Diapositivas PAEG Arte Romano

HISTORIA DEL ARTE

DIAPOSITIVAS PAEG ARTE ROMANO 1

DIAPOSITIVAS PAEG ARTE ROMANO

1. MAISON CARRÉE (16 a.C.)

Templo consagrado al culto imperial situado en Nimes

(Francia), en el año 16 a.C. Su nombre “casa cuadrada”

se debe a su estructura rectangular con cubierta a dos

aguas. Todo el templo se presenta sobre un gran

pódium y la única escalera de acceso está en la fachada

central, que daba al foro. En sus laterales, las columnas

de orden corintio están adosadas al muro de la cella.

Es un edificio hexástilo y pseudoperíptero. Y carece de

opistodomos.

La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos Cayo y

Lucio.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra

(Maison Carrée), Autor (mandado construir por Agripa en honor del emperador Augusto), Situación

(Nimes, la Galia, en Francia), Cronología (16 a.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano),

Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente,

comparar los templos romanos con los etruscos y griegos), Influencia obra-época (la religión y el culto a

los dioses en el Imperio Romano, templo consagrado al culto imperial).

2. TEMPLO DE VESTA (s. I a.C.)

Templo circular del siglo I a.C. Se encuentra en el foro Boario de Roma. En

realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius, pero popularmente era

conocido como Vesta. La cella es circular y está rodeada de columnas

exentas de capitel corintio. Está realizado en mármol. Le falta el

entablamento y la cubierta, quizás originalmente estuvo cubierto por una

cúpula.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura Republicana), Título/Obra (Templo de

Vesta o de Hércules Víctor Olivarius), Autor (anónimno), Situación (Vía Sacra, en Roma), Cronología (50

a.C.), Época histórica/cultural (República romana), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos,

tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y

griegos), Influencia obra-época (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano, templo

dedicado a la diosa Vesta, diosa del Fuego y del Hogar; o a Hércules Víctor Olivarius, patrono del

comercio del aceite).

3. PANTEÓN (s. I a.C.)

El Panteón es un templo atípico y original, como original fue la idea que lo concibió: ya en tiempos de

Agripa, que fraguó la idea de construir un templo que sirviera de acogida a los numerosos dioses

existentes en Roma. Aquel primer edificio sufrió las consecuencias del incendio del Campo de Marte del

año 80 d.C. Pero la idea perduró y por ello al siglo siguiente, ya en tiempos de Adriano, se recupera la

idea y se construye de nuevo desde los cimientos.

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Su autor es desconocido, aunque se señala insistentemente a

la persona de Apolodoro de Damasco como su constructor,

sin lugar a dudas uno de los más geniales arquitectos de toda

la Antigüedad y arquitecto oficial de Trajano.

Se concibe como un edificio de planta circular, con un pórtico

de entrada al modo de los templos tradicionales. La planta es

circular y es esta forma obliga a una solución arquitectónica

muy atrevida, donde se pone de manifiesto la excelente

capacidad técnica de los ingenieros romanos. Se diseña el interior del edificio como un círculo

abovedado, cuyo diámetro es igual a la altura de la cúpula (43’5 m).

Evidentemente no era fácil esta solución, por las enormes dimensiones de la cúpula, nunca antes

acometida en edificio alguno, pero también por las enormes dificultades que iba a suponer el sostenerla.

Por ello mismo la construcción de la cúpula fue el primer reto del proyecto y sin duda el logro que hace

del Partenón un hito en la Historia de la arquitectura.

La cúpula se asienta directamente sobre un muro en forma de anillo de hormigón. La estructura de este

anillo consta de 8 enormes pilones, y entre ellos arcos de descarga, que sirven para transmitir el peso

de la cúpula precisamente a los pilones, auténticos soportes del peso. Este sistema tan perfectamente

estudiado en el reparto de sus cargas, no sólo explica la ausencia de contrafuertes exteriores, que

resultan innecesarios, sino que además permite abrir en el muro 7 huecos o

exedras, entre los pilones, que se utilizarían como altares de las siete

divinidades celestes de la mitología romana. Para aligerar el peso de la cúpula

se introdujeron materiales siempre muy ligeros (escoria volcánica, cerámica,

ladrillos, etc.), y se fue reduciendo grosor en altura.

