UNIVERSIDAD DE CUENCA

NOMBRE: Mary Sofía López MoreiraTALLERISTAS: Ernesto Ortiz – Paúl Sanmartín

DIARIO DE COMPOSICIÓN ESCÉNICA

LA IMPERMANENCIA

Duración: 3 semanasDictado por: Paúl SanmartínNos permitimos hacer una evaluación personal del estado actual del cuerpo. Cómo nos sentimos, qué sentimos, dónde, etc., para poder iniciar el proceso.Ejercicios de Percepción:

1. Danza hacia los cuatro puntos. Consiste en una marcha, el pie derecho está un poco más atrás que el izquierdo y van

en un ritmo alternado. Cada uno de los puntos hace una invocación y agrademiento, y al finalizar cada estación calentamos las manos con el aliento de la

boca, cargamos la energía y cuando estamos listos soltamos al aire toda esa energía como acto de agradecimiento:

- Noreste: Invoca a los antepasados que se encuentran delante de nosotros, que nos han permitido ser quien somos y llegar a dónde estamos. Los antepasados que construyeron el ahora en el que vivimos y agradecemos la herencia que nos han legado.

- Noroeste: Invoca a la parte femenina que existe en cada uno, y todas las influencias femeninas de la vida que nos han permitido desarrollar la ternura y las sensibilidades del alma.

- Suroeste: Invoca al futuro, a todo aquello que está por llegar y que no vemos, que se da con la bendición de los antepasados y por eso está atrás de nosotros.

- Sureste: Invoca a la parte masculina que habita y complementa lo que somos, y todas las influencias que nos han permitido generar la fortaleza y firmeza.

El propósito es despertar cada célula y se llegue a conectar con la tierra. Necesitamos pensar en las conexiones internas y la presencia del cuerpo.En este ejercicio se empezaron a despertar muchas sensaciones corporales transmitidas desde la sensibilidad producida por cada recuerdo que acudió a mi mente en cada invocación. Una de las estaciones que más impacto causó fue el del futuro, porque es algo que me ha tocado ponerme a pensar qué cosas quiero llevar y qué otras quiero dejar, como resultado las manos tenían más impulso que en las otras estaciones.

Cada vez que repito este ejercicio, siento que el cuerpo se abre a nuevas posibilidades de exploración de la sangre y que es muy sutil para la piel.

2. Ejercicio de comunicación intuitiva:Los participantes caminan por el espacio, cada uno puede decidir cuándo detenerse y cuándo seguir, qué ritmo tener. El resto del grupo debe sentir la premisa propuesta y seguirla. Hay que tener cuidado de no crear patrones de movimiento que nos mantengan un lugar cómodo, para eso se juega con los tiempo, espacio y niveles. La atención debe estar muy despierta para poder ver con la espalda y oír con el cuerpo lo que sucede individual y colectivamente.

Me permití dejarme afectar y pude recordar todo el material que hemos trabajado en los dos años anteriores. La cadera es un elemento fundamental para tener una atención en todos los elementos espaciales que se ponen en juego. Algo que me sirvió mucho fue recordar la ruptura de esos patrones que nos sitúan en lugares donde no se explora verdaderamente el cuerpo y sus posibilidades.

3. Ejercicio de guiar con las manos:Este ejercicio se desarrolla en parejas. Cada uno apoya su muñeca en la muñeca del otro. Una de estas dos personas decide dirigir el movimiento del otro, lo transporta en sus niveles corporales y en el espacio. Se comunican sin usar palabras para cambiar el

mando, quién dirige la acción.

El ejercicio se dificulta cuando se hace intercambio de manos, de derecha pasa a izquierda. Igualmente no se conversa cuándo hacer el cambio, la pareja necesita sentirse para hacer el cambio de mano y de mando.

4. Al acecho: Esta cualidad de movimiento al caminar, permite que la cadera tenga una atención diferente. Permite el fácil desplazamiento del cuerpo por el espacio, la sutileza y el movimiento pensado desde el entorno que le rodea y sus reacciones moderadas. Podemos jugar con los ritmos y la dinámica del grupo.

