Deia-SUPLEMENTO ESPECIAL · Ahí están ya las gui-tarras con distorsión y la atmósfera elegante...

Deia-SUPLEMENTO ESPECIAL

El BBK Live Festival cumple una década convertido en una de las citas musicales más importantes de Europa; el trío británico abandera la cita, con Mumford & Sons y The Jesus & Mary Chain

Décimo aniversario con Muse Muse presentará su

nuevo disco el sábado, pasada la medianoche.

Bilbao BBK Live2 Jueves, 9 de julio de 2015 Deia

POR

Juan Mari Aburto

B ILBAO celebra este año el déci-mo aniversario

del Bilbao BBK Live, un festival multitudinario, consolidado desde hace tiempo como uno de los grandes hitos del calenda-rio cultural de la Villa, que ha colocado a Bilbao —y, por ende, a Bizkaia y a Euskadi— en los princi-pales circuitos del pop-rock internacional. La celebración de este tipo de eventos demues-tra la capacidad organiza-tiva y el nivel de hospitali-dad de una ciudad, y su consolidación en el tiem-po supone el mejor reco-nocimiento a la calidad y a la buena organización de este gran encuentro musical, que cada año convierte el parque urbano de Kobeta-mendi en punto de encuentro de miles de afi-cionados de todo el mun-do, especialmente ingle-ses, franceses y alemanes. En 2014, el Bilbao BBK Live reunió a más de 120.000 personas, de las que casi un 80% proce-dían de fuera de Bilbao-Bizkaia. Durante los tres días del festival, la ocupa-

ción hotelera rondó el 90%, con un incremento más que notable de la actividad comercial y hostelera, y un impacto global sobre la actividad económica de la ciudad de más de 20 millones de euros. Ante este espléndido balance de diez años del Bilbao BBK Live, el nuevo Gobierno Municipal sigue

apostando por consolidar nuestra ciudad como pun-to de referencia y encuen-tro internacional en todos aquellos ámbitos que supongan un incremento de la actividad económica y del empleo, y un impul-so decidido a la excelencia y al trabajo bien hecho, aspectos estos en los que Bilbao tiene mucho que ofrecer. ●

Alcalde de Bilbao

Excelencia y hospitalidad

El impacto global sobre la actividad económica de la ciudad es de más de 20 millones de euros

2006

2007

2008

2009

2010

2011

BIZI BIZIRIK

Bilbao BBK Live 3Deia Osteguna, 2015eko uztailaren 9a

POR

Unai Rementeria

L EÍ no hace mucho en algún periódico que el Alzheimer

que lo arrasa todo en la memoria no es capaz de borrar los recuerdos musi-cales. No puede con la música porque la guarda-mos en un lugar diferente al de los otros recuerdos. En una caja de música. Qué bueno saber que en esa cajita de la memoria están seguras las bandas sonoras de nuestra vida. Que siempre recordaremos la melodía ligada a un beso, un abrazo, una despedida, un encuentro… La fuerza de la música es increíble. A mí, personal-mente, me relaja. Me sirve para evadirme. La música te mueve algo dentro que se nota por fue-ra. Es capaz de mover el mundo. Eso es lo que pasa cada julio desde hace diez años. La música atrae al mundo entero (o casi) hasta Bilbao. 120.000 personas congregó hace un año el BBK Live en Kobetamendi, el mismo número que alcanzará también este año. Lo han vendido todo. No hay mejor aval del éxito de un festival con una trayec-toria asombrosa que ha situado a Bilbao y Bizkaia en el GPS de los nómadas de los festivales de verano.

La fuerza de la música es increíble, sí, y la de los organizadores y promoto-res del BBK Live, impresio-nante. En una década se ha conseguido lo impensa-ble y este festival se codea con otros del arraigo del de Benicàssim o el Pri-mavera Sound de Barcelo-na. Ha tenido noches que podían haber durado para siempre como las de Metallica, REM, Police… Le llueven los elogios y los galardones. Los de la prensa británica que lo sitúan entre los mejores acontecimientos musicales de este tipo y los de los premios Fest. Ese camino al éxito está lle-no de apuestas. Algunas cuajaron y otras no. Eso es la vida. Apostar, decidir y arriesgarse hasta dar con la tecla. La única forma de acertar es no tener miedo a equivo-carse. Así hasta encontrar lo que se busca. Algo único, especial. La identidad pro-pia. Creo que el BBK Live la tiene. Me sobran los moti-vos para pensarlo. Y para saber que esta décima edi-ción será inolvidable. Irá directa a la caja de música. Eso seguro. Como las nueve anteriores. Zorionak eta urte askotarako! ●

Diputado general de Bizkaia

La caja de música

2012

2013

2014

Hamar urte dira BBK Live jaialdiak

bere lehenengo arnasaldia egin

zuenetik. Hamarkada bat

43.000 ahotseko oihu jaio berriari

beste hainbat lotzen joan zirenetik. Guns

N’ Roses, Iron Maiden, Metallica,

Rammsteim, Coldplay, Radiohead,

The Cure, Depeche Mode...

