Descubre la magia - teatro-real.com · JUAN DIEGO FLÓREZ I 16 DE NOVIEMBRE BEJUN MEHTA I 9 DE...

Roberto Devereux

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Descubre la magiaVivamos juntos la pasión por la ópera

En Japan Tobacco International vivimos la cultura como parte de nuestra esencia. A través de nuestro programa de Compromiso con la Sociedad apoyamos la difusión de la ópera en España y la acercamos a la sociedad de la mano

del Teatro Real, para que todos podamos seguir disfrutándola. Es un honor para JTI apoyar la inauguración de la temporada de ópera 2015-2016 con el estreno deRoberto Devereux.

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VOCESREALD

EL as mejores voces del momentollegan al Teatro Real

BEJUN MEHTA

JONAS KAUFMANN JUAN DIEGO FLÓREZ

2015 I 2016

SUSAN GRAHAM

RENÉE FLEMING

CONCIERTOSNATALIE DESSAY I 29 DE SEPTIEMBRE

XAVIER SABATA I 5 DE NOVIEMBRE

JUAN DIEGO FLÓREZ I 16 DE NOVIEMBRE

BEJUN MEHTA I 9 DE DICIEMBRE

CONCIERTO MAHLER CON PETER MATTEI I 13 DE DICIEMBRE

JONAS KAUFMANN I 10 DE ENERO 2016

MAURIZIO POLLINI I 27 ENERO 2016

MUSIC FOR A WHILE: TRIBUTO A SHAKESPEARE I 26 FEBRERO 2016

RENÉE FLEMING I 14 DE ABRIL 2016

ANDREAS SCHOLL I 22 DE ABRIL 2016

SUSAN GRAHAM I 11 DE JUNIO 2016

Compra tus entradas desde 15¤

ANDREAS SCHOLL

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Taquillas • 902 24 48 48 • www.teatro-real.com

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Temporada 2015-2016

Administración Pública colaboradora:

Mecenas principales:

Administraciones Públicas fundadoras:

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Roberto Devereux,ossia Il conte di EssexTragedia lírica en tres actos

Libreto de Salvatore Cammarano, basado en la tragedia Élisabeth d’Angleterre (1829) de Jean-François Ancelot

Estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles, el 28 de octubre de 1837

Estrenada en el Teatro Real el 5 de marzo de 1860

Producción de la Welsh National Opera de Cardiff

22, 24, 25, 27, 28, 30 de septiembre1, 3, 4, 7, 8 de octubre de 2015 20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Estreno de la Temporada 2015-2016 con el mecenazgo de

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Ante el bicentenario del Teatro Real: 1818-2018El Teatro Real se prepara para conmemorar, en 2018, el Bicentenario de su fundación, acordada en 1818 entre Fernando VII y el Ayuntamiento de Madrid. Un año antes, en 2017, conmemoraremos el XX aniversario de su reapertura como teatro de ópera. El programa de estas dos celebraciones se presentará antes de que termine el año, abriéndose en enero de 2016 con un recital del gran tenor Jonas Kaufmann, que será seguido de una extraordinaria producción de La flauta mágica.

Mientras, inauguramos ahora la temporada 2015/2016 con Roberto Devereux, una de las mejores óperas de Donizetti, aunque también de las menos conocidas, que se estrenó en Madrid el 5 de marzo de 1860. El director de escena, Alessandro Talevi, ha situado este título belcantista en un tiempo indeterminado, lleno de claroscuros, reflejados en un vestuario impactante. Es una producción que cuenta con un equipo artístico de primer orden y que protagonizan algunas de las voces más aplaudidas del momento. El amor, la intriga, la pasión y la venganza se entrelazan conformando una gran ópera.

La temporada ofrece algunos de los títulos esenciales del repertorio operístico, y da también cabida a otros más desconocidos así como a interesantes novedades. Los populares Rigoletto, la antes mencionada Flauta mágica, I puritani o Parsifal compartirán escenario junto a las mucho menos habituales Written on Skin, El emperador de la Atlántida o La prohibición de amar, y a la esperada Moisés y Aaron, que se escenificará por primera vez en Madrid.

Deseo que esta programación que desarrollaremos a lo largo de los próximos once meses sea, lector, de su agrado y suscite su interés, pues los espectadores conforman el norte de nuestra razón de ser. ¡Que la emoción les alcance reviviendo lo ya visto y descubriendo lo nuevo!

Gregorio Marañón Presidente del Teatro Real

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5 Director musical Bruno Campanella (22, 25, 28, 1, 4, 8)

Andriy Yurkevych (24, 27, 30, 3, 7)

Director de escena Alessandro Talevi Escenógrafa y figurinista Madeleine Boyd Iluminador Matthew Haskins Coreógrafa Maxine Braham Director del coro Andrés Máspero Asistente del director musical Carlos Chamorro Asistente del director de escena y Marco Berriel movimientos Coreógrafa asociada Laura Guglielmetto Asistente de la figurinista Anuschka Braun

Reparto Elisabetta Mariella Devia (22, 25, 28, 1, 4, 8)

Maria Pia Piscitelli (24, 27, 30, 3, 7)

El duque de Nottingham Marco Caria (22, 25, 28, 1, 8)

Ángel Ódena (24, 27, 30, 4, 7)

Alessandro Luongo (3)

Sara, duquesa de Nottingham Silvia Tro Santafé (22, 25, 28, 1, 4, 8)

Veronica Simeoni (24, 27, 30, 3, 7)

Roberto Devereux, conde de Essex Gregory Kunde (22, 25, 28, 1, 4, 8) Ismael Jordi (24, 27, 30, 3, 7)

Lord Guglielmo Cecil Juan Antonio Sanabria Sir Gualtiero Raleigh Andrea Mastroni Paje Sebastián Covarrubias Familiar Koba Sardalashvili

