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Memoria de Actividades 2016-17 Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo - Sevilla

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Memoria del Curso

2016-2017

Conservatorio Superior de

Música Manuel Castillo

Sevilla

Retablo de Maese Pedro. Representación celebrada en la Sala Manuel García del Teatro

de la Maestranza. Producción realizada por el Conservatoprio Superior de Música Manuel

Castillo en colaboración con la Escuaela Superior de Arte Dramático de Sevilla (foto de

Guillermo Menudo Murillo)

17 de mayo de 2016.

2 Memoria de Actividades 2016-17 Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo - Sevilla


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Índice

I. Listado y detalle de las actividades más destacadas celebradas en el Conservatorio

Superior de Música ―Manuel Castillo‖ a lo largo del presente curso 2016-2017 ..................... 5

i. Listado de cursos, conferencias y conciertos .................................................................... 7

ii. Detalle de los conciertos y actividades realizados .......................................................... 17

iii. Currículums de los artistas venidos al conservatorio a impartir clases magistrales ..... 101

II. Trabajo de organización académica durante curso 2016-2017 ...................................... 125

i. Departamento de composición ..................................................................................... 127

ii. Departamento de cuerda .............................................................................................. 136

iii. Departamento de canto y música antigua .................................................................... 141

iv. Departamento de musicología ...................................................................................... 147

v. Departamento de viento y percusión ........................................................................... 154

vi. Departamento de piano ................................................................................................ 162

vii. Departamento de pianistas acompañantes .............................................................. 165

III. Área de relaciones internacionales ..................................................................................... 167

i. Estrategias de internacionalización del CSM “Manuel Castillo” ................................... 169

ii. Actividad internacional ................................................................................................. 170

iii. Movilidades realizadas en el curso 2015-2016 ............................................................. 174

a) Movilidades salientes ................................................................................................ 174

b) Movilidades entrantes .............................................................................................. 174

iv. Actividades de participación en organismos internacionales ....................................... 176

IV. Agradecimientos ................................................................................................................... 177


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I. Listado y detalle de las actividades más destacadas

celebradas en el Conservatorio Superior de Música

―Manuel Castillo‖ a lo largo del presente curso

2016-2017

Concierto integrado en el festival CIMUCC, celebrado el 9 de mayod e 2017,

en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero, del Taller de

Música Contemporántea dirigido por nuestro profesor Camilo Irizo


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i. Listado de cursos, conferencias y conciertos

1. Días 28 de septiembre de 2016: clase magistral de flauta con Julien

Beaudiment, solista de la Orquesta de la Ópera Nacional de Lyon, en

colaboración conla Fundación Barenboim-Said (https://consev.es/clase-magistral-

flauta-travesera-julien-beaudiment/)

2. Día 7 de octubre de 2016: Colaboración con el Museo de Bellas Artes en la

celebración de la Noche en Blanco, Concierto de alumnos de saxofón en la Sala de

los Murillo.

3. Día 2 de noviembre de 2016: Conferencia de Apertura de Curso a cargo de

Benito Mahedero Ruiz con el título: ―Historia e Historias‖

(https://consev.es/conferencia-apertura-curso-2016-17/)

4. Día 4 de noviembre: de 2016 Conferencia y conferencia del eminente musicólogo

angloamericano David Lasocki, uno de los autores más importantes y

prolíficos especializado en los instrumentos antiguos de viento madera en general y en la flauta de pico en particular. La conferencia lleva por título «Juan I y sus flahutes: ¿Qué ocurrió en realidad en el Aragón medieval?» (https://consev.es/conferencia-de-david-lasocki/)

5. Días 15 a 17 de noviembre de 2016: en el marco de actividades del Programa Erasmus +, clases magistrales de violoncello a cargo del profesor del Conservatorio

Superior de Turku (Finlandia) Erkki Lahesmaa (https://consev.es/clases-

magistrales-de-violoncello-erkki-lahesmaa/)

6. Días 21 a 25 de noviembre de 2016: Semana de Santa Cecilia (https://consev.es/semana-musical-ceciliana-2016/):

- Lunes 21 de noviembre a las 20:00h: Recital de piano a cargo de Pablo Hortas

y Alberto Suárez

- Martes 22 de noviembre a las 20:00h: Dúo Abololô. Bossa Nova y Música

Brasileña

- Miércoles 23 de noviembre a las 20:00h: Ensemble de saxofones del CSM

Manuel Castillo

- Jueves 24 de noviembre a las 20:00h: ―Música de cámara en Sevilla en el siglo

XX. Manuel Navarro y Manuel Castillo‖. Taller de Música Contemporánea

- Viernes 25 de noviembre a las 20:00h: ―La Música en la catedral de Sevilla a

principios del siglo XX. Misas y Vísperas solemnes, Vicente Ripollés Pérez

(1867-1943)‖, Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música

“Manuel Castillo”, Coro de Cámara del Conservatorio Superior de

https://consev.es/clase-magistral-flauta-travesera-julien-beaudiment/

https://consev.es/clase-magistral-flauta-travesera-julien-beaudiment/

https://consev.es/conferencia-apertura-curso-2016-17/

https://consev.es/clases-magistrales-de-violoncello-erkki-lahesmaa/

https://consev.es/clases-magistrales-de-violoncello-erkki-lahesmaa/


Música “Manuel Castillo” y Coro Manuel de Falla del Conservatorio

Superior de Música “Manuel Castillo”

7. Día 22 de Noviembre de 2016 : Concierto de violín y piano a cargo de María

Dolores Bono Rengifo y Marta Policinska. Salón de Actos del Colegio

Mayor Hernando Colón. Organizado por Juventudes Musicales de Sevilla.

8. Días 24 y 25 de noviembre de 2016: I Congreso de Musicología Música en Sevilla en el siglo XX: instituciones, espacios e identidades (https://consev.es/i-congreso-musicologia-musica-sevilla-siglo-xx/)

9. Días 28 y 29 de noviembre de 2016: en colaboración con Taller Sonoro, se celebran las clases magistrales impartidas por el renombrado compositor, guitarrista y

director de orquesta cubano Leo Brower (https://consev.es/clases-magistrales-

guitarra-leo-brouwer/)

10. Día 2 de diciembre de 2016: Primer Concierto de la OSC con la participación

de nuestro profesor Israel Fausto Martínez Linacero como solista

(https://consev.es/primer-concierto-temporada-2016-17-orquesta-sinfonica-conjunta/)

11. Días 15 a 19 de diciembre de 2016: Gira de conciertos de la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”

de Sevilla días 15 de diciembre (Fuentes de Andalucía), 16 (Carmona) y 19 (Sevilla),

bajo la dirección de nuestro profesor Valentín Sánchez Venzalá

12. Día 21 de diciembre de 2016: clases magistrales de saxofón impartidas por Juan Pedro Luna Agudo (https://consev.es/clase-magistral-de-saxofon-juan-

pedro-luna-agudo/)

13. Día 15 de diciembre de 2016: Presentación en Madrid en la sede del Real Conservatorio Superior de Música, invitados por su directora, la gran pianista Dª

Ana Guijarro,del lbro editado por el conservatorio ―En torno a Manuel Castillo‖ (https://consev.es/presentacion-madrid-libro-en-torno-manuel-

castillo/)

14. Día 19 de Enero de 2017: Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de Sevilla organizado por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de guitarra y

piano de Miguel Chillón Pino e Inmaculada Valverde. Lugar: Pabellón

Domeq de Juventudes Musicales en el Parque de María Luisa.

15. Día 19 de enero de 2017: Concierto de alumnos de percusión del CSM ―Manuel Castillo‖ en el salón de actos del Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales, c/ Jesús del Gran Poder n°49. (.https://consev.es/concierto-alumnos-percusion-piano/)

16. Día 20 de enero de 2017: Nos complace anunciar la conferencia titulada «Nuevos

Sonidos de la guitarra» a cargo del compositor Agustín Castilla Ávila

(https://consev.es/conferencia-nuevos-sonidos-guitarra-agustin-castilla-avila/)

https://consev.es/i-congreso-musicologia-musica-sevilla-siglo-xx/

https://consev.es/clases-magistrales-guitarra-leo-brouwer/

https://consev.es/clases-magistrales-guitarra-leo-brouwer/

https://consev.es/primer-concierto-temporada-2016-17-orquesta-sinfonica-conjunta/

https://consev.es/primer-concierto-temporada-2016-17-orquesta-sinfonica-conjunta/

https://consev.es/clase-magistral-de-saxofon-juan-pedro-luna-agudo/

https://consev.es/clase-magistral-de-saxofon-juan-pedro-luna-agudo/

https://consev.es/presentacion-madrid-libro-en-torno-manuel-castillo/

https://consev.es/presentacion-madrid-libro-en-torno-manuel-castillo/

https://consev.es/concierto-alumnos-percusion-piano/

https://consev.es/concierto-alumnos-percusion-piano/

https://consev.es/conferencia-nuevos-sonidos-guitarra-agustin-castilla-avila/


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17. Día 31 de enero de 2017: Concierto de la Banda Sinfónica del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla en el salón de actos del Conservatorio

Profesional de Música Cristóbal de Morales, c/ Jesús del Gran Poder n°49, bajo la

dirección de nuestro profesor Justo Jiménez Fábregas (https://consev.es/concierto-banda-sinfonica-31-01/.)

18. Días 6 y 7 de febrero: Conciertos de la Orquesta Barroca del Conservatorio

Superior de Música Manuel Castillo bajo la dirección de Enrico Casazza en

colaboración con la Orquesta Barroca de Sevilla y la Joven Orquesta Barroca de Sevilla.

19. Día 9 de Febrero de 2017: Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de Sevilla organizado por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de violín y piano

de Fernando Pina, Nerea García, Sergio Vallés y Marta Policinska.

Lugar: Salón de Actos del Colegio Mayor Hernando Colón

20. Día 17 de febrero de 2017: Conferencia de Pilar Vicente, Directora de

Enrollment (Admisiones y Marketing) de Berklee College of Music (Valencia Campus) sobre la oferta académica de postgrado de su institución, salidas profesionales, otros programas que se imparten en el campus de Valencia y cómo tener una formación más internacional y global ( https://consev.es/conferencia-oferta-academica-berklee-college-music-valencia/)

21. Día 10 de febrero de 2017: audición de viola da gamba a cargo del alumnado de

Alejandro Marías, que contará con la colaboración del profesor de clave

Alejandro Casal (https://consev.es/audicion-viola-da-gamba-febrero-2017/)

22. Día 13 de febrero de 2017: II Encuentro de coros a cargo de las siguientes

agrupaciones corales: Coro Princeton High School, Coro Académico y

Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo». Interpretarán obras de Gerswhin, Piazolla, Gjeilo, Monk, J.Busto,

American Folk Songs, Gospel y Espirituales (consev.es/concierto-ii-encuentro-coros/).

23. Día 13 de febrero de 2017: Audición de Jazz – Big Band y Combo. Alumnado de

Leandro Perpiñán que interpretaron temas variados como Cubano Chant,

Terrestris, Softly as in a Morning Sunrise, Central Park North, Meditation, Watermelon Man, entre otros muchos (https://consev.es/audicion-jazz-big-band-combo/)

24. Días 14 y 15 de febrero: El Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, anuncia la celebración de clases magistrales de canto a cargo del profesor del Conservatorio

Superior de Música Felix Mendelssohn Bartholdi de Leipzig (Alemania) Roland Schubert (https://consev.es/clases-magistrales-canto-roland-schubert/)

25. Día 17 de febrero de 2017: Celebración de un Taller de Interpretación de música

argentinaa cargo de Fernando Lerman (https://consev.es/taller-

interpretacion-musica-argentina-fernando-lerman/)

https://consev.es/conferencia-oferta-academica-berklee-college-music-valencia/

https://consev.es/conferencia-oferta-academica-berklee-college-music-valencia/

https://consev.es/audicion-viola-da-gamba-febrero-2017/

https://consev.es/audicion-jazz-big-band-combo/

https://consev.es/taller-interpretacion-musica-argentina-fernando-lerman/

https://consev.es/taller-interpretacion-musica-argentina-fernando-lerman/


26. Días 7 y 8 de marzo: dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, se

celebraron clases magistrales de trompa a cargo de Luc Bergé profesor del

Conservatorio Superior de Música flamenco de Bruselas (Bélgica) (https://consev.es/clases-magistrales-trompa-luc-berge/)

27. Día 9 de marzo de 2017: presentación en el web de la aportación del alumnado de

Síntesis de sonido II al Año Murillo: IV centenario del nacimiento de Bartolomé

Esteban Murillo (1617–2017) y IV centenario de la muerte de Alonso Lobo con el

video juego Little Murillo. Dirección del proyecto: dr. Rafael J. Luque Vela,

profesor de síntesis de sonido, especialidad de tecnología musical (https://consev.es/little-murillo/)

28. Días 13 a 17 de marzo de 2017: dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, anuncia la celebración de Masterclasses de repertorio

operístico impartidas por el profesor Pier Angelo Pelucci del Conservatorio

Statale di Musica Jacopo Tomadini de Udine (Italia) (https://consev.es/masterclasses-repertorio-operistico-pierangelo-pelucchi/)

29. Días 16 y 17 de marzo: dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, se celebran clases magistrales de canto y repertorio vocal a cargo del profesor de la

Universidad de Música F. Chopin de Varsovia (Polonia) Ryszard Ciésla los días

16 y 17 de marzo de 2017 (https://consev.es/masterclass-canto-repertorio-vocal-ryszard-ciesla/).

30. Día 17 de marzo de 2017: El Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla, la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, el Teatro de la

Maestranza y la Universidad de Sevilla se unen para poner en escena El Retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, en una producción propia que se celebró

en la Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza de Sevilla en dos sesiones a las 19:00 y las 21:00 horas (https://consev.es/retablo-maese-pedro-teatro-maestranza/).

31. Días 20 y 21 de marzo de 2017: Curso de Dirección de Coro a cargo de Miguel Ángel García Cañamero. Director titular del Coro Nacional de España

(https://consev.es/3-curso-direccion-coro/).

32. Días 21, 22 y 24 de marzo de 2017: dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, anuncia la celebración de clases magistrales de canto impartidas por la

profesora del Conservatorio di Musica G. Tartini de Trieste (Italia) Rita Susovsky (https://consev.es/masterclass-rita-susovsky/)

33. Día 23 de Marzo de 2017: Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de Sevilla organizado por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de saxofón y

piano de Javier Cámara Palomares e Inmaculada Sánchez Bernier.

Lugar: Salón de Actos del Colegio Mayor Hernando Colón.

34. Día 24 de marzo: Ciclo Ateneo de Sevilla, concierto de alumnos del

departamento de paino

https://consev.es/clases-magistrales-trompa-luc-berge/

https://consev.es/little-murillo/

https://consev.es/masterclasses-repertorio-operistico-pierangelo-pelucchi/

https://consev.es/masterclass-canto-repertorio-vocal-ryszard-ciesla/

https://consev.es/masterclass-canto-repertorio-vocal-ryszard-ciesla/

https://consev.es/retablo-maese-pedro-teatro-maestranza/

https://consev.es/retablo-maese-pedro-teatro-maestranza/

https://consev.es/3-curso-direccion-coro/

https://consev.es/masterclass-rita-susovsky/


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35. Días 30 de marzo a 1 de abril: SevillaSaxMeeting’17, segunda edición del

encuentro nacional de Saxofones con conciertos, cursos e intercambios entre centro nacionales de enseñanza musical

(https://www.facebook.com/SevillaSaxMeeting/)

36. Día 31 de marzo de 2017: Segundo conciertos de la Orquesta Sinfónica Conjunta (proyecto en colaboración con la Universidad de Sevilla), que tendrá

lugar el día 31 de marzo a las 20:00 horas en el auditorio de la ETS de Ingeniería y

que contó con la intervención como solista de Manu Brazo, alumno ganador

del concurso solista del pasado año (https://consev.es/segundo-concierto-2016-17-osc/)

37. Día 31 de marzo: Conferencia ofrecida por la Fundación Barenboim-Said dentro

del Máster en Educación Musical a cargo de Andrea Apostoli, presidenta de la

Asociación Gordon Italia, sobre educación preescolar según la teoría del aprendizaje de Gordon.

38. Día 1 de abril de 2017: Ier Encuentro de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada de Andalucía celebrado con el fin de reunir una vez al año a los alumnos, profesores, intérpretes, violeros y demás amantes de este tipo de instrumentos en Andalucía, con una especial atención a su enseñanza, tanto en el Conservatorio Superior «Manuel Castillo» (único centro superior que imparte esta especialidad en nuestra comunidad autónoma) como en el Conservatorio Profesional «Cristobal de Morales» de Sevilla (https://consev.es/i-encuentro-instrumentos-antiguos-cuerda-pulsada-andalucia/)

39. Día 3 de abril: clases magistrales de piano jazz a cargo del profesor de la

Universidad EAFIT (Colombia) Samuel Farley (https://consev.es/clases-

magistrales-piano-jazz-samuel-farley/)

40. Días 3 y 4 de abril de 2017: clases magistrales de composición y análisis impartidas

por Fabio de Sanctis de Benedictis, profesor del Instituto Superior de

Estudios Musicales de Livorno (Italia) con el título: Composición algorítmica: modelo constructivo y declarativo. Música y matemáticas en la música pianística del siglo XX (https://consev.es/clases-magistrales-composicion-fabio-sanctis-benedictis/)

41. Día 6 de Abril de 2017: Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de Sevilla organizado por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de violonchelo y

piano a cargo de Gabriel González Rodero, Fabio Rafael Arias García y Julio Moguer; y de clarinete y piano de Manuel Emilio Marí Altozano y Juan Escalera. Lugar: Salón de Actos del Colegio Mayor Hernando Colón.

42. Día 7 de abril de 2017: nueva edición del Concurso de Solista, cuyo ganador

tendrá la oportunidad de interpretar un concierto acompañado con la OSC en la próxima temporada 2017/18 (https://consev.es/concurso-solista-2017/)

https://www.facebook.com/SevillaSaxMeeting/

https://consev.es/segundo-concierto-2016-17-osc/

https://consev.es/segundo-concierto-2016-17-osc/

https://consev.es/i-encuentro-instrumentos-antiguos-cuerda-pulsada-andalucia/

https://consev.es/i-encuentro-instrumentos-antiguos-cuerda-pulsada-andalucia/

https://consev.es/clases-magistrales-piano-jazz-samuel-farley/

https://consev.es/clases-magistrales-piano-jazz-samuel-farley/

https://consev.es/clases-magistrales-composicion-fabio-sanctis-benedictis/

https://consev.es/clases-magistrales-composicion-fabio-sanctis-benedictis/

https://consev.es/concurso-solista-2017/


43. Día 18 de abril de 2017: Concierto del Ensemble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” en el Conservatorio

Profesional de Huelva dirijidos por Camilo Irizo

44. Día 19 de abril de 2017: clases magistrales de clarinete histórico impartidas

por Diego Aníbal Montes: El clarinete histórico: organología y estilo. Fundamentos

históricos del Concierto de Clarinete de Mozart (https://consev.es/clases-magistrales-clarinete-historico-diego-montes/)

45. Días 24 y 25 de abril: Celebración de la tercera edición del Concurso de Música de Cámara “José Gámez”, en la Sala Joaquín Turina, y que contará

con importantes premios para los ganadores, gracias a la participación de numerosas entidades colaboradoras: Real Círculo de Labradores de Sevilla, ICAS, Aula de Cultura de la Universidad Loyola, Música y cuerda y Silva Donaire (https://consev.es/page/3/).

46. Día 26 de abril de 2017: Jornada de puertas abiertas (https://consev.es/jornada-puertas-abiertas-2017-2/)ç

47. Día 27 de abril: Ciclo Bellas Artes, Concierto nº 1. - Concierto del Conjunto de

Flautas Renacentistas del Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla en el Museo de Bellas Artes de Sevilla (https://consev.es/concierto-conjunto-flautas-renacentistas-museo-bellas-artes-sevilla/) que da inicio a un ciclo de cuatro conciertos de alumnos de nuestro centro a celebrar en esta sede (https://consev.es/ciclo-conciertos-primavera-museo-bellas-artes/)

48. Día 28 de abril: Ciclo Ateneo de Sevilla, concierto de alumnos del


49. Día 28 de abril de 2017: Ciclo de cámara Palacio de San Telmo,

concierto de alumnos de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo en la Capilla del Palacio de San Telmo, proyecto en colaboración con la Fundación Barenboim: Quinteto de saxofones Obras de Bach, Marais, Vivaldi, Albéniz, Fauré y Geiss

50. Días 8 y 9 de mayo de 2017: Clases magistrales de clarinete impartidas por el

clarinetista y director de orquesta José Luis Estellés (https://consev.es/clases-

magistrales-clarinete-jose-luis-estelles/)

51. Días 8 y 9 de Mayo de 2017: Audiciones para Matrícula de Honor de

Repertorio con Pianista Acompañante. Pabellón Domeq de Juventudes Musicales

52. Días 8 y 9 de mayo de 2017: dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, anuncia la celebración de clases magistrales de guitarra impartidas por

Stefan Hackl, profesor en la Universidad Mozarteum de Innsbruck (Austria) y

en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena (Austria) (https://consev.es/clases-magistrales-guitarra-stefan-hackl/)

53. Día 9 de mayo: Concierto protagonizado por los alumnos de Taller de Música Contemporánea, celebrado en el festival CIMUCC en el Conservatorio Profesional

https://consev.es/clases-magistrales-clarinete-historico-diego-montes/

https://consev.es/clases-magistrales-clarinete-historico-diego-montes/

https://consev.es/page/3/

https://consev.es/jornada-puertas-abiertas-2017-2/)�

https://consev.es/concierto-conjunto-flautas-renacentistas-museo-bellas-artes-sevilla/

https://consev.es/concierto-conjunto-flautas-renacentistas-museo-bellas-artes-sevilla/

https://consev.es/ciclo-conciertos-primavera-museo-bellas-artes/

https://consev.es/clases-magistrales-clarinete-jose-luis-estelles/

https://consev.es/clases-magistrales-clarinete-jose-luis-estelles/

https://consev.es/clases-magistrales-guitarra-stefan-hackl/


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de Música Francisco Guerrero, del Taller de Música Contemporántea dirigido por nuestro profesor Camilo Irizo

54. Días 9 y 10 de mayo: Clases magistrales de piano impartidas por John Milbauer,

profesor y director de la facultad de piano de la Universidad de Arizona en Tucson. Además de las clases, el pianista ofrecerá un recital el 11 de mayo (https://consev.es/clases-magistrales-piano-john-milbauer/)

55. Día 12 de mayo: Concierto en el Real Club Labradores de Sevilla de los

alumnos ganadores del Premuio de Música de Cámara ―José Gámez‖

56. Día 12 de mayo de 2017: Ciclo de cámara Palacio de San Telmo,

concierto de alumnos de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo en la Capilla en colaboración con la Fundación Barenboin-Said:

Perpetuum Sextett (sexteto de viento y piano) Quinteto de viento y piano Obras

de Poulenc y Mozart

57. Día 15 de Mayo de 2017: Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de Sevilla organizado por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de piano a cargo

de Cecilia Pacheco Nevado y Alejandro Manuel Alvarado Páez.

Lugar: Pabellón Domeq de Juventudes Musicales en el Parque de María Luisa

58. Día 18 de mayo: Ciclo Bellas Artes, Concierto nº 2. Concierto de música de

cámara con guitarra. Con-trastes: tradición y modernidad en el siglo XX (https://consev.es/ciclo-conciertos-primavera-museo-bellas-artes/)

59. Día 18 de mayo: Concierto del Ensemble de Violonchelos del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo celebrado en el Colegio Público José María del

Campo, bajo la dirección de Ivo Isaac Cortés

60. Día 19 de Mayo de 2017: Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de Sevilla organizado por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de flauta y piano

de Verónica Méndez, Juan Ramón Bres y Esther García Paños.

