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Culturas hibridas

Estrategias para entrar y salir de la modernidad Resumen sintético para filosofía de la cultura, Lic. En Filosofía, FHCSyS, UNSE, Julio 2013

Nestor García Canclini es un escritor, profesor, antropólogo y critico cultural.Nació el 1 de diciembre

de 1939 en Argentina, La Plata. Se sabe muy poco de su infancia y adolescencia sin embargo se conoce

bastante acerca de las múltiples

Obras que han permanecido durante el recuerdo de la historia.

Cuando Canclini se doctoró en filosofía en 1975 en la Universidad Nacional de la Plata, ganó una beca

otorgada por el CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) por lo cual

logró sus expectativas en la ciudad del amor: París.

Más tarde ejerció la docencia en la Universidad de la Plata en al que realizó un papel exquisito y

sumamente importante para generar conciencia y criterio social entre sus alumnos, cabe destacar que

Canclini fue profesor de diversas Universidades como: Universidad de Napoles, Universidad de San

Agustín, Universidad de Stanford, Universidad de Barcelona, y la Universidad de Sau Paulo.

Recibió una beca de Gugghenheim, un premio de ensayo otorgado por la Casa de las Américas por su

libro Culturas Híbridas albergado como el mejor libro en español sobre América Latina.

En 1996 Canclini recibió un diploma al interés de la Fundación Konex en el rango de la Estética, Teoría

e Historia del Arte.

Desde 1990 Nestor Canclini desempeña su labor de docencia e investigador de la Universidad

Autónoma Metropolitana Unidad iztapalapa, en al que dirigió hasta el año 2002 un estudio acerca de las

culturas urbanas. También hace parte de el Sistema Nacional de Investigadores en México.

Precisamente el año pasado recibió de la Universidad Nacional de Córdoba el premio universitario de

cultura 400 años durante la apertura del Tercer Congreso Internacional de la Asociación de Argentina

de Estudios de Cine y Audiovisual.

Indiscutiblemente ha sido una de los principales Antropologos que se a interesado de temas muy

complejos y densos como son la modernidad, posmodernidad y legados culturales en un ámbito

Latinoamericano. Sus obras mas representativas son Culturas Híbridas y Consumidores y ciudadanos .

Ha escrito sobre una variedad enorme de libros y entre ellos se destacan:

Arte popular y sociedad en América Latina, Grijalbo, México (1977)

Producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte, siglo XXI, México (1979)

La culturas populares en el capitalismo, nueva imagen, México, (1982)

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¿De que estamos hablando cuando hablamos de lo popular?, CLAEH, Montevideo (1986)

Cultura Transnacional y culturas populares (ed. con R. Roncagliolo), lpal Lima, (1988)

Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, Grijalbo, México, (1990)

Cultura y Comunicación: entre lo global y lo local, ediciones de periodismo y Comunicación

Las industrias culturas y el desarrollo de México, con Ernesto piedras Feria 2008, México, DF, siglo

XXI Editores

Las industrias Culturales en la interacción latinoamericana

La globalización imaginada, Piods, Barcelona, 1999

Latinoamericanos buscando lugar en el siglo, Paidós, Buenos Aires, 2002

Diferentes,desiguales y desconectados. Mapas de la interculturalidad, Gedisa, Barcelona, 2004

Lectores, espectadores e internautas, Gedisa, Barcelona, 2007

La sociedad sin relato. Antropología y estética de la inminencia, Buenos Aires y Madrid, Katz editores,

2010

Capítulo 1

Culturas Híbridas Capitulo 1: de las utopías al mercado

Nestor García Canclini , autor de este libro, sin duda nos aporta grandes herramientas para entender el

fenómeno de la cultura.Nos introduce al término de hegemonía como un concepto que puede utilizarse

en cualquier área pero más que en otras, en lo cultural.

Nos habla también de las culturas hegemónicas, las cuales se generaron a partir de las nuevas

tecnologías de comunicación.

