A lo largo de los últimos veinte años y producto de una intensa y fructífera relación entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Trama Visual A.C., la Bienal Internacional del Cartel en México se ha consolidado como un proyecto que no solo convoca a los mejores especialistas en el diseño a nivel mundial, sino que ha sido capaz de provocar un movimiento a través de su programa educativo y multidisciplinario.

Dos décadas compartidas que se suman a la celebración del Bicentenario de nuestra Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana, y que en la edición de este volumen hacen coincidir la inde-pendencia de la voz con lo revolucionario de la imagen en el ejercicio libertario.

“Voces en Libertad”, refrenda los vasos comunicantes que nos unen como ciudadanos del mundo en trincheras y celebraciones, históricas o cotidianas. Participan en esta iniciativa más de un centenar de hombres y mujeres dedicados a la comunicación visual, que reflejan en sus carteles el sentir y la opinión de 35 países y que unen su trazo a los textos de autores de Chile, Uruguay, Argentina, Italia, Cuba y México para darle sentido y contenido a este esfuerzo .

De esta manera, La Bienal de México y los productos tangibles de su labor, se siguen expresando como uno de los espacios más relevantes para el encuentro del diseño a nivel mundial. Enhorabuena la reflex-ión, la crítica, la celebración y todo lo que literalmente se haga por seguir ilustrando el significado de la palabra Libertad.

Consuelo SáizarPresidenta

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

www.bienalcartel.org.mx

La solidaridad es un acto libertario. La solidaridad es una actitud, una forma de pensamiento y de acción que supera el individualismo y mueve a la fraternidad y colaboración. La solidaridad- como se confirma en la respuesta al llamado de la Bienal Internacional del Cartel en México, a diseñadores (as) y escritores (as), residentes en treinta y cinco países de los cinco continentes-, es entrega apasionada, compañerismo y en-tendimiento, deleite y gozo por participar y hacer posible la excelencia y consolidación de este espacio de encuentro del diseño internacional. La Bienal ha sido y seguirá siendo creación colectiva que, respetando nuestras individualidades, suma y abre nuevos horizontes, perspectivas de vida y formas de colaboración que nutren y multiplican nuestra propia experiencia y saber hacer.

Solidarizarse es coincidir, reconocer al otro y encontrar en la creación libre y colectiva la expresión de las propias ideas y sentimientos, pero sobre todo, nuestra inserción en un movimiento que no reconoce fron-teras ni límites, y que nos ha llevado, a lo largo de las últimas dos décadas, a la tolerancia, al entendimiento y a la coincidencia. La verdadera solidaridad se da cuando descubrimos que la causa del otro es nuestra; que nosotros somos los otros, en nuestros acuerdos y colaboraciones. La solidaridad no es concepto del pasado o recuerdo nostálgico de fracasados intentos. La solidaridad implica el enfrentarse, contra viento y “mareados”, a inercias y resistencias, burocracias y desencantos, apatías y depresiones, creando instantes de libertad, voces en libertad, que confirman y guían nuestras locuras, sueños y complicidades. Así ha sido la historia de nuestra Bienal desde sus inicios, desde aquella Vía Libre, revista cultural que construimos en la segunda mitad de la década de los ochenta, escritores, poetas, filósofos, sociólogos, diseñadores y artistas de México y de diversas latitudes. Vía libre, revista cultural inspirada en la metamorfosis del pensamiento por la creación colectiva, en la propuesta de ilustres desconocidos y anónimos del diseño gráfico, poetas de la heterotopía y creadores entusiastas y conscientes que encontrábamos en reuniones interminables y festivas; fue también una puerta a la esperanza y a la vida, al demostrar que la convivencia y los afanes interdisciplinarios, libres de mezquinos intereses, nos permitían expresar, sentir y promover formas gratificantes y lúdicas para dar sentido a nuestra existencia.

Con Voces en Libertad, iniciativa de la Bienal Internacional del Cartel en México, refrendamos nuestra porfiada propuesta de lo imposible, de continuar nuestros encuentros, en el compañerismo gozoso, la solidaridad, colaboración, reflexión, inteligencia y amistad; en este viaje sin retorno, el cual cumple hoy sus primeros veinte años. Gracias a todos y cada uno de los que han sido parte de esta iniciativa, con sus propuestas, su confianza solidaria y su libertad de espíritu y de pensamiento.

Trama Visual A.C.

La solidaridad es un acto libertario.

Nació en Noruega, en 1961. Se graduó como profesor de asignatura, en educación artís-tica, en el Colegio Universi-tario Telemark); y medios de comunicación, en el Colegio Universitario de Bergen. Se ha desempeñado como docente, y actualmente es profesor asociado y coordinador de maestría en el departamento de diseño de la Academia Na-cional de Artes de Bergen. Ha trabajado en diversas agencias de diseño, como diseñador y director artístico. En 2001 fundó su estudio: HuusDesign, donde desarrolla estrategias de diseño, identidad y diseño edito-rial. Ha participado en diversas exposiciones y eventos, como la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia, 2008; y Mundo de Carteles, en el Museo Danés del Cartel, en 2009. Recibió el premio de oro en el concurso Årets Vakreste Bǿker, por el

libro Tvisynt Tvilar, en 2002.

Åse Huus Diseñadora mexicana, resi-dente en Israel. Su condición de ciudadana del mundo le ha permitido diversificar su estilo. Desde hace 3 años, trabaja en un estudio de diseño gráfico; sin embargo, no ha podido despren-derse de su amor por el free-lance y los concursos de diseño. En el 2009, se tituló en diseño gráfico, en la Nueva Universidad de Bulgaria. En 1987, fue con-siderada una Golden Eagle.

Abby Junge Nació en Mar del Plata, Argentina, en 1981. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes Visuales Mar-tín Malharro. Ha trabajado como diseñadora en Canadá, España y Argentina, participando, asimismo, en numerosas muestras de arte y diseño. Colaboró en el libro Dis-eño latinoamericano: afiches 2007. Además de la gráfica, realiza arte digital y videoarte. Ha recibido nominaciones y menciones en con-cursos de videoarte, isologotipo y dibujo. Actualmente, trabaja como diseñadora gráfica freelance en su ciudad natal. Visitar: www.agustina-cosulich.com.ar

Agustina Cosulich

Alice Drueding estudió histo-ria del arte en la Universidad de Brown, y diseño gráfico en la Escuela de Arte Tyler, de la Universidad Temple, en Filadel-fia. Actualmente, es profesora y jefa del área de diseño gráfico e interactivo en la Escuela de Arte Tyler. Desde 1986, se ha dedicado al diseño de carte-les, al lado de su compañero, Joe Scorsone . Su trabajo ha aparecido en numerosas publi-caciones (entre otras, Graphis Poster Annual) y exposiciones internacionales del diseño gráfico y del cartel, donde ha recibido diversos recono-cimientos y premios. Su obra es parte de las colecciones

permanentes en varios países.

Alice Drueding

Nació en 1982. Se graduó en diseño gráfico, en la Universidad Estatal de San Petersburgo, en 2005. Ejerce de manera independiente, y es miembro de la Unión de Diseñadores de Rusia. Sus premios más desta-cados, en colaboración con Anastasia Faldina, son: medalla de plata, en la novena Bienal Internacional del Cartel en México, en 2006; medalla de oro, en la Trienal Internacional de Cartel en Hong Kong, en 2007; y primer premio, en la categoría de cartel, en San Petersburgo, Rusia, en 2008.

Alexandra Faldina

Nació en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina, en 1946. Estudió diseño gráfico, en la Academia de Bellas Artes de Sarajevo. Fue jefa de diseño de la agencia de publicidad Ossa. Desde 1993, ha sido profesora de tipografía y diseño de libros en la Academia de Bellas Artes. Ha trabajado para la UNESCO y el Teatro Nacional de Sarajevo. Su obra ha sido expuesta en Serbia, Montenegro, Croacia, Eslovenia, Italia, Turquía, Finlandia, Bélgica, Egipto, Gran Bretaña, México y Estados Unidos.

Amra Zulfikarpasic

Nació en 1980. Estudió diseño gráfico, en la Universidad Estatal de San Petersburgo, donde se graduó en 2004 . Ejerce la pro-fesión de manera independiente, y es miembro de la Unión de Artis-tas de Rusia, desde 2005.Comparte con Alejandra Faldina, entre otros reconocimientos: la medalla de plata en la novena Bienal Internacional del Cartel en México, en 2006; la medalla de oro en la Trienal Internacional de Cartel en Hong Kong, en 2007; y primer premio, en la categoría de cartel, en San Petersburgo, Rusia,

en 2008.

