata, entre otros.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1964 Gran Premio de la Cote d’Argent- Bia-rritz.1962 Medalla a Pintores Extranjeros delGrupo Donatello, Florencia, Italia.1950 Primer Premio Adquisición, Salón Na-cional.1948 Segundo Premio Adquisición, SalónSan Francisco, Córdoba.1945 Segundo Premio Adquisición, SalónSanta Fe.1943 Primer Premio Adquisición, Salón Mu-nicipal, Córdoba.1936 Primer Premio Adquisición, SalónSanmartiniano, Buenos Aires.1942 Premio Amigos del Arte, Salón SanJuan.1938 Premio E. Sívori, Salón Santa Fe.1934 Premio Gobierno de Córdoba.1933 Primer Premio Pintura y Plaqueta deOro.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo de Bellas Artes de La Boca, BuenosAires.Museo Fernando Fader, San Francisco, Cór-doba.Universidad Nacional de Córdoba.Ministerio de Hacienda de la Nación.Palacio de Justicia, Córdoba.Museo Sanmartiniano, Buenos Aires.Museo de Bellas Artes Sarmiento de Lenoir.Museos Provinciales de Bellas Artes de lasProvincias de Córdoba, Santa Fe y San Juan.Colecciones privadas del país y el exterior.En su testamento, cede la totalidad de lasobras que tiene en su poder a la fecha desu muerte, a la Villa para Ancianos dondereside hasta ese momento, Bad Honnef,Alemania.

LLEESSCCAANNOO,, PPaatt rr ii cc iiaa (act. 1995)

Nace en Córdoba el 21 de diciembre de1958.En el año 1984 egresa de la Escuela deArtes de la Facultad de Filosofía y Humani-dades con el título de Licenciada en Pintura,obteniendo el Premio Universidad al mejor

promedio de su promoción.Posteriormente, son sus maestros CarlosPeiteado y Jorge Torres.Matiza su actividad pictórica con otras dis-ciplinas artísticas, desempeñándose comoactriz en la agrupación de teatro indepen-diente “Extras” y formando parte de unelenco teatral cordobés, dirigido por SergioOssés.

SSuu oobbrr aaEn la búsqueda hacia la estructuración deuna imagen propia, Lescano atraviesa dife-rentes etapas de producción artística. Entre1990 y 2000 realiza diferentes series,entre las que es importante destacar “LaPiel”, “Los Umbrales” y “Los Configura-dos”.En la primera de ellas, “La Piel”, incorporaal soporte de la obra materiales no con-vencionales (arena, arpilleras, fotocopiasde fragmentos de otras obras pertene-cientes a la misma serie), los que, combi-nados con una paleta de colores fríos ysometidos al ejercicio de varias técnicas,entre ellas el frotado, privilegian la materiatexturada. Los trabajos presentan pieles,tendidas entre cañerías que atraviesan unespacio oscuro y misterioso. Tironeadospor hilos y sogas, los cueros se descuarti-zan.En “Los Umbrales”, utilizando similares re-cursos técnicos, incorpora mayor sensaciónde profundidad mediante la superposiciónde planos de color. Luego, en “Los Confi-gurados”, la figura humana, de aspectoanatómico insinuado, con mayor definiciónen los rostros, se convierte en un motivorecurrente, aparece y desaparece entrechapas, clavos y ganchos.En sus últimas obras, el tratamiento del es-pacio se hace mas atmosférico, incorporala perspectiva y la figura humana con in-tencionales distorsiones de escala.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1995 Casona Municipal, Córdoba.1994 Cabildo Histórico, Córdoba.

Desde 1982 participa en más de 40 salo-nes y exposiciones colectivas nacionales enCórdoba, Buenos Aires, Tucumán, Salta, Co-rrientes, Santiago del Estero, Santa Fe ySan Juan, así como también en Estados Uni-

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dos y Perú, en el exterior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1995 Segunda Mención, III Salón NacionalAvón Región Norte, Santiago del Estero.1985 Primera Mención III Salón Tout Petit,Córdoba.1984 Primer Premio Salón Juvenil DanteAlighieri, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas nacionales e interna-cionales.

LLEESSCCAANNOO,, SSuussaannaa(act. 2007)

Nace en Córdoba en 1948. Estudia en laEscuela de Artes de la UNC y en la EscuelaProvincial de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta, de la cual egresa.

SSuu oobbrr aaDentro del orden y armonía que define laobra de Susana Lescano, sus composicio-nes escultóricas, en las que utiliza múltiplesmateriales, exploran el universo de las for-mas con libertad y un exquisito sentido es-tético. Realiza series de obras y se desliza de unaa la otra con gran habilidad. En realidadcada serie lleva en sí la siguiente y asom-bra descubrir las transformaciones que, sinrupturas abruptas, sufre su proceso.Pone en evidencia los lazos que la unen conla música en varias de ellas, la primera apa-rece a fines de la década del 90. Alcanza suplenitud en el 2001 con la serie “Sonidos”. Los hilos de la trama musical son para ellalas cuerdas, el juego de tensiones de lascuerdas que protagoniza esta serie en in-agotables variaciones.Los materiales usados en este caso son elacero policromado, la madera, el alambrede alpaca o de bronce, el aluminio, elbronce, la plata, el hierro.En su serie “nidos” expresa un sentimientopoderoso de la naturaleza, y la naturalezavista con ojos femeninos: el lugar cálido,protector, ahuecado, la preservación de lavida. Marca un paso de definición en suquehacer ya que limita ahora sus materia-les al metal y a la madera, donde pone en

juego toda una imaginería propia y un tra-tamiento de los materiales al servicio deuna intención escultórica completamenterenovada. La tridimensión actúa por trans-parencias, levedad, gracia y flexibilidad desus componentes, según los casos.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2003 Via Margutta. Córdoba.2000 Martorelli - Gasser. Córdoba. Argen-tina. Deson. Córdoba. 1997 Emplazamiento de Escultura Urbanaen Espacio Público. CPC Argüello. Córdoba. 1995 Galería de Arte Julia Lublin. BuenosAires.1994 Centro de Arte Contemporáneo.Cór-doba.1994 Emplazamiento Permanente de Es-cultura Urbana en espacio público. Plazo-leta Libertad de Prensa. Ciudad UniversitariaCórdoba. 1993 Palais de Glace. Buenos Aires.1993 Salas Nacionales de Cultura. BuenosAires.1993 Museo Dr. Genaro Pérez. Córdoba.1990 Centro Cultural Paez Villaró. Punta delEste. Uruguay.1989 Galería Praxis. Córdoba. 1987 Galería Praxis. Córdoba. 1985 Galería Praxis. Córdoba. 1973 Museo Dr. Genaro Pérez. Córdoba.

Desde 1978 ha participado en numerosasexposiciones colectivas en Argentina, Uru-guay, EE.UU y Holanda. Participa ademásde ferias internacionales de arte como ArteBA, Art Miami y Arte América.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otras)2007 Mención Especial del Jurado, PremioTrabucco, Academia Nacional de BellasArtes.2005 Mención Honorífica, Premio Argen-tino de Artes Visuales, Fundación OSDE.2000 Premio Centro Transdisciplinario deInvestigación Estética, Salón Nacional deSanta Fe.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas de Argentina, Uru-guay, EE.UU, España, Holanda e Italia.Paseos y plazas de nuestro país.

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LLIIBBRREETTTTII ,, LLuuiiss EEdduuaarrddoo (act. 2000)

Nace en la ciudad de Córdoba el 25 de oc-tubre de 1967.En 1992 egresa de la Escuela de Artes dela UNC con el título de Licenciado en Pin-tura; habiendo obtenido previamente, en1991, el título de Profesor Superior enArtes Plásticas, Especialidad Pintura.Su proyección creativa es amplia y se des-pliega mas allá del campo disciplinar de lapintura para incursionar en la escenografíade obras teatrales, en la decoración de lo-cales nocturnos, y el diseño de modas.Ha realizado numerosos cursos de capaci-tación en medios alternativos aplicables asus experimentaciones artísticas (resina,aerografía, serigrafía, etc.), así como de Es-cenografía en el Teatro Colón, Capital Fe-deral.Se ha desempeñado como comentarista deartes en el diario “La Voz del Interior” de laciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaLibretti manipula y construye en sus obrasespacios bidimensionales y tridimensiona-les donde subyacen referentes míticos, re-ligiosos y simbólicos procedentes dediferentes culturas (clásica, ilustrada o pre-colombina). Admitiendo la convivencia de la pluralidad,lo diverso y lo heterogéneo, nos remite deinmediato al artista lúdico, inquieto, rebeldey misterioso, que desde sus comienzos amediados de la década del 90, realiza unatarea plástica que opera en la producciónpictórica, multimedial, la escenografía, ladecoración, las instalaciones.Sus indagaciones experimentales abordansoportes y materiales no tradicionales (re-sinas, serigrafías, aerógrafo, cajas objeto,etc.) El diálogo con las nuevas formas, es-pacios y materiales lo introducen en uneclecticismo poblado de neolenguajes quea la vez se compenetran profunda y evi-dentemente con las culturas del pasado.Las imágenes expuestas en sus obrascrean un universo propio en el que se en-lazan épocas y civilizaciones, expresandouna alianza entre lo occidental y lo nativoamericano; una interpretación de formasculturales diversas, donde el ar tista pro-

duce una tensión manifiesta entre lo sa-grado y lo profano, evidenciando su nece-sidad de estetizar lo cotidiano.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1999 “En manos de los sueños” Pintu-ras/instalación, Cripta jesuítica del Novi-ciado Viejo, Córdoba.1998 “Amor, una ficción del corazón” Mixme-dia/instalación- Cabildo Histórico de Córdoba.1997 “Barroc Christmas” Video perfo-mance. El Portal, Arquitectura y Decora-ción. Córdoba.1996 “Retrospectiva 92-96” Galería R.L.,Córdoba1996 “De almas Unicornias” Centro Muni-cipal Malanca. Córdoba.1995 “Eclipses eclécticos” Pinturas/obje-tos- Galería Sonya Leavy. Córdoba.1994 “Bon in box” Pinturas/objetos. Cór-doba.1994 “El espíritu del sol” Pinturas/objetos.Museo Municipal Genaro Pérez. Córdoba1992 “Al final del trabajo” Tesis. UNC, Cór-doba.1992 “Spiritual Art” Pinturas/instalaciones.Casona Municipal. Córdoba.

Desde 1988 ha participado en más de 60muestras colectivas en las provincias deCórdoba, Buenos Aires, San Luis, Neuquen,entre otras.Ha realizado numerosos trabajos de deco-ración, escenografía y eventos en presti-giosos locales comerciales, desfiles demodas y obras teatrales realizadas en laciudad de Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1992 Tercer Premio Salón Domingo JoséMartínez, Villa María, Córdoba.1991 Mención de Honor. X Salón Las Vari-llas, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones públicas y privadas, nacionalese internacionales.

LLIIGGUUOORRII ,, FFaabbiiáánn(act. 2010)

Nace en Córdoba en 1960. En 1987 egresacon el título de Profesor de Dibujo y Gra-

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bado de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta donde actual-mente ejerce la docencia en “Grabado” y“Estética y crítica del arte”. En 1989 obtiene el premio Braque a tra-vés del cual realiza estudios de perfec-cionamiento en grabado, bajo lasupervisión del Prof. Antonio Seguí, en laL´Ecole Nationale Supèrieure des BeauxAr ts, Paris.

SSuu oobbrr aaEs a través de la coexistencia del hombreeconómico, el hombre político, el hombrereligioso y el hombre esteta como conceptoque Fabián Liguori vive el ar te en unaeterna inquietud. Lo fragmentario no aban-dona la condición de síntesis. El lenguajepop, colores planos, texturas, constantes in-vestigaciones en cuanto al uso de las técni-cas más tradicionales (xilografía, serigrafía,dibujo y pintura) fusionadas sincréticamentecon objetos y materiales de deshecho re-significados resumen el aspecto técnico-for-mal del cual Liguori se vale para expresarel concepto arriba enunciado.Desde su trabajo cotidiano en su taller par-ticular, como así también desempeñándosecomo docente del nivel superior, Liguori re-vela un mensaje optimista que sitúa al artecomo una posible y mutable respuesta a lasinquietudes humanas. Contemporáneo deJuan Canavesi, Juan Longhini.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2009 “Breve Historia del Mundo”, Sala Er-nesto Farina, Ciudad de las Artes, Córdoba.2005 Museo Sivori. Capital Federal. Bue-nos Aires.2003 Museo Guaman Poma. Concepcióndel Uruguay. Entre Ríos. 2002 Galería Martorelli Gasser. Córdoba. 2001 Museo L. E. Spilimbergo. Unquillo.Córdoba2000 Galeria Martorelli Gasser. Córdoba. 1999 Casona Municipal. Córdoba. 1997 Galería de Arte Contemporáneo Uni-versidad Nacional de Córdoba. Córdoba. 1997 Centro Cultural Recoleta. Capital Fe-deral. Buenos Aires.1990 Galeria Bernanos. Paris. Francia.1989 Galería Giacomo Lo Bue. Córdoba.

Participa en más de 50 muestras colecti-

vas y salones. Realizando exposiciones in-ternacionales en países como Italia, Españay Francia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2005 Primer Premio Salón Manuel Bel-grano, Buenos Aires.2005 Primer Premio Nacional Grabado,Premio de Artes Visuales, Fundación OSDE,Bs. As. 2004 2º Premio Grabado. Salón Nacionalde Artes Visuales. Bs As. 2002 Premio Mención de Grabado. SalónNacional de Dibujo y Grabado. Entre Ríos.2001 2º Premio Grabado. Salón ManuelBelgrano. Bs. As. 1996 3º Premio Grabado. Salón ManuelBelgrano. Bs. As. 1996 2º Premio Grabado. Salón de Gra-bado. La Pampa. 1991 Premio Medalla de Plata. XXVII SalónNacional. Tucumán. 1989 1º Premio. Braque/Grabado. MuseoSivori. Bs. As.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Emilio Caraffa (Cba.), Museo Ge-naro Pérez (Cba.), Centro de Arte Contem-poráneo Chateau Carreras (Cba.), MacroMuseo de Arte Contemporáneo de Rosario(Santa Fe), entre otros. Importantes colecciones privadas.

LLIINNZZOOAAIINN,, MMaarríí aa(act. 2010)

Nace en Villa María en el año 1950.En 1967 ingresa en la Facultad de Arqui-tectura, abandonando la carrera dos añosdespués. En 1987 egresa de la Escuela de Artes dela UNC con el título de Licenciada en Pin-tura.En 1990 ingresa en el taller de Carlos Pei-tado, donde se centra en el estudio del di-bujo y la estructura en el espacio plástico,posteriormente en 1991 concurre al tallerde Jorge Torres, quien influye en su trabajo.Entre 1991 y 1992 vive en Nueva Yorkdonde dicta Seminarios de Arte en elMuseo Metropolitano, lugar al que ha via-jado en numerosas ocasiones con susalumnos, ya que admira a los pintores abs-

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tractos norteamericanos. En 1995 viaja aBs. As. y asiste al taller de Eduardo Giu-siano.Participa como invitada, en 1988, en elCentro Internacional de la Mujer, y en 1992es jurado en la ciudad de Ceres, Santa Fe.De sus contemporáneos nombramos aEduardo Giusiano, Marcos Tatian, entreotros.Desde 1992 ejerce docencia en su tallerprivado de Galería Marchiaro, donde pro-fundiza su investigación sobre la composi-ción y el color.

SSuu oobbrr aaHasta hoy, se podrían identificar cinco eta-pas a lo largo de su obra. En la primera el tema es naturaleza muerta,le importa el estudio de la forma cerrada,usando una paleta de colores saturados,principalmente rojos y azules modulados.El mapa estructural del cuadro resulta di-námico. Utiliza el collage para fragmentarla figura. En la segunda etapa puede encontrarse uncambio notable en la paleta, que muda acolores tierras y amarillos. La figura es ce-rrada pero existen trabajos donde co-mienza a abrir las formas, cambia latemática haciendo hincapié en la figura hu-mana, y utiliza como recurso plástico lasveladuras y transparencias. Durante la tercera etapa se centra en lospaisajes y la naturaleza muerta, las formasson abiertas, los colores se vuelven satu-rados y toman un rol protagónico en el cua-dro.La cuarta etapa se caracteriza por ser unasíntesis de las tres primeras, utiliza portema la naturaleza muerta, los paisajes, lafigura humana, en especial mujeres melan-cólicas; la paleta es más calida, abundanlos amarillos y naranjas, la luz es colorida. Finalmente, en la quinta etapa elige comotema al circo. En las obras se advierte uncambio notable tanto en la elección de laescala, como en el uso de los colores, vol-viéndose mas fríos y luminosos. Predominael blanco; esta etapa tiene como fuente deinspiración el nacimiento de sus nietos.La obra de Maria Linzoian aporta a la pin-tura de Córdoba el trabajo sobre la figurafemenina, destacando el rol de la mujer,respaldado por su propia actividad en re-

ferencia a los seminarios internacionales alos que asiste y a las numerosas muestrasque realiza.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 Galería Zurbaran, Córdoba.2006 Marchiaro Galería de Arte. Presenta-ción de su libro. Córdoba2005 “Los Lunes de La Voz del Interior”,Auditorio del Diario, Córdoba.2004 Cerrito Galería de Arte, Córdoba.1999 Córdoba Golf Club, Córdoba.1997 “Ellas y Las Otras”, Córdoba GolfClub, Córdoba.1995 Pintura en Córdoba Golf club, Córdoba.1994 Pintura en Sonia Leavy, Córdoba.1988 Sala de Conferencias de SUPERCOP,Buenos Aires.

Ha participado en más de quince exposicio-nes colectivas nacionales e internacionalesy en la feria Arteba, en dos oportunidades.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2004 “Cuando Calienta el Sol” es elegidapara portada del libro “La mujer de Stras-ser” de Hector Tizón.2001 Bienal Internacional de Arte Contem-poráneo, Florencia, Italia.2001 Primer Premio en el Stand de la Ar-quitectura Herbera, Muestra del Portal delHospital de Niños.2001 Mención de Honor del Jurado por“Gina”, Museo de Arte Latinoamericano,Miami, EE. UU.1997 Segunda Mención por “Siglo XXI” enXIV Salón Nacional de Artes Plásticas deAzul.1995 Invitada especial en la Exposición In-tern. del Colegio Mayor Argentino, Madrid,España.1993 Primer Premio en Tout Petit, GaleríaGuernica, Córdoba.1991 Galería de Arte Sonia Leavy, Córdoba1990 Galería Bird in the Hand, Pittisburgh,PA, EE. UU1989 Galería Diamante “La Mujer en elArte”, Córdoba.1988 Galería de Arte Marchiaro, Córdoba.1988 Salón Nacional de Tucumán, Tucu-mán.1983 Mención Especial Concurso de “Geo-metría y Espacio”, Escuela de Arte, UNC,Córdoba.

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PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Caraffa y Fundación Mújica Lai-nez.Impor tantes colecciones privadas.

LLÓÓPPEEZZ CCAABBRREERRAA,, RRiiccaarrddoo

Nace en Cantillana, Andalucía en 1865. Fa-llece en Sevilla, España en 1950.Desde su pequeño pueblo natal se tras-lada, siendo niño, a Sevilla. Luego de com-pletar sus estudios primarios, asiste a laEscuela de Bellas Artes. Entre sus maes-tros se encuentra Eduardo Cano de laPeña. Aficionado a la música, también tomaclases de violín.En 1897 obtiene una beca de la Diputaciónprovincial de Sevilla para estudiar en Roma.En esa ciudad permanece durante cuatroaños y se vincula con otros pintores espa-ñoles becados. De regreso a Sevilla, en1892, toma contacto con José JiménezAranda, quien lo acepta como discípulo.En 1919 viaja a Argentina y se radica enBuenos Aires. En 1912, atraído por el am-biente calmo provinciano, se traslada a Cór-doba.Desarrolla una significativa labor como do-cente en la Escuela de Bellas Artes Figue-roa Alcorta, introduciendo ciertos aspectosdel impresionismo. Entre sus alumnos seencuentra Antonio Pedone, quien lo reco-noce como uno de sus maestros más im-portantes.En 1913 compite en un concurso organi-zado por la Universidad para decorar elplafond central del Salón de Grados. Laobra se ejecuta en 1915 pero, afectada porla humedad, se pierde completamente ochoaños después.En 1920 renuncia a su cargo en la acade-mia para viajar a Buenos Aires y Rosario.En 1923, impulsado en gran medida por eldeseo de concretar una serie de pinturasen España, regresa definitivamente a sutierra natal y se aboca a ese proyecto du-rante varios años.

SSuu oobbrr aaDurante su estadía en Italia no encuentrademasiada afinidad con la pintura de esepaís, por considerarla demasiado “efec-tista”. La obra que realiza allí permanece

muy sujeta a los cánones académicos vi-gentes, dominada básicamente por un di-bujo “correcto” de la figura humana.A par tir de su contacto con las sierrascordobesas comienza a practicar el gé-nero “paisaje”, siendo con Herminio Mal-vino uno de los precursores de la pinturade paisaje “airelibrista”. Construye las for-mas con modulado, y le da un lugar rele-vante en su composición a la luz y susefectos.Pinta vistas de Tanti, Unquillo,Huerta Grande, La Falda y La Cumbre.Realiza también retratos de personajesde la alta sociedad y escenas costum-bristas.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessRealiza varias exposiciones en el SalónFasce de nuestra ciudad, así como tambiénen Buenos Aires y Rosario.



LLUUCCEERROO GGUUIILLLLEETT,, MMaagguuii (act. 2003)

Nace en Villa Mercedes, San Luis, el 4 demarzo de 1962. Inicia su formación artís-tica en la adolescencia.En 1980 se establece en la ciudad de Cór-doba e ingresa a la Facultad de Arquitec-tura, Urbanismo y Diseño de la UNC.Dos años más tarde continúa sus estudiosen la Escuela de Artes de la Facultad de Fi-losofía y Humanidades graduándose en1989 como Licenciada en Escultura y comoProfesora Superior de Artes Plásticas, en1999.Desde 1998 es Profesora Titular de la cá-tedra “Técnicas y materiales de escultura”en la Escuela de Artes de la UNC.Ha dictado numerosos cursos y talleres,participado como jurado de concursos yrealizado publicaciones en libros y revistasde Córdoba, San Luis y Buenos Aires.Desde el 2001 a la actualidad, realiza in-tervenciones urbanas y perfomances comointegrante del Grupo “Urbomaquia”, con-

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formado en el año 2000 e integrado, ensus inicios, por: Guillermo Alessio, WalterMoyano, Susana Andrada, Magui Lucero, Li-liana di Negro y Sandra Mutal.Los artistas de Urbomaquia, integran ade-más el grupo “Recolectivo”, junto a LucasDi Pascuale, Días & Riedweg, Alejandra Bré-deston, Sara Carpio y Graciela Rasguido.

SSuu oobbrr aaLas esculturas de Lucero en los años 80,figurativas y de dimensiones reducidas, re-alizadas en vaciado de cemento o resinasacrílicas, tratan la figura humana, oscilandoestilísticamente entre un neoclasicismo só-lido y un desprejuiciado expresionismo, contoques grotescos, irónicos o humorísticos.Ya en los 90 explora otras técnicas y di-mensiones, realizando esculturas de figurahumana en tamaño natural, así como otrasde grandes dimensiones, en hierro. Paula-tinamente la figura humana como tema cen-tral de su obra, da paso a esculturasinspiradas en la naturaleza y el paisaje.Al formar parte del grupo “Urbomaquia”,da un paso de lo puramente estético a loconceptual y comienza a interesarse máspor la relación con el espectador, el men-saje de la obra y los temas que involucrana la comunidad.Según menciona el manifiesto del grupo:“Los artistas que integramos el grupo Ur-bomaquia, llamamos arte a nuestro trabajo,no por espontánea o ingenua traslación deprácticas estético-artísticas a un medio atí-pico como es la calle, sino por comprendernuestras manifestaciones en el continuo delarte como construcción histórica… Cree-mos en una obra como proceso de pro-ducción, que apunte al desarrollo de lascapacidades críticas de todos los actoresinvolucrados”…

EExxppoossiicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2003 Documentación de Intervenciones Ur-banas del Grupo Urbomaquia. Cepia, UNC,Córdoba.2003 Documentación de Intervenciones Ur-banas del Grupo Urbomaquia. Galería Jo-seph Renal, UPV, Valencia, España.1989 Esculturas, Centro Cultural Recoleta,Buenos Aires.1989 Esculturas, Galería Feldman, Córdoba.1988 Esculturas, Galería Marc Chagall, Villa

Mercedes, San Luis.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas de escultura, así como perfo-mances e intervenciones urbanas realiza-das como integrante de los grupos“Urbomaquia”, “Recolectivo”, “Analecta Ge-riátrica” y “Blef”.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1993 Segundo Premio Adquisición, Con-curso Escultura Teatro La Luna, Córdoba.1988 Segunda Mención XII Salón y PremioCiudad de Córdoba, Escultura, Mun. deCórdoba1987 Segunda Mención Pintura CertamenFalla 87, Alta Gracia, Córdoba1987 Primer Premio Adquisición Escultura“El arte en Córdoba”, Banco Social de Cór-doba.1987 Segundo Premio Adquisición Pintura,II Salón Bienal Nicolás Antonio de San Luis.1987 Segunda Mención Escultura PrimerSalón Santacruceño de Artes Plásti-cas,R.G,Sta. Cruz1985 Primer Premio Adquisición Escultura,Salón Bienal Nicolás Antonio de San Luis


LLUUQQUUEE,, MMaarr ííaa AAmmeell iiaa (act. 2007)

Nace en Córdoba el 21 de julio de 1944.Egresa en 1968 de la Escuela de Artes dela UNC con el título de Profesora Superiorde Dibujo y Pintura.Contrae matrimonio con el artista AntonioMonteiro con quien tiene dos hijos.Es autora de la obra mural los cuatro evan-gelistas en la Iglesia del Sagrado Corazónde Carlos Paz.Realiza varias ilustraciones, entre ellas lade los libros: “La Córdoba de los treinta”de Delia Beltrán, en 1995 y “Poemas In-conjuntos” de Fernando Pessoa en 2001,de Alción Editor; y “En la Noche de las pre-guntas” de Silvina Pellín, en 2004, para Edi-torial Ruedamares. También ilustra portadasde las revistas “Vivamos” (1992) y “GuíaCultural de Córdoba” (1998). Reciente-

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mente, ilustra el libro “Y algo esta pa-sando”, de Delia Beltrán, para la editorialBabel.Se desempeña como docente del ColegioManuel Belgrano en Córdoba hasta el año2004, con muchas satisfacciones en estalabor, ya que publica diversos proyectosmetodológicos y es invitada a un intercam-bio de experiencias sobre Educación Plás-tica en Polonia, por el Liceo Estatal de laUniversidad De Lublin, en 1992.Reside en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaMaría Amelia Luque crea e imagina diver-sos relatos a través de escenarios miste-riosos que evocan imágenes de nuestraliteratura, imágenes atemporales y fantas-males, paisajes mágicos que compositiva-mente parecen perdurar indefinidamentefuera del marco. Estos extraños paisajesson recorridos por delicadas y silenciosasmujeres, cuya representación gráfica re-cuerda la obra de Eduardo Bendersky, ar-tista que admira entre otros, como MiguelOcampo, Pedro Pont Verges, Aída Carballoy Antonio Monteiro.Su obra se percibe íntimamente identificadacon la lectura, fuente de su inspiración yactividad constante en su vida; así sus imá-genes están relacionadas con la ilustraciónde libros que ella misma ha realizado; y conlo narrado en sí, con influencias de Proust,Woolf, Calvino. Este aspecto gráfico es trabajado minucio-samente en cada obra, el dibujo apareceen una posición privilegiada, acompañadodel color de sus tintas y acuarelas, se de-velan capas superpuestas, sutiles y trans-parentes. Las obras, de un marcado carácter feme-nino, y de pequeño formato, son breves na-rraciones pictóricas que relata la artista.Con respecto a su labor docente, Luque seha dedicado plenamente, profundizando di-versos métodos didácticos y pedagógicoscon el fin de transmitir mejor sus vastos co-nocimientos.EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2007 Galería Praxis, Córdoba.2001 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.1995 Galería Asociación de Magistrados,Córdoba.

1994 Galería Praxis, Córdoba.1990 Galería Praxis, Córdoba.1987 Galería Praxis, Córdoba.1984 Galería Jaime Conci, Córdoba.1983 Fundación Pro Arte Córdoba, Paseode las Artes, Córdoba.1981 Galería Feldman, Córdoba.1979 Galería de Arte Colegio de Escriba-nos, Córdoba.

Realiza numerosas exposiciones colectivasen distintos sitios del país, a la vez que par-ticipa de varios salones provinciales y na-cionales en Buenos Aires, Mar del Plata,Santa Fe y Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1996 Premio Esc. Superior de ComercioManuel Belgrano, Univ. Nacional de Cór-doba.1993 Premio Consulado Federal de Alema-nia. Salón Nacional de Santa Fe1988 Mención Honor Salón de Mayo Muni-cipalidad de Córdoba.1985 Tercer Premio Salon Tout Petit, Cór-doba.1978 Primer Premio Dibujo XI Salón APAC,Córdoba.1977 Mención Honor Dibujo X Salón APAC,Córdoba.1970 Tercer Premio Dibujo 47º Salón Na-cional de Santa Fe.1967 Tercer Premio Dibujo II Salón JuvenilCórdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas del país y del extran-jero, en España, Francia, Alemania, Méxicoy Brasil.Museo Prov. E. Caraffa, Córdoba.Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, SantaFe.

LLUUQQUUEE,, CCeecc ii ll iiaa(act. 2002)

Nace en Córdoba en 1966.En 1992 egresa de la Escuela Provincialde Bellas Artes Figueroa Alcorta con el tí-tulo de Profesora de Dibujo y Grabado, per-feccionándose luego con la artista plásticaMarta Perez Temperley en la provincia deBuenos Aires.

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En 1999 recibe el postítulo en EducaciónVisual en la UNC.Dentro de su formación hay que destacartambién su asistencia como invitada en elaño 2000 al Workshop 2000 en la Univer-sidad de Nueva York con la presencia delartista plástico Rimer Cardillo.Se desempeña como docente en el InstitutoJesús María, en la Escuela Provincial de Be-llas Artes Dr. Figueroa Alcorta y en la Es-cuela de Artes de la UNC.

SSuu OObbrraaLa obra de Cecilia Luque se desarrolla ensu mayoría a través del grabado – objeto yla estampa única, separándose así de la de-finición tradicional del grabado al dejar delado la idea de obra múltiple.Dentro de sus trabajos la artista incluye nosólo sus propias estampas sino también pa-peles diversos, textos, matrices y formas demadera que aportan volumen a la obra ge-neralmente colocada dentro de cajas quefuncionan como marco. En cuanto a la te-mática hay una recurrencia de los motivosvegetales y las formas orgánicas.Entre el 2000 y el 2002, Luque traslada asus trabajos los frutos de su aprendizajeen el Workshop al que asistió en la Univer-sidad de Nueva York, incorporando la seri-grafía fotográfica y la apropiación deimágenes, dejando de lado por un tiempolos relieves característicos de su obra an-terior. Sin embargo ya en el 2004 estas for-mas vuelven a aparecer pero uniéndoseahora a su desarrollo de la serigrafía.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2002 “The fabric of the body”, instalación,Galería Juan Canavesi Arte Contemporáneo,Córdoba.2001 “Forma y Contenido”, técnicas mix-tas, Galería Forma, Capital Federal.2000 “Germinare”, técnica mixta, GaleríaJuan Canavesi Ar te Contemporáneo, Cór-doba.1999 “Ejemplares Únicos”, grabado – ob-jeto, Galería Forma, Capital Federal.1998 “Bajo la parra, gusanos y otras men-tiras”, libro de artista, Casona Municipal,Córdoba.1997 “Entre murallas”, técnicas mixtas, Ga-lería CID, Córdoba.1996 Grabados en el Centro Municipal de

Exposiciones José Malanca, Córdoba.1996 “El Arte de un cazador”, grabados,Galería Forma, Capital Federal.1994 “Recuerdos de Aquel tiempo”, técni-cas mixtas, Galería CID, Córdoba.1994 “Caja de Fósforos”, técnicas mixtas,Galería CID, Córdoba.1993 “Secretos del Km. 691”, grabados,Galería CID, Córdoba.1992 “Mi mundo en un cuento”, técnicasmixtas, Galería CID, Córdoba.1991 IV Bienal CID ´91, grabados, GaleríaCID, Córdoba.1990 Exposición de técnicas mixtas en laGalería CID, Córdoba.1989 El Arte de Córdoba – FECOR, Cór-doba.Participa desde 1987 en exposiciones co-lectivas y salones de nuestro país y España.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1997 Primer Premio Salón de Pequeño For-mato, Villa Carlos Paz, Córdoba.1995 Mención Especial del Jurado en Gra-bado, XIX Salón y Premio Ciudad de Cór-doba.1995 Primer Premio Salón de Arte Austero,Grabado, Galería CID, Córdoba.1994 Primer Premio Salón CE.AR.CO., AlianzaFrancesa Capital Federal.1992 Mención de Grabado, Rotary Club deCórdoba “Raúl Aguad”, Córdoba.1990 Primer Premio Concurso de MuralesSemana de Córdoba, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColección de la Universidad de Nueva York.Importantes colecciones privadas.

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Desnudo - 1938óleo s/tela121 cm x 82 cmLescano Ceballos, Edelmiro - p 291

Autorretrato - s/fóleo s/tela96.5 cm x 65 cmLópez Cabrera, Ricardo - p 297

Sara Llerena de Correas - s/fóleo s/telas/mPérez, Genaro - p 372

Rayo de sol - 1903óleo s/tela42 cm x 56 cmPiñero, Andrés - p 381

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Paisaje - 1940óleo s/tela110 cm x 153 cmMalanca, José - p 303

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MMAALLAANNCCAA,, JJoosséé AAmméérr iiccoo

Nace el 10 de diciembre de 1897 en SanVicente, Córdoba, en el seno de una fami-lia de inmigrantes italianos. Fallece el 31 dejulio de 1967 en el pequeño caserío de An-gulos, La Rioja.En 1920 termina sus estudios en la Aca-demia Provincial de Bellas Artes, hoy Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. JoséFigueroa Alcorta. Caraffa, Cardeñoza, Bi-gazzi y Gómez Clara son sus maestros. Ésteúltimo influencia su obra, al igual quetiempo después lo haría Fernando Fader.Alejandro Carbó le presta ayuda y respaldasu vocación, regalándole una paleta y cajade pinturas que Malanca usa hasta sus úl-timos días.Durante sus años de estudiante exponejunto a Antonio Pedone y Héctor Valazza enel Salón Fasce de Córdoba, recibiendo unacrítica favorable. En 1923, Pedone, Valazza y FranciscoVidal, ganan una beca de perfecciona-miento otorgada por el Gobierno de la Pro-vincia de Córdoba y ellos la comparten conMalanca.

Visita y pinta Madrid, Segovia, Avila y Cas-tilla en España; París, en Francia; Austria,Suiza e Italia. Allí estudia y trabaja frenéti-camente. En 1925 se destaca su viaje a Zu-rich para ver la muestra retrospectiva deGiovanne Segantini que señalará una graninfluencia en su pintura en la década delveinte.En 1926 regresa a Córdoba, continúa ex-poniendo y participando en salones. Ganauna Beca que le permite viajar por América.Sale por el norte argentino a Bolivia y re-corre Perú, Panamá, Cuba, EE.UU, México yChile. Durante sus viajes actúa como co-rresponsal viajero del diario “La Voz del In-terior”, enviando una serie de artículos,dibujos y fotografías que hablan de unaAmérica desconocida. Continúa pintando yexponiendo.Establecido en Córdoba, a partir de 1930pinta paisajes de distintas provincias argen-tinas, viaja a Paraguay, Bolivia y Perú. Entorno a su casa en el barrio San Vicente y suhogar de campo en “La Estancia”, cercana aRío Ceballos, se plasma su vigorosa y armó-nica vida social y familiar junto a su esposa,la poetisa peruana Blanca del Prado. 303

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SSuu oobbrr aaJosé Malanca, nos deja obras donde el pai-saje, fundamentalmente campestre, muestragrandes franjas de cielo con perspectivasmuy lejanas y claras, interrumpidas a vecescon personajes, árboles o caseríos envuel-tos en la magia de brumas azuladas y po-éticas.A la luz de su prolífica obra, podemos dife-renciar algunas etapas. En la primera deellas, los trabajos realizados en Europaentre 1923 y 1926, se caracterizan por unespacio profundo, logrado mediante el ri-guroso empleo de la perspectiva y el estu-dio racional de la estructura y lasdirecciones que sostienen las formas. Unapaleta fría de clave alta imprime claridad yuna suave luminosidad a sus obras.En una segunda etapa, durante sus viajespor América, si bien utiliza idénticos recur-sos de construcción espacial, su paleta seamplía incluyendo tierras, ocres, rojos,amarillos y naranjas. En los primeros pla-nos utiliza una paleta cálida y saturada, enlos últimos, fría y desaturada. A pesar delcontraste, logra paisajes armónicos, inten-sos y soleados que, según sus propias pa-labras, “es una pintura americana, conexpresión primitiva, ingenua, recia, perso-nal, distinta de la del resto del mundo”.Entre 1932 y 1967 las serranías de Cór-doba pasan a su paleta, con sus verdes ysus otoños ocres. El espacio adquiere enestas obras una dimensión humana, man-tiene la profundidad pero pierde solemni-dad y grandilocuencia, el foco de atenciónpasa a los primeros planos.En sus últimas pinturas cobra vital impor-tancia la expresión dada por la soltura deltrazo, la forma se abre y gana importanciala mancha. La paleta se invierte, los tonosfríos ocupan los primeros planos y los cáli-dos pasan a los últimos. Malanca pertene ala generación de pintores llamados “impre-sionistas”, más ajustadamente “airelibris-tas” de Córdoba, integrada por Pedone yAguilera entre otros. Este grupo, tiene laparticularidad de “formar el gusto” del in-cipiente público cordobés, influencia queperdura hasta hoy.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1967 Salón Amigos del Ar te, Villa CarlosPaz, Córdoba.

1964 Galería Lino Enea Spilimbergo, Men-doza.1964 Galería Diez, Rosario, Santa Fe.1964 Galería Witcomb, Buenos Aires.1964 Galería de Arte El Círculo, Río Cuarto,Córdoba.1962 Forum Médico, Buenos Aires.1961 Galería de Arte Ross, Rosario, SantaFe.1960 Salones Gath & Chavez, Córdoba.1959 Galerías Witcomb, Buenos Aires.1956 Galerías Witcomb, Buenos Aires.1956 Dirección General de Educación, LaPampa.1955 Barraca Trapalanda, Río Cuarto, Cór-doba.1954 Galerías Witcomb, Buenos Aires.1950 Galerías Witcomb, Buenos Aires.1948 Galerías Witcomb, Buenos Aires.1947 Galerías Renom, Rosario, Santa Fe.1946 Casa Bigi, Córdoba.1945 Galerías Witcomb, Buenos Aires y Mardel Plata.1944 Galerías Witcomb, Mar del Plata, Bue-nos Aires.1943 Galerías Witcomb, Buenos Aires.1941 Ministerio de Obras Públicas, Cór-doba.1940 Sociedad de Artes Plásticas de Tucu-mán.1940 Museo Provincial de Bellas Artes deLa Plata, Buenos Aires.1939 Galería Müller, Buenos Aires.1937 Ciudades de Lima y Puno, Perú.1934 Nordiska, Buenos Aires.1934 Diario “El Día”, La Plata, BuenosAires.

Participa de numerosas muestras conjun-tas, colectivas y salones nacionales e inter-nacionales, recibiendo crítica favorable yéxito en las ventas. Cabe destacar las ex-posiciones que realiza junto a su esposaBlanca del Prado (pinturas y poemas).

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1931 Premio Estímulo, Salón Nacional, Ar-gentina.1926 Beca para perfeccionamiento en elexterior, Gobierno de la Provincia de Cór-doba.1926 Primer Premio de Pintura, Mostra Re-gionale Toscana, Italia.1922 Tercer Premio Pintura, Salón Nacio-

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nal, Argentina.1919 Premio Adquisición, Salón del Retiro,Comisión Nacional de Bellas Artes

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes museos de nuestro país, entrelos que podemos destacar, Museo Nacionalde Bellas Artes y Museo de La Boca, enBuenos Aires. Museo Provincial de BellasArtes Emilio Caraffa y Museo Municipal deBellas Artes Dr. Genaro Pérez, Córdoba.Colecciones privadas del país y el exterior.

MMAALLBBRRÁÁNN,, AA llee jjaannddrroo LLuuii ss(act. 2010)

Nace en la ciudad de Córdoba el 7 de di-ciembre de 1949.Desde su juventud se interesa por el dibujoy la pintura, iniciándose en las Artes Plás-ticas en el taller de Miguel Angel Budini,donde también descubre las técnicas de ce-rámica y esmaltado, habiendo colaboradoen el vaciado de algunas esculturas delmaestro Budini. Su padre, pintor autodidacta relacionadocon artistas de renombre (Vidal, Pedone,Malanca), ejerce considerable influencia enel desarrollo de su vocación artística.En 1976 egresa de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, conel título de Profesor de Dibujo y Pintura.Ha dedicado gran parte su vida a la do-cencia, impartiendo clases de dibujo, pin-tura y grabado en los niveles medio ysuperior; y en el taller “Alma y Arte”, delcual es fundador. Ocupa hasta sujubilaciónen el 2010 un cargo directivo en la EscuelaProvincial de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta.Desde 1986 se ha desempeñado como ju-rado de diversos concursos, ha realizadoilustraciones de libros, dictando ademáscursos y talleres de capacitación plástica.

SSuu oobbrr aaEn una primera etapa, a finales de la dé-cada del 70, trabaja con el paisaje al airelibre y la naturaleza muerta, reconocién-dose una marcada influencia de Cézzane ylos impresionistas franceses. Se observaademás en estas obras ciertas caracterís-ticas fauvistas, colores saturados, contras-

tes de valor, volumen sugerido a través dela línea o el color.Alrededor de 1995, sobre soportes demayor formato, forma y color tienden a des-vincularse de la realidad visual, iniciando elcamino hacia la abstracción. El ritmo, lafuerza expresiva que marcan la línea y lossutiles contrastes, asi como la tenue figu-ración que sugieren las obras, les confierecierto misterio y profundidad.Composiciones de pincelada evidente yenérgica, geometrización de los planos, re-ducida representación de volumen en figu-ras abier tas, generalmente indefinidas ysimplificadas, construyen “paisajes” queresponden a la mirada subjetiva, emotiva ypoética del artista. Se podría decir que Mal-bran, encarnándose en la pintura de pai-saje local, de larga data en Malanca, Fader,Pedone, Aguilera, Palamara, y Berra entreotros, aporta formalmente su particularmanera de abstracción geometrizante.Desde 1976 a la fecha, ha participado enmás de 20 muestras colectivas en las pro-vincias de Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess2006 Galería de Arte Loreto Arenas, Bue-nos Aires.2004 Galeria de Arte Loreto Arenas, Bue-nos Aires.2000 Museo Jesuítico Nacional de JesúsMaría “Trinacional Miniprint exhibición Ar-gentina, Gran Bretaña y Australia”, de gra-bado, Córdoba.1999 Muestra en Diario “Clarín”, Córdoba.1998 Muestra Internacional de Grabado enBarcelona.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1991 Premio Adquisición Salón de ArteGuernica. Córdoba.1989 Mención Especial Salón de ArteBanco Social de Córdoba, Córdoba.1998 II Salón Municipal de Grabado de Pe-queño Formato con Participación Nacional,1987 Cuarta Mención en el XIX Salón Pro-vincial de Pintura. Capilla del Monte, Cór-doba.1987 Salón Nacional de Pintura de EntreRíos.1985 Quinta Mención VIII Salón Provincialde Pintura Leopoldo Lugones. Capilla delMonte, Córdoba.

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1984 Primer Premio Pintura Mural. Con-curso de Empleados Jockey Club Córdoba,Córdoba.


MMAALLEETTTTOO,, CCaarr llooss(act. 1989)

Nace en Freyre, provincia de Córdoba, en1948.Estudia pintura en Buenos Aires, con JorgeLudueña.

SSuu oobbrr aaEn sus óleos y acrílicos, los objetos inani-mados son permanentes protagonistas.Sus composiciones reúnen cacharros, bo-tellas, objetos diversos y cotidianos, trans-criptos fielmente a través de un excelentedibujo y una paleta de grises coloreados.Despojado de todo apresuramiento, su pro-ceso pictórico consiste en el desarrollo desu lenguaje personal donde se repiten las“escenografías”, los objetos, las flores, losfrutos.Los cambios que se aprecian entre susobras son sutiles y se reflejan en la com-plejización de las composiciones.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1989 Galería Wildenstein, Buenos Aires.1988 Galería Wildenstein, Buenos Aires.1986 Galería Wildenstein, Buenos Aires.1983 Galería Jaime Conci, Córdoba.1983 Galería Wildenstein, Buenos Aires.1983 Galería Moll, Lima, Perú.1983 Casa Argentina en La Paz, Bolivia.

Ha participado de numerosas muestras co-lectivas en Córdoba, Buenos Aires e im-portantes ciudades de nuestro país.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessObtiene varios premios y participa en dis-tintos salones. Destacamos su presencia enla Internacional Fair Frankfurt, en Alemania,1986 y el Premio Eduardo Sívori, obtenidoen 1985 en el LXXIV Salón Nacional de Bue-nos Aires.


MMAALLVVIINNOO,, HHeerrmmiinniioo

Nace en Bisio Novi, Alessandría, Italia en1867. Fallece en Córdoba en 1932.Poco después de cumplir un año de edadse radica en Córdoba.Manifiesta tempranamente sus aptitudespara el dibujo, lo que le permite obteneruna subvención del Gobierno Provincialpara estudiar en el Aula de Dibujo Naturalde la UNC. Son sus maestros Luis GonzagaCony y Fidel Pelliza.En 1889 el gobierno le concede una becapara su perfeccionamiento en Europa. Viaja aBarcelona entre 1890 y 1894 asiste a la Aca-demia de Artes y Oficios y al taller de Borrel.De regreso en Córdoba, en 1895, se sumaa las actividades de El Ateneo.Entre 1904 y 1924 se desempeña comoprofesor de dibujo en la Escuela Normal deRío IV, luego de lo cual se instala definitiva-mente en la ciudad de Córdoba.Como agradecimiento al apoyo recibido ensu juventud, establece en su testamento quetodos sus bienes sean destinados a la crea-ción de una beca para artistas, para perfec-cionarse en el país (Beca Dr. Genaro Pérez).

SSuu oobbrr aaSu producción pictórica, no muy extensa, esregida en gran medida por el dibujo.Presentan un especial interés la serie deretratos en grafito que realiza de sus cole-gas Honorio Mossi, Genaro Pérez y FidelPelliza, entre otros. Más allá de eso, uno desus principales aportes es la pintura de pai-saje, uno de los primeros “airelibristas” querepresenta las serranías cordobesas. Él yLópez Cabrera, en su interés por la pinturadel paisaje, con una particular iluminacióncolorida emparentada al impresionismo,iniciarán el camino al advenimiento delgrupo de artistas paisajistas de Córdoba,formado por Fader, Malanca, Aguilera, Pe-done, Tessandori entre otros.


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PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (sin mayores datos)1889 Recibe una beca para estudiar en Eu-ropa.Es subvencionado por el Gobierno Provin-cial para estudiar en el Aula de Dibujo dela Universidad.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones públicas y priva-das del país.

MMAANNTTEEGGAANNII ,, RRooggeerr (act. 2003)

Nace en la ciudad de Córdoba el 20 de se-tiembre de 1957.Estudia en la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta, egresandocon el título de Maestro en Artes Plásticas.En su adolescencia, concurre asiduamenteal taller de Francisco Vidal, cuya improntaqueda grabada tanto en su espíritu comoen su obra. En 1981 estudia con el profe-sor Lucio Loubet en París, Francia.Comienza su carrera artística con la mues-tra individual organizada por Víctor Mar-chiaro en Córdoba. Trabaja luego paraotras galerías, dando un salto importante alvincularse en 1988 con la prestigiosa Ga-lería porteña “Palatina”.En 1998, mientras participa de la Feria ArtMiami, Praxis Internacional le ofrece repre-sentarlo a nivel mundial. Desde entonces, eléxito de la obra de Mantegani no ha ce-sado, produciéndose una constante de-manda de sus cuadros en el exterior.Actualmente, trabaja en nuestra ciudad, de-dicándose exclusivamente a la producciónde obras que vende en todo el mundo, par-ticipando de ferias de arte internacionalesy exhibiendo en los prestigiosos locales deSotheby´s y Chistie´es, en Nueva York.

SSuu oobbrr aaAmante del Barroco, lo representativo, loteatral, la pintura de Mantegani está car-gada de alusiones. Todo su mundo espuesto en un espacio escenográfico en elcual, hombres y objetos se sitúan frontal-mente en una marcada pose fotográfica,acentuando encuadres desde diferentesángulos. El gran escenario de la vida se

presenta en su dualidad constante, lo ver-dadero y lo ilusorio se suman, lo aparentey lo real se confunden en una síntesis vi-sual en la que el artista vuelca su visión delmundo.La figura humana ocupa el rol principal yseñala la contemporaneidad de la escena,son generalmente hombres expuestos a laplena luz del primer plano que acentúa sucondición de protagonistas. Máscaras,sombreros, antifaces, anteojos, mobiliariosde diversos estilos, instrumentos musica-les, destacan sus estructuras corpóreasnotablemente plásticas.Columnas, pórticos, espejos, vasijas, da-meros renacentistas y estatuas aparecencomo telones de fondo contribuyendo acrear la ilusión que se multiplica de las ma-neras mas diversas en los escenarios cre-ados por Mantegani, que, utilizando losrecursos mas tradicionales del arte pictó-rico desde una percepción actual, abre unamplio registro reflexivo acerca de sus sig-nificados y sentidos. En su particular re-lismo es posible emparentarlo con Allievi yAvataneo.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessHa realizado numerosas muestras indivi-duales, entre las que podemos destacar:2003 “El Teatro de la Vida”, Galería Praxis,México.2003 Galería Palatina, Buenos Aires, Ar-gentina.2001 “Mas allá de los sueños”, Galería Pra-xis, México.2000 “Juegos invisibles” Galería Praxis, Mé-xico.2000 Galería Palatina, Buenos Aires, Ar-gentina.1999 “Una historia en común” Galería Pra-xis, México.1999 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Córdoba, Argentina.1996 Galería Palatina, Buenos Aires, Ar-gentina.1994 Galería Vía Margutta, Córdoba, Ar-gentina.1992 Galería Palatina, Buenos Aires, Ar-gentina.1990 Galería Palatina, Buenos Aires, Ar-gentina.1988 Galería Palatina, Buenos Aires, Ar-gentina.

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PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1990 Primer Premio, Salón Nacional.1989 Primer Premio Bienal Chandon.1986 Primer Premio Salón Ciudad de Cór-doba.1986 Tercer Premio Salón Nacional, Bue-nos Aires.1985 Mención Especial Juan B. Pezza, Fun-dación Pro Arte.1983 Tercer Premio Salón Nacional de Tu-cumán.1983 Primer Premio Historiando a Cór-doba, Córdoba.1980 Primer Premio Salón Banco Social deCórdoba, Córdoba.1980 Primer Premio Salón Museo Dr. Ge-naro Pérez, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas de todoel mundo.

MMAARRCCOO DDEELL PPOONNTT,, CCee ll ii aa(act. 2003)

Nace en Córdoba el 22 de octubre de1963.Se gradúa como Maestra en Artes Plásti-cas y Profesora en Dibujo y Grabado Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. FigueroaAlcorta en 1991.En 1992 obtiene su título de Lincenciadaen Grabado en la Escuela de Artes de laUNC.Desde 1993 se desempeña como docentede “Artes Gráficas” y “Dibujo” en la EscuelaProvincial de Artes Aplicadas Lino Enea Spi-limbergo y de “Grabado” e “Historia delArte” en la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta. Es docentetitular de “Grabado III” en la Escuela deArtes de la UNC, donde comienza a dictarclases en el año 1996.Ha actuado, en más de quince oportunida-des, como Asesora de Trabajo Final de laslicenciaturas de la Escuela de Arte de laUNC.Es miembro del jurado en concursos y sa-lones provinciales, nacionales e internacio-nales de pintura y de grabado.Ha dictado cursos, seminarios y conferen-cias en el ámbito provincial y en la UNC.Desde 1999 organiza muestras anuales de

los alumnos que asisten a sus cátedras. Es Integrante del Consejo Académico Di-rectivo de la Escuela Pcial. de Bellas ArtesDr.Figueroa Alcorta desde 1996.

SSuu oobbrr aaGrabadora e investigadora en medios digi-tales, conserva en sus trabajos todo el es-píritu del grabado. En la actualidad, suobra, realizada sobre nuevos soportes yestampas digitales manifiesta el sutil con-tacto que une imagen e idea gráfica. Estopuede representar claramente el cruceentre lo cultural y lo técnico, en una poé-tica renovada de aportaciones y desplaza-mientos.A partir de las técnicas tradicionales rea-liza una relectura, produciendo obras degran interés, tanto por su imagen como porsus variantes.Marcó del Pont nos proporciona la riquezade una diversidad de representaciones queproducen tanto desconcier to e incerti-dumbre como la coartada para salir deellos, ojos desiertos se combinan con avesy flores del paraíso, aguas dulces y resa-bios infantiles.Su mayor aporte a la plástica local consiste,además de su incansable labor en la for-mación de nuevos artistas y docentes, en lainvestigación y difusión de las innumerablesposibilidades técnicas y expresivas queofrece hoy el grabado. Al igual que GustavoBrandán, Alicia Candiani y muchos otrosgrabadores, Celia Marcó del Pont recorreun camino desde el grabado tradicional ala experimentación con los nuevos mediosdigitales.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2003 Arte Digital Pequeños Querubines,Galería Artempresa, Córdoba.2003 Estampas Digitales, Galería Artem-presa, Córdoba.2001 Grabados, Museo Municipal GenaroPérez, Córdoba.2001 Grabados, Museo de Bellas Artes Oc-tavio de la Colina, La Rioja.2001 Grabados, Museo Nacional del Gra-bado, Bs. As.2000 Grabados, Galería Hoy en el Ar te,Buenos Aires.2000 Grabados, Galería Artempresa, Cór-doba.

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2000 Grabados Devenires, Estancia Can-donga, Córdoba.1999 Grabados Relatos Marinos, AgenciaClarín, Córdoba.1999 Grabados, Centro Cultural RicardoRojas, Santiago del Estero.1998 Técnicas Mixtas Los recuerdos de Ce-line, Galería CID. Córdoba.1998 “Libro de Artista”, Museo Eclesiás-tico Deán G. Funes, Córdoba. 1998 Grabados Variaciones, Centro Muni-cipal de Exposiciones Malanca, Córdoba.1996 Grabados Variaciones, Centro Muni-cipal de Exp. Malanca, Córdoba.1995 Pintura, Instituto Movilizador de Fon-dos Cooperativos C.L., Córdoba.1993 Papel, Centro de Lenguas, Córdoba.1992 Grabados, Galería CIDAM, Córdoba. 1991 Pintura, Galería CIDAM. Córdoba.1990 Técnicas Mixtas, Sala Carlos Ferro,Córdoba.

Ha participado como expositora interna-cional en muestras realizadas en España,Inglaterra, Estados Unidos, Brasil y Cuba.Realiza más de 70 exposiciones colectivasdesde 1988 a la fecha, en las provincias deCórdoba, Buenos Aires, Santa Fe, La Riojay otras.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessHa participado en numerosos salones pro-vinciales, nacionales e internacionales, ob-teniendo las siguientes distinciones:2004 Segundo Premio II Bienal de GraficaArte BA, Buenos Aires.2003 Premio Prodaltec de Arte Digital, Bs.As.2001 Primera Mención, I Salón de Artes Vi-suales, Galería Arte XXI, Buenos Aires.2001 Segundo Premio Adquisición SalónCiudad de Córdoba grabado, Municipalidadde Cba.2000 Primer Premio Adquisición Salón dePequeño Formato,grabado. Cons. de Cs.Econ., Cba.2000 Primer Premio en grabado III SalónAPAC. Córdoba.1999 Mención VI Salón Prov. de PequeñoFormato de A.D.A.P.-Villa Carlos Paz, Cór-doba.1997 Segundo Premio Grabado. Salón Es-pacio Lof en el Arte. Bs. As. 1995 Mención III Salón Nac. de Pintura

Reg. N. Avon con la Mujer en el Arte, S. delEstero.1992 Primera Mención Premio Salón Ciu-dad de Córdoba Grabado. Municipalidad deCórdoba.1992 Cuarto Premio 1º Salón de PinturaManuel Reina.1992 Mención Especial Rotary Club Cór-doba. Grabado, Córdoba.1991 Premio al mejor promedio Escuela deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta Córdoba. 1990 Primer Premio concurso de murales“Semana de Córdoba”, Municipalidad deCórdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseos y coleccionistas privados naciona-les e internacionales

MMAARRIIEETTTT II ,, IInnééss MMaarr ííaa(act. 2007)

Inés María Marietti nace en Córdoba el 20de septiembre de 1960. Inicia sus estudios artísticos en la décadadel 80, cuando ingresa a la Escuela deArtes de la UNC, luego de un breve pasopor la Escuela Provincial de Bellas Artes Fi-gueroa Alcorta. En 1986 recibe el título de Licenciada enPintura en la UNC y en 1991 egresa comoProfesora Superior de Educación en ArtesPlásticas. Se desempeña como docente anivel primario, medio y universitario. Desde 1985 ha desarrollado su obra a lapar de su actividad docente y su formaciónacadémica. Destaca como personalidadesinfluyentes en su trabajo a los artistasCesar Miranda y Eduardo Guevara.

SSuu oobbrr aaA través del tiempo su obra se ha caracte-rizado por la diversidad y variabilidad entreun lenguaje pictórico figurativo y otro es-cultórico geométrico con aristas relaciona-das con la arquitectura y la experimentación.Estas etapas se conjugan de manera reite-rada y oscilante, destacándose un dualismoque marca los diferentes caminos en tantoque evoluciona su producción. Ambos es-tilos presentan diferentes métodos y for-mas de trabajo (mientras la primera esindividual e intimista, la segunda se realiza

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en conjunto, en un ámbito académico).Su visión crítica sobre la imagen y el rol quedesempeña la mujer, como artista de prin-cipios de siglo XXI, no escapa del contextocultural que caracteriza a estos tiempos. El estilo pictórico y figurativo puede en-marcarse en un género tradicional en loreferente a las técnicas, el lenguaje y lostemas. Utiliza el acrílico y la acuarela, enpequeños formatos sobre lienzo o papel.El dibujo constituye un elemento importantey determinante en la constitución de la ima-gen.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2007 Miradas, Galería Posgraduarte, FAUD,UNC, Córdoba.2005 Encuentros, Galería de Arte de laUNC, Pabellón Argentina, UNC, Córdoba.1994 Pintura y Dibujo, Banco Credicoop,San Vicente, Córdoba.1989 Pinturas, Banco Credicoop, San Vi-cente, Córdoba.1987 Pinturas, Banco Credicoop, San Vi-cente, Córdoba.1987 El Arte en Córdoba, FECOR, Córdoba.1986 El Arte en Córdoba, FECOR, Córdoba.

Desde 1982 ha participado en más de 20exposiciones colectivas y salones realiza-dos en Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1986 Diploma Premio Universidad Menciónde Honor Licenciada en Pintura.1982 Premio Afiche Vocacional del Arzo-bispado de Córdoba.1982 Distinción de la Municipalidad de Cór-doba. Por la escultura “Sagrada Familia”donada al Centro Cultural San Vicente por elProf. Aldo Perosa, Inés Marietti, Graciela Ra-vera y Ricardo Amato.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas de nuestro país.

MMAARRQQUUEEZZ,, AAbbee ll(act. 2010)

Nace en Trelew, provincia de Chubut, el 27de febrero de 1966. Luego, vive en Men-doza, posteriormente en Córdoba donderealiza sus estudios universitarios y final-

mente en el año 2000 se establece enEE.UU, donde actualmente reside, en la ciu-dad de Miami.Desde 1986 a 1990 cursa la Licenciaturaen Pintura, en la Escuela de Artes de laUNC, Argentina.Entre 1987 y 1990 forma parte ad hono-rem de la cátedra de “Dibujo I” en la UNC;y, luego, en 1993 integra la cátedra “Téc-nicas y Materiales de Pintura”, de dicha uni-versidad.

SSuu oobbrr aaMárquez se apropia de los espacios que ha-bita y expresa la nostalgia del viajero, del in-migrante, de la melancolía del pasado y deltiempo, a través de imágenes dotadas de ungran realismo, plagadas de atmósferastransparentes, intangibles y borrosas.Sus acuarelas, óleos y pasteles, ricos en co-lores cálidos e interesantes contrastes cro-máticos, componen climas metafísicos endonde se presentan figuras humanas leja-nas en paisajes solitarios o bodegones quea simple vista parecen clásicos, pero que in-cluyen algún elemento contemporáneo;como por ejemplo, un bodegón que presentauna lata de sopas campbells. Así, Márquezse adapta e incorpora elementos e íconospropios de la cultura en la que reside. Másespecíficamente, sus imágenes “condensan”diferentes momentos del pasado artístico:Pop, hiperrealismo. Itinerando hacia atrás enel tiempo, sus naturalezas muertas/bodego-nes, en su apariencia inmediata, podrían ins-cribirse en el perfeccionismo de la tradiciónholandesa del siglo XVII, a pesar que el tras-lado a Estados Unidos marca profundamentesu producción, en referencia al cambio de te-mática: de figura humana a bodegón; comoasí también en la técnica: del óleo y la acua-rela al pastel. El artista reconoce como sus maestros deArgentina a Hugo Ahumada, Pablo GonzálezPadilla, Pedro Pont Verges, Amalia Bett yEduardo Moisset de Espanés.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1997 Galería Art Bar, Córdoba.1996 Galería de Arte Entrelíneas, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2008 Medalla de Oro, Dianne B. Bernhard-

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Art Spirit Foundation, 36 Muestra Anual dela Sociedad Americana del Pastel, NationalArts Club, Maniatan, New York.2006 Mención de Honor, 7 Salón Nacionalde Dibujo y Grabado, Museo Guaman Poma,Concepción del Uruguay, Entre Ríos.2003 Grand Prix en la II Bienal Internacio-nal de Dibujo, Melbourne, Australia.2000 Mención de Honor, II Salón Nacionalde Dibujo, Pequeño Formato, Museo Gua-man Poman, Entre Ríos.1999 Medalla de Plata, Mención de Honor,II Salón Nacional de la Provincia de Salta.Especialidad: Dibujo y Grabado, Museo His-tórico del Norte, Museo Provincial de Be-llas Artes, Salta.1998 Primer Premio Dibujo, XXI Salón Na-cional de Villa Constitución, Santa Fe.1997 Premio Arte Joven Argentino. DeutschBank, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.1996 Quinto Premio, VI Bienal Nacional deArte Sacro. Salas Nacionales de Cultura,Palais de Glace, Buenos Aires.1995 Segunda Mención de Honor, II Salóny Premio Ciudad General Roca.1995 Primer Premio Dibujo, IV Salón deArtes Plásticas, Trelew, Chubut.1995 Segundo Premio, Tercera Expo ArtePuero Madryn, Chubut.1989 Cuarto Premio Adquisición (pintura),Galería Formas y Colores, Córdoba.Ha participado de numerosas bienales na-cionales e internacionales, ferias, concur-sos y salones, resultando finalista en variosde ellos, en distintas ciudades de EE.UU, Ar-gentina, Brasil y Australia.


MMAARRTTIINNEEZZ,, CCee lleessttee(act. 2004)

Nace en Villa María, provincia de Córdoba,en 1973.Estudia en la Escuela de Artes de la UNC,donde obtiene el título de Licenciada enPintura.Participa del grupo “Familia Lovera” conquienes expone en el Centro de Arte Con-temporáneo Chateau Carreras en 1998 ydurante cinco años habitan un taller en las

cercanías del Mercado Norte de la ciudad.Durante dos años se desempeña en el ÁreaCultura de la Municipalidad de Córdoba. Ejerce la docencia en la Escuela de BellaArtes de la ciudad de Villa María y dicta cur-sos dependientes de la Secretaría de Ex-tensión de la UNC.

SSuu oobbrr aaIdentificada dentro de la corriente del arteconceptual, sus producciones se basan enlo abyecto, lo repulsivo, lo terrible.Jugando con las posibilidades polisémicasde la obra, atrae al espectador a través deimágenes y objetos de aparente belleza,que ante una mirada más detenida reflejanla cruenta realidad contenida en ellos.Utiliza variados materiales, según los reque-rimientos de cada trabajo y el efecto quedesea producir, combina metal, pvc, vidrio,materias orgánicas, cartón, fotografías, etc.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess(entre otras)2004 “Maladie”, Galería Vía Margutta, Bue-nos Aires.

Desde 1996 ha realizado exposiciones in-dividuales y colectivas entre las que desta-camos “Argentina Pinta Bien” en el CentroCultural Recoleta en el año 2005 y la FeriaArte Ba en 2003.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)2004 Mención del Jurado, Premio Arte Ba-Petrobras, Buenos Aires.1996 Primer Premio Salón Cámara Argen-tina de la Construcción.


MMAARRTTIINNEEZZ RRIIAADDIIGGOOSS,, MMaannuuee ll

Nace en Córdoba en 1911. Fallece en1995.Estudia en la Escuela de Bellas Artes Fi-gueroa Alcorta, de la que egresa en 1934como Profesor de Dibujo y Pintura.En la Escuela de Artes Aplicadas de la Pro-vincia obtiene el título de Dibujante Proyec-tista en Arquitectura.

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Se desempeña como docente en la EscuelaFigueroa Alcorta y otras instituciones edu-cativas de la ciudad, como la Escuela Nor-mal Superior Garzón Agulla, entre ellas.Conservador del Museo Provincial de Be-llas Artes Emilio Caraffa, ocupa su direcciónen 1963 y 1964.Realiza numerosos viajes por el país, inves-tigando aspectos de las culturas indígenas.Ilustra libros como Églogas, de Raúl Gon-zález; Letras Cordobesas, de Carlos Ca-rreño y Peomas de existencias, de FannyBaigorria, entre otros.

SSuu oobbrr aaEn procura de una definición de “lo ameri-cano”, su obra recupera ciertos aspectos delas culturas indígenas de nuestro país.Encuentra en el grabado, especialmente enla xilografía, su principal medio de expresión.Algunos de los temas que aborda son: es-cenas de la cañada, ranchos y rincones tí-picos de la ciudad.


PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess(entre otros)1954 Segundo Premio Grabado y Dibujo,SAPC, Córdoba.Participa en la IV Bienal de San Pablo en1957, en el Centro Argentino de Grabado-res Modernos en 1959 y en la Bienal deArtes “Valores del Interior”, organizada porel Ministerio de Cultura de la Nación en1961.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas de nuestropaís.

MMAASSSSAAFFRRAA,, JJuuaann JJoosséé (act. 2005)

Nace el 30 de noviembre de 1963 en la ciu-dad de Villa María, provincia de Córdoba.En 1980 obtiene el título de Profesor en laEscuela Provincial de Bellas Artes EmilianoGómez Clara de su ciudad natal. Radicadoen la ciudad de Córdoba, egresa en 1991de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta como Profesor de Di-

bujo y Pintura; y, en el mismo año obtieneel título de Licenciado en Pintura en la Es-cuela de Artes de la UNC. En 1990 obtienela Medalla de Oro otorgada por el RotaryClub al mejor trabajo de tesis en grabado yuna beca de investigación del Fondo Na-cional de las Artes para trabajar en Bue-nos Aires con el profesor Luis Felipe Noé.Es Profesor Adjunto en la cátedra de “Pin-tura I” y Jefe de Trabajos Prácticos en la cá-tedra “Dibujo III” de la Escuela de Artes dela UNC. Dicta además clases en las Escue-las Provinciales de Bellas Artes Dr. José Fi-gueroa Alcorta y Emiliano Gómez Clara, enla Escuela Provincial de Artes AplicadasLino Enea Spilimbergo, Escuelas de Ense-ñanza Media y en su taller particular.