Lugar: Pabellón Domeq de Juventudes Musicales en el Parque de María Luisa

61. Día 22 de mayo: nueva producción conjunta con el Conservatorio Profesional de

Danza de Sevilla Antonio Ruiz Soler: Suite BWV para saxofones y danza,

celebrada en el Centro cultural de la Villa (c/ de la Vereda de Chapatales, 2. San José de la Rinconada) (https://consev.es/suite-bwv-saxofones-danza/)

62. Día 22 de Mayo de 2017: Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de Sevilla organizado por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de piano de

Rubén Acosta Millán y José Antonio Márquez. Lugar: Pabellón Domeq

de Juventudes Musicales en el Parque de María Luisa

63. Día 26 de mayo: Ciclo Ateneo de Sevilla, concierto de alumnos del


64. Día 26 de mayo de 2017: tercero de los conciertos de la Orquesta Sinfónica Conjunta (proyecto en colaboración con la Universidad de Sevilla), que tendrá lugar

https://consev.es/clases-magistrales-piano-john-milbauer/


https://consev.es/suite-bwv-saxofones-danza/


el día 26 de mayo a las 20:00 horas en el auditorio de la ETS de Ingeniería y que

contará con la intervención como solistas de Óscar Martín (piano), Rosa de Alba (soprano), María de los Ángeles Ocaña (contralto), Vicente Bujalance (tenor) y Javier Cuevas (bajo), todos ellos bajo la dirección de

Juan Rodríguez Romero (https://consev.es/tercer-concierto-2016-17-osc/)

65. Día 26 de mayo: Conferencia ofrecida por la Fundación Barenboim-Said dentro del

Máster en Educación Musical a cargo de Manolo Cagnin, Director de los

Niños Cantores de Viena (Austria).

66. Día 29 de Mayo de 2017: Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de

Sevilla organizado por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de piano de Sara Rodríguez Gallego y Juan Carlos Lax. Lugar: Pabellón Domeq de

Juventudes Musicales en el Parque de María Luisa

67. Día 1 de junio de 2017: Ciclo Bellas Artes, Concierto nº 3. Concuierto en el

Museo de Bellas Artes de grupo de cámara ganador del Concurso ―José Gámez‖ (https://consev.es/ciclo-conciertos-primavera-museo-bellas-artes/)

68. Días 1 y 2 de junio: Clases magistrales de oboe impartidas por Robert Silla,

solista de la O.C.N.E. (https://consev.es/clases-magistrales-oboe-robert-silla/)

69. Día 2 de junio de 2017: Ciclo de cámara Palacio de San Telmo, concierto

de alumnos de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo en la Capilla del Palacio de San Telmo, proyecto en colaboración con la Fundación Barenboim-Said

70. Día 3 de Junio de 2017: Transcripciones inéditas de bandas sonoras para piano. Proyecto desarrollado dentro de la Asignatura: ―Reducción de partituras‖ dirigida

por Juan Carlos Ortega. Participan: Alejandro Coso, Alba Puertas,

Cristina Leal, Luz Díaz, Tatiana Alvés, José Antonio Márquez,

Alicia Suárez, Julio Gómez, Antonio Salguero y Juan Carlos Ortega. Presentó el acto Óscar Gómez. Organizado por Juventudes Musicales en

colaboración con el Aula de Cultura de la Universidad Loyola. Lugar: Pabellón Domeq del Parque de María Luisa

71. Día 5 de junio: celebración de conciertos de Combo de Jazz, a cargo del alumnado

de D. Leandro Perpiñán (https://consev.es/conciertos-combo-jazz/)

72. Días 2 a 11 de junio: Festival Noches del Carmen (https://consev.es/ciclo-

musical-noches-carmen-2017/), siete conciertos que se celebraron en la sede del CSM Manuel Castillo, comenzando a las 20:30 horas con entrada libre hasta completar aforo, con la siguiente programación:

- Viernes 2 de junio: Homenaje a D. José María Redondo, Catedrático de Música de Cámara.

- Domingo 4: Carmina burana

- Lunes 5: Orquesta Barroca del CSM Manuel Castillo

- Martes 6: Sexteto – Ágora.Lab

https://consev.es/tercer-concierto-2016-17-osc/


https://consev.es/clases-magistrales-oboe-robert-silla/

https://consev.es/conciertos-combo-jazz/

https://consev.es/ciclo-musical-noches-carmen-2017/

https://consev.es/ciclo-musical-noches-carmen-2017/


15

- Miércoles 7: Banda Sinfónica del CSM Manuel Castillo

- Jueves 8: Donizzeti, L’elisir d’amore

- Viernes 9: Big Band del CSM Manuel Castillo

- Sábado 10: Electrónica en vivo

- Domingo 11: Recital de viola piano

73. Día 13 de junio de 2017: Ciclo Bellas Artes, Concierto nº 4. Video instalación

con música electrónica IV centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo (https://consev.es/ciclo-conciertos-primavera-museo-bellas-artes/)

74. Día 13 de junio: Ciclo Ateneo de Sevilla, concierto de alumnos del


75. 15 de junio de 2017: Ciclo de cámara Palacio de San Telmo, concierto de

alumnos de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música Manuel

Castillo en la Capilla en colaboración con la Fundación Barenboim-Said: a Trío de

viola, violonchelo y contrabajo y Quinteto con clarinete Obras de Romberg y

Schubert

76. 4 a 10 de septiembre: El Conservatorio Superior de Música acoge como sede

para las clases magistrales a los profesores que intervienen en el 6º Festival

Turina, festival centrado en la interpretación de música de cámara (http://www.festivalturina.com/festival2017)



17

ii. Detalle de los conciertos y actividades

realizados

Participación en la Noche en Blanco teniendo como escenario el Museo de

Bellas Artes de Sevilla /7 de octubre de 2016)


19

Día 28 de septiembre de 2016:

Clase magistral de flauta con Julien Beaudiment, solista de la Orquesta de la Ópera

Nacional de Lyon, en colaboración con la Fundación Barenboim-Said:


Día 2 de noviembre de 2016:

Acto de apertura de Curso 2016-2017. Conferencia impartida por Benito

Mahedero Ruiz


21

Día 4 de noviembre de 2016:

Conferencia del eminente musicólogo angloamericano David Lasocki, uno

de los autores más importantes y prolíficos especializado en los instrumentos

antiguos de viento madera en general y en la flauta de pico en particular. La

conferencia lleva por título «Juan I y sus flahutes: ¿Qué ocurrió en realidad en el

Aragón medieval?


Días 21 a 25 de Noviembre:

Semana de Santa Cecilia


23


25


27

Días 24 y 25 de noviembre de 2016:

I Congreso de Musicología Música en Sevilla en el siglo XX:

instituciones, espacios e identidades


29

MEMORÍA del Congreso.

Conservatorio Superior de Música ―Manuel Castillo‖ de Sevilla

Fundación Valentín de Madariaga

Sevilla, 24 y 25 de noviembre de 2016

Organizan:

Conservatorio Superior de Música ―Manuel Castillo‖ de Sevilla

Proyecto de I+D Música durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): culturas populares, vida musical e intercambios hispano-americanos (HAR 2013-48658-C2-1-P)

Colabora:

1. Entidades organizadoras

- Conservatorio Superior de Música ―Manuel Castillo‖ de Sevilla (CSMS)

- Proyecto I+D Música durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): culturas populares, vida musical e intercambios hispano-americanos (HAR 2013-48658-C2-1-P)

- Aula de Cultura de la Universidad Loyola Andalucía


2. Otras instituciones y grupos colaboradores

- Ayuntamiento de Sevilla

- Hermandad de la Resurrección (Sevilla)

- Junta de Andalucía

- CSIC-Escuela de Estudios Hispanoamericanos

- Departamento de Actividades Culturales del CSMS

- Coro ―Manuel de Falla‖

- Coro de Cámara del CSMS

- Orquesta Barroca del CSMS

- Ensemble de viento del CSMS

3. Organización y dirección científica

- Comité Científico:

Dr. Francisco José Cuadrado Méndez, Universidad Loyola Andalucía

Dra. Gemma Pérez Zalduondo, Universidad de Granada

Dra. Julia E. García Manzano, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Dr. Miguel López Fernández, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Dr. Pedro Ordóñez Eslava, Universidad de Granada

- Comité Organizador:

Benito Mahedero Ruíz, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Elisa Pulla Escobar, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Israel Sánchez López, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

Luis Carlos Martín Rodríguez, Conservatorio Superior de Música de Sevilla

- Coordinación: Dr. Miguel López Fernández

- Grupo de voluntarios alumnos de Musicología del CSMS: Céline García Chacón, José Manuel Martínez, Jesús Ribera Cumbreras, Noelia Pérez Carmona, Ainara Valls Guerrero,

Sara Martínez Clemente, Rafael Ruíz Muñoz, Cristina Camacho Valera.

4. Participantes

- Ponencias: 3

Pilar Ramos López, Gemma Pérez Zalduondo, Julia Esther García Manzano

- Comunicaciones: 20

Miguel López Fernández, Eduardo González-Barba Capote, Ana Toya Solís Marquínez, Miguel Palou Espinosa, María Dolores Moreno Guil, Francisco Fernández Vicedo, Carlos Villar-


31

Taboada, José Ignacio Cansino González, Olimpia García López, Arnold W. Collado, Francisco José Cuadrado Méndez, Ana Ruibérriz de Torres Fernández, Juan Carlos Galiano Díaz, Ángela Ruiz Carbayo, Elisa Pulla Escobar, Jorge Isaac Martín Rodríguez, Pedro Ordóñez Eslava, Sara Pineda Giraldo, Estrella Ruiz Utrera, Antonio Torres Olivera

- Intervinientes en mesas redondas: 10

Francisco José García Gallardo, Francisco Martínez González, Luis Carlos Martín Rodríguez, Cristóbal García Gallardo, Diego García Peinazo, Pedro Ordóñez Eslava, Juan García Rodríguez, Alberto Carretero Aguado, César Camarero Benito, Camilo Irizo Campos

- Asistentes inscritos: 27

Carlos Cansino Pérez, Céline García Chacón, Candela Tormo Valpuesta, José Manuel Martínez, María Parreño Parreño, Daniel Pérez López, Jesús Ribera Cumbreras, Lidia María Capilla Villegas, Isabel María Alarcón Muñoz, Macarena Cerrejón García, Dámaris Vázquez Oviedo, Noelia Pérez Carmona, Lucía Mariscal Navas, Natividad Galindo Bayón, María Pérez, Paula Montero Benavides, Manuel Navarro Palacios, Mario Morillo Ugía, Laura Rendón García, Isabel Lainez López, Ainara Martín, Ainara Valls Guerrero, Sara Martínez Clemente, Carlos Caliani, María del Carmen Collado Álvarez, Rafael Ruíz Muñoz, Fátima Alonso López.

- Número indeterminado de asistentes no inscritos.

5. Filiación institucional de ponentes, comunicantes e intervinientes en mesas redondas:

- Conservatorio Superior de Música de Sevilla: 9

- Universidad de Granada: 4

- Conservatorio Superior de Música de Málaga: 3

- Universidad de Sevilla: 2

- Conservatorio Superior de Música de Alicante

- Conservatorio Superior de Música de Córdoba

- European University Institute (Florencia)

- I.E.S. Carmen Laffón (San José de La Rinconada)

- I.E.S. Damian Forment (Teruel)

- Universidad de Cádiz

- Universidad de Huelva

- Universidad Internacional de La Rioja

- Universidad de La Rioja

- Universidad Loyola Andalucía

- Universidad de Oviedo

- Universidad de Valladolid

- Otras: 2

6. Difusión

- Mailing desde la cuenta oficial del Congreso

- Mailing desde las instituciones organizadoras


Las entidades alcanzadas a través del mailing deben están en torno al centenar. Entre ellas, todos los conservatorios superiores españoles, todas áreas o departamentos de Musicología de universidades españolas, sociedades de musicología, centros de investigación y documentación musicales, fundaciones, agencias culturales, etc. A nivel internacional, se difundieron los documentos del Congreso en universidades y conservatorios europeos e iberoamericanos con los que las instituciones organizadoras tenían relación. Habría que destacar la presencia del dossier del Congreso en la web del Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, situado entre los diez primeros en los índices de impacto a nivel internacional.

A su vez, muchas de las entidades contactadas difundieron nuestros dossieres, call for papers y demás a sus contactos. En consecuencia, es difícil hacer una estimación sobre el total de las instituciones que han tenido conocimiento del Congreso.

- Página Facebook

- Carteles y trípticos: se distribuyeron por conservatorios, facultades, archivos, y otros lugares estratégicos de la ciudad unos cuarenta carteles y ciento cincuenta trípticos.

7. Cuentas

1. INGRESOS:

- Cuota comunicantes (30 €): 480 €

- Cuota asistentes (10 €): 270 €

Total: 750 €

2. GASTOS:

- Corrientes y de capiller, Iglesia de Santa Marina: 225 €

- Guardia de seguridad empresa CLECE, Palacio de los Marqueses de la Algaba, viernes 25 de 15.00 a 16.00: 19.36 €

- Carpetas: 93.75 €

- Credenciales: 84 €

- Carteles y trípticos: 84 €

- Bolígrafos: 30.60 €

- Viaje Pilar Ramos López: 50.80 € (30.80 €, ida + 20 €, vuelta)

- Estancia Pilar Ramos López: 122.10 €

Total: 709.61 €

* Otros:

- Cena ponentes y comités: a cargo del CSMS

- Transportes instrumentos para concierto día 25: a cargo de CSMS

- Traducción al inglés del dossier: a cargo del Proyecto I+D

- Viaje y estancia Gemma Pérez Zalduondo: a cargo del Proyecto I+D

SUPERAVIT: 40.39 €

Documentos elaborados

- Formulario de inscripción on line,


33

- Certificados para ponentes, asistentes, asistentes alumnos del CSMS con reconocimiento de un crédito, participantes en las mesas redondas.

- Cartel concierto día 24

- Cartel concierto día 25

- Cartel general Congreso

- Tríptico

- Librillo de mano para asistentes

- Dossier (castellano)

- Dossier (inglés)

- Programa general

- Programa de mano concierto día 24

- Programa de mano concierto día 25

Sedes

- del Congreso: Sala Don Rodrigo del Palacio de los Marqueses de la Algaba. Aula 14 del Conservatorio Superior de Música ―Manuel Castillo‖ de Sevilla (CSMS).

- de los conciertos: Aula 14 del CSMS. Iglesia de Santa Marina

En el proceso de búsqueda de sede se contactó, además, con:

- Fundación Valentín de Madariaga, Pabellón de Colombia, Espacio Santa Clara como posibles sedes de las sesiones del Congreso;

- Espacio Joaquín Turina, iglesia de Omnium Sanctorum, iglesia de San Gil, iglesia de San Marcos como posibles sedes de los conciertos

Recuperación patrimonial

1. Concertino para siete instrumentos (1933), Manuel Navarro (1907-1964). Edición crítica realizada a partir del manuscrito autógrafo custodiado por la familia del compositor.

2. Misa In Assumptione B[eatae] Mariae Virginis (1907), Vicente Ripollés Pérez (1867-1943). Edición crítica realizada a partir del manuscrito autógrafo conservado en el Subfondo Capilla de Música del Archivo de la Catedral de Sevilla (E:Sc, CM) con signatura 86-1-1, y la copia manuscrita conservada en el Archivo del Real Colegio-Seminario del Corpus Christi de Valencia (E:VAcp) con signatura Mus/VRP-380.

3. Salmo Credidi. In vesperis SS. Corporis Christi (1905), Vicente Ripollés Pérez. Edición crítica realizada a partir del manuscrito autógrafo (E: Sc, CM, 124-1-1), y la copia manuscrita (E:VAcp-Mus/VRP-369).

4. Salmo In solemnitate SS. Corporis Christi. Lauda Jerusalem (1908), Vicente Ripollés Pérez. Edición crítica realizada a partir del manuscrito autógrafo (E:Sc, CM, 87-1-2), y la copia manuscrita (E:VAcp-Mus/VRP-378)

5. In festo SS. Corporis Christi. Magnificat (1906), Vicente Ripollés Pérez. Edición crítica realizada a partir del manuscrito autógrafo (E:Sc, CM, 86-1-6), y la copia manuscrita (E:VAcp-Mus/VRP-386).

Se llevó a cabo un trabajo de recuperación de la zarzuela La tribu gitana de Luis Leandro Mariani y se proyectó su puesta en escena.


Acto de apertura del Congreso

Mesa 3. "Música y ciudad: instituciones y sociedades musicales"

Imágenes del desarrollo del congreso


35

Día 15 a 17 de noviembre de 2016:

Clases magistrales de violoncello, en el marco de actividades del Programa

Erasmus +, a cargo del profesor del Conservatorio Superior de Turku

(Finlandia) Erkki Lahesmaa


Día 22 de Noviembre de 2016:

Concierto de violín y piano a cargo de María Dolores Bono Rengifo y

Marta Policinska. Salón de Actos del Colegio Mayor Hernando Colón.

Organizado por Juventudes Musicales de Sevilla


37

Días 28 y 29 de noviembre de 2016:

Clases magistrales en colaboración con Taller Sonoro, impartidas por el

renombrado compositor, guitarrista y director de orquesta cubano Leo

Brower


Días 2 de diciembre de 2016:

Primer concierto de la temporada de la OSC


39

Día 21 de diciembre de 2015:

Clases magistrales de saxofón con Juan Pedro Luna Agudo


Día 15 de diciembre de 2016:

Presentación en Madrid en la sede del Real Conservatorio Superior de Música, invitados por su

directora, la gran pianista Dª Ana Guijarro, del lbro editado por el Conservatorio Superior

de Música de Sevuilla, la Universidad Loyola y la Editorial Libargo: En torno a

Manuel Castillo


41

Día 19 de enero de 2017:

Concierto de Alumnos de Percusión en el Conservatorio Profesional de

Música ―Cristóbal de Morales‖


Día 19 de Enero de 2017:

Ciclo Jóvenes Intérpretes del Conservatorio Superior de Sevilla organizado

por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de guitarra y piano de Miguel

Chillón Pino e Inmaculada Valverde. Lugar: Pabellón Domeq de

Juventudes Musicales en el Parque de María Luisa


43

Día 20 de enero de 2017:

Conferencia titulada «Nuevos Sonidos de la guitarra» a cargo del compositor

Agustín Castilla Ávila


Día 31 de enero de 2017

Concierto de la Banda Sinfónica del CSM ―Manuel Castillo‖ de Sevilla en el

salón de actos del Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales


45

Días 6 y 7 de febrero:

Conciertos de la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música

Manuel Castillo bajo la dirección de Enrico Casazza en colaboración con la

Orquesta Barroca de Sevilla y la Joven Orquesta Barroca de Sevilla.


Día 9 de Febrero de 2017:


por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de violín y piano de Fernando

Pina, Nerea García, Sergio Vallés y Marta Policinska. Lugar: Salón de

Actos del Colegio Mayor Hernando Colón.


47

Día 17 de febrero de 2017:

Conferencia de Pilar Vicente, Directora de Enrollment (Admisiones y

Marketing) de Berklee College of Music (Valencia Campus) sobre la oferta

académica de postgrado de su institución, salidas profesionales, otros

programas que se imparten en el campus de Valencia y cómo tener una

formación más internacional y global.



Audición de viola da gamba a cargo del alumnado de Alejandro Marías, que

contará con la colaboración del profesor de clave Alejandro Casal.


49


II Encuentro de coros con la participación del Coro Princeton High School,

Coro Académico y Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Música

«Manuel Castillo». Interpretarán obras de Gerswhin, Piazolla, Gjeilo, Monk,

J.Busto, American Folk Songs, Gospel y Espirituales



Audición de Jazz – Big Band y Combo. Alumnado de Leandro Perpiñán que

interpretaron temas variados como Cubano Chant, Terrestris, Softly as in a

Morning Sunrise, Central Park North, Meditation, Watermelon Man


51

Días 14 y 15 de febrero de 2017:

Clases magistrales de canto a cargo del profesor del Conservatorio Superior de

Música Felix Mendelssohn Bartholdi de Leipzig (Alemania) Roland Schubert



Celebración de un Taller de Interpretación de música argentinaa cargo

de Fernando Lerman


53

Días 7 y 8 de marzo:

Dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, se celebraron

clases magistrales de trompa a cargo de Luc Bergé profesor del

Conservatorio Superior de Música flamenco de Bruselas (Bélgica)


Día 9 de marzo de 2017:

Presentación en el web de la aportación del alumnado de Síntesis de sonido II

al Año Murillo: IV centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo

(1617–2017) y IV centenario de la muerte de Alonso Lobo con el video juego

Little Murillo. Dirección del proyecto: dr. Rafael J. Luque Vela, profesor de

síntesis de sonido, especialidad de tecnología musical


55

Días 13 a 17 de marzo de 2017: Dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, anuncia la celebración de Masterclasses

de repertorio operístico impartidas por el profesor del Conservatorio Statale di Musica Jacopo

Tomadini de Udine (Italia) Pier Angelo Pelucchi


Días 16 y 17 de marzo:

Dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, se celebran clases

magistrales de canto y repertorio vocal a cargo del profesor de la Universidad

de Música F. Chopin de Varsovia (Polonia) Ryszard Ciésla los días 16 y 17

de marzo de 2017



57

El Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla, la Escuela

Superior de Arte Dramático de Sevilla, el Teatro de la Maestranza y la

Universidad de Sevilla se unen para poner en escena El Retablo de Maese

Pedro, de Manuel de Falla, en una producción propia que se celebró en la

Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza de Sevilla en dos sesiones a

las 19:00 y las 21:00 horas


Días 20 y 21 de marzo de 2017:

Curso de Dirección de Coro a cargo de Miguel Ángel García Cañamero.

Director titular del Coro Nacional de España.


59

Días 21, 22 y 24 de marzo de 2017:

dentro del marco de actividades del Programa Erasmus +, anuncia la

celebración de clases magistrales de canto impartidas por la profesora del

Conservatorio di Musica G. Tartini de Trieste (Italia) Rita Susovsky


Día 23 de Marzo de 2017:


por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de saxofón y piano de Javier

Cámara Palomares e Inmaculada Sánchez Bernier. Lugar: Salón de Actos

del Colegio Mayor Hernando Colón.


61

Días 30 de marzo a 1 de abril:

SevillaSaxMeeting’17, segunda edición del encuentro nacional de Saxofones

con conciertos, cursos e intercambios entre centro nacionales de enseñanza

musical.



