Auditorio Ciudad de LeónSegundo Semestre 2014

Auditorio Ciudad de LeónSegundo Semestre 2014

Venta de abonos y localidadesTodas las obras comienzan a las 21:00 h.

ABONO TEATRO ADULTOS PRECIO 142,80 €RENOVACIÓN: 6, 7 y 8 octubre HORARIO EXCEPCIONAL DE RENOVACIÓN: DE 10:00 A 20:00h

NUEVOS: 9 octubre

VENTA DE LOCALIDADES: A partir del día 10 de octubre

PUNTO DE VENTA Taquilla del Auditorio Ciudad de León Horario: de 16:00 a 20:30h. de lunes a viernes. El día de la función hasta 15 minutos antes del inicio Teléfono de información y venta: 987 244 663

DESCUENTOS 50% Descuento aplicable únicamente sobre el precio de las localidades para: • Estudiantes. • Desempleados. • FamiliaNumerosa. • TitularesdelaTarjetaDoradaMunicipaldelAyuntamientodeLeón.

Losdescuentosseránaplicadospreviaacreditaciónidentificativaypara los espectáculos programados para los días: 10, 15, 22, 28 y 30 de octubre, 5, 12 y 26 de noviembre, 4 y 11 de diciembre

Auditorio Ciudad de León

Aviso importante: Todas las representaciones, fechas e intérpretes recogidas en esta programa-ción son susceptibles de modificación. El Ayunta-miento no se hace responsable de los cambios de programa. En caso de suspensión o aplazamiento de alguno de los espectáculos programados, se devolverá el importe de las entradas adquiridas, así como la parte proporcional del abono en su caso.Se recomienda conservar en buen estado las lo-calidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades o los abonos de taquilla.El Auditorio Ciudad de León dispone de 4 locali-dades de uso exclusivo para silla de ruedas.

Puntualidad: Se ruega la máxima puntualidad ya que una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el acceso a la sala hasta la pausa (si la hubiere). Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos antes de dar comienzo la actuación.Telefonía móvil y dispositivos electrónicos: Se ruega a los espectadores que desconecten los te-léfonos móviles y todo tipo de alarmas al acceder al interior de la Sala.Grabaciones y fotografías: Queda terminante-mente prohibida la realización de fotografías, así como la filmación o grabación de vídeo o audio en el interior de la sala.Teléfono de información y venta: 987 244 663

Auditorio Ciudad de León10oc

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Maribel y la extraña familiaGrey Garden

REPARTOAna María Vidal - Doña PaulaAbel Vitón - Don Fernando / Don JoséChiqui Fernández - Doña Vicenta / Pili Sonsoles Benedicto - Doña Matilde Markos Marín - Marcelino Lucía Quintana - Maribel Javier Lara - Don Luis Lidia Otón - Rufi Macarena Sanz - Niní Carlota Gaviño - Susana Dirección - Gerardo Vera Escenografía y Vest. - Alejandro Andújar Iluminación - Juan Gómez Cornejo Coreografía - Chevi Muraday Videoescena - Álvaro Luna Diseño de Sonido - Ricardo Rey Peluquería / Sastrería - Iris Dueñas Maquillaje - Sylvie Imbert Jefe Técnico - José Luis Ramírez Regidor - Octavio Romero Ayte. Dirección - José Luis Arellano Ayte. Escenografía - María Matas Ayte. Vestuario - Carmen Mancebo Jefe de Producción - Jair Souza\Ferreira

Comienza el viaje de una nueva empresa teatral con el estreno de un texto de Miguel Mihura, un dramaturgo imprescindible para entender el mejor teatro español del siglo XX y el que mejor conectó con un público popular que asistía enfervorecido a sus estrenos. Y arrancamos con la que seguramente sea su mejor comedia, Maribel y la extraña familia. Un éxito histórico de crítica y público desde su estreno en el Teatro Infanta Beatriz en septiembre de 1959, año en el que Mihura obtuvo el Premio Nacional de Teatro. Su doble faceta de autor y director le llevan a crear el entrañable personaje de Maribel, una prostituta de barra americana que aterriza en una casa familiar de la calle de Hortaleza donde dos viejas en-cantadoras (otros dos personajes deslumbrantes en la línea de las dos ancianas de Arsénico por Compasión de Frank Capra) la reciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico provinciano, dueño de la fá-brica de chocolatinas Terrón e Hijos. El joven y tímido Marcelino llega a Madrid con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha moviliza-do a toda la familia.

