Charles Ives
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Charles Edward Ives
Charles Ives en 1913, en sus "días de trabajo" comodirector de una exitosa agencia de seguros.
Información personal
Nacimiento 20 de octubre de 1874 Estados Unidos, Danbury
Fallecimiento 19 de mayo de 1954 Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad estadounidense
Familia
Padres Mollie y George Ives
Educación
Alma máter Universidad Yale
Alumno de Horatio Parker
Información profesional
Ocupación músico, compositor, empresario
Género Sinfonía
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Charles IvesDe Wikipedia, la enciclopedia libre
Charles Edward Ives (Danbury, 20 de octubre de 1874 – Nueva York, 19 de mayo de 1954) fueun compositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros detrascendencia internacional.
La música de Ives fue prácticamente ignorada durante su vida, y muchas de sus obraspermanecieron sin tocarse durante muchos años. Con el tiempo, Ives llegaría a serconsiderado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estiloamericano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas suscomposiciones, y una inquieta búsqueda por las posibilidades musicales. Sus obras másconocidas son La pregunta sin respuesta para orquesta y Sonata "Concord" para piano.
Índice
1 Biografía
2 La música de Ives
3 Recepción
4 Lista de obras selectas
5 Véase también
6 Referencias
7 Bibliografía
8 Enlaces externos
Biografía
Sus padres fueron George Ives, un director de banda del Ejército de los Estados Unidosdurante la guerra civil estadounidense, y Mollie. Una experiencia significativa para Charlesdurante su infancia fue el asistir a las festividades locales, en las que por las calles de su ciudadla banda de su padre y otras bandas tocaban simultáneamente, hecho recogido en sucomposición Three Places in New England, entre otras. Las únicas lecciones musicales querecibió de su padre también tuvieron una gran importancia; George Ives tenía una visión muyabierta respecto de la teoría musical, y animaba a su hijo a experimentar en armonizacionesbitonales y politonales. De modo que Charles frecuentemente podía cantar una melodía enuna tonalidad, mientras su padre lo acompañaba en otra. Fue de la mano de su padre queCharles también conoció la música de Stephen Foster.1 Ives llegó a ser organista de iglesia a los 14 años y escribió varios himnos y canciones paralos servicios eclesiales, entre ellos sus Variations on "America" (Variaciones sobre "America").2
Ives se trasladó a New Haven en 1893, graduándose en la Escuela Hopkins. Luego, en septiembre de 1894, acudió a la Universidad de Yale, paraestudiar con Horatio Parker. Aquí compuso en un estilo coral semejante al de su maestro, escribiendo música religiosa e incluso en 1896 hizo unacanción para la campaña presidencial de William McKinley.3 El 4 de noviembre de 1894 el padre de Charles murió, lo que significó un duro golpepara el compositor, que había idealizado a su padre, y de quien en cierta manera recogió la semilla de la experimentación musical comenzada porél.2 Ives emprendió el curso estándar en Yale, llevando una extensa nómina de cursos, entre ellos griego, latín, matemáticas y literatura. Fuemiembro de Delta Kappa Epsilon y de Wolf's Head, y presidente del Ivy Committee.3 Sus obras Calcium Light Night y Yale‐Princeton Football Gamemuestran la influencia que tuvo el college en sus composiciones. Su Sinfonía n.º 1 la escribió como su tesis principal bajo la supervisión de Parker.3
En 1898, después de su graduación en Yale, aceptó un puesto de $5 semanales como actuario en la Mutual Life Insurance Company de Nueva York,y se trasladó a un apartamento de soltero con varios amigos. Continuó su trabajo como organista de iglesia hasta 1906. En 1899 se cambió deempleo a la agencia Charles H. Raymond & Co., donde permaneció hasta 1906. En 1907, después de la quiebra de Raymond & Co., junto a su amigoJulian W. Myrick formaron su propia agencia de seguros Ives & Co., que posteriormente se convertiría en Ives & Myrick, donde permaneció hastasu retiro.4 En su tiempo libre componía y, hasta su matrimonio, trabajó como organista en Danbury y New Haven además de en Bloomfield,Nueva Jersey y Nueva York.3 En 1907, Ives sufrió el primero de varios "ataques cardiacos" (como él y su familia los consideraron) que tendría enlos años siguientes. Estos ataques pueden haber sido más de origen psicológico que físico. Al recuperarse de su ataque de 1907, Ives entró en unode los periodos más creativos de su vida como compositor.
