CONJUNTO VOCAL – INSTRUMENTAL III PROGRAMA Vocal Instrumental III... · APROBADO POR RES. CAISM...

APROBADO POR RES. CAISM N° 08/2009

Universidad Nacional del LitoralFacultad de Humanidades y CienciasInstituto Superior de Música

CONJUNTO VOCAL – INSTRUMENTAL III

PROGRAMA

Docentes a cargo: Hernán D. Pérez

Año Académico: 2009

Carga horaria semanal: 2 horas

Fundamentación

El Conjunto Vocal-Instrumental es una materia de mucha importancia dentro del diseño curricular de esta institución, ya que además de hacerse presente en ella el aprendizaje de la dinámica de trabajo en agrupaciones musicales, dotando al alumno de un mayor conocimiento de los criterios y aspectos técnicos necesarios para la interpretación de la música de conjunto (actividad que a su vez comparte con otras materias como Música de Cámara, Conjunto de percusión, etc.), fomenta la capacidad y creatividad del alumno en realizar sus propias versiones y adaptaciones de obras preexistentes. De esta forma vuelca transversalmente los conocimientos teóricos-prácticos adquiridos en otras asignaturas como: Clase de instrumento, Audioperceptiva, T.E.S, Conjunto Coral, etc. Y que en esta materia son aplicados en forma colectiva bajo la tutela del profesor: como la lecto-escritura, armonía, composición, técnica instrumental, interpretación y análisis. Funcionando de esta forma como un espacio de prolongación de conocimiento y de adquisición de otros.Y así, partiendo de un repertorio u obra musical dada, se profundiza en un trabajo (práctico) vocal-instrumental sobre el material melódico, el armónico, rítmico, interpretativo, improvisativo, arreglos y la musicalidad Analizando el diseño curricular del ISM, se observa que en el 1er ciclo la mayoría de las carreras cursan esta materia en el 2do año. Y que en el 2do ciclo la forma de cursado es optativo en muchas de ellas, salvo en algunas carreras como el Profesorado de Música *, quienes la cursan en el segundo ciclo de forma obligatoria.Por ese motivo veo pertinente en organizar el cursado de esta materia en dos niveles, con el objetivo de establecer claramente una instancia básica o de carácter introductoria y otra más específica.


Ciudad Universitaria – Paraje “El Pozo” 3000 - Santa FeTel: +54 (0)342 451 1622 / [email protected]


Conjunto Vocal Instrumental I II Segundo nivel, Instancia de Perfeccionamiento, es el perteneciente al 2do ciclo (4to y 5to año) donde el alumno elige continuar su cursado, y así especializarse y profundizar los contenidos en el área. La Instancia de Perfeccionamiento se debe a dos motivos: por un lado los alumnos de diversas carreras estarán en un nivel avanzado y por otro, es que al pensar en que si un alumno opta por seguir cursando esta materia entre otras, es por que siente la necesidad e interés de hacerlo, y por esa razón, como docente debemos responder ante tal inquietud, aumentado gradualmente el nivel, cantidad y cualidad de los contenidos.

Objetivos

• Lograr que los alumnos adquieran destrezas para participar en grupos instrumentales y/o vocales y/o vocales instrumentales.

• Que los alumnos puedan expresarse satisfactoriamente a través de su instrumento/voz a partir del conocimiento, dominio del mismo y de la correcta ejecución de diferentes estilos musicales en forma grupal.

• Valoren y aprendan estéticamente obras de repertorio clásico y popular, como nacionales folclóricas, Latinoamericanas, norteamericanas, música ciudadana y del repertorio universal. Y así promover el interés general sobre estas producciones musicales, aproximándose a partir del conocimiento de sus compositores e intérpretes

• Que el alumno desarrolle su capacidad artística y su técnica instrumental a través de los diferentes géneros “en un nivel de especificidad”. Fortaleciendo este camino con el conocimiento de los diferentes estilos de la música popular, clásica y del mundo.

• Que perfeccionen metodología de ensayo, estudio y ejecución de obras.

• Contribuir a la formación de alumnos con capacidad de desempeñarse en la práctica instrumental grupal.

• Que el alumno encuentre en sus compañeros de grupo posibilidadesde aprendizaje para el desarrollo de su trabajo personal y su formación como artista.

• Promover la participación grupal en actividades musicales con proyección a la comunidad.

• Adquisición de los recursos para el correcto entendimiento de las grafías en la música popular.