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Edición musical Casa Ricordi SRL. (Milán). Revisión de Mario Parenti Editores y propietarios

Duración aproximada 2 horas y 30 minutos Acto I: 1 hora / Pausa de 25 minutos / Actos II y III: 1 hora y 5 minutos

Fechas 22, 24, 25, 27, 28, 30 de septiembre 1, 3, 4, 7, 8 de octubre de 2015 20.00 horas; domingos, 18.00 horas

Retransmisión La función del día 28 de septiembre será transmitida en directo por Radio Clásica, de RNE, y en diferido el 3 de octubre por la UER

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Ficha artística

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Argumento

Roberto Devereux, el favorito de la reina Elisabetta, espera a ser juzgado en Londres por alta traición, ya que ha firmado la paz con los rebeldes irlandeses e instigado la insurrección de los nobles en Londres.

Acto ISara, la duquesa de Nottingham, está enamorada de Roberto Devereux, conde de Essex y el mejor amigo de su esposo. Aparece la reina Elisabetta y le confiesa a Sara que desea recibir a Roberto en una audiencia privada porque tiene dudas sobre su fidelidad, manifestando a su rival, sin saberlo, sus más íntimos sentimientos. Elisabetta se niega en todo caso a firmar la sentencia de muerte de Roberto. En un diálogo entre este y la reina, Roberto no puede ocultar sus sentimientos por otra mujer, lo que desata la cólera de la reina, mostrando oscuros presagios con respecto al destino del conde. El duque de Nottingham, que ignora la relación entre Roberto y su esposa, explica a su amigo que Sara padece una tristeza infinita. Más tarde, Roberto manifiesta a Sara su decepción porque ella se haya casado con Nottingham; Sara le reprocha a su vez su infidelidad por haberse convertido en el favorito de la reina. Roberto arroja el anillo real sobre la mesa y recibe de Sara un chal azul como garantía de su amor.

Acto IIEl secretario de Estado, Lord Cecil, anuncia que Roberto ha sido condenado a la pena de muerte. Cuando este es detenido, se halla en su pecho un chal azul, que es entregado a la reina y que esta le muestra posteriormente. Aunque

Robert Devereux, Queen Elizabeth’s favourite, is awaiting trial in London, accused of high treason for having signed a peace treaty with the Irish rebels and inciting the nobles of London to insurrection.

Act ISarah, the Duchess of Nottingham, is in love with Robert Devereux, the Count of Essex and her husband’s best friend. Queen Elizabeth appears and confesses to Sarah that she wants to receive Robert in a private audience because she has doubts regarding his fidelity, and goes on to manifest, ignorant of the truth, her most intimate sentiments to her rival in love. Elizabeth firmly refuses to sign Robert’s death sentence. In a dialogue between the Queen and Robert, he is incapable of hiding his feelings for another woman, provoking the fury of the Queen, who displays dark portents regarding the Count’s future. The Duke of Nottingham, also unaware of the relationship between Robert and his wife, explains to his friend that Sarah has grown terribly melancholy and inconsolable as of late. Robert displays his disappointment in Sarah for having married Nottingham, Sarah reproaches him his infidelity for having become the Queen’s favourite. Robert hurls the royal ring down on the table and receives from Sarah’s hands a blue scarf as a guarantee of her love.

Act IIThe Secretary of State, Lord Cecil, announces that Robert has been condemned to death. When he is arrested they find on his person the blue scarf which is delivered to the Queen and she later shows it to him. Although

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Summary

Roberto se niega a dar el nombre de su amante, Nottingham reconoce el chal que tejía su esposa y se abalanza sobre Roberto. Cuando la reina firma la pena de muerte, Roberto prefiere guardar silencio.

Acto IIIEn su última misiva a Sara, Roberto le pide que lleve a la reina su anillo de favorito, de manera que pueda salvar su vida. Nottingham arrebata la carta a Sara y ordena que la encierren hasta que se cumpla la sentencia contra Roberto. Este, mientras tanto, confía en la prisión de la Torre en que Sara pueda llevar a término su cometido. Indefectiblemente, los guardias lo conducen al patíbulo. Sara consigue acceder hasta Elisabetta, le entrega el anillo y confiesa ser su rival amorosa. Elisabetta ordena suspender la ejecución, pero ya es demasiado tarde. Nottingham celebra la muerte del amante de su mujer y Elisabetta les obliga a ambos a salir para quedarse sola. En una espantosa visión, se le aparece Roberto decapitado; en ese momento decide abdicar, entrega las insignias de su autoridad a su sobrino James, rey de Escocia, y cae desvanecida besando el anillo de Roberto.

Gabriel Menéndez Torrellas

Robert refuses to name his secret lover, Nottingham recognizes the scarf that his wife had knitted and physically attacks Robert. When the queen signs the death sentences, Robert prefers to remain silent.

Act IIIIn his last letter to Sarah, Robert begs her to take the ring to the Queen in order to save his life. Nottingham snatches the letter from Sarah and orders her to be confined until Robert is executed. Unfailingly, the guards accompany Robert to the gallows. Sarah manages to gain access to the Queen, she gives her the ring and confesses that she is the other woman. Elizabeth orders the suspension of the execution but it is too late. Nottingham celebrates the death of his wife’s lover and Elizabeth makes them leave as she wishes to remain alone. In a terrible vision a beheaded Robert appears: it is the moment to decide her abdication, she entrusts the trappings of her authority to her nephew James, King of Scotland, and falls in a faint while pressing Robert’s ring to her lips.

