Diseño Vitrina Modular Para Exposiciones Efímeras
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Diseño Vitrina Modular Para Exposiciones Efímeras Para el Programa de Diseño Visual de la Fundación Universitaria Panamericana Willian Eduardo Baquero Vega Fabio Leonardo Villarreal Gamba Fundación Universitaria Panamericana Facultad de Comunicación Diseño Visual Bogotá, D.C., Colombia 2017
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Diseño Vitrina Modular Para Exposiciones Efímeras
Para el Programa de Diseño Visual de la Fundación Universitaria Panamericana
Willian Eduardo Baquero Vega
Fabio Leonardo Villarreal Gamba
Fundación Universitaria Panamericana
Facultad de Comunicación
Diseño Visual
Bogotá, D.C., Colombia
2017
Diseño Vitrina Modular Para Exposiciones Efímeras
Para el Programa de Diseño Visual de la Fundación Universitaria Panamericana
Willian Eduardo Baquero Vega
Fabio Leonardo Villarreal Gamba
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de:
Profesional en Diseño Visual
Director (a):
Docente Investigador de Diseño Visual
MFA Sergio Andrés Nieto Uribe
Línea de Investigación:
Diseño y Gestión para la Comunicación - ICOM
Fundación Universitaria Panamericana
Facultad de Comunicación
Diseño Visual
Bogotá, D.C., Colombia
2017
Agradecimientos
Queremos expresar un sincero agradecimiento a nuestros familiares por el apoyo
incondicional para alcanzar esta meta, el hecho trasnochar con nosotros y acompañándonos en
esta experiencia es el mayor regalo que nos pueden dar.
A José Joaquín Laverde que, aunque ya no hace parte del cuerpo de docentes de la
universidad, nos apoyó y brindo asesoría desde la experiencia con su empresa @Cartongroup y
al lado de su esposa.
Al maestro cartonero Julián García y su empresa @BigBoxcolombia quien nos recibió su
taller para asesorarnos sobre el buen uso del cartón. Al profesor Felipe Sarmiento por
compartirnos experiencias en su trabajo de grado y brindarnos un espacio de su clase.
Reconocimiento especial al profesor Sergio Nieto por inyectarnos de optimismo, su
dedicación y experiencia que hacen que este proyecto sea una realidad,
Finalmente deseamos agradecer la colaboración a todos aquellos docentes que conocen de
este proyecto y que aportaron sus opiniones y consejos, infinitas gracias.
Declaración
Los autores certifican que el presente trabajo es de su autoría, para su elaboración se han
respetado las normas de citación tipo APA, de fuentes textuales y de parafraseo de la misma
forma que las citas de citas y se declara que ninguna copia textual supera las 400 palabras. Por
tanto, no se ha incurrido en ninguna forma de plagio, ni por similitud ni por identidad. Los
autores son responsables del contenido y de los juicios y opiniones emitidas.
Se autoriza a los interesados a consultar y reproducir parcialmente el contenido del
trabajo de investigación titulado Diseño Vitrina Modular para Exposiciones Efímeras para el
Programa de Diseño Visual de la Fundación Universitaria Panamericana Siempre que se haga
la respectiva cita bibliográfica que dé crédito al trabajo, sus autores y otros.
Estudiantes:
Willian Eduardo Baquero Vega Fabio Leonardo Villarreal Gamba
Docente:
MFA Sergio Andrés Nieto Uribe
Título
Diseño de Vitrina Modular para Exposiciones Efímeras para el Programa de Diseño Visual de
la Fundación Universitaria Panamericana
Resumen
Este proyecto consiste en brindar una posible solución a las exposiciones del Proyecto
Integrador por Competencias PIC del Programa de Diseño Visual de la Fundación Universitaria
Panamericana, en la cual sus principales actores son los estudiantes de Diseño Visual, quienes a
final de cada semestre llevan a cabo unas exposiciones donde presentan las diferentes piezas
desarrolladas durante el semestre académico donde se realiza una integración por competencias
de algunas asignaturas.
De esta manera, el presente documento constituye la investigación aplicada para el diseño de
una solución al problema planteado a través de la identificación de sus necesidades y el análisis
de sus características. Esto con el fin de establecer el diseño de un prototipo de una vitrina
modular, como un elemento que permita mejorar la calidad de las exposiciones del PIC
(Proyecto Integrador por Competencias) del programa de Diseño Visual de Unipanamericana.
Palabras Clave
Vitrinismo, modular, Diseño social, Pensamiento de diseño, Cartón, Sistemas de anclaje y
sujeción, Exposiciones efímeras, Diseño participativo, Diseño ambiental, Proyecto integrador
por competencias PIC.
Abstract
This project consists on giving a possible solution to improve the exhibitions of the
Integrative Project by Competencies (a.k.a PIC) of the Fundación Universitaria Panamericana,
The principal subjects are the Visual Design students, who at the end of each semester carry out
exhibitions where they present the different pieces produced during the academic semester,
which are integrated by a common theme.
In this way, this document collects information that allows to observe and analyze to measure
the institution and to establish the design of a prototype of a modular cabinet as an element that
aims to improve the quality of the PIC exhibitions.
Keywords
Modular design, Social design, Design thinking, Cardboard, Anchorage and fastening systems,
Ephemeral Exhibitions, Integral design, Environmental design, PIC Competency Integrator
Project.