Jarrai dezagun ahotsak gehitzen, sareak ehuntzen, Bilbo musikaren erdigune bihurtu

duen jaialdi bizi-bizi hau etengabe

sendotzen.


M UMFORD & Sons distan bastante de ser los mis-

mos que ofrecieron un fresco y divertido concierto de folk a media tarde hace tres edicio-nes en el festival. Hoy, además de actuar en horario estelar, como cabeza de cartel de su primera jornada, regresan con un reciente tercer disco, titu-lado Wilder mind (Universal), con el que han llevado a cabo una operación de “lavado y pintura”, ya que su música ha abrazado el rock, dejando en segundo plano los banjos y situando al frente las guitarras eléctricas, las baterías y los sintetizadores.

Aunque en su concierto de esta noche todavía rescaten,

entre vítores, pasajes del pasa-do, como la lírica balada Lover´s eyes, con la que a veces abren sus conciertos, y viejos éxitos, caso de I will wait, Babel o The cave, con sus acústicas y banjos desata-dos, y sus bellas armonías vocales, Mumford & Sons son otros en 2015. Su giro estilís-tico, liderado por el vocalista, guitarrista y batería ocasional Marcus Mumford, está levan-tando una furibunda contro-versia entre la crítica y sus seguidores. Mientras sus fans más acérrimos lo defienden por valiente y arriesgado, el resto critican que supone ven-derse al rock de festival y de estadio.

Tras abrir el camino del neo-folk británico, con ínfulas mayoritarias y guiños a la americana, con sus dos prime-

ros discos, los exitosos Sigh no more y Babel, que desbroza-ron el camino a bandas como The Lumineers, Of Monsters and Men y La M.O.D.A., el cuarteto británico ha regresa-do con un traje nuevo este año. En su etiqueta pone Wil-der mind y es un disco con una docena de canciones compuestas en Nueva York, Londres y Texas. Se grabó en los Air Studios británicos y su escucha evidencia los colabo-radores con los que ha conta-do. De un lado, un productor de éxito como James Ford, famoso por su trabajo con grupos de música alternativa como Arctic Monkeys y Flo-rence & The Machine. Del otro, el trabajo realizado pre-viamente en el minúsculo estudio (en realidad es un garaje) de la casa de Aaron

‘WILDER MIND’

Tercer disco. Tras Sigh no more y Babel, el cuarteto grabó Wilder mind en los Air Studios británicos con James Ford y The National. Cambio. El grupo olvida el folk anterior, ya que sus doce temas apuestan por la electricidad, el rock, las baterías y sintetizadores.

JUEVES, 9 DE JULIO / Mumford & Sons actuará esta noche como cabeza de cartel de la primera jornada del festival

El vocalista Marcus Mumford lidera el controvertido giro estilístico con el que la banda regresa en su nuevo disco. Foto: DEIA

Adiós a los banjos y bienvenida al rock

Un reportaje de Andrés Portero

EL FRESCO Y ACÚSTICO NEO-FOLK DEL CUARTETO SE TORNA ELECTRICIDAD Y ROCK DE ESTADIO EN SU TERCER DISCO, ‘WILDER MIND’, BASE DE SU RECITAL DE HOY

Dresner, miembro de The National, en Blooklyn.

EVOLUCIÓN “El sonido del dis-co evidencia un desarrollo y una evolución, no un punto de partida”, según Marcus. “Pasa-mos 2014 componiendo y gra-bando este álbum. Ante todo y lo primero son las canciones. Después, la música, el sonido que mejor las complementa-ría. Ha sido divertido”, aposti-lla el líder del grupo, que ve “natural” el cambio realizado. “Nos hemos vuelto a enamo-rar de la batería. Es así de sen-cillo”, añade sobre un disco centrado en el amor y el desa-mor, ya que la mitad de sus miembros se han separado recientemente.

