Bailes y Danzas Barrocas - Apunte

7/27/2019 Bailes y Danzas Barrocas - Apunte

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Proyecto Pedaggico 2010-2011FUNDACIN CAJA MADRID

6/8 aos 1, 2 y 3 de Educacin Primaria

BBAAIILLEESS YY DDAANNZZAASS BBAARRRROOCCAASS

DDaannzzaass ccoorrtteessaannaass yy mmssiiccaa bbaarrrrooccaa eenn EEuurrooppaa

GUA DIDCTICA

Eva Sandoval


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BAILES Y DANZAS BARROCASProyecto Pedaggico 2010-2011. Fundacin Caja Madrid 6/8 aos

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______________________________________________________________________________________________Gua didctica de Eva Sandoval Pgina | 1

NDICE

INTRODUCCIN Y OBJETIVOS 2

EL CONCIERTO 3

Francia: el ballet 4- Jean Baptiste Lully y el Rey Sol

Italia: el concerto grosso 6- Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi

Inglaterra: el teatro 9- Henry Purcell y La Reina de las Hadas

Sacro Imperio: msica descriptiva 11- Heinrich I. F. Biber y la Batalla

Espaa: el baile popular 13- La fola y el fandango

LA ORQUESTA: El Arte Mvsico 15

LOS BAILARINES: Eva Narejos y Juan Jess Garca 17

ACTIVIDADES 18

Antes del concierto 181. Viajando por Europa 182. El humor barroco 193. La forma rond 23

4. Las Folas de Espaa 26

Despus del concierto 285. La clase de danza 286. A improvisar 317. El bajo continuo 328. Bailemos un fandango 33

BIBLIOGRAFA, DISCOGRAFA y VIDEOGRAFA 34


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INTRODUCCIN Y OBJETIVOS

En esta gua didctica el profesor encontrar las claves del concierto pedaggico

Bailes y danzas barrocas, en el que se plantea un viaje a t ravs del repertorio definales del s. XVII, con alguna incursin circunstancial en la msica del siglo posterior.Este recorrido se ha confeccionado en base a unas piezas no pertenecientes a lascomposiciones ms clebres del Barroco, pero igualmente atractivas por su propiocontenido musical y tambin por su relacin con otros fenmenos culturales de lapoca, como pueden ser el ballet, las danzas populares, el teatro o las guerras. Lapresencia de una orquesta y dos bailarines facilitar el encuentro entre los intrpretes yel pblico.

El concierto se ha estructurado en cinco apartados que, adems, nos harn explorarotros tantos territorios europeos (Francia, Italia, Inglaterra, el Sacro Imperio y Espaa)

caracterizados cada uno de ellos por una manifestacin artstica diferente, lo queenriquece la visin del continente en aquella poca. Nos detendremos puntualmentea lo largo de esta gua en cada regin para aportar los conceptos y las actividadesbsicas con las que trabajar en las clases, tanto en las jornadas previas como en lasposteriores al concierto. Se trata de propuestas dirigidas a desarrollar tanto contenidos,procedimientos y actitudes musicales como temas transversales, dada la amplitud delprograma. Nos proponemos para ello una serie de objetivos generales que detallamosa continuacin:

1. Despertar el inters del alumnado ante un concierto de msica en directo conuna orquesta barroca acompaada por bailarines especializados en las

danzas de la poca.

2. Estimular la atencin ante un espectculo interdisciplinar que incluye msica,danza y palabra hablada.

3. Exponer la existencia de varios pases europeos cercanos a Espaa yproporcionar las claves culturales que han definido su identidad a lo largo de lahistoria.

4. Incentivar la curiosidad por las mltiples regiones europeas y su diversidad.5. Experimentar mediante la percusin corporal, el canto o el baile los distintos

estilos musicales y danzsticos del Barroco europeo para apreciar su riqueza ypluralidad.

6. Valorar la msica y la expresin corporal como medios de comunicacin.7. Fomentar la disposicin adecuada del alumnado ante un concierto de msica

clsica, manteniendo una actitud respetuosa y participativa al mismo tiempo

ante lo que sucede en el escenario.

8. Desarrollar el respeto por las diferentes manifestaciones musicales y de danzapertenecientes a la tradicin europea, tanto en el entorno de la nobleza como

en el ambiente domstico popular.


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EL CONCIERTO

Detallamos seguidamente el programa de las msicas que se escucharan en el

concierto:

FRANCIA

El burgus gentilhombre Jean Baptiste Lully(1632 - 1687)

OberturaLos cuatro bailarines:

GraveZarabandaBourreGallardaCanariosChacona de los scaramouches, trivelins y arlequines

ITALIA

Concerto Grosso, Op. 6 n 6 Arcangelo Corelli(16531713)

Adagio, Allegro

Concerto, Op. 3 n 11 Antonio Vivaldi(LEstro armonico) (1678-1741)

Largo e spiccato

INGLATERRA

La Reina de la Hadas Henry Purcell(1659 - 1695)

Hornpipe IRondAir del Acto V

SACRO IMPERIO

Batalla Heinrich I. F. Biber(16441704)

Marte

La alegre compaaAriaLa Batalla

Marcha de los Turcos Jean Baptiste Lully

ESPAA

Don Quijote en Sierra Morena Francesco B. Conti(1681 - 1732)

Folas con sus variaciones (ngel Sampedro)

Fandango con sus variaciones Annimo(S. XVIII)(ngel Sampedro)


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Jean Baptiste Lully (1632-1687)

Palacio de Versalles: Saln de los Espejos

FFrraanncciiaa:: eell bbaalllleett

En Francia se consolid durante el s. XVII un idioma musical propio. La manifestacin

ms relevante de esta individualidad fue el desarrollo de la msica para el baile. Losreyes y los nobles de la corte comenzaron a practicar danzas cada vez ms refinadasy elegantes, lo que las separaba de los bailes alocados que practicaban las gentesdel pueblo. Era una manera de distinguirse como clase social ms elevada, y as,naci el ballet. Pero esta nueva forma de moverse no poda improvisarse, haba querealizar unos movimientos precisos y giles que necesitaban una codificacin.Nacieron entonces, por primera vez, las escuelas de danza. A travs de cuadros,dibujos y tratados de la poca podemos hacernos una idea de cmo se bailaba en lacorte, qu pasos se utilizaban y cmo se llamaban. De las representaciones de losballets cortesanos nacieron las peras-ballet y las comedias-ballet, espectculoscomplejos en los que participaban distintas artes: la msica instrumental, el canto, laliteratura y el ballet.

- Jean Baptiste Lully y el Rey SolCuriosamente, el compositor cuya msica contribuy enmayor medida a establecer el estilo nacional de estepas fue un italiano, Giovanni Battista Lulli. A los 13 aosfue llevado a Francia para ayudar a aprender el idiomaitaliano a una aristcrata, y all se hizo llamar JeanBaptiste Lully. Este msico, adems de compositor, fuebailarn y violinista. Y como conoca a la perfeccin lospasos del ballet, supo escribir msica que se adecuabaperfectamente a los movimientos fsicos de los bailarines,como en la comedia-ballet El burgus gentilhombre.

En aquel momento las orquestas no necesitaban la figuraespecfica de un director, sino que el msico queinterpretaba el primer violn (como veremos durante el

concierto) o el clave tambin se encargaba de dirigir. Pero Lully quiso innovar tambinen este sentido y comenz a marcar el comps a la orquesta dando golpes rtmicosen el suelo con un gran bastn de hierro, con tan mala suerte que en una ocasin segolpe el pie con su batuta-bastn. Esa herida le produjo una gangrena, una lesintan fatal en aquella poca que le provoc la muerte.

