bol fmamj TC - · PDF fileVoz Miguel Poveda Piano Joan A. Amargós Guitarra Chicuelo...

CASAS —RUSIÑOL��

��.��.��.��.��

Días de verano

��.��. – �.��.��

PROGRAMA CERVANTES2_Maquetación 1 16/12/2014 8:30 Página 1

ENERO 9 / 10 OFM programa 7 L.v. Beethoven Orquesta Ciudad de Granada Friedemann Breuninger director

FEBRERO20 / 21 OFM programa 8 M. Mussorgsky, R. Glière y P.I. Tchaikovsky Josep Vicent director

22 danza flamenca POR DERECHO… PASARELA DEL BAILE FLAMENCO Cía. Flamenca de Antonio de Verónica y Saray Cortés

24 / 25 / 26 / 27 música MIGUEL POVEDA en concierto

FEBRERO / MARZO 28 / 1 lírica UN BALLO IN MASCHERA Giuseppe Verdi

MARZO 4 música ISMAEL SERRANO La llamada

6 / 7 OFM programa 9 J. Turina, M. de Falla, S. Revueltas y A. Ginastera Manuel Hernández Silva director

8 música SYMPHONIC OF ABBA

10 ópera CARMEN de Salvador Távora

12 / 13 / 14 teatro DON JUAN TENORIO De Zorrilla Versión Juan Mayorga Dirección Blanca Portillo

15 X Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz LA DOLOROSA de José Serrano

16 danza LEYENDAS COSACAS Cía. Estatal de Danza Cosacos de Rusia

17 música MERCHE Quiero contarte

20 teatro musical EL INTÉRPRETE con Asier Etxeandia

24 música NIÑA PASTORI Lo que quiere el alma

27 / 28 OFM programa 10 W.A. Mozart Manuel Hernández Silva director

ABRIL 10 / 11 OFM programa 11 J. Sibelius Manuel Hernández Silva director

ABRIL / MAYO 29 / 30 / 1 / 2 / 3 danza EL LAGO DE LOS CISNES SOBRE HIELO The Imperial Ice Stars

MAYO 8 / 9 OFM programa 12 D. Shostakovich e I. Stravinsky Daniel Klajner director

14 música IMAGINE SYMPHONIC OPERA ROCK

TEAT

RO C

ERVA

NTES

en

ero

- jul

io 2

015

Foto

graf

ía d

e po

rtada

El l

ago

de lo

s cisn

es so

bre

hiel

o

15 músicaPEPE ‘EL MARISMEÑO’ Huelva, luz del flamenco

22 / 24 lírica L´ELISIR D´AMORE Gaetano Donizetti

29 / 30 OFM programa 13 A. Dvorák, B. Smetana, L. Janácek y J. Brahms Ondrej Lenárd director

JUNIO 5 / 6 OFM programa 14 R. Wagner, R. Schumann, F. Liszt y R. Strauss Manuel Hernández Silva director

12 / 13 OFM programa 15 L.v. Beethoven, W.A. Mozart, D. Shostakovich Manuel Hernández Silva director

14 X Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz EL BATEO de Federico Chueca LA GRAN VÍA de Federico Chueca y Joaquín Valverde

18 música ÁLVARO DÍAZ Libre

19 / 20 teatro TESTAMENTO DE MARÍA De Colm Tóibín Con Blanca Portillo

24 música ORQUESTA DE CÁMARA ANDALUZA A river of tender blood (Poemas de Federico García Lorca)

25 música EL ARREBATOLa música de tus tacones

26 teatro musical MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO Autor y actor Ángel Ruiz

27 teatro CARLOS LATRE 15 años no es nada

JULIO del 7 al 19 teatro musical LOS MISERABLES sobre la novela de Víctor Hugo Con Daniel Diges, Ignasi Vidal, Talía del Val…

Teatro infantil 12 abril 12.00 h. Programada de nuevo a petición del público LA RATITA PRESUMIDA. CENTRO ESTÉTICO T-Gràcia

10 mayo 12.00 h. KIBUBUCía. Marie de Jongh

teatrocervantes.es

79 20.30 h. 10 20.00 h. enero

El Triple concierto de Beethoven es un interesante ensayo estilístico que re-cuerda al concerto grosso barroco en el que los instrumentos de la orquesta se desgajan del conjunto en algún momento para dialogar con el resto de la formación instrumental. El musicólogo G. Pestelli lo definió como “una obra fresca y juvenil, llena de ramalazos humorísticos tomados del tardío mundo dieciochesco”.En cuanto a la Sinfonía nº 8, considerada por algunos como “la pequeña Fa mayor” por sus reducidas dimensiones, contrasta con el juicio del autor, que la denominó “Octava Gran Sinfonía” por la pureza de su forma. Fue el biógrafo de Beethoven Wilhelm von Lenz uno de los primeros en valorar el ingenio, la gracia y la libertad de pensamiento del compositor en su vuelta al clasicismo en esta sinfonía como resultado de una madura decisión estilística.

Director-concertino Friedemann Breuninger

Triple concierto para violín, violonchelo y piano en Do mayor, Op.56, L.v. Beethoven Friedemann Breuninger violin Arnaud Dupont violonchelo Javier Herreros piano

Sinfonía nº 8 en Fa mayor, Op.93, L.v. Beethoven

duración 1.00 h. (c/i) orquestafilarmonicademalaga.com

OrquestaCiudad de Granada

820 20.30 h. 21 20.00 h. febrero

Junto a Cuadros de una exposición, el poema sinfónico Una noche en el monte pelado es la obra más conocida de Mussorgsky y está inspirada en la obra de teatro La bruja, del barón Mengden. La versión de Rimsky-Korsakov, realizada después de la muerte del compositor, es la que se ha mantenido en las salas de concierto.El estilo de Glière es claramente romántico y tonal, alejado siempre de cual-quier movimiento vanguardista occidental. En su conocido Concierto para arpa y orquesta, Op.74, es notoria la influencia del clasicismo vienés y el nacionalismo romántico ruso.El talento para la melodía de Tchaikovsky en ninguna otra obra resulta tan evidente como en su Sinfonía nº5. En sus cuatro movimientos, el tema de la predestinación de la providencia se presenta bajo diversos aspectos.

Director Josep Vicent

Una noche en el monte pelado, M. Mussorgsky Concierto para arpa y orquesta en Mi bemol mayor, Op.74, R. Glière Cristina Montes arpa

Sinfonía nº 5 en mi menor, Op.64, P.I. Tchaikovsky


M. MussorgskyR. GlièreP.I. Tchaikovsky

Compañía Flamenca de Antonio de Verónica y Saray Cortés Coreografía y dirección artística Antonio de Verónica y Saray Cortés Baile Saray Cortés, Antonio de Verónica y La Salinera más cuerpo de baileCante Chelo Soto y Carmina CortésGuitarra Salva de María Percusión Juan UtreraDirección musical Israel Cortés

duración 1.30 h. (s/i)antoniodeveronica.com

DANZA FLAMENCA

22 febrero 19.00 h.

“El teatro es el epicentro de un encuentro entre el flamen-co y la alta costura –con trabajos de prestigiosos diseña-dores internacionales como Agustín Torralbo o Eduardo Acquaroni– en el que el vuelo de los volantes de estas obras de arte se conjuga con el cante y el baile; en el que los tejidos se divierten al compás de bulerías, tangos y hasta una sevillana flamenca. Un viaje a través del tiempo y de los diferentes palos fla-mencos con un único sentimiento y una única razón: expo-ner el arte y hacer llegar el duende más puro con la elegan-cia de la alta costura a los corazones de los espectadores.”

COMPAÑÍA SÁNCHEZ CORTÉS

Por derecho…pasarela del baile flamencoAntonio de Verónica (Málaga, 1984) estudia con figuras del baile como Rafael Amargo, Antonio El Pipa, Soraya Clavijo o Juana Amaya. En 2005 crea, junto a Saray Cortés, Triana Cortés y ‘La Salinera’, la Compañía Sánchez Cortés. Sus espectáculos, recorren, desde entonces, los teatros de España, Alemania, Inglaterra, Latinoamérica... Junto a Saray Cortés tiene en Málaga su propia academia de baile flamenco.

Espectáculo pionero en el que se fusionan alta costura y el flamenco más puro de la Compañía de Antonio de Verónica y Saray Cortés.

Voz Miguel PovedaPiano Joan A. Amargós Guitarra Chicuelo Batería Antonio Coronel Percusiones Paquito González Palmas Londro, Carlos Grilo yDiego Montoya

duración 2.00 h. (s/i) miguelpoveda.comFotografía © Nico

Miguel Poveda inicia su nueva gira en el Cervantes con cuatro conciertos en los que conjuga gran parte de sus querencias artís-ticas: flamenco festero y profundo, poesía y copla. Un espectáculo apasionante y lleno de emociones con sus músicos de siempre. Conciertos ‘para la libertad’.

Miguel Povedaen concierto

Su pasión, su empeño, sus dotes artísticas, la Lámpara Minera en 1993 o el Premio Nacional de Música en 2007 consagraron a Miguel Poveda como una de las grandes figuras del flamenco. En estos más de veinticinco años de carrera su voz se ha unido a la de Enrique Morente, Carmen Linares, Joan Manuel Serrat o Raphael y se ha escuchado en escenarios como el Odeón de París, Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Lincoln Center de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires o el Koncerthaus de Viena. Su curiosidad inmensa y sus inquietudes musicales le han hecho experimentar con tango, bolero, jazz o el qawwali pakistaní. También ha colaborado en el cine con directores como Bigas Luna, Carlos Saura o Pedro Almodóvar.

MÚSICA

24 / 25 / 26 / 27 febrero 21.00 h.

Unicaja generico 160x160.fh11 7/7/11 10:53 P�gina 1 C M Y CM MY CY CMY K

Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi sobre libreto de A. Somma

Solistas, orquesta y coro de la compañía lírica ÓPERA 2001 David Baños / Stoyan Daskalov / Max Jota, Giulio Boschetti / Paolo Ruggiero / Arturo Pastor, Violetta Lazin / Melanie Moussay, Liliana Mattei / Claudia Marchi, Francesca Bruni / Gabrielle Philiponet / Pauline Rouillard, Angel Spasov, Nikolay Bachev y Tihomir Androlov

Dirección artística Luis Miguel Lainz Dirección de escena Roberta MattelliDirección musical Dominique Rouits / Constantin Rouits

duración 2.35 h. (c/i) opera2001.net

Aunque basada en un hecho más o menos histórico suce-dido en 1792, el asesinato del Rey Gustavo III de Suecia du-rante un baile de máscaras, resultado de una conspiración política tramada por un grupo de nobles opositores a su gobierno, lo cierto es que Verdi tuvo enormes problemas con la censura para estrenar su nueva ópera. Tras reitera-dos cambios, sean los nombres que sean y acontezca la acción donde acontezca, el drama fluirá bajo la sombra de un amor imposible, los celos, la traición y el crimen, todo ello matizado con ciertos tintes sobrenaturales personifi-cados en la hechicera y sus profecías.

Un balloin mascheraUn ballo in maschera, el deslumbrante resultado de la madurez creativa de Verdi, está llena de poesía, fuerza y expresividad. De gran colorido musical e intensa caracterización de los personajes, se consideró el mayor éxito del compositor después de Il trovatore, estrenada seis años antes. Son numerosos los momentos memorables y las arias para el lucimiento de los solistas.

28 febrero 1 marzo19.00 h.

Voz Ismael Serrano Teclados y dirección musical Jacob Sureda

duración 2.00 h. (s/i)ismaelserrano.com

MÚSICA

4 marzo 21.00 h.

En su noveno álbum de estudio Ismael Serrano vuelve a demostrar que su música, por encima de radiofórmulas y modas, co-necta directamente con su público a través del paraguas de la coherencia, la inspiración y honestidad. La llamada son trece canciones en las que el cantautor madrileño explora rit-mos como el candombe, el son o la bachata sin dejar de ser el Ismael Serrano de siempre, el mismo que se ha hecho un lugar de honor entre los grandes autores e intérpretes en español de los últimos años.

Ismael SerranoIsmael Serrano (Madrid, 1974) recuerda en cada disco su excelente habilidad para narrar lo cotidiano, el amor, el desamor, la alegría, la tristeza, la soledad, la esperanza… desde un profundo compromiso con la libertad, la paz y la justicia social, lo que hace con una sensibilidad, un lenguaje y una voz inconfundibles.

La llamada

96 20.30 h. 7 20.00 h. marzo

La Sinfonía sevillana de Turina es una de sus obras más importantes por su amplitud orquestal. De carácter descriptivo, refleja musicalmente paisajes sevillanos. Todos si-guen patrones de influencia francesa y ritmos propios de la tradición popular.Las Noches en los jardines de España, en la que el solista parece estar improvisando en un estilo impresionista es, sin duda, una de las composiciones más logradas y ori-ginales del maestro Falla.El carácter descriptivo de la suite sinfónica Redes, del mexicano Silvestre Revueltas, deviene de la banda sonora que escribió para la película neorrealista del mismo nom-bre de F. Zinnemann. Es considerada como una importante aportación a la música para cine.Considerado el músico argentino más importante del siglo XX, Alberto Ginastera basa su suite orquestal Estancia en la epopeya Martín Fierro de José Hernández, en la que se describe la vida nómada de los gauchos en La Pampa.

Director Manuel Hernández Silva

Sinfonía sevillana, Op.23, J. TurinaNoches en los jardines de España, M. de Falla Ángel Sanzo piano

Redes. Suite sinfónica, S. Revueltas Estancia. Op.8, A. Ginastera I. Los trabajadores agrícolasII. Danza del trigoIII. Los peones de haciendaIV. Danza final. Malambo


J. Turina, M. de Falla,S. Revueltas, A. Ginastera

Symphonicof ABBA

Producido por los creadores deQueen Symphonic Rhapsody

Cuatro cantantes internacionales One World Symphonic Orchestra Rock Band Batería Trevor Murrell (George Michael, Sade, Joe Cocker, Simple Minds…) Bajo Pete Shaw (Chris Rea, Mary Black, Rick Wakeman…) Guitarra Christian Vidal (Therion, Road Vultures…) Saxo Norbert Fimpel (Joe Cocker, Roger Hodgson…) Piano y teclados Eric Bergamaschi

duración 2.30 h. (c/i)moonwrecords.comSymphonic of ABBA es un espectáculo único

que combina las mejores y más emblemáti-cas canciones de ABBA con la música clásica. Una oportunidad excepcional para redescu-brir y volver a disfrutar de los grandes éxi-tos de la mítica banda sueca. La One World Symphonic Orchestra junto con la Rock Band fusionarán los imperecederos ‘Waterloo’, ‘Chiquitita’, ‘Dancing queen’, ‘Honey honey’, ‘Voulez-vous’, ‘Gimme! Gimme! Gimme!’, ‘Summer night city’… hasta treinta temas en más de dos horas de espectáculo.

El cuerpo vocal está integrado por artistas de primer nivel que no defraudarán a los más fieles seguidores del cuarteto sueco.La One World Symphonic Orchestra ha girado con el espectáculo Queen Symphonic Rhapsody durante más de tres años.La Rock Band, creada expresamente para esta gira, cuenta con músicos de reconocido prestigio dentro del panorama musical nacional e internacional.

MÚSICA

8 marzo 18.00 h.

Carmen

Concepción, coreografía, escenografía, selección y ordenación dramática de la música y dirección Salvador Távora Música Salvador Távora, Julio Vera, Rafael Soto Reyes, José Ramón Pérez Soto, Ángel Manuel Cebrero Miranda y Francisco J. Rodríguez. Extractos de la ópera Carmen Georges Bizet Guitarristas Miguel Aragón Briales y Manuel Berraquero VeraBailaores David Pérez Almagro, Juan Manuel Zurano Palacios, Manuel Alejandro Ramírez López-Martínez y Fátima Moreno GonzálezCantaoras Ana Isabel Real Pérez y Cristina Rodríguez de Tovar Bailaores principales Juan Manuel Rodríguez García y María Távora Sánchez Jinete Jaime Pablo de la Puerta García CoronaBanda de Cornetas y Tambores de la Esperanza de Triana de SevillaDirectores de la Banda Julio Vera, Ricardo Cauñago y Rafael Vázquez Coros interpretados por la Coral Santísimo Cristo de las Tres Caídas y los Coros de Nuestra Señora de la Esperanza de Triana

duración 1.30 h. (s/i)

Carmen fue una gitana cigarrera del sevillano barrio de Triana cuya vida y muerte, entre el primer cuarto del siglo pasado, generó una le-yenda. Salvador Távora parte de esa leyenda de transmisión oral llena de rigurosos y atrevidos comportamientos, de dignidades y libertades, enraizada en nuestra cultura popular y ajena a la visión literaria y romántica del tiempo en el que fue concebida.Carmen. Ópera andaluza de cornetas y tam-bores es la historia de esta trianera que vivió acorralada por querer ser libre siendo pobre, mujer, obrera y gitana, y que murió asesinada.

Estrenada en 1996 en el X Festival Internacional Castell de Peralada y, en Andalucía, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, desde entonces Carmen. Ópera andaluza de cornetas y tambores se ha representado 850 veces, ha visitado 24 países, 32 festivales internacionales y ha sido vista por más de un millón de espectadores.

ÓPERA

10 marzo 21.00 h.

Ópera andaluza de cornetas y tambores

Don Juan Tenorio

Avance Producciones Teatrales Compañía Nacional de Teatro Clásico Teatro Calderón de Valladolid

De Zorrilla Versión Juan Mayorga Con José Luis García Pérez, Luciano Federico, Juan Manuel Lara, Francisco Olmo, Eduardo Velasco, Daniel Martorell, Alfonso Begara, Rafael de Avellaneda, Miguel Hermoso, Raquel Varela, Marta Guerras, Beatriz Argüello, Rosa Manteiga, Ariana Martínez y Eva Martín Música original Pablo Salinas Dirección Blanca Portillo

duración 1.40 h. (s/i)donjuan2014.comFotografía © cfLópez

“(…) Hoy siento la necesidad de subir al escenario a este personaje y radiografiar sus comportamientos, sus acciones, sus palabras, para mostrar lo que siempre he sentido que existía tras ellas: un modelo de destrucción, de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la vida propia y ajena, de incapacidad para construir… Tenorio no es un héroe. Es alguien que huye de su propio vacío llevándose por delante todo aquello que se cruce en su camino. No es un luchador en busca de un mundo mejor, de un cambio en el sistema, no es un buscador de belleza. Tenorio es hoy el vivo retrato del desprecio por los demás. En un mundo donde la violación de las leyes,

TEATRO

12 / 13 21.00 h. 14 20.00 h.marzo

la violencia de género, la destrucción de los valores morales y éticos van en aumento, Tenorio debe dejar de ser un modelo a seguir. No puede ser modelo de nada aquel que “por donde quiera que va atropella la razón, escarnece la virtud, burla a la justicia y vende a las mujeres”. Creo que ya va siendo hora de que alguien llame a Tenorio por su nombre.” BLANCA PORTILLO

Colabora Patrocina

Patrocina

Zarzuela en dos actos de José Serrano y libreto de Juan José LorenteCon Gonzalo Terán, Ruth Terán, Andrés del Pino, Pablo Prados, Eli Molet, Paulo Molleda, Raúl Téllez, Miguel Guardiola y Susana Galindo Coreografía Aida Sánchez Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz Dirección artística Pablo Prados Dirección musical Arturo Díez Boscovich /José Manuel Padilla

duración 2.00 h. (c/i)teatroliricoandaluz.com

El amor trágico de Rafael y Dolores son los pilares sobre los que se alza esta zarzuela que se viste de cuadros típicos y costum-bres aragonesas. Poco antes de escribirla, el autor sufrió la pérdida de un hijo, dolor que se deja entrever en algunos momentos de la partitura. La Dolorosa tuvo un amplio éxito desde el día de su estreno y no ha dejado de estar presente entre los títulos del repertorio hasta la fecha.

La Dolorosa

X CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ

15 marzo 19.00 h.

Compañía Estatal de Danza Cosacos de RusiaDirector Leonid Milovanov

duración 2.00 h. (c/i)tatianasolovievaproducciones.comcossacksdance.ru

DANZA

16 marzo 21.00 h.

Casi cincuenta artistas, entre cantantes, bailarines y acróbatas, con los trajes típicos de las diferentes regiones cosacas que se extendían a lo largo del territorio ruso, ponen energía y color en un espectáculo que rememora el folclore de estos pueblos militares, reprimidos durante setenta años por la Unión Soviética.‘Cosacos de Rusia’ recupera canciones populares sobre el amor, el dolor, la guerra, las despedidas… Cada ejér-cito de cada región tiene su propia música y sus propias melodías aunque hay elementos comunes como el uso de sables, látigos, lanzas o cañones, la organización mi-litar y la marcha.

Leyendas cosacasLos cosacos eran pueblos de campesinos rusos que se asentaban en las proximidades de los ríos y que formaban a sus hombres como guerreros para defender el territorio. Guiados por su devoción a “dios y al zar” fueron perseguidos tras el triunfo de la Revolución Bolchevique. Desintegrada la URSS en 1991, las autoridades rusas apoyaron el renacimiento de las comunidades cosacas y ese mismo año nació Cosacos de Rusia, compañía reconocida como Artista de Honor del país de manos de Vladimir Putin.

Voz Merche Teclados Fidel Cordero Franco Bajo Juan José Pestana Guitarra Juan Carlos Recio Jiménez Batería David de la Fuente

duración 1.30 h. (s/i) mercheweb.com

MÚSICA

17 marzo 21.00 h.

En su nuevo disco, séptimo de su carrera, Merche, siempre capaz de sorprender y de paso poner en ebullición a su público, vuelve a dar otra vuelta de tuerca con un sonido renovado. En Quiero contarte la gaditana es capaz de mez-clar con asombrosa naturalidad los viejos tiempos con los más actuales, lo vanguardista con lo clásico, el jazz con el folclore andaluz y los sonidos caribeños con la electrónica.

MercheNacida en Cádiz y ligada a los escenarios desde niña, Merche es una artista que ha trabajado duro para conseguir un éxito que nadie cuestiona. Su trayectoria se ha caracterizado por su credibilidad como compositora y por la intensidad de sus interpretaciones, pero también por su facilidad para conectar con el público. Sus Discos de Oro y Platino y una nominación al Grammy Latino reconocen a una de esas figuras que crecen disco a disco, canción a canción.

Quiero contarte

Factoría Madre Constriktor

Dramaturgia Álvaro Tato Voz Asier Etxeandia Piano Guillermo González Percusión y electrónica Tao GutiérrezContrabajo Enrico Barbaro Dirección musical Tao Gutiérrez Dirección escénica Álvaro Tato, Lautaro Perotti y Santiago Marín

duración 1.30 h. (s/i)elinterprete.esfotografía © Eva Serrano

TEATRO MUSICAL

20 marzo 21.00 h.

Asier Etxeandia aprendió a hablar cantando, repitiendo las canciones que sonaban en la radio de su infancia. Siempre ha necesitado cantar. Esta necesidad propicia el encuentro con el compositor y productor musical Tao Gutiérrez, que cuenta con una extensa vida profesional y un amor extremo a la música. De esta unión artística nace El intérprete, un viaje musical a través de aquellas canciones y artistas dramáticos y solitarios que forman parte de nuestras vidas hoy, y de las de muchos otros antes que nosotros. Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie, Rolling Stones… Figuras que se abandonaban en es-cena y cantaban atravesando el espejo de la experiencia para transmitirnos verdades en primera persona.

El intérprete

Niña PastoriNiña Pastori, gaditana de San Fernando, fue presentada al mundo por Camarón de la Isla con apenas doce años y ha sido, desde entonces, una referencia indiscutible del nuevo flamenco andaluz. En su extensa trayectoria profesional ha vendido más de dos millones de discos, todos Oro y Platino, y ha obtenido, además de diferentes nominaciones, dos Grammy Latinos al Mejor Álbum Flamenco, en los años 2009 y 2011, por Esperando verte y La orilla de mi pelo, y al Mejor Álbum de Folclore con Raíz en 2014.

Lo que quiere el alma

Guitarra flamenca Diego Morao y Jesús GuerreroPercusión Julio Jiménez ‘Chaboli’ y Ane Carrasco Coros y palmas Antonia Nogaredo y Sandra Zarzana

duración 1.20 h. (s/i) pastoriproducciones.com

MÚSICA

24 marzo 21.00 h.

Desde que en 1996 viera la luz su primer trabajo discográ-fico, Entre dos puertos, Niña Pastori ha estado en cons-tante evolución con el flamenco pero sin olvidar nunca sus raíces. Es por eso que en esta ocasión presenta en directo un recorrido por los palos del género que vieron los comienzos de su vertiginosa carrera. En ‘Lo que quiere el alma’ se arranca por soleá, fandango, alegría, bulería, tango..., interpreta cinco temas inéditos: el que da nom-bre a la gira, ‘Aire’, ‘Tangos de la nana’, ‘Dibújame deprisa’ y ‘Cariño mío’, algunos de su último disco, Raíz, y éxitos ineludibles.

1027 21.00 h. 28 20.00 h. marzo

El Réquiem de Mozart hay que situarlo entre las obras paradigmáticas del arte universal. Aunque fruto del encargo del conde Walsegg, la enfermedad y el pro-gresivo debilitamiento del compositor marcarían su creación hasta el punto de considerarlo como un réquiem para su propia muerte. Lo dejó inconcluso pero con instrucciones y esquemas que utilizaría su discípulo Franz Xavier Süssmayr para completarlo.Mozart adoptó para su Réquiem el estilo del barroco tardío, una instrumenta-ción tradicional y, sobre todo, consiguió aunar la galantería e ingenuidad de la estética preclásica con la fuerza y hondura de sentimientos del clasicismo, hasta alcanzar un perfecto equilibrio entre una estructura musical absolutamente personal y la profundidad de pensamiento que hacen que la obra alcance una belleza conmovedora.


Réquiem K.626, W.A. Mozart Beatriz Díaz sopranoAnna Alàs i Jové mezzosopranoPablo García López tenorAlfredo García barítonoCoral Cármina NovaDirector Diego González Ávila

duración 0.50 h. (s/i) orquestafilarmonicademalaga.com

W.A. Mozart

Concierto de Semana Santa

1110 20.30 h. 11 20.00 h. abril

El Concierto para violín y orquesta en re menor de Sibelius es una obra que requiere en el solista una gran técnica y donde el violín se erige en soberano absoluto de su discurso. El compositor lo revisó en 1905 cuando fue presentado en Berlín bajo la dirección de Richard Strauss y con Karel Halir de solista, superando las adversas críticas que sufrió en su estreno el año anterior. En la Primera Sinfonía del autor finlandés se pueden apreciar influencias románticas al uso junto a apuntes personales que habrían de confirmarse en obras posteriores y que serían las señas de identidad de su música: ímpetu apasionado, contrastes de atmósferas sonoras, rupturas de tonalidades, complejas armonías primitivistas y cierto temperamento latino.


Concierto para violín y orquesta en re menor, Op.47, J. Sibelius Jesús Reina violín

Sinfonía nº 1 en re menor, Op.39, J. Sibelius


J. Sibelius

The Imperial Ice Stars Música P.I. TchaikovskyAdaptación musical Tim Duncan yEdward Barnwell Coreografía Tony Mercer, Evgeny Platov (doble Oro Olímpico), Albena Denkova y Maxim Staviski Con Olga Sharutenko, Olena Pyatash, Vadim Yarkov y Andrei Penkinemás cuerpo de bailarines / patinadores Dirección artística Tony Mercer

duración 2.20 h. (c/i)imperialicestars.comlestgocompany.com

Triples volteretas, impresionantes ejercicios gimnásticos en el aire, espirales mortales, dobles y triples axels… Nivel olímpico de patinaje en esta singular y emocionante versión del clásico atemporal con la que The Imperial Ice Stars ha cosechado crí-ticas inigualables.Los decorados son de Eamon D’Arcy, responsable del diseño de la Ceremonia de Apertura de los JJ.OO. de Sydney de 2000, y los 110 suntuosos trajes, todos distintos, han sido confecciona-dos por el equipo de sastrería del Ballet Bolshoi de Moscú. Todo el elenco suma más de 250 medallas en olimpiadas y concursos de patinaje de primer nivel.

El lagode los cisnes sobre hieloThe Imperial Ice Stars está especializada en ofrecer espectáculos sobre hielo en un espacio tan fascinante y poco común para ello como el escenario de un teatro.

DANZA

29 / 30 21.00 h. abril

1 / 2 18.00 h. y 22.00 h. 3 18.00 h. mayo

128 20.30 h. 9 20.00 h. mayo

El trabajo orquestal de Shostakovich para graduarse en el Conservatorio de Petrogrado terminó siendo la Sinfonía nº 1 en fa menor, considerada como una de sus obras más logradas si se tiene en cuenta que se produce en su época juvenil. Tuvo un gran éxito desde su estreno por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo bajo la dirección de Nikolai Malko, quien la valoraría diciendo que con ella se “volvía una nueva página de la historia de la música”.El carácter burlesco anima el ballet Petrushka de Igor Stravinsky, segundo de su gran trilogía dedicada a la danza, por la que este compositor ruso ha pasado a la historia de la música como uno de sus genios. Sus brillantes y nítidas texturas anuncian las líneas de identidad que habrían de caracterizar su voz como compositor, expresada aquí en el ajetreo de una feria y evocada en una serie de motivos mecánicos de singular originalidad.

Director Daniel Klajner

Sinfonía nº 1 en fa menor, Op.10, D. Shostakovich

Petrushka (versión 1947), I. Stravinsky


D. ShostakovichI. Stravinsky

Imagine Symphonic Opera Rock

Solistas Mayca Teba, Pablo Perea, Vivian Siles y Carlos Rafael Silva Symphonic Live Music OrquestaRock BandGuitarra Borja Montenegro Bajo Ricardo EstebanPiano Pedro Roncero Batería “Davizón” Saxo Manuel GarcíaCoros (soprano, contralto, tenor y bajo)

Dirección musical Sixto Herrero

duración 2.10 h. (c/i)

MÚSICA

14 mayo 21.00 h.

Más de cuarenta artistas en el escenario, cinco solistas, una orquesta sinfónica, un coro, una potente rock band, una puesta en escena espectacular con proyecciones… Todo ello para recorrer los grandes éxitos de la lírica y el pop rock. La fusión de ambos géneros musica-les hace de este espectáculo algo único e impactante. Imagine Symphonic Opera Rock reúne títulos como la ‘Habanera’ (Carmen, G. Bizet), el ‘Concierto de Aranjuez’ (Joaquín Rodrigo), ‘New York, New York’ (Frank Sinatra), ‘The prayer’ (Andrea Bocelli), ‘Barcelona’ (Freddie Mercury y Montserrat Caballé), ‘Tal como éramos’ (Barbra Streisand), ‘Jump’ (Van Halen), ‘Is this love’ (Whitesnake), ‘Anybody seen my baby’ (The Rolling Stones) o ‘Rolling in deep’ (Adele).

Pepe“El marismeño”Pepe Gómez ‘El Marismeño’ (Huelva, 1973) canta por primera vez en público con doce años. Su primera etapa la desarrolla en solitario acompañado a la guitarra por ‘Niño Josele’. Años más tarde formar parte de Los Rocieros de Huelva y, en 1996, se integra en el mítico grupo Los Marismeños. En 2005 retoma su carrera en solitario. Desde entonces, ha publicado cuatro discos; el último, Siete mares (2014).

Huelva, luz del flamenco

Escenarios de ayer… escenas de hoy

Voz Pepe ‘El Marismeño’ Artistas invitados José Mª Rodríguez,Rocío y Cecilia ‘Las Palo Dulce’Integrantes de las corales de Sta. María de la Rábida y Coral Sta. María del Valle de Hinojos dirigidas por Antonio Ángel Ligero Guitarra y dirección musical Joaquín Brito y Paco CruzadoPercusión Raúl Botella Voz en off José Manuel Armario

duración 1.40 h. (s/i)pepeelmarismeño.es

Concierto en apoyo a la Fundación Sandra Ibarra de Solidaridad Frente al Cáncer

MÚSICA

15 mayo 21.00 h.

El nuevo espectáculo de Pepe ‘El Marismeño’ supone un paso más allá en el mundo del flamenco. El formato con-juga a la perfección la tradición del género –la riqueza del folclore de la provincia onubense en todo su esplendor, con sus danzas y sus músicas y, por supuesto, los distintos estilos de fandango–con las nuevas tecnologías. Se trata de un viaje por la provincia de Huelva, por su música, su luz y su patrimonio de una forma inédita, a través de hologramas (Holographic Projection), técnica avanzada de fotografía que consiste en crear imágenes tridimen-sionales.

Ópera bufa en dos actos de Gaetano Donizetti sobre libreto deF. Romano basado en Le philtre de E. Scribe.Producción del Teatro Cervantes de Málaga y Producciones Telón

Miguel Borallo, Mercedes Arcuri, Javier Galán, Luis Cansino,Lucía Escribano, entre otros.

Coro de Ópera de Málaga Orquesta Filarmónica de Málaga

Director de escena Ignacio García Director del coro Salvador Vázquez Director musical Arturo Díez Boscovich

duración 2.30 h. (c/i)

El Teatro della Canobbiana de Milán se vio obligado a encargar esta ópera al no haber recibido la de otro compositor en el plazo previsto. A Donizetti sólo le dieron catorce días para presentar la suya, siete de los cuales fueron empleados por el libretista, Felice Romani, para preparar el texto basado en Le philtre, de Eugène Scribe. Pese a la premura el estreno fue triunfal y permaneció en cartel durante treinta y dos días consecutivos. L´elisir d´amore es una verdadera joya de la ópera cómica del siglo XIX y, con Don Pasquale e Il barbiere di Siviglia, puede considerarse la más alta cumbre alcanzada en este género además de un referente en la obra de Donizetti, sólo supe-rado por la estremecedora Lucia di Lammermoor. Con numerosas ocasiones de lucimiento virtuosístico, es una de las obras predilectas de cantantes y público. Su valor no está en su lenguaje armónico o en su precisión estructural sino en la riqueza y extensión de sus melodías.

L’elisird’amore

22 21.00 h. 24 19.00 h.mayo

1329 20.30 h. 30 20.00 h. mayo

La Obertura carnaval, de Dvorák, es la segunda de un ciclo de tres que lleva por título Naturaleza, vida y amor y está escrita siguiendo el esquema de la forma sonata.La obertura de la ópera La novia vendida, de Smetana, es una sucinta recopilación de los temas que irán apareciendo a lo largo de la obra. Un ligero y excitante tema inicial desembocará en un pasaje central de serena melodía, para terminar en un ambiente popular de verbena. La investigación del folclore moravo está presente en las seis Danzas lachianas, de Janácek. Pasaron más de treinta años hasta que fueron estrenadas como ballet y en su formato orquestal. Se puede considerar que la Cuarta Sinfonía, Op.98 de Brahms es una de las más fascinan-tes creaciones de este género ya que representa la fusión de la formalidad barroca con el más apasionado romanticismo.

Director Ondrej Lenárd

Obertura carnaval, Op.92, A. Dvorák La novia vendida (Obertura), B. Smetana Danzas lachianas, L. Janácek

Sinfonía nº 4 en mi menor, Op.98, J. Brahms


A. DvorákB. SmetanaL. JanácekJ. Brahms

145 20.30 h. 6 20.00 h. junio

La historia de Los Maestros Cantores de Nüremberg es la del caballero Walther, vencedor en la competición de canto de los Maestros interpretando la mejor canción y granjeándose con ello el cariño de su amada Eva.El Concierto Op.129, de Schumann, es melódico en su totalidad, con el violonchelo siempre destacado y con la orquesta en calidad de acompañante. Sus tres movimientos se interpretan sin interrupción. De los trece poemas sinfónicos que compuso Liszt, Los Preludios, inspirado en las Meditaciones poéticas de Lamartine, es el más conocido.El poema sinfónico Don Juan, Op.20, de R. Strauss, constituye una de sus obras maestras. En él se manifiesta por primera vez el soberbio arrojo de su inspiración y su absoluto dominio de la instrumentación.


Los Maestros Cantores de Nüremberg (Obertura), R. Wagner Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, Op.129, R. Schumann Asier Polo violonchelo

Los Preludios, S97. (Poema sinfónico nº 3), F. LisztDon Juan, TrV 156, Op.20, R. Strauss


R. WagnerR. SchumannF. LisztR. Strauss

1512 20.30 h. 13 20.00 h. A BENEFICIO DE UNICEF junio

Beethoven compuso la obertura Leonora III en 1806 para el reestreno de su ópera Fidelio. Es la más famosa de las cuatro escritas por el compositor ya que, como pieza aislada, sigue interpretándose en los conciertos sinfónicos. Se distingue por la arre-batadora riqueza con la que anuncia sus distintos temas. A pesar de que Mozart detestaba el sonido de la flauta, escribió su Concierto nº 1 en Sol mayor para flauta y orquesta por encargo. La amplitud, la fuerza y la elegancia del primer tiempo, dentro de un magistral equilibrio de proporciones, muestran la perfección creativa de este genio de la música.La Duodécima Sinfonía de Shostakovich, que lleva por subtítulo El año de 1917, está dedicada a la memoria de Lenin aunque sus movimientos hagan alusión a momentos de la revolución bolchevique.


Leonora (Obertura nº 3), Op.72 b, L.v. Beethoven Concierto nº 1 para flauta y orquesta en Sol mayor, K.313, W.A. Mozart Luis J. Toro flauta

Sinfonía nº 12 en re menor, Op.112, D. Shostakovich


L.v. BeethovenW.A. MozartD. Shostakovich

Patrocina

El bateo. Zarzuela en un acto de Federico Chueca con libreto de Antonio Domínguez y Antonio Paso. La Gran Vía. Zarzuela en un acto de Federico Chueca y Joaquín Valverde con libreto de Felipe Pérez y González.

Con Eli Molet, Ruth Terán, Lourdes Martín, Andrés del Pino, Susana Galindo, Miguel Guardiola, Paulo Molleda, Guillermo Díaz, Luis Pacetti, Pablo Prados y Jonathan Varó Coreografía Aida Sánchez Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz Dirección artística Pablo Prados Dirección musical José Manuel Padilla /Arturo Díez Boscovichduración 2.00 h. (c/i)www.teatroliricoandaluz.com

El bateo. Los libretistas, casi sin argumento –el intento de boicoteo de un bautizo (bateo) y la puesta en duda de la paternidad del bebé– trataron de plasmar es-cenas populares con tipos curiosos y lo consiguieron plenamente. En cuanto a la música de Chueca, no tiene que envidiar a la de ninguna otra obra del inspirado autor madrileño, componiendo una especie de mosaico de bailes: seguidillas, sevillanas, tangos, coplas, vals, polkas... La obra obtuvo un gran éxito y se ha mantenido airosamente a lo largo de los años.

El bateoLa Gran Vía

X CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELA DEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ

14 junio 19.00 h.

La Gran Vía. De entre la popularísima producción lírica de Chueca, La Gran Vía ha gozado de singular fortuna. El argumento gira en torno a los comentarios surgidos en Madrid por la inminente aparición de una nueva avenida. Durante el año de su estreno, 1886, se iniciaron una serie de derribos para construirla con el fin de sanear y trans-formar el centro de la capital. Es por ello que desde en-tonces el libreto se verá sometido a incesantes reformas debido a la necesidad de adaptar un texto tan ligado a lo inmediato. Su repercusión en los compositores y come-diógrafos de la España de la época fue enorme.

duración 2.00 h. (s/i) alvarodiazweboficial.comfotografía © Mary Guillen

El nombre que este joven artista da a su nuevo espectácu-lo describe la esencia de su carrera artística. Su vida es la música desde siempre. De niño, en la escuela, ya se lanza-ba con temas de Nino Bravo. Más tarde, como buen onu-bense, se nutrió en las raíces del flamenco más puro con el que ganó más de treinta importantes premios, para seguir alimentándose de fuentes tan diversas como la copla, la balada, el bolero, la ranchera, la música romántica… que su voz, plagada de colorido y de riqueza de registros, nos versiona de manera personal y libre.

Álvaro Díaz

MÚSICA

18 junio 21.00 h.

Libre

En sus conciertos, Álvaro Díaz hace un recorrido por todos estos estilos componiendo un gran puzzle con los “retales” que han ido conformando su personalidad artística. Ha actuado en numerosos teatros de toda España acompañado de su banda de músicos, de bailarines y, a veces, de algún ar-tista invitado.

Testamentode MaríaEl testamento de María, novela del escritor irlandés Colm Tóibín, procede en realidad de un monólogo teatral del propio autor estrenado en Dublín en 2011. Interpretado por Meryl Streep, para quien se escribió, fue llevado a Broadway en 2013 por Fiona Shaw con dirección de Deborah Warner, producción que obtuvo tres nominaciones a los Premios Tony y fue premiada por la Asociación de Críticos de Nueva York a la Mejor Obra y a la Mejor Actriz de 2013.

Centro Dramático NacionalFestival Grec de Barcelona 2014 Avance Producciones Teatrales S.L.

De Colm Tóibín Con Blanca Portillo Dirección Agustín Villaronga

duración 1.10 h. (s/i) testamentodemaria.comFotografía © Pep Bonet

TEATRO

19 21.00 h / 20 20.00 h junio

“En Testamento de María Colm Tóibín emprende una revi-sión narrativa personal de la madre de Cristo, quien como piedra cultural de toque de nuestra idea de maternidad constituye uno de los mitos fundacionales de Occidente y nos descubre que detrás de ese icono hay un ser humano: María de Nazareth. Una sencilla mujer de campo, cuyo único hijo le es arrebatado por una decisión divina que no comprende y por un terrible odio humano que le inflige el mayor de los dolores al clavarlo en una cruz.”

AGUSTÍN VILLARONGA

Dirección musical Michael Thomas

duración 1.30 h. (c/i) orquestacamaraandaluza.es

A river of tender blood contiene temas que el propio Michael Thomas compuso sobre poemas de Federico García Lorca. Él mismo explica el desarrollo de este proyec-to: “Las canciones empezaron su vida en dos casas, la mía en Londres y la de Elvis Costello en Dublín. Acabábamos de terminar la gira de Cartas a Julieta y él me guiaba en los comienzos de la composición del ciclo de canciones. Hay mucho de él en ellas y, sobre todo, en el tipo de voz para la que están compuestas. Es música pop y es música clásica. Es ópera y es cabaret. La composición fue el resultado de un encargo por parte de Laura García Lorca y La Huerta de San Vicente en Granada. Laura estuvo muy implicada en el proceso creativo. De hecho, la idea de hacer las canciones en inglés y no en castellano fue suya. Pensaba que el tema de esta antología lo permitía”.

Orquestade Cámara AndaluzaLa Orquesta de Cámara Andaluza, dirigida por Michael Thomas, nació en 1998 tras el perfeccionamiento de sus componentes en algunos de los centros más prestigiosos del extranjero, con el propósito de cubrir el vacío que existía de este tipo de formación en el panorama andaluz. Su repertorio abarca un amplio abanico musical, desde el primer barroco hasta las nuevas músicas de nuestro siglo.

MÚSICA

24 junio 21.00 h.

A river of tender blood (Poemas de Federico García Lorca)

¡SOMOS ARTISTAS... Y TÚ TAMBIÉN!

SÍGUENOS EN facebook

Presenta tu entrada del Teatro Cervantesen cualquiera de nuestras peluquerías y

obtendrás un DESCUENTO DEL 20%.Válido durante el año 2015.

C.C. LARIOS CENTRO 952 36 93 91| C.C. ROSALEDA 952 27 65 67 | D´HOMBRES, EN EL CORTE INGLES 952 61 23 11ALAMEDA PRINCIPAL, 30 952 61 23 11 | C/ GRANADA , 21 952 12 15 40

C/ MIGUEL BERROCAL Nº14 (ESTACIÓN DE CÁRTAMA) 952 42 40 37

Voz Javier Labandón ‘El Arrebato’Teclados y dirección musicalJesús Chávez FérnandezBatería Diego David LópezBajo José Manuel CondeGuitarra eléctrica Víctor Manuel LorenzoGuitarra española Álvaro Llanos

duración 1.40 h. (s/i)elarrebato.es

“Javier tiene la convicción de que éste es el mejor trabajo desde que empezó su carrera en solitario, y la poderosa sensación de que aquí empieza una nueva etapa. “Es como si hubiera abierto una puerta y en esa habitación que descubro estoy dispuesto a registrar todos los cajo-nes”. A esta nueva etapa llega con no poco equipaje: 10 Discos de Platino y un ejército de seguidores que han hecho suyas las canciones de El Arrebato, con esa facili-dad innata para contar historias con un lenguaje próximo a la gente. En La música de tus tacones, el octavo álbum de su carrera, coexisten once temas que hablan de distintas maneras de sentir el amor. De hecho, once canciones de amor. “Me han salido once taconazos”.”

OLGA VIZA

El ArrebatoTres años después de girar con su último trabajo, Campamento Labandón, El Arrebato vuelve a escena con tal vez su disco más autobiográfico, para el que ha buscado sus referentes y en el que ha tratado de aportar todo lo que aprendido. El resultado es un Arrebato renovado, que mantiene la esencia pero con un traje nuevo en arreglos, en el mensaje, en todo.

MÚSICA

25 junio 21.00 h.

La música de tus tacones

Laboratorio de la Voz Producciones

Una biografía musical escrita e interpretada por Ángel Ruiz Piano César Belda Dirección Juan Carlos Rubio

duración 1.30 h. (s/i)laboratoriodelavoz.comFotografía © Sergio Parra

Miguel de Molina al desnudo se presenta en el Teatro Cervantes a petición del público después del éxito de su es-treno absoluto el pasado octubre en el Teatro Echegaray.

De Miguel de Molina se puede decir que todos han oído sus canciones pero que muy pocos conocen la verdadera historia de un hombre que trasformó la copla y trascendió el género patrio en la escena. En este espectáculo, un diá-logo abierto con el público, Miguel se enfrenta a su pasa-do, desde el presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano. La conmovedora historia de uno de los más singulares y arrolladores artistas de nuestro país. Un puñado de canciones y de emociones de un mito al desnudo: Miguel de Molina.

Miguel de Molina al desnudoDespués de crear en 2012 Laboratorio de la Voz, un centro especializado en su estudio y tratamiento, Jorge Javier Vázquez se adentra en la producción teatral creando Laboratorio de la Voz Producciones, que comienza su andadura con Miguel de Molina al desnudo.

TEATRO MUSICAL

26 junio 21.00 h.

Idea, guión y dirección Carlos Latre Guionistas David Lillo y Aran Zulaika.Atic Música La Conga Music

duración 1.30 h. (s/i) carloslatre.com

Fue a finales de 1999. Un joven cargado de ideas, ilusión y creatividad abordó a Xavier Sardá en una rueda de prensa y consiguió captar su atención. Meses después sería parte de ‘Crónicas Marcianas’, donde permaneció seis años. Desde entonces, Carlos Latre ha enlazado un proyecto con otro, poniendo al servicio del humor y la actualidad su versatilidad como cómico, imitador, doblador, actor, jurado, colaborador, presentador y productor.Y ahora, 15 años después, es momento de echar la vista atrás, de rememorar los mejores momentos, descubrir los nuevos… De ofrecer al público el potencial que le ha convertido en el mejor imitador de la historia de nuestro país.

Carlos LatreCarlos Latre sorprende de nuevo a sus seguidores poniendo en escena más personajes que nunca. ¡¡150 voces en 90 minutos!! Coreografías, humor, música, toda la historia de la televisión y muchas sorpresas. El mejor one-man-show del país… No podrás parar de reír.

TEATRO

27 junio 21.00 h.

15 años no es nada

Stage Entertainment España

Con Daniel Diges, Ignasi Vidal,Armando Pita, Guido Balzaretti,Lydia Fairén, Elena Medina, Eva Diago, Carlos Solano y Talía del Val Música Claude-Michel Schönberg Letras Herbert Kretzmer Texto francés original Alain Boublil y Jean-Marc Natel Coreografía Michael AshcroftDirección Laurence Connor y James Powell

duración 2.45 h. (c/i) losmiserables.es

Después del éxito del pasado año, 37 funciones y 26.000 espectadores, Los miserables, el musical vuelve al Cervantes.

Visto por más de 70 millones de espectadores en todo el mundo, reconocido con más de 100 premios internacionales, Los miserables sacude al público a través de un épico cuento de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención con el trasfondo de un país al borde de la revolución.Esta apasionante historia es un testamento uni-versal y atemporal de la capacidad de supervi-vencia del espíritu humano.Los miserables es la producción que más años lleva en cartel en Londres, donde se estrenó hace 29 años y donde sigue llenando el Queens Theatre cada noche.Esta nueva producción, que Cameron Mackintosh puso por primera vez en escena en 2010 para ce-lebrar el 25 aniversario del musical, ha renovado el interés y pasión por uno de los títulos favori-tos de los amantes del género.Basado en la novela de Víctor Hugo y con la mag-nífica partitura de Claude-Michel Schönberg, in-cluye clásicos como ‘Soñé una vida’, ‘La canción del pueblo’, ‘Sale el sol’ o ‘Estrellas’.Ahora vuelves a tener la oportunidad de vivir el mayor éxito musical del momento como jamás habías visto antes y comprender por qué sigue llenando teatros y emocionando al público. ¡Tienes que verlo. Tienes que sentirlo!

Los miserables, el musical

TEATRO MUSICAL

7 / 8 / 9 20.30 h.

10 / 11 18.00 h. y 22.00 h.

12 21.00 h.

14 / 15 / 16 20.30 h.

17 / 18 18.00 h. y 22.00 h.

19 21.00 h.julio

febrero1 2 3 4. CARNAVAL Semifinales 5. Fiesta infantil 6. Gran final Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga7. Fiesta del Mayor Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga en colaboración con el Área de Bienestar Social del Excmo. Ayuntamiento de Málaga

17. Gala inaugural IV BIENAL DE FLAMENCO Diputación Provincial de Málaga

18. “Enamorados de la lírica”. Arias y orquesta Universidad de Málaga

23. Gala benéfica. OBRA SOCIAL SAN JUAN DE DIOS Asociación Cultural Literacción Para ti es el mundo, de Carlos Arniches

marzo21. PREGÓN DE SEMANA SANTA Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga

22. CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES ‘BAJO PALIO 2015’ Canal Sur Radio

XXXIX CONCURSO NACIONAL DE SAETAS CIUDAD DE MÁLAGA 2015 Peña Recreativa Trinitaria

abril17 al 25. 18 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL

mayo5. Gala benéfica. TELÉFONO DE LA ESPERANZA

11. CONCIERTO CONMEMORATIVO CL ANIVERSARIO DE LA CONSTITUCIÓN Y PRIMERA SALIDA PROCESIONAL DE LA COFRADÍA NTRO. PADRE JESÚS DE LA MISERICORDIA Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga Real Ilustre y Venerable Cofradía de Ntro. Padre Jesús de la Misericordia, Stmo. Cristo de Ánimas, Ntra. Sra. del Gran Poder y San Juan de Dios

13. CLAUSURA XXIX MUESTRA DE TEATRO ESCOLAR Área de Educación del Excmo. Ayuntamiento de Málaga

27. Gala benéfica. MANOS UNIDAS Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga

junio3. CLAUSURA Y ENTREGA PREMIOS MUESTRA JÓVENES INTÉRPRETES MALACREA 2015 Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga

9. CLAUSURA XV FESTIVAL ‘CON LA MÚSICA A OTRA PARTE’ Área de Educación del Excmo. Ayuntamiento de Málaga

10. ENTREGA PREMIOS MUESTRA JOVEN DE ARTES ESCÉNICAS MALACREA 2015 Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga

22. GALA ESAEM 2015 ESAEM (Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga)

28. 14 JAJEJIJOJÚ. Festival de Humor y Magia Infantil

OTRAS ACTIVIDADES febrero_junio 2015

PRECIO DE LAS LOCALIDADES A B C D Desc.

Orquesta Ciudad de Granada 24 € 18 € 13 € 9 € Sí Concierto OFM (20 y 21 feb) 24 € 18 € 13 € 9 € Sí Cía. Flamenca de Antonio de Verónica… 20 € 15 € 11 € 6 € Sí Miguel Poveda 60 € 45 € 33 € 20 € Sí (*) Un ballo in maschera 48 € 36 € 26 € 16 € Sí Ismael Serrano 32 € 24 € 17 € 11 € No Concierto OFM (6 y 7 mar) 24 € 18 € 13 € 9 € Sí Symphonic of ABBA 48 € 36 € 26 € 16 € No Carmen 36 € 27 € 20 € 12 € Sí Don Juan Tenorio 30 € 22 € 16 € 11 € Sí La Dolorosa 25 € /20 € 18 € 16 € 10 € Sí (**) Leyendas cosacas 42 € 31 € 23 € 14 € Sí Merche 27 € 20 € 15 € 10 € No El intérprete 24 € 18 € 13 € 9 € Sí Niña Pastori 45 € 33 € 25 € 15 € No Concierto OFM (27 y 28 mar) 36 € 27 € 20 € 12 € Sí Concierto OFM (10 y 11 abr) 32 € 24 € 17 € 11 € Sí The Imperial Ice Star (29 y 30 abr) 36 € 27 € 20 € 12 € Sí (1, 2 y 3 may) 45 € 33 € 25 € 15 € Sí Concierto OFM (8 y 9 may) 24 € 18 € 13 € 9 € Sí Imagine Symphonic Opera Rock 45 € 33 € 25 € 15 € No Pepe ‘El marismeño’ 20 € 15 € 11 € 6 € Sí L´elisir d´amore 54 € 40 € 29 € 18 € Sí Concierto OFM (29 y 30 may) 24 € 18 € 13 € 9 € Sí Concierto OFM (5 y 6 jun) 24 € 18 € 13 € 9 € Sí Concierto OFM (12 y 13 jun) 24 € 18 € 13 € 9 € Sí El bateo / La Gran Vía 25 € /20 € 18 € 16 € 10 € Sí (**) Álvaro Díaz 20 € (único) No

Testamento de María 27 € 20 € 15 € 10 € SíOrquesta de Cámara Andaluza 18 € (único) No El Arrebato 36 € 27 € 20 € 12 € No Miguel de Molina al desnudo 20 € 15 € 11 € 6 € Sí Carlos Latre 32 € 24 € 17 € 11 € Sí Los Miserables. El musical 65 € 49 € 36 € 20 € Sí (***)

(*) Descuentos habituales sólo el día 24 y sólo aplicables a 50 localidades.

(**) 25 € plateas 20 € patio de butacas y palcos de primer piso. Descuentos exclusivamente para jubilados: 10%

(***) Precios segunda función de los días 10 y 17 de junio y funciones del 11 y 18 de junio: 70 € 53 € 39 € 22 € Descuentos exclusivamente para las funciones de los días: 7, 8, 14 y 15 de junio: 50% Jubilados, pensionistas, desempleados y discapacitados psíquicos o físicos 40% Tarjeta Joven

Teatro infantil Funciones a las 12.00 h. Precio único 10 €

Este avance de programación tiene carácter informativo y puede ser objeto de posteriores modificaciones. Actualizaciones en teatrocervantes.es

Más información en la Zona de Socios de tu tienda Fnac y en www.fnac.es/socios

DESCUENTO PERMANENTEEN TODAS TUS COMPRAS*

HAZTESOCIO

TODO EN CULTURA Y TECNOLOGÍACLUB

* 5% dto directo en libros, música, cine, consolas, videojuegos, instrumentos musicales y merchandising.Y, 5% dto indirecto (acumulas en tu cuenta el 5% del precio final abonado y podrás gastártelo en cualquierproducto de la Fnac) en informática, imagen, sonido, fotografía, hogar y telefonía libre.Cuota de alta y renovación en el Club Fnac: 15€, válida para 2 años.

TEATRO CERVANTESRamos Marín s/n. 29012 Málaga

En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 15.00 h. y de 18.00 a 21.30 h.Sábados (laborables), de 16.00 a 20.30 h. Domingos y festivos (si hay función), desde una hora antes del comienzo del espectáculo.

TEATRO ECHEGARAYEchegaray 6. 29015 Málaga

En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 15.00 a 21.30 h.Sábados (laborables), de 16.00 a 20.30 h.Domingos y festivos (si hay función), desde una hora antes del comienzo del espectáculo.

VENTA TELEFÓNICA – UniTicket de UnicajaTeléfonos 902 360 295 – 952 076 262De lunes a sábado, de 8.00 a 22.00 h.

INFORMACIÓN GENERALTeléfono 952 224 109

ACCESO A LA SALAEl teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.

ACCESIBILIDADLos teatros Cervantes y Echegaray* están adaptados para personas con movilidad reducida (rampas y elevador**) y dotados de bucle magnético y números de palcos y plateas en braille**. Se recomienda comunicar su asistencia con antelación al personal de taquilla o en el teléfono 952 224 109 con el fin de garantizar su comodidad.*De las seis localidades destinadas a este fin, cuatro saldrán a la venta una vez agotado el aforo y dos se reservarán hasta 15 minutos antes del comienzo del espectáculo.**Sólo en el Teatro Cervantes

APARCAMIENTOSAlcazaba y en las calles Tejón y Rodríguez, Refino, Granados y Santa Lucía

INFORMACIÓN Y VENTA EN INTERNETteatrocervantes.es

VENTA DE LOCALIDADES

teatrocervantes.esToda la información actualizada en

bol fmamj TC - · PDF fileVoz Miguel Poveda Piano Joan A. Amargós Guitarra Chicuelo...

Documents

Transcript of bol fmamj TC - · PDF fileVoz Miguel Poveda Piano Joan A. Amargós Guitarra Chicuelo...