El olvido del banjo y de los pasajes acústicos no impide reconocer su particular estilo

en un disco con baterías muy presentes, melodías claras, coros épicos y constantes cambios de ritmo y búsquedas (y consecuciones) de clímax. El disco se abre con Tompkins Square Park, parque de Nue-va York donde suelen ir los amantes. Ahí están ya las gui-tarras con distorsión y la atmósfera elegante que remi-te a The National. No es la úni-ca donde aparecen enclaves de la ciudad estadounidense, ya que Brooklyn surge en Dit-mas y Manhattan en Broad-shouldered beasts. El arran-que prosigue con los sintetiza-dores y texturas de Coldplay en Believe, que será una de las más coreadas en el BBK Live, junto a la rockera The wolf, otra levantaestadios. Tampo-co suele faltar Snake eyes, con su impactante crescendo. ●


EL REGRESO A LA MAGIA CON ‘SOMEWHERE UNDER WONDERLAND’

BILBAO – Hace casi un cuarto de siglo que el cantante Adam Duritz y el guitarrista Dave Bryson forma-ran Counting Crows y veintidós desde que grabaron su magnífico debut discográfico, August and everything after, siguiendo la sen-da del rock clásico estadouniden-se y con un éxito como Mr. Jones que disparó sus ventas por encima de los siete millones de copias.

Han pasado muchas lunas y modas desde entonces y el multi-tudinario grupo nunca ha vuelto a tener la misma repercusión comercial, a pesar de haber graba-do discos emocionantes como Recovering the satellites. Tras un disco de versiones, el año pasado volvieron con Somewhere in won-derland (Capitol), un disco fantás-tico que vuelve a la excelencia de sus primeros tiempos y muestra a un grupo con personalidad, ajeno a los dictados de la industria y de las radiofórmulas, con temas de

larguísima duración. “Nos pasa-mos años intentando sacar como singles canciones como Mr. Jones. Y fue un error porque nuestro reconocimiento no vino de la radiofórmula”, según Duritz.

El atribulado vocalista, que reco-noce en temas recientes como Dis-location sus problemas para “conectar con la gente”, se muestra orgulloso de su extenso single Pali-sades Park, que combina la lírica del Springsteen de inicios de los 70 con el glam rock y el punk, vía Lou Reed y David Bowie. El CD incluye baladas estremecedoras, caso de God of ocean tides, y rock enérgi-co y guitarrero e temas como Elvis went to Hollynwood. Los Crows actuales llegan al festival para “hacer el concierto que deseemos ese día”, según su líder. “Tocaremos canciones de cada uno de nuestros discos, pero el repertorio cambia cada noche. Así suena natural y fresco”, concluye Duritz. – A. P.

COUNTING CROWS / El veterano grupo combinará éxitos como ‘Mr. Jones’ con sus canciones actuales

‘FUEGO’ BAILABLE PARA SUDAR LA NOCHEBILBA0 – Ya en la sesión nocturna, cerca de las dos de la madrugada, le llegará el turno a Disclosure, una pareja de música electrónica forma-da por los hermanos Guy y Howard Lawrence, capaces de incendiar cualquier velada con su house para las masas pero con más gusto y per-sonalidad que djs millonarios como Calvin Harris o David Guetta.

Este dúo británico se dio a conocer hace un lustro a través de MySpace, lo que les granjeó rápidamente un contrato discográfico. Cuentan úni-camente con un disco, Settle, y nume-rosos singles de éxito, a caballo entre la electrónica, el house y el hip hop, como Latch, When a fire starts to burn y F for you. Este último permi-tió al dúo ser nominado a la mejor grabación dance del año pasado. Habitualmente suelen contar con múltiples colaboradores, especial-mente en las voces, caso de Mary J. Blige, el veterano Nile Rodgers y el emergente Sam Smith, por lo que resulta un enigma cómo se presenta-rán esta madrugada en Kobetamen-di. Lo que es seguro es que adelanta-rán algo del contenido de su próximo disco, a editar en otoño bajo el título de Caracal. Ya se conoce el single, el imparable Hold on, con Gregory Por-ter al micrófono. – A. P.

DISCLOSURE / El dúo repasará su único disco y adelantará canciones del próximo con temas como ‘Hang on’

Su atribulado cantante, Adam Duritz, lidera una banda que acaba de grabar sus mejores canciones de casi las dos últimas décadas

EL TRÍO ASEGURA BAILE Y CERTERAS MELODÍAS DE POP ELECTRÓNICO

BILBAO – A punto de cumplirse su primera década de vida, el trío estadounidense Future Islands aparece como uno de los tapados de esta edición, uno de esos gru-pos, en este caso de pop electró-nico, de los que todo el mundo habla después de verlos en acción, especialmente a su enloquecido y atrayente líder y cantante, Samuel T. Herring.