Anastasia Faldina Nació en Kajaani, Finlandia, en 1971. Estudió diseño gráfico en el Instituto de Diseño de Lahti, en la Escuela Nacional Supe-rior de las Artes Decorativas de París y en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Se ha de-sempeñado en varias agencias de diseño y editoriales. Desde 2003, trabaja como diseñadora inde-pendiente, en Helsinki. Diseña li-bros, revistas, ilustraciones y una amplia gama de arte y cultura, así como proyectos relacionados con el diseño. Sus carteles han participado en exposiciones en

diversas partes del mundo.

Anne-Mari Ahonen

Nació en San Luis Potosí, Mé-xico. Estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, de la cual es docente, desde 1982. Es socia y funda-dora del Taller de Diseño Yáñez Vilet, donde realiza proyectos de identidad corporativa, comu-nicación visual y diseño editorial. Su trabajo pertenece a las colec-ciones de carteles América hoy 500 años después, Los niños y el sida y Homenaje a Shigeo Fukuda. Ha publicado obra en los libros Diseñadores gráficos mexicanos y Arquitectura y diseño contem-poráneo.

Angélica Vilet

Nació en Filadelfia, E.U. Se graduó en diseño gráfico y diseño interactivo, en la Escuela de Arte Tyler, Universidad de Temple, en 2004. Realizó, ese mismo año, en Tokio, Japón, un Seminario de Diseño. Se ha interesado en las causas ambientales. Ha recibido premios y reconocimientos en diversos eventos de publicidad y diseño, en México, Finlandia y Estados Unidos. Mereció mención honorífica en las versiones 9 y 10 de la Bienal Internacional del Cartel en México. Actualmente, es profesora en la Universidad de Texas, en El Paso, E.U., donde enseña diseño gráfico avanzado, tipografía, historia del diseño gráfico y diseño web.

Anne Giangiulio

Nació en Cracovia, Polonia, y desde 1980 reside en México, desempeñándose, académica y profesionalmente, en el campo del diseño gráfico, el grabado, la pintura y el papel hecho a mano. Ha diseñado portadas de libros, carteles, empaques e ilustra-ciones en Polonia, Italia, Francia y México. Ha participado en el comité de selección de la Bienal Internacional del Cartel en México. Es miembro activo de Trama Visual.

Bárbara Paciorek

Nació en Quito, Ecuador, en 1972. Su empresa genera proyectos de imagen corpora-tiva, sistemas de comunicación visual y editorial. Autora de Pachanga, un libro que explora el mundo de las polillas como recurso visual. Además de reci-bir el Gold Award, en el Inter-national Forum of Design, en 2008, y menciones en comu-nicación visual y publicación en los premios del Art Directors Club de Alemania, sobresalen las menciones conseguidas en las bienales de Teherán, Bolivia y República Checa. Incluida en: El diseño gráfico latinoameri-cano, Taschen, 2008.

Belén Mena

Nació en Rio de Janeiro. Estudió diseño gráfico en la Scuola Po-litecnica di Design (Milán) y en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (París). Trabaja en su estudio, en las áreas edito-rial, cultural e institucional. Ganó la competición por la identidad de la Bienal Brasileña de Diseño Gráfico, y exhibió algunas de sus obras en el Centre Culturel du Méxique, en París. Es autora del libro Estética da Multidão. Edita las revistas: Lugar Comum y Global/Brasil, sobre temas artís-ticos, culturales y políticos.

Barbara Szaniecki Diseñadora. Estudió en la Uni-versidad Nacional de Colombia. Experiencia en diseño editorial, en publicaciones culturales y pedagógicas, en Colombia. Tra-baja en Francia desde 2002, en el estudio de Alain Le Quernec, desarrollando proyectos cul-turales y sociales, en el campo del diseño editorial, del cartel y el diseño web. Ha colaborado para las revistas Tipográfica, en Argentina; Neshan, en Irán; y

Etapes, en Francia.

Carolina Rojas

Nació en Asunción, Paraguay, en 1962. Realizó la carrera de arquitectura, im-partió el curso de percepción visual, y elaboró obra gráfica sobre movimientos estudiantiles, educación cívica y lucha contra la dictadura. En 1989, se interesó en los derechos de la mujer y de los niños, en las etnias, e incursionó en la gráfica cultural. En 1992, produjo diseño comercial, y luego creó la empresa Celeste Prieto Diseño. Ha expuesto en diversos países, y en el año 2000 participó en la exposición Grafistas alrededor del mundo, en Echirolles, Francia. Fue invitada a realizar talleres en la École Intuit-Lab, de París, con el fin de dar a conocer el trabajo gráfico que se realiza en Paraguay.

Celeste Prieto

Nació en México. Vivió en La Ha-bana, Cuba, donde se desarrolló como diseñadora gráfica.Fue profesora en la Universidad Veracruzana, México. Ha trabaja-do e impartido talleres de diseño en La Habana, México y España. Vive en Berlín.

Concepción Robinson Nació en 1983. Estudió proyec-ción de la moda, en la Facultad de Arquitectura, de Florencia, Italia, graduándose en 2006. Se especializó en diseño de animación (motion graphics) y video. En el estudio de diseño gráfico y comunicación visual SocialDesign, se ha ocupado en diseñar la imagen del Teatro della Pergola de Florencia y del Teatro Era de Pontedera; así como del diseño de cubiertas para la editorial Edumond Le Monnier, y las publicaciones de Unicoop Firenze.

Daniela Lotti Nació en Sarajevo, Bosnia y Her-zegovina, en 1973. Estudió diseño gráfico, en la Academia de Bellas Artes, de la Universidad de Sara-jevo, donde actualmente trabaja en la docencia. Ha exhibido su obra en numerosos eventos in-ternacionales, en Estados Unidos, Bélgica, Túnez, Italia, Barcelona, Turquía y Eslovenia (entre otros: Global Warning, ZORO Gallery, en 2007; y Sarajevo 2008: Peace, Tolerance, Coexistence, New Temple Gallery), ganando diver-sos reconocimientos. En 2006, obtuvo la medalla de oro, en la categoría político social, en la 9ª. Bienal Internacional del Cartel en México.

Dalida Karic Hadziahmetovic

Nació en Budapest, Hungría, en 1953. Estudió diseño de libros, en la Universidad Húngara de Artes y Diseño. Inició su pro-fesión diseñando e ilustrando libros para niños y de litera-tura contemporánea húngara. Realizó carteles para cine y teatro, y fue directora de arte y diseñadora de una revista. Fue vicepresidenta de la Sociedad de Ilustradores de Hungría, di-rectora de cine y cofundadora de la Sociedad Húngara del Cartel. Hoy, además de diseña-dora independiente, es pintora, escenógrafa y directora de cine de animación. Ha participado en exposiciones, bienales de diseño y festivales de cine, tanto en Hungría como en el

extranjero.

Dora Keresztes

Nació en São Paulo, Brasil, en 1974. Graduada en arquitectura, en 1999, desde entonces trabaja en diseño editorial. A partir del 2004, asumió la dirección de arte de Cosac Naify, la principal editorial en artes visuales de Brasil. Ha realizado más de un centenar de proyectos de libros, varios de ellos premiados en Brasil. Algunos de sus diseños fueron elegidos por el American Institute of Graphic Arts para la exposición 50 Books/50 Covers, en 2007 y 2008; y por el Art Directors Club 88th Annual Awards 2009.

Elaine Ramos

Nació en Varsovia. Estudió en la Academia de Bellas Artes, en los talleres de Mieczyslaw Wa-silewski (cartel), Maciej Busze-wicz (tipografía) y Lech Majewski (gráfica editorial). Estudió, tam-bién, en Francia, Suiza y México. Trabajó en publicidad, y desde 1998 colabora con editoriales. Diseñadora independiente, crea proyectos de logotipos, imágenes corporativas, portadas de libros, etc. Expositora y concursante en eventos internacionales de dis-eño, ha sido premiada en diversas

ocasiones.

Elżbieta Chojna Nació en 1948, y estudió diseño textil en la Kolding School of Design. Fue maestra en dicha institución, y ha sido diseña-dora y directora de escena en el Teatro Møllen de Haderslev, Dinamarca, desde 1974. Realiza carteles para niños, obras de teatro y Amnistía Internacional. Ha obtenido premios por su obra. Sus carteles se han ex-hibido en las ciudades de Var-sovia, Colorado, Berlín, Brno, Lahti, Moscú, Arnhem (en esta última, en conmemoración del trigésimo aniversario de Amn-istía Internacional); en el Festival d’Affiches de Chaumont, Fran-cia; y en la Bienal Internacional del Cartel en México.

