ÍNDICE

INTRODUCCION 2 POESIA GRIEGA-CLASICA- LATINA Desarrollo 3 Poemas 4 POESIA LATINO-ROMANO Desarrollo 12

Poemas 13 POESIAMEDIEVAL Desarrollo 19 Poemas(Análisis) 20 POESIADEL REACIMIENTO Desarrollo 26 Poemas(Análisis) 28 POESIA BARROCO Desarrollo 34 Poemas(Análisis) 35 POESIA NEOCLASICO Desarrollo 41 Poemas(Análisis) 42 POESIA ROMANTICISMO Desarrollo 47 Poemas(Análisis) 48 POESIA REALISMO Desarrollo 55 Poemas(Análisis) 56 POESIA MODERNISMO Desarrollo 62 Poemas(Análisis) 63 POESIA VANGUARDISMO Desarrollo 70 Poemas(Análisis) 71 POESIA CONTEMPORANEA 1RA Y 2DA MITAD S.XX Y XXI Desarrollo 77 Poemas(Análisis) 78 El Análisis y la Interpretación del poema Lírico 82

CONCLUSION 86 BIBLIOGRAFIA 87 HOJA DE EVALUACION 88

INTRODUCCIÓN

Debemos recordar que la poesía lírica es sólo una de las manifestaciones de la poesía; es sin duda la más importante, pero no la única. En sus comienzos, la poesía fue también el medio preferido por los autores para articular la narrativa (poesía épica, leyendas, etc.) y el teatro (la comedia del Siglo de Oro español). En este sentido la poesía es también el más inclusivo de los géneros literarios.

De un modo muy general (y superficial) podemos decir que la poesía está escrita en verso. Es verdad que la percepción visual de la forma es lo primero que identificamos, y que muchas veces con sólo este dato clasificamos un escrito de poesía. También es cierto que con el transcurso del tiempo se han modificado considerablemente las reglas estrictas que en un momento caracterizaban la poesía. Todo esto ha causado que los críticos se resistan a definir la poesía, incluso con definiciones generales.

Tampoco nosotros vamos a definir qué es poesía; sin embargo, sí que podemos señalar que entre todas las transformaciones que ha sufrido la poesía, hay un elemento que se ha mantenido constante: el ritmo.El ritmo es esencial en la poesía. Incluso podríamos decir, como primera aproximación a la poesía, que se trata de una composición rítmica de palabras. Lo fónico (el sonido) es central a la poesía, que busca, con más precisión que los demás géneros literarios, fundir sonido y sentido.

Es poesía mediante la lectura de poemas y la reflexión sobre la naturaleza del poema desde la perspectiva del autor, del texto mismo y del lector.

Pero, para que nuestra reflexión sea más fructífera, es necesario estar en posesión de ciertas herramientas (recursos retóricos), que nos permitan aproximarnos a la poesía de un modo metódico.

En términos generales podemos clasificar estas herramientas o recursos en cuatro categorías: aquellas que se refieren a la forma (versificación), al sonido (lo fónico), a la gramática (lo gramatical) y al léxico. Aunque para los objetivos de este estudio introductorio agrupamos los recursos retóricos en cuatro categorías, en la construcción del poema están todas ellas íntimamente relacionadas.

POESÍA GRIEGA

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Definición: Nace entre los siglos VII y VIII a. C. Originalmente en las primeras reflexiones occidentales sobre la literatura, las de Platón, la palabra griega correspondiente a «poesía» abarcaba el concepto actual de literatura. Consecuentemente, era un término que aludía a la actividad creativa en tanto actividad que provocaba que algo que no existía antes llegaba a ser después.2 Aplicado a la literatura, se refería al arte creativo que utilizaba el lenguaje.La poesía griega se caracterizaba por que se trataba de una comunicación no destinada a la lectura, sino a la representación ante un auditorio realizada por un individuo o un coro con acompañamiento de un instrumento musical.

Contexto histórico SocialLa literatura griega clásica comprende aquella literatura escrita en griego antiguo desde los más antiguos vestigios escritos en idioma griego hasta el siglo IV y el auge del Imperio Bizantino

Comienzos de la literatura griega . Homero, autor de la Ilíada y la Odisea. Se le han atribuido además una serie de Himnos, la Batracomiomaquia y El Margites. . Hesíodo (Hacia la segunda mitad del siglo VIII a. C.): Los trabajos y los días, poema didáctico; Teogonía, exposición de la genealogía de los dioses griegos, El Escudo de Heracles.

Caracterizticas Generales Es una poesía espontánea: No hay un detalle que indique rebuscamiento. Ni los hay en el

pensamiento, ni lo hay en el lenguaje o forma. El fondo o contenido es todo su mundo de angustias, desaires, decires, recuerdos…. Tal y como los vive.

Es una poesía antianecdótica: No hay en sus poemas relatos o descripciones de tipo objetivo. Para Safo no existe otro mundo que su mundo INTERNO.

Poesía amatoria: Ni el partido político, ni la patria, ni lo religioso logran conmover las fibras de su corazón femenino. En cambio, el amor humano y el disfrute de la belleza llevan a Safo hasta el arrebato, después de recorrer toda la escala emocional.

Estilo personal: Los versos de Safo son tan simples que parecen una conversación. Pero en esta conversación hay una carga de altísima poesía. Utiliza mucho el verbo en presente y logra de este modo a distancia de siglos dar al lector sensación de algo presente.

Autores y Obras Representativas Calino, el más antiguo de los elegíacos griegos. Alcmán (en torno al 630 a. C.), autor de los partenios. Arquíloco (712 – circa 664 a. C.), que perfeccionó el verso del yambo, que se usaba para la

crítica satírica. Safo (c. 650 – 580 a. C.), con su Oda a Afrodita y Al amado. Tirteo (siglo VII a. C.), autor de Elegías dedicadas a los combatientes en la segunda guerra

de Mesenia. Mimnermo de Colofón, del siglo VII a. C. Alceo de Mitilene (c. Años 630 a. C. – cerca 580 a. C.). Anacreonte (572 - 485 a. C.), cantor de los placeres de la mesa, el vino y el amor. Píndaro (518 - 438 a. C.), autor de Epinicios sobre los vencedores de los juegos griegos,

divididos en cuatro series: Olímpicas, Píticas, Ístmicas y Nemeas.

Safo De Mitilene

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Inmortal Afrodita, la de trono pintado,hija de Zeus, tejedora de engaños, te lo ruego:no a mí, no me sometas a penas ni angustias

el ánimo, diosa.Pero acude acá, si alguna vez en otro tiempo,

al escuchar de lejos de mi voz la llamada,la has atendido y, dejando la áurea morada

paterna, viniste,tras aprestar tu carro. Te conducían lindos

tus veloces gorriones sobre la tierra oscura.Batiendo en raudo ritmo sus alas desde el cielo

cruzaron el éter,y al instante llegaron. Y tú, oh feliz diosa,

mostrando tu sonrisa en el rostro inmortal,me preguntabas qué de nuevo sufría y a qué

de nuevo te invocaba,y qué con tanto empeño conseguir deseabaen mi alocado corazón. "¿A quién, esta vez

voy a atraer, oh querida, a tu amor? ¿Quién ahora,ay Safo, te agravia?

Pues si ahora te huye, pronto va a perseguirte;si regalos no aceptaba, ahora va a darlos,y si no te quería, en seguida va a amarte,

aunque ella resista".Acúdeme también ahora, y líbrame ya

de mis terribles congojas, cúmpleme que logrecuanto mi ánimo ansía, y sé en esta guerra

tú misma mi aliada.

Me parece igual a los diosesel hombre aquel que frente a ti de sienta,

y a tu lado absorto escucha mientrasdulcemente hablas

y encantadora sonríes. Lo que a míen el pecho me arrebata;

apenas te miro y entonces no puedodecir ya palabra.

Al punto se me espesa la lenguay de pronto un sutil fuego me correbajo la piel, por mis ojos nada veo,

los oídos me zumban,me invade un frío sudor y toda entera

me estremezco, más que la hierba pálidaestoy, y apenas distante de la muerte

me siento, infeliz.

Ya se ocultó la lunay las Pléyades. Promediala noche. Pasa la hora.

Y yo duermo sola.

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Dicen unos que un ecuestre tropel, la infanteríaotros, y ésos, que una flota de barcos resultalo más bello en la oscura tierra, pero yo digo

que es lo que uno ama.Y es muy fácil hacerlo comprensible a cualquiera.Pues aquélla que mucho en belleza aventajaba

a todos los humanos, Helena, a su esposo,un príncipe ilustre,

lo abandonó y marchóse navegando hacia Troya,sin acordarse ni de sus hijas ni de sus padres

en absoluto, sino que la sedujo Cipris.

Mimnermo De Colofón

¿Qué vida, qué placer hay al margen de la áurea Afrodita?

Morirme quisiera cuando ya no me importenel furtivo amorío y sus dulces presentes y el lecho,

las seductoras flores que da la juventud

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a hombres y mujeres. Pues más tarde acude penosala vejez, que a un tiempo feo y débil deja al hombre.

De continuo agobian su mente tristes presentimientosy no disfruta ya al contemplar los rayos del sol,

entonces es odioso a los niños, y despreciable a las mujeres.¡Tan horrible implantó la divinidad la vejez!

Nosotros, cual las hojas que cría la estación florida

de primavera, apenas se difunde a los rayos del sol,semejantes a ellas, por breve tiempo gozamos de flores

de juventud, sin conocer por los dioses ni el malni el bien. Pero al lado se presentan las Ceres oscuras,

la una con el embozo de la funesta vejez,la otra con el de la muerte. Un instante dura el fruto

de la juventud, mientras se esparce sobre la tierra el sol.Mas apenas ha pasado esa sazón de la vida,

entonces resulta mejor estar muerto que vivo.Muchos males entonces asaltan el ánimo. Unas veces el hogar

se arruina y vienen los duros acosos de la miseria.Otro, en cambio, carece de hijos, y con ese ansia extrema

emprende bajo tierra su camino hacia el Hades.A otro le apresa una angustiosa enfermedad. Ninguno

entre los hombres hay a quien Zeus no le dé muchos males.

Jenófanes De Colofón

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Si manos tuvieran los bueyes, caballos o leones

y con ellas pintar y modelar como los hombres pudieran,de los dioses imágenes iguales a caballos los caballos harían,

iguales a bueyes, los bueyes,y cuerpos semejantes a los suyos les darían.

Teognis De Mégara

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La Esperanza es la única diosa que habita entre humanos,

las demás se marcharon, dejándola atrás, al Olimpo.Se fue la Confianza, gran diosa, se fue de los hombres

la Cordura, y las Gracias, amigo, dejaron la Tierra.Ya no hay juramentos de fiar entre humanos ni justos,

ni nadie demuestra respeto a los dioses eternos;se ha extinguido el linaje de hombres piadosos; ahora

ni normas legales conocen ni aún la Piedad.Mas en tanto uno vive y ve el brillo del sol,

conserve piadoso su fe en la divina Esperanza,rece a los dioses y, al ofrecerles los grasientos muslos,

en sus sacrificios invoque, al comienzo y al fin, la Esperanza.Guárdese siempre del torvo discurso de hombres injustos

que, sin recelo ninguno del ser de los dioses eternos,de continuo a los bienes ajenos su vista dirigen,

y establecen infames apaños con ruines propósitos.

Solón De Atenas

... La Moira es, en efecto, quien da a los humanos el bien y el maly son inevitables los dones de los dioses inmortales.

En todas las acciones hay riesgo y nadie sabe

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en qué va a concluir un asunto recién comenzado.Así que uno que pretende obrar bien no ha previsto

que se lanza a un duro y enorme desastre,y a otro, que obró mal, le concede un dios para todo

la suerte del éxito, que contrarresta su propia torpeza.De la riqueza no hay término alguno fijado a los hombres;

pues ahora entre nosotros el que más bienes tieneel doble se afana. ¿Quién puede saciarlos a todos?

Las ganancias, de cierto, las dan a los hombres los dioses,y de ellas procede el desastre, que Zeus de cuando en cuando

envía como castigo, y ya uno, ya otro lo recibe.

Safo de MitileneSafo de Lesbos (en griego, Σαπφώ; en eolio, Ψάπφω) (Mitilene, Lesbos, Grecia, ca. 650/610–580 a. C.) fue una poetisa griega.

Pasó toda su vida en Lesbos, isla griega cercana a la costa de Asia Menor, con la excepción de un corto exilio en Siracusa (actual Sicilia) en el año 593 a. C., motivada por las luchas aristocráticas en las que probablemente se encontraba comprometida su familia perteneciente a la oligarquía local.[cita requerida]

Perteneció a una sociedad llamada thiasos en donde se preparaba a las jóvenes para el matrimonio. Más adelante conforma la llamada "Casa de las servidoras de las Musas". Allí sus discípulas aprendían a recitar poesía, a cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre mujeres

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Alceo de Mitilene

Alceo de Mitilene (en griego Ἀλκαῖος, Alkaĩos, latinizado como Alcaeus) fue un poeta griego de la Antigüedad, natural de Mitilene, ciudad de la isla de Lesbos (circa 630 a. C. - circa 580 a. C.).