SSuu oobbrr aaDe marcada tendencia expresionista, la ex-tensa producción pictórica de Massafra ex-perimenta diferentes etapas, variedad detécnicas y tendencias, las que se unen através de la constante pincelada gestual yel uso del color como expresión sensible delartista.Entre 1983 y 1990 la figura humana esprotagonista de obras con marcada temá-tica social. En estos años se evidencia unainfluencia Baconiana en personajes desen-focados, de rostros borrosos, velados, su-perpuestos, fragmentados. También enesta época realiza algunos trabajos empa-rentados con el cómic, incorporando viñe-tas y escrituras. En la serie de suspersonajes callejeros incorpora lo grotesco,lo monstruoso, la caricatura de expresiónsalvaje y agresiva, a la manera de Luis Fe-lipe Noé y la Nueva Figuración Argentina.Posteriormente, su imagen se vuelve másabstracta, la paleta mas fría, de clave baja.Las figuras comienzan a fundirse con elfondo hasta derivar en fragmentaciones odetalles ampliados, figura y fondo ambiva-lentes propios del expresionismo abstracto.A partir de la mancha con espátula y cho-rreaduras descubre y rescata formas, con-cibiendo así la obra. Según sus propiaspalabras “el paso de una etapa a otra esalgo que fue surgiendo espontáneamente,hacer siempre lo mismo traería estanca-miento y sería muy aburrido”. Figuras humanas, animales, escenas calle-jeras, paisajes y seres imaginarios pueblan

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alternativamente las telas y murales reali-zados por Massafra, en un juego creativoque no reconoce limitaciones convenciona-les, temáticas, técnicas ni expresivas. Escontemporáneo de Mariana del Val, CeciliaCrócsel, Liliana Di Negro.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2005 Muestra Itinerante de Pinturas comoganador del Concurso Corredor CulturalCentro: Villa María, Rio Tercero, Río Cuarto,San Francisco en Córdoba y ciudad deSanta Fe.2002 Pinturas, Teatro Real, Córdoba.2002 Pinturas, Sala de Música Camerana,Villa María, Córdoba.2001 Pinturas, Hall y Patio de la Legisla-tura, Córdoba.2001 Pinturas, Teatro La Luna, Córdoba.2000 Pinturas, Museo Bonfiglioli, VillaMaría, Córdoba.2000 Pinturas y Esculturas, Diario Clarín,Córdoba.1999 Pinturas, Museo Bonfiglioli, VillaMaría, Córdoba.1999 Pinturas, Cultura Británica, Córdoba.1998 Pinturas, Recova del Hotel La Ca-ñada, Córdoba.1998 Pinturas, Casa de la Cultura, Alta Gra-cia, Córdoba.1995 Pinturas, Banco BICA, Villa María,Córdoba.1995 Pinturas, Banco BUCI, Córdoba.1994 Pinturas, Banco Independencia, VillaMaría, Córdoba.1994 Pinturas, Galería Cid, Córdoba.1992 Dibujos y Grabados, Museo Bonfi-glioli, Villa María, Córdoba.1991 Pinturas, Teatro Real, Córdoba.

Desde 1984 ha participado en más de 40muestras colectivas en la provincia de Cór-doba, otras provincias argentinas y el ex-terior.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2005 Segundo Premio Concurso Provincialde Pintura de Villa Nueva, Córdoba.2005 Mención Especial Salón de PinturaHomenaje al Quijote, Valle Hermoso, Cór-doba.2005 Tercera Mención Salón Nacional deDibujo Guía Cultural Primavera.2005 Primera Mención Pintura, Salón Pe-

queño Formato, Escuela Caraffa, Cosquín,Cba.2005 Segundo Premio Bienal de PinturaArte Sacro, Jesús María, Córdoba.2005 Mención del Jurado, Concurso de Pin-tura Parque del Sol, Córdoba.2004 Tercer Premio Concurso de PinturaSalón Guanusacate, Jesús María, Córdoba.2004 Mención, Salón de Pequeño Formato,Cosquín, Córdoba.2004 Primer Premio Concurso de PinturaFiestas Mayas, Villa Nueva, Córdoba.2004 Tercer Premio Concurso de PinturaUnquillo en Primavera, Unquillo, Córdoba.2004 Mención Especial Concurso de Pin-tura Falla, Alta Gracia, Córdoba.2002 Segundo Premio Concurso de PinturaEPEC, Córdoba.2002 Mención Especial del Jurado, Con-curso de Pintura Falla, Alta Gracia, Cór-doba.2002 Segundo Premio Concurso de PinturaSport Social Club Villa María, Córdoba.2000 Primer Premio Concurso de Pinturade Villa Azcasubi, Córdoba.2000 Segundo Premio Concurso Provincialde Pintura Museo Falla, Alta Gracia, Cór-doba.2000 Tercer Premio Prof., Encuentro dePintura y Salud Mental del Hosp. Sta María,Cba.2000 Cuarto Premio Concurso Fotográfico“Tres Décadas”, Villa Nueva, Córdoba.2000 Tercer Premio VII Salón de PequeñoFormato, Carlos Paz, Córdoba.2000 Premio artista villamarience, XII SalónProv. de Pintura D. Martinez, Villa María,Córdoba.1999 Tercer Premio categoría profesional,Concurso de Manchas de Unquillo, Cba.1999 Segundo Premio Concurso de Pinturade La Falda, Córdoba.1999 Quinto Premio categoría prof, III En-cuentro de pintores paisajistas, Colonia Ca-roya, Cba.1999 Medalla de Oro Rotary Club a la mejorTesis en Grabado, Esc. Figueroa Alcorta,Córdoba.1999 Segundo Premio categoría profesio-nal, Concurso de Manchas Plaza Colón, Cór-doba.1999 Primer Premio Pintura “Imágenes delBarrio Alberdi”, Córdoba.1999 Mención del Jurado, Salón de Pintura

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Asoc. Mutual del Docente, Córdoba.1999 Tercer Premio VI Salón de Pintura Pe-queño Formato, Carlos Paz, Córdoba.1998 Premio a la trayectoria, Salón de Pin-tura Pequeño Formato, Carlos Paz, Cór-doba.1998 Mención Especial IX Salón de Escul-tura D. Martinez, Villa María, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes FernandoBonfiglioli, Villa María, Córdoba.Museo de Arte Moderno, Cuzco, Perú.Museo Manuel de Falla, Alta Gracia, Cór-doba.Asociación Cultura Británica, Córdoba.Agencia y Receptoría del Diario Clarín, Cór-doba.Museo y Casa de la Cultura, Villa Nueva,Córdoba.Hotel La Cañada, Córdoba.Galería de Arte Contemporáneo CID, Cór-doba.Salón de Exposiciones y Eventos Sport So-cial Club, Villa María, Córdoba.Colecciones privadas nacionales e interna-cionales.

MMAAZZZZOONNII,, AAnnaa(act. 2005)

Nace en Morteros, provincia de Córdoba en1951.En 1973 egresa de la Escuela de Artes dela UNC como Profesora Superior de ArtesPlásticas.En aquellos años, siente la necesidad detransitar caminos del norte de nuestro paísy vive varios años en Jujuy, cosechando ex-periencias que marcarían su labor artística.A partir de 1977 inicia su labor docente enorganismos oficiales y privados, dictandocursos de tejeduría tradicional y de espe-cialización en su taller particular (el que di-rige desde el año 1980), en CentrosCulturales de las ciudades de San Fran-cisco, Morteros, Río Cuarto y Córdoba.En el año 2002 egresa de la Escuela Pro-vincial de Artes Aplicadas Lino Enea Spilim-bergo como Técnico en Arte Textil.Es docente de talleres de capacitación plás-tica en la Escuela Provincial de Bellas ArtesDr. José Figueroa Alcorta y en la UNC.

Ha dictado cursos en el exterior, en los pa-íses de Bolivia y Perú.

SSuu oobbrr aaMazzoni transita con su obra senderos quela acercan a la “madre tierra”, a su identi-dad americana y a las culturas prehispáni-cas.Con la certeza de que la textura es lapuerta a la concreción de un arte que le espropio, según sus mismas palabras, co-mienza modelando cerámicas para llegar, aprincipios de la década del 80, al arte tex-til, al que dedica sus mayores esfuerzosdesde esa época.En sus inicios trabaja planos altos y lisosen telar vertical. Entre 1982 y 1987 tiendehacia una figuración paisajística de carac-terísticas pictóricas, para llegar luego a larepresentación tridimensional y la genera-ción de volúmenes a través del textil, sin va-lerse de soportes rígidos.En la actualidad y luego de sus viajes a Bo-livia y Perú, incluye en sus obras la figura-ción de los países andinos, guardas,paisajes y geografías, tejiendo espacios conrafia, sisal y cuero, transitados por dentroy por fuera por la poesía y el mito del hom-bre americano. Espacios donde habitan luzy sombra, modulado y modelado, la vida yla muerte, el ayer y el hoy. Tierra y tradi-ción se conjugan en la expresión contem-poránea que da fuerza y sentido a suproducción artística.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2005 Galería de Arte Taipinkiri. La Paz, Bo-livia.2005 Galería de Arte Blas Pascal-Córdoba2003 Arte-Empresa, Córdoba.2002 Estancia de Candonga, Córdoba.2001 Galería de Arte Taipinkiri. La Paz, Bo-livia.2000 Sala de Exposiciones Teatro Real,Córdoba.1998 Galería de Arte E.M.U.S.A., La Paz,Bolivia.1996 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1996 Sala de Arte C.P.C. Arguello, Córdoba.1996 Festival Nacional del Folklore, Cos-quín, Córdoba.1995 Galería de Arte E.M.U.S.A., La Paz,Bolivia.1995 Instituto Movilizador de Fondos Coo-

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perativos, Córdoba.1994 Fundación Banco Independencia,Córdoba.1994 Casa de la Cultura de General De-heza, Córdoba.1993 Galería de Arte E.M.U.S.A., La Paz,Bolivia.1993 Museo de la Ciudad de La Rioja.1992 Galería de Arte de la Universidad Na-cional de Córdoba.1991 Galería de Arte E.M.U.S.A., La Paz,Bolivia.1990 Casa de la Cultura de Santa Cruz dela Sierra, Bolivia.1989 Galería de Arte, Formas y Colores,Córdoba.1989 Casa de la Cultura de Tarija, Bolivia.1988 Instituto Goethe, Córdoba.1988 Instituto Collegium, Córdoba.1987 Casa de la Cultura de Morteros, Cór-doba.1986 Casa de la Cultura de Morteros, Cór-doba.1986 Festival Nacional del Folklore, Cos-quín, Córdoba.1985 Instituto de Educación Cooperativa,Córdoba.1985 Festival Nacional del Folklore, Cos-quín, Córdoba.

Desde 1986, sus obras participan en nu-merosas muestras colectivas en Córdoba yBuenos Aires, entre las que podemos des-tacar: Panorama del Tapiz Argentino(Museo Emilio Caraffa 1986, 1987, 1989)

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2000 Segundo Premio Salón Nacional deArtes Visuales. Buenos Aires.2000 Primera Mención. Panorama delTapiz Argentino, Córdoba.2000 Mención Honorífica. Renacer Preco-lombino. Miami, USA.1998 Segundo Premio “Salón de Arte Tex-til”, Gualeguaychu, Entre Rios.1998 Primer Premio “Primer Salón de ArteTextil”, Fundación Andreani, Buenos Aires.1997 Primer Premio “Salón de Ecología”,Avellaneda, Pcia. de Buenos Aires.1996 Primera Mención “VIII Salón de ArteTextil Mariano Moreno”, Bernal Pcia. deBuenos Aires.1995 Segundo Premio Salón Municipal deTapices, Museo Sívori, Buenos Aires.

1995 Mención, Panorama del Tapiz Argen-tino, Córdoba.1994 Primer Premio de Obra Textil, Bienalde Buenos Aires, Buenos Aires.1990 Medalla de Oro a Escultura Textil“Máscara”, Salón de Arte y Artesanía, Bue-nos Aires.1987 Premio a la Mejor Escultura Textil,Arte en Córdoba, Córdoba.1985 Escultura Textil “Bolsa”, seleccionadapara integrar la muestra “Bienal de Valo-res Plásticos del Interior”, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal Eduardo Sívori. BuenosAires.Colección Banco Provincia de Córdoba. Cór-doba.Colecciones privadas de Argentina, Suecia,Johannesburgo, Chicago y Canadá, entreotras.

MMEENNAASS,, RRuubbéénn (act. 2007)

Nace en 1956 en Villa Concepción del Tío,Córdoba, Argentina. Estudia en la Escuela de Artes de la UNC,donde se gradúa como Licenciado en Pin-tura (1982); ámbito en el que posterior-mente ejerce la docencia en diversascátedras, como así también en la EscuelaProvincial Dr. Figueroa Alcorta. Actúa nume-rosas veces como asesor y jurado de tesis.En 1987 es becado para concurrir a Italia,por el Fondo Nacional de las Artes.Ha expuesto, en forma individual y colec-tiva, en Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires,Capital Federal, Salta, Mendoza; también enBolivia; Chile y Brasil.Concurre a salones provinciales y naciona-les; en los cuales se ha hecho acreedor devarios premios y distinciones. También haparticipado de ferias como Arteba. Menas pinta desde 1976, incansablementey sin bajar el pincel, en el complejo am-biente cultural cordobés, logrando durantemás de 30 años gestionar su obra, expo-niendo constantemente.Vive y trabaja en Mendiolaza, Córdoba.

SSuu oobbrr aaMenas trabaja con una imagen tradicional

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occidental pero en el marco de su propioespacio, el margen entre la ciudad y elcampo o las sierras cordobesas; otorgán-dole una visión propia y particular de lo pic-tórico. Así, en su imagen se encuentranreferencias al neoexpresionismo de la dé-cada del 80, e influencias de la transvan-guardia italiana (la expresión de lasubjetividad individual y el retorno al pai-saje). A lo largo de su carrera le ha intere-sado la obra de diversos artistas nacionalescomo las creaciones de Raúl Pecker, FrayGuillermo Buttler, J. C. Castagnino, SaraGrilho, O. Palamara, M. Reyna; y de artistasinternacionales como Anselm Kieffer, Mar-tin Kippenberger, Neo Rauch, Lucian Freud,Enzo Cuchi, F. Clemente, David Wojnarovich,Gabriel Orozco, Jeff Wal, entre otros.Sus obras colindan entre el dibujo (carbo-nilla, crayones y tintas) y la pintura (óleos,acrílicos, acuarelas y pintura industrial).Convencido de que el dibujo es la base dela pintura, el grabado y la escultura, en susimágenes teoriza principalmente conceptossobre la línea, los diferentes contrastes cro-máticos, la materia pictórica y la composi-ción espacial a través del color;pensamientos que comparte generosa-mente con sus alumnos en las diversas cá-tedras de las cuales es titular.Caracterizan su obra, la espontaneidad, la ex-presividad, el ensueño, la incógnita y la suti-leza; en una amplia paleta de colores que sepresentan a lo largo de sus diversas etapas.En estos distintos momentos, la temáticavaría, casi solo para ser una excusa de in-vestigación plástica, en sus peculiares y mis-teriosas cabezas fluyendo o hundiéndose enpaisajes interpretados e imaginados por elartista, que parecen salir de una fantasía osueño; hasta en su obra más reciente; unaprofundización de estos paisajes desolados,urbanos y rurales, que fusionan realidad e in-vención a través de veladuras y superposi-ciones cromáticas, en donde la figura se hacepresente solo por su ausencia. Contemporá-neo de Julio Ojeda, Pablo Baena, CarlosCrespo, es de la generación que se desplegafuertemente en la democracia del 83.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2007 Galería Artis, Córdoba, Argentina.2006 Museo Spilimbergo, Unquillo, Cór-doba, Argentina.

2005 Galería Espacio Centro, Córdoba, Ar-gentina.2003 Núcleo Cultural, Ciudad Universitaria,Córdoba, Argentina. 2002 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba, Argentina.2001 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba, Argentina.1998 Casona Municipal, Córdoba, Argen-tina.1995 Museo Provincial de Bellas Artes Emi-lio A. Caraffa, Córdoba, Argentina.1994 Museo Municipal de Bellas Artes Ge-naro Pérez, Córdoba, Argentina.1993 Museo Municipal de Bellas Artes Ge-naro Pérez, Córdoba, Argentina.1988 Galería Praxis, Córdoba, Argentina.1986 Galería Feldman, Córdoba, Argentina.1983 Casa de la Cultura, Santa Cruz de laSierra, Bolivia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2008 Primer Premio Banco Provincia deCórdoba. Museo E. Caraffa. Córdoba.2005 1ª Mención (Pintura) Salón y PremioCiudad de Córdoba, Córdoba.2000 Mención (Pintura) Salón Nacional deSalta, Salta.1997 Primer Premio (Dibujo) Salón y Pre-mio Ciudad de Córdoba, Córdoba.1993 Mención, Salón ProArte, Museo Ca-raffa, Córdoba.1993 Mención, XVII Salón y Premio Ciu-dad de Córdoba, Córdoba.1992 Mención Salón Provincial de RioCuarto, Córdoba.1991 2ª Premio, Salón del Senado, Cór-doba.1990 Segundo Premio (Dibujo) Salón yPremio Ciudad de Córdoba, Córdoba, Ar-gentina.1989 Premio Fondo Nacional de las Artes(Pintura), Buenos Aires.1989 Salón Nacional de Santa Fe, Santa Fe.1989 Mención, (Pintura) Salón Nacional deMar del Plata, Buenos Aires.1987 Beca a Italia, Fondo Nacional de lasArtes, Buenos Aires.1986 Segundo Premio (Pintura) Salón deLas Varillas, Las Varillas, Córdoba.1985 Mención (Pintura) Salón Nacional deTucumán, San Miguel de Tucumán.1984. Primer Premio (Dibujo) Salón de losDerechos Humanos, Museo Genaro Pérez,

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Cba.1984 Primer Premio Salón Alba, Museo Ca-raffa, Córdoba.1984 1ª Mención, Salón La Voz del Interior,Museo Caraffa, Córdoba.1984 Mención, Salón y Premio “Ciudad deCórdoba”, Córdoba.1982 Primer Premio (Dibujo) Salón Juvenilde Córdoba, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Prov. Emilio Caraffa, CórdobaCAC (Centro de Arte Contemporáneo Cha-teau Carreras), Córdoba.Museo Municipal Genaro Pérez, Córdoba.Museo Macro, Rosario.Museo de Bellas Artes Palacio Ferreira,Córdoba.Colecciones privadas en el país y el extran-jero.

MMEEYYEERR,, OOssccaarr

Nace en Córdoba en 1904. Fallece en1996.Estudia en la Escuela de Bellas Artes Fi-gueroa Alcorta. Son sus maestros ManuelCardeñosa, Carlos Camilloni y EmilianoGómez Clara, quienes le enseñan los se-cretos de la técnica del aguafuerte, quellega a practicar con notable dominio.Se desempeña como docente en las Es-cuelas Pías, en el Colegio Nacional de Mont-serrat y en la Escuela Provincial de BellasArtes, donde crea el curso de Grabado yda clases durante catorce años.Realiza ilustraciones para diversas publica-ciones, entre ellas las obras del Dr. PabloMirizzi, de carácter científico.

SSuu oobbrr aaAunque Meyer también pinta “…en pinturahe tratado de seguir el reflejo de mi propiotemperamento…” nos dice, indudable-mente que su fuerte es el grabado. Se de-clara un “enamorado del paisaje y de losrincones viejos de mi Córdoba”. En esemarco, dibuja incansablemente con ojoatento y de poeta, la antigua cañada consus barracas, las casas apretujadas, lasropas multicolores tendidas al sol, el cali-canto; el río Suquía en sus aguas reman-sadas o las intempestuosas crecidas. Todo

ese enorme registro ha quedado atesoradoen sus planchas de aguafuerte, con técnicaimpecable, buen dibujo y el espíritu dequien advierte que todo un universo seráarrazado por el “progreso”. Muchas de suscopias son realizadas en cepias y azules.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessDesde 1930 realiza numerosas exposicio-nes individuales y participa de muestras co-lectivas.Realiza envíos a salones nacionales de LaPlata, Rosario, Santa Fe y Córdoba.


PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones oficiales y privadas de nuestropaís.

MMIIRRAANNDDAA,, AAddrr iiaannaa (act. 2004)

Nace en Córdoba el 27 de diciembre de1953.Vive en Marull hasta el año 1964 que escuando se radica definitivamente en Cór-doba capital.En 1996 obtiene el título de Licenciada enGrabado en la UNC. Inmediatamente co-mienza su carrera docente en la misma ins-titución como Adscripta y Jefa de TrabajosPrácticos, cargo que ocupa en la Cátedra“Técnicas y Materiales de Grabado desde1999”, junto al titular de la misma, el Prof.Ricardo Moreno Villafuerte.Influyen en la elección de su carrera la Lic.Alicia Candiani y en su formación académicala Prof. Celia Marcó del Pont. Difunde su producción académica desde elaño 1992, a nivel local, en el país y el ex-terior.Diserta en ponencias como autor y coau-tor, en jornadas de investigación y con-gresos; par ticipa activamente en variosgrupos de investigación radicados en Cen-tro de Investigaciones de la Facultad de Fi-losofía y Humanidades de la UNC y AgenciaCórdoba Ciencias; además dicta conferen-cias y seminarios convocada por distintasentidades públicas y privadas, cursos decapacitación para docentes y alumnos en

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su especialidad.Actúa como jurado en salones de arte mu-nicipales, provinciales, universitarios y pri-vados de la ciudad de Córdoba. Participaen tribunales académicos en la Facultad deFilosofía y Humanidades de la UNC y ase-sora trabajos finales. Desde el año 2004 esConsejera de Departamento de la Escuelade Artes de la UNC.

SSuu oobbrr aaAdriana Miranda utiliza generalmente lastécnicas al aguafuerte y aguatinta que com-bina con el collagraph, otorgándole a suobra una gran carga matérica. Componecon papeles grabados y llega a la abstrac-ción a través del grabado-collage .Tambiénaparece en su obra la utilización de tintastransparentes, creando grandes espaciosatmosféricos utilizando la monocopia comorecurso técnico. El fotograbado, es otro delos recursos utilizados. Incursiona en te-máticas que connotan lo público (a travésde símbolos) pero hay en su obra unafuerte carga auto referencial. Se libera dela edición seriada propia del grabado tra-dicional, para convertir la matriz en un pa-limsesto.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2004 “Grabados”. NH Panorama .Córdoba. 2004 “Grabados”. Sala de Exposición Asoc.de Magistrados y Funcionarios Judiciales deCba.2003 “Hilvanando destinos”. Galería JuanCanavesi Arte Contemporáneo, Córdoba.1999 “Grabados”. Sala Ricardo Rojas. Di-rección de Cultura de la Mun. de Santiagodel Estero.1997 “De tiempos remotos”, Salón “Fer-nando Bonfiglioli”, Centro M. de Cultura deVilla María.1996 “Manchas, parches y remaches”. Ca-sona Municipal. D. Cultura de la Municipali-dad de Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2005 Concurso Internacional Artempresa,Libro de Artista, Córdoba.2004 Tercer Premio Ex Aequo Intern. deArtes Plásticas “Valentín Ruiz Aznar”. Gra-nada, España.2003 Tercer Premio Primer Salón Nacionale Internacional de Pequeño Formato Puni-

lla. Cba.2002 Tercer Premio 1º Salón de Artes Vi-suales 2002 de Pequeño Formato- Arte XXIBs. As.2002 Seleccionada en la 2° Muestra Inter-nacional de Miniprint en Rosario. Itinerante.2001 Seleccionada en el XXV Salón y Pre-mio Ciudad de Córdoba. 2000 Mención del Jurado-Consejo Profe-sional de Ciencias Económicas de Córdoba. 2000 Segunda Mención del Jurado, 3ºSalón de Grabado. APAC. Córdoba. 2000 Seleccionada para exponer en LatinAmerican Art Museum. Coral Gable, Florida.USA. 1999 Seleccionada III Salón Municipal dePequeño Formato de Grabado Nacional.Sta. Cruz. 1998 Seleccionada II Salón Municipal dePequeño Formato de Grabado Nacional.Santa Cruz.1998 Seleccionada VI Salón de PequeñoFormato Municipalidad de V. Carlos Paz.Córdoba. 1998 1º Premio Grabado. II Salón Asocia-ción de Artistas Plásticos de Córdoba. 1997 Seleccionada 1º Salón Municipal deGrabado Pequeño Formato. Río Gallegos.Santa Cruz.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones nacionales y ex-tranjeras.

MMIIRRAANNDDAA,, CCééssaarr TToommááss(act. 2010)

Nace en Alvear, provincia de Corrientes, el12 de octubre de 1922.Se forma, junto a Marcelo Bonevardi, PedroPont Vergés y José De Monte en la Escuelade Artes de la UNC.Ejerce la docencia en la UNC hasta su re-tiro jubilatorio, siendo nombrado ProfesorEmérito de esa Casa de Estudios.En 1977 es designado miembro de númerode la Academia Nacional de Bellas Artes.Posee una notoria trayectoria en la gestiónpública como Director del Museo Municipalde Bellas Artes Genaro Pérez, luego Direc-tor de Cultura de la Municipalidad de Cór-doba y posteriormente Director del MuseoSuperior de Bellas Artes Palacio Ferreyra318

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Figura V - 1982técnica mixta s/tela155 cm x 130 cmMantegani, Roger - p 307

Fragmento II - 2009lápiz color s/papel100 cm x 90 cmMassafra, Juan - p 312

La serenidad de un pensamiento - 2008pastel s/papel60 cm x 80 cmMárquez, Abel - p 310

sin título - 2010acrílico s/tela27 cm x 35 cmMalbrán, Alejandro - p 305

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El fantasma de la gripe - 2009lápiz color s/papel70 cm x 100 cmMenas, Rubén - p 315

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de nuestra ciudad.Es interesante destacar sus numerosos via-jes a la Amazonia, donde por largos espa-cios de tiempo convive con los nativos dellugar. Eso le da entre otras cosas, una vi-sión del mundo diferente, que quedaráplasmada en su obra.

SSuu oobbrr aaDesarrolla su producción artística dentrode los campos del dibujo, la pintura y elgrabado, en el que se destaca especial-mente.En sus trabajos armoniza lo poético y lodramático creando seres extraños, de visi-ble geometrización, cuidada composición yfuerte expresividad.Flora y fauna atemporal, donde abundancriaturas fabulosas de aire telúrico, evoca-tivas de un mundo fantasmagórico, teñidaspor las motivaciones vivenciales del artistay pobladas de signos personales.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessRealiza numerosas exposiciones individua-les en Córdoba, Rosario, Buenos Aires, Tu-cumán, Santa Fe, Mendoza y otros puntosdel país.Participa en muestras colectivas de artistasargentinos en Alemania, Dinamarca, Suiza,Bélgica, París, Tokio, Chile, México, NuevaDelhi, Bruselas, Montecarlo, Vancouver,entre otras.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1987 Primer Premio Dibujo, Salón Ciudadde Córdoba, Córdoba.1982 Gran Premio de Honor Dibujo, SalónAnual APAC, Córdoba.1968 Premio Adquisición Fondo Nacionalde las Artes, Salón de Santa Fe.1968 Medalla de Bronce, Bienal Interna-cional de Grabado, Buenos Aires.1966 Medalla de Oro, Dibujo, Salón de Cór-doba.1965 Mención Especial, Bienal Internacio-nal de Dibujo y Grabado, La Habanna, Cuba.1963 Mención de Honor, Primer BienalAmericana de Grabadores, Santiago deChile, Chile.1963 Segundo Premio Adquisición Pintura,Artes Visuales Contemporáneas IKA, Cór-doba.

1963 Primer Premio Adquisición Grabado,Salón de Santa Fe.1962 Medalla de Oro Dibujo, Salón de Cór-doba.1961 Cuarto Premio Pintura, Artes Visua-les Contemporáneas IKA, Córdoba.1958 Premio Adquisición Grabado, ArtesVisuales Contemporáneas IKA, Córdoba.1958 Medalla de Bronce, Exposición Inter-nacional Bruselas, Bélgica.1957 Premio Adquisición Grabado, Salónde Rosario, Santa Fe.


MMIIRRAAVVEETT,, TTii ttoo (act. 1991)

Nace en Córdoba, Argentina, en julio de1924.En 1942 comienza a pintar y grabar. In-gresa a la Escuela de Artes de la UNC en1950, allí estudia con Ernesto Farina y JuanCarlos Pinto. En 1954 egresa como Profe-sor Superior de Pintura.En 1951 realiza su primera exposición in-dividual en la Galería Delacroix, propiedadde Antonio Pedone.Junto a Bonevardi, Pont Vergés, De Monte,Cuquejo, Pecker, Heredia, Grifasi y De Juanconforma el grupo “9 pintores de Cór-doba”, exponiendo en Buenos Aires y va-rias ciudades del interior del país.Ha sido becario del Fondo Nacional de lasArtes y el Gobierno Español. En 1980 seinstala en París por tres años, participandodel ambiente artístico de esa ciudad euro-pea.Se ha desempeñado como docente del Co-legio Nacional de Montserrat y la Escuelade Artes de la UNC, de la que ha sido Di-rector entre 1984 y 1989.En 1990 realiza el mural “Las dos caras dela Justicia” en el Palacio de Tribunales deCórdoba.Participa como invitado en numerosas bien-ales y exposiciones colectivas de carácterinternacional.

SSuu oobbrr aaPintor, dibujante y grabador, es un artista 321

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preocupado por la renuncia contemporá-nea a la representación. De alguna maneracomo reacción a esto, en su extensa tra-yectoria artística si bien transita por nume-rosas etapas incursionando en el realismo,el cubismo, el expresionismo, el informa-lismo, el surrealismo, el realismo mágico, elpop y el mecanicismo, conservó siempre unnexo con los valores escenciales -para él-de la plástica. Es interesante poner en re-levancia como en su serie “Patagonia má-gica” (óleo sobre tela) juega sutilmente consituaciones absurdas de reflejos imposibles(en su delicadeza y excelente dibujo nos re-cuerda a Magritte) arraigando la propuestasurrealista en problemáticas locales.A través de innumerables y variados juegosde opuestos, la ambigüedad visual se pre-senta en sus pinturas de técnica mixta,donde se asimilan mutuamente lo lejano ylo cercano, lo real y lo imaginario, lo local ylo universal, lo espiritual y lo material, lo in-terior y lo exterior.De temática diversa, generalmente realizaseries, donde retrata paisajes urbanos y ru-rales, casas, techos, ventanas y persona-jes que se alternan en sus obras; tantotestimoniando una realidad social o local,como desarrollando una composición su-rreal, metafórica y mágica. Una de sus ma-yores preocupaciones ha sido actualizar lapintura de Córdoba.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1991 Galería del Colegio de Escribanos,Córdoba.1990 Galería Praxis, Córdoba.1985 Banco Roberto, Córdoba.1981 Galería Maisson de l´Amerique Latine,París, Francia.1971 Galería El Mouggar Arts, Argelia.1970 Retrospectiva, Museo Municipal deBellas Artes Genaro Pérez, Córdoba.1962 Galería Witcom, Buenos Aires.1961 Galería Lirolay, Buenos Aires.1957 Galería Antígona, Buenos Aires.1956 Galería Paideia, Córdoba.1951 Galería Delacroix, Córdoba.

Desde 1951 ha participado en numerosasexposiciones colectivas y salones naciona-les e internacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)1984 Primer Premio Pintura 71 AniversarioCaja Jubilaciones y Pensiones, Córdoba.1983 Premio de Honor Pintura Salón deMonumentos Históricos, Córdoba.1980 Tercer Premio II Salón Acuarela yTémpera de APAC, Córdoba.1979 Primer Premio Adquisición Pintura,Salón Anual de APAC, Córdoba.1977 Primer Premio Adquisición Salón Na-cional de Artes Visuales, Rafaela, Santa Fe.1972 Mención Honorífica Primer Concursode Artistas Visuales del Interior, BuenosAires.1971 Primer Premio Adquisición IV Salónde Pintura Actual de Córdoba, BuenosAires.1971 Mención Honorífica Pintura, Salón Na-cional de Tucumán, San Miguel de Tucumán.1970 Segundo Premio Pintura III Salón dePintura Actual de Córdoba, Buenos Aires.1964 Premio Adquisición Pintura Salón Na-cional de Santa Fe.1963 Segundo Premio Adquisición de Pin-tura XII Salón Nacional de Córdoba.1961 Mención Honorífica al mejor conjuntode pinturas, Salón Nacional IKA, Córdoba.1957 Premio Adquisición Pintura, Salón Na-cional de Artes Plásticas, Córdoba.1956 Mención Honorífica Pintura, Salón Na-cional de Córdoba.1950 Premio Adquisición Pintura, Salón Na-cional de Córdoba.1949 Premio Adquisición pintura XXVISalón Nacional de Santa Fe.1948 Tercer Premio Pintura, Salón AcciónCatólica Argentina, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Caraffa yMunicipal de Bellas Artes Genaro Pérez,Córdoba.Centro de Arte Contemporáneo, UNC, BancoProvincia de Córdoba y Jockey Club, Cór-doba.Museos de Arte Moderno de Buenos Aires,Museos Provinciales de Santa Fe y Tucu-mán.Museos de Arte de Brasil, Chile, PuertoRico, Suiza y Alemania.Colecciones privadas del país y el exterior.

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MMOOIISSSSEETT DDEE EESSPPAANNEESS,,EEdduuaarrddoo(act. 2010)

Nace en Córdoba en el año 1932. Realizaestudios de arquitectura en la UNC y los sus-pende faltándole sólo la tesis, para dedicarsea las investigaciones visuales. Estudia pin-tura con el profesor Ernesto Farina.En 1964 viaja a Alemania donde se espe-cializa en maquetas (de arquitectura, inge-niería, industria). Regresa a Córdoba en1968 y retoma su actividad docente en laEscuela de Artes de la UNC. Paralelamente,trabaja en maquetería.Desde 1959 investiga en diseño y pinturacon base matemática, series numéricas,procedimientos geométrico-generadores yleyes de crecimiento de su propia elabora-ción. Realiza también sus primeras expe-riencias tridimensionales en acrílico. Suobra está relacionada al arte concreto, deMax Bill, como así también a las experien-cias óptico-cinéticas de los 60 en nuestropaís. Este ar tista, que se considera a símismo autodidacta recién comienza a mos-trar su obra con asiduidad, aproximada-mente a fines de los 70.Se desempeña en la Escuela de Artes de laFacultad de Filosofía y Humanidades en lasCátedras “Lenguaje Plástico Geométrico I yII”. Crea en 1992 el Centro de Investiga-ciones Plástico-Matemáticas, que realizavarias exposiciones donde se incorpora laimagen digital. Este equipo de investiga-ción, ha resultado un semillero de muchosjóvenes artistas de lenguajes variados.

SSuu oobbrr aaPodemos ubicar su trabajo dentro de la ge-ometría generativa. Este artista investiga-dor, aborda principalmente dos líneas detrabajo: una pictórica, en el plano, y la otraen el espacio real. El eje que une las dosexperiencias, es su composición/construc-ción que deviene de diversos principios ge-neradores basados en leyes matemáticas ygeométricas previas. Estas operan comopauta estructural que gobierna el creci-miento de la forma. En el plano bidimen-sional la forma está generada estrictamentepor la aplicación anterior de leyes de pro-gresión matemático-geométrica. En lo cro-

mático (trabaja la pintura acrílica) estasleyes se relacionan con ciertas “tablas” quevan indicando las proporciones de las su-cesivas mezclas. Pueden mantenerse inva-riables, o, según la necesidad del artista,se pueden introducir cambios y experimen-tar. Las relaciones óptico-espaciales vir-tuales producen, a nivel perceptivo, unjuego dinámico de “profundidades” de apa-riencia real. Más allá de los aportes nom-brados, Moisset De Espanes es uno de losprimeros en investigar la geometría de basenumérica aplicada al arte, en nuestro país.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 Retrospectiva. SASHA D. Espacio deArte. Hiper Casa de Rodríguez del Busto,Córdoba.2003 “Pinturas generativas”, Galería Mar-totelli Gasser. Córdoba.2000 “Pinturas generativas”, Galería Mar-torelli Gasser. Córdoba.2000 “Cuix Art”, Galería Martorelli Gasser.Córdoba.1995 Galería “El Arte Después”, CórdobaShopping, Villa Cabrera, Córdoba.1992 Galería Vía Margutta, Córdoba.1989 “Arte e investigación”, Galería JaimeConci, Córdoba.1987 “Pintura numérica”, Galería Rubbers,Buenos Aires.1986 Pintura numérica generativa y dibu-jos, serie “volúmenes imposibles”, JaimeConci. Cba.1983 “Cuadrados mágicos y otros pretex-tos matemáticos”, Museo Caraffa, Córdoba.1977 “Metamorfosis sobre la subdivisióndel cuadrado en ocho partes equisuperfi-ciales”, Témperas. Galería Subsuelo Cine-rama. Córdoba1971 “Variaciones sobre una serie numé-rica”; Pinturas, relieves y esculturas. So-ciedad de Arquitectos, Córdoba.1961 “Investigaciones visuales” pinturascon esmaltes y témperas, Sociedad de Ar-quitectos, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1989 Mención de Honor y Especial en tresoportunidades en los Salones Nacionalesde Pintura de Fundación Pro-Arte.Es invitado a exponer numerosas veces enel Museo Caraffa, en las ferias de ArteBA

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como así también en diversas retrospecti-vas del arte de Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Emilio Caraffa de Córdoba, entreotros.Escuela de Artes de la FFyH de la UNC; nu-merosas colecciones del país y el exterior.

MMOOLLIINNAA,, NNiinnaa(act. 2007)

Nace en Buenos Aires, en el año 1946.Inicia sus estudios al ingresar a la universi-dad de California, Berkeley, donde en 1969obtiene un “Bachelor Of Arts” en Filosofía.Luego, estudia en 1971 fotografía en TheSanta Mónica Community College, Los Án-geles, California.Regresa a la Argentina e ingresa a la UNC, segradúa en 1981 como Licenciada en Pintura.Desde 1979 participa activamente de fe-rias, salones y muestras colectivas, comode exposiciones individuales.En 1985 junto a Patricia Ávila, Sara Galiassoy Gabriel Gutnisky forman el grupo “Aga-numo”, una asociación de plástica experi-mental que lleva a cabo diversas muestras,en 1987 en el Museo Provincial Emilio Ca-raffa de Córdoba, al año siguiente en la Ga-lería Jaime Conci, y su última presentaciónen 1990, en la Fundación San Telmo deBuenos Aires.En diciembre de 2001 lleva a cabo la pre-sentación del primer número de La Papa DeGrippo, una revista en formato de CD querefleja las búsquedas e intereses concep-tuales y creativos de la artista, invitando ala reflexión sobre el arte. Se editan tres nú-meros de la misma exponiéndose en la feriade Arteba y en la Galería Martorelli Gasser.Actualmente, se dedica a su producción fo-tográfica, y paralelamente desde 1993, en-seña inglés en forma privada, dicta en elaño 2007 un curso de Historia del Arte delsiglo XX en dicho idioma.

SSuu oobbrr aaLa obra de Molina ha recorrido diversasdisciplinas ar tísticas, experimentacionesque reflejan su compromiso y apertura conel arte, abarcándolo desde múltiples ma-neras e intereses interrelacionados entre

sí: instalaciones individuales y actividadesexperimentales con el grupo Aganumo(1985- 1990), la creación individual conobras constructivas, una intensa explora-ción a través de construcciones cromáticasen madera, donde se hace presente la in-fluencia de J. Torres García y de Bonevardi(1990 - 2005), que derivan en assambla-ges, incorporando técnicas híbridas, colla-ges, óleos, fotografías digitalizadas, etc.; almismo tiempo produce acuarelas de colo-res alegres con formas geométricas y per-sonajes híbridos, lúdicos, que demuestranlas mismas influencias anteriores (1984 –2004). Dentro de esos años crea la revista en CD“La Papa de Grippo”, que expresa todasestas experiencias como sus pensamientosartísticos, con un toque del humor que lacaracteriza y con la intervención de profe-sionales de otras áreas externas al arte. Alrespecto menciona la artista: “El conceptoque la sustenta tiene que ver con las cuali-dades de la papa misma: algo a develar yaque se desarrolla oculta bajo tierra, pe-queña con mucho contenido, nutritiva y ver-sátil. La referencia a Grippo es esencial yaque aspiraba a unificar la belleza con laética produciendo una energía transforma-dora de la conciencia, como él lo hizo ensus ya míticas instalaciones”.Molina cuestiona la idea de obra de artecomo objeto único y original por medio delfomento de la diversidad de lecturas a tra-vés de la fotografía digital y la incorpora-ción de productos industriales. Estasfotografías muestran una síntesis autorre-ferencial, que realiza compartiendo imáge-nes de sus viajes, y sus percepciones. Allíes donde la ar tista nos hace reflexionar,sobre la percepción misma, ya que paracontemplar su obra debemos agudizarnuestro ojo, por que con una simple miradanos perdemos de muchos detalles que con-forman su imagen, la cual resulta ser un co-llage de fotografías superpuestas oimágenes de vidrieras que reflejan múltiplesescenas veladas. Algunas fotografías se vuelen en cier topunto abstractas y la artista nos demuestraque no existe ojo inocente, que este per-cibe según experiencias y prejuicios pro-pios, basándose en los conceptos deNelson Goodman en “Languajes of art”.

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EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess2007 Via Margutta, Arte Contemporáneo,Córdoba, Argentina.2007 Museo Municipal Dr. Genaro Pérez.Córdoba, Argentina.2001 Martorelli Gasser Galeria de Arte,Córdoba, Argentina.1998 Museo Provincial Emilio Caraffa. Cór-doba, Argentina.1995 Atica, Galería de Arte, Buenos Aires,Argentina.1995 Museo Municipal Dr. Genaro Pérez.Córdoba, Argentina. 1994 Praxis, Galería de Arte, Córdoba, Ar-gentina.1991 Annick Porter, Amherst, Massachu-setts, U.S.A.1989 Annick Porter, Amherst, Massachu-setts, U.S.A.1985 Galería Giaroli, Cerro de las Rosas,Córdoba, Argentina.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2007 Seleccionada por el Molaa para suConcurso Internacional.1988 Segunda Mención Banco del Suquía.Salón Nacional de la Fundación Pro-ArteCórdoba.1988 “Premio Universidad”. UniversidadNacional de Córdoba, Argentina.Primera Finalista en el Concurso de Becasdel Fondo Nacional de las Artes. Obtiene unsubsidio para estudiar con el crítico de arteHugo Monzón en Buenos Aires, Argentina.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones públicas: Universidad Nacionalde Córdoba, Argentina. Colecciones privadas: Los Ángeles, Berke-ley y Half Moon Bay, St. Louis, Missouri,Amherst, Massachusetts, New York City, enlos Estados Unidos; Montreal, Canadá,La Haya, Holanda, Paris, Francia, Córdobay Buenos Aires, en Argentina.

MMOOLLIINNAA RROOSSAA,, AArrmmaannddoo

Pintor autodidacta, nace en 1922 en LasPerdices. Luego se traslada a la zona dePampayasta, en las sierras de la provinciade Córdoba. Allí pasa la mayor parte de suvida. Ejerce como Juez de Paz, comerciante

y hasta manager de boxeo. Este sitio ruraly sus lugareños son adoptados por MolinaRosa como protagonistas de su obra, quecomienza a mostrar a partir del año 1954en galerías de arte de Córdoba, Río Cuarto,Río Tercero, Villa María, Hernando y nume-rosas localidades del interior provincial.También expone en Santiago del Estero,Santa Fe, Mendoza, Capital Federal y Mardel Plata.Fallece en Córdoba, el año 2004 a la edadde 84 años.

SSuu oobbrr aaAborda la temática del paisaje telúricodesde una mirada americanista, rescatandotipologías regionales del lugar en que re-side, relacionado también al profundo co-nocimiento que tiene de la gente que lorodea, a partir de sus tareas como comer-ciante, juez o manager de boxeo. Sus pai-sajes serranos, se inspiran en Los Terronesy Ongamira, como así también en el Vallede Talampaya de la provincia de La Rioja, yel Valle de La Luna en San Juan. En una desus etapas presenta cuadros realizados enacrílico, en tonos tierras -se podría decirminerales- cálidos, en composiciones quellegan prácticamente a la abstracción lírica,en un plano dinamizado por líneas oblicuasy curvas. El mismo artista dice: “Miraba alos campesinos que araban y sembraban, eimaginaba cómo esperaban el trigo: pri-mero el verde, después un verde más os-curo, un amarillento y el amarillo total.Pensé que lo mismo tenía que brotar en milienzo: los pinceles son mis arados”.Este pintor también aborda la pinturamural. Como ejemplo, citamos la que pre-side el ingreso al lobby del ex Hotel Sussex,en la ciudad de Córdoba.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1964 Expone en Galería Arcadia.1964 Expone en la ciudad de Villa María.1963 Expone en la ciudad de Mendoza.1963 Expone en el Museo Caraffa, Cór-doba.1963 Expone en el Museo Castagnino, Ro-sario, Santa Fe.1963 Expone en Galería Vázquez, BuenosAires.1963 Expone en Viña del Mar, Chile.

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1963 Expone en Montevideo, Uruguay.1960 Expone en la ciudad de Hernando.1959 Expone en Radio Nacional. Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)2002 Se realizan homenajes en su honoren Villa María, Hernando, Las Perdices. Suproducción alcanza a tres mil obras.1989 Seleccionado por el Centro CulturalSan Martín de la Ciudad de Buenos Airespara la exposición “Grandes maestros cor-dobeses y jóvenes valores nacionales”.1986 Seleccionado por el consulado de Mé-xico en Córdoba, para participar de unamuestra de plásticos cordobeses que evo-caron al escritor Juan Rulfo.1985 Es invitado por la Embajada Argen-tina a exponer sus obras en Asunción deParaguay.1970 Premio en el Salón de Río III.1966 Premio en el Salón de la ciudad deHernando, Córdoba.1966 Premio en el Salón de ciudad de Cruzdel Eje, Córdoba.1965 Premio en el Salón de ciudad de VillaMaría, Córdoba.1965 Premio en el Salón Tridepartamentalde Villa María, Córdoba.1961 Premio del Salón Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaPinacotecas particulares de Argentina y Es-tados Unidos.

MMOONNAACCOO,, EEnnrr iiqquuee

Nace en la ciudad de Córdoba el 22 de oc-tubre de 1914. Fallece en Recife, Brasil, enel año 2000.Su infancia transcurre en calle San Jerónimoesquina Obispo Salguero, frente a la plazo-leta San Roque. En su juventud, viaja a Co-modoro Rivadavia, realizando caminos deruta. Allí vive temporalmente y comienzasus primeras exposiciones en el año 1932.Luego se radica en Saldán y en 1940 seinstala definitivamente en la ciudad de Cór-doba.En 1937 egresa de la Academia Provincialde Bellas Artes Figueroa Alcorta, con el ti-tulo de Profesor de Dibujo y Pintura. Se es-pecializa en pintura, decoración y cerámica

mural. En sus primeros años como artista,firma sus obras con el apodo de “Fedor”.Son sus maestros Francisco Vidal, CarlosCamillioni, Carlos Bazzini Barros, EdelmiroLescano Ceballos. Hace amistad con LinoEnea Spilimbergo, Enrique Policastro, De-metrio Urruchua, Onofrio Palamara, Fran-cisco Vidal, Miguel Ángel Budini, CarlosSánchez Gramajo, Horacio Suárez, EgidioCerrito y Oscar Meyer, entre otros. Incorpora en su obra la pintura mural. De-voto y ferviente admirador del muralistamexicano David Alfaro Siqueiros, quien loconoce a través de una serie de diapositi-vas y lo invita a México a trabajar como sucolaborador en el mural “La Marcha de laHumanidad” uno de los paneles del PolyForum, obra monumental que integra la ar-quitectura con la esculto-pintura. Como testimonio de su trayectoria, se en-cuentran los retratos de grandes figuras dela escena argentina y universal, tales como:E.Bischoff, Jardín Florido, Francisco Pe-trone, Tito Lusiardo, Lautaro Murúa, DuilloMarzio, Alberto Anchart, Carmen Amaya,Mercedes Sosa, Horacio Guarany ; poetascomo Rafael Alberti y Maiacosvski, J. Filloy,Ernesto Sabato, Luis Borges, músicos comoManuel de Falla y Katchatourian, MercedesSosa, pintores como Fransisco Vidal, Car-los Alonso, Onofrio Palamara, Francisco Pe-done; literatos como Don José Camón Aznar; políticos como Arturo Ilia, Amadeo Saba-tini, Ignacio Palacios Hidalgo, Santiago delCastillo, Obispos de Argentina y Córdoba, yel papa Juan Pablo II, encontrándose en elVaticano dos importantes retratos del Pon-tífice.En sus viajes a Europa, donde realiza im-portantes muestras, estudia y analiza laobra de grandes pintores del Renacimientocomo Boticelli, hace copias del Nacimientode Venus y las Tres Gracias, así como laMaja Desnuda, Maja vestida y Autorretrato,de Goya.En 1969 es distinguido con Medalla de Oropor su labor intelectual, premio otorgadoconjuntamente por las Universidades Na-cional y Católica y la Municipalidad de la Ciu-dad de Córdoba.En 1989 y 1990 la Lotería de la Provinciade Córdoba, emite billetes de Lotería conreproducciones de sus más importantesobras.

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Es nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciu-dad de Córdoba en 1994 y Miembro Ho-norario de UNICEF. También escritor ypoeta, en 1994 publica su libro de poesía“El color de las Palabras “.Ese mismo año participa como integrantede la Comisión Honoraria para los actosconmemorativos de los 100 años de la Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Fi-gueroa Alcorta.

SSuu oobbrr aaEnrique Mónaco, elige pintar la belleza,darle forma a través de sus líneas, me-diante la simbiosis del trazo preciso e in-sustituible y el contenido de sus figuras,con esa penetración psicológica y expre-siva de lo sensible.Una sintaxis que busca animar las formas yno detenerlas. Logra en sus trabajos unabelleza conceptual, impregnada de grancontenido anímico. Pintor fiel a si mismo, asu origen, a sus valores, y a lo que masprofundamente lo conmueve, encuentra suestilo propio. En sus dibujos y pinturas incorpora técni-cas como la superposición de colores y eluso del negro y el blanco.Sus obras reflejan una marcada tendenciahacia lo vivencial, tratando de captar al serhumano en su verdadera esencia deno-tando la aguda percepción y sensibilidaddel artista.Uno de sus temas constantes es la mujer,en sus más diversas facetas.De su incansable producción, más de cincomil trabajos dispersos por el mundo formanparte del patrimonio artístico de coleccio-nistas exigentes y conocedores del valor ymensaje que cada obra pictórica deja tras-lucir.Según palabras de José Camón Aznar,“…en sus figuraciones resume lo más ca-racterístico del modelo, pero sin extremis-mos expresionistas; con la entereza y hastael respeto a la noble faz humana. Arte quehace compatible la delicadeza tan poética aveces del retrato modelo.Paisajes y figuras todas participan de esaunidad emotiva que no se superpone, perosí se funde con la técnica a la vez suelta ydefinidora del volumen. Arte incorporado ala modernidad pero basado en una visióndirecta de la realidad”.

Realiza además numerosos murales cerá-micos en edificios particulares de la ciudadde Córdoba, como el que puede obser-varse en calle Deán Funes 630, así comolas puertas del Templo Israelita de calle Al-vear.Sobre su obra, dice Siqueiros, en 1974: “Elmotivo central de Enrique Mónaco es elhombre, e implícitamente el drama delhombre, y mas aún, el drama del hombreen su propio país, la Republica Argentina.Este hecho constituye su primera y esen-cial virtud, pero no lo hace por las vías deun realismo rutinario, sino que busca, tantoen sus dibujos como en sus pinturas, unarealidad mas integral, que es aquella quese manifiesta en una expresión emocionalmas alta, es decir, mas contemporánea…”

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1998 Salón Shopping Patio Olmos. Cór-doba.1992 Banco Social de Córdoba. Córdoba.1987 Bank of América. Córdoba. 1986 Honorable Senado de la Nación. Bue-nos Aires. 1986 ATC Argentina Televisora Color. Bue-nos Aires. 1983 Galería Lautrec. Buenos Aires. 1983 Galería de Arte La Ñusta. CrillónHotel. Córdoba.1981 Colegio de Escribanos. Córdoba.1975 Galería Cabildo. Córdoba. 1975 Galería Kaperotxipi. Mar del Plata.Buenos Aires.1973 Colegio de Escribanos. Córdoba. 1973 Galería de Arte Raquel Real. Rosario. 1972 Galería Perla Marino. Buenos Aires.1970 Galería Van Riel. Buenos Aires. 1970 Galería Perla Marino. Buenos Aires.1969 Inst. Nacional de Bellas Artes. SalaInternacional Palacio de Bellas Artes. Mé-xico. D.F.1969 Galería Solla. Mar del Plata. 1969 Museo Gómez Cornet. Santiago delEstero.1968 Sala Minerva. Circulo de Bellas Artes.Madrid . España. 1968 Instituto de Cultura Hispanoameri-cana, Madrid. España.1968 Galería Witcomb. Buenos Aires. 1967 Galería Giménez. Mendoza.1966 Laboratorios Roux Ocefa. Tucumán.

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1966 Casa Argentina. Embajada de Argen-tina en Italia. Roma.1966 Galería Dipiel Dore. Tucumán. 1964 Museo Bellas Artes Mar del Plata.Buenos Aires.1963 Galería de Arte Gran Teatro. TeatroOpera. Buenos Aires.1959 Galería Santa Cruz. Santa Cruz de laSierra. Bolivia.1960 C. A. “Jorge Newbery” Venado Tuerto.Santa Fe.1958 Radio Nacional. Córdoba. 1958 Galería de Pintores Argentinos. Bue-nos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessDurante su carrera artística, nunca concu-rre a salones ni a concursos.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Emilio Caraffa y Museo GenaroPérez de Córdoba, Banco Provincia de Cór-doba, Colegio de Escribanos y Tribunalesde la Provincia de Córdoba. Lotería de laProvincia Córdoba. Casa de Gobierno, Cór-doba. Museo de la Catedral de Córdoba.Museo Manuel de Falla, Alta Gracia. Museode Bellas Artes, Mar del Plata. Presidenciade la Nación. Museo Ramón Gómez Cornet,Santiago del Estero. Diversas instituciones y empresas de la Re-pública Argentina. Museo del Vaticano,Roma. Ayuntamiento de Cádiz, España.Museo de Arte Moderno Israel. EmbajadaArgentina en Holanda.Coleccionistas de Argentina, Chile, México,EE.UU, Venezuela, Dinamarca, España,Francia, Italia, Nueva York, Marruecos yJapón.Se han ocupado de su obra y trayectorialos críticos argentinos Rodrigo Bonome, Al-berto Baleari, José de España, E. GonzálezCarbalho, Leonidas Barletta y Jouvin Co-lumbres. Españoles: José Camon Aznar,J.Maria Campoy y Alfonso Sánchez.

MMOONNTTEEIIRROO,, AAnnttoonniioo (act. 2006)

Nace en Lisboa, Portugal, el 8 de febrerode 1934. Desde 1956 reside en la ciudad de Cór-doba, adquiriendo la ciudadanía argentina

en 1976, lugar en dónde contrae matrimo-nio con la dibujante María Amelia Luque.Se inicia en la pintura viviendo en Río de Ja-neiro con la guía de María Helena Vieira daSilba y Arpad Szenes. Impulsado por Er-nesto Farina, continua su formación en laEscuela de Artes de la Universidad de Cór-doba, de donde egresa con el título de Pro-fesor Superior de Dibujo y Pintura, y endonde ejerce la docencia, en dichas disci-plinas, desde 1967 al 2000, asesorando a95 alumnos en su trabajo final. Actúa como jurado asiduamente en salonesprovinciales y nacionales.En 1998 es declarado “Ciudadano ilustre”por el Consejo Deliberante de la Ciudad deCórdoba y, en el mismo año, la Presidenciade la Nación le otorga el reconocimiento al“Mérito Artístico Nacional”.Participa en 330 exposiciones colectivas,realiza más alrededor de 50 exposicionesindividuales desde 1966 y obtiene 36 pre-mios en salones de pintura. Su obra repre-senta al país en la Bienal de México.Dicta clases, de manera independiente, enCórdoba, ciudad en donde habita.

SSuu oobbrr aaMonteiro es un artista polivalente, de fac-tura detallista, cuyos acrílicos se hallan re-pletos de fantasías e indagaciones quetiñen los objetos cotidianos de un halo má-gico.El artista destaca en su formación las en-señanzas de Ernesto Farina y admira laobra plástica de Marcelo Bonevardi; tam-bién en sus óleos y acrílicos, cita sus obraspreferidas de Magritte, Modigliani, Da Vinci,Gauguin, Picasso y otros.En sus imágenes, emparentadas al realismomágico y al surrealismo de Magritte, per-duran los siguientes rasgos: atmósferasmetafóricas, lo irreal, lo absurdo a travésde la sutileza, lo imposible, lo intimista, elpredominio de los azules y grises, y lo mi-nucioso del tratamiento.Es constante también en su obra, la ima-gen de la casa, la casa como símbolo, comorefugio, como lugar de descanso y protec-ción, de reunión, de paz, como espacio de-seado y soñado. Estas casas aparecenuniendo lo real con lo ficticio, presentán-dose en un contexto extraño, en paisajesserranos o urbanos abstraídos geométri-

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camente, en montañas metamorfoseadasen personas, en ciudades sin vida, rodea-das de elementos de dimensiones despro-porcionadas que remiten a la labor delartista, como pinceles, pomos, lápices y ca-balletes. Así, se pueden observar casas que vuelan,casas sobre caballetes, casas cuadro,casas objetos eróticos, casas naturalezasmuertas, etc. Son espacios ordenados, quesimulan estar cerrados pero que, a se-gunda vista, siempre están abiertos paraofrecer, buscar y encontrar algo más, aquien esta dispuesto a detenerse e inda-gar en la obra.Su imagen única en el país y su labor comodocente, marcan una huella intensa e in-discutible para las generaciones que lo pro-siguen.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2006 Centro de Arte Contemporáneo, Cór-doba. 2003 Galería Atenea, Córdoba. 2002 Galería Menéndez Pidal, Córdoba. 2000 Galería Praxis, Córdoba. 1998 Quinta de Olivos, Bs. As. 1997 Galería Suipacha, Bs. As. 1996 Galería Praxis, Córdoba. 1995 Galería Praxis, Córdoba. 1995 Casa de Córdoba, Bs. As. 1993 Galería Praxis, Córdoba. 1992 Galería Suipacha, Bs. As.1991 Galería Praxis, Córdoba. 1990 Galería Suipacha, Bs. As. 1988 Fundación Praxis, Mar del Plata. 1998 Galería Praxis, Bs. As.1987 Galería Praxis, Córdoba.1987 Galería Praxis, La Plata.

Ha realizado más de 60 muestras indivi-duales, siendo su primera exposición en1966, en la Galería Galatea de Bs. As.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1986 Premio Min. De Cultura, Salón Nacio-nal Santa Fe.1985 Medalla de Plata, Salón Senado, Cór-doba.1984 Premio V. Forte, Salón Nacional deBs. As.1983 Mención Medalla de Plata, Salón Na-cional de Pintura.

1983 Mención Medalla de Plata, Salón ToutPetit, Córdoba.1982 Premio Banco Suquía, Salón ProArte, Pintura Córdoba.1981 Primer Premio de Pintura “Medallade Oro”, XLVII Salón Nac. De Rosario.1980 Premio Subsecretaría de Cultura,Salón Genaro Pérez, Pintura, Córdoba.1980 Primer Premio de Pintura “IV SalónCiudad de Córdoba”.1980 Premio Ministerio de Gobierno, Pin-tura LVII Salón, Santa Fe.1979 Mención Dibujo Salón Municipal deRío Cuarto, Córdoba.1978 2da. Mención Pintura Salón Munici-pal de Río Cuarto, Córdoba.1978 Primer Premio Pintura Salón NacionalEntre Ríos.1978 1ra. Mención Salón Nac. Río Cuarto,Córdoba.1977 Medalla de Plata. Salón Nac. De Di-bujo.1977 Primer Premio Pintura “Ciudad deCórdoba”. Museo Genaro Pérez, Córdoba.1974 Primer Premio Logotipo Ciudad VillaCarlos Paz, Córdoba.1973 Primer Premio de Pintura VI SalónApac, Córdoba.1973 Medalla de Plata Pintura LXII SalónNacional de Bs. As.1972 Segundo Premio de Pintura, SalónNac. Villa Maria, Córdoba.1972 Premio Banco de La Nación Argen-tina, Casa de Córdoba, Bs. As.1972 Primer Premio Pintura Salón de RíoCuarto, Córdoba.

Recibe su primer galardón en 1965, PrimerPremio de Pintura, en Alta Gracia, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaFondo Nacional de las Artes; Museo E. Ca-raffa; Museo Genaro Pérez; Museo del In-terior; Casa Argentina en París, Museo E.Pettorutti; Museo Argentino en Lima; Museode Concepción; Museo de Río IV; Museo deVilla María; Banco de la Nación Argentina;Museo Juan B. Castagnino; Salas Naciona-les; Museo Rosa Galisteo de Rodríguez;Banco del Suquía; Banco de la Provincia deCórdoba; Chase Manhattan Bank; MuseoJuan de Tejeda; Tribunal Superior de JusticiaCórdoba; Centro de Arte Contemporáneode Córdoba, Casa Radical de Córdoba y Co-

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lección Navarro Correas.Figura en colecciones privadas de Argen-tina, Angola, Brasil, Canadá, Chile, Colom-bia, España, Estados Unidos, Francia, Italia,Israel, México, Paraguay, Perú, Portugal,Suiza, Uruguay y Venezuela.

MMOORREENNOO VV IILLLLAAFFUUEERRTTEE,,RRiiccaarrddoo (act. 2002)

Nace en Catamarca el 8 de diciembre de1933.Se radica en Córdoba a los 18 años, ini-ciando sus estudios en la Escuela Provin-cial de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta y en la Escuela de Artes de la UNC.Comienza su actividad artística como pin-tor y luego incursiona en el grabado, de lamano de los maestros Alberto Nicasio yCésar Miranda.En 1969, es becado por el Fondo Nacionalde las Artes en la disciplina pintura y ase-sorado por el maestro Dávila. Durante suestancia en Buenos Aires asiste a los talle-res de grabado de la Escuela Superior deLa Cárcova.Entre 1970 y 1989 se desempeña comodocente de las Escuelas Provinciales de Be-llas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y deArtes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo.Desde 1986 es Profesor Titular de las cá-tedras “Técnicas y Materiales de Grabado”y “Grabado II” de la Escuela de Artes de laUNC.Se dedica con gran esmero a la investiga-ción de técnicas experimentales de gra-bado, creando cuatro nuevas técnicas, lasque han sido publicadas por el CIFFyH.Ha participado como jurado en numerososconcursos de Córdoba y el país.Entre 1970 y 1979 expone sus grabadosen Nueva York, EE.UU.

SSuu oobbrr aaTransita diferentes etapas, variando la es-tética de su obra entre lo figurativo, el pai-saje, lo simbolista o lo surrealista, dejandotraslucir en cualquier temática utilizada, unaura de misticismo arraigado en lo religiosoy lo folklórico, muchas veces expresado conelementos autóctonos del norte argentino,tales como espinas, cactus, árboles secos,

barrancas, animales, etc. En sus pinturas y grabados de excelentefactura y depurada técnica, plasma y trans-mite mensajes cargados de su propio sen-timiento y una imagen de la naturaleza consabor telúrico. En cuanto a las técnicas, uti-liza la xilografía, el aguafuerte, la litografíay además las descubiertas por él, como lamezzotinta, e impresioes gráficas por blo-queo sin matriz entre otras.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2001 Grabados, Asociación de Magistradosy Funcionarios Judiciales de la Provincia,Córdoba.2000 “Mi ciudad, mi gente”, Legislatura dela Provincia de Córdoba.2000 Grabado y Dibujo, Asociación de Ma-gistrados, Córdoba.1991 Grabados, Galería de Arte, PabellónArgentina, UNC, Córdoba.1990 Pinturas, Galería de Arte, Colegio deEscribanos, Córdoba.1989 Pinturas, Casa de la Cultura, Mar delPlata, Buenos Aires.1985 Pinturas, Complejo Ferial Córdoba.1984 Pinturas, Centro Cultural Dante Alig-hieri, Córdoba.1983 Pinturas, Complejo Ferial Córdoba.1980 Pinturas, Museo Provincial de BellasArtes, Catamarca.1979 Pinturas, Galería de Arte, Colegio deEscribanos, Córdoba.1973 Pinturas y Grabados, Museo Municipalde Bellas Artes Dr. Genaro Pérez, Córdoba.1971 Grabados, Galería El Apeadero, Cór-doba.1970 Grabados, Museo Municipal de Cata-marca.1969 Grabados, Galería Lirolay, Córdoba.1968 Grabados y Dibujos, Galería de ArteModerno, Río Cuarto, Córdoba.1967 “13 xilografías de gran tamaño”, Ga-lería de Arte El Quijote, Córdoba.1966 Pinturas y Grabados, Galería de ArteModerno, Córdoba.1966 Pinturas y Dibujos Taller el 8, Río IV,Córdoba.Desde 1950 participa en más de 40 salo-nes y muestras colectivas de pintura y gra-bado.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2002 Segundo Premio Grabado, Salón Pro-

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vincial Consejo Profesional de Ciencias, Cór-doba.1996 Participa en la Bienal Internacionalde Grabado, Orebse, España.1996 Mención Honorífica, Exposición Inter-nacional de Grabado, Sabadel, Barcelona,España.1987 Segundo Premio Dibujo y Grabado,XI Salón Ciudad de Córdoba, Córdoba.1975 Segundo Premio Grabado, VIII SalónAPAC, Córdoba.1974 Premio Especial Gráfica, New JerseyFair Fine Arts Exhibition And Sale, EE.UU.1970 Segundo Premio Grabado, Salón In-ternacional de la Mujer, Burlington, NuevaYork, EE.UU.1970 Medalla de Oro Grabado, Salón Na-cional de Dibujo y Grabado, Santa Fe.1968 Mención de Honor Grabado, III SalónAPAC, Córdoba.1967 Cuarto Premio Grabado, XII Salón Na-cional de Escultura, Dibujo y Grabado, Tu-cumán.1954 Segundo Premio VIII Salón de ArtesPlásticas, APAC, Córdoba.1950 Primer Premio Pintura, Salón BenitoQuinquela Martín, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional del Grabado, Buenos AiresMuseo Fundación Wilfredo Lam, Cuba.Museo Country Association de New Jersey,EE.UU.Museo Municipal Genaro Pérez, CórdobaMuseo Provincial de Catamarca.Colecciones privadas del país y el exterior.

MMOORRRRAA,, MMeerrcceeddeess(act. 2000)

Nace en Córdoba, el 3 de febrero de 1940. Es Profesora Superior de Educación enArtes Plásticas, egresada de la Escuela deArtes de la UNC. Ha realizado estudios dePosgrado en Pintura: Taller Profesor RaúlPecker, UNC, Taller de Miguel Angel Bengo-echea, en la Escuela Superior de BellasArtes de la Nación “Ernesto de la Cárcova”y en el Taller de grabado experi mental“Buenos Aires” con la directora y profesoraManuela Pintos Teza nos.Desde 1965, y hasta su jubilación en 2001,es Profesora Titular de la Escuela de Artes

de la UNC en las Cátedras “Historia III”(Arte Moderno) y “Arte del S. XX”. Se hadesempeñado además como Profesora Ti-tular en la Cátedra “Historia del Arte” de laEscuela de Letras Modernas; Cátedra “His-toria de la Cultura”, en la Escuela de Cien-cias de la Información y Cátedra de“Educación Estética” en la Escuela de En-fermería, Facultad de Medicina, UNC.Ha integrado y dirigido numerosos Proyec-tos de Investigación (entre ellos el inicio yprimera etapa de este mismo diccionario) yrealizado importantes publicaciones:1998 “Los colores de un siglo. Grandesobras de la pintura de Córdoba”. EditorialProa, Fundación Benito Roggio, BuenosAires; Septiembre de 1998.1992 “Historia de la Pintura de Córdoba1900-1940”. Editado por Fundación Fe-rrer. Córdoba.1991 “ Vivir en Córdoba”. Editorial Munici-palidad de la Ciudad de Córdoba. Desde 1969 realiza crítica sobre la obra deartistas plásticos contemporáneos de Cór-doba en catálogos especializados y revistasculturales. Desde 1984, tiene a su cargolas páginas de crítica semanal de arte de“La Voz del Interior”.Es Fundadora y Directora, desde 1976, del“Centro de Estudios de Historia del Arte”,Institución Privada de extensión e investi-gación en Historia del Arte en Córdoba.Ha dirigido más de 200 Monografías de In-vestigación de campo sobre artistas deCórdoba en las especialidades de pintura,dibujo, cerámica, escultura, dibujo de his-torieta y dibujo científico. Dicta cursos y conferencias en institucionestales como Museo Municipal de Bellas ArtesDr. Genaro Pérez, Instituto Goethe, InstitutoItaliano, Instituto de Cultura Hispánica deCórdoba, Museos oficiales de la Provincia,Universidad Argentina de la Empresa(UADE) y PESEU en Capital Federal. Uni-versidad Nacional de Buenos Aires, Facul-tad de Filosofía y Letras.Desde 1963 ha participado en bienales, ex-posiciones y congresos de Historia delArte.Ha realizado viajes de estudio a Bolivia,Brasil, Uruguay, Chile, Cuba, Estados Unidos, Rusia, España, Francia, Inglaterra, Italia,Suiza y Holanda.

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SSuu oobbrr aaEn los años 60, comienza realizando colla-ges de dibujos geométricos, emparentadosal diseño gráfico. Luego, utilizando los co-llages como bocetos, incursiona en la téc-nica del tapiz. En la búsqueda de una imagen propia y apartir de los viajes realizados al Cerro Co-lorado, toma la simbología aborigen y, tra-bajando desde la fragmentación, creacomposiciones variadas, asimétricas, mis-teriosas y sugerentes. Mediante técnicasexperimentales, combina grabado y pinturasobre soportes de papel hecho a mano.Según sus propias palabras: “Elegí lo te-mático y exploré la morfología del Cerro Co-lorado cuando comprendí la necesidad deobjetivar las raíces, pertenencias y ances-tros de nuestra cultura americana, a partirde mi experiencia viva en Córdoba”.Una paleta de colores tierras, rojos y ver-des, transparencias, superposición y yux-taposición de símbolos, reinterpreta el arterupestre y lo acerca al siglo XXI, a travésde la mirada de la artista.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1999 Galería de Arte Pisano. Cerrito 242.Buenos Aires. Capital Federal.1992 Fundación Banco Ciudad de BuenosAires. Capital Federal.1991 Museo Nacional del Grabado. CapitalFederal.1991 Instituto Goethe. Córdoba.1987 F.E.C.O.R. “El Arte en Córdoba”. Cór-doba.1983 Connexions. Córdoba.1982 Lenoir Ryne College Library. NorthCarolina. Estados Unidos.1979 Salón de Artes Plásticas “F.A. Riz-zutto”. Villa Carlos Paz. Córdoba.1979 Galería de Arte “Colegio de Escrib-anos y A.P.A.C. Córdo ba.1974 Galería Tizatlan. Córdoba.