Gitte Kath

Nació en La Paz, Bolivia, en 1981. Estudió arquitectura, urbanismo, artes y diseño. Participó en un grupo de trabajo de desarrollo urbano. Posteriormente, en la agencia de publicidad Illanes Creativos, se hizo cargo de la dirección conceptual, gráfica y creativa de campañas sociales con programas de desarrollo humano y marketing social. En el 2006, creó IMAGINA, consultora independiente de diseño. Par-ticipó en la 2.ª Bienal del Cartel en Bolivia, en 2004; en el primer Encuentro Internacional de Artes Digitales 2007, en La Paz; y en la 10 Bienal Internacional del Cartel en México, en 2008. Actualmente, encabeza proyectos sociocul-turales, con empresas de su país y con instituciones extranjeras que apuestan por el desarrollo económico y social en Bolivia.

Homa Delvaray Nació en Karaj, Irán, en 1980. Es-tudió diseño gráfico, en la Univer-sidad de Teherán.Ha expuesto en su país y en Holanda, Suiza, Canadá, Francia, Rusia, Alemania, Italia y Estados Unidos. Ha sido merecedora del primer premio en dibujo, Primer Festival de Dibujo Académico, Kermanshah, Irán, 1999; diploma honorífico, 2ª. Bienal Internacion-al de Cartel del Mundo Islámico, Teherán, Irán, 2007; y del Premio del Jurado, Trienal del Cartel de Trnava, Eslovaquia, 2009; entre muchos otros. Ha sido seleccio-nada en las principales bienales del cartel en el mundo.

Gabriela Fajardo E.

Nació en Polonia, en 1976. Estudió pintura, en la Academia de Bellas Artes, en Gdansk; y en el ESAG, en París. Desde 2003, con Jerzy Skakun, trabaja en el estudio Homework. Sus obras han sido expuestas en París, Berlín, Oslo, México, Sofía y Hong Kong, entre otras ciudades. Han recibido múltiples reconocimien-tos, entre los que destacan: medalla de oro, en la Bienal Internacional del Cartel en México, 2009; gran premio para el calendario Akobi, en el concurso VIDICAL; premio honorífico Józef Mroszczak, en la 21 Bienal de Cartel en Varsovia. Ambos trabajan con instituciones culturales, como la compañía de teatro en Bydgoszcz, Vivarto y el Museo Pulaski, de Warka.

Joanna Górska

Nació en La Habana, en 1977. Graduada en el Instituto Supe-rior de Diseño, en 2000, trabaja actualmente en la UNEAC, y como creadora independi-ente. Obtuvo galardones en el concurso El Arte del Libro, el Salón Nacional de la Gráfica y el Premio Nacional de Cura-duría. En 2007, fue premiada por el comité Prográfica. Ha impartido clases de diseño y de tipografía en el ISDi. Su obra ha sido expuesta en Cuba, Ecuador, Brasil y Bolivia, y publicada en Worldwide Identity (Rockport Publishers), Logos (Taschen) y Diseño Gráfico Latinoameri-cano (Trama Ediciones). Es miembro de la UNEAC, de la Asociación Cubana de Comuni-cadores Sociales y de Prográfica Cubana.

Laura E. Llópiz Casal

Nació en Jesi, Ancona, Italia, en 1975. Estudió diseño gráfico y comunicación visual en el Istituto Superiore per le Industrie Artis-tiche (Urbino, Italia). En 1999, se traslada a Bolonia, y trabaja de manera independiente, bajo la firma LLdesign. Como freelance, atiende principalmente los sec-tores del arte, de la cultura e institucional. En 2006, funda la asociación cultural Ciclostile. En 2008, entre los innumerables reconocimientos a su obra, es seleccionada en la Bienal Inter-nacional del Cartel en Varsovia. Participa también en las bienales

de Bolivia (2009) y Brno (2010).

Luba Lukova

Nació en Gdansk, Polonia, en 1982. Estudió diseño gráfico, en la Academia de Bellas Artes, en Gdansk. Trabaja como diseña-dora independiente, y recibe en-cargos de organismos públicos y organizaciones no gubernamen-tales. Ha participado en exposi-ciones personales y colectivas, en Polonia y en otros países. Ha recibido diversos recono-cimientos en diseño gráfico y fotografía, entre otros, el 2˚. pre-mio en cartel cultural en la 10 Bienal Internacional del Cartel

en México.

Karolina Podoska Nació en Bulgaria. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Sofía. Reside en Nueva York. Su obra se ha exhibido en la UNESCO, París; en la Galería DDD, Osaka; en La MaMa, Nueva York; y en el Instituto de Artes de Boston. Entre los galardones recibidos están el Gran Premio Savignac, del Salón Internacional del Cartel, París; Lápiz de Oro, en el Club One, París; Laureado Honorario, en la Exhibición Inter-nacional de Cartel en Fort Col-lins, Colorado; medalla de Oro, en la Bienal Internacional del Cartel en México; y el Premio a la Exce-lencia, de Icograda. Es autora del portafolio de Justicia Social. Posee el grado honorario de Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Cambridge.

Lourdes Zolezzi

Nació en la Ciudad de México, en 1972. Estudió diseño de la comunicación gráfica en la UAM-X. Inicia su actividad profesional con obra gráfica en torno al teatro, la danza y la música. Aborda en su trabajo los temas de la violencia, el hambre, los derechos de los niños y la naturaleza. Su obra ha sido seleccionada y premiada en exhibiciones y concursos internacionales de cartel; y publicada en revistas especializadas y en libros. Desde 2007, ha sido jurado en eventos de cartel social; e invitada como conferencista en congresos de diseño, en México y E.U. Ha trabajado como directora de arte para agencias de publicidad en la Ciudad de México, y actualmente es artista visual independiente, desarrollando conceptos para proyectos multidisciplinarios.

Lorella Pierdicca

Nació en Montevideo, Uruguay, en 1970. Estudió ciencias de la comunicación y bellas artes, en-tre 1989 y 1995, en la Universi-dad de la República. Ha partici-pado en numerosas muestras, individuales y colectivas, en su país y el extranjero. Obtiene, en-tre otros, los premios United y Paul Cezánne. Dirige su estudio de diseño, desde el 2000, y re-aliza importantes proyectos grá-ficos: Picasso en Uruguay, Museo Louvre en la rambla de Monte-video, entre otros. Es directora de arte en varias publicaciones.

Lucía Pittaluga Estudió comunicación visual y diseño gráfico en la Asociación ProDiseño, en Venezuela. Posee formación y vasta experi-encia en programas para diseño, diseño editorial y fotografía. Ha trabajado en agencias de publi-cidad, entre las que destaca Fab-riart, al lado de John Moore. De-sarrolló actividades de difusión en el Centro de Diseño de Rosario, y participó en proyec-tos de diseño con Pablo Kunst. Ha expuesto y concursado en diversos países

Carolina BelloEstudió diseño gráfico, en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes; yArtes Visuales, en la Academia de San Carlos de la UNAM. Ha par-ticipado en varias exposiciones colectivas, en México, Japón, Colombia, España y Francia; e individuales, en México e Italia. Ha sido premiada por su trabajo de ilustración de libros. Ha tra-bajado para las editoriales SM, Norma, El Naranjo, McMillan-Castillo, Groundwood Books, La Jornada; y para el Conafe, el Pro-grama Universitario de Estudios de Género, la SEP y el Conaculta,

Margarita SadaMaría Cecilia Lemus Ayala. Nació en la Ciudad de Mé-xico. Estudió diseño gráfico, en la UAM Xochimilco. Ha colaborado, como ilustradora, con: CONACYT, SEP- CRE-FAL (Libros de Papá y Mamá), Consejo Nacional para Preve-nir la Discriminación, Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel-CCH-Sur, etc. Cofunda-dora del Taller de Animación Boricua, donde ha realizado cortometrajes de dibujos animados, como Ligia Elena ( Rubén Blades) y Las Plumas del Múcaro; y diferentes campañas ecológicas. Trabajó para el Fideicomiso de Conservación en Puerto Rico. Ha diseñado portadas de discos para can-

tautores puertorriqueños.

Nació en Quito, Ecuador, en 1963. Estudió diseño gráfico en el Instituto Metropolitano de Diseño. Trabajó en publicidad. Se especializó en diseño editorial. Grafista independiente en diseño de diarios, en papel y en web. Ilustradora. Dicta talleres y conferencias de creación visual. Docente en diseño editorial. Desde hace 16 años, diseña y produce carteles

María Mercedes Salgado Vejarano

Cecilia Lemus

Estudió arquitectura, en la Univer-sidad Nacional de Rosario; y diseño gráfico, en la Escuela Superior de Diseño. Es docente, y freelance en comunicación visual. Obtuvo, con Verónica Franco y Gabriel Campe-ro, el primer premio en el concurso de cartel tipoGráfica en Función Social, en 1994; y mención especial, con Verónica Franco, en el concurso para el diseño del isologo para la Ciudad de Mar del Plata, en 1998. Ha expuesto en el Centro Cultural Borges y en el Centro Cultural Recoleta. Desde 2001, trabaja y ex-perimenta en escenografías urbanas, con la diseñadora Laura Bredeston.

