Cultura y Arte 11

Fomentando la cultura construimos un México más fuerte

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

www.conaculta.gob.mxwww.gobiernofederal.gob.mx

LeonoraCarrington

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“Nadie me preguntó si yo

quería nacer o no, pero nací,

y yo estoy feliz de que

nací porque es muy

interesante. No hacer

daño a los demás yo creo

que es lo más importante.”

Leonora Carrington

FOTO: ARCHIVO INBA

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CULTURA Y ARTE DE MÉXICO

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CONACULTA OBRA

ANTONIO BERNI > MANIFESTACIÓN

1934. Temple sobre arpillera. 180 x 250 cm

REALIDAD Y UTOPÍA 200 AÑOS DE ARTE ARGENTINO. UNA VISIÓN DESDE EL PRESENTE

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOSPuente de Alvarado 50, Tabacalera. Miércoles a lunes, 10:00 a 18:00 horas

Hasta el 4 de julio

FOTO: CORTESÍA MALBA-FUNDACIÓN COSTANTINI

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E D I T O R I A L

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S UMAR I O

MUSEOS T R A N S G R E S O R A P L Á S T I C A Annette Messager es una experta para tergivesar el sen-tido original de los objetos: su propuesta visual incluye redes, fotografías, peluches, lápices de colores, retazos de tejidos y animales disecados, pero ninguno utilizado para lo que fueron creados. La creación transgresora de esta artista francesa se exhibe desde el 12 de mayo en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

U N A Ñ O S I N M O N S I V Á I SCarlos Monsiváis definió al México contemporáneo en sus más de 50 libros, miles de crónicas en las más di-versas publicaciones, cientos de ponencias y decenas de textos y reseñas en las que, nos recuerda Juan Villoro en esta colaboración que honra la memoria del hijo de la Portales a un año de su muerte, su gran interlocutor es esa deidad que sustituye al coro griego que conocemos como “la Opinión Pública, aunque “se sirve de múlti-ples testigos que suelen ser él mismo”.

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Con la entrega de junio, Cultura y Arte de México llega a su número 12, el primer año de vida de esta publicación que da

cuenta de la palpitante actividad de la comunidad de creadores artísticos e intelectuales de México.

Por estas páginas han desfilado reseñas de importantes exposiciones, noticias de adelantos tecnológicos como la creación del Zócalo virtual, un detallado recuento de la producción cine-matográfica de nuestro país, así como los reportes de medidas enfocadas a preservar el rico patrimo-nio cultural de México.

Precisamente a una de estas tareas dedicamos este número: el Conaculta ha emprendido la labor de preservar las grandes bibliotecas formadas por algunos de los más destacados escritores, pensa-dores y humanistas mexicanos. La colección de Antonio Castro Leal, que se integrará a la Biblio-teca de México José Vasconcelos, de la Ciudadela, representa un ejemplo del legado intelectual que estará disponible a todos los ciudadanos que visiten ese recinto.

Asimismo, revisamos uno de los momentos más emocionantes en la historia de una práctica tan entrañable como milenaria, la lectura. La apa-rición de los libros en formato electrónico significa una evolución en la manera en que leemos, pero también un reto para el método de trabajo de las editoriales.

Por lo pronto, la Dirección de Publicaciones de Conaculta ya ha puesto en circulación sus pri-meros títulos en formato digital, los pertenecientes a la colección Summa Mexicana, compuesta por documentos de carácter histórico que dan cuenta de los hitos de nuestro desarrollo como nación.

En estas 12 ediciones hemos hecho una apuesta por estar a la altura de la rica tradición del periodismo cultural que hay en nuestro país. Esperamos estar a la altura y refrendarla en cada entrega.

CINE E L E F E C T O T E Q U I L ADurante su paso por Clío, el director León Serment desarrolló un gusto es-pecial por la referencia histórica y el documental, elementos fundamentales de su nueva película, El Efecto Tequi-la, un thriller político en el que relata la vida de un hombre y una mujer que, en medio de una crisis financiera, prota-gonizan el mayor drama -emocional y económico- de sus vidas.

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JUNIO 2011 | NÚMERO 12

RECINTOS

FOND O A N TONIO C A STRO LE A L Antonio Castro Leal fue un hombre que dedicó parte de su vida a construir

instituciones, especialmente aquellas relacionadas con la creación y el fo-

mento artístico. Fue un sabio cuyo tesoro biblio-hemerográfico, que incluye

joyas del siglo XVII, fue adquirido por Conaculta para su protección y dispo-

sición del público en un nuevo recinto dentro de la Biblioteca José Vasconce-

los, en la Ciudadela, diseñado exprofeso por el arquitecto Bernardo Gómez

Pimienta, quien ha cuidado hasta el más pequeño de los detalles para que los

libros sean los únicos protagonistas de este nuevo recinto.

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TEATRO

T R A N S F O R M A D O RA Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro, no le ocupa contar historias con las obras que monta. "Me interesa inventar el mundo, que es el propósito poético por excelencia, transformar la

realidad descorazonada en la morada de los hombres", dice en entrevista exclusiva

este hombre dedicado a los escenarios desde hace más de 40 años, reflexivo artista

dedicado a responder los desafíos de la realidad.

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JUNIO 2011 | NÚMERO

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C U LT U R A D I G I TA L I Z A D AConaculta inició en 2010 la tarea ma-yúscula de digitalizar su acervo, cal-culado en más de 10 millones de documentos, entre expedientes, foto-grafías, carteles, planos, mapas, libros, pinturas, litografías, con el fin de crear un gigantezco almacén electrónico que permita a los mexicanos acceder a ellos a través de internet. En este proceso, la Coordinación Nacional de Innovación y Calidad del Conaculta consigue digi-talizar, por citar un ejemplo, 100 libros por día, labor que incluye las notas, su-brayados o comentarios que estén escri-tos sobre sus páginas.

TEATRO

T R A N S F O R M A D O RA Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro, no le ocupa contar historias con las obras que monta. "Me interesa inventar el mundo, que es el propósito poético por excelencia, transformar la

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FOTO: CORTESÍA BGP ARQUITECTURA

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CONACULTA

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J U A N V I L L O R O *

CARLOS MONSIVÁIS: LA MULTITUD DE UNO SOLOCelebridad en sí mismo y puntual cronista de su tiem-po, el escritor nacido en la colonia Portales desapareció físicamente hace un año

ARTÍCULO CULTURA Y ARTE DE MÉXICO

“ Ahora sabemos cuántos agujeros se necesitan para llenar el Albert Hall”. Con estas palabras los Beatles lograron la más triste des-cripción de una sala de conciertos

vacía. La ausencia de Carlos Monsiváis abruma de un modo similar: el omnipre-sente cronista de nuestros días dejó una inmensa colección de huecos.

Monsiváis participaba en tantas cosas a la vez que ya se había convertido en un fe-nómeno atmosférico. Su relajada manera de comentar la vida en su conjunto permi-tió que lo diéramos por sentado.

Las muchas misiones que cumplió no tienen sustituto por la sencilla razón de que él las inventó. Como Oscar Wilde, Woody Allen o André Malraux, construyó una personalidad especialísima que formó parte de su obra.

Personas que no lo habían leído, pero conocían por foto o caricatura, se detenían a saludarlo, atribuyéndole pasiones que no siempre tenía (“¡Arriba los Pumas!”, le di-

jeron en una ocasión. “¿Son ecologistas?”, me preguntó).

Misántropo en la vida privada (“los espero en mi casa para una reunión que comenzará a las 16 horas y acabará a las 16 horas”), era hipergregario en la vida pública. Llegaba a todas partes con el pelo revuelto por un viento mental y su infalta-ble chamarra de mezclilla. Era un testigo tan reconocible que la realidad sólo actua-ba al enterarse de su llegada.

Dialogaba con numerosos descono-cidos, procurando que cada intercambio fuera breve y tuviera un remate cercano a un aforismo.

Su itinerante oralidad —de una mesa redonda a otra—, lo llevó a una curiosa forma del magisterio. Odiaba dar clases pero le fascinaba dar consejos. Como buen exponente de la tradición satírica, era un moralista convencido de tener razón.

Aunque se definía como “un lugar común de la Portales”, la gente lo consul-taba con un respeto digno del oráculo de

Delfos (“o de un cajero automático”, diría él). No trataba de convencer con extensos argumentos; dictaba sentencia rápida e incontrovertible, al modo de un juez que sí legisla.

El mayor texto de jurisprudencia que conocía era la Biblia. Gracias a su obsesi-va relectura de la versión de Casiodoro de Reina (la “Biblia del Oso” del siglo XVI), logró una recreación paródica —o una prolongación crítica— de la leyenda cris-tiana en Nuevo Catecismo para Indios Remisos.

Esas parábolas ejemplares, escritas en un tono próximo al Monterroso de La ove-ja negra y demás fábulas, actualizan la lucha entre el Bien y el Mal: un santo carismá-tico contrata a un asesor de imagen, el Diablo estudia relaciones públicas, un ilu-minado da una conferencia de prensa y el agua bendita se vende embotellada. Con narcisismo celestial, los portentos ocurren para que alguien los narre: “Hubo una vez, en el espacio de reserva de las dádivas de Dios, un Milagro obstinado y servicial con muchas ganas de ser tomado en cuen-ta y de causar conmoción y aparecer en las hagiografías”.

No hay celebridades sin cronistas. El oficio de dar fe comienza con el periodis-mo trascendente de los evangelistas y lle-ga a la moderna sociedad del espectáculo.

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* Escritor mexicano

CONACULTA

Su itinerante oralidad lo llevó a una curiosa forma de magisterio. Odiaba dar clases pero le fascinaba dar consejos. Como buen exponente de la tradición satírica, era un moralista convenci-do de tener la razón.”

Monsiváis se ocupó de ambos polos de ese espectro.

En sus parodias de la hagiografía cris-tiana se advierte que admira la fuerza ex-presiva de lo que critica. En cambio, fue inclemente con la jerarquía eclesiástica y sus abusos, y defendió con temple ilus-trado la cultura laica (uno de sus últimos libros es, precisamente, El Estado laico y sus malquerientes).

La ironía sólo funciona si también in-cluye a quien la ejerce. El autor de Escenas de pudor y liviandad se burlaba gozosamente de sí mismo y solía decir que el único reco-nocimiento que le interesaba era el docto-rado “honoris causas perdidas”.

Su enciclopedismo y su voluntad de intervención lo convirtieron en árbitro del gusto, tanto de lo culto como de lo popu-lar. Su impronta se multiplicó en los más diversos foros. Fue un eficaz correctivo del dogmatismo de la izquierda, erudito de todas las emociones que caben entre Tin-Tan y las vanguardias poéticas, socorrido actor de reparto del cine nacional, asesor telefónico de la sociedad civil, conferencis-ta non-stop que llegaba con un fólder don-de las ponencias parecían reproducirse en forma más prolífica que sus 13 o 15 o 17 gatos.

El rango de sus intereses se mide por el título de uno de sus artículos: “Del rancho al Internet”. Monsiváis vivió como un cos-mopolita que aceptaba sin remilgos el es-tigma con que se señala a los provincianos: “Es un infeliz: se sabe todos los estados de la república”.

El Museo Estanquillo custodia sus co-lecciones. Si, como sugiere Borges, orde-nar una biblioteca es una forma de ejercer la crítica, reunir objetos significa comen-tar el mundo. Sólo una mirada movediza

y capaz de leer vastas cartografías pudo reunir los grabados, las fotos, las carica-turas, las artesanías y los cachivaches que conforman esa Colección de colecciones, un panorama alterno, popular, de la vida pública de México.

La avidez monsivaíta para atesorar sólo competía con su avidez para criticar. En su columna “Por mi madre, bohemios” se propuso, al modo de Karl Kraus, ahor-car a los infames con sus propias frases.

Toda cita es, por definición, una su-presión del contexto. De ahí el absurdo de que alguien, generalmente un político, se queje de ser “citado fuera de contexto”. Monsiváis desestabilizó los discursos ofi-ciales detectando pasajes autoparódicos de las figuras públicas y aportando notas que fungían como acotaciones para cómi-cos involuntarios.

Su mayor búsqueda formal ocurrió en el género de la crónica, donde combinó el ensayo, el sketch teatral y el artículo de fon-

do con la llana narración de hechos. Hay, al menos, dos tipos de cronistas: los que se concentran en lo ocurrido para trans-formarlo en una historia y los que se con-centran en las opiniones sobre lo ocurrido. Monsiváis es un exponente radical del segundo grupo. Su gran interlocutor es la Opinión Pública, deidad contemporánea que sustituye al coro griego. Al escribir so-bre Juan Gabriel, Salvador Novo, la Ma-nifestación del Silencio, Avándaro, Gloria Trevi, el terremoto de 1985 o la Conven-ción de Aguascalientes en Chiapas, discu-te y editorializa lo que ve, e incluye decla-raciones (de preferencia anónimas) para crear un relato coral.

En ocasiones, sus “informantes” ope-ran como los heterónimos de Pessoa; son desdoblamientos de una sola voz. Aunque su tono narrativo es inconfundible, Monsi-váis se sirve de múltiples testigos que sue-len ser él mismo.

Los muchos acentos que imitaba al contestar el teléfono pueden ser vistos como un entrenamiento para la drama-turgia de sus crónicas, llenas de “voces sueltas”, cooperativos declarantes salidos de su pluma.

La mayor parte de su obra aún no ha sigo recogida en libros. En sentido estricto, su legado es todavía futuro.

Muchas de las extrañas cosas ocurri-das en los últimos meses parecían buscar su presencia. Como el Milagro que quería ser narrado, los sucesos no se resignan a su ausencia. En cierta forma, la realidad ocurre en vano.

Llevamos doce meses sin Carlos Mon-siváis. Ahora sabemos cuántos agujeros se necesitan para llenar el Zócalo. n Fomentando la cultura construimos un México más fuerte



El CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (CONACULTA) con el propósito de pro-mover la lectura a través de nuevas herramientas como es el libro animado interactivo en español (libro elec-trónico); fomentar el desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas a la creación literaria; apoyar la comerciali-zación de libros a través de internet; así como esti-mular a los narradores cuyo medio de producción esté

vinculado con nuevas tecnologías; y con fundamento en los artículos 38, fracciones IX y XXVIII de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal; 1º 2º, fracciones I y II del Decreto por el que se crea el Conse-jo Nacional para la Cultura y las Artes; I y II del Acuer- do Secretarial 151 por el que se delegan facultades en el Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, convoca al:

PREMIO INTERNACIONAL DEL LIBRO ANIMADO INTERACTIVO EN ESPAÑOL PAULA BENAVIDES

Consulta las bases en: www.conaculta.gob.mx

Las estadísticas indican que el formato electrónico ya es una competencia directa al libro de papel. Conaculta entra a la oferta editorial digital con 12 títulos

R E D A C C I Ó N

S in prisa pero sin pausa, el libro electrónico se abre camino en-tre la comunidad de lectores, especialmente entre los más jó-venes o quienes están habitua-

dos a usar los adelantos tecnológicos. La librería virtual Amazon dejó cuenta de esa tendencia en su anuncio de la tercera se-mana de mayo: por cada 100 ejemplares de papel que vende, coloca 105 en forma-to electrónico, cantidad que equivale al triple del volumen desplazado en los pri-meros meses de 2010.

Mientras los fabricantes de disposi-tivos electrónicos de lectura compiten por lanzar el producto más atractivo al

la mayor evolución de la lectura

Libro elector, las editoriales no se quedan atrás. Entre ellas, la Dirección de Publicacio-nes de Conaculta ya puso a la venta los volúmenes que componen la colección Summa mexicana, que consta de 12 tí-tulos: Viajes a las ruinas del Fuerte del som-brero, Sentimientos de la nación, La república herida de muerte, Infancia y revolución, Un niño en la Revolución mexicana, La Ciudadela quedó atrás, Nuestra lengua y otros cuatro pa-peles, La Independencia vista por la Reforma, Novedad de la patria, El despertador america-no; Gil Gómez, el insurgente.

La transición a la que están someti-das las editoriales es expuesta por el escri-tor Álvaro Enrigue, director editorial de

la DP: “En la industria hemos pasado de vernos como productores de objetos que son los libros, a productores de contenidos. Esto empezó cuando atendimos a merca-dos minoritarios: los compradores de au-diolibros y libros en Braille. En los últimos veinte o treinta años los editores somos ca-nales de difusión de contenido y las edi-toriales, cualquiera que sea su vocación, tienen que buscar a su lectores a través de todos los canales posibles”.

Los libros de esta colección dirigida por Vicente Quirarte, dedicada a textos relacionados con momentos importantes de la historia de México, se venden en la librería virtual del Fondo de Cultura

CONACULTA

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LIBROS CULTURA Y ARTE DE MÉXICO

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A LA ALZA

El total de ventas de Barnes & Noble.com

en 2010 llegó a 228.5

millones de dólares, un aumento de

67%respecto al año anterior.

60%de los dueños de NOOK color

son nuevos clientes para contenidos digitales.

Según la librería Gandhi, en su librería virtual se descargan

300 textos al mes;

70de ellos son pagadas

La venta anual de libros digitales en esa compañía tiene un crecimiento de

10%anual

El libro electrónico es entre

20 y 30% más barato que el de papel

Económica, casa pionera entre las edito-riales estatales en ofrecer libros electró-nicos. “Comenzamos con ellos porque durante el año del Bicentenario íbamos a lanzar los primeros libros electrónicos, decidimos una colección que fue pla-neada para conmemorar la efeméride. Summa es una selección de colección de textos básicos sobre la formación de la República Mexicana, los hay de literatu-ra, de historia, libros raros, nuestro best seller es Los sentimientos de la nación, de José María Morelos, y Gil Gómez, una novela escrita por uno de los mártires de Tacu-baya, son textos fundadores de la tradi-ción mexicana”.

El objetivo durante 2011 es que todos los libros importantes del Conaculta, que salvaguardan la memoria de México, se produzcan en formato electrónico y en pa-pel, aunque Enrigue reconoce que se trata de un proceso largo y difícil.

El sello responsable de abrir brecha en el campo de los ebooks fue el Fondo de Cul-tura Económica, que en últimos dos años ha trabajado para convertir sus archivos digitales en ePub, el formato universal del libro electrónico, para que los lectores uti-licen el dispositivo de su elección.

El FCE, además de empezar a lanzar su catálogo el 1 de diciembre del 2010, se asoció estratégicamente con la Dirección

FOTO: ESPECIAL

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CONACULTA FIC 2010

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de Publicaciones del Conaculta para po-ner a la venta los primeros títulos digita-les de ésta.

La historia de cómo el FCE comenzó a ocuparse del libro digital la explica Tomás Granados Salinas, su coordinador edito-rial: “En los años 80, cuando apareció el CD Rom, se creyó que el papel sería susti-tuido por los formatos digitales. Desde en-tonces se convirtió en una preocupación para el FCE y empezó a trabajar en el acervo de archivos de sus propios libros”.

Hace 15 años las computadoras pro-ducían los originales que después se usa-ban para imprimir, pero no se consideraba que se estaban haciendo archivos digitales que servirían para otros fines. Años más tarde se tomó conciencia de que los archi-vos tenían un valor en sí mismos y se em-pezaron a conservar. “Ahora tenemos un acervo superior a mil 500 obras en PDF y hasta hace poco tiempo quedó claro cuá-les eran los distintos canales de ventas por los problemas asociados con los libros elec-trónicos: unos por los derechos de autor, y otros por los formatos. No se sabía cuál iba a dominar y sólo en los últimos años se ha visto que dos o tres son lo suficientemente versátiles para que no existan copias ilega-

les y sean fáciles de leer en una variedad de dispositivos”.

Granados considera que en México “hemos estado más pendientes de lo que ocurre en el mundo: ver qué problemas o soluciones se han ido ofreciendo. Pero nadie en América Latina ha sido pione-ro, todos han sido un poco cautos. En este momento somos de las pocas editoriales que estamos haciendo edición electrónica en América Latina, mientras que en Esta-dos Unidos, en Alemania y en Inglaterra ya es muy intensa”.

En España, editoriales como Random House y Planeta lo están haciendo, mien-tras que en México los autores que no en-cuentran editor, convierten su archivo en libro digital y lo ponen a la venta a tra-vés de la librería Gandhi. “La oferta en ese sentido es cualitativamente muy gran-de pero de baja calidad porque predomina la iniciativa del autor y no la de un editor que exige una cierta calidad”.

Hace tres meses el FCE puso a la ven-ta 80 títulos electrónicos en varios forma-tos electrónicos (antes sólo se podían leer libros en Kindle, de Amazon, el principal vendedor de libros electrónicos) con pre-cio 30 por ciento menor al de la edición

en papel. Algunos ya han sido solicitados por lectores de Chile, Colombia, España, Estados Unidos y Guatemala.

La principal virtud del ePub del FCE es que lo pueden adquirir pequeños cír-culos de lectores de toda América Latina. La tendencia, considera Granados, y de acuerdo a como lo ve en Estados Unidos, es un crecimiento exponencial como se ha observado en los últimos cuatro años.

“Los reportes del año pasado hablan de que cerca de 9% de las ventas de libros provienen de la venta de libros electróni-cos, lo cual es una porción enorme. Hace 20 años se decía que el libro electrónico

Hemos vendido libros de papel durante 15 años y electrónicos desde hace apenas cuatro”.

JEFF BEZOS, FUNDADOR DE AMAZON

A diferencia de lo que ocurre en Estados Unidos o en Inglaterra, (en México) tenemos tres deficiencias estructurales: la cultural, los hábitos de lectura, y el factor tecnológico, porque la penetra- ción de las computadoras no es muy alta y los compradores seguimos teniendo sospechas de las compras vía electrónica.”

TOMÁS GRANADOS SALINASCOORDINADOR EDITORIAL DEL FCE

Amazon y su lector Kindle son pioneros en la masificación de los ebooks.

