• HOY: Clase teórica, Historia del Arte

• Próxima Clase: – Teoría de los Museos (leer texto P. Barbarán)

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– Práctico PRESENCIAL OBLIGATORIO (1 hs)

El arte es…

• La expresión de la emoción humana• La proyección del espíritu que se

materializa• La objetivación de un ideal• La materialización del sentimiento o la

espiritualización de la materia

(García Betancourt)

Y el artista, ¿Quién -o Cómo- es?

Clasificación de las Artes

• Según su fin: Arte utilitario/ Arte noble• Según los sentidos: Artes del oído/ Artes de la

vista• Según el grado de imitación: Artes

especialmente creadoras, imitadoras y artes que participan del afán creador e imitador

• Según el material utilizado: artes espirituales y materiales/ artes del sonido, del lenguaje y del dibujo

• Según su especificidad: artes musicales, plásticas, literarias, complejas

Teorías del Arte

Es importante destacar que el arte ha sido abordado desde diversas disciplinas y con diversos objetivos. Esto quiere decir que cada ciencia, con su método particular y desde su “visión de mundo” ha abordado el análisis de las obras de arte.

Así encontraremos análisis desde : - Teorías Estructuralistas,

- las Sociología del Arte,

- la Psicología del Arte.

Todas válidas a la hora de hacer análisis de obras de arte. Este punto se desarrolla en el texto de la Lic. Paula Cruz y deberá ser tenido en cuenta a la hora de estudiar este eje.

El artista, la obra y el contemplador• El artista: transforma el objeto que su

inspiración ha tomado como símbolo hasta ajustarlo a su alma y después a su expresión.

• (ANDY WARHOL)

• La obra: es la transmisión del sentimiento experimentado por medio de líneas, colores, movimientos, sonidos o palabras. Intervienen en ella lo real y lo ideal.

• (LATA DE SOPA CAMPBELLS)

• El contemplador: Es el fin último de la obra como medio de expresión y, porque no, de comunicación. Son las cualidades internas que posee el mismo, las que lo hacen comprender una obra y sentirla. Necesita de sensibilidad, intuición receptiva, debe ser capaz de experimentar emoción y dejarla en libertad para llegar a una real emoción.

• (HOMERO)

HISTORIA DEL ARTE

• De la antigüedad al siglo XIII / 3000 a.c. – 1300 d.c.

• Gótico y Primer Renacimiento /1300 – 1500

• Renacimiento y Manierismo / 1500 – 1600

• Arte Barroco / 1600 – 1700

• Del Rococó al Neoclasicismo / 1700 – 1800

• Romanticismo y Academicismo / 1800 – 1900

• Realismo

• Posimpresionismo

• Arte Moderno /

1900 – 1970

• Arte Contemporáneo / 1970

hasta la actualidad.

. impresionismo

LAS VANGUARDIAS

Precursores

Gauguin Arearea 1892

Van Gogh

VANGUARDIAS HISTÓRICAS FAUVISMO: No se cuestiona la realidad. Se expresa lo subjetivo con

técnicas tradicionales. Interés por la luz

CUBISMO: Composiciones geométricas: nuevo modo de entender el espacio. Intención: despojar las formas de su realidad transitoria, de lo meramente pintoresco para concentrarse en su forma geométrica

EXPRESIONISMO: Forma de sentir el mundo. Negación del Positivismo. Exaltación y contraste del color. Influencia del arte negro africano.

ABSTRACCIÓN: Ausencia de la representación de temas convencionales. Manchas de color, formas geométricas, signos. Vías: Reduccionismo, Expresión directa de los estados anímicos.

FUTURISMO: Fines de la primera década del Siglo XX. Propósito: fijar la mirada en el futuro. Temas: la velocidad, la vida urbana, los nuevos medios de transporte.

SURREALISMO y DADAISMO: Onirismo, automatismo, asociación de imágenes que surgen obsesivamente.

FAUVISMO

FAUVISMO: No se cuestiona la realidad. Se expresa lo subjetivo con técnicas tradicionales. Interés por la luz

1905. Francia. Fauvismo (fauves=fieras) No duró mas de 5 años como movimiento. Ejerció influencia por el uso del color y el dibujo. Deriva de los colores de Van Gough, de las formas simplificadas de Gauguin y del desprecio n de ambos por las cualidades académicas formales. Henri Matisse fuela primera figura de este grupo.