Mariana ArnicaNació en Alemania. Estudió en el Departamento de Artes Gráficas del Colegio de Artes de Colo-nia. Realiza diseño de cartel e ilustración de libros y para infor-mación pública, así como diseño de estampillas para el correo alemán y la administración postal de las Naciones Unidas. Ha sido recono-cida y premiada en concursos y muestras internacionales, y su obra aparece en revistas de alto impacto. Ha sido jurado en eventos inter-nacionales, incluida la Bienal Inter-nacional del Cartel en México y la Bienal de Cartel de Corea.

Marina Langer-Rosa

Nació en Columbia, Missouri, E.U., en 1962. Estudió ilustración en el área de arte y diseño, en la Universidad Estatal de Missouri, en donde obtuvo su BFA, en 1996, recibiendo el cum laude. Actual-mente, posee y dirige un negocio de diseño independiente, y en-seña en la Universidad Estatal del Suroeste de Missouri, participan-do también en el departamento de estudios de posgrado

Marina CannonNació en Castellón, España, en 1958. Estudió bellas artes en la Es-cuela de San Carlos de Valencia. En 1984 cofundó el estudio La Nave (disuelto en 1991); fue parte del Estudio Ni hasta 1997; y posterior-mente creó Figuerola+Gallén. Hoy trabaja en el estudio Marisa Gallén: diseño gráfico. Ha sido presidenta de la Aso-ciación de Diseñadores de la Co-munidad Valenciana, y secretaria de la Federación Española de Asocia-ciones de Diseño. Fue docente de diseño. Ha sido jurado en numer-osos concursos; v.g.: los Premios Nacionales de Diseño, 2002. Su obra ha sido publicada en revistas y libros; y ha participado en nu-merosas exposiciones en España, Inglaterra, Alemania y Varsovia, donde -entre otros reconocimien-tos- ganó el premio Tendencias en VLC al mejor diseñador gráfico, en 2010.

Marisa Gallén Jaime

Nació en Duitama, Colombia, en 1943. Estudió diseño en Colombia, Fran-cia e Inglaterra. Ha trabajado para instituciones culturales y editoriales. Ha expuesto en Bogotá, París y Jalisco. Participó en las bienales del Cartel en Varsovia, Lahti, Helsinki, Colorado y México (en esta última, obtuvo, en 1992, el 2º premio en la categoría de cartel cultural; y fue jurado, en 1996). Algunas de sus obras han sido publicadas en revistas internacionales, y muchas de ellas forman parte de los acervos permanentes de diversas instituciones museográficas en el mundo. Es profesora en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia..

Marta Granados

Nació en la Ciudad de México, en 1958. Estudió diseño gráfico y un diplomado en fotografía en la Uni-versidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco. Ha trabajado como diseñadora independiente, comuni-cadora visual y editora. Fundó Troje Taller en 1977; la revista Vía Libre en 1987; Trama Visual, A.C., en 1989; la Bienal Internacional del Cartel en México en 1990. Su obra ha sido publicada en revistas y catálogos de eventos de diseño gráfico, y aparece en Who is who in graphic design. Fue jurado en la Bienal Internac-ional de Diseño Gráfico de Brno, República Checa. Actualmente tra-baja en C y Newton Estudio

María Martha Covarrubias Newton

Nació en La Habana, en 1976. Es-tudió en el Instituto Superior de Diseño. Actualmente, ilustra pub-licaciones impresas y digitales. Es directora de arte de La Gaceta de Cuba, y docente en los institutos superiores de Diseño y Artes. Ha diseñado carteles para el ICAIC, y fue jurado en la 7ª. Muestra de Nuevos Realizadores, en 2008. Ha impartido cursos nacionales e in-ternacionales sobre el diseño de interfaz gráfica usuario-ordena-dor. Su trabajo ha sido expuesto, y ha obtenido premios y recono-cimientos dentro y fuera del país.

Nhora Salgado Vejarano

Quito, Ecuador. Estudió diseño gráfico en el Instituto Metropoli-tano de Diseño; y comunicación, en el Istituto Europeo di Design. Se ha desempeñado como direc-tora de arte en revistas y agencias de publicidad y comunicación. De-sarrolla estrategia comunicacional y gráfica, en El Albero y Somos Ecuador, de los cuales es funda-dora. De manera independiente, realiza proyectos personales rela-cionados con el diseño. Ha sido profesora universitaria de diseño y comunicación visual, y ha impar-tido talleres de diseño gráfico. Re-cibió el tercer premio en la Bienal de Diseño Gráfico-Ecuador, 2005, entre otros galardones.

Michele Miyares Hollands

Nació en Ciudad Juárez, Chihua-hua, México, en 1947. Estudió en la Escuela Nacional deArtes Plásticas de la UNAM. Es cofundadora de El Convento. Co-labora en el diseño de los Libros de Texto Gratuitos, y es coautora de Marcas, símbolos y logos en México. Ha desarrollado el diseño integral corporativo de Xerox Mexicana. Desde 1980, es diseña-dora independiente en el Estudio 3 Grupo 3. Ha expuesto, en Mé-xico y en el extranjero, diseño, electrografía, xilografía, pintura, cerámica, arte objeto y escultura en pequeño formato. Es miembro de Trama Visual, A.C. Obtiene la medalla José Guadalupe Posada, en la 10 Bienal Internacional del Cartel en México, en2008.

Patricia Hordóñez

Nació en Kharkov, Ucrania, en 1984. Estudió en la Academia Estatal de Kharkov, en el departamento de Diseño y Artes, graduándose como diseñadora gráfica. En 2007, al término de sus estudios, trabaja como profesora. En 2001 inicia su participación en exposiciones de arte y carteles. Participó en talleres, bajo la dirección de Pavel Makov, Bitaliy Kylikov (Ucrania), y Phil Risbeck (E.U.); y en clases magistrales, con Ahn Sang-Soo (Corea del Sur), Ruth Klotzel (Brasil), Rene Wanner (Suiza), Laurence Madrelle (Francia), Subrata Bhowmick (India), Yuri Surkov (Rusia), Phil Risbeck (E.U.), Vladimir Lesnyak (Ucrania) y Jonathan Barnbrook (Gran Bretaña).

Olga Selischeva

Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Colegio de Dis-eño y Centro de Artes en Pasa-dena, California. Es profesora de Diseño y Arte Mediático en la UCLA. Ha exhibido en la ARCOmadrid; la Bienal de Cuenca, Ecuador; el Museo de Arte Moderno de San Fran-cisco; el Centro Pompidou, en París; etc. Su obra forma parte, entre otros, del Museo Stedelijk, de Amsterdam; el Museo Freitag, en Hannover; y el Museo José Luis Cuevas, en la Ciudad de México. Entre di-versos reconocimientos, obtuvo una beca de la Fundación de la Comunidad de California, 2010 (CALGRANT), una residencia artística en el Instituto Gunnar Gunnarson, en Islandia; y un premio de platino Graphis.

Rebeca Méndez Estudió comunicación visual, en la Universidad Estatal de Missouri, en Kansas, de 2004 a 2008; y un taller de arte, con énfasis en diseño gráfico, en Buenos Aires, en 2008. Actualmente, se desempeña como diseñadora, ilustradora y fotógrafa en SK Design, en la ciudad de Kan-sas. Trabajó, como diseñadora grá-fica, en el estudio de Paul Davies; como interna, en Mirko Ilic Corp y Graif Design; y como diseñadora freelance, en Element Eleven Ad-vertising. Su obra ha sido presen-tada en el Festival de Carteles de Chaumont, Francia; y en la Fun-dación de la Universidad Estatal de Missouri, entre otros eventos

y lugares.

Patricia Núñez Zayas Directora creativa y fundadora de Stony Diseño. Comisionada en el Centro para la Colaboración Re-gional de la Academia y la Indus-tria y el Centro Técnico de I+D, del Ministerio de Educación. Co-ordinadora del Grupo de Diseño de la Competencia Mundial de Habilidades, del Departamento de Educación Tecnológica y For-mación Profesional, del Ministerio de Educación de Taiwán. Gana-dora del premio de Platino en diseño de marca y el premio de Diseño Visual de Taiwán. Presiden-ta del Consejo de la Asociación Taiwanesa de Diseño Gráfico; y administradora de la Asociación

Taiwanesa de Diseño de Cartel. .