Tabla de Contenido
1. Planteamiento de la pregunta o problema de investigación .................................................. 13
2. Introducción ........................................................................................................................... 14
3. Justificación ........................................................................................................................... 15
4. Objetivo General .................................................................................................................... 16
5. Objetivo Específicos .............................................................................................................. 17
6. Marco Referencial ................................................................................................................. 18
6.1 Contexto Poblacional .......................................................................................................... 18
6.2 Antecedentes ...................................................................................................................... 20
6.3 Reseña histórica de las vitrinas ........................................................................................... 22
7 Marco Teórico ............................................................................................................................ 29
7.1 Condiciones de las vitrinas .................................................................................................. 29
7.1.1 Tratamiento del espacio: ............................................................................................... 29
7.1.2 Focalización: ................................................................................................................. 29
7.1.3 Ubicación: ..................................................................................................................... 29
7.1.4 Público: ......................................................................................................................... 30
7.2 Tipos de Vitrinas ................................................................................................................. 31
7.2.1 Vitrinas Corrientes:....................................................................................................... 31
7.2.2 Vitrinas de Prestigio: .................................................................................................... 31
7.2.3 Vitrinas de Status Social ............................................................................................... 31
7.2.4 Vitrinas de Ansiedad: ................................................................................................... 31
7.2.5 Vitrinas Combinadas: ................................................................................................... 31
7.2.6 Vitrinas Vendedoras: .................................................................................................... 32
7.2.7 Vitrinas de Oportunidad: .............................................................................................. 32
7.2.8 Vitrina de Actualidad: .................................................................................................. 32
7.2.9 Vitrina Minimalista: ..................................................................................................... 32
7.2.10 Vitrinas Animadas: ..................................................................................................... 33
7.2.11 Vitrina Publicitaria: .................................................................................................... 33
7.3 Arquitectura de la Vitrina .................................................................................................... 34
7.3.1 Vitrina Cerrada: ............................................................................................................ 34
7.3.2 Vitrina abierta: .............................................................................................................. 35
7.3.3 Semi cerrada: ................................................................................................................ 35
7.4 Diseño social ....................................................................................................................... 36
7.4.1 Diseño participativo ...................................................................................................... 38
7.4.2 Características del Diseño Social ................................................................................. 40
7.5 Cartón .................................................................................................................................. 42
7.5.1 Propiedades del cartón .................................................................................................. 45
7.5.2 Plegado del cartón ........................................................................................................ 46
7.5.3 Rigidez del cartón ......................................................................................................... 46
7.5.4 Tipos básicos de cartón ................................................................................................. 47
7.5.5 Clasificación del cartón por grosor:.............................................................................. 56
7.5.6 Acabados del cartón ...................................................................................................... 58
7.6 Origami................................................................................................................................ 61
7.6.1 Historia del Origami ..................................................................................................... 62
7.6.2Tipos de Origami ........................................................................................................... 62
7.7 Kirigami .............................................................................................................................. 63
7.7.1 Tipos del Kirigami ........................................................................................................ 63
7.8 Sistemas de anclaje y sujeción. ........................................................................................... 64
7.8.1 Sistema de uniones en cartón ........................................................................................ 64
7.8.2 Uniones fijas ................................................................................................................. 64
7.8.3 Uniones desmontables .................................................................................................. 71
7.9 Sistemas de sujeción............................................................................................................ 73
7.9.1 Sistema de ensamblaje en cartón .................................................................................. 75
7.9.2 Estructuración desmontable a base de cartón ............................................................... 77
8. Metodología ........................................................................................................................... 79
8.1 Comprender ......................................................................................................................... 82
8.2 Definir ................................................................................................................................. 82
8.3 Idear ..................................................................................................................................... 82
8.4 Prototipar ............................................................................................................................. 83
8.5 Evaluar ................................................................................................................................ 83
9. Análisis de resultados ............................................................................................................ 83
10. Análisis de resultados de la encuesta ................................................................................. 85
10.1 Análisis de Encuesta Desarrollo Proyecto de Grado: Diseño Vitrina Modular Para
Exposiciones Efímeras. ............................................................................................................. 86
11. Análisis de resultados de las entrevistas ............................................................................ 92
11.1 Entrevista con el docente Felipe Sarmiento ...................................................................... 92
11.2 Entrevista con el docente José Joaquín Laverde ............................................................... 95
11.3 Entrevista con el experto en cartón Julián García ............................................................. 98
11.4 Entrevista con el experto de Cartónlab Nacho Bautista Ruiz ......................................... 100
12. Propuesta diseño vitrina modular.......................................................................................... 103
13. Conclusiones ......................................................................................................................... 112
14. Recomendaciones ............................................................................................................ 113
15. Bibliográfica .................................................................................................................... 114
16. Anexos ............................................................................................................................. 119
16.1 Entrevista con Julián García (experto en cartón) ............................................................ 119
16.2 Entrevista con el docente Felipe Sarmiento .................................................................... 127
16.3 Entrevista con el docente José Joaquín Laverde ............................................................. 131
16.4 Entrevista con el experto en Cartónlab Nacho Bautista Ruiz ......................................... 136
Tabla de contenido imágenes