En Gran interior rojo muestra la intensidad fauvista del color.

Mediante yuxtaposiciones discordantes de manchas de color luminoso con zonas del lienzo sin pintar y pinceladas de amplios trazos, los pintores fauvistas buscaban expresar, con color puro, las sensaciones que les producía la naturaleza.

Gran Interior Rojo

Henri Matisse

MatisseRetrato con tira

verde

CUBISMO

CUBISMO: Composiciones geométricas: nuevo modo de entender el espacio. Intención: despojar las formas de su realidad transitoria, de lo meramente

pintoresco para concentrarse en su forma geométrica

Surge en Francia, 1907 y se extiende por todo el mundo. Se inspira en los postulados artísticos de Paul Cezanne y Georges Seurat. Su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Creaba la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto. El color fue virtualmente suprimido. Como creadores, podemos nombrar a: Pablo Picasso y Georges Braque.

Cubismo analítico: (1908-12) reduce la forma natural a formas geométricas y las reorganiza en combinaciones espaciales inusuales, representando los objetos desde perspectivas muy diversas

Cubismo sintético (1913-30) “construye” o “sintetiza” los objetos mediante la superposición de formas mas grandes y nítidas que parecen cortadas y pegadas al lienzo.

PAUL CÉZANNE Mount Sainte Victoire 1904-06

“Guernica” (Pablo Picasso,1937) Encargante: Gobierno de la RepúblicaUbicación: Museo Reina Sofía, Madrid. Estilo artístico: Expresionismo / Surrealismo /

Cubismo. Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm

JUAN Gris - hombre en el cafe

Los Tres Músicos. Picasso

La obra de arte más cara del mundo de

Pablo Picasso “Desnudo, hojas

verdes busto” fue adquirido en 2010 por más de 100

millones de dólares.

EXPRESIONISMO

EXPRESIONISMO: Forma de sentir el mundo. Negación del Positivismo. Exaltación y contraste del color. Influencia del arte negro africano.

Movimiento artístico plástico emparentado con la literatura, nace en 1890 en Alemania y norte de europa. Se extiende hasta bien entrado el silgo XX. Edward Munch, Gustav Kimt Oskar Kokoncha. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de adentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresadas con audacia de formas y rígido colorido.Resalta las propiedades expresivas del arte pictórico con el objeto de explorar las emociones subjetivas y las verdades psicológicas internas.

Edvard Munch El Grito 1893

ABSTRACCIONISMO

1910. ABSTRACCIÓN: Ausencia de la representación de temas convencionales. Manchas de color, formas geométricas, signos. Vías:

Reduccionismo, Expresión directa de los estados anímicos.

Combinación aparentemente libre e intuitiva del color y la forma.

Consiste en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformándolos o modificándolos, Se tienen de a impresionar lo psíquico por encima de lo visual. Se busca una nueva expresión de la realidad: el acercamiento a la realidad y el alejamiento de ella al interpretarla. Nace de la creación de la pintura de W. Kandinsky en 1910.

La abstracción lírica: composiciones donde el artista parte de su intuición para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas.

Abstracción geométrica: composiciones donde el artista trabaja con figuras geométricas como el círculo y el cuadrado, y con líneas partiendo de colores planos (obras estáticas)

Kasimir Malevich Cuadrado Negro

sobre fondo blanco 1913

Kandinsky

FUTURISMO

1908. FUTURISMO: Fines de la primera década del Siglo XX. Propósito: fijar la mirada en el futuro. Temas: la velocidad, la vida urbana, los nuevos medios de

transporte.

Movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carrá. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba subsumida desde fines del siglo XVIII. Atacaba a los museos y academias al culto de lo antiguo y a todo arte italiano de otro tiempo. Exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El símbolo mas venerado por los futuristas era el automóvil de carreras: para el futurista espectador está quieto y el objeto brinda la sensación de movimiento. Ensalzan la energía y la velocidad de la vida moderna junto con el dinamismo y la violencia de la nueva sociedad tecnológica.