Ejercicios de Calentamiento y atención:1. Caminamos en el espacio jugando con la caminata de espalda, de lado,

con diferentes ritmos, con el impulso de la cabeza, cadera, rodillas, etc. Con esas cualidades caminamos en:

- Oso. Complejizamos el ejercicio tratando de robarnos el espacio interno del compañero y tumbarlo.

Este ejercicio me puso a prueba para estar atenta a robar el espacio y no

dejarme robar. Algo fundamental era la velocidad y la estrategia de asechar.

- Cangrejos: cuatro puntos viendo al techo y levantando la cadera.

- Salto desde la cadera, bajamos el torso y con las rodillas inclinadas y el impulso de las manos saltamos. Es fundamental entender que el salto está sostenido por la cadera.

- Salto en un pie, sosteniéndonos desde la cadera y buscando la permanencia en el equilibrio.

Necesito entender de dónde nace el movimiento, cuál es el verdadero poder de la cadera como centro de

energía que sostiene la vida del cuerpo. Para eso necesito conocer más mi propio cuerpo, confiar en él y no juzgarlo, porque él sabe cómo organizar los materiales y solucionar sus propias inestabilidades. Actúa por intuición. La mente debe

dejar que fluya el azar, así como cuando me caigo, el cuerpo por instinto pone las manos para cuidarme.

2. Saludo al Sol de Yoga:

Esta secuencia es la que conocía, sin embargo las indicaciones del profesor causaron controversias en la manera que yo consideraba se debía desarrollar el movimiento. Por eso, tuve una experiencia que me ayudó a organizar mis prioridades. Al enojarme por hacer la secuencia, solo conseguí que mi voluntad se viera truncada. Después de hacer la secuencia, y de los otros ejercicios de la clase entendí que yo debía hacer mi propia secuencia, lo que mi cuerpo asume y lo que siento que es lo mejor. Así que desde aquí decidí que la secuencia existe por cómo yo la asumo en mi realidad, sin dejar de lado el esfuerzo, la concentración y la disciplina.

Ejercicio de composición:1. Tomando un lugar en el espacio traemos nuestra memoria ancestral,

qué significa la herencia que tenemos de los abuelos, de los tátara abuelos, o más allá aún desde siempre. Cómo es esa herencia en nosotros. Al invocar esta memoria y lo que representa en nuestra existencia, usamos la información para generar el movimiento de la piel que traduzca ese sentir de la sangre.Las imágenes que acuden a mi mente son del polvo, de todo aquello que fue y que ya no es, pero que en esencia viven eternamente en cada célula de nosotros. Tengo esta sensación de recoger aquello que me va a servir en mí caminar. Así que estas imágenes han generado

movimiento de manos relacionado con el polvo y de piernas con el futuro.

2. Cada vez que retomamos el material necesitamos recordar las sensaciones registradas por el cuerpo, desde los huesos a cada porción de sangre y músculos. Retomamos las imágenes que nos transportan al movimiento.Es necesario cuidar el proceso de racionalización, porque podemos tener la tendencia de preguntarnos si está bien o mal lo que estamos haciendo. Poco a poco vamos definiendo el material con el que nos queremos quedar, y armamos una mini secuencia para repetirla.Necesito dejar que fluya el instinto para no privar al cuerpo de desarrollar su naturaleza y sabiduría. Para poder entender qué sucede en mi cuerpo al hacer la secuencia, tuve que hacerla lentamente y con una consciencia abierta para prestarme a cambios y nuevas posibilidades.

3. Soltamos la secuencia armada, pasamos a un cuerpo diferente y activo, utilizamos el acecho para atender lo que pasa en el entorno. Luego interiorizamos la idea del movimiento que surge desde la cadera al ritmo de la música.

4. Volvemos a la secuencia armada, jugamos con la música y el entendimiento del centro de movimiento. Al cambiar de actividad, el cuerpo genera una nueva atención que despierta a otras partes del cuerpo y hace que la memoria sea del cuerpo y no de la mente. Entonces, cuando repetimos la secuencia, los lugares por donde pasa se vuelven más naturales y mejor asumidos.“TU ERES LO QUE EXISTE AFUERA” – quemar la casa-

Recolección de material que modifica la secuencia:1. Explorar el movimiento desde la cadera y con una esfera imaginaria.