Desde 1970 ha participado en más de 50muestras colectivas y salones de Córdoba,nacionales e internacionales.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otras)1997 Mención “1er. Salón de Grabado sobrepapel hecho a mano” Museo Nac. de Gra-bado. Capital Federal.

1992 Segundo Premio Iniciación, Ministe-rio de Cultura de la Nación, por el ensayo “Córdoba en su Pintura del Siglo XX”. Capi-tal Federal.1992 Diploma de Mérito “Fundación AliciaMoreau de Justo” en reconocimiento a sulabor cultural, Capital Federal.1979 Segundo Premio Adquisición “IV Salón Nacionalde Tapies” Alta Gracia, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Nacional del Grabado. Capital Fede-ral.Museo de Arte de Hiroshima - Japón.Museo de Alta Gracia - Córdoba.Desde 1970 en colecciones privadas deCórdoba, Río Negro y Capital Federal (Ar-gentina). En Alemania, Inglaterra, Francia ySuiza (Europa).

MMOOSSSSII ,, HHoonnoorr iioo

Nace en Cambiano, Italia, en 1861. Muereen Tucumán, Argentina, en 1943.Su verdadero nombre es Onorio Mosso.Realiza estudios en la Academia Albertinade Turín. Fueron sus maestros Gamba, Gas-taldi y Casella, entre otros.Llega a la Argentina en 1889 y al año si-guiente se establece en Córdoba.En 1892 crea una escuela donde enseñadibujo y pintura. Fueron sus alumnos FrayGuillermo Butler, Deodoro Roca, Pedro Cen-tenaro, Octavio Pinto, Miguel Ángel Álvarez.Entre 1895 y 1906 realiza retratos de im-portantes clérigos, frescos en la Iglesia deSanto Domingo, pinturas de los fundadoresde las órdenes religiosas más antiguas deCórdoba famosas telas como “Visión pano-rámica de Córdoba”, “Transfiguración denuestro Señor”, “Oración en el Huerto” y“Paisaje de Cruz Chica”.En 1911 se traslada a Tucumán.Es designado Profesor de Dibujo en el Co-legio Nacional de Tucumán en 1913 y en1936 Profesor de Dibujo en la Academia deBellas Artes y la Universidad Nacional deTucumán.

SSuu oobbrr aaRetratista por excelencia, tiene la capacidadde captar psicológica y espiritualmente a susmodelos. Inmerso en la sociedad cordobesa,

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realiza numerosos retratos a clérigos y per-sonajes destacados de la sociedad.Cultiva además el género del paisaje deCórdoba, que tendrá un gran valor a pos-teriori, conformando una de las más im-portantes tradiciones pictóricas de estaciudad.Introduce en sus obras el lenguaje acadé-mico naturalista de influencia italiana, utili-zando el recurso del modelo vivo. Recurretambién a la técnica pictórica llamada “pai-sajismo escenográfico”, como en el caso dela obra arriba citada ”Visión panorámica deCórdoba”, donde presenta un cuadro apai-sado, de grandes dimensiones –al estilo demuchos otros de la época- con una visiónde Córdoba con la “calle ancha” y susdemás calles de tierra.En todas sus obras, pone en evidencia suexpresividad, así como los recursos técni-cos que le permiten abordar y resolver pro-blemas pictóricos con gran maestría.Además de sus tareas de “registro”, tantode personas como de paisajes de la época,estos son sus principales aportes, a unasociedad principiante en las cuestiones ar-tísticas.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1944 Galería Dipiel Gore, Tucumán (post-mortem)1896 El Ateneo, junto a Cardeñosa y Mal-vino.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessEn Italia, Mossi comienza su carrera al re-cibir un premio consagratorio.Hoy, para recordarlo, una calle de Cam-biano, en Italia, lleva su nombre.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, CórdobaIglesia de Santo Domingo, CórdobaCatedral de CórdobaColecciones privadas de Tucumán y Cór-doba, entre otras.

MMUULLLLIINNSS,, MMiigguueell(act. 2004)

Nace en Córdoba el 18 de junio de 1963.

Desde niño se encuentra en contacto conlas artes ya que su padre talla en maderay su abuela pinta a la acuarela. Concurre adiferentes talleres desde muy tempranaedad.A los 17 años asiste a los talleres libres deescultura de la Escuela de Artes de la UNC,los que continúa por cuatro años.Ingresa a la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta y egresa en1988 como Maestro de Artes Plásticas, es-pecializándose en pintura.Continúa su perfeccionamiento en grabadoen el taller de Boyo Quintana y en escul-tura, con Mario Rosso.Dirige numerosos talleres de expresiónplástica y en la actualidad dicta clases ensu propio espacio “La Morera”.

SSuu oobbrr aaEl eje principal de su obra es la figura hu-mana, presente en casi todas sus realiza-ciones, tanto escultóricas como pictóricas.En sus pinturas, principalmente realizadascon acrílico, la línea es protagonista cre-ando y dando forma a las figuras que, apesar de presentarse fragmentadas en al-gunos casos, mantienen su estructura y vo-luptuosidad.Sus esculturas, trabajadas con diversosmateriales (madera, bronce, cemento, etc.),presentan gran diversidad y un juego deespacios llenos y vacíos, diferentes planos,geometrización, movimiento y dinamismo.Incursiona además en la vitrofusión, laconstrucción de objetos, la instalación y elarte digital.Según sus propias palabras: “Transitoentre el pincel, el cincel o el lápiz, me em-peño en encontrar códigos de expresiónpersonal y simultáneamente, pautas expre-sivas con vocación de universalidad. Buscoafuera y, en ese camino voy construyendoy construyéndome hacia adentro en ges-tos, formas y dimensiones”…

EExxppoossii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2004 Pintura, Galería Arte Empresa, Cór-doba.2004 “Primera Comunión”, ar te digital,Museo del Papel, Buenos Aires.2003 Pinturas y Esculturas, Rita, Córdoba.2003 Esculturas, Galería Artaña, Latin Ame-rican Cine Art, Amsterdan, Holanda.

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2002 Pinturas, Casa Museo Mujica Laines,Cruz Chica, La Cumbre, Córdoba.2002 Pinturas, Galería de Arte y Antigüe-dades Susana Negri, Córdoba.2001 Esculturas, Colegio de Arquitectos,Córdoba.2000 Esculturas y pinturas, Galería ArteEmpresa, Córdoba.1998 “Jaulas”, objetos y pinturas, Taller dearte 4, Córdoba.1994 “Mujeres y hombres anónimos”, Ri-cercare, Córdoba.1990 Grabados y Esculturas, Taller de arte4, Córdoba.1990 Grabados y Esculturas, Collegium,Córdoba.1988 Grabados, Galería Luogo, Córdoba.1986 Grabados, Feria de Arte Galería Ra-yuela, Córdoba.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas nacionales e internacionales(Alemania, Bélgica, Kenia).

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2002 Primer Premio Pintura IV Salón APA,San Francisco, Córdoba.1987 Primer Premio Nivel-Aficionado, Di-bujo y Grabado “Hoy es el tiempo de reno-var la Fe”, Córdoba.1986 Segunda Mención de Escultura, Pri-mer Salón Municipal de San Carlos Minas,Córdoba.


MMUUSSSSOO,, RRiiccaarrddoo JJuuaann

Nace en Buenos Aires en 1896. Fallece en1988.Su infancia y adolescencia transcurren enBell Ville, provincia de Córdoba, donde seradica junto a su familia.A los 18 años, vuelve a Capital Federal y re-aliza sus estudios en la Escuela Nacional deBellas Artes con Lucio Correa Morales, Ro-gelio Yrurtia y Alberto Lagos.Egresa en 1923 y ese mismo año hace suprimer envío al Salón Nacional.Obtiene una Beca de perfeccionamientootorgada por el Gobierno de la Provincia de

Córdoba y en 1927 viaja a Europa y per-manece allí por tres años, visitando enFrancia los talleres de Emile Antoine Bou-delle, Charles Despiau y Aristide Maillol. EnSuiza visita al pintor y escultor Alberto Gia-cometti y durante su largo recorrido porItalia, se relaciona con los famosos escul-tores toscanos Libero Andreotti y MarinoMarini.A su regreso de Europa participa con granéxito en las principales manifestaciones ar-tísticas del país.En 1938 viaja nuevamente a Europa. Al añosiguiente, ya en Argentina, participa juntoa otros artistas en las exposiciones inter-nacionales de San Francisco y de NuevaYork.Se establece definitivamente en Córdoba en1950 y profesor fundador de la cátedra de“Escultura” en la Escuela de Artes de laUNC.Continúa trabajando intensamente y pro-duciendo obras de notable nivel artístico.

SSuu oobbrr aaRelieves, bustos realizados en bronce, vi-gorosos desnudos femeninos plenos demovimiento, torsos, figuras de mujeres yhombres de gran fuerza expresiva, asícomo importantes monumentos, constitu-yen la vasta obra de Musso.Su bronce “maternidad”, figura sedenteplena de expresividad, realizada en 1930,le sirve luego de modelo para realizar el“Monumento a la Madre”, grupo tallado enpiedra en el cual acentúa lo esencial de laforma, concentrándose en la expresividad.Esta escultura es adquirida por la Munici-palidad de Buenos Aires y emplazada en unpaseo público. En 1935 realiza el monumento al Maestro,magnífica obra de seis metros de altura,erigida frente a la Dirección de Escuelas dela Provincia de Buenos Aires.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessDesde 1923 ha participado en numerosasmuestras colectivas y salones nacionales einternacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess(entre otros)1954 Gran Premio de Honor por la obra“Maternidad”, Salón Provincial, Córdoba.

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1953 Medalla de Oro por su obra “Eleva-ción”, Salón Provincial, Córdoba.1941 Gran Premio Escultura por su obra“América”, Salón Nacional, Buenos Aires1940 Primer Premio por su obra “figura demujer sentada”, Salón de Santa Fe.1937 Medalla de Oro por su obra “torso”,Exposición Internacional de París, Francia.1932 Premio por su obra “Heroica”, Salónde La Plata, Buenos Aires.1931 Primer Premio por su obra “torso”,Salón Nacional, Buenos Aires.1931 Premio por su obra “Bañista”, Salónde Santa Fe.1930 Premio Jockey Club por su obra “Ma-ternidad”, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas y losprincipales museos del país.

MMUUTTAALL,, SSaannddrr aa EEll iizzaabbeetthh(act. 2010)

Nace el 14 de octubre de 1962. Egresa de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta, con el título deMaestra de Artes Plásticas en el año 1984.Posteriormente, en la UNC, obtiene el títulode Licenciada en Grabado. Realiza ademásnumerosos cursos de postgrado en elmarco del Doctorado en Artes de la Facul-tad de Filosofía y Humanidades de la insti-tución.Los maestros que marcan su aprendizajeson: Salvador Jhonson, experimentado di-bujante, y Moisset de Espanés, con quienincursiona en la plástica experimental.Admira a Juan Carlos Romero, integrantedel grupo Escombros, y a Teresa Balco, ar-tista y amiga ya fallecida. Entre sus con-temporáneos, se encuentran Liliana DiNegro, Magui Lucero y Guillermo Alessioentre otros.Ejerce la docencia en distintas cátedras delDepartamento de Plástica y realiza prácti-cas investigativas. Es jurado de concursosde producción ar tística entre 1998 y2007.En Septiembre de 1997, junto con otros ar-tistas, no todos del ámbito académico,crean el grupo “Costuras Urbanas”. En el2002, participa del grupo “Urbomaquia”,

integrado por seis artistas y un trabajadorsocial. En 2004 abandona su actividad enel segundo grupo y retoma su participaciónen el primero.

SSuu oobbrr aaInvestiga y trabaja la producción artísticaen espacios no convencionales. Proponeun arte de experiencias, donde el procesode creación, sus relaciones, sus motiva-ciones, son su principal preocupación.Piensa en la experiencia ar tística comouna práctica única e irrepetible, que invo-lucra un pensar situado, la realidad so-cial, a la que se puede aportar y quizásmodificar .Su obra reflexiona acerca dellugar que ocupa el ar tista en la sociedad,invita a replantear (incluso a ella mismacomo ar tista) constantemente el ar tecomo lenguaje y herramienta; además,propone observar de qué modo participaéste de la trama social. Ante este plan-teo, la artista no establece como eje de suobra, las problemáticas de que es arte yque no lo es.El proceso creativo grupal, acepta lo aza-roso como un enriquecimiento de la refle-xión que se hace desde el campo del arte.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 “Hombres de palabra”, FederaciónGráfica Bonaerense. Bs.As. Argentina2007 “Micro niu/ imagen digital” Videoarte/ video experimental/ fotografía digital.UNC2006 “Como si no pasara nada” (videoarte) Taller h. Córdoba Argentina. 2006 “30 años / 30 artistas” Centro Cul-tural Recoleta. Bs. As. Argentina. 2005 “Muestra homenaje a Kosteki Santi-llan” Palais de Glace. Bs. As. Argentina. 2005 “Impreso en argentina: sabanas alviento” Universidad Regional de Chile 2001 “25 veces no: Las desgracias quedejó este siglo” (Instalación), El Cíclope,Córdoba.2000 “La desgracia guiando al pueblo”(Instalación), Ctro. Cultural Recoleta, Bs. As.1996 “Los pies en la tierra: Entre gallos ymedia noche” (Puesta plástica y espectá-culo), Teatro La Luna, Córdoba.1994 “El consejo sesiona en la luna”(Puesta plástica y espectáculo), Teatro LaLuna, Córdoba.

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1992 “Quinientos años que abrirán laspuertas de la memoria” (Dibujos Pintados),Galería Entrelíneas, Córdoba.1988 “De la serie del desarme de un pá-jaro” (Grabados), L.R.A 7 Radio Nac. Cór-doba.

Ha realizado más de 20 obras como inte-grante de colectivos de artistas. De los últimos cinco años mencionamos:2009 “POEMA 747” Instalación. 2da. Feriade Arte Contemporáneo en Patagonia: Po-ética Móvil Puerto Madryn. Provincia deChubut. Colectivo COSTURAS URBANAS. 2007 “LE TAPIS ROUGE” Instalación, Ren-nes, Francia. Colectivo COSTURAS URBA-NAS. 2005 “PAPELES POR KILO” Video instala-ción. Biblioteca Córdoba. Colectivo COSTU-RAS URBANAS. 2005 “TODO ACONTECE Y NADA SE RE-CUERDA” Video arte. Córdoba. ColectivoCOSTURAS URBANAS. 2005 “TRIBUNALES FEDERALES” Interven-ción Tribunales Federales de la Pcia. DeCba. Argentina. Colectivo URBOMAQUIA.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2007 “Residencia de búsqueda y produc-cion artistica” Invitada por SEPA (Sitio Ex-perimental de Prácticas Artísticas).Comisaria de Exposición: Chantal Bideu. LeBon Accueil. Del 1ero de noviembre al 3 dediciembre de 2007. Ciudad de RennesFrancia2006 “Beca Fondo Nacional de las Artes.Bs As” Taller “la acción creativa y la calle”.Dictado por el colectivo Mujeres Creando.Bolivia1995 “XIX Salón y Premio Ciudad de Cór-doba” (Grabado), Ctro. Cultural Mun. Gene-ral Paz, Córdoba.1993 “XVII Salón y Premio Ciudad de Cór-doba” (Dibujo), Ctro. Cultural Mun. GeneralPaz, Cba.1992 “Salón Latino” (Pintura), Latino Ga-lería de Arte, Córdoba.1990 “2do Salón de Pintura Arte en el So-cial”, Banco Social de Córdoba.1990 “Premio Pro-arte Córdoba”, MuseoEmilio Caraffa, Córdoba.1988 “XIII Salón y Premio Ciudad de Cór-doba” (Pintura), Ctro. Cultural Mun. GralPaz, Cba.

1988 “3er Salón de Pintura para pintoresnoveles”, Alianza Francesa, Córdoba.1986 “Salón de Pintura Premio Dr. GenaroPérez”, Museo Dr. Genaro Pérez, Córdoba.1986 “3er Salón Juvenil de Pintura”, SalónSociedad Dante Alighieri, Córdoba.1986 “Salón Juvenil Pcial de Pintura BancoHipotecario Nación”, Ctro. Cultural Mun.Gral Paz, Cba.1986 “2do Salón de Pintura para pintoresnoveles”, Alianza Francesa, Córdoba.1984 “1er Salón de los Derechos Huma-nos”, Museo Dr. Genaro Pérez, Córdoba.


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sin título - s/fgrabado, técnica mixtas/mMoreno Villafuer te, Ricardo - p 330

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Fiesta Body Arte (afiche) - 1993Nusenovich, Marcelo - p 345

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NNAAIITTOO,, EErr iiccaa (act. 2004)

Nace en la ciudad de Córdoba el 22 de sep-tiembre de 1969. En el año 1991 ingresa a la Escuela Supe-rior de Diseño Aguas de la Cañada y en1995 egresa con el título de Técnico Supe-rior de Diseño Gráfico Publicitario. En el año1997 ingresa a la Escuela de Artes de laFacultad de Filosofía y Humanidades de laUNC y en 2003 recibe el título de Licenciadaen Grabado.Estudia de manera particular con profesio-nales de la escena artística cordobesa,entre ellos: Carina Cagnolo, Pablo Gonza-lez Padilla, Cecilia Irazusta, Eduardo Quin-tana y Cecila Mandrile.Es Ayudante Alumno y Profesora Adscriptadespués, en la Cátedra “Lenguaje PlásticoGeométrico” de la Escuela de Artes de laUNC desde el año 2003. Es AyudanteAlumno en el área de Artes Visuales, Ar-chivo y Documentación en el Centro de Pro-ducción e Investigación en Arte (CePIA)durante los años 2003 y 2004, ProfesoraAdscripta en el staff de producción en el

CePIA, desde 2007.Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaLa obra de Erica Naito entreteje una am-plia gama de disciplinas: video, instalación,fotografía intervenida o no, textiles, perfor-mance, literatura. No se limita a la utiliza-ción de uno, sino que fusiona dos o máslenguajes en una sola obra. La artista se apropia de la utilización delespacio y lo resignifica, lo vuelve envolventey dialoga con los objetos que intervienenen la producción artística. Los mismos pue-den ser elementos de la cotidianeidad (te-levisores, tubos de luz, jabones, masa depan) o creados por ella, (fotos, tejidos, mó-viles de papel). En algunas oportunidadesla obra es acompañada por textos escritospor Naito, los cuales hacen referencia almundo interno y sensible de la artista.Su producción artística se completa en sutrabajo académico institucional, en el cualabre caminos y espacios de producción, in-vestigación y exhibición para los jóvenes ar-tistas que surgen en la escena cordobesa,siendo este uno de sus aportes al mundo 339

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artístico local.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2003 Instalación “Múltiple cómplice”, CePIAEspacio de Artes Visuales, Córdoba.2000 Fotografías y pinturas. Galería deArte, Pabellón Argentina, Ciudad Universi-taria, Cba.

Participa en más de una decena de exposi-ciones colectivas en Córdoba, Misiones, Tu-cumán y Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2004 Premio Cabeza de Vaca a la artistadestacada en Artes Visuales, Centro Cultu-ral España Córdoba. Córdoba.2000 Premio Estímulo al mejor promediode la Licenciatura en Grabado, otorgadopor el Gobierno de la Provincia de Córdoba.


NNAAZZAARR,, CCaarroo ll ii nnaa MMaarríí aa(act. 2004)

Nace en Alta Gracia, provincia de Córdoba,el 25 de enero de 1964Es Licenciada en Grabado, egresada en1990 de la Escuela de Artes de la UNCdonde luego obtiene además el título de Li-cenciada en Pintura.A fines de los 80 reside en Europa por unaño, trabajando en Francia y Alemania,donde forma parte de la Sociedad de Ar-tistas “Alte Wäscherei” (Vieja Lavandería),como miembro extranjero. Es docente de nivel medio y dicta clases dearte en su propio taller, ubicado en su ciu-dad natal, donde desarrolla además suobra, realizando un valioso aporte a la cul-tura local a través de sus exposiciones, cur-sos y seminarios. Actualmente vive y trabajaen España.

SSuu oobbrr aaTransitando por distintas técnicas y géne-ros, su obra se asienta en un profundo do-minio del dibujo y el color, de acentuadoexpresionismo y raigambre neofigurativa.La figura humana, la espiritualidad, lo se-

xual, la duda, la ironía, la dualidad presen-cia-ausencia y el diálogo entre opuestos(vacíos-llenos, luz-sombra, fragmento-to-talidad), son elementos constantementepresentes en sus pinturas, grabados, es-culturas, objetos e instalaciones.En una serie de cajas y objetos realizadocon diversos materiales (vidrio fundido, ma-dera, metal, tela), entre 1998 y 1999, re-curre al empleo de corderos, ángeles,velas, espinas, sangre, clavos y cuernos.Estas obras, transmiten una sensación deritualidad religiosa y sus características nosremontan al barroco español y americano,deconstruido y resignificado en trabajos declara expresión posmoderna.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2001 Galería de Arte Pabellón Argentina,Ciudad Universitaria, Córdoba.1999 Casa de Gobierno de Etenheim, Ale-mania.1999 Sisley Internacional, Art Galery, NuevaYork.1997 Galería AAA, Ascona, Suiza.1997 Galería M.L. Wirth, Zurich, Suiza.1993 “Profundidades del mito y del miedo”,Cabildo Histórico, Córdoba.1988 Galería de Arte de San Francisco, Cór-doba.1986 Acuarelas y Grabados, Golf Club deAlta Gracia, Córdoba.1986 Acuarelas y Grabados, Banco Meri-dional de Alta Gracia, Córdoba.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas en diferentes provincias argenti-nas y en el exterior. Entre 2003 y 2004 re-aliza cuatro muestras en Alemania, encompañía de otros importantes artistas ar-gentinos y alemanes.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2001 Seleccionada para Museo de Arte La-tinoamericano de Miami, EE.UU.1999 Seleccionada en el Salón Grandes Jó-venes de Hoy, París, Francia.1999 Seleccionada en el Salón de Otoño,París, Francia.1996 Mención, Concurso Manuel de Falla,Alta Gracia, Córdoba.1996 Seleccionada XX Salón y Premio Ciu-dad de Córdoba.

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Estructura lúdica - detalle - s/fpintura numéricogenerativa, acrílico150 cm x 300 cmMoisset de Espanés, Eduardo - p 323

Lechuzas - 1981100 cm x 80 cmMiravet, Tito - p 321

Pictografías Argentinas Cerro Colorado, Argentina -1991técnica mixta,colagraph y xilografía30 cm x 40 cm Morra, Mercedes - p 331

Por mi culpa, por mi culpa, por mi gran culpa - 1988madera policromada25 cm x 12 cm x 6 cmNazar, Carolina María - p 340

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Navegando por la memoria - 1984acrílico s/tela100 cm x 80 cmMonteiro, Antonio - p 328

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1996 Primer Premio Dibujo, IV Salón deArtes Plásticas, Villa Carlos Paz, Córdoba.1994 Mención Artista Local, Concurso Ma-nuel de Falla, Alta Gracia, Córdoba.1993 Primer Premio Artista Local, Con-curso Manuel de Falla, Alta Gracia, Córdoba.1991 Invitación y participación en la IVBienal de La Habana, Cuba “Evento GrHa-bana 91”.1988 Segundo Premio Concurso de PinturaManuel de Falla, Alta Gracia, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas del país yel exterior.

NNIICCAASSIIOO,, AA llbbeerr ttoo

Nace el 10 de agosto de 1902 en Orán,Francia. Fallece en Córdoba el 4 de julio de1980.A la edad de 12 años arriba a BuenosAires, pasa luego por Mendoza, instalán-dose finalmente en Córdoba. En 1925 ad-quiere la ciudadanía argentina.Su vocación por el arte nace a tempranaedad en su Francia natal y se define cuando,ya en Córdoba, ingresa a la Escuela de Be-llas Artes Figueroa Alcorta.Son sus maestros Manuel Cardeñoza, Emi-liano Gomez Clara y Carlos Camilloni. En susprimeros pasos se dedica a la pintura alóleo, orientándose luego a las técnicas degrabado.Ha sido profesor de la Escuela Normal Su-perior Garzón Agulla, de las Escuelas Píasy el Colegio Santo Tomás. Entre 1950 y1964 enseña grabado en la Escuela deArtes de la UNC desempeñándose como Di-rector de la misma entre 1952 y 1955.Ha ilustrado obras como “Facundo”, “Mar-tín Fierro”, “Niobe”, “El Salto de Asco-chinga”, entre otras. Publica varios libroscon xilografías referidos a templos y paisa-jes urbanos de Córdoba.En 1973 es designado Académico Dele-gado por Córdoba en la Academia Nacionalde Buenos Aires.

SSuu oobbrr aaAproximadamente en 1931 comienza susexperiencias en el campo de la xilografía.Estas imágenes, impresas en blanco y

negro, reflejan de manera singular los íco-nos culturales de Córdoba, las sierras y laantigua arquitectura colonial, con figuraciónobjetiva de riguroso dibujo. La línea cons-truye los volúmenes y la profundidad decampo. Estas xilografías constituyen un valiosoaporte a nuestra cultura popular, constitu-yéndose en un registro documental, ya queretratan la cañada, iglesias, rincones y pa-sajes de la ciudad.En una segunda etapa, a partir de 1954 suobra refleja un acercamiento al cubismo y alsurrealismo y aún cuando sigan desig-nando todavía a los objetos, las formas seorganizan bajo un orden que adquiere pro-gresivamente sus propias leyes.A principios de los setenta, asimilada la nofiguración, abandonada la monocromía, laslíneas dejan de construir el espacio o lasformas, para que el color cobre importan-cia y sea él el que construya la obra.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1967 Galería Feldman, Córdoba.1964 Galería Feldman, Córdoba.1963 Casa de la Cultura, Córdoba.1956 Museo de Arte Avellaneda, BuenosAires.1952 Santa Fe.1946 Dirección General de Turismo, Cór-doba.1944 Museo Municipal de Rosario, Santa Fe.1944 Instituto Cultural Argentino Nortea-mericano, Córdoba.1942 Asociación Argentina de Cultura In-glesa, Córdoba.1942 Dirección Provincial de Turismo, Cór-doba.1941 Tucumán.1939 Biblioteca Rivadavia, Mendoza.1939 San Rafael, Mendoza.1939 Salón Reflex, Córdoba.1937 Diario Los Principios, Córdoba.

Ha participado en numerosos salones na-cionales e Internacionales y en más de 60muestras colectivas en el país y el exterior(Japón, EE.UU, Brasil, México, Bélgica, Chile,Uruguay).

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1970 Segundo Premio en Grabado, III 343

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Salón Anual de APAC, Córdoba.1968 Premio a la Producción Intelectual,Artes Plásticas, Córdoba.1963 Gran Premio de Honor, XII Salón deArtes Plásticas, Córdoba.1960 Premio Salón Nacional sobre ArteHistórico, Buenos Aires.1958 Gran Premio en Grabado, Salón deSanta Fe, Santa Fe.1958 Medalla, Exposición Internacional deBruselas, Bélgica.1957 Gran Premio de Honor en Grabado,Salón Mar del Plata, Buenos Aires.1956 Gran Premio de Honor, Salón Nacio-nal de Bellas Artes, Buenos Aires.1952 Primer Premio Grabado y Dibujo, IISalón de Artes Plásticas, Córdoba.1951 Premio Universidad Nacional de Cór-doba en Artes Plásticas, Córdoba.1951 Gran Premio de Honor, Ministerio deEducación de la Nación.1949 Primer Premio en Grabado y Dibujo,Salón de Otoño, Córdoba.1946 Primer Premio XXXI Salón de Acuare-listas y Grabadores.1945 Premio Adquisición, xilografía, XXIISalón Anual de Santa Fe.1942 Premio al mejor grabado, Salón Mu-nicipal de Pintura.1941 Premio Adquisición, XXXI Salón1939 Premio Laura Bárbara de Díaz.1936 Premio en Grabado IV Salón deOtoño, Córdoba.1935 Premio Senado de la Nación, III Salónde Otoño, Córdoba.1934 Premio Adquisición, II Salón Provin-cial de Bellas Artes, Córdoba.1933 Premio Consejo Deliberante, I Salónde Otoño, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Museo Provincial de Bellas Artes, Santa Fe.Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Museo Provincial de Bellas Artes, Mendoza.Museo Municipal de Bellas Artes J B Cas-tagnino, Rosario, Santa Fe.Museo Rosa G. Rodríguez.Jockey Club Córdoba. Colecciones privadasen el país y el exterior.

NNOOVVIILLLLOO CCOORRBBAALLÁÁNN,, LLuuzz (act. 2001)

Nace en Córdoba el 4 de mayo de 1973.Es Licenciada en Pintura, egresada de laEscuela de Artes de la UNC.Pertenece al grupo Flia. Lovera, junto aotros ocho pintores cordobeses: AlejandroFontanetto, Lucía Arias, Pablo Peisino, Ni-colás Burni, Zoe Di Rienzo, Gustavo Piñero,Celeste Martínez y Pedro Palloni.Reconoce a Carlos Alonso como principalmotivador de su carrera artística.Participa activamente en muestras colecti-vas, individuales; salones municipales, pro-vinciales y nacionales.

SSuu oobbrr aaPartiendo de un disparador literario, unapoesía o una palabra generan la idea yluego la imagen. Al finalizar sus estudiosuniversitarios, comienza a trabajar con elcuento de “Alicia en el país de las maravi-llas” y de esta lectura surge el personaje:una mujer y una serie de relojes que sedespliegan en numerosas obras, constitu-yendo una serie, un proceso. Partiendo deun realismo fotográfico y la exaltación de labelleza femenina, va desarrollando figurascada vez más planas, hasta llegar a la rea-lización de cajas y la inclusión de elementosnaturales, algunos decididamente grotes-cos: una muñeca con la cabeza totalmentecubierta de moscas, por ejemplo.Los textos, no sólo son usados como inspi-ración de las obras, sino que en muchoscasos forman parte de ellas, reforzando elmensaje.Óleo, acrílico y técnicas mixtas se alternanen la producción de Novillo Corbalán, unajoven artista que no se limita a la técnica osoporte utilizado, explorando diversostemas relacionados a los orígenes, la fami-lia, lo íntimo, lo secreto, la memoria, eltiempo.

EExxppooss ii ccii oonneess (entre otras)2001 Intervención Urbana, Flia Lovera, Arteen el Mercado, Córdoba.2000 Arte Joven, Galería Francisco Vidal,Buenos Aires.2000 Huevos, muestra colectiva Galería Ro-lotti, La Cumbre, Córdoba.

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1999 Punto Cero, muestra colectiva Pabe-llón Argentina, Córdoba.1999 Muestra Grupal Flia. Lovera, GaleríaSonia Leavy, Córdoba.1998 Muestra Grupal Flia. Lovera, Centrode Arte Contemporáneo, Córdoba.1997 “Los insectos del Espejo”, individual,Alianza Francesa, Córdoba.1997 Muestra colectiva Galería Edén, Bue-nos Aires1995 “Signos del 90”, Galería Sonia Leavy,Córdoba.1995 Muestra Interdisciplinaria Centro Cul-tural Gral. Paz, Córdoba

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1997 Premio Adquisición Cámara Argentinade la Construcción, Córdoba.1996 Segunda Mención de Honor, XX Salóny Premio Ciudad de Córdoba.


NNUUSSEENNOOVVIICCHH,, MMaarrccee lloo(act. 2010)

Nace en Villaguay (Entre Ríos), el 29 de oc-tubre de 1956.En 1984 se gradúa como Profesor Supe-rior de Educación en Artes Plásticas, y en1992 como Licenciado en Pintura en la Fa-cultad de Filosofía y Humanidades de laUNC. En el año 2000, obtiene el título de Magis-ter en Sociosemiótica en el Centro de Estu-dios Avanzados de la UNC. Actualmenteescribe su tesis doctoral sobre el tema“Arte y experiencia en Córdoba en la se-gunda mitad del siglo XIX”.Es Profesor Titular de la Cátedra “Intro-ducción a la Historia de las Artes” en la Es-cuela de Artes de la UNC desde 1989.Desde 1996 hasta 2005 es Coordinadordel Área Artes del CIFFyH (Centro de In-vestigaciones de la Facultad de Filosofía yHumanidades de la UNC).Se ha desempeñado como Jefe de Traba-jos Prácticos en la Cátedra “Introducción alDibujo”, Profesor Titular en las Cátedras“Las Artes Plásticas en la Historia II”, “Pin-tura II”, “Las Artes Plásticas en la HistoriaI”, y como Profesor Coordinador del Ciclo

de Nivelación de Plástica, Escuela de Artes,FFyH, UNC.Su extensa carrera docente incluye ademásadscripciones a las cátedras de “Historiade la Cultura”, en la Escuela de Historia(1990-1992) y “Antropología Cultural”, enla Escuela de Trabajo Social de la UNC(1990-1991), y docencia en las EscuelasProvinciales de Bellas Artes “FernandoFader” de Bell Ville y “Dr. Figueroa Alcorta”de Córdoba , en las Materias “Color” y“Morfología”, y en la Escuela de Artes Apli-cadas “Lino E. Spilimbergo” en la Materia“Dibujo Natural” (1984-1998), así comoen la Escuela Normal de Bell Ville, en elciclo secundario y terciario (1984-1990).Desde 1991 ha participado como investi-gador, co-director y director de numerososproyectos de investigación del CIFFyH y laSECyT.En 1995 se ha desempeñado como do-cente del Programa de Investigación delDoctorado en Arte Público en la UniversitadPolitécnica de Valencia (España).Ha sido Miembro Asesor de la Agencia Cór-doba Ciencia y en el año 2004, Evaluadorde Proyectos de la Secretaría de Ciencia yTécnica de la Universidad Nacional de LaPlata, cumpliendo idéntica función en elFONCyT y en la Universidad Nacional de Tu-cumán.Como Director del Museo Municipal de Be-llas Artes “Walter de Navazio”, Bell Ville,Córdoba, entre 1986 y 1988, crea la Co-lección Permanente de Arte Contemporá-neo Cordobés con obras obtenidas pordonación.Desde 1996 organiza y coordina las Jor-nadas de Investigación del Área Artes delCIFFyH.Entre los años 1984 y 2004 ha dictadomás de 30 cursos en importantes institu-ciones públicas de Córdoba, Argentina, Ita-lia y España, participando además comoexpositor en numerosos congresos, semi-narios y simposios locales, nacionales e in-ternacionales. Se ha desempeñado como jurado de con-cursos docentes, director y/o evaluador detrabajos finales de las licenciaturas en laEscuela de Artes y tesis de Maestría de laUNC, de la Universidad de Buenos Aires yde la Universidad de Misiones. Ha integradoasimismo jurados en concursos relativos a

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la producción artística en cuestiones rela-cionadas con la performance y la hibrida-ción de las artes, como la Bienal de ArteEmergente (2003), Centro Cultural EspañaCórdoba; el “Premio Estímulo a los Jóvenescreadores” (2006-07), Agencia CórdobaCultura; “Caracteres comunes”, Centro Cul-tural España Córdoba en 2008 y “Men-delssohn revisitado”, Instituto Goethe deCórdoba en 2009.

SSuu oobbrr aaMarcelo Nusenovich ha transpuesto los lí-mites de la pintura para incursionar en di-versas disciplinas artísticas que incluyen lafotografía, el video, la performance, el tea-tro, la danza, combinadas permanente-mente con su incansable actividad comodocente e investigador.Interesado en la cultura joven, popular y enla “experiencia ar tística”, después de in-vestigar en Bolivia sobre la “Fiesta delSeñor de Gran Poder”, comienza a plante-arse los límites del ar te y a pensar en lafiesta como arte y lo joven como lo efímero,involucrándose con el Happening y la Per-formance.“La Fiesta” se convierte en su obra y rea-liza una serie de ellas: En 1993, “Body Art,la fiesta del cuerpo”, en 1994 “Las marcasdel género” y “La fiesta de los deseos” yen 1998, tres ediciones de “Mundo Mix”.Estas obras evidencian su preferencia porel cuerpo, la vivencia, lo efímero, el ritual, lopopular y participativo frente a lo trascen-dente del objeto y la idea del artista comogenio.El género “Fiesta” producido por Nuseno-vich es un valioso aporte a la actividad ar-tística en nuestro medio, ampliando losconceptos de arte con valores marcadospor su propio contexto.Realiza numerosas publicaciones y parti-cipa de eventos relacionados con la músicay el teatro como ideólogo, director, organi-zador, coordinador o asesor.Su obra pictórica, atraviesa diferentes eta-pas: Entre 1981 y 1986 su etapa expresio-nista reconoce influencias del movimientoexpresionista alemán, los simbolistas fran-ceses, Kokoschka y Kafka. Trabaja la figurahumana simplificada, con deformacionesexpresivas, personajes superpuestos y enespacios interiores reducidos. Utiliza una

paleta amplia y arbitraria en composicionesasimétricas, dinámicas, plenas de pincela-das evidentes y constructivas de la forma,sugestiones atmosféricas y texturas visua-les.Entre 1989- 1991 abandona la figura hu-mana, en sus pinturas, de connotación mu-ralista, aparecen calas y lirios, algunas conpredominio de formas cerradas y directrizvertical, otras próximas a la abstracción,con tendencia al cuadrado.A partir de 1991 comienza su etapa pos-moderna. Se evidencia la mezcla de estilos,escalas, espacios. El planteo de sus obrasya no es dramático o existencial, tornán-dose divertido e irónico, de intención lúdicay composición dinámica, desordenada,irreal, donde conviven y se entremezclan elcubismo, el pop, el comic, el surrealismo yla Edad Media. En los últimos años, mantiene abiertas al-gunas rutas creativas, en particular su ho-menaje a la artista japonesa Yayoy Kusama,de quien toma la idea de utilizar lunarescomo motivo, y con esa inspiración (cuyasfuentes van desde el puntillismo hasta el OpArt, pasando por el Pop y fundamental-mente por Lichtenstein) ha realizado pintu-ras, performances, diseños, etc., tatuándoseen el año 2000, durante su residencia enRio de Janeiro, un lunar rojo en su muñecaderecha de 2,5 cm. de diámetro, recupe-rando la idea de integración del arte con lavida. Otra serie con la que se encuentra in-volucrado desde 1999, son las fotografíasa Ken, la pareja original de Barbie, en ge-neral de viaje, tratando de trasladar sin re-cursos posteriores (como el photoshop) laescala del muñeco a la del paisaje.Una de sus últimas producciones son letre-ros luminosos y pequeños textos, como “Elhábito hace al monje”, presentado en lamuestra colectiva “Corpulencias” en elCepia de la UNC, año 2008.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2005 “La vuelta al mundo con Ken”, fotos,Fotogalería, Fac. de Cs. Económicas de laUNC, Cba.2004 “Arte Mono” pinturas, Casa 13 conMariana De Petris, Miriam Santaularia y Ma-tías Zanotti, Cba.2003 “El Árbol de la Vida” (fotos), con Cle-mentina Zablosky, Casa 13, curadora Belkys

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Scolamieri, Cba.2003 “Primavera con Ken” Fotografías, E.B. Artes “Libero Pierini” de Río IV, curadoraMarcela Jaimez, Cba.2001 “Work in Progress Exhib”. VermontStudio Center. Pinturas del proyecto “Thedot-as-spot Project” USA1997 “Flow” Muestra individual de Pin-turas. Museo Genaro Pérez de Córdoba.1991 “Octubre”. Muestra individual (pin-tura, instalación, performance) Galería deArte, UNC.1986 Muestra Individual. Museo Municipalde Bellas Artes Walter de Navazio. Bell Ville.Cba.1982 Pinturas con Miriam Santaularia,Alianza Francesa de Córdoba.

Entre 1981 y 1994 ha participado de másde 18 salones provinciales y nacionales. Harealizado más de 30 muestras colectivasde pintura, fotografía y proyecciones.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2002 Beca del Prog. de Coop. Interuniver-sit. en la Universitat Jaume I de Castellón dela Plana, España.2001 Premio Angel Award (Pintura), otor-gado por Vermont Studio Center, USA.1998 Premio Suplente Incentivo a la Inves-tigación Artística otorgado por el Gob. deCórdoba, Cba.1998 Beca del Prog. de Coop. Interuniver-sitaria ALE del AECI, en la Universidad Po-litécnica de Valencia, España.1994 Segundo Premio Salón de PinturaUniversidad Nacional de Córdoba.1993 Premio Incentivo a la InvestigaciónArtística otorgado por la Sub. de Cultura delGobierno de Córdoba. 1992 Premio Universidad Nacional de Cór-doba, por su destacada actuación acadé-mica, Córdoba.1992 Beca de Perfeccionamiento Acadé-mico para realizar estudios en Vancouver,Gobierno de Canadá. 1985 Mención de Honor en el XXVII SalónNacional Tucumán de Pintura, Tucumán.1984 Finalista Concurso Nacional “CocaCola en las Artes y las Ciencias”, Córdoba.1984 Mención de Honor en pintura, IIISalón Provincial de Pintura “Ciudad de LasVarillas”.1983 Fondo Nacional de las Artes, Pintura,

para realizar estudios de perfecciona-miento, Bs. As.1982 Beca Estímulo; Dirección de Exten-sión Universitaria de la U.N.C., para reali-zar un audiovisual, Cba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones nacionales e internacionales.

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Raices - 2009carbonilla y pastel a la tiza s/tela200 cm x 80 cmPalacio, Ramiro - p 357

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OOCCAAMMPPOO,, LLuuiiss (act. 2005)

Nace el 14 de mayo de 1959 en La Rioja.Allí transcurre su infancia. Su primer maes-tro de arte es Marino Córdoba, ceramista yescultor riojano.Se traslada a Córdoba para estudiar arqui-tectura, carrera en la que no ingresa, egre-sando en 1988 de la Escuela de Artes dela UNC, con el título de Licenciado en Es-cultura.Entre 1983 y 1988, junto a Olga Argaña-raz, realiza varias esculturas monumenta-les emplazadas actualmente en la ciudadde Alta Gracia. Al concluir sus estudios decide renunciar atodo y comenzar de cero en Europa. Se ra-dica en Francia, donde se impregna delar te europeo del momento, comenzandouna etapa muy estimulante relacionada conel dibujo y la pintura.Más tarde se traslada a España, donde tra-baja en miniaturas de plomo. Allí desarro-lla luego la profesión de “madonero”(realización callejera de reproducciones deobras de grandes maestro sobre papel

kraft y tiza pastel como únicos materiales).Luego, intercala con su ser madonero, tra-bajos de caricaturas.Retorna a Córdoba en 1997, trabajando encerámica, ar tesanías y esculturas monu-mentales, como “Homenaje a la Madre”(1999, Alta Gracia) y “Andrecito Guaquraí”(2001, Corrientes)Vive y trabaja en Río Tercero, provincia deCórdoba.

SSuu oobbrr aaLa cerámica y el modelado constituyen laprimera pasión de este artista, modeladorde figuras de gran realismo y fuerza ex-presiva.Sus obras escultóricas monumentales, va-ciadas en cemento, son modeladas origi-nalmente en arcilla.En su trabajo final de la Licenciatura en Es-cultura, va mas allá de lo figurativo, bus-cando una ruptura en la combinación deformas abstractas, llevando al límite la tor-sión de las formas.El dibujo, la reproducción de obras maes-tras y la caricatura constituyen un recursoque Ocampo ha utilizado como experimen- 349

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tación y aprendizaje, a la vez que comomedio de subsistencia, así como las figurasde cerámica que ha comercializado en elPaseo de las Artes de la ciudad de Cór-doba.Así el artista se convierte en artesano y elar tesano en artista, alternando ambasprácticas a lo largo de su vida.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleessDurante su estadía en Francia realiza unaexposición, posteriormente no ha partici-pado en este tipo de muestras.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessEl artista no ha participado en concursosy/o salones de arte.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMonumentos emplazados en la ciudad deAlta Gracia y en la provincia de Corrientes.Colecciones privadas de Argentina y Eu-ropa.

OOCCAAMMPPOO,, MMiigguuee ll(act. 2007)

Nace en Buenos Aires el 29 de noviembrede 1922.En 1947 obtiene el título de Arquitecto. Enesos años, asiste al taller de Vicente Puig,quien lo inicia en el dibujo artístico y en lacomprensión de los grandes maestros. Allíconoce a José Antonio Muros, Sara Grillo eIgnacio Pirovano, cuya amistad lo estimulay afirma definitivamente como pintor.Viaja a Europa en 1948, donde conoce aBraque y visita su taller. Por algunos mesesfrecuenta la academia de André Lothe.Realiza su primera exposición en 1950, enla Galería Ariel de París. De regreso en Buenos Aires, expone en elInstituto de Arte Moderno y a partir de en-tonces es invitado a participar en numero-sas muestras colectivas del medio,integrando las delegaciones argentinas enlas Bienales de San Pablo de los años 1954y 1961. Integra en 1952 el grupo de artis-tas que realiza la primera irradiación de unarte argentino de vanguardia, el llamadogrupo de “Los Concretos” (Aebi, Pellegrino,Grillo, Hlito, Iommi, Girola, Maldonado, Pratiy Fernández Muro)

En 1955 es nombrado Ministro de Relacio-nes Exteriores y Culto, comenzando así sucarrera como diplomático. Es designadoagregado cultural en las embajadas argen-tinas de Roma, París y Nueva York. De1956 a 1959 reside en Roma, de 1961 a1967 en París y de 1969 a 1978 en NuevaYork.En 1960 realiza un díptico para el foyer dela sala principal del Teatro San Martín, deCórdoba, por encargo de los Arq. Mario Ro-berto Alvarez y Oscar Ruiz.En 1978 regresa a nuestro país, radicán-dose en La Cumbre, provincia de Córdoba.

SSuu oobbrr aaDesde sus comienzos, se revela como unpintor vigoroso y sensible, un artista queplasma la belleza a través de composicio-nes equilibradas, organizadas formalmentecon criterio arquitectónico y acierto colo-rístico.Pasando del arte concreto a la abstraccióntotal y de ésta a la figuración, la pintura deOcampo se despliega valorizando las cua-lidades lumínicas de los pigmentos.La razón y la intuición se combinan en suslienzos a través de trazos rápidos, grafis-mos, y superficies suavemente moduladas,generando espacios fantasmales donde seevidencian siluetas sutiles y la luz se con-vierte en el principal protagonista.Según sus propias palabras: “El planteo demi pintura es la ambigüedad, pero no por laambigüedad en sí. Yo creo que el cuadro, afin de cuentas, es un objeto que un indivi-duo tiene colgado en su casa y que su fun-ción es, en esa convivencia, sugerircosas…poner en marcha la fantasía, darleestímulo a la imaginación, la ilusión, una es-pecie de ventana abierta a la fantasía deese individuo. Entonces, como tal, el cua-dro debe tener muchas lecturas.”

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2007 Espacio de Arte Sasha D, Hotel Holi-day Inn, Córdoba.1997 Galería Nico Gulland, Buenos Aires.1996 Galería Vía Margutta, Córdoba.1994 Museo Nacional de Bellas Artes, Bue-nos Aires.1993 Galería El Socorro, Buenos Aires.1992 Galería Lagar, Buenos Aires.

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1990 Galería Jaime Conci, Córdoba.1987 Galería Jacques Martínez, BuenosAires.1986 Salón Alvear Palace Hotel, BuenosAires.1986 Galería Jacques Martínez, BuenosAires.1986 Museo Castagnino, Rosario, Santa Fe.1986 Museo Rosa Galisteo de Rodríguez,Santa Fe.1982 Galería Jacques Martínez, BuenosAires.1982 XL Bienal de Venecia, Italia.1980 Museo Emilio Caraffa, Córdoba.1980 Galería Jacques Martínez, BuenosAires.1976 Instituto Panamericano de Arte, Pa-namá.1976 Galería Aele, Madrid, España.1974 Estudio Actual, Caracas, Venezuela.1974 Kaplan-Ravagnan Gallery, New York,EE.UU.1972 Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.1968 Galería El Taller, Buenos Aires.1968 Instituto General Electric, Montevideo,Uruguay.1967 Galería El Taller, Buenos Aires1965 Galerie Paul Franccetti, París, Fran-cia.1960 Galería Bonino, Buenos Aires.1959 Museo de Arte Moderna, Río de Ja-neiro, Brasil.1959 Galería Bonino, Buenos Aires.1956 Galería La Tartaruga, Roma, Italia.1956 Aenlle Galery, New York, EE.UU.1956 Galería Bonino, Buenos Aires.1950 Galería Ariel, París, Francia.

Entre 1950 y 2007 ha participado en másde 50 exposiciones colectivas y salones enimportantes instituciones de Argentina y elmundo; así como en las Bienales de SanPablo, Venecia, Japón, México y Cali, Co-lombia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1985 Premio Palanza, invitado especialfuera del concurso.1983 Es nombrado miembro de número dela Academia Nacional de Bellas Artes.1982 Diploma al mérito en pintura no figu-rativa, Fundación Konex, Buenos Aires.1958 Medalla de Oro Muestra 1 Art Visuel.

Pavillon de la República Argentina.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaAlbright Knox Collection, Búfalo, EE.UUColección del Estado de Francia.Fundación Aragón, Bogotá, Colombia.Organización de los Estados Americanos,Washington, EE.UU.Museo de Arte Contemporáneo de SanPablo, Brasil.Museo de la Universidad de Austin, Texas,EEUU.Museos de Arte Moderno de Nueva York,EEUU; de Río de Janeiro y de Bahía, Brasil.Museo de Bellas Artes de Montevideo, Uru-guay.Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires, Argentina.Museo Municipal Genaro Pérez de Córdobay Castagnino de Rosario, Santa Fe.Importantes colecciones privadas de Ar-gentina y diversos países del mundo.

OORRDDOOÑÑEEZZ,, CCoonncceeppcc iióónn (act. 2000)

Nace en Córdoba en 1971.Es Licenciada en Pintura, egresada de laEscuela de Artes de la UNC en el año 1998.Participa activamente en muestras colecti-vas, individuales y salones municipales,provinciales y nacionales.Es contemporánea de Iris Loza, CeciliaMandrile y Pablo Peisino entre otros.

SSuu oobbrr aaDe una identidad basada en la diversidad,la obra de la artista representa, a travésdel concepto, las ambigüedades que en-frenta en su realidad cotidiana y una mar-cada búsqueda interior. Sus trabajosmuestran vestigios de la inestabilidad, con-tradicciones y desalientos que vive un ar-tista joven en nuestro medio.Desarrolla series donde logra una suertede continuidad, a través del tratamiento dela materia, el soporte, el color, formato ypresentación de las obras.Collage, frotados, veladuras, incisiones, em-pastes, chorreados, sobre y bajorrelieves,incorporación de objetos o materiales noconvencionales, como estopa, alambres,cartón, se despliegan en los diferentes pro-

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cesos.Dando mayor importancia a la línea y laforma que a la figuración, sólo en determi-nadas oportunidades aparecen en susobras cier tas imágenes reconocibles, demanera totalmente arbitraria y general-mente de carácter irónico.Alude constantemente a la provocación delos sentidos táctil y visual, creando rugosi-dades y texturas que, junto al uso del color,provocan sensaciones ambiguas, incitandoal espectador a descubrir y reinterpretar.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1999 “7 artistas”, Centro de Arte Contem-poráneo, Córdoba.1999 Merco Arte, Dirección de Cultura deCba, Mercado de Arte del Mercosur, Mar delPlata.1988 “Animales Instalados” muestra juntoa María Valdez, Casa 13, Córdoba.1998 Muestra individual, Casona Municipal,Córdoba.1998 Libro de artista “24 artistas jóve-nes”, Buenos Aires.1996 Muestra individual, Galería de Arte,Pabellón Argentina, UNC, Córdoba.1995 Muestra grupal “Volver”, GaleríaSonia Leavy, Córdoba.1995 Muestra grupal “Todo x nada”, Ca-sona Municipal, Córdoba.1994 Muestra lanzamiento revista “Nadade nada”, Casona Municipal, Córdoba.1994 Muestra grupal Centro Cultural deTrapalanda, Río Cuarto, Córdoba.1993 Muestra individual, CEICOS, Córdoba.1993 Evento multimediático “Body Art, lafiesta del cuerpo”, Córdoba.1992 Proyecto callejero multimedia “Ho-menaje a la cama”, Córdoba.1991 Muestra “Arte Descalzo”, Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1999 Mención de Honor, 23º Salón y Pre-mio Ciudad de Córdoba, Cabildo Histórico,Córdoba.1997 Mención Especial ADAP, IV Salón Pe-queño Formato, ADAP, Villa Carlos Paz, Cór-doba.1997 Segundo Premio Corcemar, II SalónCámara Argentina de la Construcción, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas del país y el exterior.

OORRTTEEGGAA,, SSuussaannaa (act. 2000)

Nace en Córdoba el 21 de enero de 1930.A fines de los años 60, egresa de la EscuelaProvincial de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta, dedicándose a partir de ese mo-mento a la docencia en escuelas de nivelmedio. Al finalizar su tarea docente, a me-diados de los 90, retoma la actividad artís-tica en “su paraíso”, como ella mismadenomina a su atelier, donde redescubredía a día su vocación y su deseo de “sim-plemente pintar”.Ha concurrido a cursos del profesor Nés-tor Villar Errecart y trabajado en el grupo“Atelier 26”, dirigido por el profesor JorgeTorres.Participa en numerosos salones, siendo se-leccionada en el II, III y IV Salón NacionalAvon en el Arte, Salón Austero de Córdoba,IV y V Salón de Dibujo y VI Salón de Pinturade Villa Carlos Paz, Córdoba.

SSuu oobbrr aaTintas, grafito, tizas, pastel, óleos, acrílicosy collage son algunos de los vehículos uti-lizados por la ar tista para desarrollar supropuesta, donde la textura se convierte enun referente significativo y junto a la líneasensible, la organización y el uso del color,hacen que sus trabajos digan lo que las pa-labras no alcanzan a expresar.La figuración juega un papel importantedentro de su obra, pero no la determina,sino que se evidencia como un recursomás, contribuyendo a hilvanar la sugeren-cia, la imagen fugaz de un paisaje o escenaconocida.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1999 Galería de Arte La Querencia, VillaAllende, Córdoba.1999 Museo de Bellas Artes Ramón GómezCornet, Santiago del Estero.1999 Museo Provincial de Bellas Artes,Salta.1999 Sala Palmira Scrosoppi, Merlo, SanLuis.

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1999 Radio Nacional, San Juan.1998 Museo Histórico y Casa de la Cultura,Bialet Massé, Córdoba1998 Galería de Arte Rizutto, Córdoba.1998 Galería de Arte Ikona, Córdoba.1998 Galería de Arte Amuchástegui, Cór-doba.1997 Galería de Arte Marchiaro, Córdoba.1997 El Portal, Córdoba.1997 Galería de Arte Fundación Andreani,Buenos Aires.1996 Galería de Arte Marchiaro, Córdoba.1992 Teatro Real, Córdoba.1992 Casona Municipal, Córdoba.1992 Complejo Las Delicias, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1997 Mención de Honor, Embajada de Bra-sil, Buenos Aires.1996 Mención Salón de Invierno PequeñoFormato, Córdoba.1996 Primer Lugar en la votación del pú-blico, Espacio Latinoamérica Arte, BuenosAires.1995 Mención de Honor del Jurado, PrimerSalón Nacional Rotary en el Arte, Córdoba.1994 Segundo Premio Salón Falla, AltaGracia, Córdoba.1994 Premio Salón Navidad, Córdoba.


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¿Quén es? 3 - 2006acrílico s/tela200 cm x 200 cmPizarro, José - p 381

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PPAAEEZZ,, OOssccaarr (act. 2006)

Nace en Córdoba en 1953. De formación autodidacta, comienza sulabor plástica a fines de la década de los70. Su trabajo artístico le abre innumerablespuertas, lo que lo lleva a realizar numero-sas exposiciones individuales y colectivasno solo en nuestro país, (Córdoba, SanJuan, San Miguel de Tucumán, Santa Fe, LaPlata, Buenos Aires); sino también en el ex-terior, como EE.UU., Venezuela, México,Cuba, Francia, España, Austria; Colombia,México e Italia. También participa en varias Ferias Interna-cionales como ARCO, Art Miami y Art Chi-cago.Vive y trabaja en Mendiolaza, Córdoba,donde tiene su taller.

SSuu oobbrr aaYa desde niño trabaja con moldes, derri-tiendo plomo y absorbiendo las posibles in-fluencias de la labor de imaginero (pintor yescultor de imágenes sagradas) de su

abuelo. Luego, recibe las influencias de laobra escultórica de Leonardo Kilstein, suimagen se impregna de un carácter geo-métrico acompañado de la exploración desus raíces familiares por medio de símbolosy signos propios y de culturas indígenas(aves y serpientes). Estos se organizan amanera de escritura, tipo jeroglíficos, conelementos en relieve y pequeños objetoscreados por el ar tista y ubicados en re-ceptáculos rectangulares.De esta manera, sus creaciones, a travésde diversos medios combinados entre sí,como la pintura, la escultura y los objetos,se transforman en una recuperación per-sonal y en una resemantización de la sim-bología americanista. Su obra, sin boceto previo, se inicia en larecolección de objetos (huesos, maderas,palitos, etc), materiales encontrados con supropia historia, que nos llevan a recodificarremotas cosmogonías (no solo de imáge-nes aborígenes americanas, sino tambiénde Asia y África), actualizando lo primariodel hombre a través de un halo mítico y re-ligioso.Para ello, acude a estas construcciones pic-

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tóricas; en las que aparecen elementoscomo vinilo y óxido, lona, hilos, etc., cons-trucciones casi monocromas de ocres, tie-rras y agrisados, tramada por los símbolosmencionados. Como cajas, relicarios o si-luetas totémicas, la obra de Páez invita aprofundizar y a la contemplación personal ygenérica.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2006 VAN EYCK Galería de Arte, BuenosAires. 2003 “Simbología y referencias”, Diana Lo-wenstein Fine Arts (Buenos Aires y Miami).2003 Obras Recientes. VAN EYCK Galería deArte, Buenos Aires. 1998 Aquelarre, Galería Der Brücke, ArteContemporáneo, Buenos Aires. 1995 Galería Der Brücke, Arte Contempo-ráneo, Buenos Aires.1995 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.1992 Oscar Páez: Obras recientes, GaleríaAtica, Buenos Aires.1991 Cripta Jesuítica del Noviciado Viejo,Córdoba. 1990 Cajas y Pinturas, Galería Ática, Bue-nos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2000 Primer Premio, Bienal Holiday Inn,Córdoba.2000 Primer Premio, 77 Salón Nacional deSanta Fe, Santa Fe.1995 Primer Premio “Premio Joven PinturaArgentina”, Fund. Amalia Lacroze de For-tabat, Bs. As. 1995 Primer Premio Pintura Telecom Ar-gentina, Palais de Glace (Buenos Aires)1995 Primer Premio Joven Pintura Argen-tina 19951994 Mención “Premio CAYC-Klemm a laJoven Generación”, Buenos Aires.1994 Mención “83° Salón Nac. de ArtesPlásticas”, Museo Provincial de BellasArtes, San Juan.1992 Primer Premio Pintura “Siemens”,Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.1992 Premio “Riobó-Caputo, Salón Nac. StaFe”, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, StaFe.1990 Primer Premio Pintura “Fund. Na-varro Correas”, Museo Nac. de Arte Deco-

rativo, Bs. As.1989 Primer Premio Pintura “Salón Muni-cipal Manuel Belgrano”, Museo de ArtesPlásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires.1989 Primer Premio Pintura “Salón Pro-vincial Las Varillas”, Córdoba.1988 Segundo Premio Escultura “SalónNacional de Tucumán”, Museo Timoteo Na-varro, Tucumán.1988 Segundo Premio Escultura “SalónCiudad de Córdoba”, Ctro. Cultural GeneralPaz, Cba.1987 Primer Premio Escultura, Centro deConvenciones, La Falda, Córdoba.1984 Segundo Premio Escultura “Salón80° Aniversario La Voz del Interior”, MuseoProvincial Emilio Caraffa, Córdoba.1981 Primer Premio Escultura “Salón Na-cional Villa Constitución”, Santa Fe.1981 Primer Premio Escultura “FundaciónAlejandro Shaw”, Academia Nacional de Be-llas Artes, MAMBA (Buenos Aires).

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas en Bs. As.; Caracas(Venezuela); Nueva York, Chicago y Califor-nia (EE.UU.), Madrid (España); Londres (In-glaterra); Munich (Alemania).

PPAAEEZZ,, WWaa ll tteerr (act. 1994)

Nace en Chilecito, La Rioja en 1958. A los 7 años, su familia se traslada a la ciu-dad de Córdoba. Vive y trabaja en Mendiolaza, Córdoba.En 1986 egresa de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta con eltítulo de Profesor de Dibujo y Pintura.Poco después, comienza su actividad do-cente, distribuyendo sus tiempos, a partirde ese momento, entre la docencia y su fe-cunda producción artística.En 1988, obtiene una beca del Fondo Na-cional de Las Artes y viaja a México paraestudiar la escultura mesoamericana. EnMéxico y Guatemala, pasando por Belice,recorre los centros ceremoniales más im-portantes de América.

SSuu oobbrr aaDinámica, ecléctica, fluctuante, la obra dePáez aborda diversos géneros: el dibujo, el

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grabado, la pintura, la escultura y los obje-tos.Como comentara Gabriel Gutnisky en la Re-vista “Filo”, en 1994: “A través de la se-lección y transformación de materialesnaturales y objetos comunes, Walter Páezhace una apropiación crítica de la realidad,convocando a la participación activa del es-pectador y oponiéndose tanto a la repre-sentación mimética e ilusionista del ar tecomo a su valoración dentro de un mer-cado de consumo”…Su producción adquiere, por momentos, uncarácter privado. No es concebida comoobjeto ar tístico, pertenece a su entornopersonal, adquiere funcionalidad, tiene ca-racterísticas lúdicas y, sin preocuparse porsu durabilidad, interviene diferentes obje-tos cotidianos construyendo un universopropio.Sus paisajes (dibujos, grabados y pinturas),se estructuran sin condicionantes formales.Tomando elementos reales, el artista deli-mita arbitrariamente el espacio, diagra-mando la escenografía de su particularrelato.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd iivv ii dduuaa lleess1989 “Cromoxilografía”, Escuela de BellasArtes Martín Santiago, Deán Funes, Cór-doba.1986 “Pinturas y Objetos”, Galería JaimeConci, Córdoba.1984 “Montaje Fiesta de la Primavera”,Museo Emilio Caraffa, Córdoba.1983 “Experiencia Plástica”, Instalación enuna casa de barrio Alberdi, Córdoba.

Desde 1983 ha participado en más de 40exposiciones colectivas en Córdoba, Bue-nos Aires, Rosario, Tucumán y Cuba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1994 Beca: Subsidio a la Creación. Funda-ción Antorchas. Buenos Aires1993 Segundo Premio Dibujo, Centro Cul-tural Trapalanda, Río Cuarto, Córdoba.1991 Premio Adquisición II Salón de pin-tura de pequeño formato. CC Guernica, Cór-doba.1990 Premio único en Relieve, LXXIX SalónNacional, Museo caraffa, Córdoba1990 Primera Mención Pintura, Salón AnualBanco Social, Córdoba.

1990 Mención Especial Salón del Senadode la Provincia de Córdoba.1988 Beca del Fondo Nacional de las Artesa México.1985 Mención Raúl Aguad, Rotary Club,Promoción 85 Esc. Figueroa Alcorta, Cór-doba.1982 Primera Mención Salón Juvenil, es-cultura, Centro Cultural Gral. Paz, Córdoba.


PPAALLAACC IIOO,, RRaammiirr oo (act. 2003)

Nace en Córdoba el 18 de junio de 1971.En 1996 obtiene, en la Escuela Superior deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, el tí-tulo de Perito y Profesor de Artes Plásticas.En 1996, egresa de la misma Institucióncon el título de Técnico y Profesor superiorde Dibujo y Escultura.En el año 2003 viaja a Dinamarca y parti-cipa del 11º Simposio de Escultura en Ma-dera de Hojer.Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba,desempeñándose como docente en institu-ciones públicas y privadas, aunque su prin-cipal actividad se concentra en su trabajoartístico de taller.

SSuu oobbrr aaPartiendo de un ideario latinoamericano,especialmente precolombino, la obra dePalacio transita entre la fitomorfología, lazoomorfología y el hombre, inserto en esemacrocosmos natural.Madera tallada, hierro, plomo, tierra,ramas, resina poliéster y elementos encon-trados se combinan en sus esculturas. Loorgánico y lo inorgánico, contenidos mu-tuamente en las obras, actualizan temas yformas milenarias, enriquecidas por bús-quedas experimentalistas y reformuladassimbólicamente por el artista.Su marcado pronunciamiento por lo simbó-lico, los diversos lenguajes que utiliza, lamanera en que amalgama los materiales,las múltiples formas imaginarias con querecrea la realidad y la reformula, otorgana su producción una marca de pertenencia

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que persiste sobre la pluralidad de ver-tientes culturales y técnicas que la nutren.

EExxppooss iicc iioonneess iinndd ii vvii dduuaa lleess (entre otras)2003 “Nuestros Ancestros” Museo Perlotti,Buenos Aires.2003 “3 a Europa” Galería Praxis, Córdoba.2001 Colegio de Magistrados de Córdobajunto a Cecilia Luque y Sissí Gutiez, Cór-doba.2000 “Homenaje de Trastienda a los Es-cultores”, Casona Municipal, Córdoba.1999 “Encuentro de Artistas Esperando el2000” Centro de Arte Contemporáneo Cha-teau Carreras.1998 “Escultores en La Casona”, CentroCultural Casona Municipal, Córdoba.1997 “Entremés Sideral”, Casona Munici-pal, Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2002 Segundo Premio XIX Salón APAC, Cór-doba.2001 Mención en Escultura, Premio Fede-ral CFI, Capital Federal, Buenos Aires.2000 Segundo Premio Escultura VII SalónProvincial de Pequeño Formato ADAP, Car-los Paz.1999 Primer premio Escultura VI SalónProv. Pequeño Formato ADAP, Carlos Paz,Córdoba.1997 Segundo Premio Adquisición IX Salónde Escultura Domingo José.1996 Primer premio Raúl Aguad, RotaryClub Córdoba.1996 Primer Premio Workshop de Esculturaen Papel, Categoría Estudiantes, GaleríaCID.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaEdificios de propiedad horizontal de la Ciu-dad de Córdoba y colecciones privadas na-cionales e internacionales.

PPAALLAAMMAARRAA,, OOnnooff rr iioo

Nace en Alto Alberdi, barrio de la ciudad deCórdoba en 1898, y fallece en la misma ciu-dad en 1983.Autodidacta, desde su juventud se inclinapor el dibujo y la pintura, tareas que hacemientras trabajaba en la marmolería de su

padre. En 1925 entra a la Academia Pro-vincial de Bellas Artes, donde es compa-ñero de Horacio Juárez, Roberto Viola JoséAguilera y Alberto Nicasio, entre otros. Notermina la carrera por considerar que la en-señanza es sumamente “academicista”. Asies que sólo asiste a los cursos de dibujo.De todos modos, mientras estuvo en el sis-tema académico, sus maestros Caraffa,Gomez Clara, Camilloni y Cardeñosa. Otrode sus referentes, es el maestro Lino EneaSpilimbergo.Su trabajo como restaurador de cuadros,que lleva a cabo durante diez años en elMuseo Pcial. Emilio Caraffa, le permitirá unamplio aprendizaje no curricular.Lo interesante de Palamara, es que seforma completamente en Córdoba, casoque nos recuerda al maestro Genaro Pérez.En 1932, realiza una muestra de 53 obrasen el Salón Plasman, de Córdoba. Con mo-tivo de esta exposición, el diario “Los Prin-cipios” comenta: “…un verdadero artistamaduro que, en su desdén por las formasvanas, adquiere en los tonos grises emo-ción y desecha el color para ofrecernos re-alizaciones impresionantes”.Al final de su trayectoria, es elegido por unade las principales galerías de Córdoba, quelo presenta en una muestra en BuenosAires, donde suscita un inesperado éxito.Pintores de la talla de Soldi, son los prime-ros en adquirir sus cuadros.

SSuu oobbrr aaSilencio, humildad metafísica profundo soli-tario, espiritual, austero…Haciendo un re-corrido por la crítica de la época (mediadode los 60 y los 70) saltan repetidamentelas “palabras claves” que caracterizan alpintor y su obra. Puede decirse de Pala-mara que fue un pintor intimista solitario,de lenta producción, que paulatina y pre-meditadamente va despojando su pintura,buscando transmitir en una gama muy bajade grises y ocres su percepción de la sole-dad. Sus temas son las paredes altas deviejas iglesisa, muros de fábricas, pasajes ocallejuelas. De algún modo Palamara “In-venta su ciudad”, a destiempo, arraigadaen la cordoba austera y monacal del SigloXIX. Este artista “resguardó” su obra, ovisto de otro modo “se” resguardó de unarelación abierta con el público, las galerías

Acuario - s/fcromoxilografía80 cm x 5 cmPecker, Raúl - p 363

El portón - 1970óleo s/telas/mPalamara, Onofrio - p 358

Naturalezamuerta - 1944óleo s/tela120 cm x 150 cmPedone, Antonio - p 364

El abrojal - 1945óleo s/cartón50 cm x 70 cmPayer, Olimpia - p 363

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La cama - 2009lápiz,carbón y pastel130 cm x 125 cmParedes, Marivé - p 361

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y museos. Quizás esa “no contaminación”y la falta de presión de la crítica o el mer-cado, le permitieron crecer firmementesegún sus propias convicciones. Como élmismo dice: “Yo he seguido siempre unmismo estilo, una temática suburbana, mo-tivos de Córdoba, naturalezas muer-tas…son cosas grises. Mi pintura no estriste, como decía el público en un princi-pio, es más bien mística”. Todo misticismoimplica cierto recogimiento, alguna formade aislamiento. Probablemente de allí de-viene el carácter ahistórico de su pintura.Su obra tiene un rescate tardío; es “descu-bierta” por la crítica y mirada con ampliaaprobación, tanto en Córdoba como enBuenos Aires. Sin saberlo, Palamara es unode los primeros pintores que abren el ca-mino de la pintura “escenográfica” de pai-saje, como dice Mercedes Morra. Teniendoen cuenta los artistas que le suceden ge-neracionalmente, este camino es transitadopor Farina, Bendersky, de Monte, Cuquejo,Fonseca y Canedo entre otros.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessRealiza contadas exposiciones, entre lasque se destaca la efectuada en 1932 en elSalón Plasman de Córdoba.Al final de su trayectoria, obtiene un ines-perado éxito en Buenos Aires.


PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseos y colecciones privadas del país.

PPAARREEDDEESS,, MMaarr íí aa ddee ll VVaall llee ““MMaarr ii vvéé”” (act. 2000)

Nace en Deán Funes, provincia de Córdoba,el 26 de julio de 1959.En 1986 egresa de la Escuela Superior deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, ob-teniendo los títulos de Profesora de Dibujoy Grabado; y Profesora de Dibujo y Escul-tura.En el año 2000 realiza, en la UNC, una pos-titulación docente en Educación Visual yPlástica.Entre 1994 y 1996, junto a Cristina Roca y

Alicia Rodríguez conforma el grupo “ElChancho”, realizando importantes inter-venciones urbanas de gran repercusión pú-blica en el ámbito político, aunque unnotorio silenciamiento -al principio- en elcampo del arte. Luego de un prolongadoviaje a Europa, regresa a nuestra ciudad yse reintegra a su tarea docente, desempe-ñándose como profesora de dibujo y gra-bado de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta y de dibujopublicitario en la Escuela Provincial de ArtesAplicadas Lino Enea Spilimbergo.

SSuu oobbrr aaDibujo, escultura, grabado y pintura son lastécnicas que Marivé Paredes ha manejadocon destreza desde sus primeras armascomo artista. No obstante, alcanza noto-riedad pública a través de sus intervencio-nes urbanas, como integrante del grupo “ElChancho”.Estas obras de grandes dimensiones, sevalen de elementos popularmente conoci-dos, humor e ironía, utilizándolos como ins-trumentos fundamentales del discursoartístico, que se constituye en un llamadode atención, un disparador crítico que pro-pone una reflexión, dentro de la época y elcontexto en que se encuentra inmerso.En 1996, ante el avance del proyecto dereforma educativa, se llevan a cabo mar-chas de protesta de las diferentes comuni-dades escolares y sobre todo las de nivelterciario, en las que el grupo participa juntoa los alumnos de las escuelas de arte, rea-lizando un entierro simbólico de la educa-ción y la cultura.En su viaje a Europa se reencuentra con suantigua pasión, la fotografía. Desde esemomento, las fotografías intervenidas condibujos constituyen su mayor producción.Autodefinida como “una artista de la vida”,le resulta imposible separar el arte de locotidiano. Todo su trabajo gira en torno asus más profundas percepciones y viven-cias.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1988 Sala Ideal Due, Lérida, España.1986 Ciudad de Dean Funes, Secretaría deCultura, Córdoba.

Desde 1979 ha participado en más de 40 361

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muestras colectivas.Intervenciones urbanas 1995-1996:“El Chancho Cecor”.“Tenedor con Ñoqui”.“El Sillón Miss Senador”.“El Corpiño”.“Los Desechos Humanos”.“El Chancho II”.“San Pocho”.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1999 Primer Premio Concurso FotográficoCórdoba Audiovisual, Municipalidad de Cór-doba.1998 Segundo Premio Pintura, Cercle deBelles Arts, Provincia de Lérida, España.1996 Primera Mención Concurso Fotográ-fico Yacanto, Foto Club Córdoba, Córdoba.1986 Beca por seis meses otorgada por elRotary Club Córdoba.1986 Premio Medalla de Oro, EspecialidadDibujo y Escultura, Rotary Club Córdoba.1984 Premio Especial Adquisición Funda-ción Pro Arte Córdoba.1984 Primer Premio Dibujo ConcursoSimón Bolívar, Ministerio de Educación dela Nación.


PPAARRMMOO,, MMaarr ííaa (act. 2007)

Nace en La Falda, provincia de Córdoba, el12 de Octubre de 1959.Es pintora autodidacta desde 1983 .En 1997 egresa de la Escuela de Artes dela Facultad de Filosofía y Humanidades de laUNC con el título de Licenciada en Pintura.

SSuu oobbrr aaEn sus comienzos, la pintura de Parmoposee un tinte impresionista, a juzgar por lapincelada evidente y el uso de colorespuros, pero se evidencia ya su interés porlos elementos compositivos de la obra(puntos, líneas, planos), que mas tardedesembocan en la realización de obras nofigurativas.De grandes dimensiones y técnica mixta, lasobras realizadas a partir de 1995, parecengirar en torno a las transparencias, el or-

denamiento del espacio y las texturas. En posteriores realizaciones, se mantienenlas grandes dimensiones pero varía la téc-nica utilizada, ya que abandona el collagepara utilizar sólo acrílico, espátula y pincel.Las composiciones se tornan más cons-tructivistas y devienen de la relación de for-mas, planos, colores y texturas visuales. Según refiere la artista: los diferentes ele-mentos participan de un juego en el cual, elazar y lo racional van alternándose hastalograr una estructura contundente y equi-librada, donde lo simbólico surge del orde-namiento mismo de la composición.Actualmente, su producción se ha diversifi-cado; además de sus dibujos y pinturas,produce objetos y diseños que aplica a in-dumentaria y joyería.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2007 “Pinturas y Construcciones”, GaleríaMonteoro, Córdoba.2006 “Cordobesas”, Galería Zurbarán, Cór-doba.2005 “10 mujeres, 10 países” GaleríaNoosa, Australia.2004 “María Parmo, pinturas” Centro Cul-tural Recoleta, Buenos Aires.2003 “3B Abstract”, Gallery 73, Beograd,Yugoslavia.2003 “Healing Powers of Art”, New York,USA.2001 “María Parmo 2001”, Teatro Real,Córdoba.2000 “Corazón Republicano I”, Centro Cul-tural San Vicente, Córdoba.1999 “Tres Cordobeses”, Galería Terza,Buenos Aires.1998 “MVM”, Teatro San Martín, Córdoba.1997 “María Parmo, Pinturas”, Galería deArte, Pabellón Argentino, Ciudad Universi-taria, Córdoba.

A partir de 1995 ha participado en más de30 muestras colectivas y salones naciona-les e internacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2006 The Best of 123 Soho 2006 ArtShow, Soho, New York, USA.2005 Premio del Jurado, Salón Abstracto2005, Buenos Aires.2003 Segundo Premio, Salón Internacional3B Abstract, Belgrado, Servia.

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2003 Premio a la excelencia, Healing po-wers of Arts, New York, USA.2002 Primer Premio categoría ar te mo-derno, NAFA 2002, Academia Nac. de Be-llas Artes, Brasil. 1997 Premio Asociación de Artistas Plásti-cos Cordobeses, Córdoba.1997 Premio Universidad, Mención deHonor, al mejor promedio de su promoción.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas de Ar-gentina, Colombia, Costa Rica, Paraguay,Estados Unidos de Norteamérica, España,Alemania, Irlanda y Servia.

PPAAYYEERR,, OO ll iimmpp iiaa

Nace en Córdoba en 1893, en el seno deuna tradicional familia italiana. Fallece a los96 años, en 1989.Ingresa muy joven a la Academia Provincialde Bellas Artes, donde se destaca no sólopor su talento sino también por la amplitudde sus ideas. Un episodio de su actuaciónestudiantil define su personalidad. En1915, Emiliano Gómez Clara regresa de subeca en Roma y asume la Dirección de laAcademia, acompañado por el pintor ro-mano Tarquinio Bignozzi, e implementanclases de desnudo. Los moralistas prejui-ciosos de la época solicitan la supresión dela asignatura. Ante esto, Olimpia Payer en-cabeza un movimiento de protesta y ob-tiene una audiencia con el Gobernador yconsigue que se vete el decreto de supre-sión de la cátedra.Aventajada alumna de Manuel Cardeñoza ydel italiano Bignozzi, al terminar sus estu-dios en la Escuela Provincial Figueroa Al-corta, viaja a Europa y continúa suaprendizaje en Roma, con el maestro Big-nozzi. Frecuenta su taller por dos años ypinta las colinas y rincones de la ciudad ypaisajes de la campiña romana.Luego regresa a Córdoba y pinta apasio-nadamente hasta sus últimos días de vida.Es la primera mujer, que en Córdoba, tienereconocimiento público por su arte.

SSuu oobbrr aaEn sus óleos, impregnados de paz y re-sueltos en base al divisionismo, logra finas

atmósferas que envuelven los caseríos, pa-tios, cañadas, bosques y campiñas. Una desus obras mas conocidas es el “Patio deSanta Catalina”, óleo sobre madera de1944, en la que la suavidad de los mediostonos y la transparencia de los azules, in-troducen a la mística del convento.Son recordadas sus pinturas de la Cañadade Córdoba, de suaves empastes, una delas cuales figura en el Salón Nacional de1941. Integra junto con Malanca, Pedone,Aguilera entre otros, el primer grupo de losllamados “impresionistas” en Córdoba.Además, aborda con soltura la figura hu-mana, como se puede apreciar en “La UrnaVerde”, óleo sobre tela de 1929, patrimo-nio del Museo Caraffa.


PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1991 Selecionada para la muestra CientoVeinte Años de Pintura en Córdoba, MuseoCaraffa.1945 Seleccionada para la muestra El Artede Córdoba.1933Medalla de Oro Dardo Rietti, Salón deOtoño de Córdoba.1930 Premio Estímulo del Salón de Otoño,Rosario.Participa en salones de Santa Fe, La Plata,Mar del Plata y Buenos Aires, como así tam-bién en muchos de Córdoba.1929 Salón Juan B. Castagnino de Rosario1916 Primer envío a un salón (s/d).

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseos de Córdoba y Rosario, Santa Fe.Museo Nacional de Bellas Artes.Importantes colecciones privadas.

PPEECCKKEERR,, RRaaúúll

Nace en Córdoba en 1931. Fallece en1985.Comienza su formación artística en los ta-lleres de arte de la Escuela Normal Supe-rior Garzón Agulla donde aprende losprincipios del grabado, el dibujo y la escul-tura. Continúa luego en la Escuela Supe-rior de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta y en la Escuela de artes de la UNC.

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Ejerce la docencia en ambas instituciones ytambién en la Escuela de Bellas Artes deSanta Fe, donde además es Director. Sufuerte personalidad, deja huella en los lu-gares donde se desempeña.En 1962 el Fondo Nacional de las Artes leotorga una beca de perfeccionamiento.Es considerado parte de la generación“pintores modernos de Córdoba”.De agudo espíritu crítico, investiga y publicasobre artes visuales en los diarios Meri-diano y Córdoba.Se ha desempeñado como jurado en nu-merosos concursos de pintura.

SSuu oobbrr aaRaúl Pecker junto a sus coetáneos, Mar-celo Bonevardi, Tito Miravet, Cesar T. Mi-randa, entre varios otros, integra una delas primeras generaciones de jóvenes ar-tistas que se forman en la Escuela deArtes de la UNC.; si bien itineran por la“modernidad” local desde diversas mira-das, tienen en común la idea de “romper”con lo académico, en ese entonces el “im-presionismo” instaurado por Aguilera,Fader, Malanca.Óleos y collage sobre tela constituyen lastécnicas preferidas de este ar tista. Suspersonajes, de una particular estilización,refieren historias tomadas muchas vecesde la literatura, de leyendas populares, odel imaginario colectivo. Existe en su re-creación un toque expresionista, lúdico ymisterioso a la vez.La geometrización de las formas y un clarotinte surrealista se perfilan ya en sus tra-bajos de los años 50, creando climas enig-máticos a través de una paleta arbitraria ycolores saturados. Más adelante, su paletase oscurece y el entorno de las obras sedesdibuja, acercándose a la abstracciónpero sin abandonar totalmente la figura-ción.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess(sin mayores datos)1939 Comienza a exponer.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)Desde 1948 expone en forma continua ensalones oficiales, privados y muestras indi-viduales nacionales e internacionales.

1964 Premio Único para acuarelistas1962 Prix KIM en Israel.1962 Primer Premio Oficina Central de Tu-rismo, Israel.1962 Becario del Fondo Nacional de lasArtes.1960 Primer Premio Adquisición Dibujo,SAPC, Córdoba.1959 “El ilusionista”, Premio AdquisiciónPintura, SAPC, Córdoba.1958 Segundo Premio Pintura, I Salón deArtes Visuales Contemporáneas IKA, Cór-doba.1948 Primer Premio en Grabado Salón deInvierno

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImpor tantes museos de México, Tokio,Brasil, Lima, Nueva York, Washington,California, Buenos Aires y Córdoba.Colecciones privadas del país y el exte-rior.

PPEEDDOONNEE,, AAnnttoonniioo

Nace en Calatafimi, provincia de Trapani,Italia, el 4 de noviembre de 1899. Falleceen la ciudad de Córdoba en 1973.Se radica en Argentina en 1905, obte-niendo la ciudadanía en 1922.En 1918 obtiene el título de Profesor dePintura en la Escuela de Pintura Copia delNatural creada por Emilio Caraffa, Acade-mia Provincial de Bellas Artes, hoy EscuelaProvincial Dr. Figueroa Alcorta. Cardeñosa,López Cabrera, Caraffa y Gómez Clara sonsus maestros. Egresa junto a FranciscoVidal y José Malanca, entre otros, con quie-nes comparte la experiencia de ser becadopara completar su formación artística enEuropa.Entre 1931 y 1951 es profesor de la Es-cuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Fi-guero Alcorta, de la cual es interventor en1955 y 1956.Desde 1930 y hasta 1946 es Director delMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa.

SSuu oobbrr aaLos temas tratados por Pedone, son el pai-saje, los bodegones, las figuras de perso-nas y de animales. Y dentro de estos temas,

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Carta a los Efesos n° 2 - 1998vinílico, óxido, pegamento y madera, s/tabla25 cm x 35 cmPáez, Oscar - p 355

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Textual visualmanifiesto equívoco - 2005técnica mixta s/tela50 cm x 60 cmPerrota, Claudia - p 374

Samu - 2009madera y metal77 cm x 70 cm x 42 cmPeña, Aldo Omar - p 370

Sarmiento - 2004yeso piedra76 cm x 33 cm x 35 cmPerosa, Aldo - p 373

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su principal interés es la luz cambiantesegún los momentos del día, y los efectosde ésta sobre el paisaje o cualquier objetorepresentado. Junto con Malanca y Vidaldan arraigo al impresionismo europeo deuna manera muy particular, entramado a larepresentación de las serranías cordobe-sas, de modo tal que estos paisajes resul-tan a la larga un rasgo de identidadregional. Pedone tiene un manejo del di-bujo excelente, que combina con una pa-leta colorida, “iluminada” por la luz natural,que a su vez construye fuertemente la fi-gura. Trabaja el óleo sobre la tela, con em-pastes y pinceladas evidentes y ordenadassegún las necesidades del pintor: predo-minio de oblicuas si quiere dinamizar unpaisaje, o sistemática en un bodegón, o“blanda” cuando representa el cuerpo deunos peces. En los paisajes al aire libresuele enfocar unos grandes planos gene-rales, donde sube la línea de horizonte lo-grando gran espacialidad. Allí Pedonederrocha sensibilidad deteniendose en lacopa de los árboles, el reflejo del agua, elsol sobre la tierra caliente y los pastos enmil distintos tonos de verde.Finalmente y como cierre se puede decirque este artista junto con Aguilera, Vidal yPedone, marca un hito en la plástica ar-gentina, y sobre todo de Córdoba, institu-yendo un airelibrismo, mal llamadoimpresionismo, que se convertirá en la en-señanza académica que intentarán romperlos “modernos”.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1970 Retrospectiva, Museo Prov. De BellasArtes Emilio Caraffa, Córdoba.1957 Jockey Club, Córdoba.1955 Galería Fidelibus, Rosario, Santa Fe.1954 Galería Jiménez, Mendoza.1954 Galería Paideia, Córdoba.1953 Galería Delacroix, Córdoba.1952 Galería Alcorta, Buenos Aires.1947 Galería Müller, Buenos Aires.1932 Salón Plasman, Córdoba.1931 Asociación Amigos del Arte, BuenosAires.1928 Salón Fasce, Córdoba.1927 Asociación Amigos del Arte, BuenosAires.1923 Salón Witcom, Buenos Aires.

Entre 1920 y 1970 participa en más de 30exposiciones colectivas y salones en Cór-doba, Buenos Aires y otras provincias ar-gentinas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1942 Primer Premio Adquisición MuseoMunicipal Genaro Pérez, Córdoba.1939 Segundo Premio Medalla de Plata,exposición Internacional de París, Francia.1931 Premio Especial Elena Bárbara deDiaz, Salón Nacional.1931 Segundo Premio Exposición Pan-americana, Baltimore, EE.UU.1930 Primer Premio Salón Nacional Natu-raleza Muerta, Museo Nacional de B. Artes,Bs. As.1928 Segunda Medalla, Salón Rosario,Santa Fe.1927 Tercer Premio, Salón Nacional Pa-raná, Entre Ríos.1923 Beca de Perfeccionamiento en Eu-ropa, especialidad paisaje.1920 Premio Artistas extranjeros, SalónNacional, Buenos Aires

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Museo Provincial de Bellas Artes Dr. EmilioCaraffa, Córdoba.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, Córdoba.Museo de Bellas Artes de La Plata, BuenosAires.Museo Provincial de Paraná, Entre Ríos.Otros importantes museos del país y el ex-terior.Colecciones privadas de Argentina y el ex-terior.

PPEEIISSIINNOO,, PPaabblloo(act. 2010)

Nace en Córdoba en 1975.En 1993, ingresa a la Escuela de Artes dela UNC, donde se producen encuentros sig-nificativos en la formación del artista, peroabandona la escuela en 1997.Allí conoce a Pablo González Padilla, profe-sor de dibujo en los dos primeros años, elcual deja una profunda huella en él a nivelideológico y estilístico. Posteriormente, es

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influido por el pintor, y luego amigo perso-nal, Carlos Manuel Crespo, profesor de Pin-tura.Se encuentran entre sus contemporáneos:Gustavo Piñero y Celeste Martinez. Además, Peisino tiene como referente aFrida Kalho.Entre los años 1997-1999, integra elgrupo de artistas plásticos “Familia Lovera”En 1995 funda junto a Diego Cortés y Fe-derico Rubenacker la editorial indepen-diente “llanto de mudo”, actividad quesigue desempeñando.Continúa realizando sus obras en la ciudadde Carlos Paz.

SSuu oobbrr aaEs un artista que trabaja con diversos ma-teriales y técnicas, que se transfigura con elpaso del tiempo.Empieza dibujando cómics hasta que in-gresa a la Escuela de Artes, donde sevuelca a las técnicas mixtas y las instala-ciones. Actualmente realiza sus obras enarte textil, por dos motivos principales; uno,la necesidad de buscar materiales más eco-nómicos y el otro, por la necesidad de salirde la pintura, campo que considera inmersoen un mercado muy competitivo y en el quees muy difícil destacar.Cuando conoce las obras de Egon Schielle,de Piccaso o de Andy Warhol, cambia suforma de pensar y ver el arte. Comienza apintar pero a medida que conoce y amplíasu gusto descubre cosas nuevas y visua-liza lo que acontece con el arte en todo elmundo.En cuanto a técnicas, considera que en elarte contemporáneo no hay límites para lasmismas, es por ello que explora con diver-sos métodos: comienza por el dibujo, pasaa la pintura, sigue con esculturas e instala-ciones y, finalmente con el bordado.En la relación con el medio, considera quesu obra tiene que ver con los temas de laecología, de la guerra, de la mala utiliza-ción de los avances tecnológicos, intentadespertar conciencia sobre estos proble-mas, aunque piensa que no puede hacernada para cambiarlos.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2008 “Verde Boteia” junto a Gustavo Pi-ñero, Galeria Elsi del Rio, Bs. As.

2007 “Carbón”, Corazón Cordobés ArteContemporáneo, Córdoba.2006 “Mutantópolis”, Galeria Elsi del Rio,Bs. As.2005 “La muerte como consejera”, inter-vención en vidriera Centro Cultural España-Bs. As.2002 “Tonto”, Salas del Cabildo Históricode la ciudad de Córdoba.

Ha participado en numerosas exposicionescolectivas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2003 1º Premio XXVI Salón y Premio “Ciu-dad de Córdoba” Arte Objeto.2003 3º Premio “orígenes al arte joven”ArteBA. Buenos Aires.1996 3° Premio Salón de pintura CámaraArgentina de la Construcción Córdoba1995 2° Premio Salón de pintura homenajea Vincent VanGogh Secretaria de ExtensiónUniversitaria de la Universidad Nacional deCórdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones de Argentina y el exterior.

PPEEIITTEEAADDOO,, CCaarr llooss EEdduuaarrddoo(act. 1990)

Nace en Córdoba el 11 de junio de 1935. Estudia en la Escuela Provincial Bellas Artesy luego ejerce en la misma, como Profesorde Escultura, hasta el año 1988. Entre1977 y 1985 es Profesor Titular de Escul-tura en la Escuela de Artes de La UNC.Trabaja como dibujante científico en el Hos-pital Nacional de Clínicas y en el departa-mento de Ilustración Gráfica de la Facultadde Odontología de la UNC. En 1963, obtiene la Beca del Fondo Nacio-nal de las Artes, para realizar estudios deperfeccionamiento con el Escultor LíberoBadii, en Bs.As. En 1973, es becado nuevamente por elFondo Nacional de las Artes y la goberna-ción italiana para estudiar, durante dosaños, en Roma, con Emilio Greco.Entre 1981 y 1982 es contratado por la Mu-nicipalidad de Córdoba para realizar muralesde cemento en la Plaza España, de 52 m2.

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SSuu oobbrr aaSus dibujos, pinturas, grabados y escultu-ras poseen gran riqueza poética. Creadosa partir de la representación del mundo,según sus vivencias y su comprensión par-ticular, construye un nuevo espacio, en elcual se refleja e identifica.Gran parte de su obra se caracteriza porla utilización de chapa batida, alambre ymadera en construcciones de formas abier-tas o sólidos de volúmenes fragmentadosque remiten de alguna manera a formasnaturales. En ensambles de bronce, chapa,alambre, madera, cemento y otras combi-naciones con materiales industriales, abar-can desde un caracterizado expresionismoabstracto a un no menos sugestivo surre-alismo. Su obra escultórica, basada en la figura hu-mana va sintetizándose hasta convertirseen un lenguaje plástico que, le permite ha-blar, en un sentido universal, de la vida, lamuerte y el hombre en las diferentes eta-pas de su existencia.El mundo de formas que pueblan la imagi-nación de Peiteado es tan especial, comolo es su magnética y a la vez huidiza per-sonalidad.Las maderas y metales que lo rodean setransmutan, mas allá de toda resistenciamaterial, para configurar una imaginería enla que los elementos se animan con pre-sencias y el equilibrio de las formas se com-bina con la expresividad propia de cadauno de ellos.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)Ha realizado más de 20 muestras indivi-duales, entre las que podemos destacar:1990 Galería de Arte Soudan con auspiciode la Municipalidad de Buenos Aires.1989 Homenaje a Atilio Argüello. Collegium.Córdoba.1987 Retrospectiva “30 años de labor”.Museo Emilio Caraffa. Córdoba.1986 Centro Cultural Dante Alighieri. Cór-doba.1984 Galería Adriana Indik. Buenos Aires.1975 Galería de Arte. Córdoba.1974 Galería “Casa Argentina” Roma, Italia.1973 Art Galery. Buenos Aires.1972 Retrospectiva. Museo Municipal Dr.Genaro Perez. Córdoba.

1970 Galería Lirolay. Buenos Aires.1969 Galería Taller 34. Córdoba.1968 Galería Río Boo. Buenos Aires.1967 Galería El Quijote. Córdoba.1966 Galería Taller El Ocho. Río Cuarto.Córdoba.1965 Galería Van Riel. Buenos Aires.1963 Galería de Arte Moderno. Córdoba.1962 Galería Galatea. Buenos Aires.1961 Sociedad de Arquitectos de Córdoba.

Desde 1958 ha participado en más de 40exposiciones colectivas en Israel, Alemania,Italia, Argentina y demás países latinoame-ricanos.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1989 Gran Premio de Honor en Escultura-LXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas.Buenos Aires.1988 Segundo Premio Escultura. LXXVIISalón Nacional de Artes Plásticas. BuenosAires.1985 Primer Premio Escultura. Salón Ciu-dad de Córdoba.1985 Premio La Voz del Interior. Grabado.Córdoba.1982 Primer Premio Escultura. Salón APAC.Córdoba1982 Primer Premio Dibujo. Salón APAC.Córdoba.1982 Tercer Premio Escultura. Salón Muni-cipal Manuel Belgrano. Buenos Aires.1979 Segundo Premio Escultura. Salón Ciu-dad de Córdoba Museo Dr. Genaro Pérez.Cba.1978 Primer Premio Dibujo. Salón Ciudadde Córdoba Museo Dr. Genaro Pérez. Cór-doba.1978 Primer Premio Concurso NacionalMonumento General Manuel Belgrano.1974 Premio en Escultura. Academia Na-cional de Bellas Artes. Roma. Italia.1973 Segundo Premio Escultura. Munici-palidad de Buenos Aires.1972 Premio Gobierno de Santa Fe. Es-cultura. Salón Rosario. Santa Fe.1972 Primer Premio Escultura. Salón deTucumán.1971 Premio Mención en Escultura. SalónNacional de Buenos Aires.1971 Segundo Premio Certamen Nacionalde Escultura. Godoy Cruz. Mendoza.1970 Premio Municipalidad de Santa Fe.

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Salón Bi anual del litoral y centro.1970 Premio Fondo Nacional de las Artes.San Rafael. Mendoza.1970 Primer Premio Escultura. Rafaela.Santa Fe.1970 Premio Municipalidad de Santa Fe.Primer Salón Nacional de Grabado.1969 Primer Premio Escultura. Salón Na-cional de Artes Plásticas. Córdoba.1969 Premio Especial Grabado. Salón deMorón. Buenos Aires.1969 Premio Plaqueta. Salón de Grabado.San Rafael. Mendoza.1969 Primer Premio. El Grabado Actual.Casa de Córdoba. Buenos Aires.1967 Medalla de Oro. Grabado. Salón SanRafael. Mendoza.1967 Primer Premio Grabado. Salón Na-cional de San Francisco. Córdoba.1966 Primer Premio Concurso Nac. CristoRedentor. Mun. de Cba. y Fondo Nac.De lasArtes1966 Premio Cámara de Senadores. Dibujo.Salón de Santa Fe.1965 Primer Premio Grabado. Salón deCórdoba.1964 Premio Especial Dibujo y Grabado.Salón Nacional de Tucumán.1964 Premio Fondo Nacional de las Artes.Escultura. Salón de Córdoba.1964 Premio Banco Provincia. Dibujo.Salón de Santa Fe.1963 Medalla de Oro Escultura. Salón deSanta Fe.1962 Segundo Premio Concurso JuntosConstruímos. Salón IKA. Córdoba.1961 Medalla de Oro Escultura. Salón deRosario. Santa Fe.1958 Medalla de Oro. 1º Concurso de ArtesVisuales Contemporáneas. Salón IKA. Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaa (entre otros)Museo Emilio Caraffa, Córdoba.Museo Dr. Genaro Pérez, Córdoba.Museo de Artes Plásticas, Tucumán.Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, SantaFe.Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires.Museo de Bellas Artes, Rosario, Santa Fe.Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.Embajada de Italia en Buenos Aires.Embajada de Argentina en Roma.

Municipalidad de Godoy Cruz, Mendoza.Dirección de Cultura, San Luis.Gobierno de la Provincia de Córdoba.Salas Nacionales, Buenos Aires.Municipalidad de San Rafael, Mendoza.Casa de Córdoba, Buenos Aires.Municipalidad de San Farncisco, Córdoba.Colecciones privadas del país y el exterior.

PPEEÑÑAA,, AA llddoo OOmmaarr (act. 2010)

Nace en Salta en 1957. Está radicado enCórdoba desde 1975. Realiza estudios enla Facultad de Arquitectura y Urbanismo.UNC. En 1984 recibe el título de Maestrode Artes Plásticas, otorgado por la EscuelaSuperior de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta, Córdoba. En 1987 egresa de lamisma institución con el Titulo de ProfesorSuperior de Dibujo y Escultura.En 1991 comienza su carrera docentecomo profesor de la Escuela Superior deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta en lascátedras de dibujo, escultura, morfología,proyecto final y tecnología aplicada. Se hadesempeñado como docente de los institu-tos de diseño Aguas de la Cañada y LinoEnea Spilimbergo.Entre 1977 y 1979 está a cargo del De-partamento de Arte y Escenografía de SRTCanal 10. Desde 1976 se desempeña,como diseñador, en el área de Comunica-ción Visual, siendo socio fundador de di-versos estudios, Nuvó, Brandán-Peña,Factoría, La Marca. Su actividad como ilus-trador se centra en eventos musicales yportadas de revistas. Durante 2005 / 2010 desarrolla conjunta-mente con la artista y diseñadora Sara Pic-coni, la producción de Imagen Visual:diseño de sala y montaje, gráfica de sala,señalética y diseño de catálogo, de lasmuestras realizadas en la Sala de Exposi-ciones Ernesto Farina de La Ciudad de lasArtes, Córdoba. Organizadas y coordinadaspor la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.Figueroa Alcorta y la Agencia Córdoba Cul-tura. A partir el 2004 se especializa en la pro-ducción de catálogos, revistas, folletos y li-bros de arte.

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SSuu oobbrr aaSu pintura propone un ritmo que aúna elgesto con el grafismo, en una extraña com-posición aleatoria estructural, que logratensiones en la confluencia de lo aparente-mente contradictorio. En los últimos añosincorpora una construcción mas concen-trada, con la incorporación de soportesmixtos de gran síntesis y extensas superfi-cies, derivando su lectura en varios reco-rridos de compleja interpretación. Lariqueza del color, la superposición y lastransparencias generan un andamiaje detexturas y planos que construyen el espa-cio, logrando una mirada de tensioneshacia la pintura objetual.Sus dibujos, de técnica mixta, lápiz, carbo-nilla, tintas, aguadas, raspados y manchas,se arriesgan hacia la tridimensión a travésde clavos, recortes de madera, pequeñasconstrucciones, alambre (o su sombra).Con trazos a veces agresivos, cada rincónen la trama, guarda sus propios significa-dos construyendo una presencia compleja,intrigante, que intenta develar. En sus di-bujos no hay nada premeditado.Sus esculturas y objetos van desde el com-promiso sustancial que réplica ell caos eco-lógico, a objetos de lúdica e irónicacomplexión.Los ensambles, restablencen un complejojuego de maderas y chapas, policromadaso texturadas; atravesando en una determi-nante búsqueda de sentidos, un primiti-vismo extremo o el más elevado intelecto.La obra de Aldo Peña penetra en el campoplástico entrecruzando un mundo sígnico-simbólico, transgrediendo lenguajes. Losdibujos se convertirán por momentos es-culturas, las pinturas a su vez en dibujos ylas esculturas desafían unificar en un todotridimensional el color y la grafica, con-tando, insinuando, intoduciéndonos en lamagia de un mundo de juegos entre reali-dades y ficciones.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2007 Rastros , dibujos. Secretaria de Cul-tura y Turismo, Río Ceballos. Córdoba.1987 Arte en Córdoba 87 - Esculturas.Complejo Ferial. Córdoba.1986 Arte en Córdoba 86 - Esculturas.Complejo Ferial Córdoba. 1985 Arte en Córdoba 85 - Esculturas.

Complejo Ferial Córdoba.

Desde 1982 participa en más de 30 mues-tras colectivas y conjuntas, nacionales yprovinciales.

2010 La fina hebra - Sala Ernesto Farina.Ciudad de las Artes. 2009 Salón Nacional de Dibujo GuamanPomá. Entre Rios. Exposición itinerante. 2008 Salón Nacional de Dibujo GuamanPomá. Entre Rios. Exposición itinerante. 2008 Confluencias. Sala de exposicionesUniversidad Blas Pascal. 2008 Confluencias. Sala Ernesto Farina.Ciudad de las Artes. 2008 Fundación OSDE / Cba. “Versionesdel Dibujo”. 2006 Salón Nacional de Pintura. FundaciónBanco Nación Argentina. Palais de Glace.Buenos Aires. 2004 Salón Nacional de Pintura. FundaciónBanco Nación Argentina. Bco Nación Ar-gentina. Rosario. 1991 Centro cultural General Paz / Córdoba. 1991 Día del Escultor. Centro Cultural Ge-neral Paz. Municipalidad de Córdoba. 1990 Salón Nac. de Pintura Premio Dr. Ge-naro Pérez. Ciudad de Córdoba. 1989 Plástica Joven. Museo Lino E, Spilim-bergo - Unquillo - Córdoba. Imágenes del Tiempo Presente - Expo 2.1987 Auditórium Radio Nacional / ÁreaArtes Visuales. 1986 Jaime Concí / 86, Galería de arte. Es-cultura. Objetos / Invitación. Museo de Bellas Artes1985 Dr. Genaro Pérez. Objetos / Instala-ción.1985 Jaime Conci /85 , Galería de arte. Es-culturas1985 5+6 Once Artistas Plásticos de Cór-doba. Museo C. Castagnino. Rosario. Es-culturas.1985 Múltiple. Escuela Bellas Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta. Dibujos.1985 Arte Joven. Museo Provincial de Be-llas Artes Emilio Caraffa. Córdoba. Escultu-ras. Arte Nueva Generación. Museo de BellasArtes Dr. Genaro Pérez. Córdoba. Instalación. 1984 Arte en la Calle. Museo Provincial de1984 Bellas Artes Emilio Caraffa. Córdoba.Esculturas.

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PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessSu obra es seleccionada en salones deSanta Fe, Buenos Aires, como así tambiénen Córdoba.

Es mencionada en diversas oportunidadesen los medios prensa local.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones particulares delpaís.En 2002 es emplazado el conjunto escul-tórico de 1.20 m de altura c/u en el Altarde la Iglesia Cabanillas (ciudad de Cór-doba), obra conjunta con el escultorEduardo Pelli. Modelado y Fundición enbronce. Altar en mármol. Diseño. Montaje.

PPÉÉRREEZZ,, GGeennaarroo

Nace en la ciudad de Córdoba el 19 de se-tiembre de 1839, en el seno de la familiaconformada por Buenaventura Pérez y Ra-mallo y Cándida Rosa Brown. Muere en lamisma ciudad, el 29 de junio de 1900.Cursa sus primeros estudios en el Colegiode Loreto. En 1854 ingresa al Colegio Na-cional de Montserrat, donde obtiene losgrados de Maestro en Artes, Bachiller, Li-cenciado y Doctor en Sagrada Teología. Cursa la carrera de Derecho en la Univer-sidad de San Carlos y, el 18 de marzo de1861, se le otorga el título de Bachiller enDerecho Civil. En los Libros de Grado de laUniversidad no se registra el otorgamientode su título de Doctor en Derecho, acor-dado probablemente por el Superior Tribu-nal de Justicia.En 1861 se inicia en su profesión de Escri-bano. En 1865 y por un período de tresaños, ocupa una banca en la Legislatura,siendo electo nuevamente en 1868. En1865 se lo nombra también Fiscal de Es-tado en el ramo tierras.Es luego Diputado Nacional, integrando en1869 la Convención Constituyente. En 1873sucede en las funciones de camarista al Dr.Enrique Rodríguez. En 1876 es nombradoJuez de Primera Instancia y Segunda Nomi-nación en lo civil. En 1880 se lo designa Mi-nistro Fiscal del Superior Tribunal deJusticia.Finalmente, en 1889, el gobierno de Mar-

cos Juárez le encomienda la dirección y re-organización del Archivo de Tribunales, fun-ción que desempeña hasta el día de sumuerte.A los 14 años realiza su primera pintura,una reproducción de Santa Teresa de Jesús,que aún se conserva en el Museo Sobre-monte. En el colegio Montserrat, es discí-pulo de Luis Gonzaga Cony Durante toda su vida, comparte sus activi-dades legislativas y teológicas con sus pre-ocupaciones artísticas, alternando su oficiocon la pintura y su enseñanza.Hombre sencillo, severo y afable, fervien-temente católico, en 1866 contrae matri-monio con Doña Carmen de Igarzábal yCarmona, con quien concibe diez hijos. Laúltima de ellos, María Teresa del Rosario,nacida en 1882, hereda de su padre elamor a la pintura.Durante su presidencia, Miguel Juárez Cel-man le ofrece una beca para la realizaciónde estudios artísticos en Europa, pero él larehúsa por carecer de medios para llevarconsigo a su esposa e hijos y a su ancianamadre. Nunca sale del país, solamente rea-liza alguno que otro viaje rápido a BuenosAires. En su honor y en reconocimiento a suaporte a la cultura cordobesa, llevan sunombre una calle, una escuela y el MuseoMunicipal de Bellas Artes de la ciudad deCórdoba.

SSuu oobbrr aaA pesar de la limitada formación artística ylos escasos elementos con los que cuentaPérez para penetrar los secretos de la téc-nica, de a poco, en la sucesión de sus lien-zos la domina, y su fama como pintor crece.Miguel Juárez Celman, Presidente de la Re-pública, le encarga un retrato y manifiestasu aprobación de la obra, por su parecidoy buena ejecución.Pinta especialmente retratos de personasde la sociedad cordobesa, con un parecidofísico casi fotográfico, un enfoque neoclá-sico en la composición y un tratamientoacadémico de la materia y el color. La con-traposición figura-fondo realza el rostro delos retratados, destacando la figura princi-pal, su vestimenta y adornos. En el caso deimágenes de cuerpo entero, agrega siem-pre algún elemento acorde a la personali-

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dad del modelo, a fin de caracterizarlo odefinirlo.Su pintura, siempre al óleo, tiene valoresprecisos y suaves tonalidades que se apli-can sobre fondos lisos y uniformes.De espíritu profundamente religioso, ex-plora temas relacionados a preceptos bí-blicos y teológicos. Actualmente estaspinturas decoran varias iglesias de la ciu-dad de Córdoba. A modo de ejemplo cita-remos las grandes efigies apostólicas quese encuentran en la Compañía de Jesús, lasque sorprenden tanto por el valor del con-junto como por la variedad expresiva y fi-sonómica de cada figura.El paisaje es la menos prolífera de sus te-máticas y a diferencia de otras telas, laspocas que se conocen son de pequeño for-mato, realizadas sobre madera o chapa. Defondo difuso, con nubes y contrastes de luzy sombra, al parecer, realizadas al aire librecuando sale a pasear en compañía de sufamilia.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1871 Jockey Club Córdoba, Córdoba.1871 Exposición Nacional de Agro e In-dustria, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)1871 Segundo Premio Exposición Nacionalde Agro e Industria, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaIglesia Catedral de Córdoba.Iglesia de La Compañía de Jesús, Córdoba.Iglesia Santo Domingo, Córdoba.Museo Provincial de Bellas Artes Dr. EmilioCaraffa, Córdoba.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez.Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Museo Castagnino, Rosario, Santa Fe.Museo Histórico Nacional, Buenos AiresUniversidad Nacional de Córdoba.Senado de la Nación.Importantes colecciones privadas.

PPEERROOSSAA,, AA llddoo (act. 1990)

Nace en Villa Mercedes, provincia de SanLuis, el 11 de marzo de 1927Hijo de padres venecianos, recorre Italia,Francia y Grecia, afianzando allí su vocaciónpor la escultura.Comienza sus estudios de artes en San Luisen 1954, pasa por la Escuela Provincial deBellas Artes Figueroa Alcorta entre 1957 y1959. Ingresa a la Escuela de Artes de laUNC en 1967 y en 1975, egresa con el tí-tulo Licenciado en Escultura.Por 20 años, hasta su jubilación en 1995,se desempeña como Profesor Titular de laUNC, en la cátedra “Técnicas y Materialesde Escultura”.Son sus maestros Clara Ferrer Serrano, Ho-racio Suarez Serral, Miguel Ángel Budini,Cerrito y Cárrega Núñez.

SSuu oobbrr aaCasi exclusivamente escultórica, la extensaobra de Perosa se encuentra regida por unfuerte academicismo, con el orden y preci-sión que corresponde a los cánones pre-establecidos. Sus esculturas monumentales, realizadas envaciado de hormigón, representan general-mente personajes históricos y se encuen-tran emplazadas en espacios públicos.Realiza además otros vaciados en yeso, demenor tamaño, destinados a interiores.Si bien su estilo es figurativo y naturalista,en algunos casos ha utilizado la síntesis ge-ométrica, donde se aprecia la aparición dearistas y una cierta abstracción.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessEl artista ha participado de numerosas ex-posiciones colectivas pero no ha realizadomuestras individuales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1990 Primer Premio Concurso de EsculturaBusto de Arturo Illia, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMonumentos emplazados en espacios pú-blicos de las ciudades de Córdoba, Alta Gra-cia, James Craik, Tancacha, Tuclame y Tantien la provincia de Córdoba y en localidadesde la provincia de La Pampa.

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Colecciones privadas y oficiales nacionalese internacionales.

PPEERRRROOTTTTAA,, CCll aauudd iiaa(act. 2007)

Nace en Catamarca el 8 de setiembre de1962. Comienza sus estudios en el taller de MimaValdez, conocida paisajista catamarqueña.En 1980 se traslada a Córdoba y concurrea la Escuela de Bellas Artes Dr. José Figue-roa Alcorta y a diferentes talleres de artis-tas, entre los que podemos destacar aHugo Bastos y Alvaro Izurieta. Estudia enla Escuela de Artes Aplicadas Lino EneaSpilimbergo, donde obtiene el título de Téc-nico en Dibujo Publicitario.Entre 1991 y 2000 reside en Santiago deChile. Actualmente vive y trabaja en la ciu-dad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaSus primeros trabajos se centran en el re-trato y el paisaje. Si bien la artista no sesiente identificada con ninguna corriente ar-tística, la obra actual de Perrotta podría en-marcarse dentro del denominadoexpresionismo abstracto.Desprovistas de temática social o política,sus pinturas constituyen una vía para latranscripción plástica de inquietudes ycuestionamientos intelectuales.Algunas de sus últimas series: “Entre Deli-rios y Visiones” (1996), “Los Espejos de laMemoria” (2002), “Textual, Visual, Mani-fiesto Equívoco” (2006), reflejan estallidosde luces, sombras, colores y texturas es-tructurados al compás de la contemplación.Con mayor o menor dramatismo, planos co-loreados, líneas ortogonales y algunos es-bozos de figuración, se deslizan sobre lastelas, entre el cálculo medido y el gestodespreocupado.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2007 Galería Espacio Centro, Córdoba.2005 Galería Espacio Centro, Córdoba.2002 Galería Juan Canavesi, Córdoba.2002 Hostal Toledo, La Cumbre, Córdoba.2002 Hotel Ancasti, Catamarca, Argentina.2001 Hotel Windsor, Córdoba.2000 Hotel de La Cañada, Córdoba.

1999 Museo Provincial de Bellas Artes Lau-reano Brizuela, Catamarca.1994 Hotel Azapa, Arica, Chile.1991 Fondo Nacional de las Artes, BuenosAires, Argentina.1990 Hotel Ancasti, Catamarca.1989 Agencia Clarín, Catamarca.1987 Casa de Catamarca, Buenos Aires.1981 Museo Provincial de Bellas Artes Lau-reano Brizuela, Catamarca.Desde 1978 a la fecha ha participado enmás de 50 muestras colectivas en distintasprovincias argentinas y en Santiago deChile.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessSu obra ha sido seleccionada en numero-sos salones nacionales.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas de Ar-gentina, España, EE.UU, Chile, México, Perú,Brasil y Uruguay.

PP IICCOONNNNII ,, SSaarr aa CCaattaa ll ii nnaa (act. 2010)

Nace en Laguna Larga, provincia de Cór-doba en 1963.Artista, diseñadora y docente. Inicia su for-mación en la Escuela Superior de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta, egresandocomo Maestra de Artes Plásticas en 1984,continúa especializándose en la misma ins-titución y recibe en 1987 el título de Profe-sora de Dibujo y Grabado.Son sus maestros Carlos Peiteado, HoracioSilva, Dalmacio Rojas y Carlos Sahade. En 1989 inicia su trayectoria docente, in-gresando en 1996 a la Escuela Superior deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta,donde enseña en la actualidad: “Dibujo I, IIy IV”, “Composición Plástica II” y “LenguajeVisual I”. Dicta además “Diseño Asistido porComputadora I y II” en la Escuela Superiorde Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo.Desde 1990 se desempeña como diseña-dora en el área creatividad y comunicaciónvisual, realizando múltiples trabajos paralos más amplios rubros; en el año 2004 co-mienza a centrar su labor en la producciónde catálogos, libros de arte, literatura y mú-sica.

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A partir del 2005, desarrolla conjunta-mente con el artista y diseñador Aldo Peñala producción de Imagen Visual: diseño desala y montaje, gráfica de sala, señalética ydiseño de catálogo, de las muestras reali-zadas en la Sala de Exposiciones ErnestoFarina, Ciudad de la Artes, Córdoba. Orga-nizadas y coordinadas por la Escuela Su-perior de Bellas Artes Dr. José FigueroaAlcorta y la Agencia Córdoba Cultura. En2009 presenta esta producción como di-sertante, en la Segunda Jornada sobre Ex-posiciones de Arte Latinoamericano,Curaduría y Políticas Culturales.Su carrera como artista crece conjunta-mente con el diseño, pudiéndose apreciarformalmente en su obra el cruce de len-guajes.

SSuu oobbrr aaInmersa en la problemática del espacio, sesumerge en un mundo de experimentacio-nes formales donde materia y espíritu seconjugan en resultados vivenciales hacia laproducción, introduciéndose en una abs-tracción geométrica sensible, generada apartir de la poética del espacio y la forma.Su obra, de cierto reduccionismo formal,es pensada desde el plano hacia la tridi-mensión y concebida a través de técnicaspoco convencionales; se convier te en unensamble de papeles, cartones interveni-dos, hilos, recortes, pintura y líneas.A pesar de su formación como grabadoraes más conocida su obra objetual, dondepequeños cuerpos construidos en papel in-tentan una suerte de aproximación a la pin-tura o al dibujo. Mientras los planosdesbordan la bidimensión, la construcción,los cortes, el calado, la pegatina y el ple-gado de viejos papeles que se ensamblancon hilos y texturas, en búsqueda de unaperfección inmanente que por naturalezaes imperfecta. Diminutos paisajes descu-biertos en una mirada ampliada del mundo,donde espacio, ficción y sustancia intentanconstruir empecinadamente un aura de si-lencios, resoluciones formales entrelazadasen un juego lírico de sueños y mutacionesque cuentan espacio y leyenda. En su obra, los objetos y sensacionesemergentes enlazan un lenguaje grá-fico/plástico donde la geometría se hacemás rigurosa por períodos.

Sus grabados y el sutil trabajo de agua-fuertes en chapas recortadas, cambianhacia la planimetría de la serigrafía. En la actualidad, la tecnología la acerca a laproducción de impresiones digitales inter-venidas con técnicas tradicionales.Carlos Sahade la describe como alguien“que no niega su inocencia misteriosa nisus sueños hechos de ternura y desgarra-mientos, pero empecinada en dar imagenal porvenir de una humanidad que no cam-bia”.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2007 “Silencios“, objetos, Secretaria deCultura y Turismo, Río Ceballos, Córdoba.1987 Arte en Córdoba 87, objetos. Com-plejo Ferial Córdoba.1986 Arte en Córdoba 86, objetos. Com-plejo Ferial Córdoba. 1985 Arte en Córdoba 85, pinturas. Com-plejo Ferial Córdoba.

Desde 1982 participa en numerosas mues-tras colectivas, entre las más recientes,2010 La Fina Hebra, Sala de ExposicionesErnesto Farina, Ciudad de las Artes, Cór-doba.2008 Objetos, Escarlata Espacio de Arte,Capital Federal, Buenos Aires.2008 Confluencias, dibujantes y grabado-res, Universidad Blas Pascal, Córdoba.2007 Confluencias, dibujantes y grabado-res de la Escuela Figueroa Alcorta. Sala Er-nesto Farina, Ciudad de las Artes, Córdoba.2007 Versiones del Dibujo, Espacio de ArteContemporáneo, Casa de Pepino “Almacénde la Memoria”, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1998 Primer Premio, Premio Estímulo a laProducción Visual /Categoría MuseográficaTransdisciplinaria Documental “Un Siglo En-señando Arte”. Proyecto interdisciplinario: Sara Picconi (área Artes Gráficas), Tomás.E. Bondone (área Documental y Museo-gráfica), Daniel Martinez (área Arquitec-tura), Subsecretaría de Cultura de laProvincia de Córdoba.1986 Primer Premio, Raúl Aguad, Medallade Oro, al mejor trayecto artístico, especia-lidad Dibujo y Grabado. Rotary Club Córdoba

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PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones particulares del país.

PPIINNTTOO,, OOccttaavv iioo

Nace el 26 de noviembre de 1890 en Villadel Totoral, departamento Totoral, provinciade Córdoba en el seno de la familia confor-mada por José Pinto, Adelina Cires y sustres hermanos. Muere en Montevideo, Uru-guay, en 1941Su tía Benjamina, pintora y poeta, es su pri-mera maestra; a muy temprana edad ellalo inicia en la actividad artística.Cursa estudios en el Colegio de los padresEscolapios y luego en el Colegio de la In-maculada, en Santa Fe. Terminados sus seisaños de escuela secundaria, retorna a Cór-doba e ingresa a la Universidad, de dondeegresa en 1916 con el título de Abogado,profesión que nunca ejerce.Paralelamente aprende pintura en el tallerde Honorio Mossi y Amadeo Delprete, quienlo ayuda a decidirse por su carrera de pin-tor. Frecuenta a Walter de Navazio, GómezCornet, Bermúdez y Butler. Participa de lapublicación “La Quincena Literaria”, cose-chando amigos que lo acompañarán todala vida, tales como Raúl y Arturo Orgaz, Ar-turo Capdevila, Deodoro Roca, Rafael Bonety Jaime Roca.En 1914 realiza su primera muestra indivi-dual y se hace acreedor de una beca paraperfeccionar sus estudios en Europa. Per-manece en el viejo continente por cincoaños, residiendo en París, España, Palmasde Mallorca, Marruecos, Tánger y Tetuán.Al regresar al país realiza varias exposicio-nes en Buenos Aires, Córdoba, Rosario,Santa Fe y Paraná. Viaja luego al norte ar-gentino, donde dibuja paisajes de notableinterés.Se instala en Buenos Aires en 1924.En 1927 es nombrado Secretario de la Em-bajada Argentina en Tokio. Viviendo enJapón, entre 1928 y 1931, efectúa trabajosen punta seca, tinta, pincel, algunas acua-relas y motivos exóticos.En 1936 es nombrado Primer Secretario dela Embajada Argentina en Brasil y allí pintanumerosos paisajes y coloridas obras refe-ridas al carnaval.A su regreso realiza una exposición en la

sala “Amigos del Arte”.Se traslada a Montevideo, Uruguay, dondepermanece hasta el día de su muerte.En 1986 se inaugura un museo que llevasu nombre en Villa del Totoral, provincia deCórdoba.

SSuu oobbrr aaYa desde los años de su adolescencia sevislumbra su interés por el paisaje, su pre-ocupación por la atmósfera, la luz y la pers-pectiva.En estas primeras obras predominanlas acuarelas y témperas.De regreso a Córdoba e inmerso en el am-biente artístico y cultural, pinta numerososcuadros al óleo donde matiza colores cáli-dos y fríos, modulando los volúmenes conmarcada textura visual y pincelada evi-dente.Según palabras de una crítica de arte de laépoca, Margarita Nelken: “En Pinto adver-timos esa compenetración íntima y rotundaentre el artista y la luz cálida y los tonos ju-gosos… las obras mas interesantes sonsin duda, aquellas en que la factura tratacon una visión cálida y casi siempre sole-ada. Sus cuadros de luz tenue, tranquila,aunque emotivos, parecen demasiado he-chos y el exotismo llega en ellos a lo pinto-resco”.En las obras realizadas durante su estanciaen el viejo continente, la temática ronda ma-yoritariamente entre escenas cotidianas ypaisajes urbanos, realizados en carbonilla,grafito, lápices y algunas aguadas.Al residir en Japón, experimenta el uso delpincel de china, acuarelas y xilografías, lasque, combinadas con aguadas y carboni-llas, representan escenas exóticas, perso-najes y paisajes del lugar.En Brasil, acentúa su interés por los esta-dos psicológicos, los temas colectivos y lasfiestas como el carnaval, así como innume-rables dibujos retratando a sus hijos. Tra-baja la acuarela, en vibrantes colores yutiliza la mancha para lograr sensación devolumen.En sus últimas obras realizadas en Monte-video utiliza la acuarela, acompañada porun dibujo fresco, ágil, de línea sensible dis-continua, con algunos arabescos y desuave colorido.La exaltación del sentimiento y la profundacomprensión del tema tratado se destacan

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en toda su obra, transmitiendo sus impre-siones con simplicidad a través del virtuosomanejo de las técnicas utilizadas.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1972 “Obras Inéditas de Octavio Pinto”,Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, Córdoba.1968 “Homenaje a Octavio Pinto”, MuseoProvincial de Bellas Artes Emilio Caraffa,Córdoba.1942 “Córdoba 1916 a 1919, Marruecos yEspaña 1919 a 1923, Oriente 1932, Bra-sil 1936, Montevideo 1941” Galería Mulle,Buenos Aires.1936 “Pinturas del Brasil”, Asociación Ami-gos del Arte, Buenos Aires.1932 “Japón, China e India”, AsociaciónAmigos del Arte, Buenos Aires.1925 “Paisajes cordobeses, impresionesde Marruecos, instantes africanos y dibu-jos del norte”, Museo Rosa Galisteo de Ro-dríguez, Santa Fe.1925 “Paisajes argentinos e impresionesde Marruecos”, Asociación Amigos del Arte,Bs. As.1923 “Dibujos del norte argentino”, Gale-ría Muller, Buenos Aires.1921 “Paisajes Baleares de Marruecos”,Galería Muller, Buenos Aires.1920 “Obras de Europa” Salón Fasce, Cór-doba.1919 “Impresiones de Marruecos”, SalónAteneo, Madrid, España.1918 “Cartuja de Paular y Paisaje de Gua-darrama”, Museo de Arte Moderno, Ma-drid, España.1917 “Óleos de Santillana del Mar”, Emba-jada Argentina, Madrid, España.1917 “El Renacimiento de Salamanca”, Uni-versidad de Salamanca, España.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1926 Premio Eduardo Sívori, Salón Nacio-nal de Bellas Artes.1925 Premio Eduardo Sívori, Salón Nacio-nal de Bellas Artes.1924 Premio Municipal de pintura, SalónNacional de Bellas Artes.1918 Premio Beca del Gobierno Español,Madrid, España.1915 Primer Premio Medalla de Oro, Ex-posición Internacional de San francisco, Ca-lifornia, EE.UU

1915 Premio Estímulo Nacional de BellasArtes.1913 Premio de la Comisión Nacional deBellas Artes de Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori,Buenos Aires.Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Ga-listeo de Rodríguez, Santa Fe.Museo Municipal de Bellas Artes Juan Car-los Castagnino, Rosario, Santa Fe.Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro.E. Martinez, Paraná, Entre Ríos.Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Museo Casa de Irurtia, Buenos Aires.Museo Nacional de Lima, Perú.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, Córdoba.Colegio Nacional de Montserrat, Córdoba.Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto,Buenos Aires.Consejo Deliberante de la Nación, BuenosAires.Club Social de Córdoba.Club del Progreso, Paraná, Entre Ríos.Museo Octavio Pinto, Villa del Totoral, Cór-doba.Embajada Argentina en UruguayMuseo Nacional de Bellas Artes, Montevi-deo, Uruguay.Museo Municipal de Arte Decorativo, Rosa-rio, Santa Fe.Jockey Club Córdoba.Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata,Buenos Aires.Colecciones privadas del país y el exterior.

PP IIÑÑEERROO,, GGuussttaavvoo AAnnííbbaall (act. 2006)

Nace en Córdoba en 1973.Desde temprana edad asiste a talleres dediferentes pintores.Al realizar los videos para las muestras delMuseo Provincial Genaro Pérez, se rela-ciona con la vida, obra y pensamiento demuy diversos artistas.Su participación en numerosos salonesconsolida su carrera y su obra obtiene re-

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percusión en el país y el exterior.En su viaje a Francia reafirma su lenguajeplástico, consolidándolo como un hecho co-municativo.

SSuu oobbrr aaLa obra de Piñero traspasa su propia di-mensión de discurso personal, para con-vertirse en un reflejo de la naturaleza yvivencias del hombre en general.El modelo real (su propia imagen), la prác-tica de la introspección, sus vivencias yfragmentos de la vida cotidiana, son las he-rramientas que utiliza para comunicar.En sus pinturas, el personaje se encuentraasediado por elementos simples, utilizadoscomo símbolos. En algunos casos, las pa-labras dejan su huella y se leen citas litera-rias de cuentos o letras de tango querefuerzan la sensación de hostilidad, des-protección, sufrimiento, amor.El espacio de representación se transformaen un espacio de experimentación, dondela inquietud por el descubrimiento de lapropia psiquis, se convierte en el disposi-tivo que configura su universo pictórico.La historia que nos cuenta Gustavo Piñerose desglosa en pequeñas crónicas cotidia-nas. La revelación en escenas de lo que elartista observa del mundo real se transfi-gura en un minucioso inventario de obje-tos, dibujos y pinturas. Pequeñas piezaspolicromadas, dibujos de trazo firme ygrueso, cuerpos sintéticos sobre un trapode piso, develan la intención de Piñero detrabajar en un campo de pruebas. El artistase abre sin tapujos al juego de posibilida-des que le depara su incuestionable maes-tría técnica y el intento por aquietar labelleza en búsqueda del lado oculto de larealidad. Sus obras adquieren un carácterhipnótico dado por la transparencia de locotidiano, al mismo tiempo que la apelaciónal misterio, en donde lo real y lo irreal sehacen indiscernibles. En el bestiario de Pi-ñero, el lobo del hombre se corta a símismo en dos mitades, la mujer apareceuna vez más con su halo de calma, la florexhalando extrañeza en su colorido, y la es-trella sostiene en sus cinco puntas afiladaspersonajes de múltiples rostros. Todas laspiezas brillan en el mismo escenario y todasocultan en su belleza el contenido de lo per-turbador.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2006 Galería Espaciocentro, Córdoba.2006 Fundación Elia-Robirosa, Buenos.Aires.2003 Galería Martorelli Passer, Córdoba.2000 Embajada Argentina en París, Fran-cia.1999 “Familia Lovera”, Galería Sonia Levi,Córdoba.1998 “Cómo será ser los otros”, Centro deArte Contemporáneo Chateau Carreras,Córdoba.1997 “Cómo será ser los otros”, CasonaMunicipal, Córdoba.1996 “Después del principio” EspectáculoMultimedia, Teatro Margarita Cirgus, SanTelmo, Bs. As.1996 “Después del principio” EspectáculoMultimedia, Cripta Jesuítica del NoviciadoViejo, Córdoba.

Participa de diversas muestras colectivascomo Después del Principio espectáculomultimedia (1996/ Cripta Ciudad de Cór-doba y Teatro Margarita Xirgus-San Telmo,Bs.As.); Como será ser los otros instala-ciones (1997/Casona Municipal, Cba. y1999/Centro de Arte Contemporáneo Cha-teau Carreras, Cba); Muestra de Juguetespor Artistas (2001/Galería Martorelli Gas-ser, Cba.); Buscador-Buscado muestra co-lectiva con C. Alonso, C. Crespo, O.Fraticelli, C. Silvestro (2002/Centro Cultu-ral Cabildo, Cba.); Colores Argentinos(2004/Cuba); Programa: Argentina PintaBien. Ar te de Córdoba (2005/Museo Ca-raffa, Cba. y Centro Cultural Recoleta, Bs.As.) y Ar te BA 2003, 2004, 2005, 2006,Bs.As.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)2005 Premio Argentino de Artes Visuales,Fundación OSDE, Bs.As. 2002 Tercer Premio Salón de Jóvenes Ar-tistas, Palais de Glace, Buenos Aires.2001 Mención categoría Dibujo Salón Na-cional de Artes Plásticas, Palais de Glace,Buenos Aires.2000 Ternado en el rubro artista por laAsociación Argentina de Críticos de Arte.1999 Premio Viaje a París, Fundación ProArte, Salón Pro Arte, Córdoba.

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Nada me han ensañado los años - 1999acrílico s/telas/mPiñero, Gustavo - p 377

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Espectante escudoreal - 2007técnica mixta, papel,grafito y pastel25 cm x 23.5 cmPicconi, Sara - p 374

sin título - 2006óleo s/telas/mPáez, Walter - p 356

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1999 Primer Premio Salón Ciudad de Cór-doba.1998 Primer Premio Salón Cámara de laConstrucción, Cabildo Histórico, Córdoba.1997 Segunda Mención Salón Cámara dela Construcción, Córdoba.1997 Primera Mención Dibujo, Salón de laCiudad de Córdoba.1996 Primera Mención Salón Cámara de laConstrucción, Córdoba.1995 Tercer Premio Salón de PinturaAlianza Francesa y Sec. de Extensión Uni-versitaria, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones públicas y privadas nacionalese internacionales.

PP IIÑÑEERROO,, AAnnddrrééss

Nace en Córdoba en 1854. Fallece en1942.Es discípulo de Luis Gonzaga Cony y com-pañero de Genaro Pérez. Dedicado al co-mercio, ocupa su tiempo libre dedicándosea pintar y estudiar a los grandes maestroseuropeos.Recorre asiduamente exposiciones en Cór-doba, Buenos Aires y Montevideo.Se lo señala, junto a Honorio Mossi, EmilioCaraffa, Manuel Cardeñoza, Fidel Pelliza,Herminio Malvino y Genaro Pérez, comouno de los maestros que dan impulso alarte cordobés.

SSuu oobbrr aaRealiza retratos, escenas costumbristas ypaisajes. En la sala de los precursores delMuseo Genaro Pérez se observa un origi-nal retrato en relación a sus pares: en vezde presentar a la modelo de frente o trescuartos de perfil, como era la usanza, estáde espaldas y el rostro apenas vuelto haciael espectador. Algunos toques de luz real-zan magistralmente la pintura. Su icono-grafía presenta una variante respecto aotros pintores de su época, quienes se de-dicaban principalmente a pintar familiareso personajes públicos, Piñero retrata tam-bién personas comunes, en la calle o en es-cenas cotidianas, costumbristas.En su obra pueden distinguirse dos etapas,una de factura clásica, minuciosa y otra de

pinceladas más libres y espontáneas, dibujomás suelto, paleta más amplia y clara, re-gistrando una cier ta influencia impresio-nista.


PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessSin datos.*

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Genaro Pérez, Museo Evita (PalacioFerreyra) Córdoba.Importantes museos y colecciones priva-das.

PP IIZZAARRRROO,, JJoosséé (act. 2007)

Nace en Elena, Córdoba el 18 de febrerode 1966.En 1990 obtiene el título de Profesor de Di-bujo y Grabado en la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta.En 1992 viaja a España y reside en Madridhasta 1997, homologando su título en elMinisterio de Cultura Español.De regreso a nuestro país, es elegido en1998 “artista plástico del año” por el dia-rio “La Voz del Interior”.En diciembre del mismo año crea junto aotros artistas el espacio “Cielo Teórico, Es-tética y Pensamiento en Artes Visuales”,dedicado a la reflexión y el debate sobre laproblemática estética, al desarrollo del pen-samiento crítico y autónomo que asume suprotagonismo en la propia producción ar-tística.Desde hace quince años realiza una conti-nua actividad dictando cursos y seminarios.Ha publicado ensayos reflexionando sobredistintos aspectos que relacionan la esté-tica, la filosofía y los nuevos medios de ex-presión.Actualmente es docente de las cátedras“Dibujo”, “Grabado” y “Teoría de la Com-posición” en la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta, profesor de“Lenguaje Audiovisual” en La Metro (Es-cuela de Comunicación Audiovisual) y Di-rector del espacio “Cielo Teórico”.

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SSuu oobbrr aaSiempre en curso, en un proceso de inno-vación constante, la obra de Pizarro afirmaque el yo no es una sustancia ni una esen-cia, sino un simulacro, cuya dimensión reales justamente aquella que cuestiona y tras-ciende. Anclada sobre una fuerte base con-ceptual, y utilizando una serie de técnicas,conforma un entramado, una estructura di-námica, que consta de diferentes partes omomentos. Pintura, fotografía, video, instalación, di-bujo, montaje, intervención y perfomanceson algunas de las disciplinas abordadasen su continua búsqueda.Él mismo se define como artista visual, te-órico, escritor y docente. Lo humano comointerrogante atraviesa sus rostros, sus tra-zos, sus siluetas, sus objetos, sus textos.Sus últimas pinturas congelan irónicamenteel gesto, parodian situaciones ajenas o pro-pias, las enfrían, se distancian. Usa la foto-grafía para registrar las imágenes de lo realy las pinta como sombras de sombras o laspresenta como máscaras que revelan unaverdad tanto mas genuina cuanto mas ela-borado es el artificio.Según sus propias palabras: “La ciudadestá oscura. La ciudad emerge en esta es-pera, sale gateando de mí, no está allíafuera convertida en hombre, ni en piedra,ni en noche. Es la falsa presencia de unacontecer que niego con entusiasmo dia-riamente… ¿Quién es quién… en la torrede barro?”...

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2007 “Quién es José Pizarro?” Museo deArte Contemporáneo. Rosario. Santa Fe2005 “Menos el silencio”. Intervención. Bi-blioteca Juan Filloy. Río Cuarto. Córdoba2004 “Hablar y Callar” Galería Artis, Cór-doba.2002 “Oulgrieec” Galería Martorelli Gasser,Córdoba.2002 “Pinturas”, Galería del Club DRE,Elena, Córdoba.1998 “La luna de Megumi” Centro CulturalEspaña Córdoba, Córdoba.1997 “Oro Ideológico” La Casona Munici-pal, Córdoba.1993 “Royal Combination” Mail Art, Madrid-Córdoba.1992 “Box Brownie” Galería Jaime Conci,

Córdoba.1992 “Box Brownie” Galería Flash, Valla-dolid, España.1991 “Diario Arp”. Proyecto de un trabajodiario durante todo el año.1989 Galería Giacomo Lo Bue, Córdoba.1986 El Arte en Córdoba, Complejo Ferial,Córdoba.1985 Galería Rayuela, Córdoba.1984 “En el Aire ARP”, Río Cuarto, Cór-doba.

Ha participado de numerosas muestras co-lectivas en el país y el exterior, entre las quepodemos destacar: Programa ArgentinaPinta Bien, Centro Cultural Recoleta (2005),Expotrastiendas en Buenos Aires y “100años de plástica en Córdoba- 100 artistas-100 obras”, Museo Caraffa (2004). Entre1986 y 1991 ha realizado variadas perfo-mances.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessSi bien entre 1984 y 1987 ha obtenido pre-mios en salones y concursos, los ha qui-tado de su curriculum por considerarlosideológicamente vergonzosos y ha dejadode enviar obras desde esa fecha, asu-miendo una postura de rechazo a esaforma de mostrar arte.


PPOONNCCEE,, BBeerr nnaarrddoo (act. 2009)

Nace en Santiago del Estero en 1929. Estudia en su ciudad natal, en el taller deRamón Gómez Cornet y su discípulo BasilioCelestino, taller al que también asiste du-rante un tiempo Carlos Alonso. Desde Santiago, trabajaba en su propio ta-ller viajando frecuentemente a Tucumán,donde se relaciona con los artistas resi-dentes. Por indicaciones de Gómez Cornet,continúa perfeccionando su dibujo a partirde la copia de grandes maestros. Alternaesta tarea con los dibujos que realiza delnatural (rancheríos, paisajes santiague-ños).Tempranamente vinculado a la política

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(pasa por el peronismo y por el Partido Co-munista), establece relaciones con artistasy escritores que comparten sus inquietu-des artísticas e ideológicas. Decide radicarse en Córdoba en 1975. Aquí trabaja en su taller y expone ocasio-nalmente. A través de APAC conoce al artista Marti-niano Scieppaquercia. Frecuenta también aLuis Saavedra, Clara Ferrer Serrano y Ho-racio Alvarez, entre otros.Hacia 1985 se traslada a Unquillo y montajunto a su esposa un taller de tejeduría quefunciona durante tres años. En 1994 re-gresa a la ciudad de Córdoba, donde vive ytrabaja actualmente.

SSuu oobbrr aaLas dos grandes pasiones en la vida deBernardo Ponce son el arte y la política. Lapolítica es el espacio por excelencia en quesu vida transcurre desde la infancia. Estasinquietudes se trasladan a su obra, aunquecon un sentido crítico frente a los dogma-tismos partidarios y las ideologías centra-listas.Ponce genera imágenes recurrentes (comolas formas orgánicas y punzantes del pai-saje santiagueño), combinando múltipleselementos expresivos que se materializanen diversas técnicas y soportes. Sus dibu-jos y pinturas son también continente depersonajes mitológicos, supersticiones ytransposiciones zoomórficas, provenientesde los relatos populares que configuran,tanto como las pencas y los cactus, esaidiosincrasia originaria de una misma geo-grafía, la de Santiago.Da cuenta de una incansable búsquedaidentitaria sin telurismos, que puede ser en-tendida como parte de un proceso ideoló-gico más general.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009 “Lo próximo-lejano”, Museo Provin-cial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba.2000 Cabildo Histórico de Córdoba.1969 Galería Nexo, Buenos Aires.1970 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Córdoba.1966 Museo de Bellas Artes Ramón GómezCornet, Santiago del Estero.1957 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.

