Catalogo Pedro Tyler_web

Pedro TylerPerdido jardín

El artista Pedro Tyler fue galardonado con el Premio Plataforma del 53º Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes (2008) organizado por la Dirección Nacio-nal de Cultura (Ministerio de Educación y Cultura). Dicho premio consistió en una residencia de 3 meses y en la producción de la exposición individual “Perdido jardín” en el espacio Plataforma. Para la impresión del presente catálogo se contó con el apoyo del Programa de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura.

Pedro TylerPerdido jardín

Premio Plataforma53º Premio Nacional de Artes VisualesHugo Nantes

Plataforma.Del 4 de setiembreal 2 de octubre de 2009.

Pedro Tyler Perdido jardín 7

Hallar el jardín perdido

Pedro Tyler construye un espacio reflexivo, un jardín hecho a medida de sus propias inquietudes, de su cosmovisión, y en él juega a reconstruir situaciones oníricas vinculadas al mito de la Torre de Babel o la traición de Dalila hacia Sansón. De esa búsqueda, surge la producción de elementos realizados por el artista y reconfigurados como objetos de arte; Una reja de sutiles uniones donde los elementos de red y trama están presentes. Cada una de las piezas que son trabajadas y construidas con acero, a partir de reglas impuestas por la métrica, alertan acerca del vínculo constante entre el individuo, su Naturaleza y el deseo de alcanzar la perfección. El artista propone recorrer un camino crítico, donde la impoluta posición de la naturaleza de los objetos: cerco, flores, un arco iris en la noche y el reflejo deforme de la imagen mente-cuerpo en el acero, provocan en el espectador espacios de silencio de múltiples secuencias; y allí se pone a prueba la capacidad del individuo de compartir un territorio de creación, a partir de las historias de vida.

En la interpretación de cada territorio, se modifican cientos de sustancias y de almas que promueven una situación de encuentro o desencuentro.

Las obras de Pedro Tyler se recubren del mundo privado, de las posiciones múltiples que ocupan los objetos en el paisaje. Las creaciones con las que soluciona cada una de las obras desde el punto de vista formal, tienen una temática determinada que explora la supervivencia del hombre en la agudeza de la medida próxima.

Primero fue el jardín

El jardín es un espacio potencialmente histórico en su complemento, en su disposición y en su diseño. Como en el primigenio Jardín del Edén, implica la concreción de un lugar común para el disfrute. Es a la vez un espacio donde preservar los sueños, los mitos que lo componen e incluso los miedos. Nada más simple que un jardín poblado de flores, pero a la vez muy improbable, porque las flores son de acero como todos los elementos que integran el jardín. Entonces, deviene en un locus postindustrial donde el jardín es metáfora o laberinto al mejor estilo borgeano: “La explicación es obvia: El jardín de los senderos que se bifurcan es una imagen incompleta, pero no falsa, del universo tal como lo concebía Ts’ui Pên. A diferencia de Newton y de Schopenhauer, su antepasado no creía en un tiempo uniforme, absoluto. Creía en infinitas series de tiempos, en una red creciente y vertiginosa de tiempos divergen-

Plataforma8

tes, convergentes y paralelos. Esa trama de tiempos que se aproximan, se bifurcan, se cortan o que secularmente se ignoran, abarca todas las posibilidades. No existimos en la mayoría de esos tiempos; en algunos existe usted y no yo; en otros, yo, no usted; en otros, los dos. En éste, que un favorable azar me depara, usted ha llegado a mi casa; en otro, usted, al atravesar el jardín, me ha encontrado muerto; en otro, yo digo estas mismas palabras, pero soy un error, un fantasma.” (1)

Por lo tanto, ese jardín no tiene tiempo o los tiene todos, el del relato ancestral y el del artista contemporáneo.

Lo inconmensurable

¿Cuál es la medida de la Torre de Babel? o ¿Cuán alto se levanta un arco iris en plena noche? Resultan preguntas inútiles en tanto no agregan información relevante sobre estos increíbles eventos, sin em-bargo, la búsqueda de la medida, de la dimensión, son necesidades humanas para instrumentar el ma-nejo de un universo que nos supera ampliamente. En el perdido jardín de Pedro Tyler, el metro y la medi-da son los testigos mudos de esta necesidad y lejos de lograr el objetivo con que fueron creados; medir, nos internan en el territorio de lo inconmensurable, de aquello que no tiene medida y cuya información no se puede decodificar con estos instrumentos transaccionales. Es allí, donde el acero con su aprecia-ción, ya no determina una distancia, sino que es terreno imaginado sobre el que el artista construye el otro, libre de medidas y ya no hecho a imagen y semejanza del mundo medible y apreciable. Si en este jardín los números son solo huella de la inteligencia lógico-matemática, son sometidos a una lógica de los sueños, donde la sucesión no es más la regla, ni el orden aparente surge de la estructura ordinal. El orden aparente, la asepsia del acero, la economía de elementos confunde aún más los sentidos del espectador que se siente seguro al enfrentar un instrumento tan conocido como el metro, pero que es convenientemente engañado hasta el extremo de que debería desconfiar de lo que sus ojos miran. Nada de lo que aprecia tiene medida, nada puede medirse, todo en ese jardín tiene raíces muy profundas y se extiende más allá de los límites de la sala que lo contiene; todo es inconmensurable.