Lully trabaj la mayor parte de su vida parauna de las cortes ms importantes de lapoca en toda Europa, la del Rey Luis XIV.Gran aficionado a la msica y amante delballet, este monarca contrat a los mejorescompositores y coregrafos para su lujosohogar, conocido como Palacio deVersalles.


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Palacio de Versalles: Jardines

Lo ms sorprendente es que el propio monarca sola estar incluido en los repartos delos ballets. De hecho, el apodo por el que se le conoce en el mundo entero, Rey Sol,proviene de una de esas coreografas, llamada Ballet de la Nuit, con msica de suadmirado Lully. El papel que tena Luis XIV en aquella ocasin era el de Apolo, dios del

Sol, y apareci ataviado con un gran tocado en la cabeza y con vestidos y zapatosde los que salan los rayos del sol (ver imagen de portada). Desde entonces, Luis XIVfue llamado as, Rey Sol.


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Violn Stradivarius

Orquesta barroca

IIttaalliiaa:: eellccoonncceerrttoo ggrroossssoo

Durante la poca barroca Italia fue la regin lder en el arte y, por tanto, tambin en la

msica. Todas las innovaciones que proponan los compositores italianos seexportaban al resto de los pases del continente. Sin embargo, al contrario que enFrancia, el desarrollo de la msica instrumental fue mucho ms importante que ladanza. El instrumento ms importante en el s. XVII fue el violn. De hecho, en aquellapoca surgieron los ms famosos constructores de violines de la historia, como AntonioStradivari, de cuyo taller nacieron los conocidos Stradivarius.

Coincidiendo con ese auge del violn aparecieronintrpretes virtuosos que conseguan ejecutar lasacrobacias circenses ms arriesgadas con suinstrumento. Los que adems de saber tocar muy bien

eran compositores comenzaron a escribir partituras querealzaban el protagonismo del violn frente a los demscomponentes de la orquesta. As surgi un gneromusical propio del Barroco que se llam en italianoconcerto grosso, y que podramos traducir como granconcierto.

En el siglo XVII la orquesta era un conjunto variable deinstrumentos cuya seleccin dependa en muchos casosdel nmero de msicos disponibles en cada momento.En cualquier caso, estaba formada por un conjunto de

personas ms pequeo que las grandes orquestassinfnicas que estamos acostumbrados a ver hoy, comocomprobaremos en el concierto. Con esos medios, los compositores se las ingeniaronpara crear dos pequeos grupos: el concertino, formado por instrumentos solistas, y eltutti oripieno, que era la orquesta completa.El concerto grosso consista en contrastarsistemticamente las sonoridades de ambos grupos. Los instrumentos solistas delconcertino, que poda ser tambin uno solo, tocaban los pasajes ms virtuosos,mientras que el tutti intervena para contestar las intervenciones de los solistas,consiguiendo as un gran juego de contrastes.

En estas orquestas algunos instrumentos

tenan una importancia fundamental yaque tocaban las notas de tesitura msbaja de la composicin y los acordes.Eran algo as como los cimientos en losque se sustentaba todo el edificio delresto de los sonidos. A esa seccin de laorquesta se la denomin bajo continuo,y en ella podan tocar una gran variedadde instrumentos: violonchelos, violas degamba, contrabajos, tiorbas, lades,fagotes, clave, rgano


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Arcangelo Corelli (1653-1713)

Antonio Vivaldi (1678-1741)

- Arcangelo Corelli y Antonio VivaldiEstos dos compositores italianos revolucionaron a toda Europa con su msica

instrumental. El primero, Arcangelo Corelli, desarroll su carrera como violinista ycompositor en Roma. Sus enseanzas como intrprete supusieron la base de la mayorparte de las escuelas violinsticas del s. XVIII. Fue uno de los msicos ms famosos de lapoca, pues realiz numerosas giras por Francia y Alemania, y era conocido como elPrncipe de losmsicos.

"Nunca encontr ningn hombre que dejara salir suspasiones de tal modo mientras tocaba el violn como elfamoso Arcangelo Corelli, cuyos ojos a veces se tornaban

tan rojos como el fuego, su rostro se distorsionaba, suspupilas giraban como en una agona y se entregaba de talmodo que no pareca el mismo hombre".

Testimonio de un asistente a los

conciertos de Arcangelo Corelli

A pesar de que Italia era el centro operstico por antonomasia durante el Barroco,Corelli nunca escribi msica vocal, pero eso s, traslad la tradicin nacional delcanto al violn, el instrumento que ms se acerca a la expresin de la voz humana.Con su coleccin de conciertos opus 6 se convirti en el representante por excelenciadel gnero del concerto grosso.

Venecia, la ciudad de los canales, fue el otrocentro musical italiano de referencia. Sus callesestaban siempre llenas de msica: la gentecantaba y tocaba en las plazas y en las casas, ylos gondoleros interpretaban su propio repertorio

popular. All naci y trabaj Antonio Vivaldi, quienera hijo de uno de los principales violinistas de laciudad. Como se orden sacerdote y tena elcabello rojo fue conocido como el curapelirrojo. Desempe el cargo de director,compositor y superintendente general de lamsica del Hospital de la Piedad, una institucinque amparaba hurfanos, lo que ahoraconocemos como orfanato. All Vivaldi form uncoro y una orquesta con muchachasadolescentes que atrajo la atencin de todaEuropa por la calidad de sus interpretaciones.


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Para esa formacin Vivaldi escribi cerca de 500 conciertos (era conocido tambinpor la rapidez con la que compona sus obras). La mayora de ellos estn escritos paraun solo instrumento solista con orquesta, y casi siempre el solista era el violn. Un gneroque podramos considerar en su primera etapa como una variante del concerto

grosso de Corelli. El violn suele estar tratado de una manera tan virtuosstica que seaparta claramente del resto de los instrumentos, as que, en lugar de jugar con loscontrastes, Vivaldi imprime una fuerte personalidad al solista, de manera que dominaal resto del conjunto. Un ejemplo de este tipo de obras lo encontramos en su partiturams conocida: Las cuatro estaciones, pero tambin en su coleccin de 12 Conciertosopus 3, conocido como LEstro armonico (Inspiracin armnica), para uno, dos ocuatro violines, cuerdas y bajo continuo.

Hospital de la Piedad, en Venecia


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IInnggllaatteerrrraa:: eell tteeaattrroo

En casi todos los perodos histricos, las Islas Britnicas se han mantenido algo

apartadas de las corrientes artsticas predominantes en el resto de Europa. Sinembargo, durante el perodo Barroco no pudieron escapar de la influencia musicalitaliana y francesa, que junto a la propia tradicin britnica dara lugar a un estilocompositivo propiamente ingls.

En aquella poca, una de las actividades ms difundidas y desarrolladas en Inglaterrafue el teatro, es decir, la representacin de la accin ficticia de una obra literariaescrita en forma de dilogo e interpretada por actores. Se sola incluir ya en aquelmomento una maquinaria de efectos especiales que se denomin tramoya. Estetipo de espectculos se realizaba en edificios dedicados por entero a este arte:teatros pblicos y estables que solan estar patrocinados por reyes y nobles. En ellos se

interpretaban principalmente las obras de uno de los escritores ms grandes de todoslos tiempos: William Shakespeare, autor que vivi durante el s. XVI en el Reino Unido.