Giacomo Balla Dinamismo de un perro atado -1912

DuchampDesnudo bajando una escalera N° 2

1912

SURREALISMO

SURREALISMO: Onirismo, automatismo, asociación de imágenes que surgen obsesivamente.

Este movimiento posee varios intérpretes: Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Salvador Dalí, Joan Miró. Libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del renacimiento, dándole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos. Influido por el psicoanálisis de Freud, supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra. Su período floreciente fue de 1924 a 1928. Como ideal estético se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propósito de los surrealistas no era “hacer arte” sino explorar las posibilidades.

Pareja con la cabeza en las nubes. Salvador Dalí.

Man Raysin título (labio y mujer) 1936

Miró Persona arrojando piedras a un pajaro 1893

“Canibalismo en otoño” (Salvador Dalí, 1936)

• Óleo• Tate

Gallery, Londres

DADAÍSMO

Dadaísmo - 1915

• Fue una respuesta y una reacción ante los horrores de la I Guerra Mundial. Defendía el azar, el enfrentamiento, el nihilismo y el absurdo frente a las convenciones sociales y artísticas. Se desarrolló en ciudades neutrales como Zúrich, Nueva York y Barcelona y, posteriormente en Berlín, Colonia y París.

• Ver Manifiesto Dada en apuntes.

JANCO Manifiesto para una noche dada 1918

MARCEL DUCHAMP

Fuente 1917 - 1950

MARCEL DUCHAMP

Duchamp: “Rueda de bicicleta sobre un taburete”, 1913. Réplica del original desaparecido

- En esta obra enmarqué un billete común y corriente para denunciar la pérdida de los valores éticos, estéticos y espirituales del arte, reemplazados por un mero precio monetario.

- ¡Qué profundo! Ofrezco 15 mil dólares.- La subasta empieza en 20 mil…

Corrientes Contemporáneas

Nacen luego de la 2da Guerra Mundial, son las llamadas “Segundas Vanguardias” La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulación. Surgen tendencias en contra de estos aspectos, la ironía y el humor aparecen en el arte como el POP, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo como el POVERA o Nuevo Realismo Francés. El arte conceptual o Minimalismo nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador. Y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista.

ARTE CONTEMPORÁNEO

• El Arte Pop• Arte Naif • Minimalismo• El Op Art • Arte cinético• Performance• Happening• Arte povera, • Nuevo realismo • Arte efímero • Land Art • Body Art• Instalación• Arte Ecológico

ARTE CONCEPTUAL

ARTE CONCEPTUAL

El concepto cobra importancia porque los artistas comienzan a creer que no importa el “cómo se diga” sino el “qué se dice”, muchos artistas son artistas de “ideas” llevadas a cabo por algunos técnicos. La idea es lanzar un mensaje al mundo: una reflexión, una crítica, todo vale.

Michel Foucault le dedicó a esta obra un interesante ensayo titulado

Esto no es una pipa. Ensayo sobre René Magritte.

• Isaac Salazar expresa de forma muy visual palabras relacionadas con el universo de los libros.

ARTE POP

El Arte Pop: relación vida-arte, mezclas, consumo, publicidad, cómics, mitos del cine, del rock, etc. Principales representantes: R.

Rauschenberg, J. Johns, R. Lichtenstein y A. Warhol.

“Arte Popular”. Surge a fines de 1950 en Inglaterra y EEUU como reacción al expresionismo abstracto al que consideraban vacío y elitista. Se caracterizaba por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplicaban al arte. Utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.

Andy Warhol

brillo box

Andy Warhol

100 latas de sopa

Campbell. 1962 Oleo

ANDY WARHOL Díptico de Marilyn Monroe 1962

Roy Lichtenstein

Chica ahogándose.

1963

Claes Oldenburg Dos hamburguesas con queso completas -hamburguesa doble

Arpillera en yeso, con esmalte. 1962

Arte Naïf

Arte Naïf

Naif o aficionados por el hecho de no dedicarse a la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formación académica y fueron autodidactas. La intención era conseguir manifestaciones artísticas menos contaminadas por los convencionalismos del arte. Concebían el arte como un reflejo de la tranquilidad y despreocupación interior, creando un ambiente completamente sereno y despreocupado que otorgan a la existencia.