Segundo conciertos de la Orquesta Sinfónica Conjunta (proyecto en

colaboración con la Universidad de Sevilla), que tendrá lugar el día 31 de

marzo a las 20:00 horas en el auditorio de la ETS de Ingeniería y que contó

con la intervención como solista de Manu Brazo, alumno ganador

del concurso solista del pasado año


63

Día 31 de marzo:

Conferencia ofrecida por la Fundación Barenboim-Said dentro del Máster en

Educación Musical a cargo de Andrea Apostoli, presidenta de la Asociación

Gordon Italia, sobre educación preescolar según la teoría del aprendizaje de

Gordon


Día 1 de abril de 2017:

Ier Encuentro de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada de

Andalucía celebrado con el fin de reunir una vez al año a los alumnos,

profesores, intérpretes, violeros y demás amantes de este tipo de instrumentos

en Andalucía, con una especial atención a su enseñanza, tanto en el

Conservatorio Superior «Manuel Castillo» (único centro superior que imparte

esta especialidad en nuestra comunidad autónoma) como en el Conservatorio

Profesional «Cristobal de Morales» de Sevilla


65


Cclases magistrales de piano jazz a cargo del profesor de la Universidad

EAFIT (Colombia) Samuel Farley


Días 3 y 4 de abril de 2017:

Clases magistrales de composición y análisis impartidas por Fabio de Sanctis

de Benedictis, profesor del Instituto Superior de Estudios Musicales de

Livorno (Italia) con el título: Composición algorítmica: modelo constructivo y

declarativo. Música y matemáticas en la música pianística del siglo XX


67

Día 6 de Abril de 2017:


por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de violonchelo y piano a cargo

de Gabriel González Rodero, Fabio Rafael Arias García y Julio Moguer;

y de clarinete y piano de Manuel Emilio Marí Altozano y Juan Escalera.

Lugar: Salón de Actos del Colegio Mayor Hernando Colón.



Nueva edición del Concurso de Solista, cuyo ganador tendrá la oportunidad

de interpretar un concierto acompañado con la OSC en la próxima temporada

2017/18


69


Concierto del Ensemble de Música Contemporánea del Conservatorio

Superior de Música ―Manuel Castillo‖ en el Conservatorio Profesional de

Huelva dirijido por nuestro profesor Camilo Irizo


Día 19 de abril de 2017

Clases magistrales de clarinete histórico impartidas por Diego Aníbal

Montes: El clarinete histórico: organología y estilo. Fundamentos históricos del Concierto

de Clarinete de Mozart


71

Días 24 y 25 de abril:

Celebración de la tercera edición del Concurso de Música de Cámara

“José Gámez”, en la Sala Joaquín Turina, y que contará con importantes

premios para los ganadores, gracias a la participación de numerosas entidades

colaboradoras: Real Círculo de Labradores de Sevilla, ICAS, Aula de Cultura

de la Universidad Loyola, Música y cuerda y Silva Donaire


Día 26 de abril:

Jornada de puertas abiertas


73


Concierto del Conjunto de Flautas Renacentistas del Conservatorio Superior

de Música «Manuel Castillo» de Sevilla en el Museo de Bellas Artes de Sevilla

que da nicio a un ciclo de cuatro conciertos de alumnos de nuestro centro a

celebrar en esta sede.

El Museo de Bellas Artes y el Conservatorio Superior de

Música ―Manuel Castillo‖ de Sevilla organizan esta serie de

conciertos con la idea de ofrecer un recorrido por la historia

de la Música, en relación a las colecciones del Museo.

Todos los conciertos serán a las 20 horas.

La entrada es libre hasta completar aforo.

PROGRAMA

27 de abril, jueves Polifonía renacentista en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Conjunto de Flautas Renacentistas del Conservatorio Superior de Música ―Manuel Castillo‖ de Sevilla.

18 de mayo, jueves Concierto de música de cámara con guitarra. Con-trastes: tradición y modernidad en el siglo XX.

1 de junio, jueves Premio Concurso de Música de Cámara ―José Gámez‖.

13 de junio, martes Video instalación con música electrónica (IV centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo).

HORARIO: 20 horas


Días 8 y 9 de mayo:

Días 8 y 9 de mayo de 2017: Clases magistrales de clarinete impartidas por el

clarinetista y director de orquesta José Luis Estellés


75


Dentro del marco de actividades del Programa Erasmus+, anuncia la

celebración de clases magistrales de guitarra impartidas por Stefan Hackl,

profesor en la Universidad Mozarteum de Innsbruck (Austria) y en

la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena (Austria)


Días 8 y 9 de Mayo de 2017:

Audiciones para Matrícula de Honor de Repertorio con Pianista

Acompañante. Pabellón Domeq de Juventudes Musicales


77

Día 9 de mayo:

Concierto protagonizado por los alumnos de Taller de Música

Contemporánea, celebrado en el festival CIMUCC en el Conservatorio

Profesional de Música Francisco Guerrero, del Taller de Música

Contemporántea dirigido por nuestro profesor Camilo Irizo



Clases magistrales de piano impartidas por John Milbauer, profesor y director

de la facultad de piano de la Universidad de Arizona en Tucson. Además de

las clases, el pianista ofrecerá un recital el 11 de mayo.


79

Día 15 de Mayo de 2017:


por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de piano a cargo de Cecilia

Pacheco Nevado y Alejandro Manuel Alvarado Páez. Lugar: Pabellón

Domeq de Juventudes Musicales en el Parque de María Luisa


Día 18 de mayo:

Concierto del Ensemble de Violonchelos del Conservatorio Superior de

Música Manuel Castillo celebrado en el Colegio Público José AMría del

Campo, bajo la dirección de Ivo Isaac Cortés


81



por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de flauta y piano de Verónica

Méndez, Juan Ramón Bres y Esther García Paños. Lugar: Pabellón

Domeq de Juventudes Musicales en el Parque de María Luisa.




por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de piano de Rubén Acosta

Millán y José Antonio Márquez. Lugar: Pabellón Domeq de Juventudes

Musicales en el Parque de María Luisa.


83

Día 22 de mayo de 2017:

Nueva producción conjunta con el Conservatorio Profesional de Danza de

Sevilla Antonio Ruiz Soler: «Suite BWV para saxofones y danza», celebrada

en el Centro cultural de la Villa (c/ de la Vereda de Chapatales, 2. San José de

la Rinconada).- Alumnos coordinados por nuestro profesor de saxofón:

Alfonso Padilla


Día 26 de mayo de 2017:

Tercero de los conciertos de la Orquesta Sinfónica Conjunta (proyecto en

colaboración con la Universidad de Sevilla), que tendrá lugar el día 26 de

mayo a las 20:00 horas en el auditorio de la ETS de Ingeniería y que contará

con la intervención como solistas de Óscar Martín (piano), Rosa de Alba

(soprano), Carolina Moreno (contralto), Vicente Bujalance (tenor) y Javier

Cuevas (bajo), todos ellos bajo la dirección de Juan Rodríguez Romero


85

Día 26 de mayo:

Conferencia ofrecida por la Fundación Barenboim-Said dentro del Máster en

Educación Musical a cargo de Manolo Cagnin, Director de los Niños

Cantores de Viena (Austria)




por Juventudes Musicales de Sevilla. Concierto de piano de Sara Rodríguez

Gallego y Juan Carlos Lax. Lugar: Pabellón Domeq de Juventudes

Musicales en el Parque de María Luisa


87

Días 1 y 2 de junio:

Clases magistrales de oboe impartidas por Robert Silla, solista de la O.C.N.E


Días 2 a 11 de junio:

Festival Noches del Carmen, siete conciertos que se celebraron en la sede

del CSM Manuel Castillo, comenzando a las 20:30 horas con entrada libre

hasta completar aforo.


89


91


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95


97


Día 5 de junio de 2017:

Celebración de conciertos de Combo de Jazz, a cargo del alumnado de

D. Leandro Perpiñán.


99

4 a 10 de septiembre:

El Conservatorio Superior de Música acoge como sede para las clases magistrales a los

profesores que intervienen en el 6º Festival Turina, festival centrado en la interpretación

de música de cámara.


101

iii. Currículums de los artistas venidos al

conservatorio a impartir clases magistrales

Nuestro profesor Israel Fausto Martínez en un momento de su

interpretación del Concierto de Elgar para Violonchelo y orquesta,

acompañado por la OSC bajo la dirección de Juan García (2 de diciembre

de 2016)


103

Julien Beaudiment (flauta):

Après avoir tenu le poste de première flûte solo au sein du prestigieux Los Angeles

Philharmonic de Gustavo Dudamel, Julien Beaudiment est aujourd'hui première flûte solo

de l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon et professeur au Conservatoire National

Supérieur de Musique de Lyon. Il a par ailleurs occupé le même poste au sein du BBC

National Orchestra of Wales. Il est à l'heure actuelle le seul musicien français à avoir tenu

ce poste dans un orchestre britannique et un des trop rares à faire de même dans un

orchestre américain.

Originaire de La Rochelle et Bordeaux, il traverse la manche à l'âge de 18 ans pour

étudier à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec Paul Edmund-Davies et

Averil Williams. Il entre par la suite au Conservatoire National Supérieur de Musique de

Paris, où il obtient les premiers prix de flute et de musique de chambre dans la classe de

Sophie Cherrier et Vincent Lucas, et Michel Moraguès pour la musique de chambre.

Il se perfectionne également auprès de grands flutistes tels que Maxence Larrieu, Jacques

Zoon, Joshua Smith, Ransom Wilson, Vicens Prats et Benoit Fromanger.

Ses années passées à Londres et Los Angeles auront définitivement marqué et influencé sa

vie tant sur le plan personnel que musical.

Sa carrière de soliste se développe rapidement en sortant du Conservatoire de Paris.

Il se produit en soliste sur de grandes scènes internationales ainsi que lors de festivals

renommés, comme le Théâtre du Châtelet, le Khumo Art Hall, le Perigee Hall et le Art

Center de Séoul, le Tokyo Bunka Kaïkan, le Tokyo Casals Hall, la Philharmonie de Essen,

la Philharmonie de Ljubljana, le Palau de la Musica de Barcelone, le Palais des Beaux Arts

de Bruxelles, le Konzerthaus de Berlin, l'Opera National de Lyon, l'Opera National de

Montpellier, l'Opera de Bilbao, le Teatro Lyrico de Cagliari, le Beijing National Center for

the Performing Arts, le Chicago Symphony Center, le Walt Disney Hall de Los Angeles, le

Voxman concert hall d'Iowa City, le Brisbane Griffith Hall en Australie, le Albert Long

Hall d'Istanbul, accompagné par l'Orchestre de l'Opera National de Lyon, l'Orchestre

Symphonique et Lyrique de Nancy, l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre

Symphonique de Cannes, le Stuttgart Kammerorchester, l'Orchestre Philharmonique de

Varna, la Deutsche Staatsphilharmonie am Rhein, la Deutsche Kammerakademie Neuss, le

Beijing Symphony Orchestra, le Séoul Gangnam Philharmonic, le Leopoldinum Symphony

de Wroclaw, le Chicago Philharmonic...

Du Hollywood Bowl de Los Angeles au Suntory Hall de Tokyo, en passant par le

Concertgebouw d'Amsterdam ou le Royal Albert Hall de Londres, il se produit dans les

plus belles salles du monde avec l'Orchestre Simon Bolivar du Venezuela, l'Estonian

Festival Orchestra, le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le

Philharmonia, le Scottish Chamber Orchestra, the Academy of Saint Martin in the Fields, le

Hallé Orchestra, l'Orchestre de l'Opera de Pékin, l'Orchestre National du Capitole de

Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg,

l'Orchestre de Paris, l'Orchestre de l'Opera National de Paris, l'Orchestre de Chambre de


Lausanne, l'Orchestre de la NDR de Hambourg, sous la direction de Gustavo Dudamel,

Esa Pekka Salonen, Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Michael Tilson

Thomas, Alan Gilbert, Edo de Waart, Vladimir Jurovski, Kirill Petrenko, Ivan Fischer,

Evelino Pido, Robin Ticciati, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Christian Zacharias, James

Conlon, Philippe Jordan, Sir Roger Norrington, William Christie, Louis Langrée, Thierry

Fischer, Emmanuel Krivine, Manfred Honeck, Thomas Hengelbrocht, Raphaël Frühbeck

de Burgos, Leonard Slatkin, Susanna Maliki...les musiciens Joshua Bell, Murray Perahia et

Itzhak Perlman, ainsi que les compositeurs John Adams, Peter Eötvös, Matthias Pintscher,

et la star d'Hollywood John Williams.

Passionné de musique de chambre, il est lauréat du concours international de sonate

en duo de Barcelone avec la pianiste Laetitia Bougnol. Il s'est également produit au près de

musiciens tels que Lawrence Foster, Benjamin Levy, Lavard Skou Larsen, Emil Tabakov,

Kazushi Ono, Karl Heinz Steffens, Jonathan Stockhammer, Enrico Onofri du Giardino

Armonico, Stefano Montanari, Antal Szallai, Éric Crambes, Guillaume Sutre, Sarah

Nemtanu, Raphaël Oleg, Françoise Gnéri, Tasso Adamopoulos, Hartmut Rhode, Adrien

Boisseau, Fabrice Pierre, Marie-Pierre Langlamet, Anaïs Gaudemard, Christine Icart,

Isabelle Moretti, Kyung Hee Sutre, Lluis Claret, Richard Hardwood, Jerome Pernoo,

Raphaël Chrétien, Hervé Nkaoua, Florent Boffard, Simon Zaoui, Didier Puntos, Roberte

Mamou, Denis Pascal, Celimène Daudet, Ishiro Nodaira, Jean François Zygel, Oliver

Triendl, Ariane Jacob, les guitaristes Cristian Marcia et Eric Franceries, le jazzman Antoine

Hervé, les membres du Wiener Philharmoniker, du München Philharmoniker, du

Bayerische Rundfunkt, les quatuors Psophos et Diotima, les flutistes Emmanuel Pahud,

Philippe Bernold, Michel Moraguès, Silvia Careddu, Sophie Cherrier, Vincent Lucas,

Maxence Larrieu, Michael Cow, Leone Buyse, Nicole Esposito et Rachel Brown.

Il a accompagné les chorégraphes Régine Chopinot et Benjamin Millepied en jouant

Bach en solo, et élargi ses activités en enregistrant à Londres à Abbey Road avec la pop star

Sarah Brightman, en Corée du Sud pour la chaîne nationale KBS, ou en studio pendant ses

années américaines à Los Angeles pour les séries "Doctor Who" et "Battle Star Galaktica",

ainsi qu'en collaborant avec les acteurs Seth Macfarlane et Julie Andrews, les pop stars John

Legend, Antony and the Johnsons, et Ruben Blades.

L'enseignement occupe une place prépondérante dans son agenda. Après avoir été

l'assistant de José Daniel Castellon à la Haute École de Musique de Lausanne, il est

aujourd'hui le professeur de la classe de flûte du Cnsm de Lyon, où il a succédé à ses

illustres prédécesseurs, Philippe Bernold et Maxence Larrieu et professeur invité au pôle

supérieur de musique de Bordeaux, ainsi qu'au "Talent Music Masters" de Brescia en Italie.

Il enseigne chaque été à l'académie internationale d'été de Nice, ainsi qu'à L'Orford Music

Academy au Canada, l'Académie internationale de Musique de Cagliari en Italie, et est

régulièrement invité par le James Galway Flute festival à Lucerne, Le San Francisco Flute

festival, ainsi que lors de nombreuses masterclasses à travers le monde, en Amérique du

Nord (Colburn School of Music de Los Angeles, Vanderbilt University, Manhattan School

et Juilliard School de New York, Université de Montréal, University of North Texas à

Dallas, the Iowa City University...) en Europe (Guildhall School of Music and Drama de

Londres, Conservatoire de Ljubljana, Conservatorio Superior de Musica de Valence, de


105

Grenade, la Haute Ecole de Musique de Genève, la Fondation Daniel Baremboim de

Séville...), et Asie ( conservatoires et universités de Séoul, Tokyo, Taipei, Bangkok,

Conservatoire Central de Pékin, Shanghai Music Academy....).

Julien accorde une place importante dans sa vie en tant qu'ambassadeur de la

"Fondation du rein" et en tant que "Board member" de "Music Beyond", association

américaine basée à New York visant à former et à soutenir de jeunes musiciens en Afrique.

http://www.julienbeaudiment.com/biographie.html

Luc Bergé (trompa)

Luc Bergé studeerde aan de conservatoria van Antwerpen en Brussel bij André Van

Driessche. Hij behaalde er met grootste onderscheiding het hoger diploma hoorn. Hij

vervolmaakte zijn studie bij Hermann Baumann. Bergé was achtereenvolgens hoornsolo bij

de Opéra Royal de Wallonie het Nationaal Orkest van België, het Nieuw Belgisch

Kamerorkest en I Fiamminghi.

Zijn hang naar meer authenticiteit stuurde hem al gauw in de richting van originele

instrumenten, met name met natuurhoorn en romantische hoorn. Hij was verbonden bij

het Orchestre des Champs-Élysées met Philippe Herreweghe, Les Musiciens du

Louvre met Marc Minkowski en Les Arts Florissants met William Christie. Luc Bergé heeft

regelmatig opgetreden als solist met onder ander Prima La Musica, Orchestre de chambre

de Wallonie en de Beethoven Academie.

Luc Bergé is ook een kamermuziekspeler. Hij is tevens hoorndocent aan

het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

https://nl.wikipedia.org/wiki/Luc_Berg%C3%A9

Lise Bertauhd (viola)

Born in 1982 in Bourg en Bresse, Lise Berthaud began to play music as early as age

5. In 1997 she received a gold medal at the Conservatoire National de Région de Lyon and

the following year entered Pierre-Henry Xuereb’s class at the Conservatoire National

Supérieur de Musique in Paris. In October of 2002 she was admitted to a ―cycle de

perfectionnement‖ (for the polishing of skills) in the class of Gérard Caussé.

At 16 years of age, she took first prize at the Concours National des Jeunes Altistes

(National Competition for Young Violists). In 2000, she won the Concours Européen des

Jeunes Interprètes. In 2003, she was awarded second prize in the Concours International

d’Avignon. Lise Berthaud is regularly invited to play in numerous festivals: the Côte Saint-

André, the Festival de Menton, the Festival de pâques de Deauville, the Roque d’Anthéron,

etc. She is involved in chamber music, playing at the sides of prestigious partners such as

http://www.julienbeaudiment.com/biographie.html

https://nl.wikipedia.org/wiki/Luc_Berg%C3%A9


Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, and Renaud Capuçon. In September of 2003,

under the baton of Emmanuel Krivine and accompanied by the Orchestre Français des

Jeunes on tour, Lise Berthaud played as a soloist in Harold in Italy by Berlioz.

The following year, accompanied by the Orchestre Lamoureux, she premiered

Marc-Olivier Dupin’s viola concerto at the Théâtre du Chatelet in Paris. She also

collaborates regularly with composers such as Phillippe Hersant, Thierry Escaich, Henri

Dutilleux, and György Kurtag. Lise recently recorded a CD dedicated to the music of

Brahms and Schumann for the musical review Classica. Lise Berthaud is the winner of the

Natéxis Banque Populaire endowment. She plays a viola made for her in 2004 by Stephane

Von Behr.

http://www.kheopsensemble.com/bios/LiseBerthaud_bioEn.pdf

Leo Brouwer (guitarra y composición)

Como concertista:

Brouwer es nieto de la compositora y pianista cubana Ernestina Lecuona de

Brouwer. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años, atraído por el sonido flamenco

y motivado por su padre Juan Brouwer, que era médico y guitarrista aficionado. Su primer

maestro real fue Isaac Nicola quien fue alumno de Emilio Pujol, y a su vez este fue alumno

de Francisco Tárrega. Dio su primer recital a la edad de 17 años; aunque para este tiempo

sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. Preludio (1956) y Fuga (1959), ambas

con influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensión de

música no propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar música en la

universidad de Hartford y posteriormente en la Julliard School, donde Stefan Wolpe le

enseña composición.

Como compositor:

Al inicio de su carrera, Brouwer compuso sus Estudios simples 1-20 para ampliar los

requerimientos técnicos de la ejecución en la guitarra. Con estos estudios Brouwer produjo

sin duda una obra mayor en el desarrollo de la técnica en la guitarra, haciéndolos no solo

técnicamente demandantes sino también altamente musicales.

Las primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la

influencia de la música afrocubana y su estilo rítmico. Un buen ejemplo de este periodo es

el Elogio de la danza. Aunque es para guitarra sola, su segundo movimiento es un tributo a

los Ballets Rusos (clara conexión con Stravinsky) siendo además este coreografiado. Le

siguieron trabajos como su Sonograma 1 donde se refleja el uso de la incertidumbre, Canticum

(1968), cuya primera parte representa el proceso por el cual un insecto adulto emerge del

capullo e incidentalmente, incorpora un inusual cambio de afinación en la sexta cuerda a mi

bemol La espiral eterna (1971),Un Día de Noviembre (1968), pequeña pieza que compone con

una clara influencia de la música romántica que caracterizaba a Tárrega ,Concierto para

guitarra no. 1, Parábola (1973), y Tarantos (1974). Este periodo incorpora el uso del serialismo,

http://www.kheopsensemble.com/bios/LiseBerthaud_bioEn.pdf

https://es.wikipedia.org/wiki/1973

https://es.wikipedia.org/wiki/1974


107

el dodecafonismo y los modos seriales abiertos que en la época se consideraban avante

garde y que en parte son inspiración de compositores que escuchaba con predilección

como Luigi Nono y Iannis Xenakis.

Su último periodo es prácticamente en su totalidad minimalista, nunca yendo tan

lejos como Steve Reich, pero una exploración de este estilo resulta evidente. Brouwer lo

describe como el desarrollo de un sistema modular. El decamerón negro (1981) probablemente

el primero en este estilo la Sonata (1990), Paisaje cubano con campanas (1986) y Hika (1996) en

memoria del compositor japonés Toru Takemitsu es la más reciente.

Así como composiciones originales para guitarra, Brouwer es un ávido arreglista de

otros compositores como Elite Syncopations y The Entertainer de Scott Joplin, o Fool on the

Hill de The Beatles (Lennon/McCartney) entre muchas otras que ha arreglado para guitarra

sola.

Entre sus obras encontramos gran cantidad de piezas para guitarra,

varios conciertos y más de cuarenta obras musicales para cine. Leo Brouwer tiene una

activa participación en la organización del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de

la Habana.

Es además fundador del Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano

del Arte e Industria Cinematográficos ICAIC. En 2009 mereció el Premio Nacional de

Cine 2009 por su fecunda vinculación con la cinematografía de la isla, que enriqueció con

partituras memorables, y en 2010 se hizo acreedor del Premio Tomás Luis de Victoria. Ha

ocupado varios cargos oficiales en Cuba, incluyendo el de director del Instituto de Cine del

Departamento de Música de Cuba.

https://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Brouwer

Manolo Cagnin (Director de coro)

Born in Treviso, Italy, Maolo Cagnin developed an interest in music early in life. As

a child, he studied violin and violin at the Conservatory of Venice, then later pursued

choral music, conducting and composition in Venice and Milan. He completed his studies

in Leipzig under Kurt Masur and Fabio Luisi. In Leipzig, Mr. Cagnin served as assistant to

the Thomanerchor’s artistic director, Georg Christoph Biller. He was music director of the

Gewandhaus Orchestra’s 2007 production of ―La Tragédie de Carmen‖.

In 2008, Mr. Cagnin was named conductor of one of the four touring choirs of the

Vienna Boys Choir. He prepares the boys for masses with the Vienna Hofmusikkapelle and

for appearances with the Vienna State Opera; for sound and video recordings, and for

concerts both in Vienna and abroad.

Mr. Cagnin feels it is especially important to communicate with the audience,

―Music is a gift: As musicians, we have the obligation to share that gift with our audience.‖

Mr. Cagnin enjoys working with the boys, ―They possess character and spirit. This is

https://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Brouwer


reflected in the way they make music. The children learn from me, and I learn from them.‖

The repertoire is chosen to match the boys' voices and personalities.

The spirited choirmaster enjoys touring, and has travelled with the Choir to

Vietnam, China, Singapore, Ireland, Italy, Spain, Germany, Australia, New Zealand, North

and South America.

http://www.wienersaengerknaben.at/jart/prj3/wsk/main.jart?rel=en&content-

id=1490378778727

Enrico Casazza (violín)

Adriese, compie gli studi musicali presso il Conservatorio di musica della sua città,

diplomandosi in violino con il massimo dei voti sotto la guida del M° Andrea Vio. Nel 1984 e 1985

vince due borse di studio quale migliore allievo dello stesso Conservatorio. Ha conseguito il

perfezionamento con i maestri Carlo Chiarappa, Pavel Vernikov, Dino Asciolla, Franco Gulli e Giuliano

Carmignola. Nel 1985 vince il Concorso Internazionale di Stresa e il Concorso Nazionale di Cento di

Ferrara. Dà inizio ad una brillante carriera concertistica, specializzandosi nel repertorio con strumenti

antichi e suonando con musicisti quali F. Biondi, R. Alessandrini, G. Guglielmo, E. Gatti, A. Sholl, S.

Piau, J. Bostrige, A. Curtis, K. Gilbert, O. Dantone, E. Scano, N. Argenta, P. Toso, C. Henkel, M.

Campanella, M. Mika, A. Meunier, sotto la direzione di C. Hogwood, G. Radulescu, F. Piva, L. Berio, F.

Ferrara, P. Bellugi, P. Maag. E’ stato ospite dei più importanti Festival e Teatri Internazionali quali

Konzertegebouw di Amsterdam, Teatre de la Ville di Parigi, Teatro Carignano di Torino, Teatro La

Scala di Milano, Teatro Delle Belle Arti di Città Del Mexico, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro della

Pergola di Firenze, Teatro di Toulouse, Noga Theater di Tel Aviv, Theatre Henry Crown Hall di

Jerusalem, Chapelle Royale di Versailles, Accademia Delle Belle Arti di Madrid, Sala Penderewski di

Losanna, Grote Zaal di Utrecht, Hoji Hall di Tokio. Ha suonato in duo con il violista Dino Asciolla

ricevendo elogi della rivista Piano Time. Ha eseguito ed inciso per la casa discografica Denon i duetti per

due violini di Luciano Berio con il violinista Carlo Chiarappa. Primo violino e direttore dell’Ensemble La

Magnifica Comunità, ha collaborato con numerose formazioni orchestrali e da camera quali: Accademia

Bizantina (con la quale ha effettuato registrazioni per la RAI e la casa discografica Frequenz), e nel ruolo

di violino di spalla e concertatore con l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra Filarmonia

Veneta, I Virtuosi Italiani, l’Orchestra Milano Classica, l’Ensemble Matheus, l’Arte dell’Arco, Modo

Antiquo, Europa Galante (con la quale ha inciso numerosi CD per l’etichette OPUS III ed EMI).

Specializzatosi in violino barocco e prassi esecutiva antica con i Maestri G. Carmignola, F. Biondi ed E.

Wallfish, ha intrapreso un’intensa attività didattica che lo vede impegnato nella veste di docente nei

Corsi speciali per il Biennio di secondo livello presso i Conservatori ―A. Buzzolla‖ di Adria e ―G.

Tartini‖ di Trieste. Recentemente è stato invitato a tenere una masterclass di musica antica presso il

Vasser College di Hammond negli Stati Uniti e alcuni Corsi di Alto Perfezionamento a San Marino, San

Raffaele Cimena (Torino) e Cles (Trento).

https://www.opvorchestra.it/musicisti/enricocasazza/

http://www.wienersaengerknaben.at/jart/prj3/wsk/main.jart?rel=en&content-id=1490378778727

http://www.wienersaengerknaben.at/jart/prj3/wsk/main.jart?rel=en&content-id=1490378778727

https://www.opvorchestra.it/musicisti/enricocasazza/


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Agustín Castilla Ávila (compositor)

Nace en Jerez de la Frontera donde comienza sus estudios musicales en el

conservatorio de dicha ciudad. Continúa en el Conservatorio Superior de Sevilla donde

obtiene el Titulo Superior de Guitarra bajo la dirección de Josefina Calero. En 1998 es el

primer guitarrista becado por la Fundación ―La Caixa-British Council‖ para realizar un

Máster en el London College of Music con el guitarrista Carlos Bonell. Seguidamente

ingresa en el Guildhall School of Music obteniendo un Diploma de Postgrado y un Máster

con los guitarristas Robert Brightmore, David Miller y el compositor Mathew King.

Consigue en dicho centro el Portallion Solo Guitar Prize. Más tarde se traslada al

Mozarteum de Salzburgo para continuar sus estudios con la profesora Isabel Siewers.

Paralelamente al Mozarteum, realizó estudios de Doctorado en Artes Musicales en la

Arizona State University bajo la direccion de Frank Koonce, donde además fue profesor

adjunto. En el año 2004 inicia la carrera de composición en el Mozarteum con Adriana

Hölzsky y Andre Ruschkowski, terminando dichos estudios con Reinhard Febel.

Paralelamente, realizó estudios de composición con Alexander Mullenbach en el

Conservatorio de Luxemburgo.

Ha recibido clases magistrales de los maestros D. Russell, M. Barrueco, J. Clerch, J.

Cardoso y R. Dyens entre otros. En composición, con S. Sciarrino, C. Halffter, T. Marco,

A. Posadas, K. Schwertsik, D. Schnebel, J. Taipainen y J. Tiensuu entre otros. Durante el

curso 94-95 fue profesor del Conservatorio Profesional de Ceuta, durante el periodo 95-98

lo fue del Conservatorio Elemental de Lucena (Córdoba) y en 2002 de la Arizona State

University. En 1998, durante el centenario de García Lorca, trabajó con la compañía de

teatro "Boardwalk" en "Bodas de Sangre" donde incluye obras propias. Ese mismo año

participa en la película inglesa "Maestro" En 2006, incluye también música suya en el

cortometraje ―Du bist Perfect‖ de Bibiana Juanes. Durante 2005-07 dirigió el programa de

música contemporánea ―Die Nymphe‖ de Radiofabrik Salzburg. Ha realizado conciertos

solo, de cámara y con orquesta en España, Reino Unido, Italia, Francia, Suiza, Bélgica,

Austria y Estados Unidos. Asímismo, ha sido premiado en el Festival de Foret d'Orleans y

en el Festival Internacional de Velez-Malaga.

Ha participado como compositor en el IV y V Bolivar Hall Guitar Festival London,

Guildhall Contemporary Music Festival (Reino Unido), Salzburg Strings Festival, Mozart

Ante Portas Salzburg, West-Östlicher Einklang Symposium 2007, Stadtfestwoche Hallein

2007, stART 2007, (Austria), Rocník Medzinárodného Festivalu Banska Bystrica

(Eslovaquia), IG Nacht der Komponisten Austria, New Faces New Dances 2008 Salzburg,

Österreichische Woche der Mikrotonale Musik, Internationales GitarrenFestival Hallein,

Sävellyspaja-Avanti! 2009 (Finlandia), Tardes de España en San Petersburgo (Rusia), Expo

2010 Shanghai, International University of Santo Tomás Guitar Festival in Manila

(Filipinas), etc. Ha sido compositor en residencia en Viena por el gobierno de Austria.

Su música ha sido dirigida por D. Russell-Davies, S. Fontanelli, J. Kalitzke, T.

Ceccherini, K. Hiller, C. Chamorro, Hannu Lintu (con la Avanti Chamber Orchestra),

Alexis Soriano (con la Sinfónica de San Petersburgo), Hansjörg Schellenberger (Orquesta


Sinfónica de Sevilla) entre otros y grabada por la ORF en Austria. Publica su música para la

Doblinger Verlag.

Sus obras se extienden desde solo a orquesta incluyendo coreografías, obras para

coro, obras de teatro o dos óperas de cámara; una, ―Adán de Eva‖, escrita para El

Cimarron Ensemble y la segunda ―La Dulcinea de Don Quijote‖ para el Passau Festspiele

2010 de Alemania.

- ―Eine künstlerische Persönlichkeit die eine große Karriere haben wird‖. Adriana

Hölszky

- ―An extraordinary talented composer‖. Reinhard Febel.

- ―Castilla-Ávila has to be counted to the most excellent artistic figures of our days‖.

Johannes Kotschy, director de la sociedad de música microtonal de Austria

- "Pronto tus composiciones se empezarán a escuchar en todos los circuitos

guitarrísticos". Juan Jose Saenz, director del Festival de Guitarra "Regino Sainz de

la Maza".

- "Todo el público se conmovió con su tono puro y fuerte, precisión impecable y

musicalidad refinada. Castilla-Avila mostró su talento innato como compositor y

como intérprete". Frank Koonce, "Soundset Recordings".

- http://www.castilla-avila.com/biography-Agustin-Castilla-Avila.html

Ryszard Ciesla (canto)

Ryszard Ciesla estudió en la Academia de Música "Fryderyk Chopin" en Varsovia.

Es solista de la Ópera Nacional de Varsovia desde 1983.Miembro del emsemble de música

antigua Bonus Consort desde 1983 hasta 1987. Segundo premio del Concurso

Internacional de Canto en Hertogenbosh, Países Bajos, en 1986. Se le concedió una beca

del Ministerio de Cultura y Arte para estudiar en la "Hochschule für Music und Darstellend

Kunst", en Viena, 1988 - 1989. Profesor de la Universidad de Música "Fryderyk Chopin"

de Varsovia. Jefe del Departamento de Canto desde 2005 a 2008. Director de Estudios

Musicales en el actual período de 2008 a 2012.Director artístico de la Romuald Traugutt

Philharmonic, sociedad patrótica fundada en 1983 por Tadeusz Kaczynski, musicólogo,

crítico musical y organizador del Festival de obras de compositores polacos, del Festival de

obras europeas y del Festival de poesía polaca.

Fue galardonado en 1997 por la "Polcun Foundation", fundación independiente

para el mantenimiento de la cultura polaca por su trabajo en la Filarmónica. Ha dirigido

diversos espectáculos musicales: "The song will survive" y ―The not so hunted manor‖para

la Sociedad de Arte de la Guardia Nacional Polaca; "Raise your hand, God's Child", ―The

children of Warsaw‖ y ―Welcome May's dawn‖ para la Romuald Traugutt Philharmonic;

―Orpheus and Euridice in Rainbow Land‖para el Nuevo Teatro y el Teatro Judío y Cosi

fan tutte de Mozart para la Gorzow Philharmonic. Ha realizado grabaciones de piezas de

http://www.castilla-avila.com/biography-Agustin-Castilla-Avila.html


111

Moniuszko, Paderewski, Szymanowki, Schubert, Schumann, Malher, Strauss y Ravel para la

radio polaca. Grabó en 1998 un ciclo de obras del período de la vuelta a la Independencia

con la Romuald Traugutt Philharmonic, siendo también el director musical de la grabación

en el Hard Record Studio.

https://consev.es/wp-content/uploads/2012/02/Ryszard-Ciesla-bio.pdf

José Luis Estellés (clarinete)

Nace en Bétera (Valencia) en 1964. Reconocido internacionalmente por su extenso

repertorio y por sus comunica@vas interpretaciones, disfruta de una intensa vida arDs@ca

que destaca por abordar con un equilibrio nada común su ac@vidad como solista de

clarinete y como director orquestal. Como concer@sta de clarinete ha sido invitado en

Europa, EE.UU. y Japón. Recientes colaboraciones incluyen los cuartetos Orpheus, Casals,

Enesco, Delian, Modigliani, Arriaga, Yokohama, Dio@ma, Kelemen y Ar@s, la soprano

Edita Gruberova y los pianistas Colom, MarDnez-Mehner, Nebolsin, Sigfridsson, Díaz-

Jerez, Gililov y Donohoe. Como solista invitado ha actuado con directores como Encinar,

Pons, Colomer, Foss, González, Griffiths, Kantorow, Mena, MarDnez, Kalmar,

Tabachnik, Tchitchinadze y Davin, entre otros. Como director orquestal ha dirigido a las

formaciones de Musikene, TAiMAgranada, OJA, JONC, Joven Orquesta Nacional de

España, bcn216, Ensemble Instrumenta, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de

Navarra, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga, Bulgarian

Symphony Orchestra y London Sinfonieca. Entre otros CDs, ha grabado el estreno

mundial de la ópera de Pablo Sorozábal Juan José. Ha grabado para Turtle Records,

Emergo Classics, Audiovisuals de Sarriá, Anacrusi, Musikene, Verso, Kairos y Naxos. Es

solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991 y ha colaborado con

otras formaciones españolas, de Inglaterra, Bélgica y Alemania. José Luis Estellés es

profesor de clarinete en Musikene (San Sebas@án). También es profesor colaborador del

Rocerdams Conservatorium (Países Bajos) y de la Sibelius Academy (Finlandia), y ha sido

miembro del jurado en los pres@giosos concursos de la ARD (Múnich) y Aeolus

(Dusseldorf). Ha sido Director ArDs@co de Cameralia y de Musikene - Centro Superior

de Música del País Vasco.

http://www.cndm.mcu.es/sites/default/files/pdf/jose_luis_estelles.pdf

Tobias Feldmann (violin)

"His way of interpretation was characterized by classic grace and lightness [...]. He

felt in all tenderness in soft dynamic waves the detailed beauty of the work. And this at a

level that is often found only in matured, more experienced artists‖ (Thüringer Allgemeine,

April 23 2016). At only 25 years of age, Tobias Feldmann is already considered one of the

foremost, promising talents currently touring the world's concert stages. He became known

https://consev.es/wp-content/uploads/2012/02/Ryszard-Ciesla-bio.pdf

http://www.cndm.mcu.es/sites/default/files/pdf/jose_luis_estelles.pdf


in classical music circles through his performances at numerous international competitions

where he demonstrated his musical finesse and garnered a long list of distinctions. These

included, among others, the renowned 2015 Queen Elisabeth Competition in Brussels, the

2012 International Joseph Joachim Competition in Hanover and the 2012 German Music

Competition.

Tobias Feldmann has captivated audiences in performances with numerous

internationally renowned orchestras such as the Utah Symphony Orchestra, the Beethoven

Orchester Bonn, the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie and the Brussels

Philharmonic Orchestra. This work partnered him with conductors such as Karl-Heinz

Steffens, Gilbert Varga, Nicholas Milton, Hannu Lintu, Michel Tabachnik, Toshiyuki

Kamioka, Nicolás Pasquet, Paul Meyer and Marin Alsop et al. Tobias Feldmann has also

left room in his repertoire for chamber music, which again is a testament to his versatility.

Appearing in a variety of ensembles, he has performed at high- profile festivals

such as the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, the Rheingau Musik Festival and the

Schleswig-Holstein Musikfestival. In April 2014, he released his debut CD featuring works

by Beethoven, Ysaÿe, Bartók and Waxman under the GENUIN label, which immediately

attracted widespread praise and attention from the international press and critics alike. His

second recording with pianist Boris Kusnezow will be released in the beginning of 2017.

In the years to come, further CD recordings in cooperation with Outhere Music

and Alpha Classics are in the works. In 2016/17 Tobias Feldmann will be performing in

Frankfurt, Bremen, Las Vegas, Basle und Essen among others. He will also be touring with

Lise Berthaud and Julian Steckel as a string trio. Since February 2016, Tobias Feldmann has

played a violin crafted by Nicolo Gagliano (Neapel 1769).

http://www.tobias-feldmann.com/eng/about

Philippe Graffin (violin)

(born 1964) is a French violinist and recording artist. He was born in Romilly-sur-

Seine, France.

The French Violinist Philippe Graffin was a student of the late Joseph

Gingold and Philippe Hirschhorn and has established a particular reputation for his

interpretations of his native repertoire as well for his interest in rare and contemporary

works. He rediscovered original settings of classics such as Chausson's

Poème and Ravel's Tzigane and has also championed the forgotten violin concertos of G.

Fauré and the concerto by English composer Samuel Coleridge-Taylor.

Philippe has shared the stage with some of the greatest musicians of our time:

Yehudi Menuhin, M. Rostropovich, Martha Argerich, and Sergiu Comissiona. He regularly

partners with cellists Gary Hoffman and Truls Mork; pianists Pascal Devoyon, Steven

Kovacevich, Claire Désert, as well as with the Chilingirian Quartet and Tango Factory

among others. A number of composers have written works for him including David

http://www.tobias-feldmann.com/eng/about


113

Matthews, Yves Prin, Vassili Lobanov and Philippe Hersant. The Lithuanian composer

Vytautas Barkauskas dedicated his award-winning violin concerto "Jeux" to Philippe and

wrote a double concerto Duo Concertante for him and violinist Nobuko Imai and Russian

composer, Rodion Shchedrin wrote a concerto for violin, trumpet and string orchestra,

dedicated to Philippe.

He has performed with many of Europe's finest orchestras such as The

Philharmonia, BBC Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony, Royal Flemish

Philharmonic, George Enescu Philharmonic, St Petersburg Philharmonic and with

chamber orchestras such as the English Chamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra,

Camerata Nordica and Orchestra di Padova et del Veneto. He works often in Lithuania

where he played under the baton of Mstislaw Rostropovich in 2001. He tours regularly to

South Africa and has played with the orchestras of Johannesburg, Cape Town and Durban.

He has performed in prestigious venues such as Amsterdam's Concertgebouw, the

Palazetto Bru-Zane in Venice and for series such as France's Concerts du Poche and Rive

Gauche Musique and at the BBC Proms in the Royal Albert Hall. He was the founder of

the chamber music festival, Consonances de Saint-Nazaire, and its artistic director

throughout its twenty-five year history. He has also been artistic director of several events

at London's Wigmore Hall. Following the success of his festival at Flagey in Brussels with

Gerard Depardieu, recorded and documented by Belgian Television RTBF, Graffin curates

'Ysaÿe's Knokke' in September 2017, a festival in Knokke le Zout, where the great Belgian

violinist Ysaÿe had his summer residence.

Philippe Graffin plays a Domenico Busano violin, made in Venice, 1730. In

demand as a teacher Philippe Graffin gives masterclasses around the world and is currently

professor at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique and guest professor at

the Brussels Conservatoire Royal.

https://en.wikipedia.org/wiki/Philippe_Graffin

Cristina Gómez Godoy (oboe)

“La oboísta Cristina Gómez Godoy combina brillantez técnica con expresividad musical,

virtuosismo con delicadeza artística y posee un “prodigioso instinto natural” SÜDDEUTSCHE

ZEITUNG

Impresiona regularmente a las audiencias de los principales festivales y salas de

concierto de todo el mundo con su profunda musicalidad y un sonido rico en matices y

colores.

En 2012, con tan solo 21 años se unió a la Staatskapelle Berlín (Ópera Estatal de

Berlín) como solista de corno inglés. En 2013 fue seleccionada como oboe solista de la

misma orquesta.

A pesar de su juventud, Cristina Gómez Godoy ha actuado como solista con

importantes orquestas; Bavarian Radio Symphony Orchestra, Munich Chamber Orchestra,

https://en.wikipedia.org/wiki/Philippe_Graffin


Orchestra Sinfonica do Estado de São Paulo en la Sala São Paulo, Filarmónica de Málaga,

Polish Chamber Philharmonic Orchestra y la West-Eastern Divan Orchestra.

Ha recibido invitaciones para tocar como oboe principal en orquestas de gran

renombre internacional como Berlin Philharmonic, Filarmonica della Scala de Milán,

Chamber Orchestra of Europe, London Symphony Orchestra, Frankfurt Radio Symphony

Orchestra entre otras, bajo la dirección de reconocidos directores como Sir Simon Rattle,

Riccardo Muti, Zubin Mehta, Andris Nelson, Gustavo Dudamel, Daniel Harding y Alan

Gilbert. Daniel Barenboim también la invitó a tocar con la West-Eastern Divan Orchestra

al inicio de su carrera.

Durante la temporada 2008/09 adquirió experiencia con orquesta tocando como

oboe solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Entre sus próximos compromisos para la actual temporada destacamos su debut

como solista con la Helsinki Philharmonic Orchestra. Asimismo, realizará varias

apariciones conjuntas con Daniel Barenboim con motivo de la apertura de la nueva sala de

conciertos Pierre Boulez en Berlín. También actuará junto a la pianista estadounidense

Claire Huangci en Ginebra, Konzerthaus de Berlín, Festspiele Mecklenburg Vorpommern

y el prestigioso Festival de Ravinia en Estados Unidos. Además, realizará varios conciertos

con el Ensemble español Moonwinds.

En el ámbito camerístico, Cristina Gómez Godoy desarrolla una intensa actividad y

está muy solicitada por sus colegas. Destacan de ella su versatilidad y espíritu de

colaboración. En este sentido, ha actuado con numerosos artistas de renombre

internacional, incluyendo al mismo Daniel Barenboim (Conciertos en el Festival de

Lucerna, Mozarteum de Salzburgo, Musikverein en Viena y Philharmonie de Berlin), Guy

Braunstein, Claire Huangci, Marc Boushkov, Adrien Boisseau y Kian Soltani.

Cristina Gómez Godoy ha recibido numerosos premios en concursos nacionales e

internacionales como el Concurso Internacional de Música ARD de Munich -incluyendo el

premio especial de BR-Klassik (Radio Bávara Alemana)- y el Concurso Internacional de

Markneukirchen (Alemania), entre otros.

Ha impartido clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres,

Congreso de la Asociación de oboístas y fagotista de España, Festival Internacional de

Inverno de Campos do Jordão en Brasil y en Taiwán. En octubre de 2015 fue nombrada

profesora adjunta de la Universität der Künste en Berlín.

Nació en 1990 en Linares, estudió en la Academia de Estudios Orquestales de la

Fundación Barenboim-Said en Sevilla y después en la Universidad de Música y Teatro de

Rostock con el profesor Gregor Witt. Cristina Gómez Godoy vive en Berlín y toca un

oboe de Ludwig Frank, modelo Brilliant.

https://www.cristinagomezgodoy.com/ - contact

https://www.cristinagomezgodoy.com/#contact


115

Stefan Hackl (guitarra)

El Dr.Stefan Hackl, tras realizar sus estudios en el Conservatorio y en la

Universidad de Innsbruck (Austria), ha centrado particularmente su trabajo en la técnica

interpretativa, los instrumentos históricos, la música de cámara del siglo XIX y la música

tradicional, así como en la investigación en el campo de la historia de la guitarra.

Igualmente, ha escrito frecuentemente para diversas publicaciones (Soundboard, Classical

Guitar Magazine, Gitarre & Laute, Gitarre aktuell, Il Fronimo, Gendai Guitar etc.),

ediciones musicales (Doblinger, Chanterelle, DGA Editions, Edition Helbling, Orphée),

CDs y libros (Die Gitarre in Österreich, Stauffer & Co. – The Viennese guitar of the 19th

Century). Su descubrimiento de obras perdidas de Giulio Regondi e Ivan Padovec fue muy

aplaudido en el mundo de la guitarra.

Stefan Hackl imparte clases en el Tiroler Landeskonservatorium de Innsbruck, en

la Universidad Mozarteum de Innsbruck y en laUniversidad de Música y Arte Dramático de

Viena. Muchos ganadores de premios nacionales e internacionales han estudiado con él. Ha

sido invitado para dar conferencias e impartir clases magistrales en festivales

internacionales de guitarra y en actividades de investigación sobre la guitarra. En 2016

recibió el premio de Professor otorgado por el Presidente de la República Austríaca.


Gary Hoffman (violonchelo)

La plénitude de la sonorité, une technique parfaite, une sensibilité artistique

exceptionnelle caractérisent le style de Gary Hoffman. Membre d'une famille de nombreux

musiciens originaires de Vancouver, Gary Hoffman fait ses débuts au Wigmore Hall de

Londres dès l'âge de 15 ans. New York l'accueillit ensuite, tandis qu'à l'âge de 22 ans il

devenait, en 1979, le plus jeune professeur de la célèbre école de musique de l'Université

d'Indiana où il resta huit ans.Il continue toujours d'enseigner dans les plus grandes

académies et festivals (Aspen, Gregor Piatigorsky Seminar/California, Académie Sibélius à

Helsinki, ... ).