Al igual que retoma a Gramsci, también lo hace con Habbermas, y Bordieu, por ejemplo: la teoría de la

acción comunicativa enfocado al problema de comunicación entre clases, la construcción del lenguaje y

los símbolos del lenguaje y el espacio social y reproducción social.

Nos dice que la cultura es una forma de reproducción social dentro del capitalismo y que es ella quien

produce una lucha simbólica entre clases subalternas y clases dominantes, donde precisamente la

cultura se convierte en el campo de batalla.

Uno de los temas que nos menciona es el arte de vanguardia y que ha sucedido con él. Nos describe su

origen , como una concepción de creación ilimitada dada a luz a partir de ciertos acontecimientos

sociales. Dicha concepción se crea a raíz de la conjugación de distintos elementos como tecnología y

maquinas en el caso del constructivismo y que al final del siglo pasado decayeron en vista de su propia

inestabilidad de cimientos.

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De igual forma, hace una crítica a los lugares ritualizados que han perdido el sentido de la mistificación

y que incluso tienen como fin la división de clases sociales. Es en este momento cuando incorpora el

término de hegemonía, clases dominantes y clases alternas con respecto del arte. Y quizás también el

hecho de que ciertos privilegios de goce artístico puedan ser desempeñados por las clases dominantes.

Capítulo 1

Primer capítulo culturas hibridas

Nestor Garcia Canclini presenta una dicusión de las teorías del modernismo y del posmodernismo

haciendo énfasis a los usos populares del arte culto y los medios masivos de comunicación. La cultura

popular moderna, según interpretada por la política y el mercado, se mezclan con las tradiciones

populares gestionando a su vez “las culturas híbridas”.

La modernidad ha sido y tendrá gran relevancia durante, después y antes de una época determinada.

Esta modernidad a su vez se ve ampliada en cuatro movimientos básicos que irán entorno a él.

Proyecto emancipador, proyecto expansivo, proyecto renovador y un proyecto democratizador con lo

cual se desarrollan para lograr así entrar a un conflicto.

Dice Habermas: ¿Es entonces la Modernidad una causa perdida o un proyecto inconcluso?

Exactamente tendríamos un gran reto en conllevar la “Praxis” a la realidad que estamos sumergidos

democratizando la iniciativa social, de manera que las personas adherían el conocimiento y puedan ser

capaces de desarrollar y llevarlas a la práctica.

Bourdieu y Becker dilas culturas modernas de todo periodo al constituirse un espacio autónomo dentro

de la estructura social, pero en realidad la cuestión se trata de buscar la dinámica de la cultura donde

permanezcan sociedades dentro de las secuelas de la división técnica de acurdo a un organismo

neoliberal. Cada campo cultural se halla regido por normas.

Las sociedades modernas necesitan divulgación para ampliar el mercado de consumo para incrementar

la tasa de la ganancia. El gusto popular se opondría al burgués y al moderno por ser incapaz de

independizar ciertas actividades de su sentido práctico y darles uso a un sentido más autónomo.

Los rituales de innovación por su parte dejaron en el olvido a las vanguardias artísticas Las vanguardias

extremaron la búsqueda de autonomía en el arte, sus conflictos políticos y sociales hicieron nacer

vanguardias- modernos. Aunque varios artistas y escritores rechazaron el patrimonio cultural de

occidente.

El arte es una actividad que nosotros los seres humanos realizamos con varias finalidades, entre estas

esta la estética o la comunicativa, las cuales nos dejan expresar emociones o ciertas ideas, para crear una

visión diferente de lo que se quiere mostrar

Para Bourdieu, “cada campo cultural es esencialmente un espacio de lucha por la apropiación del capital

simbólico y en función de las posiciones que se tienen respecto a ese capital”

Por medio de esta lucha, un conjunto de personas buscaron ideales avanzados en relación con las

tendencias de su tiempo, dándole así el punto de vista artístico

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Ya formados vanguardias, iniciaron la búsqueda de autonomía en el arte e intentaron combinarla con

otros movimientos de la modernidad especialmente querían una renovación

Es aquí donde inician los conflictos por los movimientos sociales y políticos puesto que cada frase

colectiva, eran leídos y malinterpretado como manifestaciones exaspera­das de las contradicciones entre

los proyectos modernos, ya que los creían grupos problemáticos, sin saber que ellos buscaban una

forma de vida sana y sin conflictos, así tal cual como pasa actualmente.