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Elisabetta, de la historia al melodramma

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El estreno de Roberto Devereux en el Teatro San Carlo de Nápoles el 28 de octubre de 1837 tiene lugar tras una sucesión de trágicas vicisitudes personales que se abaten sobre Donizetti en breve espacio de tiempo: mientras en Nápoles se declara una epidemia de cólera que causa diariamente centenares de víctimas, su esposa Virginia da a luz al tercero de sus hijos, muerto al poco de nacer al igual que los anteriores, y ella misma fallece el 30 de julio. El desolado compositor (“¿Para quién trabajo? ¿Por qué? Estoy solo en la tierra. ¿Puedo vivir?”, escribirá a su cuñado Antonio Vaselli), mientras tanto, tiene que atender a insoslayables compromisos profesionales del más heterogéneo carácter, demostrativos de su capacidad para manejarse en todo género de registros: un Réquiem por Zingarelli, el viejo director del Conservatorio a quien aspira a suceder; el estreno napolitano de Belisario, su reciente triunfo veneciano; la cantata para la corte La preghiero di un popoplo; la revisión ampliada de su ópera bufa Betly y la simultánea composición de Roberto Devereux, que irá surgiendo de su pluma a lo largo de esas semanas marcadas por el sello de la desdicha, y de la que dirá... “questa sarà per me l’opera delle emozioni”.

Pero en Donizetti hay mucho más que profesionalidad y oficio, el mejor posible –su familiaridad con la herencia del clasicismo vienés, adquirida en Bérgamo junto a Mayr– en la Italia de su tiempo. Toda su trayectoria creativa testimonia un tenaz propósito por superar las convenciones operísticas heredadas en busca de una forma superior de drama musical, acreditado por su obsesivo interés por escenificar pasiones románticas (“Quiero amor, que sin él los argumentos son fríos, y amor violento”, dirá poco antes del estreno de Lucia), por lograr la máxima concisión de su lenguaje eliminando lo superfluo y por potenciar la expresividad de su música al servicio de la idea dramática (“Yo busco servir a la palabra”). Lucia di Lammermoor, estrenada en el San Carlo el 26 de septiembre de 1835, había supuesto su primera colaboración con Salvatore Cammarano, que sintetiza con impecable olfato teatral una compleja peripecia novelesca, quintaesencia un clima poético, establece una clara relación personaje-ambiente y brinda a Donizetti un texto que desencadena su más extraordinaria respuesta musical en el género trágico, con un lenguaje poético rico en frases memorables.

Y a este milagroso momento, que transforma de golpe a Donizetti en el primer operista italiano en activo (pues, en trágica coincidencia, Bellini fallece en París tres días antes), seguirán todas sus obras serias del trienio sucesivo. Con “su esfuerzo para inventar una retórica apropiada al nivel emocional del melodrama romántico” (Ashbrook), Cammarano suministrará al bergamasco, trabajando en exclusiva con él, los libretos de otras siete óperas que abren nuevas vías al género y anticipan rasgos del credo estético verdiano. Y si en algunas de ellas se patentan temas (L’assedio di Calais), orígenes literarios (Poliuto) y elementos estructurales (ballets, grandes escenas corales) de filiación francesa –que

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acreditan el paralelo interés de Donizetti en ejercitarse en el género espectacular de la grand opéra y su secreta ambición de dar el salto a París–, Roberto Devereux ejemplificará la vía alternativa que persigue una tragedia lírica más despojada, concentrada esencialmente en el intérprete.

La historia de las relaciones de Isabel I y su favorito Roberto Devereux, conde de Essex, historia de la pasión de una reina anciana por un joven pariente en la flor de la edad, que se ve obligada a ajusticiarlo cuando su orgullo y ambición suponen una amenaza al poder constituido, excitó pronto la imaginación de los escritores. Y, precisamente, la primera obra representada sobre el tema fue española: El conde de Sex (sic), de Antonio Coello y Ochoa, estrenada en Madrid en 1633, una ahistórica fantasía amorosa conformada a los cánones del teatro barroco español: concepto del honor, oposición apariencia-realidad, peso trágico del destino. A ésta seguirán infinidad de obras, primero francesas –las de Coste, Boyer y Thomas Corneille, publicadas entre 1638 y 1678– y luego las nacidas en suelo inglés desde finales del XVII.

Pero el directo antecedente de Roberto Devereux es Élisabeth d´Angleterre, tragedia en verso y cinco actos de François Ancelot estrenada en el Théâtre Français de París el 4 de diciembre de 1829, que ya había servido de base a Felice Romani para su libreto de El conde de Essex, de Mercadante (Scala de Milán, 1833). Cammarano y Donizetti suprimen o difuminan los contenidos políticos (intrigas palaciegas, revueltas populares, cuestiones sucesorias) de la tragedia de Ancelot e introducen alteraciones esenciales en la caracterización de sus personajes: de soldado fracasado, conspirador y adúltero, Roberto se convierte en guerrero victorioso, víctima de sus enemigos por su generosidad con el vencido, súbdito leal y amante respetuoso del vínculo conyugal impuesto por la reina a Sara, que resulta un nuevo modelo de tantas sufrientes heroínas donizettianas en las cuales “el llanto se ha hecho naturaleza”. Frente a la pasión devoradora de los celos de una Elisabetta que antepone su delirante amor a la razón de Estado, asoma así una nueva línea de fuerza introducida de propósito por los autores: el lirismo de la inocencia injustamente perseguida. Y sobre estas dos ideas dramatúrgicas básicas se construye un complejo juego de triangulaciones pasionales: una mujer amada por dos hombres que son íntimos amigos; y un hombre amado por dos mujeres, una de las cuales es amiga y confidente de la otra, su soberana; cuatro personajes, cada uno con sus razones que los autores presentan sin juzgarlas y que se destruirán entre sí hasta la muerte consumada, o anunciada, de todos ellos. Y coronando el conjunto sobresale, como uno de los retratos mejor pergeñados de todo el melodrama romántico italiano, el de Elisabetta, a la vez verdugo –como reina absoluta y dispensadora de condenas y perdones– y víctima de sus cambiantes sentimientos: nostálgica de los amores perdidos y corroída por los celos en el primer acto, desencadenada en toda su regia ira en el segundo, arrepentida y

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generosa hasta la renuncia y finalmente presa de vindicativa demencia en el que cierra la obra.

