CLASE: HISTORIETA  En esta clase continuaremos con el eje 2: Recursos Didácticos Visuales abordando                       la Historieta como recurso didáctico. Para comenzar los invitamos a leer las                       siguientes historietas:   

   

  ¿Qué elementos pueden observar en las historietas? ¿Están constituídas sólo por                     imágenes? ¿Cuáles creen que son los recursos más característicos de la                     historieta?. Si recordamos lo que estuvimos trabajando las clases anteriores                   podemos hacer, además de una lectura denotativa, una lectura connotativa                   preguntándonos ¿qué interpretan? ¿Cuáles son las relaciones con el contexto?                   Para eso los invitamos a ver el siguiente video del canal encuentro sobreHistorietas                           Argentinas   Ahora bien, retomando el análisis denotativo seguramente notaron que la historieta                     no sólo está constituída por imágenes sino también por texto. Podríamos definirla                       entonces como una estructura narrativa integrada por imágenes y texto escrito en la                         cual predomina la acción. Carlos Angoloti, en su texto “Comics, títeres y teatro de                           sombras” menciona como elementos constituyentes de la historieta a la viñeta, los                       gestos, las onomatopeyas, los signos cinéticos, los globos y las estructuras espacio­                       

 

temporal de montaje. Podríamos agregar también la metáfora y los tipos de planos.                         A partir de reconocer diferentes recursos o elementos que constituyen y                     caracterizan a las historietas podemos decir que la historieta, al igual que la                         fotografía, tiene su propio lenguaje.    

  LENGUAJE VISUAL  Viñeta Existen diferentes concepciones de viñeta, Angoloti nos propone pensar la viñeta                     como “la unidad mínima espacio­temporal en la estructura de montaje.”                   Podríamos pensarla también como la unidad mínima de narración por medio de la                         cual se seleccionan los momentos más significativos de una acción, un hecho o un                           personaje. Cuando hablamos de “unidad mínima espacio temporal” o “unidad                   mínima de narración” hacemos referencia a que necesitamos al menos una viñeta                       para poder contar algo y la misma nos indica un tiempo y/o un espacio determinado                             como se muestra en los siguientes ejemplos.  

 

                                         Pero cuando la historieta está pensada para ser contada en más de una viñeta                           decimos que cada viñeta forma parte de “una estructura de montaje”, es decir que                           cada una debe pensarse en relación a otra para poder comprender el sentido                         integral de la historieta. Hagamos un ejercicio para comprender esta idea.  

­ Lean la siguiente viñeta de Clemente 

 ¿Pudieron entenderla? ¿Comprendieron el sentido de la misma? Lo que les sucedió                       fue que esta viñeta sólo funciona en relación a otras, porque está pensada para ser                             incorporada en una secuencia, en una “estructura de montaje”. Ahora lean la                       historieta completa y seguramente podrán comprenderla sin dificultades.  

 

 

Si observan en la historieta anterior el marco es nítido, es decir que está dibujado                             con líneas continuas. Pero no es el único tipo de marco que existe, también hay                             viñetas con marcos difusos, circulares, virtuales y múltiples. Por ejemplo en el caso                         siguiente el marco es difuso porque está dibujado con líneas punteadas. 

 Ahora veremos un ejemplo de viñeta virtual, la cual se caracteriza por no tener                           marco. El espacio que le corresponde queda determinado por el resto de la página.  

 

 En el ejemplo siguiente vemos una historieta de varias viñetas con marcos virtuales:  

  Por último veremos viñetas con marcos múltiples, ya que se incluye la representación de un mismo objeto en dos o más momentos del tiempo:  

 

      Tipos de planos   La escala de planos, al igual que en el lenguaje fotográfico, forma parte de los                             elementos del lenguaje de la historieta. La elección de los mismos depende de los                           fines narrativos de la historia que queremos contar.  

 

              LENGUAJE VERBAL   Globos   

 

Carlos Angoloti platea que en los globos “se transporta la mayor parte del mensaje                           verbal”. El globo está conformado por una silueta (el espacio para el texto), el                           contenido (el texto) y el delta (cola) que une la silueta al personaje que habla o a un                                   elemento.   

  Según el autor “Los globos han tomado, en los diversos autores, una gran variedad                           de formas. Los hay redondeados, con forma de nube, rectangulares, cuadrados,                     estrellados. redondeadas. Otros hacen depender el globo del tipo de acción que se                         esté desarrollando. Las formas de los globos pueden constituir por sí mismas                       elementos significativos.Un caso conocido es el del globo de línea quebrada y rabillo                         como un rayo, que tiene un matiz de insulto.” Veamos las diferentes clases de                           globos y los diferentes significados que tienen:  

  Onomatopeya Continuando con el mismo autor “Las onomatopeyas son aquellas palabras que                     imitan el sonido de lo que significan. En las historias se usan con gran abundancia.                             

 

Suelen ponerse muchas veces dominando la viñeta, fuera de los globos y con letras                           gruesas. Muchas veces también están integradas en el dibujo, envueltas en líneas                       cinéticas.” Algunos de los ejemplos que podemos mencionar son BAM, POW,                     BOOM    

  Textos  Algunas de las funciones del texto dentro de la historieta consisten en explicitar los diálogos o pensamientos de los personajes, introducir información de apoyo en las carteleras y/o evocar ruidos de la realidad a partir de las onomatopeyas.   Texto de anclaje: Es aquel que está destinado a asegurar la interpretación correcta de la viñeta. Reduce la polisemia (otros sentidos posibles). Veamos un ejemplo: 

 

  Texto de relevo: conforma una unidad sígnica entre la imagen y el texto. Existe una interdependencia a nivel de significación entre la imagen y el texto.  

   

SIGNOS CONVENCIONALES Signos cinéticos El autor propone pensarlos como aquellos “signos –principalmente líneas­ que usa                     el dibujante para dar a sus dibujos estáticos la sensación de movimiento.” En el                           

 

siguiente ejemplo podemos interpretar que Clemente está corriendo por los signos                     cinéticos que acompañan la posición del personaje.   

  Metáfora visual Expresa una idea por medio de las imágenes, en la mayoría de las veces las                             metáforas provienen del lenguaje visual  

   

    

 

 LA HISTORIETA COMO RECURSO DIDÁCTICO  Ahora veremos algunas ventajas del uso de la historieta en los procesos de                         enseñanza aprendizaje: 

­ Requiere que el estudiante experimente como diseñador, potencie sus                 habilidades para investigar, organice sus pensamientos en forma secuencial                 y los represente en forma de historieta. 

­ Promueve tanto la alfabetización verbal como la alfabetización visual y                   tecnológica (TIC). Crear historietas permite a los estudiantes desarrollar la                   alfabetización visual ya que ellos deben expresar sus pensamientos en forma                     de imágenes, luego asociarlos con textos en la creación del guión                     estimulando la alfabetización verbal, y desarrollar habilidades con el uso de                     herramientas TIC a la hora de crear historietas. 

­ Desarrolla la inteligencia Visual/Espacial operacionalizada por Howard             Gardner la cual se desarrolla cuando los estudiantes realizan actividades en                     las que ponen en juego capacidades para presentar visualmente secuencias                   narrativas, idear y plasmar detalles visuales, crear escenarios y personajes                   en diferentes planos, y elaborar bocetos.  

 Ahora les mostraremos algunas de las historietas realizadas por alumnos de otros                       años en Recursos para la Enseñanza utilizando el programa PIXTON y COMIC                       LIFE.  

 

Autores: Antonella Bonino, Jessica Sosa, Martín Ansaloni. Blog: La música y los recursos.  

 

La siguiente historieta la realizaron las alumnas del profesorado de Matemáticas. El                       tema disciplinar que abordaron fue “Áreas” contando la historia de cómo surgió el                         cálculo de áreas insertando a un personaje histórico.   

 

 

   

 

 

  

GUIÓN  

“Ningún dibujante por excelente que sea puede salvar un mal guión”  H.G. Oesterheld 

 Después de este recorrido por los diferentes elementos que conforman el lenguaje                       de la historieta y la reflexión sobre sus potencialidades en el contexto educativo, nos                           centraremos en la importancia del guión. Para ello deberán leer el texto de “Comics,                           títeres y teatro de sombras” de Carlos Angoloti considerando especialmente las                     diferentes estructuras de montaje y el guión (La idea, la narración, personajes,                       secuencias) Allí encontrarán también un ejemplo de guión del cual podrán utilizar                       como formato para realizar el trabajo práctico 3.   Para cerrar esta clase les proponemos algunas preguntas para orientar la lectura y                         la producción del guión de sus historietas. ¿Cuáles son los diferentes tipos de estructura de montaje y en qué consiste cada                             una? ¿Cuáles son los aspectos más importantes a considerar en las estructuras                     temporales? ¿Qué supone la realización de un guión? ¿Cuáles son las instancias que forman                         parte del guión?    Bibliografía:   Angoloti Carlos, “Comics, títeres y teatro de sombras” Ediciones de la Torre. Madrid, 1990.   Documento de EDUTEKA: Octubre 01 de 2013. Disponible en: http://www.humanasvirtual.edu.ar/wp­content/uploads/2013/12/uso­educativo­de­comics1.pdf