Stony CherngNació en la Ciudad de México, en 1966. Estudió diseño gráfico, en la Escuela Gestalt de Dis-eño, en Xalapa, Veracruz. Enseñó psicología de la percepción. Ha realizado trabajos de identidad gráfica para empresas, y par-ticipado en nueve exposiciones colectivas de cartel . Actual-mente, vive en Buenos Aires, donde es dueña de una empresa gastronómica (El Charro Ne-gro), a través de la cual, y de manera temática, representa, por medio del color y la textura en los diferentes lenguajes gráfi-cos, a su país.

Safia Kerr

azury gaona

Nació en Caracas, Venezuela, en 1954. Fundadora, junto con Oscar Vásquez y Carolina Arnal, de ABV Taller de Diseño. Prestó servicios en la Galería de Arte Nacional, en la Unidad de Diseño del Departamento de Publica-ciones. Trabajó junto al recono-cido diseñador Gerd Leufert, entre 1977 y 1985. Docente de diseño gráfico, en el Instituto de Diseño Fundación Neumann-Ince. Su obra ha sido expuesta, citada y publicada en múltiples eventos de diseño gráfico, libros, revistas especializadas y catálogos; y ha merecido innumerables premios y reconocimientos, en Alemania, Finlandia, Brasil, Japón, Ecuador, España y Estados Unidos.

Waleska Belisario Vera Andrew Lewis Design, consti-tuida en 1989, es una empresa premiada por sus diseños en imagen corporativa, etiquetas, empaques y carteles artísticos. A la fecha, Lewis ha diseñado más de 500 carteles, con casi un millón de ejemplares im-presos, distribuídos en todo el mundo.

Andrew LewisNació en 1944, ejerce la do-cencia desde 1965, y según su opinión sería autodidacta si no hubiera estudiado durante un año en Varsovia, Polonia, bajo la tutela del maestro Henryk Tomaszewski. Desde 1972 vive y trabaja en Quimper, Francia, y forma parte de la Alianza Gráfica Internacional.

Alain Le QuernecNació en La Habana, Cuba, en 1941, y reside en México desde 1998. Ha sido profe-sor y director de diseño, y ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en diversos países. Ha obtenido 40 galardones. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Prográfica Cubana (perteneciente a Ico-grada) y del Consejo Hono-rario de la Bienal del Cartel en México, entre otros.

Nació en Taiwán, en 1957. Estudió diseño gráfico, en la Universidad Normal Nacional de Taiwán, inspirado por la obra de Motoo Nakanishi, decano de los diseñadores de la identidad corporativa en Japón. Es director del centro cultural y creativo, profesor del departamento de bellas artes y director del departamento de diseño visual, en su alma máter. Tesorero de Icograda (2001-2003), fue, también, entre otros cargos, jurado en el concurso internacional para el diseño del logotipo de la Olimpíada de Beijing, y formó parte del Comité organizador de la misma, en 2008. Ha obtenido diversos recono-cimientos, como el premio Icograda a la excelencia, en 2002; y el premio nacional de literatura y arte en Taiwán, 2007.

Apex Lin

Antonio Pérez Ñiko

Nació en la ciudad de Sofía, Bulgaria, en 1943. Graduado en 1970, en laespecialidad de cartel, ha participa-do en la Unión de Artistas Búlgaros, en la Trienal del Cartel del Espec-táculo y, desde 1996, en su propia agencia de diseño: Darilkonomov. Su obra se ha expuesto en la República Checa, Polonia, Finlandia, Japón, Bélgica, México, Austria, Alemania, Argelia, Etiopía y Estados Unidos, recibiendo múltiples reconocimien-tos.

Bojidar Ikonomov

Nació en la Ciudad de México. Estudió diseño gráfico en la Universidad Nuevo Mundo. Maestro en Publicidad en el Centro Avanzado de Comunicación Eulalio Ferrer. Fue premiado en Nagoya, en 2002. Coordina la exposición: Unidos por los niños del mundo; Protejámoslos del VIH y sida. Ha expuesto en Japón, México, Centroamérica, Europa y Estados Unidos. Ha sido docente en varias universidades. Trabajó como director de arte y creativo en agencias de publicidad. Actual-mente, es director de diseño y comunicación visual en la Universidad Marista de Querétaro, y director de su propia empresa: CG Design.

Carlos Manuel González Manjarrez

Nació en la Ciudad de México, en 1956. Estudió periodismo y diseño gráfico. Entre su vasta obra se cuenta el diseño de carteles culturales y populares y la ilus-tración de libros infantiles y de texto, así como la publicación de ensayos sobre cartel popular. Exposiciones: El arte popular del cartel, en el Museo de la Ciudad de México, y Cien carteles mexi-canos, muestra colectiva itinerante, inaugurada en la República Checa, entre otras. Actualmente se dedica a la restauración y decoración de iglesias.

Bruno LópezNació en Montevideo, Uruguay, en 1945, y reside en México desde hace más de 30 años. Se inició en el campo del diseño gráfico en 1965. En 1984, abrió su propio despacho, Tinta Roja, en la Ciudad de México. Ha dictado conferencias e impartido cursos en instituciones de educación superior de la capital del país y de provincia, y ha participado en comités de selección en concur-sos de diseño, entre los que se encuentra la Tercera Bienal Inter-nacional del Cartel en México.

Carlos Palleiro

Nació en 1952, en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina, y estudió en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. Actualmente, además de la docencia, en la Universidad Estatal de Misuri, se dedica al diseño gráfico creativo, la organización de exposiciones de car-tel, la publicación de ensayos y artícu-los, y la impartición de conferencias y talleres. Desde 1980, ha participado en eventos sobre el cartel en Polo-nia, Francia, Bélgica, Finlandia, Rusia, Ucrania, República Checa, Eslovaquia, Croacia, Israel, México, Japón, China y Estados Unidos. Ha obtenido más de 100 premios, y sus carteles forman parte de importantes colecciones en muchos países.

Cedomir Kostovic

Nacido en Rhodesia, hoy Zim-babue, fue calificado por la re-vista Design del Reino Unido como “la guerrilla del diseño gráfico”. Estudió diseño gráfico y cinematografía. Sus temas han sido el consumismo, la salud, la nutrición, el ambiente y los derechos humanos. En Londres trabajó para Fulcrum, Newell and Sorrel Design, Ltd., y para la BBC. En 1983, fundó su taller de diseño, pero dada la naturaleza social y de confrontación de su trabajo, tuvo que abandonar su patria. Hoy es profesor en el Massachusetts College of Art de Boston. Entre las películas que ha dirigido y producido se encuen-tra After the Wax. Fue incluido en la lista ID Forty, que reconoce a los líderes mundiales del diseño gráfico.

Bicentenario de la Independencia Centenario de la Revolución

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Chaz Maviyane-Davies

Nació en Vitoria, España, en 1979. Estudió en España, es-pecializándose en diseño grá-fico. Ha incursionado en el diseño web, la animación y el modelado en 3D. Desarrolla diseño editorial, tipografía, ima-gen corporativa e ilustración digital. Ha participado en ex-posiciones en diversos países. Su obra ha sido premiada y publicada. Actualmente, es presidente de Catalográfica, director de la BICeBé, coordi-nador de Tipos Latinos-Bolivia y docente en universidades bolivianas

Eduardo TéllezNació en 1948, en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Es fundador de la carrera de comunicación grá-fica, y cofundador del grupo El Convento. Desarrolló diseño integral corporativo para Xerox Mexicana, y es diseñador y coeditor del libro Marcas, sím-bolos y logos en México. Ha ex-puesto en más de veinte países, recibiendo premios y dictando conferencias. Desde 1980, es diseñador independiente en el Estudio Tres Grupo 3, donde re-alizó el diseño y el concepto de la llave y la medalla de la Ciudad de México. Obtiene la medalla José Guadalupe Posada, en la 10.ª Bienal Internacional del Cartel en México, en 2008.

David CriadoNació en 1970, en la Ciudad de México. Es licenciado en diseño gráfico y maestro en artes digi-tales. Ha trabajado en diseño de carteles, editorial, identidad cor-porativa, ilustración, escenografía, diseño videográfico, etc. Docente en diversos países, ha impartido conferencias y talleres en con-gresos, bienales y universidades. Su obra ha sido publicada, exhibi-da, y es parte del acervo de mu-seos e instituciones. Ha recibido premios en América y Europa. Fue jurado en Taiwan, en 2009. Vive en Barcelona, España, donde realiza proyectos de comunicación visual, multimedia, arte electrónico, y organiza exhibiciones y eventos culturales desde su estudio: La Cocina Gráfica.