Imagen. 1 Mueble modular interactivo de Leonardo Villarreal ................................................... 21 Imagen. 2 Galerie d’Orleans, 1872. .............................................................................................. 25 Imagen. 3 Pasaje Rivas – Bogotá, 2016 ........................................................................................ 26 Imagen. 4 Infografía Impacto del medioambiente en la salud 2016 – OMS ................................ 43 Imagen. 5 Formula Densidad ........................................................................................................ 45 Imagen. 6 Formula Volumen ........................................................................................................ 46 Imagen. 7 Ejemplo del cartón sólido ............................................................................................ 47 Imagen. 8 Ejemplo del cartón gráfico cartón gris. ........................................................................ 48 Imagen. 9 Ejemplo del cartón gris ................................................................................................ 48 Imagen. 10 Ejemplo del cartón Couché ........................................................................................ 49 Imagen. 11 Ejemplo del cartón ondulado ..................................................................................... 51 Imagen. 12 Ejemplo de la fabricación del cartón ondulado .......................................................... 52 Imagen. 13 Gráfica de una maquina onduladora de papel ............................................................ 52 Imagen. 14 Tipos de canal encontrados en el cartón ondulado .................................................... 54 Imagen. 15 Ejemplo del cartón Single Face ................................................................................. 54 Imagen. 16 Ejemplo del cartón Single Wall ................................................................................. 55 Imagen. 17 Ejemplo del cartón Doble Pared ................................................................................ 55 Imagen. 18 Ejemplo del cartón triple pared .................................................................................. 56 Imagen. 19 Gráfica de comparación del cartón por tipo de onda ................................................. 57 Imagen. 20 Altura de onda con relación a grosor y paso .............................................................. 58 Imagen. 21 Grafica de acoplado del cartón .................................................................................. 59 Imagen. 22 Gráfica de escuadrado del cartón con línea múltiple ................................................. 59 Imagen. 23 Gráfica de escuadrado del cartón ............................................................................... 60 Imagen. 24 Gráfica de patrones de perforación en el cartón ........................................................ 60 Imagen. 25 Gráfica de hendidos en el cartón ................................................................................ 61 Imagen. 26 Ejemplo Adhesión y cohesión ................................................................................... 65 Imagen. 27 Cola universal (cola blanca o Colbón) ....................................................................... 67 Imagen. 28 Pegamento universal 7g (UHU) ................................................................................. 68 Imagen. 29 Silicona liquida .......................................................................................................... 68 Imagen. 30 Cola de contacto (Cauchola) ...................................................................................... 69 Imagen. 31 Tamaños de Grapas .................................................................................................... 70 Imagen. 32 Sistema de cierre y apertura del velcro ...................................................................... 71 Imagen. 33 Cinta de velcro con púas flexibles (macho) ............................................................... 72 Imagen. 34 Cinta de velcro cubierta de fibras enmarañadas (hembra) ......................................... 72 Imagen. 35 Amarre plástico .......................................................................................................... 73 Imagen. 36 Sistema de ensamble aplicado en la figura de un gato - Año 2017 ........................... 75 Imagen. 37 Sistema de ensamble aplicado en la figura de un gato (perfil) - Año 2017 ............... 76 Imagen. 38 Sistema de ensamble aplicada en silla para una persona – Año (2017) ..................... 76 Imagen. 39 Ejemplo de estructuras a base de cartón No 1- Año 2017 ......................................... 78 Imagen. 40 Fases y herramientas del Design Thinking, 2011 ...................................................... 82 Imagen. 41 Boceto de módulos en panal .................................................................................... 104 Imagen. 42 Boceto de módulos en malla .................................................................................... 104 Imagen. 43 Boceto de vitrina a base de triángulos ..................................................................... 105 Imagen. 44 Boceto vitrina con encajes triangulares ................................................................... 105
Imagen. 45 Boceto vitrina con encajes opuestos triangulares .................................................... 106 Imagen. 46 Boceto módulo hexagonal en cartón ........................................................................ 106 Imagen. 47 Prototipo No. 1 vitrina modular ............................................................................... 107 Imagen. 48 Prototipo No. 2 vitrina modular ............................................................................... 108 Imagen. 49 Prototipo No. 3 vitrina modular ............................................................................... 108 Imagen. 50 Prototipo Vitrina Modular en láminas de cartón aprobado. ..................................... 109
Contenido de lista de tablas
Tabla 1 Tabla de clasificación del cartón ..................................................................................... 56 Tabla 2 Tabla de comparación del cartón por perfil de ondulado ................................................ 58 Tabla 3 Docente y numero de materias ......................................................................................... 86 Tabla 4 Atributos. Fuente propia. ................................................................................................. 87 Tabla 5 Piezas impresas y piezas digitales. Fuente propia. .......................................................... 88 Tabla 6 Materiales. Fuente propia. ............................................................................................... 89 Tabla 7 Pesos de los objetos que debe tener la vitrina. Fuente propia.......................................... 90 Tabla 8 Tamaño promedios .......................................................................................................... 90
1. Planteamiento de la pregunta o problema de investigación
¿Cómo implementar los fundamentos del diseño social para el desarrollo de soluciones de
vitrinismo en contextos poblacionales de recursos limitados y de exhibiciones efímeras?
2. Introducción
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo diseñar un prototipo de una vitrina
modular para exposiciones efímeras en un escenario académico aplicado al Proyecto Integrador
por Competencias (PIC) que actualmente maneja la Fundación Universitaria Panamericana con
los estudiantes del programa de Diseño Visual.
La Fundación Universitaria Panamericana hace más de cinco años viene trabajando una
metodología por proyectos con los estudiantes de Diseño Visual donde se fusionan las
competencias de algunas asignaturas de la carrera, con el propósito de generar una exhibición de
los resultados trabajos integradores durante los semestres I, II, III y IV. Esta metodología permite
brindar un espacio a los alumnos para que expongan el desarrollo de sus piezas, generando una
mejor jerarquía en las entregas finales mostrando las competencias aprendidas durante el
semestre.
Por esta razón, se quiere suplir la necesidad que consiste en mejorar las exposiciones de los
estudiantes en sus entregas finales en el PIC de cada semestre, de esta manera el siguiente trabajo
aborda temas como el vitrinismo comercial en contextos pedagógicos, diseño social,
pensamiento diseño, exposiciones efímeras, entre otros, donde cada uno de ellos permite
construir gradualmente el diseño de un prototipo de vitrina modular para que los estudiantes
puedan reproducir sus exposiciones mostrando los diferentes trabajos integradores.
3. Justificación
La investigación debe realizarse por que el programa de Diseño Visual requiere de una
solución frente a sus exhibiciones del Proyecto Integrador por Competencias. Así mismo, se
identifica como un factor de innovación el llevar el vitrinismo comercia en Colombia a ámbitos
de carácter de responsabilidad social. En este sentido se busca producir un objeto funcional a la
necesidad planteada.
La investigación busca obtener resultados tangibles a través del uso de los fundamentos del
diseño social, la aplicación del diseño ambiental y del diseño participativo, los cuales reflexionan
sobre los contextos de diseño en poblaciones de recursos limitados y de vulnerabilidad. Se espera
que éstos mismos permitan resolver los objetivos de este trabajo.
Igualmente, la investigación aportará conocimientos con respecto al vitrinismo, y nos
permitirá conocer la influencia del vitrinismo en el usuario final.
4. Objetivo General
Desarrollar una solución de vitrinismo para el Proyecto Integrador por Competencias del
Programa de Diseño Visual de Unipanamericana, a partir de los fundamentos del Diseño Social.
5. Objetivo Específicos
Identificar los fundamentos del Diseño Social para desarrollar soluciones de vitrinismo
efímero y sostenible, en poblaciones de recursos limitados.
Definir las características del Proyecto Integrador por Competencias del Programa de Diseño
Visual de Unipanamericana para desarrollar una solución de vitrinismo a partir de los
fundamentos del diseño social.