Genaro Pérez, Córdoba

Participa en numerosas exposiciones co-lectivas, entre las que destacamos: “Artede Córdoba” en el Museo Provincial de Be-llas Artes Emilio Caraffa, Córdoba, año2003.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess(entre otros)1978 Gran Premio de Honor, Salón Anualde APAC, Córdoba.1965 Premio FIAT, Salón Nacional Córdoba,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones públicas y priva-das del país.

PPOONNSS TTOOUUSS,, MMiigguueell(act. 2004)

Nace en 1935, en Palma de Mallorca, Es-paña.Llega a América en 1950, radicándose enMontevideo, Uruguay. En 1955 se establece en Córdoba.Pinta desde los ocho años. Reconoce comosus maestros a Matas y Chacopino. Su paso por la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta es breve,sólo asiste a clases en el año 1955, luegocontinúa con sus investigaciones sobre losgrandes maestros y su formación como au-todidacta.Dicta clases de pintura desde 1995 en sutaller particular.

SSuu oobbrr aaDe corte netamente naturalista, sus natu-ralezas muertas y paisajes cordobeses, al-gunas veces tomados del natural, otrasficticios y generalmente pintados al óleo, semantienen ajenos a una preocupación ex-plícita por las realidades sociales de laépoca, exaltando el gusto por la forma, eldibujo, el color y la luz.Según palabras de Verónica Molas en unartículo publicado en el diario “La Voz delInterior” en 1999: “…Pero detrás del len-guaje del realismo que utiliza, su pinturaprolija evoca algo más que el motivo mismo.Una manta lujosamente descripta, la ter-

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sura de una flor, la simpleza de lo cotidiano,la crudeza de una chapa de una gomeríasuburbana o campesina, la desnuda verdadde una casilla en las vías, un cielo deslum-brante que asola un rancho en el silenciode la pampa, todos ellos logran transmitirun clima que los supera. Un cuadro dondelas manzanas tienen mariposas como alases un ejemplo elocuente de la irrealidadque se desprende de sus paisajes imagi-narios…”

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleessEntre 1979 y 2007, ha realizado más de70 exposiciones individuales, entre las quepodemos destacar:

2004 Galería Marchiaro, Córdoba.2003 Colegio de Escribanos, Córdoba2002 Sociedad Balear, Casa de España,Córdoba.2000 Academia Argüello, Córdoba.1999 La Querencia, Nono, Córdoba.1999 Hotel Sheraton, Córdoba.1998 Punta del Este, Uruguay.1997 Colegio de Escribanos, Córdoba.1997 La Querencia, Nono, Córdoba.1996 Vivaldi, Córdoba.1994 Arte Casa, Córdoba.1993Galería Marchiaro, Córdoba.1992 La Querencia, Nono, Córdoba.1989 Centro Cultural General San Martín,Buenos Aires.1989 Galería CaVa, Mar del Plata, BuenosAires.1987 Galería El Baldaquino, Buenos Aires.1986 Galería de la Ciudadela, Montevideo,Uruguay.1983 Galería Francisco Aguirre, Santiagodel Estero.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1998 Primer Premio Pintura, Exposición in-ternacional Arte Color y Forma, Maldonado,Uruguay.1994 Premio Vigía del Mangrullo, Nomi-nado Artista Plástico del Año, Alta Gracia,Córdoba.1988 Primer Premio Salón Nacional de Pin-tura Figurativa “José Antonio Terry”, Bue-nos Aires.1982 Primer Premio V Salón Provincial deCapilla del Monte, Córdoba.1981 Tercera Mención IV Salón Provincial

de Capilla del Monte, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas del país y el exterior.

PPOONNTT VVEERRGGEESS,, PPeeddrroo

Nace en Santo Tomé, provincia de Corrien-tes, en 1924. Fallece en 1984.En 1934 se radica en Córdoba. Diez añosdespués se inicia en la disciplina de la xilo-grafía con el maestro Alberto Nicasio.En 1949 ingresa a la Escuela de Artes dela UNC.A partir de 1955 realiza una extensa y pro-lífica actividad cultural. En ese año es de-signado Secretario Ejecutivo del MuseoMunicipal de Bellas Artes Genaro Pérez, ydurante su gestión, reglamenta el “PremioAnual Dr. Genaro Pérez”, presenta el ante-proyecto de la “Bienal Americana de Artede Córdoba” y el de la organización delMuseo Municipal de Arte Moderno.En 1964 organiza la Exposición Latinoa-mericana de Grabado en el Pabellón Ar-gentina de la Ciudad Universitaria deCórdoba, obtiene la donación de obras de16 artistas para iniciar la colección de artecordobés de la Escuela de Artes de la UNCy forma una colección de 27 pintores cor-dobeses que dona al Museo de Arte Con-temporáneo de Santiago de Chile. En 1984 es designado Director General deArtes Visuales de Córdoba y luego Directorde Actividades Artísticas de la provincia deCórdoba. En 1986, es Director del Pro-grama de Democratización de la Cultura,posteriormente Director de Acción Culturaly por último Secretario del Consejo Provin-cial de Cultura de Córdoba.Paralelamente, se desempeña como do-cente en el Liceo Nacional de Cosquín(hasta 1963) y en la UNC hasta su jubila-ción, en 1991.Integra el grupo de los llamados “pintoresmodernos de Córdoba”, junto a Ronaldo deJuan, José De Monte, Alfio Grifasi, Raúl Cu-quejo, Tito Miravet, Luis Saavedra, MarceloBonevardi, Raúl Pecker y Antonio Seguí, ungrupo de estilos heterogéneos y mucha re-percusión en el circuito local.En 1973 publica en Buenos Aires el docu-mento “Carta a un policía”, en el que de-nuncia la persistencia de la represión y la

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serie de los Pozos 2 - 1986madera y bronce44 cm x 22 cm x 24 cmPeiteado, Car los - p 368

sintítulo - 1971óleo s/tela200 cm x 150 cmRivero, Rómulo - p 396

Cerro del Totoral - 1921 aproxacuarela s/papel15cm x 24 cmPinto, Octavio - p 376

La mitad de la esperanza - 2002talla en madera y ensamble45 cm x 19 cm x 12 cmRodriguez, Miguel Angel - p 400

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tortura estatal por motivos políticos.En 1982 obtiene una beca Guggenheim enpintura.Incursionando en el campo de las letras, es-cribe presentaciones para numerosos artis-tas jóvenes y en 1996 publica en Córdobasu libro de relatos “Memorias de El Pueblo”.

SSuu oobbrr aaEn la década del 50, su obra refleja unatendencia expresionista de pincelada vigo-rosa y paleta saturada. Abandona luego lafiguración para entrar en una etapa infor-malista, su pincelada se hace más espon-tánea y utiliza una paleta de valores másaltos, transgredidos por trazos negros.Entre 1962 y 1965 su pintura toma carac-terísticas neofigurativas, en las que el temaprincipal es el gaucho. Posteriormente,aborda temas emparentados con el su-rrealismo y el realismo mágico, para luegorelacionarse directamente con la proble-mática del hombre en la sociedad.Durante su exilio en España (1978-1980),es influido por la obra de Velázquez, vol-viendo a la representación clásica, los re-tratos y la figura humana.Las pinturas de Pont Vergés, general-mente realizadas al óleo, algunas expe-riencias en pastel y tintas, así como el usodel acrílico en los últimos años, se carac-terizan por la variación de lenguajes, labúsqueda de nuevas posibilidades expre-sivas, la necesidad de una libertad cadavez mayor y la preocupación por el hom-bre y su condición.El interés que su obra ha suscitado en crí-ticos y escritores como José Viñals, Cór-dova Iturburu, Osvaldo Pol, Cristina Roccay Manuel Mujica Láinez, entre otros, es unindicio de la relevancia que su producciónartística ha alcanzado en nuestro país.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)Ha realizado más de 20 exposiciones co-lectivas y 60 individuales, entre las quemencionamos:2003 Sentimiento de Córdoba, GaleríaDuendes, Córdoba.1999 Soledades, Galería Praxis, Córdoba.1999 Antológica de Dibujos 1984-1999,CPC Argüello, Córdoba.1998 Naturalezas Muertas 1993-1998,

Galería Vía Marguta, Córdoba.1996 Pinturas, Museo Genaro Pérez, Cór-doba.1994 Pinturas sobre papel, Sala de Expo-siciones OEA, Recoleta, Buenos Aires.1994 Pinturas 1989-1994, Galería Fran-cisco Vidal, Buenos Aires.1993 Pinturas, Krass Artes Plásticas, Ro-sario, Santa Fe.1991 Pinturas, Sala del Auditorium, SanJuan.1989 Pinturas, Galería Suipacha, BuenosAires.1987 Retratos de Rafael Alberti, MuseoMujica Lainez, Cruz Chica, Córdoba.1985 Pinturas, Galería Imagen, BuenosAires.1984 Pasteles, Fundación Pro Arte, Cór-doba.1982 Pasteles, Galería Latina, Estocolmo,Suecia.1982 Pinturas, Galería Amics, Alicante, Es-paña.1981 Oleos y Pasteles, Galería Giannini, LaCoruña, España.1980 Pinturas, Pasteles y Oleos, GaleríaByblos, Palma de Mallorca, España.1979 Pinturas, Galería Grifé y Escoda, Ma-drid, España.1978 Pinturas, Galería Kandinsky, Madrid,España.1977 Pinturas, Galería Imagen, BuenosAires.1975 Pinturas, Galería Tucumán, Tucumán.1973 Acuarelas, Serigrafías, Oleos, GaleríaRaquel Real, Rosario, Santa Fe.1972 Pinturas, Galería Feldman, Córdoba.1971, Pinturas, Galería Imagen, BuenosAires.1967 Retrospectiva, Museo Municipal deBellas Artes, Córdoba.1966 Pinturas, Galería Rubbers, BuenosAires.1964 Dibujos, Galería Carmen Waugh, San-tiago de Chile.1957 Pinturas, Galería Antígona, BuenosAires.1955 Dibujos, Museo Municipal de BellasArtes, Córdoba.1953 Pinturas, Galería Anteo, Santa Fe.1952 Pinturas, Museo Municipal de BellasArtes, Córdoba.1949 Dibujos y Pinturas, Ateneo Cultural deAlta Córdoba, Córdoba.

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PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1998 Primer Premio, Primer Salón Regio-nal de Pintura, Santa Fe- Córdoba.1986 Gran Premio Dr. Genaro Pérez, Cór-doba.1975 Segundo Premio Grabado, SalónAnual Casa de Córdoba en Buenos Aires.1974 Segundo Premio Dibujo, Salón Nacio-nal de Dibujo, Buenos Aires.1973 Primer Premio Pintura, Salón AnualCasa de Córdoba en Buenos Aires.1969 Premio Fondo Nacional de las Artes,Salón Anual de Pintura City Bank, Córdoba.1965 Premio Especial Mejor Conjunto deDibujos, VII Bienal de San Pablo, Brasil.1965 Segundo Premio Pintura, Salón Na-cional de Tucumán.1962 Segundo Premio Pintura, I Premio Wer-theim de Pintura Argentina, Buenos Aires.1961 Primer Premio Pintura, Salón Nacio-nal de Córdoba.1958 Primer Premio Concurso Nacionalpara el Mausoleo del Gral. Paz, Córdoba.1957 Mención de Honor, Salón Nacional deArtes Plásticas, Córdoba.1957 Premio Adquisición Pintura, II SalónJockey Club, Córdoba.1956 Cuarto Premio Pintura, Salón Nacio-nal Centenario de San Justo, Buenos Aires.1956 Premio Adquisición Pintura, SalónAnual de Santa Fe.1955 Premio Adquisición Grabado, SalónACA, Museo Provincial de Córdoba.1955 Primer Premio Grabado, Salón deArtes Plásticas, Villa María, Córdoba.1954 Segundo Premio Grabado, Salón deArtes Plásticas, Villa María, Córdoba.1947 Primera Mención Grabado, I SalónJockey Club, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal de Villa María, Córdoba.Museo Municipal de San Justo, BuenosAires.Museo Provincial de Tucumán.Museo Provincial de Santa Fe.Museo Municipal de Rosario, Santa Fe.Museos Municipal y Provincial de BellasArtes de Córdoba.Museo Municipal de Arte Moderno, BuenosAires.Museo de Arte Contemporáneo, Santiagode Chile.Museo de Arte Latinoamericano, Managua,

Nicaragua.Museo de Arte Español Contemporáneo,Madrid, España.Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.Banco de la Nación Argentina, BuenosAires.Banco de la Provincia de Córdoba y JockeyClub Córdoba.Numerosas colecciones privadas de Argen-tina, España, Suecia, Francia, Alemania yEE.UU.

PPUUCCCCIIOO PPOOSSSSEE,, RRaaúúll

Nace en Rosario en 1889, fallece en Cór-doba en 1952.De ascendencia italiana por línea paterna,se radica en Italia, donde adquiere su for-mación artística. Estudia en la Academia Al-bertina de Turín y luego en Roma,completando su aprendizaje en la Acade-mia de Villa Médici.Su espíritu inquieto lo lleva a transitar nue-vos horizontes y a vivir las experiencias dela Europa artística, motivo por el cual seinstala un tiempo en Francia.Vuelve siempre a Italia, a la que considerasu segunda patria y se inserta en el am-biente artístico, especialmente de Roma,donde expone en reiteradas oportunidadesrecibiendo una crítica favorable.Aunque casi toda su carrera artística hayatranscurrido en Italia, nunca se desvinculade Argentina y, en los últimos años de suvida, se instala en su casa-taller de VillaBelgrano, Córdoba.

SSuu oobbrr aaEl crítico italiano Giovanni Esperio, publicaen la “Revista d´Italia e d´América”, enRoma, el siguiente comentario sobre suobra: “Las pinturas al óleo tienen la madu-rez de una técnica fuerte y constructiva;sus dibujos coloreados siguen la búsquedacelestial, en contraste con aquellas: desdelas naturalezas muertas a los paisajes,desde los retratos a los desnudos, todo loha tratado con amor afanoso y puro esteartista de tanto porvenir”.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1954 Muestra póstuma, Museo Provincialde Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba.

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Entre 1945 y 1947 realiza algunas exposi-ciones en Córdoba, las únicas que en rea-lidad lo vinculan al medio ar tístico denuestro país.


PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Colecciones privadas de Argentina, Italia yFrancia.

PPUUIIGG,, VViicceennttee RRoobbeerr ttoo

Nace en Córdoba en 1909. Fallece en Bue-nos Aires en 1965.Estudia en la Escuela de Bellas Artes Fi-gueroa Alcorta donde tiene como maestroa Felipe Roig.En 1933 obtiene una beca del GobiernoProvincial para continuar su formación enEuropa.Es convocado por Fernando Arranz paracubrir un cargo en la Escuela Nacional deCerámica, motivo por el cual se radica enBuenos Aires en la década del 40. Allí con-tinúa desarrollando su labor artística.

SSuu oobbrr aaAborda esencialmente el desnudo feme-nino, tanto en bajorrelieve como en escul-tura de busto, en figuras individuales o engrupos.Sus piezas se destacan por su simpleza for-mal y sobriedad, así como su sólida es-tructura y composición.Talla piedra y mármol. Realiza también mo-delados en arcilla y yeso.


PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1945 Gran Premio Adquisición, obra “Des-pertar”, Salón Nacional de Bellas Artes,Buenos Aires.1944 Segundo Premio Adquisición, obra:“Beatriz”, Salón Municipal, Córdoba.1943 Primer Premio, obra: “Ofrenda”,Salón Nacional de Bellas Artes, Buenos

Aires.1939 Tercer Premio, obra: grupo escultó-rico “El hijo”, Salón Nacional de BellasArtes, Buenos Aires.1937 Premio Bolsa de estudios, obra:”Com-posición”, Salón Nacional de Bellas Artes,Buenos Aires.1932 Premio Estímulo, obra:”Relieve fune-rario”, Salón Nacional de Bellas Artes, Bue-nos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Importantes museos y colecciones privadasdel país.

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El vuelo de flores ver tical - 2009imagen digitals/mMarcó del Pont, Celia - p 308

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QQUUIINNTTAANNAA,, EEdduuaarrddoo ““BBooyyoo””(act. 2000)

Nace en la ciudad de Córdoba, en 1956.Su relación con el dibujo aparece a muytemprana edad y continúa en su trunca ca-rrera de Arquitectura, la que abandona porcuestiones políticas en tiempos de la últimadictadura militar.Entre 1979 y 1981 reside en Europa, pri-mero en Bélgica y luego en Holanda, dondeinicia su producción artística como autodi-dacta, impactado por la obra de Bruegel,Rembrandt y Van Gogh.En 1982 se traslada a Florianópolis, Bra-sil, y obtiene una Beca de Estudios del Mi-nisterio de Educación de dicho país. Seespecializa en grabado, graduándose en1985 con el título de Licenciado en Educa-ción Artística, otorgado por la Universidadepara o Desenvolvimento do Estado deSanta Catarina-UDESC-.En 1985 es invitado a dictar un curso de li-tografía en la Escuela de Artes de la UNC.En 1986 se desempeña como impresor enel taller de grabado de Carlos Alonso, enUnquillo, Córdoba.

En 1987 crea, junto a Nina Juárez, el tallerde grabado “Mendoza 45”. Imprime nu-merosas ediciones de grabados pertene-cientes a reconocidos artistas cordobeses,entre ellos, Carlos Alonso, Crist, DalmacioRojas y Miguel Ángel Budini.Se desempeña como docente de la carrerade Diseño Gráfico en el Instituto Superiorde Diseño Aguas de La Cañada. Es profe-sor Titular de la cátedra de “Grabado I” enla Escuela de Artes de la UNC.

SSuu oobbrr aaPermanentemente sustentada en el dibujo,con marcado predominio de la línea, enconstante diálogo con grandes planos decolores saturados, generalmente primarios,sus grabados construyen un lenguaje quele es propio, de una síntesis figurativa quedenota cierto primitivismo y simpleza en lacomposición.La figura humana, presente en toda suobra, es de carácter expresionista, siempreconstruida desde los contornos. Aparecendiversos personajes, que se repiten en va-rios trabajos, a menudo componiendo unasuerte de narración, que se completa con 391

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tipografía y representaciones esquemáticasde casas, animales y vegetación. En oca-siones, las composiciones pierden toda re-ferencia espacial y ante la ausencia deperspectiva, se resuelve la sensación deprofundidad mediante el recurso de la su-perposición; en otras, mediante el uso dediferentes escalas.Las sombras proyectadas, producto de losrelieves producidos por las incisiones, obien de la utilización de planos superpues-tos de una misma imagen, adquieren unpapel importante en sus trabajos más re-cientes. Aplica diferentes técnicas de gra-bado, mostrando su preferencia por laxilografía, la litografía y el aguafuerte, asícomo numerosos métodos experimentales.Quintana realiza además una serie de ob-jetos, en los que reedita los personajesantes mencionados, convirtiéndose en ver-siones tridimensionales de algunos de susdibujos.Su temática aborda la murga y sus perso-najes, el éxodo, el dolor, el amor y el tiempo.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)2000 “Vale Tudo”. Pinturas, grabados y es-culturas, Galería Antonio Berni, ConsuladoArgentino en Río de Janeiro, Brasil.1999 “Titulares de Fin de Siglo”, Galería VíaMargutta, Córdoba.1998 Grabado, Objetos y Relieves, MuseoLino Enea Spilimbergo, Unquillo, Córdoba.1996 “Sueño de veletas”, Galería de ArtePraxis, Córdoba.1993 “Betti Blue”, Litografías, Galería deArte Entrelíneas, Córdoba.1989 “Interiores” Grabados, Galería deArte Córdoba, Córdoba.1988 Galería Feldman, Córdoba.1983 Museo de Arte Santa Catarina, Flo-rianópolis, Brasil.

Ha participado en numerosas muestras co-lectivas y salones de Argentina, Brasil, Es-paña, Inglaterra y Holanda.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1994 Mención Especial del Jurado. VI Salónde Pintura de Villa María, Córdoba.1991 Designado Jurado del XXVII Salón Na-cional de Grabado, Tucumán.

1990 Segundo Premio Grabado, XVI Salóny Premio Ciudad de Córdoba, Municipalidadde Córdoba.1987 Segundo Premio Grabado, XXVIISalón Nacional de Tucumán.1986 Segundo Premio Pintura, Salón DanteAlighieri, Consulado General de Italia, Cór-doba.1984 Invitado Especial Muestra Panoramadel Arte Catarinense, Sao Paulo, Brasil.1984 Primer Premio Dibujo, VII Salón Uni-versitario de Artes Plásticas, Florianópolis,Brasil.1983 Primer Premio Dibujo, VI Salón Uni-versitario de Artes Plásticas, Florianópolis,Brasil.1983 Invitado especial V Muestra del DibujoBrasileño, Curitiba, Brasil.1983 Premio Secretaría de Cultura, Cate-goría Dibujo, Muestra Joven Sul América,Porto Alegre, Brasil.1982 Segundo Premio Grabado, III Salónde Nuevos Artistas, Fundación Catarinensede Cultura, Florianópolis, Brasil.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones oficiales y priva-das de Argentina, Brasil, España, Bélgica yHolanda.

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Mujer apunto de llorar - s/ftécnica mixtas/mAlonso, Carlos - p 62

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La caida - 2009técnica mixta74 cm x 79 cmRodriguez, Alicia - p 399

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RREEYYNNAA,, MMaannuuee ll

Pintor autodidacta, nace el 21 de marzode 1912 en “El Carrizal” pequeño pueblodel departamento de Cruz del Eje, provin-cia de Córdoba, y fallece en 1989 en Cór-doba capital. En 1929 trabaja en las cosechas, hechoque lo relaciona con trabajadores de va-rias provincias y depar tamentos de lamisma Córdoba. En 1930 integra un con-junto musical, requerido en los aconteci-mientos de la zona: casamientos, bailes,algún “velorio del angelito”. Esto lo poneen contacto con una serie de mitos popu-lares, que influenciarán en su obra.En 1947 comienza a trabajar como alba-ñil, principalmente “azulejista”. En 1948alentado por su hermano Oscar (pintor)se presenta a un concurso de Manchas enCapilla del Monte y gana el primer premio.A par tir de allí, se interesa más seria-mente en la pintura. Sus primeros maes-tros son Demetrio Antoniadi, (griego) yRoca y Marsholl, de Buenos Aires, quie-nes le enseñan a valorizar el color. Com-plementa su enseñanza asistiendo junto

con el ar tista Romilio Ribero al taller deOchosky, ex profesor de Filosofía del Ar tede la Universidad de Varsovia, instaladoen Capilla del Monte.En 1953 aconsejado por Víctor Manuel In-fantes, en ese entonces director delMuseo Caraffa, se traslada a la ciudad deCórdoba. Allí Manuel divide su tiempoentre la pintura y su labor de azulejista.A partir de 1964, incorpora a su produc-ción artística la pintura mural, de inclina-ción americanista. En 1979, abandona sutrabajo de albañil y se dedica por com-pleto a la pintura, siendo reconocido porsus pares e instituciones ar tísticas pro-vinciales y del país.

SSuu oobbrr aaLa producción de este pintor es tan parti-cular, que cuesta acotarla a las palabras.No se puede “narrar” el resultado de losoriginales cruces que atraviesan su obra,y la poética construida por el ar tista. Te-niendo en cuenta tal limitación, se inten-tará un abordaje. Si bien Manuel Reynano viaja a Europa, su maestro Ochoskyposee cuadros originales de pintores eu-

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ropeos como Derain y Matisse, que in-fluenciarán en su obra temprana. Gra-dualmente el pintor abandona la improntagestual y aborda un proceso de síntesis,de color más opacado y materia densapuesta con espátula. Su composición re-sulta simplificada en extremo. Posterior-mente, en sus paisajes con figuras,“engrosa” el óleo agregándole cementoblanco, resultando una obra matérica detonos tierras-ocres, amarillentos, verdo-sos, con predominio de cálidos.A fines de los 60 y de allí en adelante co-mienza a incorporar objetos o par te deellos, como pequeños pedazos de azulejo,vidrio, plástico, muchas veces desechosindustriales sacados de basurales. En laincorporación y resemantización del desechose emparenta con Antonio Berni, a quien ad-mira. En ocasiones, la pintura es despla-zada completamente por el collage.Coexiste con este tipo de experimentación(que consideramos lo principal de suobra) una de factura más tradicional -aunque no escindida del corpus aquí ana-lizado - de pintura de paisajes con pe-queñas iglesias de barrios o pueblos delinterior, donde el pintor muestra el manejode la perspectiva, combinada con su vi-sión ingenuista. Otro de los apor tes deReyna es la realización de murales en ce-mento coloreado, con un sentido parecidoal de los muralistas mexicanos: que laobra enseñe, dignifique y esté al alcancede un público amplio. En los trabajos de algunos ar tistas másjóvenes, como Nina Molina, Juan CarlosDer Hairaberian y Walter Páez entre otros,se reconoce la influencia y el legado deManuel Reyna.

EExxppooss iicc ii oonneess ii nndd ii vv ii dduuaa ll eess (entre otras)1976 Retrospectiva organizada in situpor el Museo Caraffa. Expone más de 100obras.1975 Galería Suipacha, Buenos Aires.1965 Expone junto a Tirso Renzi en Ga-lería Van Riel. Buenos Aires.1962 Galería Witcomb. Buenos Aires.

Murales1982 Realiza el mural situado en el MuseoArqueológico de San Marcos Sierras.

1978 Realiza junto a Silvio Angelelli y NoraReyna el grupo de murales “Juegos” si-tuados en el edificio de la Asociación Ban-caria de Tanti.1973 “Llegada de los Españoles” y“Mensajerías coloniales”. 2.20 x 2.00 m.En las paredes exteriores del Centro Veci-nal de barrio La France.1964 “Córdoba indígena” 2.20 x 2.00metros. Realizado en las paredes exterio-res del Centro Vecinal de barrio La France.

Ha par ticipado en numerosas exposicio-nes colectivas, en Chile, Paraguay, Uru-guay y en varias ciudades argentinas.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseos Caraffa, Genaro Pérez, GalisteoRodríguez de Santa Fe, Arte Contemporá-neo de Chile, entre otros del país y nume-rosas colecciones públicas y privadas.

PP rr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nn cc iioonneess (entre otros)1996 El Museo Provincial de Bellas ArtesEmilio Caraffa selecciona sus obras paraque integren la muestra “Paisajes de Cór-doba” (post-mortem). 1968 Seleccionado para exponer en “Pin-tura Naif”. Muestra organizada por elMuseo Caraffa. Córdoba.1966 Primer Premio Adquisición en el XLIIISalón Anual de Santa Fe. Museo Provincialde Bellas Ar tes Rosa Galisteo de Rodrí-guez. Santa Fe.1961 Premio Van Riel, en el Salón Cór-doba, expuesto en el Museo Provincial deBellas Artes Emilio Caraffa. 1960 Premio Museo Provincial de BellasArtes. Salón Córdoba. Obra: “Discrepan-cia”.1948 Primer Premio, Concurso de man-chas de ar tistas aficionados, Capilla delMonte, Cba.

RR IIBBEERROO,, RRoommii ll ii oo

Nace en Capilla del Monte, provincia deCórdoba, el 9 de julio de 1933. Fallece alos 43 años, el 5 de diciembre de 1974.Dibujante, pintor y poeta autodidacta, vivepobremente de la venta de sus dibujos, loscuales troca a veces a cambio de comida.

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De origen humilde, desde su mas tem-prana edad subsiste recitando versos oleyendas, inventadas o recogidas, a los tu-ristas que vacacionan en sus tierras. Publica en vida, sólo dos libros de poe-mas, dejando inéditos dieciocho.“Tema del deslindado” es publicado en1961 por Francisco Colombo y “Libro debodas, plantas y muletos”, publicado conel apoyo de una beca otorgada por elFondo Nacional de las Artes, ilustrado porXul Solar y con prólogo de Enrique Molina.Entre 1985 y 2004, su esposa, SusanaSumer, por medio de Editorial Alarcón, pu-blica y reedita paulatinamente los veintetítulos.

SSuu oobbrr aaUna extensísima producción de dibujos, ensu mayoría dispersos actualmente entrelas familias de su ciudad natal, constituyela obra de Ribero.Las primeras registradas datan de 1957.En ellas se observan rasgos infantiles, in-genuos, de figuras esquematizadas queno poseen la pureza y habilidad técnicaque mas tarde adquirirían sus trabajos. El período comprendido entre 1970 y1971, se compone de diferentes series detrabajos, realizadas en lápiz, tinta, pastel,acuarela o carbonilla, con similar uso delcolor. Dichas series son representadas ynarradas en sus poesías, las que debentenerse en cuenta al analizar su produc-ción plástica.Además de estas series, son numerososlos retratos realizados a los habitantes desu pueblo, especialmente a mujeres. Enellos incorpora elementos utilizados tam-bién en las series, como hojas, mariposasy flores.A juzgar por una obra realizada en el año1971, realiza incluso pintura al óleo, apa-rentemente por encargo.Sus trabajos evidencian destreza en elmanejo del dibujo, esquematización y sim-plificación de las formas, habilidad y ri-queza de matices en el tratamiento delcolor.

EExxppooss ii cc ii oonneess ii nnddii vv ii dduuaa ll eessMarta Jackson, Nueva York, EE.UU.El Obelisco, Milán, Italia.Forza, Roma, Italia.

Blosca, Madrid, España.Universidad de Lowa, EE.UU.

En 1961 participa de: Bienal de Jóvenesen París, Francia y la Bienal de Arte His-panoamericano en México.

PP rr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nncc iioonneess1969 Premio Galería Bonino.1969 Premio Acquarone.1968 Premio Georges Braque, MuseoNacional de Bellas Artes.1965 Premio Georges Braque, MuseoNacional de Bellas Artes.1960 Gran Premio de Honor, XXXVI SalónNacional de Santa Fe.1960 Segundo Premio Dibujo Salón Na-cional de Córdoba.1959 Gran Premio Unico, Dibujo de lasAméricas, Washington DC, EEUU.1959 Premio Ar t Fantastique, Bruselas,Bélgica.1958 Premio de Honor Adquisición, SalónMunicipal, Buenos Aires.1957 Primer Premio Salón Ciudad de Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas e instituciones denuestro país y el exterior.

RR IIVV IIEERREE,, WWaasshhiinnggtt oonn (act. 1976)

Artista plástico autodidacta, nace en 1933. De amplia actuación como artista en Cór-doba, desde la década del 70 reside enParís, Francia. Uno de sus contemporá-neos es el grabador Ricardo Moreno Vi-llafuer te, con quien expone en unaoportunidad.

SSuu oobbrr aaEste ar tista tiende a realizar un trabajoplástico liberado de cánones que puedancoar tar su expresividad. Conocedor delpostimpresionismo y el expresionismo,aprovecha la experiencia del modulado, lamancha, la línea gestual que insinúa laforma, los colores contrastados. Pinta elóleo sobre tela, con pincelada suelta, co-lores a veces yuxtapuestos, a veces su-perpuestos, color sobre color. Su tema

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preferido es la figura humana, espaciodonde se destaca como hábil retratista.

EExxppooss iicc ii oonneess ii nndd ii vv ii dduuaa ll eess1968 Galería Rubinstein, Mar del Plata,Buenos Aires.1966 Galería El Sol, Buenos Aires1966 Galería Modigliani, ciudad de Río III,Córdoba.1966 Museo de Ar te Moderno, BuenosAires.1966 Galería de Arte Moderno, Córdoba.1964 Galería “Gutierrez y Aguad“, Cór-doba1964 Galería “Joraci”, Buenos Aires.1963 Expone en la localidad de Morteros,Córdoba.1963 Galería “Goya”, Buenos Aires.1961 Primera muestra individual, TeatroMunicipal de Río Cuarto, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy dd ii sstt ii nncc iioonneess (entre otros)1968 Seleccionado en la Galería de ArteModerno, Muestra 50 Artistas Argentinos,Córdoba.1966 Salón de Pintura Argentina, CórdobaGolf Club, Villa Allende, Córdoba1966 Primer Premio en el Salón de La Rioja.1966 Tercer Premio en el IX Salón deDeán Funes, Córdoba.1966 Primer Salón de Pintura en la loca-lidad de Tanti, Córdoba. 1963 VII Salón de la ciudad de DeánFunes, Córdoba.1963 Expone en el IV Salón I KA, Córdoba. 1962 Expone en el VI Salón de DeánFunes, Córdoba.1947 Primer Salón de Artes Plásticas deOncativo, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaLos Museos Municipal de Córdoba, RíoCuarto, Deán Funes, la Pinacoteca del GolfClub de Villa Allende, la Legislatura de LaRioja, el diario “La Voz del Interior” y co-leccionistas nacionales e internacionales.

RROOCCAA,, MMaarr íí aa CCrr ii ss tt ii nnaa(act. 2010)

Nace en Córdoba el 10 de mayo de 1961.Se inicia como estudiante en la carrera de

Escultura.Es egresada de la Escuela Provincial deBellas Ar tes Dr. José Figueroa Alcor tacomo Profesora de Pintura.Su interés por el espacio real y sus posi-bilidades tiene vital importancia en la obragrupal de arte-protesta que realiza juntoa Marivé Paredes y Alicia Rodríguez entre1995 y 1997.Ha realizado numerosas exposiciones in-dividuales y colectivas en nuestro medio.Obtiene además reconocimiento a travésde diversos premios.Realiza una impor tante labor como do-cente en la Escuela Provincial de BellasArtes Figueroa Alcorta.

SSuu oobbrr aaEn su praxis ar tística recorre un caminodesde sí misma y las preocupaciones pro-pias del campo estético, donde toma comoreferente a Marcel Duchamp, hasta llegaral mundo del afuera, signado por proble-mas políticos y sociales.El punto de inflexión entre ambos mundoslo da su serie “deshabitantes”, del año1994, inspirada en el atentado terroristaa la sede de la AMIA en nuestro país.A partir de esta serie se siente cada vezmás urgida a abordar temas sociales, in-tervenir de modo directo con la gente ysalir del aislamiento de la obra individual.Así surgen, entre 1995 y 1997, las inter-venciones urbanas y esculturas callejerasrealizadas como integrante del grupo dear te-protesta, junto a Marivé Paredes yAlicia Rodríguez. “Chancho Alcancía”, “Te-nedor con Ñoqui”, “Manos Limpias “, “Si-llón Mis Senador”, “Hasta cuándo hay queseguir poniendo el pecho”, “Desechos Hu-manos”, “Chancho Alcancía -Papá Noel”,“Los Santos Inocentes”, “Muer te de laeducación, entierro de la cultura”, “El des-ocupado” y “El excusado”, constituyen laserie de obras irónicas, polémicas y me-diáticas, de grandes dimensiones, quefueran instaladas en la vía pública.Estas obras de “arte que se manifiesta enla calle”, reconociendo el malestar gene-ral, apelando a la sorpresa, a la risa y alhumor cordobés como forma de reflexión,ofician como símbolos donde se cruzan lastensiones estéticas, sociales y políticas.

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EExxppooss ii cc ii oonneess ii nnddii vv ii dduuaa ll eessSin datos*

PPrr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nncc iioonneessSin datos*


RROOCCHHAA ,, SSuussaannaa(act. 1994)

Nace en Córdoba el 5 de mayo de 1957En 1981 egresa de la Escuela de Artes dela UNC con el título de Licenciada en Pin-tura.Desde 1985 se desempeña como docenteen la UNC en las cátedras de “Visión I y II”y “Las Artes Plásticas en la Historia IV”.Ha dictado numerosos cursos y trabajosde investigación sobre Historia del Ar te,visitas guiadas en distintos museos de laciudad de Córdoba, dictando ademásdesde 1988, cursos de pintura para latercera edad y realizando la organizacióny curación de diversas exposiciones.Ha participado como Jurado en la selec-ción de obras para tarjetas de “Navidad,Asociación Civil” y donado a dicha Institu-ción los derechos de su obra “La Mater-nidad” para su reproducción.En 1993 colabora en la publicación dellibro “Córdoba en su pintura del Siglo XX”.Sus trabajos de investigación sobre Visióne Historia del Ar te del Siglo XX constitu-yen un valioso aporte. Es fundadora delLaboratorio de Color del Depar tamentoPlástica, FFyH de la UNC.

SSuu oobbrr aaSe encuadra en el espíritu ecléctico pos-moderno, con influencias del neoclásico,el romanticismo, el pop y el surrealismo,en el que confluyen diversas tendencias yelementos eróticos, simbólicos o decora-tivos.Los temas desarrollados en las diferentesetapas de su obra son naturalezas muer-tas, figura humana, bodegones, animalesy flores desarrollados con un alto nivel deiconicidad, un estudio morfológico depu-rado y una elaborada técnica, de gran su-tileza, tanto en el dibujo como en la

pintura. El centro de interés de sus obrasestá dado por una o varias figuras domi-nantes y muy pregnantes. En sus últimostrabajos se observa un gesto expresio-nista, a través de deformaciones expresi-vas y caricaturas.El estudio profundo y dedicado de la fi-gura humana, realizado mediante investi-gaciones en la morgue y el Hospital deClínicas, convierten a Rocha en uno de lospocos artistas que en la actualidad man-tiene una continuidad con las academiasrenacentistas, aplicando a su obra unafactura contrapuesta a las tendencias in-formalistas.

EExxppooss ii cc ii oonneess ii nnddii vv ii dduuaa ll eess (entre otras)1994 Banco Provincia de Córdoba, CasaMatriz, Córdoba.1993 Galería de Ar te Sonia Leavy, Cór-doba.1992 Café Brujas, Córdoba.1989 Banco Provincia de Córdoba, CasaMatriz, Córdoba.1984 Fundación Pro Arte, Córdoba

Entre 1974 y 1994 ha par ticipado enmás de 20 muestras colectivas en el paísy el exterior.

PP rr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nncc iioonneessSin datos*

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaBanco Provincia de Córdoba, Casa Matriz,Córdoba.Universidad Nacional de Córdoba, Cór-doba.Capilla Opendoor, Luján, provincia de Bue-nos Aires.Colecciones privadas de Argentina, EE.UU,Suiza y España.

RROODDRRIIGGUUEEZZ,, AA ll iicc ii aa ddee ll CCaarr mmeenn (act. 2005)

Nace en Córdoba el 24 de julio de 1959.En 1994 obtiene el título de Perito enArtes Plásticas y Profesora de Artes Plás-ticas en la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. Figueroa Alcorta y en 1997, el

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título de Profesora Nivel Superior en Di-bujo y Pintura, en la misma institución.En 1999 recibe el Postítulo de Docente enArtes Visuales en la UNC.Ha participado en numerosos congresosy realizado diversos cursos de perfeccio-namiento.Se desempeña como docente de ar tesplásticas en la Escuela Prov. de Arte “Mar-tín Santiago” de la localidad de DeánFunes, la Escuela Prov. de Bellas Ar tes“Dr. Figueroa Alcorta” y la Carrera de Di-seño Gráfico en la Escuela Prov. de ArtesAplicadas “Lino E. Spilimbergo”, de nues-tra ciudad. Diser ta en varias opor tunidades sobretemas referidos a las intervenciones ur-banas y esculturas callejeras, las queaborda junto a Marivé Paredes y CristinaRoca en los años 1995-1997, integrandoel grupo que lleva a cabo obras de carác-ter social y político, expuestas en la vía pú-blica. Entre 2000 y 2003 organiza los encuen-tros de pintores realizados en la localidadde Deán Funes.

SSuu oobbrr aaEntre 1995 y 1997, como integrante delgrupo de arte-protesta, realiza las inter-venciones urbanas y esculturas callejeras:“Chancho Alcancía”, “Tenedor con Ñoqui”,“Manos Limpias “, “Sillón Mis Senador”,“Hasta cuándo hay que seguir poniendoel pecho”, “Desechos Humanos”, “Chan-cho Alcancía -Papá Noel”, “Los SantosInocentes”, “Muerte de la educación, en-tierro de la cultura”, “El desocupado” y“El excusado”, las que constituyen unaserie de obras irónicas, polémicas y me-diáticas, de grandes dimensiones.Estas obras de “arte que se manifiesta enla calle”, reconociendo el malestar gene-ral, apelando a la sorpresa, a la risa y alhumor cordobés como forma de reflexión,ofician como símbolos donde se cruzan lastensiones estéticas, sociales y políticas.Su obra individual transita por el dibujo, lapintura y el objeto.

EExxppooss iicc ii oonneess ii nndd ii vv ii dduuaa ll eess (entre otras)2005 “UMBRAL V”, dibujos y pinturas, Es-pacio Centro, Córdoba.

2002 “Dibujos y pinturas”, Centro Cultu-ral Cabildo Histórico, Córdoba.

Participa en numerosas exposiciones co-lectivas e intervenciones urbanas.

PP rr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nn cc iioonneess (entre otros)2005 Seleccionada Salón Ciudad de Cór-doba, Cabildo Histórico, Córdoba.2003 Seleccionada Salón Arte-Objeto, Ca-bildo Histórico, Córdoba.2001 Representante de Latim AmericamArt Museum, Feria de Arte Córdoba, Cór-doba.1996 Seleccionada IV Salón Nacional dePintura Región Norte Avón con la mujer enel ar te. Museo de Bellas Artes de la Ciu-dad de Salta.


RROODDRRIIGGUUEEZZ,, MMiigguuee ll ÁÁnnggeell(act. 2006)

Nace en Córdoba el 26 de enero de 1959.Vive su infancia en La Rioja.En 1983 y 1984 asiste al taller de SilviaGermán, en 1988 y 1989 estudia con Car-los Peiteado, con Patricia Ávila en 1991-1992 y con Mario Rosso en el año 2000.Estudia en la Facultad de Arquitectura, Ur-banismo y Diseño de la UNC, egresandocomo Arquitecto en el año 1988.Entre 1986 y 1989 cursa la Licenciaturaen Escultura en la Escuela de Artes de laFFyH-UNC. Abandona estos estudios al ob-tener una beca del Fondo Nacional de lasArtes.En 1993 participa del grupo “Los hijos dela vaca”, donde realiza la instalación “Devisiones y Duendes”.Realiza viajes de formación y consolida-ción profesional por Argentina, Paraguay,Bolivia, Chile, Uruguay y Perú.Ejerce su profesión de Arquitecto y des-arrolla actividad docente como ProfesorAsistente en la cátedra “Técnicas y mate-riales de Escultura” de la Escuela de ArtesUNC.

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SSuu oobbrr aaSu producción artística más importante sedesenvuelve desde 1990, presentando di-versas series con variados mensajes.En una primera etapa, entre 1990 y 1993presenta esculturas de bulto y relieves,realizadas con ensambles de madera, hie-rro y chapa, donde utiliza planos ensam-blados para lograr volúmenes, tantoreales como vir tuales. En estas obraspuede apreciarse una preocupación porlo formal y lo compositivo.En 1991 el ar tista habla de un “quiebre”referido al cambio en el mensaje de suobra, el hombre ya no es concebido por elar tista desde una postura exterior, sinodesde su interior. El mensaje pasa de louniversal a lo individual, con la incorpora-ción de un lenguaje irónico.A partir de esta época realiza series como“metas y mitos” (1991), “The Conquistei-tor” (1992),“Mito-Tierra-Duende” (1993-1995), donde incursiona en otras técnicasy géneros como caja objeto, dibujo, acrí-lico, acuarela, tinta sobre papel reciclado,etc.Utiliza tramas, texturas, guardas geomé-tricas, personajes y símbolos culturales.A par tir de 1996 Rodríguez trabaja contécnicas sustractivas (talla en piedra, már-mol y madera) aplicando síntesis simbóli-cas y haciendo que la abstracción y ladeformación expresiva sirvan al signifi-cado de la obra. Más adelante retoma elensamble y el objeto encontrado.

EExxppooss ii cc ii oonneess ii nnddii vv ii dduuaa ll eess (entre otras)2006 “Vestigios de la contemporaneidad,un primitivo del Futuro”, Esculturas, Gale-ría Posgraduarte FAUD-UNC, Córdoba.1995 “Memorias, tierras, duendes”,Museo Regional de Pintura José AntonioTerry, Jujuy.1991 “Metas y mitos”, Galería del Centrode Lenguas, Córdoba.1991 Esculturas, Comisión de cultura “ElGalpón de Ayer”, Córdoba.1989 “Rioja con acento esdrújulo”, dibu-jos, Centro de Residentes Chileciteños,Córdoba.

Ha participado en más de 50 muestras co-lectivas en las provincias de Córdoba, Jujuy,

Buenos Aires y La Rioja. Expuso además enNueva York, Miami y Chicago, EE.UU.

PP rr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nncc iioonneess2006 Segundo Premio Escultura Salón deGraduados, UNC, Córdoba.2006 Primera Mención Concurso Nacionalde Escultura Urbana, Municipalidad deCórdoba.2005 Mención honorífica Premio Argen-tino de Ar tes Visuales Fundación OSDE,Córdoba.1989 Beca Fondo Nacional de las Artes,Buenos Aires.


RROODDRRIIGGUUEEZZ,, TToommááss VVaalleenn tt íí nn ““BBaatt ii ”” (act. 1996)

Nace en la ciudad de Córdoba el 5 de juniode 1943.Es Maestro de Artes Plásticas y Profesorde Dibujo y Grabado, egresado de la Es-cuela Provincial de Bellas Ar tes Dr. JoséFigueroa Alcorta en 1966. Son sus maes-tros: Egidio Cerrito, Francisco Herrera, Mi-guel Ángel Budini, Rober to Viola yArmando Cica.Desde el año 1965 es miembro fundadordel grupo de ar tistas plásticos ELECE,par ticipando desde su creación en dife-rentes manifestaciones artísticas de nues-tro medio y del interior del país, con elpropósito de hallar un simbolismo y unlenguaje común, a través de la luz, laforma y el color.Se ha desempeñado como docente en va-rias cátedras de la Tecnicatura en DiseñoGráfico y Publicitario de la Escuela Provin-cial de Artes Aplicadas Lino Enea Spilim-bergo y el Instituto Privado MarianoMoreno, de la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaFigurativa, de tinte expresionista, recogesugestiones del surrealismo.Representa al hombre inserto en su medio.El dibujo es la estructura y esencia de suobra como grabador y pintor.

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De línea constante y sensible, según setrate de dibujos, pinturas o grabados, res-ponde a distintas variables acordes a sutensión direccional: rectas horizontales,ver ticales, oblicuas o curvas son combi-nadas con manchas de color local, sin em-pastes, subordinado al dibujo, provocandoespacios, relaciones rítmicas, sugerenciade planos y volumen.Según sus propias palabras: “mi obra esun arte poético, comprometido como he-rramienta política, porque la política es lavida del hombre en sociedad. Por eso miinclinación al socialismo, al peronismo y lapoesía... El motivo es el hombre, su con-dicionamiento interior, su reivindicación, latierra con su forma y color, ya sea enforma directa o indirecta”.Desde pequeños formatos hasta murales,utilizando materiales y técnicas tradicio-nales, los trabajos de Rodríguez se rela-cionan fundamentalmente a través de laidea, siendo la figura humana el eje prin-cipal en su obra.

EExxppooss iicc ii oonneess ii nndd ii vv ii dduuaa ll eess(entre otras)1977 Dibujos y Grabados. Galería de Ar teCórdoba

Como integrante del Grupo ELECE, ha re-alizado numerosas muestras en Córdoba yel interior del país.

PPrr eemmiiooss yy dd ii sstt ii nncc iioonneess1996 Mención Poesía Dto. Cultura Sindi-cato de Empleados Públicos. Córdoba.1995 Primer Premio Poesía. Dto. CulturaSindicato Empleados Públicos.1977 Primer Premio Pintura. Primer SalónProvincial de Otoño. Villa Carlos Paz. Cba.1966 Tercer Premio Dibujo. V Salón dePrimavera. Escuela Prov. de Bellas ArtesDr. Figueroa Alcorta, Cba

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones públicas y privadas de Cór-doba y el país.

RROOHHRRSSTTOOCCKK,, EE ll ssaa SSuussaannaa (act. 2008)

Nace el 15 de noviembre de 1944, en Ro-

sario, Santa Fe.En 1968, comienza sus estudios en la Es-cuela de Artes de la Facultad de Filosofíay Humanidades de la UNC. En 1971, sus-pende sus estudios por un lapso de diezaños, en el que sigue dibujando y pintandoen talleres libres. Egresa en 1988, con eltítulo de Licenciada en Pintura.Luego de graduarse, se perfecciona estu-diando cursos de postgrado dentro de lafacultad.Forma par te del grupo “Formas” inte-grado por: Hugo Bastos, Oscar Carranza,Susana Funes, María Teresa Indarte, NinaJuárez, Elba María Torres y Raúl VázquezCuestas.Su actividad laboral comienza con realiza-ciones de vestuario y diseño gráfico deafiches, entre los años 1987 y 1988.En 1993, pasa a ser miembro permanentedel Colegio de Jurados de APAC.Entre sus maestros influyentes se en-cuentran: Vicente Ruggero, escultor y pro-fesor de la Escuela Provincial FigueroaAlcorta y José De Monte, profesor en eltaller libre de la Escuela de Ar te. De lamisma institución, destaca también a do-centes tales como Raúl Pecker, ArmandoRuíz y Mercedes Morra. Además deEduardo Guevara, su asesor de tesis, quela impulsa a accionar con total libertad, sininmiscuirse en la imagen ni en la técnica.Se desempeña como docente, dictandocursos y talleres de expresión corporal, yrealizando ayudantías y adscripciones enla cátedra de “Visión I” y “Pintura I”, de laUNC.Desde 1987 realiza diversas ilustraciones,de afiches, tapas de libros, tarjetas, logo-tipos, catálogos, boletines, etc. A la vezque diseña el vestuario de numerosasobras teatrales, asistiendo en la direccióny asesorando plásticamente diversos es-pectáculos, como por ejemplo “Los malesde la coca”, presentado en el Festival deCaracas; y su codirección con Alberto Fi-dani en “Volpone” (apertura del Festivalde Teatro 1992), como Asistente de Di-rección de La Comedia Cordobesa..Actualmente se desempeña como Jefa delDepartamento de Patrimonio de la Facul-tad de Filosofía y Humanidades de la UNC,cargo que ocupa desde hace 30 años. Al mismo tiempo dicta clases en su taller

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El chancho - 1995estructura de metalrecubierta de yeso y pintada150 cm diam. x 150 cm altoParedes, Marivé (p 361), Roca Cristina (p 398), Bibiana Oviedo, Rodriguez Alicia (p 399).

Pasionarios - 2001acrílico s/tela70 cm x 90 cm Rodriguez, Tomás Valentín, Bati - p 401

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Salto - s/ftalla en madera200 cm x 80 cm x 50 cmRomano, Tulio - p 408

privado de dibujo y pintura en la ciudadde Córdoba.

SSuu oobbrr aaTrabaja con pasteles sobre lienzo o papel.Transita principalmente por dos etapas,claramente diferenciadas y opuestas: laprimera geométrica,1969-1975 en la querealiza pinturas al óleo e investiga sobreplanos y espacialidad y la posterior, fuer-temente expresiva, donde parte de la fi-guración para llegar, a veces a laabstracción.En el dibujo, la línea es sensible, y el vo-lumen se insinúa a través de ella. Por mo-mentos es sutil, y se afina hasta desaparecer,o se vuelve agresiva y densa, hasta con-vertirse en una mancha. En una abstracción constructiva sensible,activa en el conjunto de obras tituladas“El cuerpo ese pecado”, un entrelaza-miento entre lo erótico y lo creativo.Puede constatarse en la combinación deplanos de fuertes contrastes cromáticos,la presencia del cuerpo humano encu-bier to en la abstracción. Propone lecturas secretas, escondidaspor la materia, como una suer te de at-mósferas diluidas que albergan en sustelas signos, señales y misterio de la pre-sencia - ausencia.El trabajo con lo corporal y lo escénico sehalla reflejado en su obra, así como supropia ejercitación corpórea, que influyeen su temática y en la forma de abordarla. Su numerosa producción de dibujos re-sueltos y expresivos en lienzos y papeles,con el gesto propio del pastel al óleo, pre-sentan a la figura desplazándose libre-mente en la espacialidad del plano ydesarmándose en tramas abstractas ytexturadas.Esta ar tista polifacética y siempre dis-puesta, es admiradora de las figuras deAlonso y del clasicismo de Leonardo y deMiguel Ángel, también siente gratificaciónpor sus formadores en dibujo VicenteRuggiero y Miguel Sahade, como por susasesores de tesis, Pedro Pont Verges yTito Miravet.

EExxppooss ii cc ii oonneess ii nnddii vv ii dduuaa ll eess2004 “Viviendo”, Centro Cultural San Vi-cente, Córdoba.

2000 “El cuerpo ese pecado”, Hall del Te-atro Real, Córdoba.1999 Galería de Arte Selene, Córdoba1998 Centro de Par ticipación Comunal,Zona IV; Córdoba.1996 Consejo Profesional de CienciasEconómicas, Córdoba.1996 Salón Hirsuto, Villa Carlos Paz, Cór-doba.1996 Sala Dr. Isaac Auday, Córdoba.1995 Banco Credicoop Cooperativo Limi-tado, Córdoba.1995 Colegio de Abogados, Alta Gracia,Córdoba.1993 Municipalidad de Río Ceballos, Cór-doba.1992 Museo Prov. Casa Histórica de Ca-roya, Córdoba.1991 Municipalidad de Cruz del Eje, Cór-doba.1991 Facultad de Filosofía y Humanida-des, Córdoba.1990 Galería de Artes de la UNC, Córdoba.1989 Universidad Nacional de Salta.1988 Radio Nacional de Córdoba, Cór-doba.

PP rr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nncc iioonneessSin datos*

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaFacultad de Filosofía y Humanidades de laUNC (Bibliotecas y Esc. de Letras)Jockey Club Córdoba.Colecciones privadas en distintas provin-cias del país. En el extranjero, en España,Israel y EE.UU.

RROOIITTMMAANN,, AAnnaahhíí(act. 2006)

Nace en Buenos Aires el 19 de octubre de1956.Hija de padre alemán, importante colec-cionista de arte, y madre argentina, pia-nista y violinista, crece en un contextodonde su sensibilidad artística es fomen-tada desde temprana edad.A los 15 años estudia con Ernesto Farinay asiste a los talleres de la Mutual de Es-tudiantes Egresados de Bellas Ar tes,donde se perfecciona en el dibujo del des-nudo. 405

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Comienza sus estudios de arquitectura enla UBA. Luego se traslada a Córdoba,egresando de la FAUD en 1982, con el tí-tulo de Arquitecta.Al egresar, ejerce su profesión de arqui-tecta casi en exclusividad, retornando a lapintura en 1989.

SSuu oobbrr aaSus pinturas y objetos se vinculan a ladanza, la música, la literatura, la arqui-tectura, dentro de un contexto general-mente autorreferencial, poblado deobjetos y símbolos, vivencias y recuerdos.Su especial interés por el concepto deltiempo, la lleva a plasmar relojes, tantocirculares como tridimensionales.Incursiona en diferentes técnicas, espe-cialmente óleo y acrílico, a través de lascuales materializa, sobre variados sopor-tes (telas, abanicos, papiros, maderas, pa-letas de pintor, arpilleras, papel), suhistoria, anhelos y sueños mas profundos.En sus últimas obras Roitman ha produ-cido un giro hacia lo conceptual, segúnsus propias palabras: “trato de decir más,con menos (mayor síntesis)”.

EExxppooss iicc ii oonneess ii nndd ii vv ii dduuaa ll eess2003 Arte BA, Buenos Aires, Argentina.2002 Arte BA, Buenos Aires, Argentina.2002 Fundación Memorial de América La-tina. Galería Marta Traba, San Pablo, Brasil.2002 Pulchri Studio, Nexus Modern Ar t,La Haya, Holanda.2001 Arte BA, Buenos Aires, Argentina.2001 Art Miami Fair, Galería Vía Margutta,Florida, USA.2000 Albemarle Gallery, Londres,Inglaterra.2000 Battersea Art Fair, London Contem-porary Art, Londres, Inglaterra.2000 Nexus Modern Art, Hengelo and Am-sterdam, Holanda.2000 Art Miami Fair, Galería Vía Margutta,Florida, USA.1999 London Contemporany Ar t, Frank-fur t, Alemania.1999 Galería Vía Margutta, Córdoba.1999 Las Vegas Ehibición Internacional.London Contemporany Art, USA.1999 Caesarea Gallery, Boca Raton,Florida, USA.1998 Still LIfe Painting, Jerald Melberg

Gallery Charlotte, Nort Carolina, USA.1997 Galería Praxis, Buenos Aires, Ar-gentina.1996 Galería Praxis, Buenos Aires, Ar-gentina.1996 Feria Internacional del Libro, Bue-nos Aires, Argentina.1995 Galería Suipacha, Buenos Aires, Ar-gentina.1994 Feria del Libro, Córdoba, Argentina.1992 Galería Martina Céspedes, BuenosAires, Argentina.1992 Cabildo Histórico, Córdoba, Argen-tina.

Desde 1990 ha participado de numerosossalones y muestras colectivas en todo elpaís.

PP rr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nn cc iioonneess1995 Primer Premio Salón Nacional AvonRegión Norte.1995 Mención del jurado, III Salón Nacio-nal Avon, Galería Praxis, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes colecciones privadas del paísy el exterior (USA, Inglaterra, Suiza, Ho-landa, Uruguay, Chile, Brasil y Colombia).

RROOJJAASS,, DDaa llmmaacciioo (act. 2008)

Nace en Córdoba en 1930. Transcurre suinfancia en el Barrio de Alta Córdoba.A los 25 años, ingresa en la Escuela Pro-vincial de Bellas Ar tes Dr. José FigueroaAlcorta, asumiendo de inmediato un grancompromiso con el ar te.En 1955, junto a sus compañeros de es-tudios, comienza a interesarse por la in-vestigación en el campo ar tístico. Encontacto con Alejandro Puente y Pater-nostro, pintores de Buenos Aires y LaPlata respectivamente, toma conciencia dela idea latinoamericana llevada a lo uni-versal.En 1961 ingresa como docente de la Es-cuela Figueroa Alcorta y simultáneamentese desempeña como técnico en el MuseoEmilio Caraffa. Es cesanteado en 1973 porrazones políticas.

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Entre 1975 y 1980 dirige la Galería deArte ELE.Regresa a su labor docente en 1983 y sejubila en 1998, continuando con su laborartística.Desde 1995 reside en Saldán junto a suactual pareja, la ar tista plástica BeatrizRodríguez Tarragó.

SSuu oobbrr aaExisten en su obra épocas y temáticas di-versas, relacionadas íntimamente con lascircunstancias problemáticas y cambian-tes del país. Es uno de los pocos artistasde Córdoba, que presentan un arte de re-sistencia explícito durante la época delproceso militar. Si para algunos artistas, el mantenerse fiela una imagen se convierte casi en una ob-sesión, en Rojas, el cambio es un desafíopermanentemente renovado, una catarsisen la que, desde un expresionismo figu-rativo transforma la imagen en color y vi-ceversa.La casualidad y la causalidad se entrete-jen en la trama de sus pinturas, el pincelarrastra el color, cubre y descubre, re-marca y señala, vela y desvela un territo-rio en el que la presencia de signosarquetípicos como la cruz y el tótem, re-fieren a una religiosidad primitiva y esen-cial.El grabado, el dibujo y la utilización del ob-jeto en sus trabajos, son empleados comodiferentes formas de expresión, distintasmaneras de acosar la realidad, buscando,provocando o exigiendo respuestas.Su pintura, en acrílico y sobre bastidoresde gran formato, muestra una paleta am-plia, pincelada suelta, profusión de textu-ras, empastes, veladuras y a veces laincorporación de otros elementos me-diante el collage.

EExxppooss ii cc ii oonneess ii nnddii vv ii dduuaa ll eess (entre otras)2008 Retrospectiva de pinturas, graba-dos y esculturas. Sala Ernesto Farina, Cór-doba. 2006 Muestra Homenaje, Cabildo Histó-rico, Córdoba.1992 Salón A. Hirsuto, Villa Carlos Paz,Córdoba.1990 Frankfurt, Alemania.

1989 Museo Sívori, Buenos Aires.1989 Museo Emilio caraffa, Córdoba.1989 Instituto Goetthe, Córdoba.1988 Galería Nuevo Arte, Santa Fe.1986 Museo provincial, Paraná, EntreRíos.1984 Dirección Municipal de Cultura, SanFrancisco, Córdoba.1983 Asociación de Plásticos Riocuarten-ces, Río Cuarto, Córdoba.1981-1980-1979 Galería Ele, Córdoba1977 Galería Feldmann, Córdoba.1976 Museo del Grabado, Buenos Aires1974 Galería Tizatlán, Córdoba1967 Galería “El Laberinto”, Buenos Aires1966 Galería Carrillo, Rosario, Santa Fe1965 Museo de Bellas Ar tes Octavio deLa Colina, La Rioja1964 Galería de Arte Moderno, Córdoba1961 Sociedad de Arquitectos, Córdoba

PPrr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nncc iioonneessParticipa en numerosos salones naciona-les y provinciales, obteniendo más de 50premios, entre ellos:2008 Salón Premio Pintura del Banco deCórdoba. Museo Emilio Caraffa. Córdoba.1992 Segundo Premio Salón Nacional, LaPlata, Buenos Aires.1991 Premio Adquisición Salón Nacionalde Santa Fe.1989 Segundo Premio Salón Nacional Ma-nuel Belgrano, Buenos Aires.1988 Primer Premio Pintura Salón Nacio-nal de Santa Fe.1987 Gran Premio Adquisición, SextoSalón Nacional de Pintura Fundación ProArte Córdoba.1987 Primer Premio Pintura, VI Salón Na-cional de Corrientes.1986 Segundo Premio Grabado, SalónNacional de Buenos Aires.1985 Segundo Premio Pintura, Salón Na-cional de Las Varillas, Córdoba.1984 Primer Premio Grabado, Salón yPremio Ciudad de Córdoba.1983 Segundo Premio Grabado, SalónNacional de Santa Fe.1981 Segundo Premio Grabado, Salón yPremio Ciudad de Córdoba.1980 Primer Premio Grabado, Salón Na-cional de Tucumán.1977 Segundo Premio Grabado, PrimerSalón Nacional de Paraná, Entre Ríos.

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1975 Primer Premio Grabado Salón Na-cional Genaro Pérez, Córdoba.1972 Gran Premio Adquisición en GrabadoXLII Salón de Rosario, Santa Fe.1971 Premio Medalla de Oro en Grabado,XVIII Salón Primavera, San Rafael, Men-doza.1970 Gran Premio Adquisición PinturaXVIII Salón de Artes Plásticas, Córdoba.1969 Premio Medalla de Oro en Pintura,XIV Salón de Tucumán.1966 Segundo Premio Pintura, Salón Ju-venil de Artes Plásticas de Córdoba.1958 Premio Medalla de Oro en Pintura, IConcurso Anual de Artes Visuales IKA, Cór-doba.PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseos y colecciones privadas de Argen-tina, Alemania, España, Israel, Venezuela yEE.UU.

RROOMMAANNOO,, TTuu ll ii oo (act. 2008)

Nace en la provincia de Córdoba el 26 dejulio de 1960.Se gradúa en la Escuela Provincial de Be-llas Artes Figueroa Alcorta como Maestrode Artes Plásticas. También cursa algunas materias de la Li-cenciatura en Pintura, en la Escuela deArtes dependiente de la Facultad de Filo-sofía y Humanidades de la UNC.Comienza a exponer en 1980 y se dedicade lleno a la escultura desde los últimosaños de esa década, realizando exposi-ciones individuales y grupales en Argen-tina, EE.UU y Europa. Desde 1987 a 1992 dicta clases en elnivel primario en la Escuela 17 de Agosto,de Villa Allende. Y desde 1987 hasta la ac-tualidad ejerce la docencia en el nivel se-cundario, del Instituto León XIII, de VillaRivera Indarte, en Córdoba.En 1990 es becado por la Fundación An-torchas y el año anterior por el Fondo Na-cional de las Artes.Actúa como jurado en el Salón de VillaMaría y en el Salón del Consejo Federal deInversiones.Desde 1994 se suma la presencia de suobra en las principales ferias internacio-nales de ar te contemporáneo, como Ar t

Chicago, ARCO, Art Miami, Ar teba y FIAC,entre otras.Participa en distintas bienales como la VBienal de La Habana (Cuba, 1994) y esbecado por la Krasner-Pollock Foundation(2002); siendo distinguido también, en elmismo año, con el Premio Konex a lasArtes Visuales.Actualmente trabaja en Villa Allende, pro-vincia de Córdoba.

SSuu oobbrr aaDesde sus comienzos se orienta hacia laforma escultórica expresiva, con estilo vi-goroso, de cor te grotesco y salvaje, Enocasiones presenta disonancias con gol-pes de humor o de ingenio.Su reper torio de personajes penetra, aveces con humor o con sarcasmo en elmundo mítico, con una completa libertad ala hora de crear nuevas formas.Responde a un realismo que ha roto laservidumbre a la exterioridad y lleva a unejercicio mental para reconstruir la apa-riencia verdadera de las figuras repre-sentadas.A veces el color irrumpe en la escultura ytiñe la madera o incorpora elementos re-alizados en hierro o piedra, en generalcomo soportes de las obras.Sus tallas, de madera en general, se ca-racterizan por una imaginería propia, enla cual seres humanos y formas abstractasevidencian aspectos del entorno social,con un toque de humor. Cuerpos deporti-vos (equilibristas, boxeadores, gimnastas,luchadores y acróbatas), aparecen en di-versas etapas de su obra, realizando dis-tintas acciones, de manera tensa ydramática. Estos seres humanos sin identificación al-guna y en posiciones curiosas, son cons-trucciones, ensambles de piezas demadera destacadas por el color, y unidasa otros materiales como cuerdas y meta-les, para resaltar las ideas contemporá-neas y globales que expresa Romano.El cuerpo esquematizado aparece comoun lugar anónimo e irónico, un espaciopara reflexionar sobre el ser social hoy, ydeterminadas acciones del mismo, (susdesafíos, sufrimientos, disputas, triunfos,fracasos, debilidades, vir tudes, etc.).

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El ocaso del tirano - 2006acrílico120 cm x 150 cm Rojas, Dalmacio - p 406

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Verdenaranja - 2009goauche s/papel113 cm x 114 cm Scheibengraf, Pablo - p 420

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EExxppooss ii cc ii oonneess ii nnddii vv ii dduuaa ll eess2007 “Uvas verdes”, Galería Rubbens,Buenos Aires.2004 Galería Rubbens, Buenos Aires.2003 Galería Martorelli-Gasser, Córdoba.2002 “Esculturas”, Galería Diana Lowens-tein Fine Arts, Miami, USA.1999 “Lugares Comunes”, Galería DianaLowenstein Fine Arts, Buenos Aires.1999 Museo Municipal G. Pérez, Córdoba.1998 Centro Cultural Borges, BuenosAires.1997 Blasi/Romano, Museo de Arte Con-temporáneo de Bahía Blanca.1996 Museo Provincial de Bellas Artes E.Caraffa. Córdoba.1995 Esculturas, Galería Der Brücke, ArteContemporáneo, Buenos Aires.1991 FABA Harrod`s en el Ar te, GaleríaJaime Conci, Buenos Aires.1982 Siete individuales, Centro CulturalGral. Paz, Córdoba.

Realiza exposiciones individuales y colec-tivas en museos, galerías y centros cultu-rales de Gral. Paz, Córdoba, Villa Allende,Unquillo, San Francisco, Deán Funes, Ro-sario, Buenos Aires, Bahía Blanca, Río Ga-llegos, Santiago de Chile, Caracas, Bogotá,San Juan de Puerto Rico, La Habana, Chi-cago, Miami, Madrid, Barcelona y Roma.

PP rr eemmiiooss yy ddii ss tt ii nncc iioonneess2002 Premio Konex a las Artes Visuales,Diploma al Mérito, Escultura quinquenio1997-2001.2002 Beca Krasner-Pollock Foundation,Inc. New York.1999 Tercer Premio Salón Municipal M.Belgrano, Museo Sivori, Buenos Aires.1996 Mención LXXXV Salón Nacional deArtes Plásticas, Museo Castagnino, Rosa-rio.1994 Primer Premio “Escultura Joven 94”,Fundación Bco. de Crédito Argentino, Bue-nos Aires.1993 Primer Premio en Escultura “PremioInvitación Becas Miró”, Buenos Aires.1993 Premio Participación I Simposio In-ternacional de Escultura en Piedra, Cór-doba. 1993 Mención Salón Municipal M. Bel-grano, Museo Sívori, Buenos Aires.1990 Subsidio a la Creación Artística, Fun-

dación Antorchas, Buenos Aires.1989 Beca del Fondo Nacional de lasArtes, Buenos Aires.1988 Primera Mención “XII Salón y Pre-mio Ciudad de Córdoba”, Escultura.1986 Mención del “Segundo Salón del Se-nado” Casa histórica de Colonia Caroya,Córdoba . 1986 Segundo Premio concurso “Mura-lismo histórico”, Córdoba. 1981 Primer Premio concurso de mura-les “Ciudad de Córdoba”.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas de Argentina, Chile,México, Panamá, España, EE. UU, y Fran-cia.Colecciones públicas: Centro de Arte Con-temporáneo, Córdoba; Museo Eduardo Sí-vori, ciudad de Buenos Aires; MACRO deRosario. Museo Spilimbergo, Unquillo, Cór-doba.