FOTO: ARTURO LÓPEZ

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iba a sustituir al de papel, pero solamente en los últimos dos años empieza a repre-sentar un porcentaje importante. Amazon ha vendido best-sellers más en electrónicos que ediciones de pasta dura, lo cual es una señal de que hay mucha gente que está prefiriendo el libro electrónico frente al li-bro en papel. Los grandes lectores recupe-ran la inversión que hicieron al adquirir el aparato lector (que tiene un precio de al-rededor de 140 dólares) cuando adquieren varios libros”.

Para el año 2011 la gerencia editorial del FCE sumará por lo menos 120 libros una vez que resuelvan los problemas de

cesión de derechos, y cómo subir fórmu-las matemáticas, de química, de música e ilustraciones.

EL FUTURO, HOYAmbos editores consultados consideran estimulante participar en la evolución de una práctica milenaria, la lectura del papel a la práctica en dispositivos electrónicos.

Granados estima que en cinco años el FCE venderá la misma cantidad de libros electrónicos que de papel. “Actualmen-te, 2% de los ingresos del FCE son libros en papel vendidos por internet, espera-mos que en unos cinco años un porcen-

taje semejante provenga de leer ediciones electrónicas. A diferencia de lo que ocurre en EU o en Inglaterra, tenemos tres de-ficiencias estructurales: la cultural, los há-bitos de lectura, y el factor tecnológico, porque la penetración de las computado-ras no es muy alta y los compradores se-guimos teniendo sospechas de las compras vía electrónica”.

Sin embargo, dijo, es un privilegio ser testigo de un momento como el actual en el que ocurre una revolución en el modo de leer y tener acceso a los libros. “Es ma-ravilloso, ya nadie cree en esta oposición radical de que un formato eliminará al otro. Estamos viendo un modo nuevo de leer y de tener acceso a los textos, lo cual es una maravilla. Elías Trabulse, un histo-riador de la tecnología, dijo en un reciente video que a muy largo plazo el libro elec-trónico va a terminar por desplazar al li-bro en papel y no lo lamentaba”.

Enrigue, por su parte, considera que el mercado de los libros electrónicos en español es marginal. “No hay que echar las campanas al vuelo, más bien hay que ser discretos y trabajadores, y ofrecer a los lectores esa opción para ir generando las condiciones para que el mercado del libro electrónico crezca. El papel del Estado es ampliar las fronteras de sus ciudadanos. Gracias al libro electrónico llevamos los clásicos de la literatura mexicana y el pen-samiento mexicano a diversos lugares”. n

—CON INFORMACIÓN DE PATRICIA ROSALES

Hay que ser discretos y trabajadores, y ofrecer a los lectores esa opción para para que el mercado del libro electrónico crezca. El papel del Estado es ampliar las fronteras de sus ciudadanos. Gracias al libro electrónico llevamos los clásicos de la literatura y el pensamiento mexicanos a diversos lugares.”

ÁLVARO ENRIGUEDIRECTOR EDITORIAL DE LA DGP DEL CONACULTA

La cadena de librerías Barnes & Noble lanzó Nook, su propio reader.

iPad, la tableta de Apple, ya es un fuerte competidor en este mercado.

FOTO: SALÓN DEL LIBRO DE PARÍS

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CONACULTA ACERVO

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ARMAN MEMORIA DIGITAL DE LA CULTURA

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ARMAN MEMORIA DIGITAL DE LA CULTURA

El acervo de Conaculta abarca un universo superior a 10 millones de documentos entre expedientes, fotografías, carteles, planos, mapas, libros, pinturas, litografías. Ese material está en proceso de guardarse en archivos digitales para su consulta en línea

L A U R A C E L I S

D entro de los 72 países de mayor importancia en la nueva geografía digi-tal, México (que ocupa el lugar 32) está clasificado

como líder potencial en avance tecnológi-co de acuerdo con el mapa de la geografía de la innovación y el adelanto tecnológi-co presentado en el informe sobre desarro-llo humano del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD, 2001). Según el informe, una de las razones prin-cipales se debe a que instituciones y orga-nismos estatales empezaron desde el año 2000 a digitalizar sus archivos al perci-bir las enormes posibilidades de internet como instrumento fundamental de preser-vación del patrimonio, de comunicación y de difusión cultural.

Desde el año pasado, el Consejo Na-cional para la Cultura y las Artes (Cona-culta) empezó a digitalizar sus acervos con el fin de preservar la memoria histórica, integrarse a la era digital y generar nue-vas vías de acceso a sus colecciones des-de cualquier punto del planeta. Creado el 7 de diciembre de 1988, el Conaculta tie-ne como objetivo preservar de forma in-tegral el patrimonio cultural de la nación en sus diversas manifestaciones artísticas y culturales así como estimular los progra-mas orientados a la creación, desarrollo y esparcimiento de las mismas.

El proceso de digitalización que se está realizando es de dos tipos: de documen-tos administrativos y de acervos culturales. La meta es obtener más de 57 millones de imágenes al digitalizar en su totalidad los más de 10 millones 835 mil 341 documen-tos entre expedientes, documentos admi-

nistrativos, fotografías, carteles, planos, mapas, libros, pinturas, litografías, partitu-ras, libretos, microfichas, transparencias, negativos, películas, videos, diapositivas y sonidos que integran el acervo. De acuer-do al último censo, realizado en diciem-bre del 2010, el avance en la digitalización realizada era del 33% que implicaba 17 millones 235 mil 700 millones de imáge-nes, cantidad que aumenta día a día.

Las colecciones que integran el acer-vo provienen de 14 áreas del Conaculta entre las que destacan el Museo Nacional de Culturas Populares, la Biblioteca de las Artes, el Centro de la Imagen, el Festival Internacional Cervantino, la Coordina-ción Nacional de Patrimonio Cultural y

FOTO: FRANCISCO SEGURA

Luis Jáuregui. La digitalización tiene el

objetivo de dar un servicio útil a la sociedad.

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CONACULTA ACERVO

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Turístico y la Dirección General de Publi-caciones, esta última que cuenta con la ma-yor colección de biografías de destacados personajes en las artes, letras, política o filo-sofía, obras de poesía, arte, teatro, ciencia, tecnología, literatura, historia, periodismo cultural, escultura, cine, ensayo y narrativa mexicana, además de facsimilares editados de libros con gran valor histórico y diccio-narios, no sólo de autores mexicanos sino también de extranjeros que han contribui-do a la formación del pensamiento y al pa-trimonio cultural mexicano.

MEMORIA Y ORDEN Luis Jáuregui Nares, Coordinador Na-cional de Innovación y Calidad del Co-naculta, encargado de todo el proceso de la digitalización de los acervos, señala que la preservación de los documentos admi-nistrativos se realiza en dos sentidos; “uno es para tener un archivo histórico el cual permita que si se destruye físicamente un archivo muerto, le cae agua o se incendia aun así se tenga una historia de estos pro-cesos administrativos de ̀ oficio´ en un me-dio digital”.

Por otro lado, se pone en marcha un sistema de gestión documental. “Dentro de los procesos administrativos muchas veces se tienen que verificar documentos como contratos, pólizas, renta de servicios o compra de material. De aquí que ba-jas al archivo, mueves las cajas y los bus-cas puede pasar un tiempo largo. Con un sistema donde tienes todo digitalizado, te va a permitir encontrar rápido los docu-mentos que quieres y ahorrar papel, tiem-po y recursos. Además para una entrega o un proceso de cierre de administración es muy importante que en lugar de que sa-ques copias de tu gestión, te lleves un cd o un disco duro con toda la información”.

En el caso de los acervos culturales la digitalización cumple con dos funciones vitales: “la parte de preservar contenido, de preservar esa memoria histórica exis-tente y que se puede perder. Aquí busca-mos preservar los libros que son un bien

cultural, un bien de la nación. En ocasio-nes son libros únicos o de un fondo reser-vado que en principio no se pueden tocar ya que el simple hecho de que se le mue-va una hoja puede provocar que se destru-ya o se dañe. Gracias a la digitalización se podrá acceder a ese libro, verlo y hojearlo electrónicamente”.

El otro objetivo es integrar al Conacul-ta a la era digital en la cual se brinde un servicio a la sociedad con un acceso ami-gable, inteligente y rápido a acervos cultu-rales. “Esto nos va a permitir que a través de una computadora desde una casa o una biblioteca ubicada en cualquier par-te se puedan acceder a acervos que serían inalcanzables para las personas. La parte digital nos permitirá tener un acceso que en algunos casos no sería posible con el li-bro físico, ya que en un futuro la biblioteca pública digital tiene que ser una realidad en la cual estos libros de dominio público sean accesibles para todos”.

LA HISTORIA COMO IMAGENLa digitalización es un proceso en serie en el cual trabajan alrededor de 200 perso-nas, señala Jáuregui: “hay una parte que saca las imágenes, otra que hace el proce-so de restauración, una más que hace el proceso de afinación tipográfica, otros que hacen la conversión y que ponen los se-llos digitales (de los fondos y colecciones en el caso de los libros) y hay otro encar-gado del proceso de calidad que revisa que ésta cumpla con lo que requiere Conacul-ta para la integración de su mediateca”.

Para los documentos administrativos se utiliza un escáner como los de fotocopia-dora en donde los documentos “se sepa-ran de los expedientes o se desengargolan a los cuales se les ponen separadores, lue-go se coloca el concentrado de papel en el escáner y los sacan de manera rápida como si fuera una fotocopiadora. Hay otros grupos que también trabajan los do-cumentos con un escáner de cama plana y de charola. Los planos se trabajan con un escáner de hemisferios que tiene una cá-

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mara fotográfica que desde arriba saca la imagen completa del plano”.

Para los libros se utilizan máquinas semiautomatizadas que cuentan con cá-maras fotográficas que permiten sacar imágenes a 21 megapixeles por hoja. El

tiempo que se tardan en digitalizar un li-bro de 250 hojas en promedio es de dos a tres horas y media y en este sentido se rea-liza una producción de 100 libros por día.

“El verdadero valor agregado de la digitalización de un libro es todo lo que viene insertado que pueden ser notas, su-brayados o comentarios y todo eso se va a tener también digitalizado”.

En lo relacionado a los formatos, en la digitalización del acervo del Conaculta se utilizan dos tipos: uno de entrada, que va-ría según lo que se está digitalizando de-bido a que hay hojas en tamaño carta y oficio, al igual que libros de gran forma-to, de bolsillo o tamaño esquela y hasta planos, y otro de salida en alta y baja re-solución. En el caso de los documentos ad-ministrativos y los libros en TIFF y PDF y en el caso de las fotografías en TIFF y JPG. Con los archivos de sonido en MP3 y WAV y con los de video MP4, HD y DVD.

“Los solicitamos en alta resolución porque el TIFF es una fuente universal, una fuente estándar la cual nos permi-te transformarla a varios formatos que pueden ser PDF o Word. Pedimos el PDF porque es a una resolución más baja la

cual puede manejarse en la web o en las computadoras ya de manera más diná-mica. Además el PDF trae todo un pro-ceso de reconocimiento de caracteres que se conoce como OCR que nos per-mite convertir las imágenes a una inter-pretación tipográfica a tal grado que si tú pones buscar Cervantes en un libro, el sis-tema te llevará a los párrafos donde apa-rece la palabra Cervantes”.

Una vez que se acabe de digitalizar y cumpliendo los requisitos establecidos por las normas de derecho de autor, to-dos estos archivos se montarán en una plataforma que permitirá visualizar los li-bros inicialmente de manera local en las bibliotecas del Conaculta y en un futuro conforme se vaya validando la protección autoral, se irán difundiendo los documen-tos a nivel público.

“De esta manera tendremos un acer-camiento al arte y la cultura mucho mayor a un costo y aun tiempo más rápido del que se tenía antes. Nuestra obligación es que la digitalización sea una práctica co-mún en Conaculta, una tarea continua para la preservación del patrimonio cul-tural”. n

A CEROS Y UNOS

FOTOS: FRANCISCO SEGURA

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Avance de la digitalización de documen-tos de 14 áreas de Conaculta, entre las que destaca el Museo Nacional de Culturas Populares, la Biblioteca de las Artes, el Centro de la Imagen, el Festival Internacional Cervantino, la Coordinación Nacional de Patrimo-nio Cultural y Turístico y la Dirección General de Publicaciones:

Se tiene un avance de 33% (17 millones 235 mil 700 imágenes) del censo de acervos.

Fuente: Coordinación Nacional de Innovación y Calidad del Conaculta

Porcentaje de avance

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CONACULTA BIBLIOTECAS

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EL FONDO CASTRO LEAL: UNA MURALLA DE LIBROS

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A ntonio Castro Leal, pro-fesor, rector de la Univer-sidad Nacional, director, supervisor cinematográfi-co, embajador y represen-

tante de México ante la UNESCO, autor de antologías de poesía, novelas mexica-nas y traducciones, crítico literario e in-tegrante del grupo de los Siete sabios de México” (1886-1981) tenía su vasta co-lección de libros acomodada por países e idiomas. Los enormes libreros que cubrían por completo las paredes de su casa esta-ban divididos en 11 secciones en donde se podían encontrar cientos de libros con di-versas temáticas como literatura mexicana y española, poesía, obras en francés y la-tín, historia del arte, de música y de Méxi-co, entre otros, de forma rápida y sencilla con tan sólo leer una de sus más de 55 mil fichas bibliográficas.

EL FONDO CASTRO LEAL: UNA MURALLA DE LIBROS

El ex rector de la Univer-sidad Nacional y atento crítico de la literatura mexicana, Antonio Castro Leal, coleccionó volúmenes de gran valor. Entre esas joyas se hallaban, por ejemplo, una edición de 1692 de La introducción a la vida devota, de Francisco de Sales, impreso en Valen-cia en 1703, o La vida del pícaro Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, editado en 1604, que por primera vez estarán disponibles para el público en general

L A U R A C E L I S

FOTOS: CORTESÍA BGP ARQUITECTURA

JUNIO 2011


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La colección integrada por más de 50 mil materiales: 40 mil volúmenes y un fon-do documental con cerca de 10 mil docu-mentos entre revistas, folletos, boletines, periódicos y mapas que constituyen el acervo bibliográfico de Castro Leal, ad-quirida por Conaculta en junio de 2010, estará disponible para su consulta en un nuevo espacio: 600 metros cuadrados de la Biblioteca de México José Vasconcelos.

La forma en que estaba organizada la biblioteca reflejaba la pasión del escri-tor y diplomático por los libros y su deseo de contribuir con sus escritos a la cultura de nuestro país y, por lo tanto, a su desa-rrollo. Retomando este modelo, el arqui-tecto Bernardo Gómez Pimienta planeó y estructuró el proyecto de acondiciona-miento que desarrolla actualmente en la Biblioteca Vasconcelos para albergar el fondo Castro Leal.

“Para mí fue todo un reto el poder me-ter esta nueva biblioteca a la Ciudadela. Lo que me interesó era el conocer cómo era y cómo tenía la biblioteca en su casa para hacer que este espacio dentro de la Ciudadela lo refleje totalmente. Tuve la suerte de ir a la casa y observar cómo es-tán hechos los libreros, que son de una madera sumamente oscura y cubren todas las paredes hasta el techo. Esa idea me pa-reció muy fuerte y por eso en este proyec-to al igual que en su casa todas las paredes se convierten en muros de libros forrados hasta arriba”.

El diseño arquitectónico del espacio que acogerá el fondo tiene como base la delicadeza del detalle, principalmente en lo que corresponde a la herrería, y se rea-

bre de 1946; en la ceremonia estuvieron presentes el escritor Jaime Torres Bodet (secretario de Educación Pública, quien llegaría a ser director de la UNESCO) y José Vasconcelos, su primer director y res-ponsable de la cruzada alfabetizadora de los años 20 y 30.

Por su arquitectura, la edificación res-ponde al estilo neoclásico con un ornato sobrio acorde al proyecto de Miguel Mas-caró (quien diseño y calculó el costo de los trabajos en 1788) y del arquitecto español Antonio González Velázquez (quién se en-cargó de la construcción del edificio).

lizó tomando en cuenta tres elementos: cómo abordar el proyecto, el colorido (en especial la pigmentación de la madera) y cómo intervenir el espacio de la Ciudadela ya que al ser un edificio histórico no puede ser modificado.

LOS CIMIENTOS La Biblioteca de México José Vasconcelos se asienta en el inmueble conocido como la Ciudadela (edificio de finales del siglo XVIII, declarado monumento histórico en 1931), inaugurado por el presidente Manuel Ávila Camacho el 27 de noviem-

EL PROYECTO ‘BIBLIOTECAS MEXICANAS DEL SIGLO XX’ ES DE LOS MÁS TRASCENDEN-TES EMPRENDIDOS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS,

PORQUE BUSCA PRESERVAR EL PATRIMONIO BIBLIOGRÁFICO ENRIQUECIDO CON EL PERFIL

DE QUIEN LO CONFORMÓ, FIGURAS INDISPENSABLES DE NUESTRA CULTURA

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Debido a la solidez de su estructura, que le confiere un aspecto de fortaleza, fue escenario de varios acontecimientos polí-ticos y militares como “La Decena Trági-ca” en 1913.

El edificio estuvo a cargo de autori-dades militares por lo cual sus espacios fueron destinados a diversos usos como depósito de armamento, talleres de maes-tranza y armería, prisión política, cuartel, hospital, laboratorio y sanidad militar.

La actual estructura de la Ciudadela se debe al trabajo realizado en 1987 por el arquitecto Abraham Zabludovsky, quien se encargó de desarrollar el proyecto de remodelación y restauración de los diver-sos espacios de la Ciudadela para que al-bergaran un Centro Cultural.

Zabludovsky propuso que el inmueble conservara el casco original y que una no-vedosa estructura de paraguas transparen-tes de acero y vidrio cubriera los patios, sin que tocara el edificio antiguo, dando como resultado nuevas áreas de lectura y permitiendo desde entonces visitas ilimita-das al acervo (que en esa época era de más de 40 mil volúmenes) que incluía coleccio-

nes de bibliotecas particulares compradas por el gobierno, como la que perteneció a Antonio Caso, otro integrante del gru-po de los Siete sabios, Carlos Basave y Manuel Castillo Negrete, que contenían colecciones sobre historia de México, es-pecialmente de la Revolución Mexicana.

Ahora, 24 años después, se volverán a realizar trabajos de acondicionamien-to en la Ciudadela. Gómez-Pimienta será el encargado del proyecto que adecuará el espacio donde se resguardará al Fon-do bibliográfico Antonio Castro Leal, por cuya adquisición se pagaron 12 millones

500 mil pesos, como parte del proyecto de recuperación de bibliotecas emblemáticas mexicanas del siglo XX.

UNA LECTURA CONTEMPORÁNEAEl responsable del diseño de la Escuela Nacional de Teatro en el Centro Nacional de las Ates y la restauración del teatro de los Insurgentes destaca una característica de su nueva obra, los detalles. “Es algo a lo que le puse muchísima atención. Toda la parte de herrería que soporta una esca-lera o los barandales, está hecha en acero

FOTO: AUTOR ANÓNIMO/COORDINACIÓN NACIONAL DE LITERATURA-INBA

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inoxidable y son diseños sumamente pen-sados, delicados y finos. En lo que toca a los libreros, tenemos muebles bastan-te estables y sencillos ya que son las par-tes que en realidad uno puede tocar en la Arquitectura.

“Diseñamos todo el mobiliario inte-rior: unos sillones pequeños para la gen-te que quiere leer sentada y unas mesas de distintos tamaños para las que estén trabajando solas o en equipo. Todos estos muebles están realizados en acero inoxi-dable. Son muebles muy ligeros y trans-parentes que parecen casi flotar dentro de estas paredes que se han ido forran-do de libros. Buscamos tener un catálo-go muy reducido de materiales para que lo que cuente sean los libros”, indica el también miembro de la Academia Nacio-nal de Arquitectura y director de la fa-cultad de esa disciplina en la Universidad Anáhuac.

“Otro aspecto que destaca de este proyecto es el uso de una paleta suma-mente contenida de materiales y colores como lo señala Bernardo Gómez: “Es-tamos tratando de hacer unos interiores sumamente transparentes o de persona-lidad. No estamos utilizando pintura; el piso es madera natural, los libreros son de zapote, los libros son muy variables por-que tienen encuadernaciones de diferen-tes tipos y en el plafón tenemos una malla metálica. La gama cromática, más que cromática, es una gama de los colores in-trínsecos de los materiales”.

A pesar de que este fondo estará muy cerca al de José Luis Martínez y que am-bos cuentan con varias similitudes, como

VOCACIÓN NACIONAL POR LOS LIBROSNuestro país cuenta con una de las tradiciones culturales más antiguas de América; fue el primero que contó con una biblioteca formalmente establecida (1534) y donde muy pronto se introdujo la imprenta (1539); asimismo fue el primero que abrió sus puertas a una universidad (1551-1553) y el primero en el que se publicó una biografía nacional (1755). Todo ello lo convirtió en uno de los poseedores de las bibliotecas más grandes y valiosas de América Latina. Una de ellas es la Biblioteca de México José Vasconcelos, que a partir de este año dará cobijo al Fondo Bibliográfico Antonio Castro Leal.

FOTO: AUTOR ANÓNIMO/COORDINACIÓN NACIONAL DE LITERATURA-INBA

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la cantidad de libros o el material de los libreros, lo que caracterizará al fondo Castro Leal será por un lado el uso de la luz natural, que en este caso será tamiza-da para no dañar los libros, y por el otro un sistema bioclimático, para aprovechar el clima y las condiciones del entorno con el fin de conseguir una situación de con-fort térmico al interior de la biblioteca.

“Con el uso de la luz natural –agre-ga- buscamos que la estancia sea agrada-ble. Que uno se siente y que no tenga los ojos cansados. Estamos tratando de utili-zar un mínimo de energía, por eso utili-

zamos sistemas ahorradores para que el fondo sea totalmente sustentable. La idea es poder tener una temperatura adecua-da y por eso colocamos deshumidificado-res. De esta forma todo funciona de una manera automática, sencilla y lo más in-visible posible”.

