DESCUBRIENDO EL PATRIMONIO: “DE LA RUTA DEL...
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1 DESCUBRIENDO EL PATRIMONIO: “DE LA RUTA DEL VIDRIO A LA RUTA DE LA MEMORIA” Una experiencia pedagógico-artística en el MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTÁ LINA MARIA VALENCIA MARTINEZ 20092188051 CRISTIAN MAURICIO ALDANA LUNA 20101188046 INFORME FINAL DE PASANTÍA PARA OPTAR AL TITULO DE LICENCIADOS EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA BOGOTÁ 2017
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DESCUBRIENDO EL PATRIMONIO: “DE LA RUTA DEL VIDRIO A LA RUTA DE
LA MEMORIA”
Una experiencia pedagógico-artística en el MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTÁ
LINA MARIA VALENCIA MARTINEZ
20092188051
CRISTIAN MAURICIO ALDANA LUNA
20101188046
INFORME FINAL DE PASANTÍA PARA OPTAR AL TITULO DE
LICENCIADOS EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ 2017
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DESCUBRIENDO EL PATRIMONIO: “DE LA RUTA DEL VIDRIO A LA RUTA DE
LA MEMORIA”
Una experiencia pedagógico-artística en el MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTÁ
LINA MARIA VALENCIA MARTINEZ
20092188051
CRISTIAN MAURICIO ALDANA LUNA
20101188046
INFORME FINAL DE PASANTIA
DOCENTE DIRECTORA FLOR ANGEL RINCON
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ 2017
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TABLA DE CONTENIDO
ÍNDICE GENERAL
DEDICATORIA ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 5
INTRODUCCIÓN ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 7
OBJETIVO GENERAL --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 11
OBJETIVOS ESPECÍFICOS ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 11
CAPÍTULO 1 MARCO REFERENCIAL--------------------------------------------------------------------------------------------- 12
1.1 LA LOCALIDAD -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 12 1.2 MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTÁ ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 16
1.2.1 Palabras Claves definidas por el ICOM ------------------------------------------------------------------------------------ 17 1.2.2 Breve Reseña Histórica --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 28 1.2.3 Museo Virtual ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 30 1.2.4 Misión ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 30 1.2.5 Visión -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 31 1.2.6 Enfoque metodológico ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 31
1.3 COLEGIO REPÚBLICA DEL ECUADOR ----------------------------------------------------------------------------------------------- 32 1.3.1 Reseña Histórica ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 32 1.3.2 Misión ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 33 1.3.3 Visión -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 33 1.3.4. Programa de Trabajo Social-------------------------------------------------------------------------------------------------- 33
CAPÍTULO 2 PROGRAMA VIGÍAS DEL PATRIMONIO ------------------------------------------------------------------- 39
2.1. OBJETIVO DEL PROGRAMA ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 41 2.2. CATEGORÍAS PATRIMONIALES ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 41
2.1.2. Patrimonio Local ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 45 2.1.3. Patrimonio barrial -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 45 2.1.3. Patrimonio Natural-------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 45
2.3. MEVIBO EL PATRIMONIO CULTURAL -------------------------------------------------------------------------------------------- 45 2.3.1 Descripción del proyecto ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 46
CAPITULO 3 DESARROLLO DE LAS PRÁCTICAS -------------------------------------------------------------------------- 49
3.1 METODOLOGÍA --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 49 3.2. ETAPAS DE REALIZACIÓN DEL TRABAJO ------------------------------------------------------------------------------------------ 51
3.2.1. PLANEACION Y RASTREO -------------------------------------------------------------------------------------------------- 51 3.2.2 IMPLEMENTACION ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 52 3.2.3 SOCIALIZACION ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 67
3.3. CRONOGRAMA ORIGINAL ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 70
EVALUACIÓN --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 81
REFLEXIONES Y CONCLUSION GENERAL ------------------------------------------------------------------------------------ 84
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ENTREVISTAS REALIZADAS POR FERNANDO PEREZ DIRECTOR DEL MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTA A 6 PARTICIPANTES--------------------------------------------------------------------------------------------------------- 88
FOTOGRAFÍAS ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 105
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS ------------------------------------------------------------------------------------------------ 110
WEBGRAFÍA --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 111
ANEXO 1 CARTA EXPEDIDA POR LA ENTIDAD ``MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTÁ`` --------------- 117
ANEXO 2 VIDEO FINAL PRESENTADO AL MINISTERIO DE CULTURA ----------------------------------- 118
ANEXO 3 CRONOGRAMA FINAL ----------------------------------------------------- -----------------------------------118
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DEDICATORIA
A nuestras familias que siempre nos han apoyado y nos brindaron todas las herramientas
necesarias para culminar este proceso.
A los estudiantes del Colegio Republica del ecuador quienes confiaron y nos apoyaron en cada
momento durante el desarrollo y la culminación del proyecto. A sus familias porque finalmente
descubrieron que en el ARTE hay muchas posibilidades donde pueden forjar un buen futuro.
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Agradecimientos
A la profesora Flor Ángel Rincón Muñoz por el apoyo y la paciencia que tuvo,
A los docentes y estudiantes del Colegio República del Ecuador,
Al Museo del Vidrio de Bogotá en especial a Fernando Pérez por acompañarnos y guiarnos por
el mundo de la Transparencia y el Cuerpo.
Al Ministerio de Cultura en su proyecto Vigías del Patrimonio. A nuestra compañera Paola Cardozo por siempre incitarnos a continuar.
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INTRODUCCIÓN
Desde las prácticas pedagógicas en el Museo del Vidrio de Bogotá, se logró dimensionar el
Territorio como escenario donde se conjugan las experiencias recopiladas en este trabajo,
partiendo de sus dimensiones barriales, institucionales, y corpóreas, ha sido básicamente el eje
de la transmisión del conocimiento entre los actores de las prácticas realizadas en el MEVIBO.
Funcionó como un instrumento didáctico y pedagógico para la transmisión de saberes: del
aprendizaje a la enseñanza y de la enseñanza al aprendizaje, bajo la premisa de la ―formación a
formadores‖ en el marco del proyecto Vigías del Patrimonio cultural del ministerio de Cultura
(2014), la institución Museo del Vidrio de Bogotá promueve el proyecto MEVIBO el Patrimonio
Cultural.(2015), desarrollado por los Monitores de la pasantía, en el que el objetivo se basa en la
formación de docentes o pasantes para que a su vez formaran a anfitriones locales en temas que
incluyen sitios de interés cultural (como iglesias y palacios del centro de Bogotá), la ruta del
vidrio (previamente establecida por la corporación), el vidrio, el patrimonio, el arte y la cultura,
lo que permitió una sucesión de saberes, tomando la educación artística y la formación como
herramientas para un mejor entendimiento y apropiación de las temáticas mencionadas.
Se da inicio al proceso por medio del acercamiento a los ítems a tratar (hay que tener en cuenta
que los objetivos, desarrollo y parámetros del proyecto son compartidos y complementados
entre los monitores docentes y la institución Museo del vidrio de Bogotá, MEVIBO pues se trata
de un proceso cooperativo como se plasma en este informe), comenzando por el material que
sirvió como fundamento en el desarrollo de las prácticas: El Vidrio.
El primer análisis que encausó nuestro interés y el del resto del equipo, se basa en que existe un
amplio desconocimiento de los procesos de fabricación del vidrio, de su origen y su historia,
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donde resulta necesario el hecho de abordar mediante el reconocimiento del patrimonio la
importancia de un material que hace parte de nuestra cotidianidad que en ocasiones es
invisibilizada, destacando diferentes aspectos del trabajo del vidrio, específicamente en cuanto a
lo artístico como en el vitral y el vidrio soplado.
La historia, la ciencia y la tecnología han reiterado la trascendencia del vidrio como elemento
imprescindible para el desarrollo cultural y para las artes y tras una mirada orientadora, Bogotá
no cuenta con un espacio adecuado que responda a las necesidades de conservar, preservar,
difundir e investigar las diferentes manifestaciones culturales existentes con respecto al coloide.
Factores climáticos como los cambios bruscos de temperatura que varían hasta 25ºC en un
mismo día y condiciones de conservación que se ven afectadas por la combustión de
hidrocarburos ocasionan el fenómeno conocido como ―fatiga del metal‖ donde el plomo se va
deteriorando y de este modo se reduce su resistencia y disminuye el tiempo de vida de los
vitrales; todo esto hace que el clima de Bogotá no sea el mejor para las vidrieras, reclamando
medidas de conservación y prevención.
Por otro lado, la tradición del vidrio soplado se ve amenazada, pues está perdiendo aprendices,
ya que las generaciones de hijos de maestros vidrieros no continúan el legado de la técnica y,
cada vez es más común que se desempeñen en otros campos, dejando un vacío importante en la
transmisión de la técnica, esto debido al poco reconocimiento que se ofrece a estas prácticas
artesanales, lo que ha generado un mayor interés por parte nuestra como monitores docentes en
la realización y justificación del proyecto, ya que los estudiantes (anfitriones locales) son
contemporáneos a la generación de jóvenes desentendidos de la técnica, permitiendo una
identificación directa con la problemática descrita.
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El conocimiento ancestral del vidrio, ha acompañado la evolución del hombre en el aspecto
social, cultural y científico, existen cada día más manifestaciones artísticas en relación a este
material milenario, convirtiéndose en una necesidad brindar su conocimiento. Colombia ha
experimentado una evolución entorno al trabajo del vidrio especialmente en el sector industrial,
gracias al cual se ha posicionado en el mercado regional como influyente exportador de vidrio y
cristalería fina, aunque en la realidad social existe una competencia desigual para los artesanos
del vidrio con relación a las importaciones de vidrio Chino e Hindú que de cara a la
globalización, les ha dejado en una posición desfavorable por los bajos costos de objetos
utilitarios importados y contradictoriamente, los altos costos de los insumos importados
utilizados; es aquí donde se ha logrado generar una conciencia identitaria en los anfitriones
locales y un buen punto de partida para impulsar el significado y la importancia del patrimonio
como el meollo del proceso.
Hay una tendencia a la búsqueda de otros espacios de visibilizarían que identifiquen a la
comunidad vidriera de Bogotá con el patrimonio cultural material e inmaterial, manifestándose la
necesidad de contar con un espacio de participación cultural y de divulgación para los artesanos,
investigadores, cultores, artistas del vidrio e incluso jóvenes coexistentes con los mismos, donde
se reconozca el aspecto patrimonial de su oficio en un país que ha conservado la tradición pese a
la corta experiencia, cerca de 200 años atrás, con relación al origen del vidrio, cerca de 5500
años atrás. Aun así, ha sido significativa la presencia del vidrio en nuestro territorio,
acompañando los avances de la industria. Con el fin de hacer evidente el origen, historia e
influencia del vidrio en manifestaciones como el arte y la decoración en la Bogotá Republicana
del siglo pasado y en la tradición del vidrio soplado que, desde 1834 tuvo influencia en la
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producción artesanal e industrial de la ciudad, especialmente en la Localidad de San Cristóbal
reconocida como la Localidad Vidriera de Bogotá desde 1.834, debido a la existencia del primer
horno de vidrio de Bogotá: la Fábrica de Vidrios y Cristales, que marcó el inicio de una tradición
que permanece, pero que hoy se encuentra en riesgo de desaparecer, lo cual justifica la
pertinencia del Museo del vidrio de Bogotá.
Descrita la influencia y la importancia de la tradición vidriera en la ciudad de Bogotá y
especialmente en la Localidad de San Cristóbal, se propuso la práctica en el marco del servicio
social de los jóvenes del colegio república del ecuador, con la necesidad de dar a conocer
dicha tradición y a partir de allí aprender y enseñar sobre la ruta del vidrio, apropiada por el
MEVIBO como propuesta educativa y su narrativa de transparencia y cuerpo, abordando temas
como la cultura local, el desarrollo técnico y artístico de las diversas técnicas del vidrio, el
patrimonio, los saberes relacionados, y los oficios pre y coexistentes resaltados por la institución.
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OBJETIVO GENERAL
Fortalecer el reconocimiento e identificación del patrimonio cultural en los jóvenes de grado
noveno del colegio República del Ecuador, asociado a los oficios vidrieros y a los sitios que
conservan en su arquitectura a vidrieras artísticas, mediante la modalidad de pasantía
universitaria.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Identificar los bienes de interés cultural a través de la ruta del vidrio.
Relacionar a los estudiantes con los maestros vidrieros de la localidad permitiendo un
mayor acercamiento con las técnicas y así mismo poder ponerlas en práctica. .
Dar cumplimiento al servicio social de los estudiantes con diferentes esquemas de
aprendizaje basados en talleres.
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CAPÍTULO 1 MARCO REFERENCIAL
Imagen tomada de http://www.sdp.gov.co/portal/page/portal/PortalSDP/InformacionEnLinea/InformacionDescargableUPZs/San%20Cristobal/Mon
ograf%EDa/04%20Localidad%20de%20San%20Crist%F3bal.pdf 1.1 La Localidad
El proyecto se realizó en la localidad de San Cristóbal, lugar que ha sido muy representativa por
los diferentes momentos históricos que se desarrollaron allí.
El suroriente de la ciudad se origina a comienzos del siglo XX, cuando Bogotá tenía una
extensión de 32 cuadras, 220 manzanas y vivían en ella alrededor de 100.000 personas. En las
riberas del río Fucha funcionaban molinos de trigo y maíz con la fuerza hidráulica del río,
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iniciándose los asentamientos artesanales e industriales de pólvora, naipes y loza. Sobre la falda
de la cordillera, más al suroriente, se encontraban las haciendas La Milagrosa, La Fiscala, La
María, San Blas, Las Mercedes, Los Alpes y Molinos de Chiguaza, lugar de los primeros barrios
periféricos de este punto cardinal de la ciudad, nacidos con la llegada masiva de campesinos
migrantes y obreros en búsqueda de un lugar para vivir.
Entre 1890 y 1905, como fruto de la tendencia de la época al crecimiento de la ciudad en un eje
horizontal Norte-Sur, aparece, partiendo de su trazado central en los alrededores de la Hacienda
San Cristóbal, el primer asentamiento residencial con características de barriada periférica y
desarticulado de la estructura central urbana, con el nombre de San Cristóbal, en honor al santo
que apareció en una piedra del lugar obra de un pintor anónimo. Progresivamente, aparecen
nuevos asentamientos alrededor de las haciendas aledañas a la Iglesia de Las Cruces (1890-
1905).
Entre los años 1915 y 1920 se consolidó el anterior núcleo dando inicio a un crecimiento
ininterrumpido con la aparición del barrio San Francisco Javier, hoy Villa Javier, que data de
1915, el cual se constituye en uno de los primeros barrios obreros de la ciudad, organizado por el
padre José María Campoamor. En el año de 1946, el barrio contaba con 120 casas, un edificio
donde funcionaba la escuela, hospedería para maestros, teatro, sala de sesiones, restaurante y
otras dependencias.
El barrio 20 de Julio surgió hacia 1929 en los terrenos aledaños a la finca San José, de propiedad
de la comunidad salesiana. Los sacerdotes tenían en 1925 un campo de deportes (hoy centro del
barrio), en el que los fines de semana organizaban juegos de fútbol, celebraban la misa y así
reunían regularmente a los habitantes del sector, en su mayoría inmigrantes de Boyacá,
Cundinamarca y Tolima. En este mismo sitio, en el año de 1935, el padre Juan del Rizzo
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estableció el culto al Niño Jesús, y posteriormente, en 1937, se bendijo la primera piedra para la
construcción que el 27 de julio de 1942 se denominaría Nuevo Templo del Niño Jesús en
Bogotá, obra de Monseñor Juan Manuel González Arbeláez, una de las devociones populares
más arraigadas tanto en el país, como en América Latina.
A lo largo de los años treinta y cuarenta, se crearon los barrios Nariño Sur, La María y Santa
Ana, sobre la calle 11 sur; Vitelma, en el camino a Balcanes; El Triángulo, sobre la carretera
antigua al oriente; San Blas, por el camino a oriente, y Sudamérica, Velódromo y Santa Inés,
contigua al 20 de Julio y La Victoria.
Posteriormente, los procesos migratorios campo-ciudad, sucedidos en la década del cincuenta,
invadieron este sector de la ciudad —localidades de San Cristóbal y Usme— en forma ilegal,
incorporando a Bogotá tierras de reservas ambientales, proceso que continúa en la actualidad, y
dando lugar a su vez a otros barrios como Buenos Aires (arrabal de obreros y chircaleros),
Sosiego, San Isidro, Bello Horizonte y Córdoba.
Entre los años sesenta y setenta, aumenta la población por la pobreza. En 1972, mediante el
Acuerdo 26, estos barrios y otros circunvecinos, pasan a conformar la Alcaldía Menor Número
Cuatro del Distrito Especial de Bogotá, determinándose sus límites y designándose un alcalde
menor para su administración. En los noventa se urbanizan masivamente las zonas de alto riesgo,
con toda su problemática, se calculan 140 asentamientos para los primeros años de esta década.