RROOSSSSOO,, MMaarr iioo CCaarr llooss(act. 1978)

Nace en General Cabrera, provincia deCórdoba, en 1923.Discípulo de Libero Pierini, trabaja ade-más en el taller del escultor José Chierico,en Buenos Aires.Cursa algunas materias en la Facultad deArquitectura de Córdoba y posteriormenteingresa a la Escuela de Artes de la UNC,de donde egresa en 1964 con el título deProfesor Superior de Escultura.Ejerce la docencia en la Escuela Provincialde Bellas Artes Figueroa Alcorta.Como Escultor Monumentalista ejecutamonumentos de gran importancia, erigi-dos en la ciudad de Córdoba y otras ciu-dades de la provincia, en Uruguay y elmausoleo de Santo Doménico en Prato,Italia. En el monumento al General ManuelBelgrano, erigido en Córdoba, la realiza-ción de la figura ecuestre y los relieves enbronce y mármol le demandaron cincoaños de trabajo continuo.

SSuu oobbrr aaRealiza numerosos trabajos monumenta-les, para obras civiles, religiosas y fune-rarias.

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Trabaja tenazmente el mármol y el granito.Emplea diversos materiales, pero prefierela resistencia que ofrecen los materialesduros, devastados y pulidos hasta la per-fección.La araucaria, el quebracho colorado yblanco, el peral, el fresno y el guayacánsuministran la materia para sus figuras,sus maternidades, sus manos y sus cele-brados toros.Figurativo, moderno o clásico, según laobra, expone su prolija técnica en cadatrabajo, su empeño detallista y su amplioconocimiento de los materiales.En sus clases predica: “Trabajar. Porqueen este oficio uno puede leer todos los li-bros, pero si quiere hacer una esculturahay que saber cómo se arma una estruc-tura, cómo se modela, cómo se trabaja elhierro, el yeso, el cemento, cómo se gol-pea la piedra, cómo se talla la madera. Yser ante la madera un hachero, ante elhierro un obrero soldador, ante un cálculoun ingeniero y ante el cemento un albañil.Sin oficio no se es un buen escultor”.

EExxppooss iicc ii oonneess ii nndd ii vv ii dduuaa ll eessRealiza numerosas muestras individuales,entre las que podemos destacar:1975 Veinte obras, Galería Gutierrez yAguad, Córdoba.1953 “El ar te sacro en la arquitectura”,Córdoba.

Desde 1945, presenta sus obras en 19salones y muestras colectivas.

PPrr eemmiiooss yy dd ii sstt ii nncc iioonneess (entre otros)1978 Primer Premio Plaza Monumento alGeneral Manuel Belgrano, Gobierno de laProv. de Córdoba.1966 Tercer Premio, Concurso Cristo Mo-numental, Córdoba.1959 Segundo Premio Adquisición, IISalón IKA, Córdoba.1958 Primer Premio Adquisición, XXXSalón Santa Fe.1956 Segundo Premio Concurso Monu-mento al General José Gervasio Ar tigas,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaPlazas y paseos de Córdoba, Uruguay e

Italia.Museos y Colecciones privadas nacionalese internacionales.

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sin título - 2009impresión fotográfica s/papel100 cm x 150 cmRoca, María Cristina - p 398

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de la serie Mudar - 2010tinta china, lápizy aerosol s/papel50 cm x 35 cmSan Jorge, Marisol - p 418

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SSAAAAVVEEDDRRAA,, LLuuiiss HHeerr nnaannddoo

Nace en Tinogasta, provincia de Catamarca,en 1929. Fallece en la ciudad de Córdoba,el 25 de julio de 1980.Desde su infancia reside en Córdoba. Rea-liza sus estudios secundarios en el ColegioNacional de Deán Funes y luego se gradúacomo Técnico Constructor en la Facultad deCiencias Exactas, Físicas y Naturales. En1964 egresa de la Escuela de Artes de laUNC, obteniendo el título de Profesor Su-perior de Dibujo y Pintura.Entre 1958 y 1963 reside en la localidadde Unquillo, donde establece una estrecharelación de amistad con el maestro LinoEnea Spilimbergo.Participa como escenógrafo y diseñador delTeatro de Títeres “Bumbuna”. Colaboracomo ilustrador en las películas “El perse-guido”, de Enrique Revol y Alfredo Mathé,“Aquí vivimos”, de Alfredo Mathé y en nu-merosas publicaciones gráficas.Ejerce la docencia en las escuelas NuevaJosé Martí, Agustín Garzón Agulla, Nacionalde Educación Técnica Nº3 Leopoldo Lugo-nes y en el Instituto del Diseño de Córdoba,

así como en cursos populares auspiciadospor la Dirección de Cultura y en la Cárcel deEncausados.Entre 1971 y 1973 se desempeña comoDirector del Museo Municipal de BellasArtes Dr. Genaro Pérez, donde ademástiene a su cargo el taller de restauración.En 1974 es nombrado profesor de la Uni-versidad de Salta y Director de Acción Cul-tural de dicha casa de estudios.Viaja a Europa en 1977, trabajando enRoma junto a Carlos Alonso, en un taller degrabado.

SSuu oobbrr aaSensible a los avatares de la humanidad,testimonia dramáticamente su angustia porlas guerras, las injusticias y el dolor, temasque aborda desde diferentes técnicas (di-bujo, pintura, grabado, tintas y acuarelas).La figura humana se torna desgarradora yel color, saturado y luminoso alcanza sumáxima expresión.La utilización de rojos, verdes y amarillosen las figuras humanas, junto a los gran-des ojos, largos brazos y grandes manos,así como la escasa o nula utilización de ele-

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mentos de fondo, logran transmitir con cru-deza el sufrimiento de sus personajes.La bomba atómica, la invasión norteameri-cana a Santo Domingo, la guerra de Viet-nam, el golpe de estado de Onganía, elCordobazo y la dictadura militar, son recre-ados con intenso dramatismo en la obra deSaavedra.En 1963 realiza una serie de dibujos entinta utilizando papel mojado, en general,son figuras de mujeres llorando en las quela técnica utilizada refuerza la representa-ción de las lágrimas.En 1969 se reúne con Armando TejadaGómez y el Cuchi Leguizamón. Juntos reali-zan el panfleto “Tiempo de Mayo”, el queluego distribuyen gratuitamente preten-diendo difundir los ideales que dieron lugaral Cordobazo.Sus últimos trabajos “Las perspectivas dra-máticas”, muestran al hombre inmerso enun dolor abismal, la imagen deformada ysin estructura ni puntos de referencia.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1979 Ateneo Psicoanalítico de Córdoba.1977 Librería Popolare Feltrinelli, Cosenza,Italia.1977 Galería de Arte en Calpe, Italia.1975 Museo Provincial de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Córdoba.1974 Casa del turista, San Miguel de Tucu-mán.1974 Departamento de Artes UNT, Cór-doba.1972 Amigos del Arte, Carlos Paz, Córdoba.1972 Dirección de Cultura, Salta.1970 Casa de Córdoba en Buenos Aires,ciudad de Buenos Aires.1969 Galería Spilimbergo, Mendoza.1967 Galería Cribelli, Salta.1967 Galería Feldman, Córdoba.1967 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Córdoba.1966 Galería Lirolay, Buenos Aires.1965 Galería Ciencia, Rosario, Santa Fe.1964 Galería Arcadia, Córdoba.1963 Galería Nueva, Capital Federal, Bue-nos Aires.1963 Galería Spilimbergo, Mendoza.1963 Galería Arcadia, Córdoba.1962 Salón Sociedad de Arquitectos, Cór-doba.Entre 1955 y 1977 ha participado en más

de 30 exposiciones colectivas y salonesnacionales e internacionales.Entre 1981 y 2007 se han realizado másde diez exposiciones póstumas en diversasinstituciones públicas y privadas de Cór-doba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1966 Gran Premio Dibujo, XV Salón de ArtesPlásticas, Córdoba.1964 Premio Fondo Nacional de las Artes,Dibujo, XIII Salón de Artes Plásticas, Cór-doba.1964 Primer Premio Grabado, Salón AcciónCatólica, Córdoba.1963 Tercer Premio Monumento a la Revo-lución de Mayo, UNC, Córdoba.1962 Premio Pedro Pascual, Dibujo, Salónde Artes Plásticas, Córdoba.1958 Segundo Premio Grabado, MuseoRosa Galisteo de Rodríguez, Salón Nacionalde Santa Fe.1952 Premio en Grabado, Salón de VillaMaría, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones públicas y parti-culares nacionales e internacionales.

SSAABBLLIICCHH,, MMiigguuee ll AA llbb iinnoo (act. 2008)

Nace en Córdoba el 21 de diciembre de1960. Egresa con el título de Licenciado enPintura de la Facultad de Filosofía y Huma-nidades de la UNC. En el año 2003 realizaun Master en Multimedios Educativos en laUniversidad de Barcelona, España. Esalumno particular durante los años1971/73 de Primitivo G. Curto y durante losaños 1974/79 de Rosalía Soneira. Se des-taca por su amplia carrera como docenteen nivel secundario, terciario y universitario;de materias relacionadas al dibujo y al di-seño en instituciones tales como ColegioNacional de Monserrat, Universidad Em-presarial IES SXXI, Universidad Nacional deCórdoba.Desde el año 1980 viaja constantementepor Europa y Estados Unidos. Visita Alema-nia, Francia, Suiza, Holanda y España. Du-rante el período 1987/88 reside en París yen el año 1993 en Ginebra. Habla, lee y es-

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cribe inglés y francés.Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaLa primera etapa de la obra de Miguel Sa-blich, que ocupa desde sus inicios hastamediados de la década del 90, se caracte-riza por los formatos de importante ta-maño, utiliza preferentemente óleo, acrílicoy una paleta que contrasta toda la gamade azules con ocres y amarillos dorados. Eltema elegido es el tiempo, la muerte, elhombre. Figuras humanas representadascon influencias del diseño gráfico sobre fon-dos de tintas planas son algunos de los ele-mentos utilizados para dar forma alconcepto. Luego, durante su estadía en Suiza, debehabitar un departamento pequeño y debidoa esto cambia abruptamente el tamaño desus obras, de gran tamaño pasan a ser mi-niaturas que oscilan entre los 20 y 40 cmde longitud. Incursiona en el relato y se valede pequeños objetos instalados para estefin.Su estilo realiza un giro hacia el surrea-lismo y el arte pop, aunque el tamaño y eldiseño de las figuras humanas nos brindauna reminiscencia del arte medieval.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2004 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Córdoba.2003 Pinturas, Galería Martorelli-Gasserarte, Córdoba.2001 Pinturas, Galería Martorelli-Gasserarte, Córdoba.2000 Pinturas, Galería Martorelli-Gasserarte, Córdoba.1995 Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Córdoba.1994 Pinturas en Sala V.I.P. Universidad Na-cional de Córdoba.1994 Centro de Participación Comunal Ar-güello, Córdoba.1991 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.1990 Centro de Arte y Comunicación Babi-lonia, Buenos Aires.1986 Fundación Cultural Promúsica, Bue-nos Aires.1984 Banco del Interior y Buenos Aires,Córdoba.Participa en más de 30 exposiciones co-lectivas en Córdoba y el país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1990 Salón Nacional de Pintura, FundaciónPro-Arte Cba, Museo Provincial E. Caraffa.Cba.1990 Salón Duplicar el Arte, Escuela Pro-vincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta,Córdoba.1989 VIII Salón Provincial de Pintura, Aso-ciación Cultural Las Varillas, Las Varillas,Córdoba.1989 Salón Nacional de Pintura, FundaciónPro-Arte Córdoba, Museo Provincial Ca-raffa. Cba.1987 Salón Nacional de Pintura Dr. GenaroPérez, Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.1986 V Salón Provincial de Pintura, Aso-ciación Cultural Las Varillas, Las Varillas,Córdoba.1986 Salón Nacional de Pintura, FundaciónPro-Arte Córdoba, Museo Provincial Ca-raffa. Cba.1985 IV Salón Provincial de Pintura, Aso-ciación Cultural Las Varillas, Las Varillas,Córdoba.1983 II Salón Provincial de Pintura, Aso-ciación Cultural Las Varillas, Las Varillas,Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Municipal Dr. Genaro Pérez de la ciu-dad de Córdoba, Museo Provincial “Evita”Palacio Ferreyra, Córdoba y coleccionesparticulares.

SSAAHHAADDEE,, MMiigguueell CCaarr llooss

Nace en Córdoba en 1940. Muere en lamisma ciudad en abril de 2010.Es egresado de la Escuela Provincial de Be-llas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Se desem-peña como Profesor de Dibujo y Pintura enesa institución.Desde la restauración democrática en1983, ejerce la función pública en diversoscargos.Es Jefe del área Artes Visuales de la Muni-cipalidad de Córdoba hasta fines del año2001. Actúa además como Asesor Culturalen FECOR y Jurado en la selección de lasFerias Nacionales de Artesanías allí reali-zadas.Promueve la Feria “El Arte en Córdoba”,

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realizada en dicho complejo ferial entre1982 y 1985.En el año 1986 se le concede una beca delFondo Nacional de las Artes.

SSuu oobbrr aaSus esculturas se caracterizan por el en-samble de diversos materiales, entre losque predominan la madera y el metal.En el caso de la madera, incluye tanto frag-mentos en estado natural como otros condiferentes grados de intervención.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleessRealiza varias exposiciones individua-les, no contamos con datos de luga-res ni fechas. Participa en numerosasmuestras colectivas en Córdoba y BuenosAires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneessRecibe premios y menciones en salonesprovinciales y nacionales.


SSAANN JJOORRGGEE,, MMaarrii ssoo ll(act. 2010)

Nace en Córdoba en 1972.Luego se traslada a Venezuela. Regresa anuestro país para comenzar a estudiar Fí-sica, Matemática, Astronomía y Dibujo Pu-blicitario. Egresa como dibujante de la Escuela Pro-vincial Lino Enea Spilimbergo. Años más tarde, decide estudiar Artes Plás-ticas y se recibe en la Escuela Dr. José Fi-gueroa Alcorta. Mediante una beca de la Fundación Antor-chas, realiza una clínica de perfecciona-miento con Jorge Macchi, Sergio Bazán,Valeria González y Rafael Cipollini. Participa en la gestión de muestras inter-disciplinarias como la Bienal Arte´02 yforma parte de Loba Producciones, artis-tas autogestionados.Paralelamente desarrolla actividades en di-seño editorial, en imagen institucional deuniversidades y centros educativos de Cór-doba y en la creación de identidades vi-

suales de diversas ciudades y provincias ar-gentinas.

SSuu oobbrr aaPrincipalmente aborda el dibujo, los obje-tos y las instalaciones. Realiza construccio-nes con maderas, chapas, alambres, hierros,tanzas, plásticos, cartones, ropas y algu-nos elementos naturales como huesos, tie-rra, arena, sal y carbón. Los dibujos sonrealizados en tinta china y esmalte sintéticosobre papel la mayoría de las veces. La te-mática gira alrededor de los ciclos vida -muerte, la regeneración, lo eterno - efímero,la dualidad, la fragmentación, lo aparente -oculto, la construcción - destrucción. Intentoestablecer recorridos partiendo de la ex-periencia personal, desplegando subjetivi-dades.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2005 “Sospechas”, objetos instalados,Centro de Preserv. Arqueológica, Pomán,Catamarca.2003 “La Tarea de Ver”, intervención, Es-cuela de Artes Figueroa Alcorta, Córdoba.2003 “Probarme…”, instalación, Casa 13,Córdoba.

Participa en numerosas muestras colecti-vas, intervenciones y ferias en Córdoba,Buenos Aires y Misiones; así como en Mon-tevideo, Uruguay y Rumania.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2009 Invitada a la Residencia en Aleph ArteContemporáneo, Buenos Aires.2009 Invitada a la Residencia “Parques Ex-tremos”, Esc. Figueroa Alcorta y CAC, Cór-doba.2004 Beca Fundación Antorchas, BuenosAires.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones oficiales y privadas.

SSAANNTTAAUULLAARRIIAA,, MMiirr ii aamm VViirr gg iinn ii aa(act. 2010)

Nace en Córdoba el 23 de noviembre de1956.

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Comienza su formación artística a los ca-torce años, concurriendo durante 1972 y1973 al Taller Libre de la Escuela Provincialde Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta,dirigido por el artista Benjamín Krivoruk, aquien considera su maestro.En 1983 egresa de la Escuela de Artes dela UNC con el título de Licenciada en Pin-tura.Entre 1984 y 1994 se desempeña comoempresaria sin ningún contacto con elmedio artístico, pero según sus propias pa-labras, pese a este alejamiento nunca dejade pintar ya que la pintura ha sido la únicapasión de su vida.Desde 1997 ha organizado y curado mues-tras de talleres libres de la UNC, realizadasen diferentes instituciones cordobesas.Se desempeña como docente en la UNC, ennivel medio y en talleres particulares. Haparticipado como jurado en numerososconcursos y realizado diversos trabajos deinvestigación y publicaciones relacionadosal quehacer artístico de nuestro medio.Desde 1996 es Secretaria Técnica de la Es-cuela de Artes dependiente de la Facultadde Filosofía y Humanidades de la UNC.

SSuu oobbrr aaEn la totalidad de su obra pictórica San-taularia ha mantenido el color saturado y lapresencia de la figura humana trabajadasiempre en base a modelos fotografiados.En una primera etapa, que podría conside-rarse de influencia expresionista, se des-taca el uso de paleta saturada en clave bajamostrando un drama, una historia. En unasegunda etapa, el uso del color se tornaFauvista, vibrante y aplicado a grandes pla-nos, la figura humana se hace más gro-tesca, cargada de un tinte irónico. Susobras se construyen a partir de personajestomados de revistas de distribución masiva,cuyo tema central es el sexo y la vejez. Re-firiéndose a ello la artista dice: “antes su-fría, ahora soy espectadora”.La figura humana, centro de atención desus pinturas, aparece simplificada y con de-formaciones expresivas, el fondo es traba-jado en apoyo a las figuras. Los personajesse encuentran superpuestos y en espaciosinteriores reducidos.En 1978/79 trabaja junto a otros artistasplásticos como Menas, Grinberg y Torres,

con el grupo de rock “Transmutación” li-derado por Adán Fernández Limia, gene-rando foros de debates, exposiciones, enun intento interdisciplinar de la producciónartística.En el aspecto formal, la obra de Santaula-ria mantiene puntos de contacto con la delartista Marcelo Nusenovich, y Norma Tros-mann, vinculada a ellos desde su etapa deformación, y con quienes trabajara todoslos fines de semana durante muchos años.Desde 2006 integra el colectivo “PuertaRoja”, (Brizuela, Mirolo, Rizzi) realizandointervenciones urbanas, fiestas, environ-ment, muestras, etc.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2008 4 individuales, + Centro Arte PuertaRoja, 27 de Abril 832, Córdoba.2004 Arte Mono – Casa 13 Córdoba.2004 La Rustica Arte Alternativo del Rock(Abasto) Córdoba.2003 La Rustica Arte Alternativo del Rock( Abasto) Córdoba.2000 Centro Cultural El Arrope, Córdoba.1997 Galería de Arte Contemporáneo y Ex-perimental, U.N.C., Córdoba.1994 Centro Comercial, Unquillo, Córdoba.1994 Galería Ricercare, Córdoba.1983 “Nosotros”, Centro Cultural Generalpaz, Córdoba.1982 Cincuentenario APAC, Alianza Fran-cesa, Córdoba.1978 Banco UDECOP Filial Juan B. Justo,Córdoba.

Desde 1978, ha participado en más de 30muestras colectivas y salones en Córdoba,La Pampa, Chaco, Tucumán y Buenos Aires;entre otras localidades del país.

Ha realizado además intervenciones urba-nas, entre las que podemos destacar: Co-razones Vivos, Primera muestra de ArteUrbano a cielo abierto organizado por laFundación Favaloro. Expuesta en GaleríaHarrod’s, calle Florida (2006) y en el áreaurbana de Pinamar (2007).

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1981 Escenografía y vestuario de la obra“El Cementerio de Chatarra” de FedericoUndiano, ganadora del Segundo Premio delas jornadas teatrales organizada por la

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Subsecretaría Cultura de la Municipalidadde Córdoba.1980 Cuarto Premio Concurso de ManchasAPAC, Córdoba.


SSCCHHEEIIBBEENNGGRRAAFF,, PPaabblloo (act. 2010)

Nace en Córdoba, el 19 de noviembre de1970. Estudia Pintura en la UNC, terminando susestudios en 1997. En dicho año, participaen Kassel, Alemania, del proyecto Euarca,patrocinado por el gobierno de esa ciudad,para 16 jóvenes residentes en Europa, du-rante la exposición documenta X. Apruebael examen de admisión y cursa el semestrede verano en la escuela de artes libres deKassel con el profesor Norbert Radema-cher. En el mismo año forma parte de lapublicación “24 artistas jóvenes de Cór-doba”.Participa en numerosas muestras colecti-vas en espacios como la Werk Galerie deKassel, en el Centro Cultural Recoleta de Bs.As. y el Museo Emilio Caraffa de Córdoba yen importantes salones, recibiendo nume-rosas distinciones.En 1996 es asistente, junto a José Landoni,del escultor Horacio Suárez Serral, en laciudad de Córdoba.Posteriormente, en 1999 trabaja como do-cente en Colegio Alemán de Córdoba, dic-tando “Formación artístico-cultural”. Endicha institución, ejerce en 2001 como Pro-fesor Titular la materia de “Estructura yanálisis de Lenguaje Visual” y “LaboratorioVisual”.Entre 2001 al 2005 se desempeña comoProfesor Adjunto, junto al Lic. Rubén Menasen la cátedra “Pintura IV”, perteneciente al5º año de la Escuela de Artes de la UNC.

SSuu oobbrr aaA través de capas superpuestas de materia,ya sea utilizando óleos sobre tela o goua-ches y acuarelas sobre papel, Pablo Schei-bengraf genera atmósferas recónditas, enlas cuales vuelca su subjetividad y nos pre-

senta distintos mundos intangibles y eté-reos, espacios de calma y sutileza, apa-rente imperturbabilidad a veces quebradapor una mancha, una línea o un punto deatención donde dirigir la mirada.Manifestándose desde una abstracción in-tensa y una poética misteriosa, expresaparte de su realidad interior y de su identi-dad, por medio de numerosas manchas or-gánicas intercaladas que crean un espaciode gran profundidad cromática, donde uncolor oculta espontáneamente a otro, queencubre a otro, y así sucesivamente.Su formación alemana ha marcado una im-pronta decisiva en él, quien a su vez ad-mira la producción de artistas argentinoscomo Pedone, Coutaret, Aguilera, Palamaray Reyna. También son creaciones de su in-terés las de Olav Jensen, Brice Marden, PerKirkeby y Eduardo Stupía.Su actividad docente está definida por unagran generosidad al comunicar sus conoci-mientos y relatar sus propias experienciasy vivencias.

EExxppooss ii ccii oonneess IInndd ii vvii dduuaa lleess2009 Muestra Galería Artis, Córdoba.2008 Muestra Galería Marcos Espinosa,Buenos Aires.2007 Muestra Galería Marcos Espinosa,Buenos Aires.2006 Muestra Galería Marcos Espinosa,Buenos Aires.2005 Muestra Galería Artis, Córdoba.2000 Muestra Teatro el Cíclope, Córdoba. 1998 Muestra Galería El Abasto 1893, Cór-doba. 1997 Muestra Trabajo Final de la Licencia-tura en Pintura, Teatro El Cuenco, Córdoba.1993 Muestra Palacio Aztoreca, Iquique,Chile. 1992 Muestra junto a Di Pascuale, Galeríade Artes de la U.N.C. Ha participado de numerosas ferias ymuestras colectivas como “100 años dePlástica en Córdoba, 1904 - 2004”, 2004,Museo Caraffa, Córdoba; Cabildo de Cór-doba junto a Baena, Ferral, Grimberg,Longhini, y Montich, en 2003; Museo Cha-teau Carreras, Córdoba, 2000 y 1998; Ex-hibición junto a Franz Bocchini (Italia) yMiro Nicz (Rep. Checa), Werkgalerie, Pro-yecto Euarca, Kassel-Alemania, en 1997;Exposición Salón de Pintura de Río Cuarto,

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Centro Cultural Trapalanga, 1994; entreotras.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1994 Primer Premio, Concurso de Pinturadel Segundo Congreso de Hipertensión Ar-terial.1993 Salón Fortabat, Premio “Joven Pin-tura Argentina”, Centro Cultural Recoleta,Bs. As.1992 Primer Premio Concurso de Murales,UNC, Córdoba.1992 Segundo Premio Concurso de Afichesde teatro para niños, Municipalidad de Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas de Argentina, Uru-guay, Estados Unidos, Alemania, Italia Museo Macro de Rosario y del Museo Ca-raffa de Córdoba.

SSCCHHUUEEDDEENN,, HHuullddaa(act. 2004)

Hulda Schueden (Hulda Ester GrossoSchueden) nace en Córdoba el 25 de mayode 1936. En 1955 se recibe de Profesora de Canto,Conservatorio Del Carril. Realiza estudiosen la Esc. Prov. de Bellas Artes Dr. José Fi-gueroa Alcorta (1986-87-88), son susmaestros: Héctor B. Galetto, Beatriz Ca-rranza, Susana Metzadur, Zalazar Jhonson.Es Perito en Dibujo y Pintura CEBA (Centrode Estudios Barcelona de Artes, 1970-71-72-73). Realiza cursos de perfecciona-miento con los maestros: Josefina Tabordade Bialet (l952-55), Armando Ruiz (1984-86), Adolfo Negrini (1987-89), Carlos Pei-teado (1990-95). Estudia Pintura a laAcuarela Prof. Elbio Sentieri y Cerámica conProfesora Olga Gil López (l980-84).Ha participado de numerosos encuentrosde pintura, en calidad de organizadora, in-vitada especial, disertante, por ejemplo enlos acaecidos en Nono, Provincia de Cór-doba, entre otros. Ejerce la docencia y dirige el taller de di-bujo y pintura “Alum Bay” entre 1990 y2004.Organiza el 2º Encuentro Nacional de Ar-tistas Plásticos de Córdoba” en el año

2000.Interviene en la organización de la “Fun-dacion Soneira”. Organizadora y curadora de la Galería deArte del Bco Credicoop. Interviene en la comisión de Plástica delCtro Cultural San Vicente Cba. Ha desempeñado diversos cargos en APAC(Presidente 2000-2003). Participa como coordinadora cofundadorade los Museos Municipal de Frías (Stgo deEstero) y Museo Municipal de Ojo de Agua(Stgo del Estero) y Museo Municipal de Ter-mas de Río Hondo.En la actualidad se desempeña como Di-rectora de la Galería de Arte Selene Ciudadde Córdoba. Ha participado como jurado en numerosossalones y eventos provinciales.

SSuu oobbrr aaPintora, ilustradora, curadora y gestoracultural, la actividad artística de Schuedenes totalmente versátil y prolífica.Sus pinturas, dentro del terreno de laabstracción cargada de símbolos, poseenun fuerte sentido constructivo con quedivide los planos de la tela, trabajadosdesde un cromatismo intenso.Encaminada hacia la ilustración de libros,ilustra poemas de escritores cordobeses.“De Sueños Vivo” “Transparencias” “Cuen-tos para meditar” de Norelia Dabar (Edito-rial Bohemia y Figura). “Hacia la Eternidad”“Sola I “ y “Sola II “ de Teresita Cubillos.“Hijos de Papel II” y “Cuentos de las Se-rranías Cordobesas” de Sara Grosso deMartínez.Es seleccionada para ilustrar “Serie Nº 20Tarjetas de Navidad Asociación Civil” 2000.y Tarjetas de PRODECAM Lucha de cáncerde mama así como “Poemas de Confesióny Denuncia” Pbro José Guillermo Mariani”50 años de vida sacerdotal.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2003 Invitada al 450º Aniversario de laFundación de Stgo del Estero, Museo Pro-vincial de Bellas Artes Dr.Ramón GómezCornet, Santiago del Estero.2002 Galería “Castillo Monserrat” Unquillo 2002 Colegio de Psicólogos de la Pcia. deCórdoba. 2002 Galería Forma Capital Federal.

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2001 Galería Trapalanda Rio Cuarto Cba. 2001 Complejo Cultural Teatro Real Cba. 2000 Centro de Arte Contemporáneo “Cha-teau Carreras“. 2000 Galería Francisco Vidal, Delegación dela Prov.de Córdoba en Cap. Federal.2000 Museo Prov. De Bellas Artes RamónGómez Cornet, Stgo del Estero. 1999 Centro Cultural Gral Paz Cba. 1998 Asociación Argentina de Cultura Bri-tánica.1997 Museo Municipal, Termas de RíoHondo, “Semana Santa 97”. 1996 Museo Prov. De Bellas Artes RamónGómez Cornet, Santiago del Estero.1996 Consejo Profesional de Ciencias Eco-nómicas, Córdoba.1995 Centro de Exposiciones “Casona Mu-nicipal”, Córdoba.1993 Galería Break One.1993 Centro Cultural Gral Paz, Córdoba.1992 Invitada al 75º Aniversario de la Esc.Mariano Fragueiro, Cba.1991 Galería Credicoop, Córdoba.1991 Galería Carlos Paz, Sierras de Córdoba. 1991 Galería de Arte “Instituto Moilizadorde Fondos Cooperativos”, Córdoba.1990 Galería Credicoop. San Vicente, Cór-doba.1988 Galería Acuario, Carlos Paz, Cba.1987 Salón de Exposiciones “El Monte”Carlos Paz. Córdoba.1986 Galería Hermitage, Carlos Paz. Cór-doba.1985 “Galería Arte Ciencia”, Capilla delMonte. Córdoba.1984 Centro Cultural Municipal, Rio Ceba-llos, Cba. 1982 Galería Acuario, Carlos Paz, Cba. 1980 Galería de Arte Hermitage, CarlosPaz, Córdoba.

Interviene en 78 muestras colectivas na-cionales e Internacionales.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneeSin datos*

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo de Bellas Artes Termas de RíoHondo (Stgo del Estero). Colegio Profesio-nal de Ciencias Económicas (Cba). Munici-palidad de Nono (Cba). Museo de BellasArtes Gómez Cornet (Stgo de Estero).

Museo de Bellas Artes de Frías (Stgo delEstero). Municipalidad de Catamarca.Museo de Arte Contemporáneo Cusco-Perú.Arzobispado de Córdoba (Radio María). Co-legio “De María Hermanas Esclavas del Co-razón de Jesús” (Cba.). Cripta NuestraSeñora del Valle (Cba) Museo Mubicipal deOjo de Agua (Stgo del Estero). Rotary In-ternacional Gobernación del Distrito 4810.Cba. Catedral-Iglesias, Colegios Privados yPinacotecas del país, EE.UU y España.

SSCC IIEEPPPPAAQQUUEERRCCIIAA,, MMaarr tt iinn ii aannoo

Nace el 12 de junio de 1919 en San Anto-nio de Areco, provincia de Buenos Aires. Fa-llece en Córdoba, el 14 de diciembre de1989.En 1943 egresa de la Escuela Nacional deBellas Artes Prilidiano Pueyrredón, con eltítulo de Profesor Nacional de Dibujo. Sonsus maestros Pueyrredón, Spilimbergo,Centurión, Collivadino, Fioravanti y Buitrago,entre otros.Entre 1946 y 1956 se desempeña comoProfesor de Dibujo en la Escuela NormalNacional Manuel Montillo, de Mercedes,provincia de Corrientes. Radicado en Cór-doba, continúa con su función docente en laEscuela Normal de Profesores AlejandroCarbó y otros institutos de nuestra ciudad,hasta su jubilación.Ha sido Presidente, Primer Vocal, Directorde Relaciones Públicas y Vicepresidente deAPAC (Artistas Plásticos Asociados de Cór-doba), ha dictado numerosos cursos y con-ferencias, participando además de cómojurado en más de veinte concursos artísti-cos.Desde 1978, dedicado por primera vez so-lamente a la producción en su taller, in-quieto y activo por naturaleza, pinta,prepara sus bastidores, confecciona losmarcos para sus obras, trabajando sin des-canso y con disciplina, sin abandonar la ac-tividad social y la constante participaciónen las actividades artísticas del medio,hasta su desaparición física, en 1989.

SSuu oobbrr aaEn sus primeros años, realiza una pinturanaturalista, cargada de denso empaste. As-tilleros y estaciones ferroviarias son los mo-

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Damero en piso negro - 2004vinilo blanco, guantes de látex,relojes despertadores150 cm x 150 cm Siles, Graciela - p 434

La creación y la inspiración divina defundar la ciudad de Córdoba - s/f75 cm x 150 cm Sica, Armando - p 430

Astillero - 1960óleo s/madera48 cm x 40 cm Scieppaquercia, Martiniano - p 422

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La maternidad - 1958resina poliester87 cm x 149 cm x 71 cm Suárez Serral, Horacio - p 447

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tivos principales que recrea, con francapreferencia de los grises y los pardos, y elpoder de un trazo seguro y extenso.Admirador de Braque, más tarde su obraderiva hacia el cubismo y traspone la con-cepción de sus trabajos hacia una tónicaabstactizante.Scieppaquercia recorre un camino muy cer-cano a la abstracción y debe luchar parano caer totalmente en ella. En sus últimas obras, vuelve paulatina-mente a la figuración, sin abandonar las ca-racterísticas constructivistas. Pueblan el patrimonio pictórico legado porel artista naturalezas muertas y paisajes,en las que a través una síntesis audaz, sedestacan diferentes planos, grandes masasde vigoroso color y sus características pin-celadas largas.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessHa realizado 68 exposiciones individuales,entre ellas:1985 Centro Médico Bancario de Córdoba.1984 Municipalidad de San Francisco, Cór-doba.1984 Galería Gutierrez y Aguad. Córdoba.1983 Banco Provincia de Córdoba. Cór-doba.1983 Fundación Pro Arte Córdoba.1983 Municipalidad de Villa Constitución,Santa Fe.1983 Curuzú Cuatiá. Corrientes.1983 Club Social de Paraná.1982 Banco del Interior y Buenos Aires.1982 Fundación Banco de Boston.1981 Galería Gutierrez y Aguad. Córdoba1981 Villa Constitución, Santa Fe.1980 Sala de Arte Francisco de Aguirre.Santiago del Estero.1980 ACYAC Curuzú Cuatiá. Corrientes.1979 Sala de Arte Francisco de Aguirre.Santiago del Estero.1979 Galería Aurea. Rosario. Santa Fe.1979 Galería América. Buenos Aires.1979 Ateneo Popular de La Boca. BuenosAires.1977 ALEPH Galería de Arte. Buenos Aires.1976 Museo Municipal de Bellas Artes Ge-naro Perez. Córdoba.1976 Galería Borghese. Rosario. Santa Fe.1976 Galería Gutierrez y Aguad. Córdoba.1975 Galería de Arte Suipacha. BuenosAires.

1974 Galería Gutierrez y Aguad. BuenosAires.1974 Ergón, Centro de Arte. Buenos Aires.1972 Museo Municipal Villa María. Córdoba.1972 Galería Gutierrez y Aguad. Córdoba.1970 Local “H”. San Francisco. Córdoba.1969 Galería Rubinstein. Mar del Plata.Buenos Aires.1968 Galería Rubinstein. Mar del Plata.Buenos Aires.1968 Galería Gutierrez y Aguad. Córdoba.1968 Museo Municipal. Marcos Juarez. Cór-doba.1967 Galería de Arte Moderno “Taller el 8”.Río Cuarto. Córdoba.1967 Galería de Arte Moderno. Córdoba.1967 Galería Lautrec. Córdoba.1966 Galería de Arte Moderno “Taller el 8”.Río Cuarto. Córdoba.1966 Nexo Galería de Arte y Cultura. Bue-nos Aires.1966 Galería de Arte Moderno. Córdoba.1966 Galería Lautrec. Córdoba.1965 Galería Cristal. Córdoba.1963 Galería Gutierrez y Aguad. Córdoba.1961 Jockey Club. Córdoba.1961 Cruz del Eje. Córdoba.1959 Dirección de Turismo. Córdoba.1959 Galería Feldman. Córdoba.1958 Club Social de Cosquín. Córdoba.1957 Dirección de Turismo. Córdoba.1957 L.R.A. 7 Radio Nacional. Córdoba.1952 Cosquín. Córdoba1950 Curuzú Cuatiá. Corrientes.1947 Municipalidad de Mercedes. Corrien-tes.1947 Curuzú Cuatiá. Corrientes.

Entre 1943 y 1986 ha participado en másde 200 exposiciones colectivas en Córdoba,Buenos Aires, Corrientes y otras provinciasargentinas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessA lo largo de su trayectoria obtiene 40 pre-mios, entre los que podemos destacar:1983 Primer Premio Adquisición Salón Na-cional Villa Constitución. Santa Fe.1983 Primer Premio Adquisición Salón Na-cional Curuzú Cuatiá. Corrientes.1983 Premio Adquisición Segundo SalónFundación Pro Arte Córdoba.1982 Primer Premio Adquisición Salón Na-cional Río Paraná. Santa Fe. 425

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1981 Premio Ministerio de Educación y Cul-tura. Salón Nacional Santa Fe.1980 Primer Premio Adquisición Salón deArtes Plásticas Universidad Nacional deCórdoba.1979 Segundo Premio Adquissición TercerSalón de Villa Constitución. Santa Fe.1978 Premio de Honor Medalla de OroSalón de Otoño. Villa Carlos Paz. Córdoba.1977 Premio Adquisición Salón Nacional dePintura de Bell Ville. Córdoba.1976 Primer Premio Adquisición Salón Na-cional Museo Municipal Rio Cuarto. Cór-doba.1972 Primer Premio Pintura Salón Nacio-nal Río Cuarto. Córdoba.1970 Primer Premio Pintura Salón deOtoño. Villa Carlos Paz. Córdoba.1969 Segundo Premio Medalla de OroSalón Nacional San Antonio de Areco. Bue-nos Aires.1968 Primer Premio Adquisición XIII SalónNacional de Villa María. Córdoba.1967 Segundo Premio XII Salón Nacionalde Villa María. Córdoba.1963 Primer Premio Adquisición Salón Na-cional Bell Ville. Córdoba.1959 Premio Argentino Oro Salón Nacio-nal. Rosario. Santa Fe.1952 Segundo Premio Pintura. Salón deArtes Plásticas. Provincia de Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseos de Bellas Artes de Córdoba, Bue-nos Aires, Villa María, Corrientes, Santa Fe,Rosario, Bell Ville, Río Cuarto y Villa Consti-tución, entre otros.Colecciones privadas del país y el exterior.

SSEEGGUUII ,, AAnnttoonniioo(act. 2010)

Nace el 11 de enero de 1934 en Córdoba. Siendo adolescente realiza estudios siste-máticos en varias academias, considerandoa Ernesto Farina como el más importantede sus maestros.En 1951, ayudado por su familia, viaja a Eu-ropa, y asiste a la Academia de San Fer-nando de Madrid y a la Escuela de BellasArtes de París. En 1954 retorna a Córdoba y trabaja en laredacción del diario “Orientación” especia-

lizado en artículos policiales y judiciales, ini-cia la carrera de abogacía, la cual aban-dona en 1955. En 1957 realiza su primera exposición in-dividual en la galería de arte Paideia deCórdoba.En 1958 comienza a viajar por América La-tina. Contrae matrimonio con la bailarinacordobesa, Graciela Martínez, y juntos via-jan a México, entabla amistad con Siquei-ros, estudia diversas técnicas de grabado yrealiza dos muestras. Inicia su dedicacióna la ilustración de revistas y libros, con laque producirá más de 20 ilustraciones.En 1960 regresa a la ciudad de Córdoba,luego se establece en Buenos Aires, hastaque en 1963 el gobierno francés le concedeuna beca a su esposa y él logra ser invitadoa la Bienal de Pintura Joven organizada porel Museo de Arte Moderno de París. En 1964 se establece en su atelier en el su-burbio parisino de Arcueil, en el cual tra-baja actualmente. En 1980 colabora en la creación del Centrode Arte Contemporáneo en el Chateau Ca-rreras de nuestra ciudad. En 1999 tres de sus esculturas de aceropintado son emplazadas en espacios públi-cos de Córdoba (una cuarta, en 2007), an-teriormente ya se habían emplazado obrassuyas en Lisboa, Portugal y Bogotá, Co-lombia; y posteriormente se instalan obrasen Bélgica, Italia y Francia.Seguí ha llevado a cabo más de 200 expo-siciones individuales en los cinco continen-tes y ganado casi cuarenta premiosnacionales e internacionales, participado deferias internacionales y nacionales; y de ex-posiciones colectivas. Además, el gobiernofrancés lo nombra Caballero de la Orden delas Artes y las Letras; y es miembro de laAcademia Europea de Ciencias, Artes y Le-tras de Francia.

SSuu oobbrr aaSeguí es un prolífico, incansable y compro-metido artista; que ha llevado a cabo innu-merables búsquedas estéticas y se hapreocupado por crear generosamente nue-vos espacios y promover el arte en diver-sos aspectos del campo artístico, siendosolidario con su lugar de origen. A pesar deestar establecido en París, conserva en sumemoria a su Córdoba natal, musa inspira-

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dora de sus personajes caricaturescos,siempre presente a través del humor y dela ironía en su producción, esta última,constantemente cargada de una perspec-tiva crítica de la sociedad.Otras características de su obra son: la fi-guración, representada a traves de; ele-mentos gráficos como números, letrasimpresas, flechas y tachados, que remitenal graffiti y a la historieta; la critica a lasconvenciones sociales y culturales, lo po-pular, el tango, los personajes masculinosutilizando traje y sombrero, figuras anóni-mas que nos ofrecen su espalda, juegoscon proporciones exageradas; el abigarra-miento urbano. Principalmente su obra se nutre de las imá-genes de la niñez, de los juguetes de ma-dera, de los gauchos de los almanaques,de la revista “Billiken”; su alimento son lastiras cómicas, las caricaturas políticas decuando era niño, los almanaques de Alpar-gatas.“Militante de la pintura toda la vida”, Seguídeclara con respecto a sus influencias ar-tísticas que su obra ha sido “conmovida”por maestros como Ernesto Farina, JoséGutiérrez Solana, Molina Campos, los ale-manes Otto Dix y George Grosz; y que endistintos grados, algunas de las primeraspinturas se pueden relacionar al informa-lismo e incluso al surrealismo; posterior-mente sus pinturas recuerdan a lahistorieta, adquiriendo, entre 1964 y 1967,aspectos pop y del comic estadounidense,hasta coincidir en cierto grado con el neo-figurativismo.En los 90 se acerca hacia una suerte deexpresionismo, sin embargo, Seguí es ver-sátil y entre sus trabajos se encuentran in-cluso obras hiperrealistas.Dentro de esta versatilidad, Seguí tambiénmaneja diversas disciplinas, (la gráfica, lapintura, la ilustración, el grabado, la escul-tura, el objeto) y distintos materiales (óleo,esmalte, yeso, collage, acuarelas, pastelescarbonilla, tinta) que se manifiestan plásti-camente en sus numerosas series, “La fa-milia de Felicitas Naón”; “A usted”;“Ejercicios de estilo”; “Elefantes”, “PaisajesCampestres”, la serie dedicada a CarlosGardel; como la serie basada en la famosacreación de Rembrandt “La lección de Ana-tomía del doctor Tulp”; la serie inspirada en

la capital francesa, la serie “Barrios”, “Mo-numentos parisinos”, entre otras tantas.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009 Galerie Hélène Trintignan, Montpellier,Francia.2009 Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra,Suiza.2008 Galerie La Passerelle, IUFM, Mont-Saint-Aignan, Gallery Lucette Herzog, Gale-rie Marwan Hoss París, Francia.2008 Thanassis Frissiras Gallery, Atenas,Grecia.2008 Galería Rubbers Internacional, Bue-nos Aires, Argentina.2008 Enlace Arte Contemporáneo, Lima,Perú.2007 Opera Gallery, Hong Kong.2007 Centro Cultural Recoleta - Centro Cul-tural Borges, Bs. As, Museo Castagnino, Ro-sario.2007 Museo Nacional de Bellas Artes Neu-quén, Argentina.2007 Galerie Anne-Marie et Roland Pallade,Lyon, Ecole d’Arts Plastiques, Francia.2006 Galerie Quadri, Bruselas, Bélgica.2006 Galerie Hélène Trintignan, Montpellier,- Centre Culturel du Forum, Saint-Gratien,Francia.2006 Durban-Segnini Gallery, Miami, Esta-dos Unidos.2006 Crid’Art, Amnéville-les-Thermes, - Do-maine de Lescombes, Eysines, Francia..2005 Galerie d’Art Graphique, Centre Ge-orges Pompidou, París, Francia.2005 Galerie Lucette Herzog, París,GaleriePascal Lainé, Avignon, Centre d’Arts Plast,Francia.2005 Galerie Janine Rubeiz, Beirut, Líbano.2005 Galeria 111, Lisboa, - Galeria 111,Porto, Portugal.2005 Dirimart, Estambul, Turquía.2004 Galerie Sonia Zannettacci, Ginebra,Suiza.2004 Espace 1789, Saint-Ouen, Francia. -Musée Denys-Puech, Rodez, Francia.2004 Abbaye du Vœu, Cherbourg-Octevi-lle, Francia.2004 Galería Rubbers (Espacio Alvear),Buenos Aires, Argentina.2004 Pablo Goebel Fine Arts, Ciudad deMéxico, México.Comienza a exponer en 1957 a razón de

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tres o cuatro exposiciones individuales poraño, en gran cantidad de países; sumandoa esto las numerosas e importantes expo-siciones colectivas que ha realizado.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)2008 Officier dans l’Ordre des Arts et desLettres, Francia.2002 Premio Michetti, Francavilla al Mare,Italia.2002 Premio Konex de Platino, (Gráfica),Buenos Aires.2000 Académico Correspondiente en Fran-cia, Academia Nacional de Bellas Artes, Ar-gentina.1995 Medalla de Oro, XI Trienal Gráfica In-ternacional de Noruega, Fredrikstad, Nor-uega.1993 Membre Correspondant de l’Acad.Europ. des Sciences, des Arts et des Let-tres, Francia.1990 Gran Premio, Fondo Nacional de lasArtes, Buenos Aires.1989 Premio Di Tella a las Artes Visuales,Buenos Aires.1986 Premio VII Bienal de San Juan delGrabado Latinoamericano y del Caribe,Puerto Rico.1983 Chevalier de l’Ordre des Arts et desLettres, Francia.1980 Medalla de Honor, VIII Bienal Inter-nacional de Grabado, Cracovia, Polonia.1979 Segundo Premio Bienal Sheraton,Buenos Aires.1978 Premio Bibliofília, Office de Promotionde l’Edition Française, París, Francia.1977 Primer Premio Benson and Hedges,Buenos Aires, Argentina.1977 Gran Premio, Salón de Montrouge,Francia.1976 Premio Salón Internacional de Fre-chen, Alemania.1969 Premio Transturist Skofja Loka, VIIIExposición Int. de Grabado, Ljubljana, Eslo-venia.1968 Gran Premio, Bienal de Grabado deCracovia, Polonia.1967 Gran Premio, Salón Latinoamericanode Dibujo y Grabado, Caracas, Venezuela.1967 Premio Museo de Lodz, Bienal Inter-nacional de Cracovia, Polonia.1967 Gran Premio, Salón Internacional deLa Habana, Cuba.

1967 Gran Premio, Salón Latinoamericanode San Juan, Puerto Rico.1967 Primer Premio internacional de la Ciu-dad de Darmstadt, Alemania.1966 Premio Construcciones I.K.A., BienalAmericana de Arte, Córdoba.1966 Gran Premio, “National Museum ofWestern Art”, V Bienal de Estampas, Tokio,Japón.1963 1° Premio, XXII Salón de Arte, Mardel Plata.1962 5° Premio, I Bienal Americana deArte, Córdoba.1961 2° Premio Werthein de Pintura Rio-platense, Buenos Aires.1960 1° Premio, III Salón Anual de Pinturadel A.C.A., Buenos Aires.1960 2° Premio Salón Internacional de SanMiguel Allende, México.1958 3° Premio Primer Certamen de ArtesVisuales Contemporáneas, Córdoba.1958 Premio Adquisición, I Salón I.K.A. deArtes Visuales, Córdoba.1957 Premio Universidad Nacional de Cór-doba, XXII Salón Nacional de Artes Plásti-cas de Cba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas en el país y en el ex-terior.En Argentina: Cancillería Argentina, FondoNacional de las Artes, Instituto de Investi-gaciones Históricas de la Manzana de lasLuces, MALBA-Colección Costantini, Museode Arte Contemporáneo, Museo de ArteModerno, Museo Nacional de Bellas Artes,Museo Nacional del Grabado en BuenosAires. Museo de Arte Religioso Juan de Te-jeda, Museo Municipal de Bellas Artes Dr.Genaro Pérez, Museo Provincial de BellasArtes Emilio A. Caraffa y Centro de ArteContemporáneo, en Córdoba.Museo Provincial de Bellas Artes, Museo deArte Contemporáneo LatinoamericanoMACLA, en La Plata. Museo Castanigno, Ro-sario. Museo Provincial de Bellas Artes, Tu-cumán.Museos y colecciones públicas de Bélgica,Brasil, Chile, Colombia, Croacia, Cuba, Ecua-dor, Egipto, Eslovaquia, Eslovenia, España,Estados Unidos (New York, Washington,Texas, California, Illinois, entre otros), Fin-landia, Francia, Grecia, Irak, Italia, Japón,México, Nicaragua, Países Bajos, Paraguay,

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Perú, Polonia, Puerto Rico, RepúblicaCheca, Serbia-Montenegro, Suiza, Uruguayy Venezuela.

SSEELLVVAA,, MMaarrggaarr ii ttaa ddeell CCaarrmmeenn (act. 2006)

Nace en la ciudad de Córdoba el 5 de di-ciembre de 1951.En el año 1970 ingresa en la Escuela Su-perior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcortay egresa con el título de Profesora de Di-bujo, Pintura y Grabado en el año 1977.Es profesora en cátedras de contenido te-órico y práctico en la Escuela provincial deHotelería y Turismo, en la Escuela Provin-cial de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo,en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.Figueroa Alcorta y en distintas escuelas denivel medio de la cuidad de Córdoba.Entre 1992 y 1999 es miembro del Con-sejo Académico de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta.Dicta talleres particulares y trabaja en suproceso personal. Vive en la ciudad de Cór-doba.

SSuu oobbrr aaEl proceso que utiliza para el desarrollo desu obra parte de dos similares acciones. Laprimera y mas utilizada es escribir y darforma a la idea para luego elegir el materialy la forma plástica que toma la obra. La se-gunda es más lúdica donde entabla unjuego de experimentación con el material.Trabaja de manera continua la pintura peroprofundiza un poco más en el grabado.Estas disciplinas son soporte para nuevasexperimentaciones en distintas técnicas: re-lieve y escultura en cerámica, construcciónen madera, objetos, joyas, fotografía y enlos últimos años incursiona en el arte digi-tal, a través de este medio, su obra alcanzalugares más lejanos donde es muy bien re-cibida y exhibida.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2006 Objetos/bronce, Galeria ArteEm-presa, Córdoba. 2004 Galería Formas Internacional, Bue-nos Aires.2003 Retrospectiva “30 años de vida” Ga-lería Juan Canavesi, Córdoba.

2003 Galería Formas, Buenos Aires.2002 Retrospectiva, Galería Formas, Bue-nos Aires.1998 Muestra de grabado experimentalGalería el CID, Córdoba.1978 Banco Boston, Córdoba.1976 Museo Municipal Dr. Genaro Pérez,Córdoba.

Participa en más de 100 exposiciones colec-tivas y salones nacionales e internacionales

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2006 Tercer Premio MIAD, Salón Internacio-nal de Arte Digital, Venado Tuerto, Santa Fe.2004 Mención Digital Art. Museo del Papel,Buenos Aires.2000 Mención Honorífica del jurado. SalónMini Print. Consejo de Ciencias Económicas.1996 Mención Especial del Jurado. SalónVilla Constitución Santa Fe.1994 Salón Chandón de Dibujo y Grabado,Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.1990 XXVI Salón Nacional de Dibujo y Gra-bado Ministerio de Cultura y Educación,Buenos Aires.1977 Primer Premio Adquisición Salón Ju-venil de Asociación de Artistas PlásticosCórdoba.1976 Primera Mención Concurso de Man-chas. Cosquín. Provincia de Córdoba.1971 Primera Mención Concurso de Man-chas. Escuela de Artes de la Provincia, Cos-quín, Cba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaCentro de Arte Contemporáneo de Cór-doba.Centro Cultural Villa Constitución, Santa Fe.Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Xilon Argentina, Buenos Aires.Museo del Grabado Buenos Aires.Universidad Nacional de Rosario.Colecciones privadas del país y el exterior.

SSEETTRRAAKKIIAANN,, EEdduuaarrddoo (act. 2007)

Nace en Estambul, Turquía, el 15 de octu-bre de 1926. A los cuatro años de edad seradica en Córdoba junto a su familia, que

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emigra a Argentina huyendo del genocidioal que fuera sometido el pueblo armenio.Desde muy pequeño manifiesta su aficiónpor el dibujo. A fines de la década del 30,siendo aún un adolescente, conoce la obradel pintor japonés Tsuguharn Forjita, pre-sentada en el Museo Caraffa, la que signael futuro de su producción artística.En 1948 ingresa a la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta,egresando con el título de Profesor de Di-bujo y Pintura. Suárez y Balaza son susmaestros. El ar tista menciona a Eduardo Giusiano,Peker y Negrini como sus contemporáneos,con quienes comparte largas conversacio-nes y de alguna manera, se influencianentre sí.Entre 1959 y 1982 se desempeña comodocente de la Escuela, retirándose con elcargo de Vicedirector, estampando su hue-lla en varias generaciones de artistas y pro-fesores de arte.Interviene activamente en el movimientoplástico nacional siendo señalado por la crí-tica como uno de sus valores más sólidos.

SSuu oobbrr aaDe línea continua, expresiva y sensible, rít-mica y envolvente, que aún manteniéndosesimple y austera adquiere jerarquía, sus fi-guras juegan como meciéndose suave-mente en el espacio.Mediante la tinta y el plumín, el lápiz o lacarbonilla, el blanco del papel y las veladu-ras construye los espacios y plasma la ima-gen que lo caracteriza, impregnada dereminiscencias orientales.Retratos, figuras femeninas y ángeles pue-blan obras plenas de belleza, sensualidad ycautivante emotividad.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)2007 Exposición Homenaje “Las Mil y UnaLíneas”, Ciudad de las Artes, Córdoba.2007 Hotel Nor-Tomarza, La Falda. Cór-doba.2006 Amerián Córdoba Park Hotel. Cór-doba.1997Museo de Bellas Artes “Emilio A. Ca-raffa” Córdoba.1994 Museo de Arte Religioso Juan de Te-

jeda, Córdoba.1993 Sala Concejo Deliberante, La Cumbre,Córdoba.1992 Diario Clarín, Córdoba.1984 Galería de Arte De Benedictus, Bue-nos Aires.1983 Fundación Pro Arte Córdoba, Cór-doba.1982 Facultad de Odontología, UNC, Cór-doba.1980 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.1978 Galería Feldman, Córdoba.1977 Salón CORFIN, Córdoba.1976 Hotel Nogaró, Córdoba.1975 Galería Krass, Rosario, Santa Fe.1974 Galería Colegio de Escribanos, Cór-doba.1970 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.1968 Galería Génesy, Mendoza.1968 Museo Municipal Fernando Bonfi-gliori, Villa María, Córdoba.1967 Galería Rubinstein, Mar del Plata,Buenos Aires.1964 Galería de Arte Moderno, Córdoba.1959 Instituto del Profesorado de ArtesPlásticas, La Rioja.1956 Galería Tolouse Lautrec, Córdoba.

Desde 1952 ha realizado más de 50 mues-tras individuales y 30 colectivas en dife-rentes provincias argentinas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessParticipa en salones nacionales desde1956, obteniendo numerosos premios.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes museos y colecciones privadasnacionales e internacionales.

SSIICCAA,, AArrmmaannddoo

Nace en Buenos Aires, Argentina en el año1917. Fallece en Córdoba el 22 de enerode 1987.En 1936 egresa de la Escuela de artes De-corativas de la Nación, obteniendo Medallade Oro por su desempeño académico. Alaño siguiente, egresa de la Escuela Normalde Profesores Mariano Acosta y en 1942de la Escuela Superior de Bellas Artes Er-

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Hombre y perro - 1980bronce36,5 cm x 17,5 cm x 11 cmSeguí, Antonio - p 426

El conejo de la suerte depaseo con el innombrable - 1999acrílico s/tela27 cm x 35 cm Sablich, Miguel Albino- p 416

Prerrogativa de luz - 2000intaglio70 cm x 90 cm Selva, Margarita - p 429

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Homenaje - 2006ensamble madera y metals/mSahade, Miguel Car los - p 417

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nesto de la Cárcova.En 1947 y 1948 viaja por América, becadopor la Comisión Nacional de Cultura paradar conferencias y exponer sus obras. En1956 viaja a Europa por medio de una becadel Ministerio de Relaciones Exteriores deItalia. Estudia en Roma y Milán.A partir de 1950 se desempeña como do-cente en la Escuela de Artes de la UNC, dela que es cofundador. En los años siguien-tes, dicta clases en la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y enla Universidad Nacional de Tucumán. Ha realizado numerosas obras murales,entre las que podemos destacar la restau-ración del plafond central del Salón de Gra-dos de la UNC, los paneles cerámicos“Epopeya de Córdoba” en la Iglesia de laMerced, “Icaro triunfante” en la fábrica deaviones de Córdoba, otros en la IglesiaMaría Auxiliadora y el centro cívico de Cór-doba, y vitrales en el Santuario de NuestraSeñora Madre de los Emigrantes, en el ba-rrio de La Boca.Ha dictado conferencias y participado comojurado en numerosas oportunidades.En 1967, el Gobierno Italiano le otorga lacondecoración de Caballero Oficial y Meda-lla de Oro de la Cultura.Luego de su fallecimiento y en varias oca-siones, se rinden homenajes a su figura enmuseos, diarios y galerías de arte de nues-tro medio.

SSuu oobbrr aaLa obra de Sica está caracterizada por ladiversidad de temas, técnicas y materialesque ha utilizado en su vasta producción.Observando seres y objetos que le ofrecela naturaleza, los transmite a la tela, alpapel o al mural en esquemas simplifica-dos, de rigor constructivo y riguroso mo-delado.En referencia a los materiales, maneja consoltura temples, témperas, óleos, acuare-las, aguafuer tes, xilografías y cerámicasesmaltadas. Dueño de una técnica firme,un dibujo atento y exacto, paleta amplia,materia pastosa, pincelada corta y justa,Armando Sica nos sorprende con compo-siciones de escenas hábilmente captadasy expresadas. Sus temas, siempre dentrode la figuración, abordan desde la mitolo-gía y la historia, pasando por leyendas y

maternidades, hasta el homenaje a otrosartistas: Lorca y Picasso, por ejemplo. For-malmente se caracterizan por la estiliza-ción de las figuras, la saturación deelementos en el plano, impregnándolo designos y texturas. En sus obras está la-tente un delicado dibujo que evidencia susólida formación académica y su trabajadasensibilidad.Especialista en pintura mural, ha legado anuestra ciudad numerosas obras.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessDesde 1939 ha participado en salones na-cionales, provinciales y galerías privadas denuestro país, participando además de ex-posiciones internacionales como las Bien-ales de San Pablo, Madrid, Barcelona y LaHabana. Entre 1947 y 1948 exhibe susobras en diferentes países de América La-tina, EE.UU y Europa. Entre las que pode-mos destacar:1970 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1969 Asociación de Artistas Plásticos deCórdoba.1965 Galería Lautrec, Córdoba.1957 Círculo Argentino, Milán, Italia.1957 Galería Totti, Milán, Italia.1957 Palacio de las Exposiciones, Roma,Italia.1954 Museo Caraffa, Córdoba.1952 Galería Coplan.1952 Departamento de Artes UniversidadNacional de Tucumán.1951 Museo Genaro Perez, Córdoba.1951 Galería Delacroix.1950 Galería Peuser.1949 Teatro Nacional Cervantes, Córdoba.1946 Galería Witcomb, Buenos Aires.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessEntre 1950 y 1983 ha obtenido numero-sos premios, entre ellos:1983 Candidato al Premio “Príncipe de As-turias” (Oviedo, España) propuesto por laUNC y el Instituto Argentino de Cultura His-pánica de Córdoba.1978 Primer Premio Concurso de Diseñode vitrales para rosetón de la fachada de laCatedral de La Plata.1978 Primer Premio Grabado. Salón deCórdoba.1966 Primer Premio Paneles “Epopeyaplástica de Córdoba”. Córdoba. 433

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1965 Primer Premio Mural. Municipalidadde Córdoba.1964 Primer Premio Salón Nacional1962 Premio Cecilia Grierson y Premio Joc-key Club.1955 Primer Premio Pintura, Salón Mar delPlata, Buenos Aires.1953 Segundo Premio Salón Córdoba.1951 Tercer Premio Salón Mar del Plata,Buenos Aires.1951 Primer Premio Salón Córdoba, Muni-cipalidad de Córdoba.1950 Primer Premio Pintura y Medalla deOro. Salón Sanmartiniano.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaAdemás de las obras murales y vitrales ubi-cadas en templos, edificios públicos y pri-vados del país, poseen obras de pintura ygrabado:Museos Nacional y Municipal de BellasArtes de Buenos Aires.Museo Provincial de Bellas Artes de LaPlata.Museo Municipal de Bellas Artes de Junín,Buenos Aires.Casa de la Moneda y Universidad de Potosí,Bolivia.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPerez, Córdoba.Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Museo de Bellas Artes de Tandil, BuenosAires.Museo Nacional de Caracas, Venezuela.National Galery Col. Rosenfeld, Washington,EE.UU.Castillo Sforzesco, Milán, Italia.Galería Nacional de Arte Moderno, Roma,Italia.Galería Comunale d´Arte Moderna deRoma, Italia.Colecciones privadas del país y el exterior.

SSIILLEESS,, GGrr aacc iiee llaa(act. 2007)

Nace en Córdoba el 25 de noviembre de1962.En el año 2004 egresa de la Escuela deArtes de la UNC con el título de Licenciadaen Pintura.En ese mismo año funda, junto a Luciano

Ferrer y Ely Marchiaro, el Centro Cultural“La Finita”, espacio para producción y pro-moción de eventos culturales. Integra el colectivo de artistas “CatálogoUrbano”, dedicado a promover y difundir elar te local, junto a Luciano Ferrer, MaraMessi y Carolina Peyregne. Junto a las artistas Miriam Ubaid, Lila Pa-gola y Claudia Aguilera conforma el grupo“Pode Rosas” que investiga sobre la pro-blemática de género.Es co-creadora de la Red Nacional de Ar-tistas Argentinas “Izando Bombachas”,Arte y Políticas de Género.Es miembro de la Comisión de equidad degénero, organizada por la Cancillería, laFundación Fiedrich Ebert y la Secretaría deRelaciones Institucionales y Cooperación In-ternacional de la Municipalidad de Córdoba.Ha realizado la curación de más de veintemuestras de ar te en nuestro medio, asícomo organizado y participado de congre-sos, conferencias, charlas debate, talleresy ferias de arte. Se ha desempeñado comojurado en concursos de pintura.Es docente Adscripta de la cátedra de“Morfología” en la Escuela de Artes de laUNC.

SSuu oobbrr aaLa obra de Siles gira en torno a la mujercomo ama de casa, su rol cotidiano, susconflictos y los estereotipos que rodean el“modelo” social construido culturalmente.Una vez definido el eje sobre el cual giracada presentación y diseñados los compo-nentes de la obra, el trabajo se lleva a cabointerdisplinariamente. Un grupo de técnicosinterviene en la producción de objetos, elemplazamiento de los mismos, la ilumina-ción, la difusión, la reflexión, etc.Sus instalaciones se apropian de un espa-cio determinado, donde los objetos o ma-teriales son resignificados de manera lúdicay con cierta ironía, teniendo en cuenta a lavez, las experiencias sensoriales y efectosproducidos.La artista encuentra la forma de luchar con-tra los preceptos impuestos por la socie-dad a través de objetos simples ycotidianos, asociados a la femineidad, quemediante recursos como cambio de escala,repetición, superposición y yuxtaposición,entre otros, se constituyen en estandartes

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que instalan la polémica entre lo que “debeser” y lo que realmente “es” una mujer enel siglo XXI.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2007 Esculturas, Paseo Buen Pastor, Agen-cia Córdoba Cultura, Córdoba2006 “Ama-da”, Instalación, Galería de ArteJosefina Cangiano, Consejo Prov. De lamujer, Córdoba.2004 Instalación e intervención urbana, LaFinita Centro Cultural, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessLa artista no participa de concursos y/o sa-lones de arte.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas de Argentina

SSIILLVVEESSTTRROO,, CCaannddee llaarr iiaa (act. 2008)

Nace el 5 de septiembre de 1976 en la ciu-dad de Córdoba. Se inicia en la pinturadesde muy pequeña en el taller de la san-juanina Ángela de Rojo. Allí se especializaen la pintura de naturaleza muerta a travésde un lenguaje académico y naturalista. Enel año 1995 ingresa simultáneamente a laEscuela Provincial de Bellas Artes Dr. Fi-gueroa Alcorta y a la Escuela de Artes de laUNC. En 1996 abandona sus estudios y suactividad artística. En 1998 conoce al artista plástico OnofreRoque Fraticelli e incentivada por él, retomasólo la Escuela Provincial, de donde egresaen el año 2002, con el título de Maestra yPerito en Artes Plásticas. En el año 2001 viaja a Brasil y trabaja conuna de sus referentes, la actriz, coreógrafay bailarina Maura Baiocchi. Realiza esceno-grafías y vestuarios para la compañía dedanza y teatro en la Fundación Nacional deArte de San Pablo. Es contemporánea dela artista plástica cordobesa Sol Halabi.Desde el año 2005 hasta la actualidad vivey trabaja en su casa- taller en Falda del Car-men, provincia de Córdoba.

SSuu oobbrr aaSilvestro utiliza para su pintura materialestradicionales tales como acrílico, témpera,

óleo, carbonilla, pintura sintética y acuare-las. Incursiona también y principalmente enmateriales no convencionales, como nylon,brea, pelos de animales y humanos, más-caras de plástico, ropa, juguetes y alimen-tos entre otros. Tiene predilección por lapaleta de colores terrosos y de clave baja,con ciertos acentos en colores tímbricos ysaturados. Logra con esto un clima dramá-tico aunque con un toque de calidez. Incluyeen su experiencia plástica el desarrollo delgrabado y en sus obras se ve un excelentemanejo del dibujo naturalista. Sus trabajosposeen gran carga de materiales como em-pastes, superposición de planos, texturas.Existe una libre experimentación de técni-cas con los diversos materiales arriba enu-merados; ésto se traduce en un significadoautorreferencial que la autora brinda a suobra. Aborda temas de su experiencia per-sonal; sin caer en cuestiones de género uti-liza muchas veces personajes femeninospara sus composiciones.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2007 Palais de Glace, Buenos Aires.2006 Galería Corazón Cordobés, Córdoba.2005 “Las novias” Galería Artis, Córdoba.2004 Galería Espacio Centro, Córdoba.2002 Casa Central La voz del Interior, Cór-doba.2001 Pinturas instaladas “Oscuridad” Cen-tro Cultural 508 sul de Brasilia, Brasil.2001 “Soledad” Fundación Nacional deArte San Pablo, Brasil.2001 Centro de Investigación Artística Apei-ron Zool, Córdoba.1999 Casona Municipal, Córdoba.Participa en más de una decena de expo-siciones colectivas de Córdoba y Argentina.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess2008 Mención Salón Banco de Córdoba,Córdoba.2007 Primera Mención Salón Cipolletti, pciade Río Negro.2006 Primer Premio Salón Ciudad de Cór-doba, Córdoba.2005 Segundo Premio Salón San Francisco,Córdoba.2004 Premio Municipal Salón Nacional deSanta Fe, Santa Fe.2003 Mención Regional Salón Federal C.F.I.,Buenos Aires.

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2003 Salón Ciudad de Córdoba. Córdoba.1998 Mención de Honor Salón de PinturaCámara Argentina de la Construcción, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaa Colecciones privadas de Argentina y Brasil.

SSIIMMEESS,, JJoorrggee (act. 2008)

Nace en Córdoba en 1960.Es Profesor de Grabado y Dibujo, egresadode la Escuela Superior de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta.En 1990 recibe una beca de la FundaciónRockefeller, bajo la supervisión de la Gale-ría Randolph Street de Chicago.Vive y trabaja en Chicago, EE.UU.

SSuu oobbrr aaGeneralmente inspirada en temas históri-cos, representando desde encapuchadosdel Ku Klux Klan hasta ángeles.Sus pinturas suelen incorporar manifesta-ciones arquitectónicas del Barroco, escri-turas, heráldica y otros símbolos, a vecesfálicos.Aunque es esencialmente figurativo, su li-bertad formal lo aparta de la realidad visi-ble. Deja libres cier tas áreas de lacomposición, sobre todo en los fondos.Con frecuencia entona los cuadros me-diante el ajuste de los tonos a los coloresdominantes, valiéndose de veladuras y, aveces, del aerógrafo, para variar las super-ficies y la densidad de la pintura que pormomentos se desparrama en chorreadu-ras informales.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleessRealiza su primera muestra individual en laGalería Ruth Benzacar de Buenos Aires, en1982. A partir de esa fecha ha realizadonumerosas exhibiciones individuales y co-lectivas en Argentina, EE.UU, México, PuertoRico, Uruguay, Japón y Europa.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)1987 Primer Premio Adquisición, VII Bienalde Maldonado, Uruguay.1986 Premio Swiss Air, Salón Fundación

Pro Arte Córdoba.1982 Premio Shaw, Academia Nacional deBellas Artes, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes colecciones públicas y priva-das nacionales e internacionales.