Una de las innovaciones musicales del Barroco ingls fue la inclusin de nmerosmusicales dentro del teatro. Las piezas, normalmente breves y creadasespecficamente para una obra dramtica determinada, se conocen como msicaincidental. Esas oberturas, canciones, coros, entreactos o nmeros de balletintercalados entre la palabra hablada comenzaron a hacerse cada vez ms y msextensos. Naci as un nuevo gnero escnico denominado semipera que slo secultiv en Inglaterra.

Representacin teatral en Londres (s. XVII)


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Henry Purcell (1659-1695)

- Henry Purcell y La Reina de las HadasDurante la segunda mitad del s. XVII en el ambiente musical de Inglaterra sobresali un

nico autor: Henry Purcell, quien est considerado como el mejor compositor ingls detodos los tiempos. Naci en Londres, al norte del ro Tmesis, y sirvi como organista enla famosa abada de Westminster, donde est enterrado. Slo vivi 37 aos, puesmuri a consecuencia de un grave resfriado. Purcell, de quien se dice que comenz acomponer a los nueve aos, escribi la msica incidental para 49 obras escnicas.

A l se debe el desarrollo del gnero de la semipera, o loque es lo mismo, melodrama con dilogo hablado. Unade las ms destacadas es La Reina de las Hadas, cuyotexto est inspirado en la obra teatral El sueo de unanoche de verano de Shakespeare.Los personajes de esta

semipera son seres sobrenaturales, algo habitual en estegnero, lo que daba pie a una escenografa y unvestuario espectacular. De hecho, La Reina de las Hadasfue la produccin ms cara de la poca. An as, lapartitura permaneci en paradero desconocido durante200 aos. La accin de esta comedia musical sedesarrolla en la corte del duque de Atenas y en unbosque fantstico en el que aparecen hadas, elfos,faunos, espritus, hombres verdes, monos, las cuatroestaciones, chinos, indios, artesanos y nobles, muchos delos cuales estaban interpretados por nios. Los personajes

principales de esta obra de Shakespeare son Titania y Obern, los reyes de las hadas.

El humor, la venganza, el amor, la magia, el mundo de los sueos y el teatro dentro delteatro son algunos de los temas desarrollados en el argumento de esta obra.

Al igual que en Francia, la danza estaba muy de moda entre los aristcratas ingleses,por eso tambin en las Islas Britnicas aparecieron escuelas de baile. Purcell introducahabitualmente nmeros coreografiados en su msica incidental. Entre los bailes mstpicos de la tradicin popular britnica se encontraba la hornpipe, que tiene suorigen en las fiestas de los marineros. La msica que acompaaba a esta danza solaser muy breve, escrita en un ritmo animado y utilizando frases meldicas sencillas.

La pelea entre Obern y Titania, de Noel Paton (1849)


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SSaaccrroo IImmppeerriioo:: mmssiiccaa ddeessccrriippttiivvaa

El Sacro Imperio Romano Germnico estaba formado en el s. XVII por pases como

Alemania, Holanda, Blgica, Austria, Checoslovaquia, Eslovenia y Suiza, entre otros, yocupaba un vasto territorio del centro de Europa. La gran tradicin musical germnicase vio debilitada en aquella poca por un gran conflicto blico: la Guerra de losTreinta Aos (1618-1648), una batalla por el poder que se propag por todo elcontinente. Por si fuera poco, Viena, en la actual Austria, tuvo que afrontar laamenaza del ejrcito turco procedente del este de Europa, quienes pretendanconseguir el dominio del continente. Los turcos, con el visir Kara Mustaf al frente,llegaron a la ciudad y lograron sitiarla, aunque finalmente vencieron los austracos.

En este contexto histrico se desarroll un tipo de msica que se conoce como msicadescriptiva. Algunos compositores barrocos, como Biber en la Sonata representativa,comenzaron a evocar mediante sus obras fenmenos de la naturaleza (tormentas ytempestades, piar de pjaros como el cuco, zumbido de insectos, fluir de corrientes deagua) o sonidos humanos (imitacin de campanas o gaitas, luchas de esgrima,

reuniones de amigos, procesiones, batallas campales). Ms tarde, y en Italia, Vivaldiutiliz estos efectos en sus famosas Cuatro Estaciones.

Al mismo tiempo, y principalmente para las fiestas que se celebraban en la corte deViena, surge una necesidad de sorprender al odo y estimular la imaginacin deloyente. Los compositores se las ingenian para crear bromas musicales y efectosteatrales mediante un uso fuera de lo comn de los instrumentos habituales, dandoorigen a lo que se conoce como el humor musical barroco. Esos guios de ingenio semostraban a veces de manera muy evidente y en otras ocasiones permanecanocultos, slo accesibles a una escucha entrenada. Los atrevimientos de algunosautores del s. XVII, que exigan una gran habilidad por parte de los intrpretes, nos

ponen en la senda de las msicas vanguardistas que se escribiran ms de 300 aosdespus.

El asedio de los turcos a Viena en 1683. Grabado de Franz Geffels


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Heinrich I. F. Biber (1644-1704)

- Heinrich Ignaz Franz Biber y la BatallaAl igual que Corelli, Heinrich Ignaz Franz Biber, quien

trabaj para la corte de Salzburgo, fue uno de losmayores virtuosos del violn de su poca, y tambin fuecompositor. La diferencia es que sus sonatas para violn ybajo continuo estn llenas de novedades en el uso delinstrumento, como por ejemplo lo que se llam

scordatura, tcnica que consiste en cambiar la afinacinde las cuerdas para ampliar las posibilidades delinstrumento. Gracias a ese amplio abanico de efectoscre muchas obras de carcter descriptivo, como lasSonatas del Rosario, con las que relata a travs de lamsica la vida de la Virgen y de Jesucristo. Igualmente,compuso distintas piezas que encarnan mejor que

ninguna otra el humor musical barroco, y en algunasincluso se burlaba de otros autores contemporneos conlos que mantena una rivalidad declarada.

El ejemplo ms efectista y sobrecogedor de cuantas obras humorsticas compuso Biberes su Batalla para orquesta, en la que todas y cada una de sus ocho secciones nosdeparan sorpresas increbles. Con esta obra tan grotesca, Biber pretenda ridiculizar lalocura humana y esa ansia por la lucha entre iguales, ya que, como hemos dicho, enaquellos tiempos Europa estaba permanentemente en guerra. De hecho, su subttuloes Imitacin de las descuidadas tropas de los mosqueteros, Marte, la batalla, ylamento de los heridos, con arias y dedicado a Baco [Dios del vino].

Uno de los nmeros ms impactantes de esta obra es el que lleva por ttulo La alegrecompaa. Para describir el desordenado batalln, Biber se invent un recurso muyatrevido para la poca. Cada mosquetero canta, mediante su instrumento, un temapopular de su pas de origen. As, todas las melodas se entremezclan sin orden niconcierto dando como resultado una sonoridad catica.

Marte, nombre del Dios de la guerra, es elttulo de la cuarta seccin. Se trata de unamarcha para violn y contrabajo con la que

Biber pretenda imitar la sonoridad de la flautay el tambor, instrumentos tpicos de losmosqueteros en las batallas. Para ello, segnel propio autor, hay que pegar un papel a lascuerdas del contrabajo, mientras que el violnimita en el registro agudo la flauta. Por ltimo,en uno de los nmeros finales, llamadopropiamente La batalla, se recrea uncombate encarnizado entre los instrumentosde la orquesta, en el que escuchamoscaonazos, disparos y golpes de espadas.

