CINEMATECA URUGUAYA DICIEMBRE / ENERO … · Ya se sabe que Jim Jarmusch (Extraños en el paraíso,...

CINEMATECA URUGUAYA DICIEMBRE / ENERO 2018WWW.CINEMATECA.ORG.UY ISSN 0797-6143

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PAR

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LOVING VINCENT / LOS DECENTES / PATERSON EL AMPARO / PARAISO / PARK / OJOS DE MADERA ROCK & ROLL ACTITUD / EL PAMPERO / NIKITA MIKHALKOV NICHOLAS RAY / JEAN-PIERRE MELVILLE

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C18. DIC. 14 A 20 (21.20 HS.)

LOVING VINCENTReino Unido/Polonia 2017. Dir: Do-rota Kobiela. Con: , Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Elea-nor Tomlinson,Chris O’Dowd, Douglas Booth, Jerome Flynn, John Sessions, Holly Earl, Robert Gulaczyk, James Gre-ene, Bill Thomas, Martin Herdman, Josh Burdett, Richard Banks, Shaun Newnham. 94 min.Una experiencia sorprendente. Lo-ving Vincent es probablemente la pri-mera película en usar la pintura so-bre oleo como fotograma para repro-ducir imágenes en movimiento. Alre-dedor de 56,800 fotogramas pinta-dos conservando la esencia y estilo ar-tístico constituyen la base de esta ani-mación que mezcla, de manera in-sólitamente creativa, pintura y cine. En torno a esas imágenes, la directo-ra Kobiela reúne un conjunto de testi-monios aportados por la gente que vi-vió alrededor de Van Gogh, y es a tra-vés de la evocación de sus voces que el film dibuja su rompecabezas acer-ca de la vida y la muerte del artis-ta. La narrativa apela como herra-mienta principal a un evocativo flas-hback que juega como efecto de con-traste entre los tiempos narrativos. Ha podido señalarse que el film era una doble carta de amor a Van Gogh, por una parte a través del homenaje a su trabajo usando la técnica de sus pinturas, por otra reivindicando des-de el guión a una figura controvertida

a través de un retrato que descarta el estereotipo del maniático que se cor-tó una oreja y atentó contra su vida. Humana, poética, sincera, nostálgica, Loving Vincent es una joyita que jue-ga tanto con la imagen como con la na-rrativa para convertirse en un biopic di-ferente. En palabras de Peter Debru-ge, en la norteamericana Variety, la película “da un toque poético a la tra-gedia del último acto de la vida de van Gogh (...) Es la sensibilidad que la pe-lícula muestra hacia su sujeto lo que la diferencia”. En The Hollywood Re-porter, Jordan Mintzer señala que el film “utiliza un recurso narrativo que mantiene el suspense vivo pero que también puede parecer artificial, aun-que no demasiado exagerado (...) Es lo suficientemente apropiada para un ho-menaje artístico”. En el diario La Ter-cera, René Martín añade: “En Loving Vincent existe una pasión por parte de los realizadores solo comparable con la obra del pintor que retratan. Es un tra-bajo basado en la obsesión y el amor. Un esfuerzo hercúleo a ratos sobreco-gedor y a ratos agotador.” En Enter-tainment Weekly fue aún más entu-siasta: “’Loving Vincent es uno de los trabajos cinematográficos hechos por amor más lunáticos de este año. Y en ese sentido, es un tributo apropiado y maravilloso a su sujeto.”

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LOVING VINCENT

LOS DECENTES

C18. DIC. 14 A 20 (17.40 Y 19.30 HS.)C18. DIC. 21 A 27 (21.35 HS.)

LOS DECENTESArgentina/Corea del Sur/Austria 2016. Dir: Lukas Valenta Rinner. Con: Iride Mockert, Martin Shanly, Andrea Stre-nitz, Mariano Sayavedra.99 min.Los decentes es el segundo largo del director austriaco afincado en Argen-tina, Lukas Valenta Rinner, que fue lle-vado a cabo como un proyecto del Festival de Jeonju donde Parabe-llum (2015), la ópera prima del direc-tor, fuera galardonada el año anterior. Si en Parabellum el director utiliza-ba un hecho de actualidad, el aumen-to de los asaltos violentos en domici-lios particulares en la provincia de Cór-

doba (Argentina), como premisa pa-ra desatar la paranoia compartida en un grupo de representantes de la cla-se media bonaerense ante la posibili-dad de ver amenazada su forma de vi-da, en Los decentes vuelve a usar la estructura social de las grandes ciuda-des argentinas como fuente de inspira-ción. En ambos casos, el humor y un sentido de extrañeza van de la mano. Uno de los centros del film es Juan-chi (Martin Shanly), hijo sobreprotegi-do y caprichoso de una señora de me-diana edad con dificultades para con-ciliar el sueño, junto a la cual vive en un complejo residencial de alta seguri-dad a las afueras de Buenos Aires. Lle-ga a trabajar como empleada domés-

tica Belén (Iride Mockert) a la vez es-pectadora silenciosa de los costum-bres del lugar y muy pronto sujeto ac-tivo en las prácticas de la muy impo-pular comunidad vecina, separada úni-camente por una verja electrificada, y en la que un grupo de nudistas se en-trega a los placeres de la naturaleza. Mientras Juanchi y el vigilante de se-guridad (Mariano Sayavedra) disputan los favores de Belén, el film retrata des-de una distancia adecuada las costum-bres cotidianas y los pintorescos per-sonajes de cada una de las comunida-des, hasta un acontecimiento inespe-rado que desata la “revolución sexual”. Bien actuada (especialmente por Iride Mockert), esmeradamente fotografiada por el austriaco (y colaborador habitual

del director) Roman Kasseroller, la pelí-cula ha podido ser entendida como un claro paso adelante en la carrera de su autor Rinner, y un adecuado retrato de desajustes sociales no solo argentinos.

C18. DIC. 21 A 27 (17.25 Y 19.30 HS.)C18. DIC. 28 A ENE. 3 (21.20 HS.)

PATERSON( Paterson ). EEUU 2016. Dir: Jim Jar-musch. Elenco: Adam Driver, Golshif-teh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Sil-va Jr., Frank Harts,William Jackson Har-per, Jorge Vega, Trevor Parham, Masa-toshi Nagase, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian Mc-Carthy, Jared Gilman,Kara Hayward. 113 min.Paterson es el nombre del conductor

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de autobuses que protagoniza esta pe-lícula, y que en su tiempo libre escribe poesía que no quiere publicar. Es tam-bién el nombre de la ciudad en que vi-ve, y donde nació William Carlos Wi-lliams, su poeta favorito. Se ha dicho del personaje que es el último super-viviente de la era whatsapp, va de su casa al trabajo, del trabajo a casa y de ésta a pasear a su perro Marvin cuan-do llega la noche, momento en el que aprovecha para tomarse una cerve-za en el mismo bar de siempre. Perió-dicamente se cruzan en su camino unos gemelos. Su mujer se llama Lau-ra, en deliberado homenaje a Petrarca. Jarmusch elige una estructura cícli-ca para narrar esa vida a la vez rutina-ria e idílica. Todas las mañanas duran-

te los siete días de una semana cual-quiera, el director filma a través de un plano cenital el despertar de Paterson, que, abrazado a su musa, le da un be-so de buenos días y se levanta de la ca-ma para afrontar una nueva jornada la-boral. Concluido el primer día de la se-mana, el espectador asiste a la repeti-ción con muy pocas variaciones de unos momentos, similares o idénticos a otros vividos con anterioridad, en los que el conductor poeta persigue -y a ve-ces consigue- la belleza de lo efímero. Para el espectador impaciente que cree que en el cine tiene que haber una tra-ma pautada por grandes acontecimien-tos para que “pase algo”, pasa po-co en la película. Otros van a llamarlo, mostrando más sensibilidad, poesía.

Ya se sabe que Jim Jarmusch (Extraños en el paraíso, Bajo el peso de la ley, Flores rotas), acaso el cineasta inde-pendiente más importante desde Cas-savetes, es esa clase de autor al que se lo ama o al que se lo odia. Quienes lo aprecian han dicho cosas como las que siguen. En el diario español La Razón, Sergi Sánchez ha afirmado que “po-cas películas han sabido poner en imá-genes el proceso creativo de un poe-ta de una manera tan simple y hermo-sa, como si cada plano fuera una pala-bra escrita en el agua. (...) Sí, Paterson es una obra maestra”. En el también es-pañol El Periódico, Quim Casas afirma: “Esta es una crítica fervorosa destinada a quienes aman las películas del direc-tor: Paterson es una obra maestra del

destilado narrativo, de la observación de las pequeñas cosas”. El imprevisi-ble Carlos Boyero, de El País de Madrid asegura por su parte: “’Paterson me engancha desde el principio y me des-pido de ella con una agradecida sonri-sa y un gesto de ternura. (...) es extraña en el mejor sentido, hipnótica, pertur-badora, bonita.”

C18. DIC. 28 A ENE. 3 (17.40 Y 19.30 HS.)C18. ENE. 4 A 10 (21.45 HS.)