Decían desde la organización del festival que su labor era actuar como “prescriptores de música” y no solo ir a lo fijo, con artistas con-sagrados, sino abrir los oídos a artistas emergentes con posibilida-des de convertirse en cabeza de car-tel en un futuro cercano. Ahí enca-ja Future Islands, un trío de Balti-more liderado por Herring –el tipo posee una voz destacable, dotada y con empaque pero, además, es una máquina en directo y sus bai-les espasmódicos, como evidencia el vídeo de su paso por el show de

David Leterman, resultan inolvida-bles y divertidísimos- que comple-tan Gerrit Welmers (teclados y pro-gramaciones) y William Cashion (bajo y guitarras).

“Demasiado ruidosos para la nueva ola y demasiado pussy (pre-ferimos no traducirlo) para el punk”. Así se definen Future Island, un grupo que ya es presen-te gracias a su último disco, Sin-gles. En él está la esencia y el espí-ritu de trabajos previos como On the water, esa magia para parir melodías claras y adornarlas con una base electrónica no machaco-na y, en ocasiones, deudora de los mejores New Order. Lo que con-vierte en obligado ese disco es su producción, firmada por Chips Coady, colaborador de Beach Hou-se, Yeah Yeah Yeahs y Grizzly Bear. Hay que sumarle algún estreno, con The chase al frente, y en direc-to, con el show de Herring, harán pasar un buen rato. Seguro. – A. P.

FUTURE ISLANDS / El trío de synth-pop estrenará canciones como su reciente single, ‘The chase’

Los de Baltimore, con los bailes de su vocalista al frente, repasarán ‘Singles’ y estrenarán algunos de los temas de su próximo disco


PROGRAMAZIOA

● JUEVES, 9 DE JULIO 17.00 Apertura de puertas Escenario Bilbao (stage 1) 18.05 Of Montreal 20.00 Future Islands 22.20 Mumford & Sons 1.45 Disclosure Escenario Heineken (stage 2) 17.30 Larregi 19.05 B.M.R.C. 21.10 Counting Crows 0.10 Capital Cities Escenario carpa 17.35 Novedades Carminha 18.50 Marmozets 20.20 Triggerfinger 21.40 Bleachers 23.45 Dover 3.00 Monarchy 4.10 Totally Enormous Extinct Dinosaurs DJ 5.40 Buffetlibre Red Bull Tour Bus 18.10 Boreals 19.45 Exxasens 1.20 Nueva Vulcano Red Bull Studio Live (Escenario bosque) 3.10 Músculo 4.15 Olde Goods 5.30 Javi Green ● VIERNES, 10 DE JULIO 17.00 Apertura de puertas Escenario Bilbao (stage 1) 17.30 Nazca 19.20 Azealia Banks 21.45 The Jesus & Mary Chain 0.35 Ben Harper & The Innocent Criminals Escenario Heineken (stage 2) 18.20 We Were Promised Jetpacks 20.30 James Bay 23.10 Alt-J 1.55 Shaka Ponk Escenario carpa 19.15 The London Souls 20.55 Catfish & The Bottlemen 23.20 Zea Mays 1.50 Arizona Baby 3.05 Chromeo DJ Set 4.40 Begun Live 5.35 Fort Romeau Red Bull Tour Bus 18.25 Huias 20.05 Grises 21.50 Champs Red Bull Studio Live (Escenario bosque) 1.50 Jupiter Lion 2.55 Siesta! 4.00 Der Panther 5.15 DJ Fra ● SÁBADO, 11 DE JULIO 17.00 Apertura de puertas Escenario Bilbao (stage 1) 18.15 Vintage Trouble 20.00 Kodaline 22.15 Of Monsters and Men 0.10 Muse Escenario Heineken (stage 2) 17.30 Señores 19.05 The Cat Empire 21.05 The Ting Tings 1.45 SBTRKT Escenario carpa 17.30 Munik 18.30 Cavaliers of Fun 19.45 Sheppard 21.20 Bear’s Den 23.15 Zoot Woman 1.45 Delorean 3.00 Lapalux 4.20 Julio Bashmore 5.50 Elyella DJs Red Bull Tour Bus 18.00 John Grvy 20.35 Neuman 22.30 I Am Dive Red Bull Studio Live (Escenario bosque) 1.45 Trajano! 3.00 The Parrots 4.00 Sau Poler 5.30 Marc Pinol


L A vida es eterna en cinco minutos, can-taba Víctor Jara.