Se inicia un juego con una esfera que crece, se hace más pequeña, es pesada y luego liviana. Estas sensaciones recolectadas las incluimos en la secuencia armada. Cómo la transforma y cómo el cuerpo la empieza asumir desde otra perspectiva.Es importante reconocer las vibraciones que genera la cadera. Cómo el todo se convierte en piel y sangre. Para eso evito la literalidad de “moverme desde la cadera”. Reconozco la cualidad de la energía acumulada y dónde se concentra. Para mi secuencia, necesito habitar el movimiento para que sea orgánico y se desarrolle la acción. Cómo superpongo lo que ya sé con algo nuevo que experimento. Ahora el

detalle es ¿Cuándo me muevo orgánicamente? ¿Cómo estoy manejando la energía?

2. Desde el entrenamiento intenso, llegamos a la secuencia. Buscamos mayor concentración y atención, mayor exploración y juego con la secuencia .Mi secuencia para que sea una acción necesita tener mayor limpieza en cada movimiento, precisión, seguridad. Necesito seleccionar lo mejor buscando ser un canal coherente de energía, incluso puede darse en el absurdo. Debo cuidar que la presentación de la secuencia no varíe y se pueda mantener la dinámica del ensayo. Ser, estar y hacer para poder cuidar la estructura y no quedarme en la comodidad, o en el accidente. Recordar hacer tierra con el cuerpo.

3. Hannan: Impermanencia. Este tema lo analizamos para poder hacer trascender la secuencia a un plano compositivo con un contexto:

- Dramaturgia del actor. - Organicidad- Juego- Cenestesia- Empatía cenestésica - Espectáculo- Dramaturgia orgánica- ¿Qué historia tengo?- El Bios y la raíz de la Acción- Actor, director, espectador.- EL organismo unitario- Trasmutación- Impermanencia.

Procedimiento para desarrollar el contexto:1. Definir un lugar de emanación-tomo posición desde fisicalidad.2. Definir vocabulario técnico-teórico para hacer sintáctica esa

emanación.3. Definir territorio de aplicación de enunciación (metaforizar el

material)4. Generar contenedor contextual para generar el producto (noción de

impermanencia)Recordar:

o La excepción es el movimiento.o Movimiento desde la cadera.o No cuestionar, pensar

o Buscar ser implacables.o Traducir el entendimiento al ejercicioo Cuidar los silencios y el estado de Yin y Yango Reestructurar tiempo personalo Qué cosas son impermanencia.

¿Cómo lo hice?

Hice un análisis de lo que significa para mí la impermanencia.

Tuvimos un tiempo para poder armar nuestra secuencia en base a la impermanencia. Después de hacer un análisis de mi vida cotidiana, de permitirme tiempo para analizar las situaciones que me rodean e implican impermanencia, de observar ciertos comportamientos de la calle y la

- Todo pasa.- Lo que resisto

ahora, me sirve para ser más fuerte en el mañana.

- La Resistencia implica sacrificarse, no sufrir y no apegarme.

- Mi memoria:

- Acepto el cambio.- Despertarme,

respirar, bañarme, comer, caminal-El paso que doy en un segundo no es el mismo que el que pasó o el que va a ser.

- Romper un jarrón- EL grito.

- Las palabras- Nunca estoy en el mismo

estado (ánimo, pensamiento, energía)

- Lo que puedo disfrutar hoy

- Aprovecho hoy porque no se repite nunca.

- ¿qué es lo peor que puede pasar?

- Los sueños- Belleza, conocimiento- Despedirse

- Un nombre para la impermanencia en el alma del ser humano = Percepción espiritual.

- ¿Cómo la mente nos trae el recuerdo como si lo estuviera viviendo ahora?

- ¿Dónde queda la impermanencia?