Después de casarse con Harmony Twitchell en 1908,4 se trasladaron a su propio apartamento en Nueva York. Tuvo un remarcable éxito en sucarrera como asegurador, y continuó siendo un prolífico compositor hasta que sufrió otro de sus varios ataques al corazón en 1918, después delcual compuso muy poco, escribiendo su última obra, la canción Sunrise, en agosto de 1926.4 En 1922, Ives publicó sus 114 Songs que reflejan toda laamplitud de su obra como compositor ‐‐ contiene canciones artísticas, canciones que compuso durante su adolescencia y juventud, y cancionesmuy disonantes como The Majority.4
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Ives alrededor de 1899.
De acuerdo con su esposa, un día a inicios de 1927, mientras bajaba las escaleras de su casa con lágrimas enlos ojos, le dijo que ya no podía componer más, "ya nada me suena bien". Ha habido numerosas y avanzadasteorías para comprender el silencio de sus últimos años, que parecen tan misteriosos como las últimasdécadas de la vida de otro compositor, el finlandés Jean Sibelius, quien también dejó de componeralrededor por el mismo tiempo. Si bien Ives dejó de componer, y fue cada vez más afectado por susproblemas de salud, continuó revisando y refinando sus obras anteriores, además de planificar los estrenosde su música.4 Después de continuar sus problemas de salud, entre ellos la diabetes, en 1930 se retiró de sunegocio de seguros, lo que le dio más tiempo para dedicarse a su obra musical, pero no fue capaz decomponer nueva música. Durantes los años 1940 revisó su Sonata Concord, publicándola junto al volumen deprosas, Essays Before a Sonata en 1947.5
Ives murió en 1954 en Nueva York.
La música de Ives
Ives fue educado en Yale, y su Sinfonía n.º 1 muestra su acogimiento a las fórmulas académicas requeridaspara escribir en forma Sonata a fines del siglo XIX, así como un fulgor iconoclasta, con un segundo tema que
implica un dirección armónica distinta. Su padre era director de banda, y como sucedió con Hector Berlioz, Ives tenía una fascinación por lamúsica al aire libre y por la instrumentación. Sus tentativas de fundir estos dos pilares musicales, y su devoción por Beethoven, fijarían la direcciónde su vida musical.
Ives publicó una gran colección de sus canciones, muchas de las cuales tenían partes pianísticas que recogen varios de los movimientosmodernistas que se iniciaban en Europa, entre ellos la bitonalidad y la pantonalidad. Él era un dotado pianista, capaz de improvisar en una granvariedad de estilos, incluyendo los que entonces eran absolutamente nuevos. Aunque ahora es mejor conocido por su música orquestal, compusodos cuartetos de cuerda y varias obras de música de cámara. Su trabajo como organista lo llevò a escribir Variaciones sobre "América" en 1891, queestrenaría en un recital de celebración por el 4 de julio. Esta obra toma la melodía del himno nacional del Reino Unido God Save the Queen, parauna serie de variaciones bastante estándares pero ingeniosas. Una de las variaciones es al estilo de una polonesa mientras que otra, agregadaaños después de terminada la composición original de la obra, es probablemente el primer uso de la bitonalidad de Ives. William Schuman hizo unarreglo para orquesta de esta obra en 1964 (véase [1] (http://www.allmusic.com/work/c166650)).
Ives compuso dos sinfonías, pero fue con The Unanswered Question (La pregunta sin respuesta, 1908), escrita para la combinación muy inusual detrompeta, cuatro flautas y cuarteto de cuerda, que creó un maduro mundo sonoro que se convertiría en su estilo personal. Las cuerdas (ubicadasfuera de escena) tocan muy suavemente una música como de coral a lo largo de la obra, mientras que la trompeta (colocada detrás del auditorio)toca varias veces un breve motivo que Ives describió como "la Eterna Pregunta de la Existencia". Cada vez que la trompeta pregunta, recibe larespuesta de un estridente ataque de las flautas (en escena), menos en la última, por ello el título. La obra es típica de Ives — yuxtapone varioselementos dispares, que aparecen conducidos por una narrativa de la que nunca terminamos de estar conscientes, y es muy misteriosa.Posteriormente escribió una versión orquestal que se convertiría en una de sus obras más populares.6
Obras como The Unanswered Question estuvieron ciertamente influidas por los escritores trascendentalistas de Nueva Inglaterra, Ralph WaldoEmerson y Henry David Thoreau.4 Éstos tuvieron una influencia muy importante para Ives, como lo reconoció en su Sonata para piano n.º 2:Concord, Mass., 1840–60 (1909–15), que describió como una "impresión del espíritu del trascendentalismo que está asociada en las mentes demuchos con Concord, Mass., hace más de medio siglo... recogidas en las imágenes impresionistas de Emerson y Thoreau, un esbozo de losAlcotts, y un scherzo que supuestamente ha de reflejar una ligera cualidad que a menudo se encuentra en el lado fantástico de Hawthorne."
La sonata es posiblemente la obra para piano solo más conocida de Ives (aunque debería observarse que tiene partes opcionales para viola yflauta). Rítmicamente y armónicamente, es típicamente aventurada, y demuestra el cariño de Ives por las citas — en varios momentos aparece elmotivo inicial de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven. También contiene algunos de los ejemplos más asombrosos de experimentalismo de Ives: en elsegundo movimiento, ordena al pianista que use una barra de madera de 14¾ pulgadas (37.5 cm) para producir un gran clúster.
Quizás la obra orquestal más destacable de Ives sea su Sinfonía n.º 4 (1910–16). La lista de fuerzas requerida para interpretar sólo esta obra esextraordinaria; además de una inmensa orquesta sinfónica, la obra requiere una gran sección de percusión, dos pianos (uno afinado a un cuartode tono del otro), un órgano, un grupo adicional de cuerdas a la distancia, un gran coro, tres saxofones opcionales y finalmente un "órganoetéreo" (no está muy claro a qué se refería Ives con él, pero generalmente son usados un theremín o un sintetizador). El programa de la obrarecuerda al de The Unanswered Question — Ives dijo que la obra es "una pregunta que indaga sobre el 'Qué' y el 'Por qué' que el espíritu humanopide de la vida". El uso de la cita es también frecuente, y no se queda corta en efectos novedosos. Por ejemplo, en el segundo movimiento, untremolando es tocado por toda la orquesta. En el movimiento final, hay una suerte de "lucha musical" entre sonidos discordantes y la músicatonal más tradicional. Eventualmente entra un coro sin palabras, el modo se hace más calmado, y la obra termina tranquilamente con la percusiónsola tocando.
La sinfonía no fue interpretada por completo hasta 1965, casi 50 años después de haber sido terminada, 11 años después de la muerte delcompositor.
Ives abandonaría el material para su inconclusa Sinfonía del Universo, que fue incapaz de unir en vida pese a dos décadas de trabajo. Esto se debiótanto a sus problemas de salud como a su cambiante concepción de la obra. Ha habido varios intentos de terminarla o realizar una versióninterpretable. Sin embargo, ninguna ha encontrado el modo de recibir una interpretación general.7 La sinfonía toma las ideas de la Sinfonía n.º 4pero en un nivel más elevado, con complejos ritmos cruzados, difíciles capas de disonancias y combinaciones inusuales de instrumentos.
Entre las obras de cámara de Ives está el Cuarteto de cuerda n.º 2, donde las partes están a menudo escritas en los extremos del contrapunto,desde angulosas disonancias en el movimiento titulado "Arguments" a lo trascendentalmente lento. Este rango por los extremos es frecuente enla música de Ives — el fragor y la disonancia machacadoras con la quietud lírica — y conducido en una relación de secciones que se van deslizandodentro y fuera de sí unas con otras. El idioma de Ives, como el de Mahler, emplea líneas melódicas bastante independientes. Se considera difícil detocar debido a que muchas de las típicas señales para los intérpretes no están presentes. Esta obra tuvo una clara influencia sobre el Cuarteto decuerda n.º 2 de Elliott Carter, que es similarmente una conversación teatral a 4 voces.