SSIIMMOONNEE,, MMaarr íí aa JJoosseeff iinnaa ““BBii jj oouu””(act. 2009)

Nace en Capital Federal el 2 de diciembrede 1930. En 1983 se radica en la ciudad deCórdoba.Es Maestra de Artes Plásticas (1987) yProfesora de Dibujo y Pintura (1990),egresada de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta. En 1992egresa de la Escuela de Artes de la UNCcomo Licenciada en Pintura.Se ha desempeñado como docente y ViceDirectora de escuelas de Enseñanza Pri-maria y como Profesora Adscripta en la cá-tedra de “Pintura I” de la UNC.Ha presidido la Asociación de Artistas Plás-ticos de Córdoba (APAC).Actúa como jurado en numerosos concur-sos de grabado, dibujo y pintura. Ha or-ganizado concursos, encuentros ymuestras de pintura. Escribe sobre temasrelacionados al ar te e ilustra libros de po-esía.

SSuu oobbrr aaLos trabajos realizados durante su épocade estudiante, responden a un naturalismoacadémico y a la intención expresada porla artista: “representar objetos y personastal como son”.Más tarde, su obra se inclina hacia la abs-tracción, el trazo gestual y la espontanei-dad.En su incansable y vasta producción, Simonerealiza numerosas series, cuya temáticatransita los sentimientos, sensaciones y vi-vencias de la artista.Utiliza variedad de soportes en sus pinturasal óleo o acrílico y una paleta de coloressaturados, contundentes contrastes decomplementarios, yuxtaposición y superpo-sición de planos multicolores.

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EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)Ha realizado más de 40 exposiciones indivi-duales, entre las que podemos mencionar:2009 “Retratos de mis amigos”, CulturaBritánica, Córdoba.2007 “Libertad”, pinturas, Galería Posgra-duarte, FAUD-UNC, Córdoba.1996 Dirección de Turismo de Santiago delEstero.1996 Bialet Massé, Córdoba.1995 Salón Hirsuto, Villa Carlos Paz, Cór-doba.1995 Museo Spilimbergo, Unquillo, Córdoba1995 Alianza Francesa, Córdoba.1994 Fyat, París, Francia.1994 Galería C´Dorval, Francia.1994 Banco de la Provincia de Córdoba,Córdoba.1993 Galería Palmieri, Córdoba.1992 Banco Credicop, Córdoba.1992 Centro Cultural Alfredo Kahn, Munici-palidad de Río Ceballos, Córdoba.

Ha participado en más de 80 exposicionescolectivas realizadas en Córdoba, CapitalFederal, Santiago del Estero, San Juan yotras provincias argentinas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1996 Segundo Premio Dibujo, Cosquín,Córdoba.1995 Segundo Premio Manchas, Caja deJubilaciones Provincia de Córdoba.1995 Segunda Mención Dibujo, Cosquín,Córdoba.1995 Mención Colegio de Arquitectos, Car-los Paz, Córdoba.1988 Premio Centro Vecinal 204 61, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaFyat París, Francia.Fundación Barceló, España.Universidad Nacional de Córdoba.Municipalidad de Córdoba.Museo Gómez Cornet, Santiago del Estero.Museo Termas de Río Hondo, Santiago delEstero.Dirección de Turismo, Santiago del Estero.Museos Bialet Massé y Concepción del Tío,Córdoba.Dirección de Cultura de Río Ceballos, Cór-

doba.Consejo de Ciencias Económicas, CórdobaAlianza Francesa, Córdoba.Radio Nacional, Córdoba.Rotary Club, Córdoba.Importantes colecciones privadas del país yel exterior.

SSOOLL IISS,, MMaannuuee ll EEdduuaarrddoo (act. 1993)

Nace en Córdoba el 7 de marzo de 1936.Estudia Electrónica y Electromecánica en laEscuela Anexa a la Facultad de Ingeniería.En 1955, por problemas políticos, aban-dona la institución.Luego de contraer matrimonio, ingresa a laEscuela Provincial de Bellas Artes FigueroaAlcorta, en el año 1967. Por consejo delprofesor Mario Rosso, quien ve en él ungran talento para la escultura, envía alSalón de Buenos Aires su primer toro demetal soldado, por el que obtiene el PrimerPremio.Entre 1974 y 1977 es Presidente de APAC(Artistas Plásticos Asociados de Córdoba)y en 1978 es nombrado Socio Honorario.Desde 1981 a 1983 es Director de Culturade la Municipalidad de Córdoba.En el año 1993, participa del VI ConcursoNacional de Escultura en Madera; en Re-sistencia, Chaco. En esta oportunidad esseleccionado entre los veinte escultores delmundo que participan al año siguiente delX Simposio Internacional de Escultura rea-lizado en Finlandia.Desde el año 1990 integra el Comité Orga-nizador de los Encuentros Nacionales deEscultura en Madera realizados en la ciu-dad de Villa Allende, Córdoba.Ha participado en más de cincuenta salo-nes y encuentros nacionales de escultura,habiéndose desempeñado como jurado envarias oportunidades.

SSuu oobbrr aaEn la década del 70, a partir de que suobra “toro” obtuviera el primer premio enun concurso nacional, es tomado por Solíscomo base de su temática futura, exaltandoal animal y repudiando las corridas detoros.Al haber utilizado este tema durante mu-

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chos años y tras una reacción desfavora-ble de la crítica, de manera irónica en unprincipio, desarrolla mariposas, abriéndosecamino posteriormente hacia la experimen-tación de la figura humana y su serie “bai-larinas”.La mayoría de sus esculturas está traba-jada con una técnica aditiva que el artistadenomina “modelado en metal” (trabaja elhierro o bronce fundiéndolo y adosándolocon la ayuda de una soldadora eléctrica).En otras obras, utiliza la madera, tallada yen ocasiones, combinada con placas o en-sambles de metal.Formalmente, pasa de una figuración ex-presiva a la síntesis y la abstracción. Rea-liza bocetos y en algunos casos, maquetasprevias de las obras.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1989 Galería de Artes La Querencia, VillaAllende, Córdoba.1989 Galería de Artes Fundación Banco In-dependencia, Córdoba.1988 Galería de Artes La Querencia, VillaAllende, Córdoba.1983 Galería de Artes Raquel Real, Rosario,Santa Fe.1982 Sala de Exposiciones Fundación ProArte Córdoba1981 Dirección Municipal de Cultura, VillaCarlos Paz, Córdoba.1980 Galería de Arte Colegio de Escriba-nos, Córdoba.1979 Círculo Médico, Bell Ville, Córdoba.1979 Galería de Arte Pozzi, Capital Federal1978 Galería de Arte Rubinstein, Mar delPlata, Buenos Aires.1977 Subsecretaría de Cultura de la Pro-vincia del Chaco, Resistencia, Chaco.1976 Galería de Arte Aleph, Buenos Aires.1976 Galería de Arte Grandi, Capital Fede-ral, Buenos Aires.1975 Galería de Arte Raquel Real, Rosario,Santa Fe.1975 Dirección Municipal de Turismo, VillaCarlos Paz, Córdoba.1974 Ergón Centro de Artes, Capital Fede-ral, Buenos Aires.1974 Galería 931, Mar del Plata, BuenosAires.1973 Latin American Art Gallery, CapitalFederal, Buenos Aires.

1972 Museo Municipal de Bellas Artes Ge-naro Pérez, Córdoba.1972 Asociación Riocuartense de Plásticos,Río Cuarto, Córdoba.

Desde 1972 ha participado en más de 50exposiciones colectivas en Córdoba y dis-tintas ciudades del país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)1993 Premio Especial Primer EncuentroNacional de Escultura en Madera, Rosario,Santa Fe.1993 Premio del Público y Banco del Iberá,VI Concurso Nac.de Escultura, Resistencia,Chaco.1993 Mención de Honor, V Salón de Escul-tura, Villa María, Córdoba.1983 Primer Premio VII Salón Anual deArtes Plásticas, Villa Constitución, Santa Fe.1979 Mención Honorífica, Salón y PremioCiudad de Córdoba.1978 Primer Premio II Salón Anual de ArtesPlásticas, Villa Constitución, Santa Fe.1978 Segundo Premio XLIV Salón Nacionalde Rosario, Santa Fe.1975 Primer Premio XXVII Salón Nacionalde Artes Plásticas de Mar del Plata, Bue-nos Aires.1974 Gran Premio de Honor III Salón de laciudad de Alta Gracia, Córdoba.1972 Gran Premio de Honor V Salón Anualde Artes Plásticas de APAC, Córdoba.1972 Primer Premio Primer Salón de ArtesVisuales de Sunchales, Santa Fe.1972 Gran Premio Hortencia María Váz-quez, XX Salón Primavera de San Rafael,Mendoza.1972 Segundo Premio Primer Salón deArtes Visuales del Interior del País, BuenosAires.1971 Primer Premio Cuarto Salón Anual deAPAC, Córdoba.1971 Primer Premio, Salón Aniversario Ciu-dad de Alta Gracia, Córdoba.1971 Gran Premio de Honor, SegundoSalón de Otoño, Río Cuarto, Córdoba.1971 Primera Mención LX Salón Nacionalde Artes Plásticas, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseos: Juan Castagnino (Rosario), Muni-cipal de Alta Gracia (Córdoba), Provincial

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de Bellas Artes de La Plata (Buenos Aires),Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto(Córdoba), Municipal de Villa Constitución(Santa Fe), Municipal de Bellas Artes (San-tiago del Estero), Lino Enea Spilimbergo deUnquillo (Córdoba), Resistencia (Chaco) yMuseo de la Escultura en Madera de la ciu-dad de Kemijarvi (Finlandia).Colecciones privadas del país y el exterior.

SSOONNEEIIRRAA,, EErr nneessttoo

Nace en Córdoba en el año 1908 y muereen la misma ciudad en 1970. Junto a Ro-berto Viola, es uno de los pintores de máspeso en las décadas del 30 y 40. Como muchos de sus contemporáneos, es-tudia en la Escuela Provincial de BellasArtes Figueroa Alcorta. Vidal y Pedone sonsus profesores. De personalidad inquieta, envía obras a sa-lones aún siendo alumno.En 1936 gana por concurso su primerabeca a Europa, donde asiste primero a lasclases de André Lhote y después al de Oth-hon Friesz, en París. Luego visita Italia, yhace cursos en la Academia Brera, deMilán.A su regreso, imbuido de sus nuevosaprendizajes, conmueve el ambiente artís-tico de Córdoba al presentar entre otrostrabajos, algunos desnudos, que las auto-ridades consideran obscenos, y clausuranla muestra. Esa noche, un grupo de ami-gos, entre los que se encuentran DeodoroRoca y Horacio Juárez, visten con ropa in-terior las esculturas públicas de la ciudad.Si bien ejerce la docencia institucional, ytambién en 1955 se desempeña como Di-rector/Interventor del Museo Caraffa, sumayor producción intelectual la podemosubicar en el taller que posee junto a su her-mana Rosalía, lugar de debates, de nuevasprácticas artísticas, de incentivación e in-tercambio conceptual con artistas y pensa-dores de la época.

SSuu oobbrr aaSi bien tuvo varias etapas, nos ocuparemosde la más conocida, donde pone en prác-tica su gusto por la paleta fauve, muy cer-cano a las poéticas de Derain y Matisse,emparentado en ocasiones con el expre-

sionismo de Vlaminck. En la figura humana,logra el volumen con la modulación delcolor (luces y sombras coloridas, y elimina-ción del negro de la paleta). A pesar de su diálogo con las corrientes eu-ropeas, el buen observador, descubre lasenseñanzas de su maestro Vidal subyacen-tes en el buen dibujo y la estructuración delos cuerpos. Cuando trabaja los interiores, siguiendo el“clima de época” de la modernidad pari-sina, hay una ruptura expresa con la pers-pectiva renacentista: se rebaten los planosy se hace un uso “ingenuista” de la repre-sentación. Ha de recordarse, que Soneiraes “Dibujante Proyectista en Arquitectura”.En todos los casos, la huella evidente delpincel y los continuos contrastes de color,tienden a dinamizar la composición. Estepintor, si bien realiza algunas pinturas mu-rales (Colonia Santa Catalina, y gabinetesde la Escuela Nacional Alejandro Carbó)trabaja principalmente el óleo sobre tela,en formatos variables, de medianos a gran-des. Desde el punto de vista plástico, unode sus principales aportes es el saludable“escándalo colorístico” que abre los ojos yla percepción del público cordobés. En elaño 1958, deja de pintar.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1964, 1959, 1958 y 1957 Expone en Cór-doba. (s/datos)*.1952 Galería Delacroix. Córdoba.1951 Galería Viau, Buenos Aires1950 Galería Bonino, Buenos Aires.1946 Expone en Córdoba (s/datos)*.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1958 Invitado especial a la Bienal de laFirma Pipino y Márquez.1948 Salón de Turismo.1944 Salón de Córdoba.1944 Salón del Jockey Club, Córdoba.1938 Salón de los Artistas Independientesde París.1936 Participa del Salón de Otoño de Ro-sario.1936 Premio Cámara de Diputados de laNación. Salón del diario “Los Principios”.1935 Premio Diploma por su óleo “Natu-raleza Muerta”, Tercer Salón de Otoño, Cór-doba.

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1934 Participa del Salón Nacional de Bue-nos Aires, siendo estudiante.

Otras actividades: En 1945 forma el Museoen referencia a D. Faustino Sarmiento, enla Escuela Alejandro Carbó. En 1943 pintael retrato del Gral. San Martín, con marcotallado y dorado por el mismo artista, parala Escuela Dr. Alejandro Carbó.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaDiversos museos, colecciones públicas yparticulares de Córdoba.

SSOONNEEIIRRAA,, RRoossaall ííaa

Nace en Córdoba en 1907. Fallece en lamisma ciudad, en el año 1994.Su formación se inicia con grandes maes-tros como Emiliano Gómez Clara y CarlosCamilioni.En 1942, egresa de la Escuela Provincialde Bellas Artes José Figueroa Alcorta con eltítulo de Profesora de Dibujo y Pintura.En 1945 realiza un viaje cultural por elnorte argentino y en la década del 60, viajaa Europa en dos oportunidades. En su se-gundo viaje, el Consejo de Educación le en-comienda el estudio de los programas dedibujo en las Escuelas de Francia e Italia.Toma cursos de historia en la Escuela delMuseo del Louvre, París y estudia en Fran-cia con el Maestro Arditi. Se perfecciona además en filosofía de laeducación.Se ha desempeñado como docente en laEscuela Normal Superior Dr. Garzón Agulla,el Colegio Nacional Deán Funes y la EscuelaNormal Superior Alejandro Carbó.Dedica principalmente su vida a la forma-ción de discípulos, entre los que podemosdestacar a Ronaldo de Juan, Miguel Sablich,Alejandra Santamarina y Gabriel Gutnisky.Realiza su primera exposición artística en1927, en el Salón Fasce. Ha participado en prestigiosos salones re-gionales y nacionales, desempeñándoseademás como jurado de numerosos certá-menes.Realiza, junto a su hermano Ernesto, ter-tulias culturales que hacen historia en laciudad. Desde su “taller de los sábados”,convoca personalidades como Deodoro

Roca, León Felipe y Rafael Alberti, entremuchos otros. Actualmente, su casa-atelier, ubicada en lacalle General Deheza 454 de Barrio Gene-ral Paz, es sede de la Fundación Rosalía So-neira y dando continuidad a ese espaciocultural, donde se realizan actividades ar-tísticas, talleres y exposiciones.

SSuu oobbrr aaAborda con libertad el uso y la experimen-tación de diversas técnicas: óleo, acrílico,grafito, tintas, collage, técnicas mixtas. Latécnica del collage gana con ella una de-fensora fervorosa, imponiéndola como re-curso para estructurar el espacio.Según sus propias palabras: Para mí el artees completamente superior a todo, aunquealgunos lo definen como el sumo de la be-lleza, es algo sublime que sale del interiory la técnica sólo está al servicio de esa ex-presión.En sus primeros años, entre 1930 y 1955,aborda la figura humana mediante maticesterrosos muy cercanos entre sí, rostros degran expresividad y grandes ojos. Realizaademás paisajes, en principio de pequeñoformato para evolucionar luego a obras demayores dimensiones y gran calidad téc-nica.Entre 1955 y 1975 abandona la figuracióny se identifica con el expresionismo abs-tracto. La libertad, el intimismo, la perso-nalidad gestual y la espontaneidad intuitivason sus rasgos predominantes. Emplea elcolor a la manera de masas tonales queinteractúan entre sí, valorando la textura,la pincelada rítmica y la composición.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessParticipa en diversos salones de renombreregional y nacional, tales como el XXXVISalón Nacional, el IV Salón Municipal(1944) y el III Salón Cordobés (1942).Expone por primera vez en 1927 en elSalón Fasce, realizando a lo largo de suvida numerosas muestras individuales y co-lectivas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess Obtiene una Medalla de Oro y otros pre-mios otorgados por el Museo Provincial deBellas Artes Emilio Caraffa y el Museo Mu-nicipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez.

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En 1942 el Museo Nacional de Bellas Artesla distingue con un Premio Adquisición, enel XXXII Salón Nacional de Bellas Artes.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Museos y Colecciones privadas del país y elexterior.

SSOOSSAA LLUUNNAA,, LLuuii ss

Nace en Cruz del Eje, provincia de Córdoba,el 3 de noviembre de 1932. Muere en laciudad de Córdoba el 27 de abril de 2004.Estudia pintura en la Escuela Prov. De Be-llas Artes Dr. Figueroa Alcorta, desde 1950a 1955, donde aprende de grandes maes-tros como: Cárrega Nuñez, Budini y Va-lassa, y consecutivamente se capacita en laEsc. de Artes de la UNC, con profesorescomo: Altave, Farina y Lo Celso, desde1955 a 1957.Como la mayoría de los artistas cordobe-ses, debe realizar diferentes actividades la-borales para poder producir plásticamente,desempeñándose en la construcción comocapataz general de obra y maestro mayorde obra. Luego, se especializa en escenografía paraTV en Canal 6 Tupí de Río de Janeiro, yCanal 13 Proartel de la Capital Federal. Ental carácter se desempeña durante seisaños: 1964/1970 en LV 81 Telecord TvCanal 12 de Córdoba.En 1969 sufre un accidente que lo incapa-cita, permanece lisiado durante 7 meses yes dejado cesante en su trabajo como es-cenográfo. Posteriormente se dedica a tra-bajar como marquero en un taller enCórdoba.Paralelamente a estas actividades laboralesrealiza hasta dos o tres exposiciones poraño.En 1978, instituye el Premio Estímulo “CruzOlivio y Emmanuel Sosa Luna”, consistenteen una obra de su producción a adjudi-carse anual y alternativamente en las dis-ciplinas: pintura, escultura, dibujo ygrabado en los “Salones Juveniles” organi-zados por APAC. En 1997, se interna en el Geriátrico Muni-cipal “Padre Lamónaca”, lugar donde fa-

llece.

SSuu oobbrr aaLa obra de Sosa Luna nos demuestra lafuerza de un artista para llevar a cabo suscreaciones frente a diversas adversidades.Dibujante y pintor, proyectista de Arte y Di-seño Publicitario, es también escenográfoteatral, actividad que influencia en su cre-atividad plástica.Podemos sintéticamente resumir sus pro-cesos plásticos en dos etapas que varíanparticularmente en la temática. Una pri-mera etapa de óleos que describe paisajesurbanos y rurales, y naturalezas muertascon contrastes violentos de verdes y rojos,y una segunda etapa donde se hace pre-sente la figura humana a través de perso-najes torturados, acosados por el dolor,enfermos o con alguna discapacidad, degestos agitados, quizás reflejos del estadoanímico del artista. En esta etapa predo-mina en su paleta de óleos, los colores ver-des y grises con acentos tímbricos de rojosy azules fuertes. Siempre dentro de la figuración, se en-cuentran diferentes influencias en su pro-ducción, las calidades matéricas y lastexturas absorbidas por su labor en laconstrucción, sus grandes tamaños esce-nográficos, el aprecio por la pintura comoexpresión tomando el dramatismo de ex-presionistas como Ensor y la imagen deBacon.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1985 Primera Mención “Hormix S.A.”,Cuarto Salón de Pintura Fundación ProArte”.1985 Primer Premio, Primer Salón de Pin-tura “Premio Honorable Senado de Cór-doba”.1984 Primer Premio Pintura, “Primer Salónde Artes Plásticas La Voz del Interior”, Cór-doba.1984 III Premio Pintura Salón Alba de Pin-tura al Aire Libre, Córdoba.1984 Primer Premio II Salón Tout Petit.1984 Premio Distinción “Galería de ArteGiaroli” Salón de Autorretratos.1984 Primer Premio Concurso Provincialde Pintura “Centenario Escuela AlejandroCarbo”.1984 Primer Premio “Zanello S.R.L”, III

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Salón Provincial de Pintura, Ciudad de LasVarillas.1983 Segundo Premio “Salón Provincial dePintura Ciudad de Las Varillas”1983 Premio Enzo L. Rébora y Cía. II Salónde Pintura Pro-Arte Córdoba.1983 Premio Emporio de las Revistas, Pri-mer Salón Tout Petit.1982 Medalla de Oro, Sección Dibujo;“Banco Prov. de Santa Fe, Salón Nacional”,Santa Fe.1981 Primer Premio Armada Argentina,“Salón Municipal de Pintura de Rio IV”.1981 Segundo Premio “III Salón Anual deArtes Plásticas”, U.N. de Salta.1981 Segundo Premio “I Salón de Pinturade Corral de Bustos”.1981 Premio Especial Schwan – Stabilo“Certamen de Pintura al Aire Libre”, Cór-doba.1980 Segundo Premio Banco Feigin Con-curso de Manchas “El color de la Ciudad”,Cba.1980 Segundo Premio “Salón XII Jornadasodontológicas Int. del Centro de la Repú-blica”, Cba1980 Mención de Honor, Concurso de Man-chas “Barrios de mi ciudad”, Córdoba.1979 Primer Premio Carlos Mainero, Con-curso de Manchas “Centenario de BellVille”.1979 Gran Premio de Honor Dirección Mun.de Cultura “Salón Anual de Capilla delMonte”.1978 Premio Banco de la Provincia de Cór-doba, “XI Salón anual A.P.A.C” .1978 Segundo Premio “Primer SalónRural”.1977 Premio “Fábrica Militar de Aviones”,Concurso Décimo Aniversario A.P.A.C.1977 Medalla de Plata, “Primer Salón deArtes Visuales de Rafaela”.1977 Premio Sociedad Argentina de Artis-tas Plásticas “Salón de Otoño”, Río IV.1977 Segundo Premio Dirección Mun. deCultura “Primer Salón de Otoño de Villa Car-los Paz”.1976 Segundo Premio Dirección Municipalde Cultura de Río IV, IV Salón Nacional deRío IV.1976 Gran Premio de Honor “IKA Nerault”,IX Salón de APAC.1975 Mención Especial, Primer Salón Pro-vincial de Capilla del Monte

1975 Mención Especial, “Salón Manuel deFalla”, Alta Gracia.1975 Segundo Premio, “Concurso PinturaMural”, Villa María.1975 Premio “Casa Corralense”, Concursode Manchas de Corral de Bustos.1975 Primer Premio, “VIII Salón AnualAPAC”.1974 Primer Premio “Salón 50 AniversarioBiblioteca Nicolás Avellaneda”, Cosquín.1972 Segundo Premio “Salón Pintores Cor-dobeses”.1972 Mención Honorífica, “XV Salón Nacio-nal de Villa María”.1967 Premio Martín Fierro, mejor esceno-grafia, ciclo teatral: “Dos en el Mundo”,Canal 12.1966 Diploma de Honor “VI Congreso ar-gentino el niño y la televisión”, al MejorStand.1957 Mención Honorífica, “Le foyer de laConcorde”.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Municipal Genaro Pérez, Museo Pro-vincial E. Caraffa, Museo del Banco Pro-vincia de Córdoba, Banco de la Provincia deCórdoba, Facultad de Arquitectura, UNC,Banco Faro, Banco Feigín de la ciudad deCórdoba.Museo Municipal de Bellas Artes de Río IVEscuela Provincial de Bellas Artes de Cruzdel Eje.Biblioteca Nicolás Avellaneda, Cosquín.Dirección Gral. De Cultura de Capilla delMonte.Universidad Nacional de Salta.Colecciones privadas de nuestro país. En elexterior, en EE.UU., Alemania, Venezuela yBrasil.

SSPPAATTAARROO,, MMaarríí aa EEsstteerr (act. 1997)

Nace en Córdoba, Argentina, el 21 deagosto de 1931.Es Profesora Superior de Educación en lasArtes Plásticas y Licenciada en Grabado,egresada de la Escuela de Artes de la UNC.Comienza con su tarea docente en la UNCen el año 1986. Se ha desempeñado du-rante treinta años, hasta su jubilación,como docente de nivel medio en las Escue-

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las Garzón Agulla, Gabriel Mistral y Liceo deSeñoritas de la ciudad de Córdoba.En 1993 y 1994 ha realizado en la UNCcursos de posgrado, referidos a la investi-gación y creatividad en las artes plásticasy técnicas de grabado. Realiza ademásotros estudios en artesanías y ebanistería.Ha editado un trabajo de investigaciónsobre papel hecho a mano. Ha participadoen salones, congresos y bienales de arte,desempeñándose como jurado en numero-sos concursos.En 1995, diseña las portadas de “RevistaMediterránea” (Ingeniería y Tecnología) y“Guía Cultural de Córdoba”.

SSuu oobbrr aaTransita el grabado y la pintura con des-treza en el manejo de la técnica, esmeradaterminación y hábil manejo del color.Desde una primera etapa figurativo-realistacon preponderancia de retratos y figuras,se inclina luego a la síntesis formal, sinabandonar totalmente la temática paisajís-tica y la figura humana. Más tarde, sus trabajos se tornan no figu-rativos, ya sean geométricos u orgánicos,los planos de color, la línea y el espacio seconvierten en protagonistas de las obras.Si bien el grabado ocupa un lugar impor-tante en su carrera y es, de hecho, su es-pecialidad académica, en la obra de MaríaEster Spataro prima lo pictórico, eviden-ciado en el tratamiento del color.Ha documentado paisajes urbanos y rura-les de Córdoba, a través de numerosas pin-turas de tinte expresionista, paletasaturada y fuertes contrastes.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1997 Pinturas, Grabados, Heliografías.Salón Antonio Rizzuto, Villa Carlos Paz, Cór-doba.1995 Grabados y Acuarelas, Galería Ilari,Jesús María, Córdoba.1995 Grabados, APAC, Córdoba.1991 Pinturas, Consejo Profesional deCiencias Económicas, Córdoba.1986 Galería de Arte Colegio de Escriba-nos, Córdoba.

Desde 1986 ha participado en más de 30muestras colectivas en Córdoba y diferen-

tes localidades argentinas, EE.UU, España,Finlandia, Inglaterra, Francia y Perú.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneessHa sido distinguida con Mención Especialen el VIII Salón de Pintura de la Municipali-dad de Villa María, Córdoba.


SSPPIILL IIMMBBEERRGGOO,, LL iinnoo EEnneeaa

Nace en Buenos Aires en 1896, hijo de pa-dres italianos emigrados a la Argentina.Muere en Unquillo, Córdoba, el 16 demarzo de 1964. Sus restos son traslada-dos a Buenos Aires y velados en la Acade-mia Nacional de Bellas Artes.Realiza sus primeros estudios artísticos enla Academia Nacional de Bellas Artes, dedonde egresa en 1917. Se afinca poste-riormente en la ciudad de San Juan.En 1925 viaja a Europa. Luego de recorrerAlemania, estudia en Italia, fundamental-mente a los maestros del arte italiano pri-mitivo y del Renacimiento. En París, tomaclases con André Lhote, que le infunde lasorientaciones derivadas del cubismo.Vuelve al país en 1928.Comienza su gran labor docente, ense-ñando a una juventud ávida por descubrirlos secretos técnicos y teóricos de las nue-vas corrientes pictóricas. Crea una cátedraen el Instituto Argentino de Artes Gráficas,donde dicta clases entre 1934 y 1939. En1935 se inicia como profesor de la Acade-mia Nacional de Bellas Artes. En 1943 tienea su cargo la cátedra Superior de Dibujo enla Escuela de Bellas Artes de la Universi-dad de La Plata. Entre 1948 y 1952 orga-niza y dirige el Instituto Superior de BellasArtes de la Universidad Nacional de Tucu-mán. Se jubila en 1952, sin embargo, nuncaabandona su actividad artística, continúaproduciendo y participando en exposicio-nes nacionales e internacionales como laBienal de Venecia, Pintura Argentina enNueva York, Helsinski, Brasil, Montevideo yChina.En 1956 es designado miembro de númerode la Academia Nacional de Bellas Artes.

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En 1960 vuelve a Roma y a París. A su re-greso, se instala definitivamente en Unqui-llo, Córdoba, donde pasa sus últimos años,enfermo y en soledad.

SSuu oobbrr aaEn su evolución pictórica existe una primeraetapa de influencia postimpresionista quese expresa en una pintura representativo-costumbrista. Luego de su viaje a Europa, plantea susobras mediante estructuras geometrizadas,de una resolución cubista al estilo de Pi-casso o Braque.Es en la década del 30 cuando llega a lamadurez de las formas y la sobriedad enlos medios utilizados. De su mano conoce-dora surgen naturalezas muertas, figurasy paisajes trabajadas con óleo sobre tela; aveces regulados por la geometría, otras decierta agresividad expresionista, lograndosiempre una gran calidad plástica.Después de 1940 retorna al paisaje. Supintura se vuelve más emotiva que lógica,más expresionista. Elige motivos de un li-rismo exaltado como los de Unquillo, dondepasa largas temporadas y desarrolla unade las etapas más ricas de su trayectoria.En 1955, después de un prolongado pe-riodo en Córdoba, regresa a la Capitalacompañado de mujeres y jóvenes de an-chos ojos, paisajes fantásticos y terrazaspobladas de personajes misteriosos, seresmelancólicos y sufridos.Lo atrae además la pintura mural. Realizaen 1933 el mural “ejército plástico” juntoa Siqueiros, Berni y Lozano. En 1946,junto a Castagnino, Berni y Urruchúa pintael conjunto mural de las Galerías Pacífico.El grabado es también un medio expresivoutilizado por Spilimbergo, principalmente através del aguafuerte y las monocopias. Sirealiza obras memorables en dibujo, tantoen cantidad como en calidad, las monoco-pias no le van en zaga. Por un lado es eldibujo, con un alto grado de detalle, el quedefine la imagen, por el otro es la manchala que la desdibuja.En su condición de hombre-artista sube en-contrar los medios para protestar por lasinjusticias sociales en patéticas imágenes.Si bien en Córdoba no ejerce la docenciainstitucionalmente, es considerado por mu-chos pintores como “el maestro” en el más

genuino sentido del término.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eessEn 1921 realiza su primera exposición in-dividual en San Juan.A lo largo de toda su carrera ha participadoen innumerables salones y muestras nacio-nales e internacionales.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess (entre otros)1937 Gran Premio, Salón Nacional, BuenosAires.1937 Gran Premio Pintura, Exposición In-ternacional, París, Francia.1937 Medalla de Oro al Grabado, Exposi-ción Internacional, París, Francia.1922 Premio de Grabado, XI Salón Nacio-nal, Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Caraffa,Córdoba.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, Córdoba.Museo Nacional de Bellas Artes, BuenosAires.Importantes museos e Instituciones del paísy el exterior.Colecciones privadas argentinas y extran-jeras.

SSUUAARREEZZ,, OOssccaarr (act. 2003)

Nace en San Rafael, Mendoza, en 1960.Sus primeros pasos en el campo artísticolos da con el dibujo, realizando su primeraexposición en 1983, en su ciudad natal.Se traslada a Córdoba en 1984 e ingresa ala Escuela de Artes de la UNC, donde cursavarios años. Entre sus docentes, destaca aEduardo Moisset de Espanés.Asiste al taller de pintura de Oscar Bran-dán, entre otros. Entre 1986 y 1988 realiza una serie de ac-ciones y performance junto a otros artistasde Córdoba (grupo Pomo, Blef y AnlactaGeriátrica). Estas experiencias se articulandentro de cierto movimiento undergroundcordobés muy característico de la décadadel 80, que involucra prácticas diversas(música, arquitectura, plástica, teatro).

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El bebé - 1998técnica mixta s/tela150 cm x 120 cmSilvestro, Candelaria - p 435

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Afiche para el pancho - s/facrílico s/tela176 cm x 140 cm Suárez, Oscar - p 444

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Comienza luego a concentrarse en la pin-tura y escultura. A finales de 1999, Mauricio Macri le en-carga una pintura que retrata a los juga-dores del equipo de fútbol argentino BocaJuniors.Actualmente es artista exclusivo de la Ga-lería Diana Lowenstein de EE.UU.

SSuu oobbrr aaEn su pintura, combina superposición deimágenes heterogéneas (ramas, muebles,personajes, etc.), transparencias fantas-magóricas, situaciones cotidianas, en den-sos espacios monocromos, veladuras yempastes. Si bien las técnicas mayormente utilizadaspor el artista son óleo y acrílico, parte de sutrabajo pictórico actual se sostiene con lafotografía, superponiendo dos o mas tomasen un fotograma a modo de collage. Lacopia digital resultante recibe luego diver-sos tratamientos de pintura generando asíuna densidad visual que da paso a diver-sas sensaciones y espacios miseriosos.Produce además esculturas e instalacionescon material de desecho.A través de los despojos de la humanidadmaterialista, en la visión del pintor, proponeobras cargadas de mordacidad, dualistas;donde juegan presencias y ausencias, pa-sado y presente, simpleza y ambigüedad.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1998 “Gol”, París, Francia.1997 Pinturas, Museo Municipal de BellasArtes Genaro Pérez, Córdoba.1997 “Gol”, Museo Provincial de BellasArtes Emilio Caraffa, Córdoba. 1995 “Gol”, Galería Der Brucke, BuenosAires.1993 “Garibaldi 133”, Alemania.1990 “El Moreyra”, Galería Jaime Conci,Córdoba.1989 Pinturas, Galería Feldman, Córdoba.1983 Dibujos, San Rafael, Mendoza.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)2003 Segundo Premio Pintura, Salón Na-cional de Santa Fe.1998 Subsidio a la Creación Artística, Fun-dación Antorchas, Buenos Aires.

1996 Primer Premio Pintura, Salón Ciudadde Córdoba.1995 Gran Premio Adquisición, Salón Fun-dación Pro Arte Córdoba.1993 Premio Arte Joven Argentino, BancoAlemán, Buenos Aires1991 Segundo Premio Adquisición, III Pre-mio Günter.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaImportantes museos y colecciones nacio-nales e internacionales.

SSUUAARREEZZ,, SSEERRRRAALL ,, HHoorr aacc iioo RRoommáánn (act. 1998)

Nace el 11 de noviembre de 1917 enHuerta Grande, Córdoba.A los 8 años, se traslada junto a su familiaa la ciudad de Córdoba. Su padre, NaborTomás Suárez, de profesión pintor y deco-rador, participa de la decoración del Tea-tro San Martín, La Catedral y otrasimportantes iglesias de la ciudad.A la edad de cuatro años, Horacio SuárezSerral ya muestra interés por el dibujo yhasta su adolescencia ayuda a su padre,quien es el artista que mas influye en sucarrera.En 1938 egresa de la Escuela Provincial deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, porentonces, “La Academia”. Es cofundador de la Escuela de Bellas Artesde Bell Ville, en 1942.Entre 1942 y 1977 se desempeña comodocente de la misma y desde 1962, dictaademás clases en la Escuela de Artes de laUNC, asumiendo la dirección de esta Es-cuela en 1975, durante un breve período.En 1960 gana una beca de perfecciona-miento en Europa, otorgada por el FondoNacional de las Artes. De espíritu inquieto yen la permanente búsqueda que lo lleve aprofundizar su visión artística, ahonda enlas técnicas asistiendo a talleres de otrosartistas. Incursiona desde su juventud enla logosofía y en otras disciplinas como porejemplo la cerámica, asistiendo a la EscuelaProvincial Fernando Arranz.Ha dictado numerosas conferencias en Cór-doba, Buenos Aires, Santa Fe y otras pro-vincias argentinas; actuando asimismo,

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desde 1951, como jurado de diversos con-cursos.Es referente del desarrollo artístico de Cór-doba, no sólo por el patrimonio escultóricoque ha legado a la ciudad, sino además porsu desempeño en la docencia, y la marcadainfluencia ejercida sobre los artistas loca-les.

SSuu oobbrr aaAunque en sus primeros pasos Suárez Se-rral se dedica a la pintura, en los últimosaños de su formación académica se inclinahacia la escultura y es dentro de esta dis-ciplina en la que plasma la mayoría de susobras.Explora diversas técnicas y materiales: ce-mento, granito, talla en madera, resina,etc., y compone piezas de subjetividad ma-nifiesta y un simbolismo poético que da viday fuerza expresiva a sus esculturas.Desarolla una producción ecléctica y de va-riados estilos o tendencias en la que, sinembargo, se destacan como constantes lasíntesis, la solidez constructiva y el acentopuesto en el aspecto gestual de la obra.Sus monumentos, estatuillas o murales,connotan múltiples significados. Está pre-sente allí la figura humana y formas diná-micas de gran contenido poético.Una de sus obras se puede apreciar hoy enla Plaza España, de Nueva Córdoba, de laciudad de Córdoba.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleessHa realizado numerosas muestras indivi-duales y colectivas, entre las que podemosdestacar:1992 Sesquicentenario del Descubrimientode América. Pabellón Argentina. UNC. Cba.1991 Banco Interamericano de Desarrollo.Washington DC. EE.UU.1988 L´Academie Euroene d´ Arts. GrandPrix de Bélgica.1988 Galería de Arte Edison. La Haya. Ho-landa.1971 Museo de Arte Moderno. BuenosAires.1970 Delegación del Gobierno de Córdobaen Capital Federal. Buenos Aires.1968 Salón IPCLAR. Santa Fe.1967 Trienal Valores del Interior. Museo Na-cional de Bellas Artes. Buenos Aires.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1998 Premio Jerónimo Luis de Cabrera enEscultura. Municipalidad de Córdoba. Cór-doba.1990 Premio Jean Cartier. Mérito a la laborartística. Córdoba.1989 Distinción Consejo Mundial de Culturapor su legado a la humanidad. Monterrey,México.1970 Premio Adquisición Salón Nacional deMar del Plata. Buenos Aires.1966 Segundo Premio Concurso NacionalMonumento a Cristo, Mun. de Córdoba,Córdoba.1965 Premio Concurso Monumento a Sar-miento. Universidad Nacional de Córdoba.Córdoba.1964 Primer Premio Salón Nacional de Tu-cumán.1963 Premio Adquisición XL Salón Nacio-nal de Rosario. Santa Fe.1962 Premio Adquisición 51 Salón NacionalBuenos Aires.1961 Gran Premio de Honor Salón Nacionalde Córdoba.1959 Gran Premio Adquisición Salón Na-cional de Córdoba.1959 Primer Premio Segundo Salón Nacio-nal Industrial Kaiser Argentina. Córdoba.1952 Mención Honorífica 42 Salón Nacionalde Buenos Aires.1952 Segundo Premio Salón Nacional deTucumán.1952 Primer Premio Salón Nacional de Cór-doba.1950 Premio Adquisición Salón Nacional deLa Rioja.1950 Primer Premio Concurso Nacional Ho-menaje al Libertador. Buenos Aires.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaMonumentos emplazados en diferentes es-pacios públicos de la ciudad de Córdoba(Plaza España, Plaza San Martín, CiudadUniversitaria, área peatonal, Cementerio Is-raelita y edificios escolares), Carlos Paz,Buenos Aires, La Rioja, Formosa.Museos e instituciones públicas del país y elexterior.Colecciones privadas nacionales e interna-cionales.

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Figura con grillete - 1978témpera s/papels/mSaavedra, Luis - p 415

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Pan del río - 2005gel pigmentado s/papel32 cm x 47 cmBastos, Hugo - p 88

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TTAATTIIAANN,, MMaarrccooss (act. 2008)

Nace en Córdoba el 16 de agosto de 1966.A los 14 años ingresa al taller libre de LolaMonte donde adquiere sus primeros cono-cimientos en artes; posteriormente estu-dia en la Escuela de Arte de la UNC dondese recibe de Profesor Superior en ArtesPlásticas (1990), y de Licenciado en Pin-tura (1992). En 1993 se recibe de Biólogo,y en 1999 de Doctor en Ciencias Biológi-cas, ambas de la facultad de Ciencias Exac-tas, Físicas y Naturales, UNC.En 1993 viaja a Ámsterdam donde en elMuseo de Van Gogh conoce las obras de lospintores prerrafaelista que influyen en suobra. A su vez ha viajado cinco veces a Eu-ropa, siete a la Antártida, una al Mar Ártico,estos últimos viajes motivados por investi-gaciones biológicas. Admira a Van Ecyck.Entre sus contemporáneos nombramos aWendel German, Molina Gabriela, IrazustaCecilia, Libretti Luis con los cuales ha ex-puesto y a Benito José que admira por sutécnica de grabado.

Se desempeña como Biólogo en numero-sas fundaciones. Por esta profesión parti-cipa en libros de investigación y en charlasinformativas.

SSuu oobbrr aaSe pueden distinguir cuatro periodos en suobra. Al principio se distinguen narrativas,donde el paisaje ocupa un lugar funda-mental, luego continúa con una etapa figu-rativa donde le interesa mostrar lasacciones de los personajes. La terceraetapa, también es figurativa, pero sus per-sonajes principales son los autos antiguos,a los cuales dota de cierta humanidad. Fi-nalmente en su último periodo usa objetoscotidianos, como platos, sartenes etc.,otorgándole valor icónico y explotando almáximo su valor plástico.En la gran mayoría de sus obras utilizaacrílico sobre lienzo, pastel sobre madera,y acrílico sobre cartón. También podemosdecir que trabaja con figura cerrada, conun mapa estructural ortogonal, y con unapaleta de colores saturados, usando el con-traste entre ellos.

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EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2008 Galería de Arte Praxis, Córdoba.2003 Martorelli &Gasser Arte, Córdoba.2002 Martorelli &Gasser Arte, Córdoba.2001 Roberto Viola Galería de Arte, Cór-doba.2001 La voz del Interior- Martorelli & Pas-ser Arte, Córdoba.1998 Vuelve Luisa, Galería de Arte Praxis.1993 Galeria de Artes de la Universidad,Córdoba.1992 Trabajo Final Lic. En pintura, Galeríade Artes de la Universidad, Córdoba.1991 Pernambuco, Buenos Aires.

Ha participado de numerosos salones y ex-posiciones colectivas.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2000 Mención Especial Salón “Holiday Inn”,Museo Caraffa, Córdoba.1994 Primer Premio Salón Arte Joven en laUniversidad, Escuela de Artes de la UNC.1993 Mención de Honor de la Licenciaturaen Pintura, Esc de Artes, UNC.1992 Premio Genaro Pérez, Córdoba.1992 Premio Ciudad de Córdoba, Córdoba.1991 Mención Especial del Profesorado enArtes Platicas, Pintura, Esc de Artes, UNC.1991 Tercera Mención, Salón del Senadode Córdoba.1991 Tercer Premio, X Salón FundaciónPro-Arte Córdoba.1990 Tercer Premio, Salón Alianza Fran-cesa de Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaEscuela de Artes de la UNC; Museo Caraffa,Alianza Francesa, en Córdoba.Colecciones privadas del país y el exterior.

TTEESSSSAANNDDOORRII ,, LLuuii ss

Nace en Buenos Aires en 1897, en el senode una familia italiana. Fallece en 1974.Realiza sus estudios artísticos en la Acade-mia Nacional de Bellas Artes. Egresa en1917 con el título de Profesor de Dibujo.Sigue a su maestro Fernando Fader hastala ciudad de Deán Funes, en Córdoba, paracontinuar con sus clases. Con Spilimbergo,recorre la provincia de San Juan pintandopaisajes. En 1919 frecuenta el taller de Ce-

sáreo B. de Quirós.Alrededor de 1925 se traslada a la locali-dad de San Javier, en Traslasierra, Córdoba,donde se radica definitivamente.Se desempeña como profesor en la EscuelaNormal de esa localidad.Envía sus obras para participar en mues-tras y salones nacionales, obteniendo im-portantes premios.

SSuu oobbrr aaDe cuño figurativo, sus pinturas recalan enun naturalismo exacerbado, cuya búsquedaestá dirigida a plasmar el alma del paisajeserrano.Transita por el impresionismo y posterior-mente acentúa su poder de síntesis hastallegar a signos que nos remiten a los pos-cubistas.Reconocido en la historia y la crítica de artecomo el más relevante animalista argentino,representa vacas, cabras, caballos, chivosy burros con gran soltura. Su dibujo rigu-rosamente estructurado alcanza una es-pléndida exactitud de valores acompañadopor el vigor plástico de su paleta. El reper-torio iconográfico de su obra refleja la res-puesta emocional del ar tista frente a losescenarios naturales. En sus trabajos alóleo sobre tela, consigue plasmar sus emo-ciones pasando de las grandes dimensio-nes con figuras monumentales al pequeñoformato. La serie de dibujos ejecutados alápiz, carbonilla, sepia y tinta, nos muestraun riguroso tratamiento espacial, llegandoa un dominio lineal notable.Usando arcilla de la zona, modela ademásobjetos cerámicos que traslada al relieve,obteniendo piezas de formas muy origina-les.Dice el crítico Córdova Iturburu: “Paisajistay animalista, consagrado con preferencia alos motivos cordobeses, muestra en susobras, de manera decidida, la influencia desu maestro Fader, tanto en la misión natu-ralista que constituye el sostén de su pin-tura, como en su modo de empastar y lapredilección por ciertos registros cromáti-cos a veces no desprovistos de acritud”.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eessEn 1924 efectúa su primera exposición in-dividual, en Buenos Aires.Posteriormente, realiza numerosas mues-

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tras individuales y colectivas junto a susamigos Spilimbergo, Quinquela Martín,Berni, Castagnino y Fígaro, entre otros.Participa en las Bienales de Madrid y de Ve-necia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1966 Primer Premio Salón Sesquicentena-rio.1954 Gran Premio de Honor Presidente dela Nac. Argentina, Salón Anual de Rosario,Sta. Fe.1946 Tercer Premio Ministro de Agricultura,Salón Nacional.1931 Primer Premio Salón Nacional de Be-llas Artes.1930 Segundo Premio Salón Nacional.1929 Tercer Premio Salón Nacional.1927 Premio Eduardo Sívori, Salón Nacio-nal de Bellas Artes.1925 Segundo Premio Salón Nacional deBellas Artes.1924 Tercer Premio Salón Nacional de Be-llas Artes.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Nacional de Bellas ArtesPrincipales museos y colecciones privadasnacionales e internacionales.

TT IINNTT II ,, RRoossaa AAnnaa(act. 1990)

Nace en Córdoba en 1927.Hija de un ebanista italiano, trabaja con supadre en piezas grabadas por él, diseña-das e iluminadas por ella.Frecuenta el curso de Diseño Didáctico dic-tado por Ernesto Farina en la Societá DanteAlighieri de Córdoba.Cuando egresa de la Escuela de Artes de laUNC, en 1971, lleva ya varios años en ejer-cicio de la docencia en escuelas rurales.En 1974 recibe un “Premio de Estudio”,otorgado por el Gobierno Italiano en la Uni-versidad de Roma, para realizar investiga-ciones sobre educación.

SSuu oobbrr aaSu experiencia en escuelas rurales deter-mina el sensible interés por el paisaje,abordado con cierta candidez.

Su obra plástica, evidencia el deseo de lo-grar un clima poético a través de la figurahumana en actitudes que muestren su in-terioridad, sus sentimientos y vivencias.Durante el período 1978-1983 pinta alóleo series de temas florales, paisajes se-rranos y naturalezas muertas. Ya por en-tonces inicia el desarrollo de lo que será suimagen preferida en años posteriores: unjuego compositivo de líneas, simplificacio-nes formales, articulaciones rítmicas de pla-nos yuxtapuestos y superpuestos, querecuerdan, especialmente en el caso de lospaisajes urbanos, algunas de las obras dePaul Klee, a quien la artista considera supunto de apoyo inicial, en los comienzos desu trayectoria.Las escenas con personajes, muestran so-luciones plásticas similares a las utilizadaspor el quattrocento italiano de la escuelatoscana.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1990 Galería Praxis, Córdoba1987 Museo Lino Enea Spilimbergo, Un-quillo, Córdoba.1984 Museo Municipal de Bellas Artes Ge-naro Pérez, Córdoba.1983 Hotel Sussex, Córdoba.1981 Galería Marchiaro, Córdoba.

Participa en numerosas exposiciones co-lectivas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1983 Premio Especial, Salón Provincial dePintura, Las Varillas, Córdoba.1980 Mención de Honor, Salón Capilla delMonte, Córdoba.1980 Mención de Honor, IV Salón y PremioCiudad de Córdoba.


TTOOLLOOSSAA,, AA llaa jjaannddrr aa (act. 2008)

Nace en Córdoba en 1961.En 1997 se gradúa en la Escuela Provin-cial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Al-

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corta de Córdoba como Profesora de ArtesPlásticas y Perito en Artes Plásticas, ade-más obtiene en 1999, el Pos-título en ArtesVisuales y Plásticas, en la Escuela de Artede la UNC. Previamente a sus estudios de arte cursaaproximadamente tres años de Historia enla UNC.Desde 1995 participa activamente en di-versas exposiciones individuales y colecti-vas, salones, ferias y bienales. Su obra es demandada en nuestro país, enEE.UU y en países europeos.Vive y produce en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aa Alejandra Tolosa liga en cada una de susobras la pintura y el grabado, y en algunosmomentos, sus texturas, incisiones y relie-ves las vuelven casi escultóricas. La artistamanifiesta así su identificación con la ima-gen de Antoni Tapies. Aborda su temática a lo largo de los años,de manera casi arqueológica, investigandoen museos y libros sobre las culturas indí-genas cordobesas, y latinoamericanas engeneral. Sus imágenes presentan figuras abstraídasy esquematizadas, que aparecen talladasxilográficamente en la madera y luego pin-tadas en sutiles colores al óleo. Así transcurren diversas series que inten-tan reafirman una identidad latina, poneren evidencia los colonizadores, los con-quistadores, las migraciones, todos relatosque resignifican la historia precolombina, através de distintas simbologías propias dela artista, basadas en los códigos cultura-les aborígenes.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2008 Galería Marchiaro, Córdoba.2007 Alejandra Tolosa, Museo Provincial deBellas Artes “Pedro Martínez”, Paraná, E.Ríos.2006 Galería Marchiaro, Córdoba 2006 “Galería 5artes”, Buenos Aires 2006 “Orígenes”, Museo Histórico Culturalde Villa Allende, Córdoba. 2006 “P 6”Galería Praxis, Córdoba2006 “Cosa de Mujeres”, Galería EspacioEscarlata, Buenos Aires.2005 “La Conquista” Exposición Individual,Gallería Artis, Córdoba.

2005 Pinturas en el Auditorio “CarlosOrtiz” del Diario La Voz del Interior, Cór-doba.2005 “Percepciones Mirada de mujer”.Museo Marqués de Sobremonte, Córdoba2005 Puebla Casa de la Primera Imprentade América UAM Centro Histórico, Ciudad deMéxico.2004 “Exposición Internacional QualcheLustro d’Arte”, Gallería Arte incornice,Torino, Italia.2004 “Homenaje a la Creatividad” CentroCultural Borges, Buenos Aires.2004 “La Conquista” Solo Exhibition, Ar-tempresa Gallery, Córdoba.2004 “Vida y Urdimbre”. Cabildo Históricode Córdoba, Córdoba.2002 Exposición Individual” Galería de lasNaciones, Buenos Aires. 2002 “Exposición Individual” El Arte Hoy,Buenos Aires. 2000 “Xilografías, Matrices y Objetos”, Ar-tempresa, Córdoba.1996 Dibujos Figura Humana. Esc. Pcial. deBellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Córdoba.

Periódicamente participa en salones y en nu-merosas muestras colectivas en el país y elextranjero, así también en bienales y feriascomo: en U.S.A. “The Iowa Bienal Exhibitionof Miniature Prints”, Iowa University; “PalmBeach”; Palm Beach; “Art Miami”, Miami;S.O.F.A. New York; además “Expotrastien-das”, Buenos Aires, Argentina; “I Bienal Na-cional de Rafaela” Museo de Bellas Artes“Urbano Poggi”- Rafaela, Argentina; “XIBienal Guadalupana” Museo Universidad Au-tónoma Metropolitana-Azcapotzalco, Univ.Iberoamericana, México; “Biennale Inter-nazionale dell’Arte Contemporanea” Histor-ica Fortezza da Basso Florencia, Italia; VIIInternacional Biennial of Miniatura Arts Cul-tural Center Modern Gallery- Gornji Milano-vac, Serbia & Montenegro; BienalInternacional de Grabado. Cluj 2000. Ru-mania; entre muchas otras.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2008 1º Mención de Honor del Jurado enPintura “Salón Consejo Prof. Ciencias Eco-nómicas“. Cba.2005 1º Premio Pintura Salón FundaciónAvon, Museo Prov. de Bellas Artes, Paraná,Entre Ríos.

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2003 1º Premio en Pintura “Salón Otoño.2003” Espacio 10 Art Gallery. BuenosAires. 2003 Mención de Honor Pintura “1º SalónErnesto de la Cárcova 2003“. BuenosAires. 2002 1º Premio en Grabado en el Salón Finde Año de Artes Visuales Arte XXI. BuenosAires. 2002 1º Premio Tècnica del Gravat XI SalòIntern. d’Arts Plàstiques ACEA, Barcelona.España2002 1º Premio en Grabado en el “Iº SalónInternacional Raúl Soldi 2002”. BuenosAires.2002 Mención Especial “1º Certamen dePintura “ Latinoamérica, Su Identidad”.VillaLa Fuente, Bs As 2002 2ª Premio Pintura “III Bienal Inter-disciplinaria de Arte” CEARCO. BuenosAires.2002 Gran Premio de Honor en Pintura“Salón Apertura”.Galería de las Naciones.Buenos Aires.2002 2ª Premio en Técnica Experimental “ISalón de Artes Visuales”. Arte XXI , BuenosAires2002 Premio de Honor en Pintura “SalónOtoño” Artistas & Mecenas. Buenos Aires. 2002 Mención de Honor en Grabado “VIISalón Nacional Buenos Aires Pequeño For-mato”. Bs.As. 2002 Mención Especial en Grabado “ISalón de Artes Visuales”. Arte XXI - Bue-nos Aires.2001 Primer Premio en Grabado en”VIIISalón Nacional Schering Argentina” Bs.Airs.200 Tercer Premio en Pintura en “II Salónde Plástica Raúl Soldi 2001”. Museo Roca.Buenos Aires.2000 1ª Mención en el III Salón de Grabadode Pintura” Luque, Córdoba2000 1ª Mención de Honor, Salón de Gra-bado Pequeño Formato “Consejo de Cs.Económicas” UNC, Cba.1998 1º Premio en el I Salón de Grabadode Pintura, Luque, Córdoba

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaLatin Art Museum – Santo Domingo- Repu-blica DominicanaMuseo de Arte Contemporáneo ChateauCarreras. Córdoba - Argentina.

Museo Universidad Autónoma Metropoli-tana-Azcapotzalco, Universidad Iberoame-ricana.Fundación. Avon. Buenos Aires. ArgentinaCultural Center Modern Gallery- Gornji Mi-lanovac, Serbia & Montenegro. Colecciones privadas de U.S.A, Canadá,Italia, República Dominicana, España, Suiza,Rumania, Argentina.Sus obras también se encuentran en lassiguientes galerías:Virginia Millar Galleries- Miami- USA, AldoCastillo Gallery- Chicago – USA, Arteincor-nice Galerie- Turín- Italia, Galeria TeresaNachman- Buenos Aires, Galeria Marchiaro,Córdoba.

TTOORRRREESS DDEE TTOORRRREESS,, EE llbbaa MMaarr ííaa (act. 2004)

Nace en Córdoba en 1950.En 1972 egresa de la Escuela de Artes dela UNC con el título de Licenciada en Pin-tura, con Mención Especial.Son sus maes-tros: Ernesto Farina, Raúl Pecker, HoracioSuarez, Mercedes Morra y Marina Waisman,entre otros.Desde 1990 es Jefe de Trabajos Prácticosen la Cátedra “Técnicas y Materiales deGrabado” en la UNC.Coordina Talleres de Expresión Creadora enArtes Plásticas, Música y Expresión Corpo-ral en su taller particular.Junto a las artistas Susana Funes, María Te-resa Indarte, Nina Juárez y Susana Rohrs-tock integra el Grupo “Formas”, donde lametodología de trabajo y la participacióncolectiva en la ejecución de las obras, di-luye las individualidades a favor de un actocreativo conjunto, contra la fuerte tradiciónpersonalista que ha condicionado históri-camente a la producción artística. Como in-tegrante de este grupo, ha realizadonumerosas muestras e investigaciones.

SSuu oobbrr aaLas pinturas y grabados de Elba Torres seinspiran en la naturaleza, la poesía y la mú-sica. En su mundo poético encontramos locotidiano, el amor, las incógnitas del hom-bre y su relación con la existencia.Su dibujo, sin tendencia mimético-natura-

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lista, es más bien una reelaboración per-sonal de los datos tomados del natural. Elcolor sin subordinarse necesariamente altrazo lineal, crea relieves virtuales, climas ysignificaciones.Sus trabajos, como pequeños recortes dela realidad, proyectan imágenes de nuestropaís al exterior, a través de su participaciónen numerosos concursos y muestras inter-nacionales.Ferviente creyente, la religión católica in-fluye en la temática de su obra y se traduceen trabajos de carácter religioso, como laserie referida al Vía Crucis (1990) o el vi-treaux que realizara en 1986 para la Igle-sia de barrio Poeta Lugones, comocolaboradora de Enrique Mónaco.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2004 Galería de Arte Córdoba, Córdoba.2003 Espacios de Arte Tina di Premio. Bi-blioteca café. Buenos Aires.2002 Damiani Café. Buenos Aires.1999 AG Arte, Córdoba.1997 Retrospectiva, Galería de Arte Praxis,Córdoba.1997 Dirección de Cultura, Río Ceballos,Córdoba.1995 Consejo Profesional de Ciencias Eco-nómicas, Córdoba.1993 Banco Social, Córdoba.1993 Colegio Nacional de Montserrat, Cór-doba.1992 Banco de la Provincia de Córdoba,Córdoba.1990 Museo de Arte Religioso Juan de Te-jeda, Córdoba.1988 Galería Colegio de Escribanos, Cór-doba.1988 Instituto de Educación Cooperativa,Buenos Aires.1987 Galería de Arte Hotel Playa Club, Mi-ramar.1986 Galería Colegio de Escribanos, Cór-doba.1980 Galería Selene, Córdoba.1978 Galería Feldman, Córdoba.1976 Galería Tizatlán, Córdoba.

Ha participado en numerosos salones in-ternacionales de Mini Print y más de 20muestras colectivas nacionales e interna-cionales en Córdoba, Buenos Aires, SantaFe, Madrid, Cuba, Londres, Cadaqués,

entre otras.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess2002 Mención de Honor en Grabado, IISalón Buenos Aires Estampa, BuenosAires.1985 Primera Mención Pintura, Salón de laMujer, Galería de la Ciudad del Arte.1976 Primer Premio Salón de Pintura yGrabado, Museo Caraffa, Córdoba.1972 Mención Especial, UNC, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas nacionales e interna-cionales

TTOORRRREESS,, JJoorr ggee (act. 2006)

Nace en Córdoba el 24 de noviembre de1953.A los trece años, descubre su gusto por lapintura, coincidiendo con una época degran actividad plástica en Córdoba.Durante sus años como estudiante, asiste atalleres de arte en Europa, conociendotoda la obra del movimiento Cobra y vi-viendo por algún tiempo en el taller de An-tonio Seguí. Egresa de la Escuela provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta como Pro-fesor de Dibujo y Pintura.Es Director durante un período del MuseoProvincial de arte Contemporáneo ChateauCarreras desempeñándose además comodocente de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta y en su ta-ller particular.

SSuu oobbrr aaEn su obra, el protagonista es el color. Suinterés va mas allá del tema o la narración:la organización de los colores o “sonidosvisuales” como él dice, son su prioridad:“trato que el cuadro concluya con cier tamusicalidad, que quede abier to. No megusta la cosa terminada”, afirma Torres. La explosión cromática, la mancha, la im-pronta, el gesto y un orden geométrico sub-yacente caracterizan sus paisajes ynaturalezas muertas, donde cobran impor-tancia las sensaciones atmosféricas, la des-composición de la luz y los sentimientos

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que ello pueda transmitir al espectador.Entre los años 1987/88, el tema abordadoen sus obras giraba en torno a la figura hu-mana, mostrando cierto dramatismo, unapaleta reducida y de clave considerable-mente más baja que la de sus actuales tra-bajos.Jorge Torres considera a la pintura como“la gran mancha”, donde la forma surgecomo consecuencia del choque de masascoloreadas y el dibujo pictórico se subor-dina a la preponderancia del color.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess1995 Centro de Participación Comunal, Ar-güello, Córdoba.1994 Galería Praxis, Córdoba.1991 Galería Praxis, Córdoba.1989 Galería Praxis, Córdoba.1989 Museo Provincial de Bellas Artes,Salta.1987 Galería Praxis, Córdoba.1982 Centro Cultural General Paz, Córdoba.

Ha participado de numerosos salones ymuestras colectivas en importantes institu-ciones del país y el exterior, entre los quepodemos destacar: ARTEBA y Fondo Na-cional de las Artes en Buenos Aires; Mu-seos Caraffa, Genaro Pérez y Centro deArte Contemporáneo en Córdoba; Museode Arte Contemporáneo de Panamá, Em-bajada Argentina en Brasil, Primera Bienalde Arte de La Habana, Cuba, Palazzo delLavoro, Italia y Fundación Patiño, Bolivia.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1990 Segundo Premio Salón Anual de Pin-tura Honorable Senado de la Provincia deCórdoba.1989 Segundo Premio Salón Provincial dePintura, Las Varillas, Córdoba.1988 Mención de Honor, Salón Provincialde Pintura, Las Varillas, Córdoba.1986 Premio Especial Salón Provincial dePintura, Las Varillas, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaCentro de Arte Contemporáneo, Córdoba.Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.Honorable Senado de la Provincia de Cór-doba.Colecciones privadas de Córdoba, BuenosAires, Santa Fe, Santiago de Chile y Was-

hington.

TTOORRRREETTTTAA,, MMaarrccee lloo(act. 2009)

Nace en en Morteros, provincia de Cór-doba, en 1962. Estudia dibujo en un taller de capacitaciónplástica de la Escuela Provincial FigueroaAlcorta y en la Escuela de Artes Visualesde su ciudad natal; también se capacita endiseño gráfico en la Escuela Panamericanade Artes de Buenos Aires.Entre 1987 y 1994 se establece en Italia.Trabaja en gráfica en Rosario y en BuenosAires. En 1998 es Becario de la Fundación An-torchas y del Fondo Nacional de las Artesen 2002.Actualmente reside en Buenos Aires.

SSuu oobbrr aaApuesta por un arte figurativo, con sentidoexistencialista, elegancia y delicadeza. Ha hecho emerger una pintura cuyo espa-cio es teatral, simulado. A pesar del clima artificial generado a tra-vés de muñecos con oficios inútiles, casitascon ventanas tapiadas, laberintos y deco-rados, pueden encontrarse sus pinceladascomo marcas del propio creador. Sus per-sonajes tienen un aura, una tenue luz quelos circunda. Cada cuadro evoca estadosde ánimo o sentimientos. En esta conjuga-ción entre lo artificial y lo sensible, lo ab-surdo es ley.La ambigüedad es parte de su obra, conescenas imposibles y personajes estrafala-rios.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)2009 “Armar y desarmar”, Museo Provin-cial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba.2005 Summer Art Fair London, AlexandraPhillips Fine Arts, Londres, Inglaterra.2002 Torretta, Pinturas, Fundación Fede-rico Klemm, Buenos Aires.2001 Galería Martorelli Gasser, Córdoba.1999 Museo Municipal Genaro Pérez, Cór-doba.1999 Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires1993 Gambrinius Art Bellinzona, Suiza.

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1992 Cisterne Di S. María Di Castello, Gé-nova, Italia.1990 Círculo Latinoamericano de Génoca,Italia.1988 Handel y Cantor Aarchus, Dinamarca.1988 Konstnarts Centrum Galleri Maime,Suecia.1988 Ideal di Magenta, Milan, Itália.

Ha participado en numerosas muestras co-lectivas y ferias de arte nacionales e inter-nacionales como ArteBA, Feria ARCO deMadrid y Summer Art Fair London.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess (entre otros)2005 Primer Premio Pintura, Salón de laFundación OSDE.2003 Primer Premio de Pintura, Salón Na-cional de Santa Fe.2002 Primer Premio de Pintura en el SalónNacional de Artes Plásticas, Buenos Aires.2002 Primer Premio Certamen Iberoame-ricano de Pintura, Fundación Aerolíneas Ar-gentina, Buenos Aires.2001 Premio Ministerio de Educación,Salón Nacional de Santa Fe.1999 Premio Subsidio a la Creación Artís-tica, Fundación Antorchas, Buenos Aires.1998 Primer Premio Pintura, FundaciónKlemm, Buenos Aires.1997 Gran Premio Arcor, XVI Salón de Pin-tura Fundación Pro Arte Córdoba.1988 Mención Especial Dibujo, Salón paraartistas extranjeros, Monza, Italia.


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de la serie El beso - 1977tinta s/papel30 cm x 44 cmSetrakian, Eduardo - p 429

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Llanto de sirena - 2008acuarela, lápiz s/papel70 cm x 50 cmUtrera, José - p 361

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UUTTRREERRAA,, JJoosséé(act. 2010)

Nace en Firmat, provincia de Santa Fe en1962 y reside en Córdoba desde 1980.Luego de una incursión por odontología, de-fine su vocación pictórica y comienza la Es-cuela de Artes de la UNC donde estudia yegresa como Licenciado en Pintura. son sussus profesores los artistas César Miranda yCarlos Peiteado, entre otros. En el ámbitolocal, sigue la tradición de grandes maes-tros como Fader en el pasado y MiguelOcampo en el presente. Admira a William Turner. Trabaja en el tallerde Guillermo Roux, en Buenos Aires, dondese perfecciona en la técnica de la acuarela.Posteriormente comparte su aprendizaje,dictando cursos y talleres sobre técnicas dela acuarela en Córdoba.Actúa como jurado en numerosos concur-sos.Participa en muestras colectivas del país ydel exterior.

SSuu oobbrr aa En su obra José Utrera lleva a cabo un pro-

fundo estudio técnico de la acuarela y ex-plora sus diversas posibilidades en las va-riadas series que elabora a lo largo deltiempo, como por ejemplo “ de las Enreda-deras”, “del Agua y las Inundaciones”, “delas Ruinas y el Humo”, “de los Reflejos”,entre otras. Estas series se centran ma-yormente en el estudio de la naturaleza.También aparecen en sus investigacionespictóricas, desnudos femeninos, personajescircenses o mágicos, construcciones, juegosinfantiles. Algunas de estas series, caracte-rizadas por su cercanía al realismo mágico,presentan situaciones irreales en las cualeslas proporciones son alteradas e iluminadasteatralmente. De la misma manera, sus paisajes, se tiñende un clima particular, brindado por la ilu-minación y la poética propia que le otorga elartista, que transforma lo cotidiano y de-tiene nuestra atención en su visión exclu-siva y personal sobre nuestras sierras ydiversos panoramas cordobeses. A Utrerale interesa el paisaje como naturaleza, peroa su vez, no lo representa a través de lamera mímesis sino que lo enriquece con en-cuadres originales, a veces “cortados” por

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un horizonte bajo que lo emparentan, comoya dijimos, al realismo mágico latinoameri-cano, o a la pintura metafísica de Jorge DeChirico.

EExxppooss iiccii oonneess IInnddii vvii dduuaalleess2004 Galería de Arte Via Margutta, Córdoba.2003 Galería Arroyo, Buenos Aires.2001 Galería de Arte Via Margutta, Córdoba.2001 Museo Genaro Pérez, Córdoba.2000 Galería del Golf Club, Villa Allende, Cór-doba.1999 Sala de Exposiciones Municipalidad deColonia Caroya, Córdoba.1999 Sala de Exposiciones “Clarín”, Cór-doba.1998 Galería de Arte Via Margutta, Córdoba.1998 Galería de Arte Betbeder, Tandil, Bue-nos Aires.1997 Congreso de la Nación, Buenos Aires1997 Galería de Arte Via Margutta, Córdoba.1996 Galería de Arte Francisco Vidal, Bue-nos Aires.1995 Galería de Arte Via Margutta, Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncciioonneess 2004 Tercer Premio Pintura “Aniversario deJames Craik”, Córdoba2003 Segundo Premio “Salón Provincial dePintura Guanusacate”, Jesús María, Cór-doba.2002 Primer Premio “Salón Provincial dePintura Guanusacate”, Jesús María, Cór-doba.2002 Segundo Premio -cat. premiados-“Encuentro Nac. de Pint. Paisajistas”, Merlo,San Luis.2001 Tercer Premio “Salón Provincial dePintura Guanusacate”, Jesús María, Cór-doba.2001 Primer Premio “Salón de PinturaAPAC”, Córdoba.2001 Primer Premio “Encuentro Nacionalde Pintores Paisajistas”, Merlo, San Luis.2000 Primer Premio “Salón Provincial dePintura”, Ciudad de Rio IV, Córdoba.2000 Cuarto Premio “Encuentro Nacionalde Pintores Paisajistas”, Merlo, San Luis.1999 Tercer Premio “Salón Provincial dePintura Guanusacate”, Jesús María, Cór-doba.1999 Primera Mención Honorífica “SalónProvincial de Escultura”, Villa María, Cór-doba.