La adecuación del inmueble también incluye espacios destinados para colocar algunos objetos personales de Don Anto-nio, entre los que destacan un busto en bronce, algunas medallas y fotografías que lo muestran en diferentes épocas de su vida.

“Hay una foto donde está con su pa-dre de niño, otra de cuando es rector de la Universidad Nacional de México a los 32 años y una más como miembro de los Siete Sabios”.

Con estas adecuaciones (que se están realizando con un equipo de 15 personas) se busca que cuando los visitantes lleguen al fondo “puedan alzar el brazo, tomar un libro, sentarse y poderlo leer de ma-nera sencilla en este ambiente que invita a la lectura y a la reflexión”, finaliza el también miembro del Sistema Nacional de Creadores del Conaculta. n

CON EL USO DE LA LUZ NATURAL BUSCAMOS QUE LA ESTANCIA SEA AGRADABLE. QUE UNO SE SIENTE Y QUE NO TENGA LOS OJOS CANSADOS

BERNARDO GÓMEZ PIMIENTA ARQUITECTO A CARGO DEL PROYECTO

TRANSGRESORA

CONACULTA

22 JUNIO 2011


Ganadora de diversos reconocimientos por desafiar los convencionalismos del arte,

Messager incorpora en su obra cualquier objeto –o partes de objetos– que va recogiendo en el día

a día, que altera, recompone, corta y pega hasta convertirle en instalaciones que,

dice en entrevista, la explican como creadoraC L A R A G R A N D E P A Z

TRANSGRESORADE LO COTIDIANO

ANNETTE MESSAGER:

MUSEOS

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ANNETTE MESSAGERANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO

Justo Sierra 16, Col. CentroMartes entrada libre de 10:00 a 20:00 horas. Miércoles a domingo

de 10:00 a 18:00 hrs., $45. Descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.

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CONACULTA MUSEOS

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L a artista francesa Annette Messager (Berck-sur-Mer, 1943) porta una camiseta con la imagen plateada del Santo durante la entrevista

y no oculta su alegría por presentar la se-lección de su trabajo más representativo en la Ciudad de México, en la que des-taca las piezas Casino (2005), por la que recibió el León de Oro en la 51 Bienal de Venecia, y Articulés-Desarticulés (2001-2002), aclamada en Documenta XI, en Alemania.

Lo primero que hizo al estar en el DF fue acudir a la lucha libre, a la que des-cribe como un gran espectáculo que co-mienza desde que uno atraviesa la puerta de acceso y que incluso la inspiró a reali-zar una instalación conformada por mu-ñecos de plástico titulada “Los luchadores de México” que es parte de la exposición que lleva su nombre, inaugurada el pasa-do 13 de mayo en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

“Hay una mezcla entre la cultura india y la católica que se siente estéticamente en la ciudad. Es un país muy visual. La gente, las tiendas, las calles, es como si todo fuera una instalación”.

El surrealismo ha sido una de sus prin-cipales influencias y ante la pregunta de si coincide con André Bretón cuando dijo que México es un país surrealista, Messa-ger da una fumada a su tabaco y alcanza a agregar: “Es más que surrealista”.

Annette Messager es considerada una figura fundamental en el arte contempo-ráneo. Ha explorado diversas técnicas,

Mis deseos en las redes1997. Fotografías blanco y negro enmarcadas, red y cadenas. 300 x 200 x 55 cm.

Cortesía de la artista y Galerie Marian Goodman, París/New York

Horribles aventuras de Annette Messager Trickster

1975

64 fotografías de dibujos y 30 dibujos

a pluma en hojas cuadriculadas

271 x 332 cm total

Cortesía de la artista y Galerie Marian Goodman,

París/New York

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como la instalación, el dibujo, la interven-ción, la fotografía, el collage y la ambien-tación para abordar temas relacionados con el cuerpo humano y la vida cotidiana, lo que ha derivado en que algunos espe-cialistas la vinculen con el arte feminista.

“En algunas obras he reflexionado so-bre lo que las mujeres son capaces de ha-cer para verse más bonitas o tengo una antología de ideas sobre la mujer borda-dos en cuadros de algodón blanco, pero no

busco denunciarme a mí misma como fe-minista. No abandero un discurso, sólo lo muestro. Al final, lo único que puedo decir es que yo soy una mujer”.

Para ella, la década de los años 70 fue el periodo más difícil siendo una mujer ar-tista en un ambiente dominado por el sexo masculino. “En Francia era terrible que una mujer diera órdenes a un grupo de hombres. Ahora ha cambiado y el mundo del arte no es tan masculino como antes”.

No abandero un discurso, sólo lo muestro. Al final, lo único que puedo decir es que yo soy una mujer

Historia de las tres noches blancas1990

Ropa, madera, acrílico, fibras vegetales, papel, metal,

tinta y lápices, enmarcado en tres partes

Elemento 1: 151.3 x 46.99 x 7.62 cm

Elementos 2 y 3: 139.7 x 57.15 x 7.62 cm

Cortesía Marian Goodman Gallery, New York/París

FOTO: RAMONA MIRANDA

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CONACULTA MUSEOS

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En cuanto a los tópicos presentes en sus piezas, lo importante es lo que se ve y que la forma y el fondo coincidan. “No sé si exploro los temas o si los temas me exploran a mí. Hay mucha intuición en mi trabajo. No es fácil de explicar, a ve-ces puedo hacerlo cuando ya están ter-minadas, pero mientras las hacía no lo estaba pensando, cuando trabajo tengo que hacer un vacío para que las ideas después tengan un efecto”.

Desde su juventud, Annette Messager fue una mujer curiosa e inquieta. En 1961 ganó el Gran Premio Internacional de Competencia de fotografía, patrocinado por la empresa Kodak. Viajó por Japón, Filipinas, Camboya, India e Israel, toman-do fotos, y continuó su periplo por Nepal y Estados Unidos.

Asistió a la Escuela de Artes Decorati-vas de París, pero a finales de los 60 dejó la institución porque pasaba la mayor parte del tiempo en los museos y en las salas de cine en lugar de ir a clases.

“En realidad me echaron de la escuela y podría decir que es mi verdadera gloria personal”, explica entre risas. “La acade-mia no es lo más importante, pero sí ne-cesitas ser una persona documentada que sepa lo que ha pasado y lo que pasa ahora. Los profesores no son lo más importante, sino los estudiantes que pueden formar un grupo a partir de intereses comunes”.

Pasó de la fotografía a la instalación como una expresión osada en la que que-ría salir del marco. “Cuando joven era muy tímida, hacía cajas, álbumes o cosas que escondía. Poco a poco sentí ganas de

Mi contacto con el cine y el espectáculo me hizo buscar un lugar más en el espacio que en el muro

Articulado - desarticulado 2001 – 2002

Marionetas de tela automatizadas, cuerdas, poleas,

motores, madera, cables metálicos, equipos

y programas informáticos, 3 lanzas de madera,

6 columnas de tela, 20 lámparas y 4 proyectores,

cercado con estacas de metal

560 x 1500 x 1400 cm

Colección Centre Pompidou, París, Musée national

d’art moderne/Centre de création industrielle

JUNIO 2011


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abrir esas cajitas para que el espectador pudiera penetrar en ese trabajo, y mi con-tacto con el cine y el espectáculo me hizo buscar un lugar más en el espacio que en el muro, también me gustó explorar con las palabras porque para mí las palabras son una imagen visual”.

ARTE EVIDENTEEntre los objetos que emplea en sus ins-talaciones están retazos de telas o tejidos, redes, fotografías, peluches y animales di-secados. ¿En qué momento un objeto coti-diano se vuelve un objeto del arte?

“A veces es evidente, es como una apa-rición, no hay una regla particular, me

gustan los museos, pero las calles, las vi-trinas de los negocios son más interesantes para mi trabajo, tengo el ojo puesto en la realidad cotidiana”.

A sus 68 años, Annette Messager se encuentra en un periodo al que describe como raro, en el que tiene que trabajar con más personas por tratarse de obras de gran formato, pero a la vez implica dibu-jar y hacer cosas a detalle.

Lo significativo es que aún hay de-seos de seguir explorando los grandes sentimientos y el misterio que encierra el cuerpo humano para provocar nuestros sentidos con su propuesta artística en la que no hay reglas. n

Mis trofeos (cuello-nido) 1988

Pintura sobre fotografía blanco y negro

69 x 39 cm

Mis trofeos (ojos)1986 – 1988

Fotografía blanco y negro, acuarela y carbón

85 x 213 cm

Colección FRAC Basse-Normandie, Francia

Mis trofeos (oreja-sirena) 1987

Pintura sobre fotografías blanco y negro

66 x 44 cm

Cortesía de la artista y Galerie Marian Goodman, París/

New York

JUNIO 2011

CONACULTA MUSEOS

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Anatomía 1995 - 1996

Lana desenredada, dibujos a color enmarcados. Dimensiones variables

Cortesía de la artista y Galerie Marian Goodman, París/New York

Historia de las pequeñas efigies1990 - 1995

Animales de peluche, prendas de vestir enmarcadas,

dibujos en fotografías en blanco y negro enmarcadas

90 x 120 x 120 cm

Colección particular, París

Del 12 de mayo al 23 de octubre de 2011Museo de Arte Carrillo Gilwww.museodeartecarrillogil.com

www.conaculta.gob.mxwww.bellasartes.gob.mx www.gobiernofederal.gob.mx

Fomentando la cultura construimos un México más fuerte


30 JUNIO 2011

CONACULTA

El teatro es ante todo la defensa más radical y compro-metida de la vida, afirma Luis de Tavira, actual director de la Compañía Nacional de Teatro, quien habla sobre sus experiencias en la disciplina y su importancia en el dilema del porvenir

C L A R A G R A N D E P A Z

P ara Luis de Tavira, el teatro no es como supone el cli-ché, “un asunto de contar historias”.

“A mí no me interesa contar historias, me interesa inventar el mundo, que es el propósito poético por ex-celencia, es transformar la realidad desco-razonada en la morada de los hombres.

“Una obra es ante todo suscitar el des-cubrimiento de algo que clama por ser re-presentado, es el aquí y ahora, es como encontrarnos con alguien que transforma nuestra vida y nuestros pasos. Yo suelo de-cir que uno no elige el teatro, es el teatro el

que lo elige a uno, y uno tiene que obede-cer a la voz que lo llama”.

A De Tavira, el teatro lo eligió desde muy pequeño y sin que se diera cuenta. Al formar parte de una familia de mu-chos hermanos, tuvo que aprender a ju-gar en equipo, una manera muy natural de encontrar la teatralidad.

“Mis padres eran espectadores, ellos no decían ‘vamos a ver esta obra’, de-cían ‘vamos a ver teatro’, lo hacían como una costumbre incorporada a su vida. Después yo no pretendí ser una gente de teatro, di una serie de pasos buscando una serie de cosas que me fue-

ron llevando a él, y cuando acordé, ya estaba en el teatro”.

PRESENCIA URGENTEEl nombre de Luis de Tavira (México DF, 1948) está marcado en la historia del tea-tro en México como uno de los directores más reconocidos por su pasión y compro-miso con el arte vivo.

Con cuarenta años de trayectoria, que incluyen la dirección de más de seten-ta puestas en escena en México, Estados Unidos, Italia y Canadá, y una labor do-cente en instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Uni-versidad Iberoamericana, De Tavira es el actual director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del INBA/Conaculta, cargo con el que encabeza un proyecto que, según sus propias palabras, “vale pro-fundamente la pena”.

La CNT se encuentra en una segun-da etapa luego de conformar un reperto-rio de 17 montajes en dos años, siendo el

Teatro transformador de la realidad humana

LUIS DE TAVIRA, DIRECTOR DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO

TEATRO

JUNIO 2011 31


más reciente, Soles en la sombra, que conclu-yó temporada el pasado 24 de abril.

Ahora el reto será distribuir ese reperto-rio para tener presencia en distintos puntos del país en busca de mayor pluralidad y di-versidad a nivel nacional. Y es que hacer tea-tro como una experiencia de arte no es fácil en una época en que el dinero y el mercado parecen amenazar a la cultura, la educación y los valores que intervienen en la construc-ción de los sujetos como seres sociales.

“Tenemos que resistir a la tentación de pensar la construcción del arte en térmi-

nos de mercado. El teatro no tiene dema-siados problemas por ahí porque no puede producirse industrialmente, porque es un arte vivo que requiere la presencia física de sus celebrantes, el teatro pide la com-parecencia de eso, no es susceptible de ser una mercancía.

“En el teatro cada función es un hecho extraordinario, es único, no vamos a en-tender su razón de ser y el afán del teatro, el entusiasmo que despierta en los espec-tadores, a partir del consumo del merca-do. Por eso creo que tienen que cambiar

nuestras estrategias, porque en los últimos tiempos la acción cultural se ha contami-nado de los procesos del mercado, lo que hacemos es súper producir eventos para su consumo y viene la tiranía de la cifra, de lo cuantitativo, lo que importa es cuántas funciones, cuántos espectadores, cuánto dinero en la taquilla, no tanto la calidad. La experiencia del espectador del teatro es honda, profunda y duradera, la industria del espectáculo es superficial”.

Al final, se trata de conseguir el éxito, un término relativo para Luis de Tavira pues está el éxito de taquilla, el éxito del arte, el éxito del público o el éxito de la crí-tica, todos ellos con posibilidades de con-fluir o simplemente no coincidir.

“Lo que importa, ante todo, es el éxito del público, toda vez que ese éxito es el de una experiencia de arte, ése es el que de-bería importarnos. Es decir, que el hacer teatro obedezca a las exigencias del arte y no a las mínimas exigencias del merca-do, de la complacencia; cuando hablamos del éxito del arte estamos hablando de una profunda experiencia que sucede en el co-razón y la mente del espectador, el desti-natario del arte es el espectador y no es cualquiera”.

SED INFINITA DE REALIDADEl ganador del Premio Nacional de Cien-cias y Artes 2006 menciona que la tarea de un director conlleva superar dificulta-des porque es, ante todo, quien convoca y es capaz de inspirar a una colectividad interdisciplinaria y diversa para hacerla construir una unidad a partir de un pen-samiento rector que los unifica.

“Nos concebimos como personas gra-cias al teatro, es el arte de la personifica-ción, y en un mundo despersonalizado

FOTOS: JORGE VARGAS

JUNIO 2011

CONACULTA TEATRO

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convertido en la tiranía de la máquina, de la robotización, de las relaciones refrigera-das, de las grandes ciudades en donde se pierde el respeto hacia el otro y el sentido de la dignidad que cada individuo repre-senta, entonces es urgente la presencia del teatro, hoy nunca como antes”.

Tal vez sea por eso que, como un hom-bre hecho y construido en escena, no esté interesado en explorar un tema determi-nado en sus obras.

“La vida, nuestra realidad, nuestro mundo, las tremendas preguntas que nos retan y nos desafían, eso es lo que me inte-resa, hace mucho que los temas no me in-teresan en el teatro”.

Como formador de nuevas genera-ciones en el ámbito teatral, De Tavira re-conoce que en la actualidad existe más interés y vocación de los jóvenes a diferen-cia del pasado.

“Cuando comencé a hacer teatro venía del cine como espectador y sabía que to-dos veníamos del cine, por eso la puesta en escena era un teatro post-cinematográfico. Lo que pasa hoy en día es que la gente vie-ne de la televisión, del internet, del Face-book, de la virtualidad, y viene con una sed infinita de realidad y es más difícil, es más inaccesible, pero al mismo tiempo sentidamente profunda su sed de aquello que el teatro promete, hay más avidez del teatro y al mismo tiempo mayor distancia y dificultad para entrar a él”.

Es sobre este último punto que el tam-bién miembro del Consejo Mundial de las Artes de la Comunidad Europea-UNESCO explicó que, en el teatro, el pú-blico no es lo mismo que espectador.

“La masa social es otra catástrofe de nuestro tiempo, se borra toda diferencia e identidad, es ser una cifra, un número en el consumo, el teatro no puede dirigir-se a ese público porque es lo contrario de

lo que busca, la masa no puede ser el es-pectador del teatro. El teatro no es un arte masivo ni masificador es un arte personal y personificador. ¿Quién es el espectador de teatro? Es aquel sujeto capaz de conver-tirse a través de su conciencia de persona y a través de su relación personal en el in-terlocutor del arte de la personificación”.

Incluso, sostiene que en los orígenes del teatro no cualquiera podía acudir a las es-cenificaciones y era necesario que el espec-tador pasara por un proceso de iniciación.

“Eso es importante en nuestro tiem-po porque suponemos al espectador, pero no podemos seguir haciéndolo. Al espectador hay que formarlo, no cual-quiera está en condiciones de ser un es-pectador de teatro, eso no significa ser consumidor de un espectáculo o un evento, sino ser el interlocutor de un dis-curso, se trata de ir al teatro y partici-par del teatro, por eso la importancia de estrategias y repertorios; el repertorio es un discurso donde el espectador se en-frenta a la diversidad y a la pluralidad de las posibilidades como discurso y no como evento”.

Aunado a su labor como director y do-cente, la escritura también ha formado parte importante de la labor creativa de Luis de Tavira, pues considera que aquel que ejerce el teatro y no lo teoriza en reali-dad no lo practica como un arte.

“El pensar el teatro y el hacer el tea-tro es lo mismo, no se puede practi-car el teatro sin pensarlo y sin hacerlo, al menos ese es mi caso, entonces sigo la producción de pensamiento alrede-dor del teatro, entre otras razones, por-que la reflexión estética no entiende al teatro, quién entiende desde la estética, desde la antropología, desde la psicolo-gía, quién es y qué hace un actor. Es un enigma que la teoría no ha sido capaz de abordar con responsabilidad y eso me preocupa mucho”.

De Tavira no duda en afirmar que el teatro es el arte más ambicioso, y el actor, el artista más excepcional, así que uno de los aprendizajes obtenidos como director es que, después de todo, el teatro no se puede enseñar, pero sí se puede aprender. n

ESCENA Y REFLEXIÓN

“El teatro tiene un papel fundamental porque, además de ser un arte vivo, celebración de la vida, es el arte que reúne a la comunidad para convertirnos en espectadores de nosotros mismos, el teatro es el espejo de lo que somos, por eso es el fundador de la concien-cia”, dice Luis de Tavira.

Entre sus recientes montajes destacan Los ejecutivos de Víctor Hugo Rascón Banda (1995), Siete puertas de Botho Strauss (2000), Santa Juana de los Mataderos de Bertolt Brecht (2001), La dama boba de Lope de Vega (2004) y El director de teatro, versión libre de Luis de Tavira (2006).

Entre sus textos de reflexión se encuentran: Un teatro para nuestros días, El teatro en las fronteras de la modernidad e Interpretar es crear. Reflexiones críticas sobre la diversidad conceptual del hacer del actor.

Fundador del grupo Teatro Taller Épi-co de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha sido director de La Casa del Teatro y del Centro Dramático de Michoacán, en Pátzcuaro.

Ha participado en importantes festivales internacionales como el Festival Teatro de las Naciones Bitef, Holland Festival y Festival de Teatro de las Américas.

Actualmente es director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del INBA/Conaculta.

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M arta Verduzco, actriz de número de la Com-pañía Nacional de Teatro y directora de la obra El malentendido

de Albert Camus, comenta, frente a la se-gunda temporada de esta obra, que inicia el 3 de junio y forma parte del repertorio de esta agrupación artística, que a 60 años de haberle dado lectura, reafirma lo que la conmovió en aquel entonces, cuando ja-más hubiera pensado dirigirla.

Para la directora, este teatro posee un valor ineludible porque el autor, además

Reflexiones sobre la falta de comunicación

Con obras de Albert Camus y de Flavio González Mello, la Compañía Nacional de Teatro del INBA-Conaculta continúa con su vocación de proponer una escénica plural y profundamente humanista

A L E G R Í A M A R T Í N E Z

de escritor y periodista, fue un gran hu-manista, alguien que siempre tiene algo fundamental que decirnos.

Los parlamentos entre madre e hija, tan descarnados como verdaderos, evi-

dencian que el hijo de esta familia, confor-mada por madre y hermana residentes en la lejanía se niega a ver la verdad porque desea fuertemente que ellas lo reconozcan después de años sin verse. “En eso le va la

En pugna por una ilusión. Las actrices Érika de la Llave y Emma Dib son parte del elenco de El malentendido, obra dirigida por la también actriz Marta Verduzco.

FOTOS: CORTESÍA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO

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CONACULTA TEATRO

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vida, este personaje vive en una ilusión y en cambio ellas van por una ilusión”.

La obra interesa porque dice verdades, asegura la directora. Jan, el hijo ausente, vuelve ilusionado para reencontrarse con las dos mujeres que abandonó y que han debido enfrentarse a la realidad de la que él huyó. En este momento, Marta y su ma-dre anhelan ir al país “de sol y de mar”, del cual viene Jan, como si aquel paraíso fuera una metáfora de la evasión de la Eu-ropa de la posguerra.

El malentendido cuenta con las actua-ciones de los actores eméritos Ana Ofe-lia Murguía y Farnesio de Bernal, quienes

Ya no tengo reservas de paciencia para esta Europa donde el otoño tiene cara de primavera y la primavera olor a miseria. Pero imagino con deleite ese otro país donde el verano lo aplasta todo, donde las lluvias de invierno inundan las ciudades, y las cosas son lo que son.”

MARTA, INTERPRETADA POR EMMA DIB EN EL MALENTENDIDO

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interpretan a la madre y al Viejo criado, respectivamente. La actriz Emma Dib es Marta, la hija; Érika de la Llave interpreta a la esposa del hijo recién llegado, y Rodri-go Vázquez encarna a Jan, el joven carga-do de esperanza.