La modernidad del texto descansa sobre dos aspectos esenciales: la opción de privilegiar la psicología interior y los secretos pensamientos de los protagonistas, expresados en numerosos apartes; y la implacable conducción de la acción dramática hacia su resolución catastrófica, que no admite dilaciones formularias ni pretextos decorativos: no hay obertura (añadida en París), sino una docena de compases introductorios, no hay aria de salida para el tenor, el coro apenas interviene más que en funciones de acompañamiento y el único remanso lírico (la introducción a la escena de la prisión) se consume en 27 compases.

Sobre un diseño dramático tan concentrado y un texto de hechura tan novedosa, la música compuesta por Donizetti sorprende por la aparente contradicción entre el sistemático recurso a números cerrados que responden al rutinario esquema recitativo-cantabile-cabaletta y la extraordinaria riqueza de los medios expresivos puestos en juego que dinamitan las viejas formas desde dentro. El recitativo clásico punteado por acordes se transmuta en una declamación agitada, concitata, que cede el paso a inspiradas frases en arioso y a rápidas excursiones a la zona aguda de la voz para descender sin solución de continuidad, mientras la orquesta subraya las emociones de los personajes con imaginativas y variadas figuraciones instrumentales. Y, así atenuada la rígida división entre partes recitadas y cantadas, el Terzetto que cierra el segundo acto se transforma en una verdadera scena en la que los permanentes contrastes de tempi –maestoso, allegro moderato, largo, vivace– se ciñen a los progresos de la peripecia dramática para culminar, tras el crescendo que describe la entrada en escena de toda la corte y un último e impresionante maestoso de Elisabetta, en el breve concertante “Va, la morte sul capo ti pende”, allegro giusto en un original 9/8, con una efectista modulación de menor a mayor en la repetición y una stretta que precipita el final en apenas unos segundos. Ashbrook ha dicho de este acto que en él “Donizetti realiza, a su propio e italianísimo modo, el ideal wagneriano de drama musical”.

Como era de rigor en la industria del teatro lírico italiano de la época, Donizetti ajusta las características vocales de sus dos protagonistas al elenco disponible. La voz de Giuseppina Ronzi de Begnis respondía al tipo de lo que hoy conocemos como soprano drammatico di agilità –denominación por cierto moderna, desconocida en la época romántica–, y para ella escribe Donizetti una línea vocal que muy raramente supera el La4 y excepcionalmente, y en pasajes vocalizados, llega al Do5, pero que a cambio le exige incursiones en el registro grave de la voz, que por debajo del pentagrama desciende al Si bemol; voz con peso y cuerpo que no excluye el canto adornado, líricamente florido en la ensoñación amorosa a la que Elisabetta se entrega en su escena inicial, pero que pronto cede el

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paso –presa de los celos y el orgullo herido– a su utilización en clave dramática, caracterizado por los grandes saltos interválicos, por la subida gradual en canto silábico a la zona aguda seguida de vertiginosos repliegues a la zona central o baja, y por la declamación abiertamente imprecatoria.

Menos extensa, más central –de Mi2 al La3– resulta la tesitura de Roberto, a excepción de un par de ascensos al Si bemol; de Antonio Basadonna, su primer intérprete, Donizetti apreciaba principalmente la musicalidad más que su extensión, brillantez o virtuosismo, lo que le lleva a dotar a su sufriente personaje de un fraseo depurado y una línea de canto spianato que debe dar su justa expresión tanto a los pasajes líricos de su dúo con Sara como al dramatismo de sus encuentros con Elisabetta y a los tintes elegíacos de su escena de la prisión.

Pero, pese a sus novedades y hallazgos –a los que habría que añadir detalles compositivos tales como sus descriptivos ritornelli orquestales, una instrumentación de sugestivo colorido y la evocación a modo de leitmotiv de temas ya aparecidos–, Roberto Devereux quizá no alcanzaría su elevado estatus actual en el legado donizettiano sin su escena final, el más complejo retrato femenino debido a la pluma de su autor, con su despliegue de contrastados sentimientos: ansiosa espera, paz y perdón, esperanza y angustia, en el recitativo; generosa renuncia, llena de regia dignidad, en el bellísimo larghetto de desarrollo continuo “Vivi ingrato”; y, tras los sucesivos golpes de escena y consumada la tragedia, en la cabaletta de portentosa intensidad en tempo maestoso “Quel sangue versato”, para la que Cammarano idea un doble poema de ocho dodecasílabos que perfila definitivamente la imagen de Elisabetta, presa de furor vindicativo en su primera exposición y entregada a un delirio alucinatorio que preanuncia su propia muerte en su repetición sobre un texto diferente, una solución inusual en la libretística de la época a la que Donizetti da perfecta respuesta musical con un soberbio doble crescendo rematado por una coda en accelerando. Un espectacular final para una ópera que coronaba la trayectoria peninsular del bergamasco. Sus siguientes etapas serán París, Viena y el cetro europeo de la lírica. Por breve tiempo, pero eso ya es otra historia…

Santiago SalaverriMusicógrafo

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© Andrew Foster-Williams

Biografías

Considerado como uno de los directores italianos más sobresalientes de su generación, trabaja asiduamente en las principales plazas musicales del mundo. Experto en belcanto, especialmente en Rossini, Donizetti y Bellini, su repertorio también incluye obras de Verdi, Stravinsky, Britten y Rota. Fue director de la Orquesta del Teatro Regio de Turín de 1992 a 1995, con la que dirigió títulos como Le Comte Ory, I puritani, Lucrezia Borgia, La traviata y Anna Bolena, entre otros. Ha dirigido en la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres, la Scala de Milan, el Metropolitan de Nueva York, la Opera national de Paris, el Liceu de Barcelona, el Teatro La Fenice de Venecia y la Lyric Opera de Chicago, obras como L’italiana in Algeri, La fille du regiment, Don Pasquale, La cenerentola, ll pirata, Lucia di Lammermoor, Norma, Macbeth, Marin Faliero y La sonnambula. Este año ha dirigido Il barbiere di Siviglia en Napoles, I Capuleti e i Montecchi en París y L’elisir d’amore en Lieja. En el Real dirigió La fille du régiment.

Nació en Zboriv (Ucrania) y se graduó en dirección de orquesta en 1999 en la Academia Musical Lyssenko de Leópolis (Ucrania). Colaboró con Jacek Kaspszyk en el Teatro Nacional Wielki de Varsovia, con Gianluigi Gelmetti en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y con Alberto Zedda en el Festival Rossini de Pésaro. Fue premiado en el Concurso de Dirección de Orquesta Turchak en Kiev. Desde 1996 es director residente en la Ópera Nacional Kruscelnytska en Leópolis, donde ha dirigido, entre otras, obras como Aida, Il trovatore, La traviata, Rigoletto, Otello, La bohème, Tosca, Carmen, Die lustige Witwe y obras del repertorio ruso. Ha sido invitado en la Staatsoper de Berlín (L’elisir d’amore, Norma), la Deutscher Oper de Berlín (Lucrezia Borgia), el Nationaltheater Mannheim (Roberto Devereux), la Ópera de Roma (Falstaff) y la Ópera de San Francisco (La fille du régiment). Recientemente ha dirigido Turandot en Santiago de Chile, Anna Bolena en Zúrich y Norma en Viena. En el Real dirigió Roberto Devereux en 2013.

Nació en Johannesburgo (Sudáfrica) y estudió música e historia del arte en la Universidad de Witwatersrand y piano en la Royal Academy of Music en Londres. Fue ganador del European Opera Directing Prize en 2007. Fue director artístico de la Independent Opera en Sadler’s Wells. Ha dirigido, entre otras, las óperas The Turn of the Screw (Ópera de Israel), Katia Kabanová (Landestheater de Coburgo), Crispino e la comare (Festival Valle d’Itria), La cenerentola (Ópera de Malmö), Amadigi di Gaula (Denver Central City Opera), Don Giovanni (Opera North en Leeds), Rigoletto (Teatro delle Muse en Ancona), El amor de las tres naranjas (Maggio Musicale Florentino), y Anna Bolena y Roberto Devereux (ambas en la Welsh National Opera). Recientmente ha dirigido La traviata en Leeds (Opera North), Tosca en la Ópera de Roma, Le nozze di Figaro en Denver, y el programa doble de Cavalleria rusticana/Pagliacci en el Festival de Macerata. Debuta en el Teatro Real. (www.alessandrotalevi.com)

AndriyYurkevychDirector musical

Alessandro TaleviDirector de escena

BrunoCampanellaDirector musical

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Bio

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MaxineBrahamCoreógrafa

MatthewHaskinsIluminador

Esta escenógrafa y diseñadora de vestuario se graduó en Arte y Diseño en 2001 en la Central Saint Martin School en Londres. Le fue otorgada, en 2008, la Beca al Diseño de Independent Opera. Fue finalista en el European Opera Prize por su trabajo para una producción de Rusalka. Ha creado la escenografía y vestuario de una larga lista de óperas (La cenerentola, La traviata, Turandot, The Turn of the Screw, Anna Bolena, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Don Giovanni, Così fan tutte, Pelléas et Mélisande) para teatros como la Ópera de Malmö (Suecia), la Ópera de Israel, la Welsh National Opera, la Ópera de Cape Town (Sudáfrica), la Ópera North de Leeds (Reino Unido) y la Royal Opera House de Londres. Sus diseños más recientes han sido Andrea Chénier para el Staatstheater de Brunswick (Alemania), Cavalleria rusticana y Pagliacci para el Festival de Macerata y Le nozze di Figaro para el Staatstheater de Oldenburg. (www.madeleineboyd.co.uk).

Tiene un grado universitario con honores en Diseño de Iluminación y es profesor visitante regular en el Rose Bruford College. En 2008 fue nominado para el Premio Knight a la mejor iluminación por Glare (Royal Opera House de Londres). Ha diseñado la iluminación de numerosas óperas, entre otras Anna Bolena, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Don Giovanni, The Turn of the Screw, La cenerentola, Pelléas et Mélisande, Il barbiere di Siviglia, Orfeo, Don Pasquale y Tolomeo; espectáculos que han sido apreciados en la Welsh National Opera, la Ópera de Malmö, la Royal Opera House de Mascate, el Festival de Aldeburgh, la Ópera de Israel y la Royal Opera House de Londres. También colabora con otras manifestaciones artísticas y culturales (teatro, moda…). En fechas recientes ha diseñado la iluminación de producciones de las óperas The virtues of things de Matt Rogers (Royal Opera House de Londres) y La traviata (Opera North en Leeds). (www.matthaskins.com)

Su labor como coreógrafa abarca la danza, el teatro, la ópera y otros espectáculos. Su trabajo ha recibido nominaciones a los prestigiosos Premios Olivier y ha ganado otros importantes premios internacionales, como el Premio Zolotoy Soffit por la producción de Claudia Solti de A Midsummer Night’s Dream con el Teatro Mariinski, el Premio South Bank por Peter Grimes (producción de David Alden) en la English National Opera, el Premio Opera Internacional 2014 por la trilogía verdiana en la Staatsoper de Hamburgo y el Premio de la Crítica italiana por Carmen (producción de Stephen Medcalf) en Cagliari. Otros títulos operísticos en las que ha colaborado son Billy Budd, Macbeth, Un ballo in maschera (Metropolitan Opera de Nueva York) y Susannah (Festival de Wexford) de Carlisle Floyd. Recientemente ha coreografiado Shadows of Gobustan para el Ballet Nacional de Azerbaiyán y el espectáculo Conference of Birds en Lituania.

MadeleineBoydEscenógrafa y figurinista

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© Corrado Maria Falsini

Esta destacada soprano nació en Liguria y se graduó en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma. Reconocida por sus interpretaciones del repertorio belcantista, mozartiano y verdiano, es invitada habitual de prestigiosos escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, el San Carlo de Nápoles, el Maggio Musicale Fiorentino, la Royal Opera House de Londres, el Metropolitan de Nueva York, la Opéra national de París, el Teatro dell’Opera de Roma y el Festival Rossini de Pésaro. Su repertorio incluye los principales papeles de óperas como Lucia di Lammermoor, Tancredi, I puritani, Rigoletto, La traviata, Anna Bolena, Maria Stuarda, Don Giovanni, La sonnambula, Otello, Le nozze di Figaro, Roméo et Juliette, entre otros. En las últimas temporadas ha cantado los papeles de Imogene (Il pirata) en el Liceu de Barcelona, Elisabetta (Roberto Devereux) en la Ópera de Marsella y Norma en el Palau de les Arts de Valencia y el Teatro Comunale de Bolonia. En el Real ha cantado en Faust,un concierto lírico en 2001 y en el homenaje a Montserrat Caballé de la temporada pasada.

Esta soprano nació en Giovinazzo (Bari). Su debut profesional se produjo en Vicenza con La Calisto de Cavalli. Desde entonces, ha cantado un amplio repertorio que incluye personajes principales de óperas del belcanto (Semiramide, Norma, Beatrice di Tenda, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Maria Stuarda), mozartianas (Don Giovanni, Le nozze di Figaro, La clemenza di Tito) y también otras más dramáticas de Verdi (Macbeth, Il trovatore, Un ballo in maschera, La forza del destino, Simon Boccanegra, Don Carlo) y Puccini (Tosca y Liú en Turandot ). Ha actuado en las principales salas de ópera del mundo como la Staatsoper de Viena, la Staatsoper de Berlín, el Teatro alla Scala de Milán, La Fenice de Venecia, el San Carlo de Nápoles, el Liceu de Barcelona y el Colón de Buenos Aires. Recientemente ha interpretado los papeles de Norma y Elisabetta (Don Carlo) en Viena, Aida en Cagliari, Alice Ford (Falstaff) en la Deutsche Oper de Berlín y Lady Macbeth (Macbeth) en Bratislava. Debuta en el Real. (www.mariapiapiscitelli.com).

Uno de los jóvenes barítonos italianos más destacados en los últimos años. Estudió en el conservatorio de Sassari y en la Accademia di Santa Cecilia en Roma. Ha sido premiado en prestigiosos concursos internacionales de canto (entre otros el Titto Gobbi en 2004, el Iris Adami Corradetti en 2005 y el Operalia 2007). Formó parte de los artistas estables de la Staatsoper de Viena (2010-2012) en donde interpretó personajes como Figaro (Il barbiere di Siviglia), Albert (Werther) y Belcore (L’elisir d’amore). Ha sido invitado en teatros como La Fenice de Venecia, Ópera de Roma, San Carlo de Nápoles, Ópera de Ámsterdam y Ópera de Los Ángeles. En estos y otros escenarios ha cantado papeles como Ford (Falstaff), Germont (La traviata), Paolo Albiani (Simon Boccanegra), Marcello (La bohème), Renato (Un ballo in maschera) y Nottingham (Roberto Devereux). Recientemente ha interpretado al Enrico Ashton (Lucia di Lammermoor) en Lima, Tonio (Pagliacci) en Macerata y a Roucher (Andrea Chénier) en Viena. (www.marcocaria.com)

Maria Pia PiscitelliElisabetta

Marco CariaEl duque de Nottingham

Mariella DeviaElisabetta

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© Francesco Squeglia© Fidelio Artist - Antoni Bofill

SilviaTro SantaféSara, duquesa de Nottingham

Nació en Tarragona y lleva casi dos décadas de exitosa carrera profesional. Este barítono inicio sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal y los continuo en Mantua. En el terreno operístico se presento, en 1994, con La bohème en Bari. Desde entonces ha sumado más de cincuenta títulos a su repertorio, como Aida, Il tabarro, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Carmen, Falstaff, Macbeth, Attila, Thais, Il trovatore y El gato montés en teatros del extranjero (Nueva York, Hamburgo, Turín, Lisboa, Nápoles, Ámsterdam, Berlín) y de España (Barcelona, Bilbao, Oviedo, Valencia, Málaga o Sevilla). Recientemente ha interpretado el papel de Iago (Otello) en Mallorca y de Rodrigo (Don Carlo) en San Lorenzo de El Escorial. En el Real ha participado en Das Rheingold, La conquista di Granata, La Dolores, I pagliacci, Luisa Fernanda, Madama Butterfly, Merlin, Margarita la tornera, Simon Boccanegra, Cyrano de Bergerac y La traviata. (www.angelodena.com)

Nació en Pisa y tras ser admitido en la Opera Studio del Teatro Verdi de su ciudad natal, debutó en 2002 en el Teatro del Giglio de Lucca (Beaupertuis en Il cappello di paglia di Firenze). Este barítono, ganador de varios concursos internacionales como el As.Li.Co (2005), ha interpretado numerosos personajes principales, mostrando un especial interés por el repertorio de Mozart, Rossini y Donizetti: Guglielmo (Così fan tutte), Dandini (La cenerentola), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Belcore (L’elisir d’amore), Malatesta (Don Pasquale) y el titular de Don Giovanni. Ha cantado en escenarios como la Scala de Milán, el Maggio Musicale Fiorentino, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro dell’Opera de Roma, el Théâtre des Champs-Élysées de París, el Teatro Regio de Turín, el Teatro San Carlos de Nápoles y el Festival de Glyndebourne. Recientemente ha interpretado al Conde de Almaviva (Le nozze di Figaro) en Roma y a Marcello (La bohème) en Nápoles. En el Real participó en Don Pasquale.

Esta mezzosoprano española nació en Valencia y se graduó en el conservatorio de su ciudad natal. Hizo su debut profesional interpretando a Lucilla (La scala di seta) en el Festival Rossini de Pésaro. Durante su carrera profesional ha cantado en destacados escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Staatsoper de Berlín, la Washington National Opera, la De Nationale Opera de Ámsterdam, y los festivales de Salzburgo y Baden-Baden, donde ha interpretado personajes como Rosina (Il barbiere di Siviglia), Isabella (L’italiana in Algeri), Dorabella (Così fan tutte), Angelina (La cenerentola), entre otros. Recientes compromisos le han llevado al Teatro del Liceu de Barcelona (Elisabetta en Maria Stuarda) y a la Bayerische Staatsoper de Múnich (Maffio Orsini en Lucrezia Borgia y Romeo en I Capuleti e i Montecchi). En el Real ha participado en La zorrita astuta y L’italiana in Algeri. (www.silviatrosantafe.com)

Ángel ÓdenaEl duque de Nottingham

Alessandro LuongoEl duque de Nottingham

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© Chris Gloag

Ismael JordiRoberto Devereux, conde de Essex

Nació en Roma, se graduó en el Conservatorio de Música de Adria y continuó con su formación musical bajo la dirección de Raina Kabaivanska en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en la Universidad Estatal de Sofía. Inició su carrera profesional cantado Azucena (Il trovatore), en la producción del Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto, de gira por Japón. Posteriormente ha sido invitada a cantar en importantes escenarios de Italia y Europa, como el Teatro alla Scala de Milán, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro dell’Opera de Roma, la Deutsche Oper de Berlín, la ABAO bilbaína y el Festival Rossini de Pésaro, donde ha interpretado personajes como Giovanna Seymour (Anna Bolena), Elisabetta (Maria Stuarda), Charlotte (Werther), Suzuki (Madama Butterfly), Éboli (Don Carlo), Fenena (Nabucco) y la protagonista de Carmen. Más recientemente ha cantado Adalgisa (Norma) en el Teatro Regio de Turín y Amneris (Aida) en la Opernhaus Zúrich. Debuta en el Teatro Real.

Este tenor estadounidense estudió dirección coral y canto en la Universidad Estatal de Illinois. Ha interpretado con regularidad en los principales teatros del mundo, entre los que se encuentran el Metropolitan de Nueva York, La Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Opéra national de París, la Royal Opera House de Londres y los festivales más importantes del circuito operístico. Reconocido a lo largo de su carrera por sus interpretaciones de personajes del belcanto italiano y francés, en los últimos años se ha dedicado al repertorio verdiano y a otros papeles dramáticos. Desde su presentación como Otello de Verdi en La Fenice de Venecia (2012), ha interpretado este papel en Milán, Valencia, Génova, Florencia, Turín, Tokio, Seúl, Perelada, Sevilla y São Paulo. Otros personajes verdianos recientes incluyen Arrigo (I vespri siciliani) y Riccardo (Un ballo in maschera) en Turín; Radamès (Aida) en São Paulo y Verona; y Don Álvaro (La forza del destino) en Valencia. Debuta en el Teatro Real. (www.gregorykunde.com)

Nació en Jerez de la Frontera y estudio en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Debuto en 2002 con Don Pasquale en la Opéra National du Rhin de Estrasburgo y pronto fue invitado al Théâtre du Capitole de Toulouse (Gianni Schicchi, Dona Francisquita, Der Rosenkavalier), a la Opéra national de Burdeos (Il barbiere di Siviglia) y a la Opéra Comique de Paris (Mignon). En la Volskoper de Viena canto Martha en 2003. Desde entonces ha cantado en la Staatsoper y la Deutsche Oper de Berlin (L’elisir d’amore, La traviata), la Staatsoper de Hamburgo (Rigoletto), la Semperoper de Dresde (Lucia di Lammermoor) y la Bayerische Staatsoper de Múnich (Lucrezia Borgia). En 2011 debuto en Italia con Rigoletto en el Festival de Macerata y Lucia di Lammermoor en el San Carlo de Nápoles. Recientemente ha interpretado a Edgardo (Lucia di Lammermoor) en Zúrich; y a Alfredo (La traviata) en Barcelona y en Londres. En el Real ha participado en Cosi fan tutte y L’elisir d’amore.

Gregory KundeRoberto Devereux, conde de Essex

Veronica SimeoniSara, duquesa de Nottingham

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Este tenor nació en Las Palmas de Gran Canaria y estudió licenciatura en Pedagogía del Canto. Realizó diversos cursos de interpretación vocal y fue ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto de Clermont-Ferrand (2009). En el campo operístico ha interpretado un amplio repertorio desde Mozart (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte) hasta Strauss (Elektra, Ariadne auf Naxos), pasando por Cimarosa (Il matrimonio segreto), Leoncavallo (I pagliacci), Cilea (Adriana Lecouvreur), Offenbach (Les contes du Hoffmann) y zarzuelas como Luisa Fernanda. Ha colaborado con destacados directores, como Pedro Halffter, Fabio Carminati, Antonio Ros Marbà, Sachio Fujioka y Jesús López Cobos, entre otros. Recientemente ha cantado en la Ópera de Oviedo (Tristan und Isolde), el Théâtre des Champs-Elysées de París (La scala di seta), la Opéra de Reims (Rinaldo) y el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Clementina). En el Real ha cantado en Luisa Fernanda y en Il tutore burlato.

Este joven bajo italiano nació en Milán, comenzó estudiando clarinete y se graduó en el Instituto Claudio Monteverdi de Cremona. Ganó el concurso Mario Basiola en 2005 y los premios Giuseppe Di Stefano (Trapani) y Bibiena (Mantua) en 2007. Ha interpretado diversos personajes como Ramfis (Aida), Sparafucile (Rigoletto), Leporello (Don Giovanni), Colline (La bohème), Curio (Giulio Cesare in Egitto), Grenvil (La traviata), Figaro (Le nozze di Figaro), Sarastro (Die Zauberflöte), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Ashby (La fanciulla del West) y Caronte (L'Orfeo), en importantes escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, la Opéra national de París, el Teatro La Fenice de Venecia, la Arena de Verona, el Palau de les Arts de Valencia y el Festival de Aix-en-Provence, entro otros. Recientes compromisos suyos han tenido lugar en Cincinnati y París donde ha cantado Timur (Turandot) y Banquo (Macbeth) respectivamente. En el Real ha participado en Il barbiere di Siviglia.

Inicio sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78) y más tarde del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupo ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Francfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma varias veces. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

© Javier del Real© Nicodemo Luca Luca

Andrés MásperoDirector del coro

Andrea MastroniSir Gualtiero Raleigh

Juan Antonio SanabriaLord Guglielmo Cecil

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SopranosLegipsy ÁlvarezCarmen ArrietaLaura SuárezEsther GonzálezCristina HerrerasJung A KoAdela LópezAurora ParraMaría FidalgoAna FernándezRebeca Salcines

MezzosopranosOxana ArabadzhievaMaría Dolores CollGleisy LovilloCeline KotMiriam MonteroCarolina MuñozNazaret CardosoBeatriz de GálvezIria Rajal

TenoresÁlvaro AndrésFernando CampoAlexander GonzálezGaizka GurruchagaCésar de FrutosJosé Carlo MarinoPablo OlivaJosé TabladaÁlvaro VallejoEnrique LacárcelBartomeu Guiscafré

Bajos-barítonosRubén BelmonteAbelardo CárdenasCarlos CarzoglioVasco FracanzaniManuel LozanoClaudio MalgesiniRamón CifuentesJosé San AntonioHarold TorresIgor TsenkmanElier Muñoz

Pianista Abel Iturriaga

Asistente Miguel Ángel Arqued

Coro Titular del Teatro Real

El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de orquesta como Ivor Bolton (Jenufa), Riccardo Muti (Requiem, de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía nº 9, de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.

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Violines IMauro Rosi Concertino invitadoJan Poda**Zograb Tatevossyan*Mitchel S. AnderssonTomoko KosugiErik EllegiersAlexander MoralesArturo GuerreroDavid TenaGabor Szabo

Violines IIMayumi Ito*Vera Paskaleva*Varghaollah BadieeEsperanza VelascoManuel del BarcoBarbara WierzbickaÁngeles EgeaMarianna Toth

ViolasJing Shao**Ewelina Bielarczyk*Hanna AmbrosZvetlana ArapuLaure Mª GaudronOleg Krylnikov

ViolonchelosSimon Veis Solo celloNatalia Margulis*Andrés RuizJohn B. Magee

ContrabajoFernando Poblete**Stelian SanduBernhard Huber

FlautasAniela Frey**Pilar Constancio**Jaume Martí **Flautín

OboesCayetano Castaño** /Guillermo Sanchís**Carmen Guillém*

ClarinetesIldefonso Moreno**Cristina Antón

FagotesSalvador Aragó** /Francisco Alonso**Ramón Ortega** /Alber Catalá

TrompasRamón Cueves**Héctor M. EscuderoManuel Asensi*Damián Tarín*

TrompetasFrancesc Castelló**Ricardo García*

TimbalesDionisio Villalba** /José Manuel Llorens**

PercusiónJuan José Rubio**

Tamburo internoJuan José Rubio**

** Solista * Ayuda de solista

Orquesta Titular del Teatro Real

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock y Jeffrey Tate. (osm.es)

Patronato

Comisión Ejecutiva

Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España

Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis

Íñigo Méndez de Vigo Ministro de Educación, Cultura y Deporte Cristina Cifuentes Cuencas Presidenta de la Comunidad de Madrid Manuela Carmena Castrillo Alcaldesa de Madrid

Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Fernando Benzo Sáinz Subsecretario del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Montserrat Iglesias Santos Directora General del INAEM Jaime Miguel de los Santos González Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid

Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Isidro Fainé Casas Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Celia Mayer Duque Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Juan-Miguel Villar Mir

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Vicesecretarios Carmen Acedo Grande Antonio Garde Herce

Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón

Director General Ignacio García-Belenguer Laita

Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis

Vocales natos Montserrat Iglesias Santos

Vocales Fernando Benzo Sáinz Jaime Miguel de los Santos González Carlos López Blanco Alfredo Sáenz Abad

Secretaria Mireya Corredor Lanas

Vicesecretarios Carmen Acedo Grande Antonio Garde Herce

Director General Ignacio García-Belenguer Laita

Director Artístico Joan Matabosch Grifoll

[email protected] principales

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EL ESPAÑOL

DE F E N

S OR C I V I T A T I S

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