Posteriormente, la Constitución de 1991 le da a Bogotá el carácter de Distrito Capital; en 1992,
la Ley 1 reglamentó las funciones de las Juntas Administradoras Locales (JAL), de los Fondos de
Desarrollo Local y de los Alcaldes Locales, y determinó la asignación presupuestal. Mediante los
acuerdos 2 y 6 de 1992, el Concejo Distrital definió el número, la jurisdicción y las competencias
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de las JAL. Bajo esta normativa, se constituyó la Localidad de San Cristóbal, conservando sus
límites y nomenclatura, administrada por el Alcalde Local y la Junta Administradora Local, con
un total de 11 ediles. Finalmente, el Decreto-Ley 1421 determina el régimen político,
administrativo y fiscal bajo el cual operan hasta hoy las localidades del distrito.
Desde hace aproximadamente cinco décadas el proceso de urbanización y población de la
localidad se ha ido dando de diferentes maneras; según el Cinep, por un lado, ―estaban los
pobladores iniciales, cuando el sector aún presentaba unas características completamente rurales,
aunque ya existían allí los chircales y las fábricas de ladrillos, donde muchos de ellos
encontraban una fuente de trabajo. Luego empiezan a llegar nuevos pobladores, provenientes de
zonas rurales del país o de otros sectores de la misma ciudad‖. Muchos de los barrios tuvieron su
origen en el lote de las fincas; otros se formaron a través de invasiones y, por último, en las
recientes décadas, los barrios más modernos nacieron como urbanizaciones.
IMAGEN TOMADA DE:
http://www.sdp.gov.co/portal/p
age/portal/PortalSDP/Informac
ionEnLinea/InformacionDesca
rgableUPZs/San%20Cristobal/
Monograf%EDa/04%20Locali
dad%20de%20San%20Crist%
F3bal.pdf
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1.2 Museo del Vidrio de Bogotá
IMAGEN TOMADA DE
https://www.google.com.co/search?q=museo+del+vidrio+de+bogota&espv=2&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj
I9eDL3qnTAhWD3SYKHZd3CZoQ_AUIBygC&biw=1280&bih=657#imgrc=7RtnHGLptVVcuM El Museo del vidrio de Bogotá es un museo especializado en vidrio que desde la Nueva
Museología, aborda dos tipologías: El museo Virtual y el museo Comunitario.
La Ruta del Vidrio es la manera de apropiar el patrimonio tangible e intangible de la ciudad
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como salas del museo fuera del museo, convirtiendo los espacios de interés cultural para el
vidrio, en escenarios para vivir una experiencia con ―Transparencia y Cuerpo‖.
Vitral Capital recorre las Iglesias y los Palacios donde permanecen las vidrieras artísticas más
representativas de Bogotá, la visita al Horno de vidrio reconoce la técnica del vidrio soplado a la
caña como salvaguardia de los oficios tradicionales que se están perdiendo.
La Quinta La Eneida es el espacio físico del Museo del Vidrio Comunitario, una construcción
participativa para destacar los oficios del vidrio como patrimonio cultural intangible, abordando
el arte, la arqueología, la etnografía y la historia, desde las colecciones.
El Museo desde su constitución en 2010 trabaja por el reconocimiento de los sujetos que están
detrás de los objetos de vidrio siendo los artífices de su creación, el museo ofrece la posibilidad
de acercarse a la comunidad vidriera desde un proyecto participativo que mediante la
implicación de la comunidad, ha logrado avances significativos.
La gestión que realiza el Museo de proteger el conocimiento y manifestaciones culturales en
torno al vidrio en Bogotá, atiende a la necesidad de preservar éste patrimonio cultural, en el
marco de una institución con un enfoque social que, bajo la narrativa de la Transparencia y el
Cuerpo, construya la relación del vidrio con el ser humano y sus valores como reflexión hacia la
sociedad en que vivimos.
1.2.1 Palabras Claves definidas por el ICOM El ICOM (International Council of Museums) consejo internacional de Museos es una
organización que mantiene relaciones con la UNESCO (United Nations Educational, Scientific
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and Cultural Organization) Organización de las Naciones Unidas, dedicada a la promoción y
prevención del patrimonio cultural.
MUSEO El término ―museo‖ puede designar tanto a la institución como al establecimiento o lugar
generalmente concebido para proceder a la selección, el estudio y la presentación de testimonios
materiales e inmateriales del individuo y su medio ambiente. La forma y las funciones del museo
han variado sensiblemente en el curso de los siglos. Su contenido se ha diversificado al igual que
su misión, su forma de funcionamiento y su administración.
1. La mayoría de los países establecen definiciones de museo a través de textos legislativos o por
intermedio de sus organizaciones nacionales. La definición profesional de museo más difundida
sigue siendo hasta hoy la consignada desde 2007 en los Estatutos del Consejo Internacional de
Museos (ICOM): ―El museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la
sociedad y de su desarrollo, abierta al público que adquiere, conserva, estudia, expone y
transmite el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y de su medio ambiente con fines
de educación y deleite‖. Esta definición reemplaza a aquella que ha servido de referencia al
mismo Consejo durante más de treinta años: ―El museo es una institución permanente, sin fines
de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público que realiza
investigaciones relativas a los testimonios materiales del hombre y de su medio ambiente, los
adquiere, los conserva, los comunica y especialmente los exhibe con fines de estudio, educación
y delectación‖ (Estatutos de 1974). Las diferencias entre las dos definiciones, a priori poco
significativas (una referencia agregada al patrimonio inmaterial y algunos cambios de
estructura), testimonian parcialmente la disminución de la importancia concedida al rol de la
investigación en el seno del museo y del ICOM. Desde sus orígenes, la definición de 1974 es
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objeto de una traducción al inglés bastante libre que refleja la lógica angloamericana acerca del
rol del museo en la transmisión del patrimonio. Por su parte, como suele suceder en la mayoría
de las organizaciones internacionales, el inglés se convierte en la lengua de trabajo más
difundida en las reuniones del ICOM. Incluso pareciera que es sobre la base de la traducción
inglesa que se desarrollan los trabajos tendientes a concebir una nueva definición. La estructura
particular de la definición francesa de 1974 pone en valor la investigación, presentada como el
principio motor de la institución. Este principio (modificado por el verbo ―estudiar‖) fue
relegado en 2007 entre las funciones generales del museo.
2. Para numerosos museólogos, especialmente para quienes reclaman la museología enseñada
entre los años 1960-1990 en la escuela checa (la Escuela Internacional de Verano de Museología
de Bruno), el museo no es sino un medio entre otros que da testimonio de la ―relación específica
del Hombre con la realidad‖, relación determinada por ―la colección, la conservación consciente
y sistemática (…) y el uso científico, cultural y educativo de objetos inanimados, materiales,
muebles (sobre todo tridimensionales) que documentan el desarrollo de la naturaleza y de la
sociedad‖ (Gregórova, 1980). Antes que el museo fuera definido como tal en el siglo XVIII,
según un concepto tomado de la antigüedad griega -vuelto a surgir durante el Renacimiento-
existen en toda civilización lugares, instituciones y establecimientos que se aproximan, más o
menos directamente, a lo que nosotros actualmente englobamos dentro del vocablo museo. En
este sentido, la definición del ICOM se considera forzosamente marcada por su época y su
contexto occidental, pero también demasiado normativa, ya que su finalidad es esencialmente
corporativista. Una definición ―científica‖ de museo debe, en este sentido, desprenderse de
algunos elementos aportados por el ICOM, tales como el carácter no lucrativo del museo. Un
museo lucrativo (como el Museo Grevin de París) sigue siendo tal, aunque no sea reconocido por
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el ICOM. De este modo, se puede definir al museo de manera más amplia y objetiva, como ―una
institución museal permanente que preserva colecciones de ‗documentos corpóreos‘ y produce
conocimiento a través de ellos‖ (van Mensch, 1992). Schärer, por su parte, lo define como ―un
lugar donde las cosas y los valores relacionados con ellas son salvaguardados y estudiados, como
así también comunicados en tanto signos, a fi n de interpretar hechos ausentes‖ (Schärer, 2007) o
de manera tautológica, el lugar donde se produce la musealización. Ampliando el concepto, el
museo puede ser aprehendido como un ―lugar de memoria‖ (Nora, 1984; Pinna, 2003), un
―fenómeno‖ (Scheiner, 2007) que engloba instituciones, lugares diversos, territorios y
experiencias - léase espacios inmateriales.
3. Desde esta misma perspectiva y más allá del carácter limitado del museo tradicional, se lo
define como una herramienta o una función concebida por el Hombre dentro de un marco de
clasificación, comprensión y transmisión. Siguiendo la línea de pensamiento de Judith Spielbauer
(1987), se lo puede concebir también como un instrumento destinado a favorecer ―la percepción
de la interdependencia del hombre con el mundo natural, social y estético, ofreciendo
información y experiencia y facilitando la comprensión de sí mismo, gracias a un contexto más
amplio‖. El museo puede también presentarse como ―una función específica que puede tomar o
no la fi gura de una institución, cuyo objetivo es asegurar, por medio de la experiencia sensible,
la clasificación y la transmisión de la cultura, entendida como el conjunto de adquisiciones que
hacen de un ser genéticamente humano un hombre‖ (Deloche, 2007). Estas últimas definiciones
engloban tanto a los museos llamados impropiamente virtuales (principalmente aquellos que se
presentan en soporte de papel, CDROM o Internet) como a los institucionales, más clásicos, que
abarcan incluso a los antiguos museos, más próximos a las escuelas filosóficas que a las
colecciones en el sentido habitual del término.
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4. Esta última acepción remite a los principios manifestados en la concepción inicial del eco-
museo, institución museal que asocia el desarrollo de una comunidad a la conservación,
presentación e interpretación de un patrimonio natural y cultural detentado por la misma
comunidad, representativo de un medio de vida y de trabajo en un territorio dado y de la
investigación vinculada al mismo. ―El eco-museo (…) expresa las relaciones entre el hombre y la
naturaleza a través del tiempo y del espacio de un territorio; se compone de bienes de interés
científico y cultural reconocidos, representativos del patrimonio de la comunidad a la que sirve:
bienes inmuebles no edificados, espacios naturales salvajes, espacios naturales intervenidos por
el hombre; bienes inmuebles edificados, bienes muebles, bienes fungibles. Comprende una
cabeza de distrito, sede de sus principales estructuras: recepción, investigación, conservación,
presentación, acción cultural, administración y en especial, uno o más laboratorios de campo,
órganos de conservación, salas de reunión, un taller socio-cultural, un albergue (...); recorridos y
estaciones para la observación del territorio; diferentes elementos arquitectónicos, arqueológicos,
geológicos (…) señalizados y explicados‖ (Rivière, 1978).
5. Con el desarrollo de las computadoras y del mundo digital se ha impuesto progresivamente la
noción de cibermuseo, llamado impropiamente ―virtual‖, definido de manera general como ―una
colección de objetos digitalizados, articulada lógicamente y compuesta de diferentes soportes
que por su conectividad y su carácter de acceso múltiple, permiten trascender los modos
tradicionales de comunicación y de interacción con el visitante (…); no dispone de lugar ni de
espacio real y sus objetos, así como las informaciones conexas, pueden ser difundidos a los
cuatro rincones del mundo‖ (Schweibenz, 1998). Esta definición, probablemente derivada de la
noción relativamente reciente de memoria virtual de las computadoras, se manifiesta en cierto
modo como un contrasentido. Conviene recordar que ―virtual‖ no se opone a ―real‖, como se
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tiende rápidamente a creer, sino a ―actual‖. Un huevo es un pollito virtual; está programado para
ser pollito y debería serlo si nada se opone a su desarrollo.
En este sentido, el museo virtual puede ser definido como el conjunto de museos imaginables, o
bien como el conjunto de posibles soluciones aplicadas a las problemáticas a las que responde en
especial el museo clásico. El museo virtual es así como ―un concepto que designa globalmente el
campo problemático de lo museal, es decir, los efectos del proceso de
descontextualización/recontextualización. Una colección de sustitutos compete al museo virtual
tanto como una base de datos informatizados; es el museo en sus teatros de operaciones
exteriores‖ (Deloche, 2001). El museo virtual constituye un conjunto de soluciones susceptibles
de ser aportadas al problema del museo que incluyen naturalmente al cibermuseo, pero no se
limitan sólo a él.
EDUCACIÓN De manera general, la educación significa la puesta en práctica de los medios apropiados para
asegurar la formación y el desarrollo de un ser humano y de sus facultades. La educación museal
puede definirse como un conjunto de valores, conceptos, conocimientos y prácticas cuyo
objetivo es el desarrollo del visitante; trabajo de aculturación, se apoya principalmente en la
pedagogía y en el completo desarrollo, así como en el aprendizaje de nuevos saberes.
1. El concepto de educación debe definirse en función de otros términos: en primer lugar, el de
instrucción que ―es relativo al espíritu y se entiende como los conocimientos que se adquieren y
por medio de los cuales uno se vuelve hábil y sabio‖. (Toraille, 1985). La educación está en
relación con el cuerpo y el espíritu a la vez. Se entiende como los conocimientos que se procura
actualizar por medio de una relación que pone en movimiento saberes capaces de desarrollar la
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apropiación y la reinversión personalizadas. Es la acción de acrecentar un conjunto de valores
morales, físicos, intelectuales y científicos: el saber, el saber-hacer, el ser y el saber ser que
constituyen los cuatro grandes componentes del dominio educativo. El término educación viene
del latín ―educare‖, (conducir fuera de…) lo que supone una dimensión activa de
acompañamiento en los procesos de transmisión. Está ligada a la noción de despertar que apunta
a suscitar la curiosidad y conduce a la reflexión. La educación informal procura desarrollar los
sentidos y la toma de conciencia. Es una apertura que supone mutación y transformación más
que condicionamiento o inculcación, nociones a las cuales tiende a oponerse. La formación del
espíritu pasa, pues, por una instrucción que transmite saberes útiles y una educación que los hace
transformables y susceptibles de ser reinvertidos por el individuo en beneficio de su
hominización.
2. La educación, en un contexto específicamente museal, está unida a la movilización de los
saberes surgidos del museo, con miras al progreso y al florecimiento de los individuos. A través
de la integración de esos conocimientos se logra el desarrollo de nuevas sensibilidades y nuevas
experiencias. ‖La pedagogía museal es un cuadro teórico y metodológico al servicio de la
elaboración, la puesta en práctica y la evaluación de actividades educativas en el medio museal,
actividades cuyo objetivo principal es el aprendizaje de saberes (conocimientos, habilidades y
aptitudes) en el visitante‖ (Allard y Boucher, 1998). El aprendizaje se define como ―un acto de
percepción, de interacción y de integración de un objeto por parte de un sujeto‖ lo que conduce a
una ―adquisición de conocimientos o al desarrollo de habilidades y aptitudes‖ (Allard y Boucher,
1998).
La relación de aprendizaje concierne a la manera particular en que cada visitante integra el
objeto de dicho aprendizaje. Ciencia de la educación o de la formación intelectual, si la
24
pedagogía se refiere ante todo a la infancia, la noción de didáctica se piensa como la teoría de la
difusión de los conocimientos, como la forma de presentar un saber a un individuo, cualquiera
sea su edad. La educación es más amplia y apunta a la autonomía de la persona. Pueden
invocarse otras nociones conexas que maticen y enriquezcan estas aproximaciones. Los
conceptos de animación y de acción cultural, tanto como el de mediación, son utilizados
corrientemente para caracterizar el trabajo llevado a cabo con los públicos en el esfuerzo de
transmisión que realiza el museo. ―Yo te enseño‖ dice el docente; ―yo te hago saber‖ dice el
mediador (Caillet y Lehalle, 1995) (Ver Mediación). Esta distinción procura reflejar la diferencia
entre un acto de formación y una manera de sensibilización al solicitar que un individuo finalice
el trabajo, de acuerdo a la apropiación que haga de los contenidos propuestos. El primero se
sobreentiende como una coerción y una obligación, mientras que el contexto museal supone la
libertad (Schouten, 1987). En Alemania, se habla más bien de pedagogía: Pädagogik y cuando se
hace referencia a la pedagogía en el seno del museo, se habla de Museumspädagogik. Esto
concierne a todas las actividades pasibles de ser propuestas en el seno del museo, indistintamente
de la edad, la formación y el origen social del público involucrado.
MUSEAL La palabra tiene dos acepciones, según se la considere como adjetivo o como sustantivo.
(1) El adjetivo ―museal‖ sirve para calificar todo aquello que se relaciona con el museo a fi n de
distinguirlo de otros dominios (ej.: ―el mundo museal‖ para designar el mundo de los museos);
(2) como sustantivo, lo museal designa el campo de referencia en el cual se verifican no sólo la
creación, el desarrollo y el funcionamiento de la institución museo, sino también la reflexión
acerca de sus fundamentos y sus desafíos. Este campo de referencia se caracteriza por la
especificidad de su alcance y determina un enfoque de la realidad (considerar una cosa bajo el
25
ángulo museal es, por ejemplo, preguntarse si es posible conservarla para exponerla al público).
La museología se puede definir como el conjunto de tentativas de teorización o de reflexión
crítica referidas al campo museal o también, como la ética o la filosofía de lo museal.
1. Se señalará ante todo la importancia del género masculino, ya que la denominación de los
diferentes campos (a los que pertenece el campo museal) se distingue (por lo menos en francés y
en español), por utilizar el artículo definido masculino que precede a un adjetivo sustantivado
(por ej.: lo político, lo religioso, lo social, sobreentendido el orden político, el orden religioso,
etc.). Por oposición, las prácticas empíricas se refieren generalmente a un sustantivo (se dirá la
religión, la vida social, la economía, etc.) aunque a menudo recurran al mismo término,
precedido esta vez del artículo definido femenino (la política).
2. Lo museal designa la ―relación específica del hombre con la realidad‖ (Stránský, 1987;
Gregórova, 1980). Toma su lugar principalmente al lado de lo político y, con el mismo título, de
lo social, lo religioso, lo escolar, lo médico, lo demográfico, lo económico, lo biológico, etc. Se
trata cada vez de un plano o de un campo original, sobre el cual se plantean problemas a los
cuales corresponden conceptos. De esta manera, un mismo fenómeno puede encontrarse en la
intersección de muchos planos, o para expresarlo en términos de análisis estadístico
multidimensional, se proyecta sobre diversos planos heterogéneos. Por ejemplo, los OGM
(Organismos Genéticamente Modificados) serán, en forma simultánea, un problema técnico (las
biotecnologías), un problema sanitario (riesgos que involucran a la biosfera), un problema
político (posturas ecologistas), etc., pero también un problema museal. En efecto, algunos
museos de sociedad han decidido exponer los riesgos y los desafíos de los OGM.
26
3. Esta posición de lo museal como campo teórico de referencia abre considerables perspectivas
para profundizar la reflexión, ya que el museo institucional aparece en adelante como una
ilustración o una ejemplificación del campo (Stránsky). Esto tiene dos consecuencias:
(1) No es el museo el que suscita la aparición de la museología, sino que es la museología, quien
da fundamento al museo (revolución copernicana);
(2) Esto permite comprender, como surgidas de la misma problemática, experiencias que escapan
a las características habitualmente asignadas al museo (colección, edificio, institución) para hacer
lugar a los museos de sustitutos, a los museos sin colecciones, a los museos ―fuera de los
muros‖, a las ciudades-museo (Quatremère de Quincy, 1796), a los ecomuseos y aún a los
cibermuseos.
4. La especificidad de lo museal, es decir lo que lo hace irreductible con respecto a otros campos
vecinos, reviste dos aspectos:
(1) La presentación sensible distingue lo museal de lo textual administrado por la biblioteca,
cuya documentación se apoya en el soporte escrito (principalmente impreso: el libro) y requiere
no sólo del conocimiento de una lengua, sino también del dominio de la lectura; esto procura una
experiencia a la vez más abstracta y más teórica. En cambio, el museo no reclama ninguna de
estas aptitudes. La documentación que propone es principalmente sensible, es decir, perceptible a
través de la vista y a veces del oído, sin descartar los otros tres sentidos: el tacto, el gusto y el
olfato. Esto hace que un analfabeto o un niño pequeño puedan siempre sacar algo en limpio de la
visita al museo, en tanto que serían incapaces de explorar los recursos de una biblioteca. Explica
también las experiencias producidas en las visitas para ciegos o disminuidos visuales, a quienes
se ejercita en la utilización de sus otros sentidos -en especial el oído y el tacto- para descubrir los
27
aspectos sensibles de los objetos expuestos. Un cuadro o una escultura están hechos para ser
vistos y la referencia al texto (la lectura del cartel, si lo hay) viene a continuación y no es del
todo indispensable. Se hablará entonces, a propósito del museo, de la ―función documental
sensible‖ (Deloche, 2007). (2) La puesta al margen de la realidad, porque ―el museo se especifica
separándose‖ (Lebenzstejn, 1981). A diferencia del campo político que permite teorizar la
gestión de la vida concreta de los hombres en sociedad a través de la mediación de instituciones
tales como el Estado, lo museal sirve para teorizar la manera en que una institución crea, por
medio de la separación y la des-contextualización, en suma, por la puesta en imagen, un espacio
de presentación sensible ―al margen de la realidad entera‖ (Sartre). Esto corresponde a una
utopía, es decir, a un espacio totalmente imaginario, por cierto simbólico, pero no
necesariamente inmaterial. Este segundo punto caracteriza lo que se podría llamar la función
utópica del museo, ya que para poder transformar al mundo es indispensable poseer la capacidad
de imaginarlo de otro modo, por lo tanto, de tomar distancia.
He aquí por qué la ficción de la utopía no es necesariamente una carencia ni una deficiencia.
28
1.2.2 Breve Reseña Histórica
TOMADA POR LINA VALENCIA MUSEO DEL VIDRIO 2015 Desde su origen como programa institucional, el museo comunitario se concibió
como un instrumento de educación popular, inspirado en los resolutivos de la
Mesa Redonda de Santiago de Chile de mayo de 1972 y, posteriormente, de los postulados de la
Declaración de Québec en 1984 (MINOM, 1984), definiéndose
con el tiempo algunas premisas (Méndez Lugo, 2008), de lo que debería ser el
museo comunitario en México:
1. Que debe ser una institución eminentemente educativa y un producto de la creación cultural de
la comunidad organizada.
2. Que la iniciativa para su creación nace de y para la comunidad.
29
3. Que la Educación que propone debe responder a las necesidades, intereses y derechos de su
comunidad creadora en primera instancia.
4. Que debe aprovechar al máximo los recursos de la misma comunidad. 5. Que la comunidad organizada es quien dirige y administra el museo.
6. Que sus objetivos son la investigación, protección, conservación, restauración, difusión y
puesta en valor del patrimonio natural y cultural de la comunidad a que pertenece.
7. Que debe tener como misión "concientizar conciencias" desde el punto de vista de la
educación popular, a partir de un proceso integral de reflexión e investigación participativa.
8. Que debe contribuir en los procesos de transformación y mejoramiento social para la
dignificación de la historia y la cultura de los pueblos.
9. Que debe ser parte integral del desarrollo sustentable de la sociedad. 10. Que constituye una relación dialéctica entre territorio, patrimonio y comunidad.
11. Que representa un campo experimental de permanente innovación en materia de
conservación y exhibición del patrimonio cultural comunitario.
12. Que debe mantener por siempre su condición de "no lucrativa", al servicio del desarrollo
material y espiritual de los pueblos.
13. Que el museo comunitario debe ser parte fundamental de las políticas educativas, culturales,
artísticas, económicas y ambientales con apertura amplia a los distintos sectores de la sociedad.
Desde nuestra sede física ubicada en la Casa La Eneida, estamos trabajando en diferentes
aspectos de participación comunitaria como la conformación de un grupo de Vigías del
30
Patrimonio del Ministerio de Cultura, una propuesta del Museo en una de las mesas de trabajo
del Museo Comunitario, llevando a cabo actividades de reconocimiento del patrimonio por parte
de jóvenes del colegio República del Ecuador, vecinos del Museo.
Se están realizando los viernes de la conciliación, con los conciliadores y la Alcaldía de San
Cristóbal, poniendo a disposición de la comunidad el Museo como Punto de Acción
Comunitaria.
1.2.3 Museo Virtual El término ―museo virtual‖ ha sido definido como ―…una colección de objetos digitales
relacionados lógicamente entre sí, compuesta mediante diferentes medios que, gracias a su
capacidad de ofrecer conectividad y diferentes puntos de acceso, se brinda a transcender los
métodos tradicionales de comunicación e interacción con los visitantes…; no tiene una ubicación
o espacio reales, sus objetos y la información relativa a ellos pueden diseminarse por todo el
mundo‖(Andrews y Schweibenz en Art Documentation, Número de primavera, 1998).
Los museos virtuales también se identifican como ciber museos o museos digitales, el Museo del
Vidrio de Bogotá ha sido reconocido por el Programa de Fortalecimiento de Museos bajo
resolución del Ministerio de Cultura como parte de Museos Colombianos, desde la plataforma
del Sistema de Información de Museos Colombianos SIMCO.
1.2.4 Misión El Museo del Vidrio de Bogotá (MEVIBO), es una institución física y virtual que se construye a
partir de procesos participativos con la comunidad local, planteando una reactivación y
preservación del oficio del vidrio como patrimonio cultural tangible e intangible; así como sus
31
usos y manifestaciones contemporáneas, que le permita a la comunidad local y la ciudad de
Bogotá apropiarse y beneficiarse de los recursos provenientes del museo.
1.2.5 Visión Para el año 2020 el Centro Cultural Museo del Vidrio, será una entidad sostenible, incluyente y
proactiva, que dinamice estrategias postmodernas de apropiación de valores comunes en torno a
testimonios museales desde lo local hasta lo global.
1.2.6 Enfoque metodológico Investigación Acción Comunitaria
Esta es la interpretación desde el MEVIBO a la Investigación Acción Participativa como medio
de interacción e incidencia en la problemática social, buscando transformación social.
―La Investigación Acción es una actividad integrada que combina la investigación social, el
trabajo educacional y la acción‖. (Hall, 1981)
El hecho de ser comunitaria es por hacer participativa una acción de común significado, que
involucra a los actores sociales comprometidos, así la sistematización contiene una cartografía
social, donde se hace partícipe a la comunidad que fortalece su cultura, reactualiza la memoria
poniendo en diálogo activo a la comunidad.
se plantea la transición del museo sistemático, ordenado y tradicional, que continúa con un
aprendizaje sumativo pasivo, al museo constructivista, el museo descubrimiento que ofrece el
aprendizaje construido a partir de la experiencia vivida, donde el conocimiento es construido
también por los individuos y la sociedad, y no objetivo independiente del aprendiz.
32
1.3 Colegio República del Ecuador
imagen tomada de https://www.google.com.co/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-
8#q=colegio+republica+del+ecuadoried+pdf El Museo del Vidrio de Bogotá decide realizar el proyecto con sus vecinos más allegados en este
caso el Colegio República del Ecuador ubicado frente a la entidad y teniendo a estos estudiantes
como publico principal.
1.3.1 Reseña Histórica
El Colegio República del Ecuador tiene como temas eje a desarrollar en sus estudiantes
cualidades en Ambiente, Comunicación Asertiva, De Participación, Derechos Humanos y Paz,
33
además enfoques hacia la Prevención y Consumo, Prevención Violencia, Proyecto de Vida,
Relaciones Interpersonales y Valores, desde dimensiones: Artístico/Cultural e Institucional.
Guardando relación con estos enfoques, en las actividades realizadas con el grupo para las
sesiones de Formación a formadores, se tomó como escenario el Museo para el trabajo en aula y
de prácticas en las salas, apropiando así, ese primer dispositivo didáctico que es lo que
comúnmente se conoce como la primera pieza del museo y la más importante: la casa.
1.3.2 Misión La Institución Educativa Distrital República del Ecuador constituye a la formación de personas
para que mejoren su calidad de vida y la convivencia, mediante el fomento de una cultura de
participación democrática que potencie el desarrollo humano en habilidades cognitivas,
comunicativas, valorativas, socio-afectivas, y emocionales en los ámbitos científicos,
tecnológicos y culturales con proyección a la humanidad.
1.3.3 Visión En el año 2018 la Institución Educativa Distrital República del Ecuador estará posicionada como
institución líder en el desarrollo de capacidades cognitivas, comunicativas y valorativas en los
estudiantes, organizados por ciclos, promoviendo el uso adecuado de los recursos tecnológicos y
científicos que les permitan transformar su realidad y ser agentes de cambio social. Tomado de
https://www.google.com.co/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=colegio+republica+del+ecuadoried+pdf)
1.3.4. Programa de Trabajo Social La prestación del servicio social está regulada por la Ley General de Educación que establece el
servicio social obligatorio para los estudiantes del nivel de educación media, con el fin de que
estos aporten sus conocimientos y habilidades a favor de la comunidad y a su vez conozcan y se
34
concienticen de la realidad en la que viven muchas personas en nuestra ciudad, por ello se
propone que ellos salgan de sus aulas para apoyar distintos programas que lidera la
Administración Distrital buscando beneficiar a la población en distintas áreas de conformidad
con la oferta de bienes y servicios disponibles en cada entidad del distrito.
DECRETO 1860 DE 1994
"Artículo 39º. Servicio social estudiantil
El servicio social que prestan los estudiantes de la educación media tiene el propósito principal
de integrarse a la comunidad para contribuir a su mejoramiento social, cultural y económico,
colaborando en los proyectos y trabajos que lleva a cabo y desarrollar valores de solidaridad y
conocimientos del educando respecto a su entorno social.
Los temas y objetivos del servicio social estudiantil serán definidos en el proyecto educativo
institucional.
Los programas del servicio social estudiantil podrán ser ejecutados por el establecimiento en
forma conjunta con entidades gubernamentales y no gubernamentales, especializadas en la
atención a las familias y comunidades.
El Ministerio de Educación Nacional reglamentará los demás aspectos del servicio social
estudiantil que faciliten su eficiente organización y funcionamiento.
Artículo 59º. Utilización adicional de las instalaciones escolares.
Los establecimientos educativos, según su propio proyecto educativo institucional, adelantarán
actividades dirigidas a la comunidad educativa y a la vecindad, en las horas que diariamente
35
queden disponibles después de cumplir la jornada escolar. Se dará prelación a las siguientes
actividades:
1. Proyectos de trabajo con la comunidad dentro del servicio social estudiantil". (Lo resaltado
fuera del texto).
RESOLUCIÓN 4210 DE 1996 DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL
" Artículo 1.- La presente resolución establece los aspectos del servicio social estudiantil
obligatorio que deben ser tenidos en cuenta por los establecimientos educativos estatales y
privados, para cumplir el propósito fundamental de integrar a la vida comunitaria al educando
del nivel de educación media académica o técnica, con el fin de contribuir a su formación social
y cultural, a través de proyectos pedagógicos tendientes al desarrollo de valores, especialmente,
la solidaridad, la participación, protección, conservación y mejoramiento del ambiente y la
dignidad y sentido del trabajo y del tiempo libre.
Artículo 3°.- El propósito principal del servicio social estudiantil obligatorio establecido en el
artículo 390 del Decreto 1860 de 1994, se desarrollará dentro del proyecto educativo
institucional, de tal manera que se atiendan debidamente los siguientes objetivos generales:
1. Sensibilizar al educando frente a las necesidades, intereses, problemas y potencialidades de la
comunidad, para que adquiera y desarrolle compromisos y actitudes en relación con el
mejoramiento de la misma.
2. Contribuir al desarrollo de la solidaridad, la tolerancia, la cooperación, el respeto a los
demás, la responsabilidad y el compromiso con su entorno social.
36
3. Promover acciones educativas orientadas a la construcción de un espíritu de servicio para el
mejoramiento permanente de la comunidad y a la prevención integral de problemas socialmente
relevantes.
4. Promover la aplicación de conocimientos y habilidades logrados en áreas obligatorias y
optativas definidas en el plan de estudios que favorezcan el desarrollo social y cultural de las
comunidades.
5. Fomentar la práctica del trabajo y del aprovechamiento del tiempo libre, como derechos que
permiten la dignificación de la persona y el mejoramiento de su nivel de vida.
Artículo 4°. Con el fin de facilitar la determinación de los objetivos específicos, los temas, las
actividades, los procedimientos. Que estructuren y organicen la prestación del servicio social
estudiantil obligatorio, los establecimientos educativos, al adoptar o modificar su proyecto
educativo institucional, tendrán en cuenta los siguientes criterios:
1. El servicio social estudiantil deberá permitir la relación y correlación del desempeño
académico de los estudiantes en las distintas áreas del conocimiento y de la formación, con su
desarrollo personal y social.
2. Los proyectos pedagógicos del servicio social estudiantil que se adopten en el plan de
estudios, deberán ser integrales y continuos, esto es, que brinden una sistemática y efectiva
atención a los grupos poblacionales, beneficiarias de este servicio.
3. Los proyectos pedagógicos del servicio deben constituir un medio para articular las acciones
educativas del establecimiento con las expresiones culturales locales, satisfacer necesidades de
37
desarrollo comunitario e integrar acciones adelantadas por otras organizaciones sociales, en
favor de la comunidad
4. El servicio social atenderá prioritariamente, necesidades educativas, culturales, sociales y de
aprovechamiento de tiempo libre, identificadas en la comunidad del área de influencia del
establecimiento educativo, tales como la alfabetización, la promoción y preservación de la
salud, la educación ambiental, la educación ciudadana, la organización de grupos juveniles y de
prevención de factores socialmente relevantes, la recreación dirigida y el fomento de actividades
físicas, prácticas e intelectuales.
Artículo 6°.- El plan de estudios del establecimiento educativo deberá programar una intensidad
mínima de ochenta (80) horas de prestación del servicio social estudiantil obligatorio en un
proyecto pedagógico, durante el tiempo de formación en los grados 10° y 11° de la educación
media, de acuerdo con lo que establezca el respectivo proyecto educativo institucional,
atendiendo las disposiciones del Decreto 1860 de 1994 y las regulaciones de esta resolución.
Esta intensidad se cumplirá de manera adicional al tiempo prescrito para las actividades
pedagógicas y para las actividades lúdicas, culturales, deportivas y sociales de contenido
educativo, ordenadas en el artículo 570 del Decreto 1860 de 1994". (Lo resaltado fuera del
texto).
ACUERDO 55 DE 2002
"Artículo 2°. Las Entidades Distritales de nivel central y descentralizado prestarán la asesoría y
el acompañamiento requeridos para la buena prestación del servicio.
38
Como lo demuestra el Decreto 1860 de 1994 es posible que la prestación del servicio social
estudiantil se realice de la mano con entidades distritales.
Por lo anteriormente expuesto pongo a consideración de este Honorable Concejo el presente proyecto de acuerdo "POR MEDIO DEL CUALSE DICTAN DISPOSICIONES PARA LA PRESTACIÓN DEL SERVICIO SOCIAL ESTUDIANTIL EN EL DISTRITO". (Ministerio de Educación Nacional. Decreto 1860 de 1994. Obtenido de ―http://www.educacionbogota.edu.co/archivos/SERVICIOS/Auditoia%20Matriculas/normatividad/Decreto_1860_1994.pdf )
39
Capítulo 2 Programa Vigías del Patrimonio
Instituto de Cultura y patrimonio de Bogotá. Vigías del Patrimonio Cultural. 2016. Tomado de http://www.culturalbogota.gov.co/index.php/patrimonio/vigias-patrimonio-cultural
40
El Programa de Vigías del Patrimonio Cultural es una estrategia de participación que busca
integrar, bajo el esquema de voluntariado, a las comunidades de todo el país interesadas afines al
área del Patrimonio Cultural.
Niños, jóvenes y adultos, todos unidos alrededor de un propósito común: valorar y proteger
nuestro extenso y diverso legado cultural. Esta labor se ve reflejada en las diferentes experiencias
de grupos organizados que han dedicado parte de su tiempo a recuperar, difundir, mantener y
reconocer nuestra historia.
Esto es posible gracias al Programa de Vigías del Patrimonio Cultural, del Instituto de Cultura y
Patrimonio de Antioquia, una estrategia de participación que integra, bajo el esquema de
voluntariado, a las comunidades de todo el país interesadas o afines al área del Patrimonio
Cultural.
El programa funciona bajo los principios rectores de los Derechos Culturales, asumidos como la
posibilidad de participar en la vida cultural y de disfrutar los valores de la cultura propia y la de
otros pueblos, su patrimonio cultural, su identidad y su conocimiento.
Así mismo, basa sus gestión en los Mecanismos de Participación Ciudadana, entendidos como el
conjunto de acciones y reglas mínimas compartidas, que generan sentido de pertenencia, facilitan
la convivencia humana, y conducen al respeto por el patrimonio común y el reconocimiento de
los deberes y derechos ciudadanos.
41
La reglamentación del programa, por otra parte, obedece a la Ley 720 del 24 de diciembre de
2001, que reconoce, promueve y regula la acción voluntaria de los ciudadanos colombianos, y
que se constituye como la carta de navegación de este programa.
2.1. Objetivo del programa Motivar la participación ciudadana, institucional y de los entes territoriales, a partir de la
conformación de grupos de personas que actúen en la difusión, valoración, protección y
conservación del Patrimonio Cultural. (Instituto de Cultura y patrimonio de Antioquia. Vigías del Patrimonio
Cultural. 2016; Tomado de http://www.culturantioquia.gov.co/index.php/patrimonio/vigias-patrimonio-cultural)
2.2. Categorías Patrimoniales Debemos empezar por definir el termino ``Patrimonio Cultural``, en sus inicios se refería a las
estructuras económicas familiares; que es aquello que proviene de la herencia de los padres, los
bienes que se tienen o se han heredado de nuestros ascendientes y luego traspasado a nuestra
herencia.
La cultura es el reflejo de nuestro conocimiento, de nuestras creencias, nuestras costumbres,
nuestras manifestaciones artísticas, nuestros hábitos, nuestra moral, en fin la manera como
vivimos los colombianos‖. (Sena, 2008)
El patrimonio hace referencia a objetos, lugares y tradiciones que deseamos conservar gracias al
valor que se le porque hacen parte de nuestra vida diaria o porque son inspiración y se
constituyen como punto de referencia de nuestros ancestros.
―El patrimonio cultural de la Nación está constituido por todos los bienes materiales, las
manifestaciones inmateriales, los productos y las representaciones de la cultura que son
expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la lengua castellana, las lenguas y dialectos
42
de las comunidades indígenas, negras y creoles, la tradición, el conocimiento ancestral, el paisaje
cultural, las costumbres y los hábitos, así como los bienes materiales de naturaleza mueble e
inmueble a los que se les atribuye, entre otros, especial interés histórico, artístico, científico,
estético, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, testimonial, documental, literario,
bibliográfico, museológico o antropológico‖ Ley 1185 de 12 de marzo de 2008.
―De acuerdo al Ministerio de Cultura de Colombia, el patrimonio cultural de la Nación se divide
en dos grandes tipologías: el patrimonio material y el patrimonio inmaterial.
La clasificación de lo material y lo inmaterial obedece a una organización coherente, que facilita
su estudio, apropiación y comprensión, pero resulta importante no olvidar que cualquier tipo de
patrimonio da cuenta de aspectos tanto materiales como inmateriales: ―El patrimonio material
solo puede alcanzar su verdadero significado cuando arroja luz sobre los valores que le sirven de
fundamento. Y a la inversa, el patrimonio inmaterial debe encarnarse en manifestaciones
materiales‖ (Munjeri, 19).
Patrimonio Material o Tangible.
El Patrimonio Cultural Tangible o Material es la herencia cultural propia del pasado de una
comunidad que poseen un especial interés histórico, artístico, arquitectónico, urbano,
arqueológico.
Clasificación
• Bienes Arqueológicos: Sitios, piezas y colecciones arqueológicas. • Bienes Muebles: Pinturas, esculturas, retablos, murales, textiles. Orfebrería, filatelia,
43
numismática, piezas etnográficas, patrimonio fílmico y documental, etc.
• Bienes Inmuebles: Arquitectura civil, religiosa, vernácula, funeraria, plazas, caminos, etc.
Patrimonio Inmaterial o Intangible.
El patrimonio cultural inmaterial está conformado, entre otros, por las
manifestaciones, prácticas, usos, representaciones, expresiones, conocimientos, técnicas y
espacios culturales, que los grupos reconocen.
De acuerdo al Artículo 2 del Decreto Nacional 2941 de 2009, hacen parte del patrimonio
inmaterial: ―los usos, prácticas, representaciones, expresiones, conocimientos y
técnicas, junto con los instrumentos, objetos, artefactos, espacios culturales y naturales que les
son inherentes, así como las tradiciones y expresiones orales, incluidas las lenguas, artes del
espectáculo, usos sociales, rituales y actos festivos, conocimientos y usos relacionados
con la naturaleza y el universo, técnicas artesanales, que las comunidades, los grupos y en
algunos casos los individuos reconozcan como parte de su patrimonio cultural.
La Unesco ofrece la selección del patrimonio intangible y sus características:
• “Tradicional, contemporáneo y viviente a un mismo tiempo: el patrimonio cultural inmaterial
no solo incluye tradiciones heredadas del pasado, sino también usos rurales y urbanos
contemporáneos característicos de diversos grupos culturales.
• Integrador: podemos compartir expresiones del patrimonio cultural inmaterial que son parecidas
a las de otros. Tanto si son de la aldea vecina como si provienen de una ciudad en las antípodas o
han sido adaptadas por pueblos que han emigrado a otra región, todas forman parte del
patrimonio cultural inmaterial: se han transmitido de generación en generación, han
44
evolucionado en respuesta a su entorno y contribuyen a infundirnos un sentimiento de identidad
y continuidad, creando un vínculo entre el pasado y el futuro a través del presente. El patrimonio
cultural inmaterial no se presta a preguntas sobre la pertenencia de un determinado uso a una
cultura, sino que contribuye a la cohesión social fomentando un sentimiento de identidad y
responsabilidad que ayuda a los individuos a sentirse miembros de una o varias comunidades y
de la sociedad en general.
• Representativo: el patrimonio cultural inmaterial no se valora simplemente como un bien
cultural, a título comparativo, por su exclusividad o valor excepcional. Florece en las
comunidades y depende de aquéllos cuyos conocimientos de las tradiciones, técnicas y
costumbres se transmiten al resto de la comunidad, de generación en generación, o a otras
comunidades.
Basado en la comunidad: el patrimonio cultural inmaterial sólo puede serlo si es reconocido
como tal por las comunidades, grupos o individuos que lo crean, mantienen y transmiten. Sin
este reconocimiento, nadie puede decidir por ellos que una expresión o un uso determinado
forma parte de su patrimonio.‖ (Patrimonio Inmaterial o intangible. Unesco. tomado de
http://www.unesco.org/culture/ich/es/que-es-el-patrimonio-inmaterial-00003)
2.1.1. Patrimonio Familiar
Comprende todos aquellos rasgos distintivos materiales e inmateriales que permiten crear un
vínculo de unión entre los ascendientes y descendientes de un núcleo familiar: rasgos
fenotípicos, apellidos, conductas heredadas y trasmitidas, bienes muebles e inmuebles, valores,
costumbres, tradiciones, lenguaje, etc.
45
2.1.2. Patrimonio Local
Lo constituyen todos aquellos rasgos distintivos materiales, inmateriales y naturales que
permiten crear un vínculo de pertenencia con la localidad en la cual se encuentra inmerso el
núcleo familiar: costumbres, tradiciones, lenguaje, monumentos, manifestaciones
arquitectónicas, paisajes, fauna, flora, territorio, clima.
2.1.3. Patrimonio barrial. Está conformado por aquellos componentes materiales, inmateriales, y naturales que permiten
generar vínculos y relaciones de pertenencia con el barrio en el cual se encuentra inmerso una
comunidad: costumbres, tradiciones, lenguaje, monumentos, arquitectura, paisajes, fauna, flora,
territorio, clima.
2.1.3. Patrimonio Natural. El patrimonio natural no está incluido dentro de la tipología de patrimonio cultural, sin embargo
es importante aludirlo porque refiere a valores históricos, simbólicos, geográficos, científicos y
ambientales de un determinado territorio (en este caso Bogotá). Al patrimonio natural
pertenecen todas las formaciones físicas y geológicas, parques naturales o reservas naturales y
paisajes que constituyen hábitat de fauna y flora y que representan las relaciones que
históricamente hemos establecido los habitantes con el medio de convivencia y zonas naturales
que hacen parte de la ciudad.
2.3. MEVIBO el Patrimonio Cultural A partir del programa Vigías del Patrimonio Cultural dado por el Ministerio de Cultura, el
Museo del Vidrio de Bogotá se presentó el proyecto MEVIBO El Patrimonio Cultural donde se
desarrolló una investigación de la importancia de la Ruta del Vidrio y el proceso de formación
46
para el semillero de anfitriones locales del Museo, con el apoyo y guianza de los Monitores
docentes que en este caso son los pasantes del proyecto en curso.
Se realizó la vinculación con el colegio República del Ecuador siendo los vecinos y directos
participantes del MEVIBO, con la idea de generar motivación por el trabajo comunitario y
apropiación del patrimonio personal, local y nacional. Es así como este proyecto se lleva a cabo
desde abril hasta noviembre del 2015 con los jóvenes de grado 90, proceso que se vinculó al
servicio social obligatorio en las instituciones de educación formal.
2.3.1 Descripción del proyecto
(Qué se quiere hacer)
La Ruta del Vidrio pretende dar a conocer el patrimonio cultural material e inmaterial de las
técnicas más antiguas del vidrio, en Bogotá: El vidrio soplado y el vitral, por medio de los
recorridos guiados Vitral Capital y Horno de Vidrio, se aproxima a los visitantes a un contenido
didáctico y experiencial que contribuya al conocimiento y la identificación del patrimonio
cultural.
En los recorridos Vitral Capital y Horno de Vidrio, se propicia un contacto con la historia a
través de los bienes inmuebles, muebles, el patrimonio cultural intangible a través del oficio, la
técnica y los objetos, aproximando los valores y nociones patrimoniales del vidrio en el Distrito
Capital.
Vitral Capital.
Recorridos por los lugares emblemáticos de la capital, donde se reconozca el patrimonio
material mueble de los vitrales como arte religioso y los vitrales más antiguos como testimonios
47
de época en sitios de relevancia histórica y política, donde hablar de la arquitectura de los sitios
nos remite al patrimonio material inmueble.
De igual manera, abordar la relación de iconos del vidrio presentes en la escultura urbana que se
relaciona al patrimonio material mueble como es el caso de la escultura de Tutmosis III ubicada
en la Superintendencia Financiera, con un extraordinario valor histórico.
Por último exaltar la labor de los maestros vidrieros que conservan la tradición casi intacta desde
la edad media, en la elaboración de los vitrales emplomados como vinculo al patrimonio cultural
inmaterial.
Horno de Vidrio
Visita al patrimonio cultural inmaterial representado en la técnica del vidrio soplado a la caña del
vidriero, que practican los maestros vidrieros en la fábrica de Cristal Artesanal y reconocimiento
de la técnica de vidrio soplado a la flama, por los maestros del vidrio decorativo, mediante una
demostración como actividad didáctica.
Apropiación de patrimonio
Destacar los valores estéticos e históricos generados por el reconocimiento de la técnica del
vitral, y del vidrio soplado a la caña y al soplete, practicada por maestros artesanos de Bogotá
como expresión de su vida cotidiana.
Contribuyendo al fortalecimiento del sector artesanal vidriero, permitiendo de este modo el
conocimiento de las técnicas del vidrio y preservando el patrimonio cultural inmaterial de las
técnicas ancestrales.
48
De igual manera vincular la historia de la ciudad al recorrido, destacando algunos sitios
emblemáticos de época, como una manera de aproximar expresiones de la ciudad de los siglos
XVIII y XIX, a través de un material didáctico y la ubicación en un mapa impreso.
49
CAPITULO 3 DESARROLLO DE LAS PRÁCTICAS
3.1 Metodología. Se construye una metodología complementaria entre el objeto del proyecto y nuestras
necesidades prácticas como mediadores y pasantes con un enfoque cualitativo, del mismo modo
se busca satisfacer lo requerido por el servicio social de los estudiantes ligado a su proceso
académico.
El método cualitativo se basa en la transformación de la realidad y de la interpretación de esta en
cada individuo a partir de la inducción y deducción holística, en este caso se tratan de
comprender los hechos y procesos y estructuras de la realidad que se quiere resignificar.
A partir de la Investigación Acción Participativa IAP establecida en Colombia por el sociólogo
Orlando Fals Borda, se concretó un camino de trabajo cooperativo en la búsqueda de un
dispositivo didáctico que reforzara la relación de los anfitriones Locales con el patrimonio por
medio de la ruta del vidrio.
Marco conceptual. En la práctica se aborda el tema de la formación en patrimonio y cultura como parte de un
proceso pedagógico, desde una mirada interior y reflexiva de cada sujeto, llevada a cabo a través
de procesos prácticos y creativos. De esta manera se logra generar nuevas formas de expresión y
posterior transformación sobre las problemáticas encontradas en el primer acercamiento al
proceso tales como la situación de vulnerabilidad de los anfitriones, el desinterés por las
dinámicas de su entorno, desconocimientos de las temáticas y técnicas artísticas, y sensaciones y
sentimientos desfavorables para su correcto desarrollo, entre los que destacamos la soledad,
percepción de inutilidad, y falta de herramientas para poder ocupar su tiempo libre y potenciar
50
sus aptitudes. En este proceso interactúan de manera constante y simultanea los anfitriones
locales, sus familias, profesores de la Institución educativa, vecinos, los mediadores, público y
equipo del MEVIBO.
Marco pedagógico.
“ El enfoque metodológico estará relacionado con la formación de conceptos y práctica de los
mismos, empleando una pedagogía basada en el constructivismo, donde el joven es participante
activo, que establece relaciones y crea significados, a partir de los contenidos que explora,
transformando sus imaginarios y haciendo propios los conocimientos finales, donde el
aprendizaje se construye a partir de la experiencia e interacción entre el joven, el tallerista y su
entorno socio cultural; basados en la teoría sociocultural de Vygotsky como un lenguaje de
mediación.
Tomando como premisa la salvaguarda de los bienes muebles de iglesias y edificios públicos y
de gobierno donde se conservan los vitrales más representativos de la capital, y el valor
patrimonial del Horno de Vidrio para destacar el patrimonio inmaterial, se pretende visualizar
espacios de la ciudad como parte del Museo Urbano de Bogotá.
Como resultado de los talleres se hará un diagnóstico del estado del arte de los patrimonios
tangibles e intangibles que se visitaran en los recorridos, como reconocimiento para promover la
protección y salvaguardia de dichos bienes culturales.‖(MEVIBO el patrimonio cultural; 2015).
51
3.2. Etapas de Realización del trabajo
3.2.1. PLANEACION Y RASTREO En esta etapa se realizó una aproximación a las técnicas y recorridos que ofrece el Museo del
Vidrio (MEVIBO) ofrecidos en la Ruta del Vidrio mediante Vitral Capital. Se hizo un
reconocimiento y validación del patrimonio y los bienes de interés cultural hacia la comunidad
estudiantil. Entre los recorridos se encuentran bienes patrimoniales validados cultural e
históricamente en el centro de la ciudad.
Se inicia con una breve investigación de la metodología del Museo del Vidrio de Bogotá
(MEVIBO) el cual sería implementado en el proyecto, a partir de esto se buscaron otros
referentes pedagógicos que aportaron al desarrollo de la propuesta. Esto iba alternado con las
visitas a los diferentes espacios planteados en la Ruta del Vidrio haciendo una contextualización
histórica y artística de los vitrales más representativos del centro de la ciudad.
Con el fin de generar una apropiación del espacio habitado así como un sentido de pertenencia en
pro de la conservación del territorio, se dividieron los recorridos.
Bienes de Interés Cultural (BIC): 1. N.S. de Las Nieves – San Francisco
2. La Bordadita – N.S. del Carmen
3. Palacio del Capitolio Nacional – Palacio Echeverry
Patrimonio Cultural Intangible (PCI):
1. Tutmosis III
52
2. Casa Museo del vidrio La Eneida
3. Horno de vidrio Cristal Artesanal
Después de investigar todo lo referente a Museos, a la localidad y a la población objetiva y de
varias reuniones con el director, los maestros vidrieros y guías de diferentes Museos se decide
realizar algunos cambios necesarios para dar inicio del proyecto.
Es así como se inicia esta primera fase exponiendo los objetivos y la posibilidad de prestar el
servicio social a los estudiantes de 901 y 902 del Colegio Republica del ecuador. Cuando ya se
tiene claro el proceso y las actividades próximas a realizar, se procede a las inscripciones con
una acogida de 28 estudiantes, quienes a su vez recibieron un recorrido por el Museo. De esta
manera los estudiantes veían cual iba a ser su reto final; una guía a sus padres y amigos.
3.2.2 IMPLEMENTACION En esta etapa se involucra a los estudiantes con su patrimonio, contextualizando todo desde el
vidrio como materia prima y objeto de estudio.
Para aprender no hay nada mejor que ver y vivir la experiencia, aun mas cuando están
relacionadas con la historia y el arte. Es por esto que se les permitió a los estudiantes el
acercamiento a diferentes espacios haciendo activa la Ruta Patrimonial del Vidrio en el centro -
VITRAL CAPITAL, donde se reconoció el arte del vitral y del mosaico, sus influencias desde la
filosofía, los movimientos artísticos y su aplicación en la arquitectura, esta experiencia también
contribuyó al reconocimiento de los sitios emblemáticos para la cultura y la política por lo que
representan.
Es así como se define el complemento práctico del proyecto con las visitas guiadas. Las tres
modalidades de recorridos educativos según el MEVIBO son:
53
1. Vitral Capital. Cómo bienes de interés Cultural, permitiendo tener un acercamiento a los
vitrales más destacados en Iglesias y Palacios del centro de Bogotá.
SANTUARIO DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN
Declarada monumento nacional y patrimonio cultural colombiano, inició su
construcción en 1.927, se consagra y abre diez años después, pertenece a la orden
de los Salesianos, rinde especial tributo a San Juan Bosco como fundador de la
congregación. Con una arquitectura ecléctica por la presencia de influencias en
los estilos Gótico y florentino que la caracterizan, tanto en sus ornamentos como
en su colorido donde predominan el rojo, crema y oro, está ubicada en la calle 8ª
con carrera 5ª en el barrio la Candelaria.
Los estilos de las vidrieras artísticas también es ecléctica por reunir diferentes
tendencias entre las que se destacan el naturalismo de los vitrales alemanes traídos
de la casa vidriera Zeneth de Munich, el estilo clásico figurativo de los vitrales de
la casa Albano Macario de Turín Italia, también influencias geométricas en los
vitrales de origen francés y otros de estilo heráldico.
Se aborda una breve contextualización del vitral desde sus inicios, como la única
expresión del arte que conserva una relación directa entre el vidrio y la luz,
considerado como una de las más antiguas expresiones cinéticas, donde confluyen
el movimiento y el color, en constante renovación con las horas del día.
Se toma como punto de partida la iglesia de Sain Denis, en las afueras de Paris,
s.XII, de allí arranca una tradición de la vidriera francesa que pasa luego a
Inglaterra, Alemania e Italia y en menor grado a España. Como antecesor remoto
de los creadores del vitralismo se considera al místico Sirio Dionisio, Dionisio el
54
grande o Dionisio el Areopagita s. V, cuyos escritos sobre ―filosofía de la luz‖
inspiraron 700 años más tarde al Abate Suger, padre de la arquitectura gótica.
En este santuario se aprecia otra técnica que involucra el vidrio, es el mosaico en
teselas de cristal que logra imprimirle un sello único al templo tanto figurativo al
interior como decorativo al exterior, entre los que sobresale el cuadro del altar
mayor, diseñado por el maestro colombiano Roberto Cárdenas y realizado en los
talleres Castaman de Venecia Italia.
IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES
Es un templo religioso de culto católico bajo la advocación de la Virgen de
Nuestra Señora de las Nieves, fue consagrada como parroquia en 1.585 por la
necesidad de albergar más feligreses debido a la alta demanda de la Catedral
Primada.
La iglesia está ubicada en la carrera 7 entre calles 20 y 21, frente a la plaza de las
Nieves, su fachada presenta una influencia gótico-bizantina en sus torreones, sus
motivos geométricos y las franjas amarillas y rojas alternadas, adornan su
frontispicio.
Los vitrales elaborados en la técnica de vitral emplomado con grisalla, fueron
elaborados por Mario Ayala y Luis Velazco, iniciadores de la Casa Velasco de
Cali, una de las más importantes del país, la temática es la representación de los
apóstoles.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO
Forma parte del conjunto de iglesias con la arquitectura religiosa más importante
de Bogotá, su arquitectura es de estilo barroco, junto a la de San Diego, son las
iglesias más antiguas de la ciudad.
55
La iglesia está ubicada en la localidad Centro, Carrera 7 con Jiménez, frente al
parque Santander.
La temática de sus vitrales va desde la representación del viacrucis, la natividad e
imágenes de vírgenes realizados por Walter Wolf, precursor de la otra casa
vidriera de relevancia en el país.
Centro histórico.
CAPILLA DE NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO,
La Bordadita
Se conoce con este nombre por tener una imagen de la virgen del Rosario,
bordada sobre tela con hilo de oro y plata, realizado por la reina de España
Mariana de Austria en el siglo XVII.
Su estilo de la época colonial cambió por completo por la reconstrucción a cargo
del pintor Luis A. Acuña, después se doto a la capilla de una torrecilla de estilo
español-californiana.
Ubicada sobre el costado sur del claustro del colegio mayor del Rosario, en la
carrera 6 # 13 – 49.
Sus vitrales realizados por Verónica Lemaitre representan el escudo de los
dominicos y los tres misterios: gozosos, misericordiosos y dolorosos.
Santuario de Nuestra Señora del Carmen – Declarada monumento nacional y
patrimonio cultural colombiano, terminó su construcción en 1.927.
56
Estilo Gótico, con influencia florentina en su colorido donde predominan el rojo,
crema y oros.
Ubicada en la calle 8ª con carrera 5ª en el barrio la Candelaria.
Temática religiosa y vegetal, influencia del naturalismo.
Vitrales traídos de la casa vidriera Zeneth de Munich Alemania.
PALACIOS.
Palacio Echeverry
Esta construcción de estilo Neoclásico Francés fue construida en 1.904 por el
francés Gastón Lelarge, fue destinada a vivienda, en los antiguos predios del
convento de Santa Clara, está compuesta por cuatro casas de igual composición
espacial, actualmente es una de las sedes del Ministerio de Cultura,
Los vitrales provenientes de Paris fabricados en la casa vidriera D´grant de
Burdeos, datan del s.XIX, en vidrio martillado a cañuela de plomo, soportados en
una estructura de pies derechos de madera, son considerados unos de los vitrales
más antiguos de la ciudad.
CAPITOLIO NACIONAL
Está construido en su totalidad en piedra, con enormes columnas de estilo Jónico
que conforman el imponente pórtico, su construcción tardo 80 años
aproximadamente por el arquitecto Thomas Reed. Es uno de los edificios
emblemáticos de la arquitectura republicana. Ubicado en pleno centro de Bogotá
frente a la plaza de Bolívar.
57
Los sitios donde están ubicados los vitrales son: la cúpula del salón elíptico del
congreso, vitral con la alegoría de la Libertad, rodeada de los nombres de algunos
próceres de la independencia, fueron importados de Paris, fabricados por la casa
vidriera D´grant de Bourdeos; el antiguo salón de la cámara de representantes o
salón Boyacá, alberga un vitral con la alegoría de la justicia, una figura femenina
y la cúpula del salón principal del senado, con el vitral ―La paz‖ del maestro
Enrique Grau, con una representación simbólica de la diversidad expresada con
manos entrecruzadas de diferentes colores, el vitral fue realizado por la casa
vidriera Juan G Arcos de Medellín.
2. Tutmosis III y Horno de Vidrio. Cómo Patrimonio Cultural, reconoce el oficio del vidrio
soplado a la caña como una tradición.
ESCULTURA DE TUTMOSIS III_
El recorrido toma como referente originario del vidrio soplado a la caña, la
escultura del Faraón Egipcio Tutmosis III por haber sido el precursor de los
Centros Vidrieros de la Humanidad, ubicado en la Calle 7 con Carrera 4° en
frente a la Superfinanciera.
Este punto es clave para referenciar el Santuario de Nuestra Señora del Carmen,
ecléctico en su arquitectura y en la producción de vidrieras artísticas que hay en
su interior, aparte del fino ejemplo de mosaicos en teselas de cristal de su retablo
y fachadas, también porque detrás de esta iglesia está el Buitrón de la Escuela de
Artes y Oficios de los Salesianos como referente a las artes del fuego y de las
artes afines que se desarrollaron sobre el Camino Viejo de San Cristóbal, rumbo
58
al Horno de vidrio de Cristal Artesanal y por último a la Quinta La Eneida sede
del MEVIBO.
HORNO DE VIDRIO
Fábrica De Cristal Artesanal
Está ubicado en el barrio Cartagena en el límite entre las localidades de Santa Fe y
San Cristóbal, es uno de los últimos hornos que se mantiene encendidos en la
ciudad, cuya fábrica tuvo origen en Artesanías de Colombia y que aún conserva la
producción de vidrio reciclado, actuando como salvaguardia de un oficio
milenario que se mantiene casi intacto desde la Edad Media y que hace parte del
Museo Comunitario del vidrio.
Se contextualiza el territorio, acercando la historia a manera de relato como se
crearon los primeros chircales y los tejares de Bogotá y como surgieron las
primeras fábricas de vidrio, haciendo referencia también a la historia de la técnica
del vidrio soplado a la caña. Luego, viendo hacia la ciudad se contextualiza al
grupo en el auge de la industria del vidrio con sus primeras fábricas en Santafé de
Bogotá.
59
En el mundo se reconoce como el vidrio soplado a la caña se viene trabajando
desde cerca de 2.200 años atrás, su técnica no ha variado en gran medida desde la
edad media.
Se toman referentes que sirven como antecedentes de los hornos de vidrio: En
España, la Real Fábrica de Cristales de La Granja de San Idelfonso – Segovia,
siglo XVIII, en Santa Fe con la Fábrica de loza fina – Provincia de Santa Fe de
Bogotá 1765 y la primera Fábrica de Vidrios y Cristales e – Bogotá Republicana
1834, así como la Fábrica de vidrios Fenicia – Bogotá 1910, entre otras.
Mirador.
Desde este panorámico lugar se contextualiza la historia en nuestro territorio,
desde el primer horno de vidrio de la Fábrica de Vidrios y Cristales en 1834, hasta
el auge de la industria del vidrio con sus primeras fábricas en Santafé de Bogotá,
reconociendo como pocas personas conocen como se produce el vidrio.
Para mayor ubicación se relaciona el trabajo artesanal de los primeros chircales y
tejares de Bogotá, con el surgimiento de las primeras fábricas de vidrio, se les
cuenta también la historia de la técnica del vidrio soplado a la caña.
TOMADA POR LINA VALENCIA MUSEO DEL VIDRIO 2015
60
Estas visitas se realizan en el marco de nuestro Programa de Responsabilidad Social como una
manera de destacar el Patrimonio Cultural Inmaterial PCI: Reconocimiento de la técnica del
vidrio soplado, La UNESCO reconoce como Patrimonio Cultural Intangible PCI, actividades
artesanales.
Quinta La Eneida. Visita a la casa de Patrimonio Distrital, sede del Museo del
Vidrio de Bogotá desde la tipología de Museo Comunitario.
Quinta La Eneida
Sede del Museo Comunitario
―Si el asunto es poner a la gente a opinar, hay que incorporar esas opiniones a la
curaduría‖. William Gamboa, reunión MEVIBO proyecto renovación
museográfica (Agosto 2014).
El proyecto de renovación museográfica Museo Comunitario - Construcción
participativa dio apertura al museo físico como resultado de un trabajo conjunto
de criterios y estrategias discutidos en la mesa de trabajo para sentar las bases del
Museo Comunitario y consolidar la exposición permanente del MEVIBO, que
gira en torno a visualizar el oficio del vidrio soplado, mediante dos técnicas
empleadas por maestros vidrieros que habitan en su mayoría en la localidad de
San Cristóbal, donde está situada la quinta La Eneida.
Los puntos en común llevaron a que, los criterios de profesionales de los museos,
la comunidad vidriera, actores sociales, artistas, educadores y vecinos en general,
fueran decisorios con el uso de sus facultades para proponer las exposiciones y
directrices de la mesa de trabajo.
61
SALAS MUSEO DEL VIDRIO
SALA FUEGO
Es la primera que el público recorre, al entrar se encuentra con un texto
introductorio del museo en general y en el panel divisorio, con el texto
introductorio de la sala, en ella se explican las técnicas y se presenta una
aproximación temporal a la historia mediante una línea de tiempo donde se centró
la investigación, recogiendo la memoria de los hornos y talleres más
representativos de la localidad, así como referentes de otros representantes
importantes de la industria y de otras técnicas como el vitral.
TOMADA POR LINA VALENCIA MUSEO DEL VIDRIO 2015
62
SALA VIDRIO
Se reúne piezas que presentan un recorrido por la historia del vidrio desde lo
global, hasta lo local, en la vitrina de historia se presenta un acercamiento al vitral
mediante sus dos técnicas características el vitral emplomado y el vitral Tiffany.
El recorrido pasa por las vitrinas de arqueología del vidrio desde el ámbito local,
donde se reconocen elementos del vidrio en la naturaleza, hallados en diferentes
puntos de nuestra geografía colombiana y pasa a mostrar piezas de vidrio artificial
como vestigios de la fábrica Vidriera de Colombia en la localidad de San
Cristóbal.
Para terminar, se muestra la Pared Comunitaria, una aproximación a la trayectoria
del vidrio en la Localidad, a través de sus artífices como protagonistas del proceso
de construcción participativa, que ha dado como resultado un ejercicio de
curaduría de objetos en vidrio provenientes de la misma comunidad vidriera,
agrupadas desde una concepción cronológica, técnica y estética
TOMADA POR LINA VALENCIA MUSEO DEL VIDRIO 2015
63
ENEIDA
Sala con pintura mural de L.B. Hernández de 1918, en la cual se ha realizado una
práctica de prospección mural con resultados favorables para tomar como insumo
de investigación, basados en la restauración y conservación del lugar por las
pinturas mural que lucen sus paredes y por el trabajo de yesería que realza la
arquitectura de las fachadas.
En esta sala se reconstruye la historia de la casa a partir de testimonios de vecinos
que han visto la transformación de la casa y destacan la particularidad del espacio
como un icono arquitectónico del Camino Viejo, en esta sala que corresponde a lo
que fue posiblemente el oratorio y después se usó como comedor de la casona, se
explica el uso actual de la misma, toda vez que y sus intervenciones posteriores
por medio de las indagaciones que se continúan realizando, y que se dispondrá de
algunas de ellas para complementar con un audio de estos testimonios.
Por último destacar que esta sala continúa siendo el Punto de Conciliación que la
Unidad de Mediación y Conciliación de la localidad 4 utiliza todos los viernes en
las mañanas, desde que se vinculó en una de las mesas de trabajo del Museo
Comunitario como espacio para la resolución de conflictos, para la realización de
las jornadas de conciliación, como parte del laboratorio de paz y convivencia que
por iniciativa del MEVIBO se pretende abordar desde la narrativa del museo:
‖Transparencia y Cuerpo‖ como eje transversal de valores ciudadanos a destacar.
64
TOMADA POR LINA VALENCIA MUSEO DEL VIDRIO 2015
SALA SILECE
Esta sala es la de exposición temporal donde se ven reflejadas piezas de interés
cultural de maestros extranjeros y colombianos que van rotando cada tres meses.
``VIDRIO: MATERIA FORMA Y CONCEPTO`` El Vidrio ha sido un elemento
de Creación con el cual algunos artistas se han identificado para expresar sus
inquietudes plásticas, interviniendo como componente Fundamental en la
exploración estética.
El vidrio como elemento de reflexión plástica ha tomado varios caminos que
conducen a la creación artística, en los que se destaca la Materialidad, la Forma y
el Concepto, aspectos que no se encuentren aislados sino que se cruzan y se
complementan.
65
A partir de la materialidad del vidrio el artista utiliza los principios físicos o
químicos valiéndose de Técnicas como el vidrio soplado a la caña, casting, vidrio
a la flama, entre otros, para Transformar las Características del vidrio como
materia, explorando estados, fases o texturas.
Así mismo, en este proceso el artífice dota de la forma a la materia y acude a
recursos como la geometría, la abstracción o la figuración, por medio de las cuales
establece relaciones simbólicas o contextuales; proponiendo diversas maneras de
ver y sentir la escultura desde el vidrio``.
TOMADA POR LINA VALENCIA MUSEO DEL VIDRIO 2015
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TALLER FENICIA
El taller es el espacio de formación y practica que se apoya en la exposición de las
salas mencionadas anteriormente, cuanta con infraestructura adecuada para
desarrollar talleres y encuentros de socialización. Normalmente cuando se realiza
una visita el taller es utilizado para dar demostraciones en vivo de la técnica de
vidrio al soplete.
TOMADA POR LINA VALENCIA MUSEO DEL VIDRIO 2015
Esto conllevó a que los estudiantes tuvieran un acercamiento directo con las diferentes técnicas
del vidrio, expuestas claramente en las salas del Museo, el director Fernando Pérez afirma ‗Las
salas son el testimonio vivo de la tradición y de la trayectoria del vidrio en lo histórico,
arqueológico, etnográfico y artístico, por ende la base de la fundamentación radica en el
conocimiento de cada sala y discursos del MEVIBO‘.
67
3.2.3 SOCIALIZACION
`` La esencia de la creatividad es utilizar el conocimiento que ya tenemos para intentar ir un paso más allá``(Jerome Bruner)
Las visitas a los sitios patrimoniales culminaban con unos talleres didácticos que permitieron el
acercamiento de los participantes a algunas técnicas mencionadas en los recorridos.
Esta fase fue muy importante para los estudiantes, porque a partir de lo que ya habían visto y
sabían, ponían en práctica su propia creatividad y afianzaban los conceptos que constantemente
se les recalcaba y es que tal y como dice Bruner el aprendizaje es un proceso activo en el cual los
alumnos construyen nuevas ideas basándose en conocimientos previos y añadiendo nuevos
concepto.
Todos los ejercicios iban enfocados en el patrimonio abordando al Museo como un escenario de
formación que permite identificar las manifestaciones artísticas tradicionales asociadas a
producción de conocimiento apropiada y asumida como identidad desde el imaginario social.
Las nociones de patrimonio se enfocaron mediante diferentes ejercicios que configuraron a partir
de lo personal, pasando a lo familiar, de allí a lo barrial, local, natural y distrital esto con el fin de
identificar lo que antes habían visto de manera más amplia que son los BIC bienes de Interés
cultural y el PCI patrimonio cultural intangible.
Cabe resaltar dos talleres que marcaron la vida de cada uno de ellos:
CUBO PATRIMONIAL
Los estudiantes debían armar un cubo y plasmar en cada cara las diferentes categorías
patrimoniales. Los estudiantes lograron identificar lo que a modo propio consideraron
68
patrimonio, siendo una constante valorar aspectos en común que en la mayoría de los casos
obedece a intereses o imaginarios generacionales pero que ayudaron a aclarar lo que en términos
de patrimonio es o no un bien de interés cultural o una manifestación del patrimonio intangible.
Este ejercicio permitió que los estudiantes recordaran objetos y sucesos que seguramente habían
dejado en el olvido o que simplemente no sabían que tenían tanta importancia en sus vidas.
El taller continuo plasmando una cara del cubo en un vidrio con la técnica de vitro-pintura,
después se unieron todos los cubos sobre una mesa en la Sala Eneida (lugar donde se narra la
historia de la casa), aquí cada estudiante plasmo sus ideas y conclusiones de la actividad, dando
valor al trabajo de sus pares. (VER IMAGEN No. 4)
MOSAICO
En las visitas a Vitral Capital los estudiantes quedaron entusiasmados por hacer su propio vitral y
mosaico. Este ejercicio de enseñanza –aprendizaje fue de gran ayuda ya que permitió encontrar
cualidades en cada uno, al momento de proponer los participantes demostraron sus destrezas y
fortalezas ya que el trabajo era grupal, jamás se sintieron excluidos al contrario unieron fuerzas
logrando un buen resultado a partir de las potencialidades de cada uno.
Estos fueron los pasos que se utilizaron para realizar el mosaico:
1- Selecciona el material que deseas utilizar. Las piezas del material utilizado en un mosaico
se llaman teselas. Pueden ser de vidrio, piedras, cerámica, conchas marinas, o cualquier
otra cosa que puedas encontrar.
2- Elige la base para adherir el mosaico. Mesas, macetas, bebederos para pájaros o
senderos de piedra son sólo algunas ideas para su uso. Asegúrese de que la base es lo
69
suficientemente fuerte como para soportar el peso de las teselas y la lechada. Una vez que
tengas la base, prepara y limpia a fondo los azulejos.
3- Busca un diseño que deseas convertir en mosaico. Busca algunos diseños gratis en línea
o usa tu imaginación para crear tus propios diseños. Para tu primer proyecto, deberías
trabajar con un diseño simple.
4- Imprime el diseño del tamaño que lo necesites. Colócalo en una superficie plana y
rugosa, y sobre esta coloca las teselas. Usa herramientas para cortar vidrio o azulejos para
obtener el tamaño deseado. También puedes utilizar un martillo para romperlos en
pedazos. Asegúrate de que las piezas estén limpias de cualquier suciedad o residuos antes
instalar todo.
5- Mezcla el cemento con las recomendaciones del fabricante. Aplica a la base con una
paleta o espátula. Mientras aún esté húmedo, pegue los azulejos del mosaico
empujándolos suavemente en la mezcla. Aplica los azulejos empezando desde las
esquinas del diseño y trabaja por filas. Asegúrate de dejar suficiente espacio entre las
piezas de azulejos para la lechada. También puedes optar por poner la mezcla de cemento
directamente sobre los azulejos, como si estuvieras untando mantequilla a un pedazo de
pan tostado. Aplica la pieza con la mezcla directamente a la base y presiona hacia abajo
para fijarlo en su lugar.
6- Deja secar el mortero. El tiempo varía dependiendo del uso, así que siga las
recomendaciones del fabricante. Para las piezas de interiores o tu casa, el tiempo es de
aproximadamente 24 horas. Y para mosaicos de exterior tendrás que esperar más o menos
72 horas. Limpia los azulejos del mosaico una vez más para eliminar cualquier resto de
mortero adicional que puede haber quedado sobre ellos.
70
7- Prepara la mezcla de la lechada. La lechada viene en muchos colores y hay cosas que
puede añadir a la lechada para cambiar el color. Elige un color que resalte tu mosaico.
Mezcla la lechada según las instrucciones del fabricante.
8- Aplica la lechada con una espátula. Rellena los espacios entre los azulejos. La lechada
debe cubrir el mosaico lo suficiente para llenar los vacíos.
9- Deja que seque la lechada por 20 minutos, o el tiempo recomendado por el
fabricante. Limpia el mosaico con una esponja limpia y agua tibia. Enjuaga la esponja
frecuentemente mientras limpias el mortero de la superficie de las baldosas.
10- Sella del mosaico con barniz. Esto protegerá a los azulejos contra daños, especialmente a
los mosaicos de exteriores sometidos a los cambios de temperatura y condiciones
climáticas adversas. También te dará un brillo que hará que los colores se destaquen.
3.3. Cronograma Original
SEMANA ACTIVIDAD PASANTES ACTIVIDAD
ESTUDIANTES
TOTAL DE
HORAS
SEMANA 6 (6 AL 12 DE
JULIO )
Preparación personajes y talleres. Visita guiada al Museo del vidrio con
personificación.
Trabajo de Mesa para la explicación
a los jóvenes la importancia del
proyecto con Base al Patrimonio
Cultural, y técnicas del Vidrio.
Visita guiada al Museo del
vidrio.
Trabajo de mesa por parte
de los pasantes
Creación de bitácora.
6
71
Preparación de Propuesta de creación
de bitácora a partir de Materiales
reciclados.
Creación e implementación de la
bitácora.
SEMANA 7 (13 AL 19 DE
JULIO)
Preparación de propuesta de
Entrevista para los Maestros por
parte de los estudiantes.
Realización de propuesta de
entrevista. Y Ejecución entrevista.
Preparación con los maestros para la
actividad a desarrollar.
Interacción y relacionamiento con los
Maestros.
Realización de propuesta
de entrevista.
Ejecución entrevista.
Actividad de reflexión de
la entrevista. Bitácora.
6
72
Seguimiento bitácora y actividad de
reflexión de la entrevista.
SEMANA 8 (20 al 26 de julio)
Preparación Taller de soplado con
bombas: compra materiales
disposición del espacio.
Taller de soplado con Bombas.
Preparación taller de reciclaje.
Taller de reciclaje.
Preparación de actividad basada en
un video a mostrar del trabajo de
reciclaje del Museo del Vidrio.
Actividad basada en video de
Reciclaje
Taller de soplado con
bombas
Taller de Reciclaje.
Actividad basada en el
video de reciclaje.
6
SEMANA 9 (27 de julio al 2 de
agosto)
Preparación para taller de reciclaje
con botellas de vidrio.
Taller de reciclaje con
botellas de vidrio.
Continuación taller con
botellas de vidrio.
6
73
Taller de reciclaje con botellas de
vidrio.
Continuación taller con botellas de
vidrio.
Preparación para muestra o
exposición con el trabajo de las
botellas.
Exposición del trabajo realizado.
Exposición del trabajo
realizado.
AGOSTO SEMANA 10
(3 al 9 de agosto)
Preparación de visita a la estatua de
Tutmosis tercero y horno del vidrio.
Visita guiada al Horno del vidrio.
Preparación de Socialización y
complemento de la visita al horno de
vidrio.
Socialización de la visita al horno.
Trabajo de bitácora
Visita guiada al Horno de
vidrio.
Socialización de la visita al
horno de vidrio.
Trabajo de bitácora del
trabajo de reciclaje y de la
visita.
6
SEMANA 11 (10 al 16 de agosto)
Preparación actividad taller con
vidrio de laboratorio.
Taller con vidrio de
laboratorio
6
74
Taller con vidrio de laboratorio.
Continuación taller con vidrio de
laboratorio e instrumentos para medir
volúmenes.
Taller con vidrio de laboratorio e
instrumentos para medir volúmenes.
Preparación de la exposición de los
talleres realizados.
Exposición de los talleres realizados.
Taller con vidrio de
laboratorio e instrumentos
para medir volúmenes.
Exposición de los talleres
realizados.
SEMANA 12
(17 al 23 de agosto)
Preparación de exposición sobre
patrimonio
Exposición de patrimonio.
Preparación de actividad de la
importancia de la fábrica de vidrio en
la localidad.
Exposición de patrimonio Actividad de la
importancia de la fábrica
de vidrio en la localidad.
Charla con el director del
6
75
Actividad de la importancia de la
fábrica de vidrio en la localidad.
Preparación de charla con el director
del Museo del Vidrio acerca del
patrimonio y el vidrio.
Charla con el director del Museo del
Vidrio acerca del patrimonio y el
vidrio
Museo del Vidrio acerca
del patrimonio y el vidrio.
SEMANA 13
(24 al 30 de
agosto)
Preparación visita a vitral artesanal. Visita a Vitral Artesanal.
Preparación actividad con base a la
visita de vitral artesanal.
Actividad de maqueta.
Preparación de la segunda actividad.
Visita a Vitral Artesanal.
Actividad de maqueta.
Continuación de la
actividad basada en la
visita y con material
6
76
Continuación de la actividad basada
en la visita y con material reciclado.
reciclado.
SEPTIEMBRE
SEMANA 14
(31 de agosto al 6
de septiembre)
Preparación exposición del trabajo
realizado.
Exposición del trabajo realizado.
Preparación visita a la ruta de vitral
capital palacios.
Ruta a vitral capital palacios.
Preparación actividad vitral en papel
con respecto a la visita de vitral
capital palacios.
Actividad taller vitral en papel con
base a la ruta de vitral capital
palacios.
Exposición del trabajo
realizado.
Ruta a vitral capital
palacios.
Actividad taller de vitral
en papel con base a la ruta
de vitral capital palacios.
6
SEMANA 16
Preparación visita a vitral capital
Visita a vitral capital
iglesias.
6
77
(7 al 13 de
septiembre)
iglesias. Visita a vitral capital iglesias.
Preparación actividad de vitro-
pintura.
Ejecución actividad vitro-pintura.
Continuación de la actividad – taller
de vitro-pintura.
Ejecución actividad vitro-
pintura.
Continuación de la
actividad – taller de vitro-
pintura.
SEMANA 17
(14 al 20 de
septiembre )
Continuación actividad – taller de
vitro - pintura.
Preparación de Exposición del
trabajo realizado de vitro - pintura.
Exposición trabajo realizado de vitro
- pintura.
Preparación de la Segunda
Continuación actividad –
taller de vitro - pintura.
Exposición trabajo
realizado de vitro - pintura.
Segunda Exposición
reflexión sobre patrimonio.
6
78
exposición reflexión sobre
patrimonio.
Segunda Exposición reflexión sobre
patrimonio y vitral.
SEMANA 18
(21 al 27 de
septiembre )
Preparación para la actividad de
vitral emplomado bocetos.
Actividad bocetos de vitral
emplomado.
Preparación actividad de corte de
moldes para vitral.
Corte de moldes.
Corte de moldes.
Actividad bocetos de vitral
emplomado.
Corte de moldes.
Corte de moldes.
6
OCTUBRE Preparación actividad de pulido de Actividad pulida de piezas. 6
79
SEMANA 19
(28 de septiembre al
4 de octubre )
piezas. Actividad de pulido de piezas.
Pulido de piezas.
Preparación actividad de emplomado
de vitral.
Actividad emplomado de vitral
Pulido de piezas Actividad de emplomado
de vitral
SEMANA 20 (5 al 11 de octubre)
Actividad de emplomado de vitral Actividad de emplomado de vitral
Preparación actividad soldado del
vitral
Actividad soldado del vitral.
Actividad de emplomado
de vitral.
Actividad de emplomado
de vitral
Soldado del vitral.
6
SEMANA 21
(12 al 18 de
Actividad soldado del vitral. Preparación actividad terminado del
Actividad soldado del
vitral.
Actividad de terminado.
6
80
octubre) vitral que incluye brillo y
terminaciones.
Actividad de terminado.
Actividad de terminado.
Actividad de terminado.
SEMANA 22
(19 al 25 de
octubre )
Preparación para la exposición del
trabajo realizado.
Exposición del trabajo realizado.
Trabajo final de bitácora.
Preparación para la muestra final
Exposición trabajo
realizado
Trabajo final de bitácora
Preparación para la
muestra final.
6
NOVIEMBRE SEMANA 23
(26 de octubre al 1
de noviembre )
Preparación de la muestra final. Muestra final.
Socialización del trabajo realizado a
lo largo del semestre.
Entrega de bitácoras.
Muestra final. Socialización del trabajo
realizado a lo largo del
semestre.
Entrega de bitácoras.
6
SEMANA 24 Actividad de cierre y compartir con Actividad de cierre y 6
81
(2 al 9 de
Noviembre)
los agentes involucrados en el
proyecto...
compartir con los agentes
involucrados en el
proyecto.
Cronograma Realizado (ANEXO No. 3)
Evaluación
Para iniciar hay que tener en cuenta que se entiende a la Ruta del vidrio como un dispositivo de
conceptos y conocimientos preestablecidos, es decir el aprendizaje memorístico constructivo del
Aprendizaje Significativo de Ausubel, en lo que concierne al aprendizaje de Conceptos, en el
que los conceptos se entienden como "objetos, eventos, situaciones o propiedades que posee
atributos de criterios comunes y que se designan mediante símbolos o signos (AUSUBEL
1983:61), y así generar lo que llama ―ideas de anclaje‖ en las que se relacionan los conceptos con
ideas y reflexiones personales.
La interacción como transformación de las múltiples miradas sobre la realidad, es el estandarte
que motiva a la medición de resultados a lo largo del desarrollo de las prácticas, en un ejercicio
paralelo entre la formación a formadores y la formación a anfitriones locales, se evidencian los
resultados de ambas partes.
En el diccionario de Acción Humanitaria y Cooperación del Desarrollo
(http://www.dicc.hegoa.ehu.es/listar/mostrar/132) se distinguen esencialmente cuatro fases de la
IAP :
82
a) ―La observación participante, en la que el investigador se involucra en la realidad que se
estudiará, relacionándose con sus actores y participando en sus procesos.
b) La investigación participativa, en la que se diseña la investigación y se eligen sus
métodos, basados en el trabajo colectivo, la utilización de elementos de la cultura popular
y la recuperación histórica.
c) La acción participativa implica, primero, transmitir la información obtenida al resto de la
comunidad y llevar a cabo acciones para transformar la realidad.
d) La evaluación, sea mediante los sistemas ortodoxos en las ciencias sociales o
simplemente estimando la efectividad de la acción en cuanto a los cambios logrados‖.
diccionario de acción Humanitaria y cooperación del desarrollo. (Diccionario de acción Humanitaria y
cooperación del desarrollo. Universidad del país Vasco. Tomado de http://www.dicc.hegoa.ehu.es/listar/mostrar/132)
Aquí se plantearon los diferentes métodos y metodología construida. Mediante la observación y
recopilación de la información se promovieron herramientas básicas para encaminar
correctamente las inquietudes e incertidumbres de los estudiantes y de los practicantes en el
proceso, posteriormente se estableció una mesa de discusión en torno a la información obtenida,
en la que se observaron cambios positivos y notorios en cuanto al modo de relacionarse entre los
compañeros, nuevos paradigmas y valores frente al proceso y la vida, diferentes y nuevas
formas de expresión corporal y de lenguaje, entre otras en lo que esta discusión fue calificada
como muy significativa
La evaluación se dirigió por medio de ―la acción‖ al análisis de la subjetividad de los
protagonistas y su manera de relacionarse con los demás, así como su capacidad de proponer e
83
incentivar al aprendizaje como balance sobre la práctica, para generar la construcción del
proceso participativo de lo comunitario desde la IAP , ―se trata de que los grupos de población o
colectivos a investigar pasen de ser ―objeto‖ de estudio a ―sujeto‖ protagonista de la
investigación, controlando e interactuando a lo largo del proceso investigador (diseño, fases,
evolución, acciones, propuestas,...), y necesitando una implicación y convivencia del personal
técnico investigador en la comunidad a estudiar‖ T. Alberich (2006).
La metodología construida reflejó el avance propio de la dinámica en la que siempre se tuvo
presente para la evaluación y discusión la transición de la enseñanza al aprendizaje significativo
siendo la primera el desencadenante de la segunda, alimentada por la mirada reflexiva y
transformadora de cada sujeto acerca de su realidad próxima gracias a su carácter sociocrítico
Las encuestas, listas de asistencia y registro de actividades hacen parte de las herramientas para
medir la atención, participación y grado de aceptación de las rutas, así como los aportes
progresivos de los estudiantes en cuanto a las temáticas y a sus reflexiones sobre cada etapa del
proceso, es decir su transformación denotativa del impacto de la enseñanza y capacidad para
aplicar lo aprendido en su cotidianidad y acerarse a logros medibles desde la discusión y
reflexiones en las que se expresa mayor solvencia e interés por la práctica sobre la teoría,
sobresaltando la importancia y búsqueda de distintas dinámicas y didácticas artísticas para el
empoderamiento de la totalidad de los contenidos.
84
REFLEXIONES Y CONCLUSION GENERAL
“El aprendizaje de servicio o la educación está estrechamente vinculada para animar a los estudiantes a
aplicar activamente el conocimiento y habilidades a las situaciones locales, en respuesta a las
necesidades locales y con la participación activa de los miembros de la comunidad”(Moely et al, 2009;.
Petes, 2004; Reardon, 1998)
Damos Inicio a este capítulo con la reflexión citada acerca de la Investigación acción
Participativa y comunitaria, pues es de vital importancia reconocer los resultados obtenidos en la
realización de este trabajo, especialmente si hablamos de los ámbitos personales y locales ya que
al finalizar, nuestra percepción es la de haber generado todo un proceso reflexivo y resignificante
para los anfitriones locales y para nosotros los tutores.
El trabajo logrado a lo largo de la práctica pedagógica del año 2015 fue muy enriquecedor para
la comunidad directa e indirectamente involucrada, para el equipo del museo y especialmente
para nosotros como pasantes pedagógicos y voluntarios del MEVIBO. Esto en tanto que fue un
aprendizaje significativo desde un nutrido proceso ―Eternamente educativo‖ entendido como
Aristóteles lo plantea en su teoría educativa: ―la misión del Hombre consiste en encontrar su
bien, y en obrar con vistas a su realización y que en el transcurso de semejante proceso el
hombre se realiza a sí mismo y confiere significación y finalidad a su vida‖.
Así pues generamos diversos tipos de comunicación a través de la oralidad y el intercambio de
testimonios en este aprendizaje constante, lo que creó puentes afectivos y redes de apoyo entre
nosotros y los demás actores. En cuanto a lo formal, adquirimos mucha experiencia en nuestra
labor de docencia y académica de una manera diferente, con un acercamiento un poco más libre
al que estábamos acostumbrados con nuestros aprendices en previas prácticas profesionales, lo
85
que se convirtió en un reto personal y en un cambio en nuestra manera de entender nuestra
vocación.
Nuestros conocimientos también se vieron muy enriquecidos tanto por las técnicas que
aprendimos como por las guianzas, recorridos, reflexiones, compañeros y amigos que hicimos a
lo largo del proceso; además el estar involucrados directamente con la institución, que nos
mostró otros caminos relacionados a nuestro objeto pedagógico como lo son la cultura, la
gestión cultural, el trabajo comunitario, la creación y el patrimonio, nos mostró el gran camino
que se encontraba alejado de nosotros y a nuestra experiencia además nos llevó a interesarnos
cada vez más por nuestro oficio.
Generamos procesos de pensamiento crítico en nuestros aprendices a la par del de nosotros y
logramos con ellos muchos vínculos favorables a través de la institución; esto basados en la
observación de las primeras expresiones orales en grupo de los estudiantes hasta sus últimas
exposiciones del guion de la ruta, el cual cada anfitrión iba apropiando y transformando de
acuerdo a su interpretación de las historias a exponer, vinculación con el proceso pedagógico por
medio del conocimiento de las técnicas, apropiación y reconocimiento de su narrativa. De esta
transición podemos concluir que:
• Los estudiantes entendieron y apropiaron el patrimonio y su significado como un
componente de gran importancia para su desarrollo personal, ya que se logró dar a entender la
importancia de reconocer los elementos que constituyen la formación, la historia y el desarrollo
de cada uno con relación a su familia, colegio, barrio y ciudad.
• El reconocimiento y entendimiento del Arte y la Cultura a través de su relación directa
con los individuos , ofrece elementos esenciales para lograr una valoración significativa del
86
sujeto y su papel en la sociedad tanto para el sujeto que enseña como para el que aprende; pues
es el sujeto el que debe ser entendido como parte del proceso de estudio y no solo como el objeto
de tal.
• El patrimonio y los oficios son elementos esenciales para poder generar un valor
agregado la sociedad y a la comunidad desde la práctica artística y cultural, especialmente
cuando se entienden como factores vivos que están en constante transformación y construcción.
• Espacios alternativos de educación local (como en nuestro caso el MEVIBO) promueven
una interacción directa de los estudiantes con su entorno primario es decir su comunidad
cercana, lo que permite también un mejor desenvolvimiento en muchos aspectos de la
cotidianidad de los sujetos que allí se relacionan, antes que enfrentarse a un entorno laboral o
más alejado de su cotidianidad y que los podría afectar de una manera negativa, mucho más
cruda y agresiva; es allí entonces donde se pueden generar a la par, relaciones acorde a los
intereses personales y entenderse como un espacio transicional que promueve el correcto
desarrollo de los ciudadanos.
• La práctica pedagógica en entornos comunitarios invita a la búsqueda de herramientas
prácticas que creen una educación artística crítica y reflexiva desde el hacer, que en entornos
académicos se adquiere de manera parcial, ya que como educadores nos propone el aprender
enseñando y enseñar haciendo.
En la continuación del proceso entendimos de una manera más aguda la importancia de nuestros
territorios: el Museo, el Barrio, nuestra Localidad y la ciudad desde muchos de sus componentes
vinculando nuestro estudio sobre el patrimonio a nuestra propia realidad, le dimos una
87
revaloración a nuestros espacios de encuentro, lo que repercutió de manera muy significativa en
la construcción de nuestra memoria.
Se concretaron y realizaron objetivos personales de manera muy satisfactoria, relacionados con
nuestro oficio, profesión y vocación, tanto así que nuestra motivación pedagógica se reafianza,
primero por parte del grupo de jóvenes ha querido continuar el proceso a través de la
conformación de un semillero de investigación artística y cultural con diferentes orientaciones, y
segundo con nuestra intención de mantener vivo el proceso con relación a los jóvenes y a la
Corporación Museo del Vidrio de Bogotá y las extensiones que este nos ha ofrecido.
De este modo se informa al finalizar el proyecto que:
• ―Se logra cumplir con las metas y objetivos propuestos, según el presupuesto final,
enriqueciendo el proyecto con la vinculación de agrupaciones y estudiantes que participan
activamente.
• Se realiza la primera publicación del MEVIBO sobre ―Vidrio y Patrimonio‖ como
testimonio de las buenas prácticas de patrimonio, a través de la Ruta del Vidrio(...)
• Se trabaja una muestra de 15 estudiantes de la localidad interesados en el programa de
VIGIAS de PATRIMONIO, como futuros guías del museo.
• Se realiza un informe sobre el PCI que albergan las técnicas del vidrio soplado a la caña,
al soplete y vitrales.
• Se contextualiza al público mediante la difusión a través de medios impresos
especializados, medios digitales, nuevas tecnologías y medios de comunicación social.
88
• Se hace un acto de socialización con los vecinos, estudiantes y familias de la localidad
donde los participantes de las rutas realizan las guianzas por el Museo del Vidrio.
• Se realiza un audiovisual de los resultados del proyecto.‖ (Mevibo el patrimonio;2015.)
ENTREVISTAS REALIZADAS POR FERNANDO PEREZ DIRECTOR DEL MUSEO DEL VIDRIO DE BOGOTA A 6 PARTICIPANTES.
ALEJANDRA BERNAL
ESTUDIANTE
16 AÑOS
GRADO 100
Fr: ¿Por qué estás en el museo?
Aj: Pues en el momento porque estoy haciendo las horas sociales, pero pues me gustaría estar de
voluntaria más adelante.
Fr: Haces parte ahora mismo del semillero de guías, yo les hablaba hace poco de no verlo como
guías sino como anfitriones locales mira que hay relación por lo que estás aquí cerquita. ¿Cómo
has sentido eso y cómo lo has percibido?
Aj: Se siente chévere porque nos dicen que les ayudemos con algún recorrido y uno se acuerda
de ciertas cosas y no sé pues a mi parecer me gusta mucho.
Fr: ¿Te habías imaginado de pronto esta situación hace un año o dos años?
Aj: No la verdad no.
Fr: ¿Qué piensas que haya un museo aquí en el barrio, digamos en la localidad?
89
Al: Pues me parece chévere porque la mayoría de museos están fuera de nuestro alcance hay que
coger buses, bueno ya ni buses hay lo único que hay es sitp es muy complicado y por eso es
chévere tener un museo cerca. Pues a pesar de que es muy pequeño, llama mucho la atención
pero al conocerlo uno se entera de cosas bien lindas.
Fr: ¿ Y de esas cosas que te has enterado una que recuerdes que te haya llegado a lo personal, de
pronto si tienes algún familiar qué ha trabajado el vidrio o que tú hayas recordado en tu infancia
algo que conecta con el Museo?
Aj: Cuando mi abuela me contaba sobre lo de la casa de la Eneida, entonces cuando yo llegué
acá que me dijeron esto es un museo y yo dije ¿esto un museo? entonces fue cuando ustedes nos
empezaron a contar sobre la casa de la Eneida el horno todas esas cosas y las obras de este señor
que no recuerdo el nombre, lo de la Eneida, la obra clásica de Virgilio a mí eso es lo que me
atrae y eso es lo que me gusta del museo. Y la gente no lo está asumiendo como patrimonio
simplemente era una casa y ya y tenían como que la idea de derrumbarla y hacer edificios y más
cosas.
Fr: Yo sé que en este proceso que hemos estado durante este tiempo ha sido importante. ¿Qué
actividades han llamado más la atención?
Aj: El vitral
Fr: El trabajo en el taller
Aj: Y los mosaicos
Fr: Te gusta entonces el trabajo práctico ya en el taller.
90
Aj: Sí señor, también cuando a nosotros nos ponen a hacer recorridos a los padres les llama
mucho la atención y les gusta demasiado eso es lo que más me llama la atención.
Fr: Entonces te gusta mucho el hecho de ser la anfitriona del sitio y contarles la historia
Aj: Sí señor
Fr: Cuéntanos una historia digamos que creas que conecta un poco esa idea que trabajaron el año
pasado de patrimonio como con la percepción que tienes ahora de patrimonio.
Al: Si, cuando nos pusieron hacer ese cúbito para nosotros que era patrimonio tangible e
intangible, entonces yo colocaba muchas dudas que recuerdo que yo tenía de mi abuela que pues
en este momento ya no está pero ella fue la que me cultivo por decirlo así lo que es el respeto y
lo que es el patrimonio ella era la que me llevaba a fábricas de vidrio pero a mí siempre me
interesó ¿De dónde viene el vidrio?
Fr: ¿Y ahora te das cuenta que ese es el almacén del horno al que vamos a visitar cierto? ¿Ya
haces la relación?
Aj: Sí señor, ya hay mucha relación mi mamá me comentaba de fábricas de acá que hay en las
fábricas, todo eso que tenía que ver con el vidrio y le pregunto a mi abuelita como en los
recorridos que nos hacían al principio las iglesias y al horno que hay allá Arribita en la Roca. Mi
abuela una vez me llevo pero no se pudo entrar entonces cuando hacíamos los recorridos yo sí
recordaba porque por esos lugares era donde me lleva mi abuelita. Entonces se me vinieron
muchas cosas a la cabeza, entonces al estar acá recuerdo cuando mi abuelita me inculcaba todo
eso de aprender a respetar el patrimonio de luchar por las cosas que uno e quiere investigar más.
Fr: Claro y ¿desde qué estás acá te ha llamado la atención algo para investigar?
91
Aj: Mucho
Fr: ¿Qué has investigado por tu cuenta de lo relacionado con el Museo?
Al: Pues me llamó la atención cuando expuse el neón entonces me llamó la atención ¿Cómo se
fabricaba el Neón? Y en internet me salía que Julio forero era el primer colombiano certificado
en manejar vidrio, y ya cuando viene me di cuenta de Carlos Conde y de cómo puede uno
aprender transmitiendo la información y recibiendo el conocimiento de otros.
Fr: Claro chévere, Ah bueno y todo eso ha llevado a que ustedes forman un grupo como muy
chévere de compañeros y compañeras que están viniendo todos los martes y jueves, ¿cómo ha
sido entonces esa participación ya en el colegio de la experiencia que ustedes tienen acá de
pronto con los profes con sus otros compañeros o incluso con tu familia?
Aj: Es chévere porque ellos a veces nos preguntan ¿Dónde hacen el servicio social? y nosotros
decimos que aquí que en el museo y ellos nos preguntan qué cuál museo entonces Ellos nos
dicen Bueno cuando hacemos un recorrido para que nosotros podamos entrar gratis y conocer y
como para poder seguir expandiendo la idea que aquí hay un museo y que se tiene que reconocer.
Fr: Entonces los mismos compañeros tuyos del colegio no saben que aquí hay un museo así este
la piedra hay que dice ``Hay que ir al museo del Vidrio``.
Aj: No señor, no sabían.
Fr: Entonces toca hacer una labor de información
Aj: Porque ellos también de alguna manera comentan que sería bueno que ellos vinieran y
conocieran historia del Vidrio y cosas así.
92
Fr: ¿tú estarías dispuesta a hacer un recorrido con el conocimiento que ahorita tienes?
Aj: La verdad sí.
Fr: Pues eso digamos es lo que queríamos escuchar tu punto de vista porque es lo más importante
porque de resto son subjetividades. Muchas gracias.
Aj: Con gusto.
YESSIKA RAMOS
16 AÑOS
ESTUDIANTE
GRADO 100
Fr: ¿Por qué estás aquí en el Museo?
Yk: pues primero porque era una obligación pero ya después fue algo interesante, porque
empezamos con los talleres entonces ya era emocionante venir acá aprendíamos cosas nuevas.
Fr: ¿ Y de eso que has aprendido de que guardas un recuerdo así como que te haya marcado esta
experiencia como algo significativo?
Yk: Uno solo
Fr: No los que tú creas
Yk: Primero fue cuando hicimos lo de los patrimonios que nos hicieron dibujar lo que más nos
gustaba, y después fue las visitas a las iglesias.
Fr: Esas dos cosas te marcaron así como algo significativo y digamos que de eso que aprendiste
en ese momento ¿esa percepción el patrimonio ha cambiado algo ahora, digamos ahora tú
93
percibes de otra manera el patrimonio él significado el sentido que le das a esa palabra hace un
año o hace 2 años era la misma percepción?
Yk: Ha cambiado Pues es que antes no le daba tanta importancia a lo que era como tal el
patrimonio.
Fr: A ya, ¿y un recuerdo que digamos tengas tú que vincule la temática del vidrio del material o
la historia o algo de lo que has visto aquí en el Museo con tu pasado digamos con tu familia o si
un recuerdo de infancia o reciente que tú puedas decir?
Yk: Como mi abuelita tiene hartas cosas de vidrio en la casa pues antes era más que todo mirar
las figuras y todo eso pero ahora les doy más importancia.
Fr: Ahora lo miras con ojo crítico, de pronto piensas en qué técnica está hecho de qué época era,
etc… Ahora desde lo local valoras más el material al saber que se ha trabajado aquí durante
muchos años.
¿De las actividades qué han hecho cual te ha llamado más la atención aquí en el Museo como
parte de este proceso?
Yk: El trabajo de mosaico.
Fr: Ósea el trabajo práctico y del trabajo teórico del Trabajo de investigación al que pueda llevar
digamos esta experiencia ¿Qué te ha llamado la atención?
Yk: Las figuras que hacen los maestros.
Fr: ¿Te gustaría continuar acá en el Museo de pronto si hay posibilidades de proyectos de cuando
salgas y necesitas hacer una práctica o que continúe este proceso?
94
Yk: Si porque aquí es un espacio en el que uno no se siente como cohibido y se nos hace más
fácil desenvolvernos en estos lugares.
Fr: Ósea ¿no te sientas obligada?
Yk: Si señor.
ANDREA PIRACOCA
15 AÑOS
ESTUDIANTE
100 GRADO
Fr: Bueno vamos conversar un poco sobre la experiencia que has tenido aquí en el museo. ¿Empieza a contarnos porque estas acá?
Ad: Empecé a venir cuando estaba en noveno ahora estoy en decimo y vine porque me tocaba
hacer el servicio social, entramos aquí como con los ojos vendados no sabíamos que iba a pasar y
ya se volvió una experiencia muy divertida.
Fr: Me decías que entraste con los ojos vendados entonces ¿qué expectativa tenías en ese
momento?
Ad: Nunca pensé que haríamos esos talleres, pues no se esperaba ayudar que para eso es el
servicio social. Pensé en servir en ayudar pero nunca en aprender.
Fr: ¿Pero ha sido interesante, como lo valoras ahora?
Ad: Si es demasiado lo que uno ha aprendido. La experiencia es muy única y por eso lo valoro
demasiado.
95
Fr: Y de esas experiencias que has tenido ¿Cuál es la que más valoras digamos de todo lo que
han hecho durante este periodo, acuérdate de algo que te haya tocado mucho?
Ad: Hacer ese sapito, eso fue algo muy diferente, nunca pensé en hacer algo tan bonito.
Fr: ¿Y lo tienes lo guardas?
Ad: Los vendieron acá, pero es chévere porque a mí me quedo todo lo que hacíamos y cuando
hicimos el vitral falso que era en vitra-seta, y tenemos el del Vidrio que era de nuestro
patrimonio.
Fr: Ya que tomas el tema de patrimonio, antes de venir a tu práctica social ¿cuál era esa
concepción de patrimonio que tú tenías, en qué cambió ese concepto de patrimonio?
Ad: El patrimonio era para mí algo nuevo aquí aprendí que es algo que uno tiene patrimonio
cultural, patrimonio intangible.
Fr: Chévere has aprendido a valorar tus cosas
Ad: La verdad yo soy de esas personas que aprenden algo y voy y se lo digo a otras personas, por
ejemplo mi papá ha aprendido muchas cosas.
Fr: Chévere ósea que esa relación ha cambiado tu familia o con tus compañeros que vienen
incluso acá o los compañeros del colegio que no vienen acá.
Ad: Si claro porque uno dice mire uno aprendió eso, que lo otro y con gente que yo me he
encontrado y me dicen que donde hago el servicio social y yo les digo en el museo y ellos me
preguntan dónde queda y yo les digo y les parece extraño que frente a mi colegio quede el
96
Museo. Y quedan impresionados con unas fotos que he tomado, ha cambiado la relación hasta
con mi mama a ella le gusto venir y creo que quiere volver
Fr: ¿Y cuándo hicieron la guía a tu familia, que te dijeron?
Ad: Primero que todo que me veían bien que habían quedado impresionados de muchas cosas, de
cómo se hacia el vidrio de que era el vidrio pues la tienda en ese momento no estaba pero
quedaron impresionados de todo lo que habíamos hecho.
Fr: Que bonito
Ad: Pues eso me parece muy interesante porque ha sido muy significativo y ha cambiado la vida
también un poco.
Fr: ¿ Y esa participación que ha tenido Lina Valencia y Cristian Aldana en su momento con ese
aprendizaje como lo ves como lo sientes, como lo valoras?
Ad: Pues ellos son personas muy sabias nos enseñan que esto es un aprendizaje mutuo, pues
que a pesar de que ya son estudiantes de universidad y que saben más cosas aun nos pueden
enseñar más cosas de las que ni uno se imagina.
Fr: Claro por supuesto. ¿Y si tuvieras la posibilidad de continuar aquí haciendo visitas guiadas o
aportando con tu voluntariado, continuarías?
Ad: Si, la verdad para mí que se acabe el servicio social no es algo chévere porque aquí uno
aprende y siempre me ha gustado venir no me gustaría dejar de venir. Es chévere uno poder
enseñarle a las personas y uno aprender también
97
Fr: Pues cuenta con eso porque este es tu museo y también el de tus compañeros lo estamos
haciendo para que ustedes se apropien de el por qué la verdad el concepto de los museos
comunitarios los más importantes son ustedes entonces no nos vallan a abandonar por favor
jajajajaj Muchas gracias Andrea……..
Ad: jajaja claro que no, con gusto Fernando.
KAROL MARTINEZ
16 AÑOS
ESTUDIANTE
GRADO 100
Fr: ¿ Cuéntanos porque estás aquí?
Kl: Estoy aquí porque nos pusieron a escoger dónde queríamos hacer el servicio social, entonces
yo quise aquí porque ya había visitado anteriormente acá el profesor nos trajo y a mí me gustó,
me pareció muy interesante lo del vidrio. Y además que aquí el barrio tiene mucha historia sobre
el vidrio así como el horno entonces me pareció interesante.
Fr: ¿Ya tenías un conocimiento previo?
Kl: Si y además que un museo en un barrio, eso nunca lo había visto entonces me pareció muy
interesante y yo quise hacerlo acá.
Fr: ¿Ósea que ya con anterioridad tú habías tenido un primer acercamiento al vidrio por la
localidad o por el barrio habías escuchado de los maestros?
Kl: No mucho, pero me interesa el vidrio porque las abuelitas siempre tienen cosas de vidrio,
pero uno nunca le presta atención. Aunque si me hacía la pregunta cómo se hacía o cómo se daba
el color pero ya tuve la oportunidad, y entonces me gustó.
98
Fr: ¿Y ahora conoces un poco?
Kl: Y ahora conozco un poco más y también de acá de la casa.
Fr: ¿Por ejemplo tu abuelita que tiene cosas de vidrio digamos te ha contado historias o has
escuchado del trabajo en vidrio aquí en San Cristóbal por el lado de tu familia o de tus amigos o
de los vecinos?
Kl: No pues ella tiene pero ósea yo no le he preguntado sólo me hacía yo misma las preguntas de
cómo se hacía eso.
Fr: Que bueno y ¿cómo te has sentido con este proceso si te ha aportado en algo?
Kl: Claro que me ha aportado mucho porque es algo en común con el barrio entonces me ha
aportado mucho porque he aprendido del vidrio, qué es muy importante, aunque muchas
personas lo ignoran y no me gusta mucho porque aprendí muchas cosas.
Fr: Claro esos conocimientos que has reforzado o que has adquirido te hacen ver de una manera
diferente.
Kl: Claro porque yo decía ¿cómo es eso? Y ya a sé y no es tan complejo como yo pensaba.
Fr: Y con relación al patrimonio digamos esas actividades que han hecho acá del taller ¿qué es lo
que más te ha llegado de todo ese proceso que han tenido o que hemos tenido?
Kl: De las actividades que hemos hecho me gusto que haya venido la familia aquí, al principio
me sentí un poquito nerviosa pero ya después tuve confianza porque conocí más y eso va
reforzando lo que uno va aprendiendo y me pareció interesante porque yo nunca había hecho y a
99
mí me daba mucha pena hablar en público pero me sentí bien porque yo ya sabía había estudiado
y estoy haciendo algo que me gusta.
Fr: Yo te vi muy bien en esa presentación me acuerdo que te tocó como las piezas de arte cierto.
Kl: Sí me tocó las piezas de exposición y también aquí el balcón.
Fr: ¿Y qué concepto tienes pues del arte en vidrio ahora?
Kl: No pues me parece muy bonito porque no cualquiera lo hace como te digo mucha gente lo
ignora y sabiendo que es muy importante porque es algo de muchos años y entonces me pareció
muy interesante que hicieran un museo del Vidrio.
Fr: ¿Pero te ha gustado el arte siempre?
Kl: Si.
Fr: Por eso escogiste esas piezas con los compañeros, por ejemplo aquí ustedes han formado un
grupo bien chévere, y ¿lo que has aprendido aquí lo has transmitido a otras personas, en el
colegio a tus amigos o familiares?
Kl: Pues a veces nos preguntan algunos compañeros porque les parece interesante lo que
hacemos acá y pues nosotros les contamos y ellos quieren hacer lo mismo pero ya no se puede ya
está escogido el grupo pero si les interesa también
Fr: Bueno pues eso digamos que fortalece un poco también todos esos lazos de comunicación de
compañerismo de valores ¿tú sientes que para esta sociedad que es bien compleja un espacio así
contribuye en algo y en qué?
100
Kl: Claro que sí contribuye porque ellos tienen mucha perseverancia paciencia con todo lo que
hacen y eso es lo que nos falta a nosotros. Entonces es como un modelo a seguir esas personas
porque no muchos tenemos esos valores.
Fr: ¿Y eso tú lo transmite en una visita guiada?
Kl: Sí claro.
Fr: ¿Te gustaría hacer una visita guiada tú sola a todo el museo?
Kl: Sí me gustaría, pero me quedaría complejo porque de pronto se me olvidan cosas.
Fr: Gracias Karol.
DANIELA PULIDO
16 AÑOS
ESTUDIANTE
GRADO 100
Fr: ¿Por qué estás acá?
Dan: Estoy aquí más que por estar prestando un servicio social porque es un espacio muy
chévere aparte uno aprende muchas cosas, socializa con los compañeros y conoce más gente.
Fr: ¿Ósea que ha cambiado en este cortó tiempo qué has estado compartiendo acá en el museo
con tus compañeros?
Dan: Si como que uno aprende a conocer más a las personas y desde esa misma forma como que
los entiende más.
Fr: O sea que la relación es más como humana cierto y por ejemplo el colegio nos ha dado esa
posibilidad de que ustedes estén haciendo acá ese servicio social y con los voluntarios que los
101
han guiado han hecho unos talleres y unas actividades verdad. ¿Qué actividad de las que te ha
tocado te gusto más?
Dan: Pues la que más me ha gustado es el recorrido por las iglesias. Pues los recorridos que
hemos hecho acá y digamos cada uno tienen que estudiar lo que va a decir pues entonces uno
conoce la historia del Vidrio y de la Eneida entonces uno aprende harto haciendo los recorridos
Fr: qué iglesia te gustó
Dan: No me acuerdo muy bien de los nombres pero me gustó mucho la del centro creo que es la
de San Francisco y la bordadita.
Fr: Te preguntaba también sobre esas cosas porque a veces uno ya ha tenido cómo un
conocimiento anterior del vidrio por la familia o por tus amigos o por qué tú vives aquí en el
barrio y entonces también como en el barrio hay varios vidrieros de pronto has conocido algo
antes. ¿Cuál es el recuerdo que tienes más afín al vidrio más cercano al vidrio que tú digas Uy si
yo me acuerdo se me rompió un vaso cualquier recuerdo que te haya marcado?
Dan: Yo que me acuerdo que en el colegio en el que estudiaba a mi hermano una vez para el día
de la familia le dieron un regalo y eran como unas jirafas hechas en vidrio
Fr: ¿Y recuerdas ahora que conoces, en qué técnica estaban hechas?
Dan: soplete
Fr: Pero chévere mira tenías un recuerdo cercano. Y bueno pues ya haciendo como un poco más
ya el análisis de todo lo que ha pasado ¿cómo has sentido tu participación con esos
conocimientos?
102
Dan: Pues uno aquí adquiere mucho conocimiento aprende hablar con las personas, no solo con
los amigos si no digamos que hay gente que viene a los recorridos entonces obviamente uno
adquiere el conocimiento y puede hablar con las otras personas sobre lo del Vidrio.
Fr: Vale, Gracias Daniela
MONICA GIRALDO
15 AÑOS
ESTUDIANTE
GRADO 100
Fr: ¿Por qué estás aquí? Mn: Porque me pareció que no es como en los otros lugares aburrido monótono en cambio es
muy divertido.
Fr: ¿Qué lugar te gusta más?
Mn: El taller
Fr: Porque te gusta el taller Mónica
Mn: Pues porque aquí hemos hecho diferentes técnicas como vitrofusión, mosaico, pintura y
vitro-pintura.
Fr: Y ya estando aquí en todo ese proceso que hicieron , las actividades de taller y en la salas, y
la de los recorridos ¿Qué es lo que más te ha marcado?
Mn: A mí me gusto cuando hicimos los talleres de mosaico y vitro-pintura.
103
Fr: ¿Eso fue lo que más te gusto cierto, ósea la parte práctica y cuando hicieron la visita a sus
padres cómo te sentiste ?
Mn: Bien pero me dio mucha pena.
Fr: ¿Pero tú crees que con relación a hace dos años que tu no conocías nada del museo ni habías
hecho una visita guiada ahora que ya conoces y te has acercado a públicos sientes que ha
cambiado en algo la persona que ahora eres?
Mn: si
Fr: ¿En qué?
Mn: En que lo que he aprendido acá lo he podido enseñar a otra gente y a otras personas que no
saben.
Fr: Claro, y te sientes orgullosa de eso y que tengamos un museo aquí en San Cristóbal.
Mn: Si porque muchos me preguntan para donde va y yo digo para el Museo. El que queda en
frente del colegio ósea para la Eneida. ¿Y me preguntan qué hace?
Fr: ¿Ósea que el referente es la Eneida ?
Mn: Y yo les digo que aquí hacemos diferentes cosas no siempre lo mismo.
Fr: ¿Pero si les has contado la experiencia de acá?
Mn: sí.
Fr: ¿En las relaciones con tu familia que piensan ellos de que estés acá?
Mn: ¿Ellos me preguntan, para dónde va y yo les digo para el museo y ellos me dicen a bueno?
104
Fr: Ah no pues chévere Mónica. Y por último tú qué piensas de Lina Valencia y Cristian Aldana
que piensas de la labor que ellos hacen?
Mn: Que es chévere porque nos cuentan cosas también con lo personal nos hacen entender.
Fr: ¿Ósea que sientes más una amistad?
Mn: Si señor.
Fr: Muchas gracias Mónica yo sé que podrás hacer buenas guías.
Mn: Gracias.
105
FOTOGRAFÍAS
IMAGEN No. 1 Fotografía tomada por Fernando Pérez Quimbaya Visita a la Iglesia del Carmen 2015
106
IMAGEN No. 2 Fotografía tomada por Cristian Mauricio Aldana Luna Visita al Capitolio Nacional 2015
107
IMAGEN No. 3 Fotografía tomada por Cristian Aldana Luna Taller de Vitro-pintura 2015
108
IMAGEN No. 4 Fotografía tomada por Cristian Aldana Luna Taller de Patrimonio 2015
109
IMAGEN No. 5 Fotografía Tomada por Cristian Aldana Luna Visita al Museo del Vidrio de Bogotá, guiada por los estudiantes a sus padres. 2015
IMAGEN No. 6 Fotografía tomada por Cristian Aldana Luna Entrega de certificados a los estudiantes 2015
110
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15. La teoría Sociocultural de Lev Vigotsky. Psicología y mente. Website. Disponible en
https://psicologiaymente.net/desarrollo/teoria-sociocultural-lev-vygotsky#!.(2015.Julio
)22.
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ANEXO 1 CARTA EXPEDIDA POR LA ENTIDAD ``MUSEO DEL VIDRIO DE
BOGOTÁ``
118
ANEXO 2
Video tomado de https://www.youtube.com/watch?v=dHXDDZ3OWH4 página del Museo
del Vidrio de Bogotá. ´´MEVIBO el Patrimonio Cultural es un proyecto apoyado por el
Ministerio de Cultura en la convocatoria de concertados 2015. Se favoreció al grupo de
voluntarios de Vigías de Patrimonio y el semillero de investigación, propiciando espacios para
su desarrollo como grupos establecidos formalmente.´´
ANEXO 3
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121
122