Comprender los fundamentos del diseño social y del vitrinismo, para estructurar las
categorías que soporten el diseño de una solución funcional al contexto dado.
Diseñar una solución de acuerdo a las necesidades del contexto, aplicando los fundamentos
del diseño social y del vitrinismo comercial.
6. Marco Referencial
6.1 Contexto Poblacional
La Institución nace el 26 de octubre de 1978 (Unipanamericana, 2016) según la denominación de
las carreras intermedias dadas por Ministerio de Educación Nacional, quien otorga en su
momento el permiso de fundación. Inicialmente, se llamó Instituto de Enseñanza Profesional –
INESPRO, iniciando con tres programas de formación Técnica Profesional: Licenciaturas para la
Educación (preescolar, primaria y secundaria) en convenio con la universidad San Buenaventura,
logrando 6 años después la Licenciatura en Educación Preescolar.
En 1992 recibió el nombre de Tecnológico INESPRO – Investigaciones Estudios y Proyectos, al
pasar a ser una institución Tecnológica.
Luego surgen las Facultades de Ingeniería, Comunicación, Ciencias Empresariales y Educación,
ofreciendo programas técnicos, tecnológicos y profesionales en Administración Comercial y
Financiera, Administración de Empresas, Contaduría, Finanzas y Negocios Internacionales,
Ingeniería Industrial, Sistemas de Computación, Diseño Visual, Periodismo, Mercadeo y
Publicidad, Ingeniería, Finanzas y Educación.
En 2002 pasó a ser Institución Universitaria, fortaleciendo las carreras tecnológicas, ofreciéndola
como solución para aquellos que no podían ingresar a la universidad y deseaban una buena
educación. En el 2008 la Fundación Universitaria Panamericana realizó alianza con la Caja de
Compensación Familiar Compensar y posteriormente con Mondragón-España, tomando como
nombre Unipanamericana, Fundación Universitaria Panamericana. Para el 2010 contaba con 21
programas profesionales aprobados, en 2011 se aprobaron los programas virtuales.
Por su parte, el programa de Diseño Visual de Unipanamericana, es un programa que forma
profesionales capaces de proponer y ejecutar soluciones visuales aplicadas al contexto
profesional, en conformidad con la Resolución 3463 de 2003 del Ministerio de Educación
Nacional. El programa parte de la necesidad de formar profesionales capaces resolver problemas
de comunicación visual a través de la imagen, en sus diversos campos, imagen fija, móvil,
ambiental, y digital. (Universidad de Caldas, 1999, p,24).
Dentro del su proceso de formación, el programa integra las variables tecnológicas y aspectos de
composición propias de la producción editorial, digital y web, así como los requerimientos del
sector productivo, en términos de necesidades relacionadas con la comunicación visual, el diseño
editorial y el diseño web. (Ríos, 2012)
Obedeciendo a estas directrices institucionales, el Diseñador Visual es formado para efectuar
múltiples tareas, a través de varios canales informativos. El enfoque pedagógico es que los
estudiantes aprendan a “aplicar los conocimientos teóricos, técnicos y científicos; así como el
manejo de los medios, materiales e instrumentos, en la creación de imágenes para la información
y la comunicación” (Universidad de Caldas, 1999, p,24). El objetivo final de la formación en
Diseño Visual es que dicho profesional sea capaz de “que el diseño incida en el mejoramiento de
la calidad de vida que el ser humano establece con el entorno.” (Universidad de Caldas, 1999,
p,24).
6.2 Antecedentes
La idea original de desarrollar una vitrina modular en cartón, nace de la catedra de
Intervención Espacial 2016-II cursada por el estudiante de Diseño Visual Leonardo Villarreal e
impartida por el docente Alexander Marroquín.
Para el tercer corte de la catedra, el ejercicio final consistía en hacer una exposición
itinerante trabajando de la mano con alguna fundación o colectivo de artistas para realizar una
muestra de sus piezas en un lugar cerrado pero que a la vez este permitiera la interacción con los
visitantes.
De allí, Leonardo Villarreal presenta un mueble modular hecho cien por ciento en cartón
re utilizado con un diseño inspirado en las cajas de origami; pero con una mejora para que la
estructura permitía plegarse bajo los principios del kirigami facilitando el transporte y siendo
fácil de armar.
El prototipo se construye con la versatilidad de permitir que el visitante se acercara a la
vitrina y se animara a hacer una pieza de origami. Para ello el mueble contaba con módulos de
gráficos compuestos de imagen fija explicando el paso a paso de cómo plegar una pieza de papel
para poder hacer una figura de origami.
El mueble permitía el ensamble de una tableta digital o de un proyector de video para la
presentación de video tutoriales hechos por el colectivo de origami de donde también explicaba
el paso a paso para plegar y construir figuras de origami.
Imagen 1
Mueble modular interactivo de Leonardo Villareal
Imagen. 1 Mueble modular interactivo de Leonardo Villarreal
El prototipo fue puesto a prueba en tres escenarios diferentes donde en uno de ellos se
contó con la participación de niños y adultos que vistan la Biblioteca Virgilio Barco los días
domingo en la cuidad de Bogotá, Colombia. Junto con el colectivo de origami llamado
“La vuelta al mundo en 80 papeles” se realizaban talleres gratuitos impartidos por Alexander
Rodríguez, tallerista de la alcaldía mayor de Bogotá.
Los participantes del taller construían sus piezas de origami y luego, al finalizar el taller,
exhibían sus piezas finalizadas en la vitrina modular mostrando orgullosos las piezas de arte
realizadas.
El Prototipo luego pasó a prueba y evaluación final el día 28 de noviembre de 2016
resultando ser uno de los mejores proyectos finales para la catedra.
Para primer semestre del 2017, la idea de un mueble modular para exposiciones
itinerantes hecho con cartón captó tanto la atención, que se decidió presentar como idea para
solucionar un problema a través del diseño ambiental con el fin de realizar el proyecto de grado
de Leonardo Villarreal en compañía de William Baquero, también estudiante de Diseño Visual y
que actualmente se encuentran desarrollando una nueva propuesta que se ajusta a resolver el
planteamiento del problema presentado en este trabajo de grado.
