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DIBUJOS A PARTIR DEL CUERPO HUMANO

El tema del cuerpo humano desnudo nos pone frente a un objeto cargado de

emocionalidad y de historia. Objeto de formulación estética, lugar de reflexión sobre la

perfección y la belleza, depósito de soluciones y academicismos, la figura humana se

presenta como un objeto poliédrico con el que nuestra subjetividad dialoga y se

constituye. Incluiremos en este apartado el dibujo a partir de estatuaría clásica, maniquíes

articulados y modelos del natural. Para el primer apartado se toma como modelo algunas

estatuas del período clásico griego disponibles en el Aula, la clase dispone también de

varios maniquíes articulados que sirven, entre otras cosas, para crear grupos en poses

cotidianas, por último nos servimos de modelos vivos masculinos o femeninos que nos

permiten reflejar toda la plasticidad del cuerpo humano.

OBJETIVOS

.- Dotar al alumno de la capacidad instrumental suficiente para el dominio del dibujo del

natural y su utilización creativa.

.- Iniciar al alumno en el estudio de las normas básicas de construcción de la figura

humana (cánones, medidas, proporciones).

.- Que el alumno aprenda a tratar y relacionar entre sí dos dimensiones espaciales: la del

modelo con su entorno tridimensional (dimensión dada) y la del dibujo con su entorno

bidimensional (dimensión a construir).

.- Que el alumno reflexione sobre las dimensiones sociales y las metáforas de orden

plástico asociadas a los cánones de representación del cuerpo.

ACTIVIDADES A REALIZAR

Clase teórica de dos horas de duración. A continuación, se le plantean al alumno los

siguientes ejercicios, divididos en tres grupos:

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Estatua clásica: En este primer grupo de ejercicios se trata de reflexionar mediante la

práctica sobre los conceptos de norma, canon, módulo y proporción, tanto respecto a las

partes de la figura entre sí, como a las que guarda la figura respecto al fondo. El alumno se

atendrá escrupulosamente a aquellas proporciones detectables en el modelo mismo y

tratará de trasladarlas al papel mediante decisiones compositivas claras. En todo momento

se dejará bien claro que no se trata de volver al típico y tópico ejercicio de estatua,

entendido como ejercicio mecánico, acrítico y sometido a normas de representación fijas e

indiscutibles, sino de un estudio lo más objetivo posible de la mecánica del gesto y la

armonía de masas que el modelo transmite. El cuerpo humano será entendido aquí como

una estructura de compensación de fuerzas y equilibrios, será preciso conocer las claves

que nos permiten desentrañar el contraposto atendiendo a una serie de referencias como

las inclinaciones, torsiones, los ejes y sus giros, puntos de apoyo y las relaciones que

guardan entre ellos.

Apuntes de figura: Que se desarrolla mediante dos tipos de ejercicios. El primero en

sesiones de alrededor de una hora y con el concurso de los modelos de que dispone el

centro. Se seleccionan intencionadamente posturas que reflejen cierto grado de

desequilibrio con el fin de forzar al alumno a interpretar estados de tensión y

transcribirlos mediante líneas de fuerzas equivalentes sobre el papel. Para ello tendrá

que establecer una serie de relaciones entre las distintas partes del cuerpo, sus puntos de

apoyo, ejes, pesos visuales y líneas de energía mediante esquemas precisos. Los

distintos pesos visuales se hacen visibles mediante la diferenciación del trazo o

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mediante cualquier otro medio gráfico que el material permita (grosor de la línea,

nitidez del trazo, textura, etc.). Se trata con ello de habituar al estudiante de dibujo con

las posibilidades expresivas de sus materiales, emparentando lo que es una apreciación

perceptiva con un determinado modo gráfico (retórica de la imagen). El segundo grupo

de ejercicios se compone de dibujos rápidos (de no mas de cinco minutos) en los que el

alumno se educa en una comprensión rápida de la fugacidad de la pose, los modelos

pueden ser los propios estudiantes y en su caso se les invita a representar poses que no

sean ni estáticas ni demasiado tópicas. Según el estudiante vaya avanzando en su

capacidad para resolver mediante un esquema rápido la particularidad de cada pose se

irán variando los materiales (dibujo a línea con lápiz blando, dibujo de tonos a tinta y

pincel, de figura-fondo mediante siluetas recortadas, etc.).

Mikel Salgado Marta Rebollo

Maniquíes en grupo: Nos servirán para componer grupos de figuras, para el estudio de las

líneas de fuerza que dan sentido y dirección a las miradas y los gestos, la interrelación de

formas y la composición global entre estas y el espacio circundante. Los maniquíes ofrecen

también muchas posibilidades cuando se unen a los modelos vivos para crear diferentes

combinanaciones de líneas o perfiles: más duras y geometrizadas en el caso de un maniquí

o muñeco de madera, más suaves y redondeadas en el modelo vivo. El alumno debe captar

y transmitir con su dibujo, mediante una correcta elección del grafismo adecuado, estas

sensaciones.

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Modelo y maniquí articulado de madera situados en la tarima del Aula de Dibujo.

Modelo vivo: En cierto modo podemos decir que el dibujo de desnudo resume mejor

que cualquier otro lo dicho hasta aquí: motivo fundamental de la especulación

académica, es también hoy el lugar preferido por los artistas de vanguardia para elaborar

sus discursos sobre la representación y sus límites. Así, su permanencia -que nada tiene

que ver con la "moda": el cuerpo humano no es un asunto sobre el que constantemente

se vuelve, sino en el que constantemente "se está"-, atestigua bien a las claras la

ductilidad de un objeto de estudio que nos es además cercano e inagotable.

Dibujando el modelo.

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En todos los casos, los aspectos principales a desarrollar son los siguientes:

.- Ejercicio de encajado y proporciones: Bien sea a partir de un canon de proporciones,

en el caso de una estatua clásica, o de la medición sobre el modelo que permite encajar

y proporcionar la figura humana.

.- Figura como volumen, y su representación a través de formas geométricas simples

(cilindros). Ejes, líneas de dirección y secciones. Equilibrio y compensación de masas y

ritmo en la figura, contrapose o contrafigura.

.- Ejercicio de mancha o claroscuro, a partir de modelo desnudo: Representar el

volumen por contraste de claroscuro, teniendo en cuenta la posición de la luz y de las

sombras. Utilizando solamente tres tonos.

.- Croquis de poses de la figura humana: En la pose el modelo está haciendo o

expresando algo que el alumno debe captar con la inmediatez de su dibujo. Es

importante situar la posición de los hombros y caderas, y la posición de las manos y

participar mentalmente de lo que el modelo está haciendo.

Marta Rebollo

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.- Apuntes del natural y dibujo del movimiento: Aprendizaje de las técnicas gráficas

fundamentales para la realización de apuntes de movimiento, la captación y selección de

datos visuales. mediante el boceto y el apunte del natural.

Mikel Salgado

.- Dibujo gestual (grafismos): Representar mediante recursos gráficos el primer impacto

que produce el modelo. Si está tenso, si está reposado, quieto o alerta, erguido o

abatido, cansado o con energía.

.- Dibujo de modelo en movimiento: Realizados con cera blanca y negra (grafismos,

garabatos), sobre papel gris. Se necesita una cera blanca, otra negra, aguarrás

(disolvente), un trapo y algodón. El modelo debe estar en una pose muy dinámica.

.- Abstracción a partir del modelo: Estudios de formas geométricas predominantes. Se

trata de representar éste de forma no naturalista simplificándolo mediante rectas y

curvas con algo de tratamiento de claroscuro. El referente más útil podemos encontrarlo

en las obras cubistas, en el futurismo o en el tratamiento del cuerpo humano por las

últimas vanguardias.

Duración total: 16 horas (2 teóricas-14 prácticas)

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MATERIALES A UTILIZAR

Papel DIN A-4 y lapiz nº 2 HB, tinta china negra y pinceles de acuarela para los apuntes

y bocetos rápidos, ceras blancas y negras para dibujos de movimiento, aguarrás o

disolvente. Papel Ingres 70x50 y Basik 120x80 cms., carboncillo y carbón compuesto

prensado para los restantes.

CONTENIDOS A IMPARTIR

LA FIGURA HUMANA COMO IDEAL DE PERFECCIÓN O RUPTURA

En una clase teórica de dos horas de duración, con la ayuda de proyección de

diapositivas, se desarrollan los siguientes temas:

.- Los conceptos de belleza, canon y proporción : En Grecia, el Gótico, el

Renacimiento.

.- El cuerpo humano y las últimas vanguardias: La desmembración y

reconstrucción de la idea del cuerpo.

.- El cuerpo como reflejo de intervenciones estéticas: El “make-up”, el tatuaje, el

“piercing”, etc.

Txema Franco Iradi

Bilbao, Enero del 2004

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BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

ALCINA FRANCH, José, “Arte y adorno personal”, en Arte y antropología,

páginas149 a 158, Alianza Editorial, Madrid, 1982.

CLARK, Kenneth (1956), El desnudo. Un estudio de la forma ideal, Alianza Editorial,

Madrid, 1981.

COMAR, Philippe, Les images du corps, Editions Gallimard (Decouvertes Gallimard

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CORTES, José Miguel G., El cuerpo mutilado (La angustia de Muerte en el Arte),

Generalitat Valenciana, Valencia, 1996.

DAVIS, Flora (1973), La comunicación no verbal, Alianza Editorial, Madrid, 1976.

FEHER, Michel, NADDAFF, Ramona y TAZI, Nadia (editores) (1989), Fragmentos

para la historia del cuerpo humano (3 volúmenes), Editorial Taurus, Madrid, 1991.

GOFFMAN, Erving (1969), La presentación de la persona en la vida cotidiana,

Amorrortu Editores, Buenos Aires, 1986.

GUIRAUD, Pierre, El lenguaje del cuerpo, Fondo de Cultura Económica, México,

1986.

HALL, Edward T. (1966), La dimensión oculta, Siglo XXI Editores, México, 1972.

LE BRETON, David (1990), Antropología del cuerpo y modernidad, Editorial Nueva

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MATOSO, Elina, El cuerpo, territorio escénico, Editorial Paidós, Buenos Aires, 1992.

VV.AA., El cuerpo y la fotografía, EL PASEANTE, Nº 26, Ediciones Siruela, Madrid,

1985.

VV.AA., L'Art du nu au XIX siècle. Le photographie et son modèle,

Hazan/Bibliothèque nationale de France, París, 1997.

VV.AA., DEBATS, nº 79 (Invierno 2002/2003), monográfico “El cuerpo”, Alfonso el

Magnánimo, Valencia, 2002.