COMENTARIO DE TEXTOS TEATRALES

1.- FRAGMENTO DE BODAS DE SANGRE, DE FEDERICO GARCÍA LORCA

Novio: A la viña. (Va a salir) Comeré uvas. Dame la navaja.

Madre: ¿Para qué?

Novio:(Riendo) Para cortarlas.

Madre: (Entre dientes y buscándola) La navaja, la navaja... Malditas sean todas y el bribón que las

inventó.

Novio: Vamos a otro asunto.

Madre: Y las escopetas, y las pistolas, y el cuchillo más pequeño, y hasta las azadas y los bieldos de la

era.

Novio: Bueno.

Madre: Todo lo que puede cortar el cuerpo de un hombre. Un hombre hermoso, con su flor en la boca, que

sale a las viñas o va a sus olivos propios, porque son de él, heredados...

Novio:(Bajando la cabeza) Calle usted.

Madre: .. y ese hombre no vuelve. O si vuelve es para ponerle una palma encima o un plato de sal gorda

para que no se hinche. No sé cómo te atreves a llevar una navaja en tu cuerpo, ni cómo yo dejo a la

serpiente dentro del arcón.

Novio:¿Está bueno ya?

Madre Cien años que yo viviera no hablaría de otra cosa. Primero, tu padre, que me olía a clavel y lo

disfruté tres años escasos. Luego, tu hermano. ¿Y es justo y puede ser que una cosa pequeña como una

pistola o una navaja pueda acabar con un hombre, que es un toro? No callaría nunca. Pasan los meses y

la desesperación me pica en los ojos y hasta en las puntas del pelo.

Novio:(Fuerte)¿Vamos a acabar?

Madre: No. No vamos a acabar. ¿Me puede alguien traer a tu padre y a tu hermano? Y luego, el presidio.

¿Qué es el presidio? ¡Allí comen, allí fuman, allí tocan los instrumentos! Mis muertos llenos de hierba, sin

hablar, hechos polvo; dos hombres que eran dos geranios... Los matadores, en presidio, frescos, viendo

los montes...

Novio:¿Es que quiere usted que los mate?

Madre: No... Si hablo, es porque... ¿Cómo no voy a hablar viéndote salir por esa puerta? Es que no me

gusta que lleves navaja. Es que.... que no quisiera que salieras al campo.

Novio:(Riendo)¡Vamos!

Madre: Que me gustaría que fueras una mujer. No te irías al arroyo ahora y bordaríamos las dos cenefas y

perritos de lana.

Novio:(Coge de un brazo a la madre y ríe)Madre, ¿y si yo la llevara conmigo a las viñas?

Madre: ¿Qué hace en las viñas una vieja? ¿Me ibas a meter debajo de los pámpanos?Novio:(Levantándola

en sus brazos) Vieja, revieja, requetevieja.

Federico García Lorca, “Bodas de sangre”

RESUMEN Y TEMA

RESUMEN: fragmento del drama de Federico García Lorca, Bodas de sangre, donde Madre reprende a su

hijo, Novio, por el uso de la navaja y de las armas. Así, Madre le recuerda a su hijo, cómo la violencia y las

armas han causado que su marido y su hijo mayor hayan muerto asesinados, y los culpables estén

encerrados en el presidio. Finalmente, la discusión acaba con risas y bromas entre Madre y Novio.

TEMA: este fragmento teatral trata el tema de las consecuencias nefastas de las armas y la violencia. Más

concretamente, cómo la violencia destroza la vida familiar de las víctimas mediante la muerte, y de los

asesinos, mediante la cárcel.

ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS:

Los textos teatrales, al igual que los textos narrativos, se caracterizan por el hecho de que contienen una

ACCIÓN, interpretada por los actores en el caso del teatro, y relatada por un narrador, en el caso de los

textos narrativos. Por consiguiente, este fragmento contiene una acción representada con un orden

cronológico y realizada por unos actores-personajes.

De modo que se observa:

1.- SITUACIÓN INICIAL DE LA ACCIÓN (dos primeros ‘parlamentos’ de NOVIO Y MADRE): Novio se dispone

a abandonar la casa para ir a las viñas y le pide a Madre su navaja, lo cual enfada mucho a Madre.

2.- NÚCLEO CENTRAL DE LA ACCIÓN.- Desde el tercer ‘parlamento’ de Novio. En esta parte, Madre echa

en cara a Novio el uso de las navajas y de las armas. También le recuerda a Novio cómo su padre y su

hermano mayor fueron asesinados y los homicidas están en prisión. La actitud de Novio ante las palabras

de su madre oscila entre la indiferencia y cierto enfado porque seguramente no sería la primera vez que

se produce la reprimenda de la Madre.

3.- SITUACIÓN FINAL.- (Cinco últimos parlamentos, marcados por la acotación escénica “(Riendo)”).Para

aliviar la tensión producida por la discusión, Novio y Madre bromean y Madre le terminará dando la

navaja.

COMENTARIO CRÍTICO

En este fragmento de Bodas de sangre, a través de las amargas palabras y los lamentos de Madre,

Federico García Lorca reflexiona sobre las trágicas consecuencias familiares y personales que la violencia

y el uso de las armas causan cuando se utilizan como único modo para resolver cuestiones amorosas,

económicas o cualquier otro asunto privado.

En efecto, en este mismo fragmento, el poeta granadino nos muestra un tema clave de su obra

dramática, el choque entre dos fuerzas contrarias: el amor y la libertad (ir al arroyo, las parejas de

enamorados en los pámpanos de las viñas) frente al poder, la muerte, la violencia, representados en el

drama por los asesinatos, la cárcel, las armas.

A PARTIR DE AQUÍ SE PUEDE DISERTAR SOBRE LA VIOLENCIA (LA LLAMADA VIOLENCIA DE GÉNERO, POR

EJEMPLO) Y SOBRE CÓMO SE PUEDE USAR POR EL CONTRARIO EL DIÁLOGO, etc., SOBRE CÓMO LOS

INTERESES ECONÓMICOS, SOCIALES Y FAMILIARES ACTÚAN MUCHAS VECES CONTRA UN “AMOR”

VERDADERO Y PURO….

TEXTO XII: SELECTIVIDAD ANDALUCÍA: JUNIO 2010: OPCIÓN A: FRAGMENTO DE BODAS DE SANGRE.

TEXTO:

MUJER (Entrando y dirigiéndose a la izquierda):

Era hermoso jinete,

y ahora montón de nieve.

Corría ferias y montes

y brazos de mujeres.

Ahora, musgo de noche

le corono la frente (…)

MADRE:

Vecinas: con un cuchillito,

con un cuchillito,

en un día señalado, entre las dos y las tres,

se mataron los dos hombres del amor.

Con un cuchillito,

con un cuchillito

que apenas cabe en la mano,

pero que penetra fino

por las carnes asombradas

y que se para en el sitio

donde tiemble enmarañada

la oscura raíz del grito.

NOVIA:

Y esto es un cuchillo,

un cuchillito

que apenas cabe en la mano;

pez sin escamas ni río,

para que un día señalado, entre las dos y las tres,

con este cuchillo

se queden dos hombres duros

con los labios amarillos.

MADRE:

Y apenas cabe en la mano,

pero que penetra frío

por las carnes asombradas

y allí se para, en el sitio

donde tiembla enmarañada

la oscura raíz del grito.

(LAS VECINAS, arrodilladas en el suelo, lloran)

F. GARCÍA LORCA, Bodas de sangre, Cuadro último.

1. SEÑALE Y EXPLIQUE LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS

CONTENIDAS EN EL TEXTO (PUNTUACIÓN MÁXIMA 1,5 PUNTOS).

El texto se compone de cuatro intervenciones. Corresponden a la mujer, la

madre, la novia y, por último, nuevamente la madre.

El contenido se organiza en dos bloques temáticos:

1: Descriptivo (1ª intervención de la mujer): Se centra en el personaje de

Leonardo a quien describe vivo y muerto.

2: Narrativo-descriptivo (siguientes intervenciones hasta el final): Nos narran

la muerte de los dos hombres, la causa, el modo, la hora, el momento, y centra

la descripción en el cuchillo como herramienta de muerte.

El planteamiento es circular en las tres últimas intervenciones, se reitera una

y otra vez la misma idea. Se intensifica así la sensación de dolor, la obsesión y

la impotencia ante la magnitud de la tragedia.

2:

2a: INDIQUE EL TEMA DEL TEXTO:

Lamento de las mujeres por la trágica muerte de sus  hombres: hijo, maridos,

amante.

2b: RESUMA EL TEXTO:

La muerte ha transformado la belleza y la energía vital de uno de los

protagonistas en frialdad y oscuridad. Dos hombres se batieron en duelo por

amor, un día concreto, entre las dos y las tres. Ambos murieron de una

puñalada en el corazón. Tras su muerte sólo queda llanto y desolación.

3: COMENTARIO CRÍTICO:

El fragmento nos permite adentrarnos en algunos temas interesantes. Algunos

de ellos pueden ser los siguientes:

1: El fragmento nos habla de la muerte de dos hombres en un duelo por amor.

Los sentimientos son un tema esencial en la obra y en el texto, ¿qué puede

mover a dos hombres a la violencia y a la muerte? ¿Estamos realmente

hablando de amor? ¿Los celos son parte inherente al amor o no? ¿El orgullo es

parte integrante o no del concepto amor? ¿La defensa del honor es amor?

Responder a cualquiera de estas preguntas sería interesante. Sólo un apunte:

creo que el amor verdadero antepone la felicidad de la persona amada a la

propia, se vive por y para la persona que se ama. Todo lo que no sea esto nos

llevará al campo del egoísmo, el orgullo o un falso concepto de dignidad. Si

falta generosidad y renuncia, no existe amor. La reflexión no tiene por qué

dirigirse sólo al amor entre hombre y mujer, también al de una madre hacia su

hijo, cuando la propia madre es inductora de la persecución y valuarte del

honor de la familia (que, por cierto, ya le ha costado dos vidas).

2: El concepto de honor tan presente en nuestra literatura es otro tema

interesante de reflexión sobre el fragmento. ¿Mi honor debe responder por los

actos de terceras personas? ¿Me deshonra a mí el que mi esposa se vaya con

otro hombre? Quizás debiéramos concluir en esta reflexión con una frase de

Miguel de Cervantes en El Quijote:”Cada uno es hijo de sus propios actos”. Si

mi honra personal no puede responder de los actos realizados por terceros,

¿qué me impulsa a vengarme cuando el acto realizado por mi mujer ha sido

voluntario?

3: Otro tema interesante en el fragmento es la “violencia” como modo de

resolución de diferencias irreconciliables. Sigue presente la violencia en

nuestra sociedad y tiene mucho que ver con la falta de habilidades del

individuo para canalizar sus sentimientos de otras formas. Tendríamos que

concluir con que es necesaria una educación emocional que nos proporcionara

recursos “socialmente aceptados” para dar salida a esos sentimientos. El

hecho de que, cuando se pelean dos, el grupo forme corrillo para animar y

disfrutar del espectáculo en lugar de mediar, templar, separar, tranquilizar…

es una muestra de que está fallando la educación en este sentido. Las víctimas

de violencia sexista -me niego a hablar de “género” porque es una marca

gramatical- es una buena muestra de ello. A esto podemos añadir los malos

tratos a los menores o lo abusos de menores a sus padres. Vivimos todavía en

una sociedad en la que la cultura de la violencia está muy arraigada.

4: Otro tema es el lamento y la soledad de las mujeres: Lorca centra mucho la

atención en el destino de las mujeres. Hay dos violencias en la obra reflejadas

en el fragmento: una violencia inmediata y contundente, la masculina,

primaria; y otra dilatada, diluida, secundaria. La primera es rápida, empieza

con el enfrentamiento y acaba con la muerte. La segunda es más cruel porque

condena a la mujer a ser espectadora y la entierra en vida en su dolor en una

sociedad que no le permite alternativa. Se quedarán cociéndose lentamente

de por vida en su aflicción. Sin embargo, observad que la madre actúa como

enviante, es la representante del orden social en la obra y la que impulsa a su

hijo en la persecución y duelo. No es el único caso, ¿recuerdas a Bernarda

Alba?. La reflexión nos podría llevar mucho más lejos, por ejemplo, ¿quién es

el transmisor de los valores machistas que perviven en nuestra sociedad, el

padre o la madre? ¿Ha cambiado el planteamiento de Lorca o sigue vigente?

5: Otra reflexión interesante tiene que ver con el antagonismo entre la mujer y

el cuchillo, obsesivo en el fragmento. Decía Lorca en el “Romance sonámbulo”

(Romancero Gitano) “el barco sobre la mar y el caballo en la montaña”, y en la

obra Yerma, afirmaba que cada mujer tiene sangre para alumbrar a cuatro o

cinco hijos, pero si se le pasa el momento sin tenerlos, la sangre se le

envenena. Cada cosa debe estar en su sitio, y todo adquiere su sentido cuando

sirve al fin para el que ha sido creado. La mujer es la “dadora de vida”, la que

engendra y transmite vida, para eso ha sido creada según nos cuenta

en Yerma. El cuchillo es un objeto que realiza su destino cuando mata. Es el

antagonismo perfecto. De ahí el que sean irreconciliables. La reflexión puede

ir mucho más allá, si consideramos que el cuchillo es, a la vez que

herramienta de muerte, un símbolo fálico y como tal es el transmisor de vida

cuando se acerca  “donde tiembla enmarañada la oscura raíz del grito”,

metáfora que en el contexto significa el corazón del hombre, y en la segunda

lectura, la vagina de la mujer. Elementos antagónicos irreconciliables.

Todo esto y mucho más, pero recuerda siempre que la reflexión debe ceñirse

al contenido del texto. No puedes usar el texto de pretexto para hacer un

resumen de la obra, ni para hacer un análisis literario del texto (tipo de

estrofa, recursos literarios, antecedentes) ni para desarrollar un tema (Teatro

anterior al 36). Se te pide un comentario crítico de las ideas expuestas en el

texto.

Para el resumen, estructura de la obra, personajes y elementos simbólicos,

recomiendo que visitéis la siguiente página:

http://eltinterodeclase.blogspot.com/2011/04/texto-de-bodas-de-sangre.html

4. ANALICE SINTÁCTICAMENTE EL SIGUIENTE FRAGMENTO

(PUNTUACIÓN MÁXIMA: 2 PUNTOS):

“[...] con un cuchillo, con un cuchillo, en un día señalado, entre las dos y las

tres, se mataron los dos hombres del amor.”

Se trata de una oración simple que consta de los siguientes elementos:

SUJETO:

……….SINTAGMA NOMINAL: Los dos hombres del amor.

……………….DETERMINANTE (artículo): los

……………….DETERMINANTE (numeral): dos

……………….NOMBRE (núcleo): hombres.

……………….COMPLEMENTO PREPOSICIONAL (Complemento del

Nombre*1): del amor.

………………………….PREPOSICIÓN: de

………………………….SINTAGMA NOMINAL: el amor.

…………………………………………DETERMINANTE (artículo): el.

…………………………………………NOMBRE (núcleo): amor.

PREDICADO:

……….SINTAGMA NOMINAL (Complemento Directo: pronombre recíproco):

se

……….VERBO (núcleo): mataron.

……….COMPLEMENTO PREPOSICIONAL (C.C.Modo): con un cuchillo (x 2).

……………………PREPOSICIÓN: con.

……………………SINTAGMA NOMINAL: un cuchillo.

………………………………DETERMINANTE (indefinido): un.

………………………………NOMBRE (núcleo): cuchillo.

…………….COMPLEMENTO PREPOSICIONAL (C.C. Tiempo): en un día

señalado.

……………………….PREPOSICIÓN: en.

……………………….SINTAGMA NOMINAL: un día señalado.

…………………………………DETERMINANTE (indefinido): un.

…………………………………NOMBRE (núcleo): día.

…………………………………ADJETIVO: señalado.

……………….COMPLEMENTO PREPOSICIONAL (C.C.Tiempo): entre las dos y

las tres.

………………………PREPOSICIÓN: entre.

………………………SINTAGMA NOMINAL: las dos y las tres.

…………………………………SINTAGMA NOMINAL 1 (coordinado copulativo con

SN2): las dos.

…………………………………………..DETERMINANTE (artículo): las

…………………………………………..DETERMINANTE (núcleo sustantivado): dos.

…………………………..CONJUNCIÓN COORDINADA COPULATIVA: y.

…………………………………..SINTAGMA NOMINAL 2 (coordinado copulativo

con SN1): las tres.

…………………………………………..DETERMINANTE (artículo): las.

…………………………………………..DETERMINANTE (núcleo sustantivado): tres.

*1: Este grupo preposicional admite el análisis como Complemento

Circunstancial de Causa. La estructura admite la doble interpretación, lo que

es muy propio del lenguaje poético.

TEXTO PARA COMENTAR: FRAGMENTO DE BODAS DE SANGRE, DE FEDERICO

GARCÍA LORCA

Habitación pintada de amarillo.

NOVIO.-(Entrando.) Madre.MADRE.-¿Qué?NOVIO.-Me voy.MADRE.-¿Adónde?NOVIO.-A la viña. (Va a salir.)MADRE.-Espera.NOVIO.-¿Quiere algo?MADRE.-Hijo, el almuerzo.NOVIO.-Déjelo. Comeré uvas. Déme la navaja.MADRE.-¿Para qué?NOVIO.-(Riendo.) Para cortarlas.MADRE.-(Entre dientes y buscándola.) La navaja, la navaja. .. Malditas sean todas y el bribón que las inventó.NOVIO.-Vamos a otro asunto.MADRE.-Y las escopetas y las pistolas y el cuchillo más pequeño, y hasta las azadas y los bieldos de la era.NOVIO.-Bueno.

MADRE.-Todo lo que puede cortar el cuerpo de un hombre. Un hombre hermoso, con su flor en la boca, que sale a las viñas o va a sus olivos propios, porque son de él, heredados...NOVIO.-(Bajando la cabeza) Calle usted.MADRE.- ... y ese hombre no vuelve. O si vuelve es para ponerle una palma encima o un plato de sal gorda para que no se hinche. No sé cómo te atreves a llevar una navaja en tu cuerpo, ni cómo yo dejo a la serpiente dentro del arcón.NOVIO.-¿Está bueno ya?MADRE.-Cien años que yo viviera, no hablaría de otra cosa. Primero tu padre; que me olía a clavel y lo disfruté tres años escasos. Luego tu hermano. ¿Y es justo y puede ser que una cosa pequeña como una pistola o una navaja pueda acabar con un hombre, que es un toro? No callaría nunca. Pasan los meses y la desesperación me pica en los ojos y hasta en las puntas del pelo.NOVIO.-(Fuerte.) ¿Vamos a acabar?MADRE.-No. No vamos a acabar. ¿Me puede alguien traer a tu padre? ¿Y a tu hermano? Y luego el presidio. ¿Qué es el presidio? ¡Allí comen, allí fuman, allí tocan los instrumentos! Mis muertos llenos de hierba, sin hablar , hechos polvo; dos hombres que eran dos geranios. ..Los matadores, en presidio, frescos, viendo los montes. ..NOVIO.-¿Es que quiere usted que los mate?MADRE.-No. ..Si hablo es porque. ..¿Cómo no voy a hablar viéndote salir por esa puerta? Es que no me gusta que lleves navaja. Es que. ..que no quisiera que salieras al campo.NOVIO.-(Riendo.) ¡Vamos!MADRE.-Que me gustaría que fueras una mujer. No te irías al arroyo ahora y bordaríamos las dos cenefas y perritos de lana.

ACTO I CUADRO  

3. Tema y resumen:

Tema: este fragmento teatral trata el tema de las consecuencias nefastas

de las armas y la violencia. Más concretamente, cómo la violencia destroza la

vida familiar de las víctimas mediante la muerte, y de los asesinos, mediante la

cárcel.

Resumen: el Novio se dispone a salir a la viña a trabajar, se despide de

la Madre y le pide una navaja para cortar uvas. Esta petición origina una

reacción violenta en ella, pues el uso de la navaja le trae a la mente la muerte

violenta de su marido y de su hijo mayor, muertos a manos de unos asesinos

que sufren prisión. Por eso la madre recrimina a su hijo, quien procura quitarle

importancia al asunto. Finalmente, la discusión se relaja y acaba con risas.

4. Organización de las ideas:

I. Situación inicial (desde el principio hasta “para cortarlas”): el Novio se dispone a abandonar la casa para ir a las viñas y le pide a Madre su navaja.

II. Reacción de la Madre: la Madre echa en cara a Novio el uso de las navajas y de las armas. También le recuerda a Novio cómo su padre y su hermano mayor fueron asesinados y los homicidas están en prisión. La actitud de Novio está llena de evasivas.

III. Situación final (cuatro últimos parlamentos): para aliviar la tensión producida por la discusión, Novio y Madre bromean.

5. Comentario crítico:

Estamos ante el inicio de la obra Bodas de sangre, de Federico García

Lorca, uno de los líricos y dramaturgos más importantes de la Generación del

27. Esta obra constituye junto con otras como La casa de Bernarda Alba,

Yerma, y Dª Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, una muestra de

la etapa de plenitud dramática del autor, representante del teatro anterior al

36, pues se trata de las tragedias y dramas que más popular lo han hecho.

Bodas de sangre recoge la pasión amorosa de un hombre y una mujer por

encima de los odios familiares y de las normas sociales y tiene como fin una

tragedia colectiva: la novia huye con un antiguo novio el día de su boda y eso

genera la muerte de los dos rivales.

El presente fragmento es una escena que se encuentra dentro del primer

cuadro del acto primero. En ella intervienen dos de los personajes de la obra: la

Madre y el Novio. A través de las amargas palabras y los lamentos de Madre,

Federico García Lorca reflexiona sobre las trágicas consecuencias familiares y

personales que la violencia y el uso de las armas causan.

A partir de aquí se puede disertar sobre la violencia (violencia de género,

violencia en las guerras, por ejemplo), se pueden citar casos concretos y

actuales de violencia que aparecen en las noticias para pasar a reflexionar

sobre las consecuencias negativas de dicha actitud y posicionarse a favor del

diálogo...

COMENTARIO CRÍTICO

Vecina: ¿No la reconoces?

Madre: Por eso pregunto quién es. Porque tengo que no reconocerla, para no clavarlamis dientes en el cuello. ¡Víbora! (Se dirige hacia la novia con ademán fulminante; sedetiene. A la vecina.) ¿La ves? Está ahí, y está llorando, y yo quieta, sin arrancarle losojos. No me entiendo. ¿Será que yo no quería a mi hijo? Pero, ¿y su honra? ¿Dónde estásu honra? (Golpea a la novia. Ésta cae al suelo.)

Vecina: ¡Por Dios! (Trata de separarlas.)

Novia: (A la vecina) Déjala; he venido para que me mate y que me lleven con ellos. (Ala madre.) Pero no con las manos; con garfios de alambre, con una hoz, y con fuerza,hasta que se rompa en mis huesos. ¡Déjala! Que quiero que sepa que yo soy limpia, queestaré loca, pero que me puedan enterrar sin que ningún hombre se haya mirado en lablancura de mis pechos.

Madre: Calla, calla; ¿qué me importa eso a mí?

Novia: ¡Porque yo me fui con el otro, me fui! (Con angustia) Tú también te hubierasido. Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera, y tu hijo era unpoquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro,lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes. Y yocorría con tu hijo que era como un niñito de agua, frío, y el otro me mandaba cientos depájaros que me impedían el andar y que dejaban escarcha sobre mis heridas de pobremujer marchita, de muchacha acariciada por el fuego. Yo no quería, ¡óyelo bien!; yo noquería, ¡óyelo bien!. Yo no quería. ¡Tu hijo era mi fin y yo no lo he engañado, pero elbrazo del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo, y mehubiera arrastrado siempre, siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja ytodos los hijos de tu hijo me hubiesen agarrado de los cabellos!

(Bodas de sangre, de Federico García Lorca)

Estamos ante un texto literario de carácter dramático que presenta las intervenciones directas de tres personajes femeninos (Madre, Novia, Vecina) y algunas acotaciones que sirven para indicar los movimientos y gestos de los mismos. El texto pertenece a la obra Bodas de sangre, escrita por el poeta y dramaturgo Federico García Lorca, representante del teatro anterior a la Guerra Civil, en 1931. Se trata de una obra que recoge la pasión amorosa entre un hombre y una mujer por encima de los odios familiares y de las normas sociales, la cual desemboca en un desenlace trágico: la Novia huye el día de la boda con su antiguo novio y los dos rivales terminan matándose en un bosque cercano. El texto, que pertenece al acto tercero y último de la obra, nos muestra un momento de gran intensidad dramática: la Novia, tras la tragedia, se pone en manos de la Madre del Novio para que la mate y le confiesa su pureza y los motivos de su actuación.

En el texto aparecen, por tanto, dos personajes fundamentales y antitéticos: la Madre y la Novia. La Vecina sirve simplemente como nexo de unión entre ambas. La intervención de la Madre se centra principalmente en el tema de la honra (¿Será que yo no quería a mi hijo? Pero, ¿y su honra?). Por encima del dolor, le interesa salvaguardar la honra de su hijo, porque su misión es mantener el orden social y moral. Su hijo ha sido deshonrado el mismo día de su boda cuando la novia lo ha abandonado para huir con Leonardo, su antiguo pretendiente. La Madre tiene un sentido ancestral del código del honor, un tema de mucha tradición en nuestro teatro clásico. Llama la atención, sin embargo, que en esta obra, frente a lo que suele ocurrir en el teatro clásico, el tema de la honra esté representado por la madre, un personaje de escasa tradición dramática en el teatro español. Ya sabemos de la

especial predilección que tenía Lorca por los personajes femeninos.

En la intervención de la novia destacan varios temas: por una parte, el tema de la pureza, de la virginidad (que quiero que sepa que yo soy limpia, que estaré loca, pero que me puedan enterrar sin que ningún hombre se haya mirado en la blancura de mis pechos). La Novia quiere aclarar ante la Madre que, pese a lo que pueda pensar, no ha consumado su amor con ninguno de sus pretendientes, que es pura, aspecto éste de gran importancia en la época y en el ambiente rural en el que se desarrolla la obra.

El segundo tema que aporta la intervención de la novia es la pasión instintiva frente al amor convencional o social. En su parlamento defiende la fuerza de los sentimientos frente a la razón y se muestra a sí misma como víctima de su propia pasión, la cual no puede controlar racionalmente (el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo, y me hubiera arrastrado siempre…). Vive una dualidad: seguir al hombre que la apasiona o quedarse con el hombre que le traerá paz, tranquilidad y un matrimonio acorde con lo socialmente aceptable. Y, finalmente, opta por lo primero.

Esta intervención es especialmente poética, pues la fuerza dramática de la novia se expresa a través de potentes metáforas, símbolos e hipérboles y su lucha interna se manifiesta vehementemente mediante repeticiones (Yo no quería, ¡óyelo bien!; yo no quería, ¿óyelo bien. Yo no quería… siempre, siempre, siempre, siempre…). Conviene aclarar el significado de algunos de los símbolos más recurrentes en la dramaturgia lorquiana. Cuando habla del Novio, dice que era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud: el agua significa el fluir de la vida, la purificación y la regeneración; la tierra es también la fecundidad. Cuando habla de Leonardo utiliza el símbolo río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juntos y su cantar entre dientes. Impresionante simbolismo que une al sentido de río como pasión la reminiscencia clásica del canto de las sirenas: igual que las sirenas llamaban a Ulises y eran para él una pasión irreprimible, así es el rumor de los juntos y su cantar entre dientes. Leonardo es también un peligro, un canto de sirenas. A ello hay que sumar el símbolo tradicional del fuego como pasión amorosa: Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera… muchacha acariciada por el fuego. Estamos ante el tópico del amor como enfermedad. Y ante los dos amores de Antonio Machín.

En la obra, los personajes se dividen en apolíneos (que representan la convención y la razón) y dionisíacos (representantes del desenfreno y la irracionalidad). Toda la obra y el origen de la tragedia, en el fondo es una lucha entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Apolíneos son, por tanto, la Madre y el Novio, pues defienden la sociedad tradicional y convencional; dionisíacos, la novia y Leonardo, pues son irracionales e instintivos y se dejan llevar por sus impulsos.

La conjunción de amor y muerte es un binomio frecuente también en la literatura: el amor de la novia es un amor vencedor de la muerte. No le importa morir, su vida ya no tiene sentido después de la muerte de Leonardo; es más: pone su vida en manos de la madre para que ésta la mate con garfios de alambre, con una hoz, y con fuerza… Por otra parte, la muerte aparece en

el fragmento como consecuencia del amor, como en Calisto y Melibea, como en Romeo y Julieta...

En definitiva, el texto y la obra en sí, pueden considerarse una metáfora de la lucha trágica entre Dionisos y Apolo, un tema atemporal, pues, en el fondo, todo nuestro carácter y nuestra personalidad dependen de la lucha entre estos dos polos del ser humano y del predominio de uno u otro. Lorca ha querido indagar en las pasiones humanas y ha elevado a la categoría de mito a la Novia, personaje pasional en el que predomina Dionisos y que representa también la rebeldía y la libertad del ser humano. Es un personaje, en ese sentido muy adolescente. Y muy romántico.