Con música original de Joaquín Gu-tiérrez Heras, en la que predominan los sonidos de arpa y chelo, esta obra de-sarrollada por el dramaturgo francés a partir de una trágica noticia que leyó en 1935 en el diario La Dépechê Algerien-ne, apela a la capacidad de un especta-dor dispuesto a percibir el significado de los gestos, los movimientos, los silencios

y las reacciones de estos personajes en busca de algo que les es vedado.

La temporada comprende del 3 al 12 de junio en la Sala de la Casa de la Com-pañía Nacional de Teatro: miércoles, jue-ves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas; además de dos funciones especiales el sábado 4 y el domingo 5 de junio a las 13:00 horas.

Este teatro para 96 espectadores se en-cuentra en Francisco Sosa 159, en el Ba-rrio de Santa Catarina en Coyoacán. La entrada es libre y el cupo limitado, por lo que se requiere hacer reservación telefóni-ca al 5658 4108, de 12 a 18 horas.

IGNORAR LO EVIDENTELa importancia de Edip en Colofón es socio-lógica, dice su director Mario Espinosa; la ceguera generalizada y en particular la de los responsables o líderes sociales hace que el mundo detenga su movimiento, que los problemas persistan y entren en un proce-so de descomposición, circunstancia que sólo podría cambiar a través del reconoci-miento de los problemas.

La obra de Flavio González Mello, premio de dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2011, que ofrece temporada del 16 de junio al 3 de julio en el Tea-tro Julio Castillo, presenta a un Edipo

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muy contemporáneo porque los perso-najes cometen errores trágicos, relacio-nados sobre todo con el poder, que es su obsesión principal, misma que los con-duce a dejar de percibir otras cosas que son evidentes, pero que no ven porque no quieren ver.

Tenemos a un Creonte al que le urge la solución de un acertijo –expone-, y por más que se lo dicen no se da cuenta de que se lo están respondiendo, porque no escucha, no ve. El rey de Creta quie-re abdicar para vivir fuera del poder y no le importa que su hijo esté enfermo y que no esté en condiciones de ejercer el poder porque lo que quiere es desenten-derse, igual que su esposa la reina. Ella decide que su aburrida existencia tiene como única solución cumplir el presa-gio de la esfinge, pero no le interesa sa-ber que su hijo no está en condiciones y tampoco responde a sus propuestas.

“La reina de Creta se inventa un mun-do en el que básicamente priva la inco-municación; gente ya no ve ni escucha y nuestro planeta está tan lleno de informa-ción, que nos pasa lo mismo y preferimos ignorar lo que no nos conviene, con esta idea juega la obra. Sin embargo, en el caso de este Edipo es el colmo, porque prefiere enfermarse casi como un acto voluntario con tal de no afrontar las consecuencias de sus actos y evitar así verse en el espejo du-rante muchos años”.

Esta segunda temporada en el Teatro Julio Castillo es del 16 de junio al 3 de julio los días jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y reali-zará domingos a las 18:00 horas. Entra-da general $150.00 con los descuentos habituales, Gente de teatro $45.00 y Jue-ves al teatro $30.00. n Fomentando la cultura construimos un México más fuerte



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SABRINA VILLASEÑOR

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CONACULTA

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F ormado en el Centro de Ca-pacitación Cinematográfica (CCC) de 1985 a 1987, el rea-lizador León Serment decidió explorar para su segundo lar-

gometraje, El efecto tequila, dos aristas de la vida en México: la crisis financiera que vivió el país en 1994 y la crisis emocional de una pareja.

La idea de Serment era indagar sobre lo que ocurrió el día que se desató la crisis, a través de la historia de un hombre que lo pierde todo por su ambición, mientras que su esposa está dispuesta a perder todo ante el reencuentro de un viejo amor.

Con un presupuesto estimado en los 20 millones de pesos, la cinta fue filmada du-rante seis semanas en 2009, y contó con el apoyo del Imcine, a través del Eficine mediante el artículo 226. Como cabeza de reparto destacan los actores Eduardo Vic-toria, Karla Souza, José Alonso, Juan Car-los Colombo y Julián Pastor, entre otros.

Durante seis años, León Serment tra-bajó para Clío con Enrique Krauze, y ahí desarrollo su gusto por el documental y la referencia histórica: “Yo entré al CCC en 1985 y digamos que viví la catástrofe fi-

Entre la crisis emocional y el derrumbe financieroCon El efecto tequila, segundo largometraje de León Serment, el cineasta se concentra en contar una his-toria sobre un hombre que se pierde en su ambición y una mujer que se juega todo por amor

A L E J A N D R O C Á R D E N A S O C H O A

CINE

EL EFECTO TEQUILADirección: León SermentEstreno 17 de junio

nanciera personal, porque dejé de traba-jar para Televisa, después del terremoto. Puede seguir estudiando dos años, pero se acabó el dinero e ingresé a la publicidad.

“Ahí fui descubriendo un mundo de mucho lujo y ostentación. Me tocó estar en una empresa muy grande y había gente con sueldos muy buenos, pero de pronto nos enfrentamos al llamado Lunes negro

del 19 de octubre de 1987, y todo se detu-vo”, explica.

El director de la comedia de situación Kada kien su karma comenta que viene de una familia de clase media, de profesio-nistas “y no entendía bien la mecánica de la ambición y del mundo del dinero, como lo registró en la publicidad.

“Me di cuenta que la ambición era un gran móvil, a nivel dramático, pero tam-bién la pérdida de grandes capitales, so-bre todo ese lunes cuando cayó la Bolsa de Valores en un 25 por ciento. En Nueva York se perdieron fortunas, hubo suicidios y verdaderos dramas personales”, relata.

Uno de los objetivos que tenía Serment desde que entró al cine era precisamente contar dramas personales, “entonces co-mencé a desarrollar una historia que par-tiera del mundo de las finanzas, pero que también diera cuenta de un drama per-sonal profundo. Descubrí que esa era la historia que quería contar, pero se que-dó archivada porque en ese momento yo ni siquiera había terminado la escuela de cine. Después vino la crisis de 1994 y fue hasta 2009 que se dieron las condiciones para poder filmar”.

Gracias a su trabajo en editorial Clío tuvo la oportunidad de hacer muchos pro-gramas de la realidad nacional y conocer a fondo archivos históricos videográficos y hemerográficos.

“Pude entender la historia desde este punto de vista, agradezco esta experien-cia porque siento que hice una especie de maestría en historia en esos seis años de

León Serment.

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La película toma el nombre del título como se conoció la crisis en México en el entorno financiero mundial, pero después se registraron otros colapsos económicos como el Efecto Samba, el Efecto Tango, luego la caída de los mercados orientales.

Para León Serment, el rigor históri-co fue un marco que él mismo se impuso. “Como creador me interesaba contar una

ficción, un drama de lo humano; la ambi-ción y luego la traición de los valores, en un marco histórico muy definido que ubi-cado a finales de los ochenta y principios de los noventa”.

A diferencia de su primer largometra-je, que es un comedia ligera, Serment pro-pone en El efecto tequila una historia que transita por el thriller político y el drama. “Con mi primera película traté de hacer una pieza que resultara atractiva al gran público. Había una enorme necesidad de filmar y aposté por una comedia, con un esquema de producción acotado.

“En esta ocasión, para El efecto tequi-la, pensé en un drama con una historia que mantuviera el interés de lo que fuera a pasar, pero sin perder de vista mis inte-reses personales, que van más con la cues-tión del análisis político”.

El efecto tequila se estrenó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y su aparición en la carte-lera comercial será este 17 de junio. n

El efecto tequila tuvo su estreno en México en la pasada edición

del Festival Internacio-nal de Cine en Guadala-jara, ha participado en los certámenes fílmicos

internacionales de El Cairo, La Habana

y San Diego.

trabajo. Realmente fue un gran aprendi-zaje y lo que sucedió fue que tuve mucha información que me permitió reestruc-turar el guión de la película, la primera versión ocurría en 1987, pero después le incorporamos elementos de lo que pasó en 1994, y crear vasos comunicantes entre ambas tragedias financieras, que en algún sentido son muy parecidas”.

Pero para el cineasta lo más importan-te era reflexionar sobre la ambición ciega de un hombre que lo lleva a traicionarse a él mismo, hasta derrumbar su existencia.

“Es esta asociación entre dinero y emo-ciones humanas lo que más me atrajo por contar”, expresa, tras considerar que los jóvenes de hoy pueden encontrar en su fil-me una manera de relacionarse con la his-toria del país.

“Porque las decisiones que se tomaron en el 94 y todo ese proceso de desmembra-miento económico impidió que se invirtie-ra en educación, infraestructura, trabajo, y eso se traduce en los ninis de hoy”.

FOTOS: CORTESÍA TALLER DE LUZ PRODUCCIONES

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Las posibilidades del miedoA través del libro Taboada el lector puede adentrarse en la vida de Carlos Enrique Taboada, conocido como El duque del terror, un cineasta que logró crear filmes inquietantes que hoy son considerados clásicos del gé-nero como Hasta el viento tiene miedo, Más Negro que la noche o El libro de piedra

A L E J A N D R O C Á R D E N A S O C H O A

T aboada no es solamente un libro que ahonda en la vida de un director que al paso de los años se convir-tió en un referente del cine

de horror en México, es también un mo-saico de miradas y reflexiones que coinci-den en hablar de la grandeza y el talento de un hombre que supo entender y deco-dificar en imágenes las posibilidades del miedo y la riqueza narrativa del suspense.

Coordinado por Pablo Guisa Koestin-ger, director de Mórbido Festival Interna-cional de Cine Fantástico, la elaboración de un libro que destacara la labor de Car-los Enrique Taboada representaba una asignatura pendiente en el cine mexicano.

“Desde siempre tuve una relación par-ticular con el cine de Taboada, especí-ficamente con Veneno para las hadas. La vi cuando era un niño, la cinta me causó mu-cha empatía, me sentí muy identificado,

incluso elaboré mi propio veneno para las hadas con el cual intoxique a más de uno de mis compañeritos de la escuela.

“Los temas del cine de Carlos Enrique Taboada me apasionaron profundamente,

TABOADAPresentación del libro CINETECA NACIONALSe proyectará la cinta Veneno para las hadas6 de junio

Precisión. El cineasta da indicaciones a la actriz Lucía Mendez durante el rodaje Más negro que la noche

FOTOS: CORTESÍA IMCINE

CONACULTA CINE

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el cómo planteaba sus personajes, sus lu-gares, sus animales, sus mujeres. Además, crecí en los Estudios Churubusco, porque mi padre trabajaba ahí, y recuerdo haber visto en más de una ocasión a Taboada”, rememora Pablo Guisa.

Después vendría la realización de Mór-bido, un festival que se planteó el rescate y revaloración de cine de terror y fantás-tico en México. Esto le permitió a Guisa Koestinger entrar en contacto con Rocío Amézquita, viuda del cineasta, y redescu-brir a Taboada, el ser humano, e ir recu-perando anécdotas de su casa, sus perros, sus caballos, sus gatos, así como sus guio-nes que quedaron pendientes por filmar.

De hecho, asegura Pablo Guisa que cuando revisó los guiones se sorprendió de lo pulcros que estaban: “eran los ori-ginales, sólo con pequeñas anotaciones con lápiz. Él nunca improvisaba, todo lo que escribía, así lo filmaba. De ahí nació la idea de hacer el primer libro de la colec-ción de Mórbido”.

Taboada es una coedición de Conacul-ta Cine, a través del Imcine, editorial Jus y Mórbido, conformado por una serie de artículos y ensayos que dan cuenta de la obra y la importancia de Carlos Enrique Taboada: Un duque del terror mexicano, de Pa-blo Guisa; Temerosas y temibles, las mujeres en el cine de Carlos Enrique Taboada, de Adrián García Bogliano; ¿A quién diablos se le ocurrió redescubrir a Taboada?, de Gustavo Moheno; Bestiario vocabulum o de los animales en el uni-verso de Carlos Enrique Taboada, de Antonio Camarillo; Con T de terror, de Julio César Estrada; El baúl de los recuerdos, de Caroli-na Peláez y Rampo-Taboada, de Luis García Roiz, además una filmografía y un serial de fotos de rodaje de algunas de sus cintas.

La idea de los responsables de este li-bro fue hacer una revisión poco orto-

doxa, y más que hablar de cada una de sus películas, se intentó buscar los temas recurrentes en su obra fílmica, explica Guisa Koestinger, tras destacar que las mujeres, así como los animales, son ele-mentos narrativos fundamentales en las películas de Taboada.

En esta publicación participaron Gus-tavo Moheno, quien hizo el remake de Hasta el viento tiene miedo, y Julio César Es-trada hizo lo propio con El libro de piedra, dos cineastas que, más allá de la crítica sobre el resultado, trabajaron la obra de Taboada y trajeron de nuevo sus historias a las pantallas de cine.

“Por eso quisimos que Gustavo y Julio César también nos dieran sus opiniones y nos hablaran del porqué retomar a Taboa-da, cómo les había parecido ese reto y cual habían sido su experiencia”.

En tanto, Luis Javier Roiz, profesor de Diseño en la Universidad Iberoameri-cana, hace un cómic a través del cual es-tablece los vasos comunicantes entre el japonés Rampo y Taboada.

Pablo Guisa Koestinger afirma categó-rico que Taboada es un director univer-sal: “su obra ha trascendido fronteras y sigue vigente en todo momento y en dis-tintas culturas, por eso el trabajo de Roiz nos pareció muy interesante, al igual que la reflexión que hace el director argentino Adrián García Bogliano de la presencia de las mujeres en el cine de Taboada y su in-fluencia en el trabajo de otros cineastas”.

Este libro no se pensó ni se planeó con un corte académico, ni para eruditos o co-nocedores del tema. Está escrito de una manera muy ligera para que cualquiera persona, con un mínimo interés cinema-tográfico, se pueda acercar a la historia de Carlos Enrique Taboada sin problemas, considera Guisa Koestinger.

Una de las certezas de Pablo Guisa es que la mayoría de los mexicanos de naci-dos desde los años 60 hasta los 90, de to-dos los niveles culturales, han conocido algo de la obra de Taboada: “escribió más de 85 guiones para películas, él no las di-rigió evidentemente, pero si las escribió. Además hizo programas de radio e inclu-so series de televisión como La telaraña.

“Fue un autor serio, de hecho existe un texto inédito llamado Introducción a la here-jía. Fue profesor de Historia, estudio medi-cina... por eso era justo revalorarle y darlo a conocer a las nuevas generaciones”, puntualiza.

Después de Taboada, el director de Mórbido prepara una serie de libros sobre directores de cine de terror como Fernan-do Méndez, otro sobre la dinastía Cardo-na, Abel Salazar y Chano Urueta. n

Taboada es una coedición de Conaculta

Cine, a través del Imcine, editorial Jus y Mórbido,

conformado por una serie de artículos

y ensayos que dan cuenta de la obra y la importancia de Carlos

Enrique Taboada

A cien años de la creación del ballet Petrushka y su estre-no en el Théâtre du Cha-telet de París por los ballets rusos de Sergéi Diágilev,

el coreógrafo y bailarín mexicano Diego Vázquez Galindo dirige una adaptación contemporánea de la obra para un públi-co infantil que se presenta por primera vez en el Centro Nacional de las Artes.

El estreno de la obra de Igor Stravins-ky, Petrushka, el 13 de junio de 1911, signi-ficó un parteaguas, no sólo para la danza, sino para varias disciplinas artísticas como la música durante el siglo XX, ya que tra-jo consigo una transformación de los ba-llets clásicos, que pasaron de ser armados y estructurados, a través de métodos y téc-nicas, a atrevidos e innovadores, lo que sig-nificó una reinvención del género.

Una coreografía vanguardista y pro-positiva de danza contemporánea, cuyo objetivo es darle un nuevo significado a la

La compañía Laleget Danza interpreta y adapta un clásico para acercar a los niños al arte; además, los invita a convertirse en co-creadores de la puesta en escena a partir de su propia interpretación

L A U R A C E L I S

danza para niños es la versión de Petrus-hka de la compañía Laleget Danza, dirigi-da por Vázquez Galindo, que cuenta con escenografía y vestuario a cargo del arqui-tecto mexicano Oliver Layseca.

Esta coreografía surgió al ver la necesi-dad existente de propuestas en gran formato de artes escénicas para niños, principalmen-te de danza contemporánea y para rescatar la historia de Petrushka, haciendo una ver-sión moderna de ella en este año en el que se celebran su centenario.

“Aunque originalmente no es una historia para niños, fue fácil adaptarla.

La música es maravillosa y me pareció una oportunidad extraordinaria para crear algo para ellos y de esta forma acercarlos a Stravinsky. La gente piensa que un niño jamás se va a interesar por él porque es difícil, porque es arrítmico o porque tiene acordes que el oído no esta acostumbrado a escuchar”.

La historia se mantiene igual a la versión original y solamente se hicieron cambios a algunos personajes para ha-cerla más accesible a los niños del siglo XXI. “Los personajes que se agregan son las mujeres cúbicas en lugar del vals

PETRUSHKAProducción: Laleget Danza y el Ballet de Cámara del estado de Morelos, Centro Nacional de las Artes TEATRO DE LAS ARTESRio Churubusco 79, Calzada de Tlalpan 10 de junio, 17:00 horas, 11 de junio, 13:30 y 17:00 horas, 12 de junio, 13:30 horasEntrada gratuita sujeta a cupo. Boletos a través de www.a.gob.mx

un ballet para aprender

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CONACULTA NIÑOS

un ballet para aprenderun ballet para aprenderun ballet para aprenderun ballet para aprenderde las enfermeras. En lugar del domador y del oso están unos saltimbanquis ex-tranjeros, y en lugar de los cocheros son unos conductores de bicitaxis”.

Integrada por cuatro escenas y con una duración de 50 minutos, esta ver-sión está cargada de imágenes fuertes en color y vestuario y se desarrolla en una escenografía versátil: un cubo de 6x6 metros en forma de laberinto inspirado en los parques de juegos para niños.

“Trata de ser una obra atractiva para captar toda la atención e imaginación de los niños que la observan, por eso para nosotros es muy importante el vestuario, la música, la escenografía y los persona-jes”, señala la maestra Martha Pimentel, directora general del Ballet de Cámara del estado de Morelos.

La función concluye con una diná-mica de 10 minutos en donde los niños pueden interactuar con los diversos per-sonajes de la obra, no sólo bailando con

ellos en el escenario, sino también iden-tificándolos a través de diversos sonidos de instrumentos musicales.

“La partitura de Igor Stravinsky te ofrece la oportunidad de hacer esta di-námica porque cada personaje tiene un instrumento solista, como el caso de Pe-trushka, el piano; la bailarina, la trom-peta; el Moro, el clarinete; o la Reina del carnaval, que toca alegremente el trián-gulo y la flauta.

“Eso te permite crear la dinámica fi-nal: invitas al niño a que interprete al personaje y le pones la música, y los que están en el público pueden distinguir de qué instrumento se está hablando. Ahí cumples muchos objetivos, entre ellos que los niños aprendan identificando los instrumentos musicales, que se involu-cren en la obra aprovechando la esceno-grafía que se creó pensando en ellos, que se vuelvan co-creadores con nosotros y, sobre todo, que se diviertan”. n

Catorce bailarines (7 mujeres y siete hombres) dan vida a esta obra: Diego Vázquez, Sofía Alcaraz, Alam Alvarado, Omar Alvarado, Ana Barragán, Cynthia Hamm, Luis Morales, Gabriela Narejo, Guillermo IV Obele, Anuar Quintero, Lucio Sosa, Jesús Torres, Mami Tsuda y Georgina Velasco.

de las enfermeras. En lugar del domador y del oso están unos saltimbanquis ex-tranjeros, y en lugar de los cocheros son unos conductores de bicitaxis”.

Integrada por cuatro escenas y con una duración de 50 minutos, esta ver-sión está cargada de imágenes fuertes en

REPARTO COLORIDO

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CULTURA Y ARTE DE MÉXICOCULTURA Y ARTE DE MÉXICO

FOTO: RICARDO RAMÍREZ ARRIOLA

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A festejar con señas, títeres y arte infantilUga, obra de la compañía Seña y Verbo, fue la propuesta ganadora del premio Alas y Raíces, otorgado en la segunda edición de la “interminable” fiesta organizada por Conaculta con motivo del Día del Niño en el Centro Nacional de las Artes

R E D A C C I Ó N

CONACULTA NIÑOS

Intersección. El teatro de objetos y el para sordos se unen en esta pro-puesta escénica, preferida del público infantil.

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M iles de niños y niñas participantes en la Fiesta Alas y Raíces del 30 de abril pasa-do eligieron a la obra

de teatro Uga como el mejor entre los 13 espectáculos presentados en esa jornada.

Escrita y dirigida por Haydée Boetto, Uga es una obra para preescolares que fas-cina a niños y adultos por igual. Resultado de la combinación entre teatro de sordos y teatro de objetos, es una obra en la que, en palabras de la autora “se aborda la ca-pacidad de los seres humanos para co-municarnos con los demás, aunque sean diferentes, a nosotros. La anécdota es muy sencilla: en un gallinero hay un huevo dis-tinto al resto del que nace un ser extraño,

Uga, que no conocemos pero que a lo lar-go de la historia se convierte en el enlace dramático entre los personajes que están en el gallinero”.

Estos personajes son una niña y tres muchachos sordos, quienes antes de que aparezca Uga están aprendiendo a comu-nicarse por lenguaje de señas. Al respecto, Alberto Lomnitz, director de la compa-ñía Seña y Verbo, comenta: “Uga fue un proyecto que surgió por invitación. Invité a Haydée a participar en esta obra con la intención de aprovechar su experiencia en el teatro de objetos y títeres. Ella es una di-rectora, titiritera y actriz con una sensibili-dad fantástica. La propuesta inicial que le hice fue buscar la intersección entre el tea-tro de sordos y el de objetos”.

