Imagen y sonido Bloque 6. Edicion de piezas visualesver pelicula de Segundo Chomon Hotel Eléctrico

Caracteristicas de formatos de video en proyectos de edicion.

Tamano de imagenes de pixels. Relacion de aspecto, compresion, audio.

Tecnicas de secuenciacion dinamica de imagenes fijas, graficos vectoriales y otros elementos: frame a frame, stopmotion, interpolacion.

Tecnicas de edicion en linea de tiempos: ediciones por insercion, superposicion y extraccion.

Exportacion de piezas editadas a soportes y archivos de difusion: determinacion de propiedades tecnicas del material que hay que exportar segun su destino.

Prestaciones tecnicas y operativas de magnetoscopios digitales.

Prestaciones tecnicas y operativas de editores lineales de video.

Cualidades tecnicas y operativas de aplicaciones de edicion no lineal.

Factores determinantes en la idoneidad de la edicion lineal o de la edicion no lineal en proyectos de postproduccion audiovisual y cinematografica.

La edición de vídeo es un proceso por el cual un editor coloca fragmentos de vídeo, fotografías, gráficos, audio, efectos digitales y cualquier otro material audiovisual en una cinta o un archivo informático. El objetivo de la edición es presentar un programa terminado para emitirlo por televisión, generar copias para su venta o servir como base para otros más acabados.El término «edición» solía confundirse con la palabra «montaje» por ser oficios parecidos en sus objetivos, pero la edición se refería únicamente al vídeo y empleaba medios técnicos diferentes a los del montaje, que sería una palabra propia del mundo cinematográfico. En el siglo XXI la informatización ha unido los dos procesos..

• --> Las formas más habituales de captura de vídeo son:

• Cámara de fotos o de vídeo digital: Permiten el almacenamiento de la información en DVD, memorias SD o discos duros internos.

• Webcam: En los ordenadores portatiles suele venir integrada. Tambien existen programas (como AutoScreenRecorder, CamStudio o TipCam) para grabar videos de la actividad de la pantalla del ordenador, lo cual puede resultar muy util para explicar como realizar determinadas acciones o crear videotutoriales.

• Telefono movil: Hoy en dia podemos mantener una conversacion por videoconferencia o grabar un video y enviarlo como mensaje a traves del movil.

Caracteristicas de formatos de video en proyectos de edicion

El formato de un archivo de video es la forma en que esta guardados los datos en el ordenador (el contenedor).La compresion de vídeo (códec) es el algoritmo (función matematica) al que se ve sometido el contenido del formato de video digital par ser comprimido. Es el tipo de compresión que utilizamos para codificar el video digital.

Formatos de vídeo:AVI: El formato avi permite almacenar simultáneamente un flujo de datos de video y varios flujos de audio. El formato concreto de estos flujos no es objeto del formato AVI y es interpretado por un programa externo denominado códec. Es decir, el audio y el video contenidos en el AVI pueden estar en cualquier formato (AC3/DivX, u MP3/Xvid, entre otros). Por eso se le considera un formato contenedorPara que todos los flujos puedan ser reproducidos simultáneamente es necesario que se almacenen de manera intercalada (interleave). De esta manera, cada fragmento de archivo tiene suficiente información como para reproducir unos pocos fotogramas junto con el sonido correspondiente.

ASF (Advanced Streaming Format) : El formato no especifica cómo debe ser codificado el video o audio, en vez de eso sólo especifica la estructura del flujo de video/audio. Lo que esto significa es que los archivos ASF pueden codificarse con prácticamente cualquier codec de audio/video sin que deje de ser formato ASF. Esta función es similar a la llevada a cabo por los formatos QuickTime, AVI u Ogg.Los tipos de archivo más comunes contenidos en un archivo ASF son Windows Media Audio (WMA) y Windows Media Video (WMV).Los archivos que contienen sólo audio WMA pueden ser nombrados usando la extensión.wma, y los archivos que sólo guardan video WMV suelen llevar la extensión.wmv. De todos modos, ambos pueden usar la extensión.asf.

WMV (Windows Media Video) : Es un nombre genérico que se da al conjunto de algoritmos de compresión ubicados en el set propietario de tecnologías de vídeo desarrolladas por Microsoft, que forma parte del framework Windows Media.El formato WMV es reproducido por una amplia gama de reproductores, como BS.Player, MPlayer o Windows Media Player, el último sólo disponible en plataformas Windows y Macintosh (sin compatibilidad completa). En el caso de reproductores ajenos a Microsoft, como por ejemplo el citado MPlayer, es frecuente utilizar una implementación alternativa de los formatos, como por ejemplo la de FFmpeg.

MPEG (Moving picture Experts Group) : Es un grupo de trabajo del ISO/IEC encargado de desarrollar estándares de codificación de audio y vídeo. Su primera reunión fue en Mayo de 1988 en Ottawa, Canadá. Desde su primera reunión, el MPEG ha crecido hasta incluir 350 miembros de distintas industrias y universidades.

MOV : Formato multiplataforma creado por apple.

FLV (Flash Video) : Es un formato contenedor propietario usado para transmitir video por Internet usando Adobe Flash Player (anteriormente conocido como Macromedia Flash Player), desde la versión 6 a la 10. Los contenidos FLV pueden ser incrustados dentro de archivos SWF. Entre los sitios más notables que utilizan el formato FLV se encuentran YouTube, Google Video, Reuters.com, Yahoo! Video y MySpace.Flash Video puede ser visto en la mayoría de los sistemas operativos, mediante Adobe Flash Player, el plugin extensamente disponible para navegadores web, o de otros programas de terceros como MPlayer, VLC media player, o cualquier reproductor que use filtros DirectShow (tales como Media Player Classic, Windows Media Player, y Windows Media Center) cuando el filtro ffdshow está instalado.MKV : Es un contenedor estándar de código abierto.OGG/OGV : Contenedor multimedia de código abierto con un alto grado de eficiencia en streaming y compresión de video.RM : Formato exclusivo de Real Media Player. Se usa sobre todo para videostreaming.

• Codecs:

• Windows Media Video (WMV) es un nombre genérico que se da al conjunto de algoritmos de compresión ubicados en el set propietario de tecnologías de vídeo desarrolladas por Microsoft, que forma parte del framework Windows Media.

• El formato WMV es reproducido por una amplia gama de reproductores, como BS.Player, MPlayer o Windows Media Player, el último sólo disponible en plataformas Windows y Macintosh (sin compatibilidad completa). En el caso de reproductores ajenos a Microsoft, como por ejemplo el citado MPlayer, es frecuente utilizar una implementación alternativa de los formatos, como por ejemplo la de FFmpeg.

• Moving Picture Experts Group (en español Grupo de Expertos en Imágenes Moviles), referido comúnmente como MPEG, es un grupo de trabajo encargado de desarrollar estándares de codificación de audio y vídeo.

• MPEG ha normalizado los siguientes formatos de compresión y normas auxiliares:• MPEG-1: estándar inicial de compresión de audio y vídeo. Usado después como la

norma para CD de vídeo, incluye el popular formato de compresión de audio Capa 3 (MP3).

• MPEG-2: normas para audio y vídeo para difusión de calidad de televisión. Utilizado para servicios de TV por satélite como DirecTV (Cadena estadounidense de televisión vía satélite de difusión directa), señales de televisión digital por cable y (con ligeras modificaciones) para los discos de vídeo DVD.

• MPEG-3: diseñado originalmente para HDTV (Televisión de Alta Definición), pero abandonado posteriormente en favor de MPEG-2.

• MPEG-4: expande MPEG-1 para soportar "objetos" audio/vídeo, contenido 3D, codificación de baja velocidad binaria y soporte para gestión de derechos digitales (protección de copyright) actualmente se emplea como codec HDTV en detrimento de MPEG-2.

• MPEG-7: sistema formal para la descripción de contenido multimedia• MPEG-21: MPEG describe esta norma futura como un "marco multimedia".

• DivX se refiere a un conjunto de productos de software desarrollados por DivX, Inc. para los sistemas operativos Windows y Mac OS, el más representativo es el códec por lo que la mayoría de las personas se refieren a éste cuando hablan de DivX. Inicialmente era sólo un códec de vídeo, un formato de vídeo comprimido, basado en los estándares MPEG-4. En la actualidad DivX.

• XviD es el nombre de un popular códec desarrollado como un proyecto de software libre por programadores voluntarios de todo el mundo, después de que el proyecto OpenDivX fuera cerrado en julio de 2001. Xvid está basado en el estándar MPEG-4 ASP. El formato fue creado como una alternativa libre a otros códecs comerciales de vídeo. Su calidad y eficiencia lo han convertido en uno de los códecs más populares. La reproducción de películas Xvid está soportada en los reproductores de DVD más modernos.

• El formato Digital Video (DV) es un estándar de vídeo de gama doméstica, industrial y broadcast. Generalmente graba en una cinta de un cuarto de pulgada (con tres variantes: Mini, M y L).

Tamano de imagenes de pixels. Relacion de aspecto, compresion, audio.

Animacion:

Tecnicas de secuenciacion dinamica de imagenes fijas, graficos vectoriales y otros elementos: frame a frame, stopmotion, interpolacion.

Animacion:La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente unailusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. Animacion completa frente a animacion limitada hace falta una cantidad mínima de imágenes por segundo (24 imágenes) para que una animación parezca fluida y natural y no una sucesión abrupta de imágenes claramente diferenciadas unas de otras. Se habla en cambio de animación completa cuando se cumple o se sobrepasa el mínimo de imágenes por segundo (sensación de fluidez y de movimiento natural). La Pixilación, por ejemplo, técnica de animación mencionada a continuación, es un ejemplo de animación limitada. Los dibujos animados, ya mencionados, y las técnicas conocidas como stop motion o go motion, descritas más adelante, son ejemplos de animación completa.

Dibujo animado

Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. Más tarde, al técnica se agilizó mediante los dibujos realizados en computador, pues existen programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios.

Animacion GIF (Graphics Interchange Format) Es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones. GIF es un formato sin pérdida de calidad, siempre que partamos de imágenes de 256 colores o menos. Una imagen de alta calidad, como una imagen de color verdadero (profundidad de color de 24 bits o superior) debería reducir literalmente el número de colores mostrados para adaptarla a este formato El uso de los GIF es usado generalmente para la publicidad en tipo banners. Su principal utilidad hoy en día sigue siendo el despliegue de imágenes animadas para páginas web, al ser el único formato soportado por multitud de navegadores que permita dicho efecto. Cabe destacar que la animación de este tipo de imágenes solo se puede visualizar en cierto tipo de aplicaciones y programas como presentaciones power point o páginas web

Animacion vectorial FlashLos archivos SWF pueden ser generados por diversidad de aplicaciones, aunqueel programa original Adobe Flash Professional utiliza un formato editable con extension ".fla" con los que el usuario trabaja y que despues compila y comprime en SWF. Estan constituidos principalmente por dos elementos: objetos basados en vectores e imagenes. Aunque tambien incorporan audio y video (en diferentesformatos Flash Video) y multitud de formas diferentes de interaccion con el usuario.El objetivo principal del formato SWF es crear archivos pequenos pero que permitan la interactividad y que funcionen en cualquier plataforma, aun sobre un ancho de banda reducido (como un navegador web conectado a traves deun modem). El plugin que permite reproducir ficheros SWF esta disponible en Adobe Systems para diferentes navegadores y diferentes sistemas operativos, incluido Microsoft Windows, Apple Macintosh y Linux. Este plugin esta instalado en un 98% de los ordenadores de los internautas.1

Stop motion A la animación en volumen se la conoce también con los términos animación fotograma por fotograma, animación cuadro por cuadro, parada de imagen, paso de manivela o animación foto a foto. En ella no se animan dibujos o imágenes planas sino objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara. Consiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas: en cada fotograma se ha movido ligeramente el objeto y en cada nuevo cambio de posición debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta dirección en relación al cambio de posición y fotograma anteriores, guardando, en la medida de lo posible, la mayor continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar. En general las animaciones que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad, son referidas como animaciones en volumen o stop motion. Tradicionalmente hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation, y las animaciones de objetos (más rígidos).

Animacion limitadaEs un proceso de creación de dibujos animados que disminuye la cantidad de cuadros por segundos. En vez de realizar la animación de 24 imágenes por segundo, muchos de esos cuadros son duplicados, se usa arte abstracto, simbolismo, repetición de fondos y de movimientos para crear el mismo efecto por lo que el dibujo se hace más imperfecto, pero abarata mucho los costes. Un ejemplo característico son los Picapiedra.

Go motion En la animación en go motion es una variante de la animación en stop motion. Inventado por Phil Tippett para la película de N 980 El Imperio contraataca el go motion consiste en obtener cada fotograma E E mientras se sacude ligeramente el o una parte del objeto fotografiado. El efecto borroso resultante sobre las partes en movimiento (en inglés, el blur, la borrosidad) aumenta de este modo la sensación de realismo en la animación resultante. En las filmaciones realizadas en tiempo real, cuando un objeto es más rápido que la velocidad de obturación de la cámara, el objeto aparece borroso en algunos fotogramas, a pesar de que la proyección de la película sea de un realismo impecable, y este es el efecto buscado por la técnica de animación por go motion.

Pixilacion Es una variante del stop motion, en la que los objetos animados son personas y auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Norman McLaren popularizó esta técnica, empleada en su famoso corto animado Neighbours pero ya en 1908 el aragonés Segundo de Chomón utilizaba en su obra Hotel eléctrico la misma técnica para animar objetos. Es ampliamente utilizada en los video clips. Animacion en 3DHace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado renderizacion, que generar una imagen de 2D desde un modelo de 3D. Así podría decirse que en el proceso de renderización, la computadora «interpreta» la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historiacineanimacion.htm

Foto-realidadConsiste en trasladar al mundo virtual de la forma más realista posible el mundo real. Una película realizada con esta técnica fue Final Fantasy, en 2002, de Hironobu Sakaguchi que, aunque fracasó comercialmente, quedará como una herramienta con la que investigar en el futuro.Animacion motion capture y performance captureLa «Performance Capture» es un avance recientes de las técnicas de captura de imagen por ordenador. Se podría traducir como captura de la interpretación, cuando la «Motion Capture», el sistema anterior, en el que se basa, era la captura de algunos movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por un ordenador.

Tecnicas de edicion en linea de tiempos: ediciones por insercion, superposicion y extraccion.Exportacion de piezas editadas a soportes y archivos de difusion: determinacion de propiedades tecnicas del material que hay que exportar segun su destino.Prestaciones tecnicas y operativas de magnetoscopios digitales.Prestaciones tecnicas y operativas de editores lineales de video.

• La edición lineal usa algún componente analógico, de modo que sobre la marcha tenemos que generar efectos de transición, montaje y superposición para crear el vídeo final. Hacen falta dos o tres magnetoscopios (uno de grabación).

• En la edición no lineal, en cambio, todo el soporte se digitaliza previamente, con lo que podemos editar lo que sea necesario sin necesidad de sincronización previa, retocar el resultado, etc. utilizando solamente el ordenador en el proceso. Con un magnetoscopio puede ser suficiente, primero para digitalizar las tomas que queramos procesar y finalmente para registrar el resultado final.

Existen dos tipos de edición de vídeo, la lineal o analógica y la no lineal o por computadora.

La edicion lineal se corresponde con la analogica. Para realizarla necesitamos dos magnetoscopios, un lector o reproductor (player) y un grabador (recorder). El proceso de edición consistirá en grabar en el recorder la señal reproducida en el player. La característica que diferencia a los dos magnetoscopios es el botón rojo de rec tan solo presente en el recorder. En el magnetoscopio reproductor insertaremos la cinta de brutos (que contiene las imágenes grabadas desde la cámara) y en el magnetoscopio grabador introduciremos la cinta master (pimera cinta de montaje). De este modo podremos hacer sucesivas copias que recibirán el nombre de segunda, tercera... generación, perdiendo con cada nueva copia calidad de imagen y sonido. Este tipo de edición de vídeo ha ido perdiendo preponderancia en la industria, siendo desplazado por la edición no lineal, tanto por sus ventajas en la manipulación de las imágenes como por los menores costes.

Edición lineal: cintas de vídeo

Edición lineal: inconvenientesEl montaje debía seguir un orden lineal: Era posible cambiar la duración de la última secuencia, pero no más atrás sin afectar a las siguientes. Si se modificaba la duración de una parte intermedia, el máster debía ser editado de nuevo por assemble desde ese punto, introduciendo todos los valores de entrada y salida uno por uno.No se guardaba un historico, por tanto, si se repetía la edición por el motivo que fuera, la duración de los encadenados, los niveles de sonido, los tipos de cortinillas, etc., debían ser vueltos a elegir.Pérdida de calidad : En ausencia del máster, las sucesivas copias se debían realizar desde otra copia, perdiendo calidad de imagen y sonido. Diversidad de formatos: en el vídeo muchos de los trabajos profesionales debían terminarse pensando en obtener copias para el NTSC estadounidense; pero también para el PAL europeo e incluso para el SECAM francés.n. 5 Esta variedad de sistemas exigía salas de edición con magnetoscopios de varios formatos. Además existían inconveniente añadidos a la hora de pasar el cine al formato vídeoPor si estos problemas fuesen pocos, los distintos formados de cinta demandaban sus propios sistemas.

• La edicion por ensamblaje obliga la ordenación sucesiva de los planos y los sonidos ambientales generando una cadena de impulsos de control en perfecta consecución. “Se agrega una nueva secuencia de imágenes al final de los planos grabados anteriormente. Con este método, el magnetoscopio graba la imagen, el sonido y los nuevos impulsos de referencia en la pista de control.

• Edicion por insercion• En la edición por inserción, el proceso es el mismo. Sin embargo, una

vez que el programa se haya completado y esté listo para emitirse, puede que sea preciso introducir algún cambio. En lugar de tener que rebobinar hasta el punto de cambio y empezar la edición por ensamblaje desde ahí, se puede recortar un nuevo segmento que tenga exactamente la misma longitud que el que quieres cambiar y, literalmente, insertar (o reemplazar) el segmento antiguo sin tener que cambiar el material que lo sigue o precede. Este método es mucho más rápido que todo el proceso de edición por ensamblaje. Además, no requiere renderización, algo que sí sería necesario con una edición no lineal realizada de un ordenador a un soporte (cinta o cualquier otro medio).

• Equipamiento necesario

• Para realizar una edición lineal sólo se necesitaban dos magnetoscopios conectados y un monitor donde ver la imagen de una máquina y de la otra. Pero en la práctica un equipamiento tan escaso era poco práctico. Para realizar una edición A/B roll se requería como mínimo:

• Dos magnetoscopios como fuentes.• Un magnetoscopio para el máster.• Tres monitores para cada uno de los

magnetoscopios.• Mesa de mezclas para el sonido.• Un mezclador para realizar encadenados y otros

efectos visuales. Pero era mucho más eficaces las mesas de edición porque también podían sincronizar los magnetoscopios, ir al cuadro indicado, realizar vistas previas...

Cualidades tecnicas y operativas de aplicaciones de edicion no lineal.Factores determinantes en la idoneidad de la edicion lineal o de la edicion no lineal en proyectos de postproduccion audiovisual y cinematografica.

Primera edicion no linealCuando nació el vídeo en 1956 los editores trataron de imitar al cine, al ser el único método conocido. La fórmula de cortar con cizalla y pegar con pegamento permitía reducir la duración de cualquier escena. También era posible incrementar la duración de los planos que se quisiera; resultaba más laborioso pero posible. facilitar el trabajo, Ampex lanzó al mercado en 1958 una empalmadora. Los distintos cuadros de la citan se marcaban con una serie de partículas metálicas, se cortaba físicamente la parte deseada, se colocaban los fragmentos en la empalmadora, se unían empleando un pegamento especial, tóxico y cancerígeno, y se montaba nuevamente la cinta en el magnetoscopio.Era una edición no lineal porque permitía reducir o ampliar cualquier secuencia sin afectar a las anteriores o posteriores. Sin embargo, utilizar empalmadoras como la de Ampex se confesó poco eficiente por lo impreciso del sistema y el tiempo que llevaba desmontar la cinta del magnetoscopio, manipularla y volver a montarla.

La edicion no lineal consiste en el volcado de las imágenes grabadas en una cinta o tarjeta desde el magnetoscopio al ordenador. A través de un programa informático montamos las imágenes manipulándolas como archivos. Una vez creado nuestro montaje, se vuelca en el formato de destino, que puede ser una cinta master, un DVD o un archivo comprimido, entre otros. Hoy en día existen varios programas informáticos utilizados para la edición no lineal, tanto amateur (MAGIX Video deluxe, Pinnacle Studio, Nero Vision, Windows Movie Maker, OpenShot...) como profesional y semiprofesional (Avid, Final Cut Studio, Adobe Premiere Pro, Autodesk Combustion, Sony Vegas...).

• Edicion de audio y vídeo digital• Después de las etapas de preproducción (guión y preparativos) y de producción

(grabación), entramos que la última y definitiva fase, en la etapa de postproducción o edición. Ahora es el momento de seleccionar todo el material que hemos grabado y darle forma a través del montaje o edicion . El montaje consiste en ordenar nuestros planos con el objetivo de narrar con un buen ritmo la idea que habíamos desarrollado en nuestro guión.

• En la actualidad y gracias a la tecnología del vídeo digital, la edición la podemos realizar en un ordenador en nuestra casa. Lo primero que deberemos hacer es hacer un buen visionado de todo lo grabado, descartando las tomas malas o innecesarias. Y una vez seleccionado el material válido, debemos pasarlo al ordenador, y ya podemos comenzar nuestro montaje.

• El montaje. Algunos criterios básicos• Audio• Cuando se edita una secuencia de sonidos, es

importante regular su volumen para controlar cómo se funden entre sí: cuando se pasa de un sonido a a un sonido B, se suele bajar el volumen del sonido a mientras se sube el volumen del sonido B.

• En la edición de sonido también existen los planos sonoros cuando se mezclan varias pistas de audios y se quiere que unos sobresalgan sobre otros. P. ej. pensemos en un reportaje de radio: mientras escuchamos una conversación entre dos personas (sonido en Primer Plano) podemos apreciar el sonido de una estación de tren de fondo (sonido en segundo Plano). Para lograr ese efecto, el volumen de la conversación estará más alto que el volumen de la estación.

• Vídeo• La edición de documentales y noticias suele respetar la secuencia lógica de la

acción: introducción, nudo y desenlace. no obstante, en producciones de ficción también se puede experimentar con otro tipo de montajes que rompan con la secuencia temporal.

• En las noticias, la edición está marcada por las declaraciones de las personas entrevistadas (también llamados “totales”). Por tanto, primero se seleccionan los cortes de declaraciones y se construye la historia añadiendo otros planos y narrando los hechos a través de la voz en off (voz que pone el locutor o la periodista para contar la noticia).

• Conviene combinar tipos de plano que sean muy distintos entre sí en cuanto a proporción (pasar de Plano General a Primer Plano es mejor que pasar a Plano americano, por ejemplo).

• Contextualizar . Una buena forma de hablar de un hecho es partir de imágenes que lo sitúen en un contexto. así por ejemplo, para grabar una manifestación, se puede empezar con un Plano General de la calle para ir encadenándolo después con planos más cortos de las personas que se manifiestan.

• Ritmo . En el montaje audiovisual es muy importante conseguir un ritmo adecuado (ni demasiado lento ni demasiado rápido), por lo que habrá que revisar constantemente la edición que se va realizando. No hay una medida estándar para la duración de los planos ni para su ordenación en la secuencia. Es el sentido común y la experiencia al visualizar la composición lo que indica si el ritmo es bueno o no.

• Transiciones . La más utilizada es la edición a corte: consecución entre planos sin efectos. no conviene abusar de la variedad de transiciones que nos proporcionan los programas de edición, a menos que se utilicen con un efecto dramático justificado (p. ej. los fundidos a negro entre secuencias suelen indicar un cierto paso de tiempo).

• Cuando se entrevista a una persona, se puede mantener su cara en pantalla unos segundos y pasar a intercalar otras imágenes ilustrativas mientras se sigue escuchando el audio de lo que cuenta. Esas imágenes pueden ser de la misma persona en alguna actividad o imágenes de aquello que está describiendo. Son los planos recurso .