Florencio Molina Campos. Obras de los almanaques “Alpargata”

Pilar Sala. Arte Naïfhttp://www.artenaif.com/home.htm

MINIMAL ART

Minimalismo: reducción a lo mínimo. Materiales: hierro galvanizado, plásticos, acero inoxidable, luces, etc. Representantes: Sol Lewitt, Dan Flavin.

• 1960, Nueva York. Se caracteriza por sus formas geométricas unitarias, exactas y de estilo hard – edge: planos de color rígidos, composiciones no jerárquicas y matemáticamente regulares, la reducción a formas puras autorreferenciales libres de toda referencia externa y una pariencia superficial anónima, privada de toda inflexión gestual. Lo primordial es la experiencia del espectador ante la obra de arte.

Josef Albers homage to the square spring starting 1962

David Smith circle 1 1977

Judd Donald stack 1969

ARTE ÓPTICO Y ARTE CINÉTICO

OP ART – KINETIC ART

• El Op Art (Arte óptico) Objetos y pinturas sin movimiento pero que producen la ilusión óptica y virtual en el receptor. Principales autores. V.Vasarely, J. Le Parc.

• Arte cinético: movimiento real de las obras. Duchamp, Naum Gabo.

Móviles en Katie Greengrass Galery

Vasarely

Soto

PERFORMANCE ART

Performance Art

• Finales 1960. Tiene sus raíces en los actos públicos de marcado carácter provocativo llevados acabo por artistas dadaístas y futuristas. A comienzos de la década de los setenta la performance ya se había convertido un medio de expresión básico que permitía a los artistas mostrar su disconformidad con el sistema de galerías comerciales y el proceso de mercantilización de la obra de arte. Se trata de una combinación de teatro, cine música, movimiento, y otras formas de expresión para representar determinados conceptos ante el público.

Rebecca Horn1972

Abramovic y

Ulay

Linda Montano y Tehching Hsieh

Un año atados a la cintura 1983-84 NY

ABRAMOVIC-ULAY

Lo imponderable 1977

DUCHAMP

Jugando al ajedrez1968

JOSEPH BEUYSI like america and america likes me

PETER WEIBELPerformance

HAPPENING

Happening

• 1959. Es una pieza de teatro antinarrativa representada en un estudio, una galería o un lugar poco convencional, generalmente con la participación directa del público. Estas represetaciones alteraron el rol del público que se ve asaltado por multitud de fenómenos auditivos, visuales y físicos. Tales espectáculos incluían objetos usados y manipulados y música electrónica o en directo y en ocasiones se construían expresamente sofisticados ambientes cuyos propósitos era romper los límites entre el arte y la vida.

En 1983, Marta Minujín realizó un partenón con 30 mil libros prohibidos en la última dictadura militar argentina.

Coco Fusco y Guillermo Gomez-PeñaDos amerindios no descubiertos visitan Madrid 1992

Plaza de Colón Madrid

DANI KARAVAN Homenaje a Galileo Galilei. Laser. Florencia 1978

Sugerencias de obras en la web:

• Happening. Opera en el Alto Palermo Shopping. http://www.youtube.com/watch?v=O5r8dmo6vsk

• Happening. Opera de Valencia en el Mercado. http://www.youtube.com/watch?v=Ds8ryWd5aFw&feature=related

• Happening performance en calles de New York. http://www.youtube.com/watch?v=2kFGH2Hedso

"'O sole mio" Canción napolitana de 1898, la letra es de Giovani Capurro y la melodía de Eduardo Di Capua

ARTE POVERA

Arte povera

• Arte POVERA: Italia. 1960. Arte empobrecido vinculado con el teatro callejero y otras formas de expresión y protestas antielitistas y “pobres”. También se refiere a la naturaleza humilde del material efímero, orgánico e industrial y a la naturaleza antiinstitucional de la obra.

NUEVO REALISMO

Nuevo realismo

• Finales de la década de 1950. París, Los nuevos realistas realizaron indagaciones arqueológicas de la vida cotidiana; sus obras abarcan desde carteles rasgados y rotos, objetos envueltos o acumulaciones de objetos usados.