Inicia una nueva esperanza del surrealismo por unir la revolución artística con la social. Llego el punto

donde La Bauhaus quiso experimentar un nuevo diseño industrial y urbano, y los avances de las

vanguardias en la cultura cotidiana; con esto se busco inicialmente crear arte sin tener en cuenta las

clases sociales, puesto que no quería que hubiera una barrera arrogante entre ellos ya que el arte es para

todos sin importar sus condiciones.

Llego el impulso originario de las vanguardias, donde por medios de proyectos, llego a secularizar la

modernidad, buscando como primera medida desencantar el mundo, cambiando los modos

convencionales, com­placientes, con que la cultura burguesa representaba.

Ya comienza a formarse las culturas modernas, pero negando sus tradiciones y llamando más la

atención para crear nuevo publico

Inicia de igual modo un cambio drástico, donde el mundo artístico brindan nuevos canales abiertos

hacia otros público, donde se exige del espectador una disposición cada vez mas cultivada para

comprender el sentido

Ten­dremos que indagar, por ejemplo , por que ciertos ritmos musicales encuentra eco en los gustos

musicales de los jóvenes y en los medios electrónicos.

Que está pasando cada vez, que el arte y la buena cultura se están decayendo, para así entrar la moderna

cultura, cambiando drásticamente la tendencia que se llevaba

La autonomía en cuanto al campo artístico ha venido en una constante evolución durante los últimos

años, debido a que los criterios estéticos y los cánones establecidos en la sociedad han ido cambiando

conforme a la sociedad que hoy se conoce, tanto así que desde mediados de este siglo los agentes

encargados de administrar la calificación de lo que es artístico -museos, bienales, revistas, grandes

premios internacionales-se reorganizan en relación can las nuevas tecnologías de promoción mercantil y

consumo.

Una inventigación que realizo Annie Verger sobre los cambios de los procedirnientos de consagración

artística, siguiendo los indices publicados par Connaissance des ar1S,19 “observa que para el primero de

ellos, difundido en 1955, la revista consult6 a un centenar de personalidades, seleccionadas entre

artistas, críticos, historiadores de arte, directores de galerías y conservadores de museos”. Expresan

cuales deberían ser las modificaciones estéticas par la consagración artística.

Capítulo 2

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CONTRADICCIONES LATINOAMERICANAS:

¿MODERNISMO SON MODERNIZACION?

Néstor García Canclini hace un análisis y una comparación muy importante, entre nuestra colonización

a nuestros días y los países latinoaméricanos

Fuimos colonizados por las naciones europeas más atrasadas, sometidos a la contrarreforma y otros

movimientos antimodernos pero Solo con la independencia pudimos iniciar la actualización de nuestros

países, es decir, iniciar una cultura propia.

Durante muchas décadas, los escritores no podían vivir de las literaturas, ya que el nivel de

alfabetización tenía un incremento importante y en un país como Brasil, estas personas dedicaban mas

a, trabajar como docentes, funcionarios públicos o periodistas, lo cual crea al desarrollo literario

relacionaba la dependencia respecto de la burocracia estatal y el mercado informacional de masas.

En los años 30 no se llegaba a 10% los matriculados en la enseñanza secundaria que eran admitidos en

la universidad, es entonces donde la cultura escrita, la consiguieron limitando la escolarización y el

consumo de libros y revistas.

Por tanto, la cultura visual, se refleja mediante 3 operaciones que hicieron posible a las elites restablecer

una y otra vez, ante cada cambio modernizador:

1. Espiritualizar la producción cultural bajo al aspecto de “creación” artística, con la consecuente

división entre arte y artesanías

2. Congelar la circulación de los bienes simbólicos en la colecciones concentrándolos en museos,

palacios y otros centros exclusivos

3. Proponer como única forma de consumo de estos bienes esa modalidad, también, hierática, de

recepción que consiste en contemplarlos verlos, u observarlos

Canclini, resalta que el surrealismo es una contra con las alienaciones de la era tecnológica.