Le Premier Grand Prix Rostropovich qu'il obtient à Paris en 1986 lui ouvre les

voies d'une carrière internationale qui le conduit à se produire avec les plus grandes

formations: Chicago, London Symphony et English Chamber Orchestra, Montréal,

Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra,

Orchestre Philharmonique de Radio-France … sous la direction d'André Prévin, Herbert

Blomstedt, James Levine, Andrew Davis, Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Kent

Nagano, Jésus Lopez-Cobos … Gary Hoffman est également un récitaliste confirmé, invité

dans les plus grandes salles: Alice Tully Hall à New York, Suntory Hall à Tokyo,

Ambassador Auditorium à Pasadena (Californie), Teatro Pergola à Florence, Tivoli à

Copenhague, Gulbenkian à Lisbonne, St-Lawrence Center à Toronto, Mc Gill University à



Montréal, au Théâtre des Champs-Élysées, à la Beethovenhaus de Bonn (intégrale des

Sonates piano/violoncelle de Beethoven), Théâtre du Châtelet ...

Gary Hoffman est le créateur de nombreux concertos (Petitgirard, 1994, Hoffman,

1998, Gagneux, 2000, Shohat, 2001, Finzi, 2002, avec l'Orchestre Philharmonique de Radio

France).

Il est depuis 2011, professeur à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique à

Bruxelles. Installé depuis 1990 à Paris, Gary Hoffman joue sur un Nicolo Amati de 1662

ayant appartenu à Léonard Rose.

http://gary-

hoffman.com/index.php?option=com_content&view=article&id=224&Itemid=47&lang=fr

Erkki Lahesmaa (violonchelo)

Erkki Lahesmaa studied the cello with Aldo Parisot, Zara Nelsova, Harvey Shapiro

and Timo Hanhinen at the Juilliard School, the Yale University and the Turku

Conservatory (Finland). He has also had extensive chamber music studies with, among

others, the Juilliard- and Tokyo string quartets.

In 1990 Mr. Lahesmaa won the Juilliard competition in USA and in 1986 the

second prize in the Turku cello competition in Finland.

Mr. Lahesmaa made his debut in New York in 1990 performing the Dvorak

concerto at Avery Fisher Hall in Lincoln Center. Since then he has appeared as a soloist

and chamber musician in Europe, USA, Canada, South-America and Japan. Latest

appearances have been in the Warsaw Autumn-festival, Berliner Festspiele's MaerzMusik

and the Huddersfield festival in Great Britain.

Mr. Lahesmaa is also an active performer of contemporary music and several works

by Finnish composers have been written and dedicated to him.

As a chamber musician, he has been a member of the Artisti del Mondo and the

Coryton ensembles in USA and the Arthur-Leblanc string quartet in Canada. He is also a

member of the Plus Ensemble and the Ad Libitum piano trio.

Mr. Lahesmaa has also made numerous recordings and and his CD with Plus

Ensemble won the best classical album award in 2010.

Erkki Lahesmaa is senior lecturer of cello and chamber music at the Turku Music

Academy in Finland. He has been a jury member in numerous music competitions

including the international Khachaturian cello competition and has been invited to give

master classes, among others, in Beijing and Shanghai conservatories, Santiago de Chile,

Rio de Janeiro, Buenos Aires, Istanbul, Florence, San Sebastian, Lisbon, Glasgow, Weimar,

Bremen, Warsaw, Krakow, St. Petersburg, Oslo, Reykjavik, Bergen, Kristiansand and

Stavanger.

http://gary-hoffman.com/index.php?option=com_content&view=article&id=224&Itemid=47&lang=fr

http://gary-hoffman.com/index.php?option=com_content&view=article&id=224&Itemid=47&lang=fr


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Erkki Lahesmaa is the director of Nauvo Chamber Music Festival in Finland

http://www.nauvonkamarimusiikki.fi/?page_id=269&lang=en

David Lasocki (flauta de pico):

Dr. David Lasocki retired as Head of Music Reference Services in the Cook Music

Library, Indiana University--Bloomington in February 2011 and now lives in Portland,

Oregon. He is viewed as one of the world's foremost researchers of the history of

woodwind instruments. He holds a Ph.D. in musicology from The University of Iowa

(1983), and his dissertation won a national prize. One of his articles and two of the books

he co-authored also won prizes, and he received a lifetime achievement award from the

American Recorder Society in 2011. Download a list of his publications, from 1967 to the

present.

"David Lasocki is the central personality of recorder research, not only for his

fundamental musicological researches about the recorder, but because of his indefatigable

activity to look over, organize, and evaluate the whole world of publications about that

instrument as well."

http://music.instantharmony.net/about.php

Fernando Lerman (compositor, saxofonista y flautista)

Egresado del Conservatorio Nacional ―López Buchardo‖. Se formó con Hugo

Pierre y Víctor Skorupski (saxofón) y Juan Carlos Zorzi (composición).

Su tesis para la Maestría en Música Latinoamericana (UNCuyo) titulada ―Borrando

fronteras, música académica y popular para saxofón y piano compuesta en Buenos Aires‖

fue dirigida por el Dr. Miguel Villafruela e incluye obras de Mario Herrerías, Astor

Piazzolla y Juan D´Árgenton entre otros. Es profesor en el Conservatorio Manuel de Falla

y en el Departamento de Artes Musicales y sonoras de la Universidad Nacional de las

Artes.

Sus obras de música de cámara han sido interpretadas por reconocidos concertistas

como María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Amalia Del Giudice, Tanya von Arx, Carl

Emmanuel Fisbach, Jay Byrnes, Emiliano Barri, el Cuarteto Argentino de Saxofones, el

Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires y el Cuarteto de Saxos 4 MIL.

Ha compartido proyectos artísticos con Abel Rogantini (―Astitor‖), Alejandro

Manzoni (―BIO‖), Máximo Rodríguez (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (―Templando-

Jazzdombe‖), Ludmila Fernandez (―Oliverio Girondo, para que siga dando vueltas‖),

Liliana Herrero (Cd ―El grillo violinista‖), Víctor Skorupski, Germán Moine, Jorge

http://www.nauvonkamarimusiikki.fi/?page_id=269&lang=en

http://music.instantharmony.net/BIGPUBS.doc

http://music.instantharmony.net/about.php


Scarinchi, Fabio Zurita (El Noneto), Gustavo Liamgot, Ma. Estela Monti, Fabián

Zylberman, Jorge Retamoza, JuanFalú, Obi Homer, Juan ―Pollo‖ Raffo, Claudio Cecolli,

Daniel Tinte, Quito Gato, Alan Plachta y Hernán Valencia (3-0-3).

Entre los últimos trabajos se encuentra el cuento sinfónico Del Algarrobo del cielo

con texto de Rosa Ma. Rey, estrenado bajo la batuta de José Luis Cladera con la voz de

Laura Albarracín, y el unipersonal con música en vivo Ocho Cartas para Julio con Juan

Palomino, texto de su hermano Gabriel D. Lerman y dirección de Daniel Berbedés (co-

autor de sus obras teatrales)

http://www.fernandolerman.com/index.php/biografia.html

Juan Pedro Luna Agudo (saxofón)

Natural de Iznatoraf (Jaén). Graduado en el Conservatorio Superior de Música de

Sevilla con Premio Extraordinario Fin de Carrera con el profesor Juan Jiménez, y Máster

en interpretación en el Conservatorium van Ámsterdam, con Arno Bornkamp.

Galardonado en concursos nacionales e internacionales, destacando: 2016, Primer

premio en el Concurso Internacional Andorra Sax Fest, en 2014, Primer premio y premio

del público en el I Concurso Internacional Josip Nochta celebrado en Zagreb, Croacia. En

2013 obtiene el Primer Premio en el Concurso Permanente de JJMM. En 2012, Premio al

mejor intérprete de viento-madera y al mejor intérprete de música contemporánea en el

Concurso Intercentros-Melómano celebrado en Madrid. Y en 2011, Primer Premio en el

VI Concurso Internacional de Saxofón en Eslovenia. Desarrolla una importante labor

concertística tanto como solista, como miembro de distintas formaciones, destacando el

dúo formado junto con el pianista Juan Escalera y Milonga Saxophone Quartet.

Juan Pedro ha actuado en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia, Islas

de Mallorca y Menorca, Ljubljana, Zagreb, Polonia, Florencia, Trento, y en salas como el

Concertgebouw y Muziekgebouw de Ámsterdam. Ha actuado también con conjuntos

como la Orquesta del Ballet Nacional de Holanda, el Nederlands Blazers Ensemble,

ASKO-Shoenberg Ensemble, Nederlands Saxofoon Octet, Selmer Sax-Harmonic

Ensemble, Orquesta Joven de Andalucía, Taller Sonoro, Orquesta del máster de la

Academia Barenboim-Said, actuando de solista con la Orquesta Sinfónica Conjunta (CSM

de Sevilla y Universidad de Sevilla), The Zagreb Soloists, Zagreb Philharmonic Orchestra y

Orquesta Nacional de Cámara de Andorra.

En el campo docente, Juan Pedro imparte cursos de perfeccionamiento en los

conservatorios profesionales de Jaén y Granada, Seminario de especialización musical de

Baeza, Szczecinek Workshops en Polonia, etc.

Actualmente se encuentra estudiando dirección de orquesta en el Conservatorium

van Amsterdam con los maestros Ed Spanjaard y Lucas Vis, y es director del Ensemble de

saxofones de dicho centro.

https://consev.es/wp-content/uploads/2016/12/Bio-Juan-Pedro-Luna-Agudo.pdf

http://www.fernandolerman.com/index.php/biografia.html

https://consev.es/wp-content/uploads/2016/12/Bio-Juan-Pedro-Luna-Agudo.pdf


119

Sofya Melikyan (piano)

Nacida en la ciudad de Yerevan, Armenia, realiza sus estudios musicales en la

escuela de música Tchaikovsky de Yerevan con Anahit Shajbazyan. Continua su formación

en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Joaquin Soriano, consiguiendo

el Premio Extraordinario de Honor Fin de Carrera. Más adelante perfecciona su arte de

interpretación con Galina Eguiazarova en Madrid y Brigitte Engerer en Paris. Sus estudios

de postgrado los realiza en la École Normale de Musique de París 'Alfred Cortot' con

Ramzi Yassa y en la Manhattan School of Music de Nueva York bajo la tutela de Solomón

Mikowsky. Ha recibido clases magistrales de Vitali Margulis, John O´Connor, François-

René Duchable, Menahem Pressler y Horacio Gutiérrez.

Sofya ha obtenido máximos galardones y premios especiales en los concursos

internacionales tales como Concurso de Piano Marisa Montiel, Concurso internacional de

Piano de Ibiza, Premio a la Interpretación Musical de la Asociación de Amigos del Colegio

de España de París, Concurso Internacional de piano José Iturbi, Concurso Internacional

de Piano Maria Canals, Concurso ―Artists International‖ en Nueva York.

Ha sido invitada a ofrecer recitales en prestigiosas salas de concierto, incluyendo

Palau de la Música Valenciana, Salle Cortot de Paris, Palacio de Congresos de Santander,

Fundación Juan March de Madrid, Teatro Monumental de Madrid, La Caixa Forum de

Barcelona, Sala Filarmónica de Yerevan, Sala Filarmónica de Belgrado, Teatro de Creil en

Francia, Centro Cultural ―Miguel Delibes‖ de Valladolid, ―Cultural Center‖ de Chicago,

―Historischen Kaufhaus‖ de Freiburg, entre muchas otras. En el año 2006 debutó con un

recital en Carnegie Hall de Nueva York, al que volvió recientemente. Ha colaborado como

solista con las Orquestas Sinfónica Nacional de Armenia, Estatal de Cámara de Armenia,

Filarmónica Europea, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Andalucia,

Sinfónica de Valencia y Sinfónica de RTVE.

Sus actuaciones han sido retransmitidas por la Radio Nacional de España, Canal

Clásico de la Televisión Española, Radio y Televisión Nacionales de Armenia, Radio

Clásica ―Bellas Artes‖ de Chicago, Radio WQXR de Nueva York, Canal ―Muzzik‖ de la

Televisión Francesa.

En el año 2001 grabó un disco benéfico ―Cuestión de Piel‖ con obras de Schumann

y Rachmaninov y en enero de 2004 salió su segundo disco con música de Haydn,

Schumann, Dutilleux, Rachmaninov, Albéniz y Khachaturyan (Cable Musical).

Futuros compromisos incluyen recitales, conciertos con orquesta y giras en Estados

Unidos, Japón, Australia, Francia, Alemania, Bélgica, Canadá, España y Armenia.

http://www.sofyamelikyan.com/bio-ES.html

http://www.sofyamelikyan.com/bio-ES.html


Pier Angelo Pelucchi (piano)

È diplomato in Pianoforte, Musica Corale e Direzione di Coro, Composizione,

Direzione d’Orchestra, Canto didattico, Canto artistico, Strumentazione per Banda e

Clavicembalo presso i conservatori di Verona, Bologna e Bari. Per la direzione d’orchestra

ha inoltre compiuto gli studi accademici presso il Mozarteum di Salisburgo con Ferdinand

Leitner e Gary Bertini e presso la Musikhochschule di Vienna sotto la guida di Karl

Österreicher.

Brani da lui diretti sono stati trasmessi dalla Bayerische Rundfunk, Radio

Televisione della Svizzera Italiana, ÖRF, Radio Televisione di Stato della Bielorussia, Radio

Televisione Yugoslava, Radio Televisione di Stato della Corea del Sud, Radio Televisione di

Stato della Russia, Deutsche Rundfunk, RAI, Centro Televisivo Vaticano, Radio Vaticana e

dalla Filodiffusione.

Parallelamente all’attività direttoriale (sia nel repertorio sinfonico-corale, sia in

quello operistico) segue quella musicologica, con seminari e conferenze, pubblicazione di

saggi e soprattutto revisioni di inediti musicali. Ha curato la revisione e l’edizione critica di

brani inediti di Pietro Antonio Locatelli (Doblinger Verlag di Vienna-Monaco), di Gaetano

Donizetti (Edizione Nazionale delle Opere di G. Donizetti) e soprattutto di Giovanni

Simone Mayr (Fondazione Donizetti di Bergamo), del quale è oggi considerato il massimo

esperto in ambito internazionale. Ha curato l’edizione della monumentale biografia Di

Giovanni Simone Mayr redatta da Girolamo Calvi fra il 1846 ed il 1848 (Fondazione

Donizetti, Bergamo, luglio 2000).

In prima esecuzione in epoca moderna ha diretto diversi monumentali brani

mayriani e donizettiani, curandone altresì la revisione e le incisioni discografiche (Niccolò

Zingarelli: Le tre ore dell’agonia di N.S.G.C.; Giovanni Simone Mayr: il Passio pel Venerdì

Santo, la Missa Solemnis in Do maggiore per soli, coro e orchestra; gli oratorî Samuele,

Sisara e S. Luigi Gonzaga, la Grande Messa di Requiem in Sol minore, Sinfonie e Cantate

buffe per Basso, la farsa Il caretto del venditor d’aceto. Ha inciso per le case Agorà,

Arkadia, Bongiovanni e Nuova Era.

In prima esecuzione in epoca moderna ha diretto numerose opere, oratori, brani

sacri per soli, coro e orchestra, cantate (eroiche, buffe, sentimentali e celebrative) e musica

strumentale, di autori fra cui P. A. Locatelli, G. Ferlendis, N. Piccinni, G. Paisiello, D.

Cimarosa, N. Zingarelli, G. S. Mayr, G. Donizetti.

Dal 1990 è presente in qualità rappresentante per l’Italia nella giuria di concorsi

musicali internazionali in Italia ed altri paesi europei.Nel 1997, in occasione delle

celebrazioni per il bicentenario di Gaetano Donizetti, il Governo autonomo dell’Andalusia

gli ha commissionato la revisione dell’opera inedita di G. Donizetti Alahor in Granata,

andata in scena in prima moderna nel 1998 al Teatro La Maestranza di Siviglia ed al Teatro

Massimo di Palermo.Nell’aprile 2002 è stato nominato Vicepresidente della Federazione

Europea dei Cori dell’Unione e responsabile dell’attività corale dei cori operanti nell’area

latina e greca dell’Europa (Italia, Francia, Spagna, Portogallo e Malta) sotto l’egida del

Parlamento Europeo.


121

Al Teatro dell’Opera di S. Pietroburgo ha diretto in ―prima esecuzione moderna‖

l’opera di Donizetti Pietro il Grande, Kzar delle Russie ossia Il falegname di Livonia (1819),

nell’allestimento (27-30 maggio 2003) che ha aperto le celebrazioni del 300° anniversario

della fondazione di S. Pietroburgo.

Il 22 novembre 2003, per il centenario del Motu proprio di Pio X, nella ―Sala

Nervi‖ del Vaticano e alla presenza del S. Padre, ha diretto la Passione secondo Marco di

Lorenzo Perosi; il concerto è stato trasmesso dal Centro Televisivo Vaticano e da SAT

2000.Nell’autunno 2005 ha inaugurato la stagione lirica presso il Teatro Donizetti di

Bergamo dirigendo Don Giovanni Tenorio ossia Il convitato di pietra (1787) di Giuseppe

Gazzaniga, con realizzazione del DVD.

È titolare della cattedra di Armonia complementare al Conservatorio ―Jacopo

Tomadini‖ di Udine e, nell’ambito del progetto europeo Erasmus-Socrates, terrà master

relativi alla «Direzione e all’interpretazione dell’opera italiana del Settecento e del primo

Ottocento» presso il Conservatorio di Siviglia e la Musikhochschule di Mannheim.

Accademico dell’Ateneo di Scienze, Lettere ed Arti di Bergamo, riveste il ruolo di

Consigliere della Fondazione Donizetti di Bergamo e della Internationale Mayr’s

Gesellschaft di Ingolstadt (Germania); è collaboratore della Donizetti Society di Londra e

della Donizetti Verein di Vienna.

http://www.conservatorio.udine.it/il-conservatorio/organizzazione/docenti/255-

pierangelo-pelucchi.html

John Milbauer (piano)

John Milbauer, artista Steinway, ha realizado conciertos en los Estados Unidos,

Canadá, América del Sur, Europa, y Asia. Sus interpretaciones han sido retransmitidas por

radio y televisión en cuatro continentes. Milbauer ha grabado para los sellos Eroica,

Universal y AUR, como solista y en colaboración con otros músicos. En la revista

American Record Guide (2013) se describe así el ultimo CD de Milbauer que contiene

música de Crumb, Debussy, Bartók, y Adams: ―Milbauer emplea un rango musical

completo con un gran sentido de la textura y la sonoridad…toca Debussy con una

delicadeza extrema, y demuestra un encanto inexpresable con un toque íntimo…borra la

distinción entre lo visto y lo oído con un versatilidad extraordinaria.‖ Este año se

distribuirá el primer disco de las mazurcas completas de Manuel M. Ponce.

En las últimas temporadas ha dado conciertos en España, Colombia, Costa Rica,

Brasil, Japón, Suiza, Chile, y México, así como en los Estados Unidos. Además, participó

como artista invitado en los festivales musicales de Banff Centre, Ernen Musikdorf,

Chautauqua, Music Academy of the West, Sierra Summer Festival y Tucson Winter

Chamber Music Festival. Se ha presentado en colaboración con músicos de renombre

internacional, y con las orquestas de Nueva York, California, Wisconsin, Arizona y Canadá.

Un músico versátil, Milbauer ha realizado conciertos con The Mills Brothers y Pink

Martini. John Milbauer ha sido laureado con premios y reconocimientos por el

http://www.conservatorio.udine.it/il-conservatorio/organizzazione/docenti/255-pierangelo-pelucchi.html

http://www.conservatorio.udine.it/il-conservatorio/organizzazione/docenti/255-pierangelo-pelucchi.html


International Education Institute en los Estados Unidos, The Juilliard School, y el

Ministerio de Cultura de Hungría. Recibió el premio bienal Laird National Leader in Arts

Award, y el premio Wolodarsky del Banff Centre. Un gran aficionado a la música

contemporánea, Milbauer fue premiado en 2006 en el Concours d’Orléans (Francia) de

música para piano del siglo XX.

En sus conciertos, le agrada explorar la música aleatoria y electrónica, piano

preparado, técnicas extendidas, y notación gráfica. Milbauer también ha realizado una gran

cantidad de conferencias con recitales sobre música del siglo XX para piano, más

recientemente, en la Distinguished Lecture Series de la Universidad de Arizona y para la

College Music Society. Además, en 2015 fue un miembro del jurado del VII Concurso

Internacional de Piano María Clara Cullell en Costa Rica. Milbauer realizó sus estudios en

Harvard College, y las escuelas de música de Eastman, Juilliard, y Manhattan (doctorado), y

bajo el auspicio de una beca Fulbright, en la Academia ―Franz Liszt‖ en Budapest. Sus

profesores han sido Jerome Lowenthal, Ferenc Rados, Rebecca Penneys y György Sebök.

Actualmente el maestro Milbauer es profesor de piano y director de la facultad de piano en

la Escuela de Música de la Universidad de Arizona en Tucson.

Además es codirector de la Escuela de Piano de la Chautauqua Music Festival en

Nueva York. ―Milbauer demostró un Mozart cristalino con una ornamentación ejemplar y

una musicalidad suprema en le Tombeau de Couperin de Ravel. Un pianista de gran

enfoque y facilidad, es un maestro del ritmo. Esperamos su regreso.‖ —Walliser Zeitung,

Switzerland ―Un virtuoso de primera.‖ – La Republique du Centre, France ―...una jornada

de la más alta calidad. Espléndido regalo al público de Santiago.‖ – El Mercurio, Chile (en

concierto con Paulina Zamora)

https://consev.es/wp-content/uploads/2017/04/CONCIERTO-JOHN-MILBAUER.pdf

Diego Montes (clarinete)

Diego Aníbal Montes nació en el año 1958 en Córdoba, Argentina. Tras realizar sus

estudios en el Conservatorio Provincial de Córdoba en 1984, institución esta en la que

obtiene el diploma de profesor de clarinete, se establece en Colonia (Alemania) para

completar su carrera en la Escuela Superior de Música de Essen (Alemania) donde obtiene

el diploma como solista en su instrumento. Diego Montes estudió composición con César

Franchisena (Córdoba), Dirección de Orquesta con Guy van Waas en Bruselas y canto con

Dirk Schärfeld en Alemania.

Este músico argentino es un destacado clarinetista que reparte sus actividades entre

la práctica de los así llamados instrumentos originales y la nueva música. Hasta 1984 fue

primer clarinetista solista de la Banda Sinfónica de la provincia de Córdoba. Ya establecido

en Colonia, Diego Montes fue miembro y clarinete principal de Concerto Köln entre los

años 1988 y 2007. Su actividad como profesional durante ese período y hasta el presente,

con más de 70 CD grabados, lo llevó a participar como clarinete principal y solista en

renombradas orquestas como: Les Arst Florissants, Les Musiciens du Louvre, Orchester

https://consev.es/wp-content/uploads/2017/04/CONCIERTO-JOHN-MILBAUER.pdf


123

des Concerts Champs-Elysées, le Concert des Nations, Akamus Berlin, Capella

Colloniensis, Musika Antigua Koeln; y tocando bajo la batuta de importantes maestros

como: Reinhard Goebel, Andreas Spering, Bruno Weil, Jordi Savall, Philippe

Herreweghe…

En el ámbito de la nueva música, Diego Montes es miembro fundador del

ensemble WNC. En 1998 funda el Ensemble Artaria Consort, en el cual combina la música

antigua con la música moderna, la música tradicional con instrumentos originales y la nueva

música con instrumentos modernos. Desde 1992 hasta el presente es además miembro del

Thürhrmchen Ensemble für Moderne Musik. Junto a estos ensembles Diego Montes

realiza numeroso conciertos y tiene más de 20 CD grabados. En el año 1997 fue

considerado como intérprete destacado de estas dos actividades musicales en la

enciclopedia ―Arte y Cultura en Colonia (Alemania) desde 1945‖. Entre los años 2002–

2007 fue docente de clarinete histórico y clarinete bajo en la Escuela Superior de Música de

Frankfurt (Musikhochschule) y clarinete moderno en la Escuela de Música (Rheinische

Musikschule) de Colonia. Su proyecto personal como docente es llevar a los alumnos hacia

la composición e improvisación musical. Por ello trabajó desde 2007 hasta el 2014 en la

Escuela Internacional Friedenschule de Colonia, y le llevó en 2011 a fundar su propia

escuela de música, Kölnermusikschule de la cual es hasta el presente su director.

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-

colaboradores/solistas/solistas-instrumentales/montes-diego-clarinete/

Roland Schubert (canto)

Prof. Roland Schubert wurde 1962 in Gentha bei Lutherstadt Wittenberg geboren.

Er besuchte von 1979 bis 1983 die Musikschule "Johann Sebastian Bach" Leipzig, wo er

seinen ersten Gesangsunterricht bei Renate Hoffmann erhielt. Nach dem Abitur studierte

er dann an der Hochschule für Musik "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig in der

Meisterklasse von Prof. Hermann Christian Polster, wo er auch als Assistent tätig war.

Nach seinem erfolgreichen Studienabschluss wurde er an das Opernhaus Leipzig

engagiert, ab 1991 war er auch durch einen Zweitvertrag an die Wiener Staatsoper

gebunden. Seit Beginn der Spielzeit 2000/2001 ist er Mitglied des Solistenensembles der

Deutschen Oper Berlin. Er ist Preisträger mehrer internationaler Gesangswettbewerbe.

Operngastspiele führten ihn an die Semperoper Dresden, die Hamburgische Staatsoper,

das Opernhaus Halle, die Staatsoper München, die Opera de Rouen, die Volksoper Wien,

die Staatsoper Berlin, die Oper Seoul und die Mailänder Scala. Über 100 Partien hat er

bereits gesungen und mit den bedeutendsten Regisseuren zusammen gearbeitet, u.a. Ruth

Berghaus, Götz Friedrich, Peter Konwitschny, Herbert Wernicke, David Pountney,

Jonathan Miller, Willy Decker.

Neben seiner Laufbahn als Opernsänger hat er sich auch einen Namen als

Konzertsänger gemacht. Zu den Orchestern, die ihn zur Zusammenarbeit eingeladen

haben, zählen u.a. die Wiener Philharmoniker, die Wiener Symphoniker, das

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/solistas-instrumentales/montes-diego-clarinete/

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/solistas-instrumentales/montes-diego-clarinete/


Gewandhausorchester Leipzig, das MDR-Sinfonieorchester, die Sächsische Staatskapelle,

die Dresdner Philharmonie, das Bachorchester Leipzig, das Bayerische Rundfunkorchester

München und das Orchestra dellŽAccademia Santa Cecilia Roma, unter Dirigenten wie

Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Horst Stein, Lord Yehudi Menuhin,

Mstislaw Rostropowitsch, Fabio Luisi, Christian Thielemann, Michel Plasson.

Im Jahre 2001 wurde ihm der Ehrentitel "Kammersänger" verliehen.

Bei zahlreichen Rundfunk - und Fernsehproduktionen wirkte er mit, so übernahm

er beim Mozart -da Ponte Zyklus, den der Mitteldeutsche Rundfunk produzierte, die

Partien Alfonso, Bartolo und Masetto.

Zahlreiche CD-Einspielungen sind in den letzten Jahren mit ihm entstanden. In

den Jahren 2000 - 2004 hatte er einen Lehrauftrag für Gesang an der Hochschule für Musik

und Theater Leipzig und ist seit 2004 Professor für Gesang.

(http://www.hmt-leipzig.de/home/fachrichtungen/klassischer-gesang-

musiktheater/lehrende-klassischer-gesang/index_html?id=752)

http://www.hmt-leipzig.de/home/fachrichtungen/klassischer-gesang-musiktheater/lehrende-klassischer-gesang/index_html?id=752

http://www.hmt-leipzig.de/home/fachrichtungen/klassischer-gesang-musiktheater/lehrende-klassischer-gesang/index_html?id=752


125

II. Trabajo de organización académica durante curso

2016-2017

Momento previo al concierto celebrado el 27 de abril en el Museo de Bellas

Artes del Ensemble de Flautas de pico del Conservatorio Superior de Música

―Manuel Castillo‖


127

NOTA:

En el presente curso, el conservatorio ha invertido un notable esfuerzo en lograr un

aprovechamiento máximo de las horas de trabajo de los profesores que integran la plantilla.

Año tras año nos esforzamos en este sentido buscando la mejor ordenación que nos

permita acoger con calidad al mayor número de alumnos, y hemos de decir que cada vez

son más los interesados en acudir a nuestro Centro Superior, y rendir al máximo con todos

ellos.

El resultado de este ingente trabajo es el listado que a continuación facilitamos, que hace

pública la asignación horaria y la tipología y ocupación específica de todos los profesores

que constituimos el grupo docente de este centro.

RELACIÓN HORARIA DE ASIGNATURAS Y PROFESORES POR

DEPARTAMENTOS DURANTE EL CURSO 2016-2017

Total profesores: 110

Profesores con jornada completa: 97

Profesores con reducción de jornada: 2

Profesores con 10 horas lectivas: 11

i. Departamento de composición

Incluye los profesores de composición, improvisación y acompañamiento,

pedagogía, acústica y tecnología musical

PROFESORES DE COMPOSICIÓN

Profesores de composición: siete profesores, 124.5 horas lectivas

Campos Daza, Juan Jesús: 20 horas de docencia

Durán López, Marcelo: 20 horas de docencia


Flores Muñoz, Antonio José: 20 horas de docencia

Jiménez Fábregas, Justo Manuel: 20 horas de docencia

Sánchez López, Israel: 6.5 horas de docencia. 13.5 horario de dirección

Szekely Gorilovits, Katalin: 18 horas de docencia. 2 horas de reducción por edad

Uñón Toro, José: 20 horas lectivas

1. Análisis I y II: 22’5 horas

Análisis I

Profesor Jesús Campos, 8 grupo, 12 horas

Análisis II

Profesor D. Israel Sánchez: 3 grupos, 4.5 horas

Profesora Dña. Katalin Szekely: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Marcelo Durán: 2 grupos, 3 horas

2. Análisis de la música contemporánea: 1.5 horas

Profesor D. José Uñón: 1 grupo, 1.5 horas

3. Armonía I, II y III: 12 horas

Armonía I

Profesora Dña. Katalin Szekely: 2 grupos, 3 horas. Alumnos composición

Profesor D. Jesús Campos: 2 grupo. 3 horas. Optativa

Armonía II

Profesora Dña. KatalinSzekely: 1 grupo, 1.5 horas. Alumnos de composición

Profesor D. Jesús Campos: 2 grupos, 3 horas. Un grupo composición, otro

optativa.

Armonía III


129

Profesor D. Jesús Campo: 1 grupo, 1.5 horas

4. Composición I, II, III y IV: 27 horas

Composición I: 10 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. Antonio Flores: 2 grupo, 4 alumnos, 3 horas.

Profesor D. José Uñón: 2 grupos, 4 alumnos, 3 horas

Profesora Dña. Katalin Szekely: 1 grupo, 2 alumnos, 1.5 horas

Composición II: 10 alumnos, 7.5 horas



Profesor D. Antonio Flores: 2 grupos, 4 alumnos, 3 horas

Composición III: 7 alumnos, 7 horas

Profesor D. Antonio Flores: 5 alumnos, 5 horas

Profesora D. Katalin Szekely: 1 alumno, 1 hora

Profesor D. José Uñón: 1 alumno, 1 hora

Composición IV, 5 alumnos, 5 horas

Profesor D. Antonio Flores: 5 alumnos, 5 horas

5. Composición e instrumentación de música para banda

Profesor D. Justo Jiménez: 1 grupo, 1.5 horas

6. Contrapunto I, y contrapunto y fuga I, II y III: 16.5 horas

Contrapunto y Contrapunto y fuga I. Profesor D. Justo Jiménez: 3 grupos,

composición, 4’5 horas

Contrapunto I: 2 grupos, dirección de coro y optativa, 3 horas

Contrapunto y fuga II. Profesor D. Justo Jiménez: 4 grupos, 6 horas

Contrapunto y fuga III. Profesor D. Justo Jiménez: 2 grupos, 3 horas.


7. Creatividad e improvisación I y II: 2 horas

Creatividad e improvisación I, alumnos de guitarra. Profesor D. Marcelo Durán: 1

grupo, 1 hora

Creatividad e improvisación II, alumnos de guitarra. Profesor D. Marcelo Durán: 1

grupo, 1 hora

8. Dirección y repertorio de banda

Profesor D. Justo Jiménez: 1 grupo, 1.5 horas

9. Fundamentos de composición I y II: 3 horas

Fundamento de composición I. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo, 1.5 horas

Fundamento de composición II. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo, 1.5 horas

10. Grandes agrupaciones I y II/Música de conjunto I y II: 3 horas

Banda. Profesor D. Justo Jiménez: 1 grupo, 3 horas

11. Instrumentación I, II y III: 24 horas

Instrumentación I, 10 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. José Uñón: 3 grupos, 6 alumnos, 4.5 horas


Profesor D. Marcelo Durán. 1 grupo, 1.5 horas

Instrumentación II, 10 alumnos, 7.5


Profesor D. Marcelo Durán: 2 grupos, 4 alumnos, 3 horas


Instrumentación III, 6 alumnos, 4.5 horas



Instrumentación IV, 5 alumnos, 4.5 horas


131

Profesor Dña. Katalin Szekely: 1 grupo, 1 alumno, 1.5 horas

Profesor D. Antonio Flores: 2 grupos, 4 alumnos, 3 horas

12. Práctica armónica en instrumentos polifónicos

Profesor: D. Marcelo Durán, alumnos de composición, 4 horas

13. Teoría y formas del flamenco: 1.5 horas

Profesor D. José Uñón: 1 grupo, 1.5 horas

14. Trabajo fin de estudios: 3 horas

Profesor D. Antonio Flores: 1 hora

Profesor D. Israel Sánchez: 2 horas

Profesor D. Justo Jiménez: 1 hora

15. Transcripciones y adaptaciones para coro I-II

Transcripciones y adaptaciones para coro I. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo,

1.5 horas

Transcripciones y adaptaciones para coro II. Profesor D. Marcelo Durán: 1 grupo,

1.5 horas

PROFESORES DE ACOMPAÑAMIENTO

Profesores de Improvisación y Acompañamiento: siete profesores, 125 horas

lectivas

Castiñeira Castrillón, Carlos: 20 horas lectivas

Estívariz Fagundez, Ainara: 20 horas lectivas

García Rodríguez, Juan: 20 horas lectivas

Ortega Valverde, Juan Carlos: 20 horas lectivas

Rodríguez Romero, Juan: 15 horas lectivas. 2 horas de reducción por edad y 3 de

JD

Sánchez Lucena, Mercedes: 20 horas lectivas


Nuevo profesor: 10 horas lectivas

16. Acompañamiento vocal e instrumental I y II: 14.5 horas

Primero: 16 alumnos: 8 horas

Segundo: 13 alumnos: 6.5 horas

Profesor D. Juan Rodríguez

Profesor D. Juan García

17. Creatividad e improvisación I y II: 14.5 horas

Alumnos de piano

Primero: 16 alumnos: 8 horas

Segundo: 13 alumnos: 6.5 horas

Profesor D. Juan Rodríguez

Profesor D. Juan García

18. Dirección de orquesta I y II: 3 horas

Dirección de orquesta I. Profesor D. Juan García: 1 grupo, 1.5 horas

Dirección de orquesta II. Profesor D. Juan García: 1 grupo, 1.5 horas

19. Fundamentos de dirección coral e instrumental II

Profesor D. Juan García: 1 grupo, 1.5 horas

20. Grandes agrupaciones I y II/Música de conjunto I y II: 4 horas

Orquesta. Profesor D. Juan García: 2 grupos, 4 horas

21. Lectura a vista I y II:

Profesora Dña. Mercedes Sánchez

Profesora Dña. Ainara Estívariz


133

22. Lectura a vista al teclado (solo alumnos de musicología)

Profesora Dña. Ainara Estívariz: 2 horas,

23. Música de cámara: 4.5 horas

Profesor D. Juan García: 3 grupos, 4.5 horas

24. Práctica armónica en instrumento polifónicos I, II, III y IV: 31 horas

Canto: 3º y 4º, 6 alumnos

Musicología: 1º, 2º y 3º, 26 alumnos

Dirección de coro. 1º, 2º, 3º y 4º, 13 alumnos

Composición 1º y 2º, 17 alumnos

Total alumnos 62, 31 horas

Profesor D. Carlos Castiñeira: 40 alumnos, 20 horas

Profesor D. Juan Carlos Ortega: 5 alumnos, 2,5 horas

Profesor D. Marcelo Durán: 6 alumnos, 3 horas

25. Reducción de partituras: 17.5 horas

Piano 3º: 16 alumnos

Musicología 4º: 7 alumnos

Dirección de coro 3º y 4º: 7 alumnos

Composición 3º y 4º: 10 alumnos

Total alumnos: 40 alumnos, 17.5 horas

26. Repentización y transporte I y II: 35 horas

Música antigua 3º: 6 alumnos

Guitarra 1º y 2º: 19 alumnos

Piano 1º y 2º: 37 alumnos

Dirección de coro 2º y 3º: 8 alumnos


Total alumnos: 70, 35 horas

Repentización y transporte I. Profesora Dña. Mercedes Sánchez

Repentización y transporte II. Profesora Dña. Mercedes Sánchez

Repentización y transporte I. Profesora Dña. Ainara Estívariz

Repentización y transporte II. Profesora Dña. Ainara Estívariz

PROFESORES DE ELECTROACÚSTICA

Dos profesores: 40 horas

Profesor D. Alberto Carretero: 20 horas

Profesor D. Rafael Luque: 20 horas

27. Composición con medios electroacúticos e informáticos I y II: 4 horas

Composición con medios electroacúticos e informáticos I. Profesor D. Alberto

Carretero: 1 grupo, 5 alumnos, 2 horas

Composición con medios electroacúticos e informáticos II. Profesor D. Rafael

Luque: 1 grupo, 5 alumnos, 2 horas

28. Composición para medios audiovisuales I y II: 10 horas

Composición para medios audiovisuales I. Profesor D. Rafael Luque: 3 grupos, 6

horas

Composición para medios audiovisuales II. Profesor D. Rafael Luque: 2 grupos, 4

horas

29. Electrónica en vivo I y II: 4.5 horas

Electrónica en vivo I. Profesor D. Alberto Carretero: 2 grupos, 3 horas

Electrónica en vivo II. Profesor D. Alberto Carretero: 1 grupo, 1.5

30. Síntesis de sonido I y II: 3 horas


135

Síntesis de sonido I. Profesor D. Rafael Luque: 1 grupo, 1.5 horas

Síntesis de sonido II. Profesor D. Rafael Luque: 1 grupo, 1.5 horas

31. Técnicas de grabación musical I y II: 9 horas

Técnicas de grabación musical I. Profesor D. Alberto Carretero: 5 grupos, 7.5 horas

Técnicas de grabación musical II. Profesor D. Alberto Carretero: 1 grupo, 1.5

horas

32. Tecnología informática aplicada a la música I, II y III: 9 horas

Tecnología informática aplicada a la música I

Profesor D. Alberto Carretero: 3 grupos, 4.5 horas

Tecnología informática aplicada a la música II

Profesor D. Rafael Luque: 2 grupos, 3 horas

Tecnología informática aplicada a la música III

Profesor D. Rafael Luque: 1 grupo, 1.5 horas


Profesor D. Alberto Carretero: 5 alumnos, 1 hora

Profesor D. Rafael Luque Vela: 1 alumnos, 1 hora

Total horas: 41.5

PROFESOR DE ACÚSTICA

D. Andrés Cea: 20 horas

34. Interpretación historicista de la música para teclado

Profesor D. Andrés Cea: 1’5 horas

35. Instrumentos afines, órgano: 1 hora

Profesor D. Andrés Cea


36. Música de cámara: 3 horas

Profesor D. Andrés Cea: 2 grupos, 3 horas

37. Organología y acústica I y II: 3 horas

Organología y acústica I. Profesor D. Andrés Cea: 2 grupos, 3 horas

Organología y acústica II. Profesor D. Andrés Cea: 1 grupo, 1.5 horas

38. Práctica instrumental, órgano: 3.5 horas

Profesor D. Andrés Cea: 8 alumnos, 8 horas

39. Segundo instrumento, órgano: 2 horas

Profesor D. Andrés Cea: 4 alumnos, 2 horas

40. Tablatura: 1.5 horas

Profesor D. Andrés Cea: 1 grupo, 13 alumnos, 1.5 horas

41. Técnica e interpretación del instrumento, órgano: 4.5 horas

Profesor D. Andrés Cea: 3 alumno, 4.5 horas

PROFESOR DE PEDAGOGÍA

Profesor D. Antonio Río: 20 horas

42. Introducción a la didáctica musical I y II: 6 horas

Introducción a la didáctica musical I: 3 grupos, 4.5 horas

Introducción a la didáctica musical II: 1.5, 1 grupo

43. Lenguaje y teoría musical: 13.5 horas

Profesor D. Antonio Ríos: 9 grupos, 13.5 horas

ii. Departamento de cuerda


137

Incluye los profesores de arpa, guitarra y cuerda frotada

ITINERARIO DE ARPA

Profesora Dña. Mª Vicenta Diego: 20 horas

1. Práctica instrumental, arpa I, II, III y IV

2. Segundo instrumento, arpa

3. Instrumento afín, arpa

ITINERARIO DE CONTRABAJO

Profesor D. Eduardo Rodríguez: 20 horas

4. Instrumento afín, contrabajo: 3 horas

5. Práctica instrumental, contrabajo barroco: 3 horas

6. Repertorio orquestal, contrabajo: 2 horas

7. Técnica e interpretación del instrumento, contrabajo: 8 alumnos, 12 horas

ITINERARIO DE GUITARRA

Profesores: 5 profesores, 90 horas de docencia

Duro Herrera, Antonio Manuel: 20 horas de docencia

Guerrero Arcos, Ana: 10 horas de docencia

Pineda Arjona, Antonio Jesús: 20 horas de docencia

Sánchez Bernier, Francisco: 20 horas de docencia

Sánchez Cantón, Francisco: 20 horas de docencia

Asignaturas

8. Acompañamiento: 1.5 horas

Profesora Dña. Ana Guerrero: 1 grupo, 1.5 horas

9. Didáctica de la guitarra: 1.5 horas

Profesora Dña. Ana Guerrero: 1 grupo, 1.5 horas

10. Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra I y II: 3 horas


Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra I. Profesor D. Jesús Pineda: 1

grupo, 1.5 horas

Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra II. Profesor D. Jesús Pineda: 1

grupo, 1.5 horas


Profesora Dña. Ana Guerrero: 5 grupos, 7.5 horas

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Jesús Pineda: 5 grupos, 7.5 horas

12. Práctica interpretativa, guitarra I, II, III y IV: 4 horas

Profesor D. Jesús Pineda: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Antonio Duro: jueves 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Francisco Sánchez Bernier: 1 grupo, 1 hora

13. Reducción-transcripción I y II

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 2 grupos, 3 horas

14. Técnica e interpretación del instrumento: 35 alumnos, 52.5 horas

Profesor D. Jesús Pineda: 5 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 8 alumnos, 12 horas

Profesor D. Antonio Duro: 12 alumnos, 18 horas

Profesor D. Francisco Sánchez Bernier: 13 alumnos, 18 horas


Profesor D. Antonio Duro: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Jesús Pineda: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Francisco Sánchez Bernier: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Francisco Sánchez Cantón: 1 grupo, 1 hora

Total horas lectivas: 87.5, quedan 2.5 horas para alumnos erasmus


139

ITINERARIO DE VIOLA

Profesores: 2 profesores, 40 horas

Arrans Lara, Álvaro: 20 horas de docencia

Castelló Ferro, Gonzalo: 20horas de docencia

Asignaturas

16. Repertorio orquestal, viola: 4 horas

Profesor D. Álvaro Arrans: 4 grupos, 4 horas

17. Trabajo fin de estudios: 2 hora

18. Técnica e interpretación del instrumento, viola: 23 alumnos, 34.5 horas

Profesor D. Álvaro Arrans: 10 alumnos, 15 horas

Profesor D. Gonzalo Castelló: 13 alumnos, 19.5 horas

ITINERARIO DE VIOLÍN


Bono Rengijo, María Dolores: 20 horas de docencia

Fernández González, Elena: 13 horas de docencia, 7 horas de cargo directivo

Galache Ruíz, Lourdes: 19 horas de docencia, 1 hora de coordinación erasmus

González García, Antonia: 18 horas de docencia, 2 horas de reducción por edad

Torronteras López, Antonio: 20 horas de docencia

Asignaturas

Instrumento afín, violín: 1 hora

Profesora Dña. Antonia González: 1 grupo, 1 hora


Profesora Dña. Antonia González: 3 grupos, 4.5 horas

Profesor D. Antonio Torronteras: 2 grupos, 3 horas


Profesora Dña. Mº Bono: 1 grupo, 1.5 horas

20. Repertorio orquestal, violín: 10 grupos, 10 horas

Profesora Dña. Antonia González: 2 grupo, 2 horas

Profesor D. Antonio Torronteras: 3 grupos, 3 horas

Profesora Dña. María Bono: 5 grupos, 5 horas


Profesora Dña. Lourdes Galache: 1 hora

Profesor D. Antonio Torronteras: 1 hora

Profesora D. Elena Fernández: 1 hora

22. Técnica e interpretación del instrumento, violín: 45 alumnos, 67.5 h.

Profesora Dña. Antonia González, horario: 6 alumnos, 9 horas

Profesor D. Antonio Torronteras: 8 alumnos, 12 horas

Profesora Dña. María Bono, horario: 10 alumnos, 14 horas

Profesora Dña. Lourdes Galache: 13 alumnos, 19.5 horas

Profesora Dña. Elena Fernández: 8 alumnos, 12 horas

ITINERARIO DE VIOLONCHELO


Cortés Montero, Ivo: 20 horas de docencia

Herrador Pino, Francisco: 20 horas de docencia

Martínez Melero, Israel F.: 20 horas de docencia

Quedan 2 horas para alumnos erasmus

Asignaturas

23. Instrumento afín, violonchelo: 1 hora

Profesor D. Francisco Herrador: 2 alumnos, 1 hora


141

24. Música de cámara: 7.5 horas

Profesor D. Francisco Herrador: 3 grupos, 4.5 horas

Profesor D. Ivo Cortés: 2 grupos, 3 horas

25. Repertorio orquestal, violonchelo: 6 horas

Profesor D. Ivo Cortés: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Francisco Herrador: 2 grupos, 2 horas

Profesor D. Israel F. Martínez: 2 grupos, 2 horas


Profesor D. Ivo Cortés: 1 hora

Profesor D. Francisco Herrador: 1 hora

Profesor D. Israel F. Martínez: 1 hora

27. Técnica e interpretación del instrumento, violonchelo: 27 alumnos, 40,5

horas

Profesor D. Ivo Cortés: 9 alumnos, 13.5 horas

Profesor D. Francisco Herrador: 6 alumnos, 9 horas

Profesor D. Israel F. Martínez: 12 alumnos, 17 horas

iii. Departamento de canto y música antigua

Incluye los profesores de canto, pianista acompañante de canto, idiomas y música

antigua


ITINERARIO DE CANTO

Profesoras: 3 profesoras, 57 horas de docencia. Incluye pianista acompañante de

canto.

Alba Castiñeira, Rosa María: 20 de docencia

Segura Bernal, Mª Dolores: 17 horas de docencia, 3 horas de jefatura de

departamento

Soriano Ramírez, Francisco Manuel: 20 horas de docencia

Asignaturas

1. Acompañamiento del repertorio vocal para pianistas: 1.5 horas

Profesor D. Francisco Soriano

2. Concertación

Profesora Dña. Mª Dolores: 1.5 hora

3. Didáctica del canto

Profesora Dña. Rosa Mª de Alba: 1.5 horas

4. Escena lírica

Profesora Dña. Mª Dolores Segura: 1 grupo, 9 alumnos, 2 horas

5. Evolución de la literatura y la técnica del canto

Profesora Dña. Rosa Mª Dolores Segura: 1 grupo, 1.5 horas

6. Expresión dramática (textual y gestual)

Profesora Mª Dolores Segura: 1 hora

7. Música de cámara: 1’5 horas


8. Repertorio con pianista acompañante: 16 alumnos, 16 horas



143

9. Repertorio lírico

Profesora Dña. Rosa Mª de Alba: 1’5 horas

10. Técnica corporal I y II

Profesora Dña. Mª Dolores Segura: 1 grupo, 1.5 horas

11. Técnica e interpretación de la voz: 16 alumnos, 24 horas

Profesora Dña. Rosa Mª de Alba: 10 alumnos, 15 horas

Profesora Dña. Mª Dolores Segura: 6 alumnos, 9 horas

12. Técnica vocal I

Profesor Dña. Mª Dolores Segura: 2 horas

13. Trabajo fin de estudios

Profesora Dña. Rosa Mª de Alba: 1 hora

ITINERARIO DE MÚSICA ANTIGUA


- Canto histórico:

Cristina Bayón: 10 horas de docencia

- Clave: 2 profesores, 40 horas de docencia

Casal Medinabeitia, Alejandro: 20 horas de docencia

González Calvo, María: 20 horas de docencia

- Flauta de pico

Parrilla López, Vicente: 18 horas de docencia, 2 horas de coordinación página web

- ICPRB

Rivera Pecellín, Juan Carlos: 18 horas de docencia, 2 horas de reducción por edad

- Viola da gamba


Ortega Rodas, Pedro: 10 horas de docencia

- Violín barroco

Sánchez Venzala, Valentín: 20 horas de docencia

- Violonchelo barroco

Requena Toulouse, Marta: 10 horas de docencia

Asignaturas

14. Anatomía y fisiología de la voz

Profesora Dña. Cristina Bayón: 1.5 horas

15. Canto histórico I y II

Profesora Dña. Cristina Bayón: 5.5 horas

16. Continuo: 13.5 horas

Profesor D. Juan Carlos Rivera: 3 horas

Profesor D. Alejandro Casal: 7.5 horas

Profesor D. Vicente Parrilla: 1.5 horas

Profesora Dña. María González: 1.5 horas

17. Creatividad e improvisación

Profesor D. Vicente Parrilla: 2 grupos, 2 horas

18. Evolución de la literatura y la técnica del violonchelo

Profesora Dña. Marta Requena: 1.5 horas

19. Instrumento afín, clave

Profesora Dña. María González: 1 hora

20. Instrumento afín, viola da gamba

Profesor D. Pedro Ortega: 2 horas


145

21. Instrumento afín, violín barroco

Profesor D. Valentín Sánchez: 8 horas

22. Instrumento afín, violonchelo barroco

Profesora Dña. Marta Requena: 4 horas

23. Música de cámara

Profesor D. Vicente Parrilla: 1 grupo, 1.5 horas

Profesora Dña. Cristina Bayón: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Alejandro Casal: 1 grupo, 1.5 horas

24. Música de conjunto

Profesor D. Juan Carlos Rivera: 1.5 horas

Profesor D. Vicente Parrilla: 3 horas

Profesor D. Pedro Ortega: 1.5 horas

25. Orquesta barroca


26. Práctica instrumental, clave


27. Práctica instrumental, ICPRB


28. Práctica instrumental, viola da gamba

Profesor D. Pedro Ortega: 1 hora

29. Práctica instrumental, violín barroco



30. Práctica instrumental, violonchelo barroco

Profesora Dña. Marta Requena: 3.5 horas

31. Repertorio con clavecinista acompañante: 22 horas

Profesor D. Alejandro Casa: 8 horas

Profesora Dña. María González: 14 horas

32. Segundo instrumento, clave


33. Segundo instrumento; ICPRB


34. Segundo instrumento, viola da gamba

Profesor D. Pedro Ortega: 1 hora

35. Segundo instrumento, violonchelo barroco

Profesora Dña. Marta Requena: 1 hora

36. Técnica e interpretación del instrumento, clave: 4.5 horas

Profesora D. Alejandro Casal: 2 alumnos, 3 horas

Profesora María González: 1 alumno, 1.5 horas

37. Técnica e interpretación del instrumento, flauta de pico

Profesor D. Vicente Parrilla: 7 alumnos, 10.5 horas

38. Técnica e interpretación del instrumento, ICPRB

Profesor D. Juan Carlos Rivera: 5 alumnos, 7.5 horas

39. Técnica e interpretación del instrumento, viola da gamba

Profesor D. Pedro Ortega Rodas: 3 alumnos, 4.5 horas


147


Profesor D. Vicente Parrilla: 1 hora

IDIOMAS

Zamora Cepas, Oliva Yaiza: 18 horas de docencia, 2 horas coordinación Erasmus

Asignaturas

41. Fonética aplicada al canto para coro: 1.5 horas

Profesora Dña. Yaiza Zamora: 1 grupo, 1.5 horas

42. Fonética e idiomas aplicados al canto I, II, III y IV

Profesora Dña. Yaiza Zamora: 6 grupos, 9 horas

43. Francés aplicado a la música

Profesora Dña. Yaiza Zamora: 1 grupo, 1.5 horas

44. Inglés aplicado a la música I y II

Profesora Dña. Yaiza Zamora: 4 grupos, 6 horas

iv. Departamento de musicología

Incluye a los profesores de Jazz, Dirección de coro y Musicología

ÁREA DE JAZZ

Profesores de jazz: 5 profesores, 60 horas de docencia

Serradilla Boza, Jaime: 10 horas de docencia

Torralva Navarro, José Ramón: 10 horas de docencia

Contreras Vilches, José Antonio de: 18 h. de docencia, 2 horas coordinación de área

Martín Terrón, Antonio: 10 horas de docencia

Perpiñán, Leonardo: 10 horas de docencia


Asignaturas

1. Arreglos de jazz: 1.5 horas

Profesor D. Jaime Serradilla: 1 grupo, 1’5

2. Armonía de jazz I, II

Profesor Antonio Martín terrón: 2 grupos, 3 horas

3. Bajo de jazz I y II

Profesor D. Jaime Serradilla: 2 horas

4. Batería I y II: 7 horas

Batería I. Profesor D. José Ramón Torralva. 3 Grupos: 4 h

Batería II. Profesor D. José Ramón Torralva: 2 Grupos: 3 h

5. Cajón flamenco

Profesor D. José Ramón Torralva: 1 grupo, 1 hora

6. Conjunto de jazz I y II

Conjunto de jazz I

Profesor D. Antonio Contreras: 5 grupos, 7.5 horas

Profesor D. Jaime Serradilla: 2 grupos, 3 horas

Conjunto de jazz II

Profesor D. Antonio Contreras: 2 grupos, 3 h.

Profesor D. Jaime Serradilla: 1 grupo, 1’5

7. Creatividad e improvisación I y II

Profesor D. Antonio Contreras: 2 grupos, 2 h

8. Guitarra jazz I y II

Profesor D. Antonio Contreras: 4.5 h

9. Instrumento afín, Contrabajo jazz

Para alumnos de contrabajo y violonchelo


149

Profesor D. Jaime Serradilla: 1 hora

10. Música de conjunto II

Alumnos de guitarra y piano

Se incluyen los alumnos en los grupos de conjunto de jazz

11. Piano jazz I y II

Profesor: Antonio Martín terrón: 4 horas

12. Orquesta de jazz, Big Band I y II: 3 horas

Orquesta de jazz, Big Band I, profesor D. Leandro Perpiñán: 1 grupo, 1.5 horas

Orquesta de jazz, Big Band II, profesor D. Leandro Perpiñán: 1 grupo, 1.5 horas

13. Rítmica del flamenco

Profesor D. José Ramón Torralva: 2 grupos, 2 horas

14. Segundo instrumento, contrabajo de jazz

Para alumnos de viola de gamba

Profesor Jaime Serradilla: 1 hora

15. Segundo instrumento, guitarra jazz (3 ECTS, 1h)

Guitarristas, e ICPRB

Profesor D. Antonio Contreras, 1 grupo, 1 hora

16. Taller de interpretación I y II

Los alumnos se pueden incluir en cualquier asignatura instrumental de jazz

17. Teclado de jazz para no pianistas

Profesor: Antonio Martín Terrón: 3 horas

18. Viento jazz I y II

Profesor D. Leandro Perpiñán: 7 horas

ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN DE CORO


Sanzo Herrera, Esther: 20 horas de docencia

Asignaturas

19. Análisis fenomenológico de la interpretación I-II

Análisis fenomenológico de la interpretación I: 1 grupo, 1.5 horas

Análisis fenomenológico de la interpretación II: 1 grupo, 1.5 horas

20. Coro de cámara I, II y III

Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

21. Coro I-II-III y Música de conjunto I-II

Profesora Dña. Esther Sanzo: 2 grupos, 3 horas

22. Dirección de coro I-II

Dirección de coro I. Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

Dirección de coro II. Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

23. Fundamentos de dirección coral e instrumental I

Profesora Dña. Esther Sanzo: 2 grupos, 3 horas

24. Repertorio con coro I-II

Repertorio con coro I. Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

Repertorio con coro II. Profesora Dña. Esther Sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

25. Técnica gestual de la dirección I-II

Técnica gestual de la dirección I. Profesora Dña. Esther Sanzo. 1 grupo, 1.5 horas

Técnica gestual de la dirección II. Profesora Dña. Esther sanzo: 1 grupo, 1.5 horas

ITINERARIO DE MUSICOLOGÍA

Profesores: 6 profesores, 100.5 horas de docencia

Calvo Azpeitiza, Cristina: 20 horas de docencia


151

García Manzano, Julia Esther: 5.5 horas de de docencia, 14.5 horas de jefatura de

estudios

López Fernández, Miguel: 20 horas de docencia

Mahedero Ruíz, Benito: 15 h. de docencia, 2 h. de reducción por edad y 3 h. de JD

Pulla Escobar, Elisa: 20 horas de docencia

Suárez Martos, Juan: 20 horas de docencia

Asignaturas

26. Análisis I y II: 3 horas

Para alumnos de Musicología y Música Antigua

Análisis I, profesora Dña. Julia Esther García: 1 grupo, 1.5 horas

Análisis II, profesor D. Benito Mahedero: 1 grupo, 1.5 horas

27. Análisis histórico: 3 horas

Análisis histórico I, profesora Dña. Julia Esther García: 1 grupo, 1.5 h

Análisis histórico II, profesor D. Miguel López: 1 grupo 1.5

28. Crítica musical

Profesora Dña. Elisa Pulla: 2 grupos, 2 horas

29. Etnomusicología

Etnomusicología I, profesora Dña. Julia Esther García Manzano: 1 grupo, 1.5 horas

Etnomusicología II, profesora Dña. Cristina Calvo: 1 grupo, 1.5 horas

30. Fuentes históricas del Renacimiento y Barroco

Profesor D. Benito Mahedero: 1 grupo, 1.5 horas

31. Historia del arte I, II y III

Profesora Dña. Cristina Calvo: 1.5 horas

32. Historia de la música I y II: 27 horas

Historia de la Música I: 9 grupos, 13.5 horas


Profesor D. Juan Mª Suárez: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Miguel López: 5 grupos, 7.5 horas


Profesor D. Benito Mahedero (para alumnos de Musicología): 1 grupo, 1.5

Historia de la Música II: 9 grupos, 13.5 horas

Profesora Dña. Cristina Calvo: 8 grupos, 12 horas

Profesor D. Benito Mahedero (para alumnos de Musicología): 1 grupo, 1.5 horas

33. Historia de la música española

Profesor D. Miguel López: 1 grupo, 1.5 horas

34. Historia de la ópera

Profesora Dña. Cristina Calvo: 1 grupo, 1.5 horas

35. Historia del pensamiento musical


36. Historia de la Teoría Musical I y II

Historia de la teoría musical I, profesor D. Juan Mª Suárez: 1 grupo, 1.5 horas

Historia de la teoría musical II, profesor D. Juan Mª Suárez: 1 grupo, 1.5 horas

37. Interpretación y gestión

Profesora, Dña. Elisa Pulla: 1 grupo, 1,5 horas

38. Música Occidental: 10 horas

Música occidental I, profesor D. Benito Mahedero: 2 grupos, 4 horas

Música occidental II, profesor D. Benito Mahedero: 1 grupo, 2 horas

Música occidental III, profesora Dña. Cristina Calvo: 1 grupo, 2 horas

Música occidental IV, profesor D. Miguel López: 1 grupo, 2 horas

39. Música urbana

Profesor D. Juan Mª Suárez: 1 grupo, 1.5 horas


153

40. Paleografía textual y codicología

Profesor D. Juan Mª Suárez: 1 grupo, 1.5 horas

41. Patrimonio musical andaluz

Profesor por determinar: 1 grupo, 1.5 horas

42. Sistemas de notación, edición e impresión: 8 horas

Sistemas de notación I, profesor D. Miguel López: 1 grupo, 2 horas

Sistemas de notación II, profesor D. Miguel López: 1 grupos, 2 horas

Sistemas de notación III, profesor D. Miguel López: 1 grupo, 2 horas

Sistemas de notación IV, profesora Dña. Elisa Puilla: 1 grupo, 2 horas

43. Sociología y estética de la música: 13 horas

Profesor D. Juan Mª Suárez: 6 grupos, 9 horas

Profesora Dña. Elisa Pulla: 2 grupos, 3 horas

44. Técnicas de documentación y gestión bibliográfica I y II

Técnicas de documentación y gestión bibliográfica I, prof. Dª. Elisa Pulla: 1 gr., 1h

Técnicas de documentación y gestión bibliográfica II, prof. Dª. Elisa Pulla: 1gr., 1 h.

45. Técnicas de investigación musical I y II

Técnicas de investigación musical I, profesora Dña, Elisa Pulla: 1 grupo, 1 hora

Técnicas de investigación musical II, profesora Dña, Elisa Pulla: 1 grupo, 1 hora

46. Técnicas y métodos de investigación musical I y II

Técnicas y métodos de investigación musical I, profesora Dª. Elisa Pulla: 2 gr., 3 h

Técnicas y métodos de investigación musical II, profesora Dª. Elisa Pulla: 2 gr., 3 h

47. Trabajo final de estudios: 5 horas

Profesora D. Julia Esther García: 1 hora

Profesora D. Cristina Calvo: 1 hora


Profesor D. Juan María Suárez: 1 hora

Profesor D. Miguel López: 1 hora

Profesora Dña. Elisa Pulla: 1 hora

v. Departamento de viento y percusión

Incluye profesores de viento y percusión

ITINERARIO DE CLARINETE


Cantó Carrillo, Francisco José: 20 horas de docencia

Irizo Campos, Camilo: 20 horas de docencia

Salguero Montesinos, Antonio: 13 horas de docencia, reducción de 1/3 de jornada

Trigos García, Francisco Javier: 20 horas de docencia

Nuevo profesor: 10 horas

Asignaturas

48. Instrumento afín, clarinete: 5 horas

20 alumnos, 5 grupos, 5 horas

Nuevo profesor: 1 grupo

Profesor D. Javier Trigos: 4 grupos,


Nuevo profesor: 2 grupos, 3 horas

50. Principios de movimiento para instrumentos de viento

Profesor D. Francisco Cantó: 1 hora

51. Repertorio orquestal, clarinete: 8 grupos, 8 horas

Profesor D. Francisco José Cantó: 2 grupos, 2 horas


155

Profesor D. Javier Trigos: 5 grupos, 5 horas

Nuevo profesor: 1 grupo, 1 hora

52. Taller de música contemporánea

Profesor D. Camilo Irizo: 2 grupos, 3 horas

53. Técnica e interpretación del instrumento, clarinete: 57 horas

38 alumnos, 57 horas

Profesor D. Francisco José Cantó: 10 alumnos, 15 horas

Profesor D. Camilo Irizo: 11 alumnos, 16.5 horas

Profesor D. Antonio Salguero: 8 alumnos, 12 horas

Profesor D. Javier Trigos: 6 alumnos, 9 horas

Nuevo profesor: 3 alumnos, 4.5 horas


Profesor D. Francisco José Cantó: 1 hora

Profesor D. Camilo Irizo: 1 hora

Profesor D. Antonio Salguero: 1 hora

Profesor D. Javier Trigos: 1 hora

ITINERARIO DE FLAUTA TRAVESERA


González-Bara Capote, Eduardo: 20 horas de docencia

López Rodríguez, Francisco Javier: 15 horas de docencia, 2 horas de reducción por

edad, 3 horas JD

Orden Ciero, Luis: 20 horas de docencia

Asignaturas

55. Didáctica del instrumento, flauta I y II

Profesor D. Francisco Javier López: 1 grupo, 1.5 horas


56. Instrumento afín, flauta travesera

Profesor D. Luis Orden: 2 grupos, 2 horas


Profesor D. Francisco Javier López: 3 grupos, 4.5 horas

58. Repertorio orquestal, flauta travesera: 6 grupos, 6 horas

Profesor D. Eduardo González-Barba: 4 grupos, 4 horas

Profesor D. Luis Orden: 2 grupos, 2 horas

59. Técnica e interpretación del instrumento, flauta travesera:


Profesor D. Eduardo González-Barba: 10 alumnos, 15 horas

Profesor D. Francisco Javier: 6 alumnos, 9 horas

Profesor D. Luis Orden: 10 alumnos, 15 horas


Profesor D. Eduardo González-Barba: 1 hora

Profesor D. Francisco Javier: 1 hora

Profesor D. Luis Orden: 1 hora

ITINERARIO DE FAGOT

Castillo Castillo, Luis: 20 horas de docencia

Asignaturas

61. Instrumento afín, fagot

Profesor D. Luis Castillo: 1 horas


Profesor D. Luis Castillo: 2 grupos, 3 horas

63. Práctica instrumental, fagot barroco

Profesor D. Luis Castillo: 3 horas


157

64. Repertorio orquestal, fagot

Alumnos de primero y segundo

Profesor D. Luis Castillo: 2 grupos, 2 horas

65. Técnica e interpretación del instrumento, fagot

Profesor D. Luis Castillo: 7 alumnos, 10.5 horas


Profesor D. Luis Castillo: 1 hora

ITINERARIO DE OBOE

Profesores: 2 profesores, 30 horas

Hernández Bellido, Sergio: 20 horas de docencia

Nuevo profesor de oboe: 10 horas

Asignaturas

67. Instrumento afín, oboe

Profesor D. Sergio Hernández: 2 grupos, 2 horas


Profesor de oboe: 2 grupos, 3 horas

69. Práctica instrumental, oboe barroco:

Alumnos de primero y segundo

Profesor D. Sergio Hernández: 3.5 horas

70. Repertorio orquestal, oboe

Profesor por determinar: 3 grupos, 3 horas

71. Técnica e interpretación del instrumento, oboe



Profesor D. Sergio Hernández: 9 alumnos, 13.5 horas

Profesor de oboe: 3 alumnos, 4.5 horas


Profesor D. Sergio Hernández: 1 hora

ITINERARIO DE PERCUSIÓN

Profesores: 3 profesores, 53.5 horas de docencia

Guerrero García, Mª Elena: 13.5 horas de docencia

Olías Aragón, Alfredo: 20 horas de docencia

Tur Brines, José: 20 horas de docencia

Asignaturas

73. Instrumento afín, percusión

Profesor D. José Tur: 3 grupos, 3 horas


Profesora Dña. Elena Guerrero: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Alfredo Olías: 4 grupos, 6 horas

75. Repertorio orquestal, percusión

Profesor D. José Tur: 7 grupos, 7 horas

76. Técnica e interpretación del instrumento, percusión: 31.5 horas

21 alumnos, 31.5 horas

Profesora Dña. Elena Guerrero: 7 alumnos, 10.5 horas

Profesor D. José Tur: 5 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. Alfredo Olías: 9 alumnos, 13.5 horas


Profesor D. José Tur: 1 hora


159

Profesor D. Alfredo Olías: 1 hora

ITINERARIO DE SAXOFÓN


Jiménez Alba, Juan Manuel: 20 horas de docencia

Padilla López, Alfonso: 18 horas de docencia, 2 de coordinación erasmus

Santos Salas, José Antonio: 18 horas de docencia, 2 de reducción por edad

Asignaturas

78. Grandes agrupaciones

Profesor D. José Antonio Santos Salas: 1 grupo, 2 horas

79. Instrumento afín, saxofón: 2 horas

Profesor D. Juan Manuel Jiménez: 1 grupo, 1 hora

Profesor D. Alfonso Padilla: 1 grupo, 1 hora


Profesor D. Alfonso Padilla: 4 grupos, 6 horas

81. Repertorio contemporáneo, saxofón

Profesor D. Juan Manuel Jiménez: 1 grupo, 1.5 horas

82. Repertorio orquestal, saxofón

Profesor D. Juan Manuel Jiménez: 4 grupos, 4 horas

83. Técnica e interpretación del instrumento, saxofón: 39 horas


Profesor D. Juan Manuel Jiménez: 9 alumnos, 4.8 horas

Profesor D. Alfonso Padilla, horario: 7 alumnos, 10.5 horas

Profesor D. José Antonio Santos: 10 alumnos, 16.30 horas


Profesor D. José Antonio Santos: 1 hora


Profesor D. Alfonso Padilla: 1 hora

ITINERARIO DE TROMBÓN

Alberola Vidal, Daniel: 18 horas de docencia, 2 horas de reducción por edad

Asignaturas

85. Instrumento afín, trombón

Profesor D. Daniel Alberola: 1 hora

86. Repertorio orquestal, trombón

Profesor D. Daniel Alberola: 2 grupos, 2 horas

87. Técnica e interpretación del instrumento, trombón

Profesor D. Daniel Alberola: 10 alumnos, 15 horas

ITINERARIO DE TROMPA


Giner Gil, Vicente: 20 horas de docencia

Mira Verdú, Rafael: 18 horas de docencia, 2 horas coordinación de área

Asignaturas

88. Instrumento afín, trompa

Profesor D. Rafael Mira: 3 horas

89. Música de cámara: 7.5

Profesor D. Rafael Mira: 2 grupos, 3 horas

Profesor D. Vicente Giner: 3 grupos, 4.5 horas

90. Repertorio orquestal, trompa

Profesor D. Vicente Giner: 3 grupos, 3 horas


161

91. Técnica e interpretación del instrumento, trompa: 22.5


Profesor D. Rafael Mira: 7 alumnos, 10.5 horas

Profesor D. Vicente Giner: 8 alumnos, 12 horas


Profesor D. Rafael Mira: 1 hora

Profesor D. Vicente Giner: 1 hora

ITINERARIO DE TROMPETA


Pérez Jiménez, Alberto Gustavo: 20 horas de docencia

Ureña Delgado, Antonio: 20 horas de docencia

Asignaturas

93. Instrumento afín, trompeta

Profesor D. Antonio Ureña: 2 grupos, 2 horas

94. Repertorio orquestal, trompeta

Profesor D. Alberto Pérez: 4 grupos, 4 horas

95. Técnica e interpretación del instrumento, trompeta: 31.5 horas


Profesor D. Alberto Pérez: 11 alumnos, 16.5 horas

Profesor D. Antonio Ureña: 12 alumnos, 18 horas


Profesor D. Alberto Pérez: 1 hora

Profesor D. Antonio Ureña: 1 hora


ITINERARIO DE TUBA

Vallejo Rodríguez, Manuel: 20 horas de docencia

Asignaturas

97. Instrumento afín, tuba

Profesor D. Manuel Vallejo: 1 grupo, 1 hora

98. Mantenimiento y conservación de los instrumentos de viento metal

Profesor D. Manuel Vallejo: 1 grupo, 1.5 hora

99. Música de cámara:

Profesor D. Manuel Vallejo: 2 grupos, 3 horas

100. Repertorio orquestal, tuba

Profesor D. Manuel Vallejo: 1 grupo, 1 hora

101. Técnica e interpretación del instrumento, tuba

Profesor D. Manuel Vallejo: 7 alumnos, 10.5 horas

102. Trabajo fin de estudios, tuba

Profesor D. Manuel Vallejo: 2 grupos, 2 horas

vi. Departamento de piano

Incluye profesores de piano

Profesores de piano: 10 profesores, 193 horas de docencia

Aldea Carbajo, José Luis: 20 horas de docencia

Coello Casado, Ana María: 16 horas, de docencia 2 horas de reducción por edad y 2

horas de coordinación de área


163

Collado Álvarez, Arnold W.: 20 horas de docencia

García Calero, Mº Pilar: 20 horas de docencia

Gil Rodríguez, Auxiliadora: 17 horas de docencia y 4 horas de JD

Lago Reina, Pablo: 20 horas de docencia

López Herreros, Enrique: 20 horas de docencia

Martín Castro, Óscar: 20 horas de docencia

Ruíz Lanzarán, Carmen: 20 horas de docencia

Suárez Valenzuela, Sara: 20 horas de docencia

1. Didáctica del piano

Profesor D. Pablo Lago: 1 grupo, 1.5 horas

2. Evolución de la literatura y la técnica del piano I-II

Evolución de la literatura y la técnica del piano I. Profesor D. José Luis Aldea: 1 gr.,

1.5 h.

Evolución de la literatura y la técnica del piano II. Profesor D. José Luis Aldea: 1

gr., 1.5 h.

3. Inglés aplicado a la música II

Profesor D. Pablo Lago: 1 grupos, 1.5 horas

4. Literatura española para piano

Profesora Dña. Pilar García Calero: 1 grupo, 1.5 horas

5. Música de cámara II, piano a cuatro manos: 12.5 horas

Profesor D. Arnold Collado: 6 grupos, 9 horas

Profesora Dña. Carmen Ruíz: 1 grupos, 1.5 horas

Profesor D. Óscar Martín: 1 grupo, 1.5 horas


Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 1 grupo, 1.5 horas

Profesora Dña. Ana Coello: 4 grupos, 6 horas


Profesor D. Pablo Lago: 6 grupos, 9 horas

Profesora Dña. Pilar García Calero: 5 grupos, 7.5 horas

Profesora Dña. Carmen Ruíz: 4 grupos, 6 horas

7. Piano complementario I y II: 9 horas

Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 1 grupo, 1.5 horas

Profesora Dña. Carmen Ruiz: 2.5 horas

Profesor D. José Luis Aldea: 5 horas

Profesora Dña. Sara Suárez: 0.5

Profesor D. Óscar Martín: 0.5

8. Repertorio contemporáneo, piano

Profesor D. Enrique López: 2 grupos, 3 horas

9. Repertorio orquestal, piano I-II

Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 1 grupo, 1 hora

10. Segundo instrumento, piano: 2. 5 horas

Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 1. 5 horas

Profesora Dña. Carmen Ruiz: 1 hora

11. Sinestesia y ciencia

Profesora Dña. Pilar García Calero: 1 grupo, 1.5 horas

12. Taller de música contemporánea: 21 horas

Profesor D. Enrique López: 5 grupos, 7.5 horas

Profesora Dña. Sara Suárez: 9 grupos, 13.5 horas

13. Técnica e interpretación del instrumento:


Profesor D. Arnold Collado: 7 alumnos, 10.5 horas

Profesora Dña. Auxiliadora Gil: 8 alumnos, 12 horas


165

Profesora Dña. Ana Coello: 6 alumnos, 9 horas

Profesor D. Enrique López: 9 alumnos, 9 horas

Profesora Dña. Carmen Ruíz: 5 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. José Luis Aldea: 8 alumnos, 12 horas

Profesora Dña. Sara Suárez: 4 alumno, 6 horas

Profesora Dña. Pilar García: 5 alumnos, 7.5 horas

Profesor D. Óscar Martín: 11 alumnos, 16.5 horas

Profesor D. Pablo Lago: 5 alumnos, 7.5 horas


Profesora Dña. Ana Coello: 1 hora

Profesor D. Arnold Collado: 1 hora

Profesora Dña. Axiliadora Gil: 1 hora

vii. Departamento de pianistas acompañantes

Incluye a los profesores pianistas acompañantes de instrumentos

Profesores pianistas acompañantes, instrumentales: 16 profesores, 314 horas

de docencia

Escalera Peña, Juan: 20 horas lectivas

García Paños, Esther: 20 horas lectivas

Gutiérrez Armesto, María del Carmen: 20 horas lectivas

Jesús Campos: 20 horas lectivas

Lechado López, Jorge: 20 horas lectivas

León Morano, Ángel: 20 horas lectivas

Martín Rodríguez, Jorge Isaac: 20 horas lectivas

Moguer Mayo, Julio José: 20 horas lectivas

Moraza Molina, Ángela Cruz: 20 horas lectivas

Pérez García, Juan Carlos: 17 horas lectivas, 3 horas de JD


Policinska Malocco, Marta: 17 horas lectivas, 3 horas de JD

Rodríguez Hermoso, Beatriz: 20 horas lectivas

Sánchez Bernier, Inmaculada: 20 horas lectivas

Valverde Carranza, Inmaculada: 20 horas lectivas

Vidal Teruel, Juan Miguel: 20 horas lectivas

Vílchez Lobato, Rocío: 20 horas lectivas

Alumnos: 331


167

III. Área de relaciones internacionales

Sesión del I Congreso de Musicología: Música en Sevilla en el Siglo XX:

Instituciones, espacios e identidades, celebrada el día 24 de noviembre.


169

El CSM ―Manuel Castillo‖ lleva desarrollando desde 2006, año en que recibe la

Carta Erasmus por parte de la Comisión Europea, una intensa labor con respecto a la

movilidad internacional de alumnado y profesorado, especialmente en el desarrollo de los

programas Erasmus (PAP) y actualmente Erasmus +.

Este documento tiene por objeto poner de relieve las acciones y actividades que en

relación al ámbito internacional llevadas a cabo en nuestro centro durante el curso 2016-17

i. Estrategias de internacionalización del CSM

―Manuel Castillo‖

La necesidad de implementar medidas que contribuyan a la

internacionalización de las enseñanzas de educación superior es evidente desde hace años,

debido en parte al proceso de globalización y a otros condicionantes sociales y económicos.

La Unión Europea y los gobiernos han puesto en marcha medidas para contribuir a la

internacionalización de estas enseñanzas y se han marcado algunos objetivos concretos.

Por ejemplo el programa Horizonte 2020 establece como objetivo que para el

año 2020 al menos el 20% de los graduados en EEES haya realizado una movilidad en el extranjero.

Como muestra, en España, la agencia nacional encargada de los programas

educativos europeos, OAPEE (Organismo Autónomo de Programas Educativos

Europeos) dependiente del Ministerio de Educación, ha cambiado sus siglas y estructura

por SEPIE (Servicio Español para la Internacionalización de la Educación), para dar

respuesta a esta necesidad.

El Ministerio de Educación creó en 2014 un grupo de trabajo que elaboró un

documento que recoge la Estrategia de Internacionalización de las Universidades Españolas

2015-2020, (http://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/dms/mecd/educacion-

mecd/areas-educacion/universidades/politica-internacional/estrategia-

internacionalizacion/EstrategiaInternacionalizaci-n-Final.pdf)

Igualmente, para la obtención de la nueva Carta Erasmus de Educación

Superior (ECHE) correspondiente al nuevo programa Erasmus + a partir de 2014, las

instituciones solicitantes debían establecer unas estrategias propias con respecto a la

internacionalización de sus enseñanzas.

El CSM ―Manuel Castillo‖ , en ese momento se marcó como estrategia general

y objetivos los siguientes:


- Establecer acuerdos bilaterales con instituciones educativas de referencia en el

ámbito internacional, tanto europeas como a nivel mundial

- Contribuir al aumento de movilidades entrantes y salientes tanto de alumnado

como de profesorado y personal no docente

- Participar en eventos relacionados con la organización, desarrollo y cooperación en

el campo de la Educación Musical Superior en Europa

- Promover la participación de la comunidad educativa del centro en actividades

culturales a nivel internacional

En este sentido, desde el Área de Relaciones Internacionales se han seguido las

líneas marcadas en esta estrategia, como se verá a continuación, desarrollando o ampliando

el número de acuerdos bilaterales, llevando a cabo movilidades de diversa índole y con

destinos cada vez más diversos, y propiciando la participación en actividades a nivel

internacional de diferente naturaleza , además de la propia académica(congresos,

conciertos, festivales..)

ii. Actividad internacional

Acuerdos bilaterales con otras instituciones

En este curso, nuestro centro ha establecido 6 nuevos acuerdos bilaterales

con instituciones educativas internacionales europeas en el ámbito del programa

Erasmus+ . y su número se incrementa cada año como fruto de la presencia en eventos de

carácter internacional y el interés de docentes y alumnado de toda Europa por venir a

nuestra institución.

En total contamos con acuerdos con 67 acuerdos bilaterales con

instituciones de 20 países europeos.

A continuación se indica una relación de centros e instituciones por países, con

enlaces a sus web de referencia, siendo marcados en rojo los acuerdos firmados en el curso

2016-17

Alemania

Hochschule für Künste Bremen – University of the Arts Bremen

Folkwang Universität der Künste Essen- Folkwang University of the Arts Essen

Hochschule für Musik Freiburg

Hochschule für Musick und Theater ―Felix Mendelssohn Bartholdy‖ Leipzig

http://www.hfk-bremen.de/

http://www.folkwang-uni.de/

https://www.mh-freiburg.de/start/

http://www.hmt-leipzig.de/


171

Johannes Gutenberg-Universität- Mainz

AStaatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim

Hochschule für Musik Münster

Hochschule für Musik und theatre Hamburg

Hochschule für Musik un theatre Rostock

Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Hochschule für Musik Würzburg

Austria

University of Music and Dramatic Arts Graz

Voralberger Landeskonservatorium Feldkirch

Anton Bruckner Privatuniversität Linz

Universität Mozarteum Salzburgo

Konservatorium Wien Privatuniversität- Viena

Bélgica

Artesis Hogelschool Antwerpen – Koninklijk Conservatorium Amberes

Conservatoire royal de Bruxelles – Koninklijk Conservatorium Brussels Bruselas

Hogeschool voor Wetenschap en Kunst – Lemmensinstituut Leuven Lovaina

Dinamarca

Nordjysk Musikkonservaorium – Academy of Music Aalborg

Det Jyske Musikkonservatorium – Royal Academy of Music Aahrus

Det Kongelige Danske Musikkonservatorium – The RoyalDanishAcademy of

Music Copenhague

The Academy of Music and Dramatic Arts, Southern Denmark. Odense

Eslovaquia

Akademi Umeni y Banskej Bystrici Banska Brystica

Estonia

Estoniam Academy of Music and Theatre Tallin

http://www.uni-mainz.de/

http://www.muho-mannheim.de/

http://www.uni-muenster.de/Musikhochschule

http://www.hfmt-hamburg.de/

https://www.hmt-rostock.de/

http://www.hfm-weimar.de/

http://www.hfm-wuerzburg.de/

http://www.kug.ac.at/

http://www.vorarlbergerlandeskonservatorium.ac.at/

https://www.bruckneruni.at/

http://www.moz.ac.at/

http://www.konservatorium-wien.ac.at/

http://www.ap.be/koninklijk-conservatorium/royal-conservatoire-antwerp/401

http://www.conservatoire.be/

http://www.lemmens.wenk.be/

http://www.nordkons.dk/

http://www.musikkons.dk/

http://www.dkdm.dk/

http://www.dkdm.dk/

https://www.sdmk.dk/en.html

http://www.aku.sk/

http://www.ema.edu.ee/?lang=eng


Finlandia

Helsinki Metropolia University of Applied Sciences

Turku University of Applied Sciences

Francia

Conservatoire à rayonnement régional Jean Philippe Rameau Dijon

Conservatoire Nationale de Région Musique/Dance/Théâtre Rennes

Holanda

Conservatorium van Amsterdam

ArtEZ Conservatorium Zwolle

Hungría

Liszt Ferenc Academy of Music Budapest

Italia

Conservatorio di Musica A. Vivaldi Alessandria

Conservatorio Niccolo Piccinni Bari

Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini Bologna

Conservatorio Statale di Musica di Benevento

Conservatorio di Musica C. Monteverdi – Musikkonservatorium Bolzano

Conservatorio Statale G.P. Da Palestrina Cagliari

Conservatorio Statale di Musica Lorenzo Perosi Campobasso

Conservatorio Bruno Maderna Cesena

Conservatorio Statale di Musica G. Verdi Como

Conservatorio di Fermo

Conservatorio di musica L Cherubini Florencia

Conservatorio Tito Shipa Lecce

Istituto Superiore di Studi Musicali P. Mascagni Livorno

Conservatorio di Musica G. Verdi Milan

Conservatorio di Musica Nino Rota Monopoli

http://www.metropolia.fi/

http://www.tuas.fi/en/about-us/faculties-and-campuses/arts-academy/

http://www.dijon.fr/conservatoire-a-rayonnement-regional-de-dijon!0-87/

http://www.cnr.rennes.fr/

http://www.ahk.nl/en/conservatorium

https://www.artez.nl/dit-is-artez/onderwijsinstituten/artez-conservatorium

http://www.lfze.hu/hp/nyitolap/index.html

http://www.conservatoriovivaldi.it/

http://www.conservatoriopiccinni.eu/

http://www.consbo.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/1

http://www.conservatorio.bn.it/

http://www.conservatoriobolzano.it/

http://www.conservatoriocagliari.it/

http://www.conservatorioperosi.it/

http://www.conservatoriomaderna-cesena.it/

http://www.conservatoriocomo.it/

http://www.conservatorio.net/

http://www.conservatorio.firenze.it/

http://www.conservatoriolecce.it/

http://www.istitutomascagni.it/

http://www.consmilano.it/

http://www.conservatoriodimonopoli.org/


173

Conservatorio Statale di Musica «C. Pollini » Padova

Conservatorio di Musica G. Rossini Pesaro

Conservatorio di Musica Santa Cecilia Roma

Conservatorio di Musica Francesco Venezze Rovigo

Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi Turín

Conservatorio Statale di Musica J. Tomadini Udine

Letonia

LatvianAcademy of Music Riga

Lituania

LithuanianAcademy of Music and Theatre Vilnius

Noruega

Norges Musikkhogskole Oslo

Polonia

FryderycChopinAcademy of Music Varsovia

Portugal

Escola Superior de Musica de Lisboa

Escola Superior de Musica e Artes de Espectaculo Oporto

Rumanía

National University of Music Bucarest

Suecia

Royal College of Music Estocolmo

Academy of Music Malmo

Suiza

Conservatoire de Musique Geneve Ginebra

Conservatorio delle Swizzera Italiana Lugano

Turquía

Universitesi deviet Konservatuvan Gümüsdere Yerleskesy Ankara

http://www.conservatoriopollini.it/erasmus

http://www.conservatoriorossini.it/

http://www.conservatoriosantacecilia.it/

http://www.conservatorio-rovigo.it/

http://www.university-directory.eu/Italy/State-Conservatory-Giuseppe-Verdi.html#.ULyHg4P8Kxk

http://www.conservatorio.udine.it/

http://www.jvlma.lv/

http://http/lmta.lt/english/

http://www.nmh.no/

http://www.chopin.edu.pl/angielskie

http://www.esml.ipl.pt/

http://www.esmae-ipp.pt/

http://www.unmb.ro/en

http://www.kmh.se/

http://www.mhm.lu.se/o.o.i.s/19648

http://www.cmusge.ch/cmg

http://www.conservatorio.ch/


Erciyes University Kayseri

MersinUniversity

Mimar Sinan Fine Arts University Estanbul

Además de estos acuerdos con instituciones de países europeos, nuestro centro

tiene acuerdos en vigor con la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (México) y la

Sunny Fredonia Uniersity de Nueva York (USA) .

Este tipo de acuerdos con países socios son importantes ya que el nuevo programa

Erasmus + contempla también la movilidad desde y hacia estos países a partir de las bases

establecidas en cada convocatoria anual.

iii. Movilidades realizadas en el curso 2015-2016

Con relación a la movilidad de alumnado y profesorado, el conservatorio mantiene

una actividad de movilidades estable, aunque condicionada al número de solicitudes

recibidas, al de ayudas concedidas en cada convocatoria y a la aceptación del alumnado en

los centros solicitados en el caso de estas movilidades. Aquí se adjunta una tabla resumen.

.

a) Movilidades salientes

CURSO

Movilidades

alumnado

estudios

Movilidades

alumnado

prácticas

Movilidades

profesorado

docencia

Movilidades

profesorado

formación

Movilidades

prácticas

recién

titulados

2016/17 7 0 11 3 0

Países de

destino

Bélgica,

Finlandia,

Noruega,

Dinamarca,

Italia

Italia,

Estonia,

Alemania,

Austria,

Polonia,

Dinamarca

Dinamarca,

Polonia,

Italia,

Francia

b) Movilidades entrantes

Movilidades de alumnado

http://www.erciyes.edu.tr/

http://www.mersin.edu.tr/

http://www.msgsu.edu.tr/


175

CURSO 2015-2016 Especialidad País de origen Número de

estudiantes

Guitarra Italia 1

Guitarra Austria 1

Guitarra Polonia 1

Guitarra Estonia 1

Saxofón Francia 1

Saxofón Italia 2

Clarinete Manchester 1

Clave Italia 1

Violín Alemania 1

Flauta Estonia 1

Percusión Italia 1

TOTAL

ALUMNOS 12

Movilidades de profesorado / Actividades realizadas

- 15 – 17 de noviembre de 2016. Profesor Erkki Lahesmaa del Conservatorio

Superior de Turku (Finlandia). Clases magistrales de violonchelo.

- 14 – 16 de febrero 2017. Profesor Roland Schubert del Conservatorio Superior

- de Música ―Felix Mendelssohn Bartholdy‖ de Leipzig (Alemania). Clases

magistrales de canto.

- 17 de febrero de 2017. Profesor Fernando Lerman del Conservatorio Nacional de

Música ―Manuel de Falla‖ de Buenos Aires (Argentina) , Taller de interpretación de

música argentina para saxofón. Concierto junto al Aula de Saxofón del CSM

―Manuel Castillo‖.

- 7 – 8 de marzo de 2017. Profesor Luc Berge del Koninklijk Conservatorium de

Bruselas (Bélgica). Clases magistrales de trompa.

- 13 – 17 de marzo de 2017. Profesor Pier Angelo Pelucchi del Conservatorio

Statale di Musica ―Jacopo Tomadini‖ de Udine (Italia). Clases magistrales de canto.

- 6 – 17 de marzo de 2017. Profesor Ryszard Ciésla de la Universidad de Música F.

Chopin de Varsovia (Polonia). Clases magistrales de canto y repertorio vocal.


- 21 – 24 de marzo de 2017. Profesora Rita Susovsky. Conservatorio de Música

―Giuseppe Tartini‖ de Trieste (Italia). Clases magistrales de canto.

- 3 – 4 de abril de 2017. Profesor Fabio de Sanctis Benedictis del Instituto

Superior de Estudios Musicales de Livorno (Italia). Cursos de ―Composición

algorítmica: modelo constructivo y declarativo‖ y de ―Música y matemáticas en la

música pianística del siglo XX‖.

- 8 – 9 de mayo de 2017. Profesor Stefan Hackl de la Universidad Mozarteum de

Innsbruck (Austria). Clases magistrales de guitarra.

- 8 – 10 de mayo de 2017. Profesor Alain Crepin del Conservatoire Royal de

Bruxelles. (Bélgica) Masterclass y concierto junto al Aula de Saxofón de nuestro

centro.

iv. Actividades de participación en organismos

internacionales

El CSM ―Manuel Castillo‖ es miembro de la Asociation Europeene des

Conservatoires, Ecoles de Musique et Musikhochshulen (AEC) que junto a otras 300

instituciones de enseñanza musical superior de 57 países del mundo.

Entre las actividades que realiza esta organización se encuentra el lnternational

Relations Coordinators Meeting (Encuentro de Coordinadores de Relaciones

Internacionales) que tiene lugar cada año. Es ellas se exponen las particularidades de las

convocatorias de movilidad internacional, se forman grupos de discusión sobre temas

relacionados, se realizan sesiones sobre buenas prácticas en la gestión de la movilidad y se

exponen proyectos de colaboración internacional previstos o ya realizados. Además

constituye un punto de encuentro donde establecer relaciones con otras instituciones con

las que se quieren firmar acuerdos.

En Septiembre de 2016, Alfonso Padilla, responsable de Área de Relaciones

Internacionales asistió a dicho encuentro, celebrado en esa ocasión en Cracovia (Polonia) ,

participando de forma activa en los grupos de trabajo organizados acerca de los diferentes

trámites que implica el desarrollo de las actividades de cooperación y movilidad

internacional.

El equipo que ha formado el Área de Relaciones Internacionales en el CSM

―Manuel Castillo‖ el curso 2016-17 ha estado formado por:

- Alfonso Padilla (Coordinador)

- Lourdes Galache (Alumnado entrante)

- Olivia Yaiza Zamora (Profesorado visitante)


177

IV. Agradecimientos

A lo largo del presente curso, hemos trabajado conjuntamente con las siguientes entidades:

- ICAS

- CICUS

- Universidad de Sevilla

- Juventudes Musicales de Sevilla

- Universidad Loyola

- Teatro de la Maestranza

- Fundación Barenboim-Said

- Editorial Libargo

- Museo de Bellas Artes de Sevilla

- Orquesta Barroca de Sevilla

- Taller Sonoro

- Real Club Labradores de Sevilla

- Ateneo de Sevilla

- Asociación Amigos Triana Norte

- Asociación Amistad (Carmona)

- Ayuntameinto de Fuentes de Andalucía

- Música y Cuerda

- Silva Donaire

Hacia todos ellos sentimos un profundo reconocimiento.

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