- ¿Qué pasa en la memoria?- ¿Qué sucede con la

eternización: pinturas, películas fotografías, etc?

naturaleza más cercana, pude llegar a una imagen asociada al cuerpo en sus cuatro etapas, que valoré como las más esenciales: Infancia: movimiento juguetón.Adolescencia: Movimiento con carácter rebelde.Adultez: Movimiento con carácter de imposición, resignación, fuerza y miedo.Vejez: Movimientos delicados, amorosos, y cuidadosos – sabe decir adiósLa misma secuencia que arme pensando en mis ancestros, la transformé para cada etapa de la vida, con sus intenciones, su carácter, su tiempo y ritmo.Luego pensé en un ritmo que se asocie con el paso del tiempo, así que me pensé en el conteo de números. Este elemento lo añadí para todo el trabajo, entonces tenía un mismo ritmo en contraste de la secuencia de movimientoPara la imagen de impermanencia busqué el opuesto, la permanencia, entonces la imagen que apareció era un saco sostenido por alguien que camina, pero que da mayor presencia e importancia al saco, porque hago una relación de que el hombre siempre está siendo llevado por algo que está en constante cambio, como el tiempo y el movimiento, en el caso de la secuencia.(SECUENCIA FINAL)EVALUACIÓN DE LA SECUENCIA:Los maestros Ernesto Ortiz y Paúl Sanmartín hicieron varios comentarios de la secuencia sobre la impermanencia:

- Hay que analizar el uso del conteo, porque puede resultar ruidoso.

- El movimiento que nace desde la cadera nación a partir del número 241, casi antes de acabar la secuencia. Es necesario que esa atención en la cadera y la energía que transmite sea desde el inicio de la secuencia para poder habitar cada segundo de tiempo con el cuerpo.

- Cuidar el ir y venir de los impulsos, los resonadores cuando se utiliza un texto.

- Analizar mejor el ritmo.

- Romper las estructuras estrictamente controladas en el momento de la composición, esta apertura y soltura nos permite explorar otras posibilidades y encontrar otro material.

- Cuestionar: ¿Cómo llegué a ese ritmo? ¿De dónde nace el movimiento?Sentí que mucho de las secuencias estuvieron controladas por Paúl, por su interés en particular, sin embargo, traté de cumplir la tarea más que hacer una traducción de ella en mi cuerpo. Reconozco que hice una traducción un tanto superficial, pero lo que encontré traté que salga desde la inmovilidad de la cadera. También un ritmo lento fue un detonante para poder estar presente.DATOS:

Evaluar procesos:- Ordenar- Reordenar- Hacer una transmutación de un código a otro - ¿cómo

levantar material?- Calidad, uso de la técnica- Organización- Organicidad- Poner al cuerpo en un lugar de riesgo, para eso se

potencializa el training: físico, intelectual, psicológico, imaginativo.

- Usar la danza de las oposiciones donde hay un equilibrio precario y la atención y reacción del cuerpo son más eficaces.

RITMO, COMPOSICIÓN Y GABRIELLE ROTH – 5 RITMOS

Duración: 3 semanasDictado por: Ernesto OrtizEl Ritmo

Ritmo: Es la repetición ordenada de elementos, como el movimiento que puede ser fluido o encausado.Cada individuo vive con un ritmo continuo, que puede ser individual y colectivo (los fenómenos de la naturaleza), y la tendencia es a organizarse en base a ese ritmo.

Tiempo: conectado con el ritmo, es una condición estática o dinámica (interna-externa) a una forma organizada, que realiza el bailarín dentro de un espacio y la pauta de su movimiento sucede en el tiempo.El intérprete crea la forma en un tiempo dinámico: frases de movimiento a través del lenguaje corporal parcial y total.Las frases: sin acciones en tiempo dinámico, se ejecutan en repeticiones constantes. El espectador puede percibir que el tiempo pasa durante estas frases.El tiempo dinámico (aumento y disminución): Crescendo y decrescendo, donde surgen nuevas opciones dramatúrgicas.Para la creación:

- Diseñar el azar, o forma específica (estático - dinámico)- Crear líneas ascendentes o descendentes en la estructura de

movimiento con diferente duración y pausas: Variedad y Contraste.

- Tejido de frases: crean una estructura de movimiento y generan una estructura dramática valiosa y eficiente que permite comunicar deseos, intensiones, preguntas, certezas, ideas del creador, etc.

- Cuando se transita tiempo y espacio se crea una conexión con el espectador.

- Reconocer ritmo individual relacionado con el espacial, colectivo, compositivo, escenográfico, y de la obra: Pausas, descansos, deconstrucciones, recuperar proceso creativo. Así podemos potenciar del montaje por el desarrollo de la organicidad.