La decoración interior guarda simetría marcada por los nichos y exedras que

se van abriendo entre el muro y que coinciden con los ejes axiales del

edificio. La cúpula presenta casetones, que disminuyen de tamaño en altitud,

y se remata por el gran óculo circular de 9 metros de diámetro abierto en la clave y que ilumina

homogéneamente toda la habitación.

La entrada al Panteón es un pórtico de entrada rectangular, que se abre al exterior por medio de

columnas corintias. Sobre ellas una inscripción que reza: M.AGRIPPA .L.F. COS. TERTIUM.FECIT

(Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) construyó).

En cuanto al revestimiento exterior del cilindro sería igualmente espectacular, pues estaría recubierto

por placas de mármol y estuco en su parte superior, y la cúpula se recubriría por medio de tejas de

bronce dorado utilizadas para el baldaquino de San Pedro en el s. XVII, deslumbrantes con la luz. Todo

contrasta con la imagen actual, desnuda y descarnada.


(Panteón de Agripa o Panteón de Roma), Autor (mandado construir por Marco Vipsanio Agripa, amigo y

general del emperador Augusto), Situación (Vía Sacra, en Roma), Cronología (25 a.C.), Época

histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto

religiosos como civiles y, principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y griegos y en

este caso el cambio de concepto que seguirá en los templos cristianos, la interiorización del espacio),

Influencia obra-época (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano).

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4. BASILICA DE MAJENCIO (307-313)

Edificio civil de comercio y administración de justicia.

Majencio inició su construcción en el 307; al lado del Foro y

de la Vía Sacra, y fue terminada en tiempos de Constantino

después de su victoria en el Puente Milvio en el 313. En ella se

renunció a la planta y al alzado de las basílicas tradicionales, a

favor de la magnificencia de un grandioso y alto salón,

cubierto de bóvedas de crucería, como en las termas de

Caracalla.

A los dos lados del salón central daban tres salas altas perpendiculares cubiertas de bóvedas de cañón.

Ellas tenían que sostener los empujes laterales de las bóvedas de crucería. En la pared del fondo, se

abrían ventanales que proyectaban su luz en el interior del recinto. Los muros de separación de estas

salas están perforados por grandes arcos. Gran parte del peso de las bóvedas de crucería cargaba

sobre ocho columnas gigantescas de mármol.

La derrota de Majencio frente a Constantino en el Puente Milvio puso la basílica al servicio del

vencedor, introduciendo unos cambios: se construyó, en el lado norte, un ábside en la estancia central, y

en el lado sur una puerta precedida de un pórtico de seis columnas de pórfido, material predilecto de la

época. El ábside fue destinado entonces al coloso de Constantino. El interior, de un lujo realmente

oriental, con todo lo que el ingenio humano había descubierto hasta entonces como recurso suntuario de

la arquitectura, y por fuera algo nuevo: el ladrillo visto, monócromo y austero, revelando al fin que el

ladrillo de buena fábrica no necesitaba del revestimiento del mármol ni del revoco del estuco pintado.

Esta obra sería la última gran obra romana abovedada.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Bajo Imperio), Título/Obra

(Basílica de Majencio), Autor (mandado construir por Majencio y terminada por el emperador

Constantino), Situación (Foro de Roma, en Roma), Cronología (307-313), Época histórica/cultural (Bajo

Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y con

la utilización de la basílicas posteriormente como templos cristianos y por qué), Influencia obra-época

(importancia de edificios civiles públicos en Roma para albergar a grandes cantidades de personas).

5. TERMAS DE CARACALLA (212-235)

Edificio dedicado al baño público y usado también como

lugar de reunión. Destinadas principalmente a gente “de

barrio”, ya que la aristocracia usaba las termas de

Nerón y Trajano.

Fueron construidas en la ciudad de Roma a partir del

212, iniciadas por el padre Septimio Severo y

finalizadas durante el reino del emperador Caracalla.

Disponía de importantes esculturas como el grupo “Toro

Farnesio”, ricos mosaicos de los que actualmente quedan

fragmentos, y que hacían del complejo un lugar

ricamente decorado.