Pues 30 años… Ese es el tiem-po que ha pasado desde que The Jesus & Mary Chain se dieran a conocer con un dis-co de culto y ya eterno, Psy-chocandy (Creation), que figu-ra entre los mejores de la his-toria del rock por su arrojo, violencia, caos y mezcla de ruido eléctrico y melodías sesenteras. Los hermanos Reid se han embarcado en

una gira para presentar el dis-co íntegro en vivo y el festival bilbaino es la única plaza esta-tal donde se presentará.

Un auténtico caramelo envenenado. Melodía y ruido. Estribillos encantadores reventados con una distor-sión aterradora. Eso han sido (casi) siempre los hermanos Reid (Jim, dueño del micró-fono, y William, azote del mástil de su guitarra), líderes omnipresentes de The Jesus & Mary Chain desde su for-mación, en la primera mitad de los 80. Conviene recordar que estamos hablando de una

década en la que en las listas de éxitos y revistas de tenden-cias estaban dominadas por los millones de discos vendi-dos y las alabanzas a Madon-na, Supertramp, Michael Jackson y la horda electróni-ca y nuevo-romántica.

Entonces, llegaron ellos con sus chupas de cuero, gafas de sol hasta en días de tormen-ta, sus pelos cardados, su vio-lencia, su presencia en direc-to, su insultante arrogancia… y su música. Su maravillosa música, fruto del encanto pop de los grupos de chicas de los años 60, Phil Spector y Beach

DEBUT MÍTICO

30 años. El debut de The Jesus & Mary Chain se gra-bó en 1985, con Bobbie Gillespie, luego líder de Pri-mal Scream, a la batería. Una leyenda. Psychocandy es hoy una leyenda. Caos, ruido y melodía que influen-ciaron a Slowdive, Ride y My Bloody Valentine.

VIERNES, 10 DE JULIO / Los míticos The Jesus & Mary Chain darán mañana su único concierto en el Estado

A pesar de no haber grabado nuevos temas desde hace dos décadas, la banda ha salido a la carretera para repasar su disco de culto. Foto: DEIA


Boys, y del rock más sucio y punk de finales de los 60 e ini-cios de los 70, vía The Stooges y la inevitable The Velvet Underground, paradigma de la bicefalia melodía-ruido.

Todo ello confluyó en Psy-chocandy, disco de culto que definió un canon estilístico (lo llaman shoegaze) que ha influenciado a miles de músi-cos. Después siguieron gra-bando grandes canciones –a veces más oscuras, en ocasio-nes con guiños electrónicos y siempre sin tanto ruido ya–pero la historia los recordará por su debut, un mito, un dis-

co inolvidable repleto de inso-lencia, provocación, sexo, reli-gión y violencia. En él, estaba aún Bobby Gillespie a la bate-ría, quien después catapultó a Primal Scream como una de las mejores bandas de los 90.

SIN TREGUA Psychocandy no da tregua desde el arranque, con la inolvidable Just like honey, donde prima la melo-día, al igual que en Never understand. Claro que luego sorprende la punk The living end, fruto de la pasión frater-na por los pedales de fuzz (distorsión). Todas llegarán

mañana, viernes, a Kobeta-mendi. Taste the floor es como un puñetazo en el estó-mago, aunque el efecto per-verso en los oídos se dispara cuando suena In a hole, como si estuviera siendo escuchada con un secador de pelo encen-dido cerca de las orejas y con ecos del Ian Curtis más ator-mentado. The hardest walk tiene una melodía preciosa e inolvidable y un ritmo som-noliento y narcotizado se apo-dera de Cut dead (con su da da da da) y de Sowing seeds…

El NME los nombró “la mejor banda del mundo” a mediados de los 80. En 2015, con una formación a la que se suman Phil King, Brian Young y Mark Crozer, forman una banda de culto, que regresó a finales de la década pasada a la carretera pero que no gra-ba canciones nuevas desde hace casi veinte años. Mien-tras se deciden, han vuelto para ofrecer su disco de culto al completo, en actuaciones que incluyen también otros temas legendarios, caso de su primer single, Upside down, Some candy talking, Reveren-ce, April skies o Head on. Según la noche. ●

Un grupo y un disco de culto

LOS HERMANOS REID OFRECERÁN, ÍNTEGRO, SU DISCO DE DEBUT, ‘PSYCHOCANDY’, EJEMPLO DE RUIDO Y MELODÍA, CUANDO SE CUMPLEN NADA MENOS QUE TRES DÉCADAS DE SU GRABACIÓN


UNA DÉCADA DESPUÉS, PERO LA MISMA VISIÓN CLÁSICA DE LA MÚSICA

BILBAO – Ben Harper regresa mañana al BBK Live una década después, ya que fue el cabeza de cartel de la primera velada de su edición de arranque, en 2006. Y lo hace con su grupo, The Innocent Criminals, al que ha reagrupado para su gira actual.