Desarrollo:

1. Movimiento fluido que nace de las manos y se transportan a todo el cuerpo, despertar la percepción y anular la secuencia rítmica propuesta por las percusiones.

2. Movimiento en estacato usando las percusiones para seguir el ritmo.

3. Movimiento desde el Vals. El cuerpo tiene otra cualidad con el 1, 2, 3. Pero se prueba llevar el ritmo del vals a otras partes del cuerpo y jugando con los niveles alto, medio y bajo, recordando que el 1 es el golpe o mayor impulso que hará que varíen el 2 y 3.

4. Movimiento desde Salvaje que rompe todo, y tiene un cambio constante de ritmo.

5. Jugar con las 4 cualidades de movimiento y ritmos.- El propósito es desarrollar la capacidad de reconocer qué o

cuáles son los materiales o elementos puedo aplicar a cada situación planteada desde el ritmo.

- Cómo sistematizar: No enunciar a la objetividad buscando parámetros que respondan a los objetivos específicos.

Gabrielle Roth Roth nace el 4 de febrero de 1941 y fallece el 22 de octubre de 2012). Fue una bailarina y música en los géneros de world music y danza trance, con un interés especial en el chamanismo. Creó el enfoque 5Rhythms de movimiento en la década de 1970; en la actualidad hay cientos de maestros 5Rhythms de todo el mundo que utilizan su enfoque en su trabajo.Roth trabajó en el Centro Kripalu de Yoga y Salud y en el Instituto Omega de Holistic Studies. También fundó una compañía de teatro experimental en Nueva York, y escribió tres libros, creó más de veinte álbumes de música dance trance con su banda The Mirrors, y dirigió o ha sido objeto de diez videos.5 RITMOS DE MOVIMIENTO: Son mapas sencillos, definidos y amplios dentro de los cuales se llevan a cabo una exploración personal. Entrar de lleno en estos mapas, otorga al bailarín tiempo y espacio para aprovechar sus enseñanzas, enfocarse en alguna faceta de los tiempos, romper la resistencia, y bailar encontrar la liberación. También permiten que el movimiento sea de forma consciente, impredecible y creativa, con personas que buscan lo mismo que el bailarín.

Los 5 ritmo son: Olas, danzar desde el corazón, ciclos, espejos, y Dios, sexo y cuerpo.Para este taller se ha tomado el ritmo de las OLAS que se mueven en patrones. Los patrones se mueven dentro de ritmos. El ser humano es sólo eso: energía, olas, patrones, ritmos. Nada más y nada menos que una danza. Se caracteriza por tener 5 cualidades:

1. Continuo: Femenina, suave, la danza baila en el cuerpo, es el canal expresivo de movimiento

2. Percutivo: Fuerza masculina, decisión, estacato, el cuerpo danza y dice.

3. Salvaje: movimiento que sorprende al cuerpo, expresa toda la fuerza de la naturaleza. No hay forma, solo es la forma pura donde lo desconocido aparece.

4. Lírico: vals donde nace lo masculino y lo femenino. 1 como el masculino, 2 y 3 como femenino.

5. Silencio: Donde los anteriores movimientos se juntan de una manera organizada, se expresa todo en su tiempo y espacio para poder entender la diferencia entre cada una de las cualidades.

Desarrollo:1. Entrar en el espacio para hacer la exploración de cada una de las

cualidades de OLAS. Para eso hacemos un cuadro para registras las imágenes y los verbos que aparecen dentro de la improvisación corporal.

2. Se inicia la exploración con CONTINUO, donde todo el tiempo el cuerpo está siendo habitado por la danza, el cuerpo se permite ser un canal.

3. Continuar con la exploración de PERCUTIVO (desde el cuerpo y la sonoridad- crear sonidos que nacen de la percepción corporal), SALVAJE (no hay tiempo ni ritmo) y silencio.

4. Después de reconocer cada una de las cualidades, es necesario hacer un registro de las asociaciones que ha hecho el cuerpo. Para eso también necesitamos hacer una improvisación utilizando todas las cualidades, permitir que surja el juego donde puedo ser consciente de qué cualidad estoy utilizando en cierto momento.

5. Organizar el material para generar una secuencia con cada una de las cualidades.

6. Hacer exploración con todas las posibilidades de movimiento de la cabeza, cadera y hombros. El propósito es desarmar las estructuras

que el cuerpo ya conoce y recurre frecuentemente, logrando expandir su memoria corporal sin pensar en el movimiento sino ser el movimiento mismo.

7. Al recolectar los materiales de las cualidades CONTINUO, PERCUTIVO Y SALVAJE más el de exploración CABEZA, HOMBROS, CADERA, hacemos una composición grupal dirigida por Ernesto, donde todos los elementos se conjugan para generar un nuevo producto.

2da parte1. Explorar a profundidad la cualidad de LÍRICO (vals). Manejo del 1, 2, 3.

Dando la mayor intensidad al 1 y 2,3 acompañan y suavizan el movimiento.

2. Hacer la una secuencia de Lírico respetando la ley del ritmo del vals.

3. Mantener los materiales desarrollados en la primera parte del trabajo de composición y juntarlos con la secuencia de Lírico.

4. Realizar una composición individual, diseñando los recorridos y los elementos que van a encadenar las secuencias.

La Composición EscénicaSignifica la conjugación de elementos articuladores para generar sentido en la escena, estos son:

- Constitutivos: texto, voz, cuerpo, movimiento- Articuladores: Conexiones- Accesorios: Luz, silla

Organizamos los materiales de acuerdo a la expresión, profundidad y variedad.El Cuerpo se encarga de habitar el espacio en un tiempo con una energía que transforme cada movimiento. Su representación nace de la propia construcción simbólica, los valores que da el compositor y el cuerpo que quiere construir.El entrecruzamiento depende de la visión del creador usando el potencial del intérprete.La actividad creadora nace de los impulsos inconscientes que se vuelven conscientes y se despliegan en un lugar y tiempo determinados.

Dimensión temporal de la Obra:Se debe concebir medidas posibles, el ritmo que surge desde el director y el intérprete, el tiempo varía de acuerdo a la subpatitura (el tránsito que se justifica para realizar la partitura).La subpartitura se conecta con el tiempo de los demás y con la obra, se modifican por los acontecimientos del día.La escena se construye haciendo una correcta relación de los componentes que generar una narración.

Composición:

- ¿Con qué quedarse? ¿Qué material escojo para componer?- ¿Qué le resulta al cuerpo más familiar y entendible?- ¿Dónde el cuerpo se está sintiendo cómodo?- ¿Cómo me dejo afectar para romper la comodidad?- ¿Cómo las secuencias se hacen más orgánicas?- ¿Cómo se expande el movimiento?

- ¿Qué necesito para pulir las secuencias? ¿Cómo llego a la limpieza?

- ¿Cómo los elementos encajan, se conectas y dialogan?- ¿Cómo los elementos se construyen al igual que las pausas,

tiempos y ritmos?- ¿Cómo los cuerpos se despliegan, así mismo en un espacio y

tiempo determinados?- ¿Cómo genero nuevos descubrimientos?

Para mi experiencia, descubrir estas cualidades de movimiento me permitió ampliar el rango de capacidad de mi cuerpo. En muchos puntos sé que mi cuerpo estuvo en su originalidad, porque me propuse a dejarme explorar, disfrutar y jugar con los elementos.

También encontrar que la capacidad de la cabeza, los hombros y la cadera se vuelven motores de movimiento. Y cuando cada uno dirige

la acción, estas partes se pueden relajar y romper aquellas cosas que ya se conocen.

Pude apreciar las posibilidades de composición que propuso Ernesto, esto me ayudó a tener una imagen más clara de caminos que uno mismo se puede plantear de acuerdo a los cuerpos, el movimiento, el ritmo y las propuestas de otros intérpretes.

Es importante recordar que el límite son las estrellas, y que las posibilidades en danza y teatro son tantos, cuantos seres humanos existamos. Lo más destacable es que no podemos casarnos con el movimiento, porque eso se vuelve una barrera para la creación, debemos permitirnos perdernos en ese camino de exploración, sin embargo, conscientes de los procesos ¿dónde estoy, a dónde quiero llegar?.

VIENTO COMO RITMO Y ELEMENTO COMPOSITIVO

EL CUERPO, RITMO: SHUBALADA