Al preguntarle por qué hacer una pues-ta en escena en la que se combinaran am-bos géneros, Lomnitz añade: “Seña y Verbo es una compañía dirigida tanto a público oyente como no oyente, que con-cibe su trabajo como teatro bilingüe e incorpora en sus propuestas todas las po-sibilidades escénicas que ofrece el lenguaje de señas. El teatro es sobre todo un arte vi-sual y los sordos desarrollan muchísimo la vista e incrementan de manera impresio-nante su capacidad de observación. Esto les permite ser unos actores sobre dotados.

Por eso, en Uga puedes ver cómo reprodu-cen un avestruz con las manos y una bolsa de yute, haciendo que se mueva exacta-mente como lo hace este animal”. Por su parte, Haydée Boetto señala que la obra “nace a partir de un laboratorio con los actores de Seña y Verbo. Estuvimos traba-jando con niños preescolares tanto sordos como oyentes para conocer los temas que a ellos más les importan”. A partir de este laboratorio, y un trabajo de improvisación con el grupo de actores de teatro de obje-tos, es que surge Uga.

“Fue muy interesante darnos cuenta de que tanto a niños oyentes como sordos les interesaban las mismas cosas”, continúa Boetto al preguntársele el por qué de su acercamiento con niñas y niños preesco-lares como parte de su trabajo como di-rectora y dramaturga de teatro infantil: “como profesionales del teatro nuestra obligación es conocer al público al que nos dirigimos. Tenemos que ser capaces de acercarnos a él y conocerlo. No es lo mismo hacer teatro para adolescentes que para adultos o para niños”. A su vez, Lo-mintz añade que “junto con la compañía, Haydée buscó que Uga estuviera realmen-te dirigida a preescolares. De ahí que se pusiera especial énfasis en el laboratorio, donde tanto ella como los actores iban a

HACER TEATRO PARA NIÑOS ES UNA ENORME RESPONSABILIDAD YA QUE DE PRESENTARLES

OPCIONES DE CALIDAD DEPENDE QUE SE FORMEN SERES HUMANOS SENSIBLES


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CONACULTA NIÑOS

Arte circense. Los niños disfrutaron de las más emocionantes suertes de los trapecistas durante el festejo infantil en el CENART


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Más de 15 mil personas participaron en la Fiesta Alas y Raíces, cuya segunda edición se realizó el 30 de abril en el Centro Nacional de las Artes. En esta cel-ebración se dio una muestra de la oferta cultural gratuita y permanente que Conaculta niños–Alas y Raíces desarrolla durante todo el año y en distintas sedes, tanto en la ciudad de México como en los 32 estados del país.

La fiesta fue diversa: niñas y niños de todas las edades disfrutaron de espec-táculos de diferentes disciplinas y géne-ros, así como obras de teatro cabaret, danza contemporánea o teatro de sor-dos. Además, se mostraron dos exposi-ciones: una, del multipremiado ilustra-dor de libros para niños Gabriel Pacheco, reúne 14 ilustraciones de diversas publi-caciones del artista en las que los princi-pales actores son el juego, el ensueño y las relaciones generadas entre los suje-tos y el espacio. La segunda, del artista visual Marcos Castro, es una instalación

táctil que invita a niñas y niños a ex-perimentar con el espacio por medio del juego y la exploración en un ejercicio de dibujo individual y colectivo.

A lo largo del día los niños recibieron papeletas en las cuales se les invitó a elegir el espectáculo que más les hubiera gustado. Entre Patita de perro, Valentín Rincón, Mariana Mallol y su Chocolate concert, Los botes cantan, el concierto de duendes del Misteriosísimo Doktor Misterio, la Algarabía gitana de Triciclo Circus Band, los fandangos de Kumaltik; la obra de cabaret para niños El miste-rio del helado derretido de la compañía Cabaret Misterio; las propuestas de dan-za contemporánea Un grano de sal de la compañía Onírico y Mundos secretos de Teatro al vacío; así como los espectácu-los de artes circenses de Teatro Frederik y el Escuadrón jitomate bola, se eligió el ganador del Premio Alas y Raíces co-rresponde a la obra de teatro Uga, de la compañía Seña y Verbo.

Una fiesta interminable

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jugar y hablar con los niños para descu-brir sus intereses, con el fin de obtener esas pequeñas historias que vemos en la obra. Creo que en eso radica que los niños se en-ganchen y queden prendados de Uga. En las funciones que hemos hecho, es impre-sionante ver como niñas y niños quedan como hipnotizados con la historia”.

Para hablar sobre lo que para ambos significa hacer teatro para niñas y niños, Haydée Boetto comenta: “debemos tener respeto hacia la inteligencia de niñas y ni-ños. Creo que, cuando uno trabaja con ese respeto, ellos responden de la misma manera. Dedicarse al teatro para niños es una responsabilidad enorme: si les damos buen teatro y les enseñamos a apreciar la belleza, haremos de ellos seres humanos más sensibles”.

Por su parte, Lomintz agrega: “creo que el chiste es buscar qué les interesa a los niños para realmente llevarles lo que a ellos les importa. El teatro es un acto co-munitario y el dirigido a niñas y niños no puede ser la excepción. La cultura va cam-biando con las épocas y quienes cambian más rápido son los niños, hay que estar muy atentos a sus inquietudes, ver el tipo de niños que vienen a nuestros teatros y estar expectantes para permanecer a la al-tura de estos cambios y exigencias. Debe-mos estar en constante contacto con ellos para saber qué está pasando con la niñez. No podemos pensar que eternamente to-dos los niños serán iguales”. n

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ARTES ESCÉNICAS

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OTRAS MIRADAS. FOTÓGRAFAS EN MÉXICO 1872-1960Reúne producción visual y propuestas estéticas de mujeres en el campo de la fotografía moderna en México, tanto nacionales como extranjeras que llegaron al país y tuvieron una producción activa en este oficio. Proyecto concebido como una historia pionera al descubrir parte de la historia fotográfica no mostrada en el ámbito museístico MUSEO DE ARTE MODERNO Reforma y Gandhi, Chapultepec Tel. 5553 6233Martes a domingo, 10:15 a 17:30 horas$22.00**

¿NEOMEXICANISMOS? FICCIONES IDENTITARIAS EN EL MÉXICO DE LOS OCHENTARevisión de la producción plástica de más una década en México, que tuvo como foco de investigación aquellos imaginarios –estereotípicos o reciclados— históricamente relacionados con “lo mexicano” y “lo nacional”. La exposición busca exaltar aquellos valores expresivos y discursos alternativos con que se proveyó al desarrollo de la escena nacional. MUSEO DE ARTE MODERNO Reforma y Gandhi, Chapultepec Tel. 5553 6233Martes a domingo, 10:15 a 17:30 horas$22.00**Domingos entrada libre

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LA EXPOSICIÓN SE DESVANECIÓ SIN DEJAR RASTROUtilizando distintos medios y estrategias como la instalación o el performance, el artista eslovaco Roman Ondák explora situaciones que involucran la participación de gente común y corriente.MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEOReforma y Gandhi, ChapultepecTel. 5286 6519Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas$15.00**Domingos entrada libre Hasta el 31 de julio

ESCALERA DE INCENDIOSMONIKA SOSNOWSKAEscultura de la artista polaca Monika Sosnowska inspirada en las escaleras de incendios de los edificios de Nueva York; sin embargo, la creadora despoja a esta escalera en el Tamayo de su sentido utilitario para volverla un objeto disfuncional. MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEOReforma y Gandhi, ChapultepecTel. 5286 6519Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas$15.00**Domingos entrada libre Hasta el 7 de agosto

GRACIELA ITURBIDE: RETROSPECTIVA 1969-2008Primera retrospectiva de la fotógrafa mexicana, más de 130 obras en blanco y negro, realizadas durante más de 40 años de carrera, procedentes de la fundación MAPFRE, organizadora y patrona de esta exposición.Esta es la muestra más vasta que se ha presentado sobre la creación de Iturbideen México; hoy por hoy ya un clásico, de la historia de la fotografía. MUSEO DE ARTE MODERNO Reforma y Gandhi, ChapultepecTel. 5553 6233Martes a domingo, 10:15 a 17:30 horas$22.00**Domingos entrada libre, hasta el 19 de junio

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EL VUELO DE LAS IMÁGENES. ARTE PLUMARIO EN MÉXICO Y EUROPAMuestra de carácter inédito que reúne el mayor número de mosaicos de arte plumario, reconstruyendo su contexto de producción para descubrir los intercambios técnicos entre la creación mesoamericana y colonial con la creación europea en el periodo comprendido entre 1300 y 1700.Las obras que integran la exposición provienen de distintas colecciones nacionales y extranjeras, algunas de ellas se exhiben por primera vez en nuestro país y fuera de sus repositorios originales. La exposición es resultado de un dialogo interdisciplinario entre la historia, historia del arte, antropología y la ornitología.MUSEO NACIONAL DE ARTETacuba 8, Centro HistóricoMartes a domingo, 10:30 a 17:30 horasTel. 5130 3400 $30.00* Domingos entrada libreHasta el 19 de junio

LUIS ORTIZ MACEDOMás de 120 obras de restauración, 18 conjuntos urbanos, siete en el extranjero y más de 80 obras contemporáneas. La muestra resume sus 56 años de labor, a través de láminas y dibujos originales.MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURAAv. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro HistóricoMartes a domingo, 10:00 a 17:30 horas. $22.00Domingos entrada libre Hasta el 3 de julio

BANQUETE GURROLAA tres años del fallecimiento de Juan José Gurrola, se presenta una muestra de su obra gráfica: una serie de servilletas dibujadas en restaurantes y cantinas, cuyo motivo principal es la mujer, la seducción, el erotismo. MUSEO DE ARTE CARRILLO GILAv. Revolución 1608, San ÁngelMartes a domingo, 10:00 a 18:00 horasTel. 5550 1254$15.00*Domingos entrada libre Hasta el 1 de julio

ABSTRACCIÓN POSIBLE / ABSTRACT POSSIBLE Serie Microhistorias y macromundos La muestra colectiva de artistas como Goldin+Senneby, Liam Gillick, Mai-Thu Perret, Seth Price, José León Cerrillo y Claudia Fernández, entre otros, reevalúa e interpreta aspectos cruciales del concepto de la abstracción, que desde el siglo XX han quedado relegados de la narrativa predominante.MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEOReforma y Gandhi, ChapultepecMartes a domingo, 10:00 a 18:00 horasTel. 5286 6519$15.00*Hasta el 7 de agosto

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NAOMI SIEGMANN: REALIDAD ALTERADA Piezas escultóricas e instalaciones de la artista estadounidense, quien a través de su obra busca crear conciencia respecto a la vulnerabilidad de la naturaleza y el frágil balance entre los recursos naturales y su utilización. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESGALERÍA JUAN SORIANO DE LA BIBLIOTECA DE LAS ARTESRío Churubusco y TlalpanLunes a domingo, 9:00 a 19:00 horasEntrada LibreHasta el 19 de agosto

LOS CORAS DEL NAYAR. IMÁGENES DE UNA HERENCIA ANCESTRALPiezas que exhiben el sincretismo entre la religión católica y las creencias prehispánicas en lo que fue el oriente de Mesoamérica. Integrada por 57 fotografías, tomadas por el arqueólogo Raúl Barrera Rodríguez y el fotógrafo Michel Zabé. MUSEO DEL TEMPLO MAYORSeminario 8, Centro HistóricoTels. 5542 4943 y 5542 4784Martes a domingo, 9:00 a 17:00 horas.$51.00*Domingos entrada libreHasta el 14 de agosto

METÁFORAS DE LUNA: TRADICIÓN Y MODERNIDAD EN EL ARTE INDÍGENACompuesta por obras de artistas originarios de Chiapas, Jalisco, Oaxaca, Sonora, Veracruz y Yucatán, realizadas con objetos labrados, decorados y grabados, fotografías, piezas de cerámica y alfarería, esculturas, pinturas y arte textil.Esta exposición articula la contrastante pluralidad estética de finales del siglo XX y principios del XXI en el arte indígena.MUSEO NACIONALDE CULTURAS POPULARESHidalgo 289, Del Carmen, CoyoacánTel. 4155 0920 Martes a jueves, 10:00 a 18:00 horasViernes a domingo, 10:00 a 20:00 horas$11.00Hasta el 5 de junio

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JOSEPH BEUYS. LA REVOLUCIÓN SOMOS NOSOTROS Obra gráfica de uno de los artistas europeos más influyentes y polémicos de la segunda mitad del siglo XX. Contiene las principales temáticas sobre los trabajos de este creador alemán: personajes, colores, técnicas y materiales.MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPAHidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro HistóricoTel. 5510 4905 y 5521 2244Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas$11.00**Domingos entrada libre Hasta el 26 de junio

UNO SIN EL OTROEsta muestra explora los archivos inéditos de fotografías y películas tomadas por Rufino y Olga Tamayo durante sus viajes realizados entre 1950 y 1980. Las imágenes, sin ser obras artísticas, son resultado de la mirada privilegiada de Tamayo.MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEOReforma y Gandhi, ChapultepecTel. 5286 6519 y 5286 6529Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas$15.00**Domingos entrada libreHasta el 5 de junio

CRISISSS… AMÉRICA LATINA, ARTE Y CONFRONTACIÓN. 1910-2010Esta muestra simultánea integra pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías, registros de performances, arte sonoro y videos, presentados de manera dinámica con la obra de exponentes contemporáneos.Ofrece una mirada a las obras de confrontación y transgresión social creadas en América Latina durante cien años transcurridos a partir de la lucha armada. En total estarán presentes 16 países con cerca de 41 colecciones participantes; asimismo

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se contará con artistas invitados de 24 países, incluyendo México. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro HistóricoTel. 5512 2593Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas $35.00**Domingos entrada libre EX TERESA ARTE ACTUALLicenciado Verdad 8, Centro Histórico Tels. 5522 9093 y 5522 272Lunes a domingo, 10:00 a 18:00 horas Entrada libre Hasta el 5 de junio

LUCAS BAMBOZZI–O ESPAÇO ENTRE NÓS E OS OUTROS Veinte obras del artista brasileño, instalaciones, videos, net art y performances multimedia, que obligan a reflexionar sobre las tensiones y dilemas entre lo público y lo privado y ponen en jaque a las relaciones humanas, mediante el enfrentamiento del sujeto con la vida colectiva. LABORATORIO ARTE ALAMEDADr. Mora 7, Centro HistóricoTel. 5510 2793 Martes a domingo, 9:00 a 17:00 horas$15.00*Domingos entrada libreHasta el 12 de junio

DIALÉCTICA DEL PAISAJE URBANOAborda la obra del paisaje en el contexto urbano, su función en el devenir histórico, el crecimiento de la metrópoli y la acumulación metafórica que este género deriva en un sentimiento de lo nacional. Se basa en el concepto de dialéctica entendido como una confrontación de contrarios que da lugar a una síntesis por parte del espectador. Selección de 76 obras, entre pintura, escultura, gráfica, instalación y video de artistas como José María Velasco, Pedro Gualdi, Casimiro Castro, Diego Rivera,

Juan O´Gorman, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Marx Ernst, Pablo O´Higgins, Manuel Rodríguez Lozano, José Castro Leñero, Melanie Smith, Betsabé Romero, Daniel Lezama, Christo, Helen Escobedo y Gabriel Orozco, entre otros. MUSEO MURAL DIEGO RIVERABalderas y Colón, Centro HistóricoTel. 5512 0754, 5518 0183 Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas.$17.00**Domingos entrada libreHasta el 17 de julio

GONZALO LEBRIJA. DERIVA ESPECULARUna revisión del trabajo que este joven creador mexicano ha desarrollado a lo largo de su trayectoria. Su práctica artística, nutrida de distintas disciplinas, como el cine, la fotografía, el video y la escultura, entre otras, se articula a partir de una constante indagación sobre la esencia del tiempo y del contexto próximo o geografía circundante.MUSEO DE ARTE MODERNO Reforma y Gandhi, Chapultepec Martes a domingo, 10:15 a 17:30 horasTel. 5553 6233$22.00**Domingos entrada libre

FLOR GARDUÑO. TRILOGÍALa fotógrafa mexicana celebra treinta años de actividad profesional. Noventa imágenes en blanco y negro, captadas con luz natural que abordan tres temas que han acompañado a la artista a lo largo de su prolífica carrera, y que continúan siendo para ella una rica fuente de inspiración: Bestiarium, Mujeres Fantásticas y Naturalezas Silenciosas. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSOJusto Sierra 16, Centro HistóricoTel. 5702 4507 Martes, 10:00 a 19:30 horas; miércoles a domingo, 10:00 a 17:30 horas.$45.00* Martes, entrada libreHasta el 14 de agosto SIQUEIROS PAISAJISTA

“Pinturas transportables”, las llamaba Siqueiros, quien consideraba bocetos que desembocarían en un mural; la muestra reúne cerca de 80 pinturas y dibujos que muestran el interés y profundo estudio que tenía el muralista sobre los elementos que conforman el paisaje, además de una selección de fotografías y documentos. MUSEO DE ARTE CARRILLO GILRevolución 1608, San ÁngelMartes a domingo, 10:00 a 18:00 horasTel. 5550 1254$15.00*Domingos entrada libre Hasta octubre

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TAIWÁN MULTICULTURAL: 100 AÑOS EN MOVIMIENTOFotografías, títeres, libros de manga, documentales y películas exploran los últimos 100 años de desarrollo en Taiwán con la intención de mostrar su transformación y el florecimiento de la diversidad, creatividad y tolerancia.BIBLIOTECA DE MÉXICOJOSÉ VASCONCELOS SALA DE CATÁLOGOS Plaza de la Ciudadela 4, Centro HistóricoInformes: 4155 0830, ext. 3859 y 3860Lunes a domingo, 9:00 a 19:00 horas Entrada libreHasta el 12 de junio

MÉXICO EN EL ORDEN JURÍDICO INTERNACIONALSoberanía y presencia de México en el mundo desde 1821BIBLIOTECA DE MÉXICOJOSÉ VASCONCELOS SALA PRINCIPALPlaza de la Ciudadela 4, Centro HistóricoLunes a domingo, 9:00 a 19:00 horas Entrada libreHasta el 12 de junio

HORIZONTES, PASIÓN POR EL PAISAJE. COLECCIÓN ING La muestra reúne piezas de diversas tendencias artísticas del siglo XIX. Obras de carácter naturalista, con rasgos de costumbrismo, acordes a la corriente romántica imperante en la pintura europea: Johann Moritz Rugendas, Paul Gustave Fischer y Félix Parra Hernández entre otros artistas.MUSEO DE EL CARMENRevolución y Monasterio, San ÁngelMartes a domingo, 10:00 a 17:00 horasTel. 5616 2816 y 5616 1177 $41.00*Hasta el 26 de junio

LA SAL. LEONEL MACIELIntegrada por 11 pinturas del artista guerrerense en la técnica del óleo sobre tela, refleja distintas visiones acerca de la sal y sus temáticas. Un reconocimiento a los trabajadores de la sal y a los salineros de Cuyutlán, Colima. MUSEO MURAL DIEGO RIVERABalderas y Colón, Centro HistóricoTel. 5512 0754, 5518 0183 Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas$17.00**Domingos entrada libreHasta el 26 de junio

SEIS CIUDADES ANTIGUAS DE MESOAMÉRICA. SOCIEDAD Y MEDIO AMBIENTEObjetos arqueológicos de reciente hallazgo o que tuvieron un importante proceso de restauración, entre ellos la máscara mortuoria de la Reina Roja de Palenque; los fustes de los pilares del edificio de las columnas de El Tajín; la escultura del dios viejo del fuego, Huehuetéotl y el Tablero del Templo de la Cruz Foliada de Palenque. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍAReforma y Gandhi, Chapultepec Tel. 5553 6381Martes a domingo, 9:00 a 19:00 horasEntrada libreHasta junio

REMEDIOS VARO Y SUS CONTEMPORÁNEASReúne varias obras realizadas por la pintora de origen español junto a la producción de otras artistas mujeres pertenecientes o asociadas al movimiento surrealista, con temas e intereses abordados como el paisaje, el esoterismo, la realización de naturalezas muertas y obra con un contenido crítico social y político. Además del excepcional acervo de Varo, se muestran creaciones de Leonora Carrington, Jacqueline Lamba, Kati Horna, María Izquierdo, Frida Kahlo, Alice Rahon y Bridget Tichenor; algunas exhibidas por primera vez en nuestro país.MUSEO DE ARTE MODERNOReforma y Gandhi, Chapultepec Martes a domingo, 10:15 a 17:30 horasTel. 5553 6233$22.00**Domingos entrada libre

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REALIDAD Y UTOPÍA200 AÑOS DE ARTE ARGENTINO. UNA VISIÓN DESDE EL PRESENTERetrospectiva compuesta por 82 piezas de pintura y fotografía de los siglos XIX y XX, de Luis Felipe Noé, Carlos Alonso y León Ferrari, entre otros artistas.MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOSPuente de Alvarado 50, TabacaleraTel. 5566 8342Miércoles a lunes, 10:00 a 18:00 horas$28.00* Domingos entrada libre Hasta el 4 de julio

MAISTRO, ¿Y SI NO PUEDE? ¡SE LO INVENTO!A través de objetos e imágenes se evocan diversos oficios de la época de los sesenta. Recrea espacios que descansan en la memoria de nuestros abuelos, pero que tienden a desaparecer, a silenciar nuestros barrios, a despersonalizar nuestra ciudad, a perdernos en el universo del anonimato y del egoísmo.MUSEO DE ARTE POPULARRevillagigedo 11, Centro HistóricoMartes a domingo, 10:00 a 18:00 horasMiércoles, 10:00 a 21:00 horas$40.00Hasta el 5 de junio

MAXIMILIANO DE HABSBURGO Recorre las salas del museo en compañía de un actor que personifica al emperador de México. MUSEO NACIONAL DE LAS INTERVENCIONES20 de Agosto y General Anaya, San Diego ChurubuscoSábados y domingos, 12:00 y 13:00 horas$20.00*

EXPRESO DE ARTE MEXICANO.LA PATRIA EN LÍNEAExposición virtual¡Las obras más importantes de la colección del Museo Nacional de Arte en tu casa!www.munal.com.mx

*Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAM**Entrada gratuita a maestros, estudiantes, adultos mayores y personas con discapacidad.