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Recepción
La música de Ives fue largamente ignorada durante su vida, y muchas de sus obras se mantuvieron sin tocar por muchos años. Su tendencia a laexperimentación y su uso cada vez mayor de la disonancia no fue tomado a bien en el ambiente musical de su época. Las dificultades paraejecutar las complejidades rítmicas en sus principales obras orquestales las convirtieron en desafíos intimidantes incluso décadas después dehaber sido compuestas. Una de las palabras más mordaces que se podría usar para describir la música desde el punto de vista de Ives es "bonita",y su famoso comentario "¡Usen sus oídos como gente!" (use your ears like men!) parece indicar que no se preocupaba por la recepción de sumúsica. Sin embargo, por el contrario, Ives estuvo interesado por la recepción del público, pero en sus propios términos.
Entre los tempranos partidarios de su música estuvieron Henry Cowell y Elliott Carter. Invitado por Cowell a participar en su periódico New Music,un substancial número de partituras de Ives fueron publicadas en el diario, pero durante alrededor de 40 años tuvo pocas interpretaciones que nopudo acordar o repetir, generalmente con Nicolas Slonimsky como director de orquesta.5
Su oscuridad empezó a levantarse un poco por los años 1940, cuando conoció a Lou Harrison, un fan de su música que comenzó a editarla y apromoverla. Harrison dirigió muy notablemente el estreno de la Sinfonía n.º 3 (1904) en 1946.8 Al año siguiente, por esta obra Ives obtuvo elPremio Pulitzer. Sin embargo, Ives se deshizo del premio monetario (la mitad se lo dio a Harrison), diciendo que "los premios son para loschiquillos, y yo ya estoy grande" (prizes are for boys, and I'm all grown up). Leopold Stokowski consiguió no mucho después la Sinfonía n.º 4, y laconsideró como "el corazón del problema de Ives".
Por esta época, Ives también fue promovido por Bernard Herrmann que trabajaba entonces como director en la CBS, y que en 1940 se convirtióen el director principal de la Orquesta Sinfónica de la CBS. Mientras estuvo ahí, fue defensor de la música de Charles Ives.
El reconocimiento de la música de Ives ha mejorado. Encontraría alabanzas de Arnold Schoenberg, quien lo consideró un monumento a laintegridad artística (véase Citas debajo), y de la Escuela de Nueva York de William Schuman. En el presente, Michael Tilson Thomas es unentusiasta exponente de las sinfonías de Ives como lo es el musicólogo Jan Swafford. La obra de Ives es regularmente programada en Europa.Ives también ha inspirado a pintores, notablemente a Eduardo Paolozzi quien tituló una de sus colecciones de impresiones por los años 1970Calcium Light Night, y cada una de ellas fue nombrada con una obra de Ives, (entre ellas Central Park in the Dark).
Al mismo tiempo, Ives no está con sus críticos. Mucha gente aún encuentra su música rimbombante y pomposa. Otras la encuentran, bastanteextraño, tímida debido a que el sonido fundamental de la música tradicional europea aún está presente en sus obras. El que fuese una vez supartidario Elliott Carter ha considerado a la obra de Ives incompleta.
Lista de obras selectas
Nota: Debido a que Ives realizó con frecuencia distintas versiones de una misma obra, y debido a que su obra fue generalmente ignorada durante suvida, a menudo es difícil colocar una datación exacta a sus composiciones. Los años ofrecidos aquí son a veces las más probables. Hay incluso quienesespeculan que Ives cambió intencionalmente las fechas de sus propias obras, para indicar que eran más tempranas o más tardías de lo queoriginalmente fueron.
