SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 12 DE ENERO DE 2018

CAMALEÓNEL

Zama Doinuz Arindu celebra su tercera edición

‘Loving Vincent’ pone el arte en movimiento

Flitter se despide de su bajista Unai Lage

elliott murphy

joe la reina

Dr. Maha’s Miracle TonicSwing para un viaje a

los años 40, esta noche

La banda donostiarra presenta en Txintxarri

un disco alejado de ‘Esas nuevas modas’

El compositor estadounidense

regresa a Iruña

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de enero de 2018

ZENTRAL / La banda pone música, junto a Ghost Number & His Tipsy Gypsies, a la Hot Jazz & Swing Party de hoy –22.00 horas, 15 euros–

Ana Jiménez

Como si de una fórmula secreta se tratase, los vizcaínos Dr.

Maha’s Miracle Tonic hacen viajar con su último trabajo, Bank Robbers, a la música de los años 40, a los Medicine Shows y el vodevil de principios de siglo pasado. David Sánchez –guitarra y voz principal– charla con EL CAMALEÓN sobre unas canciones que “huelen a añe-jo”.

-Dr. Maha’s Miracle Tonic nació en 2011, a partir de un proyecto ante-rior llamado Maha, ligado al garage rock. ¿Cómo fue esta evolución, has-ta la formación actual?

-Teníamos una banda más eléc-trica que tenía que ver más con el garage y con la música de los años 60. Hubo un cambio de formación y nos transformamos en Dr. Maha’s Miracle Tonic y empezamos a explo-rar cosas más acústicas, sonidos anteriores al rock and roll, de los años 40 y 50, y cosas que tenían que ver más con el western swing, el rhythm and blues antiguo.

-Os ligáis a la influencia de la música de los años 40, la estética de época en imágenes y vídeos, pero... ¿Qué encierra este tónico milagro-so que lleva consigo la banda?

-Es una fórmula secreta. Vamos vendiendo el tónico milagroso allá donde tocamos y también tenemos una canción específica donde hace-mos una especie de venta ambulan-te y un homenaje a los Medicine Shows, cuando a principios de siglo había gente que para vender produc-tos milagrosos, como crecepelos, iba de pueblo en pueblo haciendo espec-

EL ‘MILAGRO’ DEL SONIDO AÑEJO

da muy purista de género porque hacemos canciones propias, no hace-mos versiones.

--En estas canciones propias, ¿qué toque original pone Dr. Maha a todas estas influencias menciona-das?

-Es una mezcla de un montón de estilos. Al no ser tan específicamen-te de género, no somos un grupo de rhythm and blues ni de western swing, gypsy jazz... Todo eso es lo que hacemos, huele a algo añejo. Y además, nuestras letras tienen que ver con cosas actuales.

-Optasteis por grabar todos a la vez, incluida la voz. ¿Qué aporta al disco este “sin trampa ni cartón”?

-No me considero integrista en esto, pero me gusta porque aporta frescura. Evidentemente tienes que hacer un trabajo más de preproduc-ción, ir con la canción bien atada y que la composición funcione. Hoy en día estamos en una época muy de posproducción, pero esto es pen-sar de otra manera, más hacia tocar bien.

-En cuanto a las letras, el tono humorístico es una constante. ¿Qué papel juega el humor para la ban-da?

-Es algo también muy típico de la música de la época, había canciones más humorísticas o espectáculos que entroncaban más con eso. Hoy en día quizá no se ve tanto en la músi-ca popular, lo veo muy ligado al jazz y a la música para bailar de la épo-ca, de los años 40, de las big bands... Son canciones divertidas que hacen bromas, aunque luego puedan tener más profundidad de la que aparen-temente ves de primeras.

-El disco se editó en 2016 y durante el pasado año la banda giró por todo el Estado presentándolo. ¿Cómo han crecido estas canciones sobre las tablas y qué han ganado?

–Hay muchas cosas que en el dis-co no se pueden reflejar, pero que en directo sí que están: todo lo que tie-ne que ver con el espectáculo, la ima-gen, con el teatro en algunos casos... Eso en el disco nunca acaba de ver-se de la misma manera, y por eso vale mucho la pena ver un directo.

-¿Cómo ha configurado la banda los conciertos, en los que realiza un espectáculo en homenaje a los ‘Medicine Shows’?

-Somos músicos ante todo, lo que hacemos es tocar canciones que en general son más bien divertidas, pero realmente también vendemos nuestro tónico milagroso, damos consejos de cómo se debe usar, lee-mos la letra pequeña y sus contra-indicaciones... Hacemos una serie de cosas divertidas alrededor de este tónico milagroso.

-En cuanto a la cita de Pamplo-na, compartida con los donostiarras Ghost Number & His Tipsy Gypsies, ¿qué va a ofrecer esta Hot Jazz & Swing Party?

-Ghost Number & His Tipsy han sacado un discazo en 2017 y hacen un rollo que tiene muchísimo que ver con lo que hacemos nosotros –lo cual me parece peculiar, da la casua-lidad de que están aquí al lado–. Lle-vamos ya varios bolos conjuntos. ■

Dr. Maha’s Miracle Tonic, con David Sánchez a la derecha. / EL CAMALEÓN

LA FORMACIÓN PRESENTARÁ SU DISCO ‘BANK ROBBERS’, UN BILLETE MUSICAL EN FORMA DE ONCE CANCIONES QUE VIAJA DIRECTO A LOS AÑOS 40, ENTRE ‘MEDICINE SHOWS’, VENTA AMBULANTE Y SU PROPIA FÓRMULA SECRETA

táculos, teatros, canciones o lo que fuese para vender el producto en cuestión.

-¿Por qué tanta atracción hacia esa época?

-Escuchamos mucha música anti-gua, tenemos incluso discos de piza-rra. Nos gusta la música de los años 40 o 50, hemos ido para atrás buceando... Al final cuando te engan-chas a géneros y vas escarbando te das cuenta de dónde vienen las cosas. No creo que seamos una ban-

Viernes 12 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

ZENTRAL / El músico actuará mañana a las 22.00 horas –17 euros, más gastos–

ROCK Y VETERANÍA CON ‘AQUASHOW’EL COMPOSITOR REVISITARÁ, JUNTO A OLIVIER DURAND, SU MÍTICO DISCO DE 1973

El compositor estadounidense

Elliott Murphy regresa a Iruña,

tras su actuación ofrecida el pasa-

do año en Auditorio Barañáin. Un

reencuentro musical que tendrá

lugar mañana, en la sala Zentral a

partir de las 22.00 horas. Acompa-

ñado de Olivier Durand, el músico

revisitará su mítico disco

AquaShow, un repaso que recogió

en su último disco editado,

AquaShow deconstructed.

Las entradas tienen un precio de

17 euros, más gastos de gestión en

caso de adquirirse de forma antici-

pada en la web de la sala; o de 19

euros si se compran en taquilla.

Viviendo en París desde hace

más de 25 años como neoyorquino

expatriado, la carrera del veterano

rockero y autor Elliott Murphy está

más activa que nunca. Ha editado

más de 35 álbumes, sigue actuan-

do por toda Europa y es un prolífi-

co escritor de ficción.

Han pasado más de 4 décadas

desde que editó su primer rompe-

dor y ya clásico álbum Aquashow

(1973), que ahora revisita en su

notable álbum AquaShow decons-

tructed. “El AquaShow original fue

lanzado en 1973 y esas canciones

siempre han permanecido a mi

lado, sigo tocando muchas de ellas

en concierto”, explica. “Ahora, más

de 40 años después, decidí grabar

estas canciones otra vez, de mane-

ra distinta. Así, deconstruido, se

quiere dar una segunda vida a

AquaShow, un puente entre el siglo

pasado y el actual”.

Irónicamente, el hijo de Elliott,

Gaspard Murphy, produjo el disco

con la misma edad que tenía su

padre cuando lo grabó, 24 años.

En una entrevista con este

medio del pasado año y pregunta-

do acerca de un nuevo disco origi-

nal, Elliott afirma que está traba-

jando “en un montón de canciones

nuevas, creo que llevo unas 25, pero

todavía no estoy seguro de la direc-

ción final que van a tomar”.

Biografía Nacido en una familia del show

business en Nueva York, Elliott

comenzó su carrera europea en 1971,

una odisea tocando como músico

callejero, incluso participando con

un pequeño papel en la película

Roma de Federico Fellini. De regre-

so a los EEUU se aseguró un con-

trato de grabación y grabó rápida-

mente los discos Lost generation

(1975), Night lights (1976), con la

colaboración de Billy Joel, Just a

story from America (1977), con Phil

Collins y Mick Taylor, y muchos más.

Posteriormente formó dúo con Bru-

ce Springsteen en Selling the gold

(1996). Murphy también es escritor,

ha publicado varias colecciones de

relatos cortos y dos novelas y cola-

bora con varias revistas. � E.C. / EL CAMALEÓN

III EDICIÓN DE ZAMA DOINUZ ARINDUL

a Casa de Cultura de Etxarri Aranatz

acoge este domingo, día 14, la tercera

edición de Zama doinuz arindu, un festi-

val solidario con los presos políticos vas-

cos. Ocho artistas de la escena de Euskal

Herria se han sumado a la iniciativa y el

domingo sobre las tablas estarán, en for-

mato acústico, Mikel Urdangarin, Alex

Sardui y Haimar Arejita de Gatibu, Kutxi

Romero, Niko Etxart, Ines Osinaga, Petti,

Ekiza e Irati Lasa.

Debido al aforo de la Casa de Cultura –220

asientos– y con motivo de la asistencia pre-

vista, se han programado dos sesiones: una

a las 17.30 horas y otra a las 19.30 horas. Las

entradas tienen un precio único de 15

euros y pueden adquirirse de forma anti-

cipada en los establecimientos de la loca-

lidad Xapatero y Leku Ona, en la propia

taquilla de la Casa de la Cultura, o en la

página web www.etxarriaranatz.eus.

En cuanto a las actuaciones, cada artis-

ta cantará dos canciones en formato acús-

tico y según apuntan desde la organiza-

ción, “será un espectáculo audiovisual en

el que se contara una historia. El espec-

táculo está dividido en ocho escenas y

entre ellas se van intercalando las actua-

ciones musicales”. Además, de cara al

montaje de la actual edición, prometen

“novedades y sorpresas”.

Respecto al guion del espectáculo, según

señala la organización “en el guion se habla-

rá de la dispersión y sus consecuencias, se

hablará de los niños de la motxila, de vul-

neración de derechos a la que son someti-

dos los presos vascos, sentimientos, sufri-

miento... pero también de la sonrisa que

nunca nos podrán quitar, de la solidaridad

y el compromiso”.

Asimismo, desde la organización quie-

ren agradecer a los artistas que colaboran

el esfuerzo y trabajo que conlleva realizar

estas dos sesiones. En ediciones anteriores,

se sumaron a la iniciativa músicos de Esne

Beltza, Oreka TX, Tximeleta, Ruper Ordo-

rika, La Chula Potra, Gozategi, Gorka

Urbizu de Berri Txarrak, Francis de Doctor

Deseo... Un festival al que la realidad, con-

cluyen, hace ver todavía queda mucho

camino por recorrer. � E.C.

ETXARRI ARANATZ / La Casa de Cultura acoge el festival solidario este domingo, día 14 –15 euros–

murphyelliott

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de enero de 2018

TXINTXARRI / El grupo donostiarra presenta su último compacto esta noche en el local pamplonés, casi como en casa, a las 22.00 horas

Ana Jiménez

Sorprendieron con su primer LP, Bailamos por miedo (2014), pero

Joe la Reina ahora eleva su apuesta y edita Esas nuevas modas, un disco donde conviven rabia, desencanto e ironía para radiografiar la sociedad actual. Estructuras imposibles se suman a toques de hip hop, electró-nica o jazz en un compacto que Lucas Malcorra –voz, guitarra y letrista– presenta a EL CAMALEÓN.

--Después de tres años, Joe la Rei-na regresa con ‘Esas nuevas modas’, un disco que ha nacido en Madrid tras haber ‘despegado’ la banda de Donosti e Iruña. ¿Qué ha supuesto estos cambios y nueva etapa?

-El cambio de ciudad ha afectado mucho, no llevamos cuatro años jun-tos en Madrid. Yo me fui un año a Londres, luego estuve entre Donosti y Madrid... Y el resto lo mismo. Fue un momento en que la banda quedó en segundo plano, pero eso enrique-ce a cada uno por su lado: descubrir otras músicas, tocar con otra gente... Nos volvimos a reunir en Madrid

joe la reina

todos y costó: nos llevó dos años gra-bar el disco. Empiezas a trabajar, teníamos muchas ideas... Y preten-díamos llegar a algo que era difícil de alcanzar. Pero estamos satisfechos y hemos aprendido montón, porque también nos hemos autoproducido el disco, con la ayuda de Brian Hunt.

-¿Os planteasteis que tal vez fue-se tarde, o demasiado diferente a lo anteriormente hecho?

-Es nuestra virtud y al mismo tiempo nuestro defecto: desatender a la hora de componer lo que pueda gustar o lo que pueda estar de moda. Aunque también es verdad que en este disco hemos buscado un sonido más actual, por la música que hemos escuchado: muy variada, más moder-na y de ahora. Antes sí que escuchá-bamos casi todo música más antigua.

-Afirmáis haber trabajado más como banda en comparación con el anterior disco, ¿de ahí el hecho de que la parte instrumental haya gana-do peso frente a la voz, en compara-ción a trabajos anteriores?

-Hemos trabajado mucho como banda y eso ha conllevado más roces,

incluso Jimi se bajó del grupo a mitad de grabación por desgaste. El disco lo terminamos entre Manu, Bati y yo, y luego se unió Juan y añadió arre-glos. En Bailamos por miedo compu-se más yo la estructura, letra y melo-días de los temas; e íbamos añadien-do el resto de instrumentos, pero en este trabajo la mayoría de canciones se han hecho tocando entre todos.

-¿Cuáles son ‘Esas nuevas modas’ hacia las que apunta el título?

-Tiene un punto crítico hacia la manera de consumir toda la sobre información que hay, a lo rápido que hay que adaptarse a las nuevas ideas, sacar conclusiones, posicionarse... Por ejemplo, a un joven del siglo XXI creo que le inquieta no estar posicionado en temas como el feminismo, y de golpe tienes que definirte mucho. También hace referencia a esas nue-vas modas, sobre todo en España, donde si hay algo que triunfa da la sensación de que se come lo demás y que no hay hueco para lo diferente o poco común. Al mismo tiempo es irónico porque en el disco hemos metido cosas de ahora: hip hop, elec-

trónica, jazz... Pero las letras no son típicas de esos estilos. Nos atrae jugar con todos los elementos que hay.

-Joe la Reina antes bailaba por miedo, pero ahora parece haberse dado de bruces con la realidad y ‘Esas nuevas modas’ refleja el desen-canto de una generación: la suya.

-Hay algo de eso. Es un disco que está inspirado en las vidas de unos chavales veinteañeros, de gente que pum, sale a la realidad directo. No sé si en otras ocasiones ha sido fácil, pero a nosotros nos afecta así. Para nuestra generación, y los que vienen, son tiempos en los que es muy fácil sentirse perdido o sin una dirección clara. Nuestros padres tenían una referencia clara de sus padres, o inclu-so en cuanto a ideología, política o religión... Ahora los jóvenes eso lo tenemos jodido, hay mucha falta de referencias ejemplares. Es desencan-to, pero al mismo tiempo la gente de nuestra edad tenemos una vanidad extraña, no sé si por las redes socia-les o por cómo hemos crecido...

-¿“Son malos tiempos para cantar con sentimiento”? (‘Chico’)

‘Esas nuevas modas’

El segundo disco de la banda, editado

por Subterfuge, son 10 canciones

que abarcan desde rock progresivo,

hip hop, electrónica, pop o jazz, pero

en todas ellas se reconoce la esencia

de Joe la Reina.

, EL DISCO

LA BANDA EDITA ‘ESAS NUEVAS MODAS’, UN DISCO RABIOSO, IRÓNICO Y EMOCIONAL QUE, DESDE LA ESENCIA DE JOE LA REINA, ABARCA DIVERSOS ESTILOS

DESATENDER LAS MODAS

Joe la Reina,

Lucas segundo

por la izquierda.

/ ADRIÁN

CORES

Viernes 12 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

-Es una referencia al disco ante-

rior, que es puro sentimiento. En Bai-

lamos por miedo me desgarré y hay

muchas canciones que en directo me

han pesado mucho y no las puedo

cantar a gusto... Para mí, sí que son

malos tiempos para ponerle tanto

sentimiento y lo que le he puesto a

este disco es más rabia e ironía.

--Banda donostiarra afincada en

Madrid que afirma que “en mi tie-

rra no dan un duro por mí” (‘Nada

me falta’). ¿No se ha dado?

-(Risas). Hace referencia no solo

a Donosti, Pamplona y el norte,

sino a todo el país. Sin creernos

unos iluminados que nadie nos

hace caso, es una ironía porque con

Bailamos por miedo sí que hubo

algo raro... Pero da igual la acepta-

ción de los medios o de la gente, lo

importante es seguir cerca de mis

seres queridos, cuidarles y hacer

las cosas bien.

-De cara a la gira contáis con Juan

Cortabarría, Armando Añez y Adrián

Cores. ¿Qué aportan al directo?

-Ha sido complicado porque aun-

que el disco lo terminamos entre tres,

añadimos bastantes cosas y fuimos

sumando sintetizadores, percusión...

Adrián Cores grabó las percusiones

del disco y él va a acompañarnos con

esa percusión. Armando Añez va a

tocar todos los teclados y sintetiza-

dores y luego está Juan Cortabarría,

que toca la guitarra eléctrica. Es una

formación que espero que esté ahí,

son amigos... Aunque de momento

intentaremos hacer una gira corta,

no queremos quemarnos con el dis-

co. De hecho, igual en febrero o mar-

zo nos ponemos a hacer algo nuevo.

-Este es un compacto de rabia e

ironía, que sin embargo se cierra

con ‘Neón’ y un broche final, en

cierta manera, de aire optimista...

-Total. Nos gusta que un álbum

cuente algo y que el orden de las can-

ciones tenga una narrativa. Neón es

una especie de expiación, de repen-

te te invade la calma. Todo el disco es

muy intenso, nos dimos cuenta que

no hay canciones tranquilas. Llevá-

bamos mucho tiempo con todo esto

dentro, lo hemos soltado de golpe,

como algo natural y ese final es... relu-

ce algo. Imagino un horizonte, como

una playa vacía que nos da opción a

hacer lo que queramos con total cal-

ma. Hemos tocado bastantes palos

en este disco y esto es un terreno alla-

nado para nosotros. �

“Nuestra virtud y al mismo

tiempo nuestro defecto

es desatender a la hora

de componer lo que pueda

gustar o estar de moda”

“Hemos tocado bastantes

palos en ‘Esas nuevas

modas’ y esto es

un terreno allanado

para nosotros”

ESTELLA / Voltaia y Untides completan el cartel del concierto que acoge mañana la Casa de la Juventud

LA BANDA COMPARTE EN CARTEL CON VOLTAIA Y UNTIDES EN UN CONCIERTO QUE SERÁ LA ÚLTIMA ACTUACIÓN DE SU BAJISTA UNAI TRAS OCHO AÑOS EN LA FORMACIÓN

Flitter, en una imagen de Archivo. / EL CAMALEÓN

Tras ocho años como bajista

en la formación de Flitter,

Unai Lage se despide y para ello

la banda ha organizado un con-

cierto en su casa, en Estella. La

Casa de la Juventud acogerá

mañana el evento, en el que com-

partirán cartel con Voltaia y

Untides. La apertura de puertas

está prevista a las 20.30 horas y

los conciertos comenzarán a par-

tir de las 21.00 horas. Habrá

entradas anticipadas a la venta

en Gazteriaren Etxea Maía Vicu-

ña y Bar Berri al precio de 10

euros. Desde el grupo recuerdan

que el aforo es limitado.

En cuanto a las bandas invita-

das, Voltaia ofrecerá el último con-

cierto de la gira Medusa, hasta la

publicación de su siguiente álbum,

en el cual se encuentran trabajan-

do actualmente. Por su parte, los

gallegos Untides llegarán desde

Lugo en la que será su primera

actuación en Euskal Herria.

Casi sin necesidad de presen-

taciones, Flitter actuará en la loca-

lidad donde surgió la banda, en

1991. Son ya más de 25 años

haciendo rock y metal bajo letras

combativas y suman a las espal-

das ocho trabajos discográficos,

entre ellos su último disco Rabio-

so (2013), editado en 2013 bajo el

sello de Maldito Records, o un EP

de versiones publicado un año

más tarde, en formato digital, bajo

el título Flitter after dead, también

con el sello de Maldito. Además,

la banda navarra editará nuevo

disco próximamente. � E.C.

FLITTER SE DESPIDE DE

SU BAJISTA UNAI LAGE

LEGENDS OF ROCK

Los clásicos del rock desde

los 60 a los 90 son el hilo

conductor de Legends of Rock,

un show para toda la familia

en el que se repasan los éxitos

de grupos como los Beatles a

Bon Jovi, Van Halen, The

Doors o los Rolling Stones. La

sala Zentral acoge este musi-

cal este domingo, día 14, a las

12.30 horas y en horario mati-

nal. Las entradas anticipadas

tienen un precio de 8 euros,

más gastos de gestión; y costa-

rán 12 euros en caso de adqui-

rirse en taquilla el mismo día.

Según apuntan desde la

organización, se trata de “un

show para toda la familia en el

que un día te despiertas y sien-

tes que quieres ser una rock and

roll star, algo estalla y te hace

salir a la carretera a viajar con

tu Cadillac y unas cassettes. El

sueño está al final del viaje”.

El musical cuenta recorre

todos los clichés, hits y pues-

tas en escena del rock and roll,

en un concierto envuelto por

fuego, juegos de luces especta-

culares y una historia con un

final sorprendente. � E.C.

ZENTRAL / Domingo, 12.30 horas –8 euros–

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de enero de 2018

‘EL INSTANTE MÁS OSCURO’ / El camaleónico Gary Oldman se convierte en Winston Churchill bajo las órdenes de Joe Wright

ALUMBRAR LA OSCURIDAD1940, CHURCHILL SE CONVIERTE EN PRIMER MINISTRO BRITÁNICO EN UN MOMENTO REALMENTE CRUCIAL EN MEDIO DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Reino Unido, 2017 Director: Joe Wright. Guion: Anthony McCarten. Reparto: Gary Oldman, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillane, Richard Lumsden, Philip Martin Brown, Brian Pettifer, Tom Ashley, Jordan Waller, David Olawale Ayinde, Michael Bott, Danny Stewart, John Locke. Productora: Working Title Films. Género: Bélico. Drama.

Frank Martín

Casi tras la estela del Dunkerque

de Christopher Nolan (2017), El

instante más oscuro retrocede de

nuevo hasta 1940, a las puertas del

comienzo de la Segunda Guerra

Mundial. Pero si Nolan apostó por

un enfoque desde a pie de campo,

en primera línea de fuego y batalla,

el filme dirigido por Joe Wright

toma otro enfoque: el de Winston

Churchill, el hombre que tuvo que

decidir el rumbo de su país, Gran

Bretaña. El camaleónico Gary Old-

man aceptó el complejo desafío de

interpretar al primer ministro bri-

tánico, eje absoluto del filme. Una

actuación que le ha valido, por el

El británico Gary Oldman, como Winston Churchill. / EL CAMALEÓN

momento, el Globo de Oro a Mejor

Actor dramático. ¿Será también el

billete para el Oscar, logrando así

Oldman su primera estatuilla?

Con un guion firmado por Antho-

ny McCarten –La teoría del todo

(2014)– el título original del filme,

Darkest hour, hace referencia a uno

de los discursos más famosos de

Churchill. Su elocuencia y determi-

nación son claves del filme, que se

desarrolla durante las cuatro sema-

nas en las que recién nombrado pri-

mer ministro de Gran Bretaña,

Winston Churchill debe hacer fren-

te a una de las decisiones más difí-

ciles de su carrera: negociar un tra-

tado de paz con la Alemania nazi o

mantenerse fiel a sus ideales y a la

libertad de una nación.

“La película trata sobre el lideraz-

go, la duda y cómo Winston supo

superar las dificultades y llevar al país

a la victoria”, señala Joe Wright.

Siguiendo el transcurso de hechos

históricos, un irreconocible Gary Old-

man lleva el peso de la narración.

Bajo el trabajo de maquillaje realiza-

do por Kazuhiro Tsuji –responsable

de trabajos como El planeta de los

simios o El curioso caso de Benjamin

Buton–, Oldman suma otra memo-

rable actuación a su mochila, donde

ya conviven personajes dispares

como el conde Drácula, del filme de

Coppola o el fugitivo Sirius Black en

la saga de Harry Potter.

El británico, bastón y puro en

mano, lleva el lema de “nunca ren-

dirse” a la gran pantalla y, desde el

instante más oscuro, buscará guiar a

una nación e intentará cambiar el

curso de la historia mundial. �

1‘Perfectos Desconocidos’ Un grupo de amigos propone un juego: leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles.

LAS MÁS TAQUILLERAS

El filme de Álex de la Iglesia continúa aumentando su

recaudación tras cinco semanas en cartelera.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 7 DE ENERO @cSMoviesSpain 2

‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla’ Cuatro amigos son absorbidos por un videojuego y se convierten en avatares de personajes arquetípicos. 3

‘Star Wars: Los últimos Jedi’ La Primera Orden ha vuelto y el piloto Poe Dameron encabeza una misión para destruir su acorazado. 4

‘El gran Showman’ Biopic sobre P.T. Barnum, un ambicioso empresario circense que creó el concepto del ‘show business’.

‘RIGOLETTO’ / Cita con la Royal Opera House desde los cines Golem La Morea –16 enero, 20.15 horas–

RIGOLETTO, BUFÓN DE LA CORTE DEL LIBERTINO DUQUE DE MANTUA, ES MALDECIDO POR EL PADRE DE UNA DE LAS VÍCTIMAS DEL DUQUE POR SU RISA IRREVERENTE

Imagen promocional de ‘Rigoletto’. / EL CAMALEÓN

Director: David McVicar. Libreto: Francesco Maria Piave. Música: Giuseppe Verdi. Escenario: Michael Vale. Vestuario: Tanya McCallin. Coreógrafa: Leah Hausman. Elenco: Alexander Joel, Michael Fabiano, Dimitri Platanias, Lucy Crowe, Andrea Mastroni, Nadia Krasteva, Kathleen

Wilkinson, James Rutherford, Dominic Sedgwick, Luis Gomes.

Por primera vez, Golem La

Morea acoge la temporada de

actuaciones de la Royal Opera Hou-

se británica. La próxima cita, en

directo desde Covent Garden, ten-

drá lugar el martes, día 16, a partir

JOLGORIO Y DANZA DESDE COVENT GARDEN

de las 20.15 horas. Será la oportuni-

dad de ver la última función del clá-

sico Rigoletto de Giuseppe Verdi,

que esta temporada ha regresado a

la Royal Opera House, con una pro-

ducción a cargo de David McVicar

en la que la inocencia se sitúa en el

centro de la tragedia creada por el

compositor italiano.

El montaje subraya la crueldad

en el seno de la corte de Mantua y

sobre las tablas cortesanos con lujo-

sas vestimentas participan en fies-

tas y jolgorios al son de animadas y

pegadizas danzas. Entre los muchos

números musicales famosos de la

ópera se encuentra La donna è

mobile, en la que el duque alardea

de su desprecio por las mujeres; sin

obviar los dúos entre Rigoletto y el

duque o el cuarteto del Acto III, que

entreteje las voces al tiempo que la

historia se encamina, veloz, hacia

su conclusión. � E.C.

Viernes 12 de enero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Ferdinand’

Ferdinand es un novillo tranquilo que es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid. 6

‘Insidious: la última llave’

La parapsicóloga Elise Rainier afronta su caso sobrenatural más terrorífico: en su propia casa. 7

‘Coco’

Miguel sigue su sueño de ser músico y se adentra en la Tierra de los Muertos para conocer su legado familia. 8

‘Que baje Dios y lo vea’

Un monasterio entra en quiebra y sus habitantes temen tener que abandonar el que ha sido su hogar durante tantos años.

EN LAS PANTALLAS

‘La panda de la selva’ FRANCIA, 2017 DIRECCIÓN: DAVID ALAUX GUION: DAVID ALAUX, ERIC TOSTI, JEAN-FRANÇOIS TOSTI INTÉRPRETES: ANIMACIÓN

Maurice es un pingüino en toda regla... ¡Pero hay un tigre dentro de él! Criado por una tigresa, este pingüino, lejos de ser un ave marina, se ha convertido en un profesional del kung-fu. Con sus amigos, de ahora en adelante Maurice tratará de hacer reinar el orden y la justicia en la jungla, como hizo su madre antes que él. Pero Igor, un koala diabólico, rodeado de sus secuaces babuinos (no muy espabilados) tiene la intención de destruir la jungla, lo que motivará que la panda de la selva se una y trabaje juntos para rescatar su hogar.

‘El extranjero’ REINO UNIDO, 2017 DIRECCIÓN: MARTIN CAMPBELL GUION: DAVID MARCONI (NOVELA: STEPHEN LEATHER) INTÉRPRETES: JACKIE CHAN, PIERCE BROSNAN, CHARLIE MURPHY, KATIE LEUNG, RORY FLECK BYRNE, DERMOT CROWLEY, SHINA SHIHOKO NAGAI, SIMON KUNZ, JORGE LEON MARTINEZ, LASCO ATKINS, DILYANA BOUKLIEVA, ROBERTA TAYLOR

La historia del humilde hombre de negocios Quan (Jackie Chan), cuyo pasado erupciona en una venganza desenfrenada después de que su hija muera en un atentado terrorista motivado por aspectos políticos. En su búsqueda de los terroristas, Quan se ve atrapado en un juego del gato y el ratón con un oficial del gobierno británico (Pierce Brosnan), cuyo pasado podría tener algo que ver con los asesinos.

‘TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS’ / El filme que ha triunfado en los Globos de Oro llega a salas estatales

SOLA FRENTE A LA INJUST ICIAMILDRED HAYES, UNA MUJER DE 50 AÑOS CUYA HIJA HA SIDO ASESINADA, DECIDE INICIAR POR SU CUENTA UNA GUERRA CONTRA LA POLICÍA DE SU PUEBLO AL CREER QUE ESTÁN MÁS INTERESADOS EN TORTURAR A LOS AFROAMERICANOS QUE EN HACER JUSTICIA

Mildred –Francis McDormand–, ante las vallas con las que ‘empuja’ a resolver el asesinato de su hija. / EL CAMALEÓN

pueblo, donde dejará mensajes diri-

gidos la jefe del cuerpo.

La versión femenina de Wayne

Con el personaje de Mildred, es la pri-

mera vez que McDonagh –Siete psi-

cópatas (2012), Escondidos en Brujas

(2008)– ha creado una protagonista

femenina para una película. Para ello,

el irlandés revela que se fijó en John

Wayne “como modelo físico” ya que

realmente “no había ningún icono

femenino en el que pudiera fijarme

para Mildred”. El director define a su

protagonista como “una persona fuer-

te, decidida y enfurecida, aunque

también está rota por dentro”.

La rabia es el motor de una mujer

que busca justicia y que, con el inge-

nio como única arma, hará temblar

a su pueblo. De hecho, el núcleo del

filme es el conflicto entre Mildred y

el jefe de policía de Ebbing. Pero el

filme también profundiza en temas

como la división, la ira y los juicios

morales. McDonagh optó por combi-

nar varios tonos en el metraje y uno

de los mayores desafíos, a su juicio,

fue “equilibrar la comedia negra de

la historia con la cruzada emocional

de Mildred”.

El director concluye que el núcleo

es “una madre que quiere justicia y

vive al borde del desastre”. Las vallas

serán el principio, pero también se

sumarán un hijo adolescente a quien

Mildred ha dejado de lado, y su exma-

rido; un joven oficial de policía exce-

sivamente agresivo; un comercial con

quien Mildred negocia el precio de

las vallas... Todo ello de forma empá-

tica con la protagonista. “La forma

en la que Frances interpreta a Mil-

dred te conmueve, a pesar del oscu-

ro lugar del que viene y de toda la

incertidumbre que rodea a su guerra

personal”, concluye el cineasta. Pero...

¿realmente habrá justicia en Tres

anuncios en las afueras? ■

Estados Unidos, 2017 Director: Martin McDonagh. Guion: Martin McDonagh. Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Samara Weaving, Kerry Condon. Productora: Blueprint Pictures. Género: Thriller. Drama. Comedia.

Jon Caballé

Fue la gran triunfadora en los Glo-

bos de Oro –Mejor Película Dra-

mática, Mejor Guion, Mejor Actriz,

Mejor Actor de reparto– y hoy Tres

Anuncios en las afueras, el último fil-

me de Martin McDonagh, aterriza en

las salas estatales. A las espaldas, un

exitoso recorrido por el circuito de

festivales, elogios tanto de la crítica

como del público; y el reconocimien-

to de mostrar un personaje protago-

nista femenino con fuerza, carácter

y mucha personalidad.

“Es raro ver mujeres con ira o

enfadadas en el cine”, se lamentaba

McDonagh. Pero Mildred, la prota-

gonista del filme, recoge todo eso y

más. La aclamada actriz Frances

McDormand interpreta a una madre

que llega al límite a causa del asesi-

nato sin resolver de su hija. Además,

el elenco lo completan entre otros,

Woody Harrelson, Sam Rockwell,

Abbie Cornish, John Hawkes, Lucas

Hedges y Peter Dinklage.

Según señala el director, el filme

ofrece una variante femenina y

moderna del clásico héroe de wes-

tern que se pelea con todo el mundo.

Tres anuncios en las afueras arranca

cuando Mildred Hayes (Frances

McDormand), una mujer de 50 años

cuya hija ha sido asesinada, decide

iniciar por su cuenta una guerra con-

tra la policía de Ebbing, su pueblo, al

creer que están más interesados en

torturar a los afroamericanos que en

hacer justicia. Y para ello alquila tres

vallas publicitarias a la entrada del

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 12 de enero de 2018

Fotograma artístico del

filme. / EL CAMALEÓN

EL LARGOMETRAJE SUPONE UN HOMENAJE A VAN GOGH EN EL QUE CADA FOTOGRAMA ES UN CUADRO PINTADO SOBRE ÓLEO, TAL Y COMO EL

PROPIO VINCENT LO HUBIERA PINTADO

CA

MA

LEO

N

“Martin McDonagh

“Es raro ver mujeres con ira o enfadadas en el cine”

>> La última película del director irlandés, ‘Tres anuncios a las afueras’, está protagonizada por una mujer y triunfó en los pasados Globos de Oro.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

NOSTALGIA VERANIEGA EN ‘LA PELÍCULA DE NUESTRA VIDA’

La ópera prima de Enrique Baró

Ubach, La película de nuestra

vida, juega con el paso del tiempo

y el pasado a través de grabaciones

caseras reales, canciones, danza...

Un intento por reconstruir “el vera-

no de nuestras vidas”, que toma una

frase de Joe Crepúsculo como hilo:

“La canción del verano, la canción

de nuestra vida, como un rayo que

atraviesa las heridas”.

La película arranca cuando un

joven, un adulto y un anciano (tal

vez el mismo hombre) despiertan

una mañana en su casa de vera-

neo. Ese lugar ya no les pertenece

pero recrearán en un día el vera-

no de sus vidas.

Nominada a los Premios Gaudí

a la Mejor Película, Filmin ofrece la

oportunidad de viajar a esta casa de

verano que no pasa por sus mejores

días, pero donde la música de gru-

pos como Los Planetas trasladan a

los espectadores a otra época. ■

4

EL PERÚ MUCHO MÁS ALLÁ DEL MACHU PICCHU

Disponible en Vimeo, la pequeña

pieza audiovisual Rythms of

Peru muestra cómo el país sudame-

ricano ofrece mucho más que tan

solo el explotado Machu Picchu. Así,

el video realiza un recorrido desde

el corazón de la capital peruana,

Lima, hasta las profundidades del

Valle Sagrado de Ollantaytambo. En

el vídeo se muestra tanto la cara más

emblemática de este sendero turís-

tico, como el lado íntimo del país.

Todo ello a través de ritmos y

melodías habituales de Perú, com-

puestos y creados en especial para

la pieza. Sin embargo, desde la

productora que ha grabado la pie-

za apuntan que no es un retrato

total del país y se lamentan no

haber podido llegar al norte del

mismo o a la parte amazonica,

unas localizaciones que prometen

visitar con una segunda parte del

cortometraje documental. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

JOE LA REINA

‘Neón’

FLITTER

‘Corre!’

DR. MAHA’S MIRACLE TONIC

‘Bank robbers’

ELLIOTT MURPHY

‘Hometown’

GHOST NUMBER & HIS TIPSY GYPSIES

‘Alone’

EL DESVÁN

‘Antihéroes’

‘LOVING VINCENT’ / Estreno del primer filme compuesto por pinturas animadas

EL ARTE DE VAN GOGH SE HACE CINE

Frank Martín

Loving Vincent no es solo un

homenaje a Van Gogh, sino que

también se trata del primer largo-

metraje compuesto por pinturas

animadas. De hecho, cada uno de

los 65.000 fotogramas de la histo-

ria es un cuadro pintado a mano

por un pintor profesional que tra-

bajó en los estudios donde se llevó

a cabo el proyecto. En un princi-

pio, el filme nació como una pelí-

cula normal con actores y, poste-

riormente, pintada a mano en lien-

zos fotograma a fotograma. El

resultado es la interacción de la

interpretación de los actores repre-

sentando cuadros pintados por

Vang Gogh frente a la animación

de los propios cuadros.

La película arranca en el vera-

no de 1981, en Francia, con un

joven cartero que debe entregar en

mano una carta a Theo, el herma-

no de su amigo Vincent van Gogh.

Sin embargo, en París no hay ras-

tro de Theo, del que se dice que

murió poco tiempo después de que

Vincent se quitara la vida. Con este

punto de partida, el largometraje

tomará la correspondencia entre

ambos hermanos para realizar un

recorrido vital del pintor holan-

dés, hasta llegar a su misteriosa

muerte.

Fusionar estilos

Para afrontar el peculiar proyecto,

el equipo construyó varios sets con

la apariencia real de los cuadros

de Van Gogh, donde los actores

trabajaban interpretando a los per-

sonajes del cuadro. Los cromas

también apoyaron la construcción

del filme, que afrontó el desafío

que supone la variedad de formas

y tamaños que recogen los cuadros

de Van Gogh. Esto requería solu-

cionar las llamadas invasiones:

cuando un personaje pintado con

un determinado estilo se movía

para meterse en otro óleo de un

estilo diferente. Por ello, el equipo

de diseñadores se especializó en

crear retratos fieles a los actores

de tal manera que mantenían en

la pintura todas sus facciones y

características, a la par que eran

reconocibles en aspecto esos per-

sonajes en su forma pintada.

Siete años han sido el tiempo

necesario para desarrollar el pro-

yecto, algo que se ha hecho “por

puro amor” como apunta la codi-

rectora del filme, Dorota Kobiela, y

recoge el propio título. Se tardó has-

ta 10 días en pintar un solo segun-

do de la película –un óleo–, por lo

que Kobiela valora “el comprosimo

y respeto por su trabajo” de todos

los integrantes del equipo.

El resultado son 90 minutos en

los que los cuadros del pintor mar-

can la propia estructura de la pelí-

cula, partiendo de “su estilo más

maduro y eligiendo retratos de

personas cercanas a él en momen-

tos cruciales de aquella época –el

cartero Roulin, el doctor Gachet,

Margaret Gachet...–, junto a inte-

riores y paisajes pertenecientes a

esos lugares”, apunta el codirector

Hugh Welchman.

Lejos de ser un simple biopic del

pintor, Loving Vincent pone el arte

en movimiento e integra a sus per-

sonajes en cada óleo, a través de

130 obras seleccionadas de Van

Gogh. Unos hitos cinematográficos,

señalan desde el equipo, a la altu-

ra del pintor que se retrata. ■