Pfano y timbal utilizados por los ejrcitos

en las batallas del s. XVII


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EEssppaaaa:: eell bbaaiillee ppooppuullaarr

El baile de la chaconaencierra la vida bona

La ilustre fregona, Cervantes

Durante el s. XVII, la danza y el baile fueron prcticas habituales en Espaa, tanto enlos ambientes populares como en los cortesanos. Pero haba una diferenciaterminolgica clara entre el baile y la danza. El primero, Baile, designaba elentretenimiento popular de las clases sociales bajas, del pueblo llano, mientras que eltrmino Danza serva para referirse a las prcticas de las clases superiores, de noblesy reyes. En cualquiera de los dos mbitos, el movimiento corporal, adems de unpasatiempo, era una especie de ritual de fuerte carga comunicativa. Por eso, lleg acrearse un sistema de pasos fuertemente codificado, ms o menos complejo segn elambiente en el que se practicase. Tanto en los palacios reales como en las plazas de

las villas, todos los das haba tiempo para organizar un baile o una danza.

Danza es baile serio en que a comps de instrumentos se mueve el cuerpo...Baile es hacer mudanzas con el cuerpo y con los pies y los brazos...

Diccionario de Autoridades, 1726

El catlogo ms amplio de bailes lo encontramos en el ambiente popular. Se conocancomo bailes de cascabel y se caracterizaban por sus movimientos alocados y unascoreografas atrevidas y desenfadadas. El acompaamiento musical incluainstrumentos de percusin, como las castauelas, y de cuerda pulsada, como laguitarra. Entre los bailes principales destacan los canarios, las folas, las zarabanzas, laschaconas o las gambetas. Todos ellos ejercieron una poderosa influencia sobre lasdanzas cortesanas.

Baile popular del Barroco espaol


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El baile a orillas del Manzanares,

de Francisco de Goya y Lucientes (1777)

- La fola y el fandangoLa introduccin del baile popular en el ambiente cortesano oblig a refinar y

embellecer los movimientos alocados de las gentes del pueblo para adecuarlos a laseriedad y elegancia palaciegas. Una vez realizado este proceso, las danzas tpicasdel Barroco espaol se pusieron de moda en las cortes de toda Europa,introducindose en las obras de teatro y en las peras de pases como Italia, Francia,Alemania o Inglaterra. Dos de las danzas principales que sufrieron este proceso fueronla fola y el fandango.

La fola, que en sus orgenes significaba locura, naci enPortugal y poco tiempo despus se introdujo en Espaa,pas en el que adquiri sus caractersticas definitivas. Labailaban los campesinos de forma frentica,

acompandose de instrumentos de percusin comosonajas, con un hombre joven disfrazado de mujer sobrelos hombros. Adems de por esa desenfrenada puesta enescena, la fola se conoce por su sencilla meloda encomps ternario y por su fcil acompaamiento. Desde elltimo cuarto del s. XVII, este baile se introdujo en la msicaculta. Bajo el nombre de Folas de Espaa lleg aconvertirse en un tema predilecto para escribir variacionesdurante la poca Barroca, pero tambin encontramoseste motivo en creaciones de compositores mucho msrecientes.

El fandango surgi algo ms tarde, en els. XVIII. Es una danza de origen popularmuy extendida por toda nuestrageografa y que incluye variantesregionales. La costumbre es que seabailada por una pareja que da palmaso toca castauelas acompaada poruna o ms guitarras. Se incluyen coplas

cantadas que alternan con interludiosinstrumentales, manteniendo siempre uncomps ternario y moderadamenterpido. El fandango ha sido utilizado porlos compositores de msica culta desdeel Barroco hasta bien entrado el s. XX,pero tambin se ha introducido engneros de carcter folclrico como elflamenco, que adopt para uno de suspalos los rasgos tpicos del fandangoandaluz.

Portada de la Follia Polka Galop

(1883) del compositorAlfonso Cipollone


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LA ORQUESTA: El Arte Mvsico

ngel SampedroDirector

Nace en Madrid y estudia la carrera de violn en elReal Conservatorio Superior de Msica de la mismaciudad. Becado por el Ministerio de Cultura, setraslada a Holanda durante tres aos, donde seespecializa en la interpretacin de la msica antiguacon Sigiswald Kuijken en el Koninklijk Conservatoriumde La Haya.

Ha pertenecido a la Orquesta Sinfnica de Madrid,siendo ayuda de solista, y a la Orquesta Sinfnica deValladolid como solista. Tras especializarse en violnbarroco ha trabajado con orquestas como:Nederlandse Bachverenigin Barokorkest, TheAmsterdam Baroque Orchestra, La Chapelle Royale,Orchestra della Capella Musicale di San Petronio,etc.

Desde 1990 hasta 2003 ha sido profesor de violn barroco en la Academia de Msica

Antigua de la Universidad de Salamanca, dedicndose durante trece aos a laenseanza de la tcnica e interpretacin de la msica antigua y siendo uno de losprofesores fundadores de dicha academia. A la vez desempea el cargo deconcertino-director de la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, con laque ha realizado numerosos conciertos en buena parte de Espaa y Europa y unagrabacin discogrfica de las 12 sinfonas para cuerda de Antonio Caldara, que fuemuy valorada por la crtica especializada.

En junio de 2003 funda El Arte Mvsico, grupo de formacin variable dedicado a lainterpretacin histrica, que ha tenido en todo momento gran acogida por parte delpblico y la crtica.

Entre sus grabaciones discogrficas son destacables las 12 Sinfonas a Quatro deAntonio Caldara, como concertino-director, con la Orquesta Barroca de la Universidadde Salamanca; el Tercer Libro de Piezas de Clavecn de Jacques Duphly con elclavecinista Tony Milln, con el sello discogrfico Verso, y la integral de las Sonataspara dos violines y bajo de Francisco Jos de Castro con el sello RTVE.

Es invitado, frecuentemente, a impartir cursos de violn barroco en diferentesconservatorios espaoles y extranjeros.


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EL ARTE MVSICO

El Arte Mvsico es un grupo creado con el propsito de abordar con criterios histricos

el extenso patrimonio musical europeo de los siglos XVII y XVIII. Es una formacinvariable, en la que el nmero de integrantes depende del repertorio a interpretar,desde el tro de cmara hasta la gran orquesta, incluyendo cantantes endeterminadas ocasiones.

La Orquesta surge como extensin de El Arte Mvsico, grupo creado por los violinistasngel Sampedro y Teresa Casanova, iniciando una lnea comprendida desde latriosonata hasta la orquesta y la msica de cmara en el clasicismo.

La preparacin de cada programa conlleva un estudio histrico y esttico en torno al

repertorio, la bsqueda de las fuentes originales o ms prximas a las mismas(manuscritos, primeras impresiones o facsmiles), y la eleccin de los instrumentos ytcnicas ms adecuados a cada poca y lugar en que la msica se compuso. Coneste trabajo de investigacin pretendemos que el pblico retroceda en el tiempo ydisfrute la msica tal y como el compositor la cre, sin incluir elementosextemporneos.