(1) Jorge Luis Borges, “El jardín de los senderos que se bifurcan”


Desde el filo

El cuchillo, facón o machete, la daga o la tijera, son los objetos elegidos por Tyler para armar parte de su jardín. Objetos filosos con dos caras y con dos funciones: herramientas del diario vivir y arma letal. El artista los acuña con tal cuidado que aparecen como objetos domesticados, moldeados y a su vez creadores de nuevos objetos; pero su filo se destaca remarcando el peligro. Da forma a la caja de Pan-dora y avisa desde el exterior lo que contiene. El filo es explícito pero a la vez silencioso. Representa el corte, como las tijeras que Dalila utilizó para cortar el cabello de Sansón mientras dormía, quitándole su fuerza sobrehumana. En este jardín el filo es creador, como una memoria de lo que vendrá. En el video “Vigilia”, las dagas son la huella del artista, como en la alegoría de la caverna, nada conocemos más que la sombra y esa es toda la verdad. El aura del artista queda marcada por las dagas y el único sonido en toda la sala es el de las siete dagas entrando en la pared.

Variaciones sobre un perdido jardín

En ese jardín primigenio e inconmensurable, filoso e impoluto, Tyler nos permite dar un nuevo lugar a las prótesis humanas: dominado el acero y extendido su uso nos enfrentamos en el siglo XXI con la necesidad de reinstalar el vínculo del individuo con su Naturaleza, moldeando las extensiones utiliza-das por el hombre en su avance hacia el conocimiento, en su desarrollo cultural, en el que siempre se sentirá “incómodo” y que por ende, lo lleva a sus registros más sutiles y propios, a aquello que le es necesario expresar. Así lo plantea Freud en “El malestar en la cultura”: “El hombre se ha convertido en una suerte de dios-prótesis, por así decir, verdaderamente grandioso cuando se coloca todos sus órganos auxiliares; pero estos no se han integrado con él y en ocasiones le dan todavía mucho trabajo”. Tal vez para entender mejor esta situación y encontrar las formas creativas de integrar al hombre con sus prótesis, debamos hallar nuestro jardín perdido.

Jacqueline Lacasa

Plataforma10

Vista de la instalaciónInstalation’s view

Plataforma12

La madre del artista IIIPastel sobre papel65cm x 50cm

Midnight Stainless steel rulers and magnet2.70 x 2.70 m

Medianoche Reglas de acero inoxidable e imán2.70 x 2.70 m


La madre del artista IVPastel sobre papel65cm x 50cm

Plataforma14

Midnight (detail)Stainless steel rulers and magnet2.70 x 2.70 m.

Medianoche (detalle)Reglas de acero inoxidable e imán2.70 x 2.70 m


Midnight (detail)Stainless steel rulers and magnet2.70 x 2.70 m.

Medianoche (detalle)Reglas de acero inoxidable e imán2.70 x 2.70 m

Plataforma16


BabelStainless steel beams and rulers1.30 x 1.70 x 3m

BabelReglas, varillas y perfiles de acero inoxidable1.30 x 1.70 x 3m

Plataforma18

BabelStainless steel beams and rulers1.30 x 1.70 x 3m

BabelReglas, varillas y perfiles de acero inoxidable1.30 x 1.70 x 3m


Los PinochetsPastel sobre papel142cm x 74cm

Plataforma20


PandoraStainless steel rulers and plastic1.10 x 1.10 x 0.6m

Pandora Reglas de acero inoxidable y acrílico1.10 x 1.10 x 0.6m

Plataforma22

New Nature (detail)Stainless steel boxes and rulers, electrical motors4.30 x 4.30 x 1m

Pandora (detail)Stainless steel rulers and plastic1.10 x 1.10 x 0.6m

Naruraleza nueva (detalle)Cajones y reglas de acero inoxidable, motores eléctricos4.30 x 4.30 x 1m

Pandora (detalle)Reglas de acero inoxidable y acrílico1.10 x 1.10 x 0.6m

Plataforma24


Plataforma26

New NatureStainless steel boxes and rulers, electrical motors4.30 x 4.30 x 1m

New Nature (detail)Stainless steel boxes and rulers, electrical motors4.30 x 4.30 x 1m

Naruraleza nuevaCajones y reglas de acero inoxidable, motores eléctricos4.30 x 4.30 x 1m

