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I

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Don Giovanni: Obertura (6’)

Carmelo Bernaola (1929-2002)La Celestina: Suite* (28’)

I. Calisto y MelibeaII. CelestinaIII. Celestina y Melibea

Muerte de SempronioIV. Escena de amor

Muerte de Calisto y Melibea

II

Richard Strauss (1864-1949)Don Quijote, Op. 35 (43’)

*Estreno absoluto

PROGRAMA

Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Asier Polo, violonchelo

Juanjo Mena, director


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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):Obertura de Don Giovanni

Entre los grandes hitos de la música teatral de to-dos los tiempos figura, desde luego, la excelsa trilogíade óperas de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)con libretos de Lorenzo da Ponte: Le nozze di Figaro,Don Giovanni y Così fan tutte. La primera y la tercerafueron estrenadas en Viena, en 1786 y 1790, respecti-vamente, mientras que Don Giovanni vio la luz en me-jores condiciones para Mozart: rodeado de la admira-ción y el afecto que le prodigó la ciudad de Praga. Es-te estreno absoluto del Don Juan de Mozart y Da Pon-te se produjo el 29 de octubre de 1787. La óperapronto se repondría en Viena, con alguna variante enla partitura. El libreto es una versión de las andanzasdel personaje que vino a constituir uno de los prototi-

pos universales del teatro y sobre el que selló la piezateatral definitiva uno de nuestros grandes escritoresdel siglo de oro, Tirso de Molina.

De este dramma giocoso –como lo definieron susautores– escuchamos hoy la Obertura, escrita la no-che antes del estreno, en un impulso de febril activi-dad y que es una página maestra como concepciónsinfónica y en su carácter funcional de prólogo a loque ha de acontecer en cuanto el telón se alce. For-malmente se ordena a modo de díptico: un breve An-dante de gran tensión dramática seguido de un Mol-to allegro de contagiosa vivacidad: o sea, un perfectoresumen de los caracteres drammatico y giocoso a losque Da Ponte y Mozart se referían en la portada de lapartitura. Es de destacar que Mozart apunte, en el An-dante inicial, hacia los temas del desenlace dramáticode la obra, es decir, al momento culminante de la apa-

GRAN MÚSICA EN TORNO A TRES HITOS DE LALITERATURA ESPAÑOLA Y UNIVERSAL


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rición del Comendador en casa de Don Giovanni cuan-do éste se dispone a cenar, mientras que, en el Moltoallegro, no hay referencia explícita a ningún tema quese vaya a utilizar después en la ópera, lo cual, por su-puesto, no obsta para que sirva perfectamente comoambientación de caracteres y situaciones. La breve-dad, la concisión, la increíble naturalidad del flujo mu-sical –que proporciona apariencia de sencillez–, soncaracterísticas inherentes a esta música genial.

Carmelo Bernaola (1929-2002):Suite de La Celestina

En el mes de noviembre de 1996 rubricó Bernaolala partitura de La Celestina, el gran ballet que le habíaencargado el Teatro Real para la primera temporadade su nueva andadura. La obra sería estrenada el 24de junio de 1998 por el Ballet Nacional de España queentonces dirigía Aida Gómez. El libreto era de AdolfoMarsillach y consiste en una “Sinopsis argumental”,escrita en agosto de 1995, de la genial tragicomediade Fernando de Rojas. La coreografía era de RamónOller. En los papeles principales bailaron Maribel Ga-llardo (Celestina), Rubén Olmo (Calisto) y Gala Vivan-

cos (Melibea) y, en el foso, la Orquesta Sinfónica deMadrid estuvo dirigida por José Ramón Encinar.

Al escuchar la música de este ballet se recibe inme-diatamente la impresión de que Carmelo Bernaola seaplicó a la composición de su Celestina con criterio,ante todo, de músico teatral. En efecto, el maestrovasco trabajó desde el principio junto a la “Sinopsisargumental” de Marsillach, con una manifiesta volun-tad de servicio no ya al espíritu, sino también a la le-tra del discurso teatral. Cada personaje es portadorde una caracterización sonora; cada gesto, cada situa-ción del libreto, están también concretados en la mú-sica. En este aspecto de profunda interrelación esce-na/música, La Celestina tiene en nuestro repertorio unprecedente tan claro como ilustre: El sombrero detres picos. Su calidad hace que ambas sean músicasválidas en sí mismas, aunque ninguna de las dos obraspuede analizarse, “explicarse”, sin la continua alusióna la acción a la que sirven.

Todas las ideas musicales contenidas en la partitu-ra de Bernaola toman la forma de motivos sumamen-te escuetos, celulares, reducidas a veces a un simplegesto sonoro y siempre con un ropaje tímbrico cuida-damente escogido. Estas células definidoras pueden


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sucederse, superponerse, fundirse, interrelacionarse,incorporar o generar otras, de manera que la músicaresulte en todo momento elocuente: anuncia la ac-ción, la apoya, la enriquece, le añade valores expresi-vos. Acabamos de referirnos al aspecto tímbrico, pe-ro ampliamos ahora esta llamada de atención hacia laorquestación en general, una orquestación que nuncaes “masa” y en la que los distintos “espesores” o den-sidades de la instrumentación constituyen un elemen-to electivo más que, al ser racionado con talento degran músico, obra efecto en cuanto a la gradación delos matices.

La Suite realizada por Encinar reduce la partitura alo esencial. Prescinde de los contados pasajes convoz, así como de transiciones, repeticiones y divaga-ciones justificadas por la trama escénica, y enlaza laspiezas sin añadir nada a lo escrito por Bernaola. EstaSuite de La Celestina se presenta en cuatro movimien-tos. En el primero de ellos –Calisto y Melibea– se pre-sentan al menos cuatro motivos fundamentales: elvuelo de un ave (“el pájaro del amor”), símbolo de lohuidizo, de lo inaprehensible, confiado a las maderas(flautas, clarinetes); el motivo de Melibea, lírico, repo-sado y sensual, en figuras largas (blancas) y por gra-

dos conjuntos (inicialmente confiado a las cuerdas); elmotivo de Calisto, con un diseño resuelto y enérgico,generalmente en los instrumentos de viento-metal; yel motivo que representa la vinculación entre ambosjóvenes, el concreto y lacerante deseo que enardecea Calisto, acaso una atracción mutua, y que es una cé-lula caracterizada por un trazo en arco de un solocompás, en corcheas.

El segundo movimiento –Celestina– se centra en elpersonaje de la alcahueta, introducido por otro perso-naje, Sempronio, el criado de Calisto, quien tambiéntiene su caracterización musical: un motivo que evocasu carácter “sarcástico, bastante cínico y absoluta-mente desvergonzado”. La Celestina y sus maquina-ciones se definen mediante un rápido e inquieto giroa cargo del piano, breve como una ráfaga, pero per-fectamente definido e identificable, con lo cual va aactuar con gran eficacia sobre la memoria auditiva deloyente. Bernaola utiliza profusamente la métrica y laacentuación de la petenera, al margen de toda refe-rencia melódica o armónica a este canto popular, estoes, sin expresa voluntad de que sea reconocible comotal: esta que podríamos denominar “petenera implíci-ta” va a ser el soporte musical para la danza principal


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de Celestina, tras la cual la vieja entrará en el trancedel conjuro: la música expresa el carácter siniestro dela acción mediante un motivo caracterizado por unamplio intervalo descendente (de séptima) en los pri-meros violines, frente a la repetición ad libitum de ungiro rápido en el teclado del clave y un diseño de flau-tas y flautines con notas nerviosamente repetidas.

En el comienzo del tercer movimiento –Celestina yMelibea. Muerte de Celestina. Muerte de Sempronio–pasamos del ambiente más siniestro al más encanta-dor. Melibea se columpia en su huerto y la orquestarecrea el bello motivo de la joven, ahora entonado porlas maderas y los instrumentos “afinados” de percu-sión. El motivo de la alcahueta Celestina anuncia suaparición en el jardín, a donde llega para vender a Me-libea la diabólica madeja fruto del conjuro, y para lle-varse el cordón que ciñe la cintura de la joven. La in-sistente célula de segunda menor decendente que es-cuchamos, como un lamento, ilustra las zalamerías dela vieja. Más tarde encontraremos a la joven trastorna-da por los efectos de la madeja que le vendió la alca-hueta. Acude Celestina: así nos lo indica su referentetemático, la célula pianística. El motivo del deseo sehace machaconamente insistente en las maderas. Tras

el diálogo entre la joven y Celestina, ésta recibe de laenamorada Melibea un pago en alhajas. Pero la muer-te llega, fatalmente. Envuelto en sonoridades orques-tales brumosas que tintan expresivamente su sarcásti-ca caracterización musical, aparece Sempronio, a des-hora, en casa de Celestina. Reclama lo que considerasu parte del botín y, como quiera que la vieja se niegay resiste, la apuñala. Es extraordinario el logro delprogreso de la tensión orquestal con que está apoya-da musicalmente la escena, con crecimiento sonoro yestrechamiento rítmico conforme se acerca el momen-to del homicidio. El silencio sucede por un momentoal terrible golpe; luego, un bellísimo lamento apunta-do en las cuerdas y el arrebato de campanas. La ma-raña sonora prosigue y nos lleva sin solución de conti-nuidad al fin de Sempronio, quien es perseguido, aco-rralado y finalmente muerto a palos por hombres quehan acudido a vengar a la Celestina, todo ello apoya-do por nuevos tratamientos de materiales musicalesya bien conocidos a esta altura de la obra.

Cuarto movimiento: –Escena de amor. Muerte deCalisto y Melibea–. A medianoche, Calisto acude alhuerto de Melibea y la música, equiparándose a la luzde la luna, transfigura el ambiente para hacerlo marco


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de las mieles del amor. El pájaro esquivo del comien-zo de la obra va a ser, por fin, aprehendido. La satis-facción del ansia de los jóvenes supone la culminaciónde una de las líneas de la trama, la amorosa, pero es-tá por venir la culminación de la otra, la trágica. Fue-ra, se ha desatado una pelea y Calisto, pese a los es-fuerzos que su amada hace por retenerlo, acude aayudar a los suyos. La música describe la trepa por latapia que conduce a Calisto hacia su fin. “¡Han mata-do a Calisto!”... La orquesta, al unísono, imponente,aborda el tema gregoriano del Dies irae. Melibea (queen escena se convierte aquí en curiosa amalgama deLucia y Tosca) deambula y danza fuera de sí antes decomenzar a ascender por unas escaleras al alto desdeel cual se precipita al vacío. Es el fin.

En las notas al programa del estreno absoluto deLa Celestina, en la biografía que escribí de CarmeloBernaola poco después de su muerte, en el catálogode la exposición “Tres mitos españoles. La Celestina,Don Quijote, Don Juan” y en varios artículos de pren-sa con diversos motivos, clamé por la conveniencia dellevar a cabo una suite para que la magnífica partituradel maestro vasco tuviera la difusión que merecía enlas salas de concierto. Tan seguro estaba de que Car-

melo –ya en declive físico– no iba a hacerme caso co-mo de que no clamaba en el desierto. Y, en efecto, unbuen día, mi querido y admirado José Ramón Encinarme llamó para comunicarme que se había puesto aello. Pocos músicos, desde luego, tan indicados parala tarea: Encinar, por su triple condición de compositor(escondido), director de orquesta e intérprete aveza-do de la música bernaoliana, era persona indiscutible-mente idónea. También había pensado en Juanjo Me-na, por añadidura discípulo directo de Bernaola… Enfin, asistimos hoy al estreno absoluto de la suite deconcierto, articulada por José Ramón Encinar, del ba-llet La Celestina, de Carmelo Bernaola, en versión diri-gida por Juanjo Mena. Sé que no es costumbre -y quehasta puede ser impertinente- proceder a expansionespersonalistas en unas notas al programa, pero que seme haya dado cancha en esta fiesta lo vivo como rega-lo inolvidable y me place manifestarlo. Gracias.

Richard Strauss (1864-1949):Don Quijote, Op. 35

Hacia 1904 estaba Richard Strauss comenzando sudeslumbrante carrera operística habiendo dejado


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atrás una no menos deslumbrante etapa de composi-tor de grandes poemas sinfónicos que supusieron, enlos finales de la centuria romántica, la culminación detoda una línea de obras orquestales que arrancabacon las Oberturas y la Pastoral de Beethoven y habíatenido un capítulo importante en Liszt. Don Quijote,op. 35, subtitulado Variaciones fantásticas sobre untema caballeresco, data de 1897; se sitúa, por lo tan-to, entre otras dos obras maestras del género: Así ha-blaba Zaratustra (1896) y Una vida de héroe (1898). Laaproximación al universal personaje cervantino quellevó a cabo el joven maestro muniqués ha pasado a lahistoria como la mejor entre todas las obras instru-mentales que lo intentan. Es música de extraordinariaeficacia descriptiva (o evocadora) de personajes y si-tuaciones, pero, por encima de ello, de alta inspira-ción. Los pasajes más líricos y estáticos, aquellos enlos que se pretenden reflejar los fantasiosos idealis-mos del hidalgo, resultan especialmente bellos y con-movedores.

La forma de la obra consiste en una Introducción(donde se exponen los temas que caracterizan a DonQuijote y a Sancho), diez Variaciones (en las que sevan recreando distintos episodios de la novela cervan-

tina) y un Final, mientras que el planteamiento orques-tal es prácticamente concertante, habida cuenta delimportante papel solista que tiene el violonchelo(también una viola, aunque en menor medida). El es-treno tuvo lugar en Colonia, el 8 de marzo de 1898, yla incomprensión se cebó con la música de Strauss, aquien los más retrógrados afeaban que hubiera dadocabida a alusiones sonoras al viento o a innobles bali-dos de ovejas. Fuera de sus lares le iba mejor a Ri-chard Strauss pues, como es sabido, en todas partescuecen habas: así, el éxito le acompañó en Nueva Yorkcuando presentó su Don Quijote allí, el 3 de marzo de1904. Por cierto, el solista de violonchelo era un jo-venzuelo catalán que se llamaba Pablo Casals…

He aquí un esquema de la obra straussiana. La In-troducción se refiere a la pérdida de la razón, porparte de Don Quijote, y a su decisión de emprendersu propia carrera de caballero andante para revivirlas aventuras cuya lectura le había transtornado. ElTema caballeresco se expone, con protagonismo delviolonchelo (Don Quijote) y la viola (Sancho). La Va-riación I es el episodio de la batalla contra los moli-nos de viento. La Variación II, la batalla contra el re-baño de ovejas y carneros. La Variación III recrea uno


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de los jugosos diálogos entre caballero y escudero.La Variación IV se refiere al episodio de la procesiónde penitentes con una imagen de la Virgen que DonQuijote toma por una principal dama que habría sidosecuestrada. En la Variación V se evoca a Don Quijo-te velando las armas y suspirando por Dulcinea. En laVariación VI, Sancho hace creer a su señor que unatosca lugareña es su amada Dulcinea, sin duda afea-da por algún enemigo mediante pérfido hechizo. LaVariación VII describe el fantástico vuelo a lomos deClavileño, episodio en el que Sancho se quijotiza yecha a volar su fantasía. La Variación VIII trata delepisodio de la barca de pescador encontrada a ori-

llas del Ebro y que Don Quijote toma por barco en-cantado que les llevará a alguna elevada misión. LaVariación IX recrea el enfrentamiento con dos frailesde la orden de San Benito. La Variación X rememorael combate del hidalgo manchego contra el Caballe-ro de la Blanca Luna –en realidad el bachiller SansónCarrasco–, quien derrota a Don Quijote y le obliga adejar las armas y volver a casa. En el bellísimo y emo-tivo Final se nos presenta a Don Quijote que, recu-perada la razón, medita sobre sus andanzas y, pos-trado, languidece y muere.

José Luis García del Busto


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Obertura de DON GIOVANNI,de Wolfgang Amadeus Mozart(Salzburgo, 27 de enero de 1756 /Viena, 5 de diciembre de 1791)Estreno de la ópera: Praga, Teatro de Praga,29 de octubre de 1787Sobre libreto de Lorenzo da Ponte

Suite de LA CELESTINA, de Carmelo Alonso Bernaola(Ochandiano,16 de julio de 1929 /Madrid, 5 de junio de 2002)Estreno absoluto de la Suite, preparada por JREEstreno del ballet: Madrid, Teatro Real, 24 de junio de 1998Guion: Adolfo MarsillachCoreografía: Ramón OllerPrimeros intérpretes: Ballet Nacional de EspañaOrquesta Sinfónica de MadridDirector: José Ramón Encinar

DON QUIJOTE, de Richard Strauss(Munich, 11 de junio de 1864 / 8 de septiembre de 1949)Estreno: Colonia, 8 de marzo de 1898Primeros intérpretes: Friedrich Grützmacher, violoncheloDirector: Franz Wüllner

FICHA INFORMATIVA


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Wolfgang Amadeus Mozart: DON GIOVANNIRuggero Raimondi, Kiri Te Kanawa, Edda Moser,Teresa Berganza…Orquesta y Coro de la Ópera de ParísDirector: Lorin MaazelSello: Sony

Wolfgang Amadeus Mozart: DON GIOVANNIBryn Terfel, René Fleming, Monica Groop, Anne Murray…Orquesta Filarmónica de LondresDirector: Georg SoltiSello: Decca

Wolfgang Amadeus Mozart: DON GIOVANNISherrill Milnes, Anna Tomowa-Sintow, Peter Schreier...Orquesta Filarmónica de VienaDirector: Karl BöhmSello: Deutsche Grammophon

Richard Strauss: DON QUIXOTEYo-Yo Ma, violoncheloOrquesta Sinfónica de BostonDirector: Seiji OzawaSello: Sony

Richard Strauss: DON QUIXOTEOswald Uhl, violoncheloOrquesta del Estado de BavieraDirector: Richard StraussSello: Preiser

Richard Strauss: DON QUIXOTEClaudio Bohórquez, violoncheloOrquesta Filarmónica de DresdeDirector: Rafael Frühbeck de BurgosSello: Berlin Classics

Richard Strauss: DON QUIXOTEEmil Klein, violoncheloOrquesta Filarmónica de Gran CanariaDirector: Adrian LeaperSello: Artenova Classics

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA


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BIBLIOGRAFÍA

Ramiro de Maeztu: DON QUIJOTE, DON JUAN YLA CELESTINAVisor Libros S. L.

José Luis García del Busto: TRES MITOS: CELESTINA,DON QUIJOTE, DON JUAN. Recopilación musicalEd. Eleuve

Begoña Lolo (ed.): CERVANTES Y EL QUIJOTE ENLA MÚSICAEstudios sobre la recepción de un mitoMinisterio de Educación y CienciaCentro de Estudios Cervantinos

Víctor Espinós: EL QUIJOTE EN LA MÚSICAInstituto Español de Musicolgía

Jaume Tribò: EL MITO DE DON JUAN A L´ÒPERA Y JORDISALAZAR: LA LLEGENDA DE DON JOAN I EL REPERTORIINSTRUMENTAL EN CATALUNYA MÚSICRevista Musical Catalana nº 218

Francesc Cortés: LA CELESTINACD Sello Autor, 714

J.R.E.


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Asier Polo, violonchelo

Nacido en Bilbao, Asier Polo estudió con los maestrosE. Pascu, M. Kliegel e I. Monighetti, formación que comple-tó con J. Starker, N. Gutman o M. Rostropovich.

Ha colaborado con la mayoría de las principales orques-tas españolas e internacionales, destacando entre ellas laPhilharmonia Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale de-lla RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BergenFilharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra,Deutsche Symphonie-Orchester Berlin , Sinfónica Nacionalde México, Sinfónica de São Paulo o la Basel Symphony Or-chestra. Asier Polo ha tocado bajo la dirección de importan-tes batutas, como Rafael Frühbeck de Burgos, Claus PeterFlor, Juanjo Mena, Pinchas Steinberg, Günther Herbig, An-toni Wit, Anne Manson o Carlos Miguel Prieto, además delos principales directores nacionales.

Ha sido invitado por importantes festivales de música, co-mo los festivales de Nantes (Francia), Ohrid (Yugoslavia), Ro-ma, Lisboa, Morelia (México), Festival Internacional de Músicay Danza de Granada o la Quincena Musical de San Sebastián.

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Sil-via Marcovici, Nicolás Chumachenco, Isabelle van Keulen,Josep Colom, Eldar Nebolsin, Gerard Caussé, el Cuarteto

Janác̆ek o Alfredo Kraus, quien le invitó en los últimos añosde su carrera a colaborar como solista en sus recitales, conactuaciones en el Maggio Fiorentino, el Covent Garden lon-dinense, Tonhalle de Zürich y Musikverein de Viena, ademásde una exitosa gira por las más destacadas salas de concier-tos de Japón.

Cabe destacar su compromiso con la música actual, es-pecialmente con la española. Impulsor de nuevas obras,compositores como Gabriel Erkoreka, Luis de Pablo, JesúsVilla Rojo y Antón García Abril le han dedicado conciertospara violoncello. Ha sabido compaginar la nueva músicacon el gran repertorio de la literatura clásica, abarcandodesde las Suites de Bach hasta la música contemporánea(H. Dutilleux, C. Halffter, S. Gubaidulina), pasando por losgrandes conciertos clásicos y románticos. Su trayectoria es-tá registrada en numerosos trabajos discográficos, que re-cogen lo más relevante de la creación española para su ins-trumento (J. M. Usandizaga, J. Rodrigo, F. Escudero, T. Mar-co, C. Bernaola, J. Rueda, Jesús Villa Rojo, etc…) en los se-llos, Naxos, Claves, RTVE, Etcetera y Marco Polo; así comodel repertorio internacional, como la grabación dedicada aSofia Gubaidulina editada por el sello Etcétera.

Recientes y futuros compromisos le llevarán a tocar conla BBC Philharmonic Orchestra, Orchestre National des Pays


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de la Loire, Danish National Symphony Orchestra, LouisianaPhilharmonic Orchestra, Manitoba Chamber Orchestra (Ca-nadá), Orquesta Sinfónica Nacional de México, OrquestaSinfónica de Radio Televisión Española, entre otras.

Asier Polo es invitado habitual como jurado en diversosconcursos nacionales e internacionales de violonchelo (Ju-ventudes Musicales de España), Dotzauer cello Wettbe-werb (Alemania), Concurso Internacional Carlos Prieto (Mé-xico), etc… Como docente, es profesor en el Centro Supe-rior de Música del País Vasco, Musikene, con sede en SanSebastián, y director artístico de Forum Musikae (Academiainternacional y Festival de Música en Pozuelo de Alarcón,Madrid, www.forummusikae.com). Asimismo, imparte cla-ses magistrales en diversos países (Alemania, Holanda, Ita-lia, México, Venezuela, Brasil, etc…).

Asier toca un violonchelo Francesco Ruggeri (Cremona,1689) adquirido con la colaboración de Banesto.

Juanjo Mena, director

Juanjo Mena es uno de los directores de su generaciónmás reconocido del circuito internacional. Ha sido DirectorTitular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Prin-cipal Director Invitado del Teatro Carlo Felice de Génova yPrincipal Director Invitado de la Bergen Filharmoniske Orc-kestra. Actualmente es Director Titular de la BBC Philhar-monic Orchestra.

Sus recientes y próximos compromisos incluyen apari-ciones al frente de la New York Philharmonic, Cleveland Or-chestra, Philadelphia Orchestra, Boston Symphony Orches-tra, Chicago Symphony Orchestra, Pittsburgh SymphonyOrchestra, Los Angeles Philharmonic, Orquesta Nacionalde España, Orchestre National de France Orquestra, Simfò-nica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Oslo Filharmo-nien, Helsinki Philharmonic Orchestra, Royal StockholmPhilharmonic, Rotterdam Philharmonic, entre otras.

Como director de ópera ha dirigido grandes obras delrepertorio romántico: Der fliegende Holländer, Salome,Elektra, Ariadne auf Naxos, Duke Bluebeard o Erwartung yproducciones como Eugene Onegin en Génova, La vidabreve en Madrid, Le nozze di Figaro en Lausanne y BillyBudd en Bilbao.


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Con la BBC Philharmonic ofrece nuevas giras por Ale-mania, Austria, Hungría, Croacia, Turquía y España, ademásde su presencia estable en los prestigiosos Proms londinen-ses.

Juanjo Mena realiza actualmente una serie de grabacio-nes con la BBC Philharmonic Orchestra para el sello disco-gráfico Chandos que están siendo acogidas por la críticaespecializada con verdadero entusiasmo. Sus últimos discosincluyen monográficos de G. Pierné, Manuel de Falla, J. Tu-rina y X. Montsalvatge.


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ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DEMADRID

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al re-pertorio español desde su creación en 1987, la Orquesta dela Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido porpresentar unas programaciones innovadoras, que han com-binado lo más destacado de la creación contemporáneacon el repertorio tradicional. Crítica y público han subraya-do con unanimidad el interés y atractivo de las temporadasde abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Audi-torio Nacional de Música se ha convertido en referencia im-prescindible en la vida musical española y punto de encuen-tro de un público variado y dinámico, interesado en cono-cer todas las corrientes musicales y los constantes estrenosabsolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respal-do de los más exigentes medios especializados expresan elrelieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado elámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa tempora-da de abono madrileña, habiéndose incorporado de formaactiva a las temporadas de otros escenarios de la Comuni-dad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditoriode San Lorenzo del Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos másprestigiosos de todo el Estado, así como en temporadas yfestivales internacionales, habiendo visitado el Teatro BellasArtes de México D. F. y diversas salas de Pekín, Shanghai yHong Kong. En Europa ha actuado en lugares tan emble-máticos como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fe-nice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz yla Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge confrecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente laBiennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). Deigual modo hay que señalar la actuación celebrada en elCarnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las ór-denes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene ava-lada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998,Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo quele ha situado como máximo exponente del género, llevan-do a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, repo-siciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diver-sa índole.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más decuarenta registros realizados para sellos nacionales e inter-nacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stra-divarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de


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Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez, o RolandoVillazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invita-dos tan prestigiosos como Fabio Biondi, Harry Christo-phers, Michel Corboz, Leopold Hager, Jean Jacques Kanto-row, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh,Shlomo Mintz, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda, LiborPesek y José Serebrier. En la nómina de directores españo-les figuran, entre otros, Edmon Colomer, Rafael Frühbeckde Burgos, Enrique García Asensio, Miguel Ángel GómezMartínez, Pablo González, Cristóbal Halffter, Jesús LópezCobos, Ernest Martínez Izquierdo, Juanjo Mena, Víctor Pa-blo Pérez, Josep Pons y Antoni Ros Marbà.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en laque cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, ShlomoMintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, MichaelVolle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas,Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, DameFelicity Lott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky,Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue elMaestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, enseptiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual director ti-tular y artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de

Madrid. Víctor Pablo Pérez tomará las riendas de la direc-ción titular y artística de la ORCAM a partir de septiembrede 2013.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembrode la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas(A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo dela Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comuni-dad de Madrid.


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JOVEN ORQUESTA DE LACOMUNIDAD DE MADRID

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid(JORCAM) pertenece a la Consejería de Empleo, Turismo y Cul-tura de la Comunidad de Madrid y fue creada con el propósitode contribuir a la formación de los jóvenes músicos madrileñosen un marco de formación profesional de alta calidad técnica yartística. En esta agrupación conviven la Joven Orquesta, el Jo-ven Coro y los Pequeños Cantores de la JORCAM.

Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los cono-cimientos musicales a fin de facilitar y preparar a susmiembros para un futuro acceso a las agrupaciones pro-fesionales y a la inserción laboral en el mundo de la músi-ca. Este aprendizaje se realiza a través del conocimientoy la práctica del repertorio coral y orquestal, de la expe-riencia en agrupaciones de cámara, del acercamiento alos escolares a través de los conciertos didácticos, de laparticipación en proyectos artísticos integrales como ladanza, el teatro musical, la ópera, etc. La JORCAM, ade-más, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a tra-vés de concursos internos de solistas, clases magistraleso líneas de becas y ayudas para la ampliación y perfeccio-namiento de estudios.

La JORCAM se crea en 2009 incorporándose a la Fun-dación Orquesta y Coro de Madrid. Es heredera de la anti-gua Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad,formación que contribuyó durante 18 años a la formaciónde los jóvenes músicos madrileños.

Su debut oficial fue en los Teatros del Canal con la galaUna noche en el Canal, con la dirección de Albert Boadella.Su programación ha crecido notablemente hasta alcanzarlas 136 actuaciones públicas en el año 2011, contando pro-ducciones propias y colaboraciones con distintas orquestas,coros y teatros.

En los cuatro años de existencia la JORCAM ha ofreci-do conciertos en el Auditorio Nacional, Teatros del Canal,Auditorio de Zaragoza, Teatro Auditorio de Soria, TeatroArriaga de Bilbao, Palacio de Congresos de Santander,Auditorio de El Escorial y demás teatros de la Red que po-see la Comunidad de Madrid. Ha participado en concier-tos e intercambios en Francia (Théâtre du Châtelet), El Sal-vador (Auditorio de la FEPADE), Rusia (Sala Rachmaninovdel Conservatorio Tchaikovski de Moscú, Auditorios deNimzry Novgorod, Cheboksary y Kazán), México (Teatrode la Ciudad de México, Auditorio de la Universidad dePuebla, Teatro Principal de Guadalajara) y Vietnam (ÓperaHouse de Hanoi).


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Ha participado en importantes festivales en España yMéxico: Festival Internacional de Peralada, Festival de ArteSacro de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional deMúsica Contemporánea de Alicante, Festival Internacionalde Guanajuato (México), Semana de Música Religiosa deCuenca, Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial,Festival Madrid me Suena.

Desde la temporada 2009/10 organiza un ciclo de con-ciertos patrocinado por Ibercaja en los Teatros del Canal,que comenzó con 6 conciertos anuales y que, para la tem-porada 2012/13, alcanza las 39 actuaciones, entre concier-tos matinales para todo tipo de público, conciertos para es-colares, para niños, para familias, etc.

Por el podio de dirección de la JORCAM han pasado im-portantes directores: José Ramón Encinar, Jordi Bernàcer,Jaime Martín, Roberto Rizzi Brignoli (exdirector de la Scalade Milán), Xavier Puig, Miguel Romea, Miguel Roa, ManuelCoves, Alejandro Posada, Carlos Cuesta, Jordi Francés San-juán, David Ethéve, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Vicen-te Sempere, Andrés Salado, Sergio Alapont, Anatoli Levin(catedrático de dirección del Conservatorio Tchaikovsky deMoscú), etc.

La dirección del Joven Coro es responsabilidad delMtro. Félix Redondo, con la colaboración, como profesora

de canto, de la soprano Celia Alcedo. El Joven Coro no so-lo participa en las obras sinfónico corales programadas porla JORCAM (3ª Sinfonía de G. Mahler, Los planetas de G.Holst, 9ª Sinfonía de Beethoven, Gloria de F. Poulenc, etc.)sino que ha reforzado al Coro Nacional de España y al Co-ro de RTVE en la 8ª Sinfonía de G. Mahler en el AuditorioNacional con la grabación de un DVD para la DeustcheGrammophon, además de realizar obras conjuntas con elCoro de la ORCAM. Ha actuado, también, con programa-ción propia, en varios conciertos en teatros y auditorios deMadrid y España, y ha participado en producciones de zar-zuela y teatro (Candide de Bernstein, La Revoltosa, Don Gilde Alcalá, Amadeu, de A. Boadella, etc.).

En julio de 2010 se ha creado los Pequeños Cantores dela JORCAM, un grupo de niños que, bajo la dirección de laprofesora Ana González, ya ha participado en la producciónde Tosca, de G. Puccini, en El Escorial y Peralada, en La flau-ta mágica en El Escorial, la zarzuela El gato montés en el Te-atro de la Zarzuela, conciertos en los Teatros del Canal, y endiversas salas de Madrid, puesta en escena de la ópera pa-ra niños Palabras en la barriga, etc.

Los Pequeños Cantores han actuado, y lo siguen hacien-do en este momento, como coro de niños en las tempora-das 2010/2011, 2011/2012 y 2012/2013 del Teatro Real de


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Madrid, participando en las producciones de Werther, ElCaballero de la Rosa, Persèphone, Tosca, Wozzeck, BorisGodunov, Suor Angelica, Parsifal, Kröl Roger y Macbeth.

La JORCAM, además de su programación de conciertosy su apuesta por la formación, extiende sus objetivos a pro-yectos que incorporen la música como vehículo de inclusiónsocial y de apoyo a colectivos marginados o con necesida-des especiales. En esa línea ha iniciado dos proyectos en elHospital Niño Jesús de Madrid, dirigido a niños con paráli-sis cerebral y en la Fundación Carmen Pardo-Valcarce, parapersonas afectadas por el síndrome de Down.


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COMPONENTESDE LA ORQUESTA

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasAlexander

Trochtchinsky (S)Raquel Tavira (AS)Eva María MartínLourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezDagmara Szydto

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Alberto Menéndez (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico


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TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José

Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director TitularJosé Ramón Encinar

COMPONENTES DELA JOVEN ORQUESTA

Violines primerosGregorio HervásAbelardo Martín

Violines segundosCelia MateosLorenzo SánchezNatalia Hernantes

ViolasPablo SalváIván BonilloAbel Nafee

ViolonchelosAna CamachoPaula BrizuelaNatalia Lázaro

ContrabajosDaniel MaestroAranxta Múgica

FlautaAna Estefanía Rodríguez

OboeÁlvaro Núñez

ClarineteJavier Olmeda

FagotBorja Ocaña

TrompasVerónica EscribanoOlaf Jiménez

BombardinoRubén Toribio

Director TécnicoVíctor Gil

Asesora DocenteMercedes Gómez

AdministraciónMarta Herranz

Auxiliar de ProducciónPedro Barberán

Community ManagerNoelia Cabezas

(C) Concertino(AC) Ayuda de concertino(S) Solista(AS) Ayuda de solista(TB) Trombón Bajo(P) Piccolo


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Miércoles 19 de junio de 2013 - 19.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

Veni Domine, de Francisco GuerreroMissa Veni Domine, de Felipe de MagalhãesAudivi vocem, de Duarte LoboRegina caeli laetare, de Francisco GuerreroMisa Básica, de Tomás MarcoResponsos da lápide, de Eurico CarrapatosoQuatro motetes da Páscoa, de Eurico CarrapatosoÓ meu menino (Pias - Alentejo, Portugal), de Eurico Carrapatoso

Programación en el

Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala de Cámara


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CICLO SALA SINFÓNICARenovación de abonos en el Auditorio Nacionalde MúsicaLos abonados de la temporada 2012-2013 podránrenovar los abonos de la próxima temporada desde eldía 30 de mayo hasta el 22 de junio de 2013.

Los días 26, 27 y 28 de junio estarán reservados exclu-sivamente para aquellos abonados que deseen cam-biar la localidad, siempre que haya disponibilidad.

Dicha renovación deberá realizarse en las taquillasdel Auditorio Nacional de Música, previa presenta-ción de la localidad de abono del concierto del día 11de junio de 2013.

Venta libre de abonosDel 2 de julio al 14 de septiembre de 2013.

Durante el mes de agosto las taquillas del AuditorioNacional de Música permanecerán cerradas.

Precio abonos

Zona A - 91 € Zona B - 78 € Zona C - 65 €

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2013.

Zona A - 17 € Zona C - 14 €

Zona B - 15 € Zona D - 8 €

CICLO SALA DE CÁMARAPrecio abonos

Zona A - 32 € Zona B - 20 €

Los abonados que adquieran el abono de la SalaSinfónica en periodo de renovación, podrán adquirirel abono de Cámara con un 20% de descuento, hastacompletar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en elperiodo de renovación, los nuevos abonados tambiénpodrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltas

Zona A - 10 € Zona B - 7 €

Todos los programas y artistas son susceptibles de modifica-ción. No se devolverá el importe de las entradas una vezadquirirdas, salvo cancelación del concierto. En el caso de losabonos se reintegrará la parte proporcional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

TEMPORADA 2013/2014

VÍCTOR PABLO PÉREZ,Director Titular y Artístico

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 MadridTel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

[email protected]


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AUDITORIO NACIONALDE MÚSICA

CICLO SALA SINFÓNICA

1. MARTES 1 DE OCTUBRE DE 2013.

19:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Ewa Podlés, contraltoVíctor Pablo Pérez, director

A. Gaos Impresión Nocturna**

A. Parera Towards EmilyDickinson*

M. Mussorgsky Canciones y danzas de(arr. Shostakovich) la muerte**

A. Borodin Danzas Polovtsianas delPríncipe Igor

*Obra encargo AEOS-Fundación Autor.Estreno absoluto.

❊ ❊ ❊

2. SÁBADO 12 DE OCTUBRE DE 2013.

19:30 H.

Orquestra Sinfónica do Porto Casada Música

Johannes Moser, violoncelloChristoph König, director

D. Moreira From Dawn to Twilightover Zabriskie Point

E. Chapela “Magnetar” para violoncelloeléctrico y orquesta

R. Strauss Una vida de héroe

❊ ❊ ❊

3. LUNES 21 DE OCTUBRE DE 2013.19:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Arantza Ezenarro, sopranoMaría José Suárez, mezzosopranoLeopold Hager, director

L. van Beethoven Obertura Leonora III**

W. A. Mozart Sinfonía nº 35 “Haffner”**

F. Mendelssohn Sueño de una nochede verano

4. MARTES 26 DE NOVIEMBREDE 2013. - 19:30 H.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Ana María Valderrama, violínMichal Nesterowicz, director

D. del Puerto Cap de Quers**

P. I. Tchaikovski Concierto para violín yorquesta

R. Vaughan Sinfonía nº 5**Williams

❊ ❊ ❊

5. LUNES 16 DE DICIEMBRE DE 2013.19:30 H.Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Homenaje a Antón García Abril

Raquel Lojendio, sopranoAsier Polo, violoncelloJuan de la Rubia, órganoVíctor Pablo Pérez, director

A. García Abril Cantos y danzas deDulcinea**

G. C. Menotti Muero porque no muero**

A. Alfonso Canciones de amor*

A. García Abril Cántico de la Pietá

*Estreno absoluto.


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6. MARTES 21 DE ENERO DE 2014.

19:30 H.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Thierry Miroglio, percusiónJosé Ramón Encinar, director

D. Milhaud Saudades do Brasil(selección)**

J. Turina Danzas Fantásticas

M. Nobre Concierto nº 2 parapercusión y orquesta*

M. Ravel Rapsodia Española

*Estreno en España.

❊ ❊ ❊

7. MARTES 4 DE FEBRERO DE 2014.19:30 H.Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Víctor Pablo Pérez, director

G. Mahler Nicht zu schnell*(arr. C. Matthews)

L. Balada Sinfonía nº 5 “De laspenas”

G. Mahler Totenfeier

*Estreno en España.

8. MARTES 25 DE FEBRERODE 2014. - 19:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Rafal Blechacz, pianoVíctor Pablo Pérez, director

L. van Beethoven Concierto para piano yorquesta nº 3

L. Cherubini Requiem en Do menor**

❊ ❊ ❊

9. LUNES 17 DE MARZO DE 2014.19:30 H.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Valentina Varriale, sopranoRomina Basso, contraltoAntonio Florio, director

G. B. Pergolesi Salve Regina**

N. Porpora Salve Regina**

G. B. Pergolesi Stabat Mater

❊ ❊ ❊

10. MARTES 8 DE ABRIL DE 2014.

19:30 H.



Carlos Silva, tenorEnric Martínez-Castignani, barítonoJosé Ramón Encinar, director

B. Furrer Passaggio*

O. Respighi Tríptico Boticelliano**

G. Puccini Misa de Gloria**

*Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA.Estreno absoluto.

❊ ❊ ❊


11. LUNES 12 DE MAYO DE 2014.

19:30 H.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Solistas de los Pequeños Cantores dela JORCAM

Paul Lewis, pianoVíctor Pablo Pérez, director

R. Strauss Muerte y transfiguración**

R. Schumann Requiem para Mignon**

J. Brahms Concierto para piano yorquesta nº 1

❊ ❊ ❊

12. MARTES 27 DE MAYO DE 2014.19:30 H.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Slava Chestiglazov, violínChristoph König, director

J. Santacreu De la belleza inhabitada*

A. Glazunov Concierto para violín**

L. van Beethoven Sinfonía nº 7

*Obra ganadora V edición del premio de composiciónAEOS-Fundación BBVA.

13. MARTES 17 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.


Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Víctor Pablo Pérez, director

C. Cruz de El Halcón*Castro

A. Bruckner Sinfonía nº 9**

*Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismoy Cultura de la Comunidad de Madrid.Estreno absoluto.

**Primera vez ORCAM.

Programación sujeta a cambios

AUDITORIO NACIONALDE MÚSICA

CICLO SALA DE CÁMARA

1. MIÉRCOLES 30 DE OCTUBREDE 2013. -19:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Owen Rees, director

“Rosa sine spinis”Música para la Santísima Virgen

María C. de Morales, F. Guerrero yT. L. de Victoria

F. Guerrero Dulcísima María

F. Guerrero Missa Sancta etImmaculata Virginitas

Kyrie - GloriaSanctus - Agnus Dei

C. de Morales Salve Regina

F. Guerrero Ave María

C. de Morales Magnificat octavi toni

T. L. de Victoria Quam pulchri sunt

F. Guerrero Sancta Maria, succurremiseris

T. L. de Victoria Vadam et circuibo civitatem

T. L. de Victoria Alma redemptoris mater

T. L. de Victoria Vidi speciosam

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2. JUEVES 16 DE ENERO DE 2014.19:30 H.

Coro de la Comunidad de Madrid


“Crepúsculo”

G. Jackson To morning

J. Rheinberger Abendlied

F. Lopes-Graça Anda duérmete niño

F. Lopes-Graça Dormi menino, dormi

A. Yagüe Cantus firmus nº 1(canción de cuna)

E. Carrapatoso O meu menino

P. Lukaszewski Nunc dimittis

J. Tavener As one who has slept

E. Rautavaara Sommarnatten

R. Byrchmore In the silence of the night:I. Echo

E. Whitacre Sleep

E. Whitacre Leonardo dreams of hisflying machine

3. SÁBADO 29 DE MARZO DE 2014.19:30 H.


Laura Scarbó, pianoFélix Redondo, director

“Encuentros del Viejo y elNuevo Mundo”

F. Mendelssohn Der erste Frühlinstag, op. 48FrühlingsahnungDie PrimelFrühlingsfeierLerchengesang

J. Brahms Cuatro cuartetos, op. 92O schöne Nacht!SpätherbstAbendliedWarum?

L. Balada Voices nº 2 “Fantasía sobreun canto indioamericano”

C. Guastavino IndianasGala del díaQuién fuera como eljazmínChañarcito, ChañarcitoViento norteAl tribunal de tu pechoUna de dos

R. Miranda Suite NordestinaMorena bonitaDendê TrapiáBumba choraEu vou, eu vou

4. MARTES 3 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.

Coro de la Comunidad de Madrid


“Música ibérica vocal contemporánea”

A. Barja Planctum JeremiaeDesolatio - Oratio - Spes

J. J. Falcón Entre luz y tinieblasSanábria

C. Halffter El herido

J. L. Turina Per la morte di uncapolavoro

A. García Abril Caligrafías misteriosas

A. Teixeira Tríptico

Tres trances de MaríaVictoria Atencia

Estaba abierto al cieloLa huella de tu pasoNunca el oído oyó

J. L. Ferreira Kyrie (S)

A. Aracil Trahe me post te, Virgo Maria

A. Yagüe Pulchra es, et decora

E. Carrapatoso O vos omnes

R. Barce Aforismos de Juan deMairena

E. Muñoz Trois poèmes Quechuas

Programación sujeta a cambios

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