Jacques Villeglé

ROSEMARIE TROCKEL

Escultura con la boca

JAKE & DINOS CHAPMANZygotic acceleration, biogenetic, de-sublimated libidinal model 1996

DUANE HANSON Queenie 1995

Obra: Arreglemé la cabezaAutor: Elizabeth Cárdenas – Argentina

Museo de arte contemporáneo, Salta, 2007.

Arte efímero

ARTE EFÍMERO

• Es una expresión plástica de carácter breve y fugaz. Es una creación que desaparece o se consume delante del espectador. Fueron concebidas como escenografía u ornamentación en celebraciones religiosas, profanas y políticas en el Renacimiento o en el Barroco y a lo largo de los siglos XIX y XX. Se utilizan materiales cotidianos y de bajo costo. La explosión a nivel popular de este arte se dio en la segunda mitad del siglo XX, y sus representantes se expresaban con el concepto de que el arte es como la vida misma, perecedera. A lo largo de los años se ha extendido la cantidad de artistas de este género que incursionan en todo tipo de materiales, desde los comestibles, como las sandía hasta el hielo, la manteca, etc.

Land art

Land art / arte de la tierra:

• Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra.

Robert Smithson Malecón en espiral. 1970

ChristoCortina sobre el valle. 1975THE GATES. 1975 /2005

Goldsworthyagua

“Árboles envueltos” (Christo y Jeanne-Claude. 1997-1998)Ubicación: Parque de la Fundación Beyeler, Suiza. Estilo artístico: Land artTécnica: Poliester

DENNIS OPPENHEIM ojo de tormenta1973

RICHARD LONG Una línea hecha caminando 1967

• Christo y Jeanne-Claude son un matrimonio de artistas que realiza instalaciones artísticas ambientales, LAND ART.

• Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

• Han realizado sus instalaciones en diferentes países desde el año 1995 aprox.

Body art

BODY ART

• El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.Algunos de sus representantes que tuvieron su fase en este movimiento son: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-Jaschin.

Body art (arte con el cuerpo)▼

▲ Body paint (pintura en el cuerpo)

◄ Body paint

◄ ▲ Rebecca Horn. Body art.

ORLAN Omnipresence. 1993

Stelarc. Event for stretched skin 1976 Maki Gallery, Tokyo

INSTALACIÓN

La instalación artística:

• Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general incorporan el espacio de demostración , tomando este espacio como un elemento mas de la obra, sean estos espacios públicos museos, galerías de arte o espacios urbanos diversos.

Una y tres sillas. 1965. Instalación. Kosuth, J.

SOPHIE CALLEvisita guiada en balde1994

ANA GALLARDOAutorretrato. Instalación sonora 2001

JOSEPH KOSUTH La octava investigación 1970

RICHARD LONG

Arte ecológico

ARTE ECOLÓGICO• También conocido como Arte ambiental (en inglés, Environmental art) se

usa en dos sentidos diferentes. El término puede usarse generalmente en referencia a un arte que trata de temas ecológicos o el medio ambiente natural: Suscitando la conciencia de la fragilidad de la naturaleza (lo que incluye fotografía basada en el paisaje, pintura, dibujos, libros-obras y arte propio de un lugar) Investigando fenómenos naturales (incluye ilustración científica así como prácticas artísticas interdisciplinares) Usando materiales naturales reunidos en el exterior (como ramillas, hojas, piedras, suelo, plumas; lo que a menudo es llamado Arte de la naturaleza) No contribuyendo a la degradación medioambiental (lo que incluye obras «verdes» realizadas con materiales biodegradables o reciclados; la “Eco escultura”, que está sensiblemente integrada en un hábitat natural) El término también se usa para referirse a un arte específico de un lugar o a escultura medioambiental, que a menudo se usan para crear una obra que es “medioambiental” en el sentido anterior, pero que también puede relacionarse con otros aspectos del “medio ambiente”, tales como el contexto formal, político, histórico o social.

Variaciones de arte ecológico

Web Urbanist. Obras realizadas con material de desecho.

OBJETOS

Meret Openheim taza de piel

• “Cultura subyugada - Interrupciones y resistencias de lo femenino”

• MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, SALTA 2007.

Cardones con alma

Salvador Dalí. Teléfono langosta. 1938.

• Próxima Clase: – Teoría de los Museos (leer texto P. Barbarán)

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