Imagen y sonidoBloque 4. Captacion de imagenes fotograficas y de video

FOTOGRAFÍA

Bloque 4. Captacion de imagenes fotograficas y de video

Prestaciones caracteristicas de las camaras fotograficas digitales:

Formatos, tipos y tamanos de sensores. Relaciones de aspecto. Tipos de archivo y compresiones.Velocidades de obturacion y efectos sobre la imagen.Prestaciones caracteristicas de los objetivos fotograficos: Tipos de objetivo.Distancias focales, opticas fijas y objetivos zoom.Focales, formatos, angulos de cobertura Enfoque y profundidad de campo. Diafragma y numeros F.Toma fotografica:Relaciones entre sensibilidad, iluminacion, velocidades de obturacion y diafragma. Composicion del encuadre.Tecnicas de toma instantanea.Tecnicas de retrato.Tecnicas de captacion de objetos o personas en movimiento.

Prestaciones caracteristicas de las camaras fotograficas digitales:Formatos y Tipos de Camaras:Entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos, que se diferencian principalmente por su tamaño, el tamaño del sensor y por sus funcionalidades:CompactasSon las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja.Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo.Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada.Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla.

Cámara compacta sencilla

Intermedias o bridgeEs el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad.Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas.Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor).Son cámaras ideales para viajar sin mucho peso y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces.

Réflex o DSLREl tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas.

Cámara Reflex digital

Cámara Reflex digital DSLR

Medio formato

Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR.Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características.Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión, al igual que sus precios son muy muy altos.

Gran formato: Camara técnica La cámara de placas exige ciertos conocimientos técnicos para obtener buenos resultados y familiarizarnos con el equipo. Una cámara técnica, supongamos una de banco óptico, tiene 8 desplazamientos posibles, 4 en el montante delantero y 4 en el trasero.Cabe remarcar que estos desplazamientos y movimientos se realizan con la cámara montada en el trípode y sin moverlo, posibilitando distinguir entre composición y encuadre. Esto es posible por el círculo de imagen.

La camara digital: funcionamientoCon la cámara digital se puede fotografiar una imagen y crear de inmediato un documento en formatos estandarizados para el ordenador. La cámara utiliza como plano de enfoque un sensor CCD (Charge coupled device), es un chip sensible a la luz, electrónico y con una superficie fotosensible que reacciona a la luz. Este chip es como el ojo de la cámara digital y uno de los elementos más importantesUna vez realizada la toma fotográfica, ésta se almacena en la tarjeta de memoria de la cámara.Caracteristicas de la camara digitalEntre sus características, destacamos:- El sensor de imagen- El monitor LCD.- La tarjeta de memoria para comunicarse con el PC.- Memoria y software.

El sensor de imagenEl sensor de la imagen es como la película fotográfica que utiliza la cámara analógica.El sensor de imagen esta compuesto por millones de pequeños semiconductores de silicilio, los cuales captan los fotones (elementos que componen la luz, la electricidad). A mayor intensidad de luz, más carga eléctrica existirá.Estos fotones desprenden electrones dentro del sensor de imagen, los cuales se transformarán en una serie de valores (datos digitales) creando un píxel. Por lo tanto cada célula que desprenda el sensor de imagen se corresponde a un píxel, el cual, formará cada punto de la imagen.Resumiendo, el sensor de imagen es un chip que alberga millones y millones de células fotosensibles ordenadas por cuadraditos o casillas. Cada punto de la imagen se forma dependiendo de la cantidad de luz que recibe la célula.Clases de sensores: Sensor CCD Y CMOSLos dos tipos de sensores más comunes que utilizan las cámaras digitales son:* CCD* CMOS

• Sensor de imagen CCD• El sensor CCD (Charge Coupled Device),

dispositivo de carga acoplada. Este sensor es uno de los más comunes y más utilizados en la imagen digital. Proporciona buena calidad de imagen, pero por otro lado su fabricación es muy compleja y costosa, por lo que lo fabrican pocas empresas. Las cámaras digitales que llevan incorporado esta clase de sensor, tienen un coste compra elevado. Esta clase de sensor consume mucha energía.

• El funcionamiento del sensor CCD, necesita de un chip externo denominado analog digital converter o ADC, que es el que se encarga de convertir los datos de cada píxel en datos digitales binarios, para que nuestra computadora (ordenador) los pueda leer.

• Esta clase de sensor sólo se utiliza para la imagen

• Sensor de imagen CMOS• El sensor CMOS (Complementari Metal

Oxyde) Semiconductors de óxido de metal.

• Esta clase de sensor presenta varias ventajas respecto al sensor CCD. El sensor CMOS no tiene un coste tan elevado debido a que el chip que utiliza no necesita tantos elementos electrónicos como el sensor de imagen CCD.

• Otra gran diferencia, es que el chip CMOS puede integrar muchas funciones y procesos, tales como comprimir fotografías, cambio de datos analógicos a digitales, mientras que el CCD, estos procesos se realizan fuera del chip. A su vez también consume mucha menos energía evitando que alcance una temperatura excesiva del mismo, alargando su duración.

El tamaño del sensor o captor de imagen es uno de los aspectos mas importantes en una camara digital porque tiene una repercusion muy significativa en la calidad de la imagen; por esta razon, al elegir una camara es preciso tener en cuenta las dimensiones del captor que incorpora, ademas de su resolucion. En terminos generales podriamos decir que, dada una resolucion, la calidad de imagen generada por un sensor es proporcional a su superficie, de modo que si nuestra pretension es obtener imagenes de alta calidad, deberiamos optar por una camara con un sensor lo mas grande posible. Sin embargo, una camara de sensor pequeño puede ser preferible por razones de economia: por una parte, una camara de sensor grande es cara porque el coste de produccion de un sensor grande es mas elevado; por otra, para una camara de sensor grande se requieren objetivos mas grandes, con mas vidrio optico, y por tanto mas costosos, ademas de voluminosos y pesados. Cuando lo que se desea es una camara ligera, de dimensiones reducidas y precio moderado, la opcion es un modelo de sensor de pequeño o mediano.

El color en el sensorLos sensores de imagen no pueden captar las imágenes en color, son monocromos, es decir sólo pueden memorizan la intensidad de la luz pero sin color. Las células que se encuentran en el sensor de imagen sólo utilizan la escala monocroma (el blanco, el negro y la escala de grises).Para captar la imagen en color se necesitan varios sistemas de filtros de color en el sensor de imagen.Uno de los filtros más conocidos es el la utilización del filtro CFA.

El filtro o mosaico CFA o color filter arrays o red de filtros de color. Consiste en que cada célula o píxel tiene un filtro de color delante. Cuando a este filtro le llega la luz, sólo deja pasar uno de los tres colores primarios, el verde, el rojo y el azul. De esta forma cada píxel será solamente de un color de 256 a 1024 matices.

El mosaico bayerEl ojo humano es sensible a la luz verde, con lo cual utiliza el doble de diodos verdes que diodos rojos o azules, con lo que llegamos al principio de Bayer. Si interpretamos el mosaico de Bayer, encontraremos él doble de píxeles verdes que azules o rojos.Por lo tanto un píxel con un filtro rojo sólo medirá la luz roja, el resto píxeles que forman la imagen, sólo medirán la luz azul o verde. A través de la medición de distintos niveles de brillo de los tres colores primarios, cada grupo de cuatro píxeles aportará los datos de color de la pequeña porción de imagen. Cuando se repite en cada cuatro píxeles se llega a obtener los colores de toda la imagenNuevo sensor foveon x3El nuevo sensor Foveon X3 fue creado por la prestigiosa firma (Foveon) dedicada a la fotografía digital. Este sensor simula las capas de la emulsión química usadas en la película fotográfica tradicional de colores, los píxeles llegan a captar los colores a través de los fotodetectores que se encuentran incorporados en cada píxel, cada uno tiene una profundidad del color diferente y absorbe la luz dependiendo de su longitud de onda.De esta forma cada píxel del sensor utilizará un fotodector, para captar la luz azul, otro a diferente profundidad captará la luz verde y otro la luz roja.

El monitor LCD

Las cámaras digitales están provistas de un pequeño monitor LCD o pantalla de cristal líquido, que se encuentra en la parte trasera de la cámara. Esta clase de monitor ofrece muchas funciones.El monitor LCD tiene un diámetro de unos 3 a 4 centímetros y muestra unos 120.000 píxeles aproximadamente. Todo lo que se observa en el monitor es una maqueta de la imagen que fotografiaremos.

El monitor LCD sirve para:* Observar el plano y seleccionar al individuo que queremos fotografiar.* Para poder visualizar la imagen una vez hayamos hecho la toma fotográfica.* Para escoger o suprimir la toma fotográfica que más nos guste, antes de editarla al ordenador o llevarla a impresión.

Placa LCD en la parte trasera de la camara conectada a la placa que procesa la informacion que procede del sensor

Ventajas del monitor LCD del visor optico

El visor óptico es impreciso y se encuentra limitado a diferencia del monitor LCD. El visor óptico sólo se utiliza cuando las condiciones de iluminación son escasas e impiden que el monitor LCD realice bien la lectura de la imagen o en el caso de que se encuentren las pilas agotadas.

El monitor LCD es extraordinario para encuadrar, seleccionar y obtener una muy buena exposición. Otra diferencia del visor óptico al monitor, es que al visor tienes que acercarte la máquina fotográfica al ojo, mientras que en el monitor LCD no, puedes realizar una toma fotográfica manteniendo la cámara a una cierta distancia del ojo.

Existen cámaras profesionales en que el monitor LCD, puede moverse en todas las direcciones, facilitando la toma fotográfica y la posición.

Visor réflexLa imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente. El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras, tres de ellas plateadas) o un pentaespejo, para corregir la inversión lateral. Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor.Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR, también llamadas réflex por esta razón.

• Funcionamiento del visor reflex

Fiabilidad de los visoresLa pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte, ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque, ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición, ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras.El visor directo es el menos fiable de los tres, ya que tiene un problema llamado paralaje, acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. Tal como muestra la imagen, consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. Lo he exagerado un poco, pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul), la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo), y pueden no coincidir exactamente.

Almacenamiento de datos: Memoria internaCuando la cámara digital finaliza la manipulación de los datos y obtiene la imagen en mapa de bits (píxeles), éstos, se almacenan como un archivo digital en una tarjeta de memoria interna.

Existen diferentes clases de tarjetas y presentan las mismas características. Algunas de ellas pueden almacenar diferentes tamaños de archivos, dependiendo de la capacidad de cada una de ellas y del precio de adquisición.Todas las tarjetas emplean la memoria Flash o Flash Ram, este tipo de memoria retiene los datos.

Algunas clases de tarjetas de memoria flash:

* Tarjetas de PC ATA* CompactFlash* Secure Digital Card* Tarjetas Memory Sticks* Tarjetas Multimedia* Disco Floppy* Microdrive o disco rígido* Discos ópticos o magneto ópticos

Carcasa delantera

Placa para procesar la informacion digital.El laboratorio en fotografia digital

Espacio para alojar la tarjetade memoria

Camara obscura y objetivo

Tarjetas de PC ATA Esta clase de tarjetas surgieron para ofrecer más capacidad de almacenamiento de datos a los PC (ordenadores personales). Inicialmente se denominaban Tarjetas, más tarde se las llamó Tarjetas de PC Cards (Personal Computer Memory Card International). Esta tarjeta se utiliza en algunas cámaras digitales y en especial a gran parte de los ordenadores portátiles. Normalmente tienen una capacidad de almacenaje de datos de hasta 1,2 Gb (Gigabytes)

CompactflashLas tarjetas compactflash son unas de las mejores del mercado, ya que presenta todos los tamaños y a un precio muy competitivo por megabyte de almacenamiento. Además de su rapidez y reducido tamaño, se trata de una tarjeta inteligente, la cual, puede leerse entre diferentes tipos de pcs u ordenadores.Su capacidad de almacenamiento es de 2 a 3 Gbytes. Es considerada la tarjeta de los profesionales por su alta capacidad de almacenamiento de datos y velocidad en lo que respecta a la escritura de información.

Secure digital Card Se caracteriza porque presenta un tamaño muy reducido. Se puede utilizar las tarjetas SD en todos los aparatos electrónicos tal como reproductores de MP3, teléfonos o cámaras de foto digitales. Tienen un tamaño de 32 Mm. de largo, ancho 24 Mm. y un grosor 2 Mm. Su capacidad de almacenamiento alcanza los 256 a 512 Mbytes, no es una tarjeta muy extendida, aunque prestigiosas casas comerciales la van introduciendo en sus aparatos electrónicos

Memory StickLos tipos de tarjetas Memory Stick son un poco restringidas y la velocidad de escritura se encuentra un poco limitada.Estas tarjetas las desarrolló la Compañía Sony. Alcanzan una capacidad de almacenaje desde los 64 megabytes, 256, 512 megbytes hasta llegar a 1GB con la Memory Stick Pro (MagicGateMC).Esta última tiene una capacidad para soportar grabaciones e imágenes con movimiento de alta resolución. La tarjeta Memory Stick PRO se fabricó para proporcionar una transferencia de datos con alta velocidad.

Tarjeta de memoria de 4GBCada vez se fabrican tarjetas de memoria con más capacidad en GB, como la última que acaba de presentar Sony.La firma sony ha presentado la nueva tarjeta de memoria memory stick de 4GB. Está dotada de gran velocidad de lectura - escritura y descarga de datos. La velocidad de lectura es de unos 80 Mbps. También presenta una mayor durabilidad y compatibilidad en otras variedades de productos.Esta tarjeta es ideal para los que necesitan bastante espacio para almacenar elevadas cantidades de fotografías y vídeos de alta resolución. La tarjeta está dotada de un importante característica, la Data Rescue Service, es un servicio de recuperación de datos de Memory Stick, contra el borrado accidental o pérdida de datos por causas fortuitas.

Tarjetas Multimedia / MMCEsta clase de tarjetas se fabricaron en un principio para la telefonía móvil, aparatos para la emisión de música en formato MP3, también para la fotografía digital, además de otros aparatos electrónicos portátiles, smartphones y cámaras de vídeo digitalesEl tamaño reducido de esta tarjeta no alcanza la de un sello postal y su reducido coste Mide 32mm de alto, 24mm de ancho y tiene un grosor de 1,4mm, es muy acertada para los aparatos portátiles pequeños y delgados como pagers y móviles.Disco floppyEs el tradicional diskette que conocemos la mayoría y uno de los sistemas de almacenamiento de datos más económicos y viejos que se conoce. Alguna firma ha fabricado sus cámaras digitales encajando como memoria removible un disco floppy. Este sistema hace que el diseño de la cámara tenga un tamaño mayor.Presenta como ventaja cierta rapidez para la trasmisión de datos y no precisa de ningún software para descubrir los archivos de las imágenesMicrodrive o disco rigidoLas tarjetas presentan el gran inconveniente que se encuentran limitadas en cuanto a la capacidad para el almacenamiento de datos. Ante esta limitación fabricaron el disco rígido o microdrive. Es un disco duro miniaturizado con un precio de coste muy asequible en relación a sus prestaciones.Su capacidad de almacenamiento: 170 Megabyte, 340 Megabyte y 1Gygabyte, aunque la firma Hitachi ya los fabrica de hasta 2 Gygabyte.

Discos opticosSe conoce que los discos ópticos aparecieron a finales de los años 80. Considerado como un medio de almacenamiento de información muy utilizado, en especial por la televisión. Debido a su facilidad de manejo y capacidad, provocaron que este dispositivo se hiciese famoso empezando a comercializarse en 1988 y a introducirse su uso en las computadoras.El disco óptico o CD-R es un disco sobre el que se lee y escribe con la luz. Son de una sola escritura, es decir, que solo se pueden utilizar una vez. El disco óptico nos evita la acción o del error de sobrescribir encima de otros datos importantes debido a su sola escritura. Aporta a su vez muy buena calidad en el archivo que grabamos. Tienen una capacidad desde unos 500 MB hasta 900 MB y últimamente ya podemos encontrar de hasta 1000 MB.En esta categoría podemos incluir los CD-ROMs, que son grabados en el momento de su fabricación y no se pueden borrar.Discos magneto opticosEmpiezan a aparecer en el mercado alrededor de 1996. Son los CDS borrables y que pueden ser reescritos una y otra vez, para esto se utiliza la tecnología Magneto Óptica (MO). Los discos magneto ópticos utilizan la el sistema WMRA (Write Many Read Always), en el cual se puede leer y escribir tantas veces como queramos.

Están formados por una capa muy fina de un material magnetizable-reflectante. Este material magnetizable se encarga de guardar la información en las pistas concéntricas del CD. Constan de una protección entre dos capas de plástico

El objetivo de la compresion de imagen es reducir los datos redundantes e irrelevantes de la imagen con la menor pérdida posible.1 para permitir su almacenamiento o transmisión de forma eficiente.Compresión de imagen con pérdida. La compresión de imagen puede ser con pérdida o sin pérdida. Una compresión sin pérdidas devuelve la imagen descomprimida exactamente igual a la original. Por el contrario, la compresión con pérdidas acepta alguna degradación en la imagen de cara a una mayor compresión.Cantidad de colores Las imágenes más simples contienen sólo dos colores: blanco y negro, y sólo se necesitan 1 bit para representar cada píxel. La mayoría de las tarjetas de video en los PC soportan sólo 16 colores prefijados. Más adelante soportan 256 y en la actualidad admiten 224 o 16 millones de colores.

Los distintos tipos de archivoTIFF (Tagged Image File Format)TIFF es, en principio, un formato muy flexible con o sin pérdida. Los detalles del algoritmo de almacenamiento de la imagen se incluyen como parte del fichero. En la práctica, TIFF se usa casi exclusivamente como formato de almacenamiento de imágenes sin pérdidas y sin ninguna compresión. Consecuentemente, los archivos en este formato suelen ser muy grandes. Algunas veces se usan un algoritmo de compresión sin pérdidas llamado LZW, pero no siempre. PNGPNG es también un formato de almacenamiento sin pérdida. Al contrario que ocurre con el formato TIFF puede comprimir la imagen. Además tal compresión es totalmente reversible y por tanto la imagen que se recupera es exacta a la original. GIFGIF crea una tabla de 256 colores a partir de una de 16 millones. Si la imagen tiene menos de 256 colores, GIF puede almacenar la imagen sin pérdidas. Cuando la imagen contiene muchos colores, el software que crea el archivo GIF usa algún algoritmo para aproximar los colores de la imagen con una paleta limitada de 256 colores disponibles. Un buen algoritmo de este tipo, tratará de encontrar un conjunto óptimo de 256 colores. Algunas veces, GIF usa el color más cercano para representar cada píxel, y algunas veces usa un "error de difusión" para ajustar los colores de los píxeles vecinos y así corregir el error producido en cada píxel.GIF produce compresión de dos formas. Primero, reduce el número de colores de la imagen a 256 y por tanto, reduce el número de bits necesario por píxel. Después, remplaza áreas de color uniforme usando código de secuencias: en lugar de almacenar "blanco, blanco, blanco, blanco, blanco" almacena "5 blanco"Por tanto, GIF es una compresión de imágenes sin pérdida sólo para imágenes de 256 colores o menos. Sin embargo, para una imagen de 16 millones de colores GIF puede "perder" el 99.998% de los colores.

JPGJPG es el método de compresión más adecuado para fotografías e imágenes de tonos continuos similares que contiene muchos colores. Permite obtener unos radios de compresión muy altos manteniendo a su vez una calidad en la imagen muy elevada. JPG analiza las imágenes y elimina la información que no es apreciable. JPG almacena imágenes de 16 millones de colores. Otro aspecto importante es que el método JPG permite distintos niveles de compresión. En niveles de compresión de imágenes moderado, es muy difícil discernir las diferencias de la imagen original. Programas de tratamiento de imágenes avanzados como Paint Shop Pro o Photoshop permiten ver la calidad de la imagen y el tamaño del fichero como una función de nivel de compresión, de esa forma, se puede elegir convenientemente la calidad y el tamaño del fichero deseado.

RAW, BMP, PSP, PSD, ...RAW es la imagen de salida que ofrece algunas cámaras digitales. Aunque es un método sin pérdida, ofrece un factor de tres o cuatro menor que el formato TIFF de la misma imagen. La desventaja es que el método RAW no está estandarizado y cada marca tiene su propia versión de dicho método, por tanto, se debe usar el software de la cámara para poder visualizar las imágenes.BMP es un formato de almacenamiento sin compresión de imágenes propiedad de Microsoft.PSP, PSD son formatos usados en distintos programas básicos (Paint Shop Pro, Photoshop)..

Velocidades de obturacion y efectos sobre la imagen Obturador: Es el que fija la duración de la exposición. Esta puede ser de varios minutos a segundos. Los ajustes del obturador, cada vez que se regulan se duplican o se dividen a la mitad de la velocidad igual que el principio de escala que sigue el diafragma, afectando de la misma forma a la luz que llega al mismo sensor (1/2, 1/2, 1/4,1/8...)Los tiempos de exposición de una cámara fotográfica pueden ajustarse en valores discretos. El salto de cada valor al siguiente se denomina un paso. Estos valores suelen oscilar entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en las mejores cámaras; para realizar exposiciones más largas suele existir la opción B (o modo Bulb) en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsadorTiempos cortos: inferiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas, dependiendo de la óptica utilizada, se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.Tiempos largos: superiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estos tiempos es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el pulso.

EFECTOS DE LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN SOBRE LA IMAGEN

• 1 / 4000: La velocidad más rápida disponible en los consumidores cámaras SLR a partir de 2009. Se utiliza para tomar fotografías nítidas de sujetos en rápido, como los atletas o vehículos, en condiciones de buena iluminación y con una sensibilidad ISO de hasta 800.

• 1 / 2000 y / 1000: Se utiliza para tomar fotografías nítidas de sujetos en rápido moderadamente bajo condiciones normales de iluminación.

• 1 / 500 y / 250: Se utiliza para tomar fotografías nítidas de personas en movimiento en situaciones cotidianas.

• 1 / 125: Esta velocidad, y los más lentos, ya no son útiles para el movimiento del punto de congelación. 1 / 125 se utiliza para obtener una mayor profundidad de campo y la nitidez general de la fotografía de paisaje y también se usa para desplazar disparos.

• 1 / 60: Se utiliza para desplazar tomas y las imágenes tomadas en condiciones de poca luz.• 1 / 30: Se utiliza para desplazar objetos en movimiento a menos de 30 millas por hora (48 km/h) y

de la luz fotografías disponibles. Las imágenes tomadas en este y velocidades más lentas requieren normalmente un trípode de cámara de otro tipo de apoyo o ser fuerte.

• 1 / 15 y 1 / 8: Este y velocidades más lentas son útiles para otras fotografías que son panorámicas en el desenfoque de movimiento se emplea para el efecto deliberado, o para tomar fotografías nítidas de sujetos inmóviles bajo malas condiciones de iluminación con un apoyo del trípode de cámara.

• 1/4 s, 1/2: También se utiliza principalmente para efectos de desenfoque de movimiento y/o fotografía con poca luz, pero sólo la práctica con un apoyo del trípode de cámara.

• De 1 minuto a varias horas: se utiliza con una cámara fija mecánicamente en astrofotografía y para ciertos efectos especiale

EL OBJETIVO:

La distancia focal de un objetivo es la distancia que existe, expresada en milímetros, entre el sensor (plano focal) y el centro óptico del lente. ¿Qué es el centro óptico? Para evitar entrar en muchos tecnicismos, la distancia focal no se mide desde el sensor hasta el lente frontal del objetivo, sino que es el punto en donde los rayos de luz se cruzan dentro de este y son dirigidos hacia el sensor. Dicho punto se encuentra muy cercado a donde se encuentra el diafragma.Ten en cuenta que, dependiendo del tamaño del sensor que tenga tu cámara, la distancia focal que tu objetivo trae impresa de fábrica puede variar.Las distancia focal de un objetivo, sea cual fuere la marca o modelo de este, utiliza como referencia al tamaño del sensor de una cámara Full Frame (35mm). ¿Porque es importante esto? Porque de acuerdo al tamaño del sensor de tu cámara (Full Frame, APS-C, 4/3, etc.), variará la distancia focal efectiva del objetivo.Si tienes una cámara con un sensor APS-C que es más pequeño que el formato completo o Full Frame, como por ejemplo una Canon 700D o una Nikon D3100, un objetivo 50mm en dichas cámaras, equivaldrá a un 75mm si utilizas Nikon o 80mm si utilizas Canon

EL OBJETIVO:Clasificacion de objetivos según su angulo de vision:Súper gran angular: estos objetivos “ojo de pez” pueden llegar a cubrir un ángulo de visión 180 grados o incluso más.Gran Angular: son aquellos objetivos que cubren un ángulo de visión de entre 110 y 60 grados, lo que representaría una distancia focal efectiva de 10 a 25 mm aproximadamente.Estandar: son todos aquellos objetivos que cubren un ángulo de visión de 60 a 25 grados. De 25 a 65 mm aproximadamente.Tele corto: son aquellos que cubren un ángulo de visión de 25 a 15 grados, es decir, de 65 a 100 mm de distancia focal.Teleobjetivos: cubren un ángulo de visión de 15 a 10 grados, lo que corresponde a una distancia focal de 100 a 160 mm.Súper teleobjetivos: aquellos que cubren un ángulo de visión de 10 a 1 grados, es decir, de 160 a 600 mm de distancia focal.

Objetivo de focal fijaSus ventajas:Mayor calidad óptica lo que se traduce en mayor nitidez en tus fotografías.Al estar construidos con menos partes móviles, son más resistentes y robustos.Al estar optimizados para su distancia focal, producen menos aberraciones.Mayor luminosidad que te permitirá mejores tomas en condiciones de escasa iluminación y menor profundidad de campo al trabajar con diafragmas más abiertos (f/1.4, f/1.8, f/2.8).Muchos de ellos son más económicos que las versiones variables.Sus inconvenientes:Son menos versátiles ya que su focal es fija. De todos modos, yo veo esto como una ventaja, ya que te obligaran a moverte alrededor de toda la escena de modo de lograr el encuadre perfecto.Para ciertos tipos de fotografías, la falta de versatilidad puede ser realmente un problema.

Objetivos zoomSus ventajas:Son muy versátiles, cómodos y te permitirán ajustar el encuadre sin desplazarte.Son indispensables para ciertos tipos de fotografías en donde requieras de mayor variedad focal, como puede ser la fotografía de naturaleza o la deportiva.Reúnes en un solo objetivo una gran cantidad de rangos focales por lo que te evitaras estar intercambiando constantemente de lente en tu cámara ganando velocidad y evitando golpes y polvo en los objetivos y en el sensor de tu cámara.Sus inconvenientes:Suelen ser bastante más costosos que los objetivos prime, sobre todo aquellos que recorren una gran distancia focal como puede ser un 18-200 mm.Al tener mucha mayor cantidad de partes móviles, son más frágiles ante cualquier golpe o accidente.Su peso y tamaño es considerablemente mayor.Son menos luminosos, sobre todo en las focales más largas.

Informacion sobre la distancia focal en milimetros

Distancia focal y sus efectos en la imagen

La distorsion de perspectiva es la transformación que sufre un objeto y su entorno circundante debido a la proximidad del mismo respecto al objetivo. Dicha transformación o distorsión se hace en referencia a lo que sería verlo con un objetivo normal (habitualmente 50mm, pero varía según autores). En la imagen siguiente podemos ver este efecto.

Imagenes de la misma escena tomadas por un fotografo que permanece en una misma posicion pero variando la distancia focal

El fotografo se mueve y cambia la distancia focal intentando que el sujeto principal quede al mismo tamano, se puede observar los cambios que el objetivo produce en la imagen. En el rostro del sujeto principal y en la distancia aparente entre los diferentes elementos que componen la escena

OBJETIVO ANGULAR Tiene, para un mismo formato, una distancia focal más corta que el normal y abarca un mayor ángulo de imagen. Son aquellos objetivos de distancia menor que la diagonal del formato. Características principales Tienen mayor ángulo de cobertura, por tanto forman imágenes más pequeñas y cubren más campo. Producen un efecto visual de separación de planos, consiguiéndose una sensación de mayor profundidad de imagen. Aumenta la perspectiva, produciendo la sensación de que los objetos están más distantes de lo que están realmente. Proporcionan mayor profundidad de campo. Inconveniente Distorsión en los primeros planos. Efecto de agrandamiento en las protuberancias cercanas al objetivo, además de crear ciertas distorsiones geométricas, particularmente exageradas en los extremos del encuadre. La distorsión se acentúa conforme se acorta la distancia focal. Uso, utilidad: Permite trabajar en espacios reducidos.Para planos generales y cuando necesitamos cubrir espacios amplios. Cuidado con la alteración de al sensación de profundidad.

Objetivo zoomGran angular, normal y tele 35mm normal en Sensor DX

OBJETIVO NORMALSon los que cubren un ángulo visual comprendido entre los 43 y 56 (diagonal) grados, lo que se aproxima bastante al campo visual del ojo humano inmóvil. Vienen a ser un término medio entre los grandes angulares y los teleobjetivos.a) En los medios de imagen móvil se corresponde con la distancia focal que para un formato dado proporciona un ángulo de captación horizontal de unos 20 o 25 grados. La distancia focal de estos objetivos es aproximadamente igual a la diagonal del formato que impresionan. b) En las cámaras réflex de formato de 35 milímetros oscila entre los 40 y 55 mm. c) Y en las de medio formato entre los 75 y 80 mm. Por tanto, un objetivo normal es un objetivo de distancia focal a) comprendida entre 40 y 55 mm. (mientras trabajemos con el negativo estándar (35 mm. en cine y 24 X 36 en fotografía). b) Formatos DX 16X24 por ejemplo la Nikon sería un 35mmEstos dos objetivos con esa película cada uno cubren un campo de visión semejante a la humana. Aquel que coincide su distancia focal con el diámetro del círculo de imagen que forma en el plano focal, es decir, la diagonal del formato.Dado que su ángulo de cobertura es aproximadamente el del ojo humano, produce la sensación de imagen más natural.Uso aconsejable: cuando deseemos una perspectiva lo más realista posible.

TELEOBJETIVOSe consideran teleobjetivos aquellas ópticas con un ángulo visual menor de 31 grados.Sus distancias focales son siempre mayores que las de los objetivos normales. En cámaras de 35mm. oscilan entre los 80 mm. y los 2.000 mm.Castillo lo define: Distancia focal mayor que la diagonal del formato, por tanto ángulo de cobertura más cerrado.Caracteristicas: (inversas al angular):Un objetivo de ángulo estrecho, se caracteriza por su extensa distancia focal.Menos ángulo de cobertura que el normal.Forman imágenes más grandes en el fotograma y cubren menos campo.La principal característica de la imagen que ofrecen es el formar en la cámara imágenesgrandes de objetos alejados. Efectos: Produce un efecto de magnificación del tema, que facilita la toma de imágenes cuando la cámara no puede acercarse al motivo. Fingir que se está cerca, simular proximidad. Porque hace posible la toma de primeros planos sin un acercamiento excesivo al sujeto.Las imágenes captadas producen la sensación de compresión de la profundidad o aplanamiento de la perspectiva. Producen efecto de acercamiento de los planos entre sí, falseando la perspectiva, aplastándola. Reduce la profundidad de escena.

Subclasificación de los teleobjetivos: entre los fotógrafos de paso universal o 35 mm., se habla de:1. Teles Cortos cuando oscilan entre los 80 y 135 mm. de focal;2. Teleobjetivos normales entre los 135 y 240 mm.3. Superteleobjetivos cuando están entre los 240 y 500 mm.4. Más allá de esas cifras se entra en el campo de los Ultratelefotos, que son tan caros que por lo general se alquilan por horas. Un Superteleobjetivo de este tipo, tiene un ángulo visual de solo 1o y 10' y una luminosidad muy baja, lo que unido a su elevado peso, hace imprescindible para usarlos un buen trípode y película rápida.

Diafragma y números F.El diafragma el la apertura de un objetivo: regula la cantidad de luz que dejamos pasar al interior de la cámara se define por el número f calculado si dividimos la distancia focal entre el diámetro del agujero de diafragma de nuestro objetivo.El nº F es una magnitud relativa: por ejemplo F 11 : el diámetro de ese diafragma en concreto varía en cada objetivo, si es distinta la distancia focal. pero la cantidad de luz que llega al sensor es la misma

¿Qué pasa cuando varío el diafragma? También varían: •El volumen del haz de rayos•La franja de nitidez•La facilidad del enfoque•La nitidez (¿calidad?) de la imagen

Distancia focal en una camara digital compacta

Maxima apertura del diafragma luminosidad del objetivo

LA ESCALA DE APERTURA A mayor número f corresponde menor apertura de diafragma.¿Por qué?Porque el número en realidad procede de una fracción: la longitud focal dividida por el diámetro del iris (pupila de entrada de luz). Si el iris es pequeño, el número f es grande (cabe más veces en la longitud focal) Cada apertura más pequeña tiene un área la mitad de grande que la anterior

Enfoque y profundidad de campo. La profundidad de campo es, según su definición más extendida, la zona que hay, tanto por delante como por detrás, del punto máximo de enfoque y donde la fotografía todavía es razonablemente nítida.Factores de la profundidad de campoEn la cantidad de profundidad de campo en una imagen intervienen siempre tres factores: La apertura del diafragma, la distancia a la que está el motivo a fotografiar y la distancia focal del objetivo.

En cuanto a la apertura de diafragma, cuanto más abierto esté éste, es decir, cuanto más pequeño sea el número f/, menos profundidad de campo tendrá.

Por el contrario, a medida que vamos cerrando el diafragma, es decir, aumentando el número f/, la profundidad de campo se irá haciendo mayor y la zona nítida irá creciendo proporcionalmente. Obtendremos como resultado una imagen con más profundidad de campo cuanto menos luz entre por el diafragma.

Por otra parte, para obtener imágenes con mayor profundidad de campo teniendo en cuenta la distancia focal debemos trabajar con objetivos que ofrezcan distancias focales cortas. Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo.

La apertura del diafragma afecta a la profundidad de campoVemos la primera imagen tonada con el diafragma del objetivo en su maxima abertura 1.2En la segunda imagen el diafragma mas cerrado produce una mayor profundidad de campo. Los objetos situados por delante y por detras del plano enfocado aparecen nitidos

Profundidad de Campo con el diafragma totalmente abierto, y con el mas cerrado, El término circulo de confusion se creo en la optica para establecer una definicion objetiva de lo que es la nitidez focal. El circulo de confusion define que tamano es aceptable y considerado como un punto cuando un punto de la realidad no esta perfectamente enfocado. Cuando el circulo de confusion no es percibido por el ojo humano por un punto se dice entonces que esa region de la imagen esta fuera de la profundidad de foco, o no tiene una nitidez aceptable.La industria de la fotografia ha establecido que un circulo de confusion aceptable es aquel punto que ampliado en una foto impresa de tamano 20 x 25 cm vista desde una distancia de 61 cm no puede ser percibido por el ojo humano. Se reconoce internacionalmente que circulo de confusion no debe ser mayor de 0,25 mm de diametro.

La distancia focal afecta tambien a la profundidad de campo.Con un gran angular tenemos mucha mayor profundidad de campo que con un teleobjetivo.La imagen superior con un tele solo obtenemos la imagen nitida del objeto enfocado la pared de detras queda borrosa mientas con un objetivo angular podemos obtener una nitidez total

La distancia hiperfocal es la distancia de enfoque en la que se consigue la mayor profundidad de campo, extendiendose esta desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito. Enfocar en dicha distancia nos ayudara a obtener la maxima nitidez en nuestras fotos, por ejemplo, de paisajes.En el siguiente ejemplo, la distancia hiperfocal que nos permitia obtener la maxima profundidad de campo y asi dejar todo lo mas nitido posible era 6 metros. Asi, nos situamos a 6 metros del sujeto, lo enfocamos y obtenemos la maxima profundidad de campo, que se extiende desde la mitad de la distancia, 3 metros, hasta el infinito.

Toma fotografica:Relaciones entre sensibilidad, iluminación, velocidades de obturación y diafragma.

¿Cuanta luz debemos dejar pasar a través de nuestra lente?Para esto lo más fácil es usar la metáfora de la ventana,Imagina que te encuentras en un cuarto oscuro con una sola ventana, el tamaño de la ventana va a ser nuestra apertura, cuanto más grande sea la ventana más luz dejará pasar cuando la abramos y viceversa. Diafragma

Por otro lado tenemos la posibilidad de decidir cuanto tiempo queremos abrir esa ventana, si lo hacemos muy rápido dejaremos entrar poca luz y la habitación apenas se iluminará unos instantes, si la dejamos abierta más tiempo veremos el cuarto completamente iluminado esto es nuestra velocidad de obturacion.

Por último imaginemos que nosotros nos encontramos sentados en la habitación viendo al exterior a través de la ventana, la sensibilidad de nuestros ojos a la luz (el ISO) va a hacer que logremos ver por completo lo que hay afuera o quizás solo lo más brillante. ISO, DIN, ASA

APERTURADE DIAFRAGMA o (F) STOP:Abriendo más o menos definimos la cantidad de luz que llega al sensor o película. Sirve para actuar sobre la profundidad de campo (más zona enfocada por delante y por detras del punto al que estas enfocando). Cada paso de diafragma corresponde al doble de luz que pasa, esto es por un diafragma f/2.8 pasa el doble de luz que por un diafragma f/4.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: Tiempo durante el cual llega luz al sensor o película. Una velocidad mayor te permitirá congelar sujetos en movimiento… directamente relacionado con lo anterior. Por ejemplo de 1/30 a 1/60 hay un paso (equivalente a un paso de diafragma), pasando por 1/30 el doble de cantidad de luz que por 1/60.y de velocidad (recuerden que en la realidad es la inversa 1/X donde X es la velocidad, ej: 1/30 es “una treintava parte de segundo”, en el visor de algunas cámaras aparece directamente el nro. X): 15 30 60 125 250 500 1000

ISO: Capacidad de respuesta de la antigua pelicula analógica ante la luz, cuanto mayor es el ISO, más sensible es la pelicula o sensor, pero esto incide en el grano (analógico) y ruido (digital). Existe una escala estandar en la que, por ejemplo de ISO 200 a ISO 400 es otro paso más, siendo ISO 400 el doble de sensible que ISO 200.

Ley de reciprocidadEsta dice que a un ISO determinado hay una relación directa entre abertura de diafragma y velocidad de obturación.Ejemplo:Si utilizamos un ISO 100 en un día soleado y con una velocidad de 125 y obtenemos un f 16, también podremos hacer las siguientes relaciones:F 4 5.6 8 11 16 22 V 2000 1000 500 250 125 60Al abrir un punto más de diafragma entra el doble de luz; pero al aumentar al doble la velocidad de obturación, nos llega al sensor la misma cantidad de energía luminosa por lo tanto la toma estará bien expuestaISO 100 200 400 800 1600 3200 etc.El ISO normal sería el ISO 100, (correspondiente a exterior de un día soleado9 cada vez que subo un paso estoy intensificando la señal que recibe el sensor X2, es decir, si a ISO 100 llega una señal con un valor X, a ISO 200 esa señal se amplificará a 2X, a ISO 400 la señal se amplificará a 4X, a ISO-800 se amplificará a 8X, etc. Con lo que podré subir los valores de velocidad si el F lo dejo fijo, caso práctico en el caso de tener que hacer fotografía en lugares de poca luz.

ISO : Trabajar con sensibilidades altas te permite tomar fotografías sin trípode en situaciones de poca luz y lograr detener el movimiento: (fotografías de una fiesta, un concierto o un espectáculo de danza o teatral)

Composición del encuadre.Técnicas de toma instantánea.Técnicas de retrato.Técnicas de captación de objetos o personas en movimiento.

Técnicas de toma instantanea consejos antes de realizar la fotografía.1. Planifica tu fotografíaAnaliza la escena que quieres capturar ,debes determinar qué profundidad de campo quieres conseguir, qué abertura del diafragma te va a permitir obtenerla y qué tiempo de exposición es el adecuado para que la fotografía quede bien iluminada.

2. Elige la mínima sensibilidadLos sensores que utilizamos actualmente en las cámaras digitales nos permiten seleccionar un valor ISO que puede oscilar en un rango determinado. Sin embargo, la sensibilidad real del sensor suele coincidir con el valor ISO más bajo, que, además, es el que genera menos ruido,es recomendable disparar usando el valor mínimo.

3. Habilita la temperatura de color apropiadaSi almacenas tus instantáneas en formato RAW, no importa cómo ajustes el balance de blancos, pues estos ficheros son independientes de la temperatura de color (podrás elegir la adecuada cuando proceses tus fotografías con la aplicación apropiada). Sin embargo, si disparas en JPEG es esencial que elijas la temperatura de color apropiada, pues, de lo contrario, tus tomas adolecerán de unas dominantes que resultan muy difíciles de corregir totalmente con el software de edición fotográfica.

4. Dispara en RAW, si puede serEste formato recoge toda la gama de tonos que el sensor es capaz de percibir, y, además, los ajustes de temperatura de color, saturación, espacio de color, contraste, etc., resultan irrelevantes al tomar las fotografías. Podrás elegir los parámetros adecuados a posteriori, durante la conversión de formato.5. Selecciona la máxima calidad en JPEGCuando tomamos nuestras fotografías en este formato, la propia cámara aplica a la información que procede del sensor (que no es otra cosa que el torrente de datos RAW, incluso, aunque la cámara no contemple la grabación en este formato) los ajustes que hayamos indicado (temperatura de color, contraste, saturación, etc.). Después, somete estos datos a un algoritmo de codificación a formato JPEG, y a un procedimiento de compresión con pérdida de calidad. Por esta razón, es importante que, a pesar de que ocuparán más espacio, habilitemos la codificación JPEG de la máxima calidad.

Modo S (Auto. prioridad obturacion) En el modo automático con prioridad a la obturación, el usuario elige la velocidad de obturación y la cámara selecciona automáticamente el diafragma con el que se obtendrá una exposición óptima. Utilice velocidades de obturación lentas para sugerir movimiento haciendo que los objetos en movimiento aparezcan difuminados, y velocidades de obturación rápidas para “congelar” el movimiento. Modo A (Auto. prioridad diafragma) En automático con prioridad al diafragma, el usuario selecciona el diafragma mientras la cámara selecciona automáticamente la velocidad de obturación para producir una exposición óptima. Los diafragmas abiertos (números f bajos) reducen la profundidad de campo, difuminando los objetos que se encuentren detrás y delante del sujeto principal. Los diafragmas pequeños (números f altos) aumentan la profundidad de campo, resaltando los detalles del fondo y del primer plano. Las profundidades de campo cortas se utilizan generalmente en retratos para desenfocar los detalles del fondo, las profundidades de campo largas en las fotografías de paisajes para enfocar el primer plano y el fondo. Modo M (Manual) En el modo de exposición manual, el usuario controla la velocidad de obturación y el diafragma. La velocidad de obturación se ajusta girando el dial de control, el diafragma pulsando E (N) y girando el dial de control

Retrato Utilizar para retratos con tonos de piel naturales y suaves. Si el sujeto está lejos del fondo o si utiliza un teleobjetivo, los detalles del fondo se suavizarán para proporcionar a la composición de una sensación de profundidad.Las instantáneas de niños: se recomienda usar velocidades de obturación rápidas para captar sus movimientos PaisajeUtilizar para tomas de paisajes vívidos diurnos. El flash incorporado y la luz de ayuda de AF se apagan; se recomienda el uso de un trípode para evitar la aparición de borrosidades cuando la iluminación sea escasa. Trabajar con la distancia Hiperfocal para grarantizar nitidez en todos los planos, usar una distancia focal corta.MovimientoLas velocidades de obturación rápidas congelan el movimiento en las tomas de deportes dinámicos en las cuales el sujeto principal destaque claramente. El flash incorporado y la luz de ayuda se recomienda buscar situaciones bien iluminadas y usar una ISO rápida 200-400.MacroUtilizar para primeros planos de flores, insectos y otros pequeños objetos (puede utilizarse un objetivo macro para enfocar a distancias muy cortas). Para evitar la aparición de borrosidades se recomienda el uso de un trípode.

VÍDEO

Prestaciones caracteristicas de las videocamaras:Tipologia de videocamaras y funcionalidades.Formatos de video, compresiones, codecs, tipos y tamanos de sensores.Soportes de grabacion.Relaciones de aspecto 4:3 y 16:9; relacion de aspecto del pixel. Imagenes por segundo y exploracion.Canales y opciones de audio.Objetivos integrados y opticas intercambiables.Toma con videocamaras: Encuadre y enfoque. Movimientos de camara.Ajustes de luminancia y color. Conexion de microfonos y lineas. Monitorizado y ajuste de nivelesAjuste de condiciones luminicas con flashes fotograficos e iluminacion ligera: Equipos de iluminacion para fotografia y para video. Exposicion. Histogramas.Captacion de piezas audiovisuales:Fragmentacion y puesta en escena, organizacion del espacio de la toma. Ordenacion de secuencias y planos.Identificacion de imagenes y edicion de etiquetas de metadatos. Caracteristicas tecnicas de los sistemas de registro de video digital. Soportes de registro idoneos a diversas tecnologias de captacion de imagen.

Clasificación de cámaras según su utilizaciónCamara de video de estudio.Cámaras de estudio y de producciones electrónicas ligeras: estas cámaras están hechas para la obtención de la mejor calidad de imagen posible en función de la rapidez con que se obtiene. Están conectadas directamente a la sala técnica del estudio, es decir, son cámaras que sólo capturan la señal de video, no pueden grabar por sí solas. El operador de cámara trabajará sobre los movimientos, emplazamientos, encuadres, movimientos ópticos zoom y enfoque, siguiendo generalmente las indicaciones del realizador o director del programa. El técnico de control de cámaras se encarga de la configuración de la cámara: control del diafragma (luminancia), colorimetría, detalle y demás ajustes para conseguir que todas las cámaras muestren imágenes semejantes.Camaras de ENG: también conocidas como Camcorder, traen un grabador incorporado que almacena el vídeo y el audio generados por la cámara y su micrófono correspondiente.Muchos modelos de estas cámaras pueden convertirse en cámaras de estudio sustituyendo el grabador por un adaptador multicore o triaxial. Conectando tu cámara al ordenador

Clasificacion de las camaras según su calidadWebcam externa:Si tu portátil no viene con cámara o es de una calidad pésima es una primera opción. La ventaja de este tipo de cámaras es que puedes desplazarlas y por ejemplo crear un Hangout On Air de un evento directamente con ella enganchada a tu ordenador. Si eres de Mac prueba con la Logitech C910 y si eres de PC con la Logitech C920Smartphones:Con un pequeño kit en el que es imprescindible el adaptador de entrada al micrófono y un micro externo, podemos iniciarnos en el mundo del video 2.0.Aquí podemos encontrar en la gama de Apple que desde el Iphohe 4S hasta el Iphone 6S cualquier modelo es válido para tener una calidad más que aceptable y si nos vamos a la competencia con Android aplica lo mismo desde el Samsung S3 al Samsung S6 o el Samsung S7.Camaras domésticas: diseñadas completamente para uso doméstico, no aptas para transmisión. La gran mayoría trae pocas posibilidades de control de la imagen, la mayoría de los ajustes son realizados de forma automática. Hoy en día y con el avance de la tecnología, su calidad de imagen ha mejorado ostensiblemente.Camaras DSLR (de fotos que graban video):La opción de moda en estos momentos con equipos a buen precio y una alta calidad. Las cámaras de Nikon que tiene buenas prestaciones es la D5100 pero por “casi” igualdad de precio merece la pena optar por la Nikon D5200 con 24 Mpx en vez de 16 Mpx que tiene la D5100 y la Canon 600D . Ambas vienen con el objetivo 18-55 mm.

Camaras semiprofesionales: son equipos relativamente asequibles en precio, su calidad es superior a las domésticas, y aunque son de calidad media en términos broadcast, se han vuelto populares en este ámbito como cámaras ENG, ya que su calidad de imagen sin ser profesional, es muy buena. A diferencia de las domésticas ya permiten personalizar ciertos ajustes, como el manejo del iris manual, foco y zoom manuales, balance de blancos, entre otras funciones. Por lo general incorporan 3 CCD, rojo, azul y verde para obtener una señal de vídeo RGB.

Camaras profesionales: cámaras de gama alta, uso en productoras y canales de televisión, su costo no es asequible para el uso personal. Entregan una muy buena calidad de imagen de televisión y por lo general son utilizadas para los registros de imagen anteriores a la emisión (ENG). Sin embargo, pueden ser fácilmente adaptadas para ser usadas como cámara de estudio económicas.

Camaras broadcast: son equipos diseñados para la industria televisiva y emisión de la señal. Cámaras de altísima calidad y de costos muy elevados, funcionan sólo como cámaras de estudio. Priorizan obtener una máxima calidad de imagen por sobre la portabilidad de la cámara, por ende en ocasiones son de gran tamaño y deben ser usadas sobre pedestales.

Conceptos basicos de videoDimensiones.Es el tamaño del video (ancho x alto) expresado en píxeles cuando se visualiza al 100%, sin agrandar ni reducir. Los reproductores pueden mostrar un video a pantalla completa o con una ampliación del 200%, 300%, etc. En estos casos el video pierde calidad de imagen y esta pérdida depende del formato de archivo. Un video AVI puede tener cualquier ancho y alto mientras que los estándares de VideoCD son 352 x 288 y de DVD 720 x 576.Codec. Acrónimo de "codificación/decodificación". Un códec es un algoritmo especial que reduce el número de bytes que ocupa un archivo de video. Los archivos codificados con un códec específico requieren el mismo códec para ser decodificados y reproducidos. Algunos de los códecs más utilizados para el formato AVI son: DivX, XviD, CinePak, Intel Indeo 5, DV, etc.Velocidad de transmision (bitrate).El bitrate define la cantidad de espacio físico (en bits) que ocupa un segundo de duración de ese video. El video tendrá más calidad cuanto mayor sea su bitrate y el archivo que lo contiene tendrá mayor peso. El bitrate puede ser fijo o variable. El bitrate variable consigue mayor calidad de imagen porque recoge más calidad en escenas muy cargadas o con mucho movimiento y ahorra en aquellas más estáticas. Utilizar un bitrate variable VBR puede optimizar la calidad del video y repercutir en el peso final del archivo frente a un bitrate constante CBR.Fotogramas por segundo.Un video resulta de la exposición imágenes o fotogramas uno detrás de otro. Un parámetro de la calidad del video es el número de fotogramas por segundo que muestra durante su reproducción. Este valor oscila entre 15 y 30. Por ejemplo los vídeos en DVD en Europa exhiben 25 fotogramas por segundo (25 fps).

Conceptos basicos de videoFotogramas Clave. Cuando se aplica un códec de compresión a un video, se suele producir cierta pérdida de la información de sus fotogramas. Algunos fotogramas (los fotogramas clave) se almacenan completamente en el archivo comprimido, mientras que el resto sólo se guardan parcialmente. En la descompresión, estos fotogramas intermedios se reconstruyen a partir de los fotogramas clave. Durante la compresión también se puede indicar cada cuánto se guardará un fotograma completo (fotograma clave): 24, 48, 96, 128, etc. Cuanto mayor sea esta cadencia más bajo será el peso del archivo resultante.Sistemas de television.NTSC (National Television Standards Comité = Comité Nacional de Estándares de Televisión). Cada fotograma está formado por 525 líneas y reproduce 30 fotogramas por segundo. Se utiliza en América del Norte, Centroamérica, Japón, etc.PAL (Phase Alternation Line = Línea Alternada en Fase): El vídeo PAL tiene 625 líneas por fotograma y 25 fotogramas por segundo. Es el sistema más extendido actualmente en Europa.SECAM (Séquentiel Couleur à Mémoire = Color secuencial con memoria). Muestra 625 líneas y 25 fotogramas por segundo. De origen francés, ha perdido mercado en Europa a favor del sistema PAL.Proporcion o ratio de aspecto.Es la proporción entre la anchura y altura de un video. Cuando se reproduce un video se suele mantener por defecto esta proporción para evitar deformación de las imágenes. Por este motivo cuando se elige la visualización a pantalla completa, aparecen franjas negras arriba y abajo. Es habitual una relación 4:3 para los videos domésticos (352x288 píxeles, por ejemplo) mientras que en DVD se suele trabajar con ratios de 16:9.

Formatos de video:Los videos digitales se pueden guardar en archivos de distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Existen muchos tipos de formatos de video. Aquí se citan algunos de los más utilizados. Asimismo cada tipo de archivo admite en cada momento un códec de compresión distinto

AVI (Audio Video Interleaved = Audio y Video Intercalado)Es el formato estándar para almacenar video digital.Cuando se captura video desde una cámara digital al ordenador, se suele almacenar en este formato con el códec DV (Digital Video).El archivo AVI puede contener video con una calidad excelente. Sin embargo el peso del archivo resulta siempre muy elevado.Admite distintos códecs de compresión como CinePak, Intel Indeo 5, DV, etc. Los códecs con más capacidad de compresión y una calidad aceptable son DivX y XviD.El formato AVI puede ser visualizado con la mayoría de reproductores: Windows Media, QuickTime, etc. siempre y cuando se encuentren instalados en el equipo los adecuados códecs para cada tipo de reproductor.Es ideal para guardar videos originales que han sido capturados de la cámara digital (codificados con DV).No es recomendable publicarlos en Internet en este formato por su enorme peso.Los códecs CinePak, Intel Indeo, DV, etc. no ofrecen una gran compresión. Los códecs DivX y XviD por el contrario consiguen una óptima compresión aunque se suelen destinar sobre todo a la codificación de películas de larga duración.

MPEG (Moving Pictures Expert Group = Grupo de Expertos de Películas)Es un formato estándar para la compresión de video digital.Son archivos de extensión *.MPG ó *.MPEG.Admite distintos tipos de códecs de compresión: MPEG-1 (calidad CD), MPEG-2 (calidad DVD), MPEG-3 (orientado al audio MP3) y MPEG-4 (más orientado a la web).Se reproducen con Windows Media Player y QuickTime.MOV (http://www.apple.com/es/quicktime/)Es el formato de video y audio desarrollado por Apple.Utiliza un códec propio que evoluciona en versiones con bastante rapidez.Este tipo de archivos también pueden tener extensión *.QTSe recomienda utilizar el reproductor de QuickTime. Existe una versión gratuita del mismo que se puede descargar de Internet.Es ideal para publicar videos en Internet por su razonable calidad/peso.Admite streaming.WMV (http://www.microsoft.com/windows/windowsmedia/es/)Ha sido desarrollado recientemente por Microsoft.Utiliza el códec MPEG-4 para la compresión de video.También puede tener extensión *.ASFSólo se puede visualizar con una versión actualizada de Windows Media 7 o superior. Esta aplicación viene integrada dentro de Windows.Es ideal para publicar videos en Internet por razonable calidad/peso.Admite streaming.

RM (http://spain.real.com/)Es la propuesta de Real Networks para archivos de video.Utiliza un códec propio para comprimir el audio.Este tipo de archivos tiene extensión *.RM y *.RAM.Se visualiza con un reproductor específico: Real Player. Existe una versión gratuita del mismo que se puede descargar de Internet.Se puede utilizar para publicar videos en Internet por su aceptable calidad/peso.Admite streaming.FLV (http://www.adobe.com)Es un formato que utiliza el reproductor Adobe Flash para visualizar vídeo en Internet.Utiliza el códec Sorenson Spark y el códec On2 VP6. Ambos permiten una alta calidad visual con bitrates reducidos. Son archivos de extensión *.FLV.Se pueden reproducir desde distintos reproductores locales: MPlayer, VLC media player, Riva, Xine, etc.Opción recomendada para la web por su accesibilidad. Al visualizarse a través del reproductor de Flash es accesible desde la mayoría de los sistemas operativos y navegadores web.Los repositorios de vídeo más conocidos en Internet utilizan este formato para la difusión de vídeos: YouTube, Google Video, iFilm, etc.Admite streaming.

Escoger un formato de archivo. Los archivos *.WMV, *.MOV, *.RM y *.FLV son los más adecuados para publicar un video en Internet por su adecuada relación calidad/peso y porque admiten streaming. Los archivos *.AVI con códecs de compresión baja son ideales para guardar los videos originales. Los archivos *.AVI con códecs DiVX-XviD son apropiados para videos de películas de cierta duración. Los archivos *.MPG con códec MPEG-1 se utilizan para crear Video-CDs. Los archivos *.MPG con códec MPEG-2 se utilizan como fuente para montar un DVD.

1.- El sensor: El sensor de imagen es un chip electrónico fotosensible. Capta la luz y la codifica a través del sistema de bits en una señal eléctrica. Está compuesto por filas y columnas que conforman pequeñas celdas. Cada una de esas celdas equivale a un pixel. El tamaño y la calidad del sensor determinan la calidad y tamaño de la imagen. Existen varios tipos de sensores como el CCD o el CMOS.Los CCD consumen más energía que los CMOS. Los CMOS pueden dar un mejor rendimiento. Los CCD son menos ruidosos visualmente mas sensibles a la luz que CMOS Los CCD son menos sensibles a los colores que los CMOS. Los CCD son más caros de fabricar que los CMOS. 2.- El formato: Las cámaras pueden tener un formato de grabación estándar o grabar en alta definición (HD o High Definition). El formato estándar va cayendo poco a poco en desuso. Tiene una dimensión aproximada de 720 x 440 con un ratio de 4:3. El HD graba a 1280 x 780 y con una proporción de 16:9. También pueden tener un formato full HD que es la máxima resolución posible. Su tamaño es de 1920 x 1080 pixels.3.- El sistema de grabacion: Las cámaras digitales que graban en cintas tienden a desaparecer. Las cámaras de vídeo actuales suelen incorporar un disco duro para almacenar las imágenes. También existen cámaras que graban en tarjetas de memoria, en pendrives o en soportes como los dvd y mini-dvd. En la actualidad se puede grabar vídeo con otros tipos de aparatos que lleven un sistema de grabación incorporado. Los ejemplos más comunes son algunos teléfonos móviles o cámaras de fotos. Éstas últimas han alcanzado una calidad de imagen igual o superior a la que ofrecen muchas videocámaras

Ajustes de la camara:Enfoque y profundidad de campo.Para salvar la nitidez cuando trabajamos con imágenes en movimiento tenemos que buscar una gran profundidad de campo.La profundidad de campo va a depender de tres elementos:• Apertura del iris. Mientras menor sea la F, mayor será la apertura del iris y menor la profundidad de campo. Mientras mayor sea la F, menor será la apertura del íris y mayor la profundidad de campo.

• Longitud de enfoque. Se refiere al cambio de distancia focal en la cámara. La mejor manera de distinguir este es haciendo pruebas manteniendo un mismo encuadre en cámara pero jugando con diferentes lentes (o distancias de zoom en la cámara)

• Distancia. Distancia del objeto desde la cámara de video. Mientras mas cerca esté el objeto de la lente, menor será la profundidad de campo en cualquier abertura o longitud de enfoque. Es importante mencionar que para poder jugar con la profundidad de campo es importante trabajar lo más que se pueda con la cámara en manual para poder manipular los diferentes parámetros.

• Movimientos De Camara• Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara; los mas usados

son:• 1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a

izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.

• 2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.

• 3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.

• 4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.

• 5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”

Consejo. Para hacer tomas en movimiento como dolly, travel o arco se puede utilizar una silla de ruedas, un carrito de súper, un carrito de maletas de aeropuerto o una patin.

Balance de BlancosLos colores capturados por las cámaras dependen, como es evidente, de la iluminación. La luz que atraviesa el objetivo y excita el sensor (CCD o CMOS) o la película no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, y dentro de éstas, las hay de diferentes tipos que dependen de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.

En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma aproximadamente igual en las tres componentes de color (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial es muy probable que una de las componentes de color sea más importante que las otras. Por ejemplo, en la iluminación de tungsteno predomina la componente roja, muy útil en escenarios cálidos donde predominan los tonos rojizos.

La mayoria de las camaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos automatico. Éste lo que hace es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.Algunas cámaras digitales disponen de opciones más avanzadas que el ajuste automático, pero no completamente manuales, dando así algunas opciones además del automático:Interiores o tungsteno: Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente o halógena (iluminación típica del hogar: bombilla).Sol: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad.Sombra: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto.Fluorescente: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente y tugsteno.

• Estas opciones son mejores que el uso automático, pero todavía tendremos problemas con los términos medios, durante el amanecer o el atardecer, en que la luz del sol debe atravesar una mayor longitud en las capas de la atmósfera que envuelven la tierra. Esto modifica la coloración de la luz, la cual pocas veces notamos ya que nos es demasiado cotidiano.

El ajuste manual del balance de blancos en las cámaras digitales actuales se ha simplificado notablemente y basta con enfocar la cámara hacia una hoja de papel u objeto blanco y pulsar el botón de calibración de blancos. De este modo, la ganancia de las tres componentes de color se ajusta automáticamente para que den el mismo nivel de señal bajo estas condiciones de iluminación. De esta forma, los colores obtenidos en nuestra imagen se acercaran lo máximo posible a los colores reales de la escena que se va a grabar.

Microfonos externos acoplables a la camaraLo primero que debes hacer es asegurarte que la camara elegida dispone de entrada de audio, ya sea por conexión jack o XLR. Con esta entrada podrás complementar la grabación con un micrófono externo, de ambiente o de mano para hacer entrevistas, por ejemplo.Respecto a los microfonos de ambiente, tenemos que tener en cuenta su uso: sirven para capturar el sonido ambiente de la escena, por lo que buscaremos un tipo de micros clasificados omnidireccionales (captarán sonido por casi todos los ángulos del micro). Por otra parte es posible que necesitemos un microfono direccional, con el que capturemos solo el sonido que nos interesa apuntando hacia la fuente.También tenemos el VideoMic de RØDE, cuyo precio ronda los 153 euros, algo más barato. Acoplable a casi cualquier cámara doméstica, es una opción interesante porque la salida del micrófono es de tipo mini jack, por lo que podremos conectarlo también a alguna que otra camara de foto que graba video en HDPara videonoticias o entrevistas, por ejemplo, necesitarás un microfono de mano para captar perfectamente el habla del entrevistado. Los dos consejos más útiles que hay que tener en cuenta con micrófonos de este tipo son: tener varios metros de cable, y acercar bastante el microfono a la boca de la persona que habla o de lo contrario, le escucharemos muy bajo.

Problemas y errores típicos de audio en las grabacionesEl más común en es sonido saturado. ¿Qué ocurre cuando alguien grita directamente al micrófono o se produce un ruido a un nivel demasiado elevado? Que durante ese corto espacio de tiempo, los altavoces “crujen”, suena un ruido muy molesto en el sonido grabado. En los vúmetros de las cámaras y programas de edición (herramienta que mide la intensidad del sonido en decibelios), cuando ocurre un sonido saturado se representa con un punto rojo o con una barra que sobrepasa los 0 dB, también de color roja.

El audio saturado no tiene solución, ni incluso un apaño complicado. Ese ruido permanecera en las frecuencias grabadas por mucho que se intente eliminar, por lo que la única solución es a priori: antes de grabar, comprueba el nivel de sonido de tu cámara, si te deja ajustarlo manualmente y si tiene volúmetro (medidor del nivel de audio), comprueba que los niveles estén cerca de los -5 dB sin sobrepasarlos. La barra del vúmetro cuando hay sonido debe de representar un color verde – amarillo, pero nunca rojo.

Otro problema es el nivel de audio bajo. Casi lo contrario a la saturación. Para evitar esto, primero debes grabar con unos buenos auriculares, para discernir correctamente entre el ruido que quieres captar y el ruido que interviene en la escena. Si una vez volcado el video a tu ordenador te das cuenta de que el audio está demasiado bajo, no intentes subir el volumen como primera opción. En tu programa de edición de video, busca un filtro llamado Ganancia (Gain) y aplícalo a la banda de audio de tu video.

Los ruidos de fondo son el otro problema más común. Hay muchos programas de edición de video domésticos que incorporan filtros para eliminar sonidos. Se selecciona un patrón de ruido durante un momento de silencio en el video y el filtro elimina esas frecuencias en el resto de la pista de audio. Los resultados no son tan buenos como la idea. Suelen quedar frecuencias sin eliminar y tras aplicar el filtro pueden aparecer algunos sonidos enlatados que no quedan nada bien. Hay programas profesionales como Soundtrack Pro que sí dan un buen resultado, pero requieren de conocimientos avanzados en audio.

Accesorios de audioHay situaciones en las que nos vemos obligados a grabar con mucho viento de fondo. La consecuencia es que se nos cuela un montón de ruido en la grabación. Un ruido que luego no podemos eliminar en postproducción y que nos resultará bastante molesto a la hora de reproducir nuestro video. Para eliminar este problema (casi en su totalidad) existe un accesorio que se llama Gato. Es parecido a un plumero y se coloca alrededor de todo el micrófono.

Siempre que grabes de forma no doméstica deberías de llevar contigo unos auriculares. Podrás escuchar mejor las frecuencias que intervienen en la escena y reconocerás rápidamente si hay ruidos interfieriendo la grabación.

Consejos para captar el mejor sonido

Intentar siempre trabajar en las mejores condiciones posibles, es decir, en interiores o lugares que no tengan ruido o rachas fuertes de viento.

No gritar al micrófono y hablar excesivamente alto

Situar los micrófonos estratégicamente: sin que aparezcan en cámara, al mismo tiempo que están cerca de la fuente de sonido

Mantener cuidado el equipo de sonido: auriculares, micrófonos, altavoces…

Hacer siempre pruebas de sonido antes de grabar y comprobar que la cámara tiene los niveles de captura bien configurados

ILUMINACIÓN

Para poder hacer un video: ya sea para una produccion musical, cortometraje o pelicula la iluminacion juega un papel muy importanteA la izquierda de la camara de grabacion esta la Luz principal la cual es la mas importante ya que debe ser una luz intensa. A la derecha esta la luz de relleno la cual es un poco mas tenue; lo que da un efecto muy lindo a la vista.La luz de atras tambien llamada "CONTRALUZ", y es muy importante ya que es la que separa al objeto o persona del fondo.Se usan luces de fondo para iluminar el fondo y agregar profundidad y separacion entre los elementos de la escena. Una vez que se anade luz al fondo.

LA LUZ PRINCIPAL

Se trata de una luz fuerte que nos ensena la forma y superficie caracteristica de los sujetos. Para conseguir este efecto debe ser una iluminacion intermedia entre la luz dura y luz difusa.

La luz principal debe situarse formando un angulo entre los 5 y 45 grados con el eje que forman la camara y el sujeto, sea a la derecha o a la izquierda de la camara. Si le damos el angulo de 45 grados conseguiremos en el efecto un mayor modelado y se resaltaran mas las texturas del sujeto.

A parte de decidir el angulo en el que la colocaremos, es importante saber si queremos colocar la luz a la derecha o a la izquierda de la camara. Para ello hay que tener en cuenta los siguientes factores: * Que perfil es el mejor del sujeto. * El resto de las fuentes de luz que hayamos situado. * Si hay algun elemento en la composicion de la escena que impida que la luz se proyecte bien sobre el objeto o sujeto.

Ademas de colocar horizontalmente el foco, tenemos que decidir el angulo vertical en el que situaremos la luz principal.

Es conveniente que se situe levemente por encima de la camara, pero no es una opcion fija, se puede poner a la altura de la camara o a un angulo menor de 45 grados. Sin embargo esto implica algunos riesgos ya que limita la sensacion de profundidad, y apareceran sombras en el fondo justo detras del sujeto. A parte si estamos trabajando con personas, hacerle mirar directamente al foco puede resultarle molesto y el resultado puede quedar forzado.

El sol puede ser nuestra luz principal cuando rodamos en exteriores. Sin embargo encontramos un inconveniente en cuanto a las sombras, ya que en un dia despejado se producen sombras oscuras y profundas. Ademas hay que tener en cuenta las posiciones del sol, por ejemplo al medio dia tendriamos una luz cenital. Lo mejor es rodar a media manana o a media tarde, cuando el sol este a una elevacion de unos 30 a 45 grados.

LUZ DE RELLENO

La luz principal utilizada sola produce sombras muy duras que pueden distraer la atencion, por ello a veces es conveniente utilizar una luz de relleno para suavizar estas sombras sin eliminarlas completamente.

Para la luz de relleno utilizaremos una fuente difusa. La situaremos al lado contrario de la luz principal formando un angulo de 5 a 30 grados. Es muy importante tener en cuenta que cuanto mas ladeemos la luz principal, mas importancia tendra la luz de relleno. De hecho es probable que si la luz principal es casi frontal, no sea necesario utilizar luz de relleno.

Respecto al angulo vertical, debe estar aproximadamente sobre los 45 grados. Muchas veces se la coloca justo al lado de la camara, lo que hace que este ligeramente mas baja que la luz principal. En esta posicion es como mas facilmente consigue su objetivo de rellenar las sombras creadas por la luz principal.

CONTRALUZ

Esta luz la situamos sobre el sujeto y por detras de el. Tiene que apuntar hacia abajo para proporcionar solidez. Esta luz es importante ya que separa al sujeto del fondo.

El foco se tiene que colocar justo detras del sujeto en relacion con la camara. Si la situamos desviamos hacia uno de los lados tendremos mucha luz sobre el sujeto y quedara el otro lado muy oscuro.

Las fuentes de luz suelen son mas pequenas y menos potentes que la luz principal, ya que se colocan mas cerca del sujeto y el area a iluminar debe estar mas limitada. Si usamos solo el contraluz, sin luces frontales, crearemos un efecto de silueta.

LUZ DE FONDO

El objetivo de esta luz es como su propio nombre indica iluminar los fondos, de tal forma que anade profundidad y separacion entre los elementos de la escena.

Para conseguir esto, se puede utilizar cualquier tipo de luz, siempre que la iluminacion sea uniforme, no afecte al sujeto principal y posea la intensidad adecuada.

Equipos de iluminacion para fotografia y para video.

tipos de iluminacion:Iluminacion Dura producida por fuentes de iluminacion de pequeno tamano y gran potencia en relacion a la distancia de la fuente con el objeto fotografiado; esta produce sombras definidas y resalta en especial contornos y texturas.

Iluminacion Difusa producida por grandes superficies de iluminacion, en relacion al objeto. El resultado es el contrario de la iluminacion dura y es utilizada generalmente para ocultar o suavizar detalles e irregularidades de la superficie fotografiada, mediante sombras suaves y difuminadas. La preferencia por una u otra, depende del efecto que se quiera producir y del estilo y la tecnica del fotografo en particular.Tambien es posible la utilizacion de difusores delante de las distintas fuentes de iluminacion para suavizar su efecto, esto es similar a una reduccion en la intensidad de la luz.

fuentes de iluminacion artificialesLuz continúa: son todas aquellas fuentes de luz que “brillan en todo momento”. Este tipo de equipamiento, como puede ser una lampara fluorescente, una lampara de tungsteno, un reflector led o un foco halogeno, etc. te permitira que tu motivo, este constantemente iluminado sin importar si disparas o no tu camara (a diferencia del flash que se activa al dispararla). Esta es su principal ventaja, ya que, al ser su luz continua, te permitira observar con todo detalle como la luz incide en tu modelo, las sombras que se forman, etc. De todas formas, son equipos grandes, pesados y que generan mucho calor, y por ende, mucho consumo energetico.

Flash externo: es la fuente de luz mas potente, compacta y versatil, ya que por su tamano, es facil de trasladar y puedes dispararlos directamente sobre tus motivos o rebotarlo o difuminarlo segun lo creas conveniente. Puedes ademas, trabajar con un conjunto de ellos ya que, al colocarlos alrededor de la escena y dispararlos remotamente, podras iluminarla sin cables ni conexion a la red electrica, como con la luz continua, aunque su luz puede no ser tan potente como estos ultimos.

Flashes de estudio: estos son mas potentes que los flashes externos y tan grandes, pesados y poco portatiles como los focos de luz continua y pueden ser con o sin generador incorporado dependiendo del tamano del estudio. Sin embargo, su potencia y versatilidad los hacen ideales para modelar la luz en el estudio. Solo bastara que le coloques por delante alguno de los tantos accesorios disponibles (difusores, panales de abeja, gelatinas, etc.) de modo de que puedas facilmente lograr los efectos que estes buscando. Son luces confiables, duraderas y muy robustas por lo que, invertir en ellos, no te sera mala idea.

Luz de modelado: los flashes tienen una desventaja: te resultara muy dificil  juzgar el aspecto final que tendra una fotografia, cuando la ilumines con un flash ya que el mismo, no iluminara la escena hasta ser disparado. Es por ello que, muchas cabezas de los flashes de estudio, traen consigo lamparas que emiten una luz continua con el mismo efecto de luz que la emitida por el flash. De esta forma, podras trabajar la escena aunque los flashes no se hayan disparado aun. De todas maneras, esta luz no es tan potente ni tiene exactamente las mismas propiedades que el destello de un flash, pero te sera realmente util al trabajar en el estudio y ahorrar cientos de fotografias malogradas.

Para poder modelar la luz a tu antojo, te sera de mucha utilidad, contar con los siguientes accesorios:Pantallas reflectoras: estas pantallas son muy utilizadas a la hora de modelar la luz ya que te permitiran reflejarla, intensificarla o reducirla. Dependiendo del material con que esta hecha su superficie, la luz se reflejara de una u otra forma: cambiara su color, su direccion, su intensidad, etc. Existen de varios tipos: blancas para dispersar la luz, doradas para lograr una luz mas calida, plateada para una luz mas fria, negras para absorberla.

Ventanas de luz: las ventanas de luz o “softbox” son un accesorio que te permitiran suavizar la luz del flash o fuente de luz que estes utilizando. Al situarlo por delante de estos, hacen de la luz que la atraviesa, mas difusa y natural. Tambien puedes dirigir la luz ya que, al tener solo un lado traslucido, la luz se concentra alli. Dependiendo del material con que esten fabricados, de su tamano y de la distancia a la cual sean colocados del sujeto, la luz sera mas o menos natural, es decir, mas o menos difusa.

Sombrillas: las sombrillas o “paraguas” te permitiran rebotar la luz del flash en estos de modo de que “la mancha de luz” sea mucho mas amplia. De este modo, la luz llegara a tu sujeto de un modo mucho mas suave y natural. Dependiendo de cuan cerca o lejos coloques al flash de la sombrilla, la dureza o suavidad de la luz variara, por lo que es importante que no solo cuentes con una sombrilla, sino tambien con un soporte que te permita alterar dicha distancia.Al igual que las pantallas reflectoras, las encontraras en varios colores: blancas, plateadas, doradas o traslucidas. Las blancas y traslucidas te permitiran lograr luces mas suaves, mientras que las plateadas o doradas la concentraran.

Exposicion: el histogramaEl histograma es una representacion grafica de la distribucion de los distintos tonos de una imagen. Puede ayudarnos para controlar la exposicion en nuestras fotos, asi como para corregir los colores.

El eje horizontal representa los diferentes tonos de gris desde el negro puro (a la izquierda) al blanco puro (a la derecha).El eje vertical representa el numero de pixeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal.Diagnosticar la exposicion de una imagenEl histograma nos ayudara a hacernos una idea de como es de correcta la exposicion de una imagen. Asi, en una fotografia subexpuesta la grafica tendera a desplazarse a la izquierda y en una fotografia sobreexpuesta tendera a desplazarse a la derecha. Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendra un histograma mas o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal.Que el histograma tenga una forma determinada no tiene porque significar que la imagen este incorrectamente expuesta. Dependera de lo que busque el fotografo en el momento de hacer una foto. Sin embargo hay ciertos marcadores que nos ayudaran a detectar ciertas situaciones facilmente corregibles con un editor de imagenes o incluso en el momento de hacer la foto.

Tonos apagadosEn el histograma puede observarse que la imagen esta oscura. La grafica tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay informacion (no hay puntos blancos). Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarian como un pico en el extremo izquierdo de la imagen.

Sombras o zonas oscurasEl histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma. En el ejemplo podemos ver como toda la zona negra de la foto queda reflejada en dicho pico en el histograma.

Sobreexposicion y zonas quemadasÉste es el histograma caracteristico de imagenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. En el la grafica tiende a desplazarse a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la grafica, que representa las zonas quemadas.

Utilizar el histograma de la camaraMuchas de las camaras digitales incorporan la funcionalidad de activar el histograma en la visualizacion de las fotos para poder corregirlas. Esta funcionalidad a menudo marcara las zonas excesivamente claras (quemadas), asi como las zonas excesivamente oscuras. Un momento en el que esta funcionalidad es especialmente util es en los dias muy soleados, en los que la visualizacion en la pantalla de la camara no coincide con el resultado final una vez descargada la foto al ordenador. En este caso es mas que recomendable confiar en el histograma mas que en el resultado visualizado a traves de la pantalla de la camara.

Correccion del histograma en Photoshopmuchas herramientas de retoque fotografico como Paint Shop Pro, Corel, o el Gimp tienen la misma funcionalidad para corregir histogramas.Los niveles son una funcionalidad que nos permite corregir los tonos de una fotografia a traves del histograma. Para ello modificaremos este, de forma que interpretara los negros, grises y blancos de la foto de una manera diferente a la foto original.

http://www.thewebfoto.com/wp-content/uploads/2008/07/histograma_flash_01.htm

El plan de rodaje. Establecer un orden racional de grabacion de cada uno de los planos El plan de rodaje es el documento que establece el orden de grabacion con las indicaciones y horarios de trabajo en las distintas localizaciones. Contiene el calendario de produccion, y se han realizado los ajustes para que coincidan los elementos y el personal que van a desplazarse a las localizaciones con la disponibilidad de los mismos. Es decir, confronta tiempo disponible con recursos necesarios para el rodaje.La planificacion de la grabacion, establecida en el plan de rodaje, no tiene por que coincidir con el orden natural de los planos en el relato. Para establecer el orden en que se grabaran cada uno de los planos se utilizan criterios de racionalizacion de la produccion.

Logicamente se intentaran grabar de una vez todos los planos que corresponden a una misma localizacion y a un mismo actor aunque correspondan a distintas secuencias del guion. Tambien se grabaran seguidos todos los planos correspondientes a un mismo campo de luz o a la misma disposicion de maquinaria, racionalizando de esta manera el trabajo los distintos equipos tecnicos y de la puesta en escena en general.

Posteriormente en el proceso de montaje se editaran en el orden que establece el guion y la logica del relato.

El primer paso es tener una escaleta (las secuencias ordenadas y numeradas incluyendo localizacion y efecto). A medida que hayais hecho mas planes de rodaje, tendreis vuestra propia plantilla y sera muy sencillo rellenarla (con lo que cada uno crea que es mas importante), y la mia en Excel por lo pronto es algo asi de sencillo:En que orden vamos a rodar las secuencias previstas. Lo primero que hago yo es rellenar cada columna con una secuencia, separando en A-B-… las secuencias en las que haya un cambio de escenario, incluso aunque no se hayan marcado como tal en el guion (INT/EXT, D/N), si es en localizacion natural o en plato (Loc. o Est., respectivamente), cuanto ocupa en el guion (ej. 1 2/8), y el numero de secuencia (incluyendo letra, ej. 2B). 

En la parte de abajo vereis que aparecen, ademas del equipo de camara, los personajes. Rellenad cada celda con el nombre del personaje y el numero que le corresponda en su desglose, y poned ese numero en las columnas de las secuencias en las que aparezca. El resultado deberia ser algo asi:

El siguiente paso que sigo es colorear la columna de cada secuencia del color que le corresponde, que es un estandar utilizado desde siempre en Hollywood para identificar el efecto en un solo vistazo. Los colores van asi:

INT/DÍA: blancoINT/NOCHE: azulEXT/DÍA: amarilloEXT/NOCHE: verdePara el resto de efectos los colores varian un poco mas, pero yo suelo utilizar rosa para AMANECER y el naranja para el ATARDECER.

Ademas, se anaden bandas negras para separar las jornadas de rodaje. Esto de separar por columnas o filas se llama 'stripboard' y se ha hecho siempre, aunque antes se hacia a mano (y alguno todavia lo hace), recortando las columnas para luego cuadrar puzles enganchando las tiras en una carpeta.Y ahora viene lo mas decisivo: ¿en qué orden rodamos? Lo que haremos sera ir moviendo las columnas en el orden mas logico posible, siguiendo tambien los motivos que plantee Produccion y separando cada dia con las bandas negras.