Dentro del posmodernismo esta etapa desafiaba las ideas restringidas y normalizadas.

“El único principio que no dificulta el progreso es el todo vale” Paul Feyerabend.

Todo empieza cuando los artistas gráficos del punk sientan bases y deciden revelarse contra el método convencional del diseño Jamie Ried encabezándolos.

Jamie Reid: pensaba que los escritos tenían demasiado texto y busca simplificar las ideas con un tipo de grafismo agresivo.

Buscaba desviar a los medios de las noticias de los periódicos locales por medio de extraer el mensaje original, aplicándolo a un contexto distinto.

Una de sus metas era que el público pensara por si mismo, siempre con la voluntad de cuestionar el status quo y lo que se consideraba normal.

Los carteles para promover eventos se vuelve el medio principal de divulgación de este tipo de diseño.

• Cliff Roman

• Jamie Reid

Diseños caracterizados por causar cierto caos visual.

Métodos utilizados: Marcas manuales hechas con componedora, lápiz, bolígrafo o pincel; ciclostil y sellos de caucho; máquinas de escribir eléctricas y manuales, tipografía de ordenador, fotomontaje, fotocopias; bloques de caracteres o logotipos, y efectos de impresión, a menudo desarrollados a partir de errores. Tipografía flotante y texturas irregulares que dan la sensación de inestabilidad

• Rick Vermeulen, Tom van den Haspel, Henk Elga, Gerard Hadders, etc.

Su diseño es bastante agresivo. Mezcla cualquier tipo de color y letra. No se preocupan por seguir las normas, ni por la legibilidad o funcionalidad, sino en la imagen total aun que esta llegue a ser ilegible.

La tendencia deconstruccionista fue rechazada y cuestionada. Esta nunca llego a ser un movimiento.

Tampoco se organizaban reuniones o exposiciones para demostrar este tipo de obras.

Era considerada una moda pasajera, e incluso los que si entendían la deconstrucción rápidamente señalaron que era un punto de vista inadecuado.

En cuanto a la filosofía la deconstrucción era un concepto muy controvertido.

JACQUES DERRIDAEl término “deconstrucción” fue introducido por el filósofo francés Jacques Derrida, en su texto más significativo “De la gramatología”.

JONATHAN CULLERDeconstrucción: critica a las oposiciones jerárquicas que han estructurado tradicionalmente el pasamiento occidental.El objetivo de la deconstrucción es –cambiar su estructura y hacerlas funcionar de un modo distinto”.

CHRISTOPHER NORRISDeconstrucción: “Pretende deshacer tanto el orden determinado de prioridades como el mismo sistema de oposición conceptual que hace posible este orden”.

El catalogo y la exposición Deconstructivist Arquitecture, 1988 MoMA(NY), fueron dos de los elementos mas importantes para introducir la deconstrucción en e diseño gráfico.Wigley : “Se ha perturbado el sueño de la forma pura. La forma ha sido contaminada”

Antes (constructivismo) se quedaban en la obra gráfica y en la DECONSTRUCCION, seempiezan a concebir edificios(estética de riesgo).

Conexiones entre la teoría y la arquitectura(entrevista grabada en la Tate Gallerycon Derrida y C. Norris)

Dresden, Germany: UFA Cinema Center. Architects: Coop Himmelb

PHILIP MEGS

En su articulo “Deconstructing Typografpjy” utiliza el termino deconstructivista en relación con el diseño y la tipografía, y define la deconstrucción como una fragmentación del todo o una deconstrucción del orden subyacente que mantiene la unión de un diseño gráfico. (Términos que Wigley trato de evitar a toda costa).

CHUCK BYRNE & MARTHA WITTE

Deconstrucción: “decomposición de algo”

LEGIBILIDAD: Temas dominantes del debate sobre las tendencias deconstruccionistas del diseño.

Rem KoolhaasBiblioteca central de Seattle

KATHERINE McCOY &

MICHAEL McCOY (CRANBOOK)

Serie de oposiciones deridianas.

Línea alternativa de lectura.

Jeffrey Keedy (Estudiante de ciclo superior 1983-1985)

Asume un papel importante; Keedy busca modos de explorar un diseño al considerarlo como practica cultural vinculada a los temas de la cultura popular. “Hacerlo todo al revés”

No hay jerarquía estricta de la información y un mensaje que deba ser necesariamente unificado.

Pulsión y flujo del proceso creativo; campo visual que no puede captarse en una sola mirada.

Jeffery Keedy fue un estudiante de bellas artes en la academia de 1983 a 1985.

Keedy empezó a buscar nuevos modos de explotar en diseño al considerarlo como una práctica cultural vinculada a los temas de la cultura popular y no como una mera herramienta profesional para resolver problemas. “Hacerlo todo al revés”

No creía en el fracaso de la visión utópica moderna y se oponía a todo diseño demasiado claro y regular

Edward Fella artista y diseñador grafico estudiante de bellas artes

Su ideología fue basar sus diseños en principios de incoherencia e irregularidad.

El objetivo de la tipografía ha sido siempre controlar y regular el uso del espacio, el trató esos espacios de un modo totalmente elástico.

En sus carteles no hay una coherencia en el espaciado entre las palabras, y la irregularidad se refuerza por la distorsión de tipos de letra de palo seco con su grosor, curvas y remates hechos a mano, de manera que cada letra es distinta.

Los diseños de fella podían parecer fortuitos e incompetentes, como si su autor ignorara cualquier regla relacionada con la correcta tipografia.

Tenía una gran habilidad manual que no tenia urgencia en trabajar con el ordenador y no pasó por una fase inicial de imágenes computarizadas.

Punto importante: Aunque en los años ochenta, el diseño deconstruccionista era una actividad aparentemente underground y mas bien subversiva, que se llevaba a cabo en departamentos de academias y era vista con suspicacia por muchos profesionales, a principios de los noventa obtuvo el favor popular.

Why not associates una empresa global de diseño grafico.

Su objetivo era utilizar un diseño excesivo para entretener e involucrar al lector.

Usan elementos tipográficos flotaran al azar en un espacio pictórico indeterminado, parcialmente fotográfico.

Gert Dumbar diseñador grafico fundador de Studio Dumbar.

No compartía los supuestos teoricos de los estudiantes, pero estaba interesado en su creatividad y su capacidad expresiva de aproximarse a la forma.

Rick valicenti diseñador y fundador de Thirst

fue uno de los mas importantes

representantes del estilo deconstruccionista

en el momento que empezaba a extenderse.

Al crear la empresa su objetivo era ofrecer

“un arte con función” que reconociera

plenamente el proceso de diseño y pusiera en

primer plano su propia expresión

Generalmente organiza la informacion de

modo fragmentario, agitado y no lineal, con

numerosos puntos de interés.

Nació el 8 de Septiembre de 1952 en Texas, USA.

Fue el diseñador que popularizó el estilo

Deconstruccionista a principios de los 90’S.

Este estillo llegó hasta la publicidad comercial, haciendo anuncios para Pepsi-Cola, Nike y Microsoft.

Lo llamaban el héroe de la deconstrucción.

Describe su trabajo como algo “impreciso, intuitivo, algo con un enfoque sin formación formal”

El éxito de esta revista señaló la aparición de un nuevo estilo gráfico llamado “GRUNGE” que en cierto modo retrocedía en el tiempo, ya que utilizaba márgenes desgarrados y grafismo sucio del punk.

Es muy parecido al punk. Era energético, irrespetuoso, airado, y su medio era la subcultura.

- La diferencia esencial:

Punk: 70-80 y Grunge: 90 La tecnología

Caracteristicas del Diseño Grunge:

Texturas e imágenes de fondo indispensables.

Irregularidad en todas las líneas (efecto roto).

El uso de post-it o cintas adhesivas sujetando páginas.

Manchas, líquidos derramados, desgarro de esquinas.

Apariencia de papeles rotos y desgarrados.

Elementos manuscritos. Esquinas dobladas.

Ejemplos de diseño

Grunge:

“El grunge es un

método atrayente de

conseguir identidad

propia”

Elliot Earls Dysphasia

EEUU, 1995

A finales de los 90 el Grunge perdió su carga inicial. La deconstrucción con el Grunge se había convertido en “pop”

El término “deconstrucción” para finales de los 90, seguía siendo un término sin ser comprendido, desconsuelo para muchos ya que se habían puesto muchas esperanzas en sus posibilidades criticas.

El objetivo no fue nunca desarrollar un nuevo estilo grafico, sino partir del proceso de análisis para descubrir una nueva forma de favorecer la participación del publico y abrir el significado para que los espectadores pudieran involucrarse en su construcción e interpretación.

Hay muy pocos ejemplos de proyectos de diseño que puedan relacionarse con la deconstrucción, fue un estilo que en su momento “estuvo a la moda”.

(Mark C. Taylor)

Portada del disco Underclass Hero de Sum 41

Álvaro Portales

Portada del disco de Psicosis

“Up the brackets” – The Libertines

Logo de Alice in Chains (Grunge)

EN DISEÑO DE MODAS

La definición general de la deconstrucción de la práctica de deshacer una construcción significa la liberación de las prendas de su función, que no es aplicable.

La moda de deconstrucción no se trata nada más de de filosofía ni de moda, si no, es un modo diferente de pensar sobre la moda.

Margiela, Spring 2009

The transparency of forms in Comme des Garcons and MaisonMartin Margiela, 2009

Karl Lagerfeld, Dries Van Noten, and Hussein Chalayan, F 2009

Turning Torso, SUECIAArq. Santiago Calatrava (español) “Habitus”

Sebastian Jansson2009

“Wind, Stars and Sand”-Allegra Lockstadt2010