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CONCIERTO 15Carlos Miguel Prieto, director artísticoAugustin Hadelich, violín l Obras de Dmitri Shostakovich: Concierto para violín No. 1 l Arnold Schoenberg: Pelleas et Melisande Op.5 Viernes 10, 20:00 horasDomingo 12, 12:15 horas$120.00 a $250.00

CONCIERTO 16 Carlos Miguel Prieto, director artísticoVadim Gluzman, violín l Obras de Alfred Schnittke: Concierto No. 4 para violín y orquesta l Dmitri Shostakovich: Sinfonía No. 5 Viernes 17, 20:00 horasDomingo 19, 12:15 horas$120.00 a $250.00

CONCIERTO 17Mei Ann Chen, directora huésped Guadalupe Jiménez, soprano William VerMeulen, corno l Obras de Samuel Barbe: Knoxville summer of 1915l W. A. Mozart: Concierto No. 4 para Corno y Orquesta l Ludwig van Beethoven: Sinfonía No. 3 HeroicaViernes 24, 20:00 horasDomingo 26, 12:15 horas$120.00 a $250.00

SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJuárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL TEMPORADA DE CONCIERTOS 2011

BANDA DE GAITAS DEL BATALLÓN DE SAN PATRICIOPara conmemorar a los “Patricios”, irlandeses que se unieron a México en la lucha durante la intervención de Estados Unidos de 1847, la banda realiza una ceremonia llamada Tattoo el primer domingo de cada mes.MUSEO NACIONAL DE LAS INTERVENCIONESExplanada del Batallón de San Patricio20 de Agosto y General Anaya, San Diego ChurubuscoDomingo 5, 17:00 horasEntrada libre

ENSAMBLE CORAL DE COYOACÁNSu objetivo es dar a conocer, a través de adaptaciones contemporáneas, la gran variedad de música existente en el continente americano. Programa: Misa Criolla, de Ariel Ramírez.MUSEO NACIONAL DE LAS INTERVENCIONESPortal de Peregrinos20 de Agosto y General Anaya, San Diego ChurubuscoTel. 5604 0981Domingo 12, 15:00 horasEntrada libre

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PROGRAMA VIJose Luis Castillo, director artísticoAlejandro Tello, oboe l Boyce (200 aniversario): Sinfonía n° 2 (Primera audición en México);l Sinfonía n° 6 (Primera audición en México);l Sinfonía n° 3 (Primera audición en México) l Vaughan Williams: Concierto para oboe y cuerdas; Fantasía sobre un tema de Thomas ThallisPALACIO DE BELLAS ARTESSALA MANUEL M. PONCEJuárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro HistóricoJueves 9, 20:00 horas$60.00*CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICAAUDITORIO SILVESTRE REVUELTASAv. Presidente Masaryk 582, PolancoDomingo 12, 12:00 horasEntrada libre

PROGRAMA VIIClausura Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”Concierto extraordinarioDirector huésped: Juan Trigos Horacio Franco, flauta de picoCésar A. Castellanos, guitarraMaria Luisa Tamez, sopranol Obras de Jesmond Grixti: Adagio de concerto para flauta de pico, cuerdas y bongós (estreno mundial)l H. J. Reyes-Bonilla: Quinteto n° 2 Reflexiones l Jerzy Bauer: Concertino para guitarra y orquesta de cuerdas (estreno en México)l Michael Matthews: Dos poemas de Novica Tadic (estreno en México)CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICAAUDITORIO SILVESTRE REVUELTAS

Presidente Masaryk 582, PolancoDomingo 19, 12:00 horasEntrada libre

PROGRAMA VIIIJuan Carlos Lomónaco, director huéspedJacobo de Vries, clarinetel Obras de Villa-lobos: Suite para cuerdasl Copland: Concierto para clarinetel Enríquez: Suite para cuerdasl Galindo: Sinfonía Breve PALACIO DE BELLAS ARTESSALA MANUEL M. PONCEAv. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro HistóricoJueves 23, 20:00 horas$60.00*CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICAAUDITORIO SILVESTRE REVUELTASAv. Presidente Masaryk 582, PolancoDomingo 26, 12:00 horas Entrada libre

PROGRAMA IXJosé Luis Castillo, director artísticoCarla López Speziale, mezzosopranol Obras de Joaquín Turina: Oración del torerol Bal y Gay: Concerto Grosso (Primera audición en México)l Revueltas: Ocho por radio l Falla: El amor brujo, balletPALACIO DE BELLAS ARTESSALA MANUEL M. PONCEJuárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro HistóricoJueves 30, 20:00 horas$60.00*TEATRO DEL PALACIODE BELLAS ARTESAv. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro HistóricoDomingo 3 de julio, 20:00 horas$60.00*

ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTESII TEMPORADA 2011

ENSAMBLE CORAL VOCE IN TEMPOREFundado en 1989 por su directora, la maestra Ana Patricia Carvajal, con el propósito de crear un espacio artístico para los aficionados al canto coral.MUSEO NACIONAL DE LAS INTERVENCIONESPORTAL DE PEREGRINOS20 de Agosto y General Anaya, San Diego ChurubuscoTel. 5604 0981Domingo 19, 15:00 horasEntrada libre

AZNAVWRIAN BANDPrograma de son veracruzano y flamenco con música original a cargo de Alejandro Aznavwrian.MUSEO NACIONAL DE LAS INTERVENCIONESPortal de Peregrinos20 de Agosto y General Anaya, San Diego ChurubuscoTel. 5604 0981Domingo 26, 15:00 horasEntrada libre

RARA AVIS 2011Ciclo de conciertos caracterizado por presentar recitales con instrumentos raros o exóticos.RECITAL DE SITARCon Shubhendra Rao Música tradicional de la India: El artista anunciará el Raga y Tala antes de su interpretaciónAUDITORIO BLAS GALINDO Sábado 4, 19:00 horas$100.00*

LA VOZ DE LA BALLENA Espectáculo multidisciplinario para piano, flauta, violonchelo y narrador Dentro del Maratón Musical por el Día Mundial del Medio Ambiente México Camelia Goila, piano, Aníbal Robles, flauta, Jorge Amador, violoncheloArmando López, narradorObras de Messiaen, Saariaho y Crumb

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PROGRAMA 6Director: Wilfredo Tarazona. Narrador: José María Álvarezl Obertura Peruana: Arturo Caldasl Bosques Poema Sinfónico: José Pablo Moncayol Himno al Sol: Alomia Robles - Cristhian Cachayl Himno de Los Bosques, para narrador, coro y orquesta: Miguel Bernal JiménezCENTRO NACIONAL DE LAS ARTESAUDITORIO BLAS GALINDORío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Sábado 4, 13:30 horas Entrada libre

CONCIERTO DE CLAUSURA DEL MARATÓN ECOLÓGICO MUSICAL DEL DÍA MUNDIAL DEL MEDIO AMBIENTE. AÑO INTERNACIONAL DE LOS BOSQUES, DECLARADO POR LA ONU Director: Wilfredo Tarazona. Narrador: José María Álvarezl Bosques Poema Sinfónico: José Pablo Moncayol Himno al Sol: Alomia Robles - Cristhian Cachayl Himno de Los Bosques, para narrador, coro y orquesta: Miguel Bernal Jiménez

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESAUDITORIO BLAS GALINDORío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Domingo 5, 18:30 horas Entrada libre

XXXIII FORO INTERNACIONAL DE MÚSICA NUEVA “MANUEL ENRÍQUEZ”Director: Eduardo Sánchez Zúbert. Solista: Lidia Guerberof Hahnl Wuk-Manik’: Mauricio Beltránl Concierto del Albayzín para clavecín y orquesta: Xavier Montsalvagel Ecos de un color: Miguel Farías Vásquezl Contextos: Eduardo LanCENTRO NACIONAL DE LAS ARTESAUDITORIO BLAS GALINDORío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Domingo 12, 18:00 horasEntrada libre

PROGRAMA 7Director: José Luis Castillo. Bandoneón: César Olguínl Tierra de Temporal: José Pablo Moncayo l Aconcagua; Concierto para

Bandoneón y Orquesta: Astor Piazzolal Sinfonía N° 6, Op. 68, en fa mayor (Pastoral): Ludwig Van Beethoven CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESAUDITORIO BLAS GALINDORío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Sábado 18, 13:30 horasDomingo 19, 18:00 horasEntrada libre

PROGRAMA 8 GALA DE CLAUSURA Director: Kenneth Jeanl Sinfonía da Réquiem Op. 20:Benjamin Brittenl Fantasía sobre una Fantasía de Alonso Mudarra: José Luis Turinal Sinfonía N° 5, Op. 64, en mi menor: Piotr Ilyich ChaikovskiCENTRO NACIONAL DE LAS ARTESAUDITORIO BLAS GALINDORío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Sábado 25, 13:30 horas SALA NEZAHUALCÓYOTL Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, C.U. Domingo 26, 18:00 horas Entrada libre. Cupo limitado

ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL CARLOS CHÁVEZPRIMERA TEMPORADA DE CONCIERTOS 2011

LUIS EDUARDO AUTE: INTEMPERIELuis Eduardo Aute, uno de los cantautores más reconocidos de España, quien ha declarado que en la actualidad “casi todo está en crisis”, presenta su nuevo material discográfico, Intemperie, que recoge 14 canciones compuestas por él, cuyo común denominador es la creciente sensación de desamparo y confusión que padece el ser humano. TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”Donceles 36, Centro HistóricoMiércoles 29 y jueves 30 de junio, 20:00 horas$500, $134, $130, descuentos del 50% a estudiantes, maestros, personas con credencial de INAPAM y militares.


AUDITORIO BLAS GALINDO Domingo 5, 13:30 horasEntrada libre. Cupo limitado

T.I.O.N.E.B - CONCIERTO DE VOZ, LOOPS Y ELECTRÓNICABenoit Poujade (TIONEB) FranciaPÉRGOLA DE LA ESM Sábado 11, 20:00 horasEntrada libre. Cupo limitado

RECITAL DE THEREMINErnesto Mendoza México Obras de Larsson, Estrada, Fauré, Koutev, Assad, Debussy, Saint-Saëns, Villalobos, Bach y LecuonaAUDITORIO BLAS GALINDO Domingo 12; 13:30 horas RECITAL DE PIPA CHINAYadong Guan ChinaObras de Guang, Fandi, Huiran, Bing y música tradicional chinaAUDITORIO BLAS GALINDO Sábado 25, 19:00 horas

OREJA DIGITAL: UN MUNDO QUE ENTRA POR LOS OÍDOSRodrigo Sigal Alejandro Sánchez Escuér México Espectáculo sonoro que explora experiencias multisensoriales, sinestesia y el estímulo de la conciencia.Obras de Sigal y Sánchez EscuérAUDITORIO BLAS GALINDO Domingo 26; 13:30 horasCENTRO NACIONAL DE LAS ARTESRío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Público a partir de 8 años

LOS DORADOS: GOOD/EVILDesde su formación en 2003, Los Dorados se han consolidado como una de las más grandes bandas de jazz nacional. Con tres producciones en su carrera –Vientos del Norte (2004), Turbulencia (2006) e Incendios (2008)– esta banda méxico-argentina, integrada por Daniel Zlotnik, Demián Gálvez, Carlos Maldonado, Rodrigo Barbosa y el DJ Rayo, presenta su nuevo disco Good/Evil (2011).TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”Donceles 36, Centro HistóricoViernes 3 de junio, 20:00 horas$252, $196, $146, $119

El músico y compositor Eugenio Tous-saint, reconocido por sus importantes aportaciones tanto a la música de con-cierto como al jazz y a la música popular, y desaparecido el pasado 8 de febrero a los 56 años de edad, será objeto de un homenaje por parte de artistas recono-cidos con los que colaborara en vida.

A partir del 15 de junio, los últimos tres miércoles del mes estarán dedica-dos a recordar a Toussaint como arreglista, orquestador y ejecutante de jazz –su primera advocación como músico profesional y una pasión activa hasta el último de sus días– y música popular en sendas sesiones en el Lunario del Audi-torio Nacional.

El propio 15, Armando Manzanero se hará acompañar de la Big Band Jazz de

México para abrevar del repertorio de los discos Ni antes ni después y Manzane-ro Big Band Jazz, de los que Toussaint fungiera como arreglista. El miércoles 22 tocará el turno a Las Mujeres de Tous-saint, cantantes con las que trabajara en una o más ocasiones: Susana Zabaleta, Guadalupe Pineda, Iraida Noriega y Eli-zabeth Meza.

El miércoles 29, el homenaje llegará a su fin con la participación de Los Ami-gos de Toussaint, músicos de jazz y de otros géneros con los que Eugenio tu-viera una relación de estrecha colabo-ración: Héctor Infanzón, Aarón Cruz. Gabriel Puentes, Diego Maroto, Enrique Toussaint, Jan Toussaint, Cecilia Tous-saint y, como invitado especial, Aleks Syntek.

Preparan homenaje para Eugenio Toussaint

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MEMORIA DE SOLESGrupo ContempodanzaDirectora: Cecilia LugoEspectáculo dancístico que alude al pasado ancestral de México, donde se representa el mito azteca del Quinto Sol.CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESTEATRO DE LAS ARTESRío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Jueves 23 y viernes 24, 20:00 horasSábado 25 y domingo 26, 18:00 horas $150.00 y $100.00*

PETRUSHKAEspectáculo de danza contemporánea con la compañía Laleget DanzaDirección: Diego VázquezAdaptación del famoso ballet de Stravinsky para público infantilLa historia de tres títeres -el Moro, la bailarina y Petrushka- que trabajan en un teatro dirigido por un mago. Al sonar de su flauta, cobran vida.CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESTEATRO DE LAS ARTESRío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Viernes 10, 17:00 horasSábado 11, 13:30 y 17:00 horasDomingo 12, 13:30 horasEntrada libre

AMARILLOCreación colectiva sobre los textos de Gabriel ContrerasDirección: Jorge VargasCon Raúl Mendoza, Alicia Laguna, María Luna, Vianey Salinas, Antígona González.Un hombre ha partido y no se sabe nada de él. Amarillo, Texas, es el destino al que nunca arribó. Una mujer en la distancia reconstruye su cuerpo, su identidad, su probable itinerario y un discurso imaginado del ausente. Ambos personajes tienen múltiples rostros, miles de identidades que conforman la imagen de un pueblo en éxodo que se vacía lentamente.CENTRO CULTURAL DEL BOSQUETeatro Julio CastilloReforma y Campo Marte, ChapultepecTel. 5283 4600Jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 horas; domingos, 18:00 horas$150.00*Hasta el 5 de junio

CAREOEspectáculo de Richard ViqueiraLa historia de un hombre que desde niño debe portar una máscara como único modo para sobrevivir y de adulto convertirse en un luchador profesional, transformándose, no sólo en el más famoso, sino también en su propio contrincante usando otra máscara.CENTRO CULTURAL HELÉNICOFORO LA GRUTARevolución 1500, Guadalupe InnViernes, 20:30 horas$250.00 y 200.00*Hasta el 15 de julio

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POR EL GUSTO DE MORIR BAJO EL VOLCÁNA partir de la novela de Malcolm LowryDramaturgia y dirección: David HeviaCon Rafael Sánchez Navarro, Marina de Tavira, Miguel Cooper, Miguel Conde, Miguel Ángel López, Luis García, María del Carmen Félix e Ingrid EspejelUn día de muertos, en el hotel Casino de La Selva, dos hombres evocan la pasión y muerte de Goffrey Firmin, el Cónsul; ambos saben que sólo la muerte lo salvará de sí mismo, pues no logra librarse de sus propios fantasmas, la culpa, el desamor y la soledad.CENTRO CULTURAL HELÉNICO, TEATRO HELÉNICORevolución 1500, Guadalupe Inn Lunes, 20:30 horas$200.00*Hasta el 25 de julio

¿PERO QUÉ QUIERE USTED DE MÍ?Dirección: Roam LeónAutoría y actuación: Virginia SmithHace tiempo la vida de las mujeres solteronas era todo un misterio. ¿Quieres conocer qué pasaba en la vida de una de ellas? ¿Cómo es su pareja ideal? ¿Te imaginas encontrarla? ¿O que esté a una llamada telefónica de distancia? CENTRO CULTURAL HELÉNICOFORO LA GRUTARevolución 1500, Guadalupe InnDomingos, 18:00 horas$150.00*Hasta el 17 de julio

NAIROBIObra y dirección: Juan Carlos VivesCon Rodolfo Blanco, Guadalupe Damián, Edurne Ferrer, Yolanda Navarrete, Antonio Rojas y Gastón Yanes.El cuerpo diplomático mexicano en Kenia decide intercambiar parejas mediante un democrático sorteo, desatando así una guerra inútil contra la doble moral.CENTRO CULTURAL HELÉNICOTEATRO HELÉNICORevolución 1500, Guadalupe InnTel. 4155 0919Miércoles, 20:30 horas$150.00*Hasta el 13 de julio

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ESCURRIMIENTO Y ANTICUAGULANTESObra y dirección: David Gaitán Con Raúl Villegas, Ana Beatriz Martínez, Sara Pinet, David Gaitán, Emiliano Ulloa y Pablo Marín En el mundo hay dos tipos de personas: seres ordinarios y seres extraordinarios.Raskólnikov, seducido por un razonamiento teórico, decide matar a una mujer. Cometido el crimen, el ideal se fragiliza y la persecución de la culpa junto a la investigación criminal se agudiza hasta lo insoportable. TEATRO LA CAPILLAMadrid 13, Del Carmen, CoyoacánTel. 3095 4077Lunes y martes, 20:00 horas$120.00*Hasta el 20 de junio

LA PERIODISTADramaturgia y dirección: Emilio UriósteguiCon Ana Cordelia AldamaUna periodista cumple condena en una celda especial de una cárcel mexicana. A través del ejercicio de la imaginación, la voluntad y el amor, en medio de una aparente desolación, encuentra un camino alterno hacia su libertad espiritual y de conciencia.TEATRO LA CAPILLAMadrid 13, Del Carmen, CoyoacánTel. 3095 4077Miércoles, 20:00 horas$120.00*Hasta el 8 de junio

CUERDASDe Bárbara ColioDirección: Richard ViqueiraCon Carlos Corona, Richard Viqueira, Felipe Cervera, Álvaro Flores.Tres hermanos se citan antes de Navidad para encontrarse con el padre que los abandonó en su infancia, ahora convertido en el funámbulo más famoso de todos los tiempos. En su último gran espectáculo, su padre caminará sobre la cuerda floja entre las dos torres más altas construidas por el hombre. Cuerdas es un viaje; de lazos, desequilibrios, nudos y deseos enredados. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUETEATRO EL GALEÓNReforma y Campo Marte, ChapultepecTel. 5283 4600Miércoles, 20:00 horas$150.00*Hasta el 29 de junio

VOLUPTADe Luis SantillánDirección: Iliana Muñoz VélezCon Vicky de Fuentes, Nubia Alfonso e Iliana MuñozEntre la fantasía, el deseo y la voluptuosidad de la noche, la vida de tres mujeres cambiará para siempre.CENTRO CULTURAL HELÉNICOFORO LA GRUTARevolución 1500, Guadalupe InnSábados, 19:00 horas$200.00*Hasta el 16 de julio

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GOTAS DE AGUA SOBRE PIEDRAS CALIENTESDe Rainer Werner FassbinderDirección: Martín AcostaCon Laura Almela, Tomás Rojas, Inés de Tavira, Ricardo PolancoFranz ama a Leopold hasta la adicción y la tortura. Vera ama a Leopold, incluso tiene dos hijos con él. Ana acaba de conocerlo, es el amante de su novio, pero también ama a Leopold. ¿Y Leopold? Él es un ser adorable que solamente se deja amar, aunque para lograrlo tenga que mentir un poco y quizá manipular a más de uno. Una comedia de relaciones enfermas, de destrucción, de decadencia y aún así de risa loca.CENTRO CULTURAL DEL BOSQUETEATRO EL GALEÓNReforma y Campo Marte, ChapultepecTel. 5283 4600Jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 horas; domingos, 18:00 horas$150.00*Hasta el 10 de julio

7 HISTORIAS O LA TORONJA ESTÁ SOBRE LA MESAComediaDirección: Alejandro VelisCENTRO NACIONAL DE LAS ARTESTEATRO SALVADOR NOVORío Churubusco y TlalpanTel. 4155 0000Miércoles a viernes, 20:00 horasSábados, 19:00 horasDomingos, 18:00 horasEntrada libre. Cupo limitadoHasta el 26 de junio

2010: NI INDEPENDENCIA NI REVOLUCIÓNAdaptación de la novela de Eduardo del Río “Rius”Dirección: Sandra FélixReflexión crítica y social en torno a la celebración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, a través de un breve recorrido por la historia de México y sus principales personajes.FORO DE TEATRO DE LA BIBLIOTECA DE MÉXICO JOSÉ VASCONCELOS Plaza de la Ciudadela 6, Centro HistóricoTel. 4155 0830, ext. 3859Domingos, 13:00 horasEntrada libreHasta el 26 de junio

MACBETHDel 25 de junio al 3 de diciembreEl uso perverso de la imaginaciónAdaptación libre de Ricardo Esquerra y Alberto Lomnitz sobre el original de William ShakespeareCon Ricardo EsquerraEn el México empresarial contemporáneo, Macbeth, al ser informado que será el sucesor del presidente decide eliminarlo, la historia reubica a la Escocia medieval del texto original; una época violenta y bárbara, aunque en esencia quizá no tan distinta a la nuestra.TEATRO LA CAPILLAMadrid 13, Del Carmen, CoyoacánTel. 3095 4077Sábados, 19:00 horasBoletos en taquilla

ALASKADel 27 de junio al 1 de agostoDe Gibrán PortelaDirección: Luis Eduardo YeeCon Marianela Villa, Pablo Marín, Raúl VillegasDos amigos ocultan su pasado en una tienda de cajas fuertes que ellos atienden. Un día llega a la tienda Martina, que transforma la rutina; comienza un peculiar romance con Miguel, lo cual provoca una reacción violenta por parte de Jimi. Después de encuentros y secretos revelados, se produce una tragedia inesperada que convierte la historia en algo sumamente atroz.TEATRO LA CAPILLAMadrid 13, Del Carmen, CoyoacánTel. 3095 4077Lunes, 20:00 horas$120.00*

EL FUNCIONARIO BUENOAutor y director: Alberto LomnitzCon Silverio Palacios, Pilar Boliver, Rodolfo Guerrero, Rafael Pimentel, Gabriela Pérez Negrete Joel Bueno, subcoordinador nacional de teatro, es un burócrata bienintencionado y sentimental, pero ineficaz para la política. Por ayudar a un reconocido director de escena, ofrece escribirle unos diálogos para mejorar su obra. El ofendido director lo acusa de abuso de poder con el fin de impulsar sus propias ambiciones artísticas, creando un escándalo de corrupción cuyas consecuencias se multiplican como una bola de nieve. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUESALA XAVIER VILLAURRUTIAReforma y Campo Marte, ChapultepecTel. 5283 4600Jueves y viernes, 20:00 horas; sábados ,19:00 horas; domingos, 18:00 horas$150.00*Hasta el 26 de junio

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BECKETT CIRCUSDel 15 de junio al 31 de agosto De Carlos NóhpalDirección General: Raúl ZamoraCon María Cappelletti, José Ramón Berganza, Zahin Serrano, Nuria Blanco, Mayari Acosta, Miguel Soto, Ricarter Camaleón, José Antonio Lavalle.La decadencia de un viejo circo a través de fantasmas que habitan el vacío del recuerdo perdido y el aire en el que se desliza esa carpa cual viejo barco de remos. TEATRO LA CAPILLAMadrid 13, Del Carmen, CoyoacánTel. 3095 4077Miércoles, 20:00 horas$120.00*

EL CONCRETO Y LA SEDDel 11 al 19 de junioCreación colectivaDirección: Thierry ThurmelLo grotesco de la modernidad y la modernidad de lo grotescoUn espectáculo que pone a la sociedad frente a un espejo. ¿Qué sueños nos puede dar una sociedad basada sobre una visión industrial de las relaciones? ¿Qué ideales puede difundir una sociedad basada en la competitividad y el materialismo brutal donde el hombre es un medio y no un fin? TEATRO LA CAPILLAMadrid 13, Del Carmen, CoyoacánTel. 3095 4077Sábados, 19:00 horas; domingos, 18:00 horas$120.00*

LA INAUDIBLE HISTORIA DE MÉXICODe Hiram Molina, Boris Schoemann y Jorge Alejandro Suárez RangelDirección: Boris SchoemannCon Roberto de Loera, Eduardo Domínguez, Jofrán Méndez, Lupe Vergara.El montaje se inscribe en el festejo nacional de nuestro Bicentenario y propone una visión sorda y casi muda de nuestros aconteceres pasados y presentes. Veremos incrédulos, comparaciones históricas bizarras, hechos totalmente anacrónicos y violaciones a la verdad histórica.CENTRO CULTURAL DEL BOSQUETEATRO ORIENTACIÓNReforma y Campo Marte, ChapultepecTel. 5283 4600Jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 horas; domingos, 18:00 horas$150.00*Hasta el 3 de julio

SENTIDOTraducción: Birte PedersenDirección: Hugo ArrevillagaCon Nicolás Mendoza, Leny Gruber, Pablo Marín, Christian Diez, Ana Zavala, Yosahandi Vega, Lila Avilés, David Gaitán, Zaira Ballesteros, Guillermo Villegas.Una fiesta es el espacio donde se conocen y confluyen los personajes que irán contando sus experiencias amorosas divididas en cinco bloques. Cada uno de ellos es anunciado por los actores en cuyos cuerpos ya sea brazos, manos, abdomen o bien un pedazo de cartón o trozo de madera se lee el nombre de la pareja que protagonizará una de las historias y el sentido a explorar. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUETeatro El Granero, Xavier RojasReforma y Campo Marte, ChapultepecTel. 5283 4600Jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 horas; domingos, 18:00 horas$150.00*Hasta el 5 de junio

LA ÓPERA DE A BARRIODe Erando GonzálezDirección: Bernardo VelascoCon Bernardo Velasco, Maite Suárez Diez, Sandra Arcos, Marissa Saavedra, Sofía VogelEn la ciudad, el aparente clima de paz se ve interrumpido por un acontecimiento: Mai, el filoso, “ratero caballeroso y padrote de altas virtudes”, decide extraer de la casa paterna a July, hija del secretario de la Confederación Nacional del Andrajo. Resultado: Una boda secreta, una mujer enamorada y unos padres despechados.CENTRO CULTURAL HELÉNICOFORO LA GRUTARevolución 1500, Guadalupe Inn Martes, 20:30 horas$150.00*Hasta el 12 de julio

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CINECLUB CCBCICLO: LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN. ALGUNOS DE LOS MÁXIMOS ESTETAS DEL CINE Y SUS FOTÓGRAFOS.Conduce: Joaquín RodríguezDel 7 al 28 de junio, 2011SALA CCBl Martes, 19:00 horasEntrada librel Martes 7 de junio.Más corazón que odio (The Searchers) Dir: John Ford (Estados Unidos/1956) Dur: 119 min.Fotógrafo: Winton C. Hoch.l Martes 14 de junio.La máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death) Dir: Roger Corman (Estados Unidos-Inglaterra/1964) Dur: 89 min. Fotógrafo: Nicholas Roeg.l Martes 21 de junio.Gritos y susurros (Cries and Whispers) Dir: Ingmar Bergman (Suecia/1971) Dur: 91 min. Fotógrafo: Sven Nikvist.l Martes 28 de junio.El bueno, el malo y el feo (Il bouno, il brutto, il cattivo) Dir: Sergio Leone (Italia/1966) Dur: 179 min. Fotógrafo: Tonino Delli Colli.

ESCUELA DEL ESPECTADORClub de debate y reflexión en torno a teatroImparte: Bruno Bert13 y 27 de junioSALA CCBLunes, 19:00 horasEntrada libreLa Escuela del Espectador brinda las herramientas necesarias para multiplicar el disfrute y la comprensión del teatro. Su objetivo es ampliar y enriquecer el horizonte cultural, emocional e intelectual de los espectadores, formando pensamientos críticos, que a su vez nutran a los artistas al demandar una mayor exigencia escénica.l 13 de junioHistorias de familiaSe presenta en el Teatro La Capillal 27 de junio

El funcionario buenoSe presenta en la Sala Xavier Villaurrutia

AL FILO DE LA PALABRA Entrevista: Daniel Rodríguez Barrón.8 y 16 de junioSALA CCB19:00 horasEntrada librel Miércoles, 8 de junio Por confirmarl Jueves, 16 de junioAniversario luctuoso de Carlos Monsiváis Con Braulio PeraltaPresenta: Que se abra esa puerta

ENTRE LETRAS Y PALABRAS PRESENTAMiércoles, 15 de junioSALA CCB19:00 horasEntrada libreCon Hernán Lara ZavalaEntrevistado por Darío T. Pie La RoñaEl escritor, autor de elatos como El mismo cielo, Después del amor y otros cuentos, Tuch y odilón, entre muchos otros ensayos, novelas, y cuentos, se presentará al margen del ciclo Entre Letras y Palabras que organiza la Coordinación Nacional de Literatura y el CCB.

49 ANIVERSARIO DEL CCB*Del 20 al 24 de junioDIVERSOS FOROS DEL CCBEntrada librel Lunes 20Presentación de video documental del CCBPresentan: Luisa Huertas, Nellie Happee y Edgardo García CarrilloSALA CCB19:00 horasl Martes 21Inauguración de exposición fotográficaCon José Jorge Carreón y Fernando MoguelPresenta: Darío T. Pie La RoñaSALA XAVIER VILLAURRUTIA19:00 horasl Miércoles 22

Música en el Bosque, Concierto a cargo del Ensamble de JazzDel Conservatorio Nacional de MúsicaDirector: Mtro. José OviedoTEATRO ORIENTACIÓN18:00 horasl Jueves 23Cine: Las amargas lágrimas de Petra von Kant (Die bitteren Tränen der Petra von Kant) Dir: Rainer Werner Fassbinder Fotógrafos: Michael BallhausPresentada por David Olguín y Joaquín Rodríguez. SALA CCB19:00 horasl Viernes 24Mesa redonda sobre el Centro de Experimentación TeatralPresentan integrantes de la Compañía Nacional de TeatroSALA CCB19:00 horas* Programación sujeta a cambios. CONOCIENDO A…ADRIANA ROELEntrevistador por confirmar.Miércoles 29 de junioSALA CCB19:00 horasEntrada libreEl ciclo Conociendo a…, que desde 2005 a presentado a destacadas figuras de las artes escénicas, presenta en e mes de junio a la primer actriz y directora Adriana Roel.

ARTE EN PROGRESO PRESENTAMúsica en el BosqueQuinteto de metales Victoria BrassDel Conservatorio Nacional de Músical Jueves 30 de junioSALA CCB18:00 horasEntrada libreEl CCB y el Conservatorio Nacional de Música ofrecerán un concierto como parte del programa Arte en progreso, presentando al Quinteto de metales Victoria Brass del CNM.


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LA VIDA ÚTIL DE PILLO POLILLAVersión libre de Lourdes Aguilera a la novela homónima de Vivian Mansour ManzurCon Betsabé Heras, José Luis Juárez, Jorge Núñez y Pilar PadillaPillo es una polilla, vive feliz comiendo libros. Un buen día aprende a leer, es así como inicia un viaje que lo transformará para siempre.CENTRO CULTURAL HELÉNICOTEATRO HELÉNICORevolución 1500, Guadalupe InnDomingos, 13:00 horas$ 100.00

NIÑO DE OCTUBREDe Maribel CarrascoDirección: Clarissa MalheirosCon Natyeli Flores, Santiago Zenteno, Paola Arrioja, Eduardo Tanus, Cecilia RamírezUna noche, dos niños deciden iniciar un viaje que los lleve en búsqueda de su sueño más preciado. Cada uno hace frente a sus temores y toma su propio camino; dos caminos tan distintos que pueden llevarlos a un encuentro mucho más furtivo que sus sueños: El encuentro con el otro. La historia de Hugo y Figo nos habla sobre todo del valor de la amistad.Público a partir de 5 añosCENTRO CULTURAL DEL BOSQUETEATRO EL GRANERO, XAVIER ROJASReforma y Campo Marte, ChapultepecTel. 5283 4600Sábados y domingos, 12:30 horas$ 80.00*Hasta el 12 de junio

MUNDOS SECRETOSCreación colectivaDirección: Haydeé BoettoCon Carolina Garibay, Virginia Smith, Adrián Hernández y José AgüeroCuatro niños nos muestran que todos tienen un mundo secreto que los hace diferentes y especiales; encontrarás monstruos, animales de circo, peces, buzos, carreras de coches y todo lo que tu imaginación quiera ver.CENTRO CULTURAL HELÉNICOFORO LA GRUTARevolución 1500, Guadalupe InnDomingos, 13:00 horas$100.00Hasta el 17 de julio

MALAS PALABRASDel 18 de junio al 27 de agosto Las únicas malas palabras son las que se callanDramaturgia y dirección: Perla SzuchmacherCon Micaela Gramajo o Haydeé BoettoFlor es escritora y todos los días, antes de ponerse a trabajar, canta mientras acomoda su escritorio. Hoy decide abrir su caja de recuerdos e ir desenredando la madeja de su historia.Una situación como la de muchos niños que son adoptados por padres amorosos con miedo de afrontar el momento de la revelación, que tarde o temprano tendrá que suceder.TEATRO LA CAPILLAMadrid 13, Del Carmen, CoyoacánTel. 3095 4077Sábados, 13:00 horas$100.00*

CINECINEMA 22l Trilogía. El padrino 1 de 3. Dirección: Francis Ford CoppolaSábado 11, 10 de la noche (Estreno)l Trilogía. El padrino 2 de 3. Dirección: Francis Ford CoppolaSábado 18, 10 de la noche. (Estreno)l Trilogía. El padrino 3 de 3. Dirección: Francis Ford CoppolaSábado 25, 10 de la noche. (Estreno)CINEMA 22 l Sangre. Dirección: Amat EscalanteJueves 2, 10 de la nochel Los bastardos. Dirección: Amat Escalante. Jueves 9, 10 de la nochel Goitia, un dios para sí mismo. Dirección: Diego López RiveraJueves 16, 10 de la nochel La perdición de los hombres Dirección: Arturo RipsteinJueves 23, 10 de la noche (Estreno)l Cilantro y perejil. Dirección: Rafael Montero. Jueves 30, 10 de la noche.CINEMA 22l Función de 5 estrellas. Rusalka Dirección: A. DvorakDomingo 5, 9 de la nochel La cambiadora de páginas. Dirección: Denisse DercourtDomingo 12, 10 de la nochel El arte de llorar en coro. Dirección: Peter Schenau FogDomingo 19, 10 de la nochel Mejor que el sexo. Dirección: Jonathan TeplitzkyDomingo 26, 10 de la nochel El doctor y sus mujeres. Dirección: Robert AttmanDomingo 3, 10 de la noche.

Canal 22 NUESTRO CINE EN CINEMA 22l El abrazo partido. Dirección: Daniel BurmanViernes 3, 10 de la noche (Estreno)l La estrategia del caracol. Dirección: Sergio Cabrera (Colombia)Viernes 10, 10 de la noche (Estreno)l Dios los cría. Dirección: Sergio Cabrera (Colombia)Viernes 17, 10 de la noche (Estreno)l El cielo de Suely. Dirección: Karim Aïnouz (Brasil)Viernes 24, 10 de la noche (Estreno)l El enemigo. Dirección: Luis Alberto Lamata. Viernes 1, 10 de la noche (Estreno)

ESPECIALESl Festival de México, fmx (Palacio de Bellas Artes) Domingo 5, 9 de la nochel Lunes temáticos. Marilyn Monroe 85 años.(Estreno) Lunes 6, 8 de la nochel Lunes temáticos. 25 años sin Borges (Estreno) Lunes 13, 8 de la noche.l Lunes temáticos. Un año sin Monsiváis.Lunes 20, 8 de la noche (Estreno)l Lunes temáticos. De dos en dosLunes 27, 8 de la noche (Estreno: Gemelos)

PRODUCCIÓN PROPIAl El periodismo, mi segunda piel (Maratón) Lunes, 10 de la nochel Visión Periférica (Estreno)Lunes, 10 de la nochel Tiene la palabra(Estreno)Martes, 9:30 de la noche l Esquizofrenia, De lo pop a lo alternativoViernes, 9:30 de la nochel Festival fmx 2011Sábados, 5:30 de la tarde, a partir del 11 de junio

RADIO EDUCACIÓN 1060 AMORQUESTA SINFÓNICA NACIONALTransmisión en vivo de sus conciertos, desde el Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes.Domingos 12, 19 y 26 de junio, 12:15 horaswww.radioeducacion.edu.mx

AUTORIDAD Y LÍMITES EN ADOLESCENCIAQuinta conferencia de Aprendiendo en familia: Medios y remedios para vivir en armonía.Imparten: Dra. Guillermina Mejía y Psicólogo Francisco Preciado24 de junio, 18:00 horasVESTÍBULO DE RADIO EDUCACIÓNÁngel Urraza No. 622, Col. Del ValleEntrada gratuita SERIES ORIGINALES DE ESTRENO:ROMPECABEZASLa voz de los jóvenes expresa su diversidad y genera reflexión.Lunes, 18:00 horas CONTRASEÑA COYOACÁNEl orgullo cultural de generaciones, ahora se escucha en la radio.Martes, 11:00 horas BABEL XXIUn amplio panorama de la música contemporánea del mundo.Martes, 18:00 horas

A UN CLICK DE DISTANCIALas imágenes emblemáticas del siglo XX, evocadas a través del sonido.Miércoles, 22:30 horas TRAVESÍA ESCÉNICAHistoria, cultura y espectáculos de primera línea en México.Jueves, 19:05 horas EROS… EN LA NOCHE EXTENDIDALas posibilidades expresivas del erotismo.Jueves, 22:00 horas EL SONIDO DE LAS LETRASUna puerta sonora a los pasajes de la literatura y la imaginación.Viernes, 23:05 horas TROVADORES EN CUARESMAMúsica, palabra y tradición, de corridito en Radio Educación.Lunes a viernes, 17:00 horas

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paseos culturalesBACO Y CLÍO POR LA RUTA DE LOS CRONISTAS Y LITERATOS DE LA CIUDAD DE MÉXICORecordaremos en este recorrido los andares de los cronistas y narradores prolíficos que destacaron por sus historias situadas en la época colonial de la Ciudad de México. De las obras más destacadas de Artemio del Valle Arizpe se encuentran “Virreyes y Virreinas de la Nueva España”, “Libro de Estampas”, entre muchas otras. Luis González Obregón reunió los antecedentes más remotos del movimiento independentista y la historia de la ciudad. Comentaremos sobre la influencia en las letras universales de los extranjeros José Martí y Malcolm Lowry, así como del papel político y literario de Ignacio Manuel Altamirano y Guillermo Prieto. De la poesía y la prosa moderna charlaremos sobre Juan de Dios Peza y Xavier Villaurrutia.Sábado 25 de junio, 7:00 horas$179

CADEREYTA Y SUS CACTÁCEAS, QUERÉTAROLa antigua Villa de Cadereyta fue fundada en el corazón del semidesierto queretano y desde hace más de 90 años es el hogar de un singular vivero que cuenta con más de 4 mil especies de plantas suculentas y cactáceas. En este espacio podremos seguir el proceso evolutivo que llevó a un grupo de plantas a cambiar sus antiguas hojas por espinas para lograr sobrevivir en ambientes de calor extremo.Domingo 26 de junio, 7:00 horas$395

CANTONA, ARQUEOLOGÍA, HISTORIA Y TRADICIONESEn Puebla, nuestro itinerario da inicio en la población de Tepetzala y San José Chiapa, posteriormente nos trasladaremos a Cantona, antiguo señorío prehispánico conformado por infinidad de patios, en algunos de ellos se localizaron talleres de obsidiana y cantera, aunque también fueron lugares de residencia. Se han detectado 3,200 patios y 997 montículosSábado 25 y domingo 26 de junio, 7:00 horas$1,280

UNA CIUDAD FORTIFICADA: SAN MIGUEL DE ALLENDE, GUANAJUATOEl 7 de julio de 2008, San Miguel El Grande, actualmente de Allende, fue inscrito por la UNESCO en el Patrimonio Cultural de la Humanidad. Bajo el título de Ciudad Fortificada de San Miguel y Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, la distinción se otorgó gracias a su aporte arquitectónico al barroco mexicano y a su importancia en la lucha de Independencia. Su visita nos lleva de la mano a recorrer el encanto de la provincia en nuestro país.Sábado 11 y domingo 12 de junio, 7:00 horas$1411

LUIS BUÑUEL: AMOR POR LAS LETRAS. ENSAYO DE UN CRIMENComedia de marcado humor negro, es una de las películas más originales y atípicas de la filmografía del director aragonés, aunque en ella se pueden observar las constantes de su cine, sus obsesiones y sus fantasmas. Al término de la proyección charlarán dos especialistas en cine y literatura.PALACIO DE BELLAS ARTESSALA MANUEL M. PONCEJuárez y Eje Central Lázaro CárdenasCuauhtémocMartes 28 de junio, 19:00 horasEntrada libre

SON DE MI TIERRA CALIENTEEn esta muestra audiovisual se realizará un recorrido por la riqueza cultural de la Huasteca, Sotavento y Tierra Caliente, en donde conoceremos la música, el zapateado, la poesía del verso improvisado y a los portadores de estas tradiciones.ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE MÉXICOManuel Salazar 201 Hacienda El Rosario, AzcapotzalcoJueves 16 y 23 de junio, 18:00 horasEntrada libre

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CONVENTOS DEL CENTRO HISTÓRICOLa importancia de las órdenes religiosas de las monjas concepcionistas y jerónimas se ve reflejada en lo que queda de sus iglesias y antiguos conventos. Conoceremos el templo de San Bernardo y las circunstancias en las cuales desapareció su convento; el templo y el ex convento de Regina Coeli, especialmente el de San Jerónimo, que albergó a Sor Juana Inés de la Cruz, la religiosa que tuvo el valor de entrar al mundo intelectual que, en aquella época, estaba vedado a las mujeres.18 de junio, 7:00 horas$179

GRUTAS DE CACAHUAMILPA, GUERREROLas grutas de Cacahuamilpa fueron declaradas Parque Nacional en 1936 por el entonces presidente Lázaro Cárdenas del Río. Estos espacios fueron ocupados por tribus chontales posteriores a los

en Latinoamérica. Después visitaremos la Capilla de Santiago Apóstol del siglo XVII, una excelente manifestación del barroco indígena, que muestra la riqueza artística que poseían los indígenas del lugar. También podremos admirar el kiosco estilo mudéjar del siglo XIX y nos trasladaremos a pie a la laguna de Chignahuapan, para finalmente degustar de sus platillos regionales.Sábado 11 de junio, 7:00 horas$395

TEXCALTITLÁN Y SULTEPEC: DOS POBLADOS CON HISTORIA MINERA, ESTADO DE MÉXICOLa población de Sultepec, conocida como Real de Minas, se distinguió por sus ricos yacimientos de oro, plata y plomo, cuyas minas enriquecieron a la Nueva España, por lo que esta región fue llamada “Provincia de la plata”. Cuenta con una parroquia construida por frailes dieguinos y su traza presenta calles y callejones empedrados, casas con techos de teja roja a dos aguas que hacen de esta población un lugar típico de ambiente colonial. Es una bella población con las características de la arquitectura tradicional.Sábado 25 de junio, 7:00 horas$395

IGLESIAS Y AIRES SEÑORIALES DEL BARRIO DE MIXCOAC, CIUDAD DE MÉXICOEn este sitio emblemático del sur de la Ciudad de México conviven distintas épocas de nuestra historia, desde la era virreinal hasta el abolengo porfiriano. Visitaremos el antiguo obraje que hoy es sede de la Universidad Panamericana, la Plaza Jáuregui con el templo y ex convento de Santo Domingo de Guzmán que posee un bellísimo retablo barroco dedicado a la Virgen del Rosario; así como la Plaza Gómez Farías con la Iglesia de San Juan Evangelista y el Instituto José María Luis Mora.Domingo 12 de junio, 7:00 horas$179

VELADA DE BACO Y CLÍO EN EL CENTRO HISTÓRICO, CIUDAD DE MÉXICOEl Centro Histórico de la Ciudad de México atesora una riqueza patrimonial inconmensurable en inmuebles civiles y religiosos. Redescubrir de noche sus calles, plazuelas, pórticos y fachadas, deteniendo la marcha en las cantinas y bares del rumbo, se convierte en una velada de diálogo entre lo histórico y lo lúdico.

Olmecas que utilizaban estas cavernas para realizar ceremonias y cultos a sus dioses. El parque cuenta con cerros de calizas, atravesados por las aguas subterráneas de los cursos fluviales del San Jerónimo y Chontalcoatlán, que confluyen en la resurgencia de Dos Bocas para luego formar el Río Amacuzac, tributario del Balsas, y desembocar en el Océano Pacífico. Las grutas guardan en su interior un sinfín de caprichosas figuras.Domingo 19 de junio, 7:00 horas$395

SALTO DE QUETZALAPA Y EL BARROCO INDÍGENA, PUEBLAEl Salto de Quetzalapa es una hermosa cascada, la cual tiene una caída de agua de 100 metros de altura y se puede admirar porque existe un camino a un costado que nos conduce hacia las profundidades de este lugar. Asimismo, conoceremos una de las imágenes más grandes de la Virgen de la Inmaculada Concepción, que por su posición y tamaño es considerada única

CONJUNTOS FRANCISCANOS DEL SIGLO XVI, CIUDAD DE PUEBLAIniciaremos nuestro recorrido por el poblado de San Andrés Calpan, cuyo monasterio del siglo XVI nos muestra el conjunto con un amplio templo, un coro que se reservaba para los monjes y un presbítero con altar principal. Las capillas pozas lo han convertido en una joya de arquitectura virreinal, construidas con un bello trabajo de cantera, muy parecido a su vecino en Huejotzingo. Dicho convento franciscano está dedicado a San Miguel Arcángel y cuenta con una arquitectura de tipo colonial con subtipo plateresco. Es uno de los cuatro primeros establecimientos franciscanos que se edificaron en la Nueva España.Domingo 19 de junio, 7:00 horas$395


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Iniciaremos nuestro recorrido por la calle de Moneda en tránsito al barrio dominico para proseguir a la zona de teatros y finalizar en cantinas y bares añejos, pero siempre interesantes. Viernes 10 de junio, 19:00 horas$179

VENTANAS ARQUEOLÓGICAS II PONIENTE DEL CENTRO CEREMONIAL MEXICA, CIUDAD DE MÉXICOInteresante recorrido en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México. La visita da inicio en la maqueta del Templo Mayor, continuando por la zona arqueológica la cual fue descubierta en la segunda mitad del siglo XX, durante las obras de construcción del metro capitalino. También se visitará el Conjunto Ajaracas, sede de la Autoridad del Centro Histórico, la Casa del Marqués del Apartado, el Museo de la Caricatura y las criptas de la Catedral Metropolitana, que contienen los restos de los Arzobispos de la Arquidiócesis.Sábado 18 de junio, 7:00 horas$179

ZONA ARQUEOLÓGICA Y CONVENTO DE TEPEAPULCO, HIDALGOLa gran urbe teotihuacana pudo sostenerse durante varios siglos como capital rectora de un extenso territorio en el centro de México, gracias a la intensa actividad económica que desplegaba. Para lograr tal objetivo se construyeron centros provinciales que ayudaran a tener un control sobre dichas rutas y los productos que en ellas transitaban. Tepeapulco representa un buen ejemplo sobre estos centros provinciales situados en uno de los llamados “corredores teotihuacanos”. La visita pretende revelar el funcionamiento de estas rutas comerciales, a través de la explicación de la típica arquitectura teotihuacana (tablero y talud).Sábado 25 de junio, 7:00 horas$395

*INFORMACIÓN, RESERVACIONES Y VENTASMUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍAPaseo de la Reforma y GandhiTel. 5553 2365 | 5553 3822 | 5212 2371 | 5212 2372De lunes a viernes de 9:30 a 18:00 horasEl punto y hora de reunión para los recor-ridos será indicado al momento de su reservación, ya sean peatonales y/o con transportación terrestre o aérea.

LA PLAZA DE SANTO DOMINGO: SECRETOS E HISTORIASConsiderada como patrimonio arquitectónico del Centro Histórico, la célebre Plaza de Santo Domingo será el pretexto ideal para pasear por ella y sus alrededores. Visitaremos construcciones de gran belleza arquitectónica del estilo barroco novohispano. De estas edificaciones sobresalen la ex aduana y el antiguo Palacio de la Inquisición, actualmente Museo de la Medicina. Caminaremos desde la Casa de la Malinche hasta el antiguo Convento de Santo Domingo, pasando por el Portal de los Evangelistas y la casa de Leona Vicario, y muchísimos sitios más que nos transportarán a otras épocas. Lectura recomendada: Ángeles González Gamio. Corazón de piedra. Crónicas gozosas de la Ciudad de México. Ed. Miguel Ángel Porrúa. México, 2010.CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIANuevo León 91, Condesa CuauhtémocDomingo 12 de junio, 10:00 horasPunto de encuentro: Coordinación Nacional de Literatura, Brasil 37, Centro Histórico.Recomendaciones: Se sugiere asistir a los

paseos con ropa y zapatos cómodos, y ligeros de equipaje.$300

LAS CHICAS DE DONCELES, MEMORIAS DE SALVADOR NOVOEn su juventud, Salvador Novo conoció el centro de la Ciudad de México y vivió entre sus calles experiencias que después marcarían su vida y su obra, una de las más novedosas de la literatura mexicana. Este es un paseo por esos lugares recordados gracias a la pluma magnífica de quien fuera uno de los cronistas mayores de la Gran Tenochtitlán. Lectura recomendada: Salvador Novo. La estatua de sal. Fondo de Cultura Económica. 2008. (Prólogo de Carlos Monsiváis).CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIANuevo León 91 CondesaCuauhtémocDomingo 19 de junio, 10:00 horasPunto de encuentro: Reforma y Mina, colonia GuerreroRecomendaciones: Se sugiere asistir a los paseos con ropa y zapatos cómodos, y ligeros de equipaje.$300

ZONA ARQUEOLÓGICA DEL TAJÍN, VERACRUZTajín, construida en medio de la selva por los totonacos, es una zona arqueológica que se distingue por su estilo arquitectónico excepcional en Mesoamérica, en el cual se pueden observar sofisticados relieves esculpidos en columnas y tableros que engalanan los juegos de pelota, templos y palacios dedicados al dios del Viento. En este sitio destaca la monumental Pirámide de los Nichos, adornada con grecas, nichos y cornisas, donde el claroscuro resulta en un increíble contraste.Sábado 18 y domingo 19 de junio, 7:00 horas$1282

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Editor visualABRAHAM SOLÍS

a s o l i s @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Editor JORGE CISNEROS M.

j c i s n e ro s m @ c o n a c u l t a . g o b . m x

CoeditorALEJANDRO CÁRDENAS O.

a c a rd e n a s o @ c o n a c u l t a . g o b . m x

CoeditorURIEL RODRÍGUEZ

u ro d r i g u e z @ c o n a c u l t a . g o b . m x

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

C u l t u ra y A r t e d e M é x i c o , A ñ o 1 N ° 1 2 , j u n i o d e 2 0 1 1 , e s u n a p u b l i c a c i ó n m e n s u a l , e d i t a d a p o r e l C o n s e j o N a c i o n a l p a ra l a C u l t u ra y l a s A r t e s , A re n a l N ° 4 0 , C o l . C h i m a l i s t a c , d e l e g a c i ó n Á l v a ro O b re g ó n , C . P. 0 1 0 5 0 , Te l . 4 1 5 5 0 75 0 e x t . 2 3 9 y 24 0 . M é x i c o D. F. w w w. c o n a c u l t a . g o b . m x E d i t o r re s p o n s a b l e J o rg e C i s n e ro s M o ra l e s . R e s e r v a d e D e re c h o s a l U s o E xc l u s i v o n ° 0 4 -2 0 1 0 - 0 70 2 1 8 0 1 1 5 0 0 -1 0 2 , I S S N : E n t rá m i t e . N ú m e ro d e c e r t i f i c a d o d e L i c i t u d d e Tí t u l o y C o n t e n i d o : 1 4 9 8 4 , o t o rg a d o p o r l a C o m i s i ó n C a l i f i c a d o ra d e P u b l i c a c i o n e s y R e v i s t a s I l u s t ra d a s d e l a S e c re t a r í a d e G o b e r n a c i ó n . I m p re s a p o r I m p re s o ra y E n c u a d e r n a d o ra P ro g re s o S . A d e C .V. , S a n L o re n z o N ° 24 4 C o l Pa ra j e S a n J u a n . D e l e g a c i ó n I z t a p a l a p a , M é x i c o , D. F. C . P. 0 9 8 3 0 . D i s t r i b u i d o re s a u t o r i z a d o s . R e v i s t a T i e m p o L i b re , c o n d o m i c i l i o e n H o l b e i n 75 b i s , c o l o n i a N o c h e b u e n a , d e l e g a c i ó n B e n i t o J u á re z , C . P. 0 372 0 , e n M é x i c o , D. F. , y D e m o s , c o n d o m i c i l i o e n Av. C u a u h t é m o c 1 2 3 6 , c o l o n i a S a n t a C r u z A t o y a c , d e l e g a c i ó n B e n i t o J u á re z , M é x i c o D. F. C . P. 0 3 3 1 0 . E s t e n ú m e ro s e t e r m i n ó d e i m p r i m i r e l 3 1 d e m a y o d e 2 0 1 1 c o n u n t i ra j e d e 1 0 0 m i l e j e m p l a re s .L a s o p i n i o n e s e x p re s a d a s p o r l o s a u t o re s n o n e c e s a r i a m e n t e re f l e j a n l a p o s t u ra d e l e d i t o r d e l a p u b l i c a c i ó n .Q u e d a e s t r i c t a m e n t e p ro h i b i d a l a re p ro d u c c i ó n p a rc i a l o t o ra l d e l o s c o n t e n i d o s e i m á g e n e s d e l a p u b l i c a c i ó n s i n p re v i a a u t o r i z a c i ó n d e l C o n s e j o N a c i o n a l p a ra l a C u l t u ra y l a s A r t e s .

PALACIO DE BELLAS ARTESw w w. p a l a c i o . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURAw w w. m u s e o n a c i o n a l d e a rq u i t e c t u ra . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

MUSEO NACIONAL DE ARTEw w w. m u n a l . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOSw w w. m n s a n c a r l o s . c o m

MUSEO TAMAYOw w w. m u s e o t a m a y o . o rg

MUSEO DE ARTE CARRILLO GILw w w. m u s e o d e a r t e c a r r i l l o g i l . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPAw w w. m u s e o n a c i o n a l d e l a e s t a m p a . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

MUSEO ESTUDIO DIEGO RIVERAw w w. e s t u d i o d i e g o r i v e ra . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

MUSEO MURAL DIEGO RIVERAw w w. m u s e o m u ra l d i e g o r i v e ra . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROSw w w. s a p s - l a t a l l e ra . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

EX TERESA ARTE ACTUALw w w. e x t e re s a . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

ARTE ALAMEDAw w w. a r t e a l a m e d a . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANAw w w. s a l o n d e l a p l a s t i c a m e x i c a n a . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCOw w w. g a l e r i a v e l a s c o . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUEw w w. c c b . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

CAPILLA ALFONSINAw w w. c a p i l l a a l f o n s i n a . b e l l a s a r t e s . g o b . m x

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESw w w. c e n a r t . g o b . m x

BIBLIOTECA VASCONCELOSw w w. b i b l i o t e c a v a s c o n c e l o s . g o b . m x

CANAL 22w w w. c a n a l 2 2 . o rg . m x

CENTRO CULTURAL HELÉNICOw w w. h e l e n i c o . g o b . m x

CENTRO DE LA IMAGENh t t p : / /c e n t ro d e l a i m a g e n . c o n a c u l t a . g o b . m x

CINETECA NACIONALw w w. c i n e t e c a n a c i o n a l . n e t

FONOTECA NACIONALw w w. f o n o t e c a n a c i o n a l . g o b . m x

RADIO EDUCACIÓN 1060 A.Mw w w. ra d i o e d u c a c i o n . e d u . m x

AUDITORIO NACIONALw w w. a u d i t o r i o . c o m . m x

TEATRO COYOACÁNw w w. n h t e a t ro . c o m . m x

MUSEO DE ARTE POPULARw w w. m a p . d f. g o b . m x

MUSEO NACIONAL DE CULTURASPOPULARES

w w w. c u l t u ra s p o p u l a re s e i n d i g e n a s . g o b . m xMUSEO ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO

w w w. s a n i l d e f o n s o . o rg . m x

Para revisar la programación completa de los recintos visite:

Secretario Cultural y Artístico FERNANDO SERRANO MIGALLÓNf s e r ra n o m @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes TERESA VICENCIO ÁLVAREZ d g . d i re c c i o n @ c o r re o . i n b a . g o b . m x

Directora General del Instituto Mexicano de Cinematografía MARINA STAVENHAGENd i rg ra l @ i m c i n e . g o b . m x

Directora General de Publicaciones LAURA EMILIA PACHECOd g p 0 1 @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Dirección General de Fomento Cultural y Atención a los Estados ANTONIO CRESTANId g v c @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Directora General de Culturas Populares MIRIAM MORALESc u l t u ra s _ p o p u l a re s @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director General del Centro Nacional de las Artes ROBERTO VÁZQUEZ DÍAZc o n t a c t o @ c o r re o . c n a r t . m x

Director General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural RAÚL DELGADO LAMASd g s m p c 1 @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director General de Bibliotecas FERNANDO ÁLVAREZ DEL CASTILLOs e c re d g b @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Directora General de Comunicación Social DELIA PEÑA GUTIÉRREZd p e n a g @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Directora General del Festival Internacional Cervantino LIDIA CAMACHOl i d i a c @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director General de Librerías EDUCAL HÉCTOR CHÁVEZ CASTILLOh c h a v e z @ e d u c a l . c o m . m x

Director General de Canal 22 IRMA PÍA GONZÁLEZd g @ c a n a l 2 2 . o rg . m x

Director General de la Fonoteca Nacional ÁLVARO HEGEWISCHd i re c c i ó n @ f o n o t e c a n a c i o n a l . g o b . m x

Director General de Radio Educación ANTONIO TENORIO MUÑOZ COTAc o n t a c t o @ ra d i o e d u c a c i o n . e d u . m x

Coordinador del Sistema Nacional de Fomento Musical ENRIQUE BARRIOSe b a r r i o s @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director General del Centro Cultural Tijuana VIRGILIO MUÑOZd i re c c i o n @ c e c u t . g o b . m x

Director General JurídicoLUIS VEGA GARCÍAd i rc n d @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Secretario Ejecutivo RAÚL ARENZANA OLVERAra re n @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director General del Instituto Nacional de Antropología e Historia ALFONSO DE MARIA Y CAMPOS d i re c c i o n . d g e n e ra l @ i n a h . g o b . m x

Directora General del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes MARTHA CANTÚm c a n t u @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director del Centro de Capacitación Cinematográfica HENNER HOFMANNh e n n e r h o f m a n n @ e l c c c . c o m . m x

Director General de Estudios Churubusco Azteca MANUEL GAMEROSd i rg ra l @ e s t u d i o s c h u r u b u s c o . c o m

Directora General de la Cineteca Nacional PAULA ASTORGAi n f o @ c i n e t e c a n a c i o n a l . n e t

Directora del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero TERESA MÁRQUEZt m a rq u e z @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Directora General de Asuntos Internacionales MARTHA GONZÁLEZ RÍOSc a i _ 0 1 @ c o r re o . c o n a c u l t a . g o b . m x

Coordinación Nacional de Patrimonio Cultural yTurismo TANIA CARRASCOc u l t u r i s m o @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Coordinadora Nacional de Desarrollo Cultural Infantil MIRIAM MARTÍNEZm m a r t i n e z g @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Coordinador Nacional de Innovación y Calidad LUIS JÁUREGUI NARESl j a u re g u i @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director General de Administración JORGE OCHOAi n f o r m e s d g a @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director del Centro Cultural Helénico JOSÉ MARÍA MANTILLAh e l e n i c o @ c o r re o . c o n a c u l t a . g o b . m x

Director de la Biblioteca de México EDUARDO LIZALDEe l i z a l d e @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director de la Biblioteca Vasconcelos FEDERICO HERNÁNDEZ PACHECOf e h e r n a n d e z @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Director General Adjunto de Proyectos Históricos ENRIQUE FLORESCANOf l o re s c a n o @ c o n a c u l t a . g o b . m x

Presidenta de Conaculta CONSUELO SÁIZAR

p re s i d e n c i a @ c o n a c u l t a . g o b . m x

JUNIO 201172

El Centro Cultural del Bosque es, después del Palacio de las Bellas Artes, el principal crisol del INBA, un epi-centro de la creación que durante junio estará de fiesta por su casi medio siglo de existencia

CCB celebra 49 años de intensa vida en escena

E D G A R D O G A R C Í A C A R R I L L O *

CONACULTA CULTURA Y ARTE DE MÉXICODE SALIDA

E l 21 de junio de 1962 se pu-blicó, en el Diario Oficial de la Federación, el reglamento de la Unidad Artística y Cultural del Bosque de Chapultepec, depen-

diente del Instituto Nacional de Bellas Ar-tes. Esta referencia ha sido considerada para marcar un momento de origen que nos da la idea de la conformación de este complejo, ahora llamado Centro Cultural del Bosque (desde el año 2001).

Eran los años donde el conjunto in-tegrado por el Auditorio Nacional y los teatros Del Bosque (hoy Julio Castillo), El Granero y Orientación, mostraban el per-fil de lo que sería el centro de estudios y de foros más importante del país, en cuan-to a artes escénicas se refiere. Luego se es-tablecerían aquí la Escuela Nacional de Arte Teatral, la Academia Mexicana de la Danza, el Sistema Nacional para la Ense-ñanza Profesional de la Danza (integrado por las escuelas nacionales de danza clási-ca, contemporánea y folklórica), el teatro De la Danza, la Sala Villaurrutia, el teatro El Galeón y la sede de la Compañía Na-cional de Danza.

Cada recinto del Centro Cultural del Bosque (CCB) ha surgido por iniciativa de la comunidad artística. Cada teatro res-ponde a propuestas que en su momento se generaron por los creadores mismos y que fueron añadiendo vitalidad y vanguardia al conjunto. Por los corredores y en las pla-

tiene como un referente obligado para las artes escénicas en México. Aquí siempre hay una oferta de alta calidad y presencia de los protagonistas del teatro y de la dan-za. Las políticas culturales que promue-ve el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Instituto Nacional de Bellas Artes adquieren dimensiones claras al verse reflejadas en el servicio que se da a la comunidad artística para producir y realizar los montajes que se presentan en los seis teatros y más allá.

También hay que mencionar la voca-ción social de estas instituciones al man-tener precios bastante accesibles ($150.00 el boleto, en promedio) y los jueves al teatro ($30.00 por boleto).

En este junio, el Centro Cultural del Bosque celebrará sus primeros 49 años en escena, a partir de aquel reglamento publi-cado en el Diario Oficial de la Federación. Para ello, se ha diseñado un programa de actividades durante una semana, que van desde conciertos hasta mesas redon-das y, por supuesto, teatro y danza. La ce-lebración es, en realidad, una manera de destacar la importancia de un complejo cultural como el CCB en el contexto de la promoción y la difusión de las artes. Un organismo tan fundamental como el Ins-tituto Nacional de Bellas Artes encuentra en el CCB a su principal centro cultural, luego del Palacio de Bellas Artes.

Con una amplia oferta, todos los días, el CCB celebra de la mejor manera con-vocando al público a seguir consolidando cada uno de los teatros y foros.

Al asistir al teatro, el público renueva los orígenes y la vocación de este conjunto. Celebremos, siempre, la permanencia del Centro Cultural del Bosque. n

zas se daba la convivencia entre alumnos, creadores, maestros y públicos.

En 1994, nuevas instalaciones –ubi-cadas en el Centro Nacional de las Artes- para las escuelas nacionales de Teatro, de danza Clásica y de danza Contemporá-nea– reconfiguraron el CCB. Nuevos retos se presentaron y el crecimiento de la ciu-dad ha agudizado algunas problemáticas en la zona. No obstante, el CCB se man- *Director del Centro Cultural del Bosque

Cultura y Arte 11

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