cataleg mostra 2019 - Portada - Ajuntament d’AlcoiEQUIP MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI 2019 Alcalde...
36
CATÀLEG PROFESSIONAL
Transcript of cataleg mostra 2019 - Portada - Ajuntament d’AlcoiEQUIP MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI 2019 Alcalde...
C AT À L E GP R O F E S S I O N A L
EQUIP MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI 2019
Alcalde Antonio Francés
Regidor de Cultura Raül Llopis
Director Gral. Institut Valencià de Cultura Abel Guarinos
Director Adjunt d’Arts Escèniques Roberto García
Director de Projecte Miquel Santamaria
Administració Begoña Blanes Xenxu Sanchis
Secretaria tècnica Paloma Climent Tècnic Lingüístic Gabinet Norm. Lingüística Ximo Victoriano
Cartell Rafa Calbo
Disseny gràfic i fotografia Gilberto Dobón
Director Tècnic Àngel Carrasco
Servei de premsa Com Com Comunicació
Facilitadores PRO Mª Ángeles Marchirant Laura Marín
Coordinació activitats PRO: Ángeles González
Teatre Calderón Directora Lídia Vila - Caps SL Cap de sala Rosa Sanjuán Tècnics de sala Adrià Sempere i Pep Burgos Taquilla central Edurne Vaello
Teatre Principal Responsable Espai Felix García
Centre Cultural Responsable Espal Anselmo Zaragoza
Ivam Cada Responsable Espai Gilberto Dobón
Agraïments per l’estreta col·laboració amb l’equip organitzador de la Mostra:
Ÿ Ajuntament d’Alcoi: Gabinet d’Alcaldia, Policia Local, Departaments d’Obres i Serveis i de Serveis Generals, Secretaria i Contractació, Serveis Econòmics i d’Intervenció municipals.
Ÿ Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport. Institut Valencià de Cultura.Ÿ COFAE - Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español.Ÿ ADGAE-Asociación de Distribuidores Gestores de Artes Escénicas.Ÿ AGCPV-Associació de Gestors Culturals del País Valencià.
Mostra de Teatre d’Alcoi C/ Rigoberto Albors, 8 - 03801 AlcoiTel. 96 553 71 42 Email: [email protected] Webs: www.mostrateatre.com
Edita: Ajuntament d’AlcoiD. LEGAL:
3
Abel GuarinosDirector General Institut Valencià de Cultura
La XXIX Mostra de Teatre d’Alcoi alça el seu teló per tal de
ser, un any més, la indispensable Fira de les Arts Escèniques
de la Comunitat Valenciana des de la qual les institucions,
les companyies i tots els professionals del sector ens
dirigim al món amb la singularitat i universalitat de les
propostes valencianes i de la resta de l’estat espanyol ací
programades i que ompliran de vida els escenaris i places
de la capital de l’Alcoià.
De cap de les maneres és simplement una edició més de la
Mostra. Artísticament representa una perfecta conjunció
entre els grans noms de la nostra escena i allò més
emergent, partint de textos en valencià i també en castellà
o sense text, fonamentalment amb espectacles de sala
però també de carrer, sobretot amb companyies
valencianes però també de fora, pensant en el públic adult
sense oblidar el públic infantil i familiar,... I
administrativament, pel que fa a la organització i
producció del festival, suposa la primera vegada en la
història de la Mostra d’Alcoi en què les Corts Valencianes
han aprovat una línia nominativa directa dels pressupostos
de la Generalitat per a la realització d’aquest festival, en
tant que està considerada per la Conselleria d’Educació,
Investigació, Cultura i Esport com la fira estratègica per a
les arts escèniques valencianes, com també ho són la Fira
Valenciana de la Música de Castelló-TROVAM, pel que fa a
la música, i el mercat de DOCS València, pel que fa a
l’audiovisual. Si Bertolt Brecht escrivia, ja en la primera mitat del segle
XX, no creure en què l’art i l’educació puguen separar-se;
ara, ja en els inicis del segle XXI, podem corroborar també
la necessitat puntual d’unir cultura i mercat amb la
intenció d’aprofundir en la transformació i millora de la
vida de les persones, també des del teatre, prenent com
aparador d’exhibició, de debat i de diàleg el bell marc de la
Mostra d’Alcoi i el seu corresponent i anual gest d’alçar el
teló.
La XXIX Mostra de Teatre d’Alcoi levanta su telón con el
objetivo de ser, un año más, la indispensable Feria de las
Artes Escénicas de la Comunitat Valenciana desde donde
las instituciones, las compañías y todos los profesionales
del sector nos dirigimos al mundo con la singularidad y
universalidad de las propuestas valencianas y del resto del
estado español aquí programadas, y que llenarán de vida
los escenarios y plazas de la capital de l’Alcoià.
De ninguna manera se trata solo de una edición más de la
Mostra. Artísticamente representa una perfecta
conjunción entre los grandes nombres de nuestra escena y
lo más emergente, con textos en valenciano y también en
castellano o sin texto, fundamentalmente con
espectáculos de sala pero también de calle, sobretodo con
compañías valencianas pero también de fuera, pensando
en el público adulto sin olvidar el público infantil y
familiar,... Y administrativamente, en lo que concierne a la
organización y producción del festival, supone la primera
vez en la historia de la Mostra d’Alcoi en que las Cortes
Valencianas han aprobado una línea nominativa directa de
los presupuestos de la Generalitat para la realización de
este festival, en tanto que está considerada per la
Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte
como la feria estratégica para las artes escénicas
valencianas, como también lo son la Feria Valenciana de la
Música de Castelló-TROVAM, en lo que concierne a la
música, y el mercado de DOCS València, en lo que
concierne al audiovisual. Si Bertolt Brecht escribía, ya en la primera mitad del siglo
XX, no creer en que el arte y la educación puedan
separarse; ahora, ya en los inicios del siglo XXI, podemos
corroborar también la necesidad puntual de unir cultura y
mercado con la intención de profundizar en la
transformación y mejora de la vida de las personas,
también desde el teatro, tomando como aparador de
exhibición, de debate y de diálogo el bello marco de la
Mostra d’Alcoi y su correspondiente y anual gesto de
levantar el telón.
EQUIP MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI 2019
Alcalde Antonio Francés
Regidor de Cultura Raül Llopis
Director Gral. Institut Valencià de Cultura Abel Guarinos
Director Adjunt d’Arts Escèniques Roberto García
Director de Projecte Miquel Santamaria
Administració Begoña Blanes Xenxu Sanchis
Secretaria tècnica Paloma Climent Tècnic Lingüístic Gabinet Norm. Lingüística Ximo Victoriano
Cartell Rafa Calbo
Disseny gràfic i fotografia Gilberto Dobón
Director Tècnic Àngel Carrasco
Servei de premsa Com Com Comunicació
Facilitadores PRO Mª Ángeles Marchirant Laura Marín
Coordinació activitats PRO: Ángeles González
Teatre Calderón Directora Lídia Vila - Caps SL Cap de sala Rosa Sanjuán Tècnics de sala Adrià Sempere i Pep Burgos Taquilla central Edurne Vaello
Teatre Principal Responsable Espai Felix García
Centre Cultural Responsable Espal Anselmo Zaragoza
Ivam Cada Responsable Espai Gilberto Dobón
Agraïments per l’estreta col·laboració amb l’equip organitzador de la Mostra:
Ÿ Ajuntament d’Alcoi: Gabinet d’Alcaldia, Policia Local, Departaments d’Obres i Serveis i de Serveis Generals, Secretaria i Contractació, Serveis Econòmics i d’Intervenció municipals.
Ÿ Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport. Institut Valencià de Cultura.Ÿ COFAE - Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español.Ÿ ADGAE-Asociación de Distribuidores Gestores de Artes Escénicas.Ÿ AGCPV-Associació de Gestors Culturals del País Valencià.
Mostra de Teatre d’Alcoi C/ Rigoberto Albors, 8 - 03801 AlcoiTel. 96 553 71 42 Email: [email protected] Webs: www.mostrateatre.com
Edita: Ajuntament d’AlcoiD. LEGAL:
3
Abel GuarinosDirector General Institut Valencià de Cultura
La XXIX Mostra de Teatre d’Alcoi alça el seu teló per tal de
ser, un any més, la indispensable Fira de les Arts Escèniques
de la Comunitat Valenciana des de la qual les institucions,
les companyies i tots els professionals del sector ens
dirigim al món amb la singularitat i universalitat de les
propostes valencianes i de la resta de l’estat espanyol ací
programades i que ompliran de vida els escenaris i places
de la capital de l’Alcoià.
De cap de les maneres és simplement una edició més de la
Mostra. Artísticament representa una perfecta conjunció
entre els grans noms de la nostra escena i allò més
emergent, partint de textos en valencià i també en castellà
o sense text, fonamentalment amb espectacles de sala
però també de carrer, sobretot amb companyies
valencianes però també de fora, pensant en el públic adult
sense oblidar el públic infantil i familiar,... I
administrativament, pel que fa a la organització i
producció del festival, suposa la primera vegada en la
història de la Mostra d’Alcoi en què les Corts Valencianes
han aprovat una línia nominativa directa dels pressupostos
de la Generalitat per a la realització d’aquest festival, en
tant que està considerada per la Conselleria d’Educació,
Investigació, Cultura i Esport com la fira estratègica per a
les arts escèniques valencianes, com també ho són la Fira
Valenciana de la Música de Castelló-TROVAM, pel que fa a
la música, i el mercat de DOCS València, pel que fa a
l’audiovisual. Si Bertolt Brecht escrivia, ja en la primera mitat del segle
XX, no creure en què l’art i l’educació puguen separar-se;
ara, ja en els inicis del segle XXI, podem corroborar també
la necessitat puntual d’unir cultura i mercat amb la
intenció d’aprofundir en la transformació i millora de la
vida de les persones, també des del teatre, prenent com
aparador d’exhibició, de debat i de diàleg el bell marc de la
Mostra d’Alcoi i el seu corresponent i anual gest d’alçar el
teló.
La XXIX Mostra de Teatre d’Alcoi levanta su telón con el
objetivo de ser, un año más, la indispensable Feria de las
Artes Escénicas de la Comunitat Valenciana desde donde
las instituciones, las compañías y todos los profesionales
del sector nos dirigimos al mundo con la singularidad y
universalidad de las propuestas valencianas y del resto del
estado español aquí programadas, y que llenarán de vida
los escenarios y plazas de la capital de l’Alcoià.
De ninguna manera se trata solo de una edición más de la
Mostra. Artísticamente representa una perfecta
conjunción entre los grandes nombres de nuestra escena y
lo más emergente, con textos en valenciano y también en
castellano o sin texto, fundamentalmente con
espectáculos de sala pero también de calle, sobretodo con
compañías valencianas pero también de fuera, pensando
en el público adulto sin olvidar el público infantil y
familiar,... Y administrativamente, en lo que concierne a la
organización y producción del festival, supone la primera
vez en la historia de la Mostra d’Alcoi en que las Cortes
Valencianas han aprobado una línea nominativa directa de
los presupuestos de la Generalitat para la realización de
este festival, en tanto que está considerada per la
Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte
como la feria estratégica para las artes escénicas
valencianas, como también lo son la Feria Valenciana de la
Música de Castelló-TROVAM, en lo que concierne a la
música, y el mercado de DOCS València, en lo que
concierne al audiovisual. Si Bertolt Brecht escribía, ya en la primera mitad del siglo
XX, no creer en que el arte y la educación puedan
separarse; ahora, ya en los inicios del siglo XXI, podemos
corroborar también la necesidad puntual de unir cultura y
mercado con la intención de profundizar en la
transformación y mejora de la vida de las personas,
también desde el teatro, tomando como aparador de
exhibición, de debate y de diálogo el bello marco de la
Mostra d’Alcoi y su correspondiente y anual gesto de
levantar el telón.
Miquel SantamariaDirector de la Mostra
Al punt de cloure temporada de les sales teatrals, un any
més la ciutat d’Alcoi és fidel a la cita amb la fira valenciana
d’Arts Escèniques i, de la mà amb l’Institut Valencià de
Cultura, posa en peu la Mostra de Teatre. Aquest catàleg
recull la previsió d’activitats professionals, d’activitats
paral·leles i, com a nucli principal, la relació de companyies
amb detall dels espectacles que oferiran a un públic àvid i
heterogeni aplegat a sales, places i diferents espais on la
Mostra ens permet retrobar-nos a tots, gestors, creadors,
crítics, artistes, però també amants de l’escena o,
simplement, ciutadans i ciutadanes que volen estar al dia de
les tendències que cuina l’entramat cultural, especialment
reforçat enguany el més pròxim, el valencià.
En efecte: la vint-i-novena edició de la Mostra s’ha fet més
compacta per oferir en clau intensiva el bo i millor de les
novetats que han confiat en aquesta plataforma de difusió
per obrir portes a gires i multiplicar espectadors al llarg de la
pròxima temporada. Són vint les produccions -vint-i-set les
funcions- que ens ocuparan el temps en aquests quatre dies
sense gairebé treva. Com és habitual, tenim teatre de tots
els formats, dansa, circ, espectacles per a totes les edats
amb una especial atenció al sector més jove; en sala i a l’aire
lliure; adobat amb música o esquitxat de titelles; comptada
una forta preponderància enguany de les propostes
valencianes, però mantenint presència d’altres territoris
creatius -Galícia, Andalusia, Catalunya, Madrid- com a punt
de contrast imprescindible.
És remarcable, com s’ha vist al llarg dels darrers mesos, que
la producció valenciana, amb una decidida acció de suport
de l’administració autonòmica, sí, però també de les
infraestructures i les accions locals en matèria de Cultura,
està posant davant nostre creacions i formats amb una
varietat i qualitat que, només fa un parell d’anys, no
consideràvem a l’abast. Porta oberta a l’esperança, doncs.
Quant al programa, la màxima varietat d’estils i de
continguts, alguns de forta càrrega social i altres amb la
garantia dels millors noms de l’autoria, de la interpretació o
de la posada en escena. Una heterogeneïtat que, al remat,
funciona globalment com a bona ocasió per posar-nos al dia
del què i de qui marca tendències, concita o confirma
expectatives; en una paraula, la Mostra, novament, al bell
mig de l’actualitat del teatre i la producció cultural que
ofereix la Comunitat Valenciana. Un repte i una oportunitat,
any rere any.
El nostre reconeixement per tots els suports, com a
organització, en el moment de posar-nos a disposició del
judici del públic i dels professionals, de prop i de lluny, amb
els quals tenim el goig de compartir inquietuds i projectes.
Gràcies a tots i a totes des de la voluntat d’encarar
seguidament, també junts, amb el millor ànim i sense
vacil·lacions la fira de 2020, la trentena de la Mostra.
Cercano el cierre de temporada de las salas teatrales, un año
más la ciudad de Alcoi es fiel a su cita con la feria valenciana de
Artes Escénicas y, de la mano con el Institut Valencià de Cultura,
pone en marcha la Mostra de Teatre. Este catálogo recoge la
previsión de actividades profesionales, de otras paralelas y,
como núcleo principal, la relación de compañías con el detalle
de los espectáculos que ofrecerán a un público ávido y
heterogéneo congregado en salas, plazas y diferentes espacios
donde la Mostra nos permite reencontrarnos a todos, gestores,
creadores, críticos, artistas, pero también amantes de la
escena o, simplemente, ciudadanos y ciudadanas que quieren
estar al día de las tendencias que cocina el entramado cultural,
especialmente reforzado este año en cuanto al más próximo, el
valenciano.
En efecto: la veintinueve edición de la Mostra se ha
compactado para ofrecer en clave intensiva las mejores
novedades que han confiado en esta plataforma de difusión,
para abrir puertas a giras y multiplicar los espectadores a lo
largo de la próxima temporada. Son veinte las producciones -
veintisiete las funciones- que ocuparán nuestro tiempo en estos
cuatro días, sin apenas tregua. Como es habitual, tendremos
teatro de todos los formatos, danza, circo, espectáculos para
toda edad y con especial atención al sector más joven; en sala y
al aire libre; aderezado con música o con pinceladas de títeres;
contando con una fuerte preponderancia en esta anualidad de
las propuestas valencianas, pero manteniendo presencia de
otros territorios creativos -Galicia, Andalucía, Catalunya,
Madrid- como referencia de contraste imprescindible.
Puede subrayarse, como se ha comprobado a lo largo de los
últimos meses, que la producción valenciana, con una acción
decidida de apoyo de la administración autonómica, sí, pero
también de las infraestructuras y las acciones locales en
materia de Cultura, está poniendo ante nosotros creaciones y
formatos con una variedad y calidad que, hace apenas un par de
años, no considerábamos alcanzables. Así pues, puerta abierta a
la esperanza.
En cuanto al programa, la máxima variedad de estilos y de
contenidos, algunos con fuerte carga social y otros con la
garantía de los mejores nombres de la autoría, de la
interpretación o la puesta en escena. Una heterogeneidad que,
a la postre, funciona globalmente como feliz ocasión para
ponernos al día del qué y de quién marca tendencias, concita o
confirma expectativas; en una palabra, la Mostra, nuevamente,
en el centro de la actualidad del teatro y la producción cultural
que ofrece la Comunitat Valenciana. Un reto y una oportunidad,
año tras año.
Nuestro agradecimiento por los apoyos recibidos, como
organización, en el momento de ponernos a disposición del
juicio del público y de los profesionales, venidos de aquí y de
allá, con quienes tenemos el placer de compartir inquietudes y
proyectos. Gracias a todos y todas, desde la voluntad de
afrontar también en sintonía, con el mejor ánimo y sin
vacilaciones la feria de 2020, la treintena de la Mostra.
Alcoi, la nostra ciutat, terra unida inseparablement al teatre, espera tornar a ser, en aquesta vint-i-novena edició de la Mostra de Teatre, l’escenari on estan posats tots els focus de la indústria cultural i de les arts escèniques de la Comunitat Valenciana i d’Espanya. Gairebé tres dècades d’intensa feina, de convenciment i il·lusió, ens han fet ser eixe referent teatral que cada primavera brolla a Alcoi, una lluita que es lliura al llarg de l’any amb preparatius, inversió i molta feina, i que té, als escenaris de la ciutat, un lloc privilegiat on fer-nos gaudir de tots eixos dies intensos i emocionants que la Mostra ens fa viure a les alcoianes, alcoians i visitants.
Un se sent orgullós de representar a una ciutat referent en molts aspectes com la innovació i indústria però també i, especialment, per ser un municipi que creu, aposta, treballa, crea, exporta i té la cultura com una més de les seues apostes econòmiques. Perquè aquesta indústria cultural ens dóna ocupació, ens dóna projecció i també, alhora, ens fa més crítics, més lliures i més humans. Ens alimenta l'esperit, ens transporta a altres mons i ens recorda i fa sentir altres realitats, nous somnis i anhels oblidats. Obviar la cultura és obviar a les persones, la seua capacitat de creació i imaginació, perquè amb ella, sempre avancem cap a un món més culte, tolerant i innovador.
Com a principal novetat, comptem a la Mostra del 2019 amb un nou i privilegiat espai cultural, l’IVAM CADA ALCOI, eixe edifici de 1000 m2 que Alcoi té el privilegi d’acollir. Estem segurs que la Mostra serà un aparador més per a donar projecció a eixe referent de la cultura contemporània que hem recuperat de la mà de la Fundació CAM i la Generalitat Valenciana, i que tantes activitats plàstiques d’una gran qualitat ens ha donat en els poc més de sis mesos que porta obert al públic. Amb ell, a aquest últim any, també hem posat en marxa el Consell de Cultura, eina de participació imprescindible en un sector cultural tan ampli, actiu i compromés com és l’alcoià; i seguim també amb una nova edició del premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, amb la celebració de la III Mostra de Teatre Escolar, amb l’escola municipal de teatre o la intensa programació cultural...
Vint-i-set funcions en quatre dies, en sala i al carrer, apropant-se a la ciutadania, apostant de manera decidida pel teatre valencià però, al mateix temps, donant cabuda a altres territoris, a formats i públics diversos. Una festa per a totes i tots, enfocada als professionals però sempre amiga de qualsevol espectador àvid de teatre. Qualitat i reconeixement, música i algaravia, una festa cultural que cal viure amb orgull, que cal promocionar i donar a conéixer més si cal perquè som protagonistes d’una Mostra única i inigualable. Perquè som responsable d’acomplir les grans expectatives amb les quals arribeu però, alhora, esperem amb impaciència poder gaudir-la i esprémer-la a cada instant, amb la intensitat, l’exigència i la satisfacció que sempre ens aporten les arts escèniques i la Mostra en particular.
Gràcies per acompanyar-nos, gaudir i compartir la màgia del teatre, i benvinguts a la vostra Mostra, la que fem a Alcoi, ciutat del teatre!
Alcoy, nuestra ciudad, tierra unida inseparablemente al teatro, espera volver a ser, en esta vigésimo novena edición de la Mostra de Teatre, el escenario donde están puestos todos los focos de la industria cultural y de las artes escénicas de la Comunidad Valenciana y de España. Casi tres décadas de intenso trabajo, de convencimiento e ilusión, nos han hecho ser ese referente teatral que cada primavera brota en Alcoy, una lucha que se libra a lo largo del año con preparativos, inversión y mucho trabajo, y que tiene en los escenarios de la ciudad, el lugar privilegiado donde hacernos disfrutar de todos esos días intensos y emocionantes que la Mostra nos hace vivir a las alcoyanas, alcoyanos y visitantes.
Uno se siente orgulloso de representar en una ciudad referente en muchos aspectos como la innovación e industria pero también y, especialmente, por ser un municipio que cree, apuesta, trabaja, crea, exporta y tiene la cultura como una más de sus apuestas económicas. Porque esta industria cultural nos da ocupación, nos da proyección y también, a la vez, nos hace más críticos, más libres y más humanos. Nos alimenta el espíritu, nos transporta en otros mundos y nos recuerda y hace sentir otras realidades, nuevos sueños y anhelos olvidados. Obviar la cultura es obviar a las personas, su capacidad de creación e imaginación, porque con ella, siempre avanzamos hacia un mundo más culto, tolerante e innovador.
Como principal novedad, contamos a la Mostra del 2019 con un nuevo y privilegiado espacio cultural, el IVAM CADA ALCOI, ese edificio de 1000 m2 que Alcoy tiene el privilegio de acoger. Estamos seguros que la Mostra será un escaparate más para dar proyección a ese referente de la cultura contemporánea que hemos recuperado de la mano de la Fundación CAM y la Generalitat Valenciana, y que tantas actividades plásticas de una gran calidad nos ha dado en los poco más de seis meses que lleva abierto al público. Con él, en este último año, también hemos puesto en marcha el Consell de Cultura, herramienta de participación imprescindible en un sector cultural tan amplio, activo y comprometido cómo es el alcoyano; y seguimos también con una nueva edición del premio de Teatre Ciutat d’Alcoi, con la celebración de la III Mostra de Teatre Escolar, con la escuela municipal de teatro o la intensa programación cultural...
Veintisiete funciones en cuatro días, en sala y en la calle, acercándose a la ciudadanía, apostando de manera decidida por el teatro valenciano pero, al mismo tiempo, dando cabida a otros territorios, a formatos y públicos diversos. Una fiesta para todas y todos, enfocada a los profesionales pero siempre amiga de cualquier espectador ávido de teatro. Calidad y reconocimiento, música y algarabía, una fiesta cultural que hay que vivir con orgullo, que hay que promocionar y dar a conocer más si cabe, porque somos protagonistas de una Mostra única e inigualable. Porque somos responsable de cumplir las grandes expectativas con las cuales llegáis pero, a la vez, esperamos con impaciencia poder disfrutarla y exprimirla en cada instante, con la intensidad, la exigencia y la satisfacción que siempre nos aportan las artes escénicas y la Mostra en particular.
Gracias para acompañarnos, disfrutar y compartir la magia del teatro, y bienvenidos a vuestra Mostra, la que hacemos en Alcoi, ciutat del teatre.
Toni FrancésAlcalde d’Alcoi
54
Miquel SantamariaDirector de la Mostra
Al punt de cloure temporada de les sales teatrals, un any
més la ciutat d’Alcoi és fidel a la cita amb la fira valenciana
d’Arts Escèniques i, de la mà amb l’Institut Valencià de
Cultura, posa en peu la Mostra de Teatre. Aquest catàleg
recull la previsió d’activitats professionals, d’activitats
paral·leles i, com a nucli principal, la relació de companyies
amb detall dels espectacles que oferiran a un públic àvid i
heterogeni aplegat a sales, places i diferents espais on la
Mostra ens permet retrobar-nos a tots, gestors, creadors,
crítics, artistes, però també amants de l’escena o,
simplement, ciutadans i ciutadanes que volen estar al dia de
les tendències que cuina l’entramat cultural, especialment
reforçat enguany el més pròxim, el valencià.
En efecte: la vint-i-novena edició de la Mostra s’ha fet més
compacta per oferir en clau intensiva el bo i millor de les
novetats que han confiat en aquesta plataforma de difusió
per obrir portes a gires i multiplicar espectadors al llarg de la
pròxima temporada. Són vint les produccions -vint-i-set les
funcions- que ens ocuparan el temps en aquests quatre dies
sense gairebé treva. Com és habitual, tenim teatre de tots
els formats, dansa, circ, espectacles per a totes les edats
amb una especial atenció al sector més jove; en sala i a l’aire
lliure; adobat amb música o esquitxat de titelles; comptada
una forta preponderància enguany de les propostes
valencianes, però mantenint presència d’altres territoris
creatius -Galícia, Andalusia, Catalunya, Madrid- com a punt
de contrast imprescindible.
És remarcable, com s’ha vist al llarg dels darrers mesos, que
la producció valenciana, amb una decidida acció de suport
de l’administració autonòmica, sí, però també de les
infraestructures i les accions locals en matèria de Cultura,
està posant davant nostre creacions i formats amb una
varietat i qualitat que, només fa un parell d’anys, no
consideràvem a l’abast. Porta oberta a l’esperança, doncs.
Quant al programa, la màxima varietat d’estils i de
continguts, alguns de forta càrrega social i altres amb la
garantia dels millors noms de l’autoria, de la interpretació o
de la posada en escena. Una heterogeneïtat que, al remat,
funciona globalment com a bona ocasió per posar-nos al dia
del què i de qui marca tendències, concita o confirma
expectatives; en una paraula, la Mostra, novament, al bell
mig de l’actualitat del teatre i la producció cultural que
ofereix la Comunitat Valenciana. Un repte i una oportunitat,
any rere any.
El nostre reconeixement per tots els suports, com a
organització, en el moment de posar-nos a disposició del
judici del públic i dels professionals, de prop i de lluny, amb
els quals tenim el goig de compartir inquietuds i projectes.
Gràcies a tots i a totes des de la voluntat d’encarar
seguidament, també junts, amb el millor ànim i sense
vacil·lacions la fira de 2020, la trentena de la Mostra.
Cercano el cierre de temporada de las salas teatrales, un año
más la ciudad de Alcoi es fiel a su cita con la feria valenciana de
Artes Escénicas y, de la mano con el Institut Valencià de Cultura,
pone en marcha la Mostra de Teatre. Este catálogo recoge la
previsión de actividades profesionales, de otras paralelas y,
como núcleo principal, la relación de compañías con el detalle
de los espectáculos que ofrecerán a un público ávido y
heterogéneo congregado en salas, plazas y diferentes espacios
donde la Mostra nos permite reencontrarnos a todos, gestores,
creadores, críticos, artistas, pero también amantes de la
escena o, simplemente, ciudadanos y ciudadanas que quieren
estar al día de las tendencias que cocina el entramado cultural,
especialmente reforzado este año en cuanto al más próximo, el
valenciano.
En efecto: la veintinueve edición de la Mostra se ha
compactado para ofrecer en clave intensiva las mejores
novedades que han confiado en esta plataforma de difusión,
para abrir puertas a giras y multiplicar los espectadores a lo
largo de la próxima temporada. Son veinte las producciones -
veintisiete las funciones- que ocuparán nuestro tiempo en estos
cuatro días, sin apenas tregua. Como es habitual, tendremos
teatro de todos los formatos, danza, circo, espectáculos para
toda edad y con especial atención al sector más joven; en sala y
al aire libre; aderezado con música o con pinceladas de títeres;
contando con una fuerte preponderancia en esta anualidad de
las propuestas valencianas, pero manteniendo presencia de
otros territorios creativos -Galicia, Andalucía, Catalunya,
Madrid- como referencia de contraste imprescindible.
Puede subrayarse, como se ha comprobado a lo largo de los
últimos meses, que la producción valenciana, con una acción
decidida de apoyo de la administración autonómica, sí, pero
también de las infraestructuras y las acciones locales en
materia de Cultura, está poniendo ante nosotros creaciones y
formatos con una variedad y calidad que, hace apenas un par de
años, no considerábamos alcanzables. Así pues, puerta abierta a
la esperanza.
En cuanto al programa, la máxima variedad de estilos y de
contenidos, algunos con fuerte carga social y otros con la
garantía de los mejores nombres de la autoría, de la
interpretación o la puesta en escena. Una heterogeneidad que,
a la postre, funciona globalmente como feliz ocasión para
ponernos al día del qué y de quién marca tendencias, concita o
confirma expectativas; en una palabra, la Mostra, nuevamente,
en el centro de la actualidad del teatro y la producción cultural
que ofrece la Comunitat Valenciana. Un reto y una oportunidad,
año tras año.
Nuestro agradecimiento por los apoyos recibidos, como
organización, en el momento de ponernos a disposición del
juicio del público y de los profesionales, venidos de aquí y de
allá, con quienes tenemos el placer de compartir inquietudes y
proyectos. Gracias a todos y todas, desde la voluntad de
afrontar también en sintonía, con el mejor ánimo y sin
vacilaciones la feria de 2020, la treintena de la Mostra.
Alcoi, la nostra ciutat, terra unida inseparablement al teatre, espera tornar a ser, en aquesta vint-i-novena edició de la Mostra de Teatre, l’escenari on estan posats tots els focus de la indústria cultural i de les arts escèniques de la Comunitat Valenciana i d’Espanya. Gairebé tres dècades d’intensa feina, de convenciment i il·lusió, ens han fet ser eixe referent teatral que cada primavera brolla a Alcoi, una lluita que es lliura al llarg de l’any amb preparatius, inversió i molta feina, i que té, als escenaris de la ciutat, un lloc privilegiat on fer-nos gaudir de tots eixos dies intensos i emocionants que la Mostra ens fa viure a les alcoianes, alcoians i visitants.
Un se sent orgullós de representar a una ciutat referent en molts aspectes com la innovació i indústria però també i, especialment, per ser un municipi que creu, aposta, treballa, crea, exporta i té la cultura com una més de les seues apostes econòmiques. Perquè aquesta indústria cultural ens dóna ocupació, ens dóna projecció i també, alhora, ens fa més crítics, més lliures i més humans. Ens alimenta l'esperit, ens transporta a altres mons i ens recorda i fa sentir altres realitats, nous somnis i anhels oblidats. Obviar la cultura és obviar a les persones, la seua capacitat de creació i imaginació, perquè amb ella, sempre avancem cap a un món més culte, tolerant i innovador.
Com a principal novetat, comptem a la Mostra del 2019 amb un nou i privilegiat espai cultural, l’IVAM CADA ALCOI, eixe edifici de 1000 m2 que Alcoi té el privilegi d’acollir. Estem segurs que la Mostra serà un aparador més per a donar projecció a eixe referent de la cultura contemporània que hem recuperat de la mà de la Fundació CAM i la Generalitat Valenciana, i que tantes activitats plàstiques d’una gran qualitat ens ha donat en els poc més de sis mesos que porta obert al públic. Amb ell, a aquest últim any, també hem posat en marxa el Consell de Cultura, eina de participació imprescindible en un sector cultural tan ampli, actiu i compromés com és l’alcoià; i seguim també amb una nova edició del premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, amb la celebració de la III Mostra de Teatre Escolar, amb l’escola municipal de teatre o la intensa programació cultural...
Vint-i-set funcions en quatre dies, en sala i al carrer, apropant-se a la ciutadania, apostant de manera decidida pel teatre valencià però, al mateix temps, donant cabuda a altres territoris, a formats i públics diversos. Una festa per a totes i tots, enfocada als professionals però sempre amiga de qualsevol espectador àvid de teatre. Qualitat i reconeixement, música i algaravia, una festa cultural que cal viure amb orgull, que cal promocionar i donar a conéixer més si cal perquè som protagonistes d’una Mostra única i inigualable. Perquè som responsable d’acomplir les grans expectatives amb les quals arribeu però, alhora, esperem amb impaciència poder gaudir-la i esprémer-la a cada instant, amb la intensitat, l’exigència i la satisfacció que sempre ens aporten les arts escèniques i la Mostra en particular.
Gràcies per acompanyar-nos, gaudir i compartir la màgia del teatre, i benvinguts a la vostra Mostra, la que fem a Alcoi, ciutat del teatre!
Alcoy, nuestra ciudad, tierra unida inseparablemente al teatro, espera volver a ser, en esta vigésimo novena edición de la Mostra de Teatre, el escenario donde están puestos todos los focos de la industria cultural y de las artes escénicas de la Comunidad Valenciana y de España. Casi tres décadas de intenso trabajo, de convencimiento e ilusión, nos han hecho ser ese referente teatral que cada primavera brota en Alcoy, una lucha que se libra a lo largo del año con preparativos, inversión y mucho trabajo, y que tiene en los escenarios de la ciudad, el lugar privilegiado donde hacernos disfrutar de todos esos días intensos y emocionantes que la Mostra nos hace vivir a las alcoyanas, alcoyanos y visitantes.
Uno se siente orgulloso de representar en una ciudad referente en muchos aspectos como la innovación e industria pero también y, especialmente, por ser un municipio que cree, apuesta, trabaja, crea, exporta y tiene la cultura como una más de sus apuestas económicas. Porque esta industria cultural nos da ocupación, nos da proyección y también, a la vez, nos hace más críticos, más libres y más humanos. Nos alimenta el espíritu, nos transporta en otros mundos y nos recuerda y hace sentir otras realidades, nuevos sueños y anhelos olvidados. Obviar la cultura es obviar a las personas, su capacidad de creación e imaginación, porque con ella, siempre avanzamos hacia un mundo más culto, tolerante e innovador.
Como principal novedad, contamos a la Mostra del 2019 con un nuevo y privilegiado espacio cultural, el IVAM CADA ALCOI, ese edificio de 1000 m2 que Alcoy tiene el privilegio de acoger. Estamos seguros que la Mostra será un escaparate más para dar proyección a ese referente de la cultura contemporánea que hemos recuperado de la mano de la Fundación CAM y la Generalitat Valenciana, y que tantas actividades plásticas de una gran calidad nos ha dado en los poco más de seis meses que lleva abierto al público. Con él, en este último año, también hemos puesto en marcha el Consell de Cultura, herramienta de participación imprescindible en un sector cultural tan amplio, activo y comprometido cómo es el alcoyano; y seguimos también con una nueva edición del premio de Teatre Ciutat d’Alcoi, con la celebración de la III Mostra de Teatre Escolar, con la escuela municipal de teatro o la intensa programación cultural...
Veintisiete funciones en cuatro días, en sala y en la calle, acercándose a la ciudadanía, apostando de manera decidida por el teatro valenciano pero, al mismo tiempo, dando cabida a otros territorios, a formatos y públicos diversos. Una fiesta para todas y todos, enfocada a los profesionales pero siempre amiga de cualquier espectador ávido de teatro. Calidad y reconocimiento, música y algarabía, una fiesta cultural que hay que vivir con orgullo, que hay que promocionar y dar a conocer más si cabe, porque somos protagonistas de una Mostra única e inigualable. Porque somos responsable de cumplir las grandes expectativas con las cuales llegáis pero, a la vez, esperamos con impaciencia poder disfrutarla y exprimirla en cada instante, con la intensidad, la exigencia y la satisfacción que siempre nos aportan las artes escénicas y la Mostra en particular.
Gracias para acompañarnos, disfrutar y compartir la magia del teatro, y bienvenidos a vuestra Mostra, la que hacemos en Alcoi, ciutat del teatre.
Toni FrancésAlcalde d’Alcoi
54
76
17.30, 17.5518.20, 18.45
9.30, 11.00
Secció especial La Mostra més Jove Activitat professional
HORA ESPAI COMPANYIA ESPECTACLE AUTORIA GÈNERE PROCEDÈNCIA PÚBLIC DURADA IDIOMA ACCÉS PÀGINA
D I L L U N S 3
16.30 CADA-Espai PRO Obertura Oficina d'acreditacions
18.30 Passeig Cervantes Zum Zum Teatre Hippos Quim Bigas / Ramon Molins Teatre-dansa carrer Catalunya Tots 25' Sense text Lliure 8
20.00 Teatre Calderón Institut Valencià de Cultura Animal de Séquia Sol Picó Dansa Comunitat Valenciana Joves i adults 70' Sense text Ticketalcoi i taquilles 9
21.15 T.Calderón Sala Assaig Activitat Professional: Benvinguda escènica 28
22.15 Teatre Principal Ornitorincs Plagi Rodolf Sirera Teatre Comunitat Valenciana Adults 75' Valencià Ticketalcoi i taquilles 10
D I M A R T S 4
10.00 Teatre Salesians Títeres Etcétera Totolín -Entredós- E. Lanz / Yanisbel V.Martínez Teatre titelles Andalucía Teatre familiar 45' Castellà Escolar concertada 11
11.30 Centre Cultural L'Últim Toc Teatre Federico, función sin título Carles Montoliu / Emili Chaqués Teatre Comunitat Valenciana Joves i adults 85' Castellà Ticketalcoi i taquilles 12
13.00 CADA-Espai PRO Activitats Professionals: Informe del Circuit Cultural Valencià 2018 i Encontre PRO 28
18.30 Passeig Cervantes Xip Xap Trashumància J. Granell / Ò. Ribes / O. Granell T. itinerant titelles Catalunya Tots 50' Valencià Lliure 13
19.00 Plaça de Dins Xarxa Teatre / Escandall Teatral XX - Escena 1: Floretes Paula Escamilla / Vicent Martí Teatre carrer Comunitat Valenciana Joves i adults 20' Sense text Lliure 14
20.00 Plaça de Dins Xarxa Teatre / Escandall Teatral XX - Escena 2: Florera Paula Escamilla / Vicent Martí Teatre carrer Comunitat Valenciana Joves i adults 20' Sense text Lliure 14
20.00 Teatre Principal L'Horta Teatre L'Electe Ramon Madaula / Juli Disla Teatre Comunitat Valenciana Joves i adults 75' Valencià Ticketalcoi i taquilles 15
21.30 Plaça de Dins Xarxa Teatre / Escandall Teatral XX - Escena 3: Flowerless Paula Escamilla / Vicent Martí Teatre carrer Comunitat Valenciana Joves i adults 20' Sense text Lliure 14
22.00 Teatre Calderón Wichita CO./a+ Soluciones Culturales What is love? Baby don't hurt me Víctor Sánchez Teatre Comunitat Valenciana Adults 90' Castellà Ticketalcoi i taquilles 16
D I M E C R E S 5
Teatre Salesians Tian Gombau - L'Home Dibuixat Sabates noves Jordi Palet Teatre objectes Comunitat Valenciana Familiar 35' Valencià Escolar concertada 17
12.00 Centre Cultural La Dependent Cia de Teatre El testament de Maria Colm Tóibín Teatre Comunitat Valenciana Adults 70' Valencià Ticketalcoi i taquilles 18
13.30 CADA-Espai PRO Activitats Professionals: Presentació de publicacions i projecte escènic. Encontre PRO. Microescena Segària 28
CADA- Pati Paraules d'Aire Natura (4 passes) Diana Bernal Microteatre titelles Comunitat Valenciana Familiar 15' Valencià Lliure 19
19.00 Plaça de Dins Alas Circo 3 en 1 Alas Circo Teatro Circ Andalucía Tots 60' Sense text Lliure 20
20.00 Teatre Principal La Teta Calva El Muro María Cárdenas / Xavo Giménez Teatre musical Comunitat Valenciana Joves i adults 80' Castellà Ticketalcoi i taquilles 21
22.00 Teatre Calderón La Villarroel La dansa de la venjança Jordi Casanovas Teatre Catalunya Joves i adults 80' Valencià Ticketalcoi i taquilles 22
D I J O U S 6
10.00 Teatre Salesians Teatre de l'Abast / Zero en conducta Rob L.Aibar/V.Mínguez/J.Puchades/R.Rodenas Teatre Comunitat Valenciana Familiar 55' Sense text Escolar concertada 23
11.30 Centre Cultural Cactus Teatre Historia de una maestra Josefina Aldecoa / Paula Llorens Teatre Comunitat Valenciana Adults 70' Castellà Ticketalcoi i taquilles 24
12.50 Teatre Calderón Maduixa Teatre Lù Joan Santacreu / Paula Llorens Dansa Comunitat Valenciana Familiar 40' Sense text Professionals i escolar 25
13.30 T. Calderón Sala Assaig Activitats Professionals: Microescena i Encontre PRO . Microescena Sophie 28
18.30 Teatre Calderón Maduixa Teatre Lù Joan Santacreu / Paula Llorens Dansa Comunitat Valenciana Familiar 40' Sense text Invitacions i Reserves 25
20.00 Teatre Principal Jordi Évole / Alberto San Juan Prod. Celebraré mi muerte Alberto San Juan / Víctor Morilla Teatre document Catalunya/Madrid Adults 60' Castellà Ticketalcoi i taquilles 26
21.30 Plaça de Dins De Vacas Tour Vacanal P. Romero / I. Salvado / Faia Díaz. Concert teatral Galicia Joves i adults 80' Castellà Lliure 27
76
17.30, 17.5518.20, 18.45
9.30, 11.00
Secció especial La Mostra més Jove Activitat professional
HORA ESPAI COMPANYIA ESPECTACLE AUTORIA GÈNERE PROCEDÈNCIA PÚBLIC DURADA IDIOMA ACCÉS PÀGINA
D I L L U N S 3
16.30 CADA-Espai PRO Obertura Oficina d'acreditacions
18.30 Passeig Cervantes Zum Zum Teatre Hippos Quim Bigas / Ramon Molins Teatre-dansa carrer Catalunya Tots 25' Sense text Lliure 8
20.00 Teatre Calderón Institut Valencià de Cultura Animal de Séquia Sol Picó Dansa Comunitat Valenciana Joves i adults 70' Sense text Ticketalcoi i taquilles 9
21.15 T.Calderón Sala Assaig Activitat Professional: Benvinguda escènica 28
22.15 Teatre Principal Ornitorincs Plagi Rodolf Sirera Teatre Comunitat Valenciana Adults 75' Valencià Ticketalcoi i taquilles 10
D I M A R T S 4
10.00 Teatre Salesians Títeres Etcétera Totolín -Entredós- E. Lanz / Yanisbel V.Martínez Teatre titelles Andalucía Teatre familiar 45' Castellà Escolar concertada 11
11.30 Centre Cultural L'Últim Toc Teatre Federico, función sin título Carles Montoliu / Emili Chaqués Teatre Comunitat Valenciana Joves i adults 85' Castellà Ticketalcoi i taquilles 12
13.00 CADA-Espai PRO Activitats Professionals: Informe del Circuit Cultural Valencià 2018 i Encontre PRO 28
18.30 Passeig Cervantes Xip Xap Trashumància J. Granell / Ò. Ribes / O. Granell T. itinerant titelles Catalunya Tots 50' Valencià Lliure 13
19.00 Plaça de Dins Xarxa Teatre / Escandall Teatral XX - Escena 1: Floretes Paula Escamilla / Vicent Martí Teatre carrer Comunitat Valenciana Joves i adults 20' Sense text Lliure 14
20.00 Plaça de Dins Xarxa Teatre / Escandall Teatral XX - Escena 2: Florera Paula Escamilla / Vicent Martí Teatre carrer Comunitat Valenciana Joves i adults 20' Sense text Lliure 14
20.00 Teatre Principal L'Horta Teatre L'Electe Ramon Madaula / Juli Disla Teatre Comunitat Valenciana Joves i adults 75' Valencià Ticketalcoi i taquilles 15
21.30 Plaça de Dins Xarxa Teatre / Escandall Teatral XX - Escena 3: Flowerless Paula Escamilla / Vicent Martí Teatre carrer Comunitat Valenciana Joves i adults 20' Sense text Lliure 14
22.00 Teatre Calderón Wichita CO./a+ Soluciones Culturales What is love? Baby don't hurt me Víctor Sánchez Teatre Comunitat Valenciana Adults 90' Castellà Ticketalcoi i taquilles 16
D I M E C R E S 5
Teatre Salesians Tian Gombau - L'Home Dibuixat Sabates noves Jordi Palet Teatre objectes Comunitat Valenciana Familiar 35' Valencià Escolar concertada 17
12.00 Centre Cultural La Dependent Cia de Teatre El testament de Maria Colm Tóibín Teatre Comunitat Valenciana Adults 70' Valencià Ticketalcoi i taquilles 18
13.30 CADA-Espai PRO Activitats Professionals: Presentació de publicacions i projecte escènic. Encontre PRO. Microescena Segària 28
CADA- Pati Paraules d'Aire Natura (4 passes) Diana Bernal Microteatre titelles Comunitat Valenciana Familiar 15' Valencià Lliure 19
19.00 Plaça de Dins Alas Circo 3 en 1 Alas Circo Teatro Circ Andalucía Tots 60' Sense text Lliure 20
20.00 Teatre Principal La Teta Calva El Muro María Cárdenas / Xavo Giménez Teatre musical Comunitat Valenciana Joves i adults 80' Castellà Ticketalcoi i taquilles 21
22.00 Teatre Calderón La Villarroel La dansa de la venjança Jordi Casanovas Teatre Catalunya Joves i adults 80' Valencià Ticketalcoi i taquilles 22
D I J O U S 6
10.00 Teatre Salesians Teatre de l'Abast / Zero en conducta Rob L.Aibar/V.Mínguez/J.Puchades/R.Rodenas Teatre Comunitat Valenciana Familiar 55' Sense text Escolar concertada 23
11.30 Centre Cultural Cactus Teatre Historia de una maestra Josefina Aldecoa / Paula Llorens Teatre Comunitat Valenciana Adults 70' Castellà Ticketalcoi i taquilles 24
12.50 Teatre Calderón Maduixa Teatre Lù Joan Santacreu / Paula Llorens Dansa Comunitat Valenciana Familiar 40' Sense text Professionals i escolar 25
13.30 T. Calderón Sala Assaig Activitats Professionals: Microescena i Encontre PRO . Microescena Sophie 28
18.30 Teatre Calderón Maduixa Teatre Lù Joan Santacreu / Paula Llorens Dansa Comunitat Valenciana Familiar 40' Sense text Invitacions i Reserves 25
20.00 Teatre Principal Jordi Évole / Alberto San Juan Prod. Celebraré mi muerte Alberto San Juan / Víctor Morilla Teatre document Catalunya/Madrid Adults 60' Castellà Ticketalcoi i taquilles 26
21.30 Plaça de Dins De Vacas Tour Vacanal P. Romero / I. Salvado / Faia Díaz. Concert teatral Galicia Joves i adults 80' Castellà Lliure 27
Procedència: C. ValencianaGènere: DansaDurada: 70'Idioma: Sense textPúblic: Joves (+ 14 anys) i adults
La pieza ofrece una relectura contemporánea de la cultura popular valenciana, revisitando las raíces, para hacer así un viaje de ida y vuelta, un retorno a lo más primario y terrenal.
De la mano de Sol Picó, con ocho bailarines en escena y música en directo, se trasladará al espectador desde el complejo ritmo vital actual, cargado de estímulos vibrantes y acelerados, a otro más orgánico, más natural y auténtico: a la esencia mística del pueblo valenciano.
Función con la intervención especial de Sol Picó y Carles Dénia
Dilluns 3 juny, 20.00 h. Teatre CalderónInstitut Valencià de CulturaANIMAL DE SÉQUIA, de Sol Picó
La peça ofereix una relectura contemporània de la cultura popular valenciana, en què es tornen a visitar les seues arrels, per a fer així un viatge d’anada i tornada, un retorn a allò més primari i terrenal.
Sol Picó, amb huit ballarins en escena i música en directe, traslladarà l’espectador des del complex ritme vital actual, carregat d’estímuls vibrants i accelerats, fins a un altre de més orgànic, més natural i autèntic: a l’essència mística del poble valencià.
Funció amb la intervenció especial de Sol Picó i Carles Dénia
Intèrprets: Lorenza di Calogero, Alba Cerdeiriña Romero, Albert García Saurí, Rocío Gisbert Valor, Irene Maestre Serrano, Luis Martínez Gea, Rubén Peinado Tomás, Alicia Reig Jover. Amb la Banda de Música ChaPicó: Andreu Bayarri, Carlos Ballester, Alberto Ballester, Borja Camps Ros, Silvia Cantó, Maties Carbonell, Marta Castiñeira Moscardó, Adriana Català Bori, Martín Chulvi, Pablo Fernández, Abdón Garcia, Virginia Gómez, Gloria Luzzy, Jorge Luzzy Galán, Pere Llopis, Raúl Martí, Carlos Monzó Fort, Vicente Muñoz, Joaquin Navarro, Álvaro Olivares Galvany, César Parreño, Pablo Pons, Laura Quiñoles, Joan Manuel Raigal, Carles Raigal, Carles Ramos Rausell, Sergio Torres Más, Jaume Veldés Martínez, Juan Vique. Coreografia i direcció: Sol Picó. Composició i direcció musical: Jesús Salvador Chapi. Assistent coreogràfic: Carlos Fernández. Disseny d’il·luminació: Ximo Rojo. Disseny i realització d’escenografia: Joan Manrique. Vestuari: Joan Miquel Reig. Imatge: Assad Kassab. Fotografia: José Jordán. Veu cançó: Carles Dénia. Audiovisuals: Gema Iglesias. Perfum: Bravanariz. Assistent de coordinació: María José Mora. Producció executiva: Leonardo Santos. Direcció adjunta d’Arts Escèniques IVC: Roberto García.
Agraïments: Josep Vicent Frechina, Vicent Baydal, Amàlia Garrigós, Adrià Gisbert, Faust, J.Pau i Tomàs Pau, Francis López, Carme Sebastià Tamarit, Josep Escuin, Cristina Peña, José Belda
Contacte:Institut Valencià de Cultura. Teatre Principal. Barques, 15 · 46002 València.Tel. 963 539 200.Leonardo Santos. A/e: [email protected]: ivc.gva.es
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre dansa de carrerDurada: 25' Idioma: sense textPúblic: tots els públics
En un mundo donde conviven cotidianamente los animales y las personas, nos acercamos a unos hipopótamos que se salen por la tangente. ¿Son personas disfrazadas y mimetizadas en el animal que llevan encima o bien hipopótamos que se buscan dentro de los individuos que ponen el cuerpo?
Acompañemos a estos hipopótamos en un recorrido físico que podría ser una fábula, una metáfora o, sencillamente, una propuesta para todos los públicos de la que podemos formar parte.
PREMIOS: Premio Moritz Mejor estreno Fira Tàrrega 2018Recomendado SAREA-Red Teatros VascaCatálogo Danza Escena 2019
Dilluns 3 juny, 18.30 h. Passeig de CervantesZum Zum TeatreHIPPOS, de Quim Bigas i Ramon Molins
En un món on conviuen quotidianament els animals i les persones, ens aproximem a uns hipopòtams que se’n van per la tangent. ¿Són persones disfressades i mimetitzades en l’animal que porten damunt o bé hipopòtams que es busquen dins dels individus que posen el cos?
Acompanyem aquests hipopòtams en un recorregut físic que podria ser una faula, una metàfora o, senzillament, una proposta per a tots els públics de la qual podem formar part.
PREMIS: Premi Moritz Millor Estrena Fira de Tàrrega 2018Recomanat SAREA-Xarxa Basca TeatresCatàleg Dansa Escena 2019
Equip de creació: Quim Bigas i Ramon Molins. Direcció i coreografia: Quim Bigas. Intèrprets: Albert Garcia, Jordi Gilabert, Maria Mora, Miquel Rodríguez, Carla Tovias. Disseny i producció dels hipopòtams: Miguel Ángel Infante – Dulcie Best. Música i Espai sonor: Clara Aguilar. Arranjaments vestuari: Olga Cuito. Comissariat i acompanyament del projecte: Margarida Troguet. Producció executiva: Txell Burgués / Zum-Zum Teatre.
Contacte:a+, soluciones culturales Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 53 38 05. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 27 34 96. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
98
Procedència: C. ValencianaGènere: DansaDurada: 70'Idioma: Sense textPúblic: Joves (+ 14 anys) i adults
La pieza ofrece una relectura contemporánea de la cultura popular valenciana, revisitando las raíces, para hacer así un viaje de ida y vuelta, un retorno a lo más primario y terrenal.
De la mano de Sol Picó, con ocho bailarines en escena y música en directo, se trasladará al espectador desde el complejo ritmo vital actual, cargado de estímulos vibrantes y acelerados, a otro más orgánico, más natural y auténtico: a la esencia mística del pueblo valenciano.
Función con la intervención especial de Sol Picó y Carles Dénia
Dilluns 3 juny, 20.00 h. Teatre CalderónInstitut Valencià de CulturaANIMAL DE SÉQUIA, de Sol Picó
La peça ofereix una relectura contemporània de la cultura popular valenciana, en què es tornen a visitar les seues arrels, per a fer així un viatge d’anada i tornada, un retorn a allò més primari i terrenal.
Sol Picó, amb huit ballarins en escena i música en directe, traslladarà l’espectador des del complex ritme vital actual, carregat d’estímuls vibrants i accelerats, fins a un altre de més orgànic, més natural i autèntic: a l’essència mística del poble valencià.
Funció amb la intervenció especial de Sol Picó i Carles Dénia
Intèrprets: Lorenza di Calogero, Alba Cerdeiriña Romero, Albert García Saurí, Rocío Gisbert Valor, Irene Maestre Serrano, Luis Martínez Gea, Rubén Peinado Tomás, Alicia Reig Jover. Amb la Banda de Música ChaPicó: Andreu Bayarri, Carlos Ballester, Alberto Ballester, Borja Camps Ros, Silvia Cantó, Maties Carbonell, Marta Castiñeira Moscardó, Adriana Català Bori, Martín Chulvi, Pablo Fernández, Abdón Garcia, Virginia Gómez, Gloria Luzzy, Jorge Luzzy Galán, Pere Llopis, Raúl Martí, Carlos Monzó Fort, Vicente Muñoz, Joaquin Navarro, Álvaro Olivares Galvany, César Parreño, Pablo Pons, Laura Quiñoles, Joan Manuel Raigal, Carles Raigal, Carles Ramos Rausell, Sergio Torres Más, Jaume Veldés Martínez, Juan Vique. Coreografia i direcció: Sol Picó. Composició i direcció musical: Jesús Salvador Chapi. Assistent coreogràfic: Carlos Fernández. Disseny d’il·luminació: Ximo Rojo. Disseny i realització d’escenografia: Joan Manrique. Vestuari: Joan Miquel Reig. Imatge: Assad Kassab. Fotografia: José Jordán. Veu cançó: Carles Dénia. Audiovisuals: Gema Iglesias. Perfum: Bravanariz. Assistent de coordinació: María José Mora. Producció executiva: Leonardo Santos. Direcció adjunta d’Arts Escèniques IVC: Roberto García.
Agraïments: Josep Vicent Frechina, Vicent Baydal, Amàlia Garrigós, Adrià Gisbert, Faust, J.Pau i Tomàs Pau, Francis López, Carme Sebastià Tamarit, Josep Escuin, Cristina Peña, José Belda
Contacte:Institut Valencià de Cultura. Teatre Principal. Barques, 15 · 46002 València.Tel. 963 539 200.Leonardo Santos. A/e: [email protected]: ivc.gva.es
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre dansa de carrerDurada: 25' Idioma: sense textPúblic: tots els públics
En un mundo donde conviven cotidianamente los animales y las personas, nos acercamos a unos hipopótamos que se salen por la tangente. ¿Son personas disfrazadas y mimetizadas en el animal que llevan encima o bien hipopótamos que se buscan dentro de los individuos que ponen el cuerpo?
Acompañemos a estos hipopótamos en un recorrido físico que podría ser una fábula, una metáfora o, sencillamente, una propuesta para todos los públicos de la que podemos formar parte.
PREMIOS: Premio Moritz Mejor estreno Fira Tàrrega 2018Recomendado SAREA-Red Teatros VascaCatálogo Danza Escena 2019
Dilluns 3 juny, 18.30 h. Passeig de CervantesZum Zum TeatreHIPPOS, de Quim Bigas i Ramon Molins
En un món on conviuen quotidianament els animals i les persones, ens aproximem a uns hipopòtams que se’n van per la tangent. ¿Són persones disfressades i mimetitzades en l’animal que porten damunt o bé hipopòtams que es busquen dins dels individus que posen el cos?
Acompanyem aquests hipopòtams en un recorregut físic que podria ser una faula, una metàfora o, senzillament, una proposta per a tots els públics de la qual podem formar part.
PREMIS: Premi Moritz Millor Estrena Fira de Tàrrega 2018Recomanat SAREA-Xarxa Basca TeatresCatàleg Dansa Escena 2019
Equip de creació: Quim Bigas i Ramon Molins. Direcció i coreografia: Quim Bigas. Intèrprets: Albert Garcia, Jordi Gilabert, Maria Mora, Miquel Rodríguez, Carla Tovias. Disseny i producció dels hipopòtams: Miguel Ángel Infante – Dulcie Best. Música i Espai sonor: Clara Aguilar. Arranjaments vestuari: Olga Cuito. Comissariat i acompanyament del projecte: Margarida Troguet. Producció executiva: Txell Burgués / Zum-Zum Teatre.
Contacte:a+, soluciones culturales Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 53 38 05. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 27 34 96. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
98
Procedència: AndalucíaGènere: TitellesDurada: 45'Idioma: sense textPúblic: Familiar (+ 6 anys)
A punto de comenzar un concierto un imprevisto hace que todo cambie...
Este espectáculo se concibe como un suerte de entredós, ese encaje fino que une los tejidos, ese universo que emerge entre bastidores y telones, esa realidad que se articula entre el mundo de los artistas y los espectadores, siendo siempre el teatro un eterno espacio de “otredad”.
Nos habla de la perfectibilidad del ser, de nuestra capacidad de superación y de lucha por hacer realidad nuestros sueños; nos habla en fin de nuestra propia condición humana.
Es un acto de transmisión artística a través de varias generaciones, una historia de superación, con una enorme fe en el porvenir
Autors: Enrique Lanz i Yanisbel Victoria Martínez. Direcció escena, disseny escenografía, il·luminació i títella: Enrique Lanz. Música: Leo Lanz. Intèrprets: Enrique Lanz, Leo Lanz i Yanisbel Victoria Martínez. Producció: Etcétera. Amb la col·laboració de la AAIICC.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 53 38 05. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 27 34 96. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
Dimarts 4 juny, 10.00 h. Teatre SalesiansTíteres EtcéteraTOTOLÍN -ENTREDOS-, de Enrique Lanz i Yanisbel Victoria Martínez
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 75'Idioma: ValenciàPúblic: Adults
¿Qué es PLAGI?
¿Una comedia? ¿Un thriller? ¿Una reflexión sobre el poder de los hombres sobre las mujeres?
Todo esto y más, pero sobre todo PLAGI es un juego teatral. Un juego para el espectador.
Un juego que Rodolf Sirera conscientemente plantea y que necesariamente incita al espectador a utilizar la imaginación y la máxima atención para descubrir la verdad de lo que nos están explicando...porque cómo en cualquier juego...hay alguna que otra trampa…
Básicamente PLAGI es una obra de suspense: Un escritor que ha perdido la inspiración, una escritora que se hace pasar por periodista, una obra plagiada, policías, un secuestro...Deseo, ambición, poder, justicia, juventud, fuerza, vejez, debilidad, miedos...una obra que habla al fin y al cabo de seres humanos, de nosotros mismos.
Pero no todo es lo que parece ser...Gracias a sus sorprendentes giros, a su particular sentido del humor, y a ese suspense del que hemos hablado, Sirera consigue de una manera magistral hacernos llegar la última y principal razón por la que escribió PLAGI, hacernos testigos del turbulento proceso de creación.
Dilluns 3 juny, 22.15 h. Teatre PrincipalOrnitorincsPLAGI, de Rodolf Sirera
Què és PLAGI?
Una comèdia? Un thriller? Una reflexió sobre el poder dels homes sobre les dones?
Tot això i més, però sobretot PLAGI és un joc teatral. Un joc per a l’espectador.
Un joc que Rodolf Sirera planteja conscientment i que necessàriament incita l’espectador a fer servir la imaginació i la màxima atenció per a descobrir la veritat d’allò que ens estan explicant…; perquè, com en qualsevol joc…, hi ha alguns paranys...
Bàsicament, PLAGI és una obra de suspens: un escriptor que ha perdut la inspiració, una escriptora que es fa passar per periodista, una obra plagiada, policies, un segrest… Desig, ambició, poder, justícia, joventut, força, vellesa, feblesa, pors…, una obra que parla al cap i a la fi d’éssers humans, de nosaltres mateixos.
Però no tot és el que sembla ser… Gràcies als seus girs sorprenents, al seu sentit de l’humor tan particular, i a eixe suspens del qual hem parlat, Sirera aconsegueix d’una manera magistral fer-nos arribar la raó última i principal per la qual va escriure PLAGI: fer-nos testimonis del turbulent procés de creació.
Autor: Rodolf Sirera. Intèrprets: Diego Braguinsky, Silvia Valero, Jairo Carrasco. Direcció: Rebeca Valls i Edison Valls. Espai Escènic: Edison Valls. Disseny il·luminació: Mundi Gómez. Disseny i confecció vestuari: Jairo Carrasco. Música original i espai sonor: Víctor Lucas. Ajudantia direcció: Paula Braguinsky. Vídeo i fotografia: Josevi García Herrero. Foto cartell: Assad Kassab. Disseny gràfic: Assad Kassab. Realització escenografia: Neo Escenografías. Disseny i construcció utillatge: Enric Juezas. Regidoria: Jairo Carrasco. Servei tècnic: Trazo S.L. Cap Tècnic: Mundi Gómez. Producció executiva: Diego Braguinsky i Pep Chiveli. Producció: El punt de la i S.L. / Tossal Producciones.
Contacte:Diego Braguinsky, tel. 639 008 220. Paula Braguinsky, tel. 676 870 568. A/e: [email protected]. Web: www.ornitorincs.com
1110
Poc abans de començar un concert, un imprevist fa que tot canvie...
Aquest espectacle es concep com una espècie d’entredós, eixa randa fina que uneix els teixits, eixe univers que emergeix entre bastidors i telons, eixa realitat que s’articula entre el món dels artistes i els espectadors, i el teatre és sempre un espai etern “d’alteritat”.
Ens parla de la perfectibilitat de l’ésser, de la nostra capacitat de superació i de lluita per fer realitat els nostres somnis; ens parla, en fi, de la nostra condició humana.
És un acte de transmissió artística a través de diverses generacions, una història de superació, amb una fe enorme en el futur.
Procedència: AndalucíaGènere: TitellesDurada: 45'Idioma: sense textPúblic: Familiar (+ 6 anys)
A punto de comenzar un concierto un imprevisto hace que todo cambie...
Este espectáculo se concibe como un suerte de entredós, ese encaje fino que une los tejidos, ese universo que emerge entre bastidores y telones, esa realidad que se articula entre el mundo de los artistas y los espectadores, siendo siempre el teatro un eterno espacio de “otredad”.
Nos habla de la perfectibilidad del ser, de nuestra capacidad de superación y de lucha por hacer realidad nuestros sueños; nos habla en fin de nuestra propia condición humana.
Es un acto de transmisión artística a través de varias generaciones, una historia de superación, con una enorme fe en el porvenir
Autors: Enrique Lanz i Yanisbel Victoria Martínez. Direcció escena, disseny escenografía, il·luminació i títella: Enrique Lanz. Música: Leo Lanz. Intèrprets: Enrique Lanz, Leo Lanz i Yanisbel Victoria Martínez. Producció: Etcétera. Amb la col·laboració de la AAIICC.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 53 38 05. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 27 34 96. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
Dimarts 4 juny, 10.00 h. Teatre SalesiansTíteres EtcéteraTOTOLÍN -ENTREDOS-, de Enrique Lanz i Yanisbel Victoria Martínez
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 75'Idioma: ValenciàPúblic: Adults
¿Qué es PLAGI?
¿Una comedia? ¿Un thriller? ¿Una reflexión sobre el poder de los hombres sobre las mujeres?
Todo esto y más, pero sobre todo PLAGI es un juego teatral. Un juego para el espectador.
Un juego que Rodolf Sirera conscientemente plantea y que necesariamente incita al espectador a utilizar la imaginación y la máxima atención para descubrir la verdad de lo que nos están explicando...porque cómo en cualquier juego...hay alguna que otra trampa…
Básicamente PLAGI es una obra de suspense: Un escritor que ha perdido la inspiración, una escritora que se hace pasar por periodista, una obra plagiada, policías, un secuestro...Deseo, ambición, poder, justicia, juventud, fuerza, vejez, debilidad, miedos...una obra que habla al fin y al cabo de seres humanos, de nosotros mismos.
Pero no todo es lo que parece ser...Gracias a sus sorprendentes giros, a su particular sentido del humor, y a ese suspense del que hemos hablado, Sirera consigue de una manera magistral hacernos llegar la última y principal razón por la que escribió PLAGI, hacernos testigos del turbulento proceso de creación.
Dilluns 3 juny, 22.15 h. Teatre PrincipalOrnitorincsPLAGI, de Rodolf Sirera
Què és PLAGI?
Una comèdia? Un thriller? Una reflexió sobre el poder dels homes sobre les dones?
Tot això i més, però sobretot PLAGI és un joc teatral. Un joc per a l’espectador.
Un joc que Rodolf Sirera planteja conscientment i que necessàriament incita l’espectador a fer servir la imaginació i la màxima atenció per a descobrir la veritat d’allò que ens estan explicant…; perquè, com en qualsevol joc…, hi ha alguns paranys...
Bàsicament, PLAGI és una obra de suspens: un escriptor que ha perdut la inspiració, una escriptora que es fa passar per periodista, una obra plagiada, policies, un segrest… Desig, ambició, poder, justícia, joventut, força, vellesa, feblesa, pors…, una obra que parla al cap i a la fi d’éssers humans, de nosaltres mateixos.
Però no tot és el que sembla ser… Gràcies als seus girs sorprenents, al seu sentit de l’humor tan particular, i a eixe suspens del qual hem parlat, Sirera aconsegueix d’una manera magistral fer-nos arribar la raó última i principal per la qual va escriure PLAGI: fer-nos testimonis del turbulent procés de creació.
Autor: Rodolf Sirera. Intèrprets: Diego Braguinsky, Silvia Valero, Jairo Carrasco. Direcció: Rebeca Valls i Edison Valls. Espai Escènic: Edison Valls. Disseny il·luminació: Mundi Gómez. Disseny i confecció vestuari: Jairo Carrasco. Música original i espai sonor: Víctor Lucas. Ajudantia direcció: Paula Braguinsky. Vídeo i fotografia: Josevi García Herrero. Foto cartell: Assad Kassab. Disseny gràfic: Assad Kassab. Realització escenografia: Neo Escenografías. Disseny i construcció utillatge: Enric Juezas. Regidoria: Jairo Carrasco. Servei tècnic: Trazo S.L. Cap Tècnic: Mundi Gómez. Producció executiva: Diego Braguinsky i Pep Chiveli. Producció: El punt de la i S.L. / Tossal Producciones.
Contacte:Diego Braguinsky, tel. 639 008 220. Paula Braguinsky, tel. 676 870 568. A/e: [email protected]. Web: www.ornitorincs.com
1110
Poc abans de començar un concert, un imprevist fa que tot canvie...
Aquest espectacle es concep com una espècie d’entredós, eixa randa fina que uneix els teixits, eixe univers que emergeix entre bastidors i telons, eixa realitat que s’articula entre el món dels artistes i els espectadors, i el teatre és sempre un espai etern “d’alteritat”.
Ens parla de la perfectibilitat de l’ésser, de la nostra capacitat de superació i de lluita per fer realitat els nostres somnis; ens parla, en fi, de la nostra condició humana.
És un acte de transmissió artística a través de diverses generacions, una història de superació, amb una fe enorme en el futur.
Composició música i lletra cançó: Pau Abrego, Jordi Granell i Oscar Ribes. Disseny vestuari: Imma Juanós. Confecció vestuari: Creamix. Disseny titelles: Oscar Ribes. Construcció titelles: Creamix. Intèrprets: Jordi Granell, Imma Juanós, Oriol Granell, Oscar Ribes i Víctor Polo. Idea i direcció: Jordi Granell, Oscar Ribes i Oriol Granell. Producció: Xip Xap S.L.
Premi Drac d'or al Millor espectacle de carrer de la 28ª Fira de titelles de Lleida. 2017
Contacte: Xip Xap SL , C/ Gran de Llívia, 63 - 25195 Lleida. Tel. 973 243 321. A/e: [email protected]. Web: www.xipxap.cat
La trashumancia es la migración estacional de los rebaños en busca de los pastos allá donde haya según la época del año: pastos en la montaña en verano y pastos en la llanura en invierno. Y así son nuestros pastores, llevan su manada allá donde el público está reunido para disfrutar del teatro de calle. Pastores, cabras, y nuestro perro son los personajes principales. Pero quizás tú también acabarás siendo protagonista.
¿Sabes ordeñar?
¿Y que tal haces de lobo?
La transhumància és la migració estacional dels ramats a la recerca de les pastures allà on n’hi hagi segons l’epoca de l’any: pastures a la muntanya a l’estiu i pastures a la plana a l’hivern. I així són els nostres pastors, porten el seu ramat allà on el públic esta reunit per a gaudir del teatre de carrer. Pastors, cabres i el nostre gos són els personatges principals. Però, potser, tu també n’acabaras sent protagonista.
Saps munyir?
I, com fas de llop?
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre titelles itinerantDurada: 50'Idioma: ValenciàPúblic: Tots els públics
Dimarts 4 juny, 18.30 h. Passeig de CervantesXip XapTRANSHUMÀNCIA, de Jordi Granell, Óscar Ribes i Oriol Granell
Margarita Xirgu y Federico García Larca nos contarán en esta historia, que mezcla ficción y realidad, aquello que muy poca gente sabe sobre el poeta. Todo el mundo conoce a Larca y su obra literaria universal pero son pocas las personas que conocieron a FEDERICO: esa persona de hablar atropellado, cascabelero, magnético e irresistible que compaginaba su alegría de niño grande con capítulos vitales ennegrecidos por su obsesión por la muerte y el amor no correspondido.
En esta ocasión, 82 años después de su asesinato, Federico decide hablar: "Ya que no me disteis una tumba, prestadme un escenario para contarlo todo:' Para ello gozará de la ayuda de La Xirgu que, con música en directo, canciones y reflexiones, no exentas de humor, nos trasladará al mundo onírico, literario, personal y vital del poeta granadino. De esta manera recorreremos su vida a través de cuatro de sus amantes: Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Eduardo Rodríguez Valdivieso y Rafael Rodríguez Rapún. Cuatro personas que hicieron brotar en el poeta la inspiración y sentimiento necesarios para crear sus textos donde el amor, el desencanto, la pasión, la muerte, la comedia y el deseo son omnipresentes.
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 85'Idioma: CastellàPúblic: Joves i adults
Dimarts 4 juny, 11.30 h. Centre CulturalL’Últim Toc TeatreFEDERICO, FUNCIÓN SIN TÍTULO, de Carles Montoliu i Emili Chaqués
Autors: Carles Montoliu i Emili Chaqués. Direcció: Joan Miquel Reig. Intérprets: Emili Chaqués i Paula Santana. Escenografia: Joanmi Reig i Marc Campins. Vestuari: Pascual Peris i Joanmi Reig. Disseny llums: David Avalos. Tècnic de llums: David Avalos. Técnic de so: Sergio Sánchez. Administració: Ana Ibáñez. Producció: L'últim Toc Teatre
Contacte:Ibañez & Payá, C/ Federico García Lorca, 16-2ºD – 12530 BURRIANA. Ana Ibáñez. Tel.: 696 312 838A/e: [email protected]. Web: www.ibañezypaya.es
1312
Margarita Xirgu i Federico García Lorca ens contaran en aquesta història, que mescla ficció i realitat, allò que molt poca gent sap del poeta. Tot el món coneix Lorca i la seua obra literària universal, però hi ha poques persones que van conéixer FEDERICO: eixa persona de parlar apressat, desimbolt, magnètic i irresistible que compaginava la seua alegria de xiquet gran amb capítols vitals ennegrits per la seua obsessió per la mort i l’amor no correspost.
En aquesta ocasió, 82 anys després del seu assassinat, Federico decideix parlar: “Ja que no em vau donar una tomba, deixeu-me un escenari per a contar-ho tot”. Per a això tindrà l’ajuda de la Xirgu que, amb música en directe, cançons i reflexions, no exemptes d’humor, ens traslladarà al món oníric, literari, personal i vital del poeta granadí. D’aquesta manera recorrerem la seua vida a través de quatre dels seus amants: Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Eduardo Rodríguez Valdivieso i Rafael Rodríguez Rapún. Quatre persones que van fer brollar en el poeta la inspiració i el sentiment necessaris per a crear els seus textos en què l’amor, el desencant, la passió, la mort, la comèdia i el desig són omnipresents.
Composició música i lletra cançó: Pau Abrego, Jordi Granell i Oscar Ribes. Disseny vestuari: Imma Juanós. Confecció vestuari: Creamix. Disseny titelles: Oscar Ribes. Construcció titelles: Creamix. Intèrprets: Jordi Granell, Imma Juanós, Oriol Granell, Oscar Ribes i Víctor Polo. Idea i direcció: Jordi Granell, Oscar Ribes i Oriol Granell. Producció: Xip Xap S.L.
Premi Drac d'or al Millor espectacle de carrer de la 28ª Fira de titelles de Lleida. 2017
Contacte: Xip Xap SL , C/ Gran de Llívia, 63 - 25195 Lleida. Tel. 973 243 321. A/e: [email protected]. Web: www.xipxap.cat
La trashumancia es la migración estacional de los rebaños en busca de los pastos allá donde haya según la época del año: pastos en la montaña en verano y pastos en la llanura en invierno. Y así son nuestros pastores, llevan su manada allá donde el público está reunido para disfrutar del teatro de calle. Pastores, cabras, y nuestro perro son los personajes principales. Pero quizás tú también acabarás siendo protagonista.
¿Sabes ordeñar?
¿Y que tal haces de lobo?
La transhumància és la migració estacional dels ramats a la recerca de les pastures allà on n’hi hagi segons l’epoca de l’any: pastures a la muntanya a l’estiu i pastures a la plana a l’hivern. I així són els nostres pastors, porten el seu ramat allà on el públic esta reunit per a gaudir del teatre de carrer. Pastors, cabres i el nostre gos són els personatges principals. Però, potser, tu també n’acabaras sent protagonista.
Saps munyir?
I, com fas de llop?
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre titelles itinerantDurada: 50'Idioma: ValenciàPúblic: Tots els públics
Dimarts 4 juny, 18.30 h. Passeig de CervantesXip XapTRANSHUMÀNCIA, de Jordi Granell, Óscar Ribes i Oriol Granell
Margarita Xirgu y Federico García Larca nos contarán en esta historia, que mezcla ficción y realidad, aquello que muy poca gente sabe sobre el poeta. Todo el mundo conoce a Larca y su obra literaria universal pero son pocas las personas que conocieron a FEDERICO: esa persona de hablar atropellado, cascabelero, magnético e irresistible que compaginaba su alegría de niño grande con capítulos vitales ennegrecidos por su obsesión por la muerte y el amor no correspondido.
En esta ocasión, 82 años después de su asesinato, Federico decide hablar: "Ya que no me disteis una tumba, prestadme un escenario para contarlo todo:' Para ello gozará de la ayuda de La Xirgu que, con música en directo, canciones y reflexiones, no exentas de humor, nos trasladará al mundo onírico, literario, personal y vital del poeta granadino. De esta manera recorreremos su vida a través de cuatro de sus amantes: Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Eduardo Rodríguez Valdivieso y Rafael Rodríguez Rapún. Cuatro personas que hicieron brotar en el poeta la inspiración y sentimiento necesarios para crear sus textos donde el amor, el desencanto, la pasión, la muerte, la comedia y el deseo son omnipresentes.
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 85'Idioma: CastellàPúblic: Joves i adults
Dimarts 4 juny, 11.30 h. Centre CulturalL’Últim Toc TeatreFEDERICO, FUNCIÓN SIN TÍTULO, de Carles Montoliu i Emili Chaqués
Autors: Carles Montoliu i Emili Chaqués. Direcció: Joan Miquel Reig. Intérprets: Emili Chaqués i Paula Santana. Escenografia: Joanmi Reig i Marc Campins. Vestuari: Pascual Peris i Joanmi Reig. Disseny llums: David Avalos. Tècnic de llums: David Avalos. Técnic de so: Sergio Sánchez. Administració: Ana Ibáñez. Producció: L'últim Toc Teatre
Contacte:Ibañez & Payá, C/ Federico García Lorca, 16-2ºD – 12530 BURRIANA. Ana Ibáñez. Tel.: 696 312 838A/e: [email protected]. Web: www.ibañezypaya.es
1312
Margarita Xirgu i Federico García Lorca ens contaran en aquesta història, que mescla ficció i realitat, allò que molt poca gent sap del poeta. Tot el món coneix Lorca i la seua obra literària universal, però hi ha poques persones que van conéixer FEDERICO: eixa persona de parlar apressat, desimbolt, magnètic i irresistible que compaginava la seua alegria de xiquet gran amb capítols vitals ennegrits per la seua obsessió per la mort i l’amor no correspost.
En aquesta ocasió, 82 anys després del seu assassinat, Federico decideix parlar: “Ja que no em vau donar una tomba, deixeu-me un escenari per a contar-ho tot”. Per a això tindrà l’ajuda de la Xirgu que, amb música en directe, cançons i reflexions, no exemptes d’humor, ens traslladarà al món oníric, literari, personal i vital del poeta granadí. D’aquesta manera recorrerem la seua vida a través de quatre dels seus amants: Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Eduardo Rodríguez Valdivieso i Rafael Rodríguez Rapún. Quatre persones que van fer brollar en el poeta la inspiració i el sentiment necessaris per a crear els seus textos en què l’amor, el desencant, la passió, la mort, la comèdia i el desig són omnipresents.
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 75'Idioma: ValenciàPúblic: Joves i adults
Dimarts 4 juny, 20.00 h. Teatre PrincipalL’Horta TeatreL’ELECTE, de Ramon Madaula
Autor: Ramon Madaula. Versió: Juli Disla. Intèrprets: Josep Manel Casany i Alfred Picó. Direcció: Carles Sanjaime. Ajudant direcció: Kika Galcerán. Escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny vestuari: Maria Poquet. Caracterització: Mercedes Luján. Disseny llums: Ximo Olcina. Imatge gràfica: Laura Valero. Fotos: Vicente A. Jiménez. Vídeo: Bocabadats Media. Administració: Bea López. Ajudant producció: Jesús Navarrete. Producció executiva: Alfred Picó.
Contacte:L’Horta Teatre. C/ Sant Martí de Porres, 17 - 46026 València. Tel.: 963 759 643 – 646 984 678. A/e: [email protected]. Web: www.lhortateatre.com
Siempre me ha inquietado saber cuáles son las motivaciones que mueven a un individuo, o individua, a ser presidente, o presidenta, de su país.
Una responsabilidad que la mayoría de ciudadanos seguramente rehuiríamos.
Además de la ambición de poder o los afanes legítimos para mejorar el mundo, sospecho que hay otras motivaciones.
L’Electe es una pieza cómica en un acto sobre el presidente de un país que el día de su discurso de investidura descubre los verdaderos motivos que le han empujado hasta aquí.
Ramon Madaula
Sempre m’ha inquietat saber quines són les motivacions que mouen un individu, o indivídua a ser president, o presidenta, del seu país.
Una responsabilitat que la major part dels ciutadans ben segurament defugiríem.
A banda de l’ambició de poder o els afanys legítims per millorar el món, sospite que hi ha altres motivacions.
L’Electe és una peça còmica en un acte sobre el president d’un país que el dia del seu discurs d’investidura descobreix els motius veritables que l’han empés fins aquí.
Ramon Madaula
El proyecto XX incluye tres acciones performáticas diferentes que pueden ser presentadas en un mismo día o en días distintos. En ellas se reflexiona sobre algunos aspectos micromachistas que se dan en nuestra sociedad patriarcal. Desde el humor y la tragedia se reflexiona sobre la moda, los piropos o las mujeres florero.
19.00 h. XX Floretes (Piropos): ¿Los piropos son un elogio o por el contario son una agresión a la persona que los recibe?
20.00 h. XX Florera (Florero): ¿Saben las mujeres que se ofrecen como mujer florero lo que están cediendo?
21.30 h. XX Flowerless: ¿La machacante publicidad de las grandes marcas nos convierte en esclavas / esclavos de la moda?
El projecte XX inclou tres accions performàtiques diferents que poden ser presentades en un mateix dia o en dies distints. En aquestes es reflexiona sobre alguns aspectes micromasclistes que es donen a la nostra societat patriarcal. Des de l’humor i la tragèdia es reflexiona sobre la moda, les floretes o les dones gerro.
19.00 h. XX Floretes (piropos): les floretes són un elogi o, per contra, són una agressió a la persona que les rep?
20.00 h. XX Gerro (florero): Saben les dones que s’ofereixen com a dona gerro tot allò que estan cedint?
21.30 h. XX Flowerless: La pesada publicitat de les grans marques ens converteix en esclaus/esclaves de la moda?
Dimarts 4 juny, 19.00, 20.00 i 21.30 h. Plaça de Dins Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre de carrerDurada: 22' per escenaIdioma: Sense textPúblic: Joves i adults
Xarxa Teatre / Escandall TeatralXX, TRES ACCIONS SOBRE LA SOCIETAT PATRIARCALde Paula Escamilla i Vicent Martí
Autors: Paula Escamilla i Vicent Martí i Xar. Direcció: Leandre Ll. Escamilla. Actriu: Paula Escamilla. Pum Pum: Oscar Luna. Disseny i confecció vestuari: Loletesdebú. Disseny escenografia: Loletesdebú. Construcció escenografia: Lolín Calduch, Pasqual Arrufat, Joan Ninot “El Xufa” i Manuel Ortí “Rabassa”. Fotografia i vídeo: Josep Gil. Música teasers: Samu Parejo. Imatge: Josep Gil. RRPP: Sixte Barberá. Administració: Isabel Molés. Management: Flor Vaugeois. Ajudant de direcció: Oscar Luna.
Contacte:Flor Vaugeois. Tel. 964 52 79 95 - 636 45 65 17. A/e: [email protected]
1514
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 75'Idioma: ValenciàPúblic: Joves i adults
Dimarts 4 juny, 20.00 h. Teatre PrincipalL’Horta TeatreL’ELECTE, de Ramon Madaula
Autor: Ramon Madaula. Versió: Juli Disla. Intèrprets: Josep Manel Casany i Alfred Picó. Direcció: Carles Sanjaime. Ajudant direcció: Kika Galcerán. Escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny vestuari: Maria Poquet. Caracterització: Mercedes Luján. Disseny llums: Ximo Olcina. Imatge gràfica: Laura Valero. Fotos: Vicente A. Jiménez. Vídeo: Bocabadats Media. Administració: Bea López. Ajudant producció: Jesús Navarrete. Producció executiva: Alfred Picó.
Contacte:L’Horta Teatre. C/ Sant Martí de Porres, 17 - 46026 València. Tel.: 963 759 643 – 646 984 678. A/e: [email protected]. Web: www.lhortateatre.com
Siempre me ha inquietado saber cuáles son las motivaciones que mueven a un individuo, o individua, a ser presidente, o presidenta, de su país.
Una responsabilidad que la mayoría de ciudadanos seguramente rehuiríamos.
Además de la ambición de poder o los afanes legítimos para mejorar el mundo, sospecho que hay otras motivaciones.
L’Electe es una pieza cómica en un acto sobre el presidente de un país que el día de su discurso de investidura descubre los verdaderos motivos que le han empujado hasta aquí.
Ramon Madaula
Sempre m’ha inquietat saber quines són les motivacions que mouen un individu, o indivídua a ser president, o presidenta, del seu país.
Una responsabilitat que la major part dels ciutadans ben segurament defugiríem.
A banda de l’ambició de poder o els afanys legítims per millorar el món, sospite que hi ha altres motivacions.
L’Electe és una peça còmica en un acte sobre el president d’un país que el dia del seu discurs d’investidura descobreix els motius veritables que l’han empés fins aquí.
Ramon Madaula
El proyecto XX incluye tres acciones performáticas diferentes que pueden ser presentadas en un mismo día o en días distintos. En ellas se reflexiona sobre algunos aspectos micromachistas que se dan en nuestra sociedad patriarcal. Desde el humor y la tragedia se reflexiona sobre la moda, los piropos o las mujeres florero.
19.00 h. XX Floretes (Piropos): ¿Los piropos son un elogio o por el contario son una agresión a la persona que los recibe?
20.00 h. XX Florera (Florero): ¿Saben las mujeres que se ofrecen como mujer florero lo que están cediendo?
21.30 h. XX Flowerless: ¿La machacante publicidad de las grandes marcas nos convierte en esclavas / esclavos de la moda?
El projecte XX inclou tres accions performàtiques diferents que poden ser presentades en un mateix dia o en dies distints. En aquestes es reflexiona sobre alguns aspectes micromasclistes que es donen a la nostra societat patriarcal. Des de l’humor i la tragèdia es reflexiona sobre la moda, les floretes o les dones gerro.
19.00 h. XX Floretes (piropos): les floretes són un elogi o, per contra, són una agressió a la persona que les rep?
20.00 h. XX Gerro (florero): Saben les dones que s’ofereixen com a dona gerro tot allò que estan cedint?
21.30 h. XX Flowerless: La pesada publicitat de les grans marques ens converteix en esclaus/esclaves de la moda?
Dimarts 4 juny, 19.00, 20.00 i 21.30 h. Plaça de Dins Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre de carrerDurada: 22' per escenaIdioma: Sense textPúblic: Joves i adults
Xarxa Teatre / Escandall TeatralXX, TRES ACCIONS SOBRE LA SOCIETAT PATRIARCALde Paula Escamilla i Vicent Martí
Autors: Paula Escamilla i Vicent Martí i Xar. Direcció: Leandre Ll. Escamilla. Actriu: Paula Escamilla. Pum Pum: Oscar Luna. Disseny i confecció vestuari: Loletesdebú. Disseny escenografia: Loletesdebú. Construcció escenografia: Lolín Calduch, Pasqual Arrufat, Joan Ninot “El Xufa” i Manuel Ortí “Rabassa”. Fotografia i vídeo: Josep Gil. Música teasers: Samu Parejo. Imatge: Josep Gil. RRPP: Sixte Barberá. Administració: Isabel Molés. Management: Flor Vaugeois. Ajudant de direcció: Oscar Luna.
Contacte:Flor Vaugeois. Tel. 964 52 79 95 - 636 45 65 17. A/e: [email protected]
1514
Creació: Jordi Palet i Puig / Tian Gombau. Dramatúrgia i direcció: Jordi Palet. Actor i Manipulador: Tian Gombau. Escenografia i objectes: Isa Soto. Música: Òscar Roig. Il·luminació: Xavi Prieto. Producció: Tian Gombau. Ajudant de producció/Distribució: Mélanie Lefebvre. Fotografia: Alvar Buch.
Espectacle produït amb el suport de L’Institut València de Cultura-Generalitat Valenciana i amb la col·laboració del Teatre Municipal Francesc Tàrrega de Benicàssim, l'Auditori Municipal de Vinaròs i el Centre d’Arts Escèniques de Terrassa- CAET.
Contacte:Mélanie Lefebvre. Tel. 964284991 / 630069109. A/e: [email protected]. Web: www.homedibuixat.com
Un niño estrena zapatos y se va al río a merendar. Por el camino, descubre el mundo que lo rodea: calles, casas, paisajes, personas y animales. Sus zapatos van acumulando experiencias y él, poco a poco, crece.
El tamaño de los zapatos nos acompaña en el transcurso de los años. El tamaño mide el pie, pero también la edad, las vivencias, la forma como caminamos por la vida. Pasan los días, los años y las cajas de zapatos. Pequeñas, medianas, grandes, …
Una vivencia más
En este espectáculo partimos de un hecho local (una tradición de Vinaròs, un pueblo mediterráneo) para llegar a lo universal (un pequeño viaje iniciático, de aprendizaje, de descubrimiento y de vínculo con la naturaleza). Nos gustaría que, para los niños, este montaje fuera una aventura. Y que a los adultos les conectara con su infancia: las canciones populares, la relación con la naturaleza, el paso del tiempo. Porque trabajamos tanto para unos como para los otros, para convertir el ratito que estaremos juntos en una vivencia más.
Un xiquet estrena sabates i se’n va al riu a berenar. Pel camí, descobreix el món que l’envolta: carrers, cases, paisatges, persones i animals. Les seues sabates van acumulant experiències i ell, a poc a poc, creix.
La mida de les sabates ens acompanya en el transcurs dels anys. La mida mesura el peu, però també l’edat, les vivències, la forma com caminem per la vida. Passen els dies, els anys i les capses de sabates. Xicotetes, mitjanes, grans…
Una vivència més
En aquest espectacle partim d’un fet local (una tradició de Vinaròs, un poble mediterrani) per arribar a l’universal (un xicotet viatge iniciàtic, d’aprenentatge, de descobriment i de vincle amb la natura). Ens agradaria que, per als xiquets, aquest muntatge fos una aventura. I que als adults els connectés amb la seua infantesa: les cançons populars, la relació amb la natura, el pas del temps. Perquè treballem tant per als uns com per als altres, per convertir l’estoneta que estarem junts en una vivència més.
Procedència: C. ValencianaGènere: Titelles / ObjectesDurada: 35'Idioma: Valencià (Disp. en castellà)
Públic: Familiar
Tian Gombau - Teatre de l’Home DibuixatSABATES NOVES, de Jordi Palet i Puig
Dimecres 5 juny, 9.30 i 11.00 h. Teatre Salesians
Dramatúrgia i direcció: Víctor Sánchez Rodríguez. Espai escènic: Mireia Vila Soriano. Intèrprets: Antonio Escámez, Cristina Fernández, Julian Hackenberg, Román Méndez de Hevia, Laura Romero, Silvia Valero. Ajudant de direcció, vestuari e imatge: Teresa Juan. Asistencia de dirección: Sebastián Calderón. Espacio sonoro y música: Mar Flores. Iluminación: Mingo Albir. Movimiento: Cristina Fernández. Una producció de Wichita Co. i a+ soluciones culturales.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 533 805. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 273 496. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
1716
Procedència: C. ValencianaDurada: 90'Idioma: CastellàPúblic: Adults
Dimarts 4 juny, 22.00 h. Teatre CalderónWichita Co / A+ soluciones culturalesWHAT IS LOVE, BABY DON’T HURT ME,
de Víctor Sánchez Rodríguez
Hui se celebren unes noces. Les noces són la celebració de l’amor.
lvanov es casarà amb Alejandra, la noia que va perdre el cap per ell. Ana, la seua anterior dona, ha mort després d’una llarga malaltia de la qual lvanov no es va fer càrrec. Eugene, el metge, que estava enamorat d’Ana, pretén desemmascarar-lo davant de tots els convidats. Bárbara, una jove vídua, cerca en el plaer la manera de pal·liar la seua soledat. Una cosa similar li ocorre a Miguel, l'únic amic d’Ivánov, que no para, que si para plora. Ivánov és el centre gravitacional d'uns éssers que intenten trobar l'amor i el sentit de la vida. Però Ivánov l'única cosa que sent és una malenconia atroç, una peresa… i unes ganes de llevar-se la vida.
What is love? Baby don’t hurt me pretén ser una reflexió sobre l’amor, la neurosi i el seu buit. És el primer treball de Provincia Chéjov, projecte amb el qual la companyia Wichita Co pretén posar en escena versions lliures de totes les obres de Txèkhov.
Hoy se celebra una boda. Una boda es la celebración del amor. Ivánov va a casarse con Alejandra, la chica que perdió la cabeza por él. Ana, su anterior mujer, murió después de una larga enfermedad de la que Ivánov no se hizo cargo. Eugenio, el médico, que estaba enamorado de Ana, pretende desenmascararlo delante de todos los invitados. Bárbara, una joven viuda, busca en el placer la forma de paliar su soledad. Algo similar le ocurre a Miguel, el único amigo de Ivánov, que no para, que si para llora. Ivánov es el centro gravitacional de unos seres que intentan encontrar el amor y el sentido de la vida. Pero Ivánov lo único que siente es una melancolía atroz, una pereza… y unas ganas de quitarse la vida.
What is love? Baby don’t hurt me pretende ser una reflexión sobre el amor, la neurosis y su vacío. Es el primer trabajo de Provincia Chéjov, proyecto con el que la compañía Wichita Co pretende poner en escena versiones libres de todas las obras de Chéjov.
Creació: Jordi Palet i Puig / Tian Gombau. Dramatúrgia i direcció: Jordi Palet. Actor i Manipulador: Tian Gombau. Escenografia i objectes: Isa Soto. Música: Òscar Roig. Il·luminació: Xavi Prieto. Producció: Tian Gombau. Ajudant de producció/Distribució: Mélanie Lefebvre. Fotografia: Alvar Buch.
Espectacle produït amb el suport de L’Institut València de Cultura-Generalitat Valenciana i amb la col·laboració del Teatre Municipal Francesc Tàrrega de Benicàssim, l'Auditori Municipal de Vinaròs i el Centre d’Arts Escèniques de Terrassa- CAET.
Contacte:Mélanie Lefebvre. Tel. 964284991 / 630069109. A/e: [email protected]. Web: www.homedibuixat.com
Un niño estrena zapatos y se va al río a merendar. Por el camino, descubre el mundo que lo rodea: calles, casas, paisajes, personas y animales. Sus zapatos van acumulando experiencias y él, poco a poco, crece.
El tamaño de los zapatos nos acompaña en el transcurso de los años. El tamaño mide el pie, pero también la edad, las vivencias, la forma como caminamos por la vida. Pasan los días, los años y las cajas de zapatos. Pequeñas, medianas, grandes, …
Una vivencia más
En este espectáculo partimos de un hecho local (una tradición de Vinaròs, un pueblo mediterráneo) para llegar a lo universal (un pequeño viaje iniciático, de aprendizaje, de descubrimiento y de vínculo con la naturaleza). Nos gustaría que, para los niños, este montaje fuera una aventura. Y que a los adultos les conectara con su infancia: las canciones populares, la relación con la naturaleza, el paso del tiempo. Porque trabajamos tanto para unos como para los otros, para convertir el ratito que estaremos juntos en una vivencia más.
Un xiquet estrena sabates i se’n va al riu a berenar. Pel camí, descobreix el món que l’envolta: carrers, cases, paisatges, persones i animals. Les seues sabates van acumulant experiències i ell, a poc a poc, creix.
La mida de les sabates ens acompanya en el transcurs dels anys. La mida mesura el peu, però també l’edat, les vivències, la forma com caminem per la vida. Passen els dies, els anys i les capses de sabates. Xicotetes, mitjanes, grans…
Una vivència més
En aquest espectacle partim d’un fet local (una tradició de Vinaròs, un poble mediterrani) per arribar a l’universal (un xicotet viatge iniciàtic, d’aprenentatge, de descobriment i de vincle amb la natura). Ens agradaria que, per als xiquets, aquest muntatge fos una aventura. I que als adults els connectés amb la seua infantesa: les cançons populars, la relació amb la natura, el pas del temps. Perquè treballem tant per als uns com per als altres, per convertir l’estoneta que estarem junts en una vivència més.
Procedència: C. ValencianaGènere: Titelles / ObjectesDurada: 35'Idioma: Valencià (Disp. en castellà)
Públic: Familiar
Tian Gombau - Teatre de l’Home DibuixatSABATES NOVES, de Jordi Palet i Puig
Dimecres 5 juny, 9.30 i 11.00 h. Teatre Salesians
Dramatúrgia i direcció: Víctor Sánchez Rodríguez. Espai escènic: Mireia Vila Soriano. Intèrprets: Antonio Escámez, Cristina Fernández, Julian Hackenberg, Román Méndez de Hevia, Laura Romero, Silvia Valero. Ajudant de direcció, vestuari e imatge: Teresa Juan. Asistencia de dirección: Sebastián Calderón. Espacio sonoro y música: Mar Flores. Iluminación: Mingo Albir. Movimiento: Cristina Fernández. Una producció de Wichita Co. i a+ soluciones culturales.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 533 805. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 273 496. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
1716
Procedència: C. ValencianaDurada: 90'Idioma: CastellàPúblic: Adults
Dimarts 4 juny, 22.00 h. Teatre CalderónWichita Co / A+ soluciones culturalesWHAT IS LOVE, BABY DON’T HURT ME,
de Víctor Sánchez Rodríguez
Hui se celebren unes noces. Les noces són la celebració de l’amor.
lvanov es casarà amb Alejandra, la noia que va perdre el cap per ell. Ana, la seua anterior dona, ha mort després d’una llarga malaltia de la qual lvanov no es va fer càrrec. Eugene, el metge, que estava enamorat d’Ana, pretén desemmascarar-lo davant de tots els convidats. Bárbara, una jove vídua, cerca en el plaer la manera de pal·liar la seua soledat. Una cosa similar li ocorre a Miguel, l'únic amic d’Ivánov, que no para, que si para plora. Ivánov és el centre gravitacional d'uns éssers que intenten trobar l'amor i el sentit de la vida. Però Ivánov l'única cosa que sent és una malenconia atroç, una peresa… i unes ganes de llevar-se la vida.
What is love? Baby don’t hurt me pretén ser una reflexió sobre l’amor, la neurosi i el seu buit. És el primer treball de Provincia Chéjov, projecte amb el qual la companyia Wichita Co pretén posar en escena versions lliures de totes les obres de Txèkhov.
Hoy se celebra una boda. Una boda es la celebración del amor. Ivánov va a casarse con Alejandra, la chica que perdió la cabeza por él. Ana, su anterior mujer, murió después de una larga enfermedad de la que Ivánov no se hizo cargo. Eugenio, el médico, que estaba enamorado de Ana, pretende desenmascararlo delante de todos los invitados. Bárbara, una joven viuda, busca en el placer la forma de paliar su soledad. Algo similar le ocurre a Miguel, el único amigo de Ivánov, que no para, que si para llora. Ivánov es el centro gravitacional de unos seres que intentan encontrar el amor y el sentido de la vida. Pero Ivánov lo único que siente es una melancolía atroz, una pereza… y unas ganas de quitarse la vida.
What is love? Baby don’t hurt me pretende ser una reflexión sobre el amor, la neurosis y su vacío. Es el primer trabajo de Provincia Chéjov, proyecto con el que la compañía Wichita Co pretende poner en escena versiones libres de todas las obras de Chéjov.
Direcció: Diana Bernal. Ajudant de direcció: Òscar Luna. Intèrprets: Diana Bernal i Paula Bernabeu. Música: Samuel Parejo. Disseny de llums: Ángel Carrasco. Disseny escenografia: Paula Bernabeu, Diana Bernal, Òscar Luna, Manuel Ortí “Rabassa”. Creació i assessorament de titelles: Anna Dobón. Producció: Jorge Piquer
Contacte:Diana Bernal. Tel. 655758782. A/e: [email protected]. Web: www.paraulesdaire.com
Natura es una puerta abierta al corazón de nuestro planeta. Una ventana donde pararse a observar la belleza.
Un oasis donde descansar del ritmo frenético de la vida y llenarse de emociones.
De la mano de nuestros personajes haremos un viaje por las cuatro estaciones del año. Un viaje de olores, de colores, de sensaciones.
Títeres, sombras y otras sorpresas nos ayudarán a adentrarnos en un mundo mágico y bonito. Muy bonito.
Natura és una porta oberta al cor del nostre planeta. Una finestra on aturar-se a observar la bellesa.
Un oasi on descansar del ritme frenètic de la vida i omplir-se d’emocions.
De la mà dels nostres personatges farem un viatge per les quatre estacions de l’any. Un viatge d’olors, de colors, de sensacions.
Titelles, ombres i altres sorpreses ens ajudaran a endinsar-nos en un món màgic i bonic. Molt bonic.
Tiempo después de la muerte de su hijo, Maria de Nazaret pasa los últimos años de vida a Éfeso -una de las doce ciudades de Jónia y que hoy forma parte de Turquía-, donde recibe constantemente la visita de dos hombres que dejarán por escrito el relato que zarandeará el mundo. Una noche, María se confiesa a la diosa Artemisa, con la dolorosa necesidad de recordar todo aquello que sucedió, con la obligación de revivir el dolor de una madre, de una mujer que no puede, ni podrà dormir nunca más por el peso de todo aquello que no hizo.
Jordi Ballester
Colm Tóibín, el autor del Testamento de María, con una obra breve y poderosa se pone en la piel de María, la madre de Jesús. Una nueva visión de la historia bíblica, pero desde la faceta más humana, más madre y más moral de la Virgen María.
Una narración íntima y cálida, que evidencia las extraordinarias capacidades de un autor que se ha convertido, por méritos propios, en uno de los escritores más importantes de la actualidad. En esta obra, las palabras de María son las de una madre que rememora con melancolía, y sombría incomprensión, a su hijo y aquellos que lo acompañaban. Recuerdos que conforman un retrato inolvidable de la mujer y los tiempos convulsos que vivió, con difuminados episodios de misterio, milagros para algunos, que culminaron en una tragedia que ha marcado la historia de la humanidad: la muerte de Jesús, la muerte del hijo.
Temps després de la mort del seu fill, Maria de Natzaret passa els darrers anys de vida a Efes -una de les dotze ciutats de Jònia i que hui forma part de Turquia-, on rep constantment la visita de dos homes que deixaran per escrit el relat que sacsarà el món. Una nit, Maria es confessa a la deessa Àrtemis, amb la dolorosa necessitat de recordar tot allò que va succeir, amb l'obligació de reviure el trencament d'una mare, d'una dona que no pot, ni podrà, dormir mai més pel pes de tot allò que no va fer.
Jordi Ballester
Colm Tóibín, l’autor d’El testament de Maria, amb una obra breu i poderosa es posa en la pell de Maria, la mare de Jesús. Una nova visió de la història bíblica, però des de la faceta més humana, més mare i més moral de la Verge Maria.
Una narració íntima i càlida, que evidencia les extraordinàries capacitats d’un autor que s’ha convertit, per mèrits propis, en un dels escriptors més importants de l’actualitat. En aquesta obra, les paraules de Maria són les d’una mare que rememora amb melangia, i ombrívola incomprensió, el seu fill i aquells que l’acompanyaven. Records que conformen un retrat inoblidable de la dona i els temps convulsos que va viure, amb episodis embromats de misteri, miracles per a alguns, que van culminar en una tragèdia que ha marcat la història de la humanitat: la mort de Jesús, la mort del fill.
Procedència: C. ValencianaGènere: Microteatre TitellesDurada: 15'Idioma: ValenciàPúblic: Familiar (de 3 a 7 anys)
Paraules d’AireNATURA, de Diana Bernal
Dimecres 5 juny, 17.30, 17.55, 18.20, 18.45 h. Pati IVAM CADAProcedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 70'Idioma: ValenciàPúblic: Adults
La Dependent, Cia. de TeatreEL TESTAMENT DE MARIA, de Colm Tóibín
Dimecres 5 juny, 12.00 h. Centre Cultural
Intèrpret: Pepa Miralles. Versió i direcció: Jordi Ballester. Text: Colm Tóibín. Adaptació valenciana: Ricard Herrero. Composició musical: Luis Paniagua. Escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny il·luminació: Luís Vélez. Disseny vestuari: Pilar Martínez. Coach actoral: María Stamenkovic. Fotografia: Paco Grau. Imatge gràfica: Pep Sellés. Ajudant d'il·luminació: David Sánchez. Vídeo: Panda Creatiu. Ajudants de producció: Lidia Miró, Yolanda García. Producció: Joanfra Rozalén. Agraïments: La Llavoreta Espai Creatiu i SALA OFF
Contacte:Joanfra Rozalén. Tel.: 639 620 197, 965540820, 965541449. A/e: [email protected] – Web: fb.com/cialadependent
1918
Direcció: Diana Bernal. Ajudant de direcció: Òscar Luna. Intèrprets: Diana Bernal i Paula Bernabeu. Música: Samuel Parejo. Disseny de llums: Ángel Carrasco. Disseny escenografia: Paula Bernabeu, Diana Bernal, Òscar Luna, Manuel Ortí “Rabassa”. Creació i assessorament de titelles: Anna Dobón. Producció: Jorge Piquer
Contacte:Diana Bernal. Tel. 655758782. A/e: [email protected]. Web: www.paraulesdaire.com
Natura es una puerta abierta al corazón de nuestro planeta. Una ventana donde pararse a observar la belleza.
Un oasis donde descansar del ritmo frenético de la vida y llenarse de emociones.
De la mano de nuestros personajes haremos un viaje por las cuatro estaciones del año. Un viaje de olores, de colores, de sensaciones.
Títeres, sombras y otras sorpresas nos ayudarán a adentrarnos en un mundo mágico y bonito. Muy bonito.
Natura és una porta oberta al cor del nostre planeta. Una finestra on aturar-se a observar la bellesa.
Un oasi on descansar del ritme frenètic de la vida i omplir-se d’emocions.
De la mà dels nostres personatges farem un viatge per les quatre estacions de l’any. Un viatge d’olors, de colors, de sensacions.
Titelles, ombres i altres sorpreses ens ajudaran a endinsar-nos en un món màgic i bonic. Molt bonic.
Tiempo después de la muerte de su hijo, Maria de Nazaret pasa los últimos años de vida a Éfeso -una de las doce ciudades de Jónia y que hoy forma parte de Turquía-, donde recibe constantemente la visita de dos hombres que dejarán por escrito el relato que zarandeará el mundo. Una noche, María se confiesa a la diosa Artemisa, con la dolorosa necesidad de recordar todo aquello que sucedió, con la obligación de revivir el dolor de una madre, de una mujer que no puede, ni podrà dormir nunca más por el peso de todo aquello que no hizo.
Jordi Ballester
Colm Tóibín, el autor del Testamento de María, con una obra breve y poderosa se pone en la piel de María, la madre de Jesús. Una nueva visión de la historia bíblica, pero desde la faceta más humana, más madre y más moral de la Virgen María.
Una narración íntima y cálida, que evidencia las extraordinarias capacidades de un autor que se ha convertido, por méritos propios, en uno de los escritores más importantes de la actualidad. En esta obra, las palabras de María son las de una madre que rememora con melancolía, y sombría incomprensión, a su hijo y aquellos que lo acompañaban. Recuerdos que conforman un retrato inolvidable de la mujer y los tiempos convulsos que vivió, con difuminados episodios de misterio, milagros para algunos, que culminaron en una tragedia que ha marcado la historia de la humanidad: la muerte de Jesús, la muerte del hijo.
Temps després de la mort del seu fill, Maria de Natzaret passa els darrers anys de vida a Efes -una de les dotze ciutats de Jònia i que hui forma part de Turquia-, on rep constantment la visita de dos homes que deixaran per escrit el relat que sacsarà el món. Una nit, Maria es confessa a la deessa Àrtemis, amb la dolorosa necessitat de recordar tot allò que va succeir, amb l'obligació de reviure el trencament d'una mare, d'una dona que no pot, ni podrà, dormir mai més pel pes de tot allò que no va fer.
Jordi Ballester
Colm Tóibín, l’autor d’El testament de Maria, amb una obra breu i poderosa es posa en la pell de Maria, la mare de Jesús. Una nova visió de la història bíblica, però des de la faceta més humana, més mare i més moral de la Verge Maria.
Una narració íntima i càlida, que evidencia les extraordinàries capacitats d’un autor que s’ha convertit, per mèrits propis, en un dels escriptors més importants de l’actualitat. En aquesta obra, les paraules de Maria són les d’una mare que rememora amb melangia, i ombrívola incomprensió, el seu fill i aquells que l’acompanyaven. Records que conformen un retrat inoblidable de la dona i els temps convulsos que va viure, amb episodis embromats de misteri, miracles per a alguns, que van culminar en una tragèdia que ha marcat la història de la humanitat: la mort de Jesús, la mort del fill.
Procedència: C. ValencianaGènere: Microteatre TitellesDurada: 15'Idioma: ValenciàPúblic: Familiar (de 3 a 7 anys)
Paraules d’AireNATURA, de Diana Bernal
Dimecres 5 juny, 17.30, 17.55, 18.20, 18.45 h. Pati IVAM CADAProcedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 70'Idioma: ValenciàPúblic: Adults
La Dependent, Cia. de TeatreEL TESTAMENT DE MARIA, de Colm Tóibín
Dimecres 5 juny, 12.00 h. Centre Cultural
Intèrpret: Pepa Miralles. Versió i direcció: Jordi Ballester. Text: Colm Tóibín. Adaptació valenciana: Ricard Herrero. Composició musical: Luis Paniagua. Escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny il·luminació: Luís Vélez. Disseny vestuari: Pilar Martínez. Coach actoral: María Stamenkovic. Fotografia: Paco Grau. Imatge gràfica: Pep Sellés. Ajudant d'il·luminació: David Sánchez. Vídeo: Panda Creatiu. Ajudants de producció: Lidia Miró, Yolanda García. Producció: Joanfra Rozalén. Agraïments: La Llavoreta Espai Creatiu i SALA OFF
Contacte:Joanfra Rozalén. Tel.: 639 620 197, 965540820, 965541449. A/e: [email protected] – Web: fb.com/cialadependent
1918
Direcció: Xavo Giménez. Intèrprets: Merce Tienda, Leo De Bari, Xavo Giménez i Carles Chiner. Autors: María Cárdenas i Xavo Giménez. Música original: Carles Chiner. Il·luminació: Marc Gonzalo (amb la col·laboració de Miquel Llop). Técnic en gira: José Martín Márquez. Producció executiva: Mayte Barbazán. Fotografia: María Cárdenas. Vestuari: Joan Miquel Reig. Audiovisual: Antoni Sendra (Podenco). Tècnic de so: Pascu Rodrigo. Ajudant direcció: María Cárdenas. Distribució: a+ Soluciones Culturales. Una producció de La Teta Calva.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 533 805. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 273 496. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
Es una comedia. Esto es una comedia. Que te quede claro. Todo atropello es comedia. Lo tenemos claro y no volveremos a equivocarnos de salida en la carretera. La salida 121.
Rosi ha parado a descansar en su muro. Ese lugar donde nadie molesta y donde todo es incomodo.
Una historia de una mujer que perdió su infancia. Que pisoteó su adolescencia. Que malgastó su presente. Y que venderá su futuro.
El Muro es una historia donde estamparse.
Basado en la obra The Wall, del grupo británico Pink Floyd, nos dejamos llevar por el oscuro mundo de Pink, el protagonista del disco de 1979. En este caso no es Pink si no Rosi. Una víctima más del bombardeo diario. Rosi se esconde entre las cortinas mugrientas de un motel de carretera entre Cuenca y Madrid. Las paredes de su habitación son el muro que la separan del mundo. Son su paredón. Apenas hay un ventanuco por donde respirar. Rosi está de camino a su final y ha parado un rato para descansar.
És una comèdia. Açò és una comèdia. Que et quede clar. Tot atropellament és comèdia. Ho tenim clar i no tornarem a equivocar-nos d’eixida en la carretera. L’eixida 121.
Rosi ha parat a descansar en el seu mur. Eixe lloc on ningú no molesta i on tot és incòmode.
Una història d’una dona que va perdre la seua infantesa, que va trepitjar la seua adolescència, que va malgastar el seu present i que vendrà el seu futur.
El Mur és una història on estampar-se.
Basat en l’obra The Wall, del grup britànic Pink Floyd, ens deixem portar pel món fosc de Pink, el protagonista del disc de 1979. En aquest cas no és Pink sinó Rosi. Una víctima més del bombardeig diari. Rosi s’amaga entre les cortines ronyoses d’un motel de carretera entre Conca i Madrid. Les parets de l’habitació són el mur que la separen del món. Són el seu mur. A penes hi ha una finestreta per on respirar. Rosi està de camí al seu final i ha parat una estona per a descansar.
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre musicalDurada: 80'Idioma: CastellàPúblic: Joves i adults
La Teta Calva EL MURO,
de María Cárdenas i Xavo Giménez
Dimecres 5 juny, 20.00 h. Teatre Principal
3 artistas de circo, una gran estructura y un espectáculo por hacer… los últimos preparativos antes de la función y los conflictos entre ellos no tardan en aparecer.
Diferentes entre sí, comparten un mismo lenguaje… 3 piezas indispensables de un mismo puzzle.
3 EN 1, todos para uno y uno para todos, ¿van 2 y se cae el del medio?, humor, destreza, absurdo, ingenio, disciplinas de circo aplicables a la vida misma.
Un juego circense lleno de energía que transita entre los límites del juego individual y colectivo con un fin común: “realizar un espectáculo de circo”.
¡¡¡3,2,1...que comience la función!!!
Procedència: AndalucíaGènere: CircoDurada: 60'Idioma: Sense textPúblic: Tots els públics
Dimecres 5 juny, 19.00 h. Plaça de DinsAlas Circo Teatro3 en 1,
d’Alas Circo Teatro
Tres artistes de circ, una gran estructura i un espectacle per fer…, els últims preparatius abans de la funció i els conflictes entre ells no tarden a aparéixer.
Diferents entre si, comparteixen un mateix llenguatge…, tres peces indispensables d’un mateix puzle.
3 EN 1, tots per a un i un per a tots, i van dos i cau el del mig? Humor, destresa, absurd, enginy, disciplines de circ aplicables a la vida mateixa.
Un joc circense ple d’energia que transita entre els límits del joc individual i col·lectiu amb un fi comú: “realitzar un espectacle de circ”.
3, 2, 1…, que comence la funció!
Idea original: Alas Circo Teatro. Direcció: Lolo Fernandez. Intèrprets: Txus Buffa, Juan Manuel Sanchez Villegas, Roberto Carlos Rodrigues Ramalho. Música original: Morten Jespersen. Disseny de llums: Miguel Ángel Ruz. Vestuari: Volares de Txus. Escenografia: Alas Circo Teatro i Todo Metal. Disseny gràfic: Carmen Sanz. Fotografia: Silvia Nieto. Video: Refugio Creativo. Comunicació: Noletia. Distribució: a+ Soluciones Culturales.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 533 805. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 273 496. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
2120
Direcció: Xavo Giménez. Intèrprets: Merce Tienda, Leo De Bari, Xavo Giménez i Carles Chiner. Autors: María Cárdenas i Xavo Giménez. Música original: Carles Chiner. Il·luminació: Marc Gonzalo (amb la col·laboració de Miquel Llop). Técnic en gira: José Martín Márquez. Producció executiva: Mayte Barbazán. Fotografia: María Cárdenas. Vestuari: Joan Miquel Reig. Audiovisual: Antoni Sendra (Podenco). Tècnic de so: Pascu Rodrigo. Ajudant direcció: María Cárdenas. Distribució: a+ Soluciones Culturales. Una producció de La Teta Calva.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 533 805. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 273 496. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
Es una comedia. Esto es una comedia. Que te quede claro. Todo atropello es comedia. Lo tenemos claro y no volveremos a equivocarnos de salida en la carretera. La salida 121.
Rosi ha parado a descansar en su muro. Ese lugar donde nadie molesta y donde todo es incomodo.
Una historia de una mujer que perdió su infancia. Que pisoteó su adolescencia. Que malgastó su presente. Y que venderá su futuro.
El Muro es una historia donde estamparse.
Basado en la obra The Wall, del grupo británico Pink Floyd, nos dejamos llevar por el oscuro mundo de Pink, el protagonista del disco de 1979. En este caso no es Pink si no Rosi. Una víctima más del bombardeo diario. Rosi se esconde entre las cortinas mugrientas de un motel de carretera entre Cuenca y Madrid. Las paredes de su habitación son el muro que la separan del mundo. Son su paredón. Apenas hay un ventanuco por donde respirar. Rosi está de camino a su final y ha parado un rato para descansar.
És una comèdia. Açò és una comèdia. Que et quede clar. Tot atropellament és comèdia. Ho tenim clar i no tornarem a equivocar-nos d’eixida en la carretera. L’eixida 121.
Rosi ha parat a descansar en el seu mur. Eixe lloc on ningú no molesta i on tot és incòmode.
Una història d’una dona que va perdre la seua infantesa, que va trepitjar la seua adolescència, que va malgastar el seu present i que vendrà el seu futur.
El Mur és una història on estampar-se.
Basat en l’obra The Wall, del grup britànic Pink Floyd, ens deixem portar pel món fosc de Pink, el protagonista del disc de 1979. En aquest cas no és Pink sinó Rosi. Una víctima més del bombardeig diari. Rosi s’amaga entre les cortines ronyoses d’un motel de carretera entre Conca i Madrid. Les parets de l’habitació són el mur que la separen del món. Són el seu mur. A penes hi ha una finestreta per on respirar. Rosi està de camí al seu final i ha parat una estona per a descansar.
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre musicalDurada: 80'Idioma: CastellàPúblic: Joves i adults
La Teta Calva EL MURO,
de María Cárdenas i Xavo Giménez
Dimecres 5 juny, 20.00 h. Teatre Principal
3 artistas de circo, una gran estructura y un espectáculo por hacer… los últimos preparativos antes de la función y los conflictos entre ellos no tardan en aparecer.
Diferentes entre sí, comparten un mismo lenguaje… 3 piezas indispensables de un mismo puzzle.
3 EN 1, todos para uno y uno para todos, ¿van 2 y se cae el del medio?, humor, destreza, absurdo, ingenio, disciplinas de circo aplicables a la vida misma.
Un juego circense lleno de energía que transita entre los límites del juego individual y colectivo con un fin común: “realizar un espectáculo de circo”.
¡¡¡3,2,1...que comience la función!!!
Procedència: AndalucíaGènere: CircoDurada: 60'Idioma: Sense textPúblic: Tots els públics
Dimecres 5 juny, 19.00 h. Plaça de DinsAlas Circo Teatro3 en 1,
d’Alas Circo Teatro
Tres artistes de circ, una gran estructura i un espectacle per fer…, els últims preparatius abans de la funció i els conflictes entre ells no tarden a aparéixer.
Diferents entre si, comparteixen un mateix llenguatge…, tres peces indispensables d’un mateix puzle.
3 EN 1, tots per a un i un per a tots, i van dos i cau el del mig? Humor, destresa, absurd, enginy, disciplines de circ aplicables a la vida mateixa.
Un joc circense ple d’energia que transita entre els límits del joc individual i col·lectiu amb un fi comú: “realitzar un espectacle de circ”.
3, 2, 1…, que comence la funció!
Idea original: Alas Circo Teatro. Direcció: Lolo Fernandez. Intèrprets: Txus Buffa, Juan Manuel Sanchez Villegas, Roberto Carlos Rodrigues Ramalho. Música original: Morten Jespersen. Disseny de llums: Miguel Ángel Ruz. Vestuari: Volares de Txus. Escenografia: Alas Circo Teatro i Todo Metal. Disseny gràfic: Carmen Sanz. Fotografia: Silvia Nieto. Video: Refugio Creativo. Comunicació: Noletia. Distribució: a+ Soluciones Culturales.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 533 805. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 273 496. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
2120
Direcció: Zero en Conducta. Intèrprets: Ramón Rodenas. Coreògrafs: Julieta Gascón i José Puchades (Putxa). Autors: Lucía Aibar, Victoria Mínguez, José Puchades (Putxa) i Ramón Rodenas. Música original: Bob Gonzales. Escenografia i construcció de titelles: Vicente Andreu. Vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Víctor Anton. Postisseria: Mercedes Luján. Disseny gràfic: Laura Valero. Fotografies: Vicente A. Jiménez. Vídeo: Nelo Gómez. Producció: Teatre de l'Abast.
ContacteTDJ Producciones, Teresa de Juan. Tel.: 618 345 588. A/e: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
Cuando Rob se subió a ese barco no sabía que nunca llegaría a su destino. O tal vez, el destino, le tenía reservado ese lugar. Una isla en la que lo único que encontrará será a sí mismo.
Cuando la vida va a la deriva, es difícil saber cuál es nuestro puerto. Y mientras vienen a rescatarnos, la imaginación se convierte en nuestro único bote salvavidas.
Estimado público, gracias por venir a acompañar a Rob en su soledad. Pero no le griten, no le llamen, no les podrá escuchar. Ya que su isla aunque parece que está fuera, en realidad, está en su interior. Así que, relajense, siéntense y buen naufragio.
Quan Rob va pujar a aquell vaixell, no sabia que no arribaria mai al seu destí. O potser el destí li tenia reservat aquell lloc, una illa en la qual l’única cosa que trobaria seria a ell mateix.
Quan la vida va a la deriva, és difícil saber quin és el nostre port. I, mentre vénen a rescatar-nos, la imaginació es converteix en el nostre únic bot salvavides.
Estimat públic, gràcies per venir a acompanyar Rob en la seua soledat. Però no el criden, no els podrà sentir, ja que la seua illa, encara que sembla que està fora, en realitat es troba al seu interior. Així que relaxen-se, seguen i bon naufragi.
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre Durada: 80'Idioma: Valencià Públic: Joves i adults
Dimecres 5 juny, 22.00 h. Teatre CalderónLa VillarroelLA DANSA DE LA VENJANÇA, de Jordi Casanovas
Autor: Jordi Casanovas. Direcció: Pere Riera. Intèrprets: Pablo Derqui i Laia Marull. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Berta Riera. Il·luminació: Sylvia Kuchinov. Espai sonor: Jordi Bonet.Caracterització: Toni Santos. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Maria Muntané. Cap d’oficina tècnica: Moi Cuenca. Ajudanta de direcció i regidora: Montse Tixé. Ajudantes d’escenografia: Paula Font i Paula González. Cap tècnic en gira i maquinista: David Perez. Tècnic de llums en gira: Robert Garriga/ Jose Andres Jimenez. Tècnic de so en gira: Roger Navalles. Construcció de l’escenografia: Teatre-Auditori Sant Cugat. Premsa Cosmica (Anna Aurich i Sílvia Serra). Màrqueting i comunicació: Publispec. Disseny gràfic: Santi&Kco. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Assesorament de moviment: Francesc Canudas. Estudiant en pràctiques de producció: Joel Palencia. Agraïments: Fiona Nottelmann. Col·laboradors: Punto Blanco, Misako. Una producció de La Villarroel.
Contacte:Focus. Sergi Calleja. Tel. 606 423 852. A/e: [email protected]. Web: www.focus.cat
2322
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 55'Idioma: Sense textPúblic: Familiar ( +7 anys)
Teatre de l’Abast / Zero en ConductaROB,
de Lucía Aibar, Victoria Mínguez, José Puchades (Putxa) i Ramón Rodenas
Dijous 6 juny, 10.00 h. Teatre Salesians
Una parella se separa després d’anys de matrimoni. El divorci els obliga a resoldre com s’han de repartir les hores d’un fill menor d’edat. Han fet un pacte. Han arribat amb serenor fins aquest pacte. Però avui, a la casa on havien fundat la seua història en comú i tot just quan ja anaven a acomiadar-se sense deixar més víctimes pel camí, el pacte es trenca i alguna cosa esclata.
Un thriller emocional de Jordi Casanovas on l’amor s’acaba i comença la guerra.
Què seríem capaços de fer si ens portaren al límit?
Una pareja se separa después de años de matrimonio. El divorcio los obliga a resolver cómo se tienen que repartir las horas de un hijo menor de edad. Han hecho un pacto. Han llegado con serenidad hasta este pacto. Pero hoy, en la casa donde habían fundado su historia en común y apenas cuando ya se iban a despedir sin dejar más víctimas por el camino, el pacto se rompe y algo estalla.
Un thriller emocional de Jordi Casanovas donde el amor se acaba y empieza la guerra.
¿Qué seríamos capaces de hacer si nos llevaran al límite?
Direcció: Zero en Conducta. Intèrprets: Ramón Rodenas. Coreògrafs: Julieta Gascón i José Puchades (Putxa). Autors: Lucía Aibar, Victoria Mínguez, José Puchades (Putxa) i Ramón Rodenas. Música original: Bob Gonzales. Escenografia i construcció de titelles: Vicente Andreu. Vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Víctor Anton. Postisseria: Mercedes Luján. Disseny gràfic: Laura Valero. Fotografies: Vicente A. Jiménez. Vídeo: Nelo Gómez. Producció: Teatre de l'Abast.
ContacteTDJ Producciones, Teresa de Juan. Tel.: 618 345 588. A/e: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
Cuando Rob se subió a ese barco no sabía que nunca llegaría a su destino. O tal vez, el destino, le tenía reservado ese lugar. Una isla en la que lo único que encontrará será a sí mismo.
Cuando la vida va a la deriva, es difícil saber cuál es nuestro puerto. Y mientras vienen a rescatarnos, la imaginación se convierte en nuestro único bote salvavidas.
Estimado público, gracias por venir a acompañar a Rob en su soledad. Pero no le griten, no le llamen, no les podrá escuchar. Ya que su isla aunque parece que está fuera, en realidad, está en su interior. Así que, relajense, siéntense y buen naufragio.
Quan Rob va pujar a aquell vaixell, no sabia que no arribaria mai al seu destí. O potser el destí li tenia reservat aquell lloc, una illa en la qual l’única cosa que trobaria seria a ell mateix.
Quan la vida va a la deriva, és difícil saber quin és el nostre port. I, mentre vénen a rescatar-nos, la imaginació es converteix en el nostre únic bot salvavides.
Estimat públic, gràcies per venir a acompanyar Rob en la seua soledat. Però no el criden, no els podrà sentir, ja que la seua illa, encara que sembla que està fora, en realitat es troba al seu interior. Així que relaxen-se, seguen i bon naufragi.
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre Durada: 80'Idioma: Valencià Públic: Joves i adults
Dimecres 5 juny, 22.00 h. Teatre CalderónLa VillarroelLA DANSA DE LA VENJANÇA, de Jordi Casanovas
Autor: Jordi Casanovas. Direcció: Pere Riera. Intèrprets: Pablo Derqui i Laia Marull. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Berta Riera. Il·luminació: Sylvia Kuchinov. Espai sonor: Jordi Bonet.Caracterització: Toni Santos. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Maria Muntané. Cap d’oficina tècnica: Moi Cuenca. Ajudanta de direcció i regidora: Montse Tixé. Ajudantes d’escenografia: Paula Font i Paula González. Cap tècnic en gira i maquinista: David Perez. Tècnic de llums en gira: Robert Garriga/ Jose Andres Jimenez. Tècnic de so en gira: Roger Navalles. Construcció de l’escenografia: Teatre-Auditori Sant Cugat. Premsa Cosmica (Anna Aurich i Sílvia Serra). Màrqueting i comunicació: Publispec. Disseny gràfic: Santi&Kco. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Assesorament de moviment: Francesc Canudas. Estudiant en pràctiques de producció: Joel Palencia. Agraïments: Fiona Nottelmann. Col·laboradors: Punto Blanco, Misako. Una producció de La Villarroel.
Contacte:Focus. Sergi Calleja. Tel. 606 423 852. A/e: [email protected]. Web: www.focus.cat
2322
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: 55'Idioma: Sense textPúblic: Familiar ( +7 anys)
Teatre de l’Abast / Zero en ConductaROB,
de Lucía Aibar, Victoria Mínguez, José Puchades (Putxa) i Ramón Rodenas
Dijous 6 juny, 10.00 h. Teatre Salesians
Una parella se separa després d’anys de matrimoni. El divorci els obliga a resoldre com s’han de repartir les hores d’un fill menor d’edat. Han fet un pacte. Han arribat amb serenor fins aquest pacte. Però avui, a la casa on havien fundat la seua història en comú i tot just quan ja anaven a acomiadar-se sense deixar més víctimes pel camí, el pacte es trenca i alguna cosa esclata.
Un thriller emocional de Jordi Casanovas on l’amor s’acaba i comença la guerra.
Què seríem capaços de fer si ens portaren al límit?
Una pareja se separa después de años de matrimonio. El divorcio los obliga a resolver cómo se tienen que repartir las horas de un hijo menor de edad. Han hecho un pacto. Han llegado con serenidad hasta este pacto. Pero hoy, en la casa donde habían fundado su historia en común y apenas cuando ya se iban a despedir sin dejar más víctimas por el camino, el pacto se rompe y algo estalla.
Un thriller emocional de Jordi Casanovas donde el amor se acaba y empieza la guerra.
¿Qué seríamos capaces de hacer si nos llevaran al límite?
Procedència: C. ValencianaGènere: DansaDurada: 40'Idioma: Sense textPúblic: Familiar
Dijous 6 juny, 13.00 i 18.30 h. Teatre Calderón
Este monólogo es una adaptación teatral de la novela homónima de Josefina Aldecoa. Gabriela López se adentra en el desván de su memoria, donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX. Este espectáculo es un homenaje a todos aquellos maestros que lucharon por educar este país en una época de pobreza, ignorancia y opresión.
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre Durada: 70'Idioma: CastellàPúblic: Adults
Dijous 6 juny, 11.30 h. Centre CulturalCactus TeatreHISTORIA DE UNA MAESTRA, de Josefina Aldecoa
Aquest monòleg és una adaptació teatral de la novel·la homònima de Josefina Aldecoa. Gabriela López s’endinsa en les golfes de la seua memòria, on habiten els records del seu passat com a mestra. A través de la seua evocació, ens trobem amb alguns dels personatges i esdeveniments més importants de l’Espanya de principis del segle XX. Aquest espectacle és un homenatge a tots aquells mestres que van lluitar per educar aquest país en una època de pobresa, ignorància i opressió.
Autor: Josefina Aldecoa. Versió i adaptació: Paula Llorens. Direcció: Gemma Miralles. Intèrprets: Paula Llorens. Escenografia: Los Reyes del Mambo. Vestuari: Joan Miquel Reig. Caracterització: Mercedes Luján. Disseny Llums: Víctor Antón. Espai sonor: Damián Sánchez. Tècnic de Llums i so: David Sánchez. Disseny gràfic: Joan Santacreu. Fotografia: Juan G. Sanz. Producció: Cactus Teatre.
ContacteTDJ Producciones, Teresa de Juan. Tel.: 618 345 588. A/e: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
2524
LÙ que significa camí en xinés tradicional, combina la dansa, l’enginy i l’audiovisual. Amb aquest projecte, la Companyia Maduixa aposta per un espectacle íntim carregat d’imatges poètiques i sentiments.
Les protagonistes d’aquesta història viuen en un lloc envoltat de terra i pobresa. Treballen i treballen al camp sense descans, però per tal de sobreviure, han convertit la seua feina en joc, i és que... és impossible prohibir-li a un xiquet que jugue. Aquest espectacle parla sobre el poder de la creativitat i la imaginació com a forma d’evasió davant la crueltat i la duresa de la vida.
Amb LÙ ens endinsem en la dansa i les arts plàstiques, per gaudir en família d’un espectacle màgic, creatiu i poètic.
LÙ, que significa camino en chino tradicional, combina la danza, el ingenio y el audiovisual. Con este proyecto, la Compañía Maduixa apuesta por un espectáculo íntimo cargado de imágenes poéticas y sentimientos.
Las protagonistas de esta historia viven en un lugar rodeado de tierra y pobreza. Trabajan y trabajan en el campo sin descanso, pero para sobrevivir, han convertido su trabajo en juego, y es que... es imposible prohibirle a un niño que juegue. Este espectáculo habla sobre el poder de la creatividad y la imaginación como forma de evasión ante la crueldad y la dureza de la vida.
Con LÙ nos adentramos en la danza y las artes plásticas , para disfrutar en familia de un espectáculo mágico, creativo y poético.
Cia. MaduixaLÙ,
de Joan Santacreu i Paula Llorens
Intèrprets: Laia Sorribes i Melissa Usina. Idea i direcció: Joan Santacreu. Dramatúrgia i ajudant de direcció: Paula Llorens. Direcció coreogràfica: Baldo Ruiz. Treball investigació i cos: Pau Bachero. Composició musical: Damián Sánchez. Audiovisuals: Bea Herraiz & Virtual Art. Vestuari: Joan Miquel Reig. Disseny llums: Ximo Olcina. Tècnic de llums: Sergi Sanjuan. Espai sonor: Andrés Roses. Producció: Loles Peris. Producció executiva: Maduixa Teatre. Companyia resident de l’Ajuntament de Sueca amb la col·laboració de l’Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura, Ciència i Educació de la Generalitat Valenciana i Festival GREC Barcelona.
Contacte:Loles Peris. Cia. Maduixa, Avda. d’Espanya 4 - 46410 Sueca (València). Tel.: 96 203 88 22. A/e: [email protected]. Web: maduixacreacions.com.
Procedència: C. ValencianaGènere: DansaDurada: 40'Idioma: Sense textPúblic: Familiar
Dijous 6 juny, 13.00 i 18.30 h. Teatre Calderón
Este monólogo es una adaptación teatral de la novela homónima de Josefina Aldecoa. Gabriela López se adentra en el desván de su memoria, donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX. Este espectáculo es un homenaje a todos aquellos maestros que lucharon por educar este país en una época de pobreza, ignorancia y opresión.
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre Durada: 70'Idioma: CastellàPúblic: Adults
Dijous 6 juny, 11.30 h. Centre CulturalCactus TeatreHISTORIA DE UNA MAESTRA, de Josefina Aldecoa
Aquest monòleg és una adaptació teatral de la novel·la homònima de Josefina Aldecoa. Gabriela López s’endinsa en les golfes de la seua memòria, on habiten els records del seu passat com a mestra. A través de la seua evocació, ens trobem amb alguns dels personatges i esdeveniments més importants de l’Espanya de principis del segle XX. Aquest espectacle és un homenatge a tots aquells mestres que van lluitar per educar aquest país en una època de pobresa, ignorància i opressió.
Autor: Josefina Aldecoa. Versió i adaptació: Paula Llorens. Direcció: Gemma Miralles. Intèrprets: Paula Llorens. Escenografia: Los Reyes del Mambo. Vestuari: Joan Miquel Reig. Caracterització: Mercedes Luján. Disseny Llums: Víctor Antón. Espai sonor: Damián Sánchez. Tècnic de Llums i so: David Sánchez. Disseny gràfic: Joan Santacreu. Fotografia: Juan G. Sanz. Producció: Cactus Teatre.
ContacteTDJ Producciones, Teresa de Juan. Tel.: 618 345 588. A/e: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
2524
LÙ que significa camí en xinés tradicional, combina la dansa, l’enginy i l’audiovisual. Amb aquest projecte, la Companyia Maduixa aposta per un espectacle íntim carregat d’imatges poètiques i sentiments.
Les protagonistes d’aquesta història viuen en un lloc envoltat de terra i pobresa. Treballen i treballen al camp sense descans, però per tal de sobreviure, han convertit la seua feina en joc, i és que... és impossible prohibir-li a un xiquet que jugue. Aquest espectacle parla sobre el poder de la creativitat i la imaginació com a forma d’evasió davant la crueltat i la duresa de la vida.
Amb LÙ ens endinsem en la dansa i les arts plàstiques, per gaudir en família d’un espectacle màgic, creatiu i poètic.
LÙ, que significa camino en chino tradicional, combina la danza, el ingenio y el audiovisual. Con este proyecto, la Compañía Maduixa apuesta por un espectáculo íntimo cargado de imágenes poéticas y sentimientos.
Las protagonistas de esta historia viven en un lugar rodeado de tierra y pobreza. Trabajan y trabajan en el campo sin descanso, pero para sobrevivir, han convertido su trabajo en juego, y es que... es imposible prohibirle a un niño que juegue. Este espectáculo habla sobre el poder de la creatividad y la imaginación como forma de evasión ante la crueldad y la dureza de la vida.
Con LÙ nos adentramos en la danza y las artes plásticas , para disfrutar en familia de un espectáculo mágico, creativo y poético.
Cia. MaduixaLÙ,
de Joan Santacreu i Paula Llorens
Intèrprets: Laia Sorribes i Melissa Usina. Idea i direcció: Joan Santacreu. Dramatúrgia i ajudant de direcció: Paula Llorens. Direcció coreogràfica: Baldo Ruiz. Treball investigació i cos: Pau Bachero. Composició musical: Damián Sánchez. Audiovisuals: Bea Herraiz & Virtual Art. Vestuari: Joan Miquel Reig. Disseny llums: Ximo Olcina. Tècnic de llums: Sergi Sanjuan. Espai sonor: Andrés Roses. Producció: Loles Peris. Producció executiva: Maduixa Teatre. Companyia resident de l’Ajuntament de Sueca amb la col·laboració de l’Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura, Ciència i Educació de la Generalitat Valenciana i Festival GREC Barcelona.
Contacte:Loles Peris. Cia. Maduixa, Avda. d’Espanya 4 - 46410 Sueca (València). Tel.: 96 203 88 22. A/e: [email protected]. Web: maduixacreacions.com.
Intèrprets: Veus: Inés Salvado, Paula Romero, Faia Novo. Guitarra: Guillerme Fernández. Tècnic: Manolo Dourado. Producció: María Mariño.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 53 38 05. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 27 34 96. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
Son cuatro vacas.
Cuatro vacas que ríen y cantan.
Presentan un espectáculo fresco como el agua de los arroyos. Disfrutan encima del escenario para que vosotros disfrutéis. Mezcla de voces y guitarra, armonías que estimulan los sentidos. Cantan en todos los idiomas del mundo, pero aman a nuestros poetas por encima de todo, como Enrique Iglesias. Rescatan estribillos olvidados, tarareos que han sido populares en las voces de Cristina da Aguieira o Mónica da Laranxeira. Llevan dos años recorriendo toda la geografía gallega con casi 200 actuaciones y el clímax lo han alcanzado con el video clip Amodiño, que tiene miles de reproducciones y se está convirtiendo en un himno de masas. Cerraron el telediario de Tele 5 con él, y hasta Paula Vázquez tradujo su letra del gallego al castellano en la Cadena Ser, para que todo el mundo pudiese entenderla. Ven a pacer con ellas!
Música, ironía, humor, frescura, talento y creatividad a raudales.
Premio Territorio Violeta en la Feria de Teatro de Castilla y León 2018.
Premio Martín Códax da Música 2016.
Són quatre vaques.
Quatre vaques que riuen i canten.
Presenten un espectacle fresc com l'aigua dels rierols. Gaudeixen damunt l’escenari perquè vosaltres en gaudiu.Mescla de veus i guitarra, harmonies que estimulen els sentits.Canten en tots els idiomes del món, però amen els nostres poetes per damunt de tot, com Enrique Iglesias.Rescaten tornades oblidades, taral·les que han sigut populars en les veus de Cristina da Aguieira o Mónica da Laranxeira. Fa dos anys que recorren tota la geografia gallega amb quasi 200 actuacions i el clímax l’han aconseguit amb el videoclip Amodiño, que té milers de reproduccions i s’està convertint en un himne de masses. Van tancar el telenotícies de Tele 5 amb aquest, i fins i tot Paula Vázquez va traduir la seua lletra del gallec al castellà en la Cadena Ser, perquè tot el món poguera entendre-la.Vine a pasturar amb elles!
Música, ironia, humor, frescor, talent i creativitat en abundància.
Premi Territori Violeta a la Fira de Teatre de Castella i Lleó 2018
Premi Martín Códax de Música 2016
Procedència: GalíciaGènere: Concert teatralDurada: 80'Idioma: VarisPúblic: Tots els públics
De VacasTOUR VACANAL,
de Paula Romero, Inés Salvado, Faia Díaz i Guillerme Fernández.
Dijous 6 juny, 21.30 h. Plaça de DinsProcedència: Catalunya / MadridGènere: Teatre documentDurada: 60'Idioma: CastellàPúblic: Adults
Dijous 6 juny, 20.00 h. Teatre PrincipalJordi Évole / Alberto San Juan ProduccionesCELEBRARÉ MI MUERTE, de Alberto Sanjuán i Víctor Morilla
Text i direcció: Alberto San Juan i Víctor Morilla. Interpretació: Marcos Ariel Hourmann. Producció: Teatro del Barrio i Producciones del Barrio.
Contacte: Teatro del Barrio. Zurita, 20 - 28012 Madrid. Tel. 91 084 36 92. A/e: [email protected]. Web: www.teatrodelbarrio.com
2726
El doctor condenado por eutanasia
El 28 de marzo de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann cambió para siempre.
De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas.
La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena. La mujer falleció a los pocos minutos y Hourmann hizo algo que nunca antes había hecho nadie en este país: dejó escrito en el informe lo que había sucedido(...)
Más de 10 años después, Marcos siente hoy la necesidad de explicarse y defenderse como no lo hizo en aquel momento. Por eso ahora va a someterse a otro tipo de juicio: el del público. Con su historia va a representar una obra de teatro, en la cual expondrá lo que ocurrió y cuáles fueron sus motivos para acabar con la vida de su paciente.
¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Marcos no lo dudó, y por ello fue condenado. Ahora será el público el que emita su veredicto.
El doctor condemnat per eutanàsia
El 28 de març de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann va canviar per sempre.
De bon matí, una pacient de més de 80 anys va arribar al servei d’urgències de l’hospital on treballava. Sotmesa a dolors terribles, el pronòstic li donava una esperança de vida d’unes poques hores.
La pacient i la seua filla van pregar al doctor que per favor li posara fi definitivament al seu patiment. I, aleshores, Marcos, saltant-se tot protocol mèdic, li va injectar 50 mg de clorur de potassi per la vena. La dona va morir al cap de pocs minuts i Hourmann va fer una cosa que ningú abans havia fet mai en aquest país: va deixar escrit en l’informe el que havia succeït (…).
Més de 10 anys després, Marcos sent avui la necessitat d’explicar-se i de defensar-se com no ho va fer en aquell moment. Per això ara se sotmetrà a un altre tipus de judici: el del públic. Amb la seua història representarà una obra de teatre, en la qual exposarà què hi va passar i quins van ser els seus motius per posar fi a la vida de la seua pacient.
Què el va fer actuar així aquella nit? Què faríem nosaltres davant l’arribada irreversible de la mort?
Marcos no ho va dubtar, i per això va ser condemnat. Ara serà el públic el que emeta el seu veredicte.
Intèrprets: Veus: Inés Salvado, Paula Romero, Faia Novo. Guitarra: Guillerme Fernández. Tècnic: Manolo Dourado. Producció: María Mariño.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant. Tel.: 616 53 38 05. A/e: [email protected] Laura Marín. Tel.: 616 27 34 96. A/e: [email protected]. Web: www.a-mas.net
Son cuatro vacas.
Cuatro vacas que ríen y cantan.
Presentan un espectáculo fresco como el agua de los arroyos. Disfrutan encima del escenario para que vosotros disfrutéis. Mezcla de voces y guitarra, armonías que estimulan los sentidos. Cantan en todos los idiomas del mundo, pero aman a nuestros poetas por encima de todo, como Enrique Iglesias. Rescatan estribillos olvidados, tarareos que han sido populares en las voces de Cristina da Aguieira o Mónica da Laranxeira. Llevan dos años recorriendo toda la geografía gallega con casi 200 actuaciones y el clímax lo han alcanzado con el video clip Amodiño, que tiene miles de reproducciones y se está convirtiendo en un himno de masas. Cerraron el telediario de Tele 5 con él, y hasta Paula Vázquez tradujo su letra del gallego al castellano en la Cadena Ser, para que todo el mundo pudiese entenderla. Ven a pacer con ellas!
Música, ironía, humor, frescura, talento y creatividad a raudales.
Premio Territorio Violeta en la Feria de Teatro de Castilla y León 2018.
Premio Martín Códax da Música 2016.
Són quatre vaques.
Quatre vaques que riuen i canten.
Presenten un espectacle fresc com l'aigua dels rierols. Gaudeixen damunt l’escenari perquè vosaltres en gaudiu.Mescla de veus i guitarra, harmonies que estimulen els sentits.Canten en tots els idiomes del món, però amen els nostres poetes per damunt de tot, com Enrique Iglesias.Rescaten tornades oblidades, taral·les que han sigut populars en les veus de Cristina da Aguieira o Mónica da Laranxeira. Fa dos anys que recorren tota la geografia gallega amb quasi 200 actuacions i el clímax l’han aconseguit amb el videoclip Amodiño, que té milers de reproduccions i s’està convertint en un himne de masses. Van tancar el telenotícies de Tele 5 amb aquest, i fins i tot Paula Vázquez va traduir la seua lletra del gallec al castellà en la Cadena Ser, perquè tot el món poguera entendre-la.Vine a pasturar amb elles!
Música, ironia, humor, frescor, talent i creativitat en abundància.
Premi Territori Violeta a la Fira de Teatre de Castella i Lleó 2018
Premi Martín Códax de Música 2016
Procedència: GalíciaGènere: Concert teatralDurada: 80'Idioma: VarisPúblic: Tots els públics
De VacasTOUR VACANAL,
de Paula Romero, Inés Salvado, Faia Díaz i Guillerme Fernández.
Dijous 6 juny, 21.30 h. Plaça de DinsProcedència: Catalunya / MadridGènere: Teatre documentDurada: 60'Idioma: CastellàPúblic: Adults
Dijous 6 juny, 20.00 h. Teatre PrincipalJordi Évole / Alberto San Juan ProduccionesCELEBRARÉ MI MUERTE, de Alberto Sanjuán i Víctor Morilla
Text i direcció: Alberto San Juan i Víctor Morilla. Interpretació: Marcos Ariel Hourmann. Producció: Teatro del Barrio i Producciones del Barrio.
Contacte: Teatro del Barrio. Zurita, 20 - 28012 Madrid. Tel. 91 084 36 92. A/e: [email protected]. Web: www.teatrodelbarrio.com
2726
El doctor condenado por eutanasia
El 28 de marzo de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann cambió para siempre.
De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas.
La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena. La mujer falleció a los pocos minutos y Hourmann hizo algo que nunca antes había hecho nadie en este país: dejó escrito en el informe lo que había sucedido(...)
Más de 10 años después, Marcos siente hoy la necesidad de explicarse y defenderse como no lo hizo en aquel momento. Por eso ahora va a someterse a otro tipo de juicio: el del público. Con su historia va a representar una obra de teatro, en la cual expondrá lo que ocurrió y cuáles fueron sus motivos para acabar con la vida de su paciente.
¿Qué le hizo actuar así aquella noche? ¿Qué haríamos nosotros ante la llegada irreversible de la muerte?
Marcos no lo dudó, y por ello fue condenado. Ahora será el público el que emita su veredicto.
El doctor condemnat per eutanàsia
El 28 de març de 2005 la vida del doctor Marcos Ariel Hourmann va canviar per sempre.
De bon matí, una pacient de més de 80 anys va arribar al servei d’urgències de l’hospital on treballava. Sotmesa a dolors terribles, el pronòstic li donava una esperança de vida d’unes poques hores.
La pacient i la seua filla van pregar al doctor que per favor li posara fi definitivament al seu patiment. I, aleshores, Marcos, saltant-se tot protocol mèdic, li va injectar 50 mg de clorur de potassi per la vena. La dona va morir al cap de pocs minuts i Hourmann va fer una cosa que ningú abans havia fet mai en aquest país: va deixar escrit en l’informe el que havia succeït (…).
Més de 10 anys després, Marcos sent avui la necessitat d’explicar-se i de defensar-se com no ho va fer en aquell moment. Per això ara se sotmetrà a un altre tipus de judici: el del públic. Amb la seua història representarà una obra de teatre, en la qual exposarà què hi va passar i quins van ser els seus motius per posar fi a la vida de la seua pacient.
Què el va fer actuar així aquella nit? Què faríem nosaltres davant l’arribada irreversible de la mort?
Marcos no ho va dubtar, i per això va ser condemnat. Ara serà el públic el que emeta el seu veredicte.
DILLUNS 3 / LUNES 3
Obertura Espai PRO. (IVAM CADA) Informació i acreditació professional. Horari d’atenció: de 17 a 20 h.Apertura Espai PRO. (IVAM CADA) Información y acreditación profesional. Horario de atención: de 17 a 20 h.
20.45 h Benvinguda-aperitiu escènic, entre funcions, a la Sala d’Assaig del Teatre Calderón Bienvenida-aperitivo escénico, entre funciones, en la Sala de Ensayo del Teatre Calderón
DIMARTS 4 / MARTES 4
Espai PRO. Horari d’atenció: de 9 a 14 i de 17 a 19 h.Espai PRO. Horario de atención: de 9 a 14 i de 17 a 19 h.
13.00 h Presentació de l’Informe 2018 del Circuit Cultural Valencià. Presentació de publicacions de l’IVC i Projectes de Producció 2019-2020. Organitza: Institut Valencià de Cultura. Presentación del Informe 2018 del Circuit Cultural Valencià. Presentación de publicaciones del IVC Y Proyectos de Producción 2019-2020. Organita: Institut Valencià de Cultura.
13.40 Presentació a càrrec de l’autor del text original, Ramon Madaula, de la producció “L’Electe”, de l’Horta Teatre Presentación a cargo del autor del texto original, Ramon Madaula, de la producción “L’Electe”, de l’Horta Teatre
14.15 h Aperitiu-Trobada de professionals / Aperitivo -Encuentro de profesionales.
17.30 h Assemblea d’entitats, socis i sòcies de la Xarxa Alcover de Teatres. Asamblea de entidades, socios y socias de la Xarxa Alcover de Teatres.
DIMECRES 5 / MIÉRCOLES 5
Espai PRO. Horari d’atenció: de 9 a 14 i de 17 a 19 h.Espai PRO. Horario de atención: de 9 a 14 i de 17 a 19 h.
13.15 h Presentació de la publicació Creació escènica a València avui. – feminismes, memòria,migracions i classes –, de Carolina Gimeno. Organitza: La Estiba Cultural. Presentación de la publicación Creació escènica a València avui. –feminismes, memòria,migracions i classes–, de Carolina Gimeno. Organiza: La Estiba Cultural.
13.45 h Presentació de la producció escènica “Segària”, de Jordi Botella. Microescena de l’espectacle, a càrrec de Juli Cantó. Presentación de la producción escénica “Segària”, de Jordi Botella. Microescena del espectáculo, a cargo de Juli Cantó .
14.15 h Aperitiu-Trobada de professionals / Aperitivo -Encuentro de profesionales.
23.50 h Premis Off, al Pub 54 (davant l’Hotel Reconquista) Organitza: col·lectiu de programadors del Circuit Cultural Valencià. Premios Off, al Pub 54 (frente al Hotel Reconquista) Organiza: colectivo de programadores del Circuit Cultural Valencià.
DIJOUS 6 / JUEVES 6
Espai PRO. Horari d’atenció: de 10 a 12 h.Espai PRO. Horario de atención: de 10 a 12 h.
13.45 h Sala d’Assaig del Teatre Calderón, en acabar la funció de Maduixa: Tast de l’espectacle “Sophie”, a càrrec de La Mala-La Troupe Malabó Aperitiu-Trobada de Professionals. Sala de Ensayo del Teatre Calderón, al finalizar la función de Maduixa: Fragmento del espectáculo “Sophie”, a cargo de La Mala-La Troupe Malabó Aperitivo-Encuentro de profesionales.
PRESENTACIONS - MICROESCENES
Dimecres 5 juny, 13.45 h. Saló d’actes IVAM CADAJuli Cantó, Orfeo Soler i Pep BurgosSEGÀRIA,de Jordi Botella
Dijous 6 juny, 13.45 h. Sala d’assaig Teatre CalderónLa Mala - Troupe MalabóSOPHIE
Poema corporal, orquestració de sons purs i elementals, ritme per a la dansa, xerrics de la fam, obstinacions del treball, tam-tams de l’odi, la guerra i l’extermini, música de la passió i la mort. Tot hi és, a Segària, el llegat dels mons, la casa cara a la mar eterna i d’aixetes que no tanquen, una vitalitat que ens desborda i sobrepassa, llum i percussions de Pep Burgos, línia i color sobre el llenç de la cova ancestral d’Orfeo Soler. (...) Manel Rodríguez Castelló
Poema corporal, orquestación de sonidos puros y elementales, ritmo para la danza, chirridos del hambre, obstinaciones del trabajo, tamtams del odio, la guerra y el exterminio, música de la pasión y la muerte. Todo está allí, en Segaría, el legado de los mundos, la casa de cara al mar eterno y de grifos que no cierran, una vitalidad que nos desborda y sobrepasa, luz y percusiones de Pep Burgos, línea y color sobre el lienzo de la cueva ancestral de Orfeo Soler. (...) Manel Rodríguez Castelló
Sophie es un espectáculo de Circo lírico femenino para todos los públicos. La voz, el humor, la música, el clown y la poesía se entrelazan en esta bella madeja, cargada de belleza y metáfora.La obra nos cuenta a través de LAS PARCAS (mito de tres mujeres que hilan y deshilan el hilo de la vida), distintas situaciones del universo femenino: el trabajo, la reivindicación, la diversión, el hermanamiento y la represión; para concluir con un canto a la Libertad.
Un espectáculo sin texto, contado en siete idiomas diferentes. Una bella puesta en escena con escenografía muy cuidada y ensoñadora. Música original en gran parte del espectáculo, instrumentos musicales como la guitarra, el violín y la flauta, se fusionan con tres voces muy diferentes. Y el clown como base de estos personajes; dan a la obra una gran riqueza.
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: Microescena 15'Idioma: ValenciàPúblic: Adults
Procedència: C. ValencianaGènere: Circ /Teatre Durada: Microescena 15'Idioma: Sense textPúblic: Tots els públics
Sophie és un espectacle de circ líric femení per a tots els públics. La veu, l'humor, la música, el clown i la poesia s'entrellacen en aquesta bella madeixa, carregada de bellesa i metàfora. L'obra ens conta a través de LES PARQUES (mite de tres dones que filen i desfilen el fil de la vida), diferents situacions de l'univers femení: el treball, la reivindicació, la diversió, l'agermanament i la repressió; per a concloure amb un cant a la Llibertat.
Un espectacle sense text, contat en set idiomes diferents. Una bella posada en escena amb escenografia molt cuidada i encisadora. Música original en gran part de l'espectacle, instruments musicals com la guitarra, el violí i la flauta, es fusionen amb tres veus molt diferents. I el clown, com a base d'aquests personatges, donen a l'obra una gran riquesa.
ACTIVITATS PROFESSIONALS – MOSTRA 2019
28 29
DILLUNS 3 / LUNES 3
Obertura Espai PRO. (IVAM CADA) Informació i acreditació professional. Horari d’atenció: de 17 a 20 h.Apertura Espai PRO. (IVAM CADA) Información y acreditación profesional. Horario de atención: de 17 a 20 h.
20.45 h Benvinguda-aperitiu escènic, entre funcions, a la Sala d’Assaig del Teatre Calderón Bienvenida-aperitivo escénico, entre funciones, en la Sala de Ensayo del Teatre Calderón
DIMARTS 4 / MARTES 4
Espai PRO. Horari d’atenció: de 9 a 14 i de 17 a 19 h.Espai PRO. Horario de atención: de 9 a 14 i de 17 a 19 h.
13.00 h Presentació de l’Informe 2018 del Circuit Cultural Valencià. Presentació de publicacions de l’IVC i Projectes de Producció 2019-2020. Organitza: Institut Valencià de Cultura. Presentación del Informe 2018 del Circuit Cultural Valencià. Presentación de publicaciones del IVC Y Proyectos de Producción 2019-2020. Organita: Institut Valencià de Cultura.
13.40 Presentació a càrrec de l’autor del text original, Ramon Madaula, de la producció “L’Electe”, de l’Horta Teatre Presentación a cargo del autor del texto original, Ramon Madaula, de la producción “L’Electe”, de l’Horta Teatre
14.15 h Aperitiu-Trobada de professionals / Aperitivo -Encuentro de profesionales.
17.30 h Assemblea d’entitats, socis i sòcies de la Xarxa Alcover de Teatres. Asamblea de entidades, socios y socias de la Xarxa Alcover de Teatres.
DIMECRES 5 / MIÉRCOLES 5
Espai PRO. Horari d’atenció: de 9 a 14 i de 17 a 19 h.Espai PRO. Horario de atención: de 9 a 14 i de 17 a 19 h.
13.15 h Presentació de la publicació Creació escènica a València avui. – feminismes, memòria,migracions i classes –, de Carolina Gimeno. Organitza: La Estiba Cultural. Presentación de la publicación Creació escènica a València avui. –feminismes, memòria,migracions i classes–, de Carolina Gimeno. Organiza: La Estiba Cultural.
13.45 h Presentació de la producció escènica “Segària”, de Jordi Botella. Microescena de l’espectacle, a càrrec de Juli Cantó. Presentación de la producción escénica “Segària”, de Jordi Botella. Microescena del espectáculo, a cargo de Juli Cantó .
14.15 h Aperitiu-Trobada de professionals / Aperitivo -Encuentro de profesionales.
23.50 h Premis Off, al Pub 54 (davant l’Hotel Reconquista) Organitza: col·lectiu de programadors del Circuit Cultural Valencià. Premios Off, al Pub 54 (frente al Hotel Reconquista) Organiza: colectivo de programadores del Circuit Cultural Valencià.
DIJOUS 6 / JUEVES 6
Espai PRO. Horari d’atenció: de 10 a 12 h.Espai PRO. Horario de atención: de 10 a 12 h.
13.45 h Sala d’Assaig del Teatre Calderón, en acabar la funció de Maduixa: Tast de l’espectacle “Sophie”, a càrrec de La Mala-La Troupe Malabó Aperitiu-Trobada de Professionals. Sala de Ensayo del Teatre Calderón, al finalizar la función de Maduixa: Fragmento del espectáculo “Sophie”, a cargo de La Mala-La Troupe Malabó Aperitivo-Encuentro de profesionales.
PRESENTACIONS - MICROESCENES
Dimecres 5 juny, 13.45 h. Saló d’actes IVAM CADAJuli Cantó, Orfeo Soler i Pep BurgosSEGÀRIA,de Jordi Botella
Dijous 6 juny, 13.45 h. Sala d’assaig Teatre CalderónLa Mala - Troupe MalabóSOPHIE
Poema corporal, orquestració de sons purs i elementals, ritme per a la dansa, xerrics de la fam, obstinacions del treball, tam-tams de l’odi, la guerra i l’extermini, música de la passió i la mort. Tot hi és, a Segària, el llegat dels mons, la casa cara a la mar eterna i d’aixetes que no tanquen, una vitalitat que ens desborda i sobrepassa, llum i percussions de Pep Burgos, línia i color sobre el llenç de la cova ancestral d’Orfeo Soler. (...) Manel Rodríguez Castelló
Poema corporal, orquestación de sonidos puros y elementales, ritmo para la danza, chirridos del hambre, obstinaciones del trabajo, tamtams del odio, la guerra y el exterminio, música de la pasión y la muerte. Todo está allí, en Segaría, el legado de los mundos, la casa de cara al mar eterno y de grifos que no cierran, una vitalidad que nos desborda y sobrepasa, luz y percusiones de Pep Burgos, línea y color sobre el lienzo de la cueva ancestral de Orfeo Soler. (...) Manel Rodríguez Castelló
Sophie es un espectáculo de Circo lírico femenino para todos los públicos. La voz, el humor, la música, el clown y la poesía se entrelazan en esta bella madeja, cargada de belleza y metáfora.La obra nos cuenta a través de LAS PARCAS (mito de tres mujeres que hilan y deshilan el hilo de la vida), distintas situaciones del universo femenino: el trabajo, la reivindicación, la diversión, el hermanamiento y la represión; para concluir con un canto a la Libertad.
Un espectáculo sin texto, contado en siete idiomas diferentes. Una bella puesta en escena con escenografía muy cuidada y ensoñadora. Música original en gran parte del espectáculo, instrumentos musicales como la guitarra, el violín y la flauta, se fusionan con tres voces muy diferentes. Y el clown como base de estos personajes; dan a la obra una gran riqueza.
Procedència: C. ValencianaGènere: TeatreDurada: Microescena 15'Idioma: ValenciàPúblic: Adults
Procedència: C. ValencianaGènere: Circ /Teatre Durada: Microescena 15'Idioma: Sense textPúblic: Tots els públics
Sophie és un espectacle de circ líric femení per a tots els públics. La veu, l'humor, la música, el clown i la poesia s'entrellacen en aquesta bella madeixa, carregada de bellesa i metàfora. L'obra ens conta a través de LES PARQUES (mite de tres dones que filen i desfilen el fil de la vida), diferents situacions de l'univers femení: el treball, la reivindicació, la diversió, l'agermanament i la repressió; per a concloure amb un cant a la Llibertat.
Un espectacle sense text, contat en set idiomes diferents. Una bella posada en escena amb escenografia molt cuidada i encisadora. Música original en gran part de l'espectacle, instruments musicals com la guitarra, el violí i la flauta, es fusionen amb tres veus molt diferents. I el clown, com a base d'aquests personatges, donen a l'obra una gran riquesa.
ACTIVITATS PROFESSIONALS – MOSTRA 2019
28 29
30 31
II PREMIS MOSTRA 2018 ALS MILLORS ESPECTACLES VALENCIANS
La XXVIII Mostra de Teatre d’Alcoi donava a conèixer després d’acabar, els dos espectacles guardonats amb el Premi Mostra de Teatre d’Alcoi 2018, que van ser Mulier, de Maduixa Creacions, i Les set diferències, de la companyia El Pont Flotant.
Els Premis Mostra de Teatre són honorífics, es donen en dues categories diferents –públic general o adult i públic familiar o infantil- i es fan públics després de l’escrutini de les votacions del Jurat col·lectiu integrat pels programadors i programadores de les ciutats del Circuit Valencià de Cultura assistents cada any a la fira valenciana. A les companyies guardonades se’ls lliura una versió molt especial de la Calavera de Yorick, disseny de Pep Sellés i obra del taller de Rafael Gordillo-Folias de Spagna. En aquest cas, l’estand de l’Institut Valencià de Cultura a FiraTàrrega i el hall del Teatre Principal de València, en coincidència amb destacats esdeveniments escènics, van ser el marc més adient perquè els guardonats recolliren els premis.
La XXVIII Mostra de Teatre d’Alcoi daba a conocer, tras terminar, los dos espectáculos galardonados con el premio Mostra de Teatre d’Alcoi 2018, que fueron Mulier, de Maduixa Creacions, y Les set diferències, de la compañía El Pont Flotant.
Los Premios Mostra de Teatre son honoríficos, se dan en dos categorías diferentes –público general o adulto y público familiar o infantil- y se hacen públicos después del escrutinio de las votaciones del Jurado colectivo integrado por los programadores y programadoras de las ciudades del Circuit Valencià de Cultura asistentes cada año a la feria valenciana. A las compañías galardonadas se les entrega una versión muy especial de la Calavera de Yorick, diseño de Pep Sellés y obra del taller de Rafael Gordillo - Folias de Spagna. En este caso, el estand del Instituto Valenciano de Cultura en FiraTàrrega y el hall del Teatro Principal de Valencia, en coincidencia con destacados acontecimientos escénicos, fueron el marco más adecuado para que los galardonados recogieran los premios.
PREMIO PALMA DE ALICANTE 2018 PER A LA MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI
El Patronat de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, d’Alacant, que integren el Ministeri de Cultura, la Generalitat Valenciana, la Diputació provincial i l’Ajuntament d’Alacant, atorgava per unanimitat el premi honorífic «Palma de Alicante 2018» a la Mostra de Teatre d’Alcoi, com a reconeixement a la trajectòria de la fira teatral referent de la Comunitat Valenciana així com, també, per l’organització en paral·lel del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, per l’Ajuntament de la ciutat, reconegut pel Jurat com un dels més importants de l’Estat Espanyol amb les seues 44 edicions.
L’acte de lliurament va ser el 5 de novembre al saló de gala de l ’Ajuntament d’A lacant, presidit per la Directora General de l’INAEM, amb l’assistència de representants institucionals de totes les entitats esmentades així com de la direcció de la Muestra de Alicante.
El Patronato de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, de Alicante, que integran el Ministerio de Cultura, la Generalitat Valenciana, la Diputación provincial y el Ayuntamiento de Alicante, otorgava por unanimidad el premio honorífico «Palma de Alicante 2018»
a la Mostra de Teatre d’Alcoi, en reconocimiento a la trayectoria de la feria teatral referente de la Comunitat Valenciana así como, también, por la organización en paralelo del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, por el Ayuntamiento de la ciudad, reconocido por el Jurado como uno los más importantes del E s tado Españo l con sus 44 ediciones.
El acto de entrega del premio se desarrollaba el 5 de noviembre en el salón de gala del Ayuntamiento
de Alicante y estuvo presidido por la Directora General del INAEM, con la asistencia de representantes institucionales de todas las entidades mencionadas así como de la dirección de la Muestra de Alicante.
Les fires COFAE són espais de negoci i trobada entre professionals del món escènic. Amb la voluntat de propiciar l’intercanvi d’idees i projectes en el marc de la fira, un any més es manté la presència activa del Facilitador/a PRO per tal d’agilitzar i possibilitar el contacte mutu de distribuïdors, programadors i companyies, El servei estarà disponible a l’Espai PRO de la Mostra, del 3 al 6 de juny. En aquesta edició el treball el realitzen Mª Ángeles Marchirant i Laura Marín.
Las ferias COFAE son espacios de encuentro y negocio entre profesionales del sector escénico. Con la voluntad de propiciar el intercambio de idas y proyectos en el marco de la feria, un año más se mantiene la presencia activa del Facilitador / a PRO, con vistas a agilizar y posibilitar el contacto mutuo de distribuidores, programadores y compañías. El servicio estará disponible en el Espai PRO de la Mostra, del 3 al 6 de junio. En esta edición el trabajo lo realizan Mª Ángeles Marchirant y Laura Marín.
FACILITADOR/A PRO
PROJECTES COFAE / PROYECTOS COFAE EN LA MOSTRA 2019
FACILITADOR/A PRO
FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO YDANZA DE HUESCAHuesca, 23 al 26 de septiembre [email protected]
FIRAB MERCAT PROFESSIONAL DE MÚSICAI ARTS ESCÈNIQUES DE LES ILLES BALEARSPalma, 3 al 6 de octubre [email protected]
FIRA MEDITERRÀNIA DE MANRESAManresa, 10 al 13 de octubre [email protected]
FIET. FIRA DE TEATRE INFANTIL I JUVENILDE LES ILLES BALEARSBaleares, 17 al 20 de octubre [email protected]
FIRA DE TEATRE DE MANACORManacor, 24 al 27 de octubre [email protected]
CALENDARI DE FIRES DE TEATRE / CALENDARIO DE FERIAS DE TEATRO
MADFERIA.FERIA DE ARTES ESCÉNICAS DE MADRIDMadrid, 21 al 24 de enero [email protected]
dFERIA DONOSTIA / SAN SEBASTIÁNDonostia-San Sebastián,9 al 12 de marzo [email protected]
LA MOSTRA D’IGUALADA-FIRA DE TEATREINFANTIL I JUVENILIgualada, 26 al 29 de marzo [email protected]
FERIA DE ARTES ESCÉNICAS YMUSICALES DE CASTILLA-LA MANCHAAlbacete, 8 al 11 de abril [email protected]
FIRA DE TEATRE DE TITELLES DE LLEIDALleida, 1, 2 i 3 de mayo [email protected]
TRAPEZI LA FERIA DE CIRCO DE CATALUÑAReus, 9 al 12 de mayo [email protected]
UMORE AZOKA - FERIA DE ARTISTASCALLEJEROS DE LEIOAdel 16 al 19 de mayo de [email protected]
MOSTRA DE TEATRE D’ALCOIAlcoi, del 1 al 4 de junio [email protected]
GALICIA ESCENA PROSantiago de Compostela, 10 al 13 de junio [email protected]
PALMA FERIA DE TEATRO EN EL SURPalma del Río, 2 al 5 de julio [email protected]
FERIA DE TEATRO DE CASTILLA LEÓN -CIUDAD RODRIGOCiudad Rodrigo, 20 al 25 de agosto [email protected]
FIRA TÀRREGA. TEATRE AL CARRERTárrega, 5 al 8 de septiembre [email protected]
Estudio de proyectos COFAE 2018Atenció als professionals de la Mostra
30 31
II PREMIS MOSTRA 2018 ALS MILLORS ESPECTACLES VALENCIANS
La XXVIII Mostra de Teatre d’Alcoi donava a conèixer després d’acabar, els dos espectacles guardonats amb el Premi Mostra de Teatre d’Alcoi 2018, que van ser Mulier, de Maduixa Creacions, i Les set diferències, de la companyia El Pont Flotant.
Els Premis Mostra de Teatre són honorífics, es donen en dues categories diferents –públic general o adult i públic familiar o infantil- i es fan públics després de l’escrutini de les votacions del Jurat col·lectiu integrat pels programadors i programadores de les ciutats del Circuit Valencià de Cultura assistents cada any a la fira valenciana. A les companyies guardonades se’ls lliura una versió molt especial de la Calavera de Yorick, disseny de Pep Sellés i obra del taller de Rafael Gordillo-Folias de Spagna. En aquest cas, l’estand de l’Institut Valencià de Cultura a FiraTàrrega i el hall del Teatre Principal de València, en coincidència amb destacats esdeveniments escènics, van ser el marc més adient perquè els guardonats recolliren els premis.
La XXVIII Mostra de Teatre d’Alcoi daba a conocer, tras terminar, los dos espectáculos galardonados con el premio Mostra de Teatre d’Alcoi 2018, que fueron Mulier, de Maduixa Creacions, y Les set diferències, de la compañía El Pont Flotant.
Los Premios Mostra de Teatre son honoríficos, se dan en dos categorías diferentes –público general o adulto y público familiar o infantil- y se hacen públicos después del escrutinio de las votaciones del Jurado colectivo integrado por los programadores y programadoras de las ciudades del Circuit Valencià de Cultura asistentes cada año a la feria valenciana. A las compañías galardonadas se les entrega una versión muy especial de la Calavera de Yorick, diseño de Pep Sellés y obra del taller de Rafael Gordillo - Folias de Spagna. En este caso, el estand del Instituto Valenciano de Cultura en FiraTàrrega y el hall del Teatro Principal de Valencia, en coincidencia con destacados acontecimientos escénicos, fueron el marco más adecuado para que los galardonados recogieran los premios.
PREMIO PALMA DE ALICANTE 2018 PER A LA MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI
El Patronat de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, d’Alacant, que integren el Ministeri de Cultura, la Generalitat Valenciana, la Diputació provincial i l’Ajuntament d’Alacant, atorgava per unanimitat el premi honorífic «Palma de Alicante 2018» a la Mostra de Teatre d’Alcoi, com a reconeixement a la trajectòria de la fira teatral referent de la Comunitat Valenciana així com, també, per l’organització en paral·lel del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, per l’Ajuntament de la ciutat, reconegut pel Jurat com un dels més importants de l’Estat Espanyol amb les seues 44 edicions.
L’acte de lliurament va ser el 5 de novembre al saló de gala de l ’Ajuntament d’A lacant, presidit per la Directora General de l’INAEM, amb l’assistència de representants institucionals de totes les entitats esmentades així com de la direcció de la Muestra de Alicante.
El Patronato de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, de Alicante, que integran el Ministerio de Cultura, la Generalitat Valenciana, la Diputación provincial y el Ayuntamiento de Alicante, otorgava por unanimidad el premio honorífico «Palma de Alicante 2018»
a la Mostra de Teatre d’Alcoi, en reconocimiento a la trayectoria de la feria teatral referente de la Comunitat Valenciana así como, también, por la organización en paralelo del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, por el Ayuntamiento de la ciudad, reconocido por el Jurado como uno los más importantes del E s tado Españo l con sus 44 ediciones.
El acto de entrega del premio se desarrollaba el 5 de noviembre en el salón de gala del Ayuntamiento
de Alicante y estuvo presidido por la Directora General del INAEM, con la asistencia de representantes institucionales de todas las entidades mencionadas así como de la dirección de la Muestra de Alicante.
Les fires COFAE són espais de negoci i trobada entre professionals del món escènic. Amb la voluntat de propiciar l’intercanvi d’idees i projectes en el marc de la fira, un any més es manté la presència activa del Facilitador/a PRO per tal d’agilitzar i possibilitar el contacte mutu de distribuïdors, programadors i companyies, El servei estarà disponible a l’Espai PRO de la Mostra, del 3 al 6 de juny. En aquesta edició el treball el realitzen Mª Ángeles Marchirant i Laura Marín.
Las ferias COFAE son espacios de encuentro y negocio entre profesionales del sector escénico. Con la voluntad de propiciar el intercambio de idas y proyectos en el marco de la feria, un año más se mantiene la presencia activa del Facilitador / a PRO, con vistas a agilizar y posibilitar el contacto mutuo de distribuidores, programadores y compañías. El servicio estará disponible en el Espai PRO de la Mostra, del 3 al 6 de junio. En esta edición el trabajo lo realizan Mª Ángeles Marchirant y Laura Marín.
FACILITADOR/A PRO
PROJECTES COFAE / PROYECTOS COFAE EN LA MOSTRA 2019
FACILITADOR/A PRO
FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO YDANZA DE HUESCAHuesca, 23 al 26 de septiembre [email protected]
FIRAB MERCAT PROFESSIONAL DE MÚSICAI ARTS ESCÈNIQUES DE LES ILLES BALEARSPalma, 3 al 6 de octubre [email protected]
FIRA MEDITERRÀNIA DE MANRESAManresa, 10 al 13 de octubre [email protected]
FIET. FIRA DE TEATRE INFANTIL I JUVENILDE LES ILLES BALEARSBaleares, 17 al 20 de octubre [email protected]
FIRA DE TEATRE DE MANACORManacor, 24 al 27 de octubre [email protected]
CALENDARI DE FIRES DE TEATRE / CALENDARIO DE FERIAS DE TEATRO
MADFERIA.FERIA DE ARTES ESCÉNICAS DE MADRIDMadrid, 21 al 24 de enero [email protected]
dFERIA DONOSTIA / SAN SEBASTIÁNDonostia-San Sebastián,9 al 12 de marzo [email protected]
LA MOSTRA D’IGUALADA-FIRA DE TEATREINFANTIL I JUVENILIgualada, 26 al 29 de marzo [email protected]
FERIA DE ARTES ESCÉNICAS YMUSICALES DE CASTILLA-LA MANCHAAlbacete, 8 al 11 de abril [email protected]
FIRA DE TEATRE DE TITELLES DE LLEIDALleida, 1, 2 i 3 de mayo [email protected]
TRAPEZI LA FERIA DE CIRCO DE CATALUÑAReus, 9 al 12 de mayo [email protected]
UMORE AZOKA - FERIA DE ARTISTASCALLEJEROS DE LEIOAdel 16 al 19 de mayo de [email protected]
MOSTRA DE TEATRE D’ALCOIAlcoi, del 1 al 4 de junio [email protected]
GALICIA ESCENA PROSantiago de Compostela, 10 al 13 de junio [email protected]
PALMA FERIA DE TEATRO EN EL SURPalma del Río, 2 al 5 de julio [email protected]
FERIA DE TEATRO DE CASTILLA LEÓN -CIUDAD RODRIGOCiudad Rodrigo, 20 al 25 de agosto [email protected]
FIRA TÀRREGA. TEATRE AL CARRERTárrega, 5 al 8 de septiembre [email protected]
Estudio de proyectos COFAE 2018Atenció als professionals de la Mostra
ÀLBUM DE LA MOSTRA 2018
“EL TAMBOR DE CORA” de La Teta Calva.
“37 GUERNICA 17,”, de la Cia. Danza Fernando Hurtado/Factoría Echegaray. Presentació de l’Informe 2017 del Circuit Valencià de Cultura.
“HABITACIÓN 808”, de la Cia. Lucas Escobedo.
“TANQUE GURUGÚ”, de Asako Producciones, al Passeig de Cervantes.
Dissabte 26 de novembre de 2018 es va fer públic el veredicte del Jurat de la XLIV edició del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, certamen degà de la dramatúrgia en la nostra llengua. L’acte va transcórrer a l’inici de la funció programada al Teatre Principal on s’estrenava, en feliç coincidència, el text guanyador del mateix certamen en 1996, “El segrest de S.M.”, original de Jordi Peidro i Miguel Peidro, ara posat en escena per la companyia alcoiana Bolos Teatre i direcció de Ximo Lloréns.
Pocs dies abans s’havia presentat l’edició de l’obra guardonada l’any anterior, Al damunt dels nostres cants, de Guillem Clua, materialitzada per Bromera amb el suport de l’organització del Premi i l’Ajuntament d’Alcoi, edició que també es presentava a Barcelona en el marc de la Setmana del Llibre en Català.
El Premi 2018 es donava a conèixer per part del regidor de Cultura, Raül Llopis, en nom del Jurat que havien format Guillem Clua, com autor guardonat precedent, Salvador Bataller (professor i crític teatral) i Alícia Garijo (gestora teatral i delegada a Alacant de l’Institut Valencià de Cultura). En aquesta convocatòria se n’havien presentat 16 de propostes originals, procedents del País Valencià, Catalunya i les Illes Balears, i el Jurat certificava l’alt nivell dels textos
S’atorgava per unanimitat a l’autora barcelonina Sílvia Navarro Perramon, per l’obra Un turista se suïcida, que es troba ja en procés editorial.
Sílvia Navarro és llicenciada en Sociologia per la Universitat de Barcelona i graduada en Direcció i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre. Manté una activa producció dramàtica, que va arribant als escenaris, a més de treballar com a guionista, directora escènica o com ajudant de direcció.
Així, mentrestant esperem com veurà la llum aquesta darrera obra premiada, està en marxa la XLV convocatòria, amb les Bases publicades i amb termini per a recepció d’originals fins el 25 d’agost pròxim. El Premi manté una dotació de 8.000 euros, a més de l’edició de l’obra, i resta oberta la possibilitat d’estrenar-se a la Mostra de Teatre d’Alcoi si la producció es materialitza.
CRÒNICA I CONVOCATÒRIA DEL PREMI DE TEATRE CIUTAT D’ALCOI 2018
El sábado 26 de noviembre de 2018 se hizo público el veredicto del Jurado de la XLIV edición del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, certamen decano de la dramaturgia en nuestra lengua. El acto transcurrió al inicio de la función programada en el Teatro Principal donde se estrenaba, en feliz coincidencia, el texto ganador del mismo certamen en 1996, “El secuestro de S.M.”, original de Jordi Peidro y Miguel Peidro, ahora puesto en escena por la compañía alcoyana Bolos Teatre y dirección de Ximo Lloréns.
Pocos días antes se había presentado la edición de la obra galardonada el año anterior, Al damunt del nostres cants, de Guillem Clua, materializada por Bromera con el apoyo de la organización del Premio y el Ayuntamiento de Alcoi, edición que también se presentaba en Barcelona en el marco de la Setmana del Llibre en Català.
El premio 2018 se daba a conocer por parte del concejal de Cultura, Raül Llopis, en nombre del Jurado que habían formado Guillem Clua, como autor galardonado precedente, Salvador Bataller (profesor y crítico teatral) y Alícia Garijo (gestora teatral y delegada en Alicante del Instituto Valenciano de Cultura). En esta convocatoria se presentaron 16 propuestas originales, procedentes del País Valenciano, Cataluña y las Islas Baleares, donde el Jurado certificaba el alto nivel de los textos.
Se otorgaba por unanimidad a la autora barcelonesa Sílvia Navarro Perramon, por la obra Un turista se suicida, que se encuentra ya en proceso editorial.
Sílvia Navarro es licenciada en Sociología por la Universitat de Barcelona y graduada en Dirección y Dramaturgia por el Instituto del Teatro. Mantiene una activa producción dramática, que va llegando a los escenarios, además de trabajar como guionista, directora escénica o como ayudante de dirección.
Así, mientras esperamos cómo verá la luz esta última obra premiada, está en marcha la XLV convocatoria, con las Bases publicadas y con plazo para recepción de originales hasta el 25 de agosto próximo. El premio mantiene una dotación de 8.000 euros, además de la edición de la obra, y continúa abierta la posibilidad de estrenarse en la Mostra de Teatre d’Alcoi si la producción se materializa.
Reunió del Jurat del Premi de Teatre. Lliurament del Premi de Teatre.
32 33
ÀLBUM DE LA MOSTRA 2018
“EL TAMBOR DE CORA” de La Teta Calva.
“37 GUERNICA 17,”, de la Cia. Danza Fernando Hurtado/Factoría Echegaray. Presentació de l’Informe 2017 del Circuit Valencià de Cultura.
“HABITACIÓN 808”, de la Cia. Lucas Escobedo.
“TANQUE GURUGÚ”, de Asako Producciones, al Passeig de Cervantes.
Dissabte 26 de novembre de 2018 es va fer públic el veredicte del Jurat de la XLIV edició del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, certamen degà de la dramatúrgia en la nostra llengua. L’acte va transcórrer a l’inici de la funció programada al Teatre Principal on s’estrenava, en feliç coincidència, el text guanyador del mateix certamen en 1996, “El segrest de S.M.”, original de Jordi Peidro i Miguel Peidro, ara posat en escena per la companyia alcoiana Bolos Teatre i direcció de Ximo Lloréns.
Pocs dies abans s’havia presentat l’edició de l’obra guardonada l’any anterior, Al damunt dels nostres cants, de Guillem Clua, materialitzada per Bromera amb el suport de l’organització del Premi i l’Ajuntament d’Alcoi, edició que també es presentava a Barcelona en el marc de la Setmana del Llibre en Català.
El Premi 2018 es donava a conèixer per part del regidor de Cultura, Raül Llopis, en nom del Jurat que havien format Guillem Clua, com autor guardonat precedent, Salvador Bataller (professor i crític teatral) i Alícia Garijo (gestora teatral i delegada a Alacant de l’Institut Valencià de Cultura). En aquesta convocatòria se n’havien presentat 16 de propostes originals, procedents del País Valencià, Catalunya i les Illes Balears, i el Jurat certificava l’alt nivell dels textos
S’atorgava per unanimitat a l’autora barcelonina Sílvia Navarro Perramon, per l’obra Un turista se suïcida, que es troba ja en procés editorial.
Sílvia Navarro és llicenciada en Sociologia per la Universitat de Barcelona i graduada en Direcció i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre. Manté una activa producció dramàtica, que va arribant als escenaris, a més de treballar com a guionista, directora escènica o com ajudant de direcció.
Així, mentrestant esperem com veurà la llum aquesta darrera obra premiada, està en marxa la XLV convocatòria, amb les Bases publicades i amb termini per a recepció d’originals fins el 25 d’agost pròxim. El Premi manté una dotació de 8.000 euros, a més de l’edició de l’obra, i resta oberta la possibilitat d’estrenar-se a la Mostra de Teatre d’Alcoi si la producció es materialitza.
CRÒNICA I CONVOCATÒRIA DEL PREMI DE TEATRE CIUTAT D’ALCOI 2018
El sábado 26 de noviembre de 2018 se hizo público el veredicto del Jurado de la XLIV edición del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi, certamen decano de la dramaturgia en nuestra lengua. El acto transcurrió al inicio de la función programada en el Teatro Principal donde se estrenaba, en feliz coincidencia, el texto ganador del mismo certamen en 1996, “El secuestro de S.M.”, original de Jordi Peidro y Miguel Peidro, ahora puesto en escena por la compañía alcoyana Bolos Teatre y dirección de Ximo Lloréns.
Pocos días antes se había presentado la edición de la obra galardonada el año anterior, Al damunt del nostres cants, de Guillem Clua, materializada por Bromera con el apoyo de la organización del Premio y el Ayuntamiento de Alcoi, edición que también se presentaba en Barcelona en el marco de la Setmana del Llibre en Català.
El premio 2018 se daba a conocer por parte del concejal de Cultura, Raül Llopis, en nombre del Jurado que habían formado Guillem Clua, como autor galardonado precedente, Salvador Bataller (profesor y crítico teatral) y Alícia Garijo (gestora teatral y delegada en Alicante del Instituto Valenciano de Cultura). En esta convocatoria se presentaron 16 propuestas originales, procedentes del País Valenciano, Cataluña y las Islas Baleares, donde el Jurado certificaba el alto nivel de los textos.
Se otorgaba por unanimidad a la autora barcelonesa Sílvia Navarro Perramon, por la obra Un turista se suicida, que se encuentra ya en proceso editorial.
Sílvia Navarro es licenciada en Sociología por la Universitat de Barcelona y graduada en Dirección y Dramaturgia por el Instituto del Teatro. Mantiene una activa producción dramática, que va llegando a los escenarios, además de trabajar como guionista, directora escénica o como ayudante de dirección.
Así, mientras esperamos cómo verá la luz esta última obra premiada, está en marcha la XLV convocatoria, con las Bases publicadas y con plazo para recepción de originales hasta el 25 de agosto próximo. El premio mantiene una dotación de 8.000 euros, además de la edición de la obra, y continúa abierta la posibilidad de estrenarse en la Mostra de Teatre d’Alcoi si la producción se materializa.
Reunió del Jurat del Premi de Teatre. Lliurament del Premi de Teatre.
32 33
AT
ZU
CA
CS
AN
T V
ICE
NT
FE
RR
ER
MÚ
SIC
GO
NÇ
AL
BLA
NE
S
EL CAM
Í
EL C
AM
Í
MÚSIC
S PER
EZ
MONLL
OR
ECHEGARAY LA S
AR
DIN
A
DO
ÑA
AM
ALIA
ALA
RC
ÓN
CA
LD
ER
A
DE
L G
AS
FÀ
BR
ICA
DE
PLA
OLI
VE
R
ES
CO
LA
D´A
RTCE
RV
AN
TE
S
PL.
GO
NÇ
AL
CA
NT
O
SA
LVA
DO
R A
LLE
ND
E
TIBI
AGRES
SANT SEBASTIÀALC
OLE
JARE
GIM
EN
T
BIS
CA
IA
PONT S. ROC
CA
MI A
NT
IC D
E M
AD
RID
SANTA LLÚCIA
SANTA ANNA
SA
NT
JO
RD
I
CAPELLÀ BELLOCH
PA
ÍS V
ALE
NC
IÀ
JOAN CANTÓ
RIGOBERT ALBORSPL. PINTOR GISBERT
DIE
GO
FE
RN
AN
DO
MO
NTA
ÑÉ
S
U.P
.V.
TRIN
QUET
PL. M
OS
SÉ
NJO
SE
PC
.DEL
GU
RU
GÚ
LA
GL
OR
IETA
CO
VASANTA
LA S
ANG
SANT MATEU
PLA
CE
TA
LE
S E
RE
S
SA
NT N
ICO
LAU
S. RAFEL
S. BENAVENTURA
PL.
RAM
ÓN
Y
CAJA
L
SANT
NIC
OLA
UET F
OR
ND
EL V
IDR
E
PARTIDA LA RIBA
SO
R E
LEN
A P
ICU
RE
LLI
TORRE DE
LES MAÇANES
CA
RR
ET
ER
A D
E L
A R
IBA
TO
SC
AR
ET
VE
RG
E D
EL P
ILA
R
LA CORDETA
CASABLANCA
CLA
UD
IOC
OE
LLO
EL TAP
RITA
SAN
T
FR
AN
CESC
PL.
S. F
RA
NC
ES
C
S. LLO
RENÇ
SAN
T JO
SEP
GOYA
R. DE LLURIA
SANTA
DEL BAMBÚEL TERRER
BIS
BE
OR
BE
RÀ
PL.EMILI SALA
S. JO
AN
PL
.DE
DIN
S
PL.L
ES
XIQ
UE
S
EL PIL
Ó
VE
RG
E D
´ A
GO
ST
SA
NT
JA
UM
E
PO
NT
Ó D
ES
AN
T J
AU
ME
BA
RR
AN
CD
E N
A L
LO
BA
HO
RT
ET
DE
L P
OB
RE
RIU
BA
RX
ELL O
RIQ
UE
R
S. ROC
BA
LM
ES
DO
CT
OR
SE
MP
ER
E
SANT ISIDRE
L´A
LA
ME
DA
L´A
LA
ME
DAC
ID
ANSELM ARACIL
PL. LA
CO
NS
TIT
UC
IÓ
AVDA. PONT DESANT JORDI
ESTAMBRERA
PSS. CAPITOL POETA JOAN VALLS
TINTS
PO
NT
DE
BU
IDA
OL
I
PU
RÍS
SIM
AS
AN
TM
IQU
EL
SA
NT
AN
TO
NS
AN
TB
LA
I
SANT TOMÀS
S.G
RE
GO
RI
L´ESCO
LA
S.A
GU
ST
Í
AMBAIXADOR IRLES
PL. E
SP
AN
YA
CAR
AG
OL
PL.
FO
SS
AR
DEL CARME
P.CASANOVA
SANT ANTONI
VE
RG
EM
AR
IAP
L.D
EL
CA
RB
ÓS
AN
TM
IQU
EL
PL.D
E L
AM
AR
E D
E D
EU
GO
NÇ
AL
BAR
RAC
HIN
A VIA
DU
CT
EC
AN
AL
EJA
S
RIU
MO
LIN
AR
ELS
FIL
AD
OR
S
TOSSALCARAGOL
EN
GIN
YER
CO
RT
MER
ITA
ME
TG
E G
ON
ÇA
L S
ALV
AD
OR
LLA
CE
R
METGE SALV
ADOR
GARCÍA MUÑOZ
PASSEIG
OVID
I MONTLLOR
ESCOLA
INDUSTRIA
L
ENRIC H
ERNÁNDEZIN
DÚ
ST
RIA
TO
SS
ALS
I M
OLI
NS
VE
RG
EM
AR
IAA
LC
AS
SA
RE
S
BU
IDA
OLI
FRAGA
MO
SS
ÉN
RA
FE
LD
E L
´AV
E M
AR
IA
RIU
BEN
ISSA
IDÓ
L´A
LA
ME
DA
CID
ALFAFARA
NA
SA
UR
INA
D´E
NT
EN
ÇA
PA
S D
EL B
EN
ISS
AID
Ó
PL. D
EL
BE
NIS
SA
IDÓ
MOSSÉN V. ALBORS
CA
RA
MA
NX
EL
CALDERÓNL
SA
NT
PA
U
SA
NT
PE
RE
JOA
NO
T M
AR
TO
RE
LL
ESCORXADORS
PO
NT
DE
LC
AD
ISE
NY
O
PLA
ÇA
ALC
ALD
EA
GU
ST
ÍN A
LB
OR
S
PARE POVEDA
MOSSÉN ARNAUDA
COLÓN
PO
NT
DE
CR
IST
INA
PO
NT
SA
NT
RO
C
PO
NT
VE
LL
DE
SA
NT
RO
C
PO
NT
DE
LA
PE
TX
INA
PO
NT
DE
CO
CE
NTA
INA
P
H2
H1
P P
P
ELS
ALÇ
AM
OR
A
10
H3
PO
NT
DE
SA
NT
JO
RD
I
IVA
M C
AD
AC
/ R
igobert
o A
lbors
, 8
Esp
ai PRO
Se
u P
erm
anent
de la M
ost
ra
Teatr
e C
ald
eró
n
Pl.
d'E
spanya
, 14
Taquilla
centr
al
Pass
eig
de C
erv
ante
s C/ E
ls A
lzam
ora
, 1
Teatr
e P
rincip
al
Sant
Tom
às,
5
Teatr
e S
ale
sians
Pl.
Moss
en J
ose
p,
1
Pla
ça d
e D
ins
H1
H2
H3
Serc
ote
l H
ote
l Ciu
tat
d’A
lcoi
Hote
l Reco
nquis
taH
ost
al Sa
voy
ESPA
IS M
OST
RA
Obri
r/A
bri
r en G
oogle
Maps
Centr
e C
ult
ura
lAv.
País
Vale
nci
à,
1
Presentació del llibre de Patrícia Pardo: OBRA ESCOLLIDA 1996-2017 (Estiba Cultural)
“37 GUERNICA 17,”, de la Cia. Danza Fernando Hurtado/Factoría Echegaray. “EL FUNERAL”, de Teatro Che y Moche a la Plaça de Dins.
“THE WOLVES”, de LA FAM Cia de Teatre.
Presentació projecte de gestió de la nova Directiva de l’AGCPV.
ÀLBUM DE LA MOSTRA 2018
34
AT
ZU
CA
CS
AN
T V
ICE
NT
FE
RR
ER
MÚ
SIC
GO
NÇ
AL
BLA
NE
S
EL CAM
Í
EL C
AM
Í
MÚSIC
S PER
EZ
MONLL
OR
ECHEGARAY LA S
AR
DIN
A
DO
ÑA
AM
ALIA
ALA
RC
ÓN
CA
LD
ER
A
DE
L G
AS
FÀ
BR
ICA
DE
PLA
OLI
VE
R
ES
CO
LA
D´A
RTCE
RV
AN
TE
S
PL.
GO
NÇ
AL
CA
NT
O
SA
LVA
DO
R A
LLE
ND
E
TIBI
AGRES
SANT SEBASTIÀALC
OLE
JARE
GIM
EN
T
BIS
CA
IA
PONT S. ROC
CA
MI A
NT
IC D
E M
AD
RID
SANTA LLÚCIA
SANTA ANNAS
AN
T J
OR
DI
CAPELLÀ BELLOCH
PA
ÍS V
ALE
NC
IÀ
JOAN CANTÓ
RIGOBERT ALBORSPL. PINTOR GISBERT
DIE
GO
FE
RN
AN
DO
MO
NTA
ÑÉ
S
U.P
.V.
TRIN
QUET
PL. M
OS
SÉ
NJO
SE
PC
.DEL
GU
RU
GÚ
LA
GL
OR
IETA
CO
VASANTA
LA S
ANG
SANT MATEU
PLA
CE
TA
LE
S E
RE
S
SA
NT N
ICO
LAU
S. RAFEL
S. BENAVENTURA
PL.
RAM
ÓN
Y
CAJA
L
SANT
NIC
OLA
UET F
OR
ND
EL V
IDR
E
PARTIDA LA RIBA
SO
R E
LEN
A P
ICU
RE
LLI
TORRE DE
LES MAÇANES
CA
RR
ET
ER
A D
E L
A R
IBA
TO
SC
AR
ET
VE
RG
E D
EL P
ILA
R
LA CORDETA
CASABLANCA
CLA
UD
IOC
OE
LLO
EL TAP
RITA
SAN
T
FR
AN
CESC
PL.
S. F
RA
NC
ES
C
S. LLO
RENÇ
SAN
T JO
SEP
GOYA
R. DE LLURIA
SANTA
DEL BAMBÚEL TERRER
BIS
BE
OR
BE
RÀ
PL.EMILI SALA
S. JO
AN
PL
.DE
DIN
S
PL.L
ES
XIQ
UE
S
EL PIL
Ó
VE
RG
E D
´ A
GO
ST
SA
NT
JA
UM
E
PO
NT
Ó D
ES
AN
T J
AU
ME
BA
RR
AN
CD
E N
A L
LO
BA
HO
RT
ET
DE
L P
OB
RE
RIU
BA
RX
ELL O
RIQ
UE
R
S. ROC
BA
LM
ES
DO
CT
OR
SE
MP
ER
E
SANT ISIDRE
L´A
LA
ME
DA
L´A
LA
ME
DAC
ID
ANSELM ARACIL
PL. LA
CO
NS
TIT
UC
IÓ
AVDA. PONT DESANT JORDI
ESTAMBRERA
PSS. CAPITOL POETA JOAN VALLS
TINTS
PO
NT
DE
BU
IDA
OL
I
PU
RÍS
SIM
AS
AN
TM
IQU
EL
SA
NT
AN
TO
NS
AN
TB
LA
I
SANT TOMÀS
S.G
RE
GO
RI
L´ESCO
LA
S.A
GU
ST
Í
AMBAIXADOR IRLES
PL. E
SP
AN
YA
CAR
AG
OL
PL.
FO
SS
AR
DEL CARME
P.CASANOVA
SANT ANTONI
VE
RG
EM
AR
IAP
L.D
EL
CA
RB
ÓS
AN
TM
IQU
EL
PL.D
E L
AM
AR
E D
E D
EU
GO
NÇ
AL
BAR
RAC
HIN
A VIA
DU
CT
EC
AN
AL
EJA
S
RIU
MO
LIN
AR
ELS
FIL
AD
OR
S
TOSSALCARAGOL
EN
GIN
YER
CO
RT
MER
ITA
ME
TG
E G
ON
ÇA
L S
ALV
AD
OR
LLA
CE
R
METGE SALV
ADOR
GARCÍA MUÑOZ
PASSEIG
OVID
I MONTLLOR
ESCOLA
INDUSTRIA
L
ENRIC H
ERNÁNDEZIN
DÚ
ST
RIA
TO
SS
ALS
I M
OLI
NS
VE
RG
EM
AR
IAA
LC
AS
SA
RE
S
BU
IDA
OLI
FRAGA
MO
SS
ÉN
RA
FE
LD
E L
´AV
E M
AR
IA
RIU
BEN
ISSA
IDÓ
L´A
LA
ME
DA
CID
ALFAFARA
NA
SA
UR
INA
D´E
NT
EN
ÇA
PA
S D
EL B
EN
ISS
AID
Ó
PL. D
EL
BE
NIS
SA
IDÓ
MOSSÉN V. ALBORS
CA
RA
MA
NX
EL
CALDERÓNL
SA
NT
PA
U
SA
NT
PE
RE
JOA
NO
T M
AR
TO
RE
LL
ESCORXADORS
PO
NT
DE
LC
AD
ISE
NY
O
PLA
ÇA
ALC
ALD
EA
GU
ST
ÍN A
LB
OR
S
PARE POVEDA
MOSSÉN ARNAUDA
COLÓN
PO
NT
DE
CR
IST
INA
PO
NT
SA
NT
RO
C
PO
NT
VE
LL
DE
SA
NT
RO
C
PO
NT
DE
LA
PE
TX
INA
PO
NT
DE
CO
CE
NTA
INA
P
H2
H1
P P
P
ELS
ALÇ
AM
OR
A
10
H3
PO
NT
DE
SA
NT
JO
RD
I
IVA
M C
AD
AC
/ R
igobert
o A
lbors
, 8
Esp
ai PRO
Se
u P
erm
anent
de la M
ost
ra
Teatr
e C
ald
eró
n
Pl.
d'E
spanya
, 14
Taquilla
centr
al
Pass
eig
de C
erv
ante
s C/ E
ls A
lzam
ora
, 1
Teatr
e P
rincip
al
Sant
Tom
às,
5
Teatr
e S
ale
sians
Pl.
Moss
en J
ose
p,
1
Pla
ça d
e D
ins
H1
H2
H3
Serc
ote
l H
ote
l Ciu
tat
d’A
lcoi
Hote
l Reco
nquis
taH
ost
al Sa
voy
ESPA
IS M
OST
RA
Obri
r/A
bri
r en G
oogle
Maps
Centr
e C
ult
ura
lAv.
País
Vale
nci
à,
1
Presentació del llibre de Patrícia Pardo: OBRA ESCOLLIDA 1996-2017 (Estiba Cultural)
“37 GUERNICA 17,”, de la Cia. Danza Fernando Hurtado/Factoría Echegaray. “EL FUNERAL”, de Teatro Che y Moche a la Plaça de Dins.
“THE WOLVES”, de LA FAM Cia de Teatre.
Presentació projecte de gestió de la nova Directiva de l’AGCPV.
ÀLBUM DE LA MOSTRA 2018
34
Fira associada a:
