Borrador Definitivo Del Trabajo de Mitologia

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Influencia de la mitologa clsica en la literatura europea

Hola, buenas tardes, mi nombre es Angel, y la exposicion que voy a realizar hoy tratara sobre como la mitologia grecorromana o grecolatina ha influido en el desarrollo de diversas obras de la literatura europea, concretamente obras originadas en Espaa, Inglaterra, asi que espero que disfruteis de esta exposicion lo mismo o mas de lo que yo disfrute realizandola.

Libro de Apolonio

Obra annima compuesta en 1240 consideradada la primera obra del mester de clerecia, la cual trata un tema clasico, expresado en la tradicion de la narrativa antigua, para poner de relieve una leccion moral cristiana con un final feliz, a saber, el heroe perseguido por un hado adverso, que le lleva a peregrinaciones interminables antes de lograr la felicidad. El argumento se desarrolla con un objetivo claro: la llegada de Apolonio al trono de Antioco y, en consecuencia, la obtencion del dominio de la ciudad de Tiro. El poema narra una historia de corte mitolgico protagonizada por Apolonio, rey de Tiro; Luciana y la hija de ambos, Tarsiana. Las peripecias de estos personajes estn pensadas para reflejar la idea cristiana de la recompensa a la virtud y a la fe en Dios. Como fuente o precedente de estas historias en el mundo grecorromano no podemos olvidar La Odisea. El Libro de Apolonio no imita directamente al poema homerico, sino que los motivos odiseicos llegan al autor castellano a traves de las novelas griegas y otros imitadores. (Fin de la introduccion, a partir de ahora hay que poner mas enfasis en la narracion) El motivo mas clasico y mitico es el propio heroe del poema: es el heroe de la epica homerica y, a la vez, el heroe de la tragedia, regido por un destino al que tiene que someterse y del que al final emerge victorioso. El estoicismo es la respuesta de Apolonio al acoso del destino. Ahora procederemos a analizar los elementos mitologicos que podemos encontrar en esta obra de la novela medieval. Huyendo de Antioco, Apolonio naufraga en una tormenta y arriba a la costa de Pentapolis, desnudo, pobre y desconocido. Alli juega a la pelota con los hijos de los nobles y el mismo rey le invita a palacio, donde Apolonio cuenta su historia, como hizo Ulises en la corte de Alcino, tal y como podemos apreciar en el septimo canto de la Odisea, Apolonio tambien canta y toca la vihuela, lo que provoca el enamoramiento de Luciana, la hija del rey. Ella tenia ya varios pretendientes, pero elige a Apolonio. A quien no le recuerda esta historia parte de la trama de la Odisea? El modelo de Ulises es el punto de partida del personaje de Apolonio, pero dotado del talante de sabio y del estoicismo de la nueva espiritualidad del final de la Antigedad, es un heroe sabio. Tambien Apolonio es el unico en salvarse en la costa de Pentapolis al haberse asido a un madero; el aprovisionamiento de las naves que van a zarpar; cuando Apolonio llega a Mitilene se estan celebrando las Neptunalias, que nos recuerdan al festin en honor de Poseidon que tiene lugar en Pilos a la llegada de Telemaco; el llanto de Ulises o de Eneas es similar al de los personajes del Libro de Apolonio; nuestro heroe, avergonzado por la bajeza de su traje, no se atreve a entrar en el refectorio de Archistrates, como ocurrio con Ulises disfrazado de mendigo; en el banquete de Archistrates el rey se sienta frente a si a Apolonio, como Alcino a Ulises; Apolonio vence en el juego de la pelota, como Ulises en el lanzamiento de disco, etc.

Tambien debemos de contar con las influencias de Virgilio, Ovidio y Horacio, de los que hay versos tomados directos de ellos en el poema, y que, a su vez, tambien transmitian, sobre todo el primero, temas odiseicos.

Para comentar las referencias mitologicas del Libro de Apolonio creo que debemos partir de la version latina creo que debemos partir de la version latina, de la Historia Apolloni Regis Tyri, para luego poder cotejar la reduccion que del mito se ha producido en el texto castellano.

En la version original se incluia una alusion al culto a Priapo en el lupanar de Mitilene, cuando es vendida Tarsiana a un leno que quiere vender su virginidad:

Addicitur virgo lenoni, a quo introducitur in saluatorio, ubi habebat Priapum in salutatorio aureum gemis et auro reconditum, et ait ad eam adora numen praesentissimum meum.Logicamente esta referencia a este dios minorasitico de la fecundidad, en especial de la virilidad, ha tenido que ser eliminada debido al nuevo ambiente cristiano.

Despues de naufragar Apolonio en su navegacion hacia Pentapolis, clama, como un personaje clsico a Neptuno. Precisamente esta divinidad es la mas invocada, dado el carcter maritimo de las aventuras y viajes del poema.

El texto latino aade, ademas, una descripcion de la tempestad llena de resonancias miticas Triton, a los vientos, Boreas, Noto, Cefiro y Euro.

Tambien hay que recordar las fiestas en honor de este dios, las Neptunalias que se celebran en Mitilene en el momento en que llego Apolonio, antes del encuentro con su hija.

Tambien aparecen los dioses Manes de los antepasados, que son invocados por Tarsiana junto a la tumba de su nodriza Licorides.

Cuano Luciana se pone de parto en el barco, se hacen suplicas a Lucina, a la diosa protectora de los partos.

Hasta las Musas eran mencionadas en una de las adivinanzas que se le proponen en Mitilene por Trasiana y Atenagoras para consolarlo.

Cristianizacion de los mitos en la version castellana.

En el poema castellano solo han quedado tres menciones directas a motivos miticos:

Cuando tae Apolonio es comparado con Apolo y con Orfeo, los dos personajes de la mitologia griega famosos por este arte:Todos por una boca dizin e afirmabanQue Apolo nin Orfeo mejor non violaban;El cantar de la duea, que mucho alababan Contra el dApolonio, nada non lo preciaban.

El pescador que consuela a Apolonio y le lleva a la ciudad le dice unas palabras donde no es solo Dios el que se menciona sino tambien las hadas, como personificacion del destino, lo que se conoce como el fatum latino.El que hobo poder de pobre de tornarpuedete si quisiere de pobreza sacar,non te querrian las fadas, rey, demamparar,puedes en poca dhora todo tu bien cobrar.

Los fados que dirigen el destino de las personas fueron adversos para Luciana y tambien para su hija, segn se lamenta la propia Tarsiana ante Apolonio:Ay, madre Luciana, si mal fado hobiste, a tu fija Tarsiana mejor non se lo diste: peligrestsobre mar e de parto moriste,ante que me parieses afogarme debiste

Hay un caso en el que el autor del Libro de Apolonio no ha eliminado el color pagano del original latino, de modo que se produce una situacion hibrida, un monasterio de monjas cristianas consagrado a la diosa Diana en feso. Alli estaba Luciana, la esposa de Apolonio, convertida en abadesa, que reza al salterio y vive en fraternidad:Demanda por el templo que dicen de Diana,fuera yazde la villa, en una buena plana;dueas moran en l, visten paos de lana,a la mejor de todas, dizenle Luciana Luciana en el templo de Diana sirve al Dios cristiano en castidad. El templo de Diana, de rtemis, es el centro religioso de las Efesiacas de Jenofonte de Efeso, donde aparece en todo su esplendor. Por tanto no deja de ser curioso este detalle de coincidencia, a saber, que el nico templo de la Antigedad citado en el Libro de Apolonio es aquel que protagoniza la novela griega. Las pocas referencias que quedan de la mitologia antigua no tienen ya un valor religioso. Apolo y Orfeo, como modelos de musicos, adquieren un sentido exclusiva y plenamente literario, de exemplum, con claras resonancias eruditas. No obstante, T.E. Pickford, un escritor que en su dia se encargo de analizar esta obra desde un punto de vista mitologico, va mas alla de lo que parece evidente y propone mitos casi en clave, debajo de toda la trama del libro. Para el nombre de Apolonio, derivado del de Apolo, explica la similitud de varios pasajes de su historia en relacion con el mito de Apolo, y la bajada de Apolonio a la bodega del barco para llorar a su esposa le recuerda el descenso de Orfeo a los infiernos en busca de Euridice, entre otras similitudes.

Frankenstein o el moderno Prometeo

Frankenstein o el moderno Prometeo es una novela gotica publicada por la escritora inglesa Mary Shelley en el ao 1818, pero la idea de esta obra fue concebida en el verano de 1816, verano el cual pas en una villa alquilada cercana al Lago de Ginebra junto a su esposo Percy Bysshe Shelley, el amigo de la pareja, George Gordon Byron (tambien conocido como Lord Byron), y el medico personal de este ultimo, John William Polidori. Un dia mientras estaban leyendo historias de fantasmas alemanas, a Lord Byron se le ocurrio la idea de que cada uno de los presentes escribiese su propia historia sobrenatural, esta idea surgida de la casualidad, dio origen a dos obras ampliamente conocidas, El vampiro de John William Polidori y la que nos incumbe, Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Para empezar a analizar esta obra desde un punto de vista mitologico podriamos empezar a tratar una de las ideas principales de esta obra, la vida artificial. La mitologia clasica griega es una de las primeras en tratar el concepto de la creacion de la vida, podemos apreciar esto en varias versiones del mito de la creacion, por ejemplo, en La metamorfosis de Ovidio o en el dilogo Protgoras de Platon, para poder ahondar en el aspecto mitologico de esta obra usare un resumen bastante breve del mito de Prometeo:

Zeus atribuye a Prometeo y a su hermano Epimeteo (hijos del titan Jepeto) la tarea de difundir los rasgos entre los animales recin creados; Epimeteo era el responsable de dar un rasgo positivo a todos los animales, pero cuando era el momento de dar al hombre un rasgo positivo, por falta de previsin se encontr con que no quedaba nada. Prometeo decidi concederle a los humanos el fuego, el cual arrebato del carro del dios sol Helios. Para vengarse de esta ofensa, Zeus ordeno a Hefesto la creacion de una mujer llamada Pandora, la cual envio a Epimeteo, quien tenia en su casa la jarra que contenia todos los males, esta jarra fue abierta, y al cerrarla, lo unico que permanecio dentro fue la esperanza. Una vez aplicada la venganza a los humanos, era el turno de Promete, este fue sometido a juicio por su crimen, siendo su castigo permanecer encadenado al Caucaso, a donde Zeus envio un aguila (hija de Tifon y Equidna) para que se comiera el hgado de Prometeo. Siendo ste inmortal, su hgado volva a crecerle cada noche, y el guila volva a comrselo cada da.

Este mito resulta esencial debido a su importancia histrica y, sobre todo, a las distintas modificacion y adaptaciones sufridas hasta la actualidad. Es, adems, el punto de partida y de referencia de la obra que nos ocupa.

En la obra podemos apreciar como Frankenstein roba a su Creador el secreto de la vida. El robo, como el del fuego por parte del Prometeo clsico, se justifica por el bien de la humanidad. Pero Victor Frankenstein fracasa y su castigo es ver como mueren sus seres ms queridos e iniciar una persecucin a muerte de la criatura, esta persecucin no termina con la vida de la criatura, sino del creador. Frente al papel pasivo y problemtico de todas las mujeres que aparecen en la obra de Mary Shelley, es precisamente la mujer que nunca llega a tener vida,la Evamonstruosa, la que, comola Pandoramtica, trae problemas al hombre. Si la criatura no hubiera descubierto a travs de sus observaciones la necesidad de la compaa femenina y del amor, tal vez se habra perdido definitivamente y Victor no habra vuelto a saber nada de ella. Pero es la peticin de la creacin de una compaera y las reticencias del creador las que van a provocar toda la tragedia. La imposibilidad de revelarse contra el Dios Supremo se da en ambos personajes, al igual que en ambos casos la presencia de la mujer aparece como un aparente regalo que slo engendra males, si bien es cierto que los hombres creen necesaria su presencia. Para Mary Shelley, como para Hesodo, la actuacin de sus respectivos Prometeos es negativa para los hombres.

Mientras que Goethe ofrece una visin optimista del enfrentamiento del Titn con Zeus (el Prometeo Liberado: canto a la libertad del hombre, a la bsqueda de un mundo mejor) Mary Shelley ofrece la visin negativa en tanto que su Titn cientfico, que intenta crear un hombre nuevo con la ayuda de la ciencia, fracasa: la criatura creada no puede competir con el hombre natural en perfeccin ni convivir con l. En resumen, la autora britnica participa del simbolismo general que tiene la figura de Prometeo en la poca que le toc vivir, pero enlaza ms fielmente con Hesodo y sus obras Teogona y Trabajos y das que con Esquilo sobre todo por el pesimismo latente en su obra.

La divina comediaLa divina comedia es un poema escrito por Dante Alighieri. Dante inicia la composicin de La Divina Comedia, en 1307, ao en que fue desterrado de Florencia por problemas polticos. Dicha composicin se prolong hasta 1319; prcticamente, doce aos se dedic Dante a escribir esta obra, de all que Jorge Luis Borges haya considerado a esta epopeya religiosa como la obra ms perfecta de la humanidad. Este poema esta compuesto en tres cnticas: Infierno, Purgatorio y Paraiso. Cada cantica se divide en cantos, la primera en treinta y cuatro cantos y segunda y tercera en treinta y tres cantos. Se resume en la Divina Comedia toda la cosmologa medieval mediante la presentacin del recorrido del alma de Dante, guiada primero por Virgilio, smbolo de la razn, y ms adelante por Beatriz, que representa la fe, en la expiacin de sus pecados en tres partes: el Infierno, el Purgatorio y el Paraso. El poeta describe el viaje al ms all, haciendo una visin compleja del infierno, del purgatorio y del paraso y ascendiendo por los crculos de esas realidades de ultratumba donde habla con las sombras. El poeta mezcla los elementos simblicos con referencias a personajes histricos y mitolgicos, hasta construir una equilibrada y grandiosa sntesis del saber acumulado por el hombre desde la Antigedad clsica hasta la Edad Media. El poema se ordena en funcin del simbolismo del nmero tres, que evoca la Trinidad Sagrada, el Padre, el Hijo y Espritu Santo, el equilibrio y la estabilidad, y el tringulo, las tres proposiciones que componen el silogismo, se sumaba al cuatro, que representaba los cuatro elementos: Tierra, aire, fuego y agua, dando como resultado el nmero siete, como siete son los pecados capitales. Finalmente, el Infierno est dividido en nueve crculos, el Purgatorio en siete y el Paraso queda formado por nueve esferas que giran como los planetas en torno al sol. Las referencias a la mitologia clasica son cuantiosas en esta obra, asi que nos limitaremos a analizar las figuras mitologicas de la cantica Infierno. Estas referencias mitologicas se pueden apreciar nada mas comenzar la obra, cuando se muestra al poeta Virgilio, autor de La Eneida (entre otras muchas obras), como guia y acompaante de Dante a traves de su viaje por el infierno o viendo la estructura misma del infierno de Dante, el cual se ve creado en imagen y semejanza al Inframundo gobernado por Hades. Al atravesar la puerta del infierno, se hace una descripcion de las almas que esperan a que el barquero Caronte les ayude a cruzar el rio Aqueronte, el cual en la mitologia griega se creia que era la entrada al Inframundo. Una vez atravesada la entrada del Infierno, Dante y Virgilio comienzan su recorrido a traves de los nueve circulos de este. En el primer circulo conocido como El Limbo, el cual es habitado por los no bautizados y los paganos virtuosos quienes, pese a no ser pecadores, no conocieron a Cristo. Entre los habitantes del limbo podemos encontrar a poetas como Homero, Horacio, Ovidio y Lucano, tambien se hace mencion de la reina amazona Pentesilea, hija de Ares y Otrera, la cual acudio a la Guerra de Troya para ayudar a los troyanos, y a Hector y Eneas, al primero lo recordamos como el principal heroe de parte de los troyanos y al segundo por ser el progenitor del pueblo romano, ya que tiene parentesco con Romulo y Remo a traves de su madre Rea Silvia, tambien se matiza en la presencia de Electra, una Atrida descendiente del rey Atreo e hija de Agamenon y Clitemnestra. Aparte de figuras mitologicas y poetas tambien se menciona brevemente a Socrates, Cesar y Bruto entre otros muchos mas.

As baj del crculo primeroal segundo que menos lugar cie,y tanto ms dolor, que al llanto mueve

En el segundo circulo, el de los lujuriosos, se encuentran aquellos que privilegiaron sus instintos sexuales por sobre las dems cosas, siendo el rey Minos el primer personaje mitologico que se nos presenta, el rey de Creta al que su esposa engao con un toro blanco enviado por Poseidon, quedando esta encinta y engendrando al conocidisimo Minotauro. La funcion de Minos en este circulo es la de juzgar los pecados y segn la naturaleza de los mismos enviarlos al lugar del infierno que merecen. Entre los personajes que se hallan en este circulo se habla de Paris y Helena, los cuales priorizaron su pasion por encima de la paz de sus pueblos. Aquiles tambien se encontraba entre ellos, ya que cometio lujuria con muchas mujeres, pero sobre todo por Briseida, por la cual abandono a sus compaeros en la batalla cuando Agamenon la arrebato de sus aposentos.

Era el tercer recinto, el de la lluviaeterna, maldecida, fra y densa:de regla y calidad no cambia nunca

El tercer circulo, en el cual habitan los que han cometido el pecado de la Gula, no hay numerosas menciones a personajes mitologicos, concretamente solo una, la del guardian de este circulo, Cerbero, el cual guardaba las puertas del Hades y fue capturado en uno

BibliografiaLa novela en la literatura espaola: Estudios sobre mitologia y tradicion clasicas (Siglos XIII-XVII), Jesus M. Nieto Ibaez, Universidad de Leon, 2004, 130 pags.

El hombre entre la filosofia y el mito (Ovidio Metamorfosis I 76-88), Elisabeth Caballero de del Sastre, Universidad de Buenos Aires, art. 6 pags.

Dracula anotado, Bram Stoke con prologo y notas de Leslie S. Klinger e introduccion de Neil Gaiman, Akal, 2012, 640 pags.

Frankenstein o el moderno Prometeo, Mary Shelley, Alianza Editorial, Madrid, 1998,