Tras siete años de separación, Ben Harper volvió a telefonear al percusionista Leon Mobley, el bajista Juan Nelson, el batería Oli-ver Charles, el teclista Jason Yates y el guitarrista Michael Ward, para salir a la carretera a repasar sus canciones más populares, inter-pretadas juntos durante década y media. En este hiato, Harper ha publicado dos magníficos discos, ambos en formato de dúo, uno de blues, titulado Up, junto a Charlie

Musselwhite, y otro de folk, com-partido con su madre, Ellen, titu-lado Childhood home y centrado en las relaciones familiares.

Harper y su banda, que comen-zaron su gira en el emblemático San Francisco’s Fillmore Audito-rium, se han reunido para repa-sar los discos que los convirtieron en estrellas a principios de este milenio con un repertorio sólida-mente asentado en unos paráme-tros musicales muy clásicos, des-de el rock al reggae, pasando por el blues, el funk y el soul. Cancio-nes sencillas e inolvidables como Burn to shine, Steal my kisses, Glory & consecuence y Diamonds on the inside sonarán en Kobeta-mendi, con un sólido grupo como cobertura. – A. P.

BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS / El estadounidense regresa al festival con su banda

PARADIGMA DE LO ‘COOL’ Y LO ‘ARTY’BILBAO – Si quieres estar en la onda, tienes que hablar de ellos y no per-derte su concierto mañana, cuan-do se acerque la medianoche, por-que Alt-J son lo más cool y arty del cartel de este año.

Ya pasaron por Kobetamendi para presentar su primer disco, que inclu-yó ese éxito indie llamado Breeze-blocks, lo más inmediato de su debut. Ahora, regresan con un segundo CD que ha aumentado –si cabe– su reputación y los ha conver-tido en cabezas de cartel en festiva-les referenciales europeos como Glastonbury y Primavera Sound. Lleva por título This is all yours y suena tan enigmático como atracti-vo y pretencioso, como algunas de sus referencias, de Radiohead a Björk y Stereolab. Del rock al blues, el kraut, la electrónica y el pop más alternativo. Canciones como Every other freckle, Left hand free y Hun-ger of the pines, algunas con múlti-ples referencias sexuales, no lo ponen fácil. Otros tapados. – A. P.

ALT-J / El cuarteto indie británico regresa al festival tras incrementar su éxito y reputación gracias a su nuevo disco

El músico ha reagrupado, tras siete años, a la banda con la que logró el éxito, después de grabar con su madre y el bluesman Charlie Musselwhite

UN JOVEN DEBUTANTE QUE TRIUNFA YA EN LAS LISTAS DE ÉXITO

BILBAO – Al joven británico James Bay se le espera con ganas en el festival, para comprobar si el ful-gurante éxito de su debut, Chaos and the calm (Universal), basado especialmente gracias a su hit Hold back the river, aguanta sobre los escenarios.

Al parecer, sí. Bay podrá gustar más o menos, pero no es una estre-lla prefabricada por una multina-cional. Con solo 24 años, este jovencito pegado siempre a un sombrero, creció escuchando a cantautores inolvidables como Bob Dylan y James Taylor, torbe-llinos soul como Aretha Franklin y bandas de rock indie actuales como Kings of Leon. Y de todos ellos aprendió algo, como eviden-cia su único disco editado, Chaos

and the calm (“es difícil elegir entre el caos y la calma”, asegura sobre su título), que se editó cuando el chaval ya había logrado el galar-dón Critics’ Choice Award, siguien-do la estela de Adele, Florence + the Machine, Sam Smith y Jessie J.

Su disco, producido por Jacqui-re King (Tom Waits, Norah Jones, Kings of Leon) ofrece un reperto-rio electroacústico, de espíritu y sonido clasicista y sencillo, de esos que no requieren grandes escena-rios ni profusión de instrumentos. Además de la magia pop de su hit mundial, Bay combina los pasajes más eléctricos y rock, con algún toque r&blues, en el caso de Best fake smile y Cravin, y las cancio-nes de tempo delicado y poso acús-tico, como Move together. – A. P.

JAMES BAY / El británico es una de las estrellas musicales descubiertas durante este último año

El compositor, guitarrista y cantante ha logrado el éxito con su debut, ‘Chaos and the calm’, que incluye su ‘hit’ mundial ‘Hold back the river’


T RES años después de The 2nd law, un dis-co que soliviantó a

muchos de sus seguidores, Muse, una de las escasas ban-das actuales de rock capaces de congregar a decenas de miles de personas en festiva-les y estadios de todo el mun-do, ha regresado con Drones (Warner), su séptimo disco, que presentarán en la tercera y última jornada del festival, en su única cita veraniega en directo en el Estado. Con él, regresan a sus letras apoca-lípticas, las guitarras heavy, los estribillos pop, la épica y los guiños a Queen; caracte-rísticas que los convirtieron en estrellas en este milenio.