Naruraleza nueva (detalle)Cajones y reglas de acero inoxidable, motores eléctricos4.30 x 4.30 x 1m

Plataforma28

ÉxodoBajorrelieve en reglas de acero inoxidable1 x 1.40m

Exodus Bas-relief on stainless steel rulers1 x 1.40m


Éxodo (detalle)Bajorrelieve en reglas de acero inoxidable1 x 1.40m

Exodus (detail)Bas-relief on stainless steel rulers1 x 1.40m

Plataforma30

Mientras dormíaReglas de acero inoxidable2.15 x 2.10m

While asleep Stainless steel rulers 2.15 x 2.10m


Mientras dormía (detalle)Reglas de acero inoxidable2.15 x 2.10m

While asleep (detail)Stainless steel rulers 2.15 x 2.10m

Plataforma32


VigiliaProyección DVD2 min.

VigilDVD projection 2 min.

Plataforma34

Plataforma36

ESTUDIOS

1997 - 2001 Universidad Finis Terrae, Santiago de Chile (SCL) Título: Licenciado en Artes con Distinción máxima, Mención Escultura.

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES

Individuales:

2009 “Perdido jardín”, Sala Plataforma, Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo, Uruguay (MVD) “Cosecharás tu siembra”, Galería Isabel Aninat, (SCL)2008 “A MEDIDA 2”, Galería Isabel Aninat, (SCL) 2005 “Perseverante”, Galería Balmaceda 1215, (SCL)2004 “Y Racional”, Galería BECH, (SCL) “Esperando que aclare”, Goethe Institut, (MVD)2003 “A MEDIDA”, Cabildo de Montevideo, (MVD) Colectivas:

2009 “Homenaje a Enrique Lihn”, Centro Cultural La Sebastiana, (Valparaíso, Chile) “Arte Contemporáneo Uruguayo” colección de la Compañía de Oriente, SUBTE, (MVD) “Artistas uruguayos contemporáneos”, Galería Del Paseo, Punta del Este, Uruguay, (Punta del Este)

Pedro Tyler Gianoli


[email protected]

2008 53º Premio Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales, (MVD) “Horizonte Pacífico”, Galería Del Paseo, (Punta del Este) “Violencia} Miedo} Consumo”, Galería Marte, (MVD)2007 “Nuevas Vías de Acceso II”, Museo Nacional de Artes Visuales, (MVD) 2006 “¡Suerte en pila!”, Ex Teresa Arte Actual, (D.F., México) “Deformes” 1ra. Bienal Internacional de Performance, (SCL)2005 “Un fin como otro”, exposición inaugural Galería Marte, (MVD)2004 “Pertenencias”, Museo de Arte Contemporáneo, (MVD) “Erótica Urbana”, colección Engelmann-Ost, (MVD) 2003 “Enseguida Vuelvo”, Centro Cultural de España, (SCL) 2002 “A Cuatro Cuerpos”, Centro de Arte Experimental Perrera, (SCL) “Fanny Larouche” talleres Open City, (Toronto, Canadá)

PREMIOS

2008 Premio Plataforma, Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay, (MVD)2004 Primer Premio menor de 30 años, Anual Municipal de Artes Visuales, (MVD)2001 Primer Premio de Escultura, 2º Salón de Alumnos, Centro Cultural Monte Carmelo, (SCL)

Plataforma38

Finding the lost garden

Pedro Tyler builds a reflective space; a garden tailored to his own uncertainties, of his worldview, and in it, plays in rebuilding dreamy situations related to Babel’s tower myth or Delilah’s treason towards Samson. From that search, comes the production of elements made by the artist and reconfigured as objects of art. A grid of subtle connections, where the elements of net and weave are present. Each of the works, made and built from steel, from rulers imposed by metric, alert of the constant relation between the individual, its Nature, and the desire to reach perfection. The artist propo-ses travelling through a critic path, where the spotless nature of the objects: hedge, flowers, a rainbow in the night, and the distorted reflection of the mind-body image on the steel, provoke silent spaces of multiple sequences. And it is there, from each personal history, that viewers’ capacity to share a space of creation, is put to the test.

In the interpretation of each territory, hundred of subs-tances and souls are modified, inspiring a situation of encounter or mismatch.

Pedro Tyler’s works are covered by his private world, from the multiple positions that objects occupy in the landscape. The creative work that solves each one of the artworks, from a formal point of view, shows in all of them, a certain theme that delves on man’s survival within the sharpness of the close measure.