• Que el alumno sintetice y profundice los conceptos trabajados a lo largo de los años de cursado con referencia al aspecto melódico, rítmico, armónico, los diferentes usos de los improvisación y arreglo

• Adquirir conocimientos para que en un futuro puedan formar grupos corales e instrumentales en otras instituciones educativas.

Programa analítico

Contenidos:

Tipología del sonido, Equilibrio sonoro en voces e instrumentos. Instrumentación .

Análisis de los temas desarrollados.

Textura bloques Tramas: Melodía, Background, Contratemas y Acompañamiento: Sección Rítmica y Armónica.

Estilo, Interpretación.

Especificación sobre alguno de los géneros trabajados a lo largo de los tres años de cursado. A elección del alumno.

Perfeccionamiento en los aspectos de coordinación y ensamblado.

Música de conjunto. Interpretación, dirección, composición.

Organización del sistema de cifrado americano.

Improvisación− Aspectos Melódicos: triadas, arpegios. Escala y , Modos, − Aspectos Armónicos: Uso de los aspectos melódicos sobre progresiones

armónicas complejas, tonales y no tonales. − Rítmica: características métricas y rítmicas de acuerdo al género.

Armado de Solo: fraseo, modos de articulación, tonos Guías, desarrollar aspectos de la variación melódica.

Arreglo: Aspectos Generales-Síntesis.

− Principios elementales para generar variación en Melodía (Contrapunto, transposiciones, imitación, duplicaciones, Inversión, Retrogradación, Retrogradación de la inversión, Fragmentación Ornamentación) armonía,




ritmo (aumentación y disminución), acompañamiento, forma, timbres, dinámica, tipo de arreglo, estilo, etc. En forma escrita y no escrita.

− Técnicas de escritura para diferentes tipos de agrupaciones: para lo melódico, armónico y para la sección rítmica.

− Elaboración de cada tema, introducción, codas, dinámicas. A la hora de abordar el trabajo, de una obra.

En caso que el alumno decida especializarse en algunos de los géneros populares, debe desarrollar y realizar una síntesis de los aspectos en que se divide una obra popular (instrumental-vocal): el lineal (melodías, solos), y el rítmico-armónico (acompañamiento). Como también También la estructura formal y poética, estilo, tempo, interrelación con el solista, dinámica y espacio.

Arreglos de Canciones infantiles. (para los alumnnos del Profesorado en educación musical)

Metodología:

El docente en el rol de coordinador, orientador y director implementará actividades como:

Generales (Interpretación grupal, géneros, texturas, etc.)

• Elección del repertorio.• Organizar grupos operativos. • A la hora de abordar una obra analizar y comprender Lenguaje Musical,

Armonía para así poder crear Arreglos y/o ensamblar las partes (armado).

• Trabajar matices y características de las obras.• Desarrollar la personalidad artística de los estudiantes, perfeccionando su

aptitudes musicales• Incorporar en la práctica grupal lo aprendido individualmente en sus clases

de instrumento, reforzando los conocimientos individuales y adquiriendo otros en relación al trabajo en equipo.

• En cuanto al repertorio, en cada año se seleccionan una variedad de temas troncales, agrupados de acuerdo a los diferentes estilos, sumándosele además al de interés para el alumno.

• Ofrecer pautas para realizar transcripciones de oído.• Realizar audiciones de obras musicales significativamente representativas

de los géneros y estilos trabajar.

Improvisación:




• Brindar pautas claras y sistemáticas que sirvan al alumno para fijar los contenidos teóricos-prácticos, mediante ejercitaciones simples y eficaces

• Trabajar patrones rítmicos-melódicos según el estilo.• Las consignas y actividades serán expuestas en clase, con la ayuda de nuevos

métodos (partituras, material audio visual) y soportes técnicos para el estudio de la improvisación, los cuales serán brindados por el profesor.

Arreglos:

Un arreglo es “una versión organizada y orquestada de una pieza. La cual puede resultar de una labor colectiva o del trabajo de una persona, el arreglador” (Rodolfo Alchourrón)

• Trabajar sobre las dos modalidades de interpretación y ensamblado: el escrito y el no escrito.- La modalidad no escrita es en la que se trabajan los arreglos en forma

oral en donde el alumno aprende a desempeñarse como instrumentista de un grupo sin un arreglo preconcebido-escrito.

- La modalidad escrita es la que está basado en la correcta interpretación grupal de las obras escritas, arreglos grupales especialmente preparados para la cátedra, por el docente, alumno u otros músicos representativos del género.