EL AMPAROVenezuela/ Colombia 2016. Dir: Ro-ber Calzadilla. Con: Vicente Quin-tero, Giovanny García, Vicente Pe-ña, Rossana Hernández, Samantha Castillo, Ángel Pájaro. 99 min. En la mañana del 29 de octubre de

PATERSON EL AMPARO

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PARAISO

1988 en El Amparo, estado de Apure, cerca de la frontera entre Venezuela y Colombia, un grupo de 16 hombres salen de pesca por el río Arauca. Ve-cinos, amigos, un padre y un hijo. To-dos juntos, navegaban en una chalana, río abajo, buscando el punto donde su-puestamente encontrarían buena pes-ca para llevar a la mesa familiar o para la venta. Pero esto no sucederá: serán interceptados y masacrados, en me-dio de una brutal operación militar que más tarde va a justificarse como una ac-ción contra la guerrilla. Dos hombres van a sobrevivir al asesinato: Chumba y Pinilla, vecinos y amigos de El Amparo. Esos dos hombres, bajo la custodia poli-cial de otro vecino, Mendieta, deberán resistir, encerrados en la comisaría de la

localidad, mientras los familiares, deu-dos y allegados acompañarán, puertas afuera de la comisaría, intentando sa-ber qué fue lo que ocurrió, y haciendo una red que también protege de las in-tromisiones que empiezan a llegar des-de las más altas esferas del poder mili-tar. Porque no tardarán en llegar toda clase de presiones y amenazas del ejér-cito venezolano para que los sobrevi-vientes confiesen una filiación guerri-llera inexistente. Es Fuenteovejuna la que respira El Amparo, la película, un thriller ajustado, preciso, lacónico, du-ro y virtuoso en el manejo de la elip-sis, en la soltura de una narración, que se aleja todas las veces del panfleto. Del director Rober Calzadilla se sabe que nació en Maturín, Venezuela, en

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PARK

sentimientos hacia ella. Lo que el vete-rano director Andrei M. Konchalovski ensaya en Paraíso es buscar un ángu-lo original para su acercamiento al tema del terror nazi y el Holocausto. Rodada en exquisito blanco y negro y en el más viejo y clásico formato (4.3), una de sus opciones consiste en la serie de entre-vistas efectuadas a los tres personajes principales en una suerte de confesio-nario. Los tres van narrando alternativa-mente sus sentimientos, opiniones y ex-periencias y Konchalovsky hace como si les dejara hablar con libertad, como si fueran personajes reales, sin juzgar-los ni emitir opinión sobre su compor-tamiento. Son sus acciones mismas las que obligan al espectador a tomar par-tido y sacar sus propias conclusiones.Ese aire de casi “falso documental” le sirve a Konchalovski (Siberiada, Los amantes de María, Escape en tren) para eludir el horror directo de la ma-tanza, con una tendencia a caricaturi-zar a los soldados alemanes y extender-se en cambio en un intento en enten-der el comportamiento de los cautivos y sus razones. Más que un film sobre el nazismo o el Holocausto, el resulta-do es una reflexión sobre la condición humana en una situación límite, y en-cierra momentos que permanecen en la memoria: la pose altiva y despreocupa-da del oficial alemán mientras caen las bombas a su alrededor al final de la pe-lícula, el padre y el hijo charlando ante un gigantesco hormiguero, la salvación en el último momento de una mujer por un motivo bastante peregrino, al-

gún rasgo de reveladora miseria huma-na ante una desgracia ajena.Javier Ocaña ha sostenido en el diario El País de Madrid que uno de los mé-ritos del film consiste en que “al tiem-po que se narran los hechos, se au-toanalizan las culpas. Desde un des-tino incierto, las propias criaturas eva-lúan lo experimentado como ningún otro podría hacerlo”. Yago García en Cinemania afirma por su parte que lo que hace el film es “estilizar el horror sin pervertirlo, más Haneke que Spie-lberg”. Premio a mejor director en Ve-necia 2016, premios a actriz, guión y Jurado Joven en Gijón, Astor de Pla-ta a mejor guión en Mar del Plata.

C18. ENE. 11 A 17 (17.40 Y 19.30 HS.)

PARKGrecia/Polonia 2016. Dir: Sofia Exar-chou. Con: Dimitris Kitsos, Dimitra Vla-gopoulou, Thomas Bo Larsen, Enu-ki Gvenatadze, Lena Kitsopoulou. 100 min.Las Olimpiadas de Atenas 2004 son a la vez un símbolo de las alturas a las que aspiraba el imaginario ateniense y del comienzo del declive del país. Aisla-da y abandonada, la Villa Olímpica de Atenas es hoy un lugar casi desierto, cu-yos únicos residentes son unas cuantas familias de clase trabajadora a las que se ofreció alojamiento gratis al finali-zar los Juegos. Atrapados en el interior de la Villa, un grupo de chicos sin futu-ro deambulan entre las ruinas interpre-tando versiones distorsionadas de los

1975, y que ha desempeñado también labores como actor, guionista. Calzadi-lla estudió en la Escuela de Artes Escéni-cas Juana Sujo y en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y su mediometraje El país de abril reci-bió una mención en el Festival de Cine de Venezuela. El Amparo, primer lar-go de ficción, se presentó en Horizon-tes Latinos en Donostia y ganó el Pre-mio del Público en Biarritz.

C18. ENE. 4 A 10 (17.15 Y 19.30 HS.)C18. ENE. 11 A 17 (21.20 HS.)

PARAISO (Rai). Rusia 2016. Dir: Andrei Koncha-lovsky. Guion: Elena Kiseleva, Andrei Konchalovsky. Fotografía: Aleksandr Si-

monov. Con: Yuliya Vysotskaya, Chris-tian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jakob Diehl,Viktor Sukhorukov, Vera Voronkova, Jean Denis Römer, Ca-roline Piette. 130 min.La protagonista (Julia Vysotskaya) es una aristócrata rusa que trabaja para la resistencia francesa durante la Segun-da Guerra Mundial. Arrestada por ocul-tar niños judíos durante una redada, su caso es investigado por un funcionario francés colaboracionista (Philippe Du-quesne) a quien la mujer propone que la salve a cambio tener sexo. Terminará en un campo de concentración, donde encontrará a un oficial de las SS (Chris-tian Clauss) con quien tuviera una rela-ción años atrás y aún parece mantener

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Juegos Olímpicos y organizando apa-reamientos de perros por dinero. Dimi-tris, el mayor del grupo, intentará esca-par junto con Anna, una atleta retirada, hacia los nuevos resorts turísticos cerca del mar, en las afueras de Atenas. Du-rante sus visitas, y conforme se introdu-cen más y más en las vidas de los turis-tas extranjeros, el deseo de Dimitri de ser aceptado es puesto a prueba de ma-neras brutales. Sofia Exarchou constru-ye, con riguroso realismo, un retrato aterrador de la Atenas post-olímpica su-mida en la crisis. Ganadora del premio Nuevos Directores en la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.Los adultos constituyen una simple

anécdota en el film, que emplea di-versas técnicas narrativas para llegar a unos mismos temas recurrentes: la dis-persión de la sociedad griega, la llegada a la adultez y la sexualidad. Con unos pocos personajes aborda todos los flan-cos desde varios puntos de vista, llevan-do lo físico a un punto más emocional y aprovechando lo impredecible de la actuación de sus jóvenes y la fiereza de sus respuestas emotivas para obtener una mayor cercanía con sus personajes y su público.De la directora y libretista Sofia Exar-chou (Atenas, Grecia, 1979) se sabe que estudió ingeniería eléctrica, cine y teatro. Ha trabajado como asistente de dirección en cine y publicidad des-

de 2004. Guionó y dirigió los cortome-trajes Distance (2006) y el galardona-do Mesecina (2009). Park constituye su debut en el largometraje de ficción.

SP. 15 A 20 (19.30 HS.)SP. 22 A 30 (21 HS.)

OJOS DE MADERAUruguay 2017. Dir: Roberto Suárez, Germán Tejeira. Guión: Roberto Suá-rez, Germán Tejeira. Fotografía: Arau-co Hernández Holz. Música: Nicolas Ro-driguez Mieres, Manuel Scabone. Pro-ducción: Lavorágine Films. Elenco: Cé-sar Troncoso, Haydee Faverola, Mo-nina Bonelli, Yamandú Cruz, Gloria Demassi,Lucía Trentini, Miguel Vieira, Pedro Cruz, Miguel Cabrera, María Ele-na Pérez,Sara De Los Santos, Soledad Pelayo, Guillermo Lamolle, Pablo Truc-co, Ángel Setien, Florencia Zabaleta, Juan Sanchez, Ana Victoria Kollaian, Elena Zuasti. 63 min.Esta debe ser la película de elaboración más accidentada de la historia del cine uruguayo. O, en todo caso, es la que más ha demorado en pensarse, llevar-se a cabo y estrenarse. La primera idea con respecto a ella nació en su codirec-tor y coguionista Roberto Suárez, hom-bre con un bien ganado prestigio en el teatro, quien reconoce haber olvidado cuándo la tuvo por primera vez. Cree recordar que escribió la primera versión hace unos veinte años, en un momen-to en que estaba obsesionado por la li-teratura fantástica de E.T.A. Hoffman y en particular por su relato El hombre de arena. Después se encontró con Pi-

nocho (el original de Collodi, no la más divulgada versión fílmica de Disney), y descubrió que había una conexión.De a poco se fue perfilando la historia del niño huérfano que va a vivir con sus tíos, padece un accidente y comienza a tener visiones aterradoras. Suárez defi-ne el resultado como “una película ex-perimental. Éramos un grupo de per-sonas que estábamos experimentan-do en el mundo audiovisual. Para mí no tiene un género. Hubo una necesidad, en su momento, de salir del naturalis-mo y tocar ciertas zonas del expresio-nismo, pero manteniendo un contacto con la realidad”. El proceso de prepara-ción y ensayo fue largo (“como si se tra-tara de una obra de teatro”), y el roda-je, que se llevó a cabo hace siete años y duró veinte días. El director piensa hoy que debieron ser más (e incluso un año después rodó algunas escenas adicio-nales), pero los presupuestos mandan.Suárez y su equipo asumieron varios riesgos: una película en blanco y negro, vagamente ambientada en los años cin-cuenta, con alguna irrupción del color que tiene un significado expresivo. A lo largo de los años, la película recibió apoyos y galardones del Fondo para el Fomento y Desarrollo de la Producción Audiovisual Nacional, Programa Iber-media, Montevideo Socio Audiovisual, Centro Nacional Autónomo de Cine-matografía de Venezuela y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Hoy es una realidad en la pantalla, una experiencia inquietante y absorbente de la que Suárez se confie-

OJOS DE MADERA

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EL PAMPERO

sa, empero, extrañamente distante. Lo suyo, cree, sigue siendo el teatro, aun-que el talento exhibido en Ojos de ma-dera lo desmienta en parte.

SP. 15 A 20 (21 HS.)

ROCK & ROLL ACTITUDUruguay 2017. Dir: Javier Hayrabedian. Con Pablo Martín, Rafael Del Campo, Sebastián Nogueira, Christian Siri. 78 min.Un documental sobre Cadáveres Ilus-tres, una banda formada a mediados de la década de los ochenta y una de las principales protagonistas de la movida juvenil de la postdictadura uruguaya. Un grupo under, ajeno al mainstream, que siempre ha tocado en pequeños boliches y para seguidores que encuen-tran en las letras y en las canciones de la banda y una posible actitud ante la vida que les tocó vivir. Rafael del Cam-po, desde la batería, aporta un sonido grave y sólido y ha sobrevivido junto a Pablo a todos los avatares de una ban-da fiel a un estilo oscuro y crudo. Pablo y Rafael son hoy dos cincuentones que alguna vez soñaron con ser estrellas de rock, pero que se enfrentan a un dile-ma existencial: entre la realidad de li-derar una pandilla de veteranos que to-can cuando los invitan otros grupos, o quizás dejar de existir para convertirse finalmente en una banda de culto, en los últimos sobrevivientes de una estir-pe que se mueve entre el ruido garage-ro y la auténtica oscuridad post-punk. Javier Hayrabedian, director del docu-

mentar a una banda que figura casi en el anonimato y que la sociedad urugua-ya ignora su existencia y sus aventuras musicales. Mi intención es dejar en cla-ro que si en la actualidad la forma de medir el éxito y la gloria de una banda es a través de la posibilidad de llenar es-tadios, cruzar fronteras y ser parte del mainstream del momento, Cadáveres Ilustres sigue peleando en las sombras y se autodefine como una banda per-dedora y perseverante en su manera de hacer y vivir el rock. Una banda que bá-sicamente ha permanecido en las pe-numbras, pero sin negociar su esencia y sus ideales.”

mental, ha dicho: “Tenía 16 años cuan-do ví por primera vez a Cadáveres Ilus-tres, fue en un boliche apretado, su-cio, con humo estancado que te lo lle-vabas impregnado en la ropa. La épo-ca de los punkies y del rock de las cres-tas con jabón, de los alfileres atravesa-dos en camperas de cuero desgasta-das. Cuando empezaron a tocar me im-presionó la fuerza de la banda en el es-cenario, su actitud despojada de todo artificio por gustar. Eran diferentes a to-do lo demás; eran diferentes a todo lo que yo había visto o escuchado antes. No fue fácil encontrar cassettes y discos con sus canciones. Eran otros tiempos, sin Youtube, Spotify, sin la posibilidad de la descarga fácil. Me propuse docu-

SP. DIC. 22 A 30 (19.30 HS.)

EL PAMPEROArgentina/Uruguay/Francia 2017. Dir: Matías Lucchesi. Guión: Matías Lucche-si y Gonzalo Salaya. Fotografía: Guiller-mo “Bill” Nieto. Música: Sebastián Esco-fet. Montaje: Delfina Castagnino. Con: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Tron-coso. 77 min.Un hombre enfermo (Julio Chávez) de-ja vivienda y pertenencias y sale en su barco sin destino preciso pero (algo lo sugiere) probablemente ominoso. Sin embargo la suerte, el destino o el mis-terioso titiritero que acaso mueve los hilos interviene: una mujer (Pilar Gam-boa) y un tercero en discordia (nuestro César Troncoso) irrumpen en su cami-no y sus planes se ven alterados. Lo que sigue se centra en esos tres personajes y un espacio acotado (el velero), desa-rrollando un drama contenido y tenso, en el que la amenaza casi nunca resulta explícita pero subyace o sobrevuela to-do el relato.Segundo largometraje del director Luc-chesi, quien antes hiciera la elogiada Ciencias naturales (mejor opera pri-ma en los Premios Sur, nominada a los Platino), El Pampero se presenta ante el espectador como un drama sobrio y lacónico (es gracioso que algún espec-tador le haya objetado sus “pocos diá-logos”. al parecer acaba de descubrirse que es un mérito que en el cine se hable mucho, de preferencia rapidito), que su-giere más de lo que muestra, que no le teme a los finales abiertos y que confía

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en la inteligencia del espectador. Una de sus mejores cartas es el elenco: no es un descubrimiento que Julio Chávez es probablemente el mejor actor cine-matográfico argentino de hoy, un indi-viduo de presencia poderosa y expre-sividad controlado, que viene del tea-tro pero no se nota (y eso es un méri-to: los buenos actores teatrales suelen ser malos actores de cine, empezando por Laurence Olivier). Pero sus compa-ñeros no desentonan: Gamboa propor-ciona una labor realmente convincente, y Troncoso no desentona. A ese logro actoral hay que agregar el aprovecha-miento que el fotógrafo Guillermo Nie-to extrae de los espacios del Tigre y la costa de Buenos Aires, con sus varian-tes de paisaje y de luz.En el diario argentino Clarín, Pablo Scholz ha señalado con respecto al film: “Lucchesi había sorprendido con ‘Cien-cias Naturales’, y todo lo bueno que ha-bía hecho lo reitera en El Pampero. (...) El suspenso está bien manejado y des-de la platea uno nunca se siente mani-pulado. Otra razón para sostener este buen filme independiente.” En la revista Noticias , Leonardo D’Esposito ha afir-mado por su parte: “Construida con el paisaje como contrapunto de las emo-ciones, con el río transformado en labe-rinto, este drama de suspenso va direc-to al punto, sin tomar desvíos aleccio-nadores.”

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SALA CINEMATECA[DICIEMBRE 15 AL 21]

ALGO DE

NIKITAMIKHAL

KOVHIJO DE ESCRITORES, Nikita Mikhalkov comenzó estudiando teatro y luego in-gresó en el Instituto de Cine de Moscú, donde se diplomó como director. Allí co-noció al escritor y decorador Aleksan-dr Adabashyan, quien continuaría lar-gamente vinculado a su obra (otro inte-grante del equipo estable de Mikhalkov sería el fotógrafo Pavel Lebeshev). Los films de Mikhalkov suelen estar ambien-tados en el pasado, un dato debido en parte a su origen literario (Gomcharov, Chejov) o a la traslación de una pieza de 1958 que se representa sin actualizar (Cinco tardes). La elección permite cui-dados plásticos que figuran entre las pre-ocupaciones de Mikhalkov. El alejamien-to temporal, y la estilización que permi-te, suelen ser utilizados igualmente por el director como herramientas expresi-vas de primer orden. Sus películas consti-

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tuyen un mundo peculiar y definido, po-blado de elementos característicos y de personajes verosímiles y naturales. La estructura dramática suele dispararse a partir de personajes más bien disidentes, como el fotógrafo Potoski en La escla-va del amor o el Platonov de Pieza in-conclusa para piano mecánico o inclu-so Oblomov, cuya indolencia puede ser entendida como una manera de la pro-testa. El control riguroso de los medios visuales tiene una base importante en el juego interpretativo: hay brillos notables en los elencos de Mikhalkov, como con-secuencia de una honda comprensión de las motivaciones y posibilidades de cada personaje en vistas al resultado glo-bal. La seguridad de contar con esa fir-me herramienta permite a Mikhalkov ar-mar sus tomas en planos largos, de dura-ción extensa, donde las situaciones flu-yen sin quebrarse, donde los personajes parecen siempre integrados a una situa-ción total que no depende del momen-to. Por eso el curso de vida que les asig-na cada film no se interrumpe por oca-sionales escapes, mientras la cámara participa en la integración del personaje con el ambiente, con los objetos, con los demás agonistas.Otra perspectiva sobre el cine de Mikhalkov permite detectarlo como uno de los testigos más críticos del período final de la historia y la sociedad soviéti-cas. Si La esclava del amor y Pieza in-conclusa para piano mecánico podían ser entendidos como ejercicios de “críti-ca social retrospectiva” (la denuncia de maldades prerrevolucionarias que se convierten en justificación indirecta del presente), el acercamiento en el tiempo de films posteriores permitirían compro-

bar que Mikhalkov no era ningún confor-mista. Los cuestionamientos de Cinco tardes y su reivindicación de un antihé-roe casi bogartiano, el retrato crítico de La parentela (uno de los films más crí-ticos de la pre-perestroika) o las burlas a la burocracia de Ojos negros (ubicadas en el pasado, pero con resonancias con-temporáneas) confirman en Mikhalkov a un hombre de su tiempo cuya acidez crí-tica se acentuaría en algún film contem-poráneo como Sin testigos o en el níti-do ajuste de cuentas con el estalinismo de Sol ardiente. Este ciclo reúne algu-nas culminaciones del cine de Mikhalkov pero dista de abarcarlo en su totalidad. Varias de esas culminaciones integran la presente selección. DIC. 15 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)PIEZA INCONCLUSA PARA PIANO MECÁNICO (Neokonchennaya p’esa dlya mekhanocheskogo pianino). URSS 1977. Dir: Nikita Mikhalkov. Con: Aleksandr Kalyagin, Elena Solovei, Niki-ta Mikhalkov. 97 min. A partir de El ton-to Platonov de Chekhov, el encuentro de una docena de ricos burgueses en una casona rural. El logro del film incluye una perfecta reconstrucción de tiempos y personajes, algunos cuidados contras-tes dramáticos, y la amplitud con que su registro humano se impregna de reso-nancias más cercanas. DIC. 16 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)LA PARENTELA (Rodnya). URSS 1982. Dir: Nikita Mikhalkov. Con: Nonna Mor-diukova, Svetlana Krychkova, Andrei Po-pov. 98 min. Cierta acidez recorre esta comedia dramática sobre señora pueble-rina que visita a su familia de la ciudad.

El film marca algunos extremos de des-encuentro, frustración vital e incompren-sión, como si ambos mundos (provincia y ciudad) no lograran establecer un vín-culo real. DIC. 17 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)OJOS NEGROS (Oci ciornie). URSS/Italia 1987. Dir: Nikita Mikhalkov. Con: Marcello Mastroianni, Silvana Manga-no, Elena Sofonova. 113 min. Cuatro cuentos de Chejov entrelazados en una historia unitaria, con italiano casado y mitómano que se apasiona por la dama del perrito. Hay refinamientos de evoca-ción de época, apuntes satíricos contra la burocracia y una mezcla de emoción y humor. El elenco es muy bueno. DIC. 18 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)CERCA DEL PARAÍSO (Urga). Rusia/Francia 1991. Dir: Nikita Mikhalkov- Con: Baderma Byaertu, Vladimir Ghos-tukhin. 114 min. Camionero ruso se in-volucra con familia mongola. Mikhalkov registra con sentido lírico un paisaje y unos personajes, generando un poema bucólico que plantea algunas pregun-tas, por ejemplo qué es eso de la “civili-zación”. DIC. 19 (17.45 Y 20.20 HS.)SOL ARDIENTE (Utomlennye sol-ntsem). Rusia/Francia 1994. Dir: Nikita Mikhalkov. Con Oleg Menchikov, Inge-borga Dapkounaite, Nikita Mikhalkov. 142 min. Mikhalkov ajusta cuentas con el estalinismo. Un cuadro inquietante y por momentos aterrador de un pasado soviético no tan lejano. El sol ardiente del título es falso, aunque sus creyentes lo descubren demasiado tarde.

DIC. 21 (17.30 Y 20.30 HS.)EL BARBERO DE SIBERIA (Sibirs-kij tsiryulnik). Rusia 1999. Dir: Nikita Mikhalkov. Con Alexey Petrenko, Julia Ormond, Nikita Mikhalkov, Oleg Mens-hikov. 170 min. Rusia, 1885. Una joven aventurera americana, llega a Rusia para ayudar a un excéntrico ingeniero que ne-cesita el apoyo del Gran Duque para po-ner en práctica su más querido y ambi-cioso invento: una máquina diseñada pa-ra talar los bosques de Siberia. Entre la pintura de época, la elegancia visual, el drama y el sarcasmo.

OJOS NEGROS

URGA

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CON EL CALOR que suele hacer, ¿quién quiere tomarse las cosas demasiado en serio? Este ciclo deliberadamente ecléc-tico reúne ejemplos de humor de varios orígenes y con variosa estilos diversos, de Inglaterra a Italia y de Francia a los Es-tados Unidos. Comedias (a veces dramá-ticas) para pasar el verano. DIC.22 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)EL HOMBRE DEL TRAJE BLANCO (The Man With the White Suit). Rei-no Unido, 1951. Dir: Alexander Macken-drick. Con Alec Guinness, Joan Green-wood, Cecil Parker. 85 min. Un químico filántropo inventa una tela que se con-serva impecable de manera indefinida,

y se encuentra enfrentado al Capital y el Trabajo. Una de las mejores comedias de la empresa Ealing, que llenó toda una época del cine británico. DIC. 23 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)VITAMINAS PARA EL AMOR (Monkey Business). Estados Unidos, 1952. Dir: Howard Hawks. Con Cary Grant, Gin-ger Rogers, Marilyn Monroe. 97 min. A Hawks le fastidiaba habitualmente la ado-lescencia, y le gustaban los hombres y las mujeres adultos y seguros de sí mismos. En esta divertida comedia seguramente sacó de quicio el personaje de Rogers, a quien un experimento científico equivoca-do rejuvenece indebidamente.

DIC. 26 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)IL SORPASSO (Il sorpasso). Ita-lia, 1962. Dir: Dino Risi. Con Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant. 100 min. Hay abundantes rasgos cómicos en esta película que está entre lo mejor de Risi, aunque el desenlace obliga a repen-sar todo lo que ha ocurrido hasta enton-ces. Allí hay un sesgo de seriedad y re-flexión que deja en la boca un regusto amargo, y la idea de que la irresponsabi-lidad no siempre es graciosa. DIC. 28 (17.45 Y 20.35 HS.)EL MUNDO ESTA LOCO, LOCO, LO-CO, LOCO (It›s a Mad, Mad, Mad World). Estados Unidos, 1963. Dir:

Stanley Kramer. Con: Spencer Tracy, Milton Berle, Sid Caesar, Mickey Rooney. 161 min. Varios codiciosos persiguen un Tesoro enterrado, en una frenética ca-rrera que resume todos los trucos de la comedia muda de golpe y porrazo, solo que con sonido, color y pantalla ancha. DIC. 29 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)LA FIESTA INOLVIDABLE (The Party). Estados Unidos, 1968. Dir: Blake Ed-wards. Con: Peter Sellers, Claudine Lon-get, Natalia Borisova. 98 min. Un inep-to extra indio es invitado por error a una fiesta de Hollywood, y se desencadena el caos. Divertido ejercicio de slapstick (“golpe y porrazo”), con algunos de los

MANERASDEL HUMOR

SALA CINEMATECA[DICIEMBRE 22 A ENERO 4]

EL MUNDO ESTA LOCO

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mejores momentos de Sellers y de Ed-wards. DIC. 30 (17.45 Y 20.20 HS.)¡AVANTI … AMANTES A LA ITALIANA ! (Avanti!). Estados Unidos, 1972. Dir: Bi-lly Wilder. Con Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill. 144 min. Un accidente mor-tal revela un largo romance adúltero en vacaciones itálicas. Los hijos (Lemmon, Mills) de la pareja difunta se reúnen para el traslado de los cadáveres, y se desen-cadenan otros equívocos. Divertida, áci-da comedia del gran Wilder. ENE. 2 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)EL GUSTO DE LOS OTROS (Le goût des autres). Francia 2000. Dir: Agnès Jaoui. Con Anne Alvaro, Ag-nès Jaoui, Jean-Pierre Bacri. 108 min. Una comedia melancólica sobre la pare-ja en la postmodernidad. El protagonista masculino decide ignorar el gusto de los otros y hacerse el propio, y ello conduce a un replanteo de su vida. ENE. 4 (18, 19.30 Y 21 HS.)BROADWAY DANNY ROSE (Broadway Danny Rose). Estados Uni-dos, 1984. Dir: Woody Allen. Con Woo-dy Allen, Mia Farrow. 81 min. Crónica agridulce de un agente de Broadway, su pintoresca clientela y su complicado ro-mance. Un punto alto en la carrera de Woody Allen. El cineasta ha bromeado que su “período rosa” (que incluye tam-bién La rosa púrpura del Cairo) es uno de sus mejores.

IL SORPASSO

EL GUSTO DE LOS OTROS

BROADWAY DANNY ROSE

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FUE PROBABLEMENTE el más inclasi-ficable de los grandes cineastas nortea-mericanos, un rebelde que se movió a menudo dentro de la industria y otras al borde de ella, sin llegar a integrarse nunca, siendo incomprendido la mayor parte de las veces. Hizo cine de géne-ros pero rompió sus límites. Hizo pelícu-las personales, pero más de una vez se vio obligado a incurrir en la mera pro-ducción comercial. Dirigió la más popu-lar de las películas de James Dean y fue a Nicholas Ray tal vez, como el perso-naje de esa película, un rebelde sin cau-sa (no “sin motivo”, como suele malen-tenderse el título, sino sin una causa es-pecífica por la que pelear, aunque real-mente s e peleó con Hollywood duran-te buena parte de su carrera). Mal vis-to por la industria, se convirtió (como Samuel Fuller, como Roger Corman) en un cineasta de culto para toda una fran-ja de realizadores y críticos europeos. Y

su mejor aporte está allí, en la pantalla, con una fuerza expresiva que resulta di-fícil discutir.Ray nació el 17 de agosto de 1911 en Galesville, Wisconsin, Estados Unidos, con el nombre de Raymond Nicholas Kienzle, hijo de un alemán originalmen-te católico que se convirtió a la religión luterana y cayó en el alcoholismo. Ini-ció estudios en la Universidad de Chica-go, trabajó un tiempo con el famoso ar-quitecto Frank Lloyd Wright, y finalmen-te conoció a Elia Kazan en un grupo de teatro de improvisación en Nueva York. Kazan lo llevó consigo como ayudante en su primera película, Lazos huma-nos, y Ray quedó prendado del cine. Debutó como director con dos ejem-plos de cierto “realismo social” que des-cribía aspectos poco estimulantes de la realidad norteamericana de la inme-diata postguerra: Horas de angustia (Knock on Any Door, 1949), la historia

NICHOLASREBELDE CON CAUSA

SALA CINEMATECA[DICIEMBRE 3 A 14]

RAY

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de “pareja maldita” de Sendas torcidas (They Live By Night), la primera de ellas con Humphrey Bogart. Volvió a encon-trarse con Bogey en Muerte en un be-so (In a Lonely Place, 1950, una historia de obsesión con ribetes de cine negro, estilo que se repetiría en la casi inme-diata Odio en el alma (On Dangerous Ground, 1951), retrato de un policía vio-lento. Lució más convencional en Infier-no en las nubes (Flying Leathernecks, 1951), un asunto bélico al servicio de Jo-hn Wayne, pero pareció mucho más per-sonal en La mujer codiciada (The Lus-ty Men, 1952), una historia protagoni-zada por Robert Mitchum donde el de-porte del rodeo operaba como clara (y crítica) metáfora social. Pero Ray llama-ría realmente la atención de la crítica (so-bre todo francesa) con algunos de sus films posteriores: el brillante y extraño western Mujer pasional (Johnny Gui-tar, 1954), la exploración de un enrare-cido clima familiar en Delirio de locura (Bigger than Life, 1956), una película ex-trañamente parecida a los melodramas de Douglas Sirk y que sigue siendo uno de los films favoritos de Martin Scorse-se. Luego llegarían James Dean y Rebel-de sin causa, que pertenecen a la leyen-da. Y comenzaron también los proble-mas. El gusto de Ray por los perdedores, el hecho de que varias de sus películas posteriores no tuvieran el éxito de Re-belde…, lo fueron malquistando progre-sivamente con los productores. A cierta altura no tuvo más remedio que rendir-se al superproductor Samuel Bronston y hacer dos de las películas más conven-cionales de su carrera (El rey de reyes, 1961; 55 días en Pekín, 1963), que son mejores, sin embargo (en especial la pri-

mera), de lo que los críticos suelen creer. Hollywood lo fue perdiendo, hizo algu-nas cosas independientes, el alcohol y luego el cáncer lo corroyeron de a poco. (Relámpago sobre el agua, el film que Wim Wenders rodó sobre su agonía, es el testimonio sobrecogedor y casi inso-portable de su final). El presente ciclo no abarca toda su obra, pero reúne va-rias de sus culminaciones. ENE. 5 (17.45 Y 21.15 HS.)SENDAS TORCIDAS ( They Live By Night). Estados Unidos, 1949. Dir: Ni-cholas Ray Con: Farley Granger, Cathy O’Donnell, Howard Da Silva. 95 min. Un romance “condenado” entre una joven y un convicto fugitivo. Ray muestra ya la preocupación por la alienación juvenil y la hostilidad social que reiteraría en films posteriores. ENE. 5 (19.30 HS.)MUERTE EN UN BESO (In a Lonely Place). Estados Unidos, 1950. Dir: Ni-cholas Ray. Con: Humphrey Bogart, Glo-ria Grahame, Frank Lovejoy. 93 min. La amable vecina libera al protagonista de una sospecha de homicidio, pero luego empieza a desconfiar. Una inquietante exploración en el universo de la violencia y la paranoia. ENE. 6 (17.40 Y 21.05 HS.)INFIERNO EN LAS NUBES (Flying Leathernecks). Estados Unidos, 1951. Dir: Nicholas Ray. Con John Wayne, Ro-bert Ryan, Don Taylor. 98 min. Para Ray, un trabajo de encargo, realizado com-petentemente pero sin inspiración (aun-que el conflicto de liderazgo tiene algún interés dramático). Para el productor

Howard Hughes, otra oportunidad de hacer una película con aviones. Para Jo-hn Wayne, otra oportunidad de ganar la Segunda Guerra Mundial. ENE. 6 (19.30 HS.)ODIO EN EL ALMA (On Dangerous Ground). Estados Unidos,1952. Dir: Nicholas Ray. Con: Ida Lupino, Robert Ryan, Ward Bond. 82 min. Rudo policía de la ciudad es enviado a un pueblo chi-co para investigar el asesinato de una jo-ven, y se siente atraído por otra (ciega, inteligente, independiente) que puede ser la criminal. El brillante comienzo de-riva hacia un melodrama un poco menos convincente. ENE. 7 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)LA MUJER CODICIADA (The Lusty Men). Estados Unidos, 1952. Dir: Ni-cholas Ray Con Susan Hayward, Robert Mitchum, Arthur Kennedy. 113 min. El mundo áspero y violento del rodeo (el equivalente norteamericano de la Criolla del Prado) como metáfora de la compe-tencia social. Uno de los mejores (y más ignorados) films del autor de Mujer pa-sional y Rebelde sin causa. ENE. 8 (17.30 Y 21.15 HS.)MUJER PASIONAL (Johnny Guitar). Estados Unidos, 1954. Dir: Nicholas Ray. Con Joan Crawford, Sterling Ha-yden, Mercedes McCambridge. 110 min. Un western muy atípico, centra-do en el enfrentamiento de dos mujeres fuertes (el personaje titular es secunda-rio), un tratamiento romántico y operá-tico en el uso del color y una dimensión trágica que anticipa a Rebelde sin cau-sa.

MUERTE EN UN BESO

SENDAS TORCIDAS

INFIERNO EN LAS NUBES

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ENE. 8 (19.30 HS.)DELIRIO DE LOCURA (Bigger than Li-fe). Estados Unidos, 1956. Dir: Nicholas Ray. Con James Mason, Barbara Rush, Walter Mathau. 95 min. La medicación que altera la conducta del protagonis-ta es un pretexto, y el final una tontería (o más bien una obligatoria concesión a la industria), pero lo esencial está muy bien: una inquietante exploración de la convivencia de una familia disfuncional que puede llegar al intento de asesinato. ENE. 9 (17.30 Y 21.25 HS.)REBELDE SIN CAUSA (Rebel Without a Cause). Estados Unidos, 1955. Dir: Nicholas Ray. Con: James Dean, Nata-lie Wood, Sal Mineo. 110 min. Una vez más, el guión es casi un pretexto, y las razones de la rebeldía del protagonis-ta Dean resultan más bien tontas. Pero tenía razón quien dijo que Ray había he-cho, fundamentalmente, un documental sobre James Dean: actor y personaje se mimetizan de modo milagroso, y de ello surge la fuerza de la película. ENE. 9 (19.30 HS.)AMARGO TRIUNFO (Bitter Victory). Estados Unidos/Francia 1957. Dir: Ni-cholas Ray. Con: Richard Burton, Curd Jürgens, Ruth Roman. 102 min. La gue-rra contra Rommel y la guerra de los se-xos. Mientras se desarrolla la Batalla del Desierto, la esposa de un oficial tiene un romance con un compañero de su mari-do. Los límites entre la victoria y la trage-dia se borronean. ENE. 11 (17.40 Y 21.20 HS.)LA ROSA DEL HAMPA (Party Girl). Es-tados Unidos, 1957. Dir: Nicholas. Con

Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb. 99 min. El abogado Taylor defiende de-lincuentes, pero intenta redimirse cuan-do conoce a la bailarina Charisse. Sin em-bargo, la mafia insiste. Cine negro, con un sugestivo halo romántico. ENE. 11 (19.30 HS.)SALVAJES INOCENTES (The Savage Innocents). Francia/Italia/Reino Unido 1960. Dir: Nicholas Ray. Con Anthony Quinn, Yoko Tani, Peter O’Toole. 101 min. Un cuadro antropológico sobre la vida de los esquimales y un film de aven-turas, según novela de Hans Ruesch El país de las sombras largas. Visualmente deslumbrante, y una reflexión sobre el choque entre la “civilización” y los “dife-rentes”. ENE. 12 (17.30 Y 20.20 HS.)EL REY DE REYES (King of Kings). Es-tados Unidos, 1961. Dir: Nicholas Ray. Con Jeffrey Hunter, Siiobhan McKenna, Hurd Hatfield. 160 min. El guión de Phi-lip Yordan tiene una primera virtud: ubi-ca a su personaje en el espacio y en el tiempo (Israel, luego de la conquista ro-mana). El espectáculo sobra a veces (el productor Bronston obligó a Ray a in-corporar algunas innecesarias escenas de acción) pero el retrato de personajes secundarios tiene cierta consistencia. Es bastante mejor que el promedio de las películas “bíblicas”. ENE. 13 (17.45 Y 20.25 HS.)55 DIAS EN PEKIN (55 Days at Pe-king). Estados Unidos, 1963. Dir: Nicho-las Ray. Con Charlton Heston, David Ni-ven, Ava Gardner, Flora Robson. 148 min. El célebre “asedio de las embaja-

das” en Pekín, 1900, por los guerreros nacionalistas boxers. La perspectiva so-bre el colonialismo es, por decirlo suave-mente, demasiado light, pero el espectá-culo está armado con destreza. Ray tu-vo problemas de salud, y buena parte del rodaje lo llevó a cabo el equipo de se-gunda unidad. ENE. 14 (17.20 Y 21.05 HS.)EL AMIGO AMERICANO (Der ame-rikanische Freund). Alemania/Fran-cia 1977. Dir: Wim Wenders. Con: Den-nis Hopper, Bruno Ganz, Nicholas Ray, Samuel Fuller. 120 min. Hopper es aquí el sinuoso Tom Ripley de Patricia Highs-mith, arquetípico antihéroe de la serie negra. A Wenders le interesan más los al-cances existenciales (veteados de absur-do) que la historia policial en sí misma, que va y viene. Ray, ya muy deteriorado por la enfermedad, asoma como actor en un papel secundario ENE. 14 (19.30 HS.) LA PELÍCULA DE NICK/ Relámpago sobre el agua (Nick’s Film/Nick’s Mo-vie/Lightning over Water). Alemania Federal 1979/80. Dir: Wim Wenders. Con Gerry Brennan, Ronee Blakely, Pie-rre Cottrell, Nicholas Ray. 86 min. Una ficción documental, un documental fic-cionado, un film inclasificable que es también toda una experiencia. El direc-tor Ray padecía un cáncer terminal, y su amigo Wenders compartió con su cáma-ra sus últimos días. Más allá del docu-mento (estremecedor), Ray interpreta a Nicholas Ray.

LA PELÍCULA DE NICK

REBELDE SIN CAUSA

EL AMIGO AMERICANO

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EN UN EPISODIO de la serie televisi-va Mentes Criminales, el equipo de in-vestigadores de la Unidad de Análisis de Conducta del FBI cuál es la mejor pelícu-la de gangsters de la historia. Todos me-nos uno incurren en la misma respuesta equivocada: El padrino de Francis Ford Coppola. El doctor Spencer Reid, el ge-nio nerd del grupo, es el único que da una respuesta distinta: El círculo rojo de Jean-Pierre Melville.Puede estar equivocado, claro: otros po-drían citar un par de películas de Raoul Walsh, Bonnie & Clyde de Arthur Penn, Gun Crazy de Joseph Lewis o Scarfa-ce de Howard Hawks como competido-res legítimos. Pero es cierto que El cír-

culo rojo es una de las mejores… y que es mejor que El padrino. Ampliando el cuadro podría afirmarse también que Jean-Pierre Melville fue casi siempre un mejor narrador cinematográfico que Francis Ford Coppola, pero eso sería me-terse en camisa de once varas (y omiti-ría la maestría indiscutible de La conver-sación).Quede en pie la idea, de todos modos, de que Melville fue una de las figuras más curiosas y personales del cine fran-cés, un independiente que llegó a tener su propio estudio de filmación para no depender de la industria cinematográ-fica, un admirador del cine norteameri-cano que siempre se negó a incurrir en

la financiación hollywoodense, un outsi-der que tardó en ganarse el aprecio de la crítica de su propio país, y cuya obra estuvo también poblada de outsiders, pistoleros filosóficos, héroes de serie ne-gra perseguidos por el destino o la fata-lidad. Fue el más norteamericano de los grandes directores franceses, y uno de los mejores: su cine es, en la mejor tradi-ción del cine negro de Hollywood, lacó-nico, preciso, exento de desvíos pseudo-literarios y la insistencias pseudofilosófi-cas que lastran a la mitad del cine de su país. Alguna vez lo llamaron El America-no, y ciertamente no era una expresión peyorativa.Nacido en París en 1917 (sí, también de

él se cumple el centenario), muerto en agosto de 1973, Melville dirigió su pri-mer corto en 1946 y casi de inmediato se abocó a la realización de El silencio del mar de Vercors, prosiguiendo lue-go una carrera independiente con Los niños terribles (1949, sobre Cocteau), Quand tu liras cette lettre (1952), Bob le flambeur (1965 y Dos hombres en Manhattan (1958). Recién en 1961 accedió a una distribución más o menos “normal” con Un cura, con Jean-Paul Bel-mondo y Emmanuelle Riva, sobre nove-la de Beatrix Beck, declarando: “He de-cidido no volver a proponerme otra pelí-cula que no esté encaminada al gran pú-blico. Estoy cansado de ese pequeño nú-

JEAN PIERREMELVILLE

EL AMERICANO

EL SAMURAI

SALA DOS[DICIEMBRE 15 A 23]

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mero de cineastas privilegiados”.El resultado fue una serie de films de serie negra respaldados en el estre-llato de gente como Belmondo o De-lon, en los que Melville nunca perdió de vista sin embargo su adhesión a un estilo y una mitología muy persona-les (Morir matando, 1962; Un joven honorable, 1962; El último suspiro, 1966; El samurai, 1967; El círculo rojo, 1970; Historia de un policía, 1972). Fuera del ciclo temáticamen-te, pero no tan lejos de su estilo, está El ejército de las sombras (1969) , nueva aproximación de Melville al uni-verso de la Resistencia. El puñado de films reunidos en este ciclo ejemplifica las dos etapas, “independiente” e “in-dustrial” de la obra de Melville. DIC. 15 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)EL SILENCIO DEL MAR (Le silence de la mer). Francia 1949. Dir: Jean-Pierre Melville. Con Howard Vernon, Nicole Stéphane. 85 min. Durante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, un anciano y su sobrina de-ben compartir alojamiento y convivir con un oficial nazi. El silencio que esos invadidos mantienen ante el ocupan-te se convierte en una metáfora de la resistencia, según nouvelle de Ver-cors. DIC. 16 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)LOS NIÑOS TERRIBLES (Les en-fants terribles). Francia 1949. Dir: Jean-Pierre Melville. Con: Nicole Stéphane, Edouard Dermithe, Renée Cosima. 107 min. Una tortuosa rela-ción entre hermanos que se complica con la interferencia de terceros y cuar-

tos. Novela de Jean Cocteau adap-tada con la colaboración del autor, y sostenida por el clima y la atmósfera inquietante con que Melville envuelve el asunto. DIC. 17 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)BOB EL JUGADOR (Bob le flam-beur). Francia 1956. Dir: Jean-Pierre Melville. Con Roger Duchesne, Isa-belle Corey, Daniel Cauchy. 101 min. Un apostador en la mala resuelve lle-var adelante un gran atraco para re-solver su complicada situación eco-nómica Ignora que la policía lo sabe, y las cosas pueden terminar mal. Mel-ville exhibe ya su predilección por el ci-ne negro. DIC. 18 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)MORIR MATANDO (Le doulos). Francia 1962. Dir: Jean-Pierre Melvi-lle. Con Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly. 108 min. Un asunto de amistad y traición entre de-lincuentes que resume la mitología y las preferencias de Melvilla, y que es también uno de sus mejores films. Sin él, Belmondo y Delon repetirían a me-nudo la fórmula pero s in alcanzar su nivel de eficacia. DIC. 19 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)EL SAMURAI (Le samouraï). Francia 1967. Dir: Jean-Pierre Melville. Con Alain Delon, Nathalie Delon, François Périer. 105 min. El retrato de un ase-sino profesional, apegado a un estric-to código ético. Un film hecho de pau-sas, silencios, sugerencias, y varias re-ferencias cinéfilas al noir americano de los cuarenta, en particular Un al-

ma torturada (1942), de Frank Tutt-le y con Alan Ladd, sobre Una pistola en venta de Graham Greene. DIC. 21 (17.45 Y 20.15 HS.)EL EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS (L’armée des ombres). Francia 1969. Dir: Jean Pierre Melville. Con Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse. 139 min. El mundo secre-to y sigiloso de la Resistencia francesa contra la ocupación nazi. Un relato so-brio y lacónico, donde las emociones se insinúan más que se dicen, donde entre el heroísmo y la traición hay solo un paso. La obra maestra de Melville. DIC. 22 (17.45 Y 20.10 HS.)EL CIRCULO ROJO (Le cercle rou-ge). Francia/Italia 1970. Dir: Jean Pie-rre Melville. Con Alain Delon, Bour-vil, Gian María Volonté, Yves Mon-tand. 150 min. Un robo cuidadosa-mente planeado, enfrentamientos en-tre pandilleros, personajes ambiguos. Los rasgos de la mejor serie negra es-tán en esta película de Melville, tensa, eficazmente contada, muy bien ac-tuada. DIC. 23 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)HISTORIA DE UN POLICÍA (Un flic). Francia/Italia 1972. Dir: Jean-Pierre Melville. Con Alain Delon, Catheri-ne Deneuve, Richard Crenna. 96 min. Un robo perfecto”, un policía obsesi-vo, una implacable cacería humana. El material es Melville típico, acaso un poco más convencional y previsible que otras veces, pero el pulso del di-rector está siempre presente.

HISTORIA DE UN POLICIA

EL EJERCITO DE LAS SOMBRAS

EL CIRCULO ROJO

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DIC. 26 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)PROGRAMA UNOIntegrado por 7 de diciembre (December 7, EEUU 1941, dir: John Ford, Gre-gg Toland), sobre el ataque a Pearl Harbor, La batalla de Midway (EEUU 1942, dir: John Ford), sobre el combate naval del título; Memphis Belle, la his-toria de una fortaleza voladora (Memphis Belle, a Story of a Flying For-tress, EEUU 1944, dir: William Wyler), acerca de una misión de bombardeo so-bre Alemania a cargo del avión del título. 93 min.

DIC. 28 (18, 19.15 Y 20.30 HS.PROGRAMA DOSIntegrado por Londres puede resistirlo (London can Take It!, Reino Unido 1940, dir: Humphrey Jennings), sobre la capital británica bajo el blitz; Oíd a In-glaterra (Listen to Britain, Reino Unido 1942, dir: Humphrey Jennings), la vida cotidiana en un país en guerra; y Diario para Timoteo (A Diary for Ti-mothy, Reino Unido 1943, dir: Humphrey Jennings), una expresión de buenos deseos para que el mundo sea mejor después de terminada la guerra. 66 min.

EL CINE VAA LA GUERRA

SALA DOS[DICIEMBRE 26 A 28]

HISTORIA DEL CINE

ES SIMPLEMENTE abrumadora la cantidad de material documental y de noticieros que ambos bandos rodaron durante la Segunda Guerra Mundial. En algún programa posterior habrá que reunir también las pelí-culas de ficción que hicieron propaganda por las respectivas causas. Este ciclo es más modesto: reúne un pequeño puñado de films que ejemplifi-can lo que un montón de gente hizo durante la guerra, empuñando una cámara en vez de un arma.

LONDRES PUEDE RESISTIRLO MEMPHIS BELLEHUMPHREY JENNINGS

LA BATALLA DE MIDWAY

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DIC. 29 (17.55 Y 20.15 HS.)VIÑAS DE IRA (The Grapes of Wrath). Estados Uni-dos, 1940. Dir: John Ford. Con Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine. 129 min. La novela de Steinbeck, sobre campesinos desplazados en pos de la mítica California. La familia Joad reco-rre la ruta 66, que un siglo antes fuera el camino de las caravanas hacia el Le-jano Oeste. Una de las (¡veinte?) obras maestras de John Ford. Toda road mo-vie remite a ella. Puesto 129. DIC. 30 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)POR METERSE A REDENTOR(Sullivan´s Travels). Estados Uni-dos, 1941. Dir: Preston Sturges. Con Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick. 87 min. El cineasta Sullivan recorre los Estados Unidos de la Gran Depresión haciéndose pasar por vaga-bundo, buscando inspiración para un film social. Concluye que el cine no de-be ser “mensaje” sino entretenimiento, pero la película que no hace es esta que vemos , con mensaje y muy entreteni-da. Puesto 128. ENE. 2 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)CALLES PELIGROSAS (Mean Streets). Estados Unidos, 1973. Dir: Martin Scorsese. Con: Ro-bert De Niro, Harvey Keitel, David Pro-val, 112 min. Pandillas juveniles en Litt-le Italy, el territorio de la infancia de Scorsese. Violencia, venganzas, un tor-cido sentido del honor y una dosis de culpa católica, además de un temprano encuentro de DeNiro y Keitel, los cóm-plices de siempre. Puesto 127.

POR METERSE A REDENTOR

CALLES PELIGROSAS

ENE. 4 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)CENIZAS Y DIAMANTES (Popiol i diament). Polonia, 1958. Dir: Andrzej Wajda. Con Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyzeska, Waclaw Zastopeyinski. 103 min. Tras la guerra contra el inva-sor nazi, la guerra civil que desgarra Po-lonia. Un atentado político sirve de eje a una metáfora sobre una sociedad frac-turada. Con Cybulski (el “James Dean polaco”, se ha dicho) el antihéroe irrum-pe en el cine socialista. Puesto 126.

UM

BER

TO D

SALA DOS [DICIEMBRE 29 A ENERO 14]

PRONTO,LISTAS,YA!

83

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VIÑAS DE IRA

LAS MIL Y UNA NOCHES

VIVIR SU VIDA

ENE. 5 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)VIVIR SU VIDA (Vivre sa vie). Francia, 1962. Dir: Jean-Luc Godard. Con Anna Karina, Saddy Rebbot, André S. Labarthe. 84 min. Hasta aquí Godard especulaba con las posibilidades de la imagen pa-ra aportar la apariencia exterior de un mundo interior poco descifrable. A par-tir de ahora intentará una aproxima-ción cada vez más crìtica a las realida-des íntimas de los personajes, que lue-go ampliará hasta un cuestionamiento de toda la sociedad. Puesto 125. ENE. 6 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)DEL MISMO BARRO (McCabe and Mrs. Miller). Estados Unidos, 1971. Dir: Robert Altman. Con Warren Beatty, Julie Christie, Re-né Auberjounois. 120 min. Un aposta-dor profesional y una prostituta se con-vierten en socios de un negocio mine-ro, pero todo cambia cuando entra en el cuadro una empresa capitalista de considerable vuelo. El Oeste pero dis-tinto, sin héroes, con pícaros y descla-sados, y una visión muy irónica. Pues-to 124. ENE. 7 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)UMBERTO D (Umberto D). Italia, 1951. Dir: Vitto-rio de Sica. Con Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari. 88 min. La soledad de un viejo jubilado, en otro ejercicio de “atención social” del dúo de Sica/Zavattini. Alguien ha dicho ya que Zavattini ponía las ideas y de Si-ca la lágrima, en una adecuada com-plementación creativa. Emocionante y conmovedora. Puesto 123.

ENE. 8 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)E.T., EL EXTRATERRESTRE (E.T. : The Extra-Terrestrial). Estados Unidos, 1982. Dir. Steven Spielberg. Con Henry Thomas, Dee Wallace, Ro-bert MacNaughton, Drew Barrymore. 115 min. Niños encuentran al ser del título, extraviado en nuestro planeta, iniciando una amistad incomprendida por los mayores. Célebre film de cien-cia ficción, una suerte de Walt Disney muy bien hecho que hay quien consi-dera una obra maestra. ¿Lo es? Pues-to 122. ENE. 9 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)TRAIDORA Y MORTAL (Out of the Past). Estados Unidos, 1947. Dir: Jacques Tourneur. Con Ro-bert Mitchum, Jane Greer. 97 min. El más negro de los grandes films ne-gros de los cuarenta (en esa área so-lo compite, probablemente, con la for-midable El beso mortal de Robert Al-drich) , y uno de los mejores. El detecti-ve Mitchum se enreda con la mujer fa-tal Greer, Pronto las cosas comienzan a salir mal, y luego empeoran. Puesto 121. ENE. 11 (18 Y 20.15 HS.)EL TESORO DE SIERRA MADRE (The Treasure of Sierra Madre). Es-tados Unidos, 1948. Dir: John Huston. Con Humphrey Bogart, Walter Hus-ton, Tim Holt. 126 min. Otra ilusoria persecución de la riqueza, con rasgos de codicia, traición, violencia y frustra-ción que Huston extrajo de la novela de Bruno Traven. El pesimismo husto-niano adquiere ya una madura forma expresiva. Puesto 120.

ENE. 12 (18 Y 20.30 HS.)MARY POPPINS (Mary Poppins). Estados Unidos, 1964. Dir: Robert Stevenson. Con Julie Andrews, Dick van Dyke, David Toml-inson, Glynis Johns. 140 min. La clási-ca historia fantástica de P.L. Travers so-bre una niñera muy particular. Fanta-sía, humor y un par de eficientes nú-meros musicales. ¿Otra obra maestra? A discutir. ENE. 13 (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.)LA DIOSA (Shen Nu). China, 1934. Dir: Wu Yon-ggang. Con Ruan Lingyu, Tian Jian, Li Keng. 80 min. La historia de una pros-tituta que tiene que soportar muchas penalidades y prejuicios sociales debi-do a su condición, al tiempo que inten-ta sacar adelante a su propio hijo en la sórdida Shangai de los años 30. Un clá-sico casi ignorado. ENE. 14 (18 Y 20.20 HS.)LAS MIL Y UNA NOCHES (Il fiore dele mille e una notte). Ita-lia, 1974. Dir: Pier Paolo Pasolini. Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Inés Pe-llegrino. 130 min. Penúltimo Pasolini, y última entrega (tras El Decamerón y Los cuentos de Canterbury) de la “trilogía de la vida” basada en relatos de la literatura clásica. De la colección de cuentos árabes el autor elige las his-torias eróticas, en una búsqueda de la inocencia original anterior al pecado.

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LAS PRESENTACIONES son innecesarias: un puñado de films valiosos, estrenos de la Cinemateca de hace al-gunos años que ahora reaparecen. Los dos o tres adje-tivos a aplicar son igualmente lugares comunes: varie-dad, calidad, diversidad. DIC. 15 Y 16 (18 HS.)LA CHICA EXPLOSIVA (The Exploding Girl). Estados Unidos, 2009. Dir: Bradley Rust Gray. Con Mark Ren-dall, Hunter Canning, Zoe Kazan. 79 min. La chica del título es epiléptica y esa puede ser la parte literal de su costado “explosivo”. Sin embargo, el retrato de perso-najes es una suerte de tratado sobre la contención física y emocional. Una agradable sorpresa del reciente cine independiente norteamericano, premiada en Tribeca.

DIC. 17 Y 18 (17.45 HS.)PAYASOS (Pa-Ra-Da). Italia/Rumania 2008. Dir: Mar-co Pontecorvo. Con Jalil Lespert, Evita Ciri, Gabi Rauta. 98 min. Rumania después de Ceaucescu y generación post-régimen, la amistad de un payaso calle - jero arge-lino con adolescentes rumanos, la creación del (autén-tico) circo Parada con esos adolescentes. Película diná-mica, política, descriptiva de la situación social rumana. Buen cine social y testimonial. DIC. 19 Y 20 (17.40 HS.)TULPAN (Tulpan). Alemania/Kazajistán/ Polonia/Ru-sia/Suiza 2008. Dir: Sergei Dvortsevoy. Con Tolepber-gen Baisakalov, Ondas Besikbasov, Samal Esljamova. 100 min. Pastor kazajo busca esposa, y más allá de la

historia individual surge un atrayente, a veces poético cuadro antropológico de una cultura “exótica”. El des-cubrimiento de un cine ignorado, y de un director con talento.

DIC. 22 Y 23 (17.50 HS.)EL AÑO SIGUIENTE (L’année suivante). Francia 2006. Dir: Isabelle Czajka. Con Ariane Ascaride, Patrick Catalifo, Anaïs Demoustier. 91 min. La adolescencia no es un período fácil, sugiere esta película francesa sobre cuya protagonista (Anaïs Demoustier) se ciernen múlti-ples complicaciones. Narración en parte autobiográfi-ca que recrea situaciones y emociones de la adolescen-cia de la propia directora en un barrio francés de los su-burbios.

REPOSICIONES

POCITOS [DICIEMBRE

15 A 30]

TULPAN

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POCITOS[ TODOS LOSSABADOS DEDICIEMBRE]DIGÁMOSLO SIN VUELTAS: el único momento en que el ci-ne de este siglo vuelve a ser una experiencia colectiva, donde la audiencia se retroalimenta de sí misma, es con las películas des-concertantes. Aquellas que ha-cen de su falta de patrones co-munes, de su falta de miedo al ri-dículo su principal virtud. Por ello en el último trasnoche del año celebramos la necesidad de ver estos films con otras personas para compartir el asombro. Programa: Flavio LiraDIC. 16 (22.25 HS.)SÁBADO DISCO (Sábado Pa-changa). Uruguay 1981. Dir: Eduardo J.Rivero. Con: Rubén García, Mario Berthelot. 77 min. Muchacho de orígenes humildes sueña con ganar campeonato de baile y un empresario maligno se le interpone en el camino. Algo así como una versión más lúm-pen de las películas de Enrique Carreras, mezclada con Rocky y Fiebre de Sábado a la Noche. In-sólita en más de un sentido, ex-trañamente tiene un real valor

documental, tanto arquitectóni-co como social.

DIC. 23 (22.15 HS.)UN BUEN DÍA. Argentina/EEUU 2010. Dir: Nicolás del Boca. Con: Aníbal Sylveira, Lucilá Solá, An-drea del Boca. 95 min. Dos por-teños se cruzan en el extranjero e inician un affair casual por el día que revelara secretos y traumas pasados. O algo así. Sus diálogos hermosamente ridículos la han vuelto una de las pocas genuinas películas de culto argentinas. El final es sorprendente, de verdad.DIC. 30 (22.15 HS.)BIRDEMIC: SHOCK AND TE-RROR EEUU 2006. Dir: James Nguyen. Con: Alan Bagh, Whit-ney Moore, Danny Webster. 105 min. Una actualización de Los Pájaros de Hitchcock a los mie-dos ecologistas del nuevo mile-nio. Pero también una muestra de ineptitud cinematográfica co-mo pocas veces ha existido. Ver a los pajarracos asesinos es real-mente una experiencia intrans-ferible.

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DIC. 26 Y 27 (17.45 HS.)LA SUERTE DE EMMA (Emmas Glück). Alemania 2006. Dir: Sven Taddicken. Con Jördis Triebel, Jürgen Vogel, Hinnerk Schö-nemann. 99 min. Una granjera acoge a un enfermo terminal, y el resultado inevitable es un amor que amenaza durar poco. Una película difícil de clasificar, con humor y dra-ma aunque no sea exactamente una “co-media dramática”, con personajes de cierta consistencia en un paisaje que a lo citadinos puede resultar extraño. DIC. 29 Y 30 (17.35 HS.)CLEAN (Clean). Francia/Canadá/Reino Uni-do 2004. Dir: Olivier Assayas. Con Maggie Cheung, Nick Nolte, Béatrice Dalle. 110 min. Viuda reciente (su marido ha muerto por sobredosis, y a ella la procesan por te-nencia de drogas), la protagonista sale de prisión y comienza a batallar por la custodia de su hijo, que está con los abuelos pater-nos y al que solamente logrará recuperar si consigue superar su adicción. Impactante y humana.

LA SUERTE DE EMMA

TRASHNOCHESUN BUEN DIA

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Los socios de Cinemateca y sus acompañantes tienen un 10% de descuento en todas sus compras

18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOS

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SALA DOS

VIE 15

17.40 y 19.30 hs. Los decentes (p.2) 21.20 hs. Loving Vincent (p.2)

ALGO DE NIKITA MIKHALKOV: 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Pieza incon-clusa para piano mecánico (p.11)

EL AMERICANOJEAN-PIERRE MELVILLE: 17.40, 19.15 y 20.50 hs. El silencio del mar (p.19)

REPOSICIONES: 18 hs. La chica explosiva (p.23) 19.30 hs. Ojos de madera (p.7) 21 hs. Rock & Roll Actitud (p.8)

SAB 16


17.40, 19.30 y 21.20 hs. La Parente-la (p.11)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. Los niños terribles (p.19)

18 hs. La chica explosiva (p.23) 19.30 hs. Ojos de madera (p.7) 21 hs. Rock & Roll Actitud (p.8) TRASNOCHES: 22.25 hs. Sábado disco (p.24)

DOM 17


17.25, 19.30 y 21.35 hs. Ojos ne-gros (p.11)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. Bob el jugador (p.19)

17.45 hs. Payasos (p.23) 19.30 hs. Ojos de madera (p.7) 21 hs. Rock & Roll Actitud (p.8)

LUN 18

Descanso 17.25, 19.30 y 21.35 hs. Cerca del Paraíso (p.11)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. Morir matando (p.19)

17.45 hs. Payasos (p.23) 19.30 hs. Ojos de madera (p.7) 21 hs. Rock & Roll Actitud (p.8)

MAR 19


17.45 y 20.20 hs. Sol Ardiente (p.11) 17.20, 19.15 y 21.10 hs. El Samurai (p.19)

17.40 hs. Tulpan (p.23) 19.30 hs. Ojos de madera (p.7) 21 hs. Rock & Roll Actitud (p.8)

MIE 20


Descanso Descanso 17.40 hs. Tulpan (p.23) 19.30 hs. Ojos de madera (p.7) 21 hs. Rock & Roll Actitud (p.8)

JUE 21

17.25 y 19.30 hs. Paterson (p.3) 21.35 hs. Los decentes (p.2)

17.30 y 20.30 hs. El barbero de Siberia (p.11)

17.45 y 20.15 hs. El ejército de las sombras (p.19)

Descanso

VIE 22


MANERAS DEL HUMOR: 17.55, 19.30 y 21.05 hs. El Hombre del Traje Blanco (p.12)

17.45 y 20.10 hs. El círculo rojo (p.19)

17.50 hs. El año siguiente (p.23) 19.30 hs. El Pampero (p.8) 21 hs. Ojos de madera (p.7)

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOSSALA DOS

SAB 23


17.40, 19.30 y 21.20 hs. Vitaminas para el amor (p.12)

17.30, 19.15 y 21 hs. Historia de un policía (p.19)

17.50 hs. El año siguiente (p.23) 19.30 hs. El Pampero (p.8) 21 hs. Ojos de madera (p.7) 22.15 hs. Un buen día (p.24)

DOM 24

No hay función. ¡FELICES FIESTAS!

LUN 25

MAR 26


17.40, 19.30 y 21.20 hs. Il Sorpaso (p.12)

HISTORIA DEL CINE - EL CINE VA A LA GUERRA: 17.30, 19.15 y 21 hs. 7 de diciem-bre/La batalla de Midway/Memphis Belle, la historia de una fortaleza voladora (p.20)

17.45 hs. La suerte de Emma (p.24) 19.30 hs. El Pampero (p.8) 21 hs. Ojos de madera (p.7)

MIE 27


Descanso Descanso 17.45 hs. La suerte de Emma (p.24) 19.30 hs. El Pampero (p.8) 21 hs. Ojos de madera (p.7)

JUE 28

17.40 y 19.30 hs. El Amparo (p.4) 21.20 hs. Paterson (p.3)

17.45 y 20.35 hs. El mundo está loco, loco, loco (p.12)

18, 19.15 y 20.30 hs. Londres puede resistirlo /Oíd a Inglaterra / Diario para Timoteo (p.20)

Descanso

VIE 29


17.40, 19.30 y 21.20 hs. La fiesta inolvidable (p.12)

¡PRONTO, LISTAS, YA! 83: 17.55 y 20.15 hs. Viñas de ira (p.21)

17.35 hs. Clean (p.24) 19.30 hs. El Pampero (p.8) 21 hs. Ojos de madera (p.7)

SAB 30


17.45 y 20.20 hs. ¡Avanti…Amantes a la italiana! (p.13)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. Por meterse a redentor (p.21)

17.35 hs. Clean (p.24) 19.30 hs. El Pampero (p.8) 21 hs. Ojos de madera (p.7) 22.15 hs. Birdemic: shock and terror (p.24)

18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOS

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SALA DOS

DOM 31

No hay función. ¡FELIZ 2018!

LUN 1º

MAR 2


17.30, 19.30 y 21.30 hs. El gusto de los otros (p.13)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. Calles peligrosas (p.21)

Cerrado por licencia.

MIE 3 17.40 y 19.30 hs. El Amparo (p.4) 21.20 hs. Paterson (p.3)

Descanso Descanso Cerrado por licencia.

JUE 4 17.15 y 19.30 hs. Paraiso (p.6) 21.45 hs. El Amparo (p.4)

18, 19.30 y 21 hs. Broadway Danny Rose (p.13)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. Cenizas y diamantes (p.21)


VIE 5 17.15 y 19.30 hs. Paraiso (p.6) 21.45 hs. El Amparo (p.4)

REBELDE CON CAUSA: NICHOLAS RAY: 17.45 y 21.15 hs. Sendas torcidas (p.15) 19.30 hs. Muerte en un beso (p.15)

17.40, 19.15 y 20.50 hs. Vivir su vida (p.22)


SAB 6

17.15 y 19.30 hs. Paraiso (p.6) 21.45 hs. El Amparo (p.4)

17.40 y 21.05 hs. Infierno en las nubes (p.15) 19.30 hs. Odio en el alma (p.15)

17.05, 19.15 y 21.25 hs. Del mismo barro (p.22)


DOM 7


17.25, 19.30 y 21.35 hs. La mujer codiciada (p.15)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. Umberto D (p.22)


LUN 8

Descanso 17.30 y 21.15 hs. Mujer pasional (p.15) 19.30 hs. Delirio de locura (p.16)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. E.T., el extraterrestre (p.22)


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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOSSALA DOS

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta

Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la

República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. aCategorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

MAR 9


17.30 y 21.25 hs. Rebelde sin causa (p.16) 19.30 hs. Amargo triunfo (p.16)

17.30, 19.15 y 21 hs. Traidora y mortal (p.22)


MIE 10


Descanso Descanso Cerrado por licencia.

JUE 11

17.40 y 19.30 hs. Park (p.6) 21.20 hs. Paraiso (p.6)

17.40 y 21.20 hs. La Rosa del Ham-pa (p.16) 19.30 hs. Salvajes inocentes (p.16)

18 y 20.15 hs. El tesoro de Sierra Madre (p.22)


VIE 12


17.30 y 20.20 hs. El Rey de Reyes (p.16)

18 y 20.30 hs. Mary Poppins (p.22) Cerrado por licencia.

SAB 13


17.45 y 20.25 hs. 55 días en Pekin (p.16)

17.45, 19.15 y 20.45 hs. La Diosa (p.22)


DOM 14


17.20 y 21.05 hs. El Amigo America-no (p.16) 19.30 hs. La película de Nick (p.16)

18 y 20.20 hs. Las mil y una noches (p.22)


BUEN TIEMPO PARA ANUALES Y SEMESTRALESValores desde el 1º de enero de 2018

Anual en forma grupal ( 2 o más personas) $ 3600 c/uAnual en forma individual $ 4750

Semestrales en forma grupal (2 o más personas): $ 1850 c/u Semestrales en forma individual: $ 2450

Mensual en forma grupal ( 2 o más personas) $ 370 c/uMensual en forma individual: $ 490

CINEMATECA URUGUAYA DICIEMBRE / ENERO … · Ya se sabe que Jim Jarmusch (Extraños en el paraíso,...

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