First it was the garden

In its disposition, design and complement, the garden is a potentially historic space. Like the primal Garden

of Eden, it implies the concretion of a common space for enjoyment. At the same time, it’s a place to preser-ve the dreams, the myths that compose it, and even the fears. Nothing simpler than a garden blossoming with flowers, but at the same time, very unlikely, as the flowers and every other element in the garden, are made out of steel. Hence, it becomes a post-industrial locus where the garden is metaphor or labyrinth at the best Borgean style: “The explanation is obvious: the garden of forking paths is an incomplete image, though not false, of the universe as Ts’ui Pên concei-ved it. Unlike Newton and Schopenhauer, his ancestor didn’t believe in a uniform, absolute time. He believed in infinite series of times, in a vertiginous and growing net of times, diverging, converging and parallel. This dividing, forking, cutting or commonly ignored mesh of times embodies all possibilities. We do not exist in the majority of those times; in some, you exist but not me; in others, I, not you; in others, both of us. In this one, by a happy chance, you have reached my house; in another one, when crossing the garden, you found me dead; in another, I say these same words, but I am a mistake, a ghost” (1)

Therefore, that garden has no time or it has all of them, that of the ancestral tale and that of the contemporary artist. The immeasurable

Which is Babel’s tower measure? Or; how high rises a rainbow at night? Useless questions, that add no rele-vant information about these incredible events. However, the search of the measure, of the dimension, are human needs to instrument and handle a universe that widely exceeds us. At the lost garden of Pedro Tyler, meter and measure are the silent witnesses of this need, and far


from accomplishing the goal for which they were created, measure; they introduce us to the territory of the immea-surable, of what has no measure and which’s information can’t be decoded with these transactional instruments. It is there that steel, with its appreciation, no longer deter-mines a distance, but is imagined ground from which the artist builds the other ground, free of measures, and no longer made in the image and likeness of the measura-ble and appreciable world. If in this garden, numbers are only track of the logical-mathematical intelligence, they are submitted to the logic of dreams, where sequence is no longer the rule, nor does the apparent order arise from the ordinal structure. The apparent order, the asepsis of the steel, the economy of elements, confuses even more the senses of the viewer, who feels secure when facing such a well-known instrument as the meter; but is con-veniently deceived; to the extreme that he should disbe-lieve what his eyes see. Nothing that he appreciates has a measure, nothing can be measured, everything in this garden has very deep roots that go beyond the limits of the room that contains it; everything is immeasurable.

From the cutting edge

The knife or machete, the dagger or the scissors, are the objects chosen by Tyler to build part of his gar-den. Sharp objects with two faces and two functions: everyday tools and lethal weapon. The artist makes them with such care that they appear as domesticated objects, moulded and, at the same time, creators of new objects. But its cutting edge highlights the danger. It gives shape to Pandora’s Box and announces from the outside what it contains; the cutting edge is expli-cit but at the same time silent. It represents the cut, like the scissors that Delilah used to cut Samson’s hair while he was asleep, depriving him of his superhuman

strength. In this garden, the cutting edge is creator, like a memory of what will come. In the video “Vigil”, the daggers are the artist’s silhouette, like in the allegory of the cave; all we know is the shadow, and that is all the truth. The artist’s aura is marked by the daggers, and the only sound in the gallery room, is that of the seven daggers penetrating the wall.

Variations on a lost garden.

In that primal, immeasurable, sharp and spotless gar-den, Tyler allows us to give a new place to human pros-thetics. Conquering steel and having extended its use, we face in the XXI century, the need to reinstate the bond between the individual and its Nature; shaping the extensions used by men in his advance towards knowledge; in his cultural development; in which he will always feel “uncomfortable”, consequently, carrying him to his most own and subtle investigations. To that which he needs to express. This is how Freud describes it in “Unrest in culture”: “Man has, as it were, become a kind of prosthetic-god. When he puts on all auxiliary or-gans he is truly magnificent; but those organs have not grown on to him and they still give him much trouble at times”. Maybe, to better understand this situation, and find creative ways of uniting man with his prosthetics, we should find our lost garden.

Jacqueline Lacasa

(1) Jorge Luis Borges, “ The garden of forking paths”

Para Silvita † 4 de septiembre del 2008

Agradecimientos

A todos los Quagliotti-Alori, en especial a Vale, Rafa y Mari. A Nacho, Nico, Enrique, Miguel, John y Martín. A todos los de Plataforma y a las chicas de “Menudos Divertimentos”, por su ayuda en el montaje. A la gente de Emaus por el taller. A Jorge Grassi, Ernesto Moscatelli y Gabriel Bianchi. A Jacqueline. A Gustavo.A todos los que entretuvieron a Catalina, sus abuelos, tíos y primos. A Cata por la alegría de todas las mañanas. A Cuca por todo.

DISEñO:i+D_DiSEÑO

FOTOGRAFíA:MarTíN TylEr

TRADUCCIóN:VirgiNia alOri

apoya:

auspicia:

Catalogo Pedro Tyler_web

Documents

Transcript of Catalogo Pedro Tyler_web