Dado el estatus estelar de

Muse, que ha vendido ya más de 20 millones de copias, Drones no podía con-vencer a todo el mundo… y no lo ha hecho. Algunos ase-guran que han vuelto a sus mejores tiempos tras el tro-piezo de sus dos últimos tra-bajos; otros defienden que no hacen sino copiarse a sí mismos… y sin gracia. El trío británico liderado por Matthew Bellamy (voz, gui-tarra, piano) y que comple-tan Chris Wolstenholme (bajo, coros, teclados) y Dominic Howard (batería, percusión, sintetizadores), firma un disco crítico con el poder de la tecnología y la capacidad de los gobiernos y las multinacionales para manipular al ser humano.

Drones, que cuenta con una producción apoteósica y efec-

tista de John ‘Mut’ Lange, un hacedor de éxitos para AC/DC, Def Leppard, Bryan Adams, The Cars y Lady Gaga, sigue sonando a Muse: megalómano, grandilocuen-te y ampuloso. El álbum tie-ne un hilo conceptual que bebe tanto de la actualidad como de la ciencia ficción, de George Orwell y de las para-noias conspirativas de Roger Waters (Pink Floyd). “El dis-co se refiere a los psicópatas y dictadores porque el mun-do está dirigido por drones que utilizan drones para con-vertirnos a todos en drones. Es un álbum que explora el viaje de un ser humano des-de su abandono y pérdida de la esperanza, y su adoctrina-miento por el sistema para ser un drone humano, hasta que es traicionado por sus

7º DISCO

Cabeza de cartel. El trío Muse es el cabeza de car-tel del sábado. Su actua-ción se iniciará minutos después de medianoche. Disco conceptual. Los de Bellamy presentarán Dro-nes, su séptimo disco, un trabajo conceptual sobre la manipulación del poder.

SÁBADO, 11 DE JULIO / El millonario trío Muse ofrecerá el sábado en Kobetamendi su única actuación de este verano en el Estado

El británico Matt Bellamy, líder de Muse, en una de sus impactantes y megalómanas actuaciones en directo. Foto: DEIA

Épica heavy de estadio y apocalíptica


LOS DE MATT BELLAMY LLEGAN CON SU TODAVÍA RECIENTE SÉPTIMO DISCO DE ESTUDIO, ‘DRONES’, CON EL QUE HAN REGRESADO AL ROCK ÉPICO Y GUITARRERO DE SUS ORÍGENES

opresores”, según la explica-ción de Bellamy.

VUELTA AL ORIGEN ¿Y la músi-ca? Seguramente Drones reconciliará a sus seguidores con el grupo, ya que regresa a su sonido más característico, al rock que los convirtió en estrellas, y reniega de los gui-ños electrónicos y dubstep de algunas de sus últimas can-ciones. La prueba evidente está en temas como Psycho, un rock pesado con guitarras y bajo distorsionados y una voz que recuerda a Marylin Manson. El álbum, que inclu-ye también extractos de una arenga militar que recuerda a La chaqueta metálica y par-te de un discurso de JFK advirtiendo de la amenaza comunista, ofrece también temas más pop y esperanza-

dos como Revolt, además del obligado y habitual guiño a Queen en Defector y a su par-ticular mezcla de hard rock, épica y estribillos coreables.

El disco, que surge de unas lecturas sobre la lucha de la CIA contra Al Qaeda y que se centra en “que la tecnología se ha apoderado de la huma-nidad y en la toxicidad de gobiernos y multinacionales”, oferta también curiosidades como la suite The globalist, diez minutos sobre “la ascen-sión y caída de un dictador”, entre ecos a los Floyd, Morri-cone y el rock progresivo. El final lo marca Drones -con coros gregorianos-, basada en las muertes accidentales cau-sadas por drones en Afganis-tán y en la que se advierte que se puede matar desde “la comodidad de tu hogar”. ●


LOS ‘HERMANOS’ PEQUEÑOS IRLANDESES DE COLDPLAY

BILBAO – Una década después de surgir en Irlanda bajo el nombre de 21 Demands, Kodaline es uno de los grupos de pop rock alterna-tivo con más posibilidades de asal-tar las listas mundiales. A Kobeta-mendi llegan con su segundo dis-co todavía fresco. Lleva por título Coming up the air (Sony) y sigue los pasos de los primeros y más melancólicos y épicos Coldplay, aunque con cierto brío guitarrero.

Con su nombre actual desde 2011, este cuarteto irlandés logró alcanzar el nº 1 de las listas de ven-tas de su país con su debut disco-gráfico, titulado In a perfect world. Era un trabajo melancólico, mayormente acústico y muy pop, en la onda de los primeros Coldplay y los más blandos Kea-

ne. Carne de festival y estadio gra-cias a canciones accesibles, de cor-te pop y una atmósfera entre la melancolía y la épica, como All I want y High hopes, en las que su vocalista mostraba su pasión y dominio por el falsete y los tecla-dos, emulando a Chris Martin.

El rubio Stephen Garrigan es el autor de la mayoría de las letras de este segundo disco, que grabaron con los productores Jacknife Lee (Snow Patrol, R.E.M), Jim Elliot (Ellie Goulding) y el responsable de In A Perfect World, Steve Harris. En él, además de la melancolía anterior, evidente en cortes como The one y Honest, el grupo se suel-ta la melena con el ochentero y electrónico Human again y el gui-tarrero Coming alive. – A. P.

KODALINE / El cuarteto actuará el sábado, a partir de las 20.00 horas, en el Escenario Bilbao

TECHNO DESDE EL ANONIMATOBILBAO – SBTRKT, pronunciado Sub-tract, es el proyecto musical lidera-do por Aaron Jerome. El británico es uno de los encargados de hacer bailar -y sudar- a Kobetamendi en la recta final de este décimo festival, ya que actuará cerca de las dos de la madrugada del sábado.

Conocido por sus mezclas de UK bass, garage, 2step, techno y house y por su afán de esconderse tras máscaras tribales, siguiendo el ejem-plo de Burial o Daft Punk, SBTRKT ha lanzado remixes de artistas como M.I.A, Franz Ferdinand, Radiohead o Mark Ronson, y dispone de dos discos propios, el último de los cua-les, publicado en 2014, lleva el títu-lo de Wonder where we land. En él, se alternan los pasajes instrumenta-les –entre el pop accesible y melódi-co, el dubstep y el neo-soul– con can-ciones cantadas por artistas invita-dos como dos miembros de War-paint, Jessie Ware, Sampha o el voca-lista de Vampire Weekend en New Dorp. New York. – A. P.

SBTRKT / Aaron Jerome, el músico electrónico del rostro escondido, actuará cerca de las dos de la madrugada

La banda liderada por el rubio Stephen Garrigan, con su melancolía y falsete, repasará su reciente segundo disco, ‘Coming up for air’

POP ÉPICO PARA TODOS LOS PÚBLICOS DESDE EL NORTE DE EUROPA

BILBO – Björk, Sigur Ros y Gus Gus son los músicos más interesantes en el ámbito de la música alterna-tiva que nos ha proporcionado la gélida Islandia en los últimos años. Bueno... y Of Monters and Men, un sexteto con un espíritu más comer-cial que se dio a conocer tras los pasos folk de Mumford & Sons y ahora busca el estatus de estrella del rock alternativo con su segun-do CD, Beneath the skin.

Canciones como Little talks hicie-ron popular en medio mundo a este grupo islandés en 2012 gracias a su mezcla accesible de pop, épi-ca y folk. Estaban incluidas en su primer disco, My head is an ani-mal, que llevó a la banda a lo más alto de las listas estadounidenses y de buena parte del mundo, lle-

gando a superar los dos millones de copias vendidas.

Hace apenas dos meses regresa-ron con un segundo disco, Beneath the sky, producido por Rich Cos-tey (Muse, Foster The People, Interpol). Es un CD en el que empiezan a dejar atrás el aliento folk y acústico, para abrazar una música más rotunda, propulsada por el poderío de baterías, estribi-llos claros, melodías para todos los públicos y su épica característica. “Queríamos cambiar de dirección, pero aún así mantener nuestra identidad. Creo que hemos sido capaces de salir del mundo de fan-tasía del debut, pero aún así man-tener el sonido”, según su vocalis-ta. ¿La prueba? Está en Crystals, Hunger y Empire. – A. P.

OF MONSTERS AND MEN / El grupo islandés de pop folk presentará su disco ‘Beneath the skin’

El sexteto, que se hizo famoso tras los pasos folkies de Mumford & Sons, busca ahora convertirse en estrella del rock alternativo

Deia-SUPLEMENTO ESPECIAL · Ahí están ya las gui-tarras con distorsión y la atmósfera elegante...

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