Fue contemporáneo y presunto amor de la poetisa Safo, con quien intercambiaba poemas. Era miembro de la clase aristocrática gobernante de Mitilene, la principal ciudad de la isla de Lesbos, en la cual se vio inmerso a lo largo de su vida en conflictos políticos y disputas internas. Alceo apoyó a su clase contra los tiranos advenedizos que se autoproclamaron como la voz del pueblo, por lo cual se vio obligado a pasar mucho tiempo en el exilio.

Alcmán de Esparta

Alcmán (siglo VII a. C.) era un poeta griego coral lírico de Esparta. Es el representante más antiguo del Canon de Alejandría de los nueve poetas líricos (los demás serán Safo, Alceo, Anacreonte, Estesícoro, Íbico, Píndaro, Simónides de Ceos y Baquílides).Según la tradición antigua (quizás una invención de Aristóteles), Alcmán era al principio un lidio procedente de Sardis, que llegó como esclavo a Esparta, donde vivió en la familia de Agésidas (= ¿Hagesidamus?), por quien fue emancipado debido a sus buenas habilidades. Sin embargo, la vida de los autores antiguos solía deducirse de la lectura biográfica de su poesía, y los detalles no suelen ser de confianza.

Temática Utilizada:

Hay algunos críticos que han llegado a hablar de los complejos de Safo. Sin llegar a tanto, sí podemos decir que hay ciertos matices espirituales y ciertos temas que se repiten con insistencia en sus versos: la soledad, la muerte, los celos, el odio, la pasión.

Temática Y Estilo:

En vino, los amores ligeros, los pequeños placeres de la vida, la juventud.

Claramente se revela en estos versos un poeta epicuro (aquel que sigue las doctrinas de Epicuro), sensual, voluptuoso, amigo de los placeres, ansioso de lo blando, lo alegre.

Es un reflejo de su propio carácter. Si él era jovial, despreocupado, alegre, incapaz de enfrentarse a los grandes problemas y abordar grandes temas, no hay que esperar de él sino un estilo alegre, juguetón, festivo y lleno de gracia y donaire.

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Anacreonte no escribe para él o para sus amigos. Escribe para los príncipes o tiranos que le hacen de “mecenas”. Viene a ser una especie de “juglar” (al estilo de los juglares medievales) que al final de los banquetes pone una nota jocosa y desenvuelta, acomodada al ambiente, pero siempre intranscendente. Indudablemente poseía un espíritu fino y era un gran conocedor del corazón humano en sus cotidianas debilidades. Al igual que Safo, también ha pasado a la literatura como creador de estrofas: la estrofa anacreóntica.

POESÍA LATINO-ROMANA

Definición:

La poesía romana comenzó a brillar con luz propia alrededor del 60 a.C., con Lucrecio, Catulo y, finalmente, Ovidio.

Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.

Ese año al que nos hemos remitido como inicio del esplendor de la poesía romana marcó también el nacimiento del primer triunvirato, formado por César, Pompeyo y Craso. Se trata de una época en la que Roma vive profundos cambios, y no sólo en la político o militar. Cambia el sentimiento, el alma de los romanos. Los sentimientos de los individuos comienzan a estar por encima, incluso, del propio estado.

Contexto Histórico Social

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El nacimiento de la literatura latina suele colocarse en el 240 a.C. En los juegos romanos de ese año, los magistrados encargaron a Livio Andronico (primer autor de la literatura latina que tradujo la Odisea de Homero al latín en verso saturnino) que tradujera o adaptara una comedia y una tragedia griegas para ofrecerlas al pueblo como un espectáculo más de dichos juegos. Nace, pues, la literatura romana con obras del género dramático y que no son otra cosa que traducciones o adaptaciones de obras griegas.

Las primeras obras literarias de que tenemos noticia son de Nevio con La guerra púnica escrita en versos saturninos y que está muy relacionado con la época de exaltación nacionalista que se vivía en Roma en ese siglo.

Características Generales Género poético que se caracteriza por la majestuosidad de su tono y su estilo. Relata sucesos legendarios o históricos de importancia nacional o universal. Por lo general se centra en un individuo, lo que confiere unidad a la composición. A menudo introduce la presencia de fuerzas sobrenaturales que configuran la acción, y son frecuentes en ella las descripciones de batallas y otras modalidades de combate físico.

Autores y Obras representativas

Livio Andrónico Odisea de Homero, Ilíada, Utica. Virgilio La divina comedi, Dante AlighieriOvidio, Séneca, Plinio el Viejo

Carmen I ¿A quién ofrezco este librillo nuevo y ameno, recién pulido por la árida

pómez? A ti, Cornelio, que estimabas en algo mis pequeñas naderías,

ya cuando narrabas la historia itálica en tres volúmenes doctos, por Júpiter,

y elaborados, con tu original osadía. Toma pues lo que sea

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de este librito, valga lo que valga, y que éste permanezca más de un siglo

sin marchitarse, oh musa virginal.

Carmen II Gorrioncito, joya de mi pequeña,

con quien juega, al que resguarda en el seno, al que suele dar la yema del dedo y le incita desgarrados mordiscos:

cuando a mi deseo resplandeciente le place tornarse alegre y aliviarse

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de sus cuitas, para aplacar su ardor, ¡cuánto me gustaría, como hace ella, jugar contigo y desterrar las penas

lejos de mi triste ánimo! (II b)

Me es tan grato como a la niña el fruto doradito que soltó el ceñidor

que tanto tiempo permaneció atado.

Carmen IIILlorad, tanto Gracias y Cupidillos,

como todos los hombres más sensibles. El gorrioncito de mi niña ha muerto,

el gorrioncito, joya de mi niña, a quien amaba más que a sus ojitos;

pues de miel era y conocía, como la hija conoce a su madre, a su dueña;

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nunca se apartaba de su regazo,  sino que, saltando a su alrededor, 

piaba constantemente para su ama. Y ahora hace un camino de tinieblas, hacia un lugar de retorno prohibido.

Sed malditas, malas sombras del Orco, que fagocitáis todo lo precioso;

me arrancasteis este gorrión tan lindo. ¡Oh, acción malévola!¡Oh, gorrión perdido!

Ahora, por tu culpa, los ojitos hinchaditos de mi niña se encarnan.

Carmen IV Aquel barquito que veis cuenta, oh huéspedes,

que él fue, de todas, la nave más rápida, jamás trabada por el traidor leño flotante. Bien con los remos volar

podía, si era necesario, bien con las velas de lino.

Y niega que esto niegue la acechante costa del Adriático, o las Cícladas,

y Rodas la noble y Tracia Propóntida terrible o el furïoso golfo Póntico,

donde, antes de barquito, fue un tupido bosque: pues en la cima del Citoro,

con parlante crin, lanzó silbo hermoso. A ti, Póntica Amastris, en boj rico Citoro: afirma que fue conocido

por ti y que en su origen último sobre tu altura se mantuvo firme; aguas

fueron las tuyas en que hundió sus palas.

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Y desde allí portó a su señor, ora viniera diestra o siniestra del alba  la llamada, por tanto mar soberbio;

ora hiriera Júpiter el velamen con acción favorable.

Y no había hecho votos a los dioses costeros, cuando de la mar llegó por fin hasta este cristalino lago.

Pero esos tiempos pasaron y ahora envejece en recóndita quietud,

dedicándose a ti, gemelo Cástor, y también a ti, de Cástor gemelo.

Carmen V Vivamos y amemos, oh Lesbia mía, y démosles menos valor que a un as

a las voces de los viejos severos. Los astros pueden morir y volver;

muerta nuestra breve luz, deberemos dormir una última noche perpetua.

Dame mil besos, seguidos de un ciento; luego otros mil, luego un segundo ciento; luego otros mil seguidos, luego un ciento.

Después, hechos ya muchísimos miles, revolvámoslos, para no saber

ni nosotros, ni el malvado que mira acechante, cuántos besos nos dimos.

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Quinto Horacio Flaco

Poeta romano lírico y satírico autor de obras maestras de la edad de oro de la literatura latina. De familia modesta, su padre era un liberto coactor, -es decir, quien recaudaba para el Estado en las ventas públicas- y poseía una pequeña hacienda en su lugar de origen, Venusia, antigua colonia latina situad en los confines entre Lucania y Apulia cerca del río Aufidus, al sur de Italia.

Nació el 8 de diciembre, del año 68 a. C., y desde su infancia demostró ya las más felices disposiciones para el cultivo de las letras. Estudió, desde muy joven, en Roma, donde asistió a las escuela de retórica de Orbio Pupilo conocido por su severidad, y posteriormente marchó a Atenas para estudiar filosofía griega y poesía en la Academia, todo esto gracias a los ímprobos esfuerzos de su padre para que recibiera una instrucción que no estuviese limitada a aquel pequeño centro provinciano, para poder sacar el dinero suficiente el padre de Horacio tuvo que ir a trabajar a Roma de recaudador de subastas publicas, todo para que su hijo pudiese ser educado en las mismas escuelas en las que recibían sus estudios los hijos de los mismos senadores y de los caballeros de la época.

Virgilio (70 A.C.-19 A.C.), quien en “La divina comedia” de Dante Alighieri es el guía a través del infierno y del purgatorio; Ovidio (43 A.C.-17 D.C.), un poeta que escribió en verso sobre la mitología de su época; Séneca (4 A.C.-65 D.C.), un filósofo famoso por sus obras moralistas; y Plinio el Viejo (23 D.C.-79 D.C.), un escritor, científico, naturalista y militar, son otros literatos romanos reconocidos.

Catulo

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Catulo nació en Verona en el año 87, según la Crónica de San Jerónimo; pasó gran parte de su vida en Roma, donde trabó buenas amistades y conoció a los grandes personajes de la época; su familia era acomodada por las posesiones que tenía en Verona, Sirmión y cerca del Tíber; se convirtió en amante de una mujer casada, una de las tres hermanas del tribuno P. Clodio; acompañó al propretor G. Memio a Bitinia durante los años 57-56; su hermano falleció en Troya en fecha desconocida; compuso una colección de poesías que fueron publicadas no antes del año 54; y murió en Roma, según el mismo San Jerónimo, a los treinta años, es decir, en el 57. No obstante, San Jerónimo no fue muy exacto, pues es seguro que Catulo vivía en el 55 por sus referencias a las campañas de César en la Galia y Germania en dicho año y por la alusión al segundo consulado de Pompeyo, también ocurrido en el año55. El año de su muerte se suele fijar en el 54 (el de su nacimiento, por tanto, en el 84), aunque no lo sabemos con seguridad. Sólo es cierto que su muerte debió ocurrir antes del año 32 por una alusión de Cornelio Nepote en su biografía de Ático.

POESÍA MEDIEVAL

Definición

La poesía medieval  es aquel conjunto de textos pertenecientes al más amplio grupo de la literatura medieval, que fueron escritos en verso o con características predominantemente líricas.

Si bien el espectro temporal es enormemente amplio (no olvidemos que la literatura medieval abarca todo el conjunto de textos escritos desde la caída del Imperio Romano hasta el comienzo del Renacimiento), normalmente el estudio de la poesía medieval suele centrarse en los poemas o conjuntos de poemas escritos ya en lengua romance; en nuestro caso, en castellano.

Contexto Histórico Social

Religión y guerra desempeñan un papel importantísimo en los modos de organización social y contribuyen a configurar uno de los rasgos más característicos del pensamiento medieval: la idea de transitoriedad. Los acontecimientos históricos que se produjeron del siglo X hasta finales de la Edad Media son:997- Almanzor saquea Santiago de Compostela. Hegemonía musulmana. 1031- División del califato en reinos de taifas. 1085- Conquista de Toledo. Avance de la Reconquista al sur. 1094- El Cid conquista Valencia.1212- Batalla de Navas de Tolosa. Los cristianos penetran en Andalucía.

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1248- Fernando III conquista Sevilla. Culmina el dominio sobre Andalucía. 1252- Alfonso X el Sabio es coronado rey de León y de Castilla. 1369- Se instaura en Castilla la dinastía Trastámara.

Autores y Obras RepresentativasJorge ManriqueEl Marqués De Santillana La Vaquera De La FinojosaJuan De Mena- Laberinto De Fortuna

Caracteristicas

Transmisión oral, función didáctica, carácter anónimo y escrita en verso , sobre todo hasta mediados del XIV .Busca información sobre los motivos que hicieron que esa literatura tuviera esas características. Después elabora un pequeño guión porque tendrás que explicar oralmente estas características con orden y claridad

A la fortunade Jorge Manrique

I

Fortuna, no me amenaces,ni menos me muestres gesto

mucho duro,que tus guerras y tus paces

conozco bien, y por estono me curo;

antes tomo más denuedo,

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pues tanto almacén de maleshas gastado,

aunque tú me pones miedodiciendo que los mortales

has guardado.

II

Y ¿qué más puede pasardolor mortal ni pasión

de ningún arte,que herir y atravesarpor medio mi corazón

de cada parte?Pues una cosa diría,

y entiendo que la jurasesin mentir:

que ningún golpe vendríaque por otro no acertase

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a me herir.

Jorge Manrique

Recuerde el alma dormida,avive el seso y despierte

contemplandocómo se pasa la vida

cómo se viene la muerte,tan callando;

cuán presto se va el placer,cómo, después de acordado,

da dolor;cómo, a nuestro parecer,cualquiera tiempo pasado

fue mejor.

8a8b4c8a8b4c8d8e4f8d8e4f

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El Marqués De Santillana

La Vaquera De La FinojosaMoza tan fermosa

non vi en la frontera

como una vaquerade la Finojosa.Faciendo la víadel Calatraveñoa Santa María

vencido del sueñopor tierra fragosaperdí la carrerado vi la vaquerade la Finojosa.

En un verde parado

guardando ganadocon otros pastoresla vi tan graciosa

que apenas creyeraque fuera vaquera

de la Finojosa.Non creo las rosas

de la primaverasean tan fermosasnin de tal manera,fablando sin glosasi antes sopiera

de aquesa vaquerade la Finojosa.

Díjele "Donosa(por saber quién era)

¿do es la vaquerade la Finojosa?"

Bien como riendodijo "Bien vengades

que yo bien entiendolo que demandades.

Non es deseosade amar, nin lo

espera,aquesa vaquerade la Finojosa".

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de rosas e flores M. de Santillana

Juan De Mena

Laberinto De Fortuna

Al muy prepotente don Juan el segundo,aquel con quien Júpiter tuvo tal celo,que tanta de parte le hizo del mundocuanta a sí mismo se hizo del cielo;

al gran rey de España, al César novelo,al que con Fortuna es bien fortunado,aquel en quien cabe virtud y reinado,

a él la rodilla hincada por suelo.

Tus casos falaces, Fortuna, cantamos,estados de gentes que giras y trocas;tus grandes discordias, tus firmezas

pocas,y los que en tu rueda quejosos hallamos,

hasta que al tiempo de ahora vengamos:

de hechos pasados codicia mi pluma,y de los presentes, hacer breve suma;dé fin Apolo, pues nos comenzamos.

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Jorge ManriqueVidaNació en Paredes de Nava (Palencia) en 1440 y murió en 1479, cuando asaltaba con sus tropas el castillo de García Muñoz.Fue hijo de D. Rodrigo Manrique, Conde de Paredes y Maestre de Santiago. Participó activamente en las luchas políticas de su época luchando en numerosas batallas. Jorge Manrique fue un gran poeta y un buen soldado. Estas dos aficiones lo identifican con el ideal de caballero de la época.

El marqués de SantillanaVidaDon Íñigo López de Mendoza, primer Marqués de Santillana fue un hombre muy importante e influyente en su época. Nació en Carrión de los condes en 1398 y murió en 1458. Intervino activamente en la política de su tiempo, luchando unas veces a favor y otras en contra de su rey, Juan II.A la vez que militar y político fue poeta y un apasionado por los estudios. Colaboró económicamente en la traducción de muchas obras clásicas. En su biblioteca había textos de todos los autores importantes.ObraEscribió en prosa y en verso. No le gustaba el arte popular pero sus obras más conocidas son las serranillas.Las serranillasForman parte de un género muy difundido en Europa desde el siglo XII. Se narra en estas poesías el encuentro de un caballero con una pastora en medio de un paraje agreste que describe el poeta. El caballero, enamorado repentinamente de la pastora le pide relaciones; y ella unas veces lo rechaza y otras no. El lenguaje que utiliza el Marqués es refinado y sencillo con unos ingeniosos diálogos.

Juan de MenaVidaNació en Córdoba en 1411 y murió en Torrelaguna (Madrid) en 1456. Estudió en Salamanca y en Italia. Fue secretario y cronista del rey Juan II de Castilla y muy amigo del marqués de Santillana.Obra

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Su obra más importante es un poema muy extenso titulado "Laberinto de fortuna" o "Las trescientas". Este poema está compuesto por 297 coplas de arte mayor, en el que el poeta en forma alegórica nos cuenta cómo es transportado al palacio de la diosa Fortuna y allí le muestran la máquina del mundo; que está formada por tres ruedas: la del presente, la del pasado y la del futuro. Utiliza un lenguaje lleno de cultismos, tanto en el léxico como en la sintaxis y hace referencia continuamente a la antigüedad.

POESÍA DEL RENACIMIENTO

Definición

Renacimiento significa resurgimiento de algo. En este caso significa un nuevo resurgir de la cultura grecolatina que se había olvidado tras la caída del imperio romano. Este movimiento social, artístico y literario surgió en Italia pero se extendió por toda Europa.

A esta época se le ha llamado Siglo de Oro; pero parece más apropiado el nombre de Edad de Oro ya que ocupa casi dos siglos: el XVI y el XVII.

Contexto Histórico Social

Renacimiento (siglos XVI y XVII)Clases socialesLa sociedad medieval estaba estructurada en tres clases sociales: la nobleza, el clero y el pueblo.

Al llegar el Renacimiento surge una nueva clase social: la burguesía. Está formada por comerciantes y artesanos que tienen dinero.

Situación políticaEn el Renacimiento se fortalece el poder real. El dueño absoluto es el monarca, y los nobles se convierten en cortesanos.

Conceptos sobre la vidaEl hombre renacentista concibe la vida como una etapa de la que hay que disfrutar antes de que llegue la muerte.

El ideal de hombre renacentista es el cortesano: hombre de armas y hombre de letras.

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La culturaEl hombre renacentista siente necesidad de saber y aprender. Aparecen hombres de ciencia que ya no poseen una educación eclesiástica.

Con la invención de la imprenta durante el siglo XV, se facilita la difusión de libros.

Características

El poeta renacentista se preocupa por encontrar nuevas formas para expresar la belleza, y por renovar los temas de sus obras. El poeta desea crear un mundo de belleza mediante un estilo sencillo. Los temas más frecuente son:

El amor. Se idealiza a la mujer de tal modo que llega a considerarse como un reflejo de la belleza divina. Este amor idealizado se conoce con el nombre de amor platónico.

La naturaleza. Se concibe como un símbolo de la perfección divina. Se describe como un remanso de paz, sosiego y armonía donde se desarrolla la acción amorosa.

La mitología. Se utilizan los mitos y leyendas de los dioses grecolatinos como fuente de inspiración poética; sirviendo a la vez para dar belleza a la obra.

Utilización de un lenguaje sencillo, sin demasiados adornos literarios; pero de forma muy cuidada.

Los temas son religiosos, morales y filosóficos. La mitología sirve de base para poner ejemplos sobre algún tema religioso, moral o

teológico.

Autores y Obras Representativa

A La Vida Retirada Fray Luis De LeónAspiraciones De Vida Eterna Santa Teresa De Jesús"Noche Serena" Fray Luis De León"A La Entrada De Un Valle..." Garcilaso De La Vega

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Agora con la Aurora

Agora con la aurora se levanta mi Luz; agora coge en rico nudo

el hermoso cabello; agora el crudo pecho ciñe con oro, y la garganta;

agora vuelta al cielo, pura y santa, las manos y ojos bellos alza, y pudo

dolerse agora de mi mal agudo; agora incomparable tañe y canta.

Ansí digo y, del dulce error llevado, presente ante mis ojos la imagino,

y lleno de humildad y amor la adoro;

mas luego vuelve en sí el engañado ánimo, y conociendo el desatino,

la rienda suelta largamente al lloro.

Fray Luis de León (Atribuido)

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Alargo enfermo el paso

Alargo enfermo el paso, y vuelvo, cuanto alargo el paso, atrás el pensamiento;

no vuelvo, que antes siempre miro atento la causa de mi gozo y de mi llanto.

Allí estoy firme y quedo, mas en tanto llevado del contrario movimiento,

cual hace el extendido en el tormento, padezco fiero mal, fiero quebranto.

En partes, pues, diversas dividida el alma, por huir tan cruda pena,

desea dar ya al suelo estos despojos.

Gime, suspira y llora dividida, y en medio del llorar sólo esto suena:

—¿Cuándo volveré, Nise, a ver tus ojos?

Fray Luis de León

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Amor casi de un vuelo

Amor casi de un vuelo me ha encumbrado adonde no llegó ni el pensamiento;

mas toda esta grandeza de contento me turba, y entristece este cuidado,

que temo que no venga derrocado al suelo por faltarle fundamento;

que lo que en breve sube en alto asiento, suele desfallecer apresurado.

mas luego me consuela y asegura el ver que soy, señora ilustre, obra

de vuestra sola gracia, y que en vos fío:

porque conservaréis vuestra hechura, mis faltas supliréis con vuestra sobra,

y vuestro bien hará durable el mío.

Fray Luis de León

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ODA XXIII - A LA SALIDA DE LA CÁRCEL

Aquí la envidia y mentira me tuvieron encerrado.

Dichoso el humilde estado del sabio que se retira

de aqueste mundo malvado,

y con pobre mesa y casa en el campo deleitoso

con sólo Dios se compasa y a solas su vida pasa

ni envidiado ni envidioso.

Fray Luis de León

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SONETO I

Cuando me paro a contemplar mi estadoy a ver los pasos por dó me ha traído,hallo, según por do anduve perdido,

que a mayor mal pudiera haber llegado;

mas cuando del camino estoy olvidado,a tanto mal no sé por dó he venido:

sé que me acabo, y mas he yo sentidover acabar conmigo mi cuidado.

Yo acabaré, que me entregué sin artea quien sabrá perderme y acabarme,

si quisiere, y aun sabrá querello:

que pues mi voluntad puede matarme,la suya, que no es tanto de mi parte,

pudiendo, ¿qué hará sino hacello?

Garcilaso de la Vega

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Garcilaso de la VegaLa vidaNació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536 a causa de las heridas sufridas durante el ataque a la fortaleza de Muy (Provenza). Encarna el ideal renacentista: soldado y hombre de letras.Desde muy joven entró al servicio del rey Carlos V en la Guardia Real. En el año 1525 se casó con Elena de Zúñiga, con la que tuvo tres hijos. El matrimonio no le da la felicidad, como se refleja en su poesía en la que no se cita nunca a su mujer. Poco después de casarse conoció a Isabel Freyre, de origen portugués y dama de compañía de la Emperatriz, de la que se enamoró perdida y platónicamente (jamás fue correspondido). Esta mujer será la musa de su poesía.El poeta alude a su amada constantemente en sus poemas, unas veces con alusiones mitológicas y otras con nombres encubiertos: Belisa y Elisa.El matrimonio de Isabel y su muerte prematura producen en el poeta un sentimiento profundo de dolor que se refleja en su poesía.La obraSu obra es muy reducida, pero muy importante en el paso de nuestra poesía medieval a la renacentista, adoptando temas y formas procedentes del Renacimiento italiano. Cambia el verso octosílabo tradicional por el endecasílabo de gusto renacentista.Escribió 38 sonetos cuya temática es el amor que produce dolor; 5 canciones, 2 elegías y 3 églogas, en las que unos pastores dialogan sobre el amor a orillas del río Tajo.El estiloGarcilaso propone un tipo de poesía culta, artificiosa, llena de expresiones metafóricas; y utiliza un verso reposado y armonioso en estrofas prácticamente desconocidas hasta entonces.

Fray Luis de LeónLa vidaNació en Belmonte (Cuenca) en 1527, ingresó en la orden de San Agustín y estudió en la Universidad de Salamanca. Murió en Madrigal de las Altas Torres (Ávila) en 1591.A los 32 años obtiene la cátedra en dicha Universidad. La rivalidad entre los agustinos y los dominicos, la envidia y la incomprensión, hacen que sea detenido por la Inquisición, acusado de haber traducido al castellano el texto bíblico del Cantar de los Cantares, a pesar de las prohibiciones de la iglesia. Estuvo cinco años en la cárcel y cuenta la tradición que cuando llegó a su clase después de tanto tiempo comenzó diciendo: "Cómo decíamos ayer...". Parece ser que su estancia en la cárcel le había cambiado su mal carácter.

Análisis Contextual

En cuanto a la métrica utilizada, se adoptan versos (endecasílabo y heptasílabo) y estrofas (lira, Silva, octava real, encadenados, soneto) procedentes de Italia.

Asimismo, aparecen géneros característicos como la égloga (los protagonistas son pastores idealizados), la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de carta).

La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez, huyendo de la afectación, del amaneramiento y de la frase rebuscada. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos.

Los temas preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor, concebido desde el punto de vista platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo); la mitología,

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utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo ideal clásico.

POESÍA DEL BARROCO

Definición:Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo XVII cuando las obras de arte se recargan con adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo.

Contexto Histórico SocialBarroco (S. XVII), Para el hombre del Barroco la vida se convierte en pesimismo y desengaño; el hombre ve el mundo como un conjunto de falsas ilusiones que acaba con la muerte.España, que había sido la potencia más importante del mundo, se hunde en un total fracaso y nuestro imperio termina con los últimos reyes de la casa de Austria.

Características Temas

Se critica y satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero. La brevedad de la vida, vista como un paso rápido hacia la muerte, es otro tema que atormenta a los hombres del Barroco.

FinalidadEl escritor del Barroco pretende impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos violentos, bien de orden sensorial, sentimental o intelectual. Para lograr lo anterior, recurre a un lenguaje ampuloso y retorcido, que dificulta muchas veces la comprensión.

Culteranismo y conceptismoEl Barroco es una época de contrastes y por esa razón ofrece dos tendencias literarias que se oponen; pero que persiguen el mismo fin: romper el equilibrio clásico. El culteranismo es una corriente literaria que se basa principalmente en la forma de las palabras; mientras que el conceptismo se basa en el significado o concepto de la palabra.

Autores y Obras Representativas

Quevedo; Advertencia A Un Ministro. ¡Cuán Frágil Es La Vida!El Forzado: Luis De Góngora, A La Mujer Joven, Canto A Córdoba

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CANTO A CÓRDOBA

¡Oh excelso muro, oh torres coronadasde honor, de majestad, de gallardía!¡Oh gran río, gran rey de Andalucía,

de arenas nobles, ya que no doradas!¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas,

que privilegia el cielo y dora el día!¡Oh siempre glorïosa patria mía,

tanto por plumas cuanto por espadas!¡Si entre aquellas ruïnas y despojosque enriquece Genil y Dauro bañatu memoria no fue alimento mío,

nunca merezcan mis ausentes ojosver tu muro, tus torres y tu río,

tu llano y sierra, oh patria, oh flor de España!

Luis de Góngora

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A LA MUJER JOVEN

Mientras por competir con tu cabello,oro bruñido, el Sol relumbra en vano,

mientras con menosprecio en medio el llanomira tu blanca frente el lirio bello;mientras a cada labio, por cogello,

siguen más ojos que al clavel tempranoy mientras triunfa con desdén lozanode el luciente cristal tu gentil cuellogoza cuello, cabello, labio y frente

antes que lo que fue en tu edad doradaoro, lirio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata, o víola troncadase vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, el polvo, en sombra, en nada.

Luis de Góngora

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ADVERTENCIA A UN MINISTRO

Tú, ya, ¡oh ministro!, afirma tu cuidadoen no injuriar al mísero y al fuerte;

cuando le quitas oro y plata, advierteque les dejas el hierro acicalado.

Dejas espada y lanza al desdichado,y poder y razón para vencerte;

no sabe pueblo ayuno temer muerte;armas quedan al pueblo despojado.

Quien ve su perdición cierta, aborrece,más que su perdición, la causa della;

y ésta, no aquélla, es más quien le enfurece.

Arma su desnudez y su querellacon desesperación, cuando le ofrecevenganza del rigor quien le atropella.

Quevedo

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¡CUÁN FRÁGIL ES LA VIDA!

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!

¡Qué mudos pasos traes, oh muerte fría,pues con callado pie todo lo igualas!

Feroz, de tierra el débil muro escalas,en quien lozana juventud se fía;

mas ya mi corazón del postrer díaatiende el vuelo, sin mirar las alas.

¡Oh condición mortal! ¡Oh dura suerte!¡Que no puedo querer vivir mañana

sin la pensión de procurar mi muerte!

Cualquier instante de la vida humanaes nueva ejecución, con que me adviertecuán frágil es, cuán mísera, cuán vana.

Quevedo

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EL FORZADO

Amarrado al duro bancode una galera turquesa,

ambas manos en el remoy ambos ojos en la tierra,

un forzado de Draguten la playa de Marbellase quejaba al ronco sondel remo y de la cadena:

"¡Oh sagrado mar de España,famosa playa serena,

teatro donde se han hechocien mil navales tragedias!Pues eres tú el mismo mar

que con tus crecientes besaslas murallas de mi patria,coronadas y soberbias,

tráeme nuevas de mi esposa,y dime si han sido ciertas las lágrimas y suspiros

que me dice por sus letras;porque si es verdad que llora

mi cautiverio en tu arena,bien puedes al mar del Survencer en lucientes perlas.

Dame ya, sagrado mar,a mis demandas respuesta,

que bien puedes, si es verdadque las aguas tienen lengua;pero, pues no me respondes

sin duda alguna que es muerta,aunque no lo debe ser,

pues que vivo yo en su ausencia".En esto se descubrieronde la Religión seis velas,y el cómitre mandó usaral forzado de su fuerza.

Luis de Góngora

Luis de Góngora y Argote Vida

Nació en Córdoba en 1561. Su padre era juez de dicha ciudad y poseía una biblioteca bien dotada. Su madre pertenecía al igual que su padre a una ilustre familia cordobesa. Góngora era el apellido

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materno, que el poeta utilizaba en primer lugar tal vez porque le sonaba mejor. A los quince años fue a estudiar a Salamanca. Para beneficiarse de ciertas rentas eclesiásticas de un tío suyo llegó a ordenarse sacerdote cuando tenía cincuenta años. Residió algún tiempo en Madrid como capellán de Felipe III. Cuando murió el rey tuvo problemas económicos, se agravaron sus enfermedades y regresó a Córdoba, donde tuvo fuertes enfrentamientos con Quevedo, defendiendo sus ideas literarias. Murió en mayo de 1627

ObraSu creación culterana más importante es la Fábula de Polifemo y Galatea, de tema mitológico, en la que narra el amor apasionado del gigante Polifemo hacia la ninfa Galatea. Otra obra en este sentido es Las soledades, poema en el que exalta la naturaleza y que quedó incompleto.También escribió numerosos sonetos en los que predominan las sátiras a sus enemigos, entre ellos Lope y Quevedo. Escribió numerosas letrillas y romances a la manera tradicional, hermosa y fácil de entender.En el siglo XX se estudia a fondo su obra, y varios poetas como Alberti y Lorca reciben el influjo de la poesía de Góngora.

EstiloGóngora utiliza un lenguaje poético muy elaborado, muy culto, muy selecto, lleno de metáforas originales. De todos modos, este carácter culto y difícil de su lengua poética no presenta la misma intensidad en toda su obra. Hay poemas como "Las Soledades", donde la dificultad es tal, que se necesitaría una verdadera traducción para entenderlos. Pero hay otros cuya lectura es mucho más asequible.

Francisco de Quevedo y Villegas Vida

Nació en Madrid en septiembre de 1580 y murió en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) el 8 de septiembre de 1645. Estudió en Alcalá y Valladolid. Participó en la política de su tiempo, siendo consejero del duque de Osuna en Italia. Enemistado con el Conde Duque de Olivares, sufrió cuatro años de prisión en la cárcel de San Marcos de León. Tuvo dos grandes pasiones en su vida: la política y la literatura. Las dos le ocasionaron bastantes disgustos.

ObraEn prosa escribió: una novela picaresca, Vida del Buscón llamado Pablos; obras ascéticas, filosóficas y políticas, como La cuna y la sepultura, Política de Dios; obras satírico-morales, como Los sueños.Sus poesías aparecieron publicadas después de su muerte en un libro titulado Parnaso español. La temática de sus poemas es muy variada: poesía satírica y burlesca, ataques a Góngora, poesía filosófica de dolor por la decadencia de España. Son muy conocidas: A una nariz, A una mujer gorda, A una dama coja, hermosa y remendada.

EstiloLa personalidad literaria de Quevedo resulta muy compleja: se unen en él el moralista riguroso, el satírico de afilado ingenio, el lírico de pureza exquisita y el escritor político de ideas claras. En toda su extensa y lograda obra demuestra su increíble dominio de la lengua.

POESÍA DEL NEOCLASISMO

Definición

Por considerarse de mal gusto expresar sentimientos, los poetas de este movimiento adoptan dos temas: el bucólico o pastoril y la fábula.

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Se considera a los escritores griegos y latinos como modelos a imitar. Es un retorno a los clásicos grecolatinos; ese es el origen de la palabra Neoclasicismo.El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la producción lírica.Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.

Contexto Histórico- Social

Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces porque el hombre rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz de su razón.En España, el siglo XVIII comienza con el estreno de la casa real borbónica procedente de Francia.La nueva dinastía favorece e impulsa la penetración de la cultura de la Ilustración francesa y logra que nuestro país se incorpore a la política y cultura europeas.El Neoclasicismo, por lo tanto es de influencia francesa.Pronto comienzan las reformas de los ilustrados. España, a principios del siglo XVIII estaba muy alejada de Europa. La sociedad estaba dividida en clases bastante rígidas (aristocracia, clero, labradores, criados, mendigos...); pero al mejorar las condiciones de vida, aumenta la población y aparece una nueva clase social: la burguesía.La influencia cultural de la Ilustración francesa llega a través de la Corte Real; los monarcas se convierten en protectores de las Artes y de las Letras. Reflejo de esta preocupación cultural son las numerosas instituciones que, a imitación francesa, se crean en nuestro país durante el Siglo de las luces.

Características Generales Origen: viene dado por el exceso de ornamentación barroca. Vuelta al estilo clásico (grecorromano). Busca equilibrio y armonía. Sátira y burla identifican la prosa y el verso. Todo tiene enseñanza o moraleja.

Autores y Obras representativas Tomás de Iriarte

“La Música’’ “La señorita mal criada” “El señorito mimado” “Guzmán el bueno” Escribió fábulas literarias.

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Juan Meléndez Valdés

Del sol llevaba la lumbre,y la alegría del alba,

en sus celestiales ojosla hermosísima Rosana,

una noche que a los fuegossalió, la fiesta de Pascua,para abrasar todo el valleen mil amorosas ansias.

Por doquiera que camina lleva tras sí la mañana,y donde se vuelve rindela libertad de mil almas.

El céfiro la acariciay mansamente la halaga,

los Amores la rodeany las Gracias la acompañan.Y ella, así como en el valle

descuella la altiva palma cuando sus verdes pimpolloshasta las nubes levanta,o cual vid de fruto llena

que con el olmo se abrazay sus vástagos extiendeal arbitrio de las ramas;

así entre sus compañerasel nevado cuello alza,

sobresaliendo entre todascual fresca rosa entre zarzas

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[SONETO PRIMERO]A CLORI

Sentir de una pasión viva y ardiente todo el afán, zozobra y agonía;

vivir sin premio un día y otro día; dudar, sufrir, llorar eternamente;

amar a quien no ama, a quien no siente, a quien no corresponde ni desvía;

persuadir a quien cree y desconfía; rogar a quien otorga y se arrepiente;

luchar contra un poder justo y terrible; temer más la desgracia que la muerte; morir, en fin, de angustia y de tormento,

víctima de un amor irresistible: ésta es mi situación, ésta es mi suerte. ¿Y tú quieres, crüel, que esté contento?

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A los ojos de Laurade Tomás de Iriarte

¿Un soneto a tus ojos, Laura mía?¿No hay más que hacer sonetos, y a tus ojos?

-Serán los versos duros, serán flojos;pero a Laura mi afecto los envía.

¿Con que ha de ser soneto? ¡Hay tal porfía!-¡Ta!, que por estos súbitos arrojosse ven tantos poetas en sonrojos,que lo quiero dejar para otro día.

-Respondes, Laura, que no importa un pitoque no sea el soneto muy discreto,

como hable de tus ojos infinito.

-¿Sí?- Pues luego escribirle te prometo.Allá voy... ¿Para qué, si ya está escrito,

Laura mía, a tus ojos el soneto?

Ay de ti, si proféticos amoresde Tomás de Iriarte

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¡Ay de ti, si proféticos amoresmanteniendo de verdes esperanzas,ausencias sufres, y desconfianzas,

hecho el ánimo a prueba de rigores!

¡Ay de ti, si después que los favoresde tu hermosura idolatrada alcanzas,empiezas a inferir de sus mudanzas

que se ha cansado ya de que la adores!

El que de amor la tiranía siente,ya al principio, ya al fin, es desgraciado;sólo es feliz quien goza el bien presente,

sin que a su idea sirvan de cuidadolos males que pasó de pretendiente,

ni los que pasará de jubilado.

Nicolás Fernández de Moratín

Epigrama.

Saber sin estudiar.

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"Admiróse un portugués, de ver que en su tierna infancia,

todos los niños de Francia, supieran hablar francés.

”Arte diabólica es”, dijo, torciendo el mostacho,

”pues para hablar el gabacho, un fidalgo en Portugal

llega a viejo y lo habla mal, y aquí lo parla un muchacho...."

Juan Meléndez Valdés

Nació en 1754 en Extremadura y cursó sus estudios en Salamanca, donde fue catedrático de Humanidades. Conoció a Cadalso y a Jovellanos quienes pusieron a su alcance las ideas ilustradas e hicieron de guía en su labor de escritor. Colaboró con el gobierno de José Bonaparte, por lo que se tuvo que exiliar a Francia tras la guerra de la Independencia. Murió en Francia en 1817.

Aunque no fue original en sus temas, sabe dar a sus versos un ritmo alegre y suelto. Destacó con obras de tema amoroso en las que ensalza la vida bucólica. Es el autor de una égloga (poema de tipo amoroso puesto en boca de pastores) titulada Batido, nombre que utilizó el poeta como seudónimo.

Nicolás Fernández de Moratín

Nació en Madrid en 1737. Cursó estudios en el colegio de los jesuitas en Calatayud y posteriormente en la Universidad de Valladolid.

Entró al servicio de la reina Isabel Farnesio como ayuda de guardajoyas. Catedrático de Estética y Literatura en el colegio Imperial de Madrid. Moratín fue un defensor de la Ilustración. Fundador de la tertulia de la Fonda de San Sebastián donde se reunía con Cadalso, los Iriarte e Ignacio López de Ayala, sólo se permitía hablar de «teatro, toros, amores y versos». Autor del poema La Diana o el

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arte de la caza, Las naves de Cortés destruidas (1765), Arte de las putas (1898), Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de toros en España (1777).

POESÍA ROMANTICISMO

Definición:La poesía romántica formó parte del movimiento romántico dentro de la literatura europea durante los siglos XVIII y XIX. Algunos han atribuido la época romántica de la poesía a una reacción contra la Ilustración y la Revolución industrial. La poesía romántica aboga por un regreso del hombre a la naturaleza, lo que se ve, en particular, en las obras de Wordsworth.

Contexto Histórico Social Período absolutista.

Al comenzar el siglo XIX, el emperador francés, Napoleón Bonaparte, invadió con su ejército nuestro país. Los españoles reaccionan y España se convierte en el escenario de una guerra, llamada guerra de la Independencia, que termina con la expulsión de los franceses.Durante la guerra se reunieron las Cortes de Cádiz y elaboraron la Constitución de 1812, que concedía mayores derechos y libertades para el pueblo. Esto ocasionó duros enfrentamientos entre los partidarios de la reforma, llamados liberales, y los partidarios de que no se aplicara la Constitución, llamados absolutistas. A la cabeza de estos últimos se encontraba el propio rey, Fernando VII, que gobernaba con un poder totalmente absoluto.

Período liberal.

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Después de la muerte de Fernando VII, los liberales se ponen de parte de su hija Isabel, enfrentándose a los que querían como rey a Carlos, hermano de Fernando VII. Éste era partidario del absolutismo. Los enfrentamientos entre estos dos nuevos sectores se llamaron guerras carlistas. En este tiempo son los liberales los que tienen el poder e intentan llevar a cabo grandes reformas en el país. La más importante es la reforma agraria y el saneamiento de la economía.

El desastreSe cierra el siglo con un nuevo desastre. En 1898 se sublevan las colonias españolas de Cuba y Filipinas. Tras una penosa guerra, España pierde sus últimas posesiones en América.

Características: Evasión de la realidad, refugiándose en un mundo de ensueño y fantasía. Búsqueda de paisajes

exóticos y lejanos, situando las obras en épocas lejanas, Edad Media preferentemente. Libre manifestación de sus sentimientos íntimos, especialmente la melancolía, tristeza,

desesperación, soledad y amor perdido. Intención de conmover al lector y provocarle sentimientos de dolor, tristeza y pesimismo. Se utiliza de nuevo el romance y nuevas combinaciones métricas.

Autores y Obras RepresentativasCanto a Teresa (José de Espronceda)El rayo de Luna (Gustavo Adolfo Bécquer)Cendal flotante (Gustavo Adolfo Bécquer)

A LA MUERTE DE TORRIJOS Y SUS COMPAÑEROSHelos allí: junto a la mar bravía

cadáveres están, ¡ay!, los que fueronhonra del libre, y con su muerte dieron

almas al cielo, a España nombradía.

Ansia de patria y libertad henchíasus nobles pechos que jamás temieron,

y las costas de Málaga los vieroncual sol de gloria en desdichado día.

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Españoles, llorad; mas vuestro llantolágrimas de dolor y sangre sean,

sangre que ahogue a siervos y opresores,

Y los viles tiranos, con espanto,siempre delante amenazando vean alzarse sus espectros vengadores.

José de Espronceda

Jose de Espronceda

A UN RUISEÑORCanta en la noche, canta en la mañana,

ruiseñor, en el bosque tus amores;canta, que llorará cuando tú lloresel alba perlas en la flor temprana.

Teñido el cielo de amaranta y grana,la brisa de la tarde entre las flores

suspirará también a los rigoresde tu amor triste y tu esperanza vana.

Y en la noche serena, al puro rayode la callada luna, tus cantares

los ecos sonarán del bosque umbrío.

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Y vertiendo dulcísimo desmayo,cual bálsamo süave en mis pesares,

endulzará tu acento el labio mío.

Gustavo Adolfo Bécquer

Amor eterno

Podrá nublarse el sol eternamente; Podrá secarse en un instante el mar;

Podrá romperse el eje de la tierra Como un débil cristal.

¡todo sucederá! Podrá la muerte Cubrirme con su fúnebre crespón; Pero jamás en mí podrá apagarse

La llama de tu amor.

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Gustavo Adolfo Bécquer

Rima IYo sé un himno gigante y extraño

que anuncia en la noche del alma una aurora, y estas páginas son de ese himno

cadencias que el aire dilata en las sombras.

Yo quisiera escribirle, del hombre domando el rebelde, mezquino idioma, con palabras que fuesen a un tiempo

suspiros y risas, colores y notas.

Pero en vano es luchar, que no hay cifra capaz de encerrarle; y apenas, ¡oh, hermosa!,

si, teniendo en mis manos las tuyas, pudiera, al oído, cantártelo a solas.

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Gustavo Adolfo Bécquer

Rima IISaeta que voladora

cruza, arrojada al azar, y que no se sabe dónde temblando se clavará;

hoja que del árbol seca arrebata el vendaval,

sin que nadie acierte el surco donde al polvo volverá;

gigante ola que el viento riza y empuja en el mar,

y rueda y pasa, y se ignora qué playa buscando va;

luz que en cercos temblorosos brilla, próxima a expirar, y que no se sabe de ellos

cuál el último será;

eso soy yo, que al acaso cruzo el mundo sin pensar

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de dónde vengo ni a dónde mis pasos me llevarán.

José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado

(Pajares de la Vega, cerca de Almendralejo, Badajoz, 25 de marzo de 1808 - Madrid, 23 de mayo de 1842), fue un célebre escritor de la época del Romanticismo, considerado como el más destacado poeta romántico español.

Vida

José de Espronceda nació en Pajares de la Vega, cerca de Almendralejo (Badajoz) en 1808. Estudió en el Colegio de San Mateo de Madrid, donde tuvo como profesor a Alberto Lista, a quien siguió en el colegio fundado por el mismo. A los quince años creó con sus amigos Ventura de la Vega, y Patricio de la Escosura una sociedad secreta a la que llamaron los Numantinos (1823-1825), según decían, para vengar la muerte de Rafael del Riego. Denunciado por ello en 1825 fue desterrado a un monasterio de Guadalajara durante cinco años.

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida

(Sevilla, 17 de febrero de 1836 – Madrid, 22 de diciembre de 1870), más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo, aunque escribió en una etapa literaria perteneciente al Realismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento Posromántico. Aunque fue moderadamente conocido mientras vivió, comenzó a ganar prestigio cuando al morir se publicaron muchas de sus obras.

Sus más conocidos trabajos son sus Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el estudio de la Literatura hispana, siendo ampliamente reconocidas por su influencia posterior.

Romance (métrica)

El romance es una combinación métrica originaria de España que consiste en una serie indefinida de versos, en la cual los pares presentan rima asonante y los impares quedan sueltos. Los versos suelen ser octosílabos, pero pueden llegar a ser hexasílabos o alejandrinos, aunque esto es mucho menos frecuente. Cuando los versos se componen de menos de ocho sílabas, recibe el nombre de romance corto o romancillo. Los romanceros oscilan entre 10-16 y 1350 versos. Los épicos suelen ser más breves y los juglarescos más extensos. Pueden ser del tipo épico (procedentes de los

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cantares de gesta) o líricos (de la pastorela provenzal). Están recogidos en pliegos sueltos, libros, cancioneros o romanceros.

POESÍA REALISMO

Definición: Cierto es que hacia la segunda mitad del siglo XIX la novela evolucionó rápidamente hacia el Realismo, pero esto no ocurrió con la lírica y en el teatro, cuya transformación fue menos violenta y aún continuaron impregnados de romanticismo hasta final de siglo.Este romanticismo postrero es más aparente que real; en ocasiones carece de fondo y sin la exaltación lírica a la que se entregaba el romanticista de pro. Esto es debido a la sociedad, pues era el momento de la burguesía que consolidaría la Restauración de 1875. Dicha sociedad, que estaba sentando las bases del capitalismo y dando los primeros pasos de industrialización del país, no dejó cabida para las personas que admiraban el arte de forma desinteresada.Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del proletariado.

Contexto Histórico SocialSituación histórica- La burguesía, formada por grandes empresarios y terratenientes, es la clase dominante del país. Se instalan en el poder y se vuelven conservadores y moderados.- Los progresistas, integrados por pequeños empresarios, artesanos y militares de baja graduación, se enfrentan al conservadurismo y a los privilegios de los ricos.- El proletariado, clase a la que pertenecen los obreros y campesinos, intenta defender sus intereses; socialismo y anarquismo se enfrentan al sistema político dominante. La caída de Isabel II en 1868 abre el camino hacia un gobierno republicano.Situación socio-culturalEl positivismo, corriente filosófica que surge tras los avances técnicos y científicos, propone la observación rigurosa y la experimentación como únicos métodos para llegar al conocimiento de la realidad. Se desechan las corrientes románticas en las que predominaba el sentimiento y la imaginación. Surge el realismo literario que pretende reflejar la realidad tal y como es.

Características: Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de lo

real. Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa. Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela

realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del carácter, temperamento y conducta de los personajes.

Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los personajes y las costumbres.

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El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la sociedad.

Autores y obras Representativas:

Ramón de Campoamor Colón, El drama universal y El licenciado TorralbaGaspar Núñez de Arce La duda Ventura Ruiz Aguilera (1820-1881): Nacido en Salamanca y autor de Ecos nacionales, Vicente Wenceslao Querol (1836-1889): Natural de Valencia, autor de Rimas. Federico Balart (1831-1905): Escribió Dolores, una colección de elegías escritas a la muerte de su esposa. Emilio Ferrari (1850-1907): Vallisoletano, imitó a Núñez de Arce. José Velarde (1849-1892): Al igual que Ferrari, siguió los pasos de Núñez de Arce.

El busto de nieve

De amor tentado un penitente un díacon nieve un busto de mujer formaba,y el cuerpo al busto con furor juntaba,

templando el fuego que en su pecho ardía.

Cuanto más con el busto el cuerpo unía,más la nieve con fuego se mezclaba,

y de aquel santo el corazón se helaba,y el busto de mujer se deshacía.

En tus luchas ¡oh amor de quien reniego!siempre se une el invierno y el estío,y si uno ama sin fe, quiere otro ciego.

Así te pasa a ti, corazón mío,que uniendo ella su nieve con tu fuego,

por matar de calor, mueres de frío.

D. Ramón de Campoamor

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El reino de los beodos

Tuvo un reino una vez tantos beodos,que se puede decir que lo eran todos,

en el cual por ley justa se previno:-Ninguno cate el vino.-Con júbilo el mas loco

aplaudióse la ley, por costar póco:acatarla después, ya es otro paso;

pero en fin, es el casoque la dieron un sesgo muy distinto,creyendo que vedaba sólo el tinto,

y del modo más francose achisparon después con vino blanco.Extrañado que el pueblo no la entienda.El Senado a la ley pone una enmienda,y a aquello de: Ninguno cate el vino,añadió, blanco, al parecer, con tino.

Respetando la enmienda el populacho,volvió con vino tinto a estar borracho,

creyendo por instinto ¡mas qué instinto!que el privado en tal caso no era el tinto.

Corrido ya el Senado,en la segunda enmienda, de contado

-Ninguno cate el vino, sea blanco, sea tinto,- les previno;

y el pueblo, por salir del nuevo atranco,con vino tinto entonces mezcló el blanco;

hallando otra evasión de esta manera,pues ni blanco ni tinto entonces era.

Tercera vez burlado,-<No es eso, no señor,> dijo el Senado;

<o el pueblo es muy zoquete, o muy ladino:se prohibe mezclar vino con vino>-

Mas ¡cuánto un pueblo rebelado fragua!¿Creeis que luégo lo mezcló con agua?Dejando entonces el Senado el puesto,de ese modo al cesar dió un manifiesto:La ley es red, en la que siempre se halla

descompuesta una malla,por donde el ruín que en su razón no fía,

se evade suspicaz... ¡Qué bien decía!Y en lo demás colijo

que debiera decir, si no lo dijo:

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Jamás la ley enfrenaal que a su infamia su malicia iguala:

si se ha de obedecer, la mala es buena;mas si se ha de eludir, la buena es mala.

D. Ramón de Campoamor

CREPÚSCULO

El sol tocaba en su ocaso,y la luz tibia y dudosa

del crepúsculo envolvíala naturaleza toda.

Los dos estábamos solos,mudos de amor y zozobra,con las manos enlazadas,trémulas y abrasadoras,

contemplando cómo el valle,el mar y apacible costa,

lentamente iban perdiendocolor, trasparencia y forma.

A medida que la nocheadelantaba medrosa,

nuestra tristeza se hacíamás invencible y más honda.Hasta que al fin, no sé cómo

yo trastornado, tú loca,estalló en ardiente beso

nuestra pasión silenciosa.¡Ay! al volver suspirando

de aquel éxtasis de gloria,¿qué vimos? Sombra en el cieloy en nuestra conciencia sombra.

Gaspar Núñez de Arce

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¡AMOR!

¡Oh eterno amor, que en tu inmortal carrera,das a los seres vida y movimiento,

con qué entusiasta admiración te siento,aunque invisible, palpitar doquiera!

Esclava tuya la creación entera,se estremece y anima con tu aliento,

y es tu grandeza tal, que el pensamientote proclamara Dios, si Dios no hubiera.

Los impalpables átomos combinascon tu soplo magnético y profundo:tú creas, tú trasformas, tú iluminas,y en el cielo infinito, en el profundomar, en la tierra atónito dominas,

¡amor, eterno amor, alma del mundo!

Gaspar Núñez de Arce

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PROBLEMA

Ciego, ¿es la tierra el centro de las almas?

Quiero, dejando hipótesis a un lado,una duda exponer, y es la siguiente:-¿Por qué cruza la tierra el inocente,de espinas o de sombras coronado?¿Por qué feliz y próspero, el malvado

alza orgulloso la atrevida frente?¿Por qué Dios, que es el bien, mira y consiente

el eterno dominio del pecado?¿Por qué, desde Caín, la humana raza,

sometida al dolor, con sangre trazala historia de sus luchas giganteas?Y si es ficción la gloria prometida,

si aquí empieza y acaba nuestra vida,¿por qué, implacable Dios, por qué nos creas?

Gaspar Núñez de Arce

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Ramón de Campoamor

Ramón de Campoamor nació en Navia (Asturias) en 1817, y murió en 1901. Perteneció al Partido Moderado, además de ser empleado de Hacienda, gobernador y diputado. Escribió tratados sobre temas filosóficos (Lo absoluto), obras dramáticas, poemas de pretensiones épicas y filosóficas (Colón, El drama universal y El licenciado Torralba).

Su creación más personal, sin embargo, son sus pequeños poemas, como Humoradas, Doloras y Pequeños poemas. Con ellos pretendió romper con el Romanticismo, creando una poesía acorde con el momento, prosaica, sencilla, escéptica y en algunos casos irónica, con una moraleja que suele ser trivial. Hoy puede ser considerada por los estudiosos ramplones y banales. En cualquier caso, Campoamor explicó sus ideas innovadoras en Poética, en la que dice:

Gaspar Núñez de Arce

Gaspar Núñez de Arce (1834-1903), nació en Valladolid. Fue gobernador de Barcelona, diputado y Ministro de Ultramar.

Escribió dramas, como El haz de leña, que trata sobre del tema del príncipe don Carlos, hijo de Felipe II, un tema ya tratado por Schiller; aunque su obra mejor valorada está constituida por sus poesías y sus poemas extensos.

Núñez de Arce cuidaba la expresión, pero sus poemas están cargados de artificiosidad política (como en Gritos del combate, en los que pretendía conseguir una poesía civil y patriótica); en exaltados discursos de corte filosófico (La duda). Se le suele achacar el abuso de una retórica demasiado fácil. También escribió cuentos o leyendas versificadas, como Un idilio, La pesca y El vértigo.

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POESÍA MODERNISMO

Definición:Los orígenes de este movimiento literario hay que buscarlos en los poetas hispanoamericanos, al publicar el poeta nicaragüense Rubén Darío, en 1888, un libro de poesía titulado Azul.En este libro se observa una notable influencia de la literatura francesa, sobre todo del Parnasianismo y el Simbolismo.

El Parnasianismo, con su afición por la mitología greco-latina, nórdica y oriental, y el gusto por lo plástico, despierta el gusto de lo puramente estético y decorativo.

El Simbolismo pretende descubrir la realidad escondida de las cosas (los símbolos) y la correspondencia que existe entre éstos y nuestras sensaciones (color, sonido, música...).

Podemos definir el Modernismo como un movimiento artístico que reacciona contra el Realismo acusándolo de prosaico y ramplón que busca ante todo la belleza por sí misma, los exótico, los exquisito y el Arte como única finalidad.

Contexto Histórico Social:- A finales del siglo XIX se van consolidando las democracias en Europa.- La revolución industrial provoca un éxodo de la población rural hacia las ciudades. Las clases obreras se concentran alrededor de las fábricas. Las ciudades tuvieron que afrontar problemas diversos:

Dificultades para cubrir las necesidades básicas de la población: alimentos, agua potable, luz, servicios sanitarios...

Problemas de vivienda. Las casas se amontonan en los suburbios y carecen de condiciones higiénicas.

- El siglo XX hereda varios problemas políticos del anterior: Se consolida el socialismo que defiende a los obreros frente a la burguesía conservadora. En Europa surgen tensiones nuevas: el triunfo del comunismo en Rusia y la Primera Guerra

Mundial. En España se sufren conflictos militares con Marruecos y con las colonias de América.

CaracterísticasPara plasmar la belleza y su mundo interior, los modernistas escogen cuidadosamente las palabras, para producir efectos de musicalidad y color. Recursos:

Utilización de una gran cantidad de recursos fónicos como onomatopeyas, aliteraciones, etc. Uso abundante de otras figuras literarias como metáforas, alegorías, paralelismos y

sinestesias. Empleo frecuente de adjetivación ornamental y de palabras exóticas, cultas y sugerentes

que expresen sus sentimientos. Recuperación de algunos tipos de versos poco utilizados, como el alejandrino o el

eneasílabo, aunque se continúan utilizando otros como el endecasílabo y el octosílabo, que ya estaban más que consagrados en la literatura española. También se da una recuperación de estrofas en desuso como la cuaderna vía (que utiliza versos alejandrinos) y se crean nuevas estrofas.

Versificación por pies (distribución idéntica de acentos en grupos de sílabas iguales) para conseguir una acentuación del ritmo.

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Rubén Darío

A Juan Ramón Jiménez¿Tienes, joven amigo, ceñida la coraza

para empezar, valiente, la divina pelea? ¿Has visto si resiste el metal de tu idea

la furia del mandoble y el peso de la maza?

¿Te sientes con la sangre de la celeste raza que vida con los números pitagóricos crea?

¿Y, como el fuerte Herakles al león de Nemea, a los sangrientos tigres del mal darías caza?

¿Te enternece el azul de una noche tranquila? ¿Escuchas pensativo el sonar de la esquila

cuando el Angelus dice el alma de la tarde?...

¿Tu corazón las voces ocultas interpreta? Sigue, entonces, tu rumbo de amor. Eres poeta.

La belleza te cubra de luz y Dios te guarde.

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Rubén Darío

Alaba los ojos negros de Julia¿Eva era rubia? No. Con negros ojos vio la manzana del jardín: con labios rojos probó su miel; con labios rojos

que saben hoy más ciencia que los sabios.

Venus tuvo el azur en sus pupilas, pero su hijo no. Negros y fieros,

encienden a las tórtolas tranquilas los dos ojos de Eros.

Los ojos de las reinas fabulosas, de las reinas magníficas y fuertes,

tenían las pupilas tenebrosas que daban los amores y las muertes.

Pentesilea, reina de amazonas; Judith, espada y fuerza de Betulia;

Cleopatra, encantadora de coronas, la luz tuvieron de tus ojos, Julia.

La negra, que es más luz que la luz blanca del sol, y las azules de los cielos.

Luz que el más rojo resplandor arranca al diamante terrible de los celos.

Luz negra, luz divina, luz que alegra la luz meridional, luz de las niñas,

de las grandes ojeras, ¡oh luz negra que hace cantar a Pan bajo las viñas!

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José Martí

¡Dolor! ¡Dolor! Eterna vida mía¡Dolor! ¡Dolor! eterna vida mía,

Ser de mi ser, sin cuyo aliento muero!

* * *

Goce en buen hora espíritu mezquino Al son del baile animador, y prenda

Su alma en las flores que el flotante lino De mujeres bellísimas engasta:?

Goce en buen hora, y su cerebro encienda En la rojiza lumbre de la incasta

Hoguera del deseo:?

Yo, ?embriagado de mis penas,? me devoro, Y mis miserias lloro,

Y buitre de mí mismo me levanto, Y me hiero y me curo con mi canto, Buitre a la vez que altivo Prometeo.

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Leopoldo Lugones

EL ASTRO PROPICIOAl rendirse tu intacta adolescencia,

emergió, con ingenuo desaliño,tu delicado cuello, del corpiño

anchamente floreado. En la opulencia,

del salón solitario, mi cariñote brindaba su equívoca indulgenciasintiendo muy cercana la presenciadel duende familiar, rosa y armiño.

Como una cinta de cambiante faya,tendía su color sobre la playala tarde. Disolvía tus sonrojos,

en insidiosas mieles mi sofisma,y desde el cielo fraternal, la mismaestrella se miraba en nuestros ojos.

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Leopoldo Lugones

PARADISÍACACabe una rama en flor busqué tu arrimo.

La dorada serpiente de mis malescirculó por tus púdicos cendales

con la invasora suavidad de un mimo.

Sutil vapor alzábase del limosulfurando las tintas otoñales

del Poniente, y brillaba en los parralesla transparencia ustoria del racimo.

Sintiendo que el azul nos impelíaalgo de Dios, tu boca con la míase unieron en la tarde luminosa,

bajo el caduco sátiro de yeso.Y como de una cinta milagrosaascendí suspendido de tu beso.

José Julián Martí y Pérez

(La Habana, Cuba, 28 de enero de 1853 – Dos Ríos, Cuba, 19 de mayo de 1895) fue un político, pensador, periodista, filósofo, poeta y masón cubano, creador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra del 95 o Guerra Necesaria. Perteneció al movimiento literario del modernismo.

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Estudios y primera deportación

José Julián Martí Pérez nació en la calle Paula No. 41, La Habana, el 28 de enero de 1853, hijo de Mariano Martí de Valencia y Leonor Pérez Cabrera, de Tenerife, en Canarias.

En 1866 se matricula en el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana. Ingresa también en la clase de Dibujo Elemental en la Escuela Profesional de Pintura y Escultura de La Habana, más conocida como San Alejandro.

Félix Rubén García SarmientoConocido como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta nicaragüense, máximo representante del Modernismo literario en lengua española. Es posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.Fue el primer hijo del matrimonio formado por Manuel García y Rosa Sarmiento, quienes se habían casado en León el 26 de abril de 1866, tras conseguir las dispensas eclesiásticas necesarias, pues se trataba de primos segundos. Sin embargo, la conducta de Manuel, aficionado en exceso al alcohol y a las prostitutas, hizo que Rosa, ya embarazada, tomara la decisión de abandonar el hogar conyugal y refugiarse en la ciudad de Metapa, en la que dio a luz a su hijo, Félix Rubén. El matrimonio terminaría por reconciliarse, e incluso Rosa llegó a dar a luz a otra hija de Manuel, Cándida Rosa, quien murió a los pocos días.

Leopoldo Lugones

(n. Villa de María, Córdoba, Argentina, 13 de junio de 1874 - † San Fernando, Buenos Aires, Argentina, 18 de febrero de 1938) fue un poeta, ensayista, periodista y político argentino.

Leopoldo Lugones nació el 13 de junio de 1874 en la provincia de Córdoba, primer hijo de Santiago Lugones y Custodia Argüello. Su madre le enseñó las primeras letras y fue responsable de una formación católica muy estricta.

En su niñez su familia se trasladó a Santiago del Estero y más tarde a Ojo de Agua, una pequeña villa situada en el sur de la provincia de Santiago del Estero.

Más tarde sus padres lo envían a cursar el bachillerato en el Colegio Nacional de Monserrat, en Córdoba, donde vive con su abuela materna. En 1892 su familia se trasladaría a esa ciudad y en esa época comienza a realizar sus primeras experiencias en el campo del periodismo y la literatura.

La renovación estéticaEl espíritu de protesta que caracteriza a los modernistas se traduce en un afán de buscar nuevas formas estéticas.

Los modernistas no sienten preferencia por los temas burgueses y cotidianos de los realistas; sino que prefieren los aristocráticos: palacios elegantes, jardines exóticos,

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princesas distinguidas. Todo está rodeado de esplendor: fuentes y estanques sobre los que se reflejan elegantes cisnes y jardines cargados de árboles y plantas.

Los modernistas vibran ante los sentimientos patrióticos y esperan que su país resurja con gloria.

Evocan el pasado histórico de su país, con sus leyendas medievales, sus héroes, reyes y personajes famosos.

Prefieren la intimidad del poeta, manifestando los sentimientos más profundos de melancolía, tristeza y nostalgia.

La métrica y la lengua se renuevan notablemente para lograr la sensación de que todo es exquisito, refinado y selecto.

Se reutilizan los versos y estrofas de otras épocas, como el alejandrino del Mester de Clerecía, o se recuperan otros que ya no se empleaban, como el decasílabo y dodecasílabo.

El ritmo será una de las mayores innovaciones que los modernistas apliquen a sus versos. Gracias a ello consiguen importantes efectos musicales y sonoros. Los acentos rítmicos logran reflejar sus sentimientos

Utilizan un lenguaje cargado de palabras cultas (como olímpico, áureo, ágata...), de metáforas y diversos recursos estilísticos.

POESÍA VANGUARDISMO

Definición: Hacia principios del siglo XX se producen una serie de movimientos, que pretenden destruir las concepciones artísticas del siglo XIX, con propuestas profundamente revolucionarias. Su finalidad es renovar el lenguaje del arte de un modo radical, porque consideran que las formas artísticas anteriores ya no comunican nada, y al mismo tiempo desean generar una nueva relación entre el arte y los cambios tecnológicos, científicos (filosofía, psicología, etc) y sociales que se estaban produciendo. A estos movimientos se los denominó VANGUARDIAS

Esta poesía supone la ruptura con la estética anterior. Llega el antisentimentalismo, haciendo que el arte sea algo independiente de lo humano. Destaca también el antitradicionalismo. Se provoca a través del juego y el humor. Hay una admiración por la técnica, la velocidad y el mundo moderno.

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Se crean realidades nuevas mediante la utilización de imágenes insólitas, no existiendo ningún referente con el que puedan identificarse para ser interpretadas. Se juega con la experimentación total: léxico nuevo, diferentes tipografías, onomatopeyas.

Las vanguardias se desarrollan simultáneamente en toda Europa con rapidez y poca duración. En España, Juan Ramón Jiménez fue el que facilitó su aparición. Se desarrollaron diversas corrientes: Futurismo (Salinas, Alberti), Ultraísmo (Guillermo de Torre), Creacionismo (Gerardo Diego, Larrea) y Surrealismo (Larrea).

Contexto Histórico SocialDesde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su parte, la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.Tras los felices años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos, vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial.

Características generales del Vanguardismo Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias. Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa.Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas.Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras.Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo.Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.Imaginismo: la metáfora.

Autores y Obras RepresentativasCesar Vallejo: Amor Prohibido Pablo Neruda: Cien Sonetos de Amor

Pablo Neruda

Cien sonetos de amor

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Soneto I

Matilde, nombre de planta o piedra o vino, de lo que nace de la tierra y dura,

palabra en cuyo crecimiento amanece, en cuyo estío estalla la luz de los limones.

En ese nombre corren navíos de madera rodeados por enjambres de fuego azul marino,

y esas letras son el agua de un río que desemboca en mi corazón calcinado.

Oh nombre descubierto bajo una enredadera como la puerta de un túnel desconocido

que comunica con la fragancia del mundo!

Oh invádeme con tu boca abrasadora, indágame, si quieres, con tus ojos nocturnos, pero en tu nombre déjame navegar y dormir.

Pablo Neruda

Cien sonetos de amor

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Soneto II

Amor, cuántos caminos hasta llegar a un beso, qué soledad errante hasta tu compañía!

Siguen los trenes solos rodando con la lluvia. En Taltal no amanece aún la primavera.

Pero tú y yo, amor mío, estamos juntos, juntos desde la ropa a las raíces,

juntos de otoño, de agua, de caderas, hasta ser sólo tú, sólo yo juntos.

Pensar que costó tantas piedras que lleva el río, la desembocadura del agua de Boroa,

pensar que separados por trenes y naciones

tú y yo teníamos que simplemente amarnos, con todos confundidos, con hombres y mujeres, con la tierra que implanta y educa los claveles.

Pablo Neruda

Cien sonetos de amor

Soneto III

Áspero amor, violeta coronada de espinas, matorral entre tantas pasiones erizado, lanza de los dolores, corola de la cólera,

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por qué caminos y cómo te dirigiste a mi alma?

Por qué precipitaste tu fuego doloroso, de pronto, entre las hojas frías de mi camino?

Quién te enseñó los pasos que hasta mí te llevaron? Qué flor, qué piedra, qué humo mostraron mi morada?

Lo cierto es que tembló la noche pavorosa, el alba llenó todas las copas con su vino y el sol estableció su presencia celeste,

mientras que el cruel amor me cercaba sin tregua hasta que lacerándome con espadas y espinas

abrió en mi corazón un camino quemante.

César Vallejo

Amor prohibidoSubes centelleante de labios y de ojeras! Por tus venas subo, como un can herido que busca el refugio de blandas aceras.

Amor, en el mundo tú eres un pecado! Mi beso en la punta chispeante del cuerno

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del diablo; mi beso que es credo sagrado!

Espíritu en el horópter que pasa ¡puro en su blasfemia!

¡el corazón que engendra al cerebro! que pasa hacia el tuyo, por mi barro triste.

¡Platónico estambre que existe en el cáliz donde tu alma existe!

¿Algún penitente silencio siniestro? ¿Tú acaso lo escuchas? Inocente flor!

... Y saber que donde no hay un Padrenuestro, el Amor es un Cristo pecador!

César Vallejo

Desnudo en barroComo horribles batracios a la atmósfera,

suben visajes lúgubres al labio. Por el Sahara azul de la Sustancia

camina un verso gris, un dromedario.

Fosforece un mohín de sueños crueles. Y el ciego que murió lleno de voces

de nieve. Y madrugar, poeta, nómada, al crudísimo día de ser hombre.

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Las Horas van febriles, y en los ángulos abortan rubios siglos de ventura.

¡Quién tira tanto el hilo: quién descuelga sin piedad nuestros nervios,

cordeles ya gastados, a la tumba!

¡Amor! Y tú también. Pedradas negras se engendran en tu máscara y la rompen.

¡La tumba es todavía un sexo de mujer que atrae al hombre!

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto1 (Parral, 12 de julio de 1904 – Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973) conocido por el seudónimo y, más tarde (1946), el nombre legal de Pablo Neruda, fue un poeta y militante comunista chileno, considerado entre los mejores y más influyentes de su siglo, siendo llamado por el novelista Gabriel García Márquez "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma".También fue un destacado activista político, siendo senador de la República, integrante del Comité Central del Partido Comunista y precandidato a la presidencia de su país. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. En palabras del crítico Harold Bloom, "ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él".

César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de 1938), poeta y escritor1 peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Fue, en opinión del crítico Thomas Merton, "el más grande poeta universal después de Dante", palabras que no añaden nada al enorme legado del poeta del "dolor humano", quien revolucionó la forma y el fondo de sentir y escribir poéticamente. En Trujillo se asoció con la llamada “bohemia trujillana”, círculo de intelectuales que más tarde sería conocido como el Grupo Norte. Este núcleo estuvo conformado por Antenor Orrego, José Eulogio Garrido, Alcides Spelucín, Víctor Raúl Haya de la Torre, Juan Espejo Asturrizaga, entre otros.

Poesía Tradicional* Versos métricos, con métrica regular y, con menor frecuencia, a métricos (versos fluctuantes cuya ametría no excede un margen relativamente limitado, entre 8, 9 y 11 sílabas)

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* Rima asonante o consonante* Formas estróficas tradicionales: soneto, romance, cuarteto, terceto, octava real y otros

POESÍA CONTEMPORÁNEA IRA MITAD SIGLO XX y 2DA MITAD SIGLO XX

Definición:

Primera etapa (1940-1950)

La poesía sigue dos vertientes:

La poesía arraigada, perteneciente a los poetas garcilasistas, llamados así porque en 1936 habían conmemorado el cuarto centenario de la muerte de Garcilaso de la Vega. Influidos por un sentimiento religioso, utilizan los modelos clásicos y la temática tradicional.

La poesía desarraigada, aparece paralelamente al grupo anterior. Esta poesía abandona la métrica clásica y refleja, de forma violenta, la problemática del hombre ante un mundo caótico, atenazado por el dolor y la angustia.

Contexto Histórico SocialSe caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas.Desde el punto de vista cultural, es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El principal valor será, pues, el de la modernidad, o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo y original. En el aspecto literario, era precisa una profunda renovación que superase al romanticismo, al realismo y al simbolismo y el impresionismo precedentes.

Escrito a cada momento(Leopoldo Panero)

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Para inventar a Dios, nuestra palabrabusca, dentro del pecho,su propia semejanza y no lo encuentra,como las olas de la mar tranquila,una tras otra, iguales,quieren la exactitud de lo infinitomedir, al par que cantan...Y Su nombre sin letras,escrito a cada instante por la espuma,se borra a cada instantemecido por la música del agua;y un eco queda solo en las orillas.¿Qué número infinitonos cuenta el corazón?Cada latido,otra vez es más dulce, y otra y otra;otra vez ciegamente desde dentrova a pronunciar Su nombre.Y otra vez se ensombrece el pensamiento,y la voz no le encuentra.Dentro del pecho está. Tus hijos somos,aunque jamás sepamosdecirte la palabra exacta y Tuya,que repite en el alma el dulce y fijogirar de las estrellas.

Luis Rosales

Nació en Granada en 1910 y murió en 1992. Publicó su primer libro de poemas, Abril, en 1935. En una época de transitorio agotamiento de las vanguardias, Luis Rosales emprende con oros poetas un movimiento de retorno a las formas clásicas. Entre las obras de Rosales figuran Retablo sacro del nacimiento del Señor (1940); La casa encendida (1949); Rimas (1951), por la que obtuvo el Premio Nacional de Poesía; El contenido del corazón (1969), poemas en prosa; Cómo el corte hace sangre (Rimas del último día); Canciones. En 1973 obtuvo el Premio Nacional de Literatura. Es también premio Cervantes.

La casa encendida (Luis Rosales)PORQUE TODO ES IGUAL Y TÚ LO SABES,has llegado a tu casa y has cerrado la puertacon aquel mismo gesto con que se tira un día,con que se quita la hoja atrasada al calendariocuando todo es igual y tú lo sabes.Has llegado a tu casa,y, al entrar,has sentido la extrañeza de tus pasosque estaban ya sonando en el pasillo antes de que llegaras,y encendiste la luz, para volver a comprobarque todas las cosas están exactamente colocadas, como estarán dentro de un año,y después,te has bañado, respetuosa y tristemente, lo mismo que un suicida,y has mirado tus libros como miran los árboles sus hojas,

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y te has sentido solo,humanamente solo,definitivamente solo porque todo es igual y tú lo sabes.

La poesía desarraigada, aparece paralelamente al grupo anterior. Esta poesía abandona la métrica clásica y refleja, de forma violenta, la problemática del hombre ante un mundo caótico, atenazado por el dolor y la angustia.

Dámaso Alonso

Nació en Madrid en 1898. Durante años fue director de la Real Academia Española. Murió en Madrid en 1990.

Aunque sus primeras obras pertenecen a la Generación del 27, su gran obra poética, Hijos de la ira, fue escrita después de la guerra civil. Este libro trata de forma patética los problemas que angustian hay a los seres humanos: la guerra, la injusticia, la soledad, Dios...

Qué hermosa eres, libertad (Dámaso Alonso)

Qué hermosa eres, libertad. No hay nadaque te contraste. ¿Qué? Dadme tormento.Más brilla y en más puro firmamentolibertad en tormento acrisolada.

¿Que no grite? ¿Mordaza hay preparada?Venid: amordazad mi pensamiento.Grito no es vibración de ondas al viento:grito es conciencia de hombre sublevada.

Qué hermosa eres, libertad. Dios mismote vio lucir, ante el primer abismo,sobre su pecho, solitaria estrella.

Una chispita de volcán ardientetomó en su mano. Y te prendió en mi frente,libre llama de Dios, libertad bella.

Segunda etapa (1950-1970)

En esta etapa la poesía se utiliza como instrumento para intentar cambiar el mundo, concienciando al hombre de la injusticia social e instándole a que salga en defensa de los débiles y desamparados. Se le da el nombre de poesía social.

Gabriel Celaya

Nació en Hernani (Guipúzcoa) en 1922 y murió en Madrid en 1991. En realidad se llamaba Rafael Gabriel Mújica Celaya, aunque a veces también firmó sus obras con el seudónimo de Juan de Leceta. Se trasladó a Madrid para estudiar la carrera de ingeniero industrial; allí se vinculó a la Residencia de Estudiantes y el contacto con los alumnos de la misma estimuló su interés por la

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poesía. Durante mucho tiempo Celaya compaginó sus tareas de ingeniero en una empresa familiar en Guipúzcoa y escritor, hasta que en 1956 se instaló definitivamente en Madrid para dedicarse por completo a la poesía.

Su primer libro, Marea de silencio, reflejaba influencias surrealistas. En los años cincuenta se incorporó de lleno a la poesía social y se situó en una línea ideológica muy cercana a la del Partido Comunista. Sus libros más importantes son: Las cartas boca arriba, Cantos iberos, Canto en lo mío. En 1969 publicó sus Poesías completas. A muchos de sus poemas les han puesto música cantautores como Paco Ibáñez.

La vida, ahí fuera (Gabriel Celaya)Esa vida que no es mía y me rodea, el misterio de la muerte, lo que llamamos la muerte y el misterio de la vida siempre abierta, lo que llamamos la vida en el árbol, en las nubes y en el agua, y en el viento y en el mundo que es quien es sin ser humano, y en la inmensa transparencia que no se dice, se muestra en eso que busqué tanto y ahora encuentro regresando: La infancia, quizá, la infancia, nuestro final seguro, nuestro cuento, nuestro canto, nuestra mágica conciencia:

El total de lo sin fin y de la vida abierta.

Blas de Otero

Nació en Bilbao en 1916, y murió en Madrid en 1977. Estudió en Madrid, recorrió casi toda España y vivió en París, Rusia, China y Cuba.

Blas de Otero se pregunta en su poesía por el sentido de la vida y del hombre. Para encontrar respuesta plantea las preguntas a Dios y, al no obtener respuesta, vuelve hacia el hombre y escribe para él. Su preocupación por España es constante y obsesiva. Su desacuerdo con la realidad se manifiesta en un lenguaje bronco, duro a veces, en el que evita todo tipo de musicalidad. Sus temas son la problemática religiosa, los problemas del hombre y el aspecto social.

Sus obras más importante son: Cántico espiritual, en el que nota la influencia de San Juan de la Cruz y Fray Luis de León; Pido la paz y la palabra, cuya temática es el hombre como miembro de la sociedad; Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, estas dos últimas refundidas posteriormente en Ancia.

Pido la paz y la palabra (Blas de Otero)

Escriboen defensa del reinodel hombre y su justicia. Pidola pazy la palabra. He dicho"silencio","sombra", "vacío",etc.Digo"del hombre y su justicia",

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"océano pacífico",lo que me dejan.Pidola paz y la palabra.

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El Análisis y la Interpretación del poema Lírico

La poesía es una expresión artística y emotiva, de la poesía se destacaron dos conceptos que son el de poesía épica la cual habla de las hazañas de héroes y dioses, y la de poesía lírica que esta se destaca por que el autor describe sus sentimientos y emociones a través de ella.

El poema lo podemos describir como que tiene que relacionarse con características únicas y peculiares.

Este tiene diferentes temas para representarlo como son: la amistad, el amor, el desamor, etc.

También lo podemos observar escrito normalmente en verso, pero ahora también lo podemos escribir en prosa, esto se puede caracterizar ya que el autor manifiesta sus emociones y su estado de ánimo en el mismo.

La poesía cuanta con varias figuras unas de ellas son:

La metáfora, esta se refiere a la comparación, ya que el escritor quiere buscar como puedes describir alo objeto.La prosopopeya, esta se da cuando los personajes inanimados adquieren características de los personajes animados.La hipérbole, esta da a conocer la exageración con la que se esta viviendo la situación en la obra.La antitesis, que consiste en oponer dos ideas que guardan algún rango común.

En la poesía existe un contexto extratextual que es aquel que se relaciona con lo externo del poema, es decir, su contexto histórico-social, la época en que surgió, la corriente a la que pertenece y todo lo exterior relacionado con el poema.

Su lenguaje puede ser artístico y culto, aparte de que puede dar nuevas formas y adquirir diversas interpretaciones dependiendo los sentidos e ingenio de cada autor.

Su función emotiva se refiere con lo que emite el mensaje, en este caso el poeta es mas abierto ya que da a conocer sus sentimientos.

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La simbolización es la imagen mental que nos llevamos del objeto, un ejemplo de ello es:

Que al escuchar la palabra playa ese sonido será el dignificante y en el momento en que nosotros mismos asociemos la palabra con imágenes de mar, arena, sol, ese será su significativo.

El poema lírico presenta tres tipos de niveles en donde cada uno representa sus funciones sobre el poema.

El nivel fónico fonológico lo han basado fundamentalmente en su sonoridad, aquí se puede incluir el ritmo y todo lo relacionado con los fenómenos artísticos.

Nivel morfosintáctico este se hace referente a la manera en el cual están organizadas las frases.

Nivel léxico semántico este no tiene que ver con las estructuras, si no con los significados.

A continuación un Ejempló con los niveles de análisis:

Algunos secretos del levantamiento de octubre

Donde el carbón se junta con La sangre a ametralladora bailarina iza sus abanicos de metralla, Donde todo termina.

Vienen las mujeres con sus hijos; la mano, en los brazos y en el vientre.Dentro del gran bostezo de la mina "crece un grisú de soledad ardiente, donde todo termina.

Apuntad bien y sobre el barro caigan donde el terror se junta con la sangre, a están ahí los mercenarios. Donde todo termina.

5u sangre no es abono.3or el rio que arrastra el grano oscurocorre la sangre favorablede obreros fusilados contra el muro.

Cómo se pasa del carbón al plomo.

Oh, veteranas.

Bandera, el overall agujerado, espectro del coraje el trapo comunero.

Somos miles de muertos favorables.

Incorporaos sobre nuestra muerte y en su arsenal de polvo fundid las nuevas armas. Donde todo termina.

Donde el carbón se junta con la sangre pronto desbordará los horizontes el ejército muerto que dirige un mariscal de hueso y de ceniza Donde todo termina.

IIEscuchad la tormenta, bata el palo sobre la ropa oscura. Lavad, mujeres de mineros, la ropa oscura.

La ropa del carbón y de la muerte, del barro y de la arena, que en el Nalón y en el Caudal arrastran, las aguas de la cuenca.

donde madura el grito de los muertos, donde la dignidad va madurando.

Va madurando sobre la derrota donde se junta el aire con el humo y un sol de vidrio opaco, forastero, ve desfilar hacia el túnel sonoro mineros y mineros y mineros.

Donde todo termina.

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Detrás del viento entre carbón y escarcha viene el invierno con el hambre. Viene el invierno fusilando muertos, decretando osamenta, persiguiendo a los hijos de los muertos,

Para mí, la poesía significa todo lo que brota de las cosas que no tiene explicación, por ejemplo,

para mi poesía es lo que hace que yo, envuelta en una rama tecnología, haga poemas de vez en

cuando, que mi corazón mezcle en versos mi afición por la tecnología, poesía es lo que veo cuando

transformo códigos en juegos y poesía es lo que ven mis ojos cuando descubren que detrás de las

imágenes del computador hay solo ceros y unos, la poesía nunca morirá mientras existan las cosas,

porque cada cosa y cada ser viviente es poesía, todos somos personajes de una novela fantástica,

somos el poema magistral del Señor, la poesía para mi, significa pues vida, pasos, lluvia, todo lo

que nos rodea es poesía, los poetas son o somos si alguien me permite involucrarme, los fotógrafos

de las cosas con poesía, de los sentimientos de la nada y del todo.

La literatura como actividad artística es creación con la palabra y, mediante ella, productora de

imágenes con las que hace la representación del mundo. Es imaginación –espiritual y sensual - y

lenguaje para comunicar algo que sólo de esa manera puede comunicarse.

Las herramientas del lenguaje son las palabras, trátese de una carta comercial o de una narración

literaria.

Lo mismo ocurre con los elementos que componen la música: están en el ambiente como sonidos, y

los utiliza toda persona que quiere expresar algo con tales signos sonoros: la advertencia de una

sirena de bomberos o una sinfonía.

Con esos instrumentos: la palabra y la música, el hombre construye el producto que llamamos Arte,

que posee una finalidad contingente y por ello no necesaria como es la de la ciencia. Lo dicho, sin

mencionar otras creaciones artísticas.

Hay arte intencional y arte intuitivo. Ya conocemos los géneros literarios: Poesía, narrativa, teatro y

ensayo, cada uno con características propias.

El cuento puede tener un fondo poético, pero no prescindir de su función de narrar algo, algún

suceso que forma una línea que puede cerrarse o dejar una apertura a nuevas lecturas, y siempre

en torno a una situación única.

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Por el contrario, el poema, en un extremo no muy lejano del cuento, nombra las cosas, la palabra

es la cosa en sí misma, recreada libremente en el giro poético.

Un poema crea una relación entre elementos y situaciones aparentemente incompatibles y

desemejantes, que por obra de la metáfora establece analogías no nacidas del pensamiento

racional. Y todo se logra mediante la imagen como recurso indispensable de la poesía.  

O también la elegía del dolor o la proclama del heroísmo.  La palabra nombra la idea y no da un

sentido unívoco del significado cuando es poema. Está hecha de sustancia inmaterial, semejante al

aire; se desvanece apenas la pronunciamos, igual que la cosa que ha mentado el poeta. 

Lo que el poema canta guarda su tensión interior y no expresa con exactitud lógica las pasiones o

emociones unidas por lazos invisibles en el ámbito espiritual del autor.

El poema remite siempre a referencias que están fuera del texto, a lo inexpresable que quieren

decir sus palabras. Por el contrario, en la narrativa, sea novela o cuento, todo suceso o peripecia

exterior o no a la conciencia de los personajes quedan siempre dentro de su ámbito.

El terreno en el que se desarrolla la obra narrativa, y que ella debe descubrir, es la vida misma en

su carácter concreto, corporal.

 La crítica ha afirmado que el hecho literario es la actitud consciente, y además las consecuencias

que resultan de la intencionada utilización estética del lenguaje.

La poesía no tiene intencionalidad concreta y parece que nacieran de un estado “otro”, más allá de

la voluntad deliberada de hacer estética del lenguaje: está emparentada con la fantasía y

el inconsciente. Nace del deseo y el impulso desconocido de la conciencia, como el sueño.

LA POESIA ES MATERIALIZACION DEL ESPIRITU

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CONCLUSION

Poesía lírica, forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una profunda reflexión, ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo. Esta definición debe matizarse cuando se traten ciertas formas de la lírica moderna en la que, el yo se desvanece en favor de la imagen o de una escena cuya emoción se desliga de la subjetividad del poeta.

La lírica griega se cantaba o recitaba con el acompañamiento de la lira. Formas líricas populares en la época clásica eran las elegías y las odas. Entre los poetas líricos de la antigua Grecia figuran Safo, Alceo y Píndaro; entre los romanos, Horacio, Ovidio y Catulo. También se encuentra poesía lírica en la India y la China antiguas.

Los trovadores y troveros de la edad media francesa desarrollaron formas líricas tales como la canción y el rondeau para ser cantadas. En Alemania, los primeros poetas líricos fueron los minnesingers. Aunque la mayor parte de los poemas líricos medievales eran anónimos, se destacan dos nombres: el de François Villon, en el siglo XV francés, y Geoffrey Chaucer, inglés, en el siglo XIV. También las baladas, a menudo clasificadas como poemas narrativos, se consideran formas de la poesía lírica por su relación con el canto.

A principios del Renacimiento, el término lírica se aplica también a los versos no cantados. La lírica cantada abarca el madrigal, de origen popular, a diferencia de la canción y el soneto. El poeta italiano Petrarca se destacó por sus sonetos y por los cuatro madrigales que se incluyen en su Cancionero y son una temprana manifestación de esta forma lírica. En España sobresalen Gutiérrez de Cetina y Francisco de Quevedo. Otra forma lírica, la llamada lira garcilasiana (véase Versificación), fue vehículo en la España renacentista de la oda de Horacio y admitió también desarrollos originales en fray Luis de León y san Juan de la Cruz.

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BIBLIOGRAFIA

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Roblehttp://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1barroco.htmhttp://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1poerena.htmhttp://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2poecon.htmhttp://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/segundo1.htmhttp://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/segundo1.htm#m0http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/-gener98.htmhttp://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2romanti.htm#m0http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2realism.htmhttp://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2poecon.htmhttp://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2neoclas.htmhttp://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2modern.htm#m0http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1poesia.htmhttp://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1poerena.htm

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HOJA DE EVALUACIÓN

SI NO

Iº Esquema Lógico Caratula Índice Introducción Desarrollo de Contenido de las 12 Poemas:

a) Conceptob) Contexto Histórico Social Culturalc) Características Generales de la Poesíad) Autores y Obras Representativas e) Selección de 5 Poemas por cada corrientef) Datos Biográficos de los autores seleccionadosg) Análisis de los Poemas

Análisis Intertextual :A. Elementos de la comunicaciónB. Funciones de la lengua: emotiva, poética

(Identificando la dominante)C. Análisis en el nivel fónico - fonológico +

recursos literariosD. Análisis morfo- sintáctico + recursos literarios E. Análisis en el nivel léxico- semántico +

significados y sus símbolos

Análisis Contextual F. Análisis Contextual: época, estilo, corriente

literaria a la que pertenece

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