Clase 10 culturas híbridas

Culturas Híbridas - Néstor García Canclini 2013

Lic. Daniel Emilio Andada – UNLZ (clases prácticas) Página 1

Índice

CULTURAS HÍBRIDAS, PODERES OBLICUOS .................................................................................................. 2

DEL ESPACIO PÚBLICO A LA TELE-PARTICIPACIÓN ................................................................................................... 2

MEMORIA HISTÓRICA Y CONFLICTOS URBANOS ..................................................................................................... 3

DESCOLECCIONAR ......................................................................................................................................... 4

DESTERRITORIALIZAR ..................................................................................................................................... 4

INTERSECCIONES DE LO MODERNO A LO POSMODERNO ........................................................................................... 5



Culturas híbridas, poderes oblicuos

Los márgenes de las culturas se desdibujan y entrelazan. ¿Qué es lo culto? ¿Qué es lo popular?

Nacen las culturas híbridas. La denominada cultura urbana es un concepto que intenta abarcar las

fuerzas dispersas de la modernidad. La hibridación intercultural exhibe la quiebra de los sistemas

culturales tal cual los conocimos; los procesos simbólicos ya no están anclados al piso donde

suceden. La posmodernidad y la expansión de los géneros impuros.

Del espacio público a la tele-participación

Las transformaciones culturales, dadas las últimas tecnologías y los cambios en la producción y

circulación simbólica, no resultan en responsabilidad de los medios. Se piensa por lo tanto en el

"crecimiento urbano" como unidad de estudio para comprender ese fenómeno.

Se pasó de una población disgregada en el territorio a otra concentrada en las ciudades, de una

serie culturas tradicionales, locales y homogéneas con raíces originarias a una cultura urbana con

una red de fuerte interacción en local con lo nacional y con otras culturas transnacionales.

Castells señalaba que los estereotipos acudieron en tanto emergían nuevas definiciones; las

ciudades engendran anonimato, los barrios solidaridad, los suburbios crímenes y los espacios

verdes relajan. Castells postula en su trabajo (La cuestión urbana) que lo que sucede en las

ciudades también lo hacen en otros páramos y viceversa.

La tecnología propone medios con un alcance tan extenso y despersonalizado que tanto el hombre

citadino como el de campo mostraran pensamiento y gustos concordantes. Tampoco coincide

Castells que la ciudad provoque que el sujeto se desvanezca en el anonimato, por el contrario y

debido a lo inconmensurable que significa una ciudad y las dudas y preocupaciones que genera, se

crean pequeños grupos sociales muy selectivos a los cuales les alcanza lo que en este contexto

tecnológico se les arrima hasta su domicilio (información y entretenimiento)

Se crean espacios propios; la esfera pública de Habermas se ha movido a esos nuevos espacios.

Hasta mediados del siglo XX la opinión pública emergía de ideas que ganaban adeptos en la elite

en los salones patricios donde se discutían.

Todo eso fue mutando, el club, el café, la sociedad vecinal, el comité ya no son el espacio donde lo

popular se cristaliza. La movilización social se muestra atomizada, rota en fragmentos cada vez

más difíciles de totalizar. Estos movimientos resultan poco eficaces en la medida que no utilicen

las nuevas modalidades de comunicación, esto es propagar sus intenciones a través de los medios

electrónicos. En estos casos la masividad se convierte en la expresión amplificada de esos

fragmentos mencionados.

El tiempo libre se ve afectado por una tendencia de planificación tecnocrática. Esto lo convierte en

una extensión del trabajo ya que esta planificación posee estricta pertinencia con el mismo y con

la lógica del mercado; todo se ordena en base a los criterios de rentabilidad.



Los intercambios de información, opiniones y vivencias se limitan al ámbito privado; he aquí la

mutación mencionada de la esfera pública hacia ese ambiente. Debido es señalar que los medios

rompen en ciertas oportunidades con esa lógica del aislamiento informado sobre sucesos de

interés público que permite a las personas determinados procederes.

Las dictaduras han cooperado radicalmente a esta trasformación; abanderados del

neoconservadurismo en lo económico y cultural intentaron remodelar el espacio público

eliminando la participación social y reemplazándola por el ideal del consumo subsumiendo al

hombre en esta lógica y en la especulación financiera, convirtiendo al ciudadano en un cliente, en

"público consumidor". Esta trasformación iniciada de facto fue completada en la década final del

siglo XX por gobernantes que abonaron esta cultura neoliberal profundizando el cambio del sujeto

hacia el consumidor ciudadano.

El paso del espacio pasa del ámbito de la cultura urbana al de los medios electrónicos, a que todo

lo que pasa, pasa en la ciudad gracias a que los medios así lo presentan (un sujeto en Capilla del

Monte, Córdoba considera la inseguridad dado un hecho acaecido en San Isidro). La mediatización

social es la traducción que los medios hacen de la lectura de los sucesos sociales (como un

resumen que no es más que la interpretación del que lo efectúa), por lo tanto como estos se

presenten, se escenifiquen, son en sí acciones políticas que actúan sobre la opinión pública. En

estos términos, Eliseo Verón postula que lo "real" resulta de las imágenes producidas por los

medios.

Memoria histórica y conflictos urbanos

Canclini propone una actualización de los conceptos que rigen la creación de monumentos.

Los monumentos resultaban, en un principio, legitimadores de lo culto tradicional; esto es:

grande, pétreos (también bronce) y solemnes. La pregunta era ¿por qué no hay estatuas en

mangas corta? Esta pregunta solo puede surgir de un contexto posterior al origen de esos

monumentos que ya no resultan significativos (una estatua desafiante de un héroe revolucionario

no vale para las generaciones actuales; al menos no desde esa posición estática, rígida). Entra en

conflicto la memoria histórica con la visual de las ciudades modernas. Un ejemplo que Canclini

expone refiere a una estatua de Zapata, el líder mexicano, sobre un caballo brioso y la espada en

mano. Se pregunta el autor, ¿contra quién lucha Zapata? ¿será contra los carteles de los hoteles

internacionales frente a él? En su lugar, fuera de la ciudad en un pueblo del interior, otro

monumento, solo un busto a escala humana, con el rostro enojado, entre campesinos y con la

rusticidad del caso.

El desarrollo moderno clasifico todo y redistribuyo las obras según su clase, las de historia a un

museo, las de arte al museos de arte; esta clasificación implica el ámbito donde deben ser

consumidas. Canclini advierte que una ciudad moderna ser culto requiere vivir en forma

compartimentada el sistema social. La vida urbana rompe a cada instante con este orden. Hoy el

interés comercial atraviesa todos los ámbitos y busca penetrar la lógica de los mismos

introduciendo la suya propia en aras de torcer el rumbo e imponer sus intereses.



Los monumentos encerrados en museos, dice Canclini, están en estado imperturbable, fuera de la

historia donde ya nada pasará. En cambio los monumentos expuestos a la dinámica urbana son

puestos en juego y actualizados por la misma.

Los monumentos: son en general obras con que el poder político consagra a los sujetos o hechos

fundadores del Estado.

Los carteles comerciales: buscan sincronizar la vida cotidiana con el interés económico.

Los graffiti: expresan la crítica al orden impuesto

Descoleccionar

Las colecciones especializadas fueron un dispositivo para ordenar los bienes simbólicos en grupos

separados y jerarquizados. Según el estrato era la colección que se veía pertinente; música clásica

y cierta literatura se consideraban cultas, a su vez la cultura popular exhibía sus propias

colecciones.

Canclini nos cuenta que la agonía de las colecciones corre aparejada con el desvanecimiento entre

lo culto y lo popular. Hay géneros musicales que agrupan poesía en su más tradicional sustancia

con la tradición musical afroamericana, Piazzola es una muestra de cruce de fronteras culturales

con un tango con arreglos del jazz y la música clásica. Las colecciones se cruzan en nuevas

compilaciones que mezclan culto con popular. Las innovaciones tecnológicas permiten al sujeto

creas las propias donde conviven clásicos del folclore, del jazz y otros variados géneros.

La fotocopiadora como el dispositivo que acompaña la desacralización del libro, el cual se desarma

y combina con otros textos en búsqueda de la funcionalidad. El libro escaneado y publicado en la

web permite un acceso más fluido del estudiante al saber.

Canclini enumera algunos artefactos tecnológicos propios de cuando publica su obra como ser la

video-casetera ampliamente superada por los formatos actuales de DVD, BR, compresiones

diversas, etc. El video-clip algo que en los ochenta era un furor; los videojuegos no solo vigentes

sino con una inteligencia artificial y una jugabilidad exponencialmente ampliadas.

En base a esto Canclini nos trae a la cuenta que no hay mucho que lamentar con la

descomposición de las colecciones rígidas que separaban y planteaban desigualdades.

Desterritorializar

Dos procesos:

- La perdida de la relación natural de la cultura con los territorios geográficos y sociales

- Ciertas relocalizaciones territoriales relativas, parciales, de las viejas y nuevas

producciones simbólicas.

1. Las relaciones de poder, dice Canclini, ya no pueden buscarse en el juego imperialismo países

periféricos. Si bien en ese terreno se encuentran respuesta estas no son suficientes. El control

de este sistema planetario tecnológico, industrial, financiero y cultural se ubica en una

compleja red de estructuras económicas e ideológicas.

La diferencia entre primer y tercer mundo está vigente. Los beneficios de las innovaciones

tecnológicas recaen en las burguesías de las ciudades y aunque estos beneficios se derramen



hacia los sectores menos agraciados, esto no significa que la asimetría entre los dos mundos

no siga aumentando.

Los avances tecnológicos desdibujan la pelea de lo nacional con lo extranjero; la conectividad,

los satélites, la computación y la difusión cultural son causa de ello. De todos modos en los

80´ y los 90´ puede registrarse una variación en las posiciones que pasaron de defensa de lo

nacional a exportar productos culturales autóctonos. Este es el caso que plantea Canclini con

ejemplos de la producción cultural brasileña.

2. Las migraciones multidireccionales cooperan a desdibujar las posiciones binarias (lo nacional

contra lo importado). Por motivos diversos (tendencias o exilios) ha habido un crecimiento en

la circulación de personas, no solo entre los países latinoamericanos sino también hacia los

países del primer mundo (EEUU y Europa). Ya en EEUU existe más de 250 estaciones de radio

en habla hispana (contemplar que este escrito es de los 80) y hay millones de hispanos en el

mercado de trabajo estadounidense. Las producciones culturales latinas no solo son

requeridas por el propio público latino sino por el norteamericano; Canclini denomina a esto

como un fenómeno transclasista.

Dos conceptos de la teoría social son afectados por este proceso:

a) La comunidad en tanto población campesina aislada como cohesión abstracta de un

Estado nacional; vemos que la comunidad se expande cuando sus miembros ocupan otros

espacios no propios.

b) La imagen de centro y periferia. La riqueza concentra y hacia afuera de ese núcleo

disminuye. Esto ya no funciona así y Canclini menciona la necesidad de una nueva

"cartografía" social.

Intersecciones de lo moderno a lo posmoderno

Canclini afirma que las producciones culturales que se realizan en distintos sitios de Latinoamérica

abrevan en instancias cognoscitivas y estéticos adquiribles en Madrid, México o París. En el caso

de los cantautores más afamados la mezcla es más notoria ya que comparten temas y hacen

recitales juntos. En lo concerniente a las obras de arte Canclini observa que con la pérdida del

libreto ya no están los grandes relatos que ordenaban y jerarquizaban las producciones culturales,

las obras que hoy resultan pueden ser catalogadas con rótulos múltiples (hiperrealista, pop,

impresionista, etc.); la pérdida del autor refiere a lo intercambiable de las posiciones y la pérdida

que tenía como referente.

En el mercado político se observa algo similar; las posiciones desde donde se apropian y defienden

los bienes ideológicos son cada vez más parecidos en todos los países (los republicanos

norteamericanos, el pro argentino, Capriles en Colombia no distan mucho entre sí).

La subjetividad aggiorna sus fuentes; el genio artístico ya no es blanco, occidental y varón. Nuevas

utopías reemplazan a la viejas inoperables o caducas.

Clase 10 culturas híbridas

Education

Transcript of Clase 10 culturas híbridas