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Diseño gráfico

Diseño de Comunicación Visual I

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Nacimiento del diseño gráfico Como veíamos en la lectura anterior, a fines del siglo XVIII y principios del XIX, el hombre vivió una época de transición y cambios que agitaron el orden social, político y económico. El diseño, en general, tiene muchas ramas y, según cada una de ellas encontraremos diferentes acepciones sobre dicho concepto. Actualmente el término es muy abarcativo y se utiliza dentro del contexto de la industria, la ingeniería, la arquitectura, la comunicación y las disciplinas creativas. A nosotros nos interesa ahondar el concepto de diseño gráfico, su campo específico y las diferencias con el resto de los diseños posibles. En términos generales, podríamos decir que el diseño gráfico tuvo los primeros indicios en el artesano y sus artesanías, ya sea para expresar sentimientos o para satisfacer necesidades de otros aspectos de su vida. Así evolucionó hasta llegar al mundo de la comunicación, mundo más grande y fuera del entorno inmediato. Como se observa a continuación, los primeros acercamientos y referencias del concepto diseño gráfico provienen del siglo IX. Figura 1: El libro de Kells. Biblia manuscrita ilustrada. Siglo IX. Fuente: imagen de El l ibro de Kells, 800 d. C., https://goo.gl/ucbem9.

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El diseño de la pieza muestra que al texto le importaba transmitir de la forma más bella posible. Antes del siglo XX, el diseño de las artes visuales era trabajo confiado al dibujante o al impresor, quienes trabajaban con adornos y ornamentos. Con la llegada del art nouveau se comenzó a dar mayor importancia al orden visual de los mensajes, basándolos en la naturaleza, vegetales y formas redondeadas en torno al motivo central (una mujer con ondas en el cabello, por ej.), a la vez que incorporaban novedades derivadas de la Revolución Industrial. El art nouveau fue una de las últimas corrientes artísticas tradicionales, de las cuales se desprendieron las vanguardias de la década de 1920.

Figura 2: Alfons Mucha. Cartel. Art nouveau

Fuente: Mucha, 1896, https://goo.gl/8FCGqo

El diseño gráfico, como disciplina profesional, sentó sus bases a principios del siglo XX y nació para solucionar problemas de índole visual. Combinó habilidades, conocimientos, tecnologías, técnicas y teorías de comunicación masiva y se movilizó como respuesta a necesidades que disparó la Revolución Industrial. En la década de 1920, el movimiento artístico generó grandes cambios en el diseño gráfico. Se mostraba como reacción a la ornamentación predominante y característica del art nouveau y se proponía un estilo puro y geométrico:

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La organización tipográfica libre de la portada del periódico Der Dada, publicada en Berlín en 1919, por ejemplo, expresa inmediatamente el espíritu del movimiento, su irracionalidad, su búsqueda de libertad y oposición al estado de cosas de la época y a sus expresiones visuales. (Frascara, 2012, p. 43).

Figura 3: Tapa del primer número del periódico Der Dada. Berlín, 1919

Fuente: captura de pantalla del periódico Der Dada (Hausmann, 1919, https://goo.gl/PNmhVj.

En esta época aparecen los más importantes representantes gráficos dentro de la Bauhaus. El concepto de la nueva tipografía se caracterizaba por la absoluta simplificación. Su objetivo era adaptarse a las industrias modernas e introducir formas artísticas creadas en los modelos de la vida cotidiana y ya no en la naturaleza.

La escuela Bauhaus fue creada en 1919 por Walter Gropius (arquitecto) en la localidad alemana de Weiman. Su finalidad era simplificar la forma de los objetos y productos destacando su funcionalidad.

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Figura 4: Tipografía Sans Serif diseñada por Edward Johnston. London Underground Railways. 1916.

Fuente: [Imagen sin título sobre sistema de señalización de la London Underground Railways]. (s . f.). Recuperado de https://goo.gl/6jYFgU.

En todos los diseños utilizados como ejemplos, se pueden observar elementos: escrituras, figuras, signos, datos y líneas, recursos que, rediseñados y reorganizados dentro de una forma específica, adquieren nuevos modos de hablar en un contexto que cambia con las circunstancias de su entorno, atravesado por numerosos intereses. A partir de ahora, definiremos el concepto de diseño gráfico como la construcción de todo tipo de mensajes gráficos, como logotipos, libros, revistas, portadas, etcétera. El autor argentino Jorge Frascara lo define asegurando que:

La palabra “gráfico” califica a la palabra “diseño”, y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos... Las dos palabras juntas “diseño gráfico” pasan a ser el nombre de una profesión. Se podría decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad. (Frascara, 2012, p. 23).

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Diseño gráfico como mensaje El diseño gráfico como disciplina se vio afectado por las revoluciones políticas e influenciado por las corrientes de pensamiento, producto de la Revolución Industrial, de sus beneficios y consecuencias. Desde sus inicios forma parte del desarrollo de intereses políticos, económicos y sociales, por ejemplo, la campaña de propaganda liderada por los bolcheviques en Rusia.

Primeras influencias Figura 5: Carteles. Revolución rusa. Propaganda política

Fuente: [Imagen sin título sobre carteles de Kozlovski, Lébeded y Klucis]. (s. f.). Recuperado de https://goo.gl/Tttyu9.

En el ejemplo de los carteles rusos, el diseño gráfico se convirtió en una herramienta fundamental, basada en la necesidad de comunicación de la clase popular y trabajadora. La necesidad radicaba en la proliferación y masificación de ideas revolucionarias. La solución llegó a través de carteles que ofrecían la posibilidad de orientar a hombres y mujeres dentro de los cambios políticos-sociales. Los carteles no eran usados para la propaganda política solamente. También se realizaban campañas publicitarias siguiendo la idea de utilización de formas geométricas simples y nuevas tipografías que, luego, se convertirían en la historia del cartel. Como vemos, el diseño gráfico es un discurso capaz de emitir contenidos sobre diversos puntos de vista, según la época, el entorno o el lugar en que vivimos. Esos puntos de vista dependerán del emisor y el receptor del

La reproducción masiva de los afiches sirvió a los bolcheviques como canal de comunicación para expresar sus principales ideales destinados a persuadir a obreros, campesinos, mujeres, soldados, etcétera.

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discurso, de las condiciones de recepción y áreas donde se exponga el mensaje. La idea de simplicidad pasó a ser característica del buen diseño, especialmente en los años 50. El diseñador construía mensajes simples con resultados más efectivos a causa de su legibilidad. En esta época se desarrollaron los símbolos caracterizados por la reducción máxima de información sin ésta perder su sentido. El ejemplo a continuación, es más contemporáneo a la década de la cual hablamos, pero refleja en su totalidad el concepto de limpieza y reducción de detalle en las imágenes creadas. Figura 6: Símbolos. Pictogramas deportivos Tokio Fuente: [Imagen sin título sobre pictogramas deportivos de los Juegos Olímpicos desde Tokio 1964]. (s. f.). Recuperado de https://goo.gl/tvebvZ

Asimismo, en esta época moderna del diseño gráfico nacen las familias tipográficas Helvética, Univers y Frutiger, que incorporaban estudios de la percepción, la unidad formal y la simplicidad geométrica.

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Figura 7: Tipografía Univers y sus variables Fuente: [Imagen sin título sobre tipografía Univers]. (s. f.). Recuperado de https://goo.gl/QkzeS6

Actualmente, el diseñador gráfico es un agente atravesado por nuevas tecnologías, hardware y software, usos específicos, nuevas modalidades de aprendizaje y competencias, etcétera. Es un profesional capaz de seguir emitiendo mensajes eficientes dentro de un contexto que fluctúa y cambia constantemente.

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Referencias bibliográficas

El Libro de Kells. [ca. 800 d. C.]. Recuperado de

http://www.intriguing-history.com/book-of-kells-medieval-masterpiece/

Frascara, J. (2012). El diseño de comunicación. Buenos Aires, AR: Infinito.

Hausmann, R. (1919). Der Dada [Captura de pantalla]. Recuperado de:

http://archives-dada.tumblr.com/post/25782029099/der-dadan-1-1919-cover-

couverture.

[Imagen sin título sobre carteles de Kozlovski, Lébeded y Klucis]. (s. f.).

Recuperado de: http://www.elmundo.es/cultura/2017/03/05/58b94443ca4741b9398b45f2.html

[Imagen sin título sobre pictogramas deportivos de los Juegos Olímpicos desde Tokio 1964]. (s. f.). Recuperado de: https://www.creativosonline.org/blog/los-

pictogramas-deportivos-los-juegos-olimpicos-desde-tokio-1964-rio-2016.html

[Imagen sin título sobre sistema de señalización de la London Underground

Railways]. (s. f.). Recuperado de: https://graffica.info/london-underground-150-anos-de-leyenda/

[Imagen sin título sobre tipografía Univers]. (s. f.). Recuperado de: http://www.unostiposduros.com/wp-

content/gallery/frutiger/specimen_univers_frutiger_016.jpg

Mucha, A. (1896). Job [Póster. Litografía]. Recuperado de:

https://i.pinimg.com/originals/74/0e/c4/740ec44924d535bf1d934bc81ee27e87.j

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