CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO Confección de Vestuario …

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- DISEÑO DE MODAS -

Confección de Vestuario Escénico

Dibujo Técnico para diseño de Modas

CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO

DISEÑO DE MODAS


Dibujo Técnico para Diseño de Modas

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ÍNDICE

DIRECTORIO INSTITUCIONAL DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN 5 DIRECTORIO DE DISEÑADORES CURRICULARES DE SEXTO SEMESTRE 6 LA NUEVA ESCUELA MEXICANA: PRINCIPIOS Y ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS 7 LAS 4A PARA LA 4T, UNA MIRADA DESDE EL PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS DEL BACHILLERATO GENERAL ESTATAL 2018 8 DATOS GENERALES SEXTO SEMESTRE 9 IMPORTANCIA DEL PROGRAMA DE CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO. 10 IMPORTANCIA DEL PROGRAMA DE DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS. 10 IMPACTO DEL CAMPO DISCIPLINAR Y SUS UNIDADES EN EL PERFIL DE EGRESO EMS 12 COMPETENCIAS DE LA CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO “DISEÑO DE MODAS” DE SEXTO SEMESTRE 13 UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR I (UAC I) 15

“CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO” 17 ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE 17 ORIENTACIONES 17 “DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS” 26 ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE 26 ORIENTACIONES 26 EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR I 41 EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS 42 CONTENIDOS MULTIDISCIPLINARES COMPARTIDOS (UAC I) 44

UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR II (UAC II) 46 CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO 48 ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE 48 ORIENTACIONES 48 DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS 57 ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE 57 ORIENTACIONES 57 EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR II 68 EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS 69 CONTENIDOS MULTIDISCIPLINARES COMPARTIDOS (UAC II) 71

UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR III (UAC III) 72 CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO 74 ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE 74 ORIENTACIONES 74 DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS 86 ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE 86 ORIENTACIONES 86

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EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR III 99 EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS 100 CONTENIDOS MULTIDISCIPLINARES COMPARTIDOS (UAC III) 102

REFERENCIAS 103 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA 103 PÁGINAS WEB 103

GLOSARIO. 104

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DIRECTORIO INSTITUCIONAL DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN

MELITÓN LOZANO PÉREZ

SECRETARIO DE EDUCACIÓN DEL ESTADO

ALEJANDRA DOMÍNGUEZ NARVÁEZ

SUBSECRETARIA DE EDUCACIÓN OBLIGATORIA

IX-CHEL HERNÁNDEZ MARTÍNEZ

DIRECTORA DE APOYO TÉCNICO PEDAGÓGICO, ASESORÍA A LA ESCUELA Y FORMACIÓN CONTINUA

ANDRÉS GUTIÉRREZ MENDOZA

DIRECTOR DE BACHILLERATOS ESTATALES Y PREPARATORIA ABIERTA

JOSÉ ANTONIO ZAMORA VELÁZQUEZ

DIRECTOR DE CENTROS ESCOLARES

FLAVIO BENIGNO SÁNCHEZ GARCÍA

DIRECTOR DE ESCUELAS PARTICULARES

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DIRECTORIO DE DISEÑADORES CURRICULARES DE SEXTO SEMESTRE

Coordinadores de Diseño Curricular

ROMÁN CLEMENTE SERRANO

ALFREDO MORALES BÁEZ

MARCO ARTURO MELÉNDEZ CÓRDOBA

Diseñadores de la capacitación Especificar

LUIS FRANCISCO GUILLÉN ZAMORA

MÓNICA GARCÍA TORRES

MARÍA GUADALUPE GUILLÉN PÉREZ

WILLIAM RODRÍGUEZ ZAMORANO

Revisión Metodológica

VIOLETA MACÍAS JUNCOS

Coordinador de Revisión de Estilo


Revisión de Estilo

VIOLETA MACÍAS JUNCOS

Coordinación del Componente Formación para el Trabajo


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LA NUEVA ESCUELA MEXICANA: PRINCIPIOS Y ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS El Plan y los Programas de estudio del BGE 2018 retoman los principios y orientaciones pedagógicas de la Nueva Escuela

Mexicana (NEM) para desarrollarlos de forma transversal.

Los elementos de los Programas de Estudio se han vinculado con estos principios, los cuales son perceptibles desde el enfoque

del aprendizaje situado, la propuesta de situaciones y actividades de aprendizaje que se adecúan a los diferentes contextos

de cada región del Estado; lo anterior ayuda al estudiantado en el desarrollo de competencias genéricas, disciplinares,

profesionales, habilidades socioemocionales y proyecto de vida, características señaladas en el perfil de egreso del Nivel Medio

Superior.

Principios de la Nueva Escuela Mexicana

Fomento de la identidad con México. La NEM fomenta el amor a la Patria, el aprecio por su cultura, el conocimiento de su

historia y el compromiso con los valores plasmados en la Constitución Política.

Responsabilidad ciudadana. Implica la aceptación de derechos y deberes, personales y comunes.

La honestidad. Es el comportamiento fundamental para el cumplimiento de la responsabilidad social, permite que la sociedad

se desarrolle con base en la confianza y en el sustento de la verdad de todas las acciones para lograr una sana relación entre

los ciudadanos.

Participación en la transformación de la sociedad. En la NEM la superación de uno mismo es base de la transformación de la

sociedad.

Respeto de la dignidad humana. Contribuye al desarrollo integral del individuo, para que ejerza plena y responsablemente sus

capacidades.

Promoción de la interculturalidad. La NEM fomenta la comprensión y el aprecio por la diversidad cultural y lingüística, así como

el diálogo y el intercambio intercultural sobre una base de equidad y respeto mutuo.

Promoción de la cultura de la paz. La NEM forma a los educandos en una cultura de paz que favorece el diálogo constructivo,

la solidaridad y la búsqueda de acuerdos que permiten la solución no violenta de conflictos y la convivencia en un marco de

respeto a las diferencias.

Respeto por la naturaleza y cuidado del medio ambiente. Una sólida conciencia ambiental que favorece la protección y

conservación del entorno, la prevención del cambio climático y el desarrollo sostenible.

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LAS 4A PARA LA 4T, UNA MIRADA DESDE EL PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS DEL BACHILLERATO

GENERAL ESTATAL 2018

Para garantizar el derecho a la educación y el desarrollo de los principios pedagógicos de la Nueva Escuela Mexicana se llevan

a efecto en el Estado de Puebla las cuatro condiciones necesarias para el servicio educativo: “Las cuatro A para la 4T”.

Identificando las buenas prácticas

El Bachillerato General Estatal, a través de sus programas de estudio, promueve las “buenas prácticas” educativas, construidas

a partir de la perspectiva de Katarina Tomasevski, (2001) y su propuesta de las 4A como indicadores del derecho a la educación.

ASEQUIBILIDAD ACCESIBILIDAD ADAPTABILIDAD ACEPTABILIDAD

Garantizar una educación

para todos, gratuita y de

calidad, donde la cobertura

sea posible para cualquier

persona involucrada en el

proceso educativo;

entendiendo a este último

como la suma, no solo

infraestructura escolar, sino

de planes y programas de

estudio, materiales

didácticos alternativos,

herramientas como las TAC'S

o cualquier elemento

retomado del contexto que

permitan abordar y/o

reforzar un conocimiento, sin

depender de un libro de

texto.

Los contenidos de los planes

y programas de estudio se

enfocan en promover una

educación inclusiva, sin

distinción de género, etnia,

idioma, diversidad funcional,

condición social o

económica.

Las situaciones de

aprendizaje que se

presentan en los programas

de estudio, deben ser

consideradas como una guía

y no como la única vía de

enseñanza, es menester que

el docente diseñe las propias

a partir de su contexto

inmediato, atendiendo a las

necesidades de cada

estudiante y dando prioridad

a aquellos más vulnerables.

Lograr una Educación que

sea compatible con los

intereses y cualidades de las

y los estudiantes, donde sean

considerados en la

construcción del ambiente

escolar, participando

libremente en los procesos

formativos, desarrollando al

mismo tiempo sus

Habilidades

Socioemocionales.

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DATOS GENERALES SEXTO SEMESTRE

Componente de formación: Capacitación para el Trabajo

Sectores productivos prioritarios del CONOCER: Sector 4.

Campo de formación profesional: Sector 4.

Capacitación para el trabajo: 42 Diseño de Modas.

Disciplinas: Confección de vestuario escénico, Dibujo técnico para diseño de modas.

Semestre: Sexto

Clave: CT-DM-CVE, CT-DM-DTDM

Duración: 6 H/S/M 108 Horas

Créditos: 6

Horas teóricas: 108

Horas prácticas: 0

Total de horas: 108

Opción educativa: Presencial

Mínimo de mediación docente 80%

Modalidad: Escolarizada

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IMPORTANCIA DEL PROGRAMA DE CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO.

CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO es la penúltima disciplina de la capacitación Diseño de Modas. Busca que el alumnado

ponga en juego lo aprendido durante los semestres anteriores respecto a técnicas de medición, patronaje y confección, para

elaborar prendas que formarán parte del producto, que junto con la disciplina Dibujo Técnico Para Diseño de Modas,

presentarán al finalizar el curso. Para ello será necesario que el alumnado revise elementos teóricos acerca de la importancia

del vestuario y su impacto en las producciones artísticas, tanto de época como contemporáneos, y los cambios que éste ha

sufrido a lo largo del tiempo debido a la evolución del arte, la innovación en materiales y técnicas de confección y las

propuestas artísticas de autores y directores de obra.

IMPORTANCIA DEL PROGRAMA DE DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS.

DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS es la última disciplina de la capacitación Diseño de Modas. Lleva al estudiantado a

poner en juego lo aprendido durante los semestres anteriores respecto a técnicas de medición y patronaje, para elaborar los

bocetos de prendas que formarán parte del producto que junto con la disciplina Diseño y Confección de vestuario escénico,

presentarán al finalizar el curso. Para ello será necesario que los estudiantes revisen elementos teóricos acerca del color y líneas

básicas del cuerpo para llegar al diseño de trazos planos de prendas como antecedente para la producción de fichas técnicas

(diseño y trazo plano).

Ambas disciplinas contribuirán a la dimensión del proyecto de vida referente al empleo, ya que, al finalizar el bachillerato, el

alumnado contará con la formación precisa para que, de ser necesario, pueda incorporarse de manera efectiva al campo

laboral y con conocimientos para emprender, independientemente de continuar su formación a nivel superior. Se incluyen

actividades para el desarrollo de las habilidades socioemocionales como la Perseverancia.

CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO

UAC I “TRAZO, CORTE Y CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO”. En esta unidad el alumnado confeccionará diferentes

vestuarios escénicos enfocados en el teatro, cine, danza y T.V., haciendo uso de su creatividad proponiendo diseños

innovadores y resaltándolos al utilizar una amplia gama de telas y combinaciones, para confeccionar sus propias prendas,

considerando su comercialización.

