DIDÁCTICA DEL ARTE PARA EDUCACIÓN INICIAL I REYNALDO PALACIOS ALVARADO

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DIDÁCTICA DEL

ARTE EN

EDUCACIÓN

INICIAL

REYNALDO PALACIOS ALVARADO

DIDÁCTICA DEL ARTE PARA EDUCACIÓN INICIAL I REYNALDO PALACIOS ALVARADO

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“Cuando yo tenía 5 años, mi madre me decía que la felicidad es la clave de la vida. Cuando fui

a la escuela, me preguntaron qué quería ser yo cuando fuera grande. Yo respondí „Feliz‟. Me

dijeron que yo no entendía la pregunta y yo les respondí, que ustedes no entendían la vida”.

Jonh Lennon

El arte por ningún motivo debe ser una materia forzada o impositiva. El arte, como cualquier lengua materna debe ser aprendido de la manera más natural y sin tanta teoría, por ejemplo el idioma español no nos lo enseñan primero con las reglas gramaticales, sino que lo aprendemos por imitación. El niño imitará el sonido que hacen los padres para comunicarse y se dará cuenta que obtiene una respuesta por sus propios sonidos vocales, es como un juego donde el premio es la comunicación.

En el caso específico de la música, la teoría no nos sirve de mucho, el niño debe escuchar música agradable y no estridente, así, despierta en ellos la curiosidad, afina su oído, fortalece su seguridad emocional, incluso hay estudios científicos sobre el efecto que determinados compositores producen sobre los procesos cognitivos en los niños y enfermedades neurológicas.

Un primer acercamiento a la música se puede realizar respondiendo unas simples preguntas, como se muestra en el siguiente cuadro de apreciación musical:

APRECIACIÓN MUSICAL

PREGUNTA APRECIACIÓN ¿Qué me gustaría hacer al escuchar esta música?

¿Dónde se puede escuchar este tipo de música?

¿De qué lugar proviene?

¿Cómo se bailaría?

De una escala del 1 al 10 ¿Cuánto le pondría?

Título:

Intérprete:

Otro dato:

En la pintura la teoría tampoco es importante en el niño, porque incluso podrá usar cualquier color para dibujar a la mamá, así sea verde o azul y él poco o nada notará la diferencia. Las formas son sólo un pretexto para definir algo de su interés, un garabato cualquiera podrá decirnos que se trata su papá con su maletín o herramientas aunque solo veamos líneas sin sentido.

Acá (en las experiencias artísticas de los niños), solo nos fijaremos observando y analizando si ocupó con el color todo el formato (tamaño de la hoja o el dibujo), si tuvo en todo momento libre expresión (libre iniciativa) con el mínimo de sugerencias. Es importante visualizar en el aula o taller figuras u obras artísticas, no como un ejemplo a copiar, sino solo para despertar la atención de ellos y familiarizarlos con el arte figurativo y no abstracto. Se sugiere llevarlos de visita a museos, galerías de arte.

Práctica calificada:

- Realizar en formato A4 un gráfico libre, donde pueda apreciarse la “perspectiva visual” de un niño de 2 o 3 años de edad.

- Describir el ejercicio realizado.

EL ARTE

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L e c t u r a

La idea de que la inteligencia tiene relación directa sobre cuánto sabemos o si sabemos más que otros está ya desterrada. Hoy se entiende la inteligencia como la habilidad necesaria para solucionar problemas o elaborar productos que son de importancia en el entorno cultural y social. De hecho al haber diversos problemas y de diversa complejidad se entiende que también deben de haber diversas inteligencias para cada caso. Los estudios del neuropsicólogo Howard Gardner han tenido como conclusiones la tesis de las inteligencia múltiples, estas son: Linguistico-verbal, Logico-matematica, Musical, Espacial, Cientifico-corporal, Interpersonal, Intrapersonal, Naturalistica. Aquellas relacionadas directamente con las artes son: INTELIGENCIA ESPACIAL

Consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones. Permite percibir imágenes externas e internas, recrearlas, transformarlas o modificarlas, recorrer el espacio o hacer que los objetos lo recorran y producir o decodificar información gráfica. Presente en pilotos, marinos, escultores, pintores y arquitectos, entre otros. Está en los alumnos que estudian mejor con gráficos, esquemas, cuadros. Les gusta hacer mapas conceptuales y mentales. Entienden muy bien planos y croquis.

SABIDURÍA Y CREATIVIDAD Esta es la historia de un pensador muy venerado que fue injustamente acusado

de un crimen. Hoy sabemos que el verdadero autor fue una persona muy influyente del reino y por eso, desde el primer momento, se buscó un tercero

para encubrir al culpable. El hombre fue llevado a juicio sabiendo que tendría escasas o nulas

oportunidades de escapar de la sentencia de muerte. El juez, que también era cómplice, procedió con su estrategia premeditada. Dijo al acusado: -“Conociendo su fama de hombre justo, vamos a dejar que la suerte defina su destino. Voy a escribir en un trozo de papel la palabra VIDA y en otro

la palabra MUERTE, luego tu podrás elegir entre uno de ellos…” El malvado juez había pensado que la manera más simple de evitar toda

sospecha era escribir en los dos papeles la palabra MUERTE. Así lo hizo, confiando en que la víctima no tendría ninguna posibilidad de escapatoria.

El supuesto criminal, que además de justo e inocente, era creativo, tuvo una intuición que le abrió los ojos al problema que se le presentaba.

Cuando el juez puso frente a él ambos papeles, el hombre no dudó en tomar uno de ellos uno de ellos y comérselo, de modo que fuera imposible leerlo.

