Construcción de naturaleza muerta

Ejercicio

Para trabajar la composición y la visión individual y colectiva de un mismo tema los alumnos crearán su propio bodegón con objetos personales. Tendrán que ponerse de acuerdo para construir dos bodegones diferentes, lo que lleva a seleccionar unos objetos y no seleccionar otros. Tendrán que entregar un dibujo hecho al natural y uno hecho con la técnica de acuarela. 

Temporalización

La primera hora de clase se dedicará a observar los objetos que hayan traído los alumnos y a colocarlos de distintas formas, atendiendo siempre a criterios de los propios alumnos, para conseguir un bodegón interesante compositivamente. El objetivo es que ellos mismos se sensibilicen con las posibilidades compositivas y exploren sus límites. El profesor intervendrá únicamente si hay errores compositivos claros en las elecciones de los alumnos o si hay falta de consenso, aunque podrá ir dirigiendo a sus alumnos con preguntas durante la fase de elección. Se tomarán fotografías desde distintos puntos para enviarlas más tarde por email a los alumnos con el objetivo de que escojan una para hacer la acuarela.

La segunda hora consistirá en hacer un dibujo del natural del bodegón a carboncillo o a grafito, que entregarán al finalizar la clase. Se aprovechará para aconsejar a los alumnos maneras de dibujar del natural y de encajar un modelo, en este caso, una naturaleza muerta. 

La acuarela ha de ser hecha en la siguiente clase durante las dos horas que dura, y el ejercicio se entregará al finalizar ésta. El profesor acompañará a los alumnos durante todo el desarrollo del ejercicio haciéndolo también él, con el objetivo de tener una visión más clara de los errores y las dificultades que les puedan ir saliendo por el camino. 

Materiales

Primera sesión: ‐ Objeto personal traído de casa‐ Papel A3 y materiales de dibujo (Carboncillo, grafito, goma, regla, sacapuntas, plomada…)

Segunda sesión:‐ Papel A3 de acuarela y materiales para acuarela.

Evaluación

20% dibujo al natural del bodegón10% entrega a tiempo10% materiales

60% acuarela del bodegón

Sistema de evaluación: Se elegirá el mejor dibujo de la clase, al que se le pondrá automáticamente un 10 (puede haber varios en esta categoría, y en caso de duda la opinión de los alumnos tendrá peso). Se elegirán después los peores trabajos, aunque estos no tengan necesariamente un cero, puesto que se valorará el dibujo y el empleo de la técnica. Con estos baremos se evaluarán todos los demás dibujos, atendiendo también al dibujo y al empleo de la técnica pero teniendo como referentes los dieces y las peores notas.Objetivos generales

Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres,analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, lalengua cooficial de su comunidad autónoma.Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

Objetivos propios de dibujo artístico

1 – Conocer y distinguir los elementos básicos de la configuración de la forma, y emplearlos correctamente en la representación analítica de objetos del entorno. 2 – Entender la forma de los objetos como consecuencia de su estructura interna y saberla representar gráficamente. 3 – Comprender los distintos datos visuales de las formas como partes relacionadas de un conjunto y la relación de proporción entre ellos. 4 – Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas. Desarrollar la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes. 5 – Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de la naturaleza. 6 – Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva. Interpretar una misma forma o formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas. 7 – Conocer y aplicar los fundamentos de las perspectivas (en particular, la cónica) como recurso básico para representar cuerpos tridimensionales en el plano. 8– Conocer la terminología básica de la materia, así como los materiales y procedimientos adecuados al fin pretendido. 9‐ Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su utilización, para su aplicación plástica de forma razonada y expresiva. 

10‐ Conocer la importancia del Dibujo en la Historia del Arte. Valorar el dibujo como medio para desarrollar la sensibilidad estética y la creatividad.

Contenidos

1 ‐ ESTUDIO DE LA FORMA: Análisis y modificación de la forma. Apunte, esquema y boceto. Representación analítica y sintética. Se capacitará al alumnado para interpretar una misma forma en diversos niveles icónicos (apunte‐esquema‐boceto) en función de distintas intenciones comunicativas. Grados de iconicidad en la representación de una imagen. 2 ‐ LAS FORMAS NATURALES: Análisis y estudio descriptivo. Modificación comunicativa.3 ‐ ANÁLISIS ESPACIALES: Conceptos aportados por los sistemas de representación técnicos a la hora de representar el espacio en el dibujo artístico. Antropometría. Espacios interiores y exteriores. Espacios urbanos y naturales.