Diciembre 2011
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Transcript of Diciembre 2011
“El que canta, reza
dos veces”, por Mary
Guilarte.
(P.4)
Día del Músico, día de
Santa Cecilia.
(P.6)
“La historia de lo
que me ha pasado
con la música”,
por Juliana Pérez.
(P.5)
Revista mensual. Diciembre 2011 n°4. NE, Venezuela.
Revista OTILCA
Concierto: Selección de Navidad
Dándole la bienvenida a Diciembre.
(P. 2)
COMO ERES ES COMO
TOCAS.
(P.8)
Los ciegos pueden oír
colores.
(P.10)
Edición
Navideña
Programa del Concierto:
P. 3
2
SELECCIÓN DE NAVIDAD
C omo es tradición todos los conciertos que ofrece la Orquesta Típi-
ca Luisa Cáceres de Arismendi (OTILCA), tiene motivos inspira-
dos en algunas obras musicales para darle énfasis al mensaje que
se quiere trasmitir.
En esta oportunidad el tema escogido es “Selección de Navidad” que es el
título de un arreglo musical del Maestro Juan Carlos Marquez, un gran
amigo de la orquesta quien desde Barcelona-España ha enviado los mejores
deseos y está complacido por la escogencia del tema.
Además de celebrar la Navidad tendremos el grato placer de conmemorar
junto a La Universidad Pedagógica Experimental Libertador el LXI aniver-
sario del Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio , donde am-
bas instituciones estrechan sus lazos de amistad y se complacen en hon-
rar a todo el personal académico que hace vida y ha formado parte de la
historia de la institución como forjadores del alma docente en la región
neoespartana
Este homenaje cobra especial significado con motivo al Día del Profesor
Universitario, que se celebra cada 5 de diciembre. La Universidad la hace
cada uno de los que trabajan formando el futuro del país desde las aulas.
Para ellos, dedicamos este concierto “Selección de Navidad”, que la
OTILCA obsequia a todos los presentes como ofrenda espiritual, símbo-
lo del trabajo creador y el esfuerzo que ambas instituciones realizan por
el futuro de las nuevas generaciones.
Lcdo. Samuel González Castrillo
Nota del Editor
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PROGRAMA
Air on G String……………..…….………J.S Bach.
Concerto Grosso ………………………..ArcangelloCorelli.
(Adagio, Allegro)
Viejo San Nicolás………………………...Tradicional
Al llegar Aquí (*)…………………………Rec. Modesta Bor
La OTILCA en Navidad II(*)
Ven a mi casa esta Navidad(*)
Himno a la Alegría……………………….Ludwing Van Beethoven
Suite Cascanueces ………………………Piotr Ilich Tchaikovski
(Danza Rusa Trepak)
Aleluya…………………………………… George Friederich Haendel
Selección de Navidad…………………... Juan Carlos Marquez
Dirección y Arreglos(*):
Maestro Samuel González Castrillo
Lugar: Casa de La Cultura Manuel Plácido Maneiro (Pampatar)
Fecha: 10 de diciembre 2011
Hora: 6:00 pm
En Homenaje al Profesor Universitario
en marco del LXI aniversario del
Instituto de Mejoramiento Profesional
para el Magisterio
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L a música es hija del cielo. Es
el más bello y el más glorioso
don de Dios, gobierna al
mundo, endulza las costumbres y
consuela al hombre en la aflicción.
Hace a las personas más dulces, más
amables, más morales, más razona-
bles... La Música es un maravilloso
don de Dios...". Mozart dijo: La mú-
sica es mi vida y mi vida es la músi-
ca. Cualquier persona que no en-
tienda esto no es digno de Dios".
¿Sabía tú que Dios creó la música?
No la crearon los Beatles, Michael
Jackson, Jorge Celedón, no la creó
el diablo, tampoco la creó el hom-
bre.
Dios creó la música. Desde tiempos
muy remotos y la podemos encon-
trar relatada en las escrituras, sobre
todo en los Salmos compuestos por
David al Señor Dios y como los toca-
ba con su cítara.
A través de todas las escrituras va-
mos a encontrar a un Dios tremen-
damente enamorado de la música,
¡Hasta podemos decir que Dios es
músico, tanto que en el cielo hay
coros celestiales, y se escuchan te-
mas celestiales según la Biblia Dios
creó la música. Dice la Biblia en
Ezequiel 28:13 que Dios usó la mú-
sica cuando estaba creando a Luz-
bel, el mismo que llegó a ser demo-
nio. Se tocaron instrumentos musi-
cales cuando Dios estaba creando a
ese ángel maravilloso, poderoso,
hermoso. La Biblia menciona los
instrumentos que se tocaron allá en
el cielo. Eso quiere decir que allá en
el cielo hay reuniones de coros. Hay
c o n g r e g a c i o n e s c o r a l e s .
En todo tiempo, el pueblo de Dios
ha cantado; ha tocado instrumentos.
Todo el tiempo. Dios capacitó a los
hombres para entonar, interpretar
y crear los instrumentos e interpre-
tarlos.
¿Puedes imaginar una reunión re-
pleta de santos donde un coro ce-
lestial angelical está entonando
alabanzas al Señor? ¿Usted se pue-
de imaginar eso? Una de las cosas
gloriosas del cielo será la música, y
Dios se agrada con la música. Igual
pasa con nosotros los humanos
comprometidos con Dios y su Santa
Iglesia, le cantamos porque sabe-
mos lo que a él le gusta y a nosotros
nos sosiega, nos aquieta nos calma
nos relaja, nos serena y termino
diciendo como San Agustín: EL
QUE CANTA REZA DOS VECES.
Parroquia San Francisco Javier
EL QUE CANTA REZA DOS VECES
Por: Mary Guilarte
Mary Guilarte, Cantante.
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Por: Juliana Pérez
El primer instrumento que me ense-
ñaron a usar fue la flauta dulce, la
cual toqué durante tres años. En todo
ese tiempo aprendí muchas cancio-
nes. La flauta es un instrumento de
viento, algunas personas confunden
la flauta trasversa con la flauta dulce,
la diferencia es que la flauta transver-
sa es más larga y en vez de usarla
vertical, se usa horizontal.
La flauta transversa está hecha de
metal, mas no de plástico (aunque
pertenece a la familia viento madera).
Luego de tocar la flauta dulce, le pedí
a mi mamá, que me metiera en la
OTILCA, la orquesta donde estaba mi
hermano, porque quería aprender
más sobre la música y porque me
parecía un ambiente muy agradable y
de personas muy amigables.
Cuando entré a la orquesta, estaba en
el plan vacacional, me enseñaron a
tocar el cuatro. Aprendí que el cuatro
se afinaba por las notas LA-RE-FA#-
SI, que hoy en día algunos llaman
CAM BUR PIN TÓN. Me entusiasmé
con el cuatro como lo había estado
con la flauta. Practicaba mucho con
las canciones que el director Samuel
González me entregaba y aprendí más
de la música.
Luego de unos meses con el cuatro,
escogí mi instrumento, me inspiré
mucho con el violín. Al principio no
sabía tocarlo. Estudiando iba apren-
diendo más sobre el violín y como se
toca.
Inicié en los segundos violines. Des-
pués de un tiempo, me nombraron
como principal de segundos violines.
Practicaba mucho con mis compañe-
ros de fila, nos ayudábamos con las
partituras. Fue bonito y tenía más
responsabilidad.
Hace poco me pasaron para primeros
violines. Sólo he participado en un
concierto como primer violín. Para
esa presentación tuve que estudiar
mucho porque todas las canciones
eran diferentes. Me esforcé mucho y
logré aprender la mayoría para el
concierto.
Después de ese concierto me esguince
el dedo meñique. Me inmovilizaron la
mano por algunos días y no podía
tocar. La orquesta fue al hospital a
compartir con los niños enfermos
y como no podía tocar, igual fui a
compartir.
Pronto cumpliré dos años tocan-
do violín. Espero seguir tocando,
y mejorar.
Esto va para todos los músicos,
sigan su camino, pero nunca lo
pierdan. Y para todos los demás,
la música es muy bella pero no
sirve de nada si nadie la toca.
LA HISTORIA DE LO QUE ME
HA PASADO CON LA MÚSICA
Integrantes de La OTILCA
Juliana Pérez, “La música no
sirve de nada si nadie la toca”
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El 22 de noviembre se celebra el Día del Músico, fecha importante para
reflexionar.
Santa Cecilia es una de las primeras mártires que registra la historia del
cristianismo y siempre fue relacionada con la música debido a que basán-
dose en las actas de la propia santa, el papa Pascual I (817-824) ordenó
investigar con profundidad la vida y martirio de Cecilia que según los
documentos, fue condenada a morir asfixiada en humo y en vez de ello, a
pesar de haber pasado más de un día en semejantes condiciones, comen-
zó a parafrasear, cantando, el salmo LXX: “Que mi corazón y mi carne
permanezcan puros, oh Señor, y que no me vea defraudada en tu presen-
cia” lo que terminó fundamentando la relación de esta religiosa Romana
con la música. En el año 1584, se fundó en Roma la Academia de la Mú-
sica y Cecilia de Roma y fue nombrada patrona del instituto, motivo por
el cual la iglesia oficializó a la Santa como patrona de los músicos hasta
el presente.
Es importante considerar que la música está en todos lados, y es
una de las artes presente en cada segundo de nuestras vidas. Por
ello, debemos estar agradecidos a quienes dedican sus vidas a
crear melodías, estando conscientes de que siempre es el momen-
to de la música y siempre es el día del músico.
Patrona de la música: En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido ve-nerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimien-to y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música.
Por: Samuel González C.
TU DÍA, NUESTRO DÍA.
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Después de años de estudio, dedicación, sacrificios y
disciplina dedicados a la música, muchos jóvenes deci-
den CONTINUAR SUS ESTUDIOS MUSICALES A NIVEL UNIVERSI-
TARIO, es allí donde comienza el dilema..
Desde muy temprana edad muchos padres incentivan a los niños a que estu-
dien música porque han leído que es buena para la salud, la inteligencia y es
muy bonita. Resulta que estos niños y estas niñas se motivan y desarrollan sus
capacidades que al llegar la etapa difícil de la adolescencia deben decidir que
carrea estudiar. En ese momento surge la frase dirigida hacia los padres
“quiero estudiar música” a lo que históricamente los padres venezolanos res-
ponden de manera alarmada “primero debes estudiar una carrera para que
puedas subsistir y luego estudiar lo que quieras”.
Si bien es cierto que los padres deben apoyar a los hijos en sus decisiones,
también es cierto que la realidad de los profesionales de la música ha sido
cuesta arriba en nuestro país; pero ya el mapa musical de Venezuela es dife-
rente y existen importantes opciones de profesionalización en universidades
como La Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Universidad Si-
món Bolívar y la recién creada Universidad Nacional Experimental de las
Artes que ofrecen oportunidades de estudio en pregrado y postgrado con cre-
cientes oportunidades de trabajo nacional e internacional.
En Nueva Esparta, aún es necesario acelerar los procesos para la oferta de
esta carrera para que los jóvenes músicos no tengan que trasladarse a otros
estados, a cumplir sus sueños y dar su aporte a esta tierra insular, sin embargo
recomendamos a los padres, madres y familiares apoyar a sus hijos en la deci-
sión de estudiar música para seguir construyendo la potencia musical que
queremos.
QUIERO
ESTUDIAR
MÚSICA
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L a personalidad es el pa-
trón de pensamientos,
sentimientos
y conducta que presenta una per-
sona a lo largo de su vida
(aunque con posibles cambios) a
través de diferentes situaciones.
La personalidad se va forjando a
partir de la niñez, en donde los
seres humanos comienzan a ex-
plorar y a interactuar con distin-
tos elementos y se moldea duran-
te la adolescencia, etapa en la
cual, se buscan elementos con
los que el individuo pueda sentir-
se identificado.
Los seres humanos tienen cons-
tantemente la necesidad de ex-
presarse y relacionarse con los
demás. Para ello, la música es
posiblemente el mejor medio
para lograr el objetivo, debido a
la cantidad de información que
es posible transmitir, aun cuando
se trata de sonido.
Al pedirle a un músico que ejecu-
te una pieza ya escrita, con todos
los matices definidos, y un carác-
ter claramente establecido, es
imposible que este, de algún mo-
do u otro, no le agregue su propio
toque, dejando al descubierto, su
personalidad.
Romper el orden, salirse de la
raya o quebrantar las reglas no
necesariamente es algo “malo” en
la ejecución musical, siempre y
cuando se haga de un modo fun-
damentado. Más allá de ser algo
bastante arriesgado, resulta im-
probable que dos músicos, logren
entender exactamente del mismo
modo, la misma pieza musical.
El carácter de la persona siempre
se verá reflejado en su interpreta-
ción musical, y aunque se coloca
a una fila de violines a tocar la
misma frase, bajo las mismas
instrucciones, se notará, al escu-
charlo uno a uno por separado,
pequeñas diferencias que delata-
ran tanto la madurez musical,
como la personalidad del músico.
Un violinista decidirá tocar el
COMO ERES ES COMO TOCAS
Por: Isaías Subero
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forte con más fuerza que otro,
alargar más el ritardando, o
atacar con el arco de una mane-
ra distinta. Para criterios de
unificación, se encuentra por
supuesto, el director.
Una persona tímida, que habla
con un volumen bajo, proba-
blemente toque de la misma
manera su instru-
mento, especial-
mente cuando se
sienta presionado.
Por el contrario, un
personaje alegre y
entusiasta no le
importará ser el
centro de atención
al tocar fuertemente
su instrumento.
La personalidad no
sólo influye en có-
mo tocamos, sino también en
qué tocamos; de este modo,
las personas tendrán preferen-
cia hacia ciertas obras o géne-
ros musicales.
Los estereotipos socialmente
aceptados afirman que una
persona tranquila escuchará
música suave, mientras que
una persona de carácter más
fuerte podría escuchar, por
ejemplo, rock pesado.
Si bien estos estereotipos han
demostrado fallas a lo largo de
diversos estudios, podrían dar
una idea de la relación exis-
tente entre la personalidad y la
preferencia musical. Así mis-
mo enseñarnos que se trata de
una relación bilateral, es decir,
la personalidad
no sólo influye
sobre la música,
sino la música
sobre la persona-
lidad.
Los individuos
que se encuentran
acostumbrados a
un género musi-
cal, agregan com-
portamientos nue-
vos a su conducta,
que suelen ser típicos entre los
entusiastas de tal género; esta
imitación, si se mantiene en el
tiempo, conlleva a la modifica-
ción de la personalidad.
De este modo, se demuestra
que no solo la persona puede
cambiar la música, sino que
esta, puede influir sobre las
personas y modificar su con-
ducta.
“El carácter
de la persona
siempre se ve-
rá reflejado
en su inter-
pretación
musical”
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H ace unos días, salió en el perió-
dico El Sol de Margarita una
publicación sobre un hombre con
acromatopsia (sólo puede ver su con-
torno en blanco y negro) llamado
Neil Harbisson, que resultó ser el
inventor de un aparato que lograba
que los ciegos “escucharan” los colo-
res, por medio de escalas y combina-
ciones de notas musicales. A través
del “eyeborg”, Harbisson puede dis-
tinguir ahora una paleta de 360 tona-
lidades de colores, logrando que vea
incluso más que algunas personas
que no poseen deficiencias visuales.
Colores en sonidos, sonidos en colo-
res.
Lo que hace de éste un artículo espe-
cial es la parte en la que se refiere a
la música como una respuesta para
“curar” la ceguera. Si bien conocía-
mos la parte en la que las armonías
influyen de manera un tanto fuerte
en el rendimiento de los alumnos, en
los niños con dificultades y en la libe-
ración de estrés, éste hecho resulta
totalmente novedoso y satisfactorio
para todas aquellas personas que
hacen de la música parte de su vida.
Conocer aquella parte que logra eva-
dir una deficiencia física, podría des-
pertar en nosotros los músicos, un
sentimiento de orgullo inimaginable,
cuando sabemos que nuestra aliada
“la música”, logre ser “cura” de en-
fermedades y deficiencias a las que ni
la medicina llega.
Entonces, ¿será el “eyeborg” un in-
vento que redefinirá el rumbo de la
sociedad o pasará a ser ignorado, co-
mo muchos otros? Puede fácilmente
quedar en duda, una de tantas pre-
guntas al aire, pero a los músicos nos
complace saber que estamos a un
paso de ser mundialmente reconoci-
dos como los mejores médicos, aque-
llos que logran sanar sin medicamen-
tos ni necesidades de alterar al indivi-
duo.
Somos música, modificadores y sana-
dores de la sociedad.
Los ciegos pueden
COLORES OÍR
Por: Verónica
Sarache
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Director: Lcdo. Samuel González Castrillo
Coordinadora: Profa. Nathalia Quintero
Administración y Enfermería:
Lcda. Mélida Socorro
Profesora de Piano y Clarinete:
Lcda. Carolina Villegas
Utilería:
Pedro Luis Lares
Editores:
Lcdo. Samuel González Castrillo (Director)
María Verónica Sarache (Violín)
Isaías Subero (Contrabajo)