Variaciones sobre "America" para órgano (1891)Cuarteto de cuerda n.º 1, "From the Salvation Army" (1896)Sinfonía n.º 1 en Re menor (1896–98)Sinfonía n.º 2 (1897–1901)Sinfonía n.º 3, "The Camp Meeting" (1901–04)Central Park in the Dark para orquesta de cámara (1898–1907)The Unanswered Question para grupo de cámara (1908)Sonata para violín n.º 1 (1903–08)Sonata para piano n.º 1 (1902–09)Sonata para violín n.º 2 (1902–10)Robert Browning Overture (1911)A Symphony: New England Holidays (1904–13)Cuarteto de cuerda n.º 2 (1907–13)Trío para piano (c1909–10, rev. c1914–15)Set Orquestal n.º 1: Three Places in New England (1903–21)Sonata para violín n.º 3 (1914)Sonata para piano n.º 2, "Concord, Mass., 1840–60" (1909–15) (revisada muchas veces por Ives)Set Orquestal n.º 2 (1912–15)Sonata para violín n.º 4 "Children's Day at the Camp Meeting" (1912–15)Sinfonía n.º 4 (1910–16)Universe symphony (inconclusa, 1911–16, trabajó en la sinfonía hasta su muerte en 1954)114 Songs (compuestas en varios años entre 1887 y 1921, publicadas en 1922.)Tres piezas en cuartos de tono para piano (1923–24)Old Home Days (para banda/ensamble, arreglos de Jonathan Elkus)
Véase también
Composiciones de Charles Ives
Referencias
1. Burkholder, J. Peter: «Charles Ives» en Grove Music Online (http://www.grovemusic.com) ed. L. Macy (consultado el 20‐03‐2006).2. Grove, "Youth, 1874–94"
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3. Grove, "Apprenticeship, 1894–1902"4. Grove, "Maturity, 1908–18"5. Grove, "Revisions and premières, 1927–54"6. Grove, "Innovation and synthesis, 1902–8"7. Grove, "Last works, 1918–1927"8. Miller, Leta E.: «Lou Harrison» en Grove Music Online (http://www.grovemusic.com) ed. L. Macy (consultado el 21‐03‐2006).
Bibliografía
Geoffrey Block, Charles Ives: a bio‐bibliography (Nueva York, Greenwood Press, 1988) — bibliografía comprensivaJ. Peter Burkholder, All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing (New Haven, Yale University Press, 1995) — un estudiosobre el uso de los materiales musicales prestados y modelados por Charles IvesJ. Peter Burkholder (editor), Charles Ives and His World (Princeton University Press, 1996) — una selección de nuevos ensayos, cartas de Ivesy reseñas contemporáneasHenry & Sidney Cowell, Charles Ives and His Music (Oxford University Press, 1969) — el primer estudio serio sobre la vida y obra de Ives porsu amigo y alumno, el compositor CowellJohn Kirkpatrick (editor), Charles E. Ives: Memos (Calder & Boyars, 1973) — una colección de escritos de IvesJames B. Sinclair, A Descriptive Catalogue of the Music of Charles Ives (Yale University Press, 1999) — catálogo comprensivo de obrasJan Swafford, Charles Ives: A Life with Music (New York, W. W. Norton, 1996) — biografía estándar y examen de la obra de IvesMultitasking, un episodio del programa radial público The Infinite Mind (Cambridge, MA, Lichtenstein Creative Media, 2005), un reportesobre Charles Ives y su integración de la multitarea en sus composiciones.
Enlaces externos
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Charles Ives.Obras de Charles Ives (http://www.gutenberg.org/author/Charles+Ives) en el Proyecto Gutenberg.La sociedad Charles Ives (http://www.charlesives.org/)Un catálogo descriptivo de la música de Charles Ives, edición en línea(http://web.archive.org/web/http://webtext.library.yale.edu/xml2html/music.ives‐sinclair.nav.html)Sobre la Segunda Sonata para Piano (Concord, Mass. 1840–1860) ent www.lichtensteiger.de(http://web.archive.org/web/http://www.lichtensteiger.de/ives.html)El Centro Charles Ives Center para las Artes. Inc (http://www.ivesconcertpark.com/)Art of the States: Charles Ives (http://web.archive.org/web/http://artofthestates.org/cgi‐bin/composer.pl?comp=33) dos obras delcompositorBiografía en Find‐A‐Grave e información del entierro (http://www.findagrave.com/cgi‐bin/fg.cgi?page=gr&GRid=533)Discografía y Notas (http://www.allmusic.com/artist/q7494) en http://www.allmusic.com/Textos de varias canciones de Ives (http://web.archive.org/web/http://www.recmusic.org/lieder/i/ives.html) en The Lied and Art Song TextsPage (http://www.recmusic.org/lieder/).
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Categorías: Nacidos en 1874 Fallecidos en 1954 Alumnado de la Universidad Harvard Compositores para pianoCompositores de música clásica del siglo XX de Estados Unidos Compositores microtonales Ganadores del Premio PulitzerMiembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
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