Todo el jurado estaba indignado, no llegaban a comprender lo que habían visto. Uno de ellos preguntó: -“¿Ahora cómo vamos a saber lo que decía la

sentencia?” El hombre le interrumpió y dijo: -“Es simple, queda aún un papel en manos del

juez… leyéndolo sabremos lo que el otro decía”. A través de una solución creativa, el hombre logró su libertad y nadie jamás

volvió a molestarlo.

LAS INTELIGENCIA MÚLTIPLES Y EL ARTE

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INTELIGENCIA MUSICAL

Capacidad que se tiene para identificar diversos sonidos y percibir sus elementos (intensidad, dirección,

tono, timbre y frecuencia), así como el poder distinguir un sonido entre otros a la vez. Es, naturalmente la de los cantantes, compositores, músicos, bailarines. GRACIAS A LA VIDA Gracias a la vida que me ha dado tanto Me dio dos luceros que cuando los abro Perfecto distingo lo negro del blanco Y en el alto cielo su fondo estrellado Y en las multitudes el hombre que yo amo Gracias a la vida que me ha dado tanto Me ha dado el oído que en todo su ancho Graba noche y día grillos y canarios Martirios, turbinas, ladridos, chubascos y la voz tan tierna de mi bien amado. Gracias a la vida que me ha dado tanto Me ha dado el sonido y el abecedario Con él, las palabras que pienso y declaro Madre, amigo, hermano Y luz alumbrando la ruta del alma del que estoy amando

Gracias a la vida que me ha dado tanto Me ha dado la marcha de mis pies cansados Con ellos anduve ciudades y charcos Playas y desiertos, montañas y llanos Y la casa tuya, tu calle y tu patio Gracias a la vida que me ha dado tanto Me dio el corazón que agita su marco Cuando miro el fruto del cerebro humano Cuando miro el bueno tan lejos del malo Cuando miro el fondo de tus ojos claros Gracias a la vida que me ha dado tanto Me ha dado la risa y me ha dado el llanto Así yo distingo dicha de quebranto Los dos materiales que forman mi canto Y el canto de ustedes que es el mismo canto Y el canto de todos que es mi propio canto Gracias a la vida, gracias a la vida

INTELIGENCIA CORPORAL – KINESTÉSICA Es la capacidad para usar todo el cuerpo en la expresión de ideas y sentimientos, y la facilidad en el uso de las manos para transformar elementos. Incluye habilidades de coordinación, destreza, equilibrio, flexibilidad, fuerza y velocidad, como así también la capacidad cinestésica y la percepción de medidas y volúmenes. Se manifiesta en atletas, bailarines, cirujanos y artesanos, entre otros. Se la aprecia en los alumnos que se destacan en actividades deportivas, danza, expresión corporal y / o en trabajos de construcciones utilizando diversos materiales concretos. También en aquellos que son hábiles en la ejecución de instrumentos.

TABULACION INTELIGENCIA MULTIPLES

INTELIGENCIA DESTACA EN LE GUSTA APRENDE MEJOR

AREA LINGüíSTICO-VERBAL

Lectura, escritura, narración de historias, memorización de fechas, piensa en palabras

Leer, escribir, contar cuentos, hablar, memorizar, hacer puzzles

Leyendo, escuchando y viendo palabras, hablando, escribiendo, discutiendo y debatiendo

LÓGICA - MATEMÁTICA Matemáticas, razonamiento, lógica, resolución de problemas, pautas.

Resolver problemas, cuestionar, trabajar con números, experimentar

Usando pautas y relaciones, clasificando, trabajando con lo abstracto

ESPACIAL

Lectura de mapas, gráficos, dibujando, laberintos, puzzles, imaginando cosas, visualizando

Diseñar, dibujar, construir, crear, soñar despierto, mirar dibujos

Trabajando con dibujos y colores, visualizando, usando su ojo mental, dibujando

CORPORAL -

KINESTÉSICA

Atletismo, danza, arte dramático, trabajos manuales, utilización de herramientas

Moverse, tocar y hablar, lenguaje corporal

Tocando, moviéndose, procesando información a través de sensaciones corporales.

MUSICAL Cantar, reconocer sonidos, recordar melodías, ritmos

Cantar, tararear, tocar un instrumento, escuchar música

Ritmo, melodía, cantar, escuchando música y melodías

INTERPERSONAL

Entendiendo a la gente, liderando, organizando, comunicando, resolviendo conflictos, vendiendo

Tener amigos, hablar con la gente, juntarse con gente

Compartiendo, comparando, relacionando, entrevistando, cooperando

INTRAPERSONAL

Entendiéndose a sí mismo, reconociendo sus puntos fuertes y sus debilidades, estableciendo objetivos

Trabajar solo, reflexionar, seguir sus intereses

Trabajando solo, haciendo proyectos a su propio ritmo, teniendo espacio, reflexionando.

NATURALISTA

Entendiendo la naturaleza, haciendo distinciones, identificando la flora y la fauna

Participar en la naturaleza, hacer distinciones.

Trabajar medio natural, explorar seres vivientes, aprender de plantas y temas de la naturaleza

Quizá la mejor composición de la cantautora chilena Violeta Parra, donde demuestra creatividad, ritmo, madurez y sentimiento, todo ello hecho música, claro ejemplo de esta inteligencia.

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La conciencia corporal les brinda a los niños una percepción de las dimensiones de su cuerpo, es decir, las formas que su cuerpo puede adquirir y el espacio en el que pueden caber, qué movimientos pueden lograr y qué son en realidad las partes del cuerpo. La conciencia corporal se basa en los sentidos de posición táctiles y vestibulares. Existen varios ejercicios que los niños pueden practicar para mejorar su conciencia corporal. PRÁCTICA CALIFICADA

1. ¿Qué actividades se pueden de realizar con los niños para que desarrollen: EQUILEBRIO: TACTO: ESPACIO:

2. Elaborar un cuadro o ficha de observación donde poder medir la PERCEPCIÓN DE LA CONCIENCIA CORPORAL.

PERCEPCIÓN CONCIENCIA CORPORAL Y CREATIVIDAD

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Toda experiencia debe ser significativa si queremos que esta sea parte integral de nuestra formación. Acciones como dibujar, pintar, cantar y bailar son algunas de las expresiones artísticas que los niños tienen desde muy pequeños. De una u otra forma les ayuda a liberar tensiones y energía o incluso se convierten en medios de comunicación entre padres e hijos, ya que les permite conocer sus gustos, emociones, alegrías e incluso sus tristezas. Es un puente de acceso a su mundo interior.

Algunos estudios aseguran que estas pequeñas expresiones de arte son la manera como los niños ven el mundo que los rodea: edificios, autos, parques, la naturaleza, su hogar, etc., los cuales de alguna forma les ayuda a comprender su entorno y a desarrollarse en él. Debido a su corta edad les es difícil expresar lo que sienten o lo que ven.

El arte es una forma de transmitir ciertos interrogantes de las cosas que desconocen o con las que interactúan a diario, pero además, se desarrolla su creatividad de tal manera que la imaginación y la fantasía se pone en marcha para tratar de expresar artísticamente lo que no pueden mediante palabras.

El arte es un campo que abarca muchas áreas, eso quiere decir que es un mundo para experimentar y a los niños eso es lo que más les gusta. Tener contacto físico, crear, construir, sentir, oler e incluso saborear es el contacto que ellos tienen para percibir el mundo.

Los colores y texturas; movimientos, formas y líneas, transforman la mente de un niño. Junto al arte, el niño se encarga de plasmar de la mejor forma lo que siente o lo que quiere que los adultos conozcan del mundo según como ellos lo ven.

Aquí se muestra solo cinco recomendaciones para que el niño pequeño exprese su lado creativo y artístico:

PROMOCIÓN DE LAS EXPERIENCIA ARTÍSTICAS

Tener contacto con los materiales (tela, pintura, greda, arcilla, plastilina, etc.) hará que experimenten la sensación física del mundo, tomando conciencia de su entorno y reconociéndose como parte de él en su interacción.

El trabajo de libre iniciativa de un niño, es la expresión máxima para él, ya que está poniendo en práctica sus propios pensamientos y no el que los padres quieren que se refleje, por lo tanto hay que suspender las restricciones que pretendan corregirlo en sus actividades artísticas.

Los comentarios positivos hacia el trabajo del niño y la niña los motivan y estimulan a continuar con su forma de expresar.

El arte se expresa de muchas maneras como cantar, bailar, tocar algún instrumento. Se debe tratar de innovar las actividades artísticas, ya que el niño y la niña siempre están dispuestos a adquirir nuevas destrezas.

Motiva al niño y niña a plasmar las experiencias vividas de alguna actividad que haya disfrutado mucho, como la visita a un parque, un museo, un viaje, de esta forma podrá seguir guardando estos recuerdos en su mente.

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PRÁCTICA CALIFICADA

1. En cada proyecto de ejecución plástica realizar una ficha técnica siguiendo los siguientes pasos. Ejemplo: TÍTULO : (nombre del proyecto) RECOMENDADO : (edad recomendada) MATERIALES : (escribir una lista de materiales y o herramientas utilizadas) PROCEDIMIENTO : (separar paso a paso el procedimiento, cada paso con su gráfico o foto)

“Una de las condiciones fundamentales para la felicidad es saber que todo cuanto

hacemos tiene un sentido eterno”

Titus Burckhardt

El arte no se inicia como una actividad recreativa, sino que el hombre empleó el arte en un principio como una necesidad de comunicación y transmitir sus conocimientos al grupo o a las siguientes generaciones como una forma de perpetuarse en el tiempo. Las pinturas rupestres reflejan las tradiciones, costumbres, rituales, hechos, etc. Al igual que en el hombre del paleolítico, hoy en día los niños también tienen esa necesidad de comunicarse, es un instinto innato en el hombre, pero en este caso lo realiza de manera lúdica a través de cantos, juegos, imitación, movimientos y el dibujo y modelado. PRÁCTICA CALIFICADA

1. ¿Cómo poder estimular el dibujo en los niños?

2. ¿Qué se entiende por modelado y qué material podemos darles a los niños para su ejecución?

EL DIBUJO Y MODELADO

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L e c t u r a

LA EDUCACIÓN DEL TALENTO

El método Suzuki, es un método de enseñanza aplicado a desarrollar el talento de cada individuo desde la primera infancia. Shinichi Suzuki, violinista y pedagogo musical, fue el creador y propulsor de este método. Su única publicación “HACIA LA MÚSICA CON AMOR”, narra de forma didáctica, a través de sus vivencias y testimonio, cómo es que el talento en los niños puede ayudarlos de manera social, cognitiva y afectivamente, asimismo puede desarrollar el talento en diversos campos de las ciencias y las humanidades. Aquí solo un pequeño extracto de su libro:

Para enseñar debemos utilizar el método correcto

Sí, ¡todos los niños japoneses pueden hablar el japonés! De pronto esta idea me dejó maravillado. De hecho, todos los niños del mundo hablan sus lenguas maternas con la mayor fluidez. ¿Acaso no es esto muestra de un asombroso talento? ¿Cómo, por qué medios esto se da? Tuve que hacer grandes esfuerzos para controlar mis ganas de gritar a los cuatro vientos mi alegría de haber hecho este descubrimiento. Pero nadie más parecía asombrarse en lo más mínimo. Muchas de las personas a las que hablé de mi descubrimiento se mostraron extrañadas y otras simplemente lo consideraron un absurdo. Sin embargo mi descubrimiento me hizo comprender que todo niño es capaz de revelar habilidades superiores, a condición de que se usen los métodos correctos en su preparación.

Alrededor de 1931 ó 1932, cuando enseñaba violín en el Conservatorio Imperial a un grupo compuesto en su mayoría de jóvenes, un padre vino a mi casa acompañado de su niño de cuatro años, Toshiyo. Me pidió que enseñara a tocar violín a su hijo. En ese entonces yo no tenía idea de cómo podría ejercitar a un niño tan pequeño, y menos aun, de qué le podría enseñar. Nunca me había topado con algo similar. De la mañana a la tarde me preguntaba qué clase de entrenamiento sería el adecuado para un niño de cuatro años. Hallé la respuesta en mi descubrimiento.

En aquel tiempo tres de mis hermanos y yo acabábamos de formar el Cuarteto Suzuki. Un día, cuando ensayábamos en casa de mi hermano menor, llegó a mí como una luz en la oscura noche este pensamiento: ¡todos los niños japoneses hablan el japonés! Si todos los niños japoneses hablan el japonés con tanta facilidad y fluidez, ha de haber un secreto: el entrenamiento. Todos los niños del mundo se crían por un método educacional perfecto: el de su lengua materna. ¿Porqué no aplicar este método para el desarrollo de otros talentos? Si un niño no puede hacer su tarea de aritmética se dirá que tiene un coeficiente intelectual bajo; sin embargo, ese niño habla bien el difícil idioma japonés, o su propia lengua materna. ¿Acaso no es éste un hecho para meditar? En mi opinión, no es que el niño tenga un coeficiente intelectual bajo; es el sistema educacional el que está equivocado. Simplemente sus talentos no fueron desarrollados adecuadamente. Es sorprendente que nadie haya descubierto esto ahora, a pesar de que evidentemente esto ha venido ocurriendo a través de toda la historia humana, incluyendo nuestros días.

El método correcto es el de la lengua materna

Si el método de enseñanza de la lengua materna fuera utilizado en las escuelas, los resultados superarían a los obtenidos por los métodos actuales. Por ejemplo, alguien dice: “He aquí un que no es muy brillante, que nació con poca inteligencia”. Pero, ¿cómo explicar la fantástica capacidad de los niños para hablar el japonés? ¿Existe un mejor método de enseñanza? (…). Nadie parece interesarse en la educación que recibió en su primera infancia. Si la crianza es dirigida con habilidad, todo niño puede alcanzar un alto nivel de educación, pero es necesario empezar dicha crianza desde el mismo día de su nacimiento. Considero que allí está la clave del desarrollo pleno de los potenciales y habilidades del hombre.

Cuando me pidieron que le enseñe al pequeño Toshiyo pensé cómo hacerlo. Finalmente llegué al método de enseñanza de la lengua materna e intuí que en él encontraría todo lo necesario.

El niño aprende todo lo que ve y escucha, sea bueno o malo

Lo que voy a relatarles sucedió en primavera, hace 14 ó 15 años. Los miembros de la Educación del Talento se reunieron en la casa de un amigo para platicar. De pronto los niños de la señora Shimada y de la señora Kiuchi aparecieron con sus violines. Alguien sugirió que tocaran, y como siempre los niños de buena gana nos dieron un concierto interpretando varias piezas al unísono. Al frente mío se encontraba la señora Kiuchi con un bebé en brazos. Pregunté la edad de la niña y me dijeron que Hiromi (así se llamaba) tenía cinco meses. En ese entonces Atsumi, de seis años, hermana de Hiromi, practicaba diariamente el concierto en La menor de Vivaldi, y oía el disco a diario. Así, Hiromi creció oyendo regularmente esta música. Quise investigar qué efecto había causado esta rutina en un bebé de cinco meses. Anuncié que tocaría algo y me puse de pie con mi violín. Cuando todos quedaron en silencio empecé a tocar un minuet de Bach. Mientras tocaba no dejaba de observar a Hiromi. La niña de cinco meses ya conocía el sonido del violín y sus ojos brillaban mientras oía esta pieza hasta entonces desconocida para ella. Poco después, de improviso, comencé a tocar el concierto en La menor de Vivaldi, la pieza que ella escuchaba continua mente en casa. Ni bien había empezado cuando algo sorprendente: la expresión de Hiromi cambió súbitamente. Sonreía y volteaba su carita radiante hacia su madre que la sostenía en brazos, como queriéndole decir “¿Te diste cuenta mami?, es mi música”. Luego volteaba hacia mí y movía su cuerpecito siguiendo el ritmo. Este bebé de apenas cinco meses de edad, sin lugar a dudas, dio muestras de conocer el concierto en La menor de Vivaldi.

Así como una semilla que se siembra crece independientemente de la voluntad del que la sembró, la inspiración y el interés se nutren de todo lo que el bebé ve y escucha. Así se moldea el carácter. Después de lo que vi quedé convencido de la evidencia de esto. Pero de ninguna manera esto se reduce a palabras o música. Absolutamente todo, ya sea bueno o malo, es absorbido por el niño. Y esto es alarmante.

Cuatro años más tarde, en Matsumoto, 150 niños daban un concierto de violín, en el cual interpretaron el concierto en La menor de Vivaldi. Llamó mi atención una niña que parecía poner alma y corazón en su ejecución. Además, guardaba una postura excelente a la vez que se balanceaba siguiendo el ritmo alegremente. Pregunté: “¿Quién es la niña de cuatro o cinco años que está al centro en primera fila?”. Me respondieron: “es Hiromi Kiuchi”. ¡Era la misma niña!. Recordé a la niña de cinco meses disfrutando su entrenamiento natural. Y ahora allí estaba efla haciendo despliegue de su talento acertadamente desarrollado.

(…). Por lo tanto, por el bien de nuestros niños, debo recalcar e insistir en la necesidad de proporcionar las mejores influencias en la crianza de los niños.

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Heredarnos la sensibilidad para adaptarnos más rápido o más lentamente

Desde la antigüedad se viene repitiendo que tanto el talento como las cualidades superiores son innatos. ¿Podríamos investigar estas cualidades en un recién nacido y determinar si existen o no al nacer? Sólo cuando los niños tienen cinco o seis años y ya fueron entrenados se les juzga inferiores o superiores, según sus habilidades. Pero el período decisivo es a primera infancia. Se debería intensificar la investigación de los talentos potenciales del recién nacido. Estoy convencido de que en lo concerniente a la predisposición y la herencia, lo único que se podrá evaluar como superior o inferior en recién nacidos, será la capacidad fisiológica de su organismo. De allí en adelante el niño captará las influencias del medio que lo rodea. Y serán las circunstancias y condiciones del medio las que formarán el núcleo de su habilidad.

No debemos ir en busca de talentos innatos. Un medio ideal tendrá el mayor de los efectos en la creación de habilidades superiores (…). De nada servirá juzgar la habilidad del niño a partir del entrenamiento que recibió cinco o seis años después de su nacimiento. Toda habilidad se desarrolla por la acción de las fuerzas vitales del organismo, que lucha desde el principio por adaptarse al medio ambiente. Por lo tanto, la única capacidad superior que el niño puede poseer al momento de nacer será la habilidad de adaptarse con mayor rapidez y sensibilidad al medio que lo rodea. Puede hacerse un niño falto de oído musical de un bebé normal, como también puede hacerse un lobo. En efecto, un bebé puede convertirse en cualquier cosa según el medio que lo rodee. Tengo el convencimiento de que la aptitud cultural y musical no es algo inherente, ni que se hereda, sino que se da gracias condiciones externas favorables. No es sólo cuestión de sensibilidad o facilidad de adaptación. Por consiguiente, nacer dotado de cualidades superiores significará únicamente nacer con la capacidad de adaptarse al medio con mayor rapidez y sensibilidad. Que un ser humano haya podido adquirir y desarrollar los sentidos y hábitos del lobo demuestra la capacidad del hombre. Si Einstein, Góethe y Beethoven hubieran nacido en la Edad de Piedra, ¿hubieran sido diferentes a los hombres de la Edad de Piedra? También es cierto Io inverso: si me entregaran un bebé de la Edad de Piedra y éste fuera educado por mí, en poco tiempo estaría tocando una sonata para violín de Beethoven, como lo haría cualquier otro niño de hoy.

Lo que aprendemos dependo de la cultura

Los niños son criados de acuerdo a su propia cultura. Tienen que adaptarse a su medio, y depende de sus padres que sean criados en un ambiente superior o inferior. Una crianza y una educación erradas darán como resultado una personalidad defectuosa, mientras que una crianza y una buena educación darán como resultado sentimientos y facultades superiores, además de nobleza y pureza de pensamiento. Todos los niños adaptan las fuerzas vitales de su organismo a sus respectivos medios.

Hace cuatro años el profesor Pronko, de Kansas vino a visitarme a Matsumoto. El había realizado experimentos en este campo en base a mi teoría, y concluía que cuando a un recién nacido se le extrae de su cultura y traslada a otra en los primeros nueve meses, se adaptan de forma diferente de acuerdo a las exigencias de sus nuevos medios. Las habilidades no se desarrollan a menos de que sean requeridas por el medio respectivo.

La enseñanza es mejor cuando concurren padres y maestros

En nuestras escuelas todos los niños son aceptados sin previo examen, ya que nos basamos en la premisa de que el talento no es innato sino que el niño lo adquiere a través de la experiencia y a repetición. Desde la cuna debemos educar en los niños un carácter noble, un alto sentido de los valores y una espléndida habilidad. En nuestro caso nos valemos del violín para hacerlo. Profesores y padres no escatiman esfuerzos. El episodio que voy a relatarles tuvo lugar en nuestra filial del Gifu. Entre los muchos alumnos había una niña de seis años que sufrió de parálisis infantil. La niña no controlaba la parte derecha del cuerpo, tenía el ojo derecho desviado. Ejecutando “Twinkle, twinkle little star”, no bien llegaba a la segunda nota su mano se sacudía bruscamente y caía el arco. El profesor estaba muy afligido. Me relató el caso y me pidió consejo. Le respondí: “Tanto el profesor como los padres deben aceptar el hecho y seguir adelante”. El profesor continué con las lecciones y diariamente la madre recogía el arco que caía innumerables veces. Sin duda fue muy duro pará la niña, pero el inmenso amor y perseverancia de la madre y del profesor vencieron. Y así llegó el día en que finalmente la niña pudo sostener el arco a lo largo de toda la pieza.

En el tiempo relativamente codo de seis meses la niña llegó a tocar “Twinkle, twinkle little star” de principio a fin. Gracias a la ejercitación diaria recuperó la fuerza en el brazo derecho y su habilidad quedó implantada. Durante seis meses, hombro con hombro, la madre y el profesor atravesaron la dura prueba. Lo que parecía imposible se hizo posible. Si ellos se hubieran dejado vencer por la desesperación, esta habilidad nunca hubiera nacido. La facultad que crecía invisible engendró la nueva habilidad hasta que por fin ésta se hizo visible a todos.

Cuando felicité a la madre por haber superado tantas dificultades, ella me dijo: “Yo pensaba si tan 56)0 llegara a tocar un poquito. Pero el arco caía tan frecuentemente que me desalentaba y pensaba que todo era inútil. Gracias a usted, ella ahora puede tocar la pieza completa y controlar su mano. Mi niña es muy feliz”. Felizmente la niña continué practicando y paulatinamente comenzó a controlar su lado derecho, a la vez que el ojo desviado empezó a enderezarse. Eventualmente empezó a moverse con naturalidad. De esta manera la niña superó la parálisis infantil y volvió a ser saludable. Y lo logró gracias a la terapia del propio esfuerzo para tocar una canción, ya la perseverante ayuda de la madre y el maestro.

PRÁCTICA CALIFICADA – en el cuaderno.

1. Basándose en la lectura, explique qué tan importante es la presencia de los padres en la formación de los hijos.

2. Mencione qué parte la lectura le pareció más importante y susténtelo.

3. En un organizador visual proponga el tema: IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA PRIMERA INFANCIA. (apóyese en la lectura).

4. En una sesión de arte: ¿qué actividades propondría para hacer la clase lo más creativa y significativa posible? ¿cómo evaluaría la participación de los estudiantes?

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Las ARTES PLÁSTICAS es la rama del arte que agrupa aquellas formas de arte que utilizan materiales capaces de ser

modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Incluidas dentro de las Bellas Artes, el término “artes plásticas” aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura, escultura, dibujo, arquitectura, grabado, cerámica, orfebrería y pintura mural para diferenciarlas de otras ramas de las BELLAS ARTES como la literatura o la danza.

Ya para el siglo XX se empieza a incluir nuevos materiales en las obras, un ejemplo de ello son los trabajos de Marcel Duchamp, Damien Hirst entre otros donde incluyen objetos cotidianos como un limpiador de botellas el primero o un tiburón en formol el segundo. Entonces no quedó duda de que no siempre los materiales tienen que ser modificados o moldeados, por lo que a mediados del siglo XX se comienza a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios y materiales. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el video, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas como en el happening, la performance, las instalaciones o intervenciones, entre otras. Con este nuevo concepto se pretende ampliar el abanico de medios para

la elaboración de las obras artísticas, más allá de los materiales utilizados tradicionalmente por las artes plásticas.

Pero con estos nuevos cambios se presenta otro problema:

¿Acaso el arte no debe reflejar BELLEZA? ¿QUÉ ES ARTE?

Marcel Duchamp, “La Fuente” 1917 Damien Hirst,, 2010 Jose Tola “Los Hombres de Dios”

CONCEPTOS DE ARTE

Facultad de las personas para crear, imitar o expresar lo material o inmaterial, con fines estéticos, valiéndose de la materia, sonido, imagen, gesto o lenguaje.

Gran diccionario de la lengua española.

Concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos. Fuente: Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.

Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.

Es la expresión natural del hombre por buscar la belleza que lo eleve a lo divino o sublime. Es la manifestación de carácter estético que pretende armonizar el espíritu hacia la formación de una sensibilidad que no lo convierta en un ser indiferente ante nuestro entorno.

RPA, Separatas de Arte para ISTP DETECSUR, 2008 El concepto de arte sometido a las reglas objetivas e impersonales es blanco de los prejuic ios (…) del mundo moderno; se teme que sofoquen el genio creador (…), el individualismo moderno ha producido, con excepción de algunas obras geniales pero espiritualmente estériles, la fealdad indefinida y desesperante de las formas que pueblan hoy nuestra vida cotidiana.

TITUS BURCKHARDT, Principios y métodos del arte sagrado, 1982

PRÁCTICA CALIFICADA

1. Elaborar un objeto artístico con el material disponible en el hogar.

2. Realizar su ficha correspondiente.

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

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ANTECEDENTES

Tacna no tiene una tradición cultural como otras regiones del país. El valle del Caplina quizá no favoreció el asentamiento de una población numerosa, sin agua ni lluvias copiosas Tacna tuvo un lento desarrollo urbano.

Los primeros pobladores (los que la historia oficial registra), lo conformaban los camanchacos, coles, lupacas, chinchorros, uros. La colonización aymara ocurrió hacia el 800 y posteriormente el Inca Yahuar Huaca recorrería esta región integrándola al Imperio Inca.

En 1572 se inician los primeros asentamientos hispánicos en el valle del río Caplina, sobre el territorio que actualmente ocupa la ciudad.

En 1565 se creó el Corregimiento de San Marcos de Arica y del cual el pueblo de San Pedro de Tákana o Takana formaba parte, siendo la autoridad principal el teniente corregidor. Hacia 1777 el corregimiento de Arica estaba integrado por Ilo, Tacna, Arica, Iquique, Pica, Ilabaya, Tarata, Codpa.

El puerto de Arica tuvo una gravitación importante, ya que por allí se exportaba la plata proveniente de Potosí (Alto Perú), la ciudad más poblada del continente en aquel tiempo. Por este motivo sus costas fueron asechadas constantemente por piratas.

Desde 1836 a 1839 Tacna fue capital de la Confederación Peru-Boliviana, lo que motivó a su rápido crecimiento. En 1856 Tacna y Arica son unidas por una línea férrea, la segunda más antigua del Perú, que potenció el comercio. Tanto fue así, que se instauró el Banco de Tacna en 1872 y que funcionó hasta 1921 en que se liquidó por presión chilena, este banco emitía su propia moneda, los billetes tenían la inscripción de “BANCO DE TACNA” que circularon no solo en Tacna sino también, en Bolivia.

La pileta o fontana ubicada en el Paseo Cívico fue traída por el gobierno de José Balta en 1868 y que en los archivos de la época se describe como un regalo del Supremo Gobierno para Tacna que consta de una Pila (Fontana) y 20 pilones públicos. Ya para entonces había en estas tierras, atraídos por su comercio, alemanes, ingleses, italianos, entre otros, que edificaron grandes casaquintas. Asimismo se construyó el Cementerio Nuevo, Colegio de la Victoria, Capilla del Espíritu Santo, Recova Antigua (mercado en Psje. Vigil), Hospital San Ramón.

Todos estos cambios, tan rápidos para la época ameritaban un espacio para las artes, el teatro y la lírica, así, en 1848 aproximadamente se inaugura el Teatro de Tacna, conocido también como "Teatro de corrales", (Teatro Orfeón), remodelado en 1852.

En 1859 se inicia la construcción del Teatro Nuevo (Teatro Municipal), aún inconclusa se estrenan obras teatrales y líricas por grupos y compañías nacionales y extranjeras. Desde enero de 1862 sus puertas ya no cerrarían más.

Para 1868 ya se contaba con alumbrado público a gas, en 1869 con agua potable y en 1875 ya se contaba con la Recova (Mercado Central). En 1872 se iniciaron las obras para el ferrocarril a La Paz, pero por causas de la Guerra con Chile se truncó este gran proyecto y otros muchos, con ello decayó la actividad cultural.

El pintor más representativo de Tacna es sin duda Francisco Laso de los Rios (1823-1869), de una familia acomodada y aristocrática, realizó estudios de arte en Europa, luego de su segundo viaje pinta temas indígenas, como “La Pascana”, “Indio Alfarero” y otros, que para la sociedad limeña no fue bien entendida ya que el mercado del arte estaba “europeisado”. Es considerado como el precursor del Indigenismo. Fue voluntario en el combate del 2 de mayo en 1866 en el Callao. Es diputado por Lima en 1867, ingresa luego a la Cruz Roja contagiándose de fiebre amarilla, falleciendo a los 46 años. Incursionó en política como una

EL ARTE LOCAL Y NACIONAL

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forma de volcar su pensamiento integrador a la sociedad, pues se dio cuenta que con su arte (pintura), no podía hacerse entender, él quería que en su sociedad no hubiese diferencias raciales ni sociales.

ENTRANDO AL SIGLO XX

Desde 1880 a 1929 (periodo de ocupación chilena), la pintura quedó olvidada, Tacna solo destacó en el ámbito cultural en las letras, con poetas como Federico Barreto, Víctor González Mantilla, Modesto Molina, Rómulo Cuneo Vidal, Mario Centore, Carolina Freyre de Jaimes, entre otros, que conformaron “La Bohemia Tacneña”.

La Bohemia Tacneña, a través de su revista LETRAS, mantenía correspondencia con escritores del Perú y del extranjero donde contaba con corresponsales en más de 16 países de América y Europa. La revista LETRAS ha sido injustamente ignorada por los estudiosos de la literatura peruana siendo que fue el vocero mayor de un grupo de literatos patriotas cuyo objetivo era mantener la peruanidad del sur cautivo.

Otro pintor fue Alberto Zeballos Franchi (1872-1951). Nació en Roma, Italia, a los siete años se estableció en Arequipa, a los 19 años gana un concurso a nivel nacional, luego se trasladaría a Tacna, se desconoce el motivo, pues Tacna era una ciudad que por su retorno al Perú no era muy atractiva ni para el comercio ni el arte, a pesar de todo trató de vivir de su arte, realizó algunos óleos pero principalmente fueron acuarelas las que conforman su producción, su temática está poblada de paisajes tacneños que no pocas veces tuvo que rematarlos. En varias oportunidades se le encontraba pintando en las calles como en la plaza

principal o Centro Cívico. Hombre sencillo que nunca recibió algún reconocimiento público por su noble oficio. Murió pobre y olvidado.

Leontina Laura Marín (1913 - 1967), nació en Tacna, discípula de Alberto Zevallos Franchi, quien impartía sus lecciones gratuitamente. Leontina decía “Mi vocación se exteriorizó desde niña, tenía más o menos 10 años, sentía deleite contemplar los cuadros de los pintores famosos y con lápices de colores me dedicaba a esbozar paisajes, sobre todo me agradaba pintar rosas y los juncos de mi tierra tacneña”. Enseñó el curso de Arte en la GUE “Francisco Antonio de Zela. Falleció un 26 de julio a los 54 años.

EN LA ACTUALIDAD Más adelante se tendría la presencia de Apolinar Suarez, de paisajes costumbristas y asimismo abstractos de vibrantes colores. Miguel Ángel Maquera, que realizó numerosas obras, su temática fue mayormente indigenista, de gran fuerza expresiva de colores tierras. Guido Fernandez de Córdova, abstractos y paisajes naif con elementos tacneñistas, incursionó también en la literatura. Lucio Flores, profesor de comunicación y literatura se formó en la pintura de manera autodidacta. Así, estos artistas han llenado el vacío artístico de Tacna, hasta la aparición de la Instituto Superior Pedagógico “Francisco Laso” en 1989, hoy Escuela Superior de Formación Artística Pública “Francisco Laso”, que desde sus aulas egresan profesionales en Artes Plásticas, Teatro, Danza y Música. En 1992 se fundó el Grupo Pictórico Horizonte con actividad artística hasta 1994 en que se separaron, sus integrantes estaban conformados por un grupo de estudiante de la primera promoción de artistas de la ESFAP FL.

Las salas de exposición que tenemos son:

Hall del Teatro Municipal (ambiente acondicionado)

Casa museo Zela

Club Unión Tacna (ambiente acondicionado)

Galería de arte DickArtist, dirigido por el artista Dick Ramos (ambiente acondicionado)

Galería "Ámbar", dirigido por la artista Milagros Pimentel.

Existen actualmente dos grupos de artistas plásticos, ellos son:

Asociación Cultural de Artistas Plásticos Sentido

Asociación de Artistas Plásticos Rijchary

En el caso del Teatro contamos con grupos como:

Grupo Teatral Tacna Director: José Humberto. Giglio Varas

La Pandilla Director: David Ortiz

Desierto Picante Director: Roberto Palza

Más de Nosotros Director: Fidel Rodriguez

Teatro de Fin de Mundo Director: Elion Goyzueta Urdanivia

De Tierra y Viento Director: Dorian Céspedes

Elenco Municipal de Teatro de Tacna Director: Edgar Pérez B.

Mamá Goyita Directora: Beatriz Castillo Acuña

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Los músicos son extensos de mencionar, pero los hay desde solistas a bandas y orquestas, de repertorios variados, que van desde el huayno, criollo, rok, pop, etc. Es importante mencionar el trabajo del profesor Justo Medina Díaz de la I.E. Modesto Basadre, que en 2016 obtuvo el 3er Lugar en el IV Concurso de Buenas Prácticas Docentes con El desarrollo de habilidades musicales a través del canto coral y la ejecución instrumental.

Y en el caso de las danzas hay también diversas agrupaciones, una de las más antiguas es el Instituto nacional del folklore Tacna (hoy INFOART), Asociación Cultural WIÑAY, Ballet Folklórico Mayor de Tacna, asimismo existen grupos de comparsas, morenadas, etc. y hoy muchos más.

Detalle aparte merecen algunas productoras y salas de grabación como Mediafilms del comunicador social Oscar Flores o el sello independiente Takana Record de Carlos Chacón, que han grabado para diversas bandas musicales de diversos géneros, siendo cada vez sus videos un reto de mayor exigencia.

La literatura no está nada descuidada, al menos por el sector privado. Hay quienes hacen esfuerzos titánicos en la labor editorial, tenemos por ejemplo a Luis Calderón Albarracín o Sabino Maquera, entre los jóvenes promotores está el señor William Gonzales que bajo el sello editorial Cuadernos del Sur ha publicado a varios autores de reconocida trayectoria,. También hay que destacar el trabajo del pintor y poeta Guido Fernadez de Córdova y Amézaga (1925 – 2004) quien ganara el 3er Lugar del Premio Copé 2001, en la categoría poesía con “La onza de gongorismos / Algunos pájaros”. Asimismo el trabajo aislado del profesor y escritor Juan Torres Gárate ganador del 2do Lugar del Premio Copé Internacional 2008, en la categoría cuento con “Operación Condor”.

Hemos visto que la cultura artística de Tacna siempre está vigente en cualquiera de sus manifestaciones, quizá no lo sepamos, pero Tacna en su momento fue considerada la Atenas de América, al final algo de ese arte nos contagiará para convertirnos en seres más sensibles y en algún momento de nuestras vidas despertaremos con la firme convicción de ser mejores humanos de instante en instante… ahora. “El arte, Es la expresión natural del hombre por buscar la belleza que lo eleve a lo divino o sublime. Es la manifestación de carácter estético que pretende armonizar el espíritu hacia la formación de una sensibilidad que no lo convierta en un ser indiferente ante nuestro entorno”.

Referencias

http://www.monografias.com/trabajos-pdf/pila-ornamental-tacna/pila-ornamental-tacna.pdf

http://rpa-tareas-de-arte.blogspot.com/

http://reinaldo-ars-longa-vita-brevis.blogspot.com/

https://crecertacna.wordpress.com/2009/03/22/ruta-del-teatro-en-tacna/

https://www.facebook.com/acap.sentido?fref=ts

https://www.facebook.com/artedelgruposentido/?fref=ts

https://www.facebook.com/CuadernosDelSur

https://www.facebook.com/events/1416612938616979/?fref=ts

https://takanarecords.com/takana-records/

https://www.facebook.com/mamagoyita.tacna

https://artegenesis.lamula.pe/2016/08/04/grupo-pictorico-horizonte/reinaldo/

Material de apoyo https://sites.google.com/site/unpoquititodetodoparainicial/secuencias-didacticas PARA UNA SESION DE ARTE EN EL AULA http://www.gymboree.com.co/bogota/salitre/cinco-consejos-para-desarrollar-las-emociones-artisticas-de-tu-hijo/ http://leitmotivcuadernos.wordpress.com/2013/05/03/diario-de-una-pequena-violinista/ como escribir un diario http://www.monografias.com/trabajos12/intmult/intmult.shtml#ixzz3DiWcyWDX inteligencias múltiples. Leer más: http://www.monografias.com/trabajos12/intmult/intmult.shtml#ixzz3Di5XNXGo