Composición de la imagen: formatos y

encuadres

Has pensado,¿cuántas formas puede tener una

pintura?

En este bloque aprenderemos cómo influye el formato sobre la composición de una imagen.

Pero,¿qué es el formato?

Formato = la forma del

espacio en que está plasmada una imagen;

Formato = al tamaño absoluto o real de la imagen.

¿Qué funciones tiene el

formato?•Separa a la imagen de lo

que le rodea, es decir, la “encuadra”.

• Permite controlar la composición.

A continuación haremos un recorrido al interior de varias

pinturas.

Cuando se realiza una imagen de formato rectangular hay que tener en cuenta dos aspectos:

• Su orientación• Sus proporciones

Por orientación se entiende si el lado más largo del rectángulo está colocado en el sentido

horizontal o vertical.

Ambas orientaciones tienen efectos muy distintos sobre la manera en que vemos una imagen.

Analicemos algunos ejemplos.

rectángulo horizontal

DEGAS fue un admirador de las jóvenes bailarinas del Ballet de la Ópera de París, a quienes pintó en cientos de obras, ya fuera mientras ensayaban o bien arriba del escenario. En la clase de danza capta tres momentos de la actividad que se vive al interior del salón. A la izquierda, en primer plano, una joven reposa extenuada sobre el piso, al centro, dos bailarinas conversan, y al fondo, el resto de la compañía ensaya algunos movimientos.

Edgar Degas (francés), La clase de danza, hacia 1879, óleo sobre tela, Galería Nacional de Arte, Washington.

A su vez, estos tres momentos conforman un ritmo visual de figuras y espacios vacíos vistos en perspectiva. Desde el ángulo inferior izquierdo, vemos cómo asciende una línea diagonal hasta el extremo superior derecho. Esto contribuye a generar la ilusión de profundidad espacial, la cual es aún más patente por la disminución de la escala o del tamaño aparente de las bailarinas.

La clase de danza

rectángulo vertical

CORREGGIO representó en esta pintura el momento en que Ganímedes es sorprendido por Zeus en forma de águila, mientras su perro ladra la partida del amo. El formato estrecho y alargado fue bien aprovechado por el artista para transmitirnos una sensación de amplitud y espacialidad extraordinaria.

El ángulo en contrapicada nos permite divisar desde arriba el escarpado horizonte, mientras que en la parte superior del lienzo, el escorzo genera la ilusión de movimiento y ligereza.

Antonio Allegri, Correggio, (italiano), El rapto de Ganímedes, 1530, óleo sobre tela, 163.5 x 74 cm, Museo de Historia del Arte, Viena.

En la mitología griega, Ganímedes era un joven de la estirpe real de Troya, a quien algunos consideraban el más hermoso de los mortales. Un día, mientras cuidaba los rebaños de su padre, apareció Zeus en la forma de una enorme águila que lo atrapó para llevarlo al Olimpo, hogar de los dioses.

El rapto de Ganímedes

cuadrado

El cuadrado es una

figura estable, debido a que la longitud de su base y altura son

idénticas.

Asimismo, cuando se divide un formato cuadrado a través de una

línea diagonal, se establece

su eje de simetría.

MUNCH utilizó poco el formato cuadrado, el cual organiza en esta composición a partir de una diagonal ascendente que separa el cuerpo de la niña del de su madre.

Vemos a una joven de perfil apoyada sobre una gran almohada blanca, que observa impasible a su madre. Las manos cerradas de la mujer, situadas en el centro mismo de la imagen, muestran su desesperación; y junto a la pincelada nerviosa, dan un aire pesimista a la imagen. La escena se sitúa en la esquina de una habitación cuya estrechez está dada por la cómoda y la mesa que flanquean a los personajes.

Edvard Munch (noruego), Niña enferma, 1907, óleo sobre tela, 118,7 x 121 cm, Galería Tate, Londres.

El pintor expresó en esta obra la experiencia de la enfermedad, después de que su hermana muriera de tuberculosis a los quince años de edad.

Niña enferma

círculo

Si el centro es importante para el cuadrado, lo es aún más para el círculo, ya que todos los puntos de la imagen son equidistantes al mismo.

En diversas culturas, el círculo se ha asociado

con la idea de perfección y la

infinitud

AVERCAMP pintó en este cuadro a personas de todas las edades y condiciones sociales que pasean sobre un canal congelado. Algunos van en tobogán, otros patinan e incluso hay otros que juegan.

La composición de la imagen converge en el velero varado al centro, mientras que el horizonte está situado justo en medio del formato. Al dividir las imagen nos percatamos que las figuras del frente ocupan una cuarta parte de la circunferencia.

El color apagado del cielo y el hielo hacen que la pintura sea casi monocromática, algo poco común en las obras de este artista.

Hendrick Avercamp (holandés), Paisaje de invierno con patinadores, s. XVII, óleo sobre tabla, 30.5 cm, Museo de Bellas Artes, Budapest.

“El sordo de Kampen” - como le llamaban al pintor a causa de ser sordomudo- fue un artista singular en su época, que se especializó en paisajes invernales pintados de forma realista y detallada.

Paisaje de invierno con patinadores

óvalo

El formato oval permite hacer composiciones más libres, ya que sus extremos se estrechan en los márgenes.

TIEPOLO ejecutó esta obra como parte de la decoración de un techo, de ahí que la composición ovalada fuese concebida para apreciarse desde abajo.

En ella hace un fastuoso despliegue de técnica pictórica, presente en la vista en perspectiva, en el modelado de los cuerpos y el brillante colorido, así como en el dinamismo de la composición en diagonal ascendente.

La imagen hace una alegoría de la Primavera como la unión de Céfiro, dios de los vientos primaverales, y de Flora, diosa de los capullos, mientras viajan en una nube.

Giovanni Battista Tiepolo (italiano), El triunfo de Céfiro y Flora, 1734-35, óleo, sobre tela, 395 x 225 cm, Museo del Settecento Veneziano, Ca’Rezzonico, Venecia.

El triunfo de Céfiro y Flora

Los dioses van acompañados de querubines, mientras que en el extremo inferior se ve a Cupido, dios del amor, que les muestra el camino.

Formato

irregular

“EL VERONÉS” fue el sobrenombre de Paolo Caliari, uno de los artistas venecianos más importantes del siglo XVI. En esta composición representó a la diosa romana de la agricultura, Ceres, haciendo un homenaje a la ciudad-estado de Venecia.

El formato respondió a un diseño previo del plafón y está constituido por un cuadrado y cuatro círculos; sin embargo, la imagen privilegia el centro, donde observamos a una mujer que personifica a Venecia, que está sentada sobre un estrado con un león a sus pies, símbolo de la ciudad. A su derecha se encuentra Heracles, y a su izquierda, Ceres rodeada de niños que portan espigas de trigo.

Paolo Caliari “el Veronés” (italiano), Ceres rinde homenaje a Venecia, 1575, óleo sobre tela, 309 x 328 cm,Galería de la Academia, Venecia.

Ceres rinde homenaje a Venecia

La elección del tema no fue casual, pues la imagen estaba destinada a decorar la oficina del Magistrado de los alimentos en el Palacio del Dux, quien era el responsable de todo lo relacionado con los granos y cereales.