Desde su presentacin en 2003, El Arte Mvsico ha obtenido en sus conciertos granreconocimiento por parte del pblico y la crtica especializada. Entre sus actuacionesson destacables las ofrecidas en el Palacio Real de la Granja, el Palacio de Congresosde Salamanca, la Fundacin BBVA, el Castillo de Turgano, la Fundacin Santa Mara

de Albarracn y el Museo de los Orgenes de Madrid.


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LOS BAILARINESEva Narejos

Nacida en Alicante inicia sus estudiospiansticos y de danza a edad temprana,obteniendo los ttulos superiores de Piano,Danza, Pedagoga y Musicologa en losConservatorios Superiores de Alicante y deMurcia. Ha impartido clases de movimiento yexpresin corporal en los ConservatoriosProfesionales de Msica de Ourense,Alicante, Dnia, Elda, Torrente y en el Curs deMsica Antiga de Guadassuar (Valencia).

Su inters por la relacin entre la msica y la danza le ha llevado a investigar desde

hace aos en el terreno de la Danza Histrica. Es a travs de la bailarina y coregrafaM Jos Ruiz Mayordomo con quien se forma en este tipo de repertorio,especializndose posteriormente en danza barroca francesa con Franoise Denieau,Cecilia Gracio Moura y Teresa Alves, y en danza renacentista italiana con BrunaGondoni.

Forma parte de las compaas de danza barroca Esquivel danza&msica, compaamadrilea dirigida por M Jos Ruiz Mayordomo; Erreguelak de Pamplona, bajo ladireccin de Peio Otano, y Barroc-Ballet de Barcelona, bajo la direccin de TeresaAlves. Actualmente compagina la danza con la funcin docente como profesorapianista repertorista de canto en el Conservatorio Superior de Msica scar Espl deAlicante.

Juan Jess Garca

Licenciado en Educacin Fsica por la E.S.E.F. deMxico, obtiene la Mencin al Mrito artstico, galardnque se le concede como alumno destacado de supromocin.

Posteriormente se especializa en las disciplinas delmovimiento artstico y la danza con la bailarina ycoregrafa Ema Pulido, destacando su participacinen el emblemtico Teatro de la Danza, Sala MiguelCovarrubias o el Teatro Rafael Flores Caedo en laCiudad de Mxico.

En Espaa desarrolla y ampla su formacin en relacina las Artes Escnicas a travs de diferentes disciplinas,como la Danza Contempornea, que cursaoficialmente en el Conservatorio Profesional de

Alicante con la bailarina Asun Noales, la Danza Histrica, junto a la bailarina EvaNarejos, y la Danza Folklrica Mexicana.

Es docente en educacin fsica en primaria y secundaria desde el ao 2003.Actualmente compagina esa labor con su colaboracin como miembro del grupo de

danza folclrica Mexicana Pies Mestizos.


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ACTIVIDADES

Dadas las caractersticas del concierto y las edades a las que est dirigido, os

proponemos a continuacin una serie de actividades a realizar antes de la sesin parafamiliarizar al alumnado con las denominaciones de los pases, los nombres ymovimientos de las danzas y las melodas de las msicas que conforman el programa,adems de incentivar su curiosidad e inters. Hay que recordar que lo ms importantees la motivacin de los nios y nias de cara a su asistencia a un concierto nico yespecialmente concebido para ellos. As mismo, encontraris algunas sugerenciaspara afianzar conocimientos despus de la asistencia al espectculo, con el fin dealcanzar los objetivos propuestos al comienzo de esta gua didctica. stas son sloalgunas actividades de las muchas que se pueden realizar sobre los contenidos delprograma. Para diferenciar los distintos apartados de cada actividad hemos utilizadolos siguientes smbolos:

TEORIA INDICACIONES PARA EL PROFESOR ACTIVIDADES PARA EL ALUMNADO

AAnntteess ddeell ccoonncciieerrttoo

1. Viajando por Europa

Seguro que muchos de vuestros alumnos y alumnas no han viajado nunca fuera deEspaa y no tienen claro dnde est cada uno de los pases de los que se hablaren el concierto. Para familiarizarse con las distintas zonas de Europa podis realizaruna sesin de bsqueda en internet sobre las caractersticas de pases como:Francia, Italia, Inglaterra, Alemania y Espaa. Al final, cada uno debe poderresponder a las siguientes cuestiones:

Qu idioma se habla en cada pas?Qu comida es tpica de cada nacin?Nombrad al menos un personaje famoso originario de cada uno de los cincopases.

Por qu caracterstica, lugar, personaje, edificio o hecho histrico es msconocida cada una de las naciones?

Formad dos grupos para jugar a Adivina de qu pas estoy hablando.Mediante distintas pistas centradas en las preguntas anteriores, un miembroportavoz de cada equipo (lo mejor es turnarse) debe hacer adivinar al equipocontrario el pas que les haya indicado el profesor.

Situad en este mapa geogrfico los siguientes pases: Francia, Italia, Inglaterra,Alemania y Espaa.


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2. El humor barroco

Para iniciar al alumnado en el significado de la denominacin Barroco podemosutilizar una caracterstica muy tpica del arte de esta poca, y muy fcil de asimilar,que es ese particular sentido del humor que se desarroll en el s. XVII, tanto en lapintura como en el teatro y en la msica. El arte para los barrocos es el espacio de

la representacin, de la ficcin y de la ilusin: el mundo del trampantojo. Con el finde familiarizar a los alumnos y alumnas con estas trampas audiovisuales osproponemos ejemplos de reconocimiento en imagen y en sonido. Son slo unaspropuestas iniciales que podis completar con todas cuntas se os ocurran. Paracompletar esta actividad, lo ideal es que los propios nios y nias participen en lacreacin de trucos.

El Diccionario de la Real Academia Espaola define la palabra Trampantojocomo Trampa o ilusin con que se engaa a alguien hacindole ver lo que no es.Algo as como un truco de magia. El arte del trampantojo se ha utilizado en todaslas pocas de la historia, pero tuvo un momento de eclosin durante el Barroco.

Arquitectos como Gian Lorenzo Bernini, escengrafos como Andrea Pozzo opintores como Luca Giordano, y los espaoles Marcos Fernndez Correa, Pedro deAcosta, Vicente Victoria y Bernardo Lorente Germn, fueron algunos de los mayoresilusionistas de la poca.

Observad a continuacin esta serie de imgenes e identificad de qu modonos intentan engaar sus autores:


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Buscad e identificad ms trampantojos en libros de arte o en la web. Estnincluidas todo tipo de bromas visuales de todas las pocas: cuadros, dibujos,frescos, murales, fotografas, esculturas, creaciones digitales

A partir de esas ideas para deformar la realidad podis crear vuestrospropios trucos visuales: perspectivas irreales y claroscuros para dar sensacin de

profundidad, collage con recortes de peridicos o fotos y creacin de formashumanas mediante elementos como vegetales u otros

En el concierto vamos a disfrazarnos para parecer algo o alguien que nosomos. Es una manera ms en la que se manifestaban el sentido del humor y deficcin tpicos del Barroco. Los bellos vestidos y los disfraces grandiosos eranmuy habituales en las fiestas de la corte durante la poca en todos los pases,as que nosotros vamos a imitar esas divertidas reuniones. Para ello tenis quecrear una mscara en clase. Lo podis hacer de distintas maneras: concartulina, con una caja de huevos, con plstico y una cuerda para que se

sujete en la cara. Cada uno os tenis que disfrazar de lo que ms os guste.Pueden ser animales, dibujos animados, instrumentos musicales, personajes delcomic o de cuentos. Es MUY IMPORTANTE que cada uno lleve su mscara alconcierto.


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El disco del conjunto Musica AntiquaKln, dirigido por Reinhard Goebel ytitulado Scherzi Musicali (ver discografaBiber) contiene nueve piezas en las que

aparece el ilusionismo y el humor musicaldel Barroco. Destacamos las siguientes:

- La escuela de esgrima, de J. H.Schmelzer. Los instrumentos son tratadoscomo si fueran espadachines en plenaclase de esgrima.

- Los paisanos van a la iglesia, de H. I. F.Biber. Se retrata burlonamente el trayectode los campesinos cuando cadadomingo van a la iglesia formando una

especie de procesin improvisada.

- Campanarum, de H. I. F. Biber, en la que se imitan mediante los instrumentos decuerda el sonido de las campanas.

- Batalla, de H. I. F. Biber. El autor nos describe en esta pieza una escena de batalladesde que los soldados se organizan y despiden de sus familias hasta que entran encombate (es una de las piezas que escucharemos en el concierto).

- Gaitas polacas, de J. H. Schmelzer. Pieza mediante la que el autor imita el sonido delas gaitas (instrumentos populares de viento) a travs de una orquesta de cuerda.

- Imitacin del cuco, de J. J. Walther. El autor pretende ilustrar en esta obra elconocido intervalo del canto del cuco, que recorre toda la pieza en diversas formas yvariantes.

Escuchad estas msicas sin ninguna indicacin previa e intentad adivinarqu escena, instrumento o situacin intentan describirnos los autores mediantelos sonidos musicales.

Despus de que el profesor os haya informado de lo que queran representarlos compositores con cada una de las msicas podis imitar mediante gestos

las escenas sugeridas a la vez que suenan las obras.Podis recrear en clase el episodio de la Alegre compaa de la Batalla deBiber. Para ello debis hacer grupos de cinco seis nios y nias. Cada unoelegir una meloda que conozca muy bien. Esa cancin no se puede repetircon la de ningn otro alumno o alumna de su grupo. A la seal del profesor,cada uno comienza a cantar su meloda intentando seguir concentrado hastael final, sin que las canciones de los dems consigan interrumpir o desvirtuar lasmelodas iniciales. Para facilitar la actividad podis sustituir vuestras voces porlos instrumentos del aula.


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Es el momento ahora de dar rienda suelta a vuestra imaginacin y de creartrampantojos auditivos vosotros mismos. Podis imitar mediante vuestra voz, lapercusin corporal o los instrumentos que tenis en la clase distintos tipos desonidos: el silbido de un tren, el sonido de una moto, el mugido de una vaca, el

zumbido de una mosca, el claxon de un coche, la meloda de un ordenador alencenderse, el croar de una rana

Vamos a jugar a contar una historia a travs de la msica. Hacemos dosequipos en la clase. Por turnos, los portavoces de cada grupo disean yexponen una escena de cualquier tipo a los componentes de su mismoconjunto. Previamente, los intrpretes han informado al profesor de qu esexactamente lo que quieren contar. En el relato de la historia slo puedenhacer uso de sus voces (emitiendo sonidos musicales o nopero sin palabras),sus cuerpos y los instrumentos que del aula. Vosotros mismos podis poner lasreglas que queris. Ganar el equipo que ms historias consiga averiguar.

3. La forma rond

Una de las piezas que escucharemos en el concierto es el Rondeau (pronunciadoRond) de La Reina de las Hadas de Henry Purcell. Esta breve pieza nos va a servirpara definir y explicar uno de los recursos ms habituales en la historia de la msicaculta: la forma rond.

La estructura de la FORMA ROND es muy similar a la de las canciones populares.Todas tienen estrofas, con texto y msica diferentes, y un estribillo que siempre esigual y que se repite entre ellas. En el mundo de la msica instrumental clsicaocurre lo mismo con las composiciones escritas en forma rond. El tema principal deestas piezas se conoce como ESTRIBILLO, un fragmento que se va alternando consecciones diferentes que se llaman COPLAS o episodios. Normalmente todas lasveces que aparece el estribillo es igual en ritmo y meloda, con lo que el pblicoacaba memorizando fcilmente la msica de este tema principal al repetirseconstantemente. Eso mismo es lo que ocurre con la msica pop.

El rond instrumental se desarroll durante el Barroco. Estas piezas, como la dePurcell, solan ser breves y respondan al siguiente esquema formal:

A B A C A

La letra A designa al estribillo, por eso siempre aparece igual. Las letras B y C, queencontramos intercaladas entre las Aes del estribillo, son las coplas, que al igual quelas letras que las designan son diferentes.


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Escuchad atentamente el Rondeau de La Reina de las Hadas de Purcell eintentad identificar la meloda del estribillo, que siempre es igual y se repite tresveces. Despus escuchad atentamente la msica de las coplas, que son dosmelodas diferentes. Qu instrumento importantsimo en la Italia de la poca

tiene la meloda principal en esta pieza?

Vamos a memorizar la meloda del estribillo de este Rondeau. Para ello, sermuy til que le pongamos letra. Por ejemplo, podis cantar este texto que secentra en los personajes principales de La Reina de las Hadas:

EN EL BOSQUE DE OBERN SE CELEBRA LA REUNIN

TODOS CON TITANIA VAMOS A CANTAR Y LA FIESTA CELEBRAR

Pero tambin podis cantar esta otra letra que os ayudar a recordar en quconsiste la forma rond:

ESTO QUE TE CUENTO YO, ES LA FORMA DEL ROND,

ESTA MELODA SE REPETIR Y NO LA PODRS PARAR.

ESTO QUE TE CUENTO YO, ES LA FORMA DEL ROND,

ESTA MELODA SE REPETIR DEL PRINCIPIO HASTA EL FINAL.

Repetid varias veces estas canciones hasta que sepis de memoria lameloda y las letras del rond.

Es el momento de conocer las notas que conforman esta pieza (ver partituraen siguiente pgina). Con ellas podremos interpretar tanto el estribillo como lascoplas con la flauta o con los instrumentos del aula.

Ahora podis inventar nuevas letras para el estribillo y enserselo a vuestrafamilia o a vuestros amigos con el texto que habis creado para l.

Es muy recomendable realizar detalladamente esta actividad, ya que, durante elconcierto, la meloda del estribillo del Rondeu de Purcell ser una de las quecantaremos todos juntos con la primera de las dos letras que hemos propuestoanteriormente.


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4. Las Folas de Espaa

Lo que comenz siendo una danza popular ibrica conocida como fola o locuratermin convirtindose en uno de los patrones rtmico-meldico ms famosos de lahistoria de la msica: las Folas de Espaa. Para ello, adems de aminorar el ritmofrentico en el que se bailaba en sus orgenes hasta un tempo moderado, loscompositores fueron creando una estructura fija, sencilla y simtrica para la melodade las folas y tambin para su acompaamiento.

Este esquema consiste en una sucesin meldica muy sencilla de ocho compasesque se desarrolla por grados conjuntos. Su principal peculiaridad, y lo que hace aesta msica pegadiza y reconocible fcilmente, es su ritmo con puntillo, quedesplaza el acento natural del comps al segundo pulso en los compases impares.El bajo que acompaa a esta meloda hace corresponder un acorde diferente por

cada comps. Se trata de un bajo ostinato, una sucesin armnica que se repiteconstantemente y que tiene carcter cadencial.

Cantad esta meloda de la fola (y acompaad su ritmo con palmas) conayuda de vuestro profesor. Despus podis interpretarla con la flauta u otro

instrumento meldico del aula. El objetivo es aprender de memoria esteesquema de las Folas de Espaa para poder reconocerlo en las obras que ossugerimos a continuacin.

Por una razn an hoy desconocida, esta msica fascin a los compositoresbarrocos europeos, principalmente italianos y franceses. Lo curioso es que estabams presente en su msica que en la de los propios autores espaoles. Por ejemplo,Francesco Bartolomeo Conti incluy unas folas en su pera titulada Don Quijote enSierra Morena (pieza que escucharemos en el concierto).

Utilizando la meloda que acabamos de aprender como base, estos autorescreaban variaciones de la misma que se pudieran interpretar sobre la sucesinarmnica del bajo, hasta dar lugar a msicas muy diferentes a la cancin inicial. Sinembargo, como el bajo sola mantenerse, esto nos remite al esquema original de lafola y podemos seguir identificndola.


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A continuacin, os proponemos una pequea lista con algunas de las obras degrandes compositores que estn basadas o inspiradas en el tema de las Folas deEspaa:

- Arcangelo Corelli: Sonata para violn en Re Menor, Op. 5 n 12.

- Antonio Vivaldi: Sonata en tro, Op. 1 n 12.

- Marin Marais: Folas de Espaa, para violas da gamba.

- Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 212.

- Carl Philipp Emanuel Bach: 12 Variaciones sobre La Fola, para clave.

- Fernando Sor: Folas de Espaa, para guitarra.

- Franz Liszt: Rapsodia espaola, para piano.

- Sergei Rachmaninov: Variaciones sobre un tema de Corelli, para piano.

Escuchad atentamente algunos ejemplos de esta lista e intentad reconocerla meloda de las Folas de Espaa. Para eso os ayudar cantarla o tocarlaencima de la obra que est sonando.

Cul de estas versiones de la fola os gusta ms? Por qu? En qu sediferencian?

Variaciones sobre un tema de Corelli, de Rachmaninov


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Imagen de un maestro de danza

con un pequeo violn,

llamadopochette, y su alumna

DDeessppuuss ddeell ccoonncciieerrttoo

5. La clase de danza

Durante el concierto hemos visto cmo los dosbailarines interpretaban muchos tipos de danzassegn la msica con la que les acompaase laorquesta. Es el momento de repasar algunos de esosmovimientos y de sentirlos y expresarlos con nuestropropio cuerpo. Y lo vamos a hacer con la msica deuno de los ms importantes compositores ycoregrafos de la historia: Jean Baptiste Lully.

LOS CUATRO BAILARINES

Comenzaremos rememorando la clase de danzaque hemos recreado en el fragmento de Los cuatrobailarines de El burgus gentilhombre. En ese pasajeaparecen cuatro de las danzas ms bailadas duranteel Barroco francs en la corte y en la msica teatral:la zarabanda, la bourre, la gallarda y los canarios.

- ZARABANDA: Danza en comps ternario con frases de cuatro y ocho compases. Su

origen es espaol, donde naci como un baile rpido y provocativo acompaado porcastauelas y guitarra. En Francia se convirti en una danza ms lenta y de granexpresividad, con mltiples ornamentos en las melodas y en los pasos del bailarn. Esuna danza deslizada y para un solista.

- BOURRE: Danza animada en comps binario con frases de cuatro compases queincluyen sncopas. Su origen se encuentra en el folclore francs, e incluso siguebailndose actualmente. En su ortografa moderna, bourr, el nombre de estadanza, significa deslizado. Se baila en pareja.

- GALLARDA: Danza en comps binario compuesto en el que se intercalan compasesen hemiolia (alternancia de compases de 6/8 y 3/4 que modifica la acentuacin delpasaje que ha sonado anteriormente). Su origen es italiano, su tempo moderado y sucarcter desenfadado. Es una danza saltada para un bailarn solista.

- CANARIOS: Danza muy rpida y fuertemente acentuada en comps binariocompuesto o ternario y con frases de cuatro compases. En las partes fuertes delcomps suele incluir una nota con puntillo. La danza naci en las Islas Canarias y secaracterizaba por los saltos que se daban con los pies, pero los franceses crearon unestilo ms refinado, ms volatil. Es un baile que se practica en pareja.


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Visualizad el fragmento de Los cuatro bailarines en la versin en DVD de Elburgus gentilhombre interpretada por el conjunto especializado en msicabarroca francesa Le Pome Harmonique (consultar discografa). Se encuentraen el DVD 1 entre los minutos 3130 y 3430. Si no disponis de este material,

podis encontrar estas mismas imgenes en los primeros minutos del vdeo quese encuentra en el siguiente enlace:http://www.youtube.com/watch?v=zbUmUzNXE1k&NR=1

Los personajes que aparecen son:- El Seor Jourdain- Nicole, el maestro de msica- El maestro de danza- Dos alumnos de danza

Identificad a cada personaje e interpretad qu es lo que est pasando en laescena.

Explicad con vuestras propias palabras en qu se diferencian las cuatrodanzas que aparecen, tanto en la msica como en el baile. Utilizad para ellotrminos como estos:

LENTO RPIDO MODERADOSALTADO DESLIZADO

FUERTE SUAVEENRGICO PAUSADO

TRISTE ALEGREDANZA A SOLO DANZA EN PAREJA

BALANCEO PIRUETA

Tambin podis encontrar otros vdeos con danzas barrocas en la siguientepgina web:http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html#vc026

EL BALLET

Ahora que ya conocis algo mejor en qu consiste el ballet francs del Barroco estispreparados para responder las siguientes cuestiones generales.

Qu os parece la manera de bailar que habis observado en el concierto yen los vdeos? Es alocada? Es elegante? Los movimientos son giles opesados?

Los pasos estn definidos o cada bailarn hace lo que quiere?

Este tipo de danzas, las practicaran los nobles o la gente del pueblo? Cmo iban vestidos los bailarines? Es ropa cmoda para danzar? Porqu llevaran esos trajes?
http://www.youtube.com/watch?v=zbUmUzNXE1k&NR=1http://www.youtube.com/watch?v=zbUmUzNXE1k&NR=1http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html#vc026http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html#vc026http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html#vc026http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html#vc026http://www.youtube.com/watch?v=zbUmUzNXE1k&NR=1


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Habra que hacer ejercicio y mantenerse en forma para realizar estosbailes?

Intentad imitar algunos de los movimientos que habis visto en el conciertoo en los vdeos con la misma msica de fondo. Tenis que tratar de controlarvuestro cuerpo para que todos los gestos resulten elegantes, bellos y precisos,pero al mismo tiempo debis dejar volar vuestra imaginacin para expresar loque os sugiera la msica en cada momento.

LA MARCHA DE LOS TURCOS

Durante el concierto hemos escuchado la Marcha de los turcos de Lully. Larecordaremos con ayuda de un fragmento de la pelcula ms famosa en la queaparece esta msica.

Observad las imgenes que encontris en el siguiente enlace:http://www.youtube.com/watch?v=grbq6AoquhI&feature=related. Pertenecena la pelcula titulada Todas las maanas del mundo, un film ambientado en el s.XVII en los alrededores de Pars y en el que aparecen msicos tan importantescomo Jean Baptiste Lully o Marin Marais.