6.3 Reseña histórica de las vitrinas
En el puerto de Atenas, se realizaban las transacciones con el producto que estaba a la
vista, lo que hoy llamamos publicidad de vitrinas y lo que también se hacía de forma habitual en
los mercados. Sin embargo, es en Roma donde nace la verdadera exposición de mercancías.
(Fontanet, J. 1991). Inicia en el periodo neolítico, donde la agricultura y la ganadería eran las
actividades principales y donde no existía dinero, pero si el trueque. Este método, se lleva luego
a las plazas de mercado donde se exhibía carne, frutas, flores de donde el mismo campesino
romano era el encargado de exhibir sus mercancías expuestas en la calle con la intención de
detener y atraer para llevar a cabo una acción de intercambio.
Según Ainhoa García de Madinabeitia (2012) el inicio del escaparatismo o vitrinismo se
da aproximadamente en el siglo XIV, en los mercados urbanos del medio oriente. Lo que hoy se
conoce como Gran Bazar de Estambul, los mercados persas no fueron ajenos a este hecho y
menos los mercaderes Bizantinos, Fenicios, griegos, Romanos y musulmanes. Otro ejemplo de
Ainhoa García de Madinabeitia (2012), es aquel dónde el mercader exhibía a simple vista y en
un orden agresivo, todos los productos contenidos en su inventario, con la idea de poder ofrecer
todo lo que los clientes buscasen en un solo momento.
Ya luego, los artesanos ven estos espacios aptos para vender sus productos y generan las
ferias artesanales, donde empiezan a generar recorridos para ver los productos, fenómeno
relativamente reciente, que dio inició en Francia. Concretamente durante muchos años, en los
grandes almacenes sólo existían en la capital: París y para entender el concepto actual se debe
mencionar la Revolución Industrial en el siglo XIX, donde los comerciantes se ven obligados a
implementar nuevas técnicas de exhibición y diversificar su propuesta de exhibición con el único
propósito de lograr mantenerse en el mercado y formar parte de la competencia.
Según Ainhoa García de Madinabeitia (2012) afirma que “Fue Aristide Boucicaut quien
tuvo la idea de crear este tipo de establecimientos comerciales. Su intención era fundar una
tienda donde se vendiera todo tipo de artículos y donde el público atraído hacia ella pudiera
pasear libremente en esta “ciudad dentro de la ciudad”. En 1852 Boucicaut abrió los primeros
grandes almacenes del mundo: Le Bon Marché”.
Aquí es donde se da origen de lo que se conoce como Visual Merchandising, una técnica
comercial que a partir de Aristide Boucicaut (1.810 - 1.877) da el nacimiento de los modernos
puntos de venta que desarrollaron las técnicas de visualización de las mercaderías para volverlas
atractivas ante los ojos de los compradores”. García de Madinabeitia (2012).
Para los años 30 llegan pintores como Salvador Dalí y Marcel Duchamp donde
intervinieron estos espacios mostrando piezas de arte. Después, las grandes casas de moda,
empiezan a intervenir con maniquíes de papel mache, luego con maniquíes de fibra de vidrio y
otro tipo de intervención con vitrinas cerradas, abiertas. Se debe citar de manera importante al
empresario estadounidense, Gordon Selfridge, quien tuvo la iniciativa de llevar el concepto de
galería comercial y con ello empezó a manejar el lenguaje del Visual Merchandising según lo
muestra la serie de televisión Mr Selfridge, creada por Andrew Davies. Mr Selfridge está basada
en el libro publicado en 2007 Shopping, Seduction & Mr Selfridge, de Lindy Woodhead.
Selfridge introdujo nuevas técnicas de promoción y de exhibición, potenció el
escaparatismo, y estableció como prioridad la seducción para que el cliente se sintiese totalmente
cautivado. Los exuberantes escaparates de vidrio de Selfridge, se llenaron de los mejores
productos que podía ofrecer su dueño; el mismo que también hizo parte de la revolución al
mundo del Visual Merchandising, al iluminar los escaparates cuando se hacía de noche e incluso
cuando la tienda estaba cerrada, para que el público pudiera contemplar la presentación de los
productos al regresar a casa después de asistir al teatro. (Andrew Davies, Mr Selfridge, 2014).
Según el libro de los pasajes de Walter Benjamín, (1980) reflexiona sobre diversos
aspectos de la vida urbana del París del siglo XIX, tomando como punto de partida las nuevas
galerías o pasajes comerciales. En un extracto recuperado en la web de la primera parte del libro,
Benjamín discute sobre la vida urbana moderna a la luz de las obras de Fourier, Daguerre,
Baudelaire y Haussmann.
Benjamín, (Pag. 37) afirma que “Muchas galerías de París aparecieron en la década y
media después de 1822. La primera condición para su aparición es la expansión del comercio
textil. Magasins de nouveautés el primer establecimiento en mantener grandes cantidades de
mercadería en el local, abrió sus puertas.” (Benjamín, 1980)
Las galerías que describe Benjamín (Pág. 37) son un centro de comercio de artículos de
lujo, con techos de vidrio, corredores enchapados en mármol con bloques de edificios que se
extienden a lo largo e iluminados desde arriba con la luz del sol o de la luna donde se encuentran
las tiendas más elegantes y con grandes estructuras de hierro.
Imagen 2
Galerie d’Orleans, 1872
Imagen. 2 Galerie d’Orleans, 1872.
Benjamín, (página 38) afirma que en este tipo de construcciones es donde se empieza a
emplear el hierro y sobre todo los rieles de hierro como material de innovación en construcciones
arquitectónicas.
Zamora, (2016) afirma en el portal web de la alcaldía de Bogotá que “Con la idea de que
Bogotá tuviera un centro comercial al estilo parisino, el filántropo Luís G. Rivas mandó a
construir el pasaje Rivas en 1893. De esa forma se convirtió en el primer centro comercial de
Bogotá”.
La arquitectura del pasaje Rivas recuerda esa época neoclásica de la Bogotá de entonces.
Allí se encuentran los mismos artículos en fique, ruanas, alpargatas, canastos y objetos
artesanales de la época que en la actualidad perduran.
Imagen 3
Pasajes Rivas – Bogotá, 2016
Imagen. 3 Pasaje Rivas – Bogotá, 2016
El pasaje Rivas no fue tan exitoso debido a las chicherías y la clase alta no lo visitaba.
Los primeros locatarios del Pasaje fueron sastres de donde pasaron a ser bodegas para el
almacenaje de granos y otros productos agrícolas. Hoy en día es una plaza de comercio al por
menor y al por mayor donde se encuentran mercancías para abastecer pequeños y medianos
negocios de barrio.
Botero (2014) menciona que, en Colombia los primeros centros comerciales aparecen
hacia los años setentas, se generan conforme a el desarrollo de una zona de la ciudad y una
concentración de espacios no solo residenciales si no también comerciales e institucionales,
dentro de los cuales se encuentra el centro comercial San Diego en 1972 en la ciudad de
Medellín, el cual existe actualmente y el centro comercial La Merced en la ciudad de Cali. En
Bogotá, al norte de la ciudad se encuentra el centro comercial Unicentro, el cual inició labores
hacia los años ochenta. (Botero, 2014).
En una entrevista dada por la diseñadora Rosario Rueda para el periódico económico
“Portafolio” en diciembre de 2010 afirma que, en la actualidad, ciudades como Paris, Milán y
Londres son precursoras en vitrinismo. Hong Kong y Tokio son precursores en Asia y se han
convertido en el objetivo de las grandes marcas debido a su poder adquisitivo. New York y los
Ángeles también son gestores en Norte América. Y de esta manera Brasil también ha empezado
a figurar también de manera mundial. (Rueda, 2010).
Según la diseñadora Rosario Rueda, socia de HG Arquitectos, “el vitrinismo, en Estados
Unidos, en Europa y en otras partes del mundo lleva años y forma parte de especializaciones en
las facultades que preparan a las nuevas generaciones en las áreas del diseño y la arquitectura”
Rueda, menciona en la entrevista que: “El Vitrinismo en Colombia, es ciertamente, una
tendencia que está tomando camino firme, un poco lento, pero seguro”. (Rueda, 2010).
según Rueda “retailers importantes del país han entendido que es el camino más indicado
para lograr posicionamiento y acercamiento con el cliente, una muestra de ese enfoque está
expuesto en el concepto y ejecución de estas vitrinas”. (Rueda, 2010).
La evolución de Colombia en el desarrollo de vitrinismo según la diseñadora Rosario
Rueda “está en la calle 90, entre carreras 11A y 13, varios locales comerciales crearon desde el
2009 una experiencia sofisticada, para representar en sus vitrinas escenas y de paso mostrar las
colecciones de forma lúdica con objetivos claros: recuperar el espacio, integrar a la comunidad y
atraer al comercio”. (Rueda, 2010).
Según informe generado por Fenalco y publicado en su página Web (Botero, 2015)
actualmente en Colombia, existen 460 centros comerciales de pequeña, mediana y gran
complejidad y tamaño, de los cuales, la mayor concentración se encuentra en la ciudad de
Bogotá. La anterior cifra que permite dimensionar el importante auge y aumento de
establecimientos comerciales en el país, desde la década de los 90 hasta la actualidad.
7 Marco Teórico
7.1 Condiciones de las vitrinas
7.1.1 Tratamiento del espacio: El espacio físico es uno de los condicionamientos
primordiales de toda vitrina, puesto que sus posibilidades están en función, en primer lugar, de la
relación espacio/objetos a exhibir. Así, la magnitud de o de los objetos a exponer debe guardar
proporción con el espacio que se dispone: Todo elemento debe ubicarse en un espacio que le sea
suficiente, tanto por las razones de proporción como por las de composición. (Fontanet, J. 1991).
7.1.2 Focalización: Según el concepto de Fontanet, indica que “Un segundo
condicionante de similar importancia es la focalización que se pretende con el montaje. Las
dimensiones del espacio y los objetos en él ubicados son dos elementos que determinan las
pretensiones de la focalización. Resolver correctamente el problema focal significa situar, definir
y separar un objeto de los demás, creándole su propio espacio de promoción”.
7.1.3 Ubicación: Para esta condición, el concepto de Fontanet afirma que “En cuanto a la
ubicación de la vitrina en el contexto de la instalación comercial, el lugar ideal dependerá, sobre
todo, de los elementos más llamativos en el interior y de la visibilidad desde el exterior de la
fachada del establecimiento, dado que la vitrina deberá verse con facilidad y ser un lugar de paso
obligado. La misma es un mensaje y su eficacia dependerá de que haya receptores para leerlo”.
(Fontanet, 1991).
Con lo anterior, la vitrina por si sola debe llamar la atención, despertar curiosidad y
admiración en el espectador, también debe exaltar la máxima información sobre el elemento de
exhibición. “Para algunos, la longitud del pasillo en un espacio impone reglas para hacer vitrinas.
Con respecto a este punto la Escuela de Vitrinas Italiana no está de acuerdo” (Fontanet, 1991).
La persona que mira una vitrina, independientemente del espacio o la disposición se
acercará lo más posible, sabiendo que una cierta distancia le dará una mejor visual de la vitrina
en general. Pero lo hace por dos razones precisas:
• Estando a distancia de sólo 1 metro otras personas pasarán entre el observador y la vitrina
impidiendo una visual tranquila.
• Una vez que el observador es atraído y desea observar las piezas expuestas despertando
su curiosidad de donde es lógico que se acerque.
7.1.4 Público: Es importante recordar que cada vitrina tiene un público. Se comunica con
una parte de los transeúntes y no con todos; decide quién debe entrar al negocio y quién debe
quedarse fuera. (Bianchi, G. 1992).
Es muy importante conocer al público al que va dirigido la exhibición. Conociendo al
tipo de público quienes por ellos se decide qué tipo de vitrina realizar. Por ejemplo, en la
universidad transitan estudiantes universitarios, por ello será oportuno un estilo moderno y
llamativo para cautivarlos a que se acerquen a preciar la exhibición. Las ventajas de proceder con
buen criterio en este sentido también influyen, favoreciendo y facilitando, desde el punto de vista
del mantenimiento de la tienda, la colocación y la reposición de los productos. (Fontanet, J.
1991).
7.2 Tipos de Vitrinas
7.2.1 Vitrinas Corrientes: Son las que están expuestas las mercancías en simple función
de venta y con un arreglo discreto y sin pretensiones. Se corresponden en cierta forma con
vitrinas que venden productos: "No Moda". (Fontanet, 1990).
7.2.2 Vitrinas de Prestigio: Son aquellas que contemplan productos o servicios que
identifican a las personas pudientes, son sinónimo de bienestar y de riqueza. Este tipo de vitrina
no hace uso de excesivos elementos publicitarios y se vale de unos pocos elementos dignos y
sobrios. Este tipo de vitrinas son muy comunes en tiendas de alta joyería, antigüedades, artículos
de lujo, entre otros.
7.2.3 Vitrinas de Status Social: Son los productos o servicios que denotan un cierto
estrato social Comprenden la bolsa de viajes, las maletas, los billetes de una inauguración teatral.
Los instrumentos de golf, etc. (Bianchi, G. 1992).
7.2.4 Vitrinas de Ansiedad: Son vitrinas de productos o servicios para aliviar la
sensación de inferioridad. Aquí podemos ubicar a todos los productos de bajos precios, similares,
pero no iguales a los de precios superiores; ejemplo, ropa que no es de marca, ropa de marca
usada, mercancía en liquidación. Reproducciones de cuadros famosos. Se procura esconder la
limitación del poder adquisitivo como lo afirma Bianchi, Polga, & Borgatti,
7.2.5 Vitrinas Combinadas: Se exponen artículos o mercancías de diferente carácter o
con cierta unidad entre ellas. Se refiere a establecimientos que abarcan ampliamente un ramo
determinado. Ejemplo, en una vitrina que expone vestuario para caballeros, el compartimiento
central se destina a las camisas, corbatas, pañuelos, cinturones, entre otros; el de la derecha a
trajes de etiqueta y el de la izquierda a ropa casual. (Fontanet. J. 1990).
7.2.6 Vitrinas Vendedoras: Son vitrinas que exponen saldos o artículos en serie o de
precio único con un arreglo sencillo y elementos descriptivos (carteles con precios o textos
estimulantes); éstos son utilizados, corrientemente, por grandes almacenes, bazares y también
por otros establecimientos para dar salida a restos de temporada, mercancías averiadas o de
series incompletas. (Bianchi, 1992).
7.2.7 Vitrinas de Oportunidad: Exhibe artículos o mercancías para una determinada
época: Primavera, día de la madre. Verano, entre otras. La vitrina de oportunidad (temporada).
Requiere de un fuerte componente de atracción (originalidad y sorpresa) y de su gestión. Estando
por supuesto, muy vinculados a la moda.
7.2.8 Vitrina de Actualidad: Vitrinas que se realizan con ocasión de la visita
extraordinaria de un personaje, congreso. Concursos sobre un determinado tema, entre otros. La
atracción de la vitrina es el tema, aun cuando es totalmente ajeno a la mercancía que se vende.
Relacionar la actualidad con la vitrina produce un impacto en la mente del espectador que
vincula sus conocimientos sobre el tema. Cada vez es más habitual la presencia de referencias a
la realidad social, política o cultural en el mundo de las vitrinas; así, el recurso a la actualidad se
ha descubierto como un medio muy eficaz de apoyo a las técnicas de promoción y venta.
(Fontanet, 1991).
7.2.9 Vitrina Minimalista: El producto es expuesto en instrumentos sencillos, pero de
gran refinamiento, exaltando la forma del contenido. Es de gran actualidad y utiliza fondos
fotográficos. El espacio vacío predomina por encima de la decoración, de las mercancías y de los
instrumentos. La mayor parte está destinada al reposo y se focaliza la atención sobre el producto.
Está indicada para mercancías de calidad y no tiene sentido realizarla para artículos de bajo
costo.
La vitrina minimalista es una vitrina típicamente italiana, nacida de las exigencias de los
estilistas. La misma vitrina selecciona la clientela, pero presenta el riesgo de personalizar el
punto de venta. Puede parecer simple crear una vitrina minimalista pero los instrumentos
adecuados, la exposición perfecta del producto, la originalidad que la debe distinguir, pueden
hacer dificultosa la realización.
Los elementos indispensables para la realización de una vitrina minimalista son:
- Extrema búsqueda de la forma de los instrumentos.
- Productos expuestos sin descuidar los pequeños detalles.
- Iluminación perfecta de los artículos expuestos.
7.2.10 Vitrinas Animadas: Son aquellas en la que actúan seres vivos, autómatas, robots
o aparatos en movimiento. Al margen de las tiendas de animales domésticos donde el montaje si
lo hay. Se reduce a la exposición de jaulas donde éstos se mueven lo poco que pueden, el recurso
a elementos móviles, sea de tipo mecánico o cibernética no es privilegio de ninguna rama
específica de comercios y su utilización puede integrarse en casos muy diversos. (Fontanet,
1990).
7.2.11 Vitrina Publicitaria: Está concebida y resuelta por los servicios de fabricantes de
artículos de marcas y no por los del establecimiento que los exhibe. Estas vitrinas son el último
eslabón de la cadena en la que generalmente intervienen anuncios de prensa, TV, radio, cine,
carteles y medios directos como prospectos, folletos y cartas entre otros.
La importancia cada vez mayor que está asumiendo la publicidad ha modificado algunos
cánones del vitrinista. Ya no basta exponer la pieza sea la que sea, un perfume, una bombonera,
un calzado. Estamos en la era de las marcas, de cada artículo se quiere saber quién lo ha
producido e ideado. No existe la pieza bella o fea, sino la pieza que es de marca y la que no lo es.
Es esta una imposición psicológica a la cual también el vitrinista debe someterse. Ahora no basta
exponer el producto sino su origen. Existen por esta razón vitrinas de marca, donde el mensaje y
decoración se dan en función de la casa productora. (Bianchi, 1992).
En la preparación de este tipo de vitrina se debe pasar por la validación de todo el staff
publicitario y de mercadeo, así como del dueño del establecimiento que permite la realización
del trabajo. La razón obedece, a que las vitrinas aparecerán en diferentes localidades y deben ser
adaptadas a un público variado por costumbre y cultura. El vitrinista debe saber cuál es el
público a los cuales pretende conquistar con la vitrina. Es importante comprender que la vitrina
forma parte del discurso publicitario, es por ello que se hace indispensable una estrecha relación
entre la campaña publicitaria y el look and feel.
7.3 Arquitectura de la Vitrina
Con base en lo expuesto por Luis Fernando Montoya (2014) existen tres tipos de vitrinas
de acuerdo a su arquitectura según:
7.3.1 Vitrina Cerrada: La vitrina cerrada Comunica exclusividad, discreción. Aísla los
productos del resto del negocio. Está indicada para grandes superficies comerciales y
negocios grandes, este tipo de vitrinas son excluidas en negocios de pequeñas
dimensiones. (Montoya, 2014, p. 27).
7.3.2 Vitrina abierta: Deja ver el almacén, muestra ambiente de compra. (p. 27).
Montoya indica que, con la vitrina abierta, se captura la atención sobre los objetos
ubicados en la zona del fondo y a la vez permite la visión del surtido de productos en la
parte interna del negocio.
7.3.3 Semi cerrada: Montoya (p. 31). Concentra que esta vitrina llama la atención en
productos y también muestra el almacén desde la entrada. No es una vitrina adaptada para
negocios que tienen arreglos escenográficos fuertes que puedan confundir el ojo del
observador. Se presta para negocios de ropa de jóvenes, entre otros.
Actualmente la preferencia en los almacenes es hacia la vitrina abierta (página 31) que
reduce los altos costos relativos con respecto al montaje y al mantenimiento de la vitrina,
causado por la necesidad de mudar continuamente los arreglos hechos a la mercancía interna y a
una cantidad mayor de personal adecuado al Visual Merchandising.
Con base en lo expuesto y tomando como base a Montoya (página 26), las vitrinas
pueden clasificarse según su situación:
- Vitrina de interior: Como su nombre lo indica, se encuentra ubicada en el interior del
establecimiento comercial.
- Vitrina de pasillo Arango & León, (2015) afirma que “este tipo de vitrina se ubica en el
interior del establecimiento comercial, pero a diferencia de la vitrina de interior, está
extendida por los laterales del pasillo a la entrada de la tienda”. (Arango & León, 2015).
- Vitrina de fachada: (Página 19) menciona que este tipo de vitrina es la más común en los
locales comerciales y se ubica en la parte frontal de la tienda.
Montoya (2014) indica que “Un factor a favor que la diferencia de los otros dos tipos de
vitrina según su situación, es que es visible tanto en el día como en la noche, así el
establecimiento esté cerrado o esté abierto”.
7.4 Diseño social
El diseño como disciplina, propone soluciones a necesidades concretas, intentando
abordar las problemáticas del momento, con métodos y técnicas diferentes y pertinentes, tratando
en lo posible de ser práctico y a la vez estético, brindando una solución a especifica necesidad.
Para llevar a cabo un buen diseño es necesario aplicar distintas técnicas, de modo que se pueda
llegar a plasmar bien sea en bosquejos, dibujos, bocetos o esquemas, para así poder llegar a su
producción y de este modo lograr la apariencia más idónea y emblemática posible.
El problema principal del Diseño en el momento de dar solución a las necesidades
cotidianas es que fomenta el consumo innecesario. Según Polak,
“La mayoría de los diseñadores del mundo centran todos sus esfuerzos en el desarrollo de
productos y servicios exclusivamente para el 10% de los clientes potenciales de todo el planeta.
Es necesaria una revolución en el diseño para poder alcanzar el otro 90%.” (Polak, 2013).
La mezcla de estas dos disciplinas resulta de la necesidad de incorporar un poco la
responsabilidad social en la disciplina del diseño, buscando darles solución a las necesidades en
vez de crear otras.
Víctor Papanek plantea que los diseñadores y los profesionales creativos tienen su parte
de responsabilidad social, ya que su actividad puede implicar cambios en el mundo real; por
ejemplo, los diseñadores pueden contribuir a diseñar productos más ecológicos, seleccionando
cuidadosamente los materiales que utilizan o puede diseñarse para satisfacer las necesidades
antes que para satisfacer deseos; además, un diseño responsable debe ocuparse de proyectar para
el Tercer mundo.
Por este mismo motivo la responsabilidad social toma un papel importante en la
disciplina del Diseño, ya que quiere ser partícipe activo, aportando y haciendo énfasis en el
compromiso y obligación que tiene cualquier individuo como miembro de una sociedad, a la
construcción y mejoramiento de un entorno social, económico y ambiental.
Esta forma de pensar está siendo aplicada por diferentes corrientes que involucran el
diseño social es su vivir diario, aportando soluciones alcanzables al mayor porcentaje de persona
y en donde no se quiere generar más consumo.
Tal como comenta Víctor Margolin, el diseño social es una actividad productiva que
intenta desarrollar el capital humano y social al mismo tiempo, proponiendo productos y
procesos provechosos para la sociedad; así el diseñador debe prever y dar forma a productos
materiales e inmateriales que pueden resolver problemas humanos en amplia escala y contribuir
al bienestar social. (Casanova, 2016).
En esta visión el Diseño Social es una actividad profesional y económica, por esto, se
debe comprender el Diseño Social como “una contribución profesional que ha de tenerse en
cuenta en el desarrollo económico local” (Alonso, 2016), y no como un voluntariado o una
actividad caritativa o asistencialista.
7.4.1 Diseño participativo
El diseño social a parte de proporcionar soluciones tiene que tener un poco de diseño
participativo, y cuando se habla de diseño participativo nos referimos a interactuar activamente
con miembros de la población afectada, con el fin de ayudar a asegurar que el producto diseñado
se ajuste a las necesidades y pueda ser utilizado adecuadamente por el grupo afectado.
7.4.1.1 Etapas del diseño participativo.
7.4.1.1.1 Aproximación al problema.
En esta primera etapa hay un acercamiento entre el equipo de asesores y los pobladores
afectados de la comunidad y a partir de ese primer acercamiento se aclara que necesidad
específica sufren dicha comