Barroco

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Republica bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior I.U. P. Santiago Mariño Cabimas, Edo- Zulia Realizado por: Brac ho Silva, Aime Fabiana C. I: 25,669,466 ARQUITECTURA BARROCA

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Republica bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular para la Educación

SuperiorI.U. P. Santiago Mariño

Cabimas, Edo- Zulia

Realizado por: Brac ho Silva, Aime

FabianaC. I: 25,669,466

ARQUITECTURA BARROCA

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La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco".En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.

Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio.Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad. En España tenemos los ejemplos señeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid.

Arquitectura Barroca

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En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con raíces herrerianas, basado en la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que se rastrea en el llamado Madrid de los Austrias. El principal representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora. También destacaron los religiosos Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sánchez, autor de la iglesia de San Antonio de los Alemanes, el hermano Francisco Bautista, inventor de un quinto orden arquitectónico, compuesto de dórico y corintio e introductor de las cúpulas encamonadas teorizadas por Fray Lorenzo de San Nicolás, a quien se debe, entre otras, la iglesia de las Calatravas. Buenos ejemplos del momento son la Plaza Mayor y el Palacio del Buen Retiro. Este último, obra de Alonso Carbonel, fue casi totalmente destruido durante la Guerra de la Independencia Española, aunque sus jardines aún se conservan parcialmente en el Parque del Buen Retiro y algunas de las partes supervivientes se convirtieron en el Casón del Buen Retiro y el Museo del Ejército. Otras muestras de este sobrio estilo barroco del siglo XVII son la (Casa de la Villa, el Palacio de Santa Cruz, el Palacio de los Consejos, las iglesias de San Martín, de San Andrés, de San Ildefonso de Toledo, de Montserrat, de San Isidro y los Estudios jesuíticos anejos, el Monasterio de la Encarnación, las Descalzas Reales, el convento de las Calatravas, de las Comendadoras de Santiago, etc.

Arquitectura Barroca Siglo XVII

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En el siglo XVIII se dio una dualidad de estilos, aunque las cesuras no siempre están claras. Por un lado estuvo la línea del barroco tradicional, castizo o mudéjar (según el autor) cultivada por los arquitectos autóctonos y, por otro, un barroco mucho más europeo, traído por arquitectos foráneos a iniciativa de la monarquía, que implanta un gusto francés e italiano en la Corte. A la primera tendencia pertenecen arquitectos y retablistas tan destacados como Pedro de Ribera, Narciso Tomé, Fernando de Casas Novoa, Francisco Hurtado Izquierdo, Jerónimo de Balbás, Leonardo de Figueroa, Conrado Rudolf.Buen exponente de la pervivencia del barroco tradicional en la Corte durante el siglo XVIII fue Pedro de Ribera, cuya obra más destacada es el Real Hospicio de San Fernando en Madrid. De los Tomé (Narciso y Diego) destaca el famoso Transparente de la catedral de Toledo y, como obra estrictamente arquitectónica, la Universidad de Valladolid. El foco gallego estuvo magistralmente representado por Fernando de Casas y Novoa, cuya obra cumbre es la fachada del Obradoiro de la catedral compostelana. En Andalucía destacaron dos focos: Granada y Sevilla.

La arquitectura del siglo XVIII

En el primero sobresalió el arquitecto lucentino Francisco Hurtado Izquierdo, autor de los sagrarios de las cartujas de Granada y de El Paular (Rascafría), y asimismo relacionado con una de las obras más deslumbrantes del barroco español, la sacristía de la cartuja granadina. En Sevilla destacaron el zamorano Jerónimo Balbás, que propagó el uso del estípite en Andalucía y la Nueva España, y Leonardo de Figueroa, autor de la remodelación del Colegio de San Telmo y de un conjunto tan sobresaliente como el noviciado jesuítico de San Luis de los Franceses. Otro de los focos que gozó de gran vitalidad durante el barroco fue el valenciano. Un destacado arquitecto fue Conrado Rudolf y una fachada paradigmática es la del Palacio del Marqués de Dos Aguas (1740-1744), diseñada por el pintor Hipólito Rovira. En Murcia, el gran renovador de la arquitectura fue Jaime Bort con el potente imafronte o fachada de la catedral (1737-1754).

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Italia: ciudad y arquitectura. (Bernini, Borromini, Guarini)BERNINIEs el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor...

Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).Las construcciones más importantes de Bernini son:

Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y que protege y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas salomónicas que generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos botánicos y anillos que las dividen en tres tramos. Soportan un entablamento.

Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se antepone a la basílica.Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su valor simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas son toscanas con lo que el aspecto resultante es muy clásico.

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FRANCESCO BORROMINI

Francsco Borromini fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presenta importantes diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y barroquismo en las líneas, con edificios y espacios centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.Algunas de las obras más importantes de Borromini son:Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta ovalada con profusión de líneas curvas.En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de líneas cóncavas y convexas, es decir curva-contra curva) y muy dinámica. También se emplean formas ovaladas.

Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos cuerpos y en ambos el orden gigante de columnas con volumen pleno (no adosadas) que soportan un entablamento. La cornisa es muy volada. Todo ello, además de proporcionar un gran dinamismo teatral, ayuda a conseguir importantes contrastes lumínicos.

Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo donde perduran elementos clásicos (arcos de medio punto, columnas corintias) pero cuyas líneas quedan quebradas por entrantes y salientes.

Otras obras de Borromini son el Colegio de propaganda de la fe, la Iglesia de Santa Inés, la Iglesia de los Siete Dolores, la Iglesia de San Juan de Letrán, el Altar para la tumba del Cardenal Marino.

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En Venecia crea su obra Baldassare Longhena. Su principal construcción es Santa María de la Salutte. Se trata de una iglesia con planta central octogonal cubierta con cúpula, que parece una parte independiente de la obra. Su tendencia es muy clasicista.

En Turín trabaja Guarino Guarini, siendo el arquitecto de la Capilla del Santo Sudario, en cuya cúpula se alternan espacios cóncavos y convexos. Otras obras de Guarino Guarini son la Iglesia de la Inmaculada Concepción y San Lorenzo.

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La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.Palacio de Versalles

Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches.

Arquitectura en Francia, Inglaterra, Alemania y Austria

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Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso a una reorientación fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas tardomedievales y manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la planta noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas. Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo, pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus elegantes y fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube.Cúpula de la Catedral de San Pablo de Londres

Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría de sus obras ese es Sir Christopher Wren, quien consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano. En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le convocó junto con sus colegas para presentar propuestas destinadas a la reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más son obra del maestro Wren. También la ampliación del palacio de Hampton Court por orden de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los años 1689 y 1692.

Arquitectura en Francia, Inglaterra, Alemania y Austria

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Arquitectura en Francia, Inglaterra, Alemania y Austria

Aunque los acontecimientos políticos —guerra de los Treinta Años (1618-1648) en Alemania y presencia de los turcos en Austria— impidieron el desarrollo del barroco en ambos países hasta el siglo XVIII, algunos artistas importantes se destacaron a lo largo del siglo XVII. Dos maestros de la pintura barroca alemana fueron Adam Elsheimer, que se trasladó a Roma en 1600 y pintó dentro de la corriente clasicista italiana, y Johann Liss, que viajó a Venecia en 1621, trabajando allí y también en Roma. La escultura del siglo XVII en Alemania y Austria conservó las características del gótico tardío y el manierismo. En Alemania, el altar Überlingen (1613-1619), de Jörg Zürn, representa la continuidad de la tradición alpina en la talla de madera, mientras que el de la iglesia parroquial de Insterburg (c. 1623), de Ludwig Munstermann, evidencia la influencia manierista. Balthasar Permoser, en Baviera, asimiló el estilo del pleno barroco italiano trasladándolo a Dresde, donde se convirtió en el escultor barroco más destacado. Sus alegres esculturas para el Zwinger (comenzado en 1711), una ampliación grandilocuente del palacio de Dresde proyectada por Pöppelman, están consideradas por los estudiosos como la parte más interesante del edificio. En Viena, al igual que en Dresde, la arquitectura barroca encontró entre los monarcas a sus mejores mecenas. Uno de los más destacados arquitectos barrocos de Austria, Johann Bernhard Fischer von Erlach, demostró su perfecto conocimiento de los modelos italianos en la exuberante iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1716-1737).

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Viajando al mundo francés nos damos cuenta que sus ilustraciones provienen de distintas fuentes, en esencia el arte es mezcla universal. Tenemos, por un lado, la emancipación de las antiguas autoridades lograda por los grandes teóricos y prácticos del siglo XVII en la ciencias naturales. Esta emancipación suponía la experimentación científica y, con ella, el pensamiento autónomo, liberado de tradiciones, y que trajo consigo -no sólo en Francia- un enorme impulso en el ámbito técnico. Las matemáticas racionales, deducibles, y la mecánica basada en la observación y el experimento, constituyeron para los ilustrados el fundamento para su imagen del mundo.Descripción: http://www.joanmaragall.com/fronesis/1/imatges/ilustracion/image006.jpgLa emancipación de las autoridades clásicas continuó, por otro lado, en filosofía teórica y práctica con la memorable obra de Fontenelle, de 1688, Digression des anciens et des modernes, y se agudizó hasta convertirse en una lucha contra el pensamiento escolástico a favor de la libertad de pensamiento y opinión.El ámbito religioso -en tercer lugar- no quedó libre de crítica; las tradiciones y dogmas eclesiásticos, es decir, los fundamentos trascendentes de la religión, así como la historicidad y "exactitud" de las Sagradas Escrituras, fueron puestas en duda con escepticismo creciente. La crítica de los autores tempranos, como Bayle o Montesquieu, se dirigían únicamente a la reforma eclesiástica en el marco del orden establecido, y sólo después de mediado el siglo XVIII se reforzó la tendencia específicamente francesa a dejar bastante de lado el cristianismo y la iglesia. La idea de tolerancia se va perfilando más netamente en el movimiento ilustrado literario: Bayle, Voltaire, Locke, Lessing, etc.; sus impulsos para la aplicación a la práctica política y político-religiosa de la idea de tolerancia debe contarse entre los éxitos seculares del movimiento de la Ilustración.

Francia: Absolutismo e ilustración. (Mansart, Le Notre, Le Vau)

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Absolutismo en Francia

La Monarquía francesa encarnada en Luis XIV representa el modelo más próximo al absolutismo triunfante del siglo XVII. Desde un punto de vista teórico no le faltaron fundamentos: desde los escritos políticos delcardenal Richelieu (1585-1642) hasta los puramente teóricos deBossuet. El primero es un hombre de acción, un político que detenta el poder y hace uso de él, y de su acción emana un pensamiento, que, por otra parte, no propone máximas universalmente válidas, pues su objetivo no es hacer de la política una ciencia. El pensamiento de Richelieu sólo está atento a las amenazas que pesan sobre el Estado absoluto en Francia. Para impedir su dislocación propone la primacía del interés del Estado sobre los individuos y sobre los estamentos y una simbiosis de pragmatismo y consideraciones morales. En este sentido, Cardin le Bret publicó, en 1632, un tratado titulado "De la soberanía. del Rey", que constituye la justificación teórica de los principios de acción establecidos por Richelieu: independencia absoluta del monarca, indivisibilidad del poder y preocupación por la paz pública.Tampoco Jacques Benigne Bossuet (1627-1704) presenta una teoría política de conjunto. Sus obras están motivadas por preocupaciones pedagógicas, pues fueron encargadas por Luis XIV como preceptor del delfín, para quien escribió sus principales obras políticas: "Discurso sobre la Historia universal" (1681) y "Política extraída de las propias palabras de la Sagrada Escritura" (1709). La política de Bossuet, sirva a fines pedagógicos o para polemizar con Fénelon o contra los protestantes, es fundamentalmente católica. Para Bossuet, un convencido providencialista, la Historia tiene como objeto enseñar a los príncipes lecciones de buen gobierno, pues no es más que el pensamiento de Dios realizándose sobre la Tierra. Todo eso conduce a pensar en la necesidad del orden y en la legitimidad de los poderes establecidos, de tal manera que los súbditos deben obediencia y respeto a la autoridad regia que es sagrada, paternal y absoluta, por lo que quien pretenda derribar un gobierno legítimo se convertirá en enemigo de Dios mismo, de quien emana toda autoridad.

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André Le Nôtre

(París, 1613 - id., 1700) Arquitecto y diseñador de jardines francés. De su padre y su abuelo, famosos jardineros reales, aprendió todo lo referente al arte de la jardinería, aunque se formó también como arquitecto y pintor. En 1637 sucedió a su padre en el cargo de jardinero real, en el desempeño del cual llegó a convertirse en uno de los diseñadores de jardines más famosos de todos los tiempos. De las numerosas obras que realizó (proyectos completos, ampliaciones o modificaciones), su gran creación fue, sin duda, los jardines de Versalles, donde impuso una concepción geométrica conocida más tarde como jardín francés y muy imitada hasta el siglo XVIII, cuando apareció el jardín inglés

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Jules Hardouin-Mansart

Arquitecto francés. Nació en París y fue discípulo de algunos de sus parientes. Mansart introdujo un estilo más clasicista en el barroco imperante, evidente ya en sus obras más tempranas como el hotel de la Vrillière (1633) en París, el ala Orléans (1635-1638) del Château de Blois, construido por Gastón, duque de Orléans, y la inconclusa Maisons (encargada en 1642), una finca particular a orillas del río Sena. Su trabajo para la reina madre, Ana de Austria, sobre una iglesia y un palacio anexos al convento de Val-de-Grâce, en París, nunca se concluyó y fue obligado a dimitir, probablemente a causa del coste de las obras.

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LOUIS LE VAU

Arquitecto francés, uno de los principales diseñadores del palacio de Versalles. Comenzó a trabajar en el palacio después de haber proyectado muchas casas y mansiones privadas, incluyendo el château de Vaux-le-Vicomte. En Versalles supervisó la labor de un equipo de brillantes artesanos. Levantó el edificio central y la fachada frente al jardín, que destaca por su noble proporción clásica y su imponente escalera. Los interiores de Le Vau, en especial la escalinata Ambassador (destruida en el año 1752), tenían una arquitectura grandiosa, barroca y monumental que superaba a cualquier otra de su época.

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Mientras en Europa el estilo barroco se había extendido ampliamente, la condición isleña de Gran Bretaña y su desinterés por la arquitectura europea marca la tardía aparición del Barroco en Inglaterra, lo que ya había ocurrido con el estilo precedente, el Renacimiento. Un hecho marcará esta nueva etapa artística de manera clara: el Gran Incendio de Londres en 1666, que obligó a una reestructuración de esta ciudad conforme a los nuevos gustos estéticos. El Barroco en Inglaterra finaliza, según los expertos, coincidiendo con la fecha del Tratado de Utrech en 1713.

Inglaterra: Clasicismo y barroco (Jones, Vanburgh, Wren).

La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que engloba a todas las artes bajo su techo convirtiéndolas en un espectacular conjunto artístico. Y será en la arquitectura donde con más claridad se note la influencia barroca en Inglaterra, lo que sucede tras el fallecimiento en 1652 de Íñigo Jones, aparejador real, y primer arquitecto significativo británico y también primero en realizar sus estudios en Italia, ,y la visita decisiva de Christopher Wren a París en 1665. Wren y otros arquitectos como Vanbrugh o Hawksmoor se inspirarán en edificios barrocos de toda Europa (no sólo de Francia e Italia), principalmente a través de libros y grabados, siendo decisiva la influencia en particular del arquitecto francés François Mansart, que introdujo un sentido más clasicista en la arquitectura barroca.

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Christopher Wren (1632-1723) es el iniciador del estilo barroco inglés, sus estudios científicos y matemáticos y su gusto por la arquitectura clásica romana, otorgan a su estilo claridad en el diseño y un cierto sabor clásico que diferenciarán el estilo inglés del continental, lo que quedará patente tras el Gran Incendio de Londres, cuando Wren es el encargado como aparejador real de reconstruir cincuenta y tres iglesias, lo que realiza según las normas del tratado de arquitectura de Vitruvio, aunque combinando los elementos clásicos con estructuras dinámicas y múltiples puntos de vista propios del barroco, especialmente notorios en sus campanarios. La reconstrucción de la Catedral de San Pablo (1673-1711), es su obra más importante, un edificio de espectaculares proporciones y esbeltez, que recoge el estilo palladino de Iñigo Jones y los nuevos aires europeos. Experto en la combinación de elementos con resultado de gran equilibrio, Wren resuelve el interior con una planta mixta basilical y central, y remata la bóveda con una espectacular cúpula que mezcla la influencia renacentista de Miguel Ángel y la típica torre-campanario barroca.

En la arquitectura civil, Wren realiza también obras memorables como la biblioteca del Trinity College, en Cambridge, y el gran conjunto de Greenwich (1696-1715), que incluye el Observatorio Real y el Hospital Real, obra a la que incorporó admirablemente un edificio preexistente. Wren también realizó obras particulares, aunque la primera casa de campo barroca en Inglaterra la construyó William Talman en Chatswoth, en 1687.

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La culminación de la arquitectura barroca llega a través de los discípulos de Wren, Sir Nicholas Hawksmoor (c.1661-1736) y Sir John Vanbrugh (1164-1726). Hawksmoor nunca viajó a Italia, pero trabajó junto a su maestro, Christopher Wren, desde 1684 hasta el 1700 en proyectos como el Hospital de Chelsea, la Catedral de San Pablo, Hampton Court o el Hospital de Greenwich. Gracias a Wren fue nombrado oficial de trabajos en el Palacio de Kensington y supervisor en jefe de los trabajos de Greenwich hasta que estos cargos son destinados a otra persona, y en ese momento decide asociarse a un joven arquitecto, Vanbrugh que absorbe así la influencia de Wren. Juntos realizan el Palacio de Blenheim y en Castillo de Howard, ambas ostentosas y pesadas estructuras, del gusto británico. Además, también trabajaron con éxito por separado, destacando en los edificios diseñados por Hawksmoor su versatilidad y originalidad. Entre sus construcciones encontramos la única casa de campo que levantó, en estilo barroco, en Northamptonshire. También encontramos iglesias de nueva construcción en Londres, el inmueble Clarendon en Oxford, el All Souls College y el diseño de la fachada oeste de la Abadía de Westminster. Vanbrugh fue arquitecto osado, así como lo fue para sus ideas políticas y en su faceta de dramaturgo. Su último trabajo fue Seaton Delaval Hall (1718), una mansión más sencilla que las edificaciones anteriores, pero única por el atrevimiento de su estructura y estilo. La arquitectura barroca inglesa termina con estos nombres, ya que no cuajó realmente en el gusto inglés.

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La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la simetría y las estrictas regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de acanto1 y con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas.2 Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que el barroco.3 Uno de sus rasgos más característicos es la variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los edificios.La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo realizado en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para decorar grutas artificiales. Originariamente, era entendido como un término despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló socialmente.

Alemania y Austria: Barroco y rococó (Fischer, Neumann, Assam)

reconocido prestigio fue Johann Balthasar Neumann, quien, apoyándose en los modelos de Guarino Guarini, levantó estructuras empleando entonces la decoración característica del rococó. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la residencia del Obispo elector de Würzburgo y las iglesias de Neresheim y Vierzehnheiligen.

En Postdam, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorf realizó para Federico el Grande el palacio de Sanssouci, a imagen y semejanza del Trianon.

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La influencia del barroco desarrollado en Alemania fue notable en las naciones centroeuropeas, donde se llevó a cabo una arquitectura igualmente cargada de detalles, lúdica y fantasiosa. Los frontones comenzaron a adquirir formas curvas, contracurvas y espirales, y, en planta, fue habitual la adopción de las formas ovales, elípticaovales y otras. Adquirió gran popularidad la colocación de grandes columnas que llegaban a abarcar varios niveles, y vino impulsada por los nuevos ricos que afloraron en las grandes ciudades.Se trataba de un estilo que combinaba influencias de Francia y de los Países Bajos. En el caso de Viena, la bancarrota que sufrieron los Habsburgo tras el conflicto con el imperio turco otomano, llevó a que éstos se viesen obligados a solicitar dinero a banqueros burgueses que entonces se convertirían en destacadas personalidades. La fragilidad de la familia real se trasladó también al estilo artístico-arquitectónico del alto barroco, y pronto éste se vio reemplazado por las corrientes rococós procedentes de los países vecinos, con lo que en la extinta Prusa se desarrolló una arquitectura de estilo rococó conocida como “Friderizianisches Rokoko”7 durante el reinado de Federico el GraneEntre los edificios más significativos del Rococó en Austria, se encuentran el Palacio de Schönbrunn de Viena, o la biblioteca del monasterio benedictino de Admond. Ambos proporcionaron una versión más refinada del barroco. También se construyeron edificios de viviendas como el Helblinghaus de Innsbruck. Desde el punto de vista de la actividad profesional, el más famoso representante del rococó impulsado por Federico el Grande fue Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, quien, además de proyectar el palacio de Sanssoui. Otras muestras del rococó en Europa Central se encuentran en países como Rumanía, Polonia o Bohemia, entre otros. En este último se encuentra el palacio de Nové Hrady, que, siendo propiedad del conde Jean-Antoine de Harbuval Chamaré durante el siglo XVIII, sufrió una remodelación inspirada en las residencias de verano francesas, adquiriendo un claro estilo rococó. Otro ejemplo es el palacio de verano en Český Krumlov. En Polonia, en el palacio Czapski, una ornamentación rococó refleja a su vez la fascinación por la arquitectura oriental.

Alemania y Austria: Barroco y rococó

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Arquitectura Barroca en España

Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del gallego, ya que en cada región de España encontramos una modalidad con personalidad propia.

Arquitectura barroca en España: fachada de la catedral de ValladolidLa primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en española. Este primer barroco está muy vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El Escorial. Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este modelo arquitectónico.Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los vestigios herrerianos y la ornamentación se haga más flexible.Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura de hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a veces escultores, como Alonso Cano.Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasía decorativas alcanzan su apogeo en las construcciones de la familia Churriguera, Ribera o Fernando Casas Novoa. Es el momento de esplendor de nuestro barroco más castizo y popular.Pero encontramos también durante este siglo una arquitectura promovida por la corte y la Academia, importada desde Francia e Italia, que es más clásica y academicista. Los Borbones recurrirán a arquitectos franceses e italianos para acometer las principales obras reales, y éstos son los encargados de introducir la nueva corriente. Ejemplo, El Palacio Real de Madrid.

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La Arquitectura Barroca en España y sus principales construcciones

Arquitectura barroca en España, arquitectura barroca española o arquitectura del Barroco español son denominaciones historiográficas habitualmente utilizadas1 para la arquitectura del Barroco que se produjo en el territorio actual de España durante el siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico correspondiente a distintas conformaciones territoriales de la Monarquía Hispánica de los últimos Austrias y los primeros Borbones. Para la arquitectura española en la América española de la época se suele utilizar el término Barroco colonial

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