Eric Olivares Lira

Estudió arquitectura en la UNI, en Perú; ciencias y tecnología de la información, en la Iber-oamericana; y cine, en el CUEC-UNAM, en México. Ha sido docente universitario, y es profe-sor en la Escuela de Diseño del INBA. Ha trabajado para diversas editoriales. Participó en la exposición Asamblea de Ciudades (Palacio de Bellas Artes), entre otras. Es codirector de Crónicas del Caribe, premiada en el 4.˚ Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoameri-cano, La Habana, Cuba, entre otros galardones. Obtuvo el 2.˚ lugar en concurso de estampilla postal en Tokio, Japón (1997). Fue seleccionado para los catálogos de ilustradores de la FILIJ; en el 11 Concurso NOMA para libros ilustrados infantiles, en Tokio (1999); y en la 8.ª Bienal Internacional del Cartel en México.

Emilio Watanabe Matsukura

Nació en Martínez de la Torre, Veracruz, México, en 1971. Es-tudió en la Facultad de Artes Plásticas, Universidad Veracru-zana. Ha trabajado como ilus-trador y diseñador. En 1992, fundó Formato Libre diseñería. Entre otros reconocimientos, recibió el primer lugar en el concurso Vivir sin drogas es vivir, convocado por Centros de Integración Juvenil, Instituto Goethe y Trama Visual, en 1996. Ha participado en diversas ex-posiciones de cartel, como: Los niños y el sida, México-Japón, 2008. Ha tomado cursos con Viktor Gorka, Antonio Pérez Ñiko, René Azcuy, Afred Halasa, Raymond Vezina, Nacho Peón, István Orozs, Cedomir Kostovic y Lech Majewski.

Federico López EscalanteNació en Guadalajara, Jalisco, en 1945. Cursó la licenciatura en ar-quitectura, y se dedica al diseño gráfico y editorial desde 1973. Estudió fotografía y tipografía en Inglaterra en 1977. Desde 1969 ejerce la docencia en el ITESO de su ciudad natal. Ha sido conferencista en diversas universidades mexicanas e institu-ciones educativas de Argentina, Colombia, Cuba y Canadá, entre otros países. Fue merecedor del Premio México que otorga la Academia Mexicana de Diseño, y del Premio Jalisco en Artes que confiere el gobierno de Jalisco. Su obra ha sido publicada por Taschen, Merrell Editions (New York-London), y expone gráfica y fotografía desde 1975.

Felipe Taborda

Nació en 1959 en Wuhan, China, donde estudió la licenciatura y maestría en artes plásticas. Actualmente enseña diseño gráfico en la Universidad Estatal de Pensilvania. Ha escrito libros, artículos y críticas sobre diseño gráfico y diseño educativo. Ha participado en los eventos más relevantes sobre el cartel, y ha recibido múltiples premios por sus carteles, en Francia, Estados Unidos, Eslovaquia y China. Sus diseños se han publicado en anuarios, revistas y diccionarios. Artículos acerca de Chen han aparecido en World Graphic Design, New Masters of Poster Design, Chinese Photography, Novum, Print y Graphis.

Fang Chen

Nació en Río de Janeiro, Brasil, en 1956. Realizó estudios de comunicación visual, cine y foto-grafía, y ciencias de la comunicación. Ha sido director creativo y de arte. Ha expuesto en Europa, Estados Unidos y Brasil. Su obra ha sido publicada en revistas de alto impacto. En 1990, abrió su propio despacho en Brasil. En 1991 organizó la colección 30 carteles para el medio ambiente y el desarrollo. En 1998, participó como jurado en la Bienal Internacional del Cartel en México. Actualmente, es profesor en la Universidad Federal de Río. Diseñó el periódico O’Globo, en colaboración con Milton Glaser. Es autor del primer libro sobre diseño latinoamericano, editado por Taschen, y presentado en el marco de la Décima Bienal Internacional del Cartel en México

Felipe CovarrubiasNació en Dinamarca, en 1955. Ha diseñado carteles, ilustraciones y programas de identidad empresarial. Cuenta con más de 300 carteles, mu-chos de ellos premiados. Ha expuesto en San Petersburgo, Dinamarca, Japón, Polonia, Eslovaquia y Texas, y ha sido miembro de jurados inter-nacionales. Sus carteles están en varias colecciones perma-nentes. Su obra se ha publica-do en diversas revistas y libros. Es invitado frecuentemente como conferenciante, y ha impartido numerosos talleres de cartel. Tiene su estudio en Fredensborg, a las afueras de Copenhague. Es miembro de la Alianza Gráfica Internacional y de Diseñadores Daneses.

Finn Nygaard

Nació en Kecskemet, Hungría, en 1951. Estudió diseño gráfico y animación. Se ha desempeñado como escenógrafo teatral, y como animador y director de cine. Ha diseñado carteles políticos, de tea-tro, cine y exposiciones. Le gusta usar la paradoja visual y acercami-entos ilusionistas. Participa en las bienales y eventos internacionales de cartel y de arte gráfico. Fue premiado con el primer lugar en Brno y Lahti. Es cofundador del grupo artístico DOPP, y miembro de la Alianza Gráfica Internacional, de la Academia de Arte de Hungría y director del estudio de diseño gráfico Utisz. Actualmente es pro-fesor de la Academia de Artes Apli-cadas en Budapest.

István OroszNació en La Habana, Cuba, en 1939. Realizó estudios de cartel en Varsovia, con Henrik Tomasze-wski. Desde los años 60, diseñó carteles culturales y fue direc-tor artístico de varias revistas. Ha expuesto en innumerables eventos. Fue jurado de la Bienal Iberoamericana del Cartel, en La Paz, Bolivia, en 2004. Ha ofrecido conferencias sobre diseño en di-versos países. Invitado a impartir conferencias en varias univer-sidades de E.U., el gobierno de Bush le negó la visa. Ha recibido más de 25 premios de diseño. Es codirector del proyecto Sharing Dreams, entre diseñadores nor-teamericanos de la AIGA y dise-ñadores cubanos de Prográfica. Es presidente del comité Prográfica cubana y miembro de Icograda.

Héctor VillaverdeNació en Veracruz, México, en 1956. Estudió diseño gráfico en Milán, Italia. Trabajó en la Imprenta Madero, bajo la direc-ción de Vicente Rojo. A partir de 1988, ejerce su profesión de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México. Ha rec-ibido diversos galardones, como el Willy de Majo, el México de Diseño, el Quórum, el de la Bi-enal del Cartel de Colorado, el Benjamín Franklin y el Coral. Es autor de Las buenas formas, Al son de la letra y Popo Pop, im-ágenes de la urbe volcánica. Es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994, y miembro de la Alianza Gráfica Internacional, a partir de 1997. Su trabajo se ha expuesto en México y en el extranjero

Germán Montalvo

Director de Helmut Langer Diseño, en Colonia; presidente de la junta consultiva del Instituto de Investigación de Diseño, en Alemania; y miembro del Instituto Internacional de Diseño de Información, en Austria. Miembro honorario de la Bienal de Diseño de Brno, y de la Bienal Internacional del Cartel en México. Fue presidente de Icograda. Contribuyó para el Libro Blanco sobre el diseño de la Comunidad Europea. Ha participado en even-tos de diseño en todo el mundo, y ha sido jurado de múltiples concursos de diseño; señaladamente, en Japón, donde fue también conferencista y profesor invitado. Fue profesor en el Instituto Nacional de Diseño, en la India, en 2007; en la Universidad Normal de Hangzhou y en la Universidad Tongji, en China, en 2007; e invitado, en 2008, a presentar una conferencia en la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Ciudad de México.

Legendario diseñador gráfico inglés, estudió en las univer-sidades de Harvard y Yale. Ha obtenido reconocimiento en Estados Unidos, Europa y Japón. En 1982, se integró al Salón de la Fama del Club de Directores de Arte de Nueva York, y se le otorgó el doctora-do (honorario) en Bellas Artes, tanto del Museo de Artes Cor-coran, como de la Universidad de las Artes de Filadelfia. Asi-mismo, recibió en Londres el título de Diseñador Real para la Industria, de la Real Socie-dad de Artes y Comercio, por sus notables logros en diseño gráfico. Fue jurado en la Sexta Bienal Internacional del Cartel en México, en 2000.