• Abordar la actividad a través de la interpretación, investigación, análisis crítico de teorías, métodos y técnicas. Prestando atención en las Improvisación. Acompañamiento. Melodía. Armonía. Acordes. Rítmicas. Partes solistas. Forma. Estilo. Análisis. Estética y Concepto, Timbres, Dinámica, Tipo de arreglo, Estilo.

AudicionesSe organizan muestras parciales durante el año, y conciertos de los trabajos realizados en el año.

Bibliografía Obligatoria

• Dick Lowell and Ken Pullig “ Arranging For Ensemble” Berklee Press• Bill Dobbins “ Arranging and composing” Advance Music• Almir Chediak “Harmonía e Improvisación” Luminar Editora

• Enric Herrera: “Teoría Musical y Amonía Moderna I y II “ (Antoni Bosh, Editor).

• Rodalfo Alchourrón: "Composición y Arreglos de la Música Popular " ( Ricordi).




• Adolph Sandole “Arranging and Harmony for stage band” Adolph San-dole Mucic inc

• Horace Silver “The Art Of Small Combo Jazz Playing, Composing & Arran-ging “ Copyright © 1994 Hal Leonard

• Sammy Nestico “The Complet Arranger” Copyright © 1993 Fenwood Mu-sic, Inc.

• Ma. del Carmen Aguilar “Folklore para armar", Ediciones Culturales Argentinas, 1991.

• Zoila Gómez García, Victoria Eli Rodríguez: “ Música latinoamericana y caribeña” (Pueblo y Educación, 1995.)

• Coker, Jerry “Improvisando en jazz “( Lerú, c1964.).

A la lista se agregarán los textos y partituras necesarios conforme a las necesidades surgidas en el transcurso del año lectivo, así como grabaciones y otros. Como por ejemplo nuevas metodologías de aprendizaje-métodos-audiovisuales.

Bibliografía Ampliatoria

• Autor :Ferraudi, Eduardo “Arreglos vocales sobre música popular : Análisis y elaboración de arreglos : Guía de características técnico-musicales del folklore argentino”

• Autor: D’Agostino, Luis “Improvisación: guía completa para el músico de rock, jazz y Blues” (Ricordi, 2003).

• Marc Sabatella “A Jazz Improvisation “Copyright © 1992-1996 by Marc Sabatella

• Rebeca Mauleon - Salsa Guidebook Para Piano & Ensemble. sher music• Bob Bauer: "The Real Book" (Sher Musico.).• Beto Galetti "Bossa Nova, Samba , Choro" (Ricordi)• Fred Sokolow “Antonio Carlos Jobin” Copyright © 1996 Hal Leonard• Isabel Aretz . "El Folklore Musical Argentino", Edit. Ricordi, Bs. As.• Jamey Aebersold “Jazz Handbook” Copyright © 2000 Jamey Aebersold

Jazz, Inc.Contursi, Pascual y José María. "Cancionero-Tango". Torres Agüero, Buenos Aires, 1977.

• Roberto Siri Luis Sirimarco “Tango”. (Editorial Ricordi)• Aretz, Isabel El Folklore Musical Argentino Argentina Ricordi 1952• Minichillo, Norberto. Tambores: un camino hacia la improvisación / Norberto

Minichillo. — 2 ED. ed. — (Ricordi Americana, c1996)

Régimen de cursado: Anual




Sistema de Evaluación y promoción

ALUMNOS REGULARES: Promoción directa: Condiciones: 80% de la asistencia y aprobadas las 13 instancias evaluatorias. Las cuales consisten en 6 parciales grupales (tres por cuatrimestres), y 2 audiciones evaluatorias (1 por cuatrimestre). Cuatros parciales individuales: (dos por cuatrimestres). Mas una actividad de extensión extraPromoción con examen final:Condiciones: Haber cumplido con el 80% de la asistencia y no haber aprobado cualquiera de las instancias evaluatorias correspondiente a la Promoción directa.

Libres: Condiciones: presentación con 40 días de anticipación respcto a la fecha del examen del programa el cual consta de 1 hora de música o de 15 obras, el cual será evaluado previamente, mas la obra impuesta que será entregada 30 días antes de la fecha del examen.



CONJUNTO VOCAL – INSTRUMENTAL III PROGRAMA Vocal Instrumental III... · APROBADO POR RES. CAISM...

Documents

Transcript of CONJUNTO VOCAL – INSTRUMENTAL III PROGRAMA Vocal Instrumental III... · APROBADO POR RES. CAISM...