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EN ABONO

21€110 min

Auditorio Ciudad de León15 oc

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Las amistades peligrosasMetatarso Producciones S.L.

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EN ABONO

La marquesa de Merteuil, que mantiene relaciones de amistad con su examante, el vizconde de Valmont, con el propósito de vengarse de otro antiguo amante que pre-tende casarse con una joven apenas salida del colegio, la señorita Cécile de Volanges, incita a Valmont a seducir a la jovencita. Sin embargo Valmont está interesado en la conquista de una austera y bellísima mujer, la señora de Tourvel, y la intenta conse-guir con sutileza, explotando la ino cencia, la compasión y la superior bondad de la mujer. Pero todo se complica...

Publicada en 1782, esta novela de Pierre Choderlos de Lacios tiene como princi pales protagonistas a la marquesa de Merteuil y al vizconde de Valmont, quienes durante toda la narración rivalizan por humillar y degradar a quienes les rodean usando como armas la seducción y el sexo. Su aristocrático aburrimiento sólo se aplaca cuando disfrutan de sus juegos de crueldad, con ellos consiguen manipular y despreciar a cualquiera que consideren inferior a ellos usándolos como meros objetos de su placer.

Las Amistades Peligrosas está considerada por méritos propios como una de las nove-las más importantes del siglo XVIII europeo y su influencia ha llegado hasta nuestros días manteniendo íntegra su popularidad.

REPARTOCarmen Conesa - MerteuilCristobal Suárez - ValmontIria del Río - Tourvel Lucía Diez - Cecile Mariano Estudillo - Danceny Lola Manzano - Volanges Dirección - Darío Facal Versión - Javier L. Patiño & Darío Facal Iluminación - Sergi Prat Sonido - Álvaro Delgado Vestuario - Guadalupe Valero Realización Vestuario - Eva San Miguel Maquillaje / Peluq. - Chema Noci Maestra Esgrima - Rosibel Vindel Dir. Producción - Elena Martínez Producción - Metatarso Ayte. Dirección - Javier L. Patiño

UNA PUESTA EN ESCENA CONTEMPORÁNEAPara un clásico inolvidable

14€ 100 min

Auditorio Ciudad de León22oc

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La mujer de negroAgencia Pinkerton

EN ABONO

Arthur Kipps, abogado de mediana edad, alquila un teatro y contrata los servicios de un actor profesional para que le ayude a recrear un suceso irreal, fantasmagórico, que le sucedió años atrás con resultados trágicos para él y su familia. Tiene la espe-ranza de que esto le sirva de exorcismo, y así poder quedar liberado de él para siem-pre. Desde el destartalado escenario lleno de muebles, papeles y otros objetos, Ki-pps comienza a leer su historia. Al princi-pio lo hace de forma dubitativa pero, poco a poco, va creciendo en él la confianza y la capacidad de actuación, mientras vemos cómo va asumiendo diferentes papeles y la obra va pasando de la narración a la actuación teatral.

El actor, mientras tanto, interpreta al joven Kipps, cuando éste fue enviado por el ga-binete para el que trabaja en Londres, a resolver asuntos de una antigua cliente, la difunta señora Drablow, que vivía en una mansión aislada, rodeada de pantanos, en la que Kipps se encuentra con LA MUJER DE NEGRO.

El espectro de esta mujer, que busca ven-ganza por la muerte de su hijo, se le apa-rece a Kipps varias veces y, por fin, desata una macabra secuencia de sucesos que culmina en un giro de acontecimientos verdaderamente sorprendente.

AUTORA Susan HillREPARTOEmilio Gutiérrez Caba - Arthur Kipps Ivan Massagué - El actor Narciso Ibañez Serrador y Luisa Martín Voces en off

Dirección - Emilio Gutiérrez Caba Traducción y Adaptación - Anna Gimeno y Juan Vte. Martínez Luciano Diseño Producción - Miguel Bea Diseño Iluminación - José Martín Diseño Sonido - Juanjo Ballester Produccion Ejecutiva - José Sáiz y Concha Catalán Vestuario - London Costume Services

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THE WOMAN IN BLACKDE SUSAN HILL

ADAPTADA POR STEPHEN MALLATRATT

18€ 105 min

DANZAAuditorio Ciudad de León28 oc

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Desconcierto. Estudio 1: NocturnoAlicia Soto - Hojarasca

EN ABONO

Dirección artística y coreografía - Alicia Soto Pianista - Mario Rosado Hernández Dirección teatral - Dolores de MatosDramaturgia - Dolores de Matos y Alicia SotoIntérpretes - Alicia Soto y Mario Rosado HernándezDiseño de Iluminación - Miguel Ángel CamachoNotas de texto - José Saramago,Textos - Alicia SotoPiezas Musicales Nocturnos y Preludios de ChopinFotografía - Luis Antonio BarajasVideo - Manuel Rodríguez ArnanzVestuario - Cia. Alicia Soto

CComo arquitectura, el Salón de los Espejos del teatro Calderón, Valladolid, un edificio del siglo XIX.

El elemento sonoro, un piano y como estudio y punto clave de la dramaturgia, “Nocturnos” de Chopin, siendo estos el hilo conductor de esta cartografía.

Piezas que aparecerán como afluentes en un transcurso pianístico diverso.

Creando un dialogo musical entre los pro-tagonistas: el salón y el público, el pianis-ta y la bailarina.

El concepto “deconstruyendo”, se ejercerá en todos los elementos de la obra: en las partituras, en el personaje del pianista frente a la construcción del personaje de la bailarina y en los movimientos co-reográficos, reforzado por el tiempo que marca un hilo invisible de esta historia. Creando dos realidades paralelas.

Una historia cuyo último protagonista es el público.

Al finalizar el espectáculo se mantendrá una conversación con el público

Cartografía del cuerpo en un espacio arquitectónico

10€ + Gastos de distribución 70 min

Auditorio Ciudad de León30oc

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Kathie y el hipopótamoTeatro de los Días

EN ABONO

AUTOR Mario Vargas Llosa REPARTOAna Belén, Ginés García Millán, Jorge Basanta, Eva Rufo y David San José_______Dirección y esp. escénico - Magüi MiraIluminación - José Manuel GuerraFigurinista - Ana LópezArreglos y cmp. musical - David San JoséCoreografía - Nélida Miglione y Jorge Ramírez

La pasada temporada comenzó uno de los principales proyectos escénicos de Nata-lio Grueso al frente del Teatro Español: la producción de toda la obra dramática de Mario Vargas Llosa. Tras el éxito obtenido por La Chunga, que pudieron disfrutar casi 20.000 espectadores en sus 58 represen-taciones, la próxima producción que verá la luz será Kathie y el hipopótamo. Dirigi-da por Magüi Mira, se representará en las Naves del Español y contará con Ana Belén en el papel protagonista.

Kathie, una mujer de la alta sociedad limeña, contrata a un profesor universita-rio, Santiago Zavala, para que escriba un libro sobre el viaje que ella ha realizado

por Asia y África. Una reflexión sobre el origen de los relatos y, al igual que en La Chunga, sobre la fantasía y la imaginación con la que creamos historias que no han ocurrido en la realidad.

“Cuando escribí la pieza –escribió Vargas Llosa a propósito de su obra–, ni siquiera sabía que su tema profundo eran las rela-ciones entre la vida y la ficción, alquimia que me fascina porque la entiendo menos cuanto más la practico”.

Kathie y el hipopótamo se estrenó en 1983 en Caracas, dirigida por Emilio Alfa-ro y protagonizada por la actriz argentina Norma Aleandro al frente del reparto.

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24€ 105 min

Auditorio Ciudad de León5

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El nombre de la rosaAdos Teatroa

EN ABONO

EAUTOR Umberto Eco REPARTOJuan Fernández, Guillermo Barrientos, Miguel Munarriz, Koldo Losada, José María Asín, Pedro A. Penco, Javier Merino, Kandido Uranga, David Gutierrez, César Novalgos, Jorge Mazo, Inma Pedrosa. _______Dirección y Adaptación - Garbi Losada Prod. ejecutiva - José Antonio Vitoria

El nombre de la rosa (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita –según con-fiesa el autor- por haber descubierto, en edad madura ”aquello” sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las pe-ripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tra-tan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV.

Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una ori-ginal mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que par-ticipa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa. Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan.

21€ 105 min

Auditorio Ciudad de León12

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Farsa improbable de un sombreroTeatro Diadres

EN ABONO

Sobre textos de Francisco de Castro, Agustín Moreto y Quiñones de Benavente

Una Compañía de cómicos de la legua llegan al pueblo a hacer su representación. Casi todos sus componentes son arrestados por la Justicia y sus útiles embargados por pedir dinero sin permiso. Los que quedan deciden ensayar la obra para poder echar la función y rescatar a sus actores. No tienen nada: un viejo carro, ropajes raídos, palos y un sombrero para salir del paso.

A la vista de todos repasan su repertorio cómico como pueden.

La función debe continuar.

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10€ + Gastos de distribución

70 min

DANZAAuditorio Ciudad de León

Chopiniana (escrito por M.Fokin en 1907) Es un ballet compuesto de varias piezas de Chopin.

C ---- PRIMERA PARTE ----

Fragmento del 2º acto del ballet “El Lago de los Cisnes”Duración aprox. 30 min.Música - Pyotr TchaikovskyCoreografía - Lev Ivanov, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Yury Troyan, Aleksan-dra Tikhomirova

---- ----Danzas Polovtsianas (fragmento más conocido de la ópera “El Príncipe Igor”),Duración aprox. 15 min.Música - Alexander BorodinCoreografía - Mikhail FokinePuesta en escena - Pavel StalinskyVestuario - Eleonora Grigoruk

---- SEGUNDA PARTE ---- ChoPiniana, ballet en 1 actoDuración aprox. 40 min.Música - Frederick ChopinVersion de la orquesta - Aleksandr Glazunov, Morris KellerCoreografía – Mikhail Fokin

---- ----Pas De Deux del 3er acto del ballet “El Lago de los Cisnes”Duración aprox. 15 min.Música - Pyotr TchaikovskyCoreografía - Lev Ivanov, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Yury Troyan, Aleksan-dra Tikhomirova

---- ----BoleroDuración aprox. 20 min.Música - Maurice RavelLibreto, Coreografía y puesta en escena – Valentín Elizariev (Artista del Pueblo de Rusia y de Bielorrusia, laureado del Premio Estatal de la República Belarus)Decorados y vestuario - Ernst Geidebre-cht (laureado del Premio Estatal de la República Belarus)

EN ABONO 19no

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ChopinianaTeatro del Ballet Bolshoi de Minsk

Bielorrusia35/30/15€ + Gastos de distribución 145 min

DANZAAuditorio Ciudad de León

No es necesario mencionar que el ballet “Carmen - Suite” es la versión coreográ-fica de la famosa opera. La trama de la conocida novela de Próspero Merimée (novelista romántico francés) que en la ópera se desarrolla en cuatro actos, en este caso se concentra en solo uno. Se queda lo más importante, como si fuera un extracto.

NEl teatro Estatal de la Ópera y Ballet abrió sus puertas el 25 de mayo de 1933, con el espectáculo “CARMEN”, aunque su historia empezó antes, en los años 20, en el esce-nario del primer teatro estatal dramático, que en su elenco tenía solistas de ópera, artistas de ópera y ballet y una pequeña orquesta sinfónica.El 10 de marzo del año 1939 inauguraron la propia sede del teatro en Troitskaya (don-de continua en la actualidad), construida según el proyecto del reconocido arquitec-to Iosif Langbard. La gira del teatro del ballet (de Minsk) del año 1940, que recaló en el teatro Bolshoi de Moscú , el escenario más prestigioso de la antigua Unión Soviética, le trajo (al tea-tro de Minsk) el título honorífico “Bolshoi” y en el año 1964, el título “Académico”.Desde entonces en Bielorrusia hay un cen-tro profesional del arte dramático-musical y de interpretación de alto nivel, que se unió a la herencia europea de ópera, y entro en el proceso de la actividad cultural a nivel mundial.

---- PRIMERA PARTE ----

Carmen suite, ballet en 1 acto Música - Georges Bizet / Rodion Shchedrin Libreto, Coreografía y puesta en escena – Valentín Elizariev

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---- SEGUNDA PARTE ----

Pas De Quatre ~ 15 min. Música - Cesare Pugni Coreografía - Anton Dolin Puesta escena - Aleksandra Tikhomirova Vestuario - Ekaterina Bulgakova

Festival de las flores en Genzano (Grand pas) ~ 15 min. Música - Edvard Helsted Coreografía – August Bournonville Puesta escena - Aleksandra Tikhomirova

Pas De six del Ballet “La Esmeralda” ~15 min. Música – Cesare Pugni Coreografía – Jules Perrot, Marius Petipa Puesta escena– Aleksandra Tikhomirova

Pas De Deux del tercer acto del ballet “El Lago de los Cisnes” ~15 min.

Música - Pyotr Tchaikovsky Coreografía - Lev Ivanov, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Yury Troyan, Aleksan-dra Tikhomirova

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Carmen - SuiteTeatro del Ballet Bolshoi de Minsk Bielorrusia

35/30/15€ + Gastos de distribución

130 min

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Los MácbezLos Mácbez UTE21€

120 min

EN ABONO

Corrupción y ambición, Yin y Yan, hombre y mujer, bien y mal... Parejas. Es muy interesante que la Escocia medie-val de Shakespeare encaje tan bien en la Galicia de la actualidad. Acercamos a Macbeth a nuestra tierra y costumbres para ver con claridad cómo el deseo de poder y la superstición siguen siendo motores en el ser humano, cómo la co-dicia, la violencia y la falta de escrúpulos es escocesa, gallega y universal, cómo hombres y mujeres se corrompen por conseguir el poder y una vez en sus ma-nos siguen corrompiéndose para tener la seguridad de conservar ese poder, y de cómo una vez corruptos del todo sólo quedan la locura y el miedo. ¿Dónde quedó la Vida que se ambicionó? Todo esto tiene un millón de matices...

La cantidad de ambición (ambición y deseo de otra buena pareja) que cabe en un cuerpo humano no tiene límites.

El Señor Mácbez puede ser un general de las tropas del Rey o un director de su-cursal de cualquier oficina bancaria. Sólo basta con querer ser El Jefe.

Siempre me han sorprendido, cuando entrevistan en televisión el entorno de un asesino local, los comentarios de la gente: “Pues era una buenísima perso-na...”, “un chico muy normal y muy edu-cado...”, nuestro lado oscuro se pasea con nosotros y compra periódicos en el mis-mo kiosko. Allí vamos a llevar al público, a los lugares más oscuros del corazón, donde anida el deseo... para bien y para mal. Un escenario de sangre y tormenta se enmarca en un lienzo blanco. Blanco y sin pintar como el principio esencial de todo, como las posibilidades de la humanidad de ser diferente. Nuestro destino lo marcamos nosotros. Nosotros pintamos el lienzo, lo demás son cuentos de brujas.

Adaptación de Juan Cavestany sobre Macbeth de William ShakespeareREPARTOChema Adeva, Jesús Barranco, Laura Galán, Javier Gutiérrez, Carmen Machi, Rebeca Montero, Rulo Pardo_______Dirección - Andrés LimaEsp. escénico / vest. - Beatriz San Juan Iluminación - Valentín Álvarez Música y espacio sonoro - Nick Powell Caracterización - Cecile Kretschmar Coreografía - Antonio Ruz

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El lago de los cisnesUsmanov Classical Russian Ballet 33€

+ Gastos de distribución

El ballet se estableció por primera vez en Rusia en dos grandes ciudades: St. Petersburgo y Moscú y allí se fundaron dos escuelas para responder a las demandas de las distintas características que tienen ambas ciudades: sobrio y académico en San Petersburgo; entusiasta y emocional en Moscú. El Ballet de Moscú siempre se ha caracterizado por su energía y elocuencia.

El Russian Classical Ballet fue fundado en Moscú en 2004 por Hassan Usmanov, di-rector artístico de la Compañía y Bailarín Principal. En los siete años de su existencia ha sido reconocido como una empresa al-tamente profesional. El grupo está forma-do por artistas consagrados y por jóvenes bailarines graduados de la Academia de Ballet Bolshoi, la Academia Vaganova y otras escuelas de danza de renombre de Rusia.

USMANOVCLASSICAL RUSSIAN BALLET Hassan Usmanov, Director

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El cascanuecesUsmanov Classical Russian Ballet33€

+ Gastos de distribución

PNUESTROS SOLISTASTimur Kinzikeev, Olga Grigoreva, Alexander Butrimovich.

Presentamos una concepción del ballet inédita hasta ahora, presen-tamos a una compañía de ballet clásico al uso enriquecido con la actuación de patinadores artísticos que añade un plus de espectacula-ridad y belleza, unas veces conjun-tamente con el ballet y otras veces en solitario en una calle trasera de hielo (son planchas de hielo sintéti-co que se adaptan a cada escenario). Así pues lo que el público ve es el título correspondiente interpretado por la compañía de ballet clásico añadiendo el trabajo de los patina-dores artísticos.

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Distancia siete minutosTitzina Teatro

EN ABONO

“Una disección quirúrgica de las relaciones humanas”

Coincidiendo con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e ins-talarse durante unos días en su antiguo domicilio familiar. Los interrogatorios en los juzgados, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas funda-mentales, como la justicia, el destino y las fuentes de la felicidad.

La compañía Titzina, que hace años pre-sentó en La Abadía Exitus, conserva en este nuevo espectáculo sus señas de

U identidad -la apuesta por el teatro de creación, a partir de un trabajo de campo, y la combinación de drama y comedia- para hablar de la felicidad, de las distan-cias entre seres humanos, de curiosos paralelismos y destinos interconectados que escapan a nuestro control y nos im-piden saber cuándo ni cómo empiezan a definirnos.

“Lorca y Merino se ponen ante la felicidad de una manera dinámica, poética y con un estilo tragicómico, para hablar de per-sonas que buscan resolver conflictos con otras personas”.

Carlos Gil Zamora, Artez

REPARTODiego LorcaPako Merino_______Dramaturgia y Dirección - Diego Lorca y Pako MerinoDir. Técnica - Albert Anglada Dis. Iluminación - Miguel Muñoz Dir. Sonido - Jonatan Bernabeu

10€ + Gastos de distribución

90 min

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El bailePentación Espectáculos

EN ABONO

EAUTOR Edgar NevilleREPARTOPepe Viyuela, Susana Hernández y Carles Moreu. _______Dirección - Luís Olmos Versión - Bernardo Sánchez

El presente Baile no pretende ser un fac-símil ni una reconstrucción arqueológica del Baile de 1952, repuesta luego en nu-merosas ocasiones sin aportar novedades que supusieran una reflexión, adaptación o –en general- juego dramatúrgico mayor, pese a constituir El Baile de Edgar Neville uno de los hitos populares del teatro espa-ñol de la segunda mitad del siglo XX (más de 2.000 representaciones), una de las es-casísimas piezas cosmopolitas de nuestro repertorio (contó con temporadas en los teatros Gramont [1954] y Fortune [1956] de París y Londres, respectivamente, ade-más de en Alemania y en Latinoamérica) y contener una fábula moderna sobre el (con)curso del tiempo en el amor, afín a otros textos teatrales como La herida del tiempo (J. B. Priestley) o El tiempo dor-mido (Been W. Levy), textos sí revisitados, en cambio, con originalidad, nuevas pers-pectivas y renovadas puestas en escena en todo el mundo. Y al aroma de un Nöel Coward, cuyo Espíritu burlón sería traduci-do y versionado por el propio Neville.

El presente Baile no pretende, por tanto, una recuperación o transcripción camp de El Baile de 1952, sino muy al contra-rio, pretende contar el tiempo, el país y el teatro que han transcurrido desde el momento de su estreno -1952- hasta

nuestros días, transportando las tres pau-tas temporales de los tres actos originales -1900/ 1925 /1950- a la primera mitad de los cincuenta, finales de los setenta e inicios del siglo XXI (nuestro tiempo), y diversificando la única pauta espacial ori-ginal –el salón de la casa- en tres lugares distintos: el salón de la casa, un gabinete de estudio de una Universidad o Centro Científico y la sala común de una Resi-dencia de la Tercera Edad. Esta operación conlleva una lógica revisión –parcial, por supuesto- del texto, operación que supo-ne –como no puede ser de otra manera- el mantenimiento del asunto, personajes, tramas, situaciones, desarrollo y desglose de actos originales... y una síntesis textual encaminada a naturalizar la conversación, fraseo y léxico (procurando la economía y la ausencia de retórica, haciendo valer el núcleo de la réplica y de la acción, ha-ciendo valer, en definitiva, la poesía y el humor) y a adecuar sus referencias al con-texto general (cultural y social) marcado por el nuevo arco temporal propuesto.

20€ + Gastos de distribución 90 min

Auditorio Ciudad de LeónPrecio Abono Familiar: 25 €

Todas las obras familiares comienzan a las 19:00 h.

(*) Descuentos 50% para estudiantes, desempleados, familia numerosa y tarjeta dorada del Ayto de León.

OCTUBRE

9 La Pequeña Victoria Cen Triodedós ESCOLAR

19 Aracaladanza Constelaciones FAMILIAR 10 € *26

El Mago Murphy ¿Aún crees que lo has visto todo?FAMILIAR 6 € ◘

27 ESCOLAR

NOVIEMBRE

2Títeres de María Parrato Ping. El pájaro que no sabía volar

FAMILIAR 6 € ◘

3 ESCOLAR

9Cuatrode4 Otoño tardío

FAMILIAR 6 € ◘

10 ESCOLAR

16Arawake Theater El reflejo en el espejo

FAMILIAR 6 € ◘

17 ESCOLAR

23Cuarteto Corleón La trompa mágica

FAMILIAR 6 € ◘

24 ESCOLAR

30 Ananda Dansa Peter Pan FAMILIAR 10 € * DICIEMBRE

10 Concedeclown Cuentos, risas y rock&roll ESCOLAR

(◘) + Gastos de distribución

Auditorio Ciudad de LeónABONOS PROGRAMACIÓN CIRCO-DANZA

Precio Abono Artes en Movimiento: 70,70 € Abono Joven A&M: 50,50 € Abono Joven A&M octubre: 23,50 € Abono Joven A&M nov/dic: 27,00 €

(*) Descuentos 50% para estudiantes, desempleados, familia numerosa y tarjeta dorada del Ayto de León.

TALLER IES/UNIVERSIDADOCTUBRE

29 Alicia Soto - Hojarasca Moviarte Gratuito para jóvenes. Inscripción en la Concejalía de Cultura. Plazas limitadas

OCTUBRE

9 La Pequeña Victoria Cen Triodedós circo 10 € * ◘

17 La MOV Compañía de Danza Babel danza 15 € *24 Sol Picó Memóries d´una puça danza 12 € *31 8rmigas Al otro lado del viento danza 10 € * ◘

NOVIEMBRE

7 Circus Klezmer Circus Klezmer circo 15 € *15 Capicua Entredos circo 10 € *

DICIEMBRE

12 Arriaga-Kukai-Tanttaka Comunicación-Incomunicación danza 15 € *19 Teresa Nieto en Compañía Petí comité danza 14 € *

Abono joven hasta 30 años Todas las obras comienzan a las 21:00 h. El taller comienza a las 12:00 h.

Auditorio Ciudad de LeónAvenida Reyes Leoneses, 4 24008.- Leónwww.auditorioleon.eswww.aytoleon.es