El complejo, de 225 m. de largo, 119 m. de ancho y una

altura estimada de 38 m. en algunas salas, podía

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albergar entre 2000 y 3000 bañistas. Su

esquema en planta es un cuadrado, formado por

un frigidarium (sala fría), tepidarium (sala tibia)

y un caldarium (sala caliente) que formaban el

eje central del edificio. A ambos lados del eje

había dos palestras (gimnasios donde se

practicaba lucha y boxeo), también una

biblioteca con dos salas una para textos en

griego y otra para textos en latín, formando un

complejo de edificaciones para el esparcimiento

de sus visitantes.

Para surtir de agua al complejo había un

acueducto. Para calentar el agua se utilizaba el hipocausto que era una sala subterránea en donde el

agua era calentada con vapor.

Los baños estuvieron abiertos hasta el s.VI cuando el catolicismo prohibió el uso de estos baños.


(Termas de Caracalla), Autor (mandadas construir por el emperador Caracalla), Situación (Roma, Italia),

Cronología (212-235), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros

edificios romanos, tanto religiosos como civiles), Influencia obra-época (importancia de las termas no

sólo como baños sino también como centros sociales de primer orden en Roma).

6. TEATRO DE MÉRIDA (s. I d.C.)

Teatro promovido por el cónsul romano Marco Agripa, que comenzó hacia en el año 15, siendo continuas

las posteriores modificaciones y reconstrucciones.

Su diseño se basa, como casi todos los teatros

romanos, en los modelos establecidos por

Vitrubio, arquitecto romano.

Consta de un graderío semicircular para 5.800

personas dividido en tres alturas, la ima, media y

summa cavea .Tiene un diámetro de casi 96 m. A

estas gradas se accedía mediante 13 puertas que

comunicaban con los vomitorium. En su centro y

parte más baja se sitúa la orchestra también

semicircular -de 30 m-. El frons scaenae, o

frente de la escena es elemento más conocido del

conjunto. Sobre podiums de mármol, se elevan dos cuerpos de columnas corintias de casi 30 m. Las

basas y capiteles de mármol blanco y los fustes de mármol azul. Sobre cada orden de columnas se

extienden sus correspondientes entablamentos con arquitrabe, friso y cornisa, todos ellos

decorados. Entre estas, se situaban estatuas imperiales divinizadas, dioses y personajes clásicos:

Ceres, Plutón, Júpiter, Proserpina... Entre todo este conjunto se abren las tres puertas de acceso a la

escena. Por detrás de esta fachada hay diversas estancias para actores y demás personal, además de

una galería porticada para el refugio del público en caso de lluvia. En esta parte posterior de la escena,

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fuera del teatro en sí, se construyo un jardín, presidido por una pequeña cámara consagrada al culto

imperial.

La superficie del escenario estaba recubierta de

madera bajo la cual se distribuían los útiles

necesarios para la formación de los telones,

decorados y demás elementos de la escena.

En Mérida, el teatro copia a los modelos griegos ya

que aprovecha la ladera del monte San Albín para

excavar la cavea.

Una vez implantado el cristianismo en el mundo

romano, las representaciones, consideradas paganas,

son prácticamente suprimidas, y el teatro cayó en desuso hasta nuestros días, que, una vez restaurado,

es escenario frecuente de grandes representaciones dentro del Festival de teatro de Mérida.


(Teatro Romano de Mérida), Autor (mandado construir por el general Agripa, lugarteniente del

emperador Augusto), Situación (Mérida, Lusitania, Hispania), Cronología (15-16 d.C.), Época


religiosos como civiles y, principalmente, comparar los teatros romanos con los teatros griegos),

Influencia obra-época (importancia del teatro y los espectáculos en Roma).

7. COLISEO (72-80)

El Coliseo originalmente llamado Anfiteatro Flavio se

usaba para peleas de gladiadores así como una gran

variedad de eventos, como la caza de animales, bestias

salvajes, o incluso naumaquias (batallas navales).

Se construyó justo al Este del Foro Romano, y las obras

empezaron entre el 70 d.C. y el 72 d.C., bajo mandato

del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el más

grande jamás construido en el Imperio Romano, se

completó en el 80 d.C. por Tito, y fue modificado

durante el reinado de Domiciano.

El nombre de Coliseo deriva de una estatua colosal de Nerón

colocada en los alrededores, cerca de la Domus Aurea,

palacio de Nerón.

En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores.

El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los

últimos juegos de la historia en el siglo VI, más tarde de la

tradicional fecha de la caída del Imperio Romano en el 476

d.C.

Aunque la estructura está seriamente dañada, es uno de los ejemplos mejor conservados de la

arquitectura romana.

El edificio es ovalado, con 189 metros de largo por 156 de ancho, y de 48 metros de altura, con un

perímetro de la elíptica de 524 metros.

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El terreno de juego era una plataforma construida en madera y cubierta de arena. Todo el subsuelo era

un complejo de túneles y mazmorras en el que se alojaba a los gladiadores, a los condenados y a los

animales. El suelo disponía de varias trampillas y montacargas que comunicaban con el sótano y que

podían ser usadas durante el espectáculo.

En el Coliseo se utilizaron las más variadas técnicas de construcción. Las pilastras y los arcos son de

travertino colocado sin argamasa. Muchos de estos sillares iban sujetos con grapas metálicas. Las

bóvedas que sostienen la cávea se hicieron vertiendo argamasa de cemento directamente sobre cimbras

de madera, una innovación que aligeraba la fábrica.

El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna obligó a excavar hasta 14 metros de limos

inservibles y realizar una cimentación de casi 13 metros de opus cementicium (hormigón) El amplio

graderío interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para las diferentes clases sociales.

Los que estaban cerca de arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascendía se

situaban los estratos inferiores de la sociedad. El acceso desde los pasillos internos hasta las gradas se

producía a través de los vomitorios.

La fachada se articula en cuatro órdenes, los tres

órdenes inferiores los forman 80 arcos sobre pilastras,

y con semicolumnas adosadas. El cuarto lo forma una

pared ciega, con pilastras adosadas, y ventanas en uno

de cada dos vanos.

Los órdenes de cada piso son sucesivamente toscano,

jónico y corintio. El último piso tiene un estilo indefinido

catalogado como compuesto. Toda la fachada estaba

cubierta por estuco.

El Coliseo contaba con una cubierta de tela desplegable accionada mediante poleas. Esta cubierta, se

hizo primero con tela de vela y luego sustituida por lino (más ligero). Cada sector de tela podía moverse

por separado de los de alrededor, y eran accionados por un destacamento de marineros de la flota

romana.


(Anfiteatro Flavio o Coliseo), Autor (mandado construir por el emperador Vespasiano), Situación

(Roma), Cronología (72-80 d.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar

(con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar con los teatros y

otros edificios para espectáculos), Influencia obra-época (importancia de las luchas de gladiadores y

otros espectáculos en Roma… “panem et circenses”).

8. CIRCO MÁXIMO (s. I a.C.)

El Circo Máximo era un hipódromo situado en el valle entre los montes Aventino y Palatino, el lugar fue

utilizado primero para juegos públicos y entretenimientos por los reyes etruscos de Roma.

No era el único en la ciudad, existían otros como el circo vaticano. Los primeros juegos romanos fueron

organizados en ese lugar. Algo después, el Circo fue el lugar destinado a los juegos y fiestas públicas

tomadas de los griegos. La demanda de entretenimientos populares a gran escala por parte de la

ciudadanía romana llevó a Julio César a ampliar el Circo sobre el s. I a.C., tras lo cual podía albergar a

unos 150.000 espectadores sentados (muchos más, quizá un número parecido, podían ver los juegos de

pie, agolpados en filas sobre las colinas adyacentes).

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El acontecimiento más importante celebrado en el Circo eran las carreras de carros. En la pista cabían

hasta 12 carros y los dos lados de la misma se

separaban con una mediana elevada llamada la spina.

Las estatuas de varios dioses se colocaban en la spina

y César Augusto también erigió un obelisco egipcio en

ella, procedente del templo de Ra en Heliópolis,

actualmente en la Plaza del Popolo. En cada extremo

de la spina había un poste de giro, la meta. Un

extremo de la pista se alargaba más que el otro, para

permitir que los carros se alinearan al comienzo de la

carrera. Allí había verjas de salida.

Se conserva muy poco del Circo, con la excepción de la pista de carreras, hoy cubierta de hierba, y la

spina. Algunas de las verjas de salida se conservan, pero la mayoría de los asientos han desaparecido,

sin duda por haber sido empleada la piedra para construir otros edificios en la ciudad.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Circo

Máximo), Autor (anónimo, reformado y ampliado desde César por varios emperadores), Situación

(Roma), Cronología (siglos VI a.C. - II d.C.), Época histórica/cultural (todas las del Imperio Romano),


comparar con los teatros y otros edificios para espectáculos), Influencia obra-época (importancia de

las carreras de cuádrigas y otros espectáculos en Roma… “panem et circenses”).

9. ARCO DE TITO (81 d.C.)

Arco del triunfo situado en la Vía Sacra que lleva al Foro

Imperial en Roma. Fue construido después de la muerte del

emperador Tito (nacido en el año 41 d.C. y emperador entre los

años 79 y 81 d.C.).

Los arcos del triunfo servían para conmemorar las victorias

militares romanas y éste rememora las numerosas victorias de

Tito contra los judíos. Fue el primero en construirse, y posee un

único vano, flanqueado por dos pilares.

Sobre el cuerpo del arco se encuentra el ático, con una

inscripción que dedica el monumento a Tito y su padre,

Vespasiano.

Los relieves se concentran en las enjutas destacando sobre el resto del arco. En el friso se representa

el desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusalén y una cornisa que soporta el ático. El intradós

está decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la entrada de Tito en Jerusalén

(año 70), honrado por los soldados que llevan el candelabro de siete brazos, símbolo de los judíos.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Arco

de Tito), Autor (mandado construir en honor del emperador Tito), Situación (Vía Sacra, Foro de Roma),

Cronología (81 d.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros

edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, diferenciar estos de los monumentos

arquitectónicos conmemorativos), Influencia obra-época (la celebración del “Triunfo” en Roma; la

victoria de Tito frente a los judíos y la destrucción y saqueo del Templo de Jerusalén).

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10. COLUMNA DE TRAJANO (107-109 d.C.)

Es un monumento conmemorativo situado en el foro trajano. Su construcción se extiende entre los años

107 al 109. Es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa)

recorrida por un bajorrelieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano

frente a los dacios (pueblo de Rumanía).

Su autor, Apolodoro de Damasco, fue uno de los grandes arquitectos de la Roma

imperial, que trabajó para Trajano, no solo diseñándole su foro, sino acompañándole

en sus campañas militares donde levantó el puente del rio Danubio que permitió a los

romanos entrar en Dacia.

La columna está construida con mármol de Carrara. Originalmente, la columna estaba

rematada con la estatua de un águila, y más tarde se colocó en su lugar una estatua

del propio Trajano. En 1588 ésta fue reemplazada por una estatua de San Pedro por orden del papa

Sixto V, que aún se conserva.

La finalidad de la Columna de Trajano era triple: señalar hasta dónde llegaba el foro, cobijar las cenizas

del emperador y conmemorar la conquista de la Dacia como victoria de Trajano.

Tras la muerte de Trajano, en el 117, el Senado romano votó que sus cenizas recibieran sepultura,

dentro de una urna de oro, en la base de la columna (actualmente las cenizas ya no se encuentran allí).

Decoración escultórica: El friso escultórico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la

columna (helicoidal). Para facilitar su visibilidad, la franja aumenta su anchura con la altura, pasando de

0´89 a 1´25 metros.

El relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contra los

dacios: en la mitad inferior de la columna se ilustra la primera

(101-102) y en la superior la segunda (106-107). Ambas secciones

están separadas por la personificación de la Victoria.

El relieve estuvo completamente policromado. Las figuras talladas

en mármol tienen el carácter de una crónica, presta poca atención

a la perspectiva. Lo que se trata es de narrar, pero es minucioso y

realista, hasta permitir reconocer algunos personajes reales. Hay

también representaciones metafóricas como el Danubio

representado por un anciano. La crónica se desarrolla

cronológicamente, narrando escenas muy diversas de las

campañas dacias entre las que podríamos encontrar la vida en el

campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una

ciudad. Hay un total de 2.500 figuras humanas, repartidas en 155

escenas: el emperador aparece 59 veces, siempre visto de forma

realista, no sobrehumana.


(Columna Trajana), Autor (mandado construir en honor del emperador Trajano), Situación (Foro de

Trajano, Roma), Cronología (107-109 d.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano),


diferenciar estos de los monumentos arquitectónicos conmemorativos), Influencia obra-época (la

celebración del “Triunfo” en Roma; la victoria de Trajano frente a los dacios).

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11. ACUEDUCTO DE SEGOVIA (s. I d.C.)

Es una canalización artificial de agua, para el

abastecimiento de una ciudad, que queda soterrado o

elevada para salvar los desniveles del terreno.

El acueducto toma el agua del río Frío (Sierra de

Guadarrama) situado a 18 km. de la ciudad, la Secovia

romana. Posiblemente sea el mejor y más completo

acueducto que nos queda de todos los que se

construyeron en el Imperio Romano, no solo por su

excelente conservación, sino también por su concepto,

tamaño y diseño. Se ha atribuido su construcción a

Trajano, a Claudio, a Nerva o a Domiciano. Pero lo que es seguro es que debió ser a finales del s. I o

primeros del s. II.

La construcción elevada consta de dos arquerías superpuestas de arcos de medio punto, de un total de

638 m.de longitud. La arquería inferior es la que varía su tamaño para adaptarse al terreno. Utilizaron

grandes sillares de granito, con impostas que cruzan horizontalmente los pilares para crear líneas de

continuidad.


(Acueducto de Segovia), Autor (anónimo), Situación (Segovia, Hispania), Cronología (s. I d.C.), Época


religiosos como civiles y, principalmente, comparar con otras obras de ingeniería y otros edificios

abovedados romanos), Influencia obra-época (expansión del Imperio Romano, la romanización de las

provincias).

12. PUENTE DE ALCÁNTARA (105-106)

Puente que sirve de complemento de una calzada romana que unía Norba -actual Cáceres- con

Conimbriga - hoy Condeixa-a-Velha-, por lo que no es un acceso a ninguna ciudad.

Posiblemente estemos ante el puente romano más

relevante de los que quedan en el mundo. Su

nombre, Alcantara (Al Qantarat), quiere decir "el

puente" en árabe. Fue construido entre los años

105 y 106 por el arquitecto romano Cayo Iulio

Lacer. Está compuesto por seis arcos que salvan una

distancia de 214 m. sobre el río Tajo y que se

apoyan en cinco pilares y dos estribos en sus

extremos.

Sus proporciones son impresionantes, de 48 m. de

altura máxima en sus dos arcos centrales, y 194 m.

de longitud. Destaca por sus sillares regulares y de estructura simple. Se completa con un pequeño

templo en uno de los extremos y un arco del triunfo en el centro.


(Puente de Alcántara), Autor (mandado construir en honor del emperador Trajano), Situación (Cáceres,

Hispania), Cronología (105-106), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar

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(con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar con otras obras

de ingeniería y otros edificios abovedados romanos), Influencia obra-época (expansión del Imperio

Romano, la romanización de las provincias).

13. PATRICIO PORTANDO RETRATOS FUNERARIOS (s. I a.C.)

Retrato también conocido como Patricio Barberini o Brutus Barberini. Se trata de

un patricio, togado, portando los bustos funerarios de sus antepasados, para que

de alguna manera, estén presentes en los funerales de todos los miembros de la

familia. Se trata de un documento sobre la tradición de las imagines maiorum.

Es una importante muestra del retrato, de realismo de influencia etrusca en la

escultura romana

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura Republicana),

Título/Obra (Patricio portando retratos funerarios o Brutus Barberini), Autor

(anónimo), Situación (Palacio de los Conservadores en Roma), Cronología (s. I a.C.), Época

histórica/cultural (Finales de la República en Roma), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la

griega y con los retratos del Alto y Bajo Imperio en Roma), Influencia obra-época (el retrato y la

religión en Roma, los dioses manes, los rituales en su honor en el hogar, las “imagines maiorum”).

14. AUGUSTO PRIMA PORTA (14 d.C.)

Estatua de Augusto descubierta en la Villa de Augusto, Prima Porta, Roma (1863). Se trata de una copia

en mármol del año 14, de la estatua original en bronce del año 19 a.C.

La estatua es una imagen idealizada de Augusto, tallada en mármol,

y que aún conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores

con los que fue policromada.

Es un retrato, de cuerpo entero, personificando al emperador como

thoracatus —o jefe supremo del ejército romano—, que debió

formar parte de un monumento conmemorativo de las últimas

victorias del emperador. Augusto aparece en pie, con indumentaria

militar, sosteniendo un bastón de mando consular y levantando la

mano derecha arengando a sus tropas y se supone mostrando la

corona de laurel del triunfo (inspirada en el Doríforo de Policleto).

Su coraza tiene relieves alusivos a diversos dioses romanos, entre

ellos, Marte, el dios de la guerra, así como las personificaciones de

los últimos territorios conquistados por él: Hispania, Galia,

Germania, Partia (persas de la frontera del Éufrates y aquí

aparecen devolviendo los emblemas robados a aquellas legiones); sobre ellos, el carro del Sol, iluminando

los pasos de Augusto.

Su rostro es tranquilo y distante. Ha sido retratado descalzo, como los antiguos héroes olímpicos, y un

Cupido (que cabalga sobre un delfín) le abraza la pierna, simbolizando su inmortalidad (no aparecía en el

original). Todos estos refinamientos estilísticos y símbolos revelan una clara inspiración griega del

retrato oficial, que los emperadores romanos convirtieron en instrumento de propaganda

gubernamental, cuya función política era muy evidente: se trataba de mostrar al pueblo romano que el

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emperador —Augusto, en este caso— era un ser excepcional, equiparable a los antiguos héroes

mitológicos, e incluso digno de ascender a la divinidad del Olimpo.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Augusto

Prima Porta), Autor (anónimo), Situación (Prima Porta en Roma, hoy en los Museos Vaticanos),

Cronología (14 d.C.), Época histórica/cultural (Principios del Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar

(con la escultura etrusca y la griega y con los retratos de la República y del Bajo Imperio Romano),

Influencia obra-época (importancia del retrato imperial en Roma, Octavio Augusto, el fin de la

República y la instauración del Imperio Romano).

15. RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO (s. II d.C.)

Único retrato ecuestre original de bronce que se conserva de época romana. En el s. XVI, Miguel Ángel

lo sitúa en el centro de la Plaza del Capitolio que él mismo diseña, junto al pedestal sobre el cual se

colocará. En la actualidad, el original se encuentra en los museos capitolinos de Roma.

El emperador aparece sobre su caballo sin armadura militar, mostrando esa

imagen de paz que siempre quiso dar. Con barba (moda de la época) levanta

una de sus manos, en símbolo de clemencia, respecto a la figura de un

bárbaro que aparecía bajo la pata levantada del caballo (hoy perdida).

Marco Aurelio siempre mostró predisposición por la paz, lo que fue tomado

por sus enemigos como muestras de debilidad, y que les llevó a ataques

continuos, y al emperador a pasar mucho tiempo en el campo de batalla. Esta

estatua se levanta para festejar las victorias sobre el imperio Parto.

Durante el imperio romano fueron frecuentes las esculturas ecuestres en

bronce de emperadores, mostrándose victoriosos, y que se exhibían en calles

y plazas de la ciudad. Durante la Edad Media fueron fundidas y el bronce

reutilizado, sólo ésta se conservó ya que fue confundida con Constantino,

símbolo del cristianismo por su legalización en el 313.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Retrato

ecuestre de Marco Aurelio), Autor (anónimo), Situación (original en el Palacio de los Conservadores en

roma, copia en la Plaza Capitolina), Cronología (166 d.C.), Época histórica/cultural (Principios del Alto

Imperio Romano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos de la

República y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época (importancia del retrato imperial en Roma,

apogeo del Imperio en el siglo II, el emperador-filósofo Marco Aurelio).

16. BUSTO DE CARACALLA (s. III d.C.)

Busto del emperador en la que destaca la fuerte expresividad del retratado.

Caracalla reinó entre el 211 al 217 y colocaba uno de sus retratos por todas las

ciudades por las que pasaba de ahí las numerosas copias que existen por distintos

museos del mundo.

Su expresión como su carácter es violento, que él mismo alentaba en sus

retratos oficiales, para ser temido por cualquiera de sus enemigos.

De gran fuerza física y agresivo, mató a su hermano con sus propias manos.

Creyó ser la reencarnación de Alejandro Magno, de ahí que su pose fuera con la

cabeza inclinada, algo que Alejandro hacía por una enfermedad.

HISTORIA DEL ARTE


No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Busto de

Caracalla), Autor (anónimo), Situación (hallado en la Villa Adriana de Tívoli), Cronología (211-217 d.C.),

Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la

griega y con los retratos de la República y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época

(importancia del retrato imperial en Roma, inicio de la crisis del siglo III en Roma).

17. ARA PACIS (13-9 a.C.)

Monumento conmemorativo construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado, en acción de

gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en Hispania y Galia, y la

paz que éste había impuesto (Pax romana).

Está dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada año se debían

realizar sacrificios.

El material utilizado es mármol de Carrara. Su planta rectangular tiene unas dimensiones de 11 x 10 x

4'60 metros y no está cubierto. Presenta dos

puertas: una frontal para el sacerdote oficiante,

precedida de una escalinata, y otra posterior para

las víctimas; estas puertas estaban orientadas

originalmente al este y al oeste. En su interior el

centro está ocupado por el ara propiamente dicha.

Lo más destacado es la decoración escultórica que

recubre el edificio. En el interior el friso está

ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior

los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su

ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.

Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma, todo ello acompañado de frutos y

animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.

La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores,

componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia

de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en dos filas. Se combinan

altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.

Es una obra que combina los elementos de origen griego (la influencia de Fidias, las alegorías y

elementos decorativos helenísticos), con el realismo y la sobriedad característicos de la tradición

romana del retrato, representando por su calidad el punto más alto jamás alcanzado en el arte de los

relieves.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Relieves

del Ara Pacis de Augusto), Autor (anónimo), Situación (en el Campo de Marte, Roma), Cronología (13-9

a.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con los relieves griegos y

con los romanos del “estilo cristalino” en este caso, concretamente, comparar con el relieve del Friso de

las Panateneas del Partenón), Influencia obra-época (la época de Octavio Augusto, el fin de la

República, la instauración del Imperio Romano y la “Pax romana”).

18. RELIEVES ARCO DE TITO (81 d.C.)

El arco de Tito es un edificio conmemorativo del s. I (más datos en el comentario de arquitectura).

HISTORIA DEL ARTE


Sus relieves reflejan la victoria de este emperador sobre los

judíos. En Jerusalén, los judíos habían promovido una rebelión

contra los gobernadores romanos de Judea. Tito envió a las

legiones en abril del año 70 y asedió Jerusalén hasta que en

Septiembre la conquistó. En los relieves del arco aparecen

representados los soldados victoriosos saqueando los tesoros

del templo, entre ellos el candelabro de 7 brazos, símbolo de

los judíos.

Se cumplían así las palabras de Jesús: "Porque vendrán días sobre ti en que tus enemigos te cercarán

con barricadas, te sitiarán, te atacarán por todas partes y te destruirán por completo. Matarán a tus

habitantes y no dejarán en ti piedra sobre piedra, porque no reconociste el tiempo en que Dios vino a

salvarte." (Lucas 19; 43,44).

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Relieves

del Arco de Tito), Autor (anónimo), Situación (Vía Sacra, Foro de Roma), Cronología (81 d.C.), Época

histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con los relieves griegos y con los

romanos del “estilo cristalino”), Influencia obra-época (la época de Vespasiano y Tito, el aplastamiento

de la revuelta judía y el saqueo y destrucción del Templo de Jerusalén).

19. RELIEVES DE LA COLUMNA DE TRAJANO (107-109)

Esta información aparece en el comentario de

arquitectura (número 10).

No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa

(Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Relieves

de la Columna Trajana), Autor (anónimo), Situación

(Foro de Trajano, Roma), Cronología (107-109 d.C.),

Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano),

Relacionar/comparar (con los relieves griegos y

comparar los romanos del “estilo pictórico” con los

del “estilo cristalino”), Influencia obra-época (la

época de Trajano y Adriano, los emperadores

hispanos, la conquista de la Dacia por el emperador

Trajano).

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