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UAC II “UTILERÍA APLICADA AL VESTUARIO”. Durante esta unidad, el alumnado identificará elementos de utilería usados como

complemento del vestuario escénico, diseñando piezas como sombreros, máscaras y tocados y manejando materiales

preformados que permitan la elaboración de accesorios con volumen y estructuras en 3D.

UAC III “PRODUCCIÓN DE PRENDAS DE VESTUARIO ESCÉNICO”. La unidad III pretende llevar al alumnado a poner en práctica

todo lo aprendido en el semestre, para crear vestuarios escénicos para dama, caballero y tocados. Finalmente, llevará a la

práctica los conocimientos de todo el curso para elaborar el producto sugerido que confeccionará de manera multidisciplinar

con la disciplina de Dibujo técnico para el diseño de modas.

DISCIPLINA DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS.

UAC I “INTRODUCCIÓN AL DIBUJO TÉCNICO”. En esta unidad el alumnado retomará los conocimientos que tiene acerca del

color y la importancia de éste en la industria de la moda. Remitiéndose a lo estudiado en el tercer semestre sobre técnicas de

medición. Reconocerá las diferentes líneas del cuerpo y su utilización en el procedimiento del trazo plano de prendas, como

elemento previo al proceso de elaboración de cualquier pieza de ropa.

UAC II “MÉTODOS DE DESARROLLO DEL DIBUJO TÉCNICO DE MODA A MANO ALZADA”. El trabajo que el estudiante realizará en

esta unidad tiene que ver con una de las actividades realizadas con mayor frecuencia por parte de los diseñadores de moda:

la creación de bocetos. Por ello, el contenido de esta UAC está propuesto de modo que el estudiante parta del estudio de los

cánones que a lo largo de la historia se han utilizado para la representación gráfica de la figura humana hasta llegar a utilizar

las técnicas de dibujo y trazo a mano alzada para crear bocetos y figurines que plasmen de manera técnica y artística la forma

en que una colección de ropa lucirá al ser presentada.

UAC III “PROYECTO PASARELA DE MODA”. En esta última Unidad se pondrá en evidencia el conocimiento y las habilidades que

el estudiante ha adquirido a lo largo de 4 semestres en la capacitación, pues habrá de presentar el proyecto de una pasarela

de moda en la que se muestre una colección de ropa. Para ello, deberá desarrollar toda la planeación y la logística del evento,

diseñar los figurines de la colección y realizar los diseños en físico, acompañados de sus correspondientes fichas técnicas. Es de

algún modo la presentación de todo lo aprendido, en un evento cuya magnitud requeriría un desembolso considerable, por lo

que este programa propone únicamente el desarrollo del proyecto y no la ejecución del mismo, sin embargo no es limitativo

en este sentido, ya que si algún estudiante pudiera concretarlo, existen todos los elementos para que pueda llevarlo a cabo.

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IMPACTO DEL CAMPO DISCIPLINAR Y SUS UNIDADES EN EL PERFIL DE EGRESO EMS

Propósito de la Disciplina CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO.

Al término del semestre, el alumnado desarrollará competencias genéricas y profesionales, así como habilidades

socioemocionales para diseñar diferentes vestuarios escénicos enfocados en el teatro, cine, danza y T.V., mediante actividades

encaminadas a la potenciación de su creatividad y el descubrimiento de sus talentos, prevaleciendo en todas ellas, ambientes

éticos, respetuosos y armónicos.

Propósito de la Disciplina DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS.

Al finalizar el semestre, el alumnado desarrollará competencias genéricas y profesionales, así como habilidades

socioemocionales para diseñar el proyecto de una pasarela en la que muestre diferentes prendas de ropa de creación

propia, mediante actividades encaminadas a la potenciación de su creatividad y el descubrimiento de sus talentos,

prevaleciendo en todas ellas, ambientes éticos, respetuosos y armónicos.

Ámbitos

Pensamiento crítico y solución de problemas. Utiliza el pensamiento lógico y matemático, así como los métodos de las

ciencias para analizar y cuestionar críticamente fenómenos diversos. Desarrolla argumentos, evalúa objetivos, resuelve

problemas, elabora y justifica conclusiones y desarrolla innovaciones. Asimismo, se adapta a entornos cambiantes.

Habilidades socioemocionales y proyecto de vida. Es autoconsciente y determinado, cultiva relaciones interpersonales sanas,

ejerce el autocontrol, tiene capacidad para afrontar la adversidad y actuar con efectividad y reconoce la necesidad de

solicitar apoyo. Fija metas y busca aprovechar al máximo sus recursos. Toma decisiones que le generan bienestar presente,

oportunidades y sabe manejar riesgos futuros.

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Colaboración y trabajo en equipo. Trabaja en equipo de manera constructiva y ejerce un liderazgo participativo y

responsable. Propone alternativas para actuar y solucionar problemas. Asume una actitud constructiva.

COMPETENCIAS DE LA CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO “DISEÑO DE MODAS” DE SEXTO SEMESTRE

Genéricas

CG4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y

herramientas apropiados.

A1. Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.

CG5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.

A1. Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo cómo cada uno de sus pasos contribuye al

alcance de un objetivo.

CG8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.

A3. Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos

equipos de trabajo.

Profesionales básicas

Campo: Vestido y textil: Acuerdo 7/CD/2009.

CPDM-02. Elabora prendas de muestra con especificaciones y características de los tejidos.

CPDM-03. Diseña bocetos y patrones de prendas de vestir por medio del modelado, para obtener diferentes tallas.

Habilidades Socioemocionales

Perseverancia.

Dimensiones del Proyecto de Vida

Social: Empleo. Uno de los aspectos fundamentales del

tránsito hacia la vida adulta de los jóvenes es la toma de

decisiones respecto a si se asumirá el rol de trabajador. En ese

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sentido, es fundamental que consideren si es compatible con

los estudios, si lo harán mientras cursan la EMS o al concluirla,

si buscan seguridad social o si existe la posibilidad de

emprender un proyecto laboral independiente

(emprendimiento).

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UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR I (UAC I)

Ámbitos










Propósitos de la UAC I

● Confección de vestuario escénico:

Al finalizar la UAC I, el alumnado será capaz de confeccionar

las prendas que conforman el vestuario que se utilizará en

alguna disciplina artística.

● Dibujo técnico para diseño de modas:

Al finalizar la UAC I, el alumnado será capaz de realizar el trazo

plano de prendas a través del uso de líneas básicas y la

utilización de técnicas de representación de texturas y

estampados, para ser utilizado en la integración de fichas

técnicas de ropa y diseño.

Producto sugerido

Presentación argumentada ante el grupo de las prendas que

conforman el vestuario para utilizar en alguna disciplina

artística de los eventos culturales.

Competencias Genéricas:

CG4. A1.

CG5. A1.

CG8. A3.

Competencias Profesionales Básicas:

ACUERDO número 7/CD/2009 CDSNB

CPDM-02.

CPDM-03.

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Habilidades Socioemocionales:

Perseverancia.

Dimensiones de Proyecto de Vida:

Empleo.

DESARROLLO DEL APRENDIZAJE


CONTENIDOS ESPECÍFICOS APRENDIZAJES ESPERADOS PRODUCTO SUGERIDO

DM-300 Vocabulario de prendas.

DM-301 Patronaje y confección de

vestuario escénico enfocado al

teatro y cine.

DM-302 Patronaje y confección de

vestuario escénico enfocado a la

danza y T.V.

Domina el procedimiento de confección de los

diferentes tipos de vestuario escénico para teatro,

cine, danza y TV para generar diferentes tipos y

modelos.

Diseña y confecciona diferentes tipos de modelos

para vestuario escénico y aplica su creatividad

para transformar sus básicos dando origen a una

variedad de modelos.

Presentación argumentada ante

el grupo, de las prendas que

conforman el vestuario para

utilizar en alguna disciplina

artística de los eventos culturales.

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“CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO”

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ORIENTACIONES

1. DM-300. Vocabulario de prendas.

Indague en fuentes confiables la importancia del

vestuario escénico en producciones artísticas, elabore

un organizador gráfico y exponga a sus compañeros.

Indague en fuentes confiables vocabulario de las

prendas más utilizadas en cine, teatro, tv y danza.

Discuta en plenaria la importancia del vestuario

escénico para la creación de los diferentes personajes.

(Ver Figuras 1 A y 2 A) (CG4A1, CG8A3) (CPDM-02).

ANÁLISIS.

1. Para la realización de las actividades referentes al

vocabulario, elija una producción artística y sobre ello, realice

la investigación.

Guíe al alumnado al análisis detallado de las consideraciones

que deben tomarse en cuenta al elaborar cualquier vestuario

para una producción artística:

● Número de prendas que necesita cada artista

● Frecuencia de uso

● Tiempo para cambio de vestuario

● Distancia del artista al espectador

● Material apropiado

● Tiempo de conservación del material

● Técnicas de lavado y planchado

● Material para transpiración

● Daños o modificaciones que puede sufrir el vestuario

intencionalmente o por accidente

● Finalmente escenario e iluminación.

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2. DM-301. Patronaje y confección de vestuario escénico

enfocado al teatro y cine.

En lluvia de ideas, discuta en grupo lo que un joven de

su edad usaría en diferentes siglos o décadas. Indague

acerca de la evolución y transformación que ha sufrido

el vestuario de los años 50 hasta hoy, elabore un

organizador gráfico y exponga a sus compañeros.

Identifique los diferentes géneros y estilos de obras, poniendo especial énfasis en el vestuario en producciones musicales, western o ciencia ficción y ubique sus características. Elabore un organizador gráfico y comente en plenaria cómo el vestuario escénico que se utiliza actualmente es influenciado por diversos factores (histórico, geográfico, cultural, ideológico, etc.) (CG4 A1, CG8 A3). ANÁLISIS.

Retome los conocimientos de Patronaje y

Conocimiento de la Máquina y realice los trazos para

2. Solicite a los estudiantes llevar al aula su kit de costura, así

como papel y la tela requerida para sus trazos y

confecciones. Pida también que cuantifiquen los materiales

que requerirán, ya sea que la organización sea individual o

por equipos, de modo que no exista dispendio de recursos ni

se queden materiales sin utilizar.

Desde el inicio del trazo de una prenda, pida al estudiante

que decida quién la utilizará para que se extraigan las

medidas requeridas y la prenda sea útil.

Muestre al estudiante la Figura 6A para que reconozca

características del corsé.

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la obtención de un corsé (Ver Figura 3 A). (CG4A1,

CG5A1, CG8A3) APLICACIÓN.

DELANTERO

A. Dibuje el contorno del talle delantero con pinza

de cintura cerrada (pivoteo de hombro),

seguido de la falda delantera, únicamente

marque hasta la línea de altura cadera.

B. Trace líneas de apoyo: cintura y sisa/busto.

C. Marque las pinzas de falda y talle.

D. En línea de cintura meta 3/8” para quedar

marcada.

E. De la línea cintura y línea cadera, marque la

mitad que será hasta donde llegue el corsé, éste

puede variar dependiendo del diseño.

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F. En la línea de sisa/busto, a partir del punto alto

hacia arriba marque 3 ½” en ambas partes del

hombro.

G. Sobre la línea sisa/busto y con ayuda de la regla

francesa o seis, trace la curva del centro hacia

las 3 ½” suba del lado A en el punto alto del

busto, para hacer el escote corazón.

H. En el vértice de sisa/costado baje de 3/8” a ½”.

I. A partir de las 3 ½” del lado B hacia la

sisa/costado continúe con la curva del escote

corazón.

ESPALDA

A. Dibuje el contorno del talle delantero con pinza

de cintura cerrada (pivoteo de hombro),

seguido de la falda delantera, únicamente

marque hasta la línea de altura cadera.

B. Trace líneas de apoyo: cintura y sisa/busto.

C. Marque las pinzas de falda y talle.

D. En línea de cintura meta 3/8” para hacerla más

marcada.

E. De la línea cintura y línea cadera, marque la

mitad que será hasta donde llegue el corsé

(éste puede variar dependiendo del diseño).

F. Sobre la línea sisa/busto, en la parte del costado

baje de 3/8” a ½”, en el centro baje 1” y con

regla sastre una esos nuevos puntos.

3. DM 302. Patronaje y confección de vestuario escénico

enfocado a la danza y T.V.

Indague en fuentes confiables la diferencia entre los

vestuarios de danza folclórica, danza clásica y danza

3. Solicite a los estudiantes llevar al aula su kit de costura, así

como papel y la tela requerida para sus trazos y

confecciones. Pida también que cuantifiquen los materiales

que requerirán, ya sea que la organización sea individual o

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contemporánea. Elabore un organizador gráfico y

exponga a sus compañeros. (CPDM-03).

COMPRENSIÓN.

Organizado en equipos, lleve al aula los materiales

solicitados por el docente.

Prepare las medidas indicadas por el docente y realice

el procedimiento siguiente. (Ver Figuras 4 A y 5 A).

(CG4 A1, CG5A1, CG8A3). (CPDM-02). EMPLEO.

APLICACIÓN.

por equipos, de modo que no exista dispendio de recursos ni

se queden materiales sin utilizar.

Desde el inicio del trazo de una prenda, pida al estudiante

que decida quién la utilizará para que se extraigan las

medidas requeridas y la prenda sea útil.

Muestre al estudiante la Figura 7 A para que reconozca

características del traje de danza.

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Leotardo Falda DELANTERO:

A. Dibuje contorno de las plantillas talle delantero

y pantalón delantero, únicamente hasta 2”.

B. Marque líneas de apoyo de altura cadera y

altura/largo tiro, guiándose con la plantilla

básica del pantalón que ya trazó.

C. En la sisa, cintura y cadera reduzca ½”, esto se

debe a que los textiles utilizados para estos

vestuarios suelen tener suficiente spandex para

amoldarse al cuerpo, una estos tres puntos

siguiendo la forma original del costado.

D. De la línea altura/largo tiro baje 1 ¼” y hacia el

costado la misma medida para formar el puente

del leotardo.

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E. Del punto hombro/sisa hacia escote marque la

mitad del ancho total del hombro para tener el

nuevo ancho de hombro.

F. En el centro escote baje 2 ½” (esta medida

puede variar dependiendo qué tan escotado

desea la prenda); de ese punto con regla

francesa trace una nueva curva de escote,

uniendo con el nuevo ancho del hombro.

G. Trace una curva de entrepierna, uniendo el

puente con el costado, la curva debe ser un

poco pronunciada.

Leotardo Falda ESPALDA:

A. Dibuje contorno de las plantillas talle espalda y

pantalón trasero, únicamente hasta 2” debajo

del tiro para poder ocupar como base.

B. Marque líneas de apoyo de altura cadera y

altura/largo tiro, guiándose con la plantilla

básica del pantalón que ya trazó.

C. En la sisa, cintura y cadera reduzca ½”, una

estos tres puntos siguiendo la forma original del

costado.

D. De la línea altura/largo tiro baje 1 ¼” y hacia el

costado la misma medida para formar el puente

del leotardo.

E. Del punto hombro/sisa hacia escote marque la

mitad del ancho total del hombro para tener el

nuevo ancho de hombro.

F. En el centro escote baje 1 ½” o más, (puede ser

hasta la línea de sisa/busto) de ese punto con

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regla francesa trace curva nueva de escote,

uniendo con la mitad de hombro.

G. Trace una curva de entrepierna, uniendo el

puente con el costado, la curva debe ser menos

pronunciada para que cubra la mayor parte.

4. Una vez aprobado el diseño, inicie la producción de las

prendas cuidando la optimización de los recursos

materiales y el tiempo utilizados. Realice tantas

pruebas de confección como sean necesarias hasta

que su producto quede de acuerdo con su diseño; si

es necesario, rehaga el armado hasta que éste sea

pulcro. Supervise la calidad con la que su producto

está siendo generado para que éste cumpla con los

estándares establecidos en el proceso de control.

(CG4. A1; CG5. A1; CG8. A3) (Dimensión de proyecto

de vida: Empleo) (CPDM-02) (HSE: Perseverancia).

APLICACIÓN.

Después de haber elaborado sus prendas, en equipos

realice la presentación de sus vestuarios y muestren

ante la comunidad estudiantil o de ser posible en su

contexto local. Al finalizar la presentación, discuta en

grupo las ventajas de diseñar y elaborar vestuario

escénico, resaltando tanto la ventaja de optimizar

recursos como la oportunidad de convertir esta

actividad en un medio para generar ingresos

adicionales; elabore una ficha de conclusión. (CG4 A1,

CG8 A3). EMPLEO. (CPDM-02). HSE PERSEVERANCIA,

METACOGNICIÓN.

4. Coordine actividades con el docente de Dibujo técnico

para el diseño de modas para elaborar el producto sugerido.

De ese modo se favorece la multidisciplinariedad y el trabajo

colegiado entre docentes y estudiantes.

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“DIBUJO TÉCNICO PARA EL DISEÑO DE MODAS”


DM-400 Teoría del color.

A. Círculo cromático

B. Colores análogos y

complementarios

DM-401 Líneas básicas.

A. Elementos del cuerpo

DM- 402 Trazo plano de prendas.

A. Texturas

B. Estampado

DM- 403 Perspectiva.

Reconoce los elementos de la teoría del color y su

aplicación en el diseño de creaciones de moda.

Domina el procedimiento de trazo plano de

prendas para generar diferentes tipos y modelos.

Presentación argumentada ante

el grupo del trazo plano de

vestuario para utilizar en alguna

disciplina artística de los eventos

culturales.

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“DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS”

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ORIENTACIONES

1. DM-400. Teoría del color.

Indague en fuentes confiables los elementos que

conforman la teoría del color. Profundice en el origen y

evolución de los estudios acerca del color y su

manifestación en diferentes elementos de la naturaleza.

Elabore un organizador gráfico y exponga a sus

compañeros. (CG4A1) (CPDM-03). COMPRENSIÓN.

Organizados en equipos, lleve al aula los materiales

solicitados por el docente para elaborar una

representación gráfica del círculo cromático. Guiados por

el docente, identifique la diferencia entre colores

pigmento y colores luz. Construya su círculo cromático y

retomando los conocimientos de Educación Artística I ,

identifique en él los colores primarios, secundarios y

terciarios. (Ver Figura 1 B). Construya una rueda de color

utilizando diferente saturación (Ver Figura 2 B)

reconociendo los niveles de colores puros, tintes, tonos y

sombras. Identifique en el diagrama cuáles son colores

cálidos, fríos, análogos (Ver Figura 3 B), complementarios

(Ver Figura 4 B). (CG8A3). ANÁLISIS.

1. Señale a los estudiantes que para la realización de las

actividades referentes a la teoría del color es necesario que

construyan la representación gráfica del círculo cromático.

Los materiales que más facilitan esta tarea sin ser

excesivamente costosos son el papel cascarón, pintura

acrílica de colores primarios, un pincel, un recipiente con

agua, un trapo y a modo de godete, un plato de plástico o

de unicel. Organice equipos de trabajo para llevar el material

y compartir.

Guíe a los estudiantes a elaborar su círculo cromático en un

procedimiento similar al sugerido en el video propuesto. En la

red existen también diferentes videos que pueden ser

consultados para esta misma actividad.

https://www.youtube.com/watch?v=ZVIS0Bb76Sw


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Discuta en plenaria la importancia del color en las

diferentes actividades de la vida humana y reconozca las

condiciones de salud que dificultan a algunas personas la

identificación de la gama completa de colores, ubicando

las alternativas que existen para auxiliarlas. Resalte sobre

cómo las combinaciones de los diferentes colores son

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utilizadas en creaciones artísticas de diferentes disciplinas

en distintos contextos sociales. Discuta sobre cómo estas

combinaciones están presentes en la industria de la moda

marcando tendencias y temporadas. (CG4A1, CG5A1,

CG8A3) (CPDM-03). APLICACIÓN.

2. DM-401. Líneas básicas.

Retomando lo aprendido en la disciplina “Patronaje y

conocimiento de la máquina”, observe las imágenes

presentadas por el docente e identifique las líneas básicas

trazables en un esquema del cuerpo humano, tanto de

dama como de caballero en sus diferentes edades que la

industria de la moda utiliza en la creación de ropa.

Reproduzca en su libreta los esquemas presentados. (Ver

Figuras 5 B y 6 B). (CG4A1) (CPDM-03). APLICACIÓN.

2. Solicite de manera anticipada el material que se requerirá

para realizar ejercicios de dibujo técnico durante toda la

unidad, con la intención de que ningún estudiante se quede

sin llevar a cabo las actividades dirigidas de trazo y

composición gráfica.

Los materiales sugeridos son:

● Cuaderno de dibujo

● Lápiz 2H

● Lápiz 6B

● Goma de migajón

Presente al alumno los diferentes lápices usados para dibujo

técnico (lápiz H, lápiz B) para que identifique el uso y función

que tiene cada uno de ellos; de este modo sabrá cuál de ellos

utilizar en la reproducción de figuras de dibujo técnico y

realización de bocetos para diseño de modas.

Un ejercicio útil para esta tarea es la práctica de sombreados

con trama abierta y cerrada (Ver Figura Anexo 1 B)

explicando la forma en la que se utiliza el lápiz en sus

diferentes ángulos sobre el papel, aumentando y

disminuyendo la presión, generando zigzag abierto, líneas

paralelas cerradas y líneas separadas.

30




31




Encuentre la relación en formas y tamaños que se siguen

en el trazo de figuras humanas para el diseño de modas.

Señale la importancia del cuidado de la proporción en la

generación de estos gráficos. (Ver Figuras 7 B y 8 B).

APLICACIÓN.

32




Apoyado en las líneas básicas del cuerpo humano y en el

cuidado de la proporción, realice trazos de figuras

humanas en distintas posiciones, representando damas,

niñas, caballeros y niños, cuidando los rasgos

33




característicos de cada género y edad. (CG4A1) (CPDM-

03). APLICACIÓN.

3. DM-402. Trazo plano de prendas.

Observe las imágenes de trazo plano de prendas

presentadas por el docente. Describa lo que observa y

encuentre características comunes en dichas imágenes.

Investigue en fuentes confiables a qué se llama trazo plano

de prendas y cuál es su utilidad en la industria de la moda.

Elabore un organizador gráfico y exponga a sus

compañeros. COMPRENSIÓN.

Identifique los elementos de una prenda que deben

plasmarse en un trazo plano: imagen de la prenda,

detalles de la prenda, tipo de tela, medidas, escalas,

avíos, accesorios, talla, colores, material, etc. Lleve al aula

una prenda y realice el trazo plano de la misma,

agregando toda la información adicional en una tabla, tal

y como si fuera a ordenar su confección. (Ver Figuras 9 B,

10 B y 11 B). Organizado en equipos, realice el diseño de

una prenda y elabore el trazo plano de la misma,

colocando en una tabla adicional toda la información

necesaria para su confección. Utilice las Figuras 12 y 13

para el diseño de sus prendas. (Ver Figuras 12 B y 13 B).

Presente su trabajo al resto del grupo. APLICACIÓN.

3. Para los contenidos referentes a Trazo plano y Perspectiva

utilice una cámara digital (puede ser la de un smartphone)

para sacar instantáneas de las prendas colocadas en planos

horizontales y reproducirlas en trazos a blanco y negro. De

igual manera apóyese en una cámara digital para el caso de

Perspectiva, pues ayuda a fijar imágenes que posteriormente

deban ser reproducidas. Conforme esta habilidad se va

desarrollando en los estudiantes, se podrá prescindir de la

cámara.

34




35




Discuta en plenaria la importancia del trazo plano de una

prenda. Comente la utilidad del trazo plano en la

36




elaboración de una hoja de especificaciones para la

presentación de la colección de modelos o de una línea

de ropa. Exponga cómo esto se utilizaría en la

construcción de un catálogo de ropa o en la realización

de un comercial. (CG4A1, CG5A1, CG8A3) (CPDM-03).

APLICACIÓN.

37




4. DM-403. Perspectiva.

Investigue en fuentes confiables qué es la perspectiva y en

qué ámbitos se utiliza. Elabore un organizador gráfico y

exponga a sus compañeros. COMPRENSIÓN.

Trace un objeto inanimado (Ver Figura 14 B) y una figura

humana (Ver Figura 15 B) vistos desde diferentes ángulos:

de frente, de costado, desde la parte de atrás, etc.

Identifique las diferencias entre dichos trazos. Haga el

mismo procedimiento para una prenda de ropa. Resalte

la importancia del punto de luz (Ver Figuras 16 B y 17 B) y

el efecto de las sombras en todos los trazos.

4. Realice demostraciones para la mejor comprensión de los

efectos de luz y sombras sobre cuerpos tridimensionales

usando la menor cantidad de luz que sea posible y utilice una

fuente de luz artificial movible que ilumine los objetos y

ángulos que interese observar.

38




39




5. En coordinación con el docente de la disciplina

Confección de vestuario escénico, elija el diseño más

adecuado para cumplir con la confección del producto

esperado; elabore el trazo plano de las prendas que

conforman el vestuario, integrados en equipos

colaborativos. Presente ante la comunidad estudiantil su

producto terminado y coordine con sus compañeros la

confección del vestuario a utilizar, cuidando la

optimización de los recursos materiales y el tiempo

utilizados. Al finalizar su producto, discuta en grupo las

ventajas de la elaboración de trazos planos de prendas en

la industria de la moda, desde la confección de un

número pequeño de prendas hasta la producción a gran

escala. Elabore una ficha de conclusión. (CG4A1, CG5A1,

40




CG8A3) (DIMENSIÓN DEL PROYECTO DE VIDA: EMPLEO),

(CPDM-03). METACOGNICIÓN.

41




EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR I

DISCIPLINA “CONFECCIÓN DE VESTUARIO ESCÉNICO”

SABER CONOCER SABER HACER SABER SER Y CONVIVIR

Reconoce los elementos del vestuario

escénico y su aplicación en el diseño de

creaciones artísticas.

Elabora prendas de vestuario escénico

aplicando los conocimientos adquiridos

en la capacitación.

Asume con perseverancia y

responsabilidad diferentes roles dentro

de su equipo de trabajo logrando la

consecución de las metas planteadas.

DISCIPLINA “DIBUJO TÉCNICO PARA EL DISEÑO DE MODAS”


Reconoce los elementos de la teoría del

color y su aplicación en el diseño de

creaciones de moda.

Elabora trazo plano de prendas

aplicando su creatividad al utilizar

diferentes texturas y estampados dando

origen a una variedad de modelos.





42




EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENÉRICAS

ATRIBUTO BÁSICO INTERMEDIO AVANZADO

CG4. A1. Expresa ideas y

conceptos mediante

representaciones lingüísticas,

matemáticas o gráficas.

Expresa ambiguamente

ideas y conceptos mediante



Expresa limitadamente ideas

y conceptos mediante



Expresa claramente ideas y

conceptos mediante



CG5. A1. Sigue instrucciones

y procedimientos de manera

reflexiva, comprendiendo

como cada uno de sus pasos

contribuye al alcance de un

objetivo.

Sigue pocas instrucciones y

procedimientos de manera

reflexiva, comprendiendo de

manera incipiente como

cada uno de sus pasos


objetivo.

Sigue algunas instrucciones y



parcialmente como cada

uno de sus pasos contribuye

al alcance de un objetivo.

Sigue todas las instrucciones



plenamente como cada uno

de sus pasos contribuye al


CG8. A3. Asume una actitud

constructiva, congruente con

los conocimientos y

habilidades con los que

cuenta dentro de distintos

equipos de trabajo.

Asume rara vez una actitud


los conocimientos y



equipos de trabajo.

Asume a menudo una

actitud constructiva,

congruente con los

conocimientos y habilidades

con los que cuenta dentro

de distintos equipos de

trabajo.

Asume siempre una actitud


los conocimientos y



equipos de trabajo.

COMPETENCIAS PROFESIONALES BÁSICAS

COMPETENCIA BÁSICO INTERMEDIO AVANZADO

CPDM-02. Elabora

prendas de muestra con

Realiza con dificultad los

procedimientos de

Realiza los procedimientos

de confección y

Domina con precisión los

procedimientos de

43




especificaciones y

características de los

tejidos.

confección de una prenda

sin lograr una costura

uniforme ni un producto

con calidad.

modificación de una

prenda logrando un

producto de mediana

calidad.

confección y modificación

de una prenda logrando

un producto de excelente

presentación y buena

calidad.

CPDM-03. Diseña bocetos

y patrones de prendas de

vestir por medio del

modelado para obtener

diferentes tallas.


procedimientos de

construcción de trazo

plano de prendas y

patrones sin lograr un

diseño de calidad.


de construcción de trazo

plano de prendas y

patrones logrando un

diseño de mediana

calidad.


procedimientos de

construcción de trazo

plano de prendas logrando

un diseño de excelente


calidad.

44




CONTENIDOS MULTIDISCIPLINARES COMPARTIDOS (UAC I)

Campo Disciplinar

Matemáticas

Contenidos Específicos

MA-103 POLÍGONOS. Tercer Semestre.

Campo Disciplinar

Comunicación


CO-008 PRESENTO INFORMACIÓN. Primer Semestre.

CO-018 ORGANIZO JERÁRQUICAMENTE MIS IDEAS DE MANERA GRÁFICA. Primer Semestre.

CO-207 ORGANIZADORES Y EDITORES GRÁFICOS. Primer semestre.

CO-019 CONOZCO PAUTAS PARA EXPRESAR MIS OPINIONES CON FUNDAMENTOS. Cuarto Semestre.

Campo Disciplinar

Ciencias Sociales


CS-106 LA INVESTIGACIÓN EN INTERNET. Primer Semestre.

CS-105 LAS FUENTES DE INFORMACIÓN Y VALIDEZ. Primer Semestre.

Campo Disciplinar

Ciencias Experimentales


CE-101 MAGNITUDES. Primer Semestre.

CE-104 SISTEMA DE UNIDADES. Tercer Semestre.

Campo Disciplinar

Humanidades


HU-105 LAS ARTES PLÁSTICAS COMO EXPRESIÓN. Tercer semestre.

HU-106 EL DIBUJO Y SUS VARIANTES. Tercer semestre.

HU-108 EL COLOR EN EL ARTE. Tercer semestre.

45




Campo Disciplinar

Emprendimiento


EMP-618 DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD E INNOVACIÓN. Tercer Semestre.

EMP-614 ENTORNO EN EL TRABAJO COLABORATIVO. Tercer Semestre.

Campo Disciplinar

Capacitación para el trabajo Diseño de Modas


DM-002 TOMA DE MEDIDAS DAMA Y CABALLERO. Tercer Semestre.

DM-003 TIPOS DE SILUETA CON BASE EN LAS MEDIDAS. Tercer Semestre.

46




UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR II (UAC II)

Ámbitos.










Propósitos de la UAC II

● Confección de vestuario escénico: Al finalizar la UAC II,

el alumnado creará accesorios de utilería como parte

de atuendos de vestuario escénico.

● Dibujo técnico para diseño de modas: Al finalizar la

UAC II el alumnado elaborará un set de bocetos de

moda a través de la aplicación de técnicas de dibujo

para el diseño de modas con la finalidad de presentar

gráficamente una colección de prendas.

Productos sugeridos

● Confección de vestuario escénico: Sombrero, máscara

y tocado para dama y la presentación de sus

características ante el grupo.

● Dibujo técnico para diseño de modas: Set de bocetos

de moda para niña, niño, dama y caballero.


CG4. A1.

CG5. A1.

CG8. A3.



CPDM-03.


Perseverancia.


Empleo.

47







DM-303 Estructuras y volúmenes

modelados con gomaespuma

enfocadas al vestuario.

DM-304 Sombrerería (tipos de

sombrero y tocado

A. Bordado

B. Material 3D

DM-305 Máscaras con acabado en

papel fallero y/o gomaespuma

Diseña y confecciona diferentes tipos sombreros,

máscaras, tocados y bordados aplica su

creatividad dando origen a una variedad de

modelos.

Sombrero, máscara y tocado

para dama y la presentación de

sus características ante el grupo.

48





ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ORIENTACIONES DM-303. Estructuras y volúmenes modelados con

gomaespuma enfocadas al vestuario.

1. Observe los videos mostrados por el docente e

identifique las características de la vestimenta que

utilizan los personajes que participan en la

representación. Exponga en lluvia de ideas los

materiales que reconoce en el diseño del vestuario.

identifique cuáles elementos se perciben con

estructuras y volúmenes artificiales.

Indague en fuentes confiables los materiales más

utilizados para la elaboración de trajes y vestuario,

cuya densidad permita el moldeado y preformado a

voluntad. Investigue sus principales características,

ventajas y propiedades, así como los materiales que se

requieren para su manipulación, corte, pegado y

teñido. Elabore un organizador gráfico y exponga a sus

compañeros. (CG4A1) (CPDM-03). COMPRENSIÓN.

Observe la Figura 8A e identifique la estructura

corporal que se resalta en el traje. Identifique en la

Figura 9A el nombre de los músculos que se simularon

con la gomaespuma preformada. (Ver Figuras 8 A y 9

A).

1. Presente a los estudiantes el video de una representación

artística que puede ser de teatro, cine o televisión en donde

los personajes utilicen trajes con volúmenes y estructuras

preformadas. Comente que el uso del vestuario de fantasía

tiene sus orígenes en los fancy dress llevados en la época

victoriana, pero actualmente la utilización de estos trajes se

ha vuelto más cotidiana hasta llegar a ser de uso escolar y de

esparcimiento.

Ligas de videos propuestos:

El principito.- Teatro Pimienta:

https://www.youtube.com/watch?v=n3DY19JGUrE

Andrés Bustamantes: El Güiri Güiri Olímpico en Grecia 2004.

https://www.youtube.com/watch?v=e1Hw5FKg7PI

Promueva en los estudiantes el uso de diferentes materiales

para agregar a un traje determinado volúmen, estructura,

músculo, pelaje, ropa, etc.

https://www.youtube.com/watch?v=n3DY19JGUrE

https://www.youtube.com/watch?v=e1Hw5FKg7PI

49




Observe la Figura 10 A y proponga otros usos que

puede darse a la gomaespuma para la confección de

trajes, accesorios y aditamentos para uso escénico.

50




Proponga al resto del grupo la forma en que puede

utilizar gomaespuma y materiales como telas con

textura, antes, encajes, escarchas, glitters, foami, rafias,

fieltros, lentejuelas, polipiel, tul, vinilo látex y rasetes

para confeccionar una variedad de trajes de fantasía

y para uso escénico. Retome lo aprendido en las

disciplinas de la capacitación, para construir en

equipos prendas con accesorios preformados; utilice

su creatividad para confeccionar algún traje de

fantasía para su uso. (CG4 A1, CG5A1, CG8A3).

(CPDM-02). EMPLEO. APLICACIÓN.

DM-304. Sombrerería (tipos de sombrero y tocado.

2. Indague en fuentes confiables el origen y evolución de

los diferentes tipos de sombreros (Para dama: de ala

corta, player, porkpie, fedora, de viaje, de campana,

pamela, cloché) (Para caballero: panamá, bowler, ivy

cap, fedora, boater, trilby, cowboy, top hat, porkpie y

homburg) y tocados para dama y caballero. Destaque

las razones y condiciones de su uso: estatura, tipo de

cara, personalidad, peinado, época del año y las

normas que dicta el protocolo social para que este

accesorio se use de manera correcta. Elabore un

2. Muestre al estudiante las Figuras para que reconozca

características del sombrero Fedora o Cloché.

51





(CG4A1) (CPDM-03). COMPRENSIÓN.

Guiado por el docente, retome los conocimientos de Patronaje y Conocimiento de la Máquina (DM-003) y realice los trazos para la obtención de un sombrero (Ver Figura 13). (MA-001, MA-103, CE-101, CE-104) (CG4A1, CG5A1, CG8A3)

A. Trace un rectángulo de 28 cm de largo x 10.5 de ancho con doblez de tela (el ancho puede variar dependiendo el diseño).

B. Variación de trapecio curveado con de tela en un extremo.

C. Realice un óvalo de 10 cm x 9 cm. D. Agregue costura alrededor excepto en doblez

de tela.

52




3. Retome los conocimientos de Patronaje y Conocimiento de la Máquina y realice una aplicación para una prenda. (Ver Figura 14 A).

Flor de tela.

A. En tela organza o shiffon, corte un rectángulo o

tira del ancho de la tela, (1.50m para el largo y

de 3" de ancho, las medidas pueden variar

dependiendo del diseño de la flor, en caso de

ser más pequeña reducir el ancho del

rectángulo).

B. Doble el rectángulo por la mitad quedando de

1 ½" de ancho x 1.50m y planche.

C. Hilvane en la parte de abajo, dende las orillas

de la tela se juntan, realice esta puntada a

todo el largo de la tira; al finalizar jale el hilo y

recorra la tela para que se haga un

plisado/fruncido.

D. Enrolle la tira plisada para formar la flor.

53




E. Haga un pequeño doblez a la orilla para un

mejor terminado o queme los hilos.

F. Monte la aplicación en una prenda.

DM-305 Máscaras con acabado en papel fallero y/o

gomaespuma.

4. Observe las imágenes mostradas por el docente y

enfatice en las máscaras utilizadas por los personajes

de las obras. Indague en fuentes confiables el origen,

los tipos y el significado de las máscaras que se utilizan

en puestas escénicas. Elabore un organizador gráfico y

exponga a sus compañeros. (CG4A1) (CPDM-03).

COMPRENSIÓN.

Lleve al aula los materiales indicados por el docente y

realice los pasos para la obtención de una máscara de

papel fallero (Ver Figura 15 A).

4. Solicite a los alumnos que lleven al aula el material para la

creación de la máscara.

Ingredientes

1. Papel periódico o celulosa en polvo fabricada.

2. Agua oxigenada.

3. Alumbre en polvo o látex vinílico.

4. Crema de manos espesa/ glicerina.

Elementos para manejar la mezcla:

A. Fieltro

B. Escurridor/Colador

C. Batidora

D. Cubeta/recipiente donde mezclar

Guíe a los estudiantes en el procedimiento de elaboración de

la máscara, cuidando que hagan correcto uso del material y

sigan instrucciones para evitar algún contratiempo.

54




Proceso para moldear la mezcla:

A. Mezcle los cuatro ingredientes.

B. Coloque en el escurridor y espere hasta que

deje de gotear.

C. Una vez escurrido, coloque entre el fieltro, éste

ayuda absorbiendo el exceso de agua.

D. Moldee en la forma deseada, cara completa o

media.

E. Deje al aire y al sol para que endurezca y seque.

F. Pinte con acrílicos y barnizar con látex vinílico

transparente.

G. Decore con las aplicaciones y accesorios a su

gusto.

5. Una vez aprobado el diseño, inicie la producción de las

prendas y accesorios cuidando la optimización de los

recursos materiales y el tiempo utilizados. Realice

tantas pruebas de diseño, armado y confección como

sean necesarias hasta que su producto quede de

acuerdo con su diseño; si es necesario, rehaga el

armado hasta que éste sea pulcro. Supervise la calidad

con la que su producto está siendo generado para

que éste cumpla con los estándares establecidos en el

proceso de control.

Después de haber elaborado sus accesorios, en

equipos realice la presentación de su sombrero,

máscaras, aplicaciones y muestren ante la comunidad

estudiantil o de ser posible en su contexto local. Al

finalizar la presentación, discuta en grupo las ventajas

de diseñar y elaborar complementos de vestuario

escénico, resaltando tanto la ventaja de optimizar

recursos como la oportunidad de convertir esta

actividad en un medio para generar ingresos

55




adicionales. Elabore una conclusión por escrito. (CG4

A1, CG8 A3), EMPLEO, CPDM-02. HSE EMPATÍA,

METACOGNICIÓN.

56







DM-404 Canon dama y

niña/caballero y niño.

DM-405 Bocetaje.

A. Bocetos para pasarela.

B. Burdo/Dummy

Identifica los elementos del canon para diseñar

figurines de modas.

Diseña bocetos utilizando el canon de moda

para presentar una colección de prendas.

Set de bocetos de moda para

niña, niño, dama y caballero.

57




DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ORIENTACIONES DM-404. Canon dama y niña/caballero y niño.

1. Indague en fuentes confiables el concepto de canon

para diseño de modas, identificando las diferentes

unidades de medida utilizadas en el canon de

proporciones, egipcio y griego. Elabore un organizador

gráfico y exponga a sus compañeros. (CG4A1) (CPDM-

03). COMPRENSIÓN.

Observe las propuestas griegas para el canon de

belleza de 7, 7 y media cabezas y el propuesto por

Leonardo Da Vinci de 8 cabezas (Ver Figuras 18B, 19B

y 20B); identifique las diferencias entre ellos. Trace en

su libreta bocetos de figuras para dama y caballero

adultos, jóvenes y niños, considerando la propuesta de

las Figuras 5B y 6B, presentadas en la UAC I.

1. Proyecte imágenes a color seleccionadas

específicamente para la presentación del contenido a

abordar, ya que el análisis de dimensiones y

proporciones se aprecia de mejor manera si las

imágenes son presentadas y manipuladas por el

docente con líneas de apoyo.

Solicite al estudiante llevar el material para trazo y

dibujo a fin de que participe activamente en el

desarrollo de las actividades. Para el trabajo de

bocetaje, sugiera la incorporación de lápices de

colores y marcadores en una variedad suficiente que

incluya gama de tonos nude y color piel.

58




59




Observe los bocetos de diseñadores de moda

presentados por el docente y haga la comparación de

proporciones del canon de 8 cabezas (Ver Figura 20 B)

y el de un figurín. Analice un figurín que utilice el canon

de 9 cabezas (Ver Figura 21 B), basándose en la Tabla

1 y explique por qué para la estilización de figurines se

utiliza este canon. (Ver Tabla 1 B). (CG4A1) (CPDM-03).

ANÁLISIS.

60




61




DM-405. Bocetaje.

2. Observe varios figurines y trate de imitar la postura que

se plasma en él. Observe que todos ellos representan

una figura humana que retrata movimiento o una

postura en particular. Represente el cuerpo humano

en su mínima expresión utilizando sólo líneas rectas,

círculos y polígonos, colocando el esqueleto en línea.

Identifique las articulaciones del cuerpo humano que

permiten al boceto representar movimiento. (Ver

Figura 22B). Trace varios cuerpos en diferentes posturas.

ANÁLISIS.

2. Muestre al estudiante paso a paso el trazo de un figurín a

mano alzada, siguiendo el canon de 9 cabezas. A manera de

sugerencia se presenta la siguiente liga, aunque en la red

existen muchos videos similares.

https://www.youtube.com/watch?v=GCI2_Z6JDUc


62




Observe el procedimiento seguido por el docente para

convertir los trazos simples en la representación de

figuras humanas más reales, siguiendo las líneas

naturales del cuerpo humano. Convierta los trazos

básicos realizados anteriormente en bocetos de

figurines de moda, agregando detalles en trazos de

cara, cabello, manos, etc. (Ver Figuras 23 B, 24 B y 25

B) (CG4A1, CG5A1) (CPDM-03). APLICACIÓN.

63




64




3. Indague en fuentes confiables los conceptos de

bocetos burdo y dummy para el diseño de modas,

identificando las diferencias entre ellos. Elabore un


COMPRENSIÓN.

Observe diferentes figurines e identifique cuáles son las

posturas del cuerpo humano más utilizadas en la

industria de la moda y trate de explicar la razón de

estas elecciones. Trace varios bocetos en diseño burdo

en posturas diversas (Ver Figuras 26 B y 27 B),

inicialmente resaltando sólo el cuerpo humano con un

mínimo de prendas y posteriormente incorporando de

manera paulatina ropa de todo tipo, calzado y

accesorios, tanto en trazos monocromáticos como a

color hasta llegar a tener un boceto dummy (Ver

Figuras 28B y 29B).

65




66




Presente sus propios diseños de prendas trazando

bocetos dummy de modo que los detalles de la

prenda y la figura humana se aprecien con claridad.

Utilice color para dar más realce a sus bocetos.

(CG4A1, CG5A1, CG8A3) (CPDM-03). APLICACIÓN.

4. Coordinando con las actividades que desarrollará en

la disciplina de Confección de vestuario escénico e

integrado en equipos, elabore los bocetos de las

prendas que diseñará y confeccionará para la UAC II,

iniciando con los trazos planos de las prendas,

presentando bocetos burdos, y una vez aprobados

estos, generando los bocetos dummy que permitan

apreciar con todo detalle cómo se verán prendas al

terminar su confección. (CG4A1, CG5A1, CG8A3)

(CPDM-03). APLICACIÓN.

67




5. Integrado en equipos, elabore el set de bocetos de

moda para niña, niño, dama y caballero utilizando

toda su creatividad y habilidad artística para dar una

presentación de calidad a su producto terminado,

cuidando la optimización de los recursos materiales y

el tiempo utilizados. Al finalizar su producto, discuta en

plenaria la utilidad del diseño de bocetos en la

industria de la moda. Redacte una ficha de

comentario. (CG4A1, CG5A1, CG8A3) (DIMENSIÓN DEL

PROYECTO DE VIDA: EMPLEO), (CPDM-03).

METACOGNICIÓN.

5. Es importante que el material con el que los estudiantes

elaborarán su set de bocetos de moda, permita tanto su

manipulación como la apreciación del trabajo con todos sus

detalles y los materiales idóneos que además agreguen

calidad a la presentación del producto final.

68




EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR II



Reconoce los diferentes tipos de

sombreros, tocados y aplicaciones

utilizados para el vestuario escénico

Confecciona utilería aplicada al

vestuario escénico, sombreros, tocados,

máscaras.





DISCIPLINA “DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS”


Reconoce los diferentes cánones

existentes para el diseño de modas y las

herramientas de estilización de figurines

y su utilización para la construcción de

bocetos de moda.

Diseña bocetos de moda para dama y

niña, caballero y niño como trabajo

previo a la elaboración de figurines.





69








conceptos mediante












conceptos mediante



CG5. A1. Sigue instrucciones y





objetivo.







objetivo.















los conocimientos y



equipos de trabajo.



los conocimientos y



equipos de trabajo.

Asume a menudo una


congruente con los




trabajo.



los conocimientos y



equipos de trabajo.



CPDM-02. Elabora


especificaciones y


tejidos.


procedimientos de




con calidad.


de confección y


prenda logrando un

producto de mediana

calidad.


procedimientos de





70




calidad.





diferentes tallas.


procedimientos de

construcción de bocetos

burdos y dummy sin lograr

un diseño de calidad.


de construcción de

bocetos burdos y dummys

logrando un diseño de

mediana calidad.


procedimientos de

construcción de bocetos

burdos y dummy logrando

un diseño de excelente


calidad.

71




CONTENIDOS MULTIDISCIPLINARES COMPARTIDOS (UAC II)

Campo Disciplinar

Matemáticas



Campo Disciplinar

Comunicación






Campo Disciplinar

Ciencias Sociales




Campo Disciplinar

Emprendimiento




72




UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR III (UAC III)

Ámbitos










Propósitos de la UAC III

● Confección de vestuario escénico.

Al finalizar la UAC III, el alumnado confeccionará los trajes

regionales del Estado de Guerrero región Costa Chica, para

dama y caballero, así como sus accesorios, generando el

atuendo completo.

● Dibujo técnico para diseño de modas.

Al finalizar la UAC III, el alumnado elaborará el proyecto de

una pasarela de modas, diseñando todos los instrumentos

técnicos y de logística, así como las fichas requeridas para la

colección de prendas a presentar.

Productos sugeridos:

● Confección de vestuario escénico: Traje folklórico del

Estado de Guerrero región Costa Chica, para dama y

caballero.

● Dibujo técnico para diseño de modas: Proyecto de

una pasarela de modas para una colección de ropa.


CG4. A1.

CG5. A1.

CG8. A3.



CPDM-03.

73





Generación de opciones.


Empleo.




DM- 306 Producción de prendas de

vestuario escénico para dama.


vestuario escénico para caballero.


vestuario escénico: tocados.

Reconoce la importancia que juega el vestuario

en una representación artística.

Diseña el vestuario escénico requerido para una

presentación artística.

Traje folklórico del Estado de

Guerrero región Costa Chica,

para dama y caballero.

74





ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ORIENTACIONES DM- 306. Producción de prendas de vestuario escénico para

dama.

1. Observe con detalle en los videos mostrado por el

docente, la indumentaria que utilizan los bailarines,

actores y personajes de las diferentes disciplinas.

Comente con sus compañeros de grupo las prendas

que reconoce, sus características y el material que, a

su consideración, fue utilizado para su diseño y

confección. (CG4A1) (CPDM-03). ANÁLISIS.

1. Muestre a los estudiantes varios videos de presentaciones

artísticas: danza, teatro, cine, televisión. Guíe el análisis de

modo que los estudiantes reconozcan el vestuario utilizado,

sus características y el mensaje que su uso brinda al

espectador.

2. Analice la imagen que le presenta el docente:

corresponde al traje folklórico del Estado de Guerrero

región de Costa Chica, para dama y caballero. (Ver

Figura 17 A). Reconozca el tipo de blusa y falda que se

muestra: retome lo aprendido en las disciplinas de la

capacitación y elabore las prendas del atuendo para

dama. CG4A1, CG5A1, CG8A3, CPDM-02, EMPLEO.

APLICACIÓN.

2. Lleve al aula imágenes de trajes folklóricos de diversas

regiones y centre su actividad en el diseño y confección del

vestuario que se utiliza en el Estado de Guerrero región Costa

Chica, ya que al ser de confección sencilla no representará

un gasto excesivo a los alumnos y les dará los elementos para

que al dominar su elaboración, den paso a la construcción de

trajes más complejos. De ser posible muestre físicamente el

atuendo completo.

75




Traje regional conformado por Falda de ensayo y blusa

campesina.

Falda de ensayo.

Medidas a utilizar: Contorno cintura, largo falda. (Ver

Figura 18 A).

A. Sobre la tela, trace ¼ de contorno cintura – 1 cm

(siguiendo el trazo de una falda circular)

doblando la tela por la mitad y a partir de la

esquina con doblez, marque la medida final de

la cintura (Trazo color azul). (Ver Figura 19 A).

76




B. Desde la circunferencia marcada, trace el largo

que llevará la falda – 20 cm (el largo que llevará

el faldón o plisado) (Trazo color rojo). (Ver Figura

20 A).

C. Realice este proceso dos veces para obtener

dos piezas iguales y unirlas, de modo que el

77




contorno cintura quede el doble de la medida

que es, ya que la falda se necesita plisar de esta

zona, la amplitud extra que se de en la cintura

es lo que al final se va a poder plisar hasta llegar

a la medida de contorno cintura inicial.

D. Mida todo el ruedo de la falda para obtener la

medida para el faldón o pieza plisada.

E. Una vez que se tiene esta medida, trace y

recorte tiras/rectángulos para colocar en el

ruedo.

● Largo: medida del ruedo x 3.

● Ancho: 20 cm (que fue lo que se restó en

un inicio al largo falda).

● Puede obtenerse uniendo varias tiras

para poder plisar al final.

PRETINA:

A. Trace un rectángulo de largo:

● Contorno cintura inicial + 30 cm de cada

lado para el amarre.

● Ancho: 2 ½”

B. Cierre la pieza y una a la cintura de la falda.

Blusa campesina.

Se necesitará la plantilla de talle delantero y talle

espalda. (Ver Figura 21 A).

78




Delantero: (Ver Figura 23 A).

A. Dibuje el contorno de la plantilla delantera: A, B,

C, D, E, F.

B. En la letra A que es el centro baje 2” y trace una

línea horizontal hasta llegar a la curva de la sisa

= C1.

C. En la esquina de la sisa y costado “D”, baje ½” y

saque ½” para darle una ligera amplitud a la

blusa = D1.

D. La blusa puede ser recta o en corte A, para esto

a partir de la letra E saque ¾” = E1.

E. Con regla “6” o francesa, afine nuevamente la

curva de la sisa, uniendo D1 con C1.

F. De punto F y E1 baje la medida de la altura

cadera para darle la largura deseada= F1 Y E2

respectivamente.

79




G. Una los puntos A1- C1, A1-F1, F1-E2, E2-D1 en

recto para el trazo delantero de la blusa. (Ver en

Figura 23 A el trazo en color rojo).

Espalda: (Ver Figura 22 A).

A. Dibuje el contorno de la plantilla espalda: G, H,

I, J, K, L.

B. A partir de la letra G baje 3 ½” = G1 y de ahí

trace una línea horizontal hasta llegar a la curva

de la sisa= I1.

80




C. En la esquina de la sisa y costado “D”, baje ½” y

saque ½” = J1.

D. La blusa puede ser recta o en corte A, para esto

a partir de la letra K saque ¾” = K1.

E. Con regla “6” o francesa, afine nuevamente la

curva de la sisa, uniendo I1 con J1.

F. De punto L y K1 baje la medida de la altura

cadera para darle el largo deseado = L1 Y K2

respectivamente.

G. Una los puntos G1- I1, G1-L1, L1-K2, K2-J1 en

recto para el trazo delantero de la blusa. (Ver en

Figura 22 A el trazo en color azul).

Olán/volante. (Ver Figura 24 A).

A. Tome la medida en talle espalda de G1 a I1 + A1

a C1 en el talle delantero y multiplique el

resultado por 4 para poder plisarlo, éste será el

81




largo del rectángulo y de ancho 6” (este ancho

puede variar dependiendo del diseño).

B. TIP: esta pieza puede ir con doblez de tela o

unión de varias tiras para lograr el largo

deseado.

Realice los trazos, corte las piezas y una, cuidando la

pulcritud de sus cortes y costuras para no generar

tensión de la tela. Planche y modele sus prendas. (CG4.

A1; CG5. A1) (CPDM-02) (Dimensión de proyecto de

vida: Empleo) APLICACIÓN.

DM- 307 Producción de prendas de vestuario escénico para

caballero.

3. Observe la Figura 17A y ubique las prendas para

caballero que conforman el traje folklórico de la región

de Guerrero Región Costa Chica. Retome lo aprendido

en las disciplinas de la capacitación y elabore las

prendas del atuendo para caballero. CG4A1, CG5A1,

CG8A3, CPDM-02, EMPLEO. APLICACIÓN.

Traje regional conformado por:

A. Camisa vista en la UAC 1 de quinto semestre:

Camisa casual, camisa de vestir.

82




B. Pantalón visto en la UAC II de quinto semestre:

Pantalón.

Realice los trazos, corte las piezas y una, cuidando la

pulcritud de sus cortes y costuras para no generar

tensión de la tela. Planche y modele sus prendas.

Realice tantas pruebas de confección como sean

necesarias hasta que su producto quede de acuerdo

con su diseño; si es necesario rehaga el armado hasta

que éste sea pulcro. Supervise la calidad con la que su

producto está siendo generado para que éste cumpla

con los estándares establecidos en el proceso de

control. (CG4. A1; CG5. A1) (CPDM-02) (HSE

Perseverancia) APLICACIÓN.

DM- 308 Producción de prendas de vestuario escénico:

tocados.

4. Indague en fuentes confiables el origen de los tocados,

quiénes eran los miembros de las sociedades que

utilizaban tocados y las razones para ello. Explore en

diferentes épocas la evolución de los tocados, desde

la edad media hasta la actualidad. Elabore un

organizador gráfico y presente al resto del grupo.

Resalte el impacto emocional y el deleite estético que

genera un personaje al usar un tocado en el tamaño y

forma adecuados.

Explore imágenes de diferentes tocados utilizados en

cine, televisión y destaque la diferencia de estos con

los que se utilizan en teatro, danza. (Ver Figura 25 A).

4. Lleve al aula imágenes de diferentes tocados utilizados en

producciones artísticas. Resalte las características de cada

uno de ellos dependiendo del espectáculo en que es usado.

Guíe al estudiante para que explore los materiales utilizados.

Llame la atención del estudiante hacia el reconocimiento de

diferencias entre tocados utilizados en cine y televisión y los

que se usan en teatro y danza, principalmente el tamaño y los

materiales.

Para la construcción del tocado de danza folklórica solicite los

materiales con anticipación, así como los aditamentos para

su armado, pegado y terminado.

83




Lleve al aula el material indicado por el docente para

la elaboración del tocado que forma parte del traje

regional que confeccionó. Busque la armonía en el

color, el tamaño y la forma del mismo para que

complemente de manera armónica el traje. Construya

su tocado y presente al resto del grupo. (Ver Figura 26

A). (CG4. A1; CG5. A1) (CPDM-02) (Dimensión de

proyecto de vida: Empleo) APLICACIÓN.

84




5. Al finalizar el proceso de producción del traje regional,

presente al grupo el traje terminado. Discuta en grupo

las ventajas de diseñar y elaborar prendas que

conformen un atuendo artístico completo para utilizar

en diferentes ocasiones y eventos, resaltando tanto la

ventaja de optimizar recursos como la oportunidad de

convertir esta actividad en un medio para generar

ingresos adicionales. Elabore una ficha de conclusión.

(CG4. A1; CG5. A1; CG8. A3) (DIMENSIÓN DEL

PROYECTO DE VIDA: Empleo) (CPDM-02, CPDM-03)

(HSE: Perseverancia) METACOGNICIÓN.

85







DM-406 Planeación de una pasarela.

A. Tipos de pasarela.

B. Temporada

C. Colecciones.

DM-407 Fichas técnicas.

A. Ficha de diseño/Trazo plano.

B. Ficha de construcción.

C. Ficha de lavandería y

empaque.

Identifica los elementos que conforman un

proyecto de pasarela de moda.

Diseña fichas técnicas para el diseño de la

colección de prendas a presentarse en una

pasarela de moda.

Proyecto de una pasarela de

modas.

86




DIBUJO TÉCNICO PARA DISEÑO DE MODAS

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ORIENTACIONES DM-406. Planeación de una pasarela.

1. Observe los videos presentados por el docente en

donde se muestran diferentes tipos de pasarelas. Trate

de identificar la diferencia entre ellas. Indague en

fuentes confiables el concepto de pasarela y los tipos

de pasarela existentes (Tipo I, T, C, S, D, TT). Elabore un


Observe videos de pasarelas Prêt-à porter (Ver Figura

30 B), Alta costura (Ver Figura 31 B) y Resort (Ver Figura

32 B) e identifique las diferencias entre ellas. Elabore un

folleto de modas para cada tipo de pasarela utilizando

recortes de revistas. (CG4A1) (CPDM-03).

COMPRENSIÓN.

1. Presente diferentes videos en donde se pueda apreciar

fácilmente los diferentes tipos de pasarela y eventos de

moda, de modo que, incluso antes de ser descritos, los

estudiantes identifiquen las diferencias entre ellas.

Algunas ligas propuestas son las siguientes:

Pasarela Prêt-à porter (Listo para usarse)

https://www.youtube.com/watch?v=D0_GS2GjqFI

Pasarela Alta costura:

https://www.youtube.com/watch?v=cItqOM1RbOA

Pasarela Resort o de temporada

https://www.youtube.com/watch?v=deIU2dIrcyY&list=

RDCMUC3T5fmgL4Kvk3kG1kF6JFeA&index=1



https://www.youtube.com/watch?v=deIU2dIrcyY&list=RDCMUC3T5fmgL4Kvk3kG1kF6JFeA&index=1


87




2. Indague en fuentes confiables el concepto de

“temporada” y “colección”; elabore un organizador

gráfico y exponga a sus compañeros. Identifique las

características (temporalidad, colores, escenarios,

iluminación, prendas, accesorios, etc.) de una

pasarela Temporada Primavera-Verano y de una

pasarela Temporada Otoño-Invierno, así como las

diferentes colecciones que pueden presentarse en

2. Organice en equipos colaborativos el trabajo de revisión de

temporadas y colecciones de moda, de manera que a cada

equipo le corresponda la investigación y presentación de un

tipo de pasarela diferente.

88




función de las prendas que las conforman y la

población a la que se dirigen.

Organizado en equipos, realice la presentación de una

colección (Prêt-à porter, para caballero, crucero, pre-

fall o alta costura) a través de algún medio audiovisual,

y resalte sus características. ambos aplicados al diseño

de modas. Guíe su presentación en la propuesta de

organización utilizada para la planeación de una

colección Prêt-à porter, ya que la asignación de tareas

y actividades responden a una temporalidad

específica para la industria de la moda. (Ver Figura 33

B). (CG4A1) (CPDM-03). COMPRENSIÓN.

3. Elabore el proyecto de una pasarela, indicando las

actividades que deben realizarse en cada uno de los

tres momentos del evento:

A. Antes de la pasarela: (Ver Figura 34 B).

● Planeación (desarrollo de la estrategia

del programa, elección de un tema en

específico para que tenga coherencia

de inicio a fin, obtención del presupuesto

de gastos).

3. Explique a los estudiantes que debido a que una pasarela

de moda es un evento de producción logística y audiovisual,

es de suma importancia que revisen en diferentes momentos,

varios videos de este tipo de festivales. Los más

recomendables son los que se producen en los eventos de

Fashion Week de Nueva York, Londres, Milán y París.

Plantee a los estudiantes que una pasarela es un evento cuya

magnitud requeriría un desembolso considerable, por lo que

para el desarrollo de esta disciplina se propone únicamente

el desarrollo del proyecto y no la ejecución del mismo, sin

89




● Localización (elección del lugar idóneo,

visita al sitio para ensayar, revisión de

iluminación y sonido).

● Equipo (realización del casting de

modelos, selección de peinado,

maquillaje y atuendo para cada modelo,

selección de accesorios por parte del

estilista, asignación de auxiliares de

vestuario que ayuden a los modelos a

cambiarse).

● Publicidad (diseño de la invitación,

diseño de la campaña para los medios

de comunicación).

● Preparación (planchado de prendas,

envío de prendas a la localización,

elaboración del inventario de todo lo que

se envía, selección de bolsa obsequio,

ensayo del programa).

B. Durante la pasarela (Ver Figura 35 B).

● Entrada/Ingreso (ejecución del

desempaque, inventario y acomodo

prendas), realización del ensayo general

embargo, no es limitativo en este sentido, ya que, si alguna

institución pudiera concretarlo, existen todos los elementos

para que pueda llevarlo a cabo.

Coordine actividades con el docente de la disciplina

Confección de vestuario escénico para que la colección de

ropa que va a presentarse incluya las prendas y accesorios

que los estudiantes desarrollen en ella.

90




con música y modelos, pase de lista de

modelos y coordinados para cada uno).

● Puesta en escena (Montaje de escenario

y camerinos, decoración general,

prueba de sonido e iluminación).

● Documentación (realización de

fotografía y/o filmación de la pasarela).

● Personal (asignación de hostess en la

entrada y revisión de lista de invitados,

diferenciación de atención a invitados

VIP, ministración de bocadillos y bebidas

a los invitados, asignación de seguridad

tras camerinos).

C. Después de la pasarela (Ver Figura 36 B).

● Salida (establecimiento de hora y lugar

de salida, verificación del inventario,

desmontaje).

● Posproducción (planchado/lavado, o en

su defecto, reparación de prendas,

desarrollo de marketing con imágenes de

la pasarela para redes sociales o prensa).

91




Integrado en equipos, elabore su proyecto y presente

al resto del grupo.

Coordinando con las actividades que desarrollará en

la disciplina “Confección de vestuario escénico” e

integrado en equipos, elabore su proyecto de pasarela

y presente al resto del grupo. (CG4A1, CG5A1, CG8A3)

(CPDM-03). APLICACIÓN.

DM-407. Fichas técnicas.

4. Indague en fuentes confiables las diferentes fichas

técnicas que se manejan en la industria de la moda,

desde la requerida para la confección de una prenda

hasta la que debe elaborarse con instrucciones para su

lavado y empaque. Reconozca los elementos que

integran cada una de ellas. Elabore un organizador

gráfico y presente al resto del grupo. (CG4A1) (CPDM-

03). COMPRENSIÓN.

Coordine las actividades y productos que elaborará en

la Disciplina “Confección de vestuario escénico” con

las que desarrollará en esta disciplina, de modo que,

organizado en equipos, elabore Fichas técnicas para

cada una de ellas, asegurándose que recopilan toda

4. Asegure que, durante la actividad de investigación, los

estudiantes obtengan datos sobre las fichas técnicas más

utilizadas y necesarias en la industria de la moda:

1. Ficha técnica de diseño.

Es la hoja de presentación de la prenda, se muestra

principalmente sobre un figurín y es con la que se presenta al

cliente. Lleva una breve descripción de la prenda con

detalles que quizás no se logran ver en el dibujo y propuestas

de tela.

2. Ficha técnica de trazo plano.

Aquí se va a especificar los aditamentos/avíos que se van a

utilizar durante el proceso de producción, medidas finales de

la prenda, ubicación de avíos, muestra de las telas

92




la información necesaria para lograr el proceso al que

está asignada. Elabore para cada prenda la Ficha de

Trazo plano, Ficha de diseño, Ficha de construcción y

Ficha de tintorería y empaque. (Ver Figuras 37 B, 38 B,

39 B, 40 B, 41 B.). Verifique que las fichas elaboradas

contienen todos los datos importantes y relevantes

tanto del cliente/ empresa/ prenda: deben llevar

como encabezado: logo, nombre de la empresa,

título, temporada, tipo de prenda, talla, género, etc.

seleccionadas, procesos especiales o específicos en

determinadas partes de la prenda.

3. Ficha técnica de Confección.

Descripción a detalle de los procesos de confección de la

prenda, básicamente son los pasos a seguir para poder

elaborar el producto de inicio a fin.

4. Ficha técnica de Etiqueta y Empaque.

Se utiliza para informar sobre la ubicación de etiqueta, ya sea

de tela cosida en la prenda, la de papel que va con

marca/logo/talla/código de barras/precio. Esta ficha indica

también las especificaciones del modo en el que se va a

empacar la prenda si se solicita algún envío fuera de la

cuidad/país.

93




94




95




Para la elaboración de la Ficha de Tintorería y

empaque tome en cuenta la simbología utilizada para

los procesos de lavado, secado, planchado y

blanqueado de las prendas. (Ver Figuras 42 B, 43 B y 44

B).

96




97




98




5. Integre a su colección de ropa las prendas elaboradas

en la disciplina “Confección de vestuario escénico”,

como una presentación especial. Agregue también las

fichas técnicas construidas para ellas. Presente su

proyecto de Pasarela al resto del grupo.

Al finalizar la presentación, discuta en grupo las

ventajas de conocer el proceso de elaboración del

proyecto de una pasarela, considerando todas sus

fases y los recursos a utilizar en cada una de ellas,

resaltando tanto la importancia de este conocimiento

como la oportunidad de utilizarlo para insertarse en la

industria de la moda en cualquiera de sus procesos

como medio para generar ingresos; elabore una ficha

de conclusión. (CG4 A1, CG8 A3). EMPLEO. (CPDM-02),

METACOGNICIÓN.

99




EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE CURRICULAR III



Domina el procedimiento para

confección de prendas de vestuario

escénico así como la forma de utilizar

variedad de telas y texturas para

generar diferentes tipos y modelos.

Diseña y confecciona prendas vestuario

escénico y sus tocados y accesorios,

utilizando variedad de materiales

dando origen a distintos modelos.





DISCIPLINA “DIBUJO TÉCNICO PARA EL DISEÑO DE MODAS”


Reconoce los elementos que

conforman el proyecto de una

pasarela, las fases del evento y las

actividades que deben desarrollarse en

cada una de ellas.

Identifica la información que contienen

cada una de las fichas técnicas de una

prenda.

Elabora el proyecto de una pasarela,

seleccionando la colección que se

presentará en ella y construyendo las

fichas técnicas correspondientes.





100








conceptos mediante












conceptos mediante



CG5. A1. Sigue instrucciones





objetivo.







objetivo.















los conocimientos y



equipos de trabajo.



los conocimientos y



equipos de trabajo.

Asume a menudo una


congruente con los




trabajo.



los conocimientos y



equipos de trabajo.



CPDM-02. Elabora


especificaciones y


procedimientos de



de confección y



procedimientos de


101





tejidos.



con calidad.

prenda logrando un

producto de mediana

calidad.




calidad.





diferentes tallas.

Realiza con dificultad la

integración de un proyecto

de pasarela sin lograr un

producto de nivel y calidad

apropiados.

Realiza la integración de un

proyecto de pasarela, con

todos sus elementos,

logrando un diseño de

mediana calidad.

Integra con éxito el

proyecto de una pasarela

y las fichas técnicas

correspondientes, logrando

un producto de nivel y

calidad apropiados y con

excelente presentación.

102




CONTENIDOS MULTIDISCIPLINARES COMPARTIDOS (UAC III)

Campo Disciplinar

Matemáticas



Campo Disciplinar

Comunicación






Campo Disciplinar

Ciencias Sociales




Campo Disciplinar

Emprendimiento




EMP-620 CONCEPTO DE PROYECTO. Tercer Semestre.

EMP-621 TIPOS DE PROYECTOS. Tercer Semestre.

103




REFERENCIAS

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA ● Calderin, Jay (2016). La industria del diseño de modas. Editorial Trillas. México.

● González, A. (2014). El libro del estilo. Editorial Océano. México.

● Koter, P., Armstrong, G. (2017). Fundamentos de Marketing (13° ed.). Editorial Pearson Education. México.

PÁGINAS WEB ● Construcción del círculo cromático


● Trazos previos para elaborar bocetos.

https://www.youtube.com/watch?v=GAkvRI3IYtY

● Cómo dibujar figurines de moda: de frente


● Pasarela Prêt-à porter (Listo para usarse)


● Pasarela Alta costura:


● Pasarela Resort o de temporada


● Pasarela Fashion Week New York 2021

https://www.youtube.com/watch?v=Nxe8cYgaH9A

● Pasarela Fashion Week París 2021


https://www.youtube.com/watch?v=GAkvRI3IYtY





https://www.youtube.com/watch?v=Nxe8cYgaH9A

104




https://www.youtube.com/watch?v=hZnGSYRQYxY

● Pasarela Fashion Week Milán 2021

https://www.youtube.com/watch?v=4BNML-OOFF0

GLOSARIO.

Audiovisual: es la integración de todos los elementos que participan del proceso de producción de los medios audiovisuales,

como organización proyectual de todas las áreas.

Bocetos: es un esbozo, esquema, borrador o ensayo de un proyecto visual que permite caracterizar los rasgos y elementos

esenciales de la obra futura.

Canon para diseño de modas: significa regla y es de origen griego; mediante fórmulas matemáticas se establece las

proporciones ideales del cuerpo humano, el cual se divide en partes llamadas módulos.

https://www.youtube.com/watch?v=hZnGSYRQYxY

https://www.youtube.com/watch?v=4BNML-OOFF0

105




Casting: se refiere al proceso de elección de modelos, actores o conductores para un cierto trabajo.

Círculo cromático: es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se

representa a los colores primarios y sus derivados.

Colección: Históricamente la industria de la moda divide el año en dos estaciones principales, Primavera-Verano y Otoño-

Invierno, ambas se presentan con 6 meses de anticipación a las estaciones climáticas, eso quiere decir que los diseñadores

deben estar un paso adelante con las tendencias.

● cuando es de punto, se usa para vestir casualmente o elegantemente

● cuando es de tejido sintético (como nylon) se usa para ballet, danza, gimnasia o teatro.

Danza clásica: es conocida como sinónimo del ballet clásico o simplemente ballet. La danza clásica no se refiere a la danza

tradicional o folclórica, sino más bien a aquella danza creada en el mundo occidental en el período clásico que abarca los

siglos XVII hasta principios del siglo XIX.

Danza contemporánea: es una manifestación artístico-escénica que expresa sentimientos, ideas e historias por medio del

lenguaje del movimiento, en constante evolución debido a una serie de métodos corporales, técnicas de danza y

aproximaciones coreográficas que lo nutren permanentemente.

Danza folclórica: es un tipo de baile social, a menudo practicado en grupos, que forma parte del acervo cultural o tradicional

de una sociedad o una cultura. El término proveniente de la voz inglesa folklore: “sabiduría popular”.

Dummy para diseño de modas: representación en papel que se caracteriza por tener un elevado grado de precisión y calidad

en todos los efectos visuales que se aprovecharán para la obra final.

Fancy Dress: Son prendas que te pones para una fiesta en la que todos intentan parecer una persona famosa o una persona

de una historia, o de la historia o de una profesión en particular.

Ficha técnica: Es un formato donde se detallan todas las especificaciones técnicas que el confeccionista debe tener en cuenta

al confeccionar una prenda. La ficha técnica es elaborada por el diseñador para el patronista. En ella se definen las

características y tendencias de una prenda.

Figurín: Dibujo o modelo en papel que sirve de patrón para confeccionar una prenda de vestir.

106




Leotardo: Los leotardos son una prenda de vestir ajustada, que cubre el torso y cadera usando un puente en la entrepierna.

Generalmente son una prenda femenina, la cual tiene varios usos.

Logística: conjunto de medios y métodos necesarios para llevar a cabo la organización de una empresa, o de un servicio,

especialmente de distribución.

Pasarelas: Prolongación más estrecha de un escenario que queda rodeada de público y que sirve para desfilar los modelos o

los artistas.

Perspectiva: Manera de representar uno o varios objetos en una superficie plana, que da idea de la posición, volumen y

situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo del observador.

Posproducción: conjunto de procesos aplicado a todo material ya sea planchado/lavado, o en su defecto, reparación de

prendas, desarrollo de marketing con imágenes audio visuales.

Prêt-à porter: Que está confeccionado en serie según unas medidas o tallas predeterminadas que se acomodan a un gran

número de personas.

Producción: consiste básicamente en un proceso de transformación ◦ que sigue unos planes organizados de actuación, según

el cual, las entradas de factores de producción, como materiales, conocimientos y habilidades, se convierten en los productos

deseados.

Producciones de ciencia ficción: El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico, trasunto del género literario, que

utiliza la ciencia para fundamentar narraciones con representaciones especulativas de fenómenos imaginarios como

extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo o en el espacio exterior, a menudo con elementos tecnológicos como

naves espaciales futuristas, robots y otros artefactos más o menos inspirados en las posibilidades de la ciencia.

Producciones musicales: es el proceso por el cual se genera un producto sonoro a través de la conceptualización creativa de

la obra, su composición musical y su fijación (física y/o digital) a través de sistemas de grabación, mezcla y masterización.

Producciones western: El western o películas del Oeste es un género cinematográfico típico del cine estadounidense que se

ambienta en el viejo Oeste estadounidense.

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine

https://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico

https://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia-ficci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia

https://es.wikipedia.org/wiki/Extraterrestre

https://es.wikipedia.org/wiki/Planeta

https://es.wikipedia.org/wiki/Viaje_en_el_tiempo

https://es.wikipedia.org/wiki/Nave_espacial

https://es.wikipedia.org/wiki/Robot

107




Temporada: Históricamente la industria de la moda divide el año en dos estaciones principales, Primavera-Verano y Otoño-

Invierno, ambas se presentan con 6 meses de anticipación a las estaciones climáticas, eso quiere decir que los diseñadores

deben estar un paso adelante con las tendencias.

Trazo plano: es un dibujo generalmente hecho a mano con líneas sencillas y sin sombra de las prendas que se van a

confeccionar, sirve para mostrar todos los detalles de construcción y así evitar errores al momento del patronaje y confección.

CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO Confección de Vestuario …

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