Ivan Chermayeff

Helmut Langer

Destacado diseñador gráfico chileno. Se graduó en 1978. Se trasladó a San Diego, California, donde trabajó para diversas agencias publicitarias; en 1983, se incorporó a Design Group West. Cursó la maestría en comu-nicación gráfica, y abrió su propio estudio de diseño e ilustración. En la actualidad, su empresa, Naranjo, Sad-ler Diseño, con oficinas en Santiago de Chile, se dedica a la identidad grá-fica corporativa, la señalización y el diseño de envases. Ha dictado con-ferencias e impartido seminarios y cátedras en universidades de Estados Unidos y de Chile; y fue director de carrera en la Universidad de Artes,

Ciencias y Comunicación.

Julián Naranjo

Nació en 1945. Estudió en el departamento de diseño gráfico de la Escuela de Artes Industri-ales en Helsinki. Ha sido jurado en: la Bienal de Lahti en 1989, 1991 y 1993; la Bienal del car-tel de Varsovia, en 1994; Moscú Golden Bee, en 1994; Grafill en Oslo, en 1994; la Bienal Inter-nacional de Diseño Gráfico en Brno, en 1998. Presidente de laBienal Internacional de Cartel en Helsinki, de 1994 a 1998. Miembro de Alianza GráficaInternacional, y jurado en la Sexta Bienal Internacional del Cartel en México, en 2000.

Kari Piippo

Nació en San Luis Potosí, S.L.P., México. Estudió en la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma San Luis Potosí. Cursó la maestría en diseño tipográfico, en el Instituto de Investigación y Posgrado. Ha sido profesor de la carrera de diseño gráfico durante 28 años. Cofunda, en 1985, Yáñez/Vilet, taller de diseño, que brinda los servicios de diseño editorial, identidad corporativa y consul-toría en comunicación visual. En 1992, su obra fue seleccionada para integrar la colección Amé-rica hoy, 500 años después. Una muestra de su trabajo fue publi-cada en el libro Diseñadores grá-ficos mexicanos.

Jorge Yánez MontoyaNació en La Habana, en 1966. Graduado del Instituto Superior de Diseño, en 1989, actualmente es el director de diseño de Casa de las Américas. Es presidente de la sección de diseño de la UNEAC, y vicepresidente de Prográfica Cubana. Su obra ha sido amplia-mente expuesta y publicada en li-bros internacionales de diseño, así como en revistas especializadas. Ha organizado y curado proyec-tos y muestras de carteles en Cuba, Ecuador, Estados Unidos, México y Japón. Recibió el Premio de Curaduría en 2002 y 2008, y la Distinción por la Cultura Nacional, en 2005.

Pepe Menéndez

Diseñador gráfico finlandés. Ha participado en exposiciones individuales del cartel, en Helsinki, Finlandia; Riga, Letonia; y en Buenos Aires, Argentina. Ha ob-tenido diversos reconocimientos, becas y premios. Sus carteles forman parte del acervo de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; del Centro Pompidou y del Museo del Cartel, en París; del Museo Stedelijk de Ámsterdam, Holanda; del Museo Plakat de Essen, Alemania; del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia; del Museo de la Ciudad de Helsinki y del de Arte de Lahti, Finlandia.

Jukka Veistola

Su nombre real es Seisuke Na-kajima Nació en Osaka, en 1952. Es presidente y director artís-tico de Libido & Linda Graphica, empresa de diseño y publicidad. Miembro de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Japón. Su obra ha sido exhibida en Japón y en el extranjero, y pub-licada en libros y revistas espe-cializadas. Destaca su interés por los problemas ambientales. Ha participado en las bienales de cartel más importantes del mundo, así como en eventos de diseño editorial y publicidad, donde ha recibido innumerables reconocimientos; entre otros, del Club de Directores de Arte de Tokio. Fue seleccionado en las versiones 5, 6, 8, 9 y 10 de la Bienal Internacional del Cartel en México.

Linda Ritoh

Nació en Szczecin, Polonia, en 1951. Estudió en la Facultad de Pintura, Arte Gráfico y Escultura, de Poznan, Polonia. Diseñó carte-les de cine; y, de 1983 a 1985, fue director y guionista de cine ani-mado. En Berlín, estudió diseño en computadora. Desde 1992, es profesor en Alemania. En 1995, llevó a cabo un proyecto inter-nacional titulado Tolerancia/In-tolerancia, en España, Alemania y Ecuador. En el año 2000, su cartel Lexicon A-Z fue expuesto en el Centro Georges Pompidou. Su obra ha sido premiada, y expuesta en galerías y museos de Europa, de Oriente Medio y de América.

Mehdi SaeediNació en 1979, en Teherán, Irán. Estudió diseño gráfico en Irán, y se especializó en arte y diseño en Inglaterra. Comenzó a traba-jar en una agencia de publicidad; en 1998 se independiza y trabaja para centros culturales en Irán, destacándose por el uso de la escritura caligráfica persa. Ha participado en más de 50 ex-posiciones, y ha ganado premios importantes en Irán, México, Es-lovaquia, Taiwán, Ucrania y Polo-nia. Su obra ha sido publicada en revistas internacionales, y forma parte de colecciones, galerías y museos de todo el mundo. Ha sido jurado en concursos y ex-posiciones. Es miembro de la So-ciedad de Diseñadores Gráficos de Irán, y profesor universitario desde 2005.

Lex DrewinskiNació en Cuernavaca, Morelos, en 1970. Estudió la licenciatura en ar-tes plásticas, con especialidad en diseño gráfico, en la Universidad Ve-racruzana. Posee maestrías en publi-cidad, comunicación política y diseño tipográfico. Es investigador del Insti-tuto de Artes Plásticas y académico de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Ha reali-zado, principalmente, cartel cultural, y ha sido seleccionado en diversas bienales y trienales internacionales. Su obra se ha expuesto en Italia,

Cuba, Argentina, Venezuela y Canadá.

José Manuel Morelos

Nació en 1941, en Cracovia, Polonia; donde es profesor de la Academia de Bellas Artes, desde 1966. En 1979, estudió en París. Fue invitado como profesor por el Departamento de Diseño de la Universidad de Quebec, y el de Actividades Culturales de la Universidad de Chile. Ha dictado conferencias en Japón. Sus trabajos se han presentado en numerosas exposiciones individuales, en Francia, Alemania, Japón, Yugoslavia, Canadá, Suiza, Polonia y Chile. Ha recibido múltiples galardones: entre otros, en 1992, en la Bienal Internacional del Cartel en México; en la Primera Trienal Internacional del Cartel, de Toyama, Japón; en las bienales de Varsovia y Lah-ti; asimismo, recibió mención honorífica del Art Directors Club de la ciudad de Nueva York.

Mieczislaw Gorowsky

Nació en La Paz, Bolivia, en 1964. Ha desarrollado proyectos de pro-moción e incentivo cultural, desta-cando su trabajo en la Dirección de Culturas Populares en México, y en la Fundación de Estética Andina en La Paz. Ha participado en las bi-enales Internacional del Cartel en México, e Iberoamericana del Car-tel en Bolivia. Entre las muestras de su obra, destacan: Alfabeto íntimo (2004) y La Paz impresa (2007). Ha publicado en Catalográfica y Diseño gráfico latinoamericano (Taschen, 2008). Actualmente, es consultor externo de una agencia de publicidad, y proyecta en Artil-lero producciones.

Sergio Vega Camacho

Nació en Turquía, en 1960. Estudió diseño gráfico, en la Facultad de Bel-las Artes, de la Universidad Mimar Sinan. Ha trabajado en su propio estudio, desde 1992. Participó en la 7.ª Trienal de Carteles Ecológicos, en Kharkov, Ucrania, en 2009, con el tema: Guerra-Paz. Su obra ha sido ampliamente publicada, y ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales. Trabajó como ase-sor de diseño de los teatros de la ciudad de Estambul, produciendo sus identidades visuales (carteles, folletos, etc.). Actualmente, enseña diseño gráfico, en la Universidad de Mármara. Es miembro de la Socie-

dad Turca de Diseño Gráfico.

Walter SardoniniNació en 1961, en Italia. Es director de SocialDesign, estudio de diseño gráfico, en Florencia. Aborda, en su trabajo, diversas áreas, como cultu-ra, comunicación institucional y so-cial, educación, información, prensa y comunicación de imagen. En colaboración con su socio, Daniele Madio, Sardonini gestiona la gráfica de los teatros más importantes de Florencia, así como la edición de libros de diseño y creación de imagen institucional (pública y pri-vada). Ha participado en diversas exposiciones; entre otras: Quattro stelle del design europeo, en Roma. Su obra fue incluida en la revista Idea, en Japón. Ha impartido cursos de diseño gráfico y diseño asistido por computadora

Savas Cekic

Nació en La Paz, Bolivia, en 1968. Trabaja en su propio estudio mejorando las identidades y produc-tos comunicacionales de varias compañías y organizaciones . Ha participado en diversos proyectos de diseño y exhibiciones de arte, y ha publicado en Diseño gráfico latinoamericano, Logo Design 2 (Taschen) y en Catalográfica. Ha exhibido en México, España, Portugal, Venezuela, Colombia, Argentina, Rusia y Ucrania. Actualmente, es coordinadora de la Bienal Internacional del Cartel Bolivia, del Grupo Promotor Catalográfica y de la Bienal Latinoamericana de Tipografía. Dirige Diseñadores Gráficos Bolivia, en Internet.

Susana Machicao Pacheco

Nació en 1946, en Helsinki, donde estudió arte y tipografía. Se es-pecializó en el diseño de libros. Como diseñador independiente, realiza carteles, tipografía, marcas corporativas, símbolos y logoti-pos. Ha sido profesor, consejero y conferencista. Sus trabajos se han publicado en revistas especializa-das. Fue incluido en Who’s Who in Graphic Design in the World. Ha participado en las más impor-tantes exposiciones y bienales, siendo designado, en 1999, diseña-dor gráfico del año en su país. Sus reconocimientos internacionales incluyen, entre otros, el primer premio en la Bienal del Cartel de Colorado, en 1993, y la medalla de bronce en la Séptima Bienal Inter-nacional del Cartel en México.

Pekka LoiriNació en Cracovia, Polonia, en 1947. Estudió en la Facultad de Diseño Gráfico de la Academia de Bellas Artes, y ha enseñado diseño de carteles. Profesionalmente, se ha dedicado al diseño de carteles, la identifi-cación visual y el diseño corpora-tivo. Ha colaborado en diversos talleres, en Finlandia, Eslovaquia, México, Brasil y República Checa. Entre sus muchas exposiciones destacan las presentadas en las bienales de Polonia, Bulgaria, Finlandia, México y Eslovaquia. Fue jurado en la Séptima Bienal Internacional en México.

Piotr Kunce

Nació en Santa Lucía, Uruguay, en 1954. Diseñador gráfico, fotógrafo, editor y docente. Su obra integra -entre otras- las colecciones del Museo de la Publicidad del Louvre, museos de Arte Moderno de Rio de Janeiro y Jerusalén, la Biblioteca del Congreso de E.U., bienales del cartel de Brno y México; y ha sido publicada en Diseño gráfico latinoamericano (Taschen, 2008), Logo2 (Zeixs, 2009) y en publi-caciones especializadas. Es autor de: La práctica del diseño gráfico: una metodología creativa (Paid-ós, 2005) y de La transmisión de la experiencia creativa (en pro-ceso de edición). Vive y trabaja en Uruguay.

Rodolfo Fuentes Báez

Nació en Bulawayo, Zimbabue. Graduado con un B.Tech. en Diseño Gráfico, en la Universidad de Johannes-burgo, en 2008. Su estilo, que él llama “Guerillart”, influido por el activismo social, el cine nativo y las novelas ilustradas, es una combinación de medios tradicionales y digitales, para crear en la calle una expresión subversiva de África, con un sentido cosmopolita. Ha obtenido, entre otros, los premios Sappi Thinkahead, al mérito, en 2007 y 2008, por sus carteles con temas políticos. En 2008, ganó el premio estudiantil de diseño, en el concurso MTN, para la Copa del Mundo de 2010.

Nació en Rosario, Argentina, en 1958. Es fundador de la Escuela Superior de Diseño Gráfico y del Centro de Diseño, de su ciudad natal; miembro de la Alianza Latinoamericana y del Caribe de Diseño. Ha co-laborado en las revistas Lúdica, Playful Magazine y bla-blArt, y dictado conferencias, e im-partido seminarios, cursos y talleres en varios países. Sus diseños han sido expuestos en diversos países, publicados en catálogos, y algunos son parte de museos, centros culturales y colecciones privadas. Es autor de: Diseño gráfico en conferen-cia, La ciudad/The City, y El car-tel y sus miradas; y compilador de: Qué es el diseño y El cartel bienal. Recibió el premio Rosa-rio ecológico, por el proyecto Iconografía arbórea.

Pablo Kunst

Sindiso Nyoni

Nació en Nagaoka, Japón, en 1952. Cursó la licenciatura en arte en la UniversidadTama de Arte de Tokio (de la cual es catedrático) y la maestría (y un doctorado en filosofía del arte) en la Universidad Nacional de Bellas Artes. Fue jurado en las bienales in-ternacionales del Cartel en Helsinki, México, Italia y Ucrania. Ha recibido galardones en Varsovia, Brno, Túnez, México, Helsinki, Nueva York; el premio DPI que confiere Naciones Unidas, así como una Distinción al Mérito en la Exhibición de Direc-tores de Arte de Nueva York. Es au-tor de Character Communication y Takashi Akiyama Posters.

Takashi Akiyama

Nació en Minatitlán, Veracruz, en 1978. Estudió diseño gráfico en la Escuela Gestalt de Diseño, en Xalapa, Ver. Ha participado en proyectos culturales y educativos en su estado natal, en el Estado de México, en Montreal (Canadá) y otros lugares. Seleccionado en la Bienal Inter-nacional del Cartel en México. Es académico en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, coordinador de la galería Fernando Vilchis y co-laborador en eventos acerca del diseño y la cultura, organizados por la Universidad y otras instituciones en el estado. Ha participado en muestras colecti-vas en México y el extranjero.

Wilbert Arreola Garrido

Estudió diseño gráfico e ilus-tración, en la Universidad Estatal de Misuri, en Springfield. Se mudó a Brooklyn, Nueva York, y trabaja para la agencia de diseño interac-tivo AKQA, Inc., desde 2008. Es miembro del Instituto Americano de Artistas Gráficos. Ha participa-do en diversas exposiciones: Ama tu Tierra, en Tokio, Japón, en 2008; A la Muerte con una Sonrisa, Mu-seo Mexicano del Diseño, Ciudad de México, en 2007; entre otras. Ha obtenido diversos recono-cimientos; entre ellos: premio al mérito, de la Beca Conmemora-tiva de Diseño e Ilustración Kris-tin Moesler, Universidad Estatal de Misuri.

Trevor Gilley

Nació en la Ciudad de México, en 1953. Es diseñador gráfico, músico, editor y promotor cultural. Estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco, en la Ciudad de México; y en la Escuela Politécnica de Diseño, en Milán, Italia. Ha sido profesor en universidades de México, España, Canadá y Argentina. Fundó Troje Taller, en 1977; la revista Vía Libre, en 1987; Trama Visual, A.C., en 1989; la Bienal Internacional del Cartel en México, en 1990; y la revista Lúdica, en 1997. Ha publicado su obra en revistas especializadas y en catálogos de exposiciones, y aparece en Who is who in graphic design. Fue ju-rado en la Bienal de Cartel de Colorado, E.U., en 1993; y en la Trienal de Cartel, en Sofía, Bulgaria, en 1996. Actualmente, trabaja en su estudio, Matatena Visual, y dirige la Bienal Internacional del Cartel en México.

Xavier Bermúdez Bañuelos

Nació en Jerusalén, Israel. Estudió en la Academia Bezalel de Arte y Diseño, en Jerusalén. Es co-curador de la exposición itinerante inter-nacional y el libro Los dos lados de la Paz, carteles israelíes y palesti-nos. Sus carteles son parte de las colecciones permanentesdel Museo Victoria y Alberto, en Londres; el Museo de la Publici-dad y el Louvre, en París; el Museo Internacional del Diseño (Neue Sammlung), en Munich; y el Museo de Arte y Oficios (Kunst und Gew-erve), en Hamburgo. Fue premiado en las bienales del cartel de Corea, México y República Checa, entre otros eventos del diseño gráfico. Ha recibido más de 60 galardones en los concursos de publicidad y diseño gráfico Otot y Golden Cut, en Israel.

Yossi Lemel

La colección internacional de carteles “Voces en Libertad” corresponde a una bellísima compilación de más de 100 obras de 75 x 90 cm, resultado de la Undécima Bienal del Cartel en México. Las pro-puestas fueron creadas por artistas de 35 países de los cinco continentes, teniendo como tema la soli-daridad y la paz, como un acto libertario, una actitud, una forma de pensamiento y de acción que supera el individualismo y mueve la fraternidad.

A través de la obra colectiva Voces en Libertad, of-recemos al público una visión joven y atractiva de expresiones visuales encaminadas a unir esfuerzos, para que juntos seamos una voz que clame por la paz y por la libertad.

Voces en libertadColección de Carteles

Cuna de la Revolución Mexicana.

www.3siglos3fiestas.com

Chihuahua: