Didáctica de la Creación Plástica y Visual GRUPO T2
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Didáctica de la Creación Plástica Didáctica de la Creación Plástica y Visual y Visual
GRUPO T2GRUPO T2
• Luis Vicente Jiménez Rivas
• Ángel Díaz Fábregas
ÍNDICE DE AUTORES• Siglo XVIII
Robert Morris
• Siglo XIX
Edouard ManetEdgar Hilaire DegasClaude Oscar MonetPierre Auguste RenoirPaul GauguinVicent Van GoghEdvard MunchJoaquín SorollaWassily KandinskyHenri MatisseJulio GonzálezPablo Ruiz PicassoDiego RiveraHans HarpMax ErnstJoan MiróAlexander CalderHenry Moore
• Siglo XX
Alberto GiacomettiAnsels AdamsMargaret Bourke-WhiteSalvador DalíHergéHenri Cartier BressonNicolás SchöfferWerner BischoffCharles CsuriEduardo ChillidaHugo PrattJose Maria SubirachsAndy WarholAndrés AlfaroMoebiusRobert SmithsonMac AdamsRichard LongRégis LoiselCarlos LeppeYslaire
Robert Morris (1734)(20 de enero 1734 – 8 de mayo
1806) fue un comerciante estadounidense, y firmante de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, los Artículos
de la Confederación, y la Constitución de los Estados
Unidos. Fue elegido miembro de la Asamblea de Pensilvania y se
convirtió en el Presidente de la Pensilvania Comité de seguridad y miembro del Segundo Congreso
Continental, donde se desempeñó como Presidente de la Secret
commitee y como miembro del Comité de Correspondencia. Posteriormente Morris era
conocido como el financiero "de la Revolución" por su papel en la
financiación de la parte estadounidense en la Guerra de Independencia de los Estados
Unidos. De 1781 a 1784, ocupó el cargo de Superintendente de
Finanzas, la gestión de la economía de la naciente Estados
Unidos. Al mismo tiempo era agente de la Marina, cargo que tomó sin goce de sueldo, y de la
que él controlaba la Armada Continental. Fue uno de par
original de Pennsylvania de los senadores EE.UU., que sirve desde
1789 hasta 1795.
Felt
• Sem titulo
Panza
Edouard Manet (1832)
Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan
discutido como Manet. Para algunos, fue el pintor más
puro que haya habido jamás, por completo indiferente ante los objetos que pintaba, salvo como excusas neutras para
situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta, pero
inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor
genuinamente moderno, que liberó al arte de sus miméticas
tareas. Para otros, fue el último gran pintor de los viejos
maestros, demasiado enraizado en una multitud de
referencias histórico- artísticas.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Edgar Hilaire Degas (1834) Edgar Degas nace en París en 1834 Fallece en Saint-Válery-sur-Sommé , 27 de septiembre
de 1917). Fue un pintor y Escultor impresionista
Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o
Renoir las flores del campo.
Una pintura difícil de comprender por su aguda
inteligencia, sus intrigantes mezclas de categorías, sus
influencias poco convencionales y, sobre todo,
su tan traída y tan llevada "frialdad", aquella fría y
precisa objetividad que fue una de las máscaras de su
infatigable poder de deliberación estética.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Claude Oscar Monet (1840)
En 1869, sin duda el año más importante para el movimiento impresionista, pinta con Pierre-
Auguste Renoir en La Grenovillère.
Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres, donde
conocieron a Durand- Ruel (1831-1922), de ahora en adelante el marchante "oficial" del grupo.
Pissarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. Ningún
pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es
un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para
establecer cierta coherencia
Pierre Auguste Renoir (1841)
A los tres años de edad se trasladó a París con su familia
y a los trece su padre lo empleó en un taller de
decoración de porcelanas para explotar su extraordinario
talento como dibujante. Desempeñó varios oficios más, todos en la misma línea, antes
de inscribirse en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, en el estudio-taller de Charles Gleyre, donde trabó una amistad duradera con
Claude Monet, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Como
complemento de su formación artística visitaba con
frecuencia el Museo del Louvre para copiar a sus
pintores más admirados. A partir de 1863 comenzó a
reunirse en el café Guerbois con los pintores que formaron
más tarde el grupo de los impresionistas.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Paul Gauguin (1848)
Pintor postimpresionista francés, cuyos colores exuberantes, formas
bidimensionales planas y temática contribuyeron a
dar forma al arte moderno.Nacido como Paul
Eugéne-Henri Gauguin. Hijo de un periodista y con sangre peruana por parte de madre (hija de Flora Tristán), tras el golpe de Estado de Napoleón III
(1851) huyó con sus padres a Lima.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Vicent Van Gogh (1853)
Hijo de un pastor protestante holandes, fue muy temperamental desde su infancia. Fue maestro de frances, trabajo en una galeria de
arte, estudio teologia y fue evangelizador antes de dedicarse a
la pintura poco antes de cumplir los treinta años de edad. Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años
hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente desorden bipolar). Su fama creció
rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo, que aunque no
tuvo una buena relacion con Vincent, resulto ser la unica
heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo ocurrida poco despues de la de Vincent. El mayor
impulso de su obra vino especialmente luego de una
muestra de 71 sus pinturas, en París en 17 de marzo de 1901 (11
años después de su muerte).
After Mondrian
• Caras
Espiral
Edvard Munch (1863) Pintor y grabador noruego. Tuvo
una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron cuando él era muy joven, y su
padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso. De
todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto
desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio.
En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París,
donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se
sintió especialmente atraído por el arte de Paul Gauguin. No tardó en
crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la
fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso
simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como
pintor simbolista. De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes
viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión
Berlinesa.
After Mondrian
• Caras
Joaquín Sorolla (1863)Joaquín Sorolla y Bastida Pintor y
artista gráfico. Nació el 27 de febrero de 1863, en Valencia.
Cuando apenas contaba con dos años de edad, fallecieron sus
padres a causa de una epidemia de cólera. Al quedar huérfanos su
hermana Concha y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su
marido, de profesión cerrajero, los recogieron. Pasados los años
intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación
era la pintura.
En 1874 empezó a estudiar en la Escuela Normal Superior donde le
aconsejaron que también se matriculase en las clases
nocturnas de dibujo en la Escuela de Artesanos. En ésta última recibió, en 1879, una caja de pinturas y un diploma como
premio "por su constante aplicación en el dibujo de figura".
Ese mismo año ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes
de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Wassily Kandinsky (1866)
Pintor ruso, creador de la abstracción en
pintura. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es
introducir las vanguardias francesas
en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da
clases.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Henri Matisse (1869)Nacido en Cateau Cambrésis, una
pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia de comerciantes, mundialmente
conocido como el creador del Fauvismo. Estudió derecho antes de trasladarse a París y dedicarse de lleno a su verdadera vocación: la pintura. Asistió a cursos en la
Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes,
recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau,
donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con los
artistas Dufy y Friesz, discípulos de Pierre Bonnard. Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia
en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el
divisionismo.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Julio González (1876)
Sus primeras obras serán mascaras de metal, así como las naturalezas muertas que
tienen influencia cubista. Años después se dedica a fundir metales con la técnica de
soldadura autógena, dándole verdadera plasticidad al metal,
consiguiendo captar volúmenes en toda su plenitud.
Reuniendo fragmentos de metal consigue figuras como El hombre cacto No.1. Sus figuras están delimitadas
dentro de un espacio, y tienen a la vez abstracción, pero a si mismo fantasía y elegancia.
La montserrat gritando
• Mujer peinandose
Espiral
Pablo Ruiz Picasso (1881)
Está considerado como el más incomparable dibujante del siglo; pintor y creador de
varios estilos, es uno de los escultores más extraordinarios
de la época contemporánea. En la obra Cabeza de mujer
esta presente el cubismo inicial, de tendencia
expresionista; es un bronce dorado donde la melancolía y la vida interior de la modelo están presentes. Cabeza de
toro, metamorfosis, resulto de la unión de un asiento y un manubrio de bicicleta. La
cabra es una obra singular; está en bronce y es como una síntesis, como una alusión a la
procreación del mundo, un mundo escuálido que aun se
atreve a dar a luz.
Avignon
• El entierro del conde de Orgaz
Guernica
Diego Rivera (1886)
Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957)1 fue un
destacado muralista mexicano de ideologíacomunista, famoso
por plasmar obras de alto contenido social en edificios
públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como
en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,2 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca yAcapulco, así también algunas otras del
extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva
York.
Hans Harp (1887)
Fue de los creadores del dadaísmo. En sus obras
pretendió crear una escultura naturalista pero sin imitar a la
naturaleza. Sus primeras creaciones serán sus relieves
policromos que tienden al cubismo biomórfico en contra
del cubismo geométrico. Posteriormente se hace de la
tendencia abstraccionista defendiendo la belleza de la materia creando su famoso Torso en bellísimo mármol
blanco pulido donde la unidad del conjunto y de las
superficies lo consagran como uno de los maestros del siglo.
Formación en Weimar
• Al lado del surrealismo
Zurich, el núcleo Dadá
Max Ernst (1891)
Artista alemán nacionalizado francés que fue una figura
fundamental tanto en el movimiento dadá como en el
surrealismo. Se caracterizó por la utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y
materiales.
Nacido en Brühl, en 1909 ingresó en la Universidad de Bonn donde estudió filosofía y psiquiatría. Se
alistó en el ejército alemán durante la I Guerra Mundial.
Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el
movimiento dadá, atraído por la revolución dadaísta contra lo
convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el
collage.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Joan Miró (1893)
Pintor, escultor y ceramista español.
Uno de los máximos representantes del
dadaísmo.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Alexander Calder (1894)
Fue el creador de los móviles o esculturas
aéreas, a base de alambre, donde el espacio esta encerrado por líneas
metálicas que sugieren masas. Se hace del grupo abstraccionista, creando
por medio de motores esculturas móviles. Sus líneas escultóricas con
placas coloreadas colgantes se suspenden en el vacío
dando al conjunto un sentido de movilidad.
Pez de acero
• Font de Mercuri
Flamingo
Henri Moore (1898)Su obra tendrá originalidad desde
los primeros inicios, aunque siempre será un escultor aislado,
un artista que no dependía de ninguna escuela. Su inspiración hay que buscarlas en las artes
primitivas de América; tiene algo de constructivismo y a la vez de surrealismo sus formas serán figurativas y otras veces no
figurativas. Y aunque se hizo abstracto usando maderas y
metales siempre será un humanista. Por otra parte prefiere
las esculturas echadas y en su escultura habrá drama, angustia y
sencillez. En contra de todo lo académico Moore concibe sus
obras para que sean admiradas al aire libre y no dentro de cárceles
de arte como son en parte los museos. Entre sus obras mas
celebres se pueden mencionar la de Madre e hijo, donde las figuras y las expresiones en verdaderos
contrastes de luces y sombras nos recuerdan el arte de los olmecas.
Posteriormente produce obras como Maternidad, Grupo familiar y
Figura vestida echada, que es como un canto épico entre el
contacto existente de la mujer madre y el sol que la invade.
Figura Recostada en tres Piezas
• Rey y Reina
Figura Reclinada
Alberto Giacometti (1901)
Al principio fue por los causes del naturalismo pero paso al arte del
surrealismo buscando la síntesis pura de la
escultura como en La pareja o La bola suspendida
que a la vez pueden considerarse esculturas
abstractas. En el Hombre en marcha hay verdadera
fuerza atormentada y expresividad comunicativa. El abstraccionismo fue su etapa más característica.
Hombre señalando
• Hombre caminando
El palacio a las cuatro de la madrugada
Ansel Adams (1902)
La fotografía de Ansel Adams se caracterizaba por
una gran profundidad de campo y la definición más rigurosa de los detalles. Creador del sistema de
zonas y conocido mundialmente por sus
fotografías de paisajes en blanco y negro de parques
nacionales norteamericanos, su
trabajo despertó el interés del público contribuyendo a
la protección de los mismos.
Iglesia de Adams
• Montañas Tetons y el río Snake
Trabajadores frente al monte Williamson
Margaret Bourke-White (1904)
Fue la primera reportera extranjera
autorizada para fotografiar equipos
industriales en Rusia. Durante la Segunda
Guerra Mundial, tomo fotos como
corresponsal de guerra.
Gandhi at spinning wheel
• Tractor Factory
Fort Peck Dam
Salvador Dalí (1904)
Pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español.
Nació el 11 de mayo de 1904, a las 08:45 a.m. en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras (Gerona), España. Hijo de Salvador Dalí y Cusí, notario de la ciudad, natural
de Cadaqués (Gerona). Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y a la edad de
catorce años participó en una exposición colectiva de artistas
locales y otra en Barcelona auspiciada por la Universidad y en la que recibió el premio
Rector de la Universidad.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Hergé (1907)
Georges Prosper Remi (Etterberg, 22 de mayo de 1907 - Wolume-Saint-Lamberg, 3 de
marzo de 1983), historietísta
belga, más conocido por el seudónimo
artístico de Hergé, por ser ésa la
pronunciación de sus iniciales invertidas (R.G.) en francés.
Henri Cartier Bresson (1908)
Fotógrafo independiente, no hay ningún otro fotógrafo
que como él sea citado para ilustrar una de las grandes posibilidades de la fotografía “ fijar el instante”. Para él
sólo contaba el momento decisivo,
aquel que lleva en sí mismo la esencia de
una situación.
Berkshire• Barcelona, Barrio ChinoItalia
Nicolás Schöffer (1912)
Se considera el creador del espacio espacio-dinamismo
que es un nuevo constructivismo a base de
movimientos. Sus esculturas serán armazones de hierro de gran geometría, donde sitúa placas de metal o de plástico
que a veces alcanzan hasta los 50 metros de altura como la del parque de Saint-Cluod.
Este ingeniero ha colaborado con ingenieros en la
decoración y ha puesto la cibernética al servicio del arte.
Invento la escultura Robot llamada CISP I que tiene la
posibilidad de mover 16 placas policromas. Su obra Lux I
produce efectos luminosos por medio de reflectores pantallas
y filtros.
Chronos X
• Spatiodynamique
Minisculture
Werner Bischof (1916)
Bischof obtuvo su primer éxito internacional con el reportaje “Hambre en la
India”. Aunque profundamente conmovido por la gran pobreza de la
población, es capaz de conservar el sentido de la composición. La fotografía
de la serie india es un ejemplo de la composición
rigurosa de líneas verticales y horizontales
Niño Indio
• El hambre en las calles de Patna
El hambre en las calles de Patna 2
Charles Csuri (1922)
Considerado el padre del arte digital, Csuri
prescinde de la materia para realizar
sus creaciones.
After Mondrian
• Caras
Espiral
Eduardo Chillida (1924)
Iniciándose en la escultura de hierro, el
cual forja pero conservando los
reflejos y los estigmas del fuego. La torsión del metal adquiere
forma de arado primitivo como en su
obra Rumor de límites.
Berlín
• Yunke de sueño X
Los peines del viento
Hugo Pratt (1927)
Hugo Eugenio Pratt (Playa de Lido,
entre Rávena y 1 Italia, 15 de
junio de 1927 - Grandvaux, Suiza, 20 de agosto de 1995),
fue un historietista italiano
de origen sefardí.
Jose María Subirachs (1927)
Un escultor abstracto; años después sigue la
corriente de la polimatérica, teniendo verdadero interés por el perfecto acabado
escultórico. Una obra muy celebres es el Perfil de bronce y
madera.
Fachada
• Al otro lado del muro
Venus
Andy Warhol (1928)
Warhol nació como Andrew Warhola (Pittsburgh, PA), hijo de inmigrantes
eslovacos. Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió arte
comercial en el Carnegie Institute of Technology (ahora conocida como Carnegie Mellon University). Luego de su graduación en 1949, se mudó a Nueva York y comenzó
una carrera exitosa como ilustrador de revistas como Vogue y Harper's Bazaar y publicidad. En 1956 gana un premio por
logros destacados de parte del MoMA Museo de Arte Contemporaneo de Nueva York. En
1960 crea un canal privado llamado WarholTV. En 1962 empieza con su serie de
dibujos más famosa, los Campbell's y participa también en uno de los eventos más importantes del llamado pop art Al próximo año graba su primer filme, de seis horas de
duración, llamado Sleep.
Andrés Alfaro (1929)
Pertenece a la tendencia minimal art,
dando gran fuerza a los ritmos lineales. Es
simplista en su concepción y en su
Escultura metálica hay monumentalidad
poética dentro del sentido constructivo.
Dos rombos
• Un mundo para niños
Vuit Escuadres
Moebius (1938)
Jean Giraud (nacido en Nogent-sur-Marne el 8
de mayo de 1938) es un historietista e
ilustrador francés, que se dio a conocer con el
seudónimo Gir y el western El Teniente
Blueberry en 1964, para luego revolucionar
la historieta de ciencia ficción de los años 70 y
principios de los 80 con el seudónimo de Moebius.
Robert Smithson (1938)
(Nueva Jersey, 2 de enero de 1938 – 20 de julio de 1973) fue
un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en la
ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de
Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura
preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para
consagrarse, a partir de 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en
los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de
tierra). Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras.
Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de
máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty
creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah.
Falleció en accidente de aviación
Espiral
• Arena de la playa
Rampa amarilla
Mac Adams (1943)
El inglés Mac Adams, nacido en el País de Gales en 1943, destaca por sus
escenas de interiores misteriosas, situaciones ficticias que sugieren la
eventualidad de un delito . es habitual ver en sus imágenes escenas en
movimiento que gracias a los juegos de luces y
sombras adquieren un carácter equivoco al
espectador.
After Mondrian• Toasterin
Finished Triangles
Richard Long (1945)
(Bristol, 1945) Artista británico, uno de los máximos representantes del Land Art. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of England College of
Art. Entre 1966 y 1968 prosiguió sus estudios en la St.
Martin's School of Arts de Londres. Una de sus primeras
esculturas fue el sendero marcado por el acto de
caminar repetidamente en línea recta sobre un campo de
hierba. Hizo también esculturas geométricas
simples, usando materiales naturales recogidos en sus
paseos por el campo (círculos de piedras, líneas que
atraviesan el espacio de una galería hechas con agujas de
pino, salpicaduras de barro en una pared, etc).
Five Paths
• Roucos
Popart
Régis Loisel (1951)
Régis Loisel (4 de diciembre de 1951) es
un historietista y dibujante de cómics francés,
conocido por ilustrar la serie La búsqueda del
pájaro del tiempo(La Quete de l'Oiseau du Temps),
guionizada por Serge, Le Tendré, y por su versión del clásico de James Matthew
Barrie, Peter Pan.
Carlos Leppe (1952)
Carlos Leppe se incluye dentro del grupo de artistas
que, alejado de una normativa estética, de una institucionalidad artística,
de una estética y gusto dominante, ha tomado una
actitud de constante cuestionamiento al arte, a su representación y a la
problemática de los objetos.
Tonsura
• Acciones de arte
El día que me quieras
Yslaire (1957)
Bernard Hislaire, que firma como Yslaire, es un historietista belga,
nacido en Bruselas en 1957.