1999 Quinto Premio “Encuentro Nacional dePintores Paisajistas”, Merlo, San Luis.1998 Segundo Premio “Salón Provincial dePintura”, Villa María, Córdoba.1997 Distinción “Diez Jóvenes sobresalien-tes de Córdoba”, Bolsa de Comercio de Cór-doba.1997Mención “Salón de Pintura Galería deArte Casa Azul”, Córdoba.1996 Mención del Jurado “Primer EncuentroNac. de Pintores Paisajistas”, Ciudad Evita,Bs As.1996 Segundo Premio “Encuentro Nacionalde Pintores Paisajistas”, Merlo, San Luis.1993 Mención Especial Pintura “FestivalFalla 93” Municipalidad de Alta Gracia, Cór-doba.1992 Segunda Mención “Salón Nacional dePintura Genaro Perez”, Córdoba.1991 Premio “Vinos Favot” Salón de Pin-tura de Pequeño Formato, Galería Guernica,Córdoba.1991 Primer Premio Pintura “Festival deFalla 91” Municipalidad de Alta Gracia, Cór-doba1990 Segundo Premio “Primer Salón Pro-vincial de Pintura Manuel Reyna”, Córdoba.1990 Primera mención Especial “ll Salón dePintura” Banco Social de Córdoba.1990 Primer Premio “Salón de Pintura dePequeño Formato”, Galería Guernica, Cór-doba.1990 Primer Premio Muralismo “R. Pedroni”Rotary Club Cosquín, Córdoba.1990 Primer Premio Pintura “Festival deFalla 90” Municipalidad de Alta Gracia, Cór-doba.1989 Primer Premio “Salón de Pintura dePequeño Formato”, Galería Formas y Colo-res, Córdoba.1988 Primer Premio “lll Salón de Pintura”,Alianza Francesa de Córdoba.1986 Primer Premio “Muralismo Históricol”Municipalidad de Córdoba.1986 Primer Premio Pintura “Paisajes deBarrio” Municipalidad de Córdoba.1985 Primer Premio “Muralismo Juvenil”Municipalidad de Córdoba.1985 Primer Premio Muralismo “Año Inter-nacional de la Juventud” Municipalidad deCórdoba.

Los Borrachos - 2009serigrafía43 cm x 60 cm Bevilacqua, Lina - p 105

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Muñeca y loba - 2009vitrofusión23 cm x 33 cmBer toloni, Luciana - p 103

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VVAALLAAZZZZAA,, HHééccttoorr

Nace en Córdoba en 1898, en el seno deuna familia italiana radicada en Oncativo.Fallece trágicamente en su casa-taller, en1955.Concurre a la Academia Provincial de Be-llas Artes dirigida por Emilio Caraffa. Allí es-tudia modelado con Emilio Roig, hábilescultor de la época.Egresado de la Academia, obtiene una becade perfeccionamiento y viaja a Europa, re-corriendo los centros artísticos de Francia,Italia y España.A su regreso, se desempeña como profesorde modelado en la Escuela Provincial deBellas Artes Figueroa Alcorta.Realiza obras de singular envergadura,como el expresivo monumento a GeneralPaz, en Oncativo, provincia de Córdoba yen colaboración con Carlos Bazzini Barros,en 1925, el monumento al pionero de laaviación Benjamín Matienzo, emplazado enel Parque San Martín de Mendoza.

SSuu oobbrraaEsculturas modeladas en arcilla y vaciadasen yeso o en bronce, que representan ca-ballos, figuras, rostros y torsos, de granfuerza y expresividad, constituyen la obrade Valazza. Entre sus numerosos retratos, se destacala notable cabeza “Mi Madre” y la de sumaestro Felipe Roig.El museo Caraffa guarda una cabeza deyeso patinado, un torso y un pequeño ca-ballo, piezas de notable jerarquía.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vv iidduuaall eessSin datos*

PPrr eemmiiooss yy ddiisstt iinncc iioonneessPresenta trabajos en el Salón Nacional de1918 y en otros salones nacionales, pro-vinciales y municipales, obteniendo variospremios.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa.Importantes colecciones privadas.

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VVAAZZQQUUEEZZ,, RRaammii rroo(act. 2008)

Nace en Córdoba en 1977.Cursa estudios en la Escuela Superior deBellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y enla Escuela de Artes de la UNC.

SSuu oobbrr aaAcrílicos y técnica mixta sobre telas degrandes dimensiones, colores saturados,contrastes extremos, perspectiva arbitrariay una suerte de ingenuidad en sus son-rientes personajes, constituyen los elemen-tos recurrentes de su producción.Expresionista, autorreferencial en muchoscasos, con rasgos de figuración libre y unafórmula no convencional: visión irónica ypositiva de la realidad con la simple inten-ción de hacer reflexionar, desde la obra, alpúblico.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2007 “Pintura pintura” junto a Pablo Schei-bengraf y Pablo Baena, Universidad BlasPascal, Cba.2003 Cabildo Histórico de Córdoba.2002 Casona Municipal Francisco Vidal.

Desde 2002 participa en numerosas mues-tras colectivas en importantes museos ygalerías de Córdoba y Buenos Aires.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess2002 Primer Premio Salón Cámara de laConstrucción, Córdoba.


VVIIDDAALL,, FFrr aanncc ii ssccoo

Nace en el Barrio San Vicente de la ciudadde Córdoba, el 21 de junio de 1897. Falleceel 14 de febrero de 1980, en su barrionatal.Hijo de inmigrantes valencianos dedicadosa la horticultura, de modesta situación eco-nómica, lo que obliga a Francisco a traba-jar desde niño.Luego de una breve estadía en Pilar, pro-vincia de Córdoba, la familia regresa a SanVicente. Su hermana Dolores, estimaba que

las cualidades artísticas de su hermanomenor merecían una educación superior yentonces, con la intervención del Dr. SergioMalbrán, el diario “La Voz del Interior” pu-blica una nota que cambiaría el rumbo delpequeño Francisco Vidal, de sólo 13 años.Un año después, en 1911, ingresa a la Aca-demia de Bellas Artes Dr. José Figueroa Al-corta, siendo el primer alumno varón enesta institución.Son sus maestros Manuel Cardeñosa, Fran-cisco Lesta y Emiliano Gómez Clara, entreotros.En 1916 egresa con el título de Profesorde Dibujo y comienza su carrera profesio-nal, acompañado por la simpatía de autori-dades, como el Dr. Alejandro carbó, quien leobsequiara una caja de pinturas.En 1923 viaja a Europa, becado por el Go-bierno Provincial, donde permanece tresaños, recorriendo España, Francia e Italia.En 1926, antes de regresar, se casa conFrancisca Guercini, con la que tiene doshijos.De nuevo en San Vicente, construye sucasa en la calle Agustín Garzón Nº 2158 yallí vive y trabaja intensamente durantetoda su vida.Se ha desempeñado como docente y Di-rector de la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta hasta su ju-bilación, en 1959.En 1939 rechaza el ofrecimiento hecho porJ. León Pagano para dirigir la Academia Na-cional de Bellas Artes. En 1943, es desig-nado miembro delegado de dichainstitución.

SSuu oobbrr aaDestaca en sus pinturas el interés cons-tructivo. En la totalidad de ellas prevalece latradicional relación figura-fondo donde lafigura ocupa un lugar central, protagónico.Sus modelos responden a las proporcionesdel canon clásico y a una visión europea,donde prima el modelo de tez blanca y for-mas esbeltas.El retrato, los desnudos, los paisajes, es-cenas campestres y naturalezas muertasconstituyen la temática de Vidal, cuyo hiloconductor es determinado por la represen-tación de una realidad reconocible y la pre-ocupación por el detalle. Sus primeras obras (1911-1945 aproxi-

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madamente) responden a preocupacionesarraigadas al lenguaje tradicional, a plan-teos académicos y búsquedas técnicas quefavorezcan una visión naturalista o al con-cepto clásico de reflejar la naturaleza. Sonsus recursos: buen manejo del color local,aplicación del esfumatto renacentista en unóptimo empleo del claroscuro y disminuciónde detalles para provocar sensación deprofundidad, pinceladas poco visibles, figu-ras cerradas sobre si mismas sobre fondosque responden a modo de telón.Sin perder el eje de la representación rea-lista, en sus obras posteriores (1945-1975aproximadamente), se perciben algunas ex-ploraciones técnico-formales. Son composi-ciones más dinámicas, de pincelada rápida ygestual, mayor carga matérica y contratescromáticos mas riesgosos. Incorpora la pre-sencia de temas exóticos o mitológicos car-gados de sensualidad, erotismo y ciertodramatismo, ausente en su obra anterior.Las obras de su último periodo (1975-1980), responden a un postimpresionismoperiférico, donde se acentúa la gestualidadde la pincelada, los colores y los contrastesse intensifican.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1973 Retrospectiva – Museo Provincial deBellas Artes Emilio Caraffa- Córdoba.1952- Bienal de Bellas Artes de Venecia,Italia.1951 Bienal de Artes Plásticas de Madrid,España.1947 Banco Ministerio de Obras Públicasde la Provincia de Córdoba, Córdoba.1937 Exposición Internacional de París,Francia.1935 Riverside Museum, Nueva York.1933 Pintura Argentina en Roma, Italia.1927 Expone obras pintadas en Europa.

Ha participado de numerosos salones y ex-posiciones colectivas nacionales e interna-cionales. Con posterioridad a su muerte sehan realizado “muestras homenaje”, publi-caciones y edición de videos referidos a suobra pictórica.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1949- Primer Premio Salón de Otoño, Bue-

nos Aires, Argentina.1941 Primer Premio Municipal de la ciudadde Córdoba.1938 Gran Premio Adquisición Presidentede la Nación, Salón Nacional.1938 Medalla de Oro, París, Francia.1937 Primer puesto en el Premio de la Co-misión Nacional de Cultura.1937 Medalla de Oro, Salón Internacionalde París, Francia.1936 Gran Premio Presidente de la Nacióny Medalla de Oro, Salón San Francisco, Cba.1935 Primer Premio, Salón Municipal deRosario, Santa Fe.1933 Primer Premio Adquisición, Salón deSanta Fe.1928 Primer Premio Salón Nacional.1925 Primer Premio Salón Nacional de Be-llas Artes, Madrid, España.1921 Segundo Premio Salón Nacional.1920 Segundo Premio Salón Nacional.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaNumerosas pinacotecas privadas del país yel exterior, Ministerios y reparticiones pú-blicas; y, los Museos: Rosa Galisteo de Ro-dríguez (Santa Fe), Juan B. Castagnino(Rosario), Emilio Caraffa y Genaro Pérez(Córdoba), Eduardo Sívori, Bellas Artes deLa Boca, Nacional de Bellas Artes (BuenosAires), Bellas Artes de Santiago de Chile yArte Moderno de Madrid (España), asícomo en las provincias argentinas de Men-doza, Catamarca, San Juan y La Rioja, entreotras.

VV IIDDEELLAA,, SSoolleeddaadd (act. 2000)

Nace en la ciudad de Río Cuarto el 12 denoviembre de 1969. En 1992 y 1993 realiza el ciclo básico enla Escuela de Artes de la Facultad de Filo-sofía y Humanidades de la UNC. En esosmismos años es Ayudante Alumna en la Cá-tedra “Dibujo I” a cargo del Profesor PabloGonzález Padilla. Es contemporánea a Germán Wendel, LuzNovillo y Celeste Martínez. Durante 1993 y1994 ilustra para los periódicos “Página12” y “A diario”, ambos con salida en laprovincia de Córdoba.En el año 2000 recibe una beca para Pro-

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ducción y Análisis de Obra otorgada por laFundación Antorcha. Desde ese mismo añoes Coordinadora Técnica del taller de plás-tica en el Hospital Provincial Neuropsiquiá-trico de la ciudad de Córdoba. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

SSuu oobbrr aaVidela se inicia como dibujante e ilustra-dora, paulatinamente amplia su investiga-ción y producción en otras técnicas ymateriales. En su primera etapa a principiosde la década del 90 su obra es de caráctergráfico donde prima el tratamiento de lalínea y texturas monocromas. A finales deésta década realiza un proceso experimen-tal en cajas-objeto, que contienen fetichescontemporáneos y utiliza también el collagey el fotomontaje. Desde el año 2000 ela-bora una producción a partir de objetos in-mersos en resina acrílica transparente. A lolargo de la producción el hilo conductor porencima de la experimentación en diversosmateriales es el tema, el cual refiere siem-pre a la ausencia, a la muerte, el antes y eldespués como así también, que sucede al-rededor de la misma. Paralelo a su pro-ducción individual, trabaja con un sector dela sociedad marginal, los internos del Hos-pital Neuropsiquiátrico, donde la soledad yel dolor son experiencias cotidianas. Al igualque lo hace con sus producciones perso-nales, busca la apertura de este mundohacia el espacio exterior. A través de la obrade arte vuelve lenguaje y comunicación alsentimiento humano.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess2000 Galería de Arte Martorelli-Gasser. Cór-doba Capital.2000 Casona Municipal. Córdoba Capital.1999 Galería de Arte Rolotti, La Cumbre,Córdoba.1998 Centro de Exposiciones de la Munici-palidad de Río IV, Córdoba.

Participa en más de una decena de exposi-ciones colectivas del ámbito provincial y na-cional.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1988 Primer Premio de dibujo Subsecreta-ría Municipal de Cultura de Río IV, Córdoba.1988 Segundo Premio de grabado Subse-

cretaría Municipal de Cultura de Río IV, Cór-doba.1996 XV Salón de Pintura Fundación ProArte. Córdoba.1993 XVII Salón Ciudad de Córdoba, Cór-doba.1991 X Salón de Pintura Fundación ProArte, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaColecciones privadas de Córdoba y el país

VV IILLLLAAFFAAÑÑEE,, RRaammóónn

Nace en Córdoba en 1910. Fallece en1969.Artista de origen humilde, se aproxima alar te cuando, trabajando como canillita ylustrabotas en el Café Japonés, sitio fre-cuentado por ar tistas locales, es estimu-lado por éstos para ingresar en los cursosnocturnos de la Escuela Provincial de BellasArtes. Logra estudiar allí dos años y, apesar de las dificultades económicas que leobligan a abandonar la carrera, persiste ensu labor artística.Entre 1947 y 1952, el Jockey Club Córdobale adjudica una beca mensual para quepueda continuar con su producción pictórica.

SSuu oobbrr aaPintor paisajista, presenta vistas de la ciu-dad que dan cuenta de las transformacionesque ésta sufre en las décadas del 40 y el 50.Chimeneas, tanques, barrancas, fábricas ybarrios humildes son abordados por el pin-cel de Villafañe desde cier ta concepciónsintética de corte expresionista.


PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneessConcurre a numerosos salones en los queobtiene diversos premios, entre ellos:1951 Premio Estímulo Club de Madres,SAPC, Córdoba.1947 Beca Jockey Club Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaImportantes museos y colecciones priva-das.

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Tacita Soliaria - 2008acrílico y pastel40 cm x 50 cmTorres, Jorge - p 456

Colonizadores I - s/fóleo s/madera talladas/mTolosa, Alejandra - p 453

El Trapecista - 1997óleo s/tela150 cm x 150 cmTorretta, Marcelo - p 457

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Mujeres en la ventana - 1939óleo s/tela89,5 cm x 75 cmViola, Rober to - p 471

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VVIIOOLLAA,, RRoobbeerr ttoo JJuuaann

Nace en San Cristóbal, provincia de SantaFe el 28 de noviembre de 1908. Fallece enCórdoba el 22 de diciembre de 1966.Estudia en la Escuela Provincial de BellasArtes Dr. José Figueroa Alcorta y, entre1932 y 1935, continúa su perfecciona-miento en París, Francia, con el maestroBissiére. Conoce allí las nuevas corrientesartísticas de vanguardia.El 1 de Mayo de 1943, durante la inten-dencia del Dr. Donato Latella Frías, funda elMuseo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, siendo su primer director, cargo enel que permanece hasta 1953.Se desempeña como profesor de la EscuelaFigueroa Alcorta. Es director de la mismaentre 1958 y 1965.Ya en 1950 se habla de él en los diarioscomo figura respetada, misteriosa y excén-trica del ámbito artístico de Córdoba. En unartículo publicado en el “Meridiano”, en esemismo año, declara: “Todos quisiéramosabrir el camino para un arte nuestro, perono podemos hacer mas que lo que dispo-nen las leyes de la herencia (...) No creoen la formación inmediata de un arte na-cional. Yo mismo no podría hacerlo. Detrásde mi, hace fuerza la sangre gringa”.Dibujante, pintor, escultor, grabador, do-cente, pensador, propulsor de las artes ygestor cultural, en la década del sesenta sedestaca por su erudición.

SSuu oobbrr aaEntre 1934 y 1961, la obra de RobertoViola ha ido mutando incesantemente, noexiste una imagen constante que lo identi-fique.En sus primeros trabajos elige el paisajecomo tema, tratado de modo naturalista.Más adelante dialoga con las tendenciassurrealistas, cubistas o modernistas, al fa-miliarizarse con la obra de Xul Solar.También se encuentran algunas llamativascoincidencias entre su obra y la de Berni,ya sea en la atmósfera o en las semejanzasformales, aunque se debe destacar la obrade Viola no posee contenidos críticos dedenuncia social. Ambos artistas, además,toman un personaje paradigmático de losbajos fondos de la ciudad, como es el casode María Angélica Señorita. Este personaje

protagoniza una serie de aproximadamente15 obras en tinta sobre papel, realizada enlos años 1956-1957, de carácter neofigu-rativo.En 1959-1960 realiza la serie “Y conocie-ron que estaban desnudos”, óleos de for-mato mediano, que constituyen un caminoa la no figuración, la que sobreviene en susobra en el año 1961.Esta serie, se refiere a un pasaje bíblicoque supone una reflexión sobre el pecadooriginal. En ella puede apreciarse un trata-miento matérico que lo dirigirá posterior-mente hacia experiencias no formales y quesólo se relaciona con su obra anterior porsu sustrato expresionista.Su constante inquietud plástica y una per-manente búsqueda, lo llevan a innovar y di-versificarse incansablemente, así como adecir a sus alumnos: “nunca hagan un di-bujo igual al anterior”.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess1976 “Roberto Viola, exposición homenajeen el décimo aniversario de su muerte”Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Ge-naro Pérez, Córdoba.1971 Galería Imagen, Buenos Aires.1964 Galería Feldman, Buenos Aires.1959 Casa de Avellaneda, auspiciada porel Museo Provincial de Bellas Artes, San Mi-guel de Tucumán.1950 “22 obras cuya temática trata demostrar un estado anímico social”, MuseoGenaro Pérez, Córdoba.

Entre 1927 y 1965 participa en más de 35salones y muestras colectivas en Córdobay el país.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)1964 Premio de Honor y Medalla de Oro,XIII Salón Deán Funes, Córdoba.1963 Gran Premio de Honor y Medalla deOro, Salón de Córdoba, Córdoba.1961 Primer Premio Salón de Pintura,Dean Funes, Córdoba.1959 Primer Premio, Salón Pipino y Mar-quez, Córdoba.1958 Primer Premio Pintura, Primer SalónIKA, Museo Caraffa, Córdoba.1957 Ganador del Concurso monumentos aCastro Barros y Güemes, Córdoba.

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1957 Ganador del Concurso monumento aHipólito Irigoyen, Entre Ríos.1955 Medalla de Oro Gobierno de Santa Fe,Salón Anual de Santa Fe.1949 Premio Juan P. Pellanda, ConcursoAnual Genaro Pérez, Córdoba.1947 Premio Adquisición Escultura, SalónNacional, Buenos Aires.1943 Medalla de Oro, Salón Municipal deBellas Artes, Córdoba.1941 Primer Premio, Primer Salón Munici-pal de Pintura y Escultura, Museo Caraffa,Cba

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Provincial de Bellas Artes Emilio Ca-raffa, Córdoba.Museo Municipal de Bellas Artes Dr. GenaroPérez, Córdoba.Escuela Provincial de Bellas Artes FigueroaAlcorta.Otros museos e instituciones oficiales, co-lecciones privadas del país y el exterior.

VVIIVV IIAANN,, GGoonnzzaa lloo (act. 1977)

Nace en Córdoba el 7 de setiembre de1934.En 1975 obtiene el título de Arquitecto enla Facultad de Arquitectura de la Universi-dad Nacional de Córdoba.Ha desarrollado actividades profesionalescomo Arquitecto, Escenógrafo, DiseñadorIndustrial, Artista Plástico y Diseñador Grá-fico, desempeñándose asimismo como Ase-sor Técnico en organismos oficialesmunicipales y provinciales.Se ha jubilado como docente en la Facultadde Arquitectura, Urbanismo y Diseño de laUNC, desarrollando además tareas docen-tes en la Escuela de Periodismo EstebanEcheverría, el Círculo de Prensa y en Insti-tutos Privados de Diseño.Ha dictado numerosas charlas y conferen-cias sobre distintos temas relacionados conel diseño y la expresión artística.

SSuu oobbrr aaLa trayectoria artística de Vivian comienzaen 1966 cuando expone sus primeros tra-bajos, que parten de un ágil manejo del di-bujo, de trazo rápido y enérgico en

carbonilla, lápiz o pastel. En estos prime-ros retratos, naturalezas muertas y apun-tes de viaje se advierte el espíritu inquietodel multifacético artista, tanto en los as-pectos plásticos como en la diversidad delos temas abordados.En años siguientes, sus dibujos, tintas yacuarelas destacan temas referidos al pai-saje urbano de gran colorido, donde estápresente la historia y la transformación dela ciudad, así como el hombre, figura diná-mica incorporada a la obra. Grafismo, síntesis y geometrización de lasformas construyen las composiciones en lasque finalmente el artista supera al arqui-tecto, sobresaliendo nítidamente el manejocolorístico y la textura que envuelven ajus-tadamente cada obra, creando un clima es-pecial donde predomina lo subjetivo, la luz,la sensación atmosférica.En sus últimos trabajos, menos figurativoque en otras épocas, el pintor se lanzahacia un horizonte de belleza, recreandoapasionadamente cielos, paisajes y temasurbanos.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess (entre otras)1977 Galería Menéndez Pidal, Córdoba.1976 Casa de la Cultura, Salta.1976 Asociación Riocuartense de Plásticos,Río Cuarto, Córdoba.1976 Museo Municipal Lino E. Spilimbergo,Unquillo, Córdoba.1975 Galería de Arte Córdoba, Córdoba.1972 Galería Goya, Instituto Cuyano de Cul-tura Hispánica, Mendoza.1972 Galería Estudio 2, Córdoba.1971 Galery Art, Zurich, Suiza.1971 Galería de Arte Banco Mercantil, Bar-celona, España.1971 Círculo Argentino, San Pablo, Brasil.1971 Galería Leopoldina, Porto Alegre,Brasil.1970 Centro Comercial e Industrial, Labou-laye, Córdoba.1970 Taller 34, Córdoba.1969 Consejo Profesional de Ciencias Eco-nómicas, Córdoba.1968 Galería de Arte Moderno, Córdoba.1967 Galería de Arte Moderno, Córdoba.1966 Taller 8, Río Cuarto, Córdoba.1966 Municipalidad de Laboulaye, Córdoba.Desde 1968 ha participado en más de 40

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salones y muestras colectivas en Córdobay otras provincias argentinas.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess1974 Tres Menciones Especiales en Con-curso de Afiches Turísticos, Municipalidadde Córdoba.1972 Primer Premio Pintura, Salón de ArteFigurativo, Córdoba.1972 Mención en Pintura, Salón Otoño deArtes Plásticas Riocuartenses, Córdoba.1967 Primer Premio Concurso de ManchasEsc. Provincial de Bellas Artes, Córdoba.1967 Noveno Premio Concurso de MuralesCosquín 67.1966 Segundo Premio Concurso de Folle-tos, Dirección prov. De Turismo y Trans-porte, Córdoba.1966 Primer y Tercer Premio ConcursoFiesta de la Doma y Folklore Jesús María,Córdoba.1966 Mención Primer Festival de Film deArte de Cortometraje, Fondo Nac. De lasArtes.1964 Primer Premio Concurso Distintivo yBandería Fac. de Arquitectura, UNC.1963 Segundo Premio Concurso de AfichesCincuentenario Río tercero, Córdoba.1963 Primer Premio Concurso de Emble-mas Dirección Prov. De Hidráulica, Córdoba.1963 Segundo Premio Concurso de AfichesDirección Prov. De Hidráulica, Córdoba.1961 Primer Premio Concurso de AfichesDía del Urbanismo, Facultad de Arquitec-tura, UNC.1960 Primer Premio Certamen Argentinodel Poema Ilustrado, Avellaneda, BuenosAires.1960 Primer premio Concurso de Afiches.UNC.1958 Segundo Premio Concurso de AfichesPrimeras Jornadas Nac. de Agric. e Indus-tria, Cba.1958 Primer y Segundo Premio Concursode Afiches Día Mundial del Urbanismo,FAUD, UNC.1957 Primer y Segundo Premio ConcursoEmblema Firma Marimón, FAUD-UNC, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas nacionales e interna-cionales

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Frutos - 2009Técnica mixta, transfer/barra semigrasa100 cm x 70 cmLuque, Cecilia - p 299

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WWAAIISSMMAANN,, LLuuiiss

Nace en Moisesville, provincia de Santa Feen el año 1910. A los nueve años se mudaa Córdoba. Muere en el año 1988.Artista autodidacta, de alto perfil intelec-tual. Habla el italiano, inglés, francés, ita-liano, griego, latín y hebreo. Lee los textosen su idioma original. Durante algunos períodos de su vida tra-baja como ilustrador de periódicos. En1931 viaja a Europa y estudia arte enParís, en la Gran Chaumiere y Colarrosi. Vi-sita diferentes museos, con la miradaatenta tanto a los clásicos como a los mo-dernos, en especial a los cubistas tardíos ysurrealistas. A su regreso al país, de 1933en adelante, dicta en Córdoba numerosasconferencias acerca del arte moderno: unade sus principales preocupaciones es laabstracción en relación a la libertad espiri-tual. Participa del Grupo Creación y es pro-fesor de Historia del Arte en la Facultad deFilosofía de la Universidad Nacional de Cór-doba. En 1962 se desempeña como Juradode Selección en la Primera Bienal de Arteen Córdoba, organizada por la empresa

Kaiser. Escribe novelas y poesías, y es ungran admirador de Kafka. Son sus contem-poráneos -y amigos- Horacio Álvarez, Ro-berto Viola y Raúl Pecker, entre otros.

SSuu oobbrr aaAl principio, en la década del 40, su obrase inserta en la tradición de los paisajistascordobeses, de tendencias diversas aun-que todas relativamente naturalistas. Sinembargo, produce también durante esaépoca óleos de contenido simbólico denso,como el autorretrato de 1945 en el que sepinta a sí mismo con una calavera en lamano citando un personaje Shakesperiano.La cita no es gratuita: “ser o no ser?”. En los 70 trabaja con una paleta contras-tada, líneas marcadas, planos, en una ima-gen en diálogo con la xilografía. En cuantoa la temática, es un pintor sensible a losproblemas sociales En su obra “Ciruje-ando” muestra el drama de la pobreza y laindefensión de los personajes a través deviolentos contrastes tonales y de valores,que conforman una especie de escenogra-fía donde las personas son representadasprácticamente con gestos y huellas dejadas

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por el pincel. Su última etapa se podríadecir que comprende todas sus inquietu-des. Es una serie denominada “El Castillo”(el mismo nombre que su novela) dedicadaal escritor Kafka. En ella, aparece variasveces un personaje llamado “El Cabalista”.En la cultura hebrea, los cabalistas inter-pretan las sagradas escrituras. Emergen enlas obras, signos de preguntas más otrosque parecerían de otras culturas, y tambiéncohabitan en el cuadro el sol, la luna y lasestrellas, significando un “no tiempo”. Porel tipo de inquietudes, el modo de repre-sentación, no es desacertado relacionarlo aXul Solar y Torres García, en su visión “uni-versalista”.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess (entre otras)1955 Ciudad de Villa María, Córdoba.1955 Sociedad de Arquitectos, Córdoba.1955 Trapalanda, Río IV, Córdoba.1952 Expone en Isrrael.1951 Sociedad de Arquitectos. Córdoba.1950 Expone junto a Castagnino, MuseoGenaro Pérez, Córdoba.1948 Galería Feldman, Córdoba.1937 Jockey Club de Córdoba.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1956 Participa del Salón Pintores Cordo-beses, Sociedad Hebraica, Córdoba.1953 Seleccionado “Salón Navidad” de laGalería Miravet, Córdoba.1947 Premio Salón Córdoba.1945 Seleccionado Salón Blanco, Ministe-rio de Obras Públicas, Buenos Aires.1943 Seleccionado II Salón de Arte de Mardel Plata, Buenos Aires.1943 Premio Bayer, Salón de Santa Fe1942 Premio Jockey Club, Córdoba. Obra:“Paisaje de Córdoba”.1942 Seleccionado I Salón Libre de ArtistasPlásticos, Ministerio de Obras Públicas,Buenos Aires.1942 Premio Estímulo Salón Nacional, Bue-nos Aires.1940 Seleccionado Salón Blanco del Minis-terio de Obras Públicas, Buenos Aires.1937 Seleccionado Salón Jockey Club, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaMuseo Emilio Caraffa, Museo Genaro Pérez,

colecciones particulares.

WWAARRDDEE,, JJoorr ggee (act. 2008)

Nace en Córdoba el 7 de septiembre de 1946.Desde temprana edad posee inclinación porel dibujo a pluma. A los 10 años, recibe unejemplar de El Quijote de la Mancha, ilus-trado por Gustavo Doré; impactado por susimágenes, se ejercita a través de ellas. Ensu adolescencia ya trabaja con pluma y tintachina. En el año 1972, el Dr. Jorge WashingtonAbalos, escritor y zoólogo se hace cargo dela Cátedra de Zoología de la UNC e invita aJorge Warde a participar como dibujantecientífico en la misma. Posteriormente, elDr. Abalos funda el Centro de Zoología Apli-cada, dependiente de la Facultad de Cien-cias Exactas, Físicas y Naturales de la UNC;donde Warde ilustra a pluma trabajos cien-tíficos de los investigadores del CONICEThasta la fecha.Desde entonces permanentemente ilustraafiches, enciclopedias, audiovisuales, ilus-traciones para libros y revistas científicasextranjeras y del país. Además lleva a caboel escudo logotipo de la FFyH-UNC.Paralelamente, el artista comienza sus es-tudios en la Escuela de Artes, F.F.yH. (UNC),egresando como “Licenciado en Grabado”en 1974; y por sus altas calificaciones re-cibe el Premio “Universidad Nacional deCórdoba”. Continúa sus estudios y en el año1976 se gradúa como “Profesor Superiorde Educación en Artes Plásticas”.Realiza numerosas exposiciones individua-les y colectivas en el país y en el exterior.Es Profesor Adjunto por concurso (concargo de Titular) en las Cátedras de Técni-cas y Materiales de Grabado y docente dela Cátedra Dibujo II, de la Escuela de Artesde la UNC.

SSuu oobbrr aaWarde es un artista detallista y meticulosoque en sus inicios perfecciona la técnica dela pluma con el profesor Raúl Pecker, de laUNC; creando gigantescas máquinas imagi-narias, influenciado quizás por las maqui-narias de la fábrica textil, propiedad de supadre. Estas obras, cuyo tamaño es de

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50x70 cm. llevan hasta 4 meses de elabo-ración. Luego, a través de las ilustraciones quelleva a cabo en el Centro de Zoología Apli-cada, surge una nueva temática en su obra,trabajada de una manera hiperrealista, lasaves y su entorno en la naturaleza, enfo-cándose con sutileza en los detalles de lastexturas de la madera, la vegetación cir-cundante y el hábitat de las aves.Reemplaza la plumilla y la tinta china porestilógrafos marca Rotring, acelerando larealización de sus trabajos. Luego, el ar-tista experimenta con el color en sus tra-bajos por medio de un producto de laempresa Kodak especial para colorear fo-tografías. Logra colores intensos y trans-parentes, permitiendo ver el dibujo debase. Con el tiempo, este material desapa-rece del mercado y él lo sustituye por tintade color Rotring. Posteriormente Warde conoce al pintor ani-malista Axel Amuchástegui y se interesa porsu técnica del pincel seco. Generosamente,Amuchástegui le enseña su técnica y Wardese destaca en ella, empleando pinceles depelo de marta N° 0.00.1 y pintando las plu-mas de las aves una por una. El artista re-presenta las aves argentinas en su entornonatural, utilizando como soporte papel ytela, con gran precisión contando para sumayor fidelidad, no sólo con modelos comoaves embalsamadas, fotografías propias yreproducciones de libros, sino también conel asesoramiento del Dr. Manuel Nores,destacado investigador del CONICET y de laUNC.Su esmerada y paciente manera de traba-jar también se aplica a las enseñanzas aca-démicas y a su gran producción de folletosy afiches.

EExxppooss ii ccii oonneess ii nnddii vv iidduuaall eess2008 Oficinas Centrales Grupo Edisur, Cór-doba.2007 Sheraton Hotel Córdoba, Córdoba,Argentina.2007 Lobby Hotel Amerian Park, Córdoba,Argentina.2006 Amerian Park Hotel, Córdoba.2000 Galería Marchiaro, Córdoba.1994 Sociedad Sirio Libanesa, Córdoba.1993 Círculo Médico Córdoba.1992 Galería Marchiaro, Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt iinncc iioonneess (entre otros)2008 “Pic of the month” (Pintura del mes),Mill House Gallery, Wisconsin, USA.2007 “Pic of the month” (Pintura del mes),Mill House Gallery, Wisconsin, USA.1978 Premio Anual UNC por sus trabajosde Ilustración Científica, Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaLincoln Center Art Gallery, Miami, Florida.Colecciones privadas del país y del exterior.

WWEENNDDEELL,, GGeerrmmáánn (act. 1999)

Nace en Villa Reducción, provincia de Cór-doba, en el año 1968. A la edad de 5 años se muda con su fami-lia a la ciudad de Río IV. En el año 1989 ingresa a la Escuela deArtes de la Facultad de Filosofía y Humani-dades de la UNC donde realiza el ciclo bá-sico. En el año 1995 recibe el SegundoPremio adquisición del XII Salón FundaciónPro Arte, que constituye en un pasaje aParís. Viaja por Europa y reside unos mesesen Berlín.Es contemporáneo de Alejandra Bredeston,Lucas Di Pascuale, Juan Der Airabedián yPablo Scheibengraf, entre otros. Considera a Remo Bianchedi como un refe-rente en sus comienzos. Desde en año 1996 trabaja para la Galeríade Arte Federico Klem de la ciudad de Bue-nos Aires. Vive y trabaja en Córdoba.

SSuu oobbrr aaA partir de la pintura tradicional de acrílicou óleo sobre tela, incursiona en la experi-mentación en encáustica para lograr diver-sos efectos de trasparencia y una granriqueza en texturas. A través de estos re-cursos expresa un clima que nos remite alo antiguo, a lo viejo y gastado.El tema es el pasado, con imágenes decampo, el pueblo rural. Como también elpasado de tinte intimista, que expresa através de juguetes o recuerdos de su pro-pia niñez. En algunas oportunidades sevale de la palabra escrita como recurso es-tético y conceptual. La paleta es de clavebaja, colores tierras con algunas luces cá-

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lidas en rojos y amarillos.

EExxppooss iicc iioonneess ii nnddii vvii dduuaa lleess1999 Fundación Federico Klem. Ciudad deBuenos Aires.1997 Galería de Arte Praxis, Córdoba.1995 Galería de Arte Praxis, Córdoba.

Participa en más de una decena de exposi-ciones colectivas en el ámbito local, nacio-nal e internacional.

PPrreemmiiooss yy dd iisstt iinncc iioonneess1998 Segundo Premio Salón Pintura Joven,Fundación Federico Klem, Buenos Aires.1996 Segundo Premio Salón Dr. GenaroPérez, Córdoba.1996 Segundo Premio Salón Cuidad deCórdoba.1995 Segundo Premio XII Salón FundaciónPro Arte Córdoba.1993 Salón Tout Petit, Córdoba.1992 Salón y Premio Genaro Pérez, Cór-doba.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaColecciones privadas de Córdoba y Argen-tina.

WWIIEELLAANNDD,, MMoo iirr aa (act. 2007)

Nace en Córdoba, el 31 de marzo de 1946.En 1965, ingresa a la Escuela Provincial Fi-gueroa Alcorta, donde más tarde ejerce ladocencia.En 1967, ingresa a la Escuela de Artes dela UNC.Destaca entre sus profesores a: Farina, enla percepción del color; Pecker, en la com-posición del dibujo; y De Monte, quien laorienta en la búsqueda de la sensibilidadestética.En 1966, viaja a EE.UU. Reside despuéscuatro años en Europa: en España y en Ita-lia.En España realiza un curso de litografía yparticipa de un grupo de artistas.En 1975, regresa a Córdoba, con la pro-vincia inmersa en un clima de crisis queprecede al golpe militar. Ese año, ingresacomo Jefa de Trabajos Prácticos en la cáte-dra de Pintura y luego de Dibujo en la Es-

cuela de Artes de la UNC. Se cierran los De-partamentos de Cine y Teatro, el Departa-mento de Plástica debe ajustarse al controlde la dictadura para evitar el cierre de laescuela. Se le prohíbe una muestra, porestar su hermana detenida.Entre 1983 y 1986, al reinstaurarse la de-mocracia, expone en Rosario y forma partedel grupo intelectual del medio rosarino.Se forma alrededor del maestro Juan Grela.Destaca al pintor rosarino Uzandizaga,amigo y colega integrante del grupo.En 1988 y 1989, regresa a Europa. Cursaestudios de pintura en la Escuela Massanade Barcelona, entre sus profesores se des-tacan Javier Pórtolas y Serún.

SSuu oobbrr aaTrabaja con pasteles y óleos sobre tela.Se observan dos etapas en las obras de laartista. La primera, es “expresionista”, cuyoorigen se remonta al grupo Boedo “Ban-dera de arte político”; mientras que la se-gunda está en la corriente del “realismomágico”, el cual se orienta a la captaciónsensible de la naturaleza.Reconoce la influencia del mestizaje cultu-ral en el proceso creativo y el peso de loscódigos europeos en su obra.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess2007 “La casa vieja”, San Marcos Sierras,Córdoba.2000 Formas, Bs. As., Argentina.1999 “Sur, Color y Espacio”. Museo de ArteContemporáneo Ateneo de Yucatán, Mérida,México.1998 Asociación Psicoanalítica FundaciónIsaac Goldman. “Velada Cultural”, Córdoba.1996 Cabildo Histórico de la Municipalidadde Córdoba.1996 Óleos y acuarelas en Gran Gracia 13,Barcelona, España.1995 La Casona del Arte, Belgrano, Bs. As.1995 Centro Cultural San Martín, Bs. As.1995 Galería “El parador de Amauta”, SanMarcos Sierras, Córdoba.1994 Consejo de Partidos Políticos, Cór-doba.1994 Galería Marchiaro, Córdoba.1992 Galería Praxis, Córdoba.1992 Galería “El parador de Amauta”, SanMarcos Sierras, Córdoba.1991 Galería “Palmieri”, Córdoba.

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La niña de la capelina - 1934óleo s/telas/mVidal, Francisco - p 466

Lo que se ve - 2004acrílico s/tela130 cm x 100 cmVázquez, Ramiro - p 466

Arañero corona rojiza - s/facrílico pincel secos/mWarde, Jorge - p 476

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Casamientodel cielo y del infierno - 1994acrílico s/telas/mWendel, Germán - p 477

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1989 Centro “Horta y Ramis”, Barcelona,España.1988 Galería “La Tertulia”, Granada, España.1988 Centro de Arte del Banco Israelita, Cór-doba.1987 Centro Cultural “Rumi Huasi”, San Mar-cos Sierras, Córdoba.1985 Galería de Arte “La Tertulia”, Córdoba.1978 Galería de Arte “Krass”, Rosario, SantaFe.1977 Galería de Arte Gráfico Integral, Cór-doba.1977 Galería “Borghese”, Rosario, Santa Fe.1977 Galería “Lirolay”, Bs. As.1972 Galería de Arte “O”, Rosario, Santa Fe.1972 Museo Genaro Pérez, Córdoba.1971 Centro de Arte-Espacio, Rosario, SantaFe.1969 Galería de Arte “Lumiere”, Córdoba.

PPrreemmiiooss yy ddiisstt iinncc iioonneess1991 Mención. Galería Guernica: Salón Pe-queño Formato. Córdoba.1977 Mención. Primer Salón Nacional dePintura de Bell Ville. Córdoba.1977 Mención Honorífica. V Salón de Artis-tas Plásticos Asociados de Córdoba. Cór-doba.1973 Primer Premio de Pintura, Centro Ar-tístico Ligure, Italia.

PPoosseeeenn oobbrr aa ssuuyyaaGalería Cerrito, Córdoba.Museo Genaro Pérez, Córdoba.Importantes colecciones del país y el exte-rior.

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Libroco - el coco es agua - s/fxilografía1/2Zabloski, Clementina - p 483

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ZZAABBLLOOSSKKYY,, CCll eemmeenntt ii nnaa(act. 2010)

Nace en 1969 en Córdoba capital. En 1993, egresa como Licenciada en Gra-bado de la Escuela de Artes de la FFyH,UNC, siendo distinguida con el Premio Uni-versidad.Desde 1988 expone en el ámbito nacionale internacional, en diversas muestras, bien-ales y salones, participando además eneventos multimediales-fiestas. Desde 1998 se desempeña como curadorade distintos eventos artístico/culturales endiversas ciudades del país y el extranjero. Realiza presentaciones en libros y catálo-gos de arte, tiene en su haber obras publi-cadas a nivel nacional e internacional.Es docente e investigadora de la Universi-dad Nacional de Córdoba, dictando clasescomo Profesora Titular en las asignaturas“Las artes plásticas en la historia I” desde1995, y “Las artes plásticas en la historiaII” desde 2005. A partir de ese año tam-bién trabaja como Coordinadora del ÁreaArtes del Centro de Investigaciones de la

Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC. En 2009 obtiene el título de Magíster enComunicación y Cultura Contemporánea(Centro de Estudios de Avanzados, UNC).Actualmente cursa el Doctorado en Artesen la Facultad de Filosofía y Humanidades(UNC).

SSuu oobbrr aaEn su tesis de Licenciatura en Grabado,presentada en 1993, ya pone de manifiestosu interés por articular conceptos e imáge-nes, planteando relaciones entre nocionessemióticas (signo/símbolo) y búsquedasmorfológicas (escritura/ representacióngráfica). Desde entonces, aparecen en sus xilogra-fías, serigrafías y objetos, elementos cons-tantes, como la presencia de motivostípicos que conforman series temáticas y eluso de juegos lingüísticos (imagen/título dela obra), resueltos formalmente medianteuna figuración esquemática y plana, y unacomposición marcada por la simplicidad yla síntesis. Algunas de sus primeras series,como la de las cebras o la de los cocodri-

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los, parecen remitir, por sus grafías y em-blemática, a una estética primitivista afín alos estilos geometrizantes del arte negroafricano. En estas configuraciones puedepercibirse cierto carácter lúdico y festivo.Oscar Gubiani, un maestro importante ensu formación, le aconseja entonces no per-der ese característico sentido del humor desus obras.En los años 1993 y 1994 convocada porMarcelo Nusenovich, profesor clave en suformación de grado y posgrado, intervieneen una serie de fiestas artísticas organiza-das en el marco de la cátedra “Artes Plás-ticas en la Historia I”. En la primera, llamada“Body Art, La Fiesta del Cuerpo” (1993),realizada en un boliche nocturno (Plata-forma), presenta junto a otras artistas (S.Balegno/ C. Depetris/ L. Petschanker) unaserie de cortinas de efecto pop, montadasen el acceso a los baños, bandas de plás-tico serigrafiadas en negro sobre fondostransparentes, con representaciones de losdistintos sistemas del cuerpo humano (cir-culatorio, digestivo, respiratorio, urinario,reproductor) en una figura femenina. En las fiestas, experimenta con objetos einstalaciones cuyas imágenes surgen de losconceptos y temas propuestos por el cura-dor: Panel didáctico (con J. Varela) para “LaMarca de los géneros” (1994); Buzonespara el Correo sentimental de “La Fiesta delos Deseos” (1994); Recuerdos de Provin-cia, instala-acción para “Muestra Riquezasde Córdoba, Mundo Mix 2 (1998); España,instalación para “Feria de las Naciones”,Mundo Mix 3 (1998). Junto a la grabadora Silvia Vera, trabaja enlibros de artistas de pequeñas dimensionescomo “Libroco” y “Deca”. En el primero, elcocodrilo es el personaje principal, repre-sentado en diversos escenarios con granfuerza expresiva, rodeado de la repeticiónde líneas enérgicamente quebradas. En elsegundo, los protagonistas son los núme-ros del 0 al 9 y sus simbolismos expresadosmediante imágenes de la historia del arte. Como en todas sus obras, aquí se observaun interés particular por la ilustración grá-fica y el arte de los niños.En 2008 trabaja sobre los dibujos de sushijos, los selecciona y clasifica, agrupándo-los por temáticas como en una colección:animales (dinosaurios y bestias), transpor-

tes, fantasmas, reyes y castillos, barcos ypiratas, insectos. Los calca por grupossobre madera pintada y los talla con gu-bias, a la manera de la xilografía, gene-rando un tratamiento lineal sencillo, de granespontaneidad gestual y creatividad; unaimagen que al dialogar con la inventiva y laimaginación infantil vuelve a remitir al pri-mitivismo como estética. Paralelamente trabaja con figuras esque-máticas de plantas silvestres cuya disposi-ción horizontal hace referencia al paisajecomo género, tema que actualmente inves-tiga situado en la tradición del arte de Cór-doba.Tanto en su producción artística, como ensus recientes experiencias curatoriales(Muestra Internacional Itinerante de artegráfico “aquí y allá: panoramas divisibles”(Balegno/ Zablosky, 2008-2009) / “Leer eslo más” Muestra de ilustraciones originalesde libros para niños y jóvenes (Editorial Co-municarte, 2009), se conjugan temáticas eintereses vinculados con sus actividades enla docencia y en la investigación.

EExxppooss ii ccii oonneess iinnddii vv iidduuaall eess 2008 “Inventario”. Grabados. Alianza Fran-cesa de Córdoba.1996 “Caleidos - Coco”. Galería Ilari. JesúsMaría, Córdoba. 1995 “Cocos - Clan”. Cabildo Histórico. Cór-doba.1993 “A=C: un proceso de arte-comuni-cación”. Cabildo Histórico. Córdoba.

PPrr eemmiiooss yy ddii sstt ii nncciioonneess1998 Premio Estímulo (suplente) a la Pro-ducción Visual en categoría ProduccionesMuseográficas Transdisciplinarias Artísticas,proyecto “Fragmentos para una historia delcuerpo en Córdoba” dirigido por MarceloNusenovich.1993 Segundo Premio Adquisición “Hono-rable Cámara de Senadores”, Salón de Gra-bado Municipal de Bellas Artes. Río Cuarto.Córdoba.

PPoosseeeenn oobbrraa ssuuyyaaHonorable Cámara de Senadores de la Pro-vincia de Córdoba.Colecciones particulares en las ciudades deCórdoba y Capital Federal, Buenos Aires.

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ACCORNERO, MARIANA ACOSTA, MARCOS ACTIS DANNA, LAURAAHUMADA ROVAI, PAULOAGUILERA, JOSE AGUIRRE LUCAS ALANIZ FABIO ALLIEVI FERNANDO ALONSO ANGELA ALONSO, CARLOS ALVAREZ, HORACIOALVAREZ SOAVE, JOSÉ AMUCHÁSTEGUI, AXEL ANTUÑA, JUAN CARLOSARÁN, HENRYARAUJO HORACIO ARÉVALO GUSTAVOARGAÑARAZ, MARCELA ARGAÑARAZ, OLGA SUSANA ARGÜELLO PITT, MATEOARIAS, EMILIANO ARNOLD, ELIZABETH INÉS AVATANEO MIGUEL AVILA, PATRICIA BAENA, PABLO BARRAL, ALBERTOBARRIONUEVO, MARÍA GABRIELABARSEGHIAN, MIGUEL ÁLGELBASTOS, DIEGO BASTOS, HUGO GERARDO BAZZINI BARROS, CARLOS BELLONI, MARÍA TERESA BENDERSKY, EDUARDO BENEDECTTI, OSCAR BENITO, JOSE EDUARDO BERNARDELLO, NINI BERNARDI, LUIS DANIEL BERNARDI, NATALIA CELINA BERRA, ERNESTO BERSANO, MARTHA BEATRIZ BERTOLONI, LUCIANA BETT, AMALIA BETTINI, ANABEVILACQUA, LINA BIANCHEDI, REMO BIANCHI DOMÍNGUEZ, HÉCTOR BLANCH, NATALIABLATTO, SERGIO BOGINO, CLAUDIO BONDONE, ANA LUISA BONEVARDI, MARCELO BONFANTI, MARCELO BONINO, MARÍA TERESA (BEBY) BONOME, ALEJANDROBORLA, ENRIQUEBOTTARO, SILVINA BOTTI, ITALOBRANDÁN GUSTAVO BRANDÁN, OSCAR BRANDI MÓNICA BREDESTON, ALEJANDRA BUDINI, MIGUEL ANGEL BUEDE, ANIBAL BULLA , ROBERTO

BUSTOS, ADRIANA OFELIA BUTLER, GUILLERMOCABRAL DE BUSTOS, ROSA CABRAL, LEONARDOCÁCERES, ANAHÍ CÁCERES, DOLORESCAGNOLO, CARINA CALLEJÓN, JUAN CARLOSCAMILLONI CARLOS CANAVESI, JUAN CANDIANI, MARÍA ALICIA CANEDO, PABLOCANGIANO, JOSEFINA CAPARDI, DANIEL CAPRA, ANA CARAFFA, EMILIO CARDEÑOSA, MANUELCARRANZA, OSCAR CÁRREGA NÚÑEZ, JOSÉCASAS OCAMPO, EMILIOCASTELLÓ, OSCAR CASTIGLIA, RICARDO CATURELLI, CELIA CENTANARO, PEDRO CERRITO, EGIDIO CERUTTI, ALICIA CHALUB, HÉCTOR JULIO (LULI)CHIARLO, MARTHA BEATRIZCHICHONI, OSCAR CHULJAK , JUAN CARLOSCHURQUINA, CÁNDIDOCORDIVIOLA, LUIS CÓRDOBA JORGE HORACIO COUTARET MANUEL EMILIO CRESPO, CARLOS MANUEL CRESTA, NORBERTO CRIADO, ENRIQUE CRINEJO, JORGE CRUZ CROCSEL, CECILIA CUELLO, JORGE CUQUEJO, DIEGOCURTINO, OSCAR DALTOÉ, RUBÉN DE JUAN, RONALDODE FERRARI, MARTADE LA TORRE, MARIA ANTONIA DE MIGUEL, GASPARDE MONTE, JOSÉ DE NAVAZIO, WALTER DEL CORRO, CARLOS DEL VAL, MARIANA DER HAIRABEDIAN, JUAN CARLOSDE SAN LUIS, NICOLÁS ANTONIO (NICO-LÁS RUSSO)DIAZ, RAULDI GIACOMO, VANESADI NEGRO, LILIANADI PASCUALE, LUCAS DI SIENA, ZULEMADIAZ NAVARRO, CARLOS DURIEUX, CARLOS EGEA, FABIO ESCRIBANO, ALEJANDRA (ARGA ODILA)ESPINOSA, ALEJANDRA

FADER, FERNANDOFARINA, ERNESTO FERNANDEZ ALLE, LUISFERRER SERRANO, CLARA FERREYRA DE ROCA, ROSAFIERRO, JULIOFIGUEROA, CRISTINA FINOCHIETTI MARIA FONSECA, SERGIOFRAENZA, FERNANDO FRATICELLI, ONOFRE ROQUEFUENZALIDA, FREDDIE FUNES, SUSANA ANA MARÍA GALETTO, HÉCTOR BENILDES GALIASSO, SARA RAQUEL GALLEGOS, SELVAGAMERO, MARCELA GAMOND, MARTA GANDOLFO, ENRIQUE GANDOLFO MARIA GARCÍA VIEYRA, SOFÍA GARRONE, LEOPOLDO GARZON, CARMEN del ROSARIO GASTALDI, ALBERTO MAGNOGENTILE, ANA MARIA GERMAN, SILVIA GIMÉNEZ, ELIDA “TATÁ” GIORGIS, CARLOS GIUSIANO EDUARDO GOMEZ CLARA, EMILIANOGONZALEZ RENCORET, JORGE GONZALEZ, ROSA MERCEDESGRANDI, MARIO DARÍOGRIFASI, ALFIO GRIMBERG, MARIOGUBIANI, OSCAR JOSÉ GUEVARA, CLAUDIA GUILLAMONDEGUI, JULIO CÉSARGUTNISKY, GABRIEL FRANCISCO GUZMÁN, GUADALUPE HALABI, SOLHEPP, AUGUSTO TEODORO “THEO” HEPP, MARCELOHERRERA, LEONARDOHOURGRAS, LUIS HUBAIDE, MATILDE HUERTES, DOMINGOICARDI, PRIMITIVOIRAZUSTA, CECILIA IZURIETA, ÁLVARO JACOBO, MÓNICA JAIMES ROY, JUAN MANUEL JUAREZ, HORACIOJUAREZ, JUAN MARTÍNJUAREZ, NINA KALKOFEN, MARGARITA LUISA “GRETEL” KING, ERIC RAY KRIVORUK, BENJAMIN LALLANA, NÉSTOR PABLO LEDDA, JOSÉ LEONE, CARLOS E. LESCANO CEBALLOS, EDELMIRO LESCANO, PATRICIA LESCANO, SUSANA

LIBRETTI, LUIS EDUARDO LIGUORI, FABIAN LINZOAIN, MARIA LÓPEZ CABRERA, RICARDOLUCERO GUILLET, MAGUILUQUE, MARÍA AMELIA LUQUE, CECILIA MALANCA, JOSE AMÉRICO MALBRAN, ALEJANDRO LUIS MALETTO, CARLOSMALVINO, HERMINIOMANTEGANI, ROGER MARCÓ DEL PONT, CELIA MARIETTI, INÉS MARÍA MARQUEZ, ABELMARTINEZ, CELESTEMARTINEZ RIÁDIGOS, MANUELMASSAFRA, JUAN JOSÉ MAZZONI, ANA MENAS, RUBÉN MEYER, OSCARMIRANDA, ADRIANA MIRANDA, CÉSAR TOMÁSMIRAVET, TITO MOISSET DE ESPANÉS, EDUARDOMOLINA, NINAMOLINA ROSA, ARMANDOMÓNACO, ENRIQUEMONTEIRO, ANTONIO MORENO VILLAFUERTE, RICARDO MORRA, MERCEDES MOSSI, HONORIO MULLINS, MIGUELMUSSO, RICARDO JUANMUTAL, SANDRA ELIZABETH NAITO, ERICA NAZAR, CAROLINA MARÍANICASIO, ALBERTO NOVILLO CORBALÁN, LUZ NUSENOVICH, MARCELO OCAMPO, LUISOCAMPO, MIGUELORDOÑEZ, CONCEPCIÓN ORTEGA, SUSANA PAEZ, OSCAR PAEZ, WALTER PALACIO, RAMIRO PALAMARA, ONOFREPAREDES, MARIA DEL VALLE “MARIVÉ” PARMO, MARÍA PAYER, OLIMPIAPECKER, RAÚLPEÑA ECHAZÚ, ALDO OMARPEDONE, ANTONIO PEISINO, PABLO PEITEADO, CARLOS EDUARDO PÉREZ, GENARO PEROSA, ALDO PERROTTA, CLAUDIA PICONNI, SARA CATALINAPINTO, OCTAVIO PIÑERO, GUSTAVO ANÍBAL PIÑERO, ANDRÉSPIZARRO, JOSÉ

AArr tt iiss ttaass rreeggiisstt rr aaddooss eenn eessttaa eeddiicc iióónn

ABICHAIN, CLAUDIAABRILE, EDUARDOAGUILERA, CLAUDIAAHUMADA, HUGOALESSIO, GUILLERMOAMAN, IVÁN MARIOANDRACA, ALBERTOANDRADA, SUSANAARAN, ANTONIOARIAS, LUCÍAASIS, JORGEASSEF, ANANKÉATEA, ELÍASAVETA, HUGOBALANGERO, NICOLÁSBALDERRAMAS, CARLOSBARRERA, VÍCTORBAS, JORGEBENTOLILA, VÍCTORBOLL, AUREA ROCABONDONE, TOMÁS EZEQUIELBONINO, JORGEBORGA, ROBERTOBORGARELLO, MIGUEL BRAVO, EUMELIABRITO, DANIELBRITOS, LUISBURNI, NICOLÁSBUTELER, CARMEN SILVIACABEZA, ANDRÉSCABEZA, GLORIACACCIA, ISABELCAFERATTA, JUANCAGNOLO, TATIANACALDERÓN, MARTACARLETTI, RAFAELCARPIO, SARACARRANZA, CLAUDIACARRIZO, FERNANDACASSINI, JOSÉ LUISCASTRO, JORGECERVERA, ARIELACERVINI, CARINACÉSAR, MARIANACHARO COSSECOLOMBO, FLAVIACORDERO, MARIANACURTI, GERMANDE GASPAR, MIGUELDE LA COLINA, MARTÍNDE LOS RIOS, NORMADENARI, LILIADE VIRGILIO, HORTENSIADIAZ, ALBERTODI RIENZO, ZOEDOMINGUEZ CARRIZO, JULIODONDA, ANA MARÍADRUETTA, SANTIAGOECHEVARRIETA, ALFREDOENRIQUEZ, NESTORESTEVE, JOSÉ ANTONIOETCHEVERRY, SUSANAFARAH, JORGEFERRER, LUCIANOFERREYRA, MARÍA JOSÉFERRERO, ADRIÁNFONTANETTO, ALEJANDROFOURCADE, ELIZABETHGALAN NUÑEZ, LUIS

GAMBERO, JULIO CESARGARCÍA THEAUX, SUSANAGARZÓN MACEDA, CECILIAGERI, RICARDO JOSÉGIGENA, ANDRÉSGOLDMAN, SARAGOMEZ, CLAUDIOGOMEZ, LUISGONZÁLEZ JORGEGONZÁLEZ PADILLA, PABLOGUEVARA, EDUARDOGUEVARA, EUGENIAHALAC, PEDROHEREDIA, GUILLERMINAHERNÁNDEZ, MAUROHERRERO, RAQUELIMAHORN, MARÍA EMILIAINDARTE, MARÍA TERESAJUSTO EGEA, ANTONIOKILSTEIN, LEONARDOLA SERNA, MALENALASANSKY, MAURICIOLAVASELLI, ALICIALEACH, MAYLÍPARI, SILVANALONGHINI, JUANLÓPEZ, ELENA MARÍALOPEZ HUEZ, NATALIOLOZA, IRISLUQUE, ANALUQUE Y LUQUE, EMILIOMACHADO, NICOLÁSMANDRILE, CECILIAMANSILLA, EDGARDOMARMAJ, MARIOMARQUEZ, JUAN ENRIQUEMASIERO, DINOMASSERA, SERGIOMAUVECIN, LUIS ALBERTOMAUVECIN, VICTORMEDINA, JOSÉ RICARDOMELCHIOR, JOSE ALBERTOMENEGHINI, FERNANDOMERCADO, MARCELLOMESSI, MARAMILLICAY SHIPSI, MARCELAMISTRALETTI, ROXANAMONTICH, DANTEMONTIEL, ALEJANDRAMOUJAN, MARCELAMOYANO, WALTERNOVELLI, ANAOBERTO, GERARDOOJEDA, JULIOOLOCCO, ESTEBANORO, JUAN CARLOSORTIZ, GUSTAVOORTIZ, JOSÉ MARÍAOVIEDO, BIBIANAPAGANI, HUGOPAGOLA, LILAPALLONI, PEDROPEDRÓN, MARCELAPEDRONI, RICARDOPELLI, EDUARDOPELLIZA, FIDELPEÑEÑORY, ADRIANAPEREYRA, ENRIQUEPEREZ GUAITA, GABRIELA

PERIÉ, ALEJANDRAPEYREGNE, CAROLINAPINTO, JUAN CARLOSPITTAU, JUAN CARLOSPOGGIO, JORGE JUANPOLLIOTTO, BETTINAPOSITIERI, EDGARDOQUIÑONERO, MARCELORASGUIDO, GRACIELAREBORA, MABELRECOSTA, ALEJANDRAREIMON, FREDDYREYEROS, RAFAELREYNA, NORAREYNOSO, CRISTOBALREZZONICO, TELLIRICCIUTTO, CARLA SANDRARIZZI, ESTEBANRIZZUTO MONICARICHARD, CECILIAROCA, DEODORORODRIGUEZ, MARIA DEL ROSARIORODRIGUEZ TARRAGO, BEATRIZROGÉ, CAROLINAROIG, FELIPEROLDAN, RAFAELROMANO, JULIAROSSE, INÉSROSSI, FABIANARUIZ, ANDREARUIZ, ARMANDOSAEZ, ROBERTOSÁNCHEZ, CELESTESANTOS, MIGUEL ANGELSANZANO, MARIOSARTORI, JAVIERSENTIERI, ELVIOSERRA, ROXANASILVA, DANTESILVA, HORACIOSIMPSON, MARIOSINCICH, BERNARDOSPADA, PAULASUAID, LORISTABORDA, JOSEFINATAPIA, GUIDOTCHAMBLER, RICARDOTEPPA, RAÚLTOSCANO, ANDREAUBAID, MIRIAMULLA, ENRIQUEVALENZUELA, LUZ PURAVALLE, LUIS ARNOLDOVAZQUEZ CUESTAS, RAÚLVERA, SILVAIVERDE, SUSANAVIDELA, LUISVILLA URIA, AHINDAVOLTAREL, CARINAZAMPETTI, MARCELOZIPEROVICH, CLAUDIOZULOAGA, LUIS MARÍA

Así como nuevos artistas emergentes y otros del interior de la provincia.

AArr tt iiss ttaass eenn pprreeppaarr aacc iióónn::

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PONCE, BERNARDOPONS TOUS, MIGUEL PONT VERGES, PEDRO PUCCIO POSSE, RAÚLPUIG, VICENTE ROBERTOQUINTANA, EDUARDO (BOYO)REYNA, MANUELRIBERO, ROMILIO RIVIERE, WASHINGTONROCA, MARÍA CRISTINAROCHA, SUSANARODRIGUEZ, ALICIA DEL CARMENRODRÍGUEZ, MIGUEL ÁNGELRODRÍGUEZ, TOMÁS VALENTÍN “BATI” ROHRSTOCK, ELSA SUSANA ROITMAN, ANAHI ROJAS, DALMACIO ROMANO, TULIO ROSSO, MARIO CARLOSSAAVEDRA, LUIS HERNANDO SABLICH, MIGUEL ALBINO SAHADE, MIGUELSAN JORGE, MARISOLSANTAULARIA, MIRIAM VIRGINIA SCHEIBENGRAF, PABLOSCHUEDEN, HULDA SCIEPPAQUERCIA, MARTINIANO SEGUÍ, ANTONIO SELVA, MARGARITA DEL CARMEN SETRAKIAN, EDUARDOSICA, ARMANDO SILES, GRACIELA SILVESTRO, CANDELARIA SIMES, JORGESIMONE, MARIA JOSEFINA “BIJOU” SOLIS, MANUEL EDUARDOSONEIRA, ERNESTOSONEIRA, ROSALÍA SOSA LUNA, LUIS SPATARO, MARÍA ESTER SPILIMBERGO, LINO ENEA SUAREZ, OSCARSUAREZ SERRAL, HORACIO ROMAN TATIAN, MARCOS TESSANDORI, LUISTINTI, ROSA ANATOLOSA, ALEJANDRA TORRES DE TORRES, ELBA MARIA TORRES, JORGE TORRETTA, MARCELOUTRERA, JOSEVALAZZA, HÉCTORVAZQUEZ, RAMIROVIDAL, FRANCISCO VIDELA, SOLEDAD VILLAFAÑE, RAMÓNVIOLA, ROBERTO JUAN VIVIAN, GONZALO WAISMAN, LUISWARDE, JORGE WENDEL, GERMAN WIELAND, MOIRA ZABLOSKY, CLEMENTINA

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Acosta, Marcos - p 53Actis Danna, Laura - p 50Aguilera, José - p 54Ahumada, Paulo - p 54Allievi, Fernando - p 281Alonso, Carlos - p 393Alonso, Angela - p 54Alvarez, Horacio - p 72Antuña, Juan Carlos - p 220Araujo, Horacio - p 54Argañaraz, Marcela - p 54Arguello Pitt, Mateo - p 71Arnold, Elizabeth - p 260Baena, Pablo - p 94Barrionuevo, Gabriela - p 94Bastos, Diego - p 94Bastos, Hugo - p 450Belloni, María Teresa - p 111Benedectti, Oscar - p 94Bernardi, Luis - p 112Berra, Ernesto - p 93Bersano, Martha - p 112Bertoloni, Luciana - p 464Bettini, Ana - p 111Bevilacqua, Lina - p 463 Blatto, Sergio - p 180Bondone, Ana Luisa - p 82Bonevardi, Marcelo - p 131Bonome, Alejandro - p 112Bottaro, Silvina - p 94Brandán, Gustavo - p 121Brandán, Oscar - p 111Bredeston, Alejandra - p 111Cáceres, Anahí - p 132Camilloni, Carlos - p 173Canavesi, Juan - p 135Candiani, Alicia - p 135Capra, Ana - p 150Caraffa, Emilio - p 174Carranza, Oscar - p 150Castiglia, Ricardo - p 282Chalub, Luli - p 198Chichoni, Oscar - p 150Chuljak, Juan Carlos - p 150Churquina, Cándido - p 136Crespo, Carlos - p 149Cresta, Norberto - p 237Curtino, Oscar - p 150Del Val, Mariana - p 191Di Pascuale, Lucas - p 191Duriex, Carlos - p 191

Escribano, Alejandra - p 191Espinosa, Alejandra - p 192Farina, Ernesto - p 216Fierro, Julio - p 216Finocchietti, María - p 216Fonseca, Sergio - p 216Fraticelli, Onofre Roque - p 215Galetto, Héctor - p 229García Vieyra, Sofía - p 230Gentile, Ana María - p 251Giménez, Tatá - p 251Giusiano, Eduardo - p 238Goméz Clara, Emiliano - p 229González, Rosa Mercedes - p 257Grifasi, Alfio - p 229Grinberg, Mario - p 251Gubiani, Oscar - p 252Guillamondegui, Julio César - p 257Hepp, Augusto Teodoro - p 258Hubaide, Matilde - p 258Irazusta, Cecilia - p 268Jacobo, Mónica - p 275Juárez, Juan Matín - p 272Juárez, Nina - p 276Lallana, Néstor - p 276Ledda, José - p 276Lescano Ceballos, Edelmiro - p 301Lescano, Patricia - p 276Liguori, Fabián - p 286López Cabrera, Ricardo - p 301Luque, Cecilia – p 474Malanca, José - p 302Malbrán, Alejandro - p 319Mantegani, Roger - p 319Marcó del Pont, Celia - p 390Márquez, Abel - p 319Massafra, Juan - p 319Menas, Rubén - p 320Miravet, Tito - p 341Moisset de Espanés, Eduardo - p 341Monteiro, Antonio - p 342Moreno Villafuerte, Ricardo- p 337Morra, MercedeS - p 341Mutal Sandra - p 204Nazar, Carolina María - p 341Nusenovich, Marcelo - p 338Páez, Oscar – p 365Páez, Walter - p 380Palacio, Ramiro - 348Palamara, Onofrio - p 359Paredes, Marivé - p 360, 403

Payer, Olimpia - p 359Pecker, Raúl - p 359Pedone, Antonio - p 359Peiteado, Carlos - p 385Peña, Aldo Omar – p 366Pé�rez, Genaro - p 301Perosa, Aldo - p 366Perrota, Claudia - p 366Picconi, Sara - 380Pinto, Octavio. - p 386Piñero, Andrés - p 301Piñero, Gustavo - p 379Pizarro, José - p 354Rivero, Rómulo - p 386Roca, María Cristina - p 204, 403, 413Rodriguez, Alicia - p 403, 394Rodriguez, Miguel Angel - p 386Rodriguez, Tomás Valentín, Bati - p 403Rojas, Dalmacio - p 409Romano, Tulio - p 404Saavedra, Luis - p 449Sablich, Miguel - p 431Sahade, Miguel Carlos - p 432San Jorge, Marisol - p 414Scieppaquercia, Martiniano - p 423Scheibengraf, Pablo - p 410Seguí, Antonio - p 431Selva, Margarita - p 431Setrakian, Eduardo - p 459Sica, Armando - p 423Siles, Graciela - p 423Silvestro, Candelaria - p 445Suárez, Oscar - p 446Suárez Serral, Horacio - p 424Tolosa, Alejandra - p 469Torres, Jorge - p 469Torretta, Marcelo - p 469Utrera, José - p 460Vázquez, Ramiro - p 479Vidal, Francisco - p 479Viola, Roberto - p 470Warde, Jorge - p 479Wendel, Germán - p 480Zabloski, Clementina - p 482

IInndd iiccee ddee IImmáággeenneess

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UNCUniversidadNacional

de Córdoba

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Esta primera Edición del “Dicciona-rio de Artistas Plásticos de Cór-doba - siglos XX - XXI”, de 492páginas y compuesta por los fami-lias tipográficas, Abadi MT,BGoudy, DINNeuzeitGrotesk y Hel-vetica ; se terminó de imprimir enlos Talleres Gráficos de la Lotería deCórdoba el mes de Diciembre delaño 2010. Córdoba, Argentina.

artistas cordobeses siglo XX - XXI · ISBN 978-987-05-9800-8 1. Diccionarios. 2. Artístas...

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