CARTAS A LA MADRE TIERRA · 2021. 6. 4. · LA MADRE TIERRA Sharon Drijanski presenta Loona, un...

VIERNES 4 DE JUNIO DE 2021

CARTAS A LA MADRE TIERRASharon Drijanski presenta Loona, un proyecto multidisciplinario con el que busca generar una mayor conciencia sustentable, a través de colaboraciones creativas

Francisca Rivero Lake y Carla Verea platican de su serie Bloom, exhibida en

AGO Projects

Las alumnas del Instituto Regina

celebran su graduación

Arte

CREATIVIDAD

Generación

21

La artista plástica Polímera

Fernández imprime su estilo

en sombreros

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica

Gabriela Pacheco Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y

Contenido: 17150. Número de Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del

Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM

COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez, C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución:

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Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

18INTERIORISMOAlejandra Martínez, Marcelo y Marciano Sánchez Bretón presentan Dikat

22COMIDALa Academia Mexicana de Gastronomía organiza su pimera reunión presencial de 2021

26BODADeborah Sandler y Daniel Artenstein contraen matrimonio en Monterrey

56ANIVERSARIOEl Museo Tamayo arranca los festejos por sus 40 años

70BIENESTARFacundo Cattaneo y Lety Román se unen a la propuesta fitness de W México City

44 PORTADA

PERSONAJE: SHARON DRIJANSKI

LUGAR: CIUDAD DE MÉXICO

FOTÓGRAFO: FERNANDO CANSECO

CONTENIDO

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Víctor Setién, Francisco Lozano, Alberto Martínez y Joseph Cinque celebran el premio Six Star Diamond Award que recibieron los restaurantes Cuerno y Ryoshi

El artista Pedro Friedeberg inaugura la exposición Las Redes Antisociales en San Miguel de Allende

Ivonne Marcos, Vivien Voigt y Elena Zaitseva celebran a Luis Thomas Fong por su cumpleaños

RSVP NÚMERO 775 4 DE JUNIO DE 2021

La emblemática medusa que caracteriza a esta firma italiana se reinventa como una pieza hueca y fundida para posarse en la nueva línea de gafas abanderada por Cody Simpson.

El modelo y nadador es el protagonista de la campaña en la que muestra varias facetas de su vida. “Siempre he admirado a Donatella y el estilo icónico de Versace. Cuando me explicó

el concepto de la nueva campaña de Versace Eyewear, supe que iba a funcionar a la perfección. Soy nadador

competitivo y había estado en un entrenamiento intenso antes de viajar a Milán. Las imágenes fueron tomadas en mi

elemento: el agua”, compartió el también cantante y actor, quien se asume como un alma libre e irreverente. “Hago lo que quiero hacer, sigo mis instintos. Hace un tiempo

publiqué una historia en la que decía justamente eso: mi cuenta de Instagram también es una herramienta de trabajo,

pero nunca publicaría nada en lo que no crea o que no me represente. Lo que me gusta de Versace son sus múltiples facetas y que realmente puedes moldear cada colección

para reflejar la personalidad de cada uno”.

Uno de los artistas contemporáneos más controvertidos está de regreso con una nueva exhibición que será presentada en Roma por la Galleria Borghese, un recinto que cuenta con obras maestras de la escultura clásica romana, pinturas italianas del Renacimiento y del siglo XVII. Damien Hirst Archaeology now, curada por Anna Coliva y Mario Codognato, se inaugura el próximo 8 de junio y presentará cerca de 80 piezas de la serie Treasures from the Wreck of the Unbelievable (exhibida por primera vez en 2017 en Venecia, en Palazzo Grassi y Punta della Dogana), las cuales convivirán con la colección permanente del museo. La escultura monumental Hydra y Kali será exhibida al aire libre como parte de esta exposición realizada con auspicio de la firma Prada.

El cuerpo suave, aterciopelado y complejo con notas dulces, frutales y herbáceas de Mezcal Creyente Espadín le hicieron acreedor de la medalla de oro con 90 puntos otorgada por el Chicago Beverage Testing Institute, compañía de desarrollo de bebidas premium que ofrece consultoría, marketing y competencias de vinos, cervezas y bebidas espirituosas como el mezcal.

DAMIEN HIRST ARCHAEOLOGY NOW

ORO PARA CREYENTE

Cody Simpson X Versace

Por Jessica PachecoRed carpet

2 RSVP • 4 DE JULIO DE 2021

4 DE JULIO DE 2021 • RSVP 3

Nuevamente, tienes la oportunidad de vivir una experiencia gastronómica cerca del cielo, gracias al regreso de Dinner in the

Sky, el concepto que ofrece desayunos, comidas, cenas y catas de vino en una mesa que pende de una grúa a 45 metros de altura. Esta ocasión es en el Lienzo Charro del Pedregal donde podrás

disfrutar de la vista al Bosque de Tlalpan mientras te deleitas con los diferentes menús gourmet de cuatro tiempos.

Su servicio puede personalizarse para tener champagne, paquetes de entrega de anillo, ramo de rosas, pastelitos de cumpleaños,

mensajes en el plato y transporte redondo con vehículos Mercedes Benz con concierge a bordo.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

DINNER IN THE SKY

JUEVES DE PASTA

FUSILLI CON TOMATES ASADOS Y ALBAHACA2 PORCIONES

Si eres fan de los sabores italianos no te puedes perder las experiencias que organiza Barilla mes a mes con reconocidos chefs como Eduardo García (Máximo), Roberto Solís (Néctar) y próximamente con Óscar

Cortázar (La Cocinería Bistró), en las cuales te enseñan a preparar deliciosas recetas con sus productos como

la nueva gama de Trigo Entero, elaborada 100% con un solo ingrediente. Participa en las dinámicas que realiza la marca a través de redes sociales para ganar un lugar en las cenas y recibir los kits con los productos necesarios para preparar diferentes platillos en casa de la mano de los grandes de la cocina. Mientras tanto, ve practicando

con una sencilla receta.

dinnerinthesky.com.mx

¡A VOLAR!

Jueves BarillaFACEBOOK: @BarillaMX

ANÓTATE

PreparaciónEn un recipiente colocar los tomates cherry. Sazonar al gusto con sal y pimienta, añadir aceite de oliva y meter al horno precalentado a 200°C. Agregar trozos de pan duro y una cucharada de queso parmesano. Dejar otros 10 minutos a la misma temperatura. Preparar la pasta según las instrucciones. Cuando esté al dente, escurrir reservando el agua de cocción y pasarla al plato en donde se servirá. Retirar los tomates del horno y distribuir en la pasta. Mezclar y agregar el jugo que soltaron los tomates. Si está seca, añadir un poco más de aceite de oliva extra virgen o medio vaso del agua de cocción. Decorar con albahaca al gusto.

Ingredientes150g de Fusilli Barilla Trigo Entero20 tomates cherryQueso parmesano al gustoOrégano seco al gusto50 ml de aceite de oliva extra virgenSal y pimienta

4 RSVP • 4 DE juNIO DE 2021

Por Arturo Emilio Escobar Diseño

En la historia de las casas de alta relojería encontramos esferas que fueron diseñadas con diferentes mate-riales que anhelaban sorprender. Metales preciosos, esmaltes, pintura en miniatura, guilloché, grabados, aventurina, madreperla y esqueletizados. En sus casi 200 años de existencia, Bovet 1822 ha esgrimido esta fascinación y sigue aportando nuevas técnicas con sensibilidad.

Su nueva colección Miss Audrey Sweet Art busca ser un colorido y atractivo enigma, como el amor de las mujeres. El concepto fue imaginado por Audrey Raffy, hija mayor de Pascal Raffy, CEO de la manufactura de Fleurier. ¿Y cuál es la innovación? Una técnica que nunca antes se había usado en la alta relojería: ¡esferas de azúcar!

El desarrollo creativo para obtener este material inédito trajo varios retos. “Los cristales de azúcar son de gran pureza y se preparan para que su estructura y color jamás se altere al exponerse a la luz o al calor, pero no se preocupen, las esferas nunca se derretirán. Luego, los maestros relojeros seleccionan los cristales por tamaño y los mezclan con una pintura especial. Finalmente, uno de nuestros artesanos especializado

DICEN QUE EL AMOR ES COMO EL AZÚCAR Y AUDREY RAFFY, HIJA MAYOR DEL CEO DE LA FIRMA BOVET 1822, LO IMAGINÓ DE UNA MANERA ESPECIAL: LA ESFERA DE UN RELOJ CON DIMINUTOS

CRISTALES DE AZÚCAR, REPRESENTANDO LA SUBLIME DULZURA Y LA PUREZA FEMENINA

El sueño de Audrey

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en pintura en miniatura los aplica a mano sobre la carátula del reloj. Se trata de un exigente proceso patentado por Bovet, donde no cabe margen de error. Cualquier paso en falso supondría empezar de nuevo”, comparte Audrey.

Debido a su fabricación artesanal, cada esfera es una pieza única, cuya propuesta de colores es variada, desde tonalidades sólidas a degradadas. “El resultado es una intrigante combinación de textura y brillo, una esfera nunca antes vista en la alta relojería”.

Las agujas también son especiales, con un gesto romántico y veleidoso: una vez por hora, cuando el minutero alcanza a la aguja de las horas, un emotivo corazón nos recuerda el amor perpetuo y el afecto por los seres queridos.

“Su caja convertible Fleurier Amadéo tiene un diámetro de 36 mm y se realiza en acero inoxidable con 103 diamantes talla brillante. Esta caja también está patentada y se convierte en un reloj de pulsera, de mesa o de bolsillo sin necesidad de herramientas”.

Por toda su expresividad e ingenio, el diseño Miss Audrey Sweet Art ganó el Gran Premio de Relojería de Ginebra 2020, en la categoría de relojes femeninos.Audrey Raffy

4 DE JUNIO DE 2021 • RSVP 5

El grupo de Cocinamos Puebla que hace posible que desde hace un año la gente en condición vulnerable reciba comida caliente

Víctor Martínez7 de junio

@victormartinezjmz

Eduardo Palazuelos8 de junio

@eduardopalazuelos

Andrés Lebrija

9 de junio@andreslebrija

Olivia Peralta

10 de junio@oliperalta

Esta semana cumplen

Por Luisa Serna

Mis queridos, regresan las bodas y en qué forma.

En Monterrey se casó la menor de las Sandler, Deborah, con su novio Daniel Artenstein.

Los invitados se hicieron la prueba de covid antes de asistir y fue al aire libre. Una muy espectacular producción a cargo del papá de la

novia, el galardonado arquitecto Samuel Sandler.Su esposa, Frida, lució espectacular en un traje de Marchesa diseñado especialmente para ella. Sus guapas hijas, Yael y

Michelle, radiantes, en Marchesa también, y la novia en un vestido divino del diseñador libanés Zuhair Murad. La pareja radicará en Los

Ángeles y están muy felices de iniciar una nueva etapa Juntos.Enhorabuena.

Paraíso mexicano en Punta Mita. Qué mejor que una escapada para celebrar en el nuevo Conrad Punta Mita

Qué guapas todas ellas y qué linda y unida familia son

Las bodas están de regreso. La familia Sandler celebra el matrimonio de su hija menor, Deborah

Dani Magún, Marcela Cuevas

y Luisa Serna, invitadas por

Abelardo Marcondes para

el cumpleaños de Luisa

Cocinando Guadalajara. Presidido por Anavi Acosta, Magda Fernández y Michele Godoy

Generación 2021 Colegio del Bosque

Alexa Albarrán y Begoña Serna

Hasta el próximo viernes

Por otro lado, les cuento que el hotel Conrad en Punta Mita es un nuevo y muy recomendable destino si quieren disfrutar de privacidad, playa privada y comida deliciosa.

Hace unos días Dani Magún, Marcela Cuevas y Luisa Serna celebraron el cumpleaños de esta última invitadas por Abelardo Marcondes y la pasaron bomba.

Hablando de Abelardo, Cocinamos Puebla y Cocinamos Guadalajara cumplieron un año de apoyo con comidas preparadas para personas en

situación vulnerable. Sus organizadoras, Karla Sarti y las Miguel, en Puebla, y Magda Fernández, en Guadalajara, siguen solidarias con la causa.

La graduación del Colegio del Bosque se llevó a cabo hace una semana y las graduadas

la pasaron felices a pesar de la pandemia.Después de no haberse visto en un año, la emoción fue tal que disfrutaron una

gran noche con sus familias cerrando este importante ciclo en sus vidas.

Muchas felicidades.

6 RSVP • 4 DE JUNIO DE 2021

Arte

Las Redes Antisociales, exposición del artista Pedro Friedeberg, se

presenta en La Galería de Dôce 18 Concept House

SAN MIGUEL DE ALLENDE.- Por medio de un pop up artístico, Pedro Friedeberg tomó los espacios de The Gallery, al interior de Dôce 18 Concept House, para, en colaboración con la Galería Casa Diana y el recinto anfitrión, presentar la exposición La Redes Antisociales con el marco de la ciudad que fue su hogar durante varios años, a la que llegó en 1984.

La intervención presenta las diversas formas artísticas que adopta la obra del maestro Friedeberg como una radial que incluye pintura, dibujo, diseño, escultura,

ediciones y obra estampa, a través de las cuales imprime su esencia trasgresora y crítica, enfocada en esta ocasión en la manera en que se vinculan los individuos en la sociedad contemporánea, quienes al estar tan involu-crados con las redes sociales, merman su capacidad de socializar de persona a persona sin el uso de los medios digitales y virtuales.

La museografía de la exposición incluye los colores azul y lila, una alegoría que celebra el nacimiento reciente de los dos nietos del creativo, quien también hizo uso

Inmersos en un mundo surrealista

De la Redacción

DISCURSO CONTEMPORÁNEO. El artista llevó a los asistentes a través de su imaginario

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8 RSVP • 4 De junIo De 2021

del recurso museográfico de la intervención del piso y la pared con una obra impresa en vinilos, técnica que utilizó por primera vez en 2019, en una instalación realizada en la estación del Metro Bellas Artes, con la que ofreció a los usuarios de este sistema de transporte una expe-riencia artística que amplió sus horizontes y los animó en su trayecto, idea que quiso replicar en esta ocasión.

Los invitados a la noche inaugural también pudieron apreciar una ciudad surrealista llamada Ex Divina Pul-chritudine Esse Omnium Derivatur (De la belleza divina deriva el ser de todas las cosas, 2013), inspirada en la ciudad de San Miguel de Allende, donde se muestran distintos tipos de ángeles volando por la ciudad; así como la obra Complicaciones Innecesarias (2014), título directamente vinculado con Las Redes Antisociales, en la que el artista refleja el impacto que las redes han provocado: exceso de comunicación, desinformación y, al mismo tiempo, dificultad para transmitir el mensaje.

El recorrido por el imaginario del también diseñador continuó con la intervención que realizó en el piso de la sala de la galería con mosaicos que repiten la imagen de la obra Las Minas del Rey Salomón (2017). El discurso tecnológico contemporáneo se refuerza con la pieza Conversaciones en el Metro (2020), en la cual plasmó la pobreza del lenguaje utilizado en las redes y que, como un espejo, se refleja en la pared.

Esta travesía artística se podrá apreciar durante los próximos siete meses, tiempo en el que se realizarán eventos como visitas guiadas, cenas privadas con co-leccionistas, conferencias culturales y educativas.El maestro Pedro Friedeberg

Durante la inauguración, Juan José Álvarez Brunel brindó unas palabras Roy y Sally Azar

Mónica Palazuelos

4 de junio de 2021 • RSVP 9

Arte

A través de la intervención artística en el espacio The Gallery, Friedeberg cuestiona la

nueva forma de socializar

Andrea Romero, Mónica y Gaby Palazuelos con Mojica Zepeda Diego Jerez, Yanelis Ramírez e Israel Brizuela

Mónica Carriedo Pablo Centineo y Nelly Guinand Javier Gordillo y Stephanie Barajas

10 RSVP • 4 de junio de 2021

La muestra incluye una fotografía

del maestro Friedeberg

en su estudio, lugar donde realiza

la mayoría de sus obras, tomada por el fotógrafo Napoleón Habéica

Roy Azar, José Pablo Bernal, Frans Ferrer y Sally Azar

Samuel Sirot y Andrea Jaime

Rosario Vega y Juan José Álvarez Brunel


Talentos


AGO Ph(o)to presenta su segunda exposición 100% digital con imágenes tomadas con un iPhone 12 Pro. En esta edición, las artistas mexicanas

Francisca Rivero Lake y Carla Verea (Lake Verea) crearon la serie Bloom, compuesta por 25 encuadres que captaron durante su residencia

artística en Casa Wabi, Puerto Escondido

En toda su actividad artística, Francisca y Carla hablan de Lake Verea porque no hay una disociación entre quién es quién, sino un conjunto, incluso cuando trabajan intercambian las cámaras, sin saber quién hizo cada clic y así sucedió en esta nueva serie.

“Muchas veces nos sentamos a leer cosas jun-tas porque nos damos cuenta cómo nuestros dos mundos son diferentes, pero una vez que ponemos la intención en lo que ambas queremos ver, sucede algo muy mágico en esos cuatro ojos”, revela Carla Verea. “Cuando decidimos trabajar juntas fue un poco como decir: matemos a nuestros egos individuales y hagamos Lake Verea, un lago que ve y baila”.

El proyecto creativo de Lake Verea inició hace 16 años y está íntimamente ligado a la producción y revisión historiográfica. Las evocaciones poéticas de su método se inscriben en lo que las artistas deno-minan “el retrato de la arquitectura y la arquitectura del retrato”, es decir, un acercamiento personal para

La arquitectura florece en sus fotografías

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Sergio Bejarano

entender los edificios icónicos, transformando visual-mente los espacios para producir series de retrato.

“Uno de los primeros proyectos que creamos juntas se llama Vanidoscopio, que actualmente es exhibido en la colección del Museo Jumex, dentro de la fabulosa muestra Excepciones normales. Es un trabajo ultrasignificativo de nuestras primeras pláticas complementarias, de decir, queremos crear retratos de personalidad, pero no dirigiendo al sujeto, sino metiéndolo en una circunstancia, entonces, diseñamos y construimos una estructura: un caleidoscopio de espejos”, explica Francisca Rivero Lake.

“Es importante destacar que desarrollamos este proyecto en 2007, mucho antes de que los teléfo-nos celulares tuvieran cámara y de que existiera el concepto de selfie. La idea de esta propuesta es que te metías en nuestro caleidoscopio de espejos y en la ruptura de vanidad; de gustarte cómo eres y qué ves, al coquetearte contigo mismo, es que nosotras vamos tomando las fotos. Hoy están exhibidos 176 retratos, donde nosotras aparecemos siete veces en diferentes momentos de nuestra vida, desde 2007

UNEN SUS VIDAS POR EL ARTE. Francisca Rivero

Lake y Carla Verea


Talentos

al presente. Muchas personas no se dan cuenta que somos nosotras, porque aunque no lo crean, cada año todos vamos cambiando”.

Fue así como les pareció interesante meter a esas personas en un espacio donde se vean a sí mismas, sin que fueran dirigiendo sus expresiones o movimientos. Las imágenes responden una pregunta: A ti, ¿cómo te gusta verte? Envolviéndose en un proyecto sicológico.

“He seguido muy de cerca el trabajo de Lake Verea. Me interesa la mezcla de una práctica que indaga en la historia, técnica y tecnología de la fotografía, con un sentido del humor mediado por un ojo muy personal. Desde desafiar cómo vemos y sentimos espacios por medio de una imagen hasta tomar fotos de arte y arquitectura como paparazzos para elevar la importancia de éstos”, dice Rudy Weissenberg, quien junto a Rodman Primack fundó AGO Projects.

LA NUEVA MICROHISTORIA Durante cinco semanas, de enero 11 a febrero 15 de 2021, Francisca Rivero Lake y Carla Verea fueron invitadas a realizar una residencia en Casa Wabi, “una fundación increíble porque, además de trabajar en un proyecto artístico, te invitan a ser parte de la comunidad oaxaqueña. Su espacio es maravilloso, con arquitectura de Tadao Ando, Álvaro Siza, Kengo Kuma y Alberto Kalach”, dice Carla.

Ellas se dieron la oportunidad de explorar estas arquitecturas en diferentes horarios del día, pues les motiva producir fotografías nocturnas, uno de los procesos técnicamente más complejos en su ejercicio.

“Durante la noche, en Casa Wabi aparecen muchos animales, hay serpientes, sapos, arañas, pero tenía-mos unos perros aliados que nos guiaban y también nos acompañó la luna, algo muy importante, porque la apertura de los ojos se vuelve parte de la luz de la luna y empezamos a ver a partir de las sombras y luces que se proyectan”, recuerda Francisca. “La arquitectura es un pretexto para hablar de la vida,

La serie habla de un encuentro personal, al tomar las fotos en los momentos en que no hay visitantes en Casa Wabi, pudimos retratar su arquitectura sola, sin referencia de nosotras más que como testigos, sacando su poesía, escuchando lo que nos tenía que decir.”

Lake Verea

De la serie Bloom, Kengo Kuma at 12:51 AM


sentimos y entendemos que las obras construidas son entes vivos que siempre están cambiando”.

En ese tenor, piensan que cada retrato de arqui-tectura que realizan es irrepetible, comulgando así con otra teoría: cada imagen que producen es tam-bién un autorretrato, por lo cual ellas mismas están plasmadas en cada una de las fotos de la serie Bloom, título que aborda el contraste entre la naturaleza y la arquitectura, es decir, cuando florece algo que irá madurando hasta envejecer.

“Pero hay un momento intermedio que es exac-tamente este tiempo que vive Casa Wabi, en donde estos edificios ya tienen cierta cantidad de años, ya fueron asentándose en el territorio y ahora tienen personalidad. Es justo ahora cuando su arquitectura está floreciendo”, en cuya piel —las superficies— han aparecido marcas, sin mostrar vejez.

Cada una de las fotografías que exhiben en AGO Projects, galería ubicada en Paseo de la Reforma 382, así como en la página web: ago-photo.com, fueron tomadas con un iPhone 12 Pro para conformar la segunda edición del proyecto AGO Ph(o)to. Todas son tituladas con el nombre del arquitecto y la hora en que fueron tomadas.

“Ésa es una de las cosas que amamos del dispositivo iPhone: su metadata, donde en la misma imagen nos dice exactamente el lugar donde fue tomada la foto-grafía y el instante en que sucedió, eso en el mundo análogo no existe y es un aliado divino que metemos como parte integral de la obra”.

Alberto Kalach at 1:26 PM El cofundador de AGO Projects, Rudy Weissenberg impulsa el coleccionismo de la fotografía con AGO Ph(o)to


Talentos

En su residencia artística en Puerto Escondido, claramente hubo un riguroso proceso de edición, pues crearon más de dos mil fotografías que fueron descartando hasta quedarse con 25 imágenes que forman la colección Bloom, un reflejo de su entrañable vivencia en aquel paraíso.

“El cuarto de Casa Wabi en el que dormíamos es increíble porque tiene una pared de concreto donde truenan las olas del mar y el sonido se mete en todo el espacio, es como entrar a otro ritmo. Cada residen-cia artística es un reto, es otra manera de entender el tiempo, el espacio y el lugar en el que estamos creando”, explica Verea y Rivero Lake continúa: “La idea de vivir junto al mar por cinco semanas fue algo que nunca antes habíamos hecho, luego, en segundo lugar, la arquitectura es preciosa y está totalmente enfocada en que no hay ornamento para que logres fijarte en los fundamentales”.

Así empezaron a entrar a la esencia de las cosas, donde la iluminación es siempre sutil, muy baja. Al liberarse de la saturación visual metropolitana entraron en el ritmo de la luz solar, donde aparecieron estrellas fugaces y observaron la vía láctea, reconectándose con la naturaleza.

“La naturaleza es transformación constante y, en nuestra visión, la arquitectura comparte ese mismo principio. Es por esto que nos provoca retratar su interacción y capturar esos momentos específicos e irrepetibles. Fijar el momento fugaz es el regalo que nos da la fotografía. Bloom es una revolución en nuestra carrera, una nueva manera de ver y de retratar. Dejamos las cámaras análogas para entre-garnos a la aventura de explorar la visión y capacidad del iPhone 12 Pro”.

ATRAPAN EL TIEMPODesde el aspecto formal, la pareja artística ha desa-rrollado una investigación de las tecnologías propias de la fotografía como uno de los ejes centrales de su práctica. Como coleccionistas de cámaras, ellas exploran la técnica, las capacidades y usos espe-cíficos de los dispositivos, posicionándolos en un contexto histórico que complementa y extiende la investigación de sus objetos de estudio.

Como parte de su continua experimentación, en Lake Verea utilizaron por primera vez el iPhone 12 Pro como herramienta única para capturar las imágenes de la serie. En Bloom se despliega una

En este paisaje tan salvaje aparece la belleza: la tensión entre la naturaleza tratando de comerse a la arquitectura y viceversa, sin embargo, esa relación entre ambas es única, cambiante, y ahí, la fotografía es un momento fugaz mediado por el ojo de las artistas.”

Rudy Weissenberg

Tadao Ando at 8:22 AM, por Lake Verea


mirada abierta, viva y profunda de todos los espacios y edificios que conforman Casa Wabi.

“Nos encanta cómo ha ido evolucionando la foto-grafía, sigue siendo una disciplina muy joven, empezó en 1850, hace 171 años, por ejemplo, el primer lente de la cámara Mamut (1900) veía a la manera de los impresionistas, de una forma muy suave, sin apertura, totalmente abierto. En el arte ha quedado plasmada esta evolución”, subraya Carla. “La manera de fijar las imágenes que se toman con la cámara Mamut es sobre vidrio o en metal, así como en papel en negativo, es la cocidad de la fotografía, una pieza única”.

Lo que más motiva a Carla Verea y Francisca Rivero Lake es entender y hablar de luz con luz y de tiempo con tiempo, porque finalmente eso es la fo-tografía. Asimismo, en su estudio tratan de hacer más experimentos visuales y protofotográficos en donde tienen una cámara oscura para estudiar cómo viaja la imagen. También disponen de cámaras Mamut y de un cuarto oscuro para hacer sus propios revelados, incluso realizan procesos de diferentes épocas hasta llegar a éste, que es el más actual, el del iPhone.

“Usar y revivir todas estas técnicas antiguas y complejos métodos de la fotografía análoga, de la protofotografía, de una serie de procesos tan químicos, mentales y manuales, finalmente, también nos lleva a maravillarnos con la solución, practicidad y porta-bilidad de este nuevo iPhone 12 Pro. Y qué alegría lo poco que pesa, porque las cámaras análogas pesan tres o más kilos, además del tripie, del medidor de luz y otros aditamentos que hay que llevar”.

En la producción de las imágenes de la serie Bloom hay una complicidad relevante con el dispositivo, pero sobre todo, “lo que a nosotras nos interesa es dar un punto de vista, poder traducir nuestra imagen mental con las fotografías que capturamos, tanto con las cámaras antiguas como con el iPhone. Queremos descubrir hasta dónde podemos llevarlo, qué nos

residencia que hizo Luis Barragán para sí mismo: la Casa Ortega. Lo que hicimos en ese proyecto es que, en láminas de aluminio, frotamos y frotamos la arquitectura para sacar todos sus detalles y poder tener esta manera como arqueológica de llevarnos los rastros, la piel de la arquitectura y tener una imprenta uno a uno”, narra Lake.

“Es nuestra manera de explorar y sentir, de meter al cuerpo en esta historia. Muchas veces la femineidad no se integra en el cuerpo de trabajo, pero al final, como mujer, no puedes salirte de ella, hay cosas que nos encantan como la suavidad, lo táctil. Es la propia conversación entre nosotras, donde no hay una diferencia entre nuestra vida y nuestro arte, entre nuestra obra y nuestro quehacer artístico, siempre es parte de lo mismo”.

Ahora, en las 25 imágenes que conforman la serie Bloom evocan la sensación de silencio, intimidad y sensualidad, reflejo del paraíso que vivieron en Casa Wabi. “Retratamos sus edificios en momentos extremos de luz: luna llena a la medianoche, amanecer, cenit y atardecer; los vimos de cerca y de lejos; presenciamos sus cambios de color y tonalidad. ¡El resultado nos encanta! La portabilidad del equipo, la capacidad, la sorprendente calidad de las imágenes en el iPhone 12 y su resolución en las impresiones nos sobrepasan”.

Como parte de la galería de diseño AGO Pro-jects, “AGO Ph(o)to comparte piezas de arte logradas con herramientas tecnológicas que nos acompañan en el día a día, poniendo a disposición de los visitantes virtuales la posibilidad de adquirir obras de distintos artistas #ShotoniPhone y recibirlas impresas en su hogar. El proyecto pretende promover el coleccionismo y plantear nuevas plataformas frente a la situación actual que enfrenta el mundo artístico; contemplando ediciones con distintos y reconocidos fotógrafos que presentarán y pondrán a la venta su trabajo en nuestra página web”, concluye Rudy Weissenberg.

De la colección Bloom, Tadao Ando at 6:49 AM, edición de 5 +2AP, 33 x 25 cm Impresión light-jet sobre papel Fuji, Tadao Ando at 10:42 PM, por Lake Verea

complace y qué nos sorprende, hasta encontrar nuestra propia interpretación de este retrato de personalidad”.

EL RITUAL DE LA VIDA Así como la arquitectura va desgastándose con los años, con el sol, las experiencias y la lluvia, en los cuales aparecen marcas, ciertas arrugas en las super-ficies de los edificios, Carla y Francisca también han evolucionado, profundizando en sí mismas, logrando construir un proyecto de vida volcado en el arte, en los ciclos de la fotografía.

“Así como estamos enamoradas de la fotografía y de la imagen, cada día tratamos de usar otros méto-dos, por eso también estamos enamoradas de otras maneras sensuales y táctiles de reconocer el espacio y poderlo traducir. Para la Semana del Arte Zona Maco, por ejemplo, hicimos un performance que fueron seis días de nosotras frotando la arquitectura en la primera


Interiorismo

Al reunir mobiliario, accesorios e iluminación, Dikat es una nueva

plataforma que apuesta por el diseño mexicano y la destreza artesanal

La palabra dikat significa “red de diseño”, pues la unidad genera apoyo, cercanía, conexión, un sentido de colectividad, un movimiento y enlace que trabaja en conjunto para beneficiar un bien común.

“Impulsamos una proyección de creatividad, experiencia, imaginación y talento mexicano. En su totalidad, nuestra nueva plataforma Dikat genera visibilidad y atención para sumar una a una diversas marcas que comulgan por sus valores y propuestas; así como ofrecer una alternativa de compra y consumo de diseño nacional, lo que favorece la inclusión y per-mite llegar a más hogares del país”, explica Alejandra

Martínez Castillo, quien fundó esta red de diseño junto a los hermanos Marcelo y Marciano Sánchez Bretón.

Su idea es dar a conocer productos de calidad manufacturados en distintas comunidades, talleres y fábricas de México, cuyas propuestas son presentadas de forma honesta y apegadas a su propia esencia.

“Ofrecemos una experiencia integral para adquirir diseño creativo y funcional, por eso nuestra iniciativa tiene un esquema de bajas comisiones, así las marcas mantienen márgenes atractivos, ofreciendo sus co-lecciones a precios más accesibles, con la posibilidad de llegar a más hogares mexicanos”, explica Marcelo.

Inspiración para vivir Por Arturo Emilio Escobar

Fotos Fernando Canseco

UNEN SU CREATIVIDAD. Marcelo Sánchez Bretón, Alejandra Martínez y Marciano Sánchez Bretón, fundadores de Dikat, red de diseño

18 RSVP • 4 De junIo De 2021

Santiago Jiménez

Alejandro Grande Conoce más en: dikat.mx e Instagram: @dikat.mx Andrea Flores


Interiorismo

Nailea y Denisse Arnaiz, de la firma Arudeko

Andrea Flores y Lucía Soto fundaron Comité de Proyectos

Dikat tiene una red de diseño con 54 marcas

como Aaba,Axoque,

Dórica MDC, Melissa

Ávila, Natural Urbano, Peca y

Ramsés Viazcán


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Sylvestre_AnuncioRSVP_jun21_OE.pdf 1 01/06/21 7:14 p.m.


Gastronomía

Después de un largo receso, los integrantes de la Academia Mexicana de Gastronomía acuden a la primera comida presencial de 2021

Reencuentro culinario

EN PRO DE LA COCINA NACIONAL. Alfonso de Robina y Lourdes Ascencio Rocío López de Silanes

Esmeralda Chalita y Carmen López Portillo


Para continuar con el impulso a la cocina nacional los miembros de la Academia Mexicana de Gastronomía organizaron una comida en el Club de Industriales, donde se reunieron como lo realizaban tradicional-mente, sólo que en esta ocasión el encuentro fue el primero que se llevó a cabo en el año.

En el salón Toledo, el grupo de académicos fue recibido con un aperitivo para refrescar el calor de la tarde, el cual maridaron con tostadas de salpicón de lechón.

Después de los saludos, los comensales tomaron sus lugares en la mesa para escuchar las palabras de bienvenida de parte de Alfonso de Robina, presidente de la asociación, quien comentó las actividades que se han realizado en los meses pasados a través de plataformas digitales, así como conferencias telefónicas con la Academia Iberoamericana de Gastronomía. Entre las acciones a destacar se encuentra un acuerdo para vincular la cocina del Estado de Nayarit con la Academia Mexicana de Gastronomía, reforzando el lazo culinario que existe entre las diferentes regiones del país.

Para deleitar a los invitados, la chef Isabella Do-rantes preparó un menú que consistió en tiradito de hamashi y atún con ensalada de algas y una vinagreta, servido con una copa de vino blanco Macon Villages Le Pavillón 2017 como primer tiempo; medallones de filete de res en salsa de chile ancho, acompañados de un risotto de hongos, maridado con un vino tinto de la zona de Burdeos, Clarendelle 2015, seleccionado por el sommelier Manuel Orgaz, y como postre los comensales degustaron una sopa de frutas, berries, duraznos e higos con sorbete de limón.

Durante la sobremesa hubo una cantidad muy interesante de anécdotas y comentarios que hicieron de esta comida una ocasión memorable.

De la RedacciónFotos Fernando Canseco

Patricia Kelly

Alejandro Rodríguez y José CarralGuadalupe Goenaga

Santiago Nales, Luis Gálvez, Antonio Collado, Javier Fernández y César Balsa


Gastronomía

El menú

Tiradito de hamashi y atún con ensalada de algas

Sopa de frutas: berries, duraznos e higos con sorbete de limón

Medallones de filete de res en salsa de chile ancho y risotto de hongos

Antonio CosíoMárgara Hernández

Pablo Campos, José Ramón Aladro, Carlos Fuentes y Alejandro Verá


Lo mejor de la red está en Gentleman

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Chris Hemsworth, un nuevo héroe para un tiempo nuevo. Especial México capital mundial del Arte. ZonaMaco se celebra por toda la ciudad. Watches and Wonders el mayor evento on line de la historia de la relojería. Presentamos un adelanto de las mejores piezas. Nuevos hoteles en México, novedades de lujo para una una nueva era.




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& Boda

Acompañados de familiares y amigos, la pareja se dio el sí en una celebración espectacular

NUEVO LEÓN.- A las afueras de Monte-rrey, en Casa Becab, se realizó el enlace de Deborah Sandler y Daniel Artenstein. Deborah pertenece a una de las familias judías más conocidas e importantes de la ciudad neoleonés y es la menor de tres hermanas: Yael Sandler, quien está casada con Daniel Cohen, y Michelle Sandler, con Elías Mizrahi.

Su padre, Samuel Sandler, quien es arquitecto, fue el genio detrás de toda la decoración y planeación, así como lo hizo con las bodas de sus otras dos hijas. Él, personalmente, se encargó de llevar todo a cabo y ser el wedding planner. Bodas completamente espectaculares, decoradas con el mejor gusto y la mejor atención para sus invitados.

A pesar de ser al aire libre, tomaron todas las medidas sanitarias requeridas y todos los invitados se realizaron una prueba de covid antes de asistir.

El vestido de la novia fue diseñado por Zuhair Murad en Líbano. Los vestidos de Yael, Michelle y su madre, Frida, fueron de Marchesa. Siendo el de Frida diseñado especialmente para ella.

Entre los detalles que hicieron único el enlace estuvo un ritual, que es una de las tradiciones judías, y se lleva a cabo cuan-do la menor de las hijas se casa. Consiste en que los padres dan una carta con un emotivo texto por haber entregado a la hija más pequeña.

Por El Mundo de Regina

Foto

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UNIDOS POR EL AMOR. Deborah Sandler y Daniel Artenstein se casaron en una boda espectacular

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El cariño y apoyo de la familia se hizo presente durante la celebración

Deborah acompañada del brazo por sus papás, Samuel y Frida Sandler Durante la ceremonia religiosa

Gabriela Medina, Michelle Sandler y Maricarmen LópezYael Sandler Celia Daniel lució increíble


Celebración

¡Hasta siempre, amigas!

Christian y Ale Courtney con Inés Cervantes Vanessa Alcocer, Beto Villalba, Alejandro Vivanco y Fernanda de la Mora

GENERACIÓN 2021. Ximena Revuelta, María Rodríguez, Clarisa García, Ximena Gómez, Regina Garza y Carla Couttolenc


Las alumnas del Instituto Regina se despiden de sus años de preparatoria con una gran fiesta en el Ambrosía

Después de un año de incertidumbre, en el que las condiciones sanitarias fueron un factor principal, las alumnas del Instituto Regina de la Generación 2021 pudieron cumplir su sueño y celebrar su fiesta de graduación.

Acompañadas por sus papás, las graduadas festejaron por el cierre de este ciclo en su vida. Fue en el salón Ambrosía del Pedregal, donde se realizó el convivio, para el cual contaron con el apoyo de Rosalia Bastón (@rosaliabaston), quien las acompañó paso a paso para cumplir con este momento de alegría.

Desde el arribo al lugar, mismo que tuvo una decoración floral en tonos cálidos, las alumnas se mostraron de lo más emocionadas. Con el video de generación los asistentes pasaron de

las risas a las lágrimas, instante que estuvo seguido por un brindis.

Para la ocasión se sirvió un menú especial integrado por carpaccio de alcachofa con manzana verde, láminas de parmesano, arúgula y vinagreta de champagne; médallones de filete en salsa de tintos con manchego español; fondant de chocolate con helado de Ferrero; pavlova de frutos rojos y nido con mousse de nutella y plátanos caramelizados. Amigos y novios de las festejadas se unieron a la fiesta para disfrutar de la música del DJ de Producción RB, que puso a todos a bailar en una reunión que sirvió para que las chicas se despidieran de su querido colegio y de sus compañeras que más allá de las aulas se han con-vertido en parte de su vida.

Por Uriel TrejoFotos Edgar Silva Fuentes

Ana Sofía Vilches, Paloma Arreola, Paulina Cabrera y Victoria Villalba

Nasre, Regina y Claudia GanemNino y Amaya Fernández con Alejandra ArceCayetana de Abiega, Ana Paula Gaxiola e Isabel Valenzuela


Celebración

64 son las alumnas

que forman parte de la

Generación 2021 del Instituto Regina, quienes

están listas para ir a la

universidad

Andrea Salem y Paloma ArreolaFrancisco Gaxiola y Carlos DoderoMichelle Zambrana y Di Calderón


Alejandro y Mariana Vivanco con Fernanda de la Mora Paola Milamesi con Pía y Javier Mier y Terán Ambrosio y Ana Paula Michel con Pilar Galnares

Paqui, Magali y Ali Casanueva Katy Frías, María Guinea y la event planner, Rosalia Bastón


Gala

Los restaurantes Cuerno y Ryoshi, de Grupo Costeño, reciben el galardón Six Star Diamond Award, otorgado por la American Academy of Hospitality Sciences, el cual se entrega por primera vez en México

De la Redacción Fotos Marco Vallejo

En 1994 en Chicago se fundó la American Academy of Hospitality Sciences con el fin de reconocer las mejores experien-cias de servicio y hospitalidad del orbe. Actualmente mantiene como sede la ciudad de Nueva York y cuenta con un consejo de líderes de la industria de la hospitalidad, quienes viajan por el mundo para descubrir cuáles son los mejores hoteles, restaurantes, corporaciones y destinos turísticos para premiar su labor a través del Star Diamond Award, que otorga cinco o seis estrellas, dependiendo el nivel de excelencia.

Muchos han recibido el Five Star Diamond Award, sin embargo, el Six

Star Diamond Award es el máximo emblema de la Academia, que destaca el prestigio y la calidad única, el cual ha sido entregado muy pocas veces alrededor del mundo y en México sólo hasta este 2021, cuando los restaurantes Cuerno (fine dining especializado en alta cocina del norte de México, fun-dado en 2018) y Ryoshi (restaurante y bar enfocado en alta cocina japonesa, oriental e internacional, nacido en 2019), ambos pertenecientes a Grupo Costeño, fueron galardonados con esta importante presea como resultado de la colaboración realizada entre el organismo estadunidense y el International Trustee de México, representado en el país por Francisco Lozano, quienes tras visitar y evaluar a los mejores restaurantes del país, decidieron distinguir la experiencia

que brindan a sus comensales estos dos espacios culinarios.

“Es muy importante no sólo cumplir los más altos estándares de calidad y las severas pruebas para poder elegir a un ganador, sino que cuenten con una hospitalidad impecable y completa. Han sido creadores natos de experiencias superiores y de una vanguardia de fine y casual dining con insumos premium, propuestas gastronómicas creativas y provocativas, ubicaciones excelentes y el sobresaliente servicio impregnado en sus más de 1,800 colaboradores a nivel nacional”, compartieron los otorgantes.

Para celebrar el nombramiento que los posicionó como el primer grupo restaurantero a nivel internacional en recibir el Six Star Diamond Award

se realizó una gala en el restaurante Ryoshi, conducida por Jacky Braca-montes, con la presencia de Víctor Setién y Alberto Martínez, quienes hace 15 años iniciaron este sueño en Torreón, Coahuila, con la apertura del restaurante Costeñito. Durante esta magna celebración, Joseph D. Cinque, CEO de la AAHS, realizó la entrega de la presea ante un grupo de invitados especiales, líderes y representantes de las industrias restaurantera, de entre-tenimiento, turística y de hospitalidad.

Actualmente, el grupo cuenta con los restaurantes Animal, Bar Mocho-mos, Cuerno, Hotaru, Lázaro y Diego, Mercado Reforma, Mochomos y Ryoshi, marcas que operan bajo su sello de calidad y se encuentran en siete de los principales estados de México.

Reconocen la excelencia

DE FESTEJO. Alberto Martínez, Joseph D. Cinque, Francisco Lozano y Víctor Setién


Sofía Castro y Pablo Bernot Víctor y Carla Setién

Elena Baille, Jacky Bracamontes y Bárbara LaborínFernando Schenwald y José María Torre

Mariana Cecín


Gala

Luisa Mesta, Sonia Pérez, Vanesa Canale y Manuel Torre

Sebastián León e Ingrid Mogen

Bobby Medina, Karyn Burka, Miguel Verduzco y Renata RuvalcabaLuisa Fernanda Islas


La Academia Americana de Ciencias de la Hospitalidad es el máximo organismo mundial encargado de galardonar y reconocer

a los mejores hoteles, restaurantes, corporaciones, destinos, hoteleros, personajes públicos y chefs que cumplen el compromiso

con la excelencia en servicio y lujo

Roberto Romano y Manuel Setién

Joseph D. Cinque, Bárbara De Regil, Alberto Martínez, Víctor Setién, Francisco Lozano y Jacky Bracamontes

Astrid Algara Fernanda Castro y Jared SomervilleLaila Herrera


Gala

Estefanía Reyes y Fernando SolísDan Elmann y Mónica Sakal

Bárbara De Regil con Fernanda y Sofía Castro Andrés y Roberto Morales

Astrid Algara y Susana del Bosque

El segundo festejo se realizará en el restaurante

Cuerno, en la sede ubicada

en la ciudad de Monterrey


Arte

La artista plástica Polímera Fernández gusta de explorar diferentes objetos para plasmar su arte y esta vez fueron los

sombreros en los que ha decidido imprimir su talento

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

Siempre llena de energía, Polímera Fernández ha encontrado en el arte la mejor manera de proyectar su vena artística, la pintura se ha convertido en la varita mágica para transformar todo a su alrededor y crear un mundo lleno de tonalidades vibrantes.

Estudió arquitectura, pero al poco tiempo se dio cuenta que la mejor manera de expresarse era a tra-vés de los colores. “Fuera de Luis Barragán, no hay arquitectos o creadores que usen tanto los pantones como él, entonces sentí que era una manera de pro-yectarme”, recuerda.

Sin embargo, las bases que aprendió en la escuela le sirvieron para arrancar en la pintura. “Empecé a hacer cuadros con geometría porque siento que es lo más orgánico, fuera de que nada en la vida sea con puntas, pero hay proporciones en todos lados; tam-bién, me enseñaron como jalar las líneas y comencé con eso, de ahí salté más al art nouveau y después al art déco, a hacer animales y círculos, a jugar con las formas geométricas, apropiarme de las cosas reintepretándolas con mi punto de vista”.

Fue así como romper esas reglas de la academia le sirvieron para encontrar su voz, la cual llegó con una ola brillante de tonos y pop al máximo. Inspira-da en dos de los artistas a los que más admira, Roy

Lichtenstein y Andy Warhol, Poli –como le dicen de cariño– fue dando estructura a su trabajo en el que personajes icónicos y animales forman parte de su mensaje, con los que busca hablar de temas actuales y preocupaciones generales.

En sus cuadros se puede ver el juego con di-ferentes pantones, manteniendo la gama, “no combino pasteles con brillantes ni nada”, aclara, además, destaca que como elemento primordial usa los colores negro o gris con los que genera la silueta, “para que se pueda ver el delineado y darle ese toque pop”.

Su naturaleza inquieta la llevó a seguir experi-mentando y evolucionar al arte objeto. “Primero jugué con jaulas en las que metía a animales y les ponía otros elementos, después agarré los guantes de box y como estaban muy aburridos los transformé, básicamente todo es potencial para poder intervenir, he hecho tapetes, muros, cualquier cosa, si tienes una visión exacta de qué transmitir se convierte en algo pintable y transformable. Es muy raro para mí comprar algo que se quede flat, siempre pienso que le falta algo, que nunca es suficiente, no hay un límite de creación”, afirma acompañada de una gran sonrisa. “Mi mamá siempre me dice que lo simple es lo mejor, pero eso en mí no funciona, siento que entre más cositas tenga, más puedo proyectar mi personalidad y transmitir al mundo”.

Sin límite para la creación


ARTE EN LA CABEZAEn esa exploración por crear y comunicar decidió imprimir su estilo en los sombreros. “Sentí que estaban muy aburridos mis sombreros y ¿por qué no?, decidí darle el look para el outfit que traía, así empecé, con un outfit que no combinaba”.

Su experimentación la llevó a entender las diferentes formas de los sombreros, “porque les van a distintos tipos de cara. De ahí me baso en la tonalidad para ver dónde estoy, el material también es importante y ya teniendo eso analizo cómo se puede jugar con la pintura, para que no se vaya a maltrar.

“Al intervenirlos tienes que pensar antes de co-menzar a trabajar, porque se pueden dañar, eso ya me pasó un par de veces, tienes que tener las manos súper limpias; a veces puedes improvisar, como lo hice con la geometría, pero tienes que tener bien claro la idea, si lo vas a saturar o nada más será ponerle un toque”.

Su propuesta va más allá de sólo pintarlos, ya que le agrega diferentes detalles como aves u otros objetos pintados a mano y que son fáciles de retirar para que sea más sencillo usarlos, si es que se desea. Aunque advierte que se debe de tener mucho cuidado, “traes arte, debes de tratar que no se moje, no maltratarlo, porque se puede cuartear la pintura”.

Los puede realizar bajo pedido y se personalizan en cuanto al estilo del sombrero o los colores, “que serían los que les funcionan o los representan”, aunque en cuestión de la creación acepta la inspi-ración, pero se da la libertad de imprimir su sello, “tienes que pensar que es un arte objeto y te estoy vendiendo mi propuesta”, destaca.

Hacer este tipo de piezas le ha mostrado otras maneras de expresarse a Polímera, “no pensé que el arte podría llegar a algo tan cotidiano como un sombrero”, explica; y ya tiene pensado explorar en otros soportes como palaquiates, “que sea algo más mono, pero todo pensado en arte objeto, tú eres la creación y sólo le anexas un poco más”.

Finalmente, espera tener más exposiciones con su obra, “me encanta la pintura, creo que transforma las paredes, es algo clásico y siempre me ha gustado, pero no estoy cerrada a otro tipo de experiencias”.

No pensé que el arte podría llegar a algo tan cotidiano como un sombrero.”

Polímera FernándezArtista plástica

@polimerafernandez_art


Destinos

L’ Amore Wedding Show realiza su primera edición, creada para todos aquellos que se van a casar y para los especialistas en bodas

SAN MIGUEL DE ALLENDE.- Desde hace un par de años decir: “Sí, acepto” en San Miguel de Allende es sinónimo de romanticismo, cultura y diversión, ya que sus viñedos, espacios abiertos y terrazas ofrecen la seguridad y belleza que sólo este Pueblo Mágico tiene.

En este marco se realizó la primera edición de L’Amore Wedding Show, un evento en el que expertos en los temas que tienen que ver con la organización de bodas como Susana y Eduardo Palazuelos, Mauricio Rivera Kirschner, Alfonso Waithsman, Michel Pourroy y Daniel Espinosa se dieron cita para llevar sus conocimientos a una de las ciudades del país que se ha posicionado entre las favoritas para contraer matrimonio.

“El ciclo para organizar una boda es en promedio entre 9 y 12 meses, y casi 16% de las parejas buscan un wedding planner para vivir su boda de ensueño. El mercado de las bodas tiene un valor de casi cinco mi-llones de dólares en nuestro país y ha crecido tanto en experiencia como en especialización en gran manera”, dijo Maika de la O, fundadora y productora del evento.

La sede de esta jornada fue la explanada del hotel Rosewood, donde se ofrecieron talleres, pláticas y exhi-biciones, así como actividades de networking, eventos especiales y más de 40 showrooms de diferentes marcas.

“Contamos con una cadena de valor de alto nivel para ofrecer un servicio de primera a nuestros clientes. Las bodas tienen una duración de tres días: empiezan con la temática famosa por su callejoneada, el segundo día con la boda religiosa o ritual teniendo una gran fiesta en un recinto privado, y para el último día cierran con broche de oro con un brunch para despedir a los invitados”, aseguró Laura Torres Septién, presidenta del Consejo Turístico de San Miguel de Allende.

De la RedacciónFotos Fernando Rodríguez

Susana Palazuelos

La ciudaddel amor

EL LUGAR IDEAL. Las parejas encuentran en este Pueblo Mágico la atmósfera perfecta para su boda


Alberto Laposse Daniel Espinosa, Martha Brockman y Augusto Vázquez

Maika de la O

Sofía Karam, Laura Torres y Luis María Graña Marco Ochoa y Zayre Angulo


Destinos

El segundo día se

realizó un homenaje a Susana

Palazuelos y la

presentación de la nueva colección

para bodas del diseñador

Daniel Espinosa

Alfredo Rentería

Federico Álvarez y Chantal Trujillo

Medugory Moreno con Rafael y Mayra Trujillo

Concha Quijano y Claudia Padilla

Alex Medina, Rose Ruiz, Abel Hernández y Rodrigo Gomeztagle


Claudia Chávez y Erika Hiriart

David Márquez, Deborah Oliveira e Iván Gallegos Luis Lozano y Juan Pablo Partida

Cindy Cohen, Gaby Chalela, Sofía Askenazi, Esther Masri y Frida Askenazi


TEMA DE

PORTADA

El porte que brinda una ruana tejida por artesanos oaxaqueños en telar de pedal con textiles naturales y la viveza de su tono guinda otorgado por la grana cochinilla son, en conjunto, algo mucho más allá de una prenda de cobijo, cada movimiento de este lienzo es un llamado ante la urgencia que tiene el planeta por ser atendido, rescatado y, sobre todo, respetado. Un clamor que lanza Sharon Drijanski a través de Loona, una plataforma que desarrolló como parte de su evolución personal y profesional para demostrar que es posible crear objetos bellos, utilitarios, artísticos y perdurables sin agredir a la tierra.

Esta misión de vida comenzó al iniciar la pandemia, cuando el ciclo de su boutique The Feathered estaba por concluir. “Acababa de regresar de París, me fui para escoger la colección otoño-invierno, hice mis órdenes, pero tenía dudas de la tienda en México porque siempre me costó trabajo, claro, tenía mi clientela, pedidos alrededor del mundo, en Londres, Japón, Dinamarca, Nueva York, era un poco más in-ternacional, sin embargo, llevaba un tiempo sin saber qué hacer, y cuando se dio la pandemia sólo me vino al oído que The Feathered se acabó, no me iba a poner la soga al cuello, sentía que estábamos entrando a una nave espacial y que no íbamos a aterrizar en el mismo mundo que estaba en ese momento empezando con la pandemia. Tomé la decisión de cerrar, fue impactante y lo hice porque sentía que era del viejo mundo y yo quería ser parte del nuevo mundo”, explica Sharon.

La búsqueda para encontrar ese camino comenzó con pequeñas pistas que le indicaban: “tienes que hacer algo para ayudar a la tierra”, y hacerlo desde

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco

UN DISCURSO DE RESPETO POR EL PLANETA, DE ESPIRITUALIDAD Y CONCIENCIA SE PLASMA EN PIEZAS CREADAS A TRAVÉS DE UN EJERCICIO SUSTENTABLE Y

COLABORATIVO, IMPULSADO POR SHARON DRIJANSKI, FUNDADORA DE LOONA

INSPIRAREVOLUCIONAR

PARA

sus capacidades, conocimiento y experiencia. “Siento que fue parte de este trabajo que he hecho al estar en silencio, porque vivía en un estrés de sangre con The Feathered, y al momento de estar en silencio y de escuchar me vino todo al oído. Me quedaba claro que quería hacer algo que tuviera que ver con ayudar a la tierra. Tengo cuatro hijos y en la pandemia me cuestionaba ¿a qué mundo los traje?, entonces, en vez de llorar me puse a hacer algo. Como acababa de cerrar la tienda dije: ‘tú fluye’, y empecé a pedir que solamente estuviera donde tengo que estar, como si me hubiera aventado de una montaña y sabía que iba a caer en donde tenía que hacerlo. Así, solté todo, me venían muchas ideas y extrañaba tener esta plataforma de diseñadores independientes, pero no me quería casar con nada, solté y sentí todo”, recuerda Sharon.

En ese ir y venir como un péndulo que busca un punto de equilibrio, sin prisa, pero con la contunden-cia de generar un cambio en su entorno, encontró la respuesta en donde menos se imaginaba. “En un sueño. Mientras dormía me vino, literalmente, el nombre de Loona, así, con doble ‘o’. Esa misma noche soñé con la primera colaboración de Daniel Villela y Michelle Galindo, algo que fue muy raro porque a Daniel lo había visto sólo una vez en una sesión de fotos y no volví a tener contacto con él, pero lo que soñé era la ruana con los caracoles. Cuando nos reunimos resultó que este caracol (púrpura pansa) está en extinción… fue algo que no podíamos creer, pero al fin dije: ‘así es como voy a aportar al mundo, con lo que yo sé hacer, será mi granito de arena’. Yo estudié artes plásticas y escultura, por eso The Feathered siempre fue artístico y único, además tengo ojo clínico para los diseñadores, entonces pensé hacer esto a mí manera, voy a ser quien soy”.


COLABORAR PARA SANARLoona nació en agosto de 2020 como una plataforma que concentra el trabajo colaborativo de creativos de distintas ramas (arte, diseño, fotografía, herbolaria, etc.) a nivel nacional e internacional, quienes aportan sus conocimientos para, en conjunto, desarrollar prendas y piezas que en su manufactura lanzan mensajes ecológicos, sustentables y de responsabilidad social.

“Empecé a escucharme y al hacerlo me sanaba por dentro, por lo tanto por fuera, y entre más seguía a esta voz interna, más me llevaba al lugar que yo pertenecía, entonces fue escuchar a esa voz que me decía: ‘habla con esta persona o con la otra’. Me di cuenta que el trabajo de The Feathered fue para poder crear esta plataforma porque conocí a diseñadores, artistas, equipos, gente del mundo entero, porque esto no es nacionalista, me encanta que sea algo global pues siento que todos somos del universo. Me gusta hacer sentir que todos podemos ser parte en cualquier lugar, que no hay fronteras ni líneas, es algo que también fue muy importante para mí y sigue siendo aún más hoy, ya que con la pandemia aprendimos que necesitába-mos del otro para poder salir, por eso se me ocurrió hacer una plataforma colaborativa que no nada más será de moda, sino de arte o casa, es estilo de vida”.

La primera colaboración fue justo aquella que se le presentó mientras dormía. Una edición limitada de una ruana y un caracol moldeado en plata, creación de los diseñadores Daniel Villela, de la marca Phigmento e impulsor de la cultura textil oaxaqueña, y Michelle Galindo, fundadora de la marca de joyería Gala is Love, quienes hicieron uso de técnicas y materiales artesa-nales, así como procesos de producción sustentables.

“No tenemos packaging, no hay papel ni bolsas, nada. Estoy creando con cada colaboración el pac-kaging, así que te puede venir la sandalia dentro de una bolsa que no vas a tirar, la tienes ahí para usarla toda la vida”, asegura Sharon.

Y como todo proyecto que se genera desde el interés de ayudar, la congruencia e inspiración del mensaje se refuerzan con la periodicidad que tendrán las colecciones. “Se presentan con cada Luna nueva porque la Luna es muy importante para mí. Es esta parte femenina, de la naturaleza que fluye, cambia y no tiene pena de, a veces, no estar brillante y otras estar de medio humor, pero después la ves radiante y otras más no está su luz y, sin embargo, sabes que existe. Quise ir con la naturaleza, sin seguir las reglas de la moda, ya lo hice y viví en sangre y lágrimas por muchos años”.

También es una manera de respetar sus propios ciclos internos y esencia. “Esta vez dije: ‘voy a ir con la naturaleza para frenar’, porque Sharon es mil cosas, como todos somos infinitos, podré ser esta persona que le encanta la moda, pero también estudié artes plásticas, me fascina la herbolaria y amo a la natura-leza, adoro a los animales. Siento que todos tenemos esta parte infinita que no nos tiene que categorizar en yo soy Sharon de la tienda de Loona”, dice una mujer que día a día medita y que practica el veganismo desde los 11 años.

CONSUMO Y PRODUCCIÓN RESPONSABLE Cada Luna nueva llegará un ejercicio colaborativo diferente, el cual durará un mes hasta la siguiente La colaboración incluyó el trabajo fotográfico de Karla Lisker

Resonancias del caracol: ruana tejida en telar de pedal y teñida en grana cochinilla y caracol moldeado en plata esterlina

La Luna es muy importante para mí. Es esta parte femenina, de la naturaleza que fluye, cambia y no tiene pena de, a veces, no estar brillante y otras estar de medio humor, pero después la ves radiante y otras más no está su luz y, sin embargo, sabes que existe.”


Portada

renovación del astro, y se presentará en edición limitada, entre cuatro y 15 piezas dependiendo del artículo, ya que el objetivo no es masificar. “Yo no quiero sobreprodu-cir, la plataforma básicamente es para mostrar que se pueden hacer cosas bellas, verás mes a mes que sí es posible y hay muchas maneras de realizarlo”, asegura Sharon, “si quieres ayudar a la tierra de la manera en que compras y ser un poco más conciente de cómo lo haces, ésta es la plataforma, si no te llama la parte artística pero te llama la moda, quiero enseñarte que se puede hacer de la manera que tú quieras porque Loona no va por temporada, estamos tratando de hacer piezas para todos los géneros, para todas las tallas, para el día entero. Ropa que llevas de la mañana en el home office, para sacar a tus hijos al camión, a la hora de la comida con tus amigas o en una boda, como esta ruana que puedes sujetar con el caracol que hicimos en plata pura, porque yo quería que fueran piezas que se te queden para toda la vida, no quería la chapa y bañarla en plata, sino una prenda que yo le pase a mi hija”.

Además de generar cadenas productivas que unan e inspiren a los diseñadores, a los artesanos y a cada miembro de las industrias creativas. “Mostrar que puedes ser sustentable, súper creativo y compartir, porque esto empezó el año pasado cuando todos seguíamos encerrados, entonces también es conectar a diseñadores internacionales con culturas del país. Estoy trabajando con grupos de mujeres en Chiapas, en Mérida, en Oaxaca y Guadalajara, hay colaboraciones que son directamente con Loona, otras con diseñadores extranjeros y mexicanos. Por supuesto, estoy dándole mucho énfasis a México porque aquí nació el proyecto, pero también busco conocer otras culturas, lo que hace la gente creativamente que está conectada con la tierra y que trabaja de esta manera”.

Próximamente será la marca Remedios del Bosque, que realiza tratamientos 100% orgánicos de cuidado personal, la que se deje bañar por este halo lunar para generar otra experiencia, la cual incluirá un retiro en el que se adentrarán al conocimiento de la herbolaria. “Estoy haciendo los proyectos para que tengan mucho movimiento, algunas colaboraciones artísticas estarán en galerías y otra parte en Loona para que la gente pueda obtener fotografías con un papel reciclable, lo que quiero es que todos se conecten a esta forma de vida que a mí me ha dado todo porque, además, tenemos que salvar al planeta que se está acabando y mucha gente no sabe que no tenemos que hacerlo al 100%, pero entre más seamos los que actuemos con un pequeño cambio, como en mi caso que hemos comenzado quitando las bolsas, seguirás con más cambios en tu vida”.

Paso a paso, mes a mes y con la certeza de que ha encontrado su proyecto de vida por medio de Loona, Sharon está segura que logrará mover esos hilos que se requieren para tener un mundo en equilibrio. “El planeta finalmente es nuestro hogar, la gente está tan desconectada que piensa que la tierra está ahí para nosotros, cuando somos parte del mismo ciclo de vida de los animales, de la tierra. Nos llegamos a creer superiores y vendrá ese punto en el que si no haces algo esto colapsará. Quizá yo ya no esté, pero tengo cuatro hijos, así que hoy yo voy a hacer algo y esto es para mí, personalmente, un llamado, algo que no me dejó desde que me vino en el sueño, está hecho con mi alma, lo eché al aire y a ver qué va a pasa”, concluye. Textiles sustentables

Caracol en plata modelado en impresión 3D, utilizando como referencia las imágenes del libro El Caracol Púrpura

Sharon entre los diseñadores Daniel Villela y Michelle Galindo

La grana cochinilla ofrece tonos que van del rojo al naranja

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Quiero poner mi granito de arena, plantarle a la gente que cruce por Loona una semilla de conciencia, ya sea por el arte o por la moda, quiero enseñar que se puede trabajar sin tocar a la tierra.”

Festejo

Estilo sustentable

PASIÓN POR LA MODA. Soph Ceja feliz por el aniversario de Archivo Vintage

Diego Vázquez y Carlos FuentesArtículos de lujo forman parte de la propuesta

50 RSVP • 4 dE junio dE 2021

Soph Ceja celebra el primer aniversario de Archivo Vintage en NH Collection Mexico City Reforma

Darles un nuevo valor y vida a los artículos de lujo, así como fomentar el con-sumo sustentable son las bases de Archivo Vintage, proyecto de la diseñadora de moda Soph Ceja, quien está celebrando su primer aniversario.

Desde su creación, el showroom, ubicado en Santa Fe, se ha caracte-rizado por ofrecer piezas de firmas como Gucci, Louis Vuitton, Valentino, Christian Louboutin, Dior, Fendi, YSL, Miu Miu, Go-yard y Hermès, entre otras, las cuales son curadas por Soph, quien consigue desde bolsas y zapatos hasta lentes, carteras y demás accesorios para hombre y mujer.

Para festejar el primer año de su empresa, orga-nizó una reunión en NH Collection Mexico City Reforma a la que acu-dieron familiares y ami-gos de la emprendedora. Como parte de la reunión se ofreció un tempting break, que incluía canapés como spicy tuna cakes, toasts de queso brié con mermeladas de chiles, pizzetas con prosciutto y arúgula baby, entre otros, elaborados por el chef Francisco García, cuya cocina se distingue por su especialidad en artes culinarias y tendencias europeas, y conocimien-tos en cocina oriental y molecular.


Pamela Zazueta y Ximena Zapata

Ximena Zapata y Andrea González

Mónica Ceja

Diego Chourrout

Alexandra y Allan Cesarman con Patsy Pepping

4 de juNio de 2021 • RSVP 51

Fiesta

¡Feliz cumpleaños!Ingrid Parresh y Alexis LanzXuxú Fernandes y Leonardo García

MUY QUERIDO. Luis Thomas Fong celebró sus 33 años acompañado de sus seres queridos


Luis Thomas Fong festeja su aniversario 33 rodeado de sus seres queridos en una divertida reunión

Estar acompañado por las personas que más quiere es una de las cosas que más disfruta Luis Thomas Fong, quien después de no ver a sus seres queridos por más de un año decidió celebrar su cumpleaños 33 con una gran fiesta.

La reunión se realizó en el jardín de una casa del Pedregal, la cual fue deco-rada por Happy World con diversos detalles como un gran letrero con el nombre del festejado acompañado de globos en tonos rojo y negro, así como pétalos de rosas.

Fue muy relajado el momento con mesas de picnic, en las que los invitados degustaron de comida típica mexicana acompañada de diver-sos drinks preparados al momento. Un mariachi y DJ crearon el ambiente festivo, así como un imi-tador, quien hizo reír a los presentes.

El festejo se prolongó hasta pasada la mediano-che, tiempo en el que to-dos los asistentes cantaron y bailaron celebrando un año más de vida de Luis, así como la oportunidad de reunirse de nuevo.

De la RedacciónFotos María Fernández

Piero Ayala, Karime Díaz y Leo Ayala

Mariana Marcellini, Tere Montes de Oca y Monse García Alcalde

Elena Zaitseva y Tony López con Daniela Zamorano

Ivonne Marcos y Esteban Said

Lina Radwan e Iker Ortiz


Fiesta

Una imagen de Luis Thomas Fong de cartón fue la sensación de todos los invitados, quienes no

dudaron en tomarse la foto del recuerdo

Ceydi Ibarra con Isis Espejo

Jimena Modos y Gabriela Martini

Marco Carrillo y Carlos GirónLucas Medal y Joaquín Landero

Sheila Twin y Elvia Vázquez


Un poco de humor

Como parte de la celebración, el Grupo Ámbar de Jorge Ruiz realizó la imitación de Juan Gabriel, Paquita la del barrio y Vicente Fernández, que sin duda fue uno de los detalles más divertidos de la reunión.

Stephanie Pavlovich e Ileana Furlong Mario Sierra y Marion Lanz-Duret

Lauret Carrillo, Ale del Conde y Regina Mier y Concha


Festejo

Tamayo 40La directora del INBA, Lucina Jiménez, y

Magalí Arriola encabezan el arranque de los festejos por las primeras cuatro décadas del

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Regina Elías, Marcela Ferrer y Helena Valdés Bernardo Chávez, Mauricio de la Garza, Mariana Munguia y Humberto Moro

CUATRO DÉCADAS DE CULTURA. El Museo Tamayo Arte Contemporáneo está de fiesta


Fue el 29 de mayo de 1981 cuando el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, enclavado en el Bosque de Chapultepec, dentro del edificio diseñado por los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, abrió sus puertas.

El proyecto, que nació por iniciativa del pintor Rufino Tamayo y su esposa Olga, con el interés de compartir la colección artística internacional que ambos donaron a México y que hoy cuenta con un acervo de 850 obras.

Cuatro décadas después, celebró su aniversario con el lanzamiento de la plataforma televisiva Tamayo 40, el cual fue encabezado por la directora del museo, Magalí Arriola, y Lucina Jiménez, directora del INBA, quien destacó la importancia de este proyecto por internet con programas producidos por la Fundación Olga y Rufino Tamayo, que busca relacionarse con los artistas y la audiencia de manera pedagógica e inclusiva.

La presentación se realizó en las escalinatas de acceso al recinto, debido al proceso de remodelación que está sufriendo, esto como parte del proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura, que consiste en mejorar las salas de exhibición, mantenimiento al sistema de aire acondicionado, azoteas y taludes exteriores. Además del área del archivo histórico y acervo documental para tener mejores condiciones de resguardo y su consulta pública.

La reapertura se prevé que sea en octubre con la muestra Más allá de los árboles, que recopila los sucesos históricos, políticos y culturales que marcaron los años en que se realizó la construcción y apertura del museo, que van de 1979 a 1981.

También, se dio a conocer la convocatoria para el seminario en línea Curadurías situadas, que se plantea como un espacio de reflexión crítica en el que una serie de curadores que han trabajado para el museo durante los últimos veinte años compartirán, a lo largo de ocho sesiones, posturas teóricas, metodologías y experiencias puntuales en relación a su propia práctica.

Entre los participantes se encuentran Magnolia de la Garza, Julieta González, Willy Kautz, Manuela Moscoso, Tobias Ostrander, Daniela Pérez y Andrés Valtierra, para conocer más del proyecto y consultar los contenidos del Tamayo se puede visitar el portal museotamayo.org. Es así como arrancan los festejos por los 40 años de uno de los museos favoritos de la Ciudad de México.

Por Uriel TrejoFotos Karla Gómez

Natalia Pollak y Daniel Quintero

Magalí Arriola Lucina Jiménez

María Elena Bermúdez Flores y Sonya Santos


Arte

El paisaje de la economíaLa artista Cecilia BarretoVerónica Guerrero

CIELO ABIERTO. Explora otros territorios de la pintura y la crítica


Cecilia Barreto expone en Archivo Colectivo obras que revelan la búsqueda sobre la representación del poder, intercambios económicos y el análisis de datos financieros

Por Arturo Emilio Escobar Fotos María Fernández

Con un profundo interés en las economías y sistemas que controlan el mundo, la artista Cecilia Barreto emprendió una investigación sobre la distribución de concesiones mineras en el país a em-presas extranjeras y nacionales, sus diferentes emplazamientos, ganancias y porcentajes de extracción, recreando así —con su lenguaje: el arte— el paisaje de una forma abstracta, cautivante, una manera de regenerar el territorio.

En su primera muestra individual en la galería Archivo Colectivo: Cielo Abierto, ella presenta parte de su último cuerpo de obra que deriva de los conceptos del poder, “generando una representación tersa, llena de luz y de tonos que remiten a un cielo despejado. Podemos imaginar un paisaje amplio donde encontramos trazas de múltiples capas, movimiento y, a la vez, sustracción y vacío”, subrayó la curadora de la muestra, Paola J. Jasso.

GRÁFICAS Y LENGUAJESMediante una velada transparencia, los elementos que Cecilia utiliza para la construcción de estas nuevas inter-pretaciones del territorio son datos de libre acceso. Normalmente visualizados en pantallas, se vuelven el objeto a evi-denciar, enfrentando a la pintura a un cuestionamiento sobre sus alcances de representación, sus límites y referencias.

“Su trabajo fue realizado utilizando acrílicos con pinceles y esparcido con compresora, alternando la integración de la pintura entre la sensación manual y la realizada por una máquina industrial. El resultado es una forma híbrida de re-presentación que habla sobre ralentizar la información de las pantallas”.

En Cielo Abierto descubres paisajes que son la interpretación y acumula-ción de datos. “Caso contrario a lo que sucede con las gráficas y estadísticas analíticas, en la obra de Barreto las vemos resignificadas con una alta carga crítica, política y de cuestionamiento”.

Yerini Barrios

Paulina Moreno

Francisco Ortiz

Miranda Moreno


Inauguración

El diseñador celebra la apertura de su boutique en el Ritz-Carlton South Beach con una fiesta organizada por Maria Buccellati en su casa

Por Uriel Trejo

FLORIDA.- “Estoy más que emo-cionado. Siempre quise volver a Miami, donde empezó todo. Es un lugar especial. Es donde comencé mi incipiente empresa en 1995 antes de partir hacia la ciudad de Nueva York. Se siente tan bien cerrar el círculo”, dijo el diseñador Alvin Valley, quien inauguró una nueva boutique dentro de Ritz-Carlton South Beach.

El regreso de Valley a Florida comenzó en enero de 2021, cuan-do abrió un taller permanente de servicio completo en Palm Beach, en el que cuenta con piezas prêt-à-porter y personalizadas para su clientela.

“La pandemia devastó por com-pleto mi antiguo modelo en línea de pantalones directo al consumidor. Nos dejó una opción: abandonar el antiguo negocio y desarrollar un nuevo modelo. Fue entonces cuando lanzamos Alvin Valley Ltd. como una línea de moda a medida. Esto ha demostrado que no sólo funciona bien con mi marca, sino que me ha permitido desarrollar-me como creativo y diseñador ”, destacó Valley.

Es por esa razón que decidió estrechar vínculos con Ritz-Carlton South Beach, donde se ubica una pop-up store, la cual permane-cerá por tres meses, mientras se construye una tienda permanente. “Eventualmente, tendremos un servicio de taller completo”, dijo, y señaló que estará dentro del hotel.

“Palm Beach ha despegado más allá de mis expectativas más locas. Mi conexión personal con mis clientes, ya que a menudo estoy allí, adaptándolos y estilizándolos, fue un beneficio adicional para mi negocio. Finalmente, salí de detrás de la cortina y mis clientes me inspiran todos los días ”.

Para celebrar por esta unión, Maria Buccellati, amiga de Alvin y quien fuera de las primeras top models hispanas, decidió abrir las puertas de su casa para ofrecer una fiesta y brinda por este éxito en la carrera del creativo. A la reunión acudieron amigos de ambos, quie-nes gozaron de un gran festejo.

La colaboración Ritz-Carlton X Alvin Valley se extenderá más allá de South Beach, con aperturas de tiendas en otras dos ubicaciones: El Dorado-Puerto Rico y Cabo San Lucas-México.

Con el toque de Alvin Valley

Foto

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COMO EN CASA. Alvin Valley y Maria Buccellati El festejado con Petra Khashoggi y Daniel Baker

60 RSVP • 4 dE junio dE 2021

Fabian y Martina Basabe con Gabriel Rivera-Barraza Eva Hughes y Maria Buccellati Doug O’Donnell y Angela Tasselear

Juan Carlos Arcila-Duque, Adriana Castro, Miguel Sirgado y Susanne Birbragher Víctor García, Manoli Giamas y Michael Gregson Reinert


Torneo

Con todo el entusiasmo se

juega la tercera etapa de la Gira de Golf Imagen

Vector 2021, presentada

por Cadillac, en el campo de

Bosque Real Country Club

Backswing de ganadores

Por Arturo Emilio Escobar

Fotos Sergio Bejarano

Jacobo LevyElisa Cohen con Nuria Baixeras

CON TODA LA ACTITUD. Margarita Badillo


EDO DE MÉXICO.- Jugadores amateur de los mejores clubes de la Ciudad de México y área metropolitana, Puebla y Querétaro, entre otros, mostraron su mejor swing tras dar el escopetazo de salida de la tercera fecha de la Gira de Golf Imagen Vector 2021, presen-tada por Cadillac.

Una vez más, Bosque Real Country Club fue el emocionante campo en el Estado de México donde se jugó la ronda en un agradable ambiente familiar, que contó con la participación de 144 jugadores, el cupo máximo del evento, cuya buena organización, pasión deportiva y sana competencia, además de un riguroso protocolo de sanidad, fue clave para quienes probaron suerte en el green.

Se trata de un torneo en parejas Stableford (por puntos), bola baja al 80 por ciento de su hándicap y, como ya es una tradición, hubo atractivos premios para el primer hole in one del torneo en diferentes hoyos: en el séptimo los esperaba una camioneta Cadillac XT4 2021; en el onceavo había un carrito de Golf Club Car, así como en el décimo cuarto, donde pudieron ganar una botella Macallan M, con valor de 150 mil pesos.

LOS MÁS AUDACESTras una competida ronda, esta jornada fue para José Antonio Llopis e Iván Rodríguez, quienes ganaron la categoría 1A, seguidos por Héctor Pérez y David Navarro. Los vencedores de la 2A fueron Daniel Ca-puano y Roberto Casas, así como Christian Goslinga y Andrés de los Ríos se coronaron en la 3A, cerrando así una mañana entre amigos y apasionados del golf.

Francisco Garza, Jorge Canales, Fernando Gómez, Manuel Cruz, Arturo Usabiaga y Sergio CoppelJavier Gómez Cruz y Carlos Alberto Gómez

Luis Quintero Emilio González


Torneo

Yoshio Uehara y Luis Guzmán

Alexandra Carreto

Iker Walker y Armando Leal

La cuarta etapa de la Gira de Golf Imagen Vector 2021 se jugará el próximo 18 de junio en el Club

Deportivo Campestre Torreón. ¡Ya puedes inscribirte!

Pedro Gómez, Salvador Barba, Armando Martínez, Ramón García, Guillermo Chow y Philippe Caire

Pablo Antonio Barquet


Armando LealPablo CarrilloIván Rodríguez con José Antonio Llopis

Leonardo Félix, Alberto Díaz Leal, Emilio Hernández, Jorge Canales, Héctor Villarreal y Carlos Borboa

Roberto Pliego


Wellness

Cecilia de los Ríos y Arturo Velasco brindan las herramientas necesarias para lograr una vida plena a través del Smart Forum Well 360, realizado en Artz Pedregal

Tecnología, ciencia y movilidad sustentable fueron los temas base para desarrollar el Smart Forum Well 360, un encuentro que se llevó a cabo durante dos días con la presencia de más de 20 expertos en áreas como nutrición, fitness, meditación y biohacking, quienes compar-tieron algunas claves para tener una vida en equilibrio y feliz, potenciando las capacidades de las personas.

Los asistentes a estas jorna-das obtuvieron las herramientas necesarias que les permitieron saber “cómo lograr un mayor sueño profundo, cómo hacer la alimentación personalizada gracias a tu genética y a tu microbiota, cómo poder tener una técnica de meditación con bases neurocientíficas para poder vivir mucho mejor y medicina antiaging con tips para tener mayor longevidad, entre otros”, compartió Cecilia de los Ríos, especialista en bio-hacking y una de las creadoras de este concepto.

Las actividades arrancaron con sesiones de acondicio-namiento físico a cargo de

Jeff Kellerman, de Síclo; Ana Jimena Ramírez, de Sersana; así como conferencias y ta-lleres por parte de Vanessa Huppenkothen, Lorenzo Mar-tínez, Mónica Lavanderos y Ana Luisa Larrazabal, Santiago Lobeira, Jessica Iskander, Pau Poumian, Gerardo Pandal y Ana Gordoa, entre otros.

Al realizarse en Artz Pedre-gal permitió que los presentes disfrutaran con la seguridad necesaria en estos tiempos. “Todo fue en un jardín abierto, cuidando los lineamientos que se tienen que cubrir, pero en un espacio donde realmente pu-dimos saber cómo cuidarnos, que es algo que tanto necesita la población”, afirmó Cecilia.

De esta manera fue posible conocer la técnica para realizar una buena respiración con el método Wim Hof, entender las bases de la alimentación nutrigenómica o mejorar las técnicas para el ejercicio de alto rendimiento, qué acciones realizar con el fin de vivir en hogares sustentables y aprove-char la ciencia y la tecnología para vivir mejor.

Desarrollan el potencial


BIENESTAR INTEGRAL. Cecilia de los Ríos, Arturo Velasco y Yessica Cancino

Hoy podemos llevar a nuestro cuerpo a un máximo rendimiento, a realmente darnos cuenta que somos capaces de mucho más de lo que creíamos.”

Cecilia de los RíosCofundadora de Well 360


Ana Jimena Ramírez Juan Pablo Álvarez Valeria Arceo

Jeff Kellerman impartió una clase de Síclo Tatiana Palazuelos


Wellness

Pola, Tessy y Sharon Haswa Adriana Itzkowich y León Babani

María y Fabián Ibarra con Dominika Paleta

Vanessa Huppenkothen

Paola Brigmardelli


Los asistentes

aprendieron sobre

wellness basado en tecnologías

de vanguardia

e ideas innovadoras

para una vida

sostenible y sustentable

Daniela Saade Alicia Taykuma

Belinda NietoEugenia Samayoa, Renata Tommasi y Erika Ortiz

Stefanía Gaytán, Michelle Snyder y Daniela Gaytán


Fitness

Facundo Cattaneo, de Animal Flow, y Lety Román, de Sersana Method, imparten una master class en el W México City

Date un reset

Alejandro G. Orraca y Jennifer Yrys

Rebeca Sáenz y Vanessa Huppenkothen

EN BALANCE. Lety Román y Facundo Cattaneo


Siempre en busca de ofrecer alternativas a sus visitantes y como parte de su progra-ma Detox, Retox, Repeat, el hotel W México City organizó una master class, en la que los participantes tuvieron la oportunidad de conocer y practicar dos propuesta de entrenamiento: Animal Flow y Sersana Method, dos pro-gramas de ejercicio que han llamado mucho la atención.

Lety Román fue la encar-gada de compartir las bases de Sersana Method, el cual se basa en hábitos saluda-bles a través del ejercicio, la alimentación y la conciencia con un solo objetivo: crear una comunidad de gente sana y feliz. Fue así como por 60 minutos de fuerza y cardio los asistentes aprendieron a mejorar su resistencia con ejercicios de alto y bajo im-pacto, que ayuda a quemar grasa, formar músculo y tra-bajar con todo tu cuerpo para lograr resultados increíbles.

Por otra parte, Facundo Cattaneo fue el encargado de mostrar Animal Flow, que como bien explicó, “es una rutina de ejercicio que se basa en realizar un entrenamiento neuromuscular para mejo-rar la comunicación entre los músculos y el cerebro; todo fundamentado en mo-vimientos eficientes que están inspirados en nuestro animal interior, nuestro instinto”.

Entre sus beneficios están coordinar cuerpo y mente para la unificación de mo-vimientos que se asemejan a posturas de animales entre ellos la rana, cangrejo, mono, leopardo y bestia, uno seguido de otro, formando una se-cuencia libre y dinámica. Al concluir la sesión, se ofreció un desayuno saludable con el estilo de W México City.

Por Uriel TrejoFotos Alexander Saldaña

Francesca Sánchez Bonilla

Andrea Hernández

Fernando Daguerre y Pamela Grajeda

Ana Ransanz

Andrea Infante


Fitness

La filosofía de Detox, Retox, Repeat es brindar al visitante lo que necesario para una vida en

equilibrio. Conoce más de esta iniciativa en sus redes sociales @wmexicocity

La DJ Keisa fue la encargada de ponerle música a la sesión Rebeca Sáenz

Gisela Costa

Mario Villavicencio

Jessica Escudero, Jennifer Yrys y Karla Gómez


Por la noche, se ofreció un coctel en la #ewowsuite, donde Emanuel Pilliez y Damián Pasquini fueron los anfitriones. Además de unos drinks y la música de una DJ, los invitados pasaron un buen rato

Fotos Karla Gómez

Damián PasquiniEmanuel PilliezFacundo Cattaneo

Carolina Hartmann, Marina Camargo y Juan Puccetti Isa Flores, Lety Román y Mónica González


Gastronomía

Gerardo Vázquez, Aquiles Chávez, Sofía Cortina y Oswaldo Oliva son parte de la tercera edición de MLB Chef Edición 2021

Chefs de Grandes Ligas

Georgina Jesús Cervantes, Rodrigo Fernández y Lorena Laguardia AmezcuaÓscar Jiménez y Andrea Freyrua

EN ACCIÓN. Gerardo Vázquez Lugo


Platillos inspirados en los equipos de Grandes Ligas fueron los que cocinaron los chefs Gerardo Vázquez Lugo (Nicos), Aquiles Chávez (Sotero), Oswaldo Oliva (Lorea) y Sofía Cortina como parte de la dinámica organizada por la Major League Baseball (MLB), para dar a conocer la gastronomía que rodea al mejor béisbol del mundo.

“Con la tercera edición de MLB Chef integraremos las experiencias gastronómicas y el béisbol para llevarle a los fanáticos nuevas formas de disfrutar algo clásico de este deporte: la comida de estadio. Y el tener a cuatro chefs reconocidos como aliados en esta iniciativa nos recuerda que todos somos parte de las Grandes Ligas”, mencionó Rodrigo Fernández, VP General Manager de MLB en Latinoamérica.

Cada chef seleccionó un platillo y mostró cómo prepararlo paso a paso a través de un Facebook Live, durante el cual los espectadores pudieron interactuar con los cocineros, pedir consejos y resolver dudas sobre cómo ser un máster en la cocina.

Una vez que los expertos concluyeron con su de-mostración, fue el turno del público para dar cuenta de sus habilidades culinarias recreando alguna de las recetas ejecutadas por los profesionales.

Aquellos que deseen participar aún tienen hasta el 9 de junio para realizar y subir el video de la pre-paración de sus platillos a redes sociales etiquetando a @mlbmexico y añadiendo el hashtag #mlbchef. Por medio de una votación se seleccionará a los finalistas y los chefs tendrán el voto de calidad para elegir al ganador, quien recibirá diversos premios y el título del rey de la cocina de MLB Chef.

De la RedacciónFotos Sergio Bejarano

El menú

Cada chef elaboró un platillo retomando a los equipos de la liga.

Aquiles preparó un lonche de pork belly inspirado en Los Ángeles Dodgers

Oswaldo Oliva propuso un green lobster roll recordando al Boston Red Sox

Para el XL Jane Dough Chocolate Chip Cookie, Sofía Cortina se inspiró en Toronto Blue Jays

Gerardo Vázquez Lugo creó un bollo de langosta en honor al Boston Red Sox

Gerardo Vázquez Lugo

Aquiles Chávez

Sofía Cortina y Oswaldo Oliva


76 RSVP • 4 DE JULIO DE 2021

4 DE JULIO DE 2021 • RSVP 77

¡Hasta siempre!

El vínculo amoroso que se crea con las mascotas es tan im-portante en la vida de muchas personas que cuando llega el momento difícil de despedir-se buscan alguna alternativa para prolongar su unión, es por eso que surgió Bosque Alma, el primer concepto de espacios reforestados a partir de cenizas de mascotas en la Ciudad de México.

“Es una oportunidad para todas aquellas personas que han perdido una mascota y que quieren dar vida con la opción de poder sembrar las cenizas en un bosque para así darle nombre a ese árbol que va a nacer”, dijo Alejandro García, líder de Bosque Alma y CEO de Funeral Pet.

Este proyecto es el resultado de un trabajo en conjunto con Erica Valencia, directora general de Ectagono, y José Pablo López Zavala, fundador y director ope-rativo de Mumbii, quien fue el anfitrión de la primera refores-tación en su espacio del Ajusco.

“Es algo tan innovador el unir a Ectagono que son los especia-listas en la tierra, Funeral Pet con su experiencia en el ramo y nosotros, Mumbii, que somos un proyecto muy interesante donde también nos enfocamos en el servicio especializado de mas-cotas hacia lo humano y hacia la mascota, somos un rancho en el Ajusco, donde contamos con adiestramiento, con instalaciones de hotel, servicio de veterinaria, de estética y deportes especia-lizados como pastoreo lúdico, actividad y trabajos de nariz en protección para perros, entonces englobamos todo este ambiente dentro de una montaña”, explicó José Pablo.

En esta ocasión, un par de familias tuvo la oportunidad de despedirse de su amigo pe-ludo de una manera especial, sembrando un árbol que tendrá como esencia el alma y memoria de su ser querido, al que podrán visitar cuando quieran.

“Ser parte de Bosque Alma es mágico porque nos da la opor-tunidad de ver cómo cierran su ciclo como mascotas en sus familias y al mismo tiempo abrir otro, convirtiéndose en nuevos árboles que les permitirá ser recordados”, compartió López.Scherezada, Giulio, Jessica y Sophia SandovalAlejandro García y José Pablo López Zavala

Jimena López

Fotos Karla GómezREFORESTACIÓN

EMOTIVA DESPEDIDA. Paty Ruiz


Adolfo Ayuso con Sol Costales

Lorenzo Ruiz y Karla Gascón

Martha Abedrop

Han pasado 30 años desde que el ga-lerista Oscar Román abrió las puertas de su espacio en Polanco con el fin de promover el trabajo tanto de artistas mexicanos como extranjeros. Para arran-car con los festejos, y en el contexto de la Semana del Arte, quiso inaugurar la exhibición Arte Moderno.

La muestra presentó el trabajo de artistas como Alice Rahon, Antonio Castro, Arturo Rivera, Chucho Reyes, Fernando García Ponce, Francisco Corzas,

Gunther Gerzso, Jazzamoart, José Luis Cuevas, Joy Laville, Juan Soriano, Leo-nora Carrington, Luis López Loza, Luis Nishizawa, Manuel Felguérez, Rafael Coronel, Rina Lazo, Santiago Carbonell y Sebastián, quienes han hecho historia en el ámbito cultural.

Con esta colectiva, Oscar Román comienza un año de celebración, en el que tendrán diversas actividades, las cuales comunicará a través de sus redes sociales: @galeriaoscarroman.

De aniversarioFotos Marco VallejoEXPOSICIÓN

COMIENZA LA CELEBRACIÓN. Oscar Román

4 De junio De 2021 • RSVP 79

LOS AMANTES DE LAS FOTOGRAFÍAS Y CREADORES DE CONTENIDOS DISFRUTARÁN DE ESTE MUSEO-ESTUDIO

QUE SE ESTÁ CONVIRTIENDO EN UN FORO CREATIVO“Un mundo de posibilidades”, así lo describe Eduardo Lara, uno de sus fundadores, quien junto con su so-cio, Christian del Ángel, desarrolló The Selfie House, concepto que está basado en los selfie studios tan de moda en países de Asia y Europa, incluso en Estados Unidos, pero éste tiene una gran diferencia, ya que “allá por lo general son bodegas con cubos que en su interior tienen escenarios, nosotros partimos de algo que nos representa como mexicanos: ‘mi casa es tu casa’, porque cuando invitas a alguien de confianza se rompe el hielo, por eso el nombre. “El extra que ofrecemos es el factor sorpresa, puedes tomar fotos en lugares que ni siquiera habías pensado, subes las escaleras y te encuentras un spot, entras al baño y hay otro; esa sensación o perspectiva que tienen las personas cuando llegan y se sorprenden nos dejan claro que estamos haciendo las cosas bien”, comparte Lara. Actualmente cuenta con 20 escenarios, pero todo dependerá de la creatividad de las personas, quienes

1. Cada espacio cuenta con aro de luz para hacer tus tomas. 2. Puedes encontrar spots en todas partes. 3. Para los amantes de las luchas también hay un espacio. 4. Algunos artistas plasmaron su trabajo en las paredes del lugar.

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Por Uriel Trejo | Fotos Fernando CansecoHay que ir

The Selfie House

DIRECCIÓN: Concepción Béistegui 211-A, col. Del Valle. TELÉFONO: 55 2699 4167.PÁGINA WEB: theselfiehouse.mxREDES SOCIALES: @theselfiehousemxHORARIO: Martes a sábado de 11:00 a 20:00 horas y el domingo de 11:00 a 17:00 horas.

constantemente descubren espacios nuevos que les permiten hacer una fotografía o video increíble. Su ubicación es privilegiada, al estar muy cerca del WTC, para accesar a la casa es necesario hacerlo por cita, debido a las restricciones sanitarias. Además, cuentan con diferentes paquetes en los que puedes estar desde una hora o más, solo o acompañado aprovechando al máximo el lugar. “Ofrecemos aros de luz e iluminación, tenemos vestidores para quien guste llevar cambios de ropa y, si lo desean, pueden pedir el servicio de un fotógrafo profesional, que se elige a través de nuestra página web, seleccionas tu paquete y, adicionalmente, te aparece un carrito de compra por si quieres el apoyo de un fotógrafo”, destaca Eduardo. El museo-estudio está pensado para que lo gocen personas de todas las edades. Es el primero, pero esperan pronto poder llevarlo a otras ciudades del país, además de colaborar con artistas, quienes pueden imprimir su arte en sus muros.

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Benito Juárez


Gastronomía

Su papá la llama Bolita de algodón, y ahora ese cariñoso sobrenombre le da identidad a Cotton Ball Toffee, la marca que la pequeña Paula Bueno inició gracias a su gusto por la repostería

A los 12 años Paula Bueno se ha convertido en una exitosa emprendedora, un poco por el talento culinario heredado de su abuela y otro tanto, impulsada por su esencia creativa, lo que dio vida a Cotton Ball Toffee, una marca que ofrece toffees (dulces a base de caramelo y mantequilla con chocolate) realizados por ella misma.

“Tomé unas clases de cocina y mi mamá me pidió que hiciera unos para ella. Le gustaron tanto que los llevó a una comida que tenía y a sus amigas les encantaron, así que me dieron la idea de comenzar con el negocio y lo empecé”, recuerda Paula, quien aprendió a preparar la receta en un curso de repostería.

Sin embargo, ésa no fue su primera incursión en la cocina, pues “mi abuela tiene un recetario de pasteles y en los cumpleaños de mis hermanos yo hacía los pasteles con ella, porque siempre me ha gustado cocinar”, comparte esta emprendedora, quien confiesa que su favorito es el de vainilla con betún de chocolate.

“También me gusta bailar, pero todo el tiempo buscaba mis tiempos, por ejemplo, si tenía clases de baile martes y jueves, le decía a mi abuela que cocináramos el miércoles para así poder hacer todo lo que disfruto”, comparte.

Un factor que le permitió dedicar mayor esfuerzo a su marca fue el confinamiento, situación que aprovechó para, con ayuda de sus padres, concretar el proyecto que inició en agosto de 2020. “Tenía mucho más tiempo libre del que normalmente tengo, entonces podía hacer

Dulce emprendimiento

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco

muchas pruebas”, dice sobre una marca que quisiera ver convertida en “una tienda muy grande, que pueda llegar a más partes del mundo”.

Misión que seguramente cumplirá, ya que cada detalle tiene un significado que demuestra la pasión y el corazón que ha puesto en Cotton Ball Toffee, como los nombres de algunos de sus productos que retomó de las mascotas que ha tenido: Nutty Lola, con nuez pecana sobre caramelo y chocolate, Crunchy Jacinta para los amantes del pretzel, Gold Digger Janis de caramelo salado, entre otros sabores que descubre experimentando día tras día. “Me vienen muchas ideas porque hay otros dulces que me gustan como el chocolate con menta, así que pienso que el toffe de chocolate con puntitos de menta va a saber rico, entonces lo intento y si sale bien le damos una oportunidad”, explica.

Estas delicias puedes encontrarlas en algunos puntos de venta como Ingredienta, tiendas gourmet y a través de la cuenta de Instagram @cottonballtoffee.Encuentra todos los sabores en @cottonballtoffee

LISTA PARA TRIUNFAR. Paula Bueno


De repente apareció una campaña aparentemen-te política en las calles y postes de GDL y CDMX, es blanca y dice, Vota Por

La Malinche. La campaña se acompaña con videos en redes, los cuales han desatado muchas preguntas.

A pocos días de la elección, la ciudad de Guadalajara, Zapopan y algunas zonas de la Ciuda de México se encuen-tran cuestionándose el ¿Qué significa “Vota Por La Malinche” acompañado de un “Des-Confía”? Lo cual se puede contemplar sobre una zona de alto flujo en avenida Patria, donde se encuentra plaza Andares, y en un sinfín de diversos sitios estratégicos de las dos ciudades.

¿Parece a caso un partido nuevo? No podría serlo tan cerca de las elecciones, ¿o sí? El caso es que llama la atención de espectador.

CREATIVIDAD ELECTORALVota; Hazlo Por “La Malinche”:

El empresario, desarrollador y pe-riodista Gonzalo Leaño Reyes junto con su hija, la también periodista, empresaria y artista María Fernanda Leaño, quien a la vez es socia de su padre en desarrollos de lujo en real state, padre e hija, te invitan a votar este 6 de junio con una dinámica iniciativa “estilo” campaña en arte socio-política “Hazlo por Malinche”

¡Malinche para presidente! (ríen los dos, padre e hija. Acompañados del bebé de la artista, quien desde sus cortos meses de edad ya participa en temas políticos.)

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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¡VOTA! HAZLO POR LA MALINCHE

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Des-confía. El slogan, se interpreta así: La ignorancia es tu enemigo, in-fórmate para saber confiar. Mensaje que fomenta don Gonzalo, padre de María Fernanda, el cual invita al país a votar por el partido y candidato que mayor beneficie a nuestra sociedad, a nivel federal y a nivel municipal, para que después participemos de forma activa en conjunto con los políticos electos en crear un México mejor, hay que involucrarnos y recordemos que el voto útil es para lograr la mayoría

en la Cámara de Diputados, el único voto útil es aquel que permita ganar más distritos de mayoría.

El país está a días de las controverti-das elecciones estatales y federales, eso mezclado con hostilidad por la falta de agua en la ciudad de Guadalajara, ha generado caos, la gente contrata pipas de un costo de más de 2 mil pesos o debe bañarse con baldes y hacer filas en los pozos de su comunidad. Lo que ha causado pánico y enojo, hay sequía, incendios inseguridad y miedo.

¿QUIÉN MANEJARÁ MEJOR ESTA CRISIS?Por ende, el país y la ciudad de Guada-lajara se encuentran ¡en medio de un dilema durante las votaciones! La gente vota por partidos y no por el candidato, en Jalisco, el famoso voto útil está siendo visto como una manera de castigar al enemigo en vez de realmente estudiar cada propuesta con nombre y apellido. La campaña de boca en boca que han creado algunos partidos, la cual consta en repetir textualmente: Con tal de que


no gane “blah, blah”, vota por “blah”, más, “blah” debería asegurarse de que los problemas que antes mencionamos sean manejados con urgencia, por lo que ese argumento es algo que cae en la ignorancia.

Conozcamos las iniciativas de cada partido, cada candidato y cada puesto. Hay que saber por quién vamos a votar y por qué. Hay que conocer sobre lo que estamos hablando; cómo afecta o se beneficia tu comunidad, distrito, ciudad, municipio o estado, y quien está detrás de cada partido, no debemos generalizar, mas tampoco ser ingenuos. Mas el voto es libre y secreto. Sólo hay que usar la lógica e intentar buscar lo mejor para nuestras comunidades.

VOTA POR MALINCHE. Es un state-ment en el cual se te invita a votar. Hazlo por mí, dice la controvertida artista. En una vivaz campaña de stickers en el centro histórico de GDL y enormes lonas sobre diversas áreas de Jalisco, Guadalajara y Zapopan, destacan so-bre avenida Patria en los inmensos terrenos de su propiedad, los cuales se ubican en la parte central de la avenida más importante de Zapopan, la cual se ubica entre la Universidad Autónoma de Guadalajara y Andares. Vota por La Malinche es también una campaña en redes @malincheart (se especializa en arte digital como ya sabemos.)

“No andes confiando en cualquiera,

no andes repitiendo cantaletas que otros te dicen. Investiga bien qué es lo que hay detrás de la elección, los partidos y cada candidato.

“Vota según la información, no la desinformación.

“Eso quiero también fomentarle a mi hijo Alef, que se involucre y no sólo se queje de quienes conforman pues-tos gubernamentales. Por eso lo llevé conmigo a inaugurar esta campaña”. Buscamos la participación ciudadana activa sobre las actividades gubernamen-tales y la activación de las sociedades para encontrar la manera de integrar ciudadanos con gobiernos.

CAMPAÑADentro del diseño de dicha arte/campaña se puede contemplar el distintivo “Ojo” de La Malinche en un círculo con el sello de México, mas el círculo es una serpiente devorándose “a sí misma”, así como la corrupción y las víboras se auto consumen, el país va a resurgir, si cada uno de nosotros presentamos iniciativas para que la gente despierte y se informe. “Estamos Unidos Mexicanos”. La idea es que la gente se involucre en la elección de manera más dinámica y “no agresiva”, ya que hay mucha hostilidad en el ambiente, eso nunca es bueno. Así logramos crear esta dinámica... blanca,

color paz, para frenar la desunión entre los ciudadanos esperando que con esta elección la inseguridad disminuya y que los pleitos entre pueblo y gobierno se conviertan en iniciativas y trabajo en equipo.

El congreso nacional es una pieza clave en las elecciones, quizá la pieza más clave, para el “voto útil”, eso evitaría un monopolio en decisión. Hay que infor-marse no nomas hablar por hablar. Por lo mismo, este tipo de campañas de arte socio-político son excelentes para abrir el panorama e incitar la mente de la gente a hacerse preguntas. Desgraciadamente, en un país con los niveles de pobreza que tiene México el voto no es sólo tachar la boleta, sino para muchos representa la posibilidad de obtener algo a cambio por parte del candidato o del gobierno. Hay quienes quieren seguir en la ignorancia, porque el saber representa trabajo. “En esta campaña buscamos incitar a todos a votar, de manera apartidista buscando que la gente informándose tome la mejor decisión.”

MALINCHE ART La artista María Fernanda Leaño Aceves es conocida por hacer campañas de arte socio-políticas al rededor del mundo abarcando temas de alto interés, las cuales son usualmente acompañadas

de temporalidad exacta exaltando algún suceso actual, como hoy en día son las elecciones. “Todos hablan de las elec-ciones en México y Jalisco, Malinche también habría que abarcar el tema”. Me sigue mucha gente, sobre todo en redes, hay que usarlo a favor del país, y mi distrito y comunidad.

María Fernanda Leaño Aceves radica entre México y Nueva York, ha expuesto en Londres, La Gran Manzana, Suiza y otros países de Europa en arte de performance y multimedia, se especializa en arte con causa, como la unión racial internacional, la integración de los mexicanos dentro de las diversas etnias y culturas internas, y el apoyo a la mujer para evitar violencia de género, @malincheart es una plataforma de artes multidisciplinarios en la cual destaca el arte digital y las campañas encausadas a temas que abaten al mundo.

La Malinche es tapatía, nieta de don Antonio Álvares Del Castillo, un visio-nario, leyenda en nuestro país; quien se inmortalizó al convertirse en el funda-dor de la primera universidad privada del país, y dedicó su vida a fomentar la educación nacional y la importación de estudiantes extranjeros a Guadalajara, siempre estuvo indirectamente en la política para apoyar al país, también fue el desarrollador inmobiliario quien afirmó que avenida Patria se convertiría en la zona con más plusvalía, apostando en comprar toda el área para que años después y ya en su ausencia contemos con Andares, Landmark, Puerta de Hierro y alrededores, aquel líder, mi abuelo, es mi inspiración para dejar una huella en este mundo, cuenta la artista. Él educaba a la gente, la educación es la mayor arma contra la ignorancia en México. Estar informados es la vacuna contra cualquier tipo de manipulación electoral. Los invito a respetarnos como ciudadanos. Esta guerra entre dos bandos al que afecta es al país.

Tu voto es indispensable. Hazlo con sabiduría. Y sobre todo, contando con la mayor información posible. Utilicemos el voto útil para ejercer de forma razonada y lograr un equilibrio en la Cámara de diputados federal en la próxima elección del 6 de junio.

¡Sal a votar! Este 6 de junio. Hazlo por La Malinche.

Nos vemos el próximo viernes en #theworldasmybackyard

#vota Hazlo Por La Malinche

María Fernanda Leaño Aceves y Gonzalo Leaño Reyes invitan a Guadalajara a ‘Votar’ por ‘La Malinche’ en campaña de arte con compromiso social. Tomando avenida Patria y el centro histórico en Guadalajara como lienzo. Al igual que algunas zonas de la Ciudad de México.”


Nuevas propuestas

OrigenUn concepto de cuidado eco llegó a El Palacio de Hierro a través de Origen, la raíz de la belleza. En este espacio podrás conocer y explorar productos naturales, orgánicos, veganos, clean o elaborados con procesos sustentables para cuidar la salud y el bienestar de tu cuerpo. Ya sea que busques soluciones de skincare o maquillaje, ahí encontrarás desde las propuestas más conocidas hasta firmas de nicho que fueron previamente seleccionadas para asegurar su calidad.

Aromaria milks & watersLa marca favorita de aromas ambientales naturales lanza un ritual para el baño con

dos productos para la piel: una loción hidratante perfumada para el cuerpo y un jabón líquido perfumado que se

usa para lavar y limpiar, inspirado en los baños antiguos de leche de cabra.

Skin NutritionLa firma Artistry lanzó esta gama que

fusiona tecnología y fórmulas avanzadas de investigaciones científicas con

fitonutrientes de origen vegetal, cultivados en las granjas de Nutrilite que son trazables desde la semilla hasta que se aplican sobre

la piel. Esta marca vegana también se apega a los códigos de clean beauty, que incluyen

ingredientes aprobados, benéficos y seguros que cuidan la piel, el planeta y los animales.

Entre sus productos destacan la solución Balance que controla el exceso de brillo,

minimiza los poros, suaviza y refina la tez.

Cloe CareEsta marca de moda incursiona en el cuidado personal con una línea 100% mexicana, realizada con el esquema de respeto ecológico, ingredientes veganos, libres de parabenos, libres de crueldad y explotación animal. Sus propuestas cubren una de las necesidades más apremiantes: la crema antibacterial y la crema antiviral para manos. También cuenta con una crema corporal humectante y fragancias que además de aromatizar hidratan y refrescan la piel gracias a que contienen aloe vera.

Naked LabBasada en los principios del clean beauty, esta marca tiene el propósito de evitar el uso de activos con alto impacto sobre la piel, ofreciendo una completa transparencia e información sobre los ingredientes utilizados, tal es el caso del Super Serum con ácido hialurónico, colágeno, elastina y vitamina C. Este laboratorio de skincare brinda el apoyo de expertos para entender tu tipo de piel, cómo usar el producto y cómo realizar la aplicación. Sus empaques son de cartón reciclado y cuenta con un programa de reciclaje.

Por Jessica PachecoBeauty


Por Arturo Emilio Escobar

FABIOLA TREVIÑOTalento en Branding

Tras 18 años de trabajar en agencias transnacionales, la creativa mexicana alcanza su sueño profesional: crear su propia firma especializada en identidad visual e imagen de marca

“Me gustaría independizarme para pasar más tiempo con mi familia”, es el pensamiento de miles de mujeres que son madres emprendedoras y tienen el sueño de crear su empresa. Con este objetivo Fabiola Treviño lanzó Save As un siete de agosto, su mejor regalo de cumpleaños en un año que a todos nos cambió la vida: 2020.

Aunque llevaba tiempo analizándolo, “sentí temor de perder mi estabilidad económica, al haber cientos de agencias especializadas en diseño me preguntaba si funcionaría. Tuve miedo de hacer algo distinto tras 18 años de trabajar para agencias transnacionales y una empresa que me dio grandes opor-tunidades, aprendizajes y un equipo único”, recuerda.

Save As no se trata sólo de diseñar un logo, sino de crear una identidad visual completa, de diseñar marcas que funcionen frente a su mercado, “porque me apasiona compartir con mis clientes todas las posibilidades que tienen con su nueva imagen, hacerlos imaginar que su marca llegará lejos, porque ése es el sueño de cada emprendedor y nuestra tarea como creativos es que realmente puedan lograrlo a través de una imagen sólida, con una identidad propia con la que se sientan identificados”.

Ella se considera una mujer or-ganizada, lo que ha sido clave para establecer tiempos reales, cumpliendo con los objetivos de sus clientes y, al mismo tiempo, sintiéndose plena con el rol más importante de su vida: ser esposa y madre.

Y, ¿cómo mantiene el equilibrio entre ser directora creativa de su propia

PÁGINA WEB: saveas.mxIG: @save_as_designFB: @saveasdiseno

CONOCE SUS DISEÑOS:Fo

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firma y la vida familiar? Tener dos hijos pequeños requiere suma atención y la situación actual con las clases en línea complican la ecuación.

“La realidad es que lo he logrado gracias al gran apoyo de mi esposo, tratando de ser flexible con algunas cosas. Si bien todos estamos haciendo un enorme esfuerzo, quiero que mis hijos aprendan a su propio ritmo y establezcan tiempos sólo para ellos; hoy pienso que he ganado mucho con el simple hecho de comer juntos todos los días, hago lo posible por leer con ellos en las tardes y en ocasiones me encanta romper su rutina y, cuando menos se lo esperan, los integro a mi mundo y reímos mucho”, continúa la creativa. “También tenemos un baile especial que hacemos cada vez que

cierro un nuevo proyecto y eso los pone felices, trato de enseñarles el valor del trabajo y de asegurarles que con esfuerzo y pasión podrán cumplir sus sueños; así lo aprendí yo también desde muy pequeña gracias al ejemplo que tuve con mi madre”.

El éxito ha llegado gracias a su talento innato y a la recomendación de boca en boca, sin duda, las redes sociales también han sido fundamentales para llegar a su público objetivo y seguir creciendo.

4 dE juLIO dE 2021 • RSVP 85

Por Uriel Trejo

Mucho para verNUEVAS PLATAFORMAS Y LANZAMIENTOS LLEGAN A LOS SISTEMAS DE STREAMING,

QUE SEGURAMENTE NO TE PERDERÁS

Tech

Paramount+En busca de conquistar el mercado mexicano, Paramount+ anunció producciones originales que formarán parte de su catálogo a partir del tercer trimestre del año como La gran ola y At Midnight, protagonizadas por Diego Boneta, la primera es una serie biográfica basada en la vida del surfista mexicano Carlos Coco Nogales, considerado uno de los mejores en el mundo, mientras que la segunda es una cinta de una comedia romántica en la que dos jóvenes deciden no enamorarse.

Demián Bichir será el productor y director de JG Ballar Adaptation, una serie escrita por Juan Villoro, la actriz Mariana Treviño encabezará el elenco de la serie Cecilia y se estrenará Dr. Ballí, programa documental realizado por el periodista y documentalista Diego Enrique Osorno, basado en la vida de Alfredo Ballí, un médico de Monterrey condenado por haber asesinado a su esposa.

Además, recientemente anunciaron una alianza con Mercado Libre con el que los usuarios de ésta podrán suscribirse y obtener descuentos a través de su su programa de lealtad Mercado Puntos.

MUBIEl servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas festejará el mes del orgullo gay con una selección de películas que retratan la naturaleza multifacética del cine LGBTQ+ con títulos como la comedia Shiva Baby, de Emma Seligman; Happy Together, de Wong Kar Wai; Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, y Merry Christmas, Mr. Lawrence, de Nagisa Ôshima, entre otras.

Por otra parte, para los amantes del cine hollywoodense están las cintas The Illusionist, Juno, The Hurt Locker y Fast Food Nation, por mencionar algunas.

NetflixSe ha convertido en la favorita de muchos por su gran oferta de series y películas originales, por lo que para junio tienen una lista de títulos para todos los gustos. Entre sus estrenos está la película de La Casa de las Flores, de Manolo Caro, en la que cuenta una nueva aventura de la familia De la Mora, también llegará la cinta Selva Trágica, de la directora mexicana Yulene Olaizola, reconocida con varios premios internacionales, y la serie Somos, inspirada en el artículo de investigación de Ginger Thompson, periodista ganadora del premio Pulitzer, quien recrea de forma imaginativa las historias de los habitantes del pueblo de Allende en los días anteriores a una masacre.

HBO MaxWarnerMedia nos sorprende con el lanzamiento de su plataforma de streaming por suscripción, la cual estará disponible en México a partir del 29 junio con una colección icónica de títulos curados de todo su catálogo y una lista de series y películas originales, los Max Originals; además de deportes en vivo.

“Nuestro lanzamiento en América Latina y el Caribe es el primer paso en nuestro despliegue global de HBO Max. Estamos encantados de que los fans de toda la región puedan disfrutar pronto de la plataforma HBO Max y de su increíble colección de contenidos. WarnerMedia es una de las fuentes más populares y confiables de entretenimiento e información en toda América Latina y estamos muy contentos de que nuestro viaje global comience aquí”, comentó Johannes Larcher, responsable de HBO Max Internacional.

Títulos como The Big Bang Theory, Los Soprano, Game of Thrones, Friends, con su reunión especial, Sex and the City y su siguiente capítulo And just like that... y el reboot de Gossip Girl son algunas de las sorpresas que ofrecerá esta plataforma que contará con dos planes de suscripción, el estándar con acceso a 3 usuarios en simultáneo, y el Móvil para una experiencia individual.

PÁGINA WEB: mubi.comINSTAGRAM: @mubilat

PÁGINA WEB: paramountplus.com

INSTAGRAM: @paramountpluslatam

PÁGINA WEB: hbomax.comINSTAGRAM: @hbomaxla

MARATONEA

PÁGINA WEB: netflix.comINSTAGRAM: @netflixlat

DISFRUTA

CONTRATA

CONOCE


DEJARON LAS CANCHAS PARA LUCIRLOS EN CUALQUIER OCASIÓN. ¡ATRÉVETE A LLEVARLOS!

¡Larga vida a los pants!

Miu Miu

Por Uriel TrejoEl look

Lentes. TOL EyewearPa

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Bolsa. Longchamp

Blusa. Etro

Reloj. Guess

Chamarra. adidas

Perfume. Dylan Turquoise by Versace

Sandalias. Off-White


¡FINALMENTE!

La feria de arte que previamen-te se organizaba en Randall’s Island —y con más de 190 ga-lerías— era un icono. Con plá-ticas de coleccionistas como

Pamela Kramlich y el colombiano León Amitai, además de sus secciones imperdi-bles como Focus, Frame y Frieze Projects. Frieze es el mejor deal llegado desde Reino Unido, donde originalmente se lleva a cabo Frieze London, Frieze Regent’s Park y Frieze Masters —una selección imponente de artistas con galerías de 35 países y seis mil años de arte universal—. Siempre ha habido de todo un poco, desde conferen-cias magistrales dentro de Frieze Masters Talks con Ai Weiwei, Mark Bradford, mi favorita Elizabeth Peyton —cuyo We can be heroes alcanzó más de dos millones de dólares en las subastas de NY—, Edmund de Waal y Michael Craig-Martin. Su sección Spotlight con el talento de Gordon Parks,

Howard Pindell y General Idea, y para los amantes del diseño de mobiliario moder-nista exhibiciones de Eileen Gray, entre otras. Todo lo que presentan las galerías de renombre internacional con calidad nivel museo.

En la sección Focus, los artistas más jóvenes presentan obra reciente, así como en la sección Woven muchos más. Frieze Talks en otra edición incluyó pláticas sobre los 100 años de la fundación del Bauhaus. Y más, más, más. Por “deformación” profe-sional no puedo dejar pasar la oportunidad de hablar sobre arte contemporáneo del “mundo mundial internacional”, y más después de la Semana del Arte en la Ciudad de México. Así, casual. Espero con ansias la iniciativa No. 9 Cork Street este otoño en Londres. Y ya con más calma, “hayquir” el año entrante. Frieze ha adquirido status de the It Fair y poco a poco desplaza a las demás como favorita de los art-setters. Fast

forward a 2021 en The Shed en Nueva York, mínima y minúscula, pero ever so gratifying después del “ayuno” de ferias de 2020.

Amé reunirme con José Kuri y mi consen Brie, quien me platicó de su mudanza a The Hamptons para el verano, así como descubrir nuevos artistas y propuestas. Y soy el más feliz con la noticia de que para 2022 confirman la edición en Los Ángeles, del 17 al 20 de febrero, en Beverly Hills y anuncian SEÚL para el mes de septiembre, del día 2 al 5, en COEX, en Gangnam (¡como la canción!) Espero que mi fav Ale Martínez Partida, mi boleto de entrada, se anime a organizar algo en ese código postal con Anónimo Colectivo y hacer lo propio en ese #Radar.

PS. Aquí, cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Pues desde uuuy, tanto tiempo, que escribo sobre Frieze. Ya sé que R.S.V.P. Excélsior no es un suplemento de arte ni de cultura, pero me encanta. ¡AC (antes Co-Vid 19) más!


CARTAS A LA MADRE TIERRA · 2021. 6. 4. · LA MADRE TIERRA Sharon Drijanski presenta Loona, un...

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