En América latina, nuestra la tendencia a la modernidad es como un eco diferido y deficientes de los

países centrales, es decir, teníamos como ejemplo estos países y obteníamos lo modernos por tener una

propensión o ser iguales a ellos.

Perry Anderson sostiene que el modernismo literario y artístico europeo tuvo su momento alto en las

tres primeras décadas del siglo xx y luego persistió como culto de esa ideología estética sin obras ni

artistas del mismo Vigo

Los países latinoamericanos son actualmente resultados de la sedimentación yuxtaposición (Unión de

dos o más elementos lingüísticos sin utilizar ninguna conjunción para ello:

la yuxtaposición es un recurso literario) y entrecruzamiento de tradiciones indígenas.

pese a los intentos de dar a la cultura de elite un perfil moderno recluyendo a los indígena y lo colonial

en sectores populares, un mestizaje interclasista ha generado formaciones hibridas en todos los

extractos sociales, es decir, ahora en casas de burguesía y de los sectores con alto nivel educativo como

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lo son Santiago de Chile, Lima, Bogotá, México y muchas otras ciudades, coexisten bibliotecas

multilingües y artesanías indígenas, pero curiosamente encontramos también cablevisión y antenas

parabólicas con mobiliario colonial, las revistas que informan cómo realizar mejor especulación con

ritos familiares y religiosos.

A raíz de esto, se crea un mercado artístico y literario a través de la expansión educativa, que permitió la

profesionalización de algunos artistas y escritores, algo que ya dejaba de desmeritar esta linda carrera

como lo es escribir, ya se iba yendo poco a poco el alfabetismo, para llegar a un mundo un poco más

culto en educación, claro está que en Colombia y en muchos países latinoamericanos, la educación está

pasando por una crisis fuerte, porque los altos mandos, o el gobierno, no invierte lo suficiente para que

se dé la calidad educativa que desde años atrás se está buscando.

La colonización produjo tres sectores diferentes como lo son:

el latifundista, el esclavo y el hombre libre

Entre los dos primeros, la relación era clara, prto la multitud de los terceros, ni propietarios ni

proletarios, dependían materialmente del favor de un poderoso, es decir a que les hicieran el favor de

explotarlos para darles míseras.

A trasvés de ese mecanismo se produce un amplio sector de los hombres libres, además, el favor se

prolonga en otras áreas de la vida social e involucra a los otros dos grupos en la administración y

política, el comercio y la industria.

En varios casos, el modernismo cultural, en vez de ser desnacionalizado, ha dado como el impulso y el

repertorio símbolos para construcción de identidades nacionales, como por ejemplo, se podría hablar

de la identidad nacional inspirada a la vez en obras de mayas y aztecas, los retablos de iglesias, las

decoraciones de pulquerías, los diseños y colores de la alfarería poblana, las lacas de Michoacán y los

avances experimentales de vanguardias europeas

Esta reorganización hibrida del lenguaje plástico fue apoyada por cambios en las relaciones

profesionales entre los artistas, el estado y las clases populares. Los murales en edificios públicos, los

calendarios, carteles y revistas de gran difusión, fueron resultado de una poderosa afirmación de las

nuevas tendencias estéticas dentro del incipiente campo cultural, y de los vínculos novedosos que los

artistas fueron creando con los administradores de la educación oficial, con los sindicatos y

movimientos de base.

Capítulo 4

CAPITULO 4

El autor inicia el capítulo señalando que su intención se centra en develar “cómo interviene el sentido

histórico en la constitución de identidades modernas, como son las escuelas y los museos, y cual es el

papel de los ritos y las conmemoraciones en la renovación de la hegemonía política”. Para ello es

imprescindible la indagación sobre la función del patrimonio histórico. Pues bien, El autor parte

señalando que existen ciertos bienes, reales o simbólicos que nadie se le ocurre preguntar por su

proceso histórico, su memoria o su real sentido. Lo que importa es que estos bienes se presentan como

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manifestación de aquella “metafísica ahistórica, del ser nacional”, esos mitos constitutivos del Estado

anclado en una razón de ser colectiva propuesta y promocionada desde el poder.

Por ello el autor comienza a hablar del estado de teatralización de la cultura que hace que se considere

el pasado como una suerte de espectáculo enajenante. Se exhibe la propia historia como si fuera algo

ajeno, extraño, descontextualizado y sin influencia alguna sobre la sociedad actual. Se trata de un

esfuerzo por simular que existe un origen, una sustancia fundante, “la esencia nacional”. De ahí que “su

principal actuación dramática sea la conmemoración masiva; fiestas cívicas y religiosas, aniversarios

patrióticos y en las sociedades dictatoriales, sobre todo, restauraciones”.

En segundo lugar, García Canclini habla sobre el caso especial de los museos como las “sedes

ceremoniales del patrimonio, el lugar donde se guarda y celebra, donde se reproduce el régimen

semiótico de los grupos hegemónicos.Por un lado los objetos antiguos son separados de las relaciones

sociales para las que fueron producidos y por otro, el esteticismo de los museos creo un tipo de ritual

donde el museo (Estado) celebra la supremacía de la mirada culta mediante la monumentalización del

patrimonio, la exaltación de lo arcaico, y en definitiva, la construcción del espectáculo y su efecto

distanciador. El museo legitima los modelos de la identidad al tiempo que disimula el proyecto de

dominación al que pertenece, al proyecto de cierta jerarquización de la memoria y del “capital cultural”.

El patrimonio cultural, -dice-, funciona como “un recurso para reproducir las diferencias entre los

grupos sociales y la hegemonía de quienes logran un acceso preferente a la producción y distribución de

bienes” que en la acción de determinar cuales son los bienes que pueden ser o merecen ser

conservados, evidencian su poder económico e ideológico.

En un tercer momento la reflexión de García Canclini nos invita a pensar las reconfiguraciones que los

medios de comunicación proponen en la apropiación de la cultura y las crisis de sus emblemas de

registro, como el mito de lo original. Para el autor,la política cultural y de investigación tendrían que

hacer hincapié en los procesos sociales de los que devienen objetos, antes que a los objetos en sí

mismos, es decir las construcción y reconstrucción de los significados, la consideración de sus usos

sociales.

Capitulo 5

capitulo 5: culturas hibridas, poderes oblicuos

En el libro culturas hibridas da a conocer tres tipos de cultura: lo popular, lo culto, y lo masivo. En este

caso, este ultimo capitulo se avocara en aquella manifestación (cultural) que no cabe en lo culto ni

popular. Su análisis de fondo será la cultura urbana (masiva), aquella que es generada por la tecnología,

globalización e industrias culturales.

Del espacio público a la teleparticipacion

García canclini nos plantea con la teoría de la teleparticipacion, como es que los espacios públicos han

dejado de ser únicamente el uso de la ciudad, sino que estos se han expandido a los medios de

comunicación como los nuevos espacios públicos, forjando una vía de promulgación de poder.

Memoria histórica y conflictos urbanos

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La memoria de una ciudad esta relacionada con los procesos históricos, que han dejado una

estructura(los monumentos), las cuales propician el recuerdo de un acontecimiento. por intervención de

ciertos caracteres híbridos como los grafitis generan un conflicto y rompe con el paradigma estético de

los monumentos.

Descoleccionar

Aquellas colecciones que estaban en funciones rígidas que se podía obtener casi como algo privado

pierden su valor y su modo de adquisición se hace masivo, sin excluir a ciertos grupos llamados

“incapaces”

Desterritorializar

La desterritorializacion quiere decir que en este mundo de la globalización, el mundo se hace más

pequeño, y las fronteras que restringían a ciertos sectores han desaparecido.

Intersecciones de lo moderno a lo posmoderno

Es allí donde el autor se expresa como una hibridación cultural del pensamiento creativo

latinoamericano, es decir analiza las relaciones de los escritores del siglo XIX y ** para establecer cuáles

fueron las causas de tales acontecimientos, no solo en la parte de la literatura sino en la estructura

literaria.

Géneros impuros: grafitis e historietas

Son géneros constitucionalmente hibridos,desde su nacimiento se desentendieron del concepto de

patrimonio cultural, y se manifestaron como la intersección entre lo culto y lo popular, lo visual y lo

literario.

Poderes oblicuos

Trata de explicar cómo el poder está distribuido en la sociedad, y en general en diferentes ámbitos en

donde existen diferentes formas para ejercerlo.

Capítulo 5

Capítulo V: La puesta en Escena de lo popular

“Lo popular es en esta historia lo excluido: los que no tienen patrimonio, o no logran que sea

reconocido y conservado; los artesanos que no llegan a ser artistas, a individualizarse, ni participar en el

medio de bienes simbólicos “legítimos”; los espectadores de los medios masivos que quedan fuera de

las universidades y los museos, “incapaces” de leer y mirar la alta cultura porque desconocen la historia

de los saberes y los estilos.”1

Con este párrafo Néstor García Canclini le hace la apertura al quinto capítulo en donde la escena de lo

popular es el protagonizara principal. Para entender qué es lo popular, de donde viene y como se

constituye, se tiene que empezar a desengrosar la historia y a tratar varios puntos de vista, hay quienes

creen que, popular es el interés de los sectores hegemónicos por promover la modernidad, “mientras

que para los defensores de las causas populares, resulta otra evidencia de la manera en que la

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dominación les impide ser ellos mismos.”2 Dejando de lado las posturas es importante recurrir a las

operaciones científicas y políticas que pusieron es escena lo popular, se habla de tres corriente

imprescindibles que son las protagonistas de esta corriente: el folclor, las industrias culturales, y el

populismo político y en los tres casos se mostrara a lo popular como algo que fue construido y no

como algo preexistente.

EL FOLCLOR: invención melancólica de las tradiciones

La construcción de un discurso científico sobre lo popular es relativamente actual, salvo el pensamiento

de Bajtin y Ernesto de Martino, quienes han realizado grandes aporten en cuanto al tema; mientras que

por otro lado algunos acusan de incierta esta afirmación puesto que se han realizado varios estudios

sobre costumbre populares y folclor: “El pueblo comienza a existir como referente del debate moderno

a finales del siglo XVlll y principios del siglo XlX”3.

Para tener un referente más claro, es importante desplazarse a Inglaterra, cuando se funda, en 1878,la

primera sociedad de folclor. Luego en Francia y en Italia también se adoptan estas costumbres. Según

Rafaelle Corso “el trabajo folclórico es un movimiento de hombres de elite que, a través de la

propaganda asidua, se esfuerzan por despertar al pueblo e iluminarlo en su ignorancia”; es allí en donde

otra postura constituye la extenuante tarea de entender la escena de lo popular, proponiendo el mundo

de lo popular ya no es solo constituido para formar naciones, sino para liberar a los oprimidos y

resolver las luchas de clases. Canclini considera importante recordar la trayectoria europea en los

estudios folclóricos, porque esto mismo se repite en América Latina, en países tales como Argentina,

Brasil, Perú y México. Existen antecedentes de finales del siglo XlX que aportan un vasto conocimiento

empírico sobre los grupos étnicos y sus expresiones culturales vistos desde: la religiosidad, los rituales,

la medicina, las fiestas y las artesanías. En cada una de las diferentes expresiones anteriormente

nombrada, se puede notar ampliamente un afán esfuerzo por darme un lugar dentro de la cultura

nacional.

Lo Folk es visto igual que en Europa, como una propiedad de grupos indígenas o campesinos y no solo

este punto de vista lo comparten los dos continentes sino que también, ambos continentes realizaron

estudios folclóricos por la necesidad de arraigar la formación de nuevas naciones en identidad de su

pasado, y por otro lado, la inclinación romántica de rescatar la esencia; Renato Ortiz agrega que el

estudio del folclor va asociado también a los avances de la conciencia regional.

La carta del folclor americano, elaborada por un conjunto de especialistas y aprobado en la OEA en

1970 contiene lo siguiente:

· El folclor está constituido por un conjunto de bienes y formas tradicionales, siempre inalterable. Los

cambios son atribuidos a agentes externos.

· El folk, constituye lo esencial de la identidad y el patrimonio cultural de cada país.

· El progreso de los medios masivos de comunicación, han acelerado el proceso final de la desaparición

del folclor, lo que implica que también estén contribuyendo a perder la identidad de los pueblos

americanos.

En este último ítem se desencadena una infinidad de discusiones en contra y a favor, por un lado están

los que afirman que los medios masivos han sido los encargados de acabar con el folclor y lo popular,

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pero también están los que afirman que han sido este tipo de mediaciones las encargadas de difundir la

cultura. Estudios realizados en México o Perú, en donde se encuentra una amplia variedad de etnias

indígenas y campesinas se comprueba que la masificación de los medios masivos no ha impedido el

crecimiento de las prácticas tradicionales. En Perú, la mayor parte de concentración de artesanos no

están en las zonas de bajo desarrollo económico, sino en la ciudad de lima. México por su parte

comparte su acelerada reconversión industrial con un intenso apoyo de la producción artesanal; por lo

que ya no puede decirse que la tendencia de la modernización es provocar la desaparición de las

culturas populares.

Capítulo 7 primer parte

Capitulo siete: Culturas hibridas - Poderes oblicuos primera parte

Néstor García Canclini hace un análisis muy interesante en el capítulo de “Poderes oblicuos” que

toman importancia dentro de temas como la desterritorialización, los sistemas culturales y las variables

más considerables dentro de la modernidad a través de la cultura y el poder.

Del espacio público a la tele participación, somete a los ciudadanos a que su participación dentro

espacios públicos está determinado por un orden social, puesto que las masas estaban siendo

convocadas en las calles para formar sindicatos y muchos de ellos fueron subordinados por grupos

burocráticos.

“El mercado reordena al mundo público al escenario del consumo”, debido a que en las calles, a esta

hora, miles de personas salen a ella precisamente a cumplir con un deber laboral tornado a un eje

económico. Es así donde el “tiempo libre” se convierte en una prolongación del trabajo que contribuye

a la prolongación de lo público. La socialización de temas específicos se vuelve intercambios íntimos,

puesto que hablamos comúnmente de lo costosos que están los productos, el accidente de un famoso,

los impuestos etc. Los medios masivos de comunicación (radio, televisión) ayudan a esta difusión de

información con el objetivo de controlar las temáticas de los espectadores.

Por otro lado, es la represión ejercida sobre las personas subordinadas que se alcanza a reducir su

participación social en determinado territorio público. Son las dictaduras las que radicaron una

transformación inmediata a la participación social.

Memorias históricas y conflictos urbanos:

¿Qué tradición cultural posee un monumento?, en realidad es un escenario de lo culto tradicional que se

inició como una expresión de sistemas sociales autoritarios. Los monumentos son tal vez una mezcla

entra la naturalidad, las memorias, símbolos de una sociedad que sabe que fue construido porque

contribuyó a un cambio diferente en su época y que por tanto es reconocido en su cultura.

Las memorias de las urbes están relacionadas con procesos históricos que en este caso son los

monumentos, las cuales propician el recuerdo de algún acontecimiento importante, es de esta manera

en que se masifican los símbolos en sectores populares.

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Capitulo 7

Capitulo siete: Culturas hibridas - Poderes oblicuos segunda parte

Un claro ejemplo son los monumentos de Fernando Botero ya que específicamente son patrimonio

cultural e histórico de Medellín.

En 1881 se consagró la inauguración del Museo de Antioquia Las primeras colecciones se conformaron

con objetos de valor histórico, artístico y bibliográfico, pertenecientes a sus fundadores. El patrimonio

estaba representado en objetos como documentos, armas, banderas y otros que provenían de

importantes períodos históricos en Antioquia y de Colombia, desde la Independencia, hasta la Guerra

de los Mil Días. Igualmente contaba con piezas de arte precolombino, rocas, minerales, colecciones

numismáticas, algunos retratos de próceres y otros objetos curiosos.

Es válido mencionar que los monumentos son elementos simbólicos y que por tanto representan

múltiples significados importantes para las personas, porque de esta manera se sienten identificados con

los mismos. Un ejemplo claro son los monumentos de Fernando Botero que son sumamente

importantes para la cultura de Medellín en Colombia que evidentemente ayudan a la reconstrucción

patriótica del país, como lo expresa Canclini en culturas hibridas.

Desterritorializar: El autor deja analizar cuidadosamente las consecuencias de una modernidad que se

construye con simbolismos, en el cual se presentan realidades dentro de lo urbano, rural y moderno,

además porque las migraciones hacen parte de un factor fundamental que propicia las relaciones

culturales. Por ultimo hace una comparación entre desterritorializar y la reterritorilizacion, en los

cambios de los símbolos y que de aluna manera cambian procesos dentro de las prácticas culturales.

Hay géneros culturales que son netamente híbridos; Graffiti e historieta. Son prácticas que desde su

inicio perdieron su concepto patrimonial. La lucha por el espacio se establece a partir de marcas propias

originales, innovadoras y espontaneo.

Para Canclini, el grafiti es una herramienta urbana que se da entre los grupos populares como una

representación simbólica.

Este mecanismo se manifiesta en un poder territorial .Sin duda alguna al mostrar un lenguaje popular

con el poder de la crítica social a su vez se empeña en desarrollar un papel político y existencial.

La cantidad de elementos simbólicos que esconden los graffitis satisfacen las necesidades de un grupo

cultural-popular que quiere manifestar sus ideas a través de colores, formas, letras, etc. cantidad de

mensajes que van directamente a una crítica constructiva porque el sistema lo calla.

Por otro lado las historietas se han vuelto punto clave en la edad contemporánea estableciendo iconos

en la literatura y en la cultura.

La historieta la generar nuevas técnicas narrativas, mediante la combinación innovadora de tiempo,

relatos cortos e imágenes, contribuyo mostrar la riqueza literaria y una potencialidad visual

sorprendente.

La historieta trajo a la literatura un nuevo mecanismo de expresión ubicado en pequeñas viñetas o

cuadros en los que disuelven una historia, dándole agilidad al lector y dinámica al ejercicio de la lectura.

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La historieta contribuye a planos críticos, poción política, económica, religión y social que abarcan las

sociedades posmodernas y que sirven como un análisis de lo rural y urbanidad.

Poderes Oblicuos:

Canclini cierra el capítulo con un análisis diferente; la manera cómo opera el poder y quien lo ejerce.

Indudablemente desde un punto cerrado son los poderes políticos que obtienen un grado de

manipulación que hace disminuir la participación de la sociedad popular, desde luego no solamente en

un campo político, sino también tecnológico.

Así como lo plasma Néstor Canclini en su libro culturas hibridas:

“El poder no funcionaría si se ejerciera únicamente de burgueses a proletariados, de blancos a

indígenas, de padres a hijos, de medios a receptores, porque todas estas relaciones se mezclan unas con

otras, cada una logra una eficacia que sola nunca lo lograría. Pero no se trata simplemente de que al

suponerse unas formas de dominación a otras se potencien. Lo que les da su eficacia es la oblicuidad

que se establece en el tejido social.”

Los enfrentamientos políticos no solo se presentan entre los burgueses y el proletariado, en esta parte

lo subalterno desarrolla un papel fundamental, además de plantear que todas las artes inician por otras

artes, hay nuevos mecanismos simbólicos que ejercen los imaginarios de la urbanidad colectiva.