Qu hace el personaje que aparece con un bastn? Imitadle con algnobjeto que tengis a mano. Sabis quin es este msico? Cmo se llama laformacin instrumental que interpreta la composicin? Identificad alguno delos instrumentos.

Fotograma de la pelcula Todas las maana del mundo
http://www.youtube.com/watch?v=grbq6AoquhI&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=grbq6AoquhI&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=grbq6AoquhI&feature=related


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6. A improvisar

Durante la poca barroca siempre se esperaba de los intrpretes que aadiesennotas a las que haba escrito el compositor en la partitura. Los intrpretes del bajocontinuo realizaban arpegios, acordes y otros elementos que no aparecan escritos,era lo habitual. Tambin las lneas meldicas solistas, tanto vocales comoinstrumentales, estaban pensadas para permitir la libertad de ornamentacin porparte del ejecutante. As se juzgaba el gusto, la habilidad y la experiencia del buensolista, por las notas que aada a las que el compositor haba consignado en lospentagramas, porque lo que estaba escrito lo poda tocar cualquiera, lo difcil eraadornar apropiadamente las notas. No en toda Europa se haca igual, sino quesegn el pas se estilaban unas prcticas diferentes de improvisacin.

Los ornamentos podan ser breves y sencillos, pero tambin era normal aadir

adornos ms extensos, como escalas rpidas, arpegios o saltos. Esa improvisacinms elaborada era apropiada, por ejemplo, para las melodas de los movimientoslentos de los conciertos para solista. Vivaldi, en virtud de esta posibilidad deornamentacin, fue el primer compositor que otorg al movimiento lento delconcierto la misma importancia que a los otros dos de tempo rpido, escribiendomelodas poticas y cantabiles bellsimas. Un ejemplo de esas melodas lo hemosescuchado en el concierto, en el Largo e spiccato del Concierto Op. 3 n 11 deVivaldi.

Ese movimiento Largo e spiccato est construido a partir de una meloda delvioln solista que se repite dos veces y que aparece en la partitura anterior.Durante el concierto, el intrprete que tocaba el violn en esta pieza incluydistintos ornamentos en esa meloda, especialmente en la repeticin de lamisma. Escuchad detenidamente otra versin de este concierto (verdiscografa) e intentad localizar dnde realiza el violinista sus improvisaciones.

Ahora vais a improvisar vosotros. Y para ello cantareis dos melodas que ossabis bien porque ya las hemos estudiado: la meloda del Rondeau de LaReina de las Hadas de Purcell y la meloda de las Folas de Espaa. Sobre ellasvais a introducir otras notas que no aparezcan en la partitura. Ya estamosimprovisando. Este mismo proceso lo podemos desarrollar con otras cancionespopulares que conozcis bien.


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Otra manera de improvisar es inventarse una meloda. Por parejas o gruposde tres podis imaginaros una meloda sencilla y luego ensearla a toda laclase.

7. El bajo continuo

En las orquestas barrocas la seccin del bajo continuo, la que interpreta los sonidosms graves de la partitura, puede estar formada por varios instrumentos diferentes.Algunos son propios de la poca barroca y otros se siguen utilizando en laactualidad. Durante el concierto hemos explicado cules son y como suenan.

A continuacin os presentamos una seleccin de los instrumentos del bajocontinuo. Vuestra misin es relacionar los siguientes nombres con su imagen

correspondiente.

CLAVE TIORBA VIOLONCHELO LAD FAGOT CONTRABAJO


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Pareja bailando el fandango con

castauelas antiguas

(platillos para dedos)

Podis escuchar grabaciones de estos instrumentos e intentar reconocerlos.De qu familia es cada uno de ellos? Viento, cuerda pulsada, cuerdafrotada o cuerda percutida?

Durante el concierto hemos escuchado una pieza en la que los instrumentosdel bajo continuo tienen una importancia fundamental: el Air del Acto V de La

Reina de las Hadas de Purcell. Escuchadla de nuevo e intentad identificar losinstrumentos del bajo que intervienen en cada pasaje.

En el concierto tambin vimos que uno de los instrumentos anteriores eratocado de una manera especial, con un papel entre las cuerdas. Recordisde qu instrumento se trataba?

8. Bailemos un fandango

El fandango se baila en pareja, como habis vistoen el concierto. Los dos bailarines suelen tocar laspalmas o las castauelas y generalmente lesacompaa, al menos, una guitarra.

Fijaos en el cuadro de Goya de la p. 14 de estagua: el paisaje, el vestuario, los instrumentosIdentificad qu hace cada uno de los personajesque aparecen.

Recread en clase por grupos una escenasimilar, imitando la actitud y los movimientos de

todos los personajes.

Este baile del fandango es otra de esas danzas que se ha utilizado en la msicaclsica, especialmente en la espaola, desde el s. XVIII hasta la actualidad. Y noslo en la msica clsica, sino tambin en el flamenco. Desde principios del s. XIX elflamenco adopt rasgos de los fandangos andaluces. Se llaman fandangos

aflamencaos, y son tpicos de Mlaga, Huelva, Almera y Granada.

Escuchad ejemplos de fandangos pertenecientes a la tradicin clsica (LuigiBoccherini, Padre Antonio Soler, Domenico Scarlatti, Las bodas de Fgaro deMozart, Danza del molinero de Manuel de Falla, Doa Francisquita de AmadeoVives o el intermedio de La boda de Luis Alonso de Gernimo Jimnez) ytambin al flamenco (fandangos de Huelva cantados).

Al igual que hicimos en el concierto, vamos a dar palmas todos juntosmarcando el ritmo de esta danza. Los ms atrevidos pueden intentar bailarlorecordando cmo lo hicieron los bailarines en el concierto o guiados por vdeos

que previamente hayan buscado en internet.


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BIBLIOGRAFA

GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude V. Historia de la msica occidental. Madrid:Alianza Msica, 2008.

RANDEL, Don (ed.). Diccionario Harvard de msica. Madrid: Alianza Editorial, 2001.

BIANCONI, Lorenzo. Historia de la msica, vol. 5. El siglo XVII . Madrid: Ediciones Turner,1986.

DISCOGRAFA / VIDEOGRAFA

LULLY, Jean Baptiste. Le Bourgeois Gentilhomme. Le Pome Harmonique. Vincentdumestre, direccin musical. Benjamin Lazar, direccin escnica. Ccile Roussat,coreografa. DVD. Alpha, 2005.

LULLY, Jean Baptiste. Le Bourgeois Gentilhomme. La Petite Bande. Gustav Leonhardt,direccin musical. EMI Deutsche Harmonia Mundi, 1988.

CORELLI, Arcangelo. 12 Concerti Grossi, op. 6. The English Concert. Trevor Pinnock,direccin musical. Archiv, 1988.

VIVALDI, Antonio. LEstro armonico, 12 Concerti, op. 3. The English Concert. TrevorPinnock, direccin musical. Archiv, 1987.

PURCELL, Henry. The Fairy Queen. The Monteverdi Choir. The English Baroque Soloists.John Eliot Gardiner, direccin musical. Archiv, 1982.

BIBER, Heinrich Ignaz Franz. Battalia a 10. Musica Antiqua Kln. Reinhard Goebel,direccin musical. Archiv, 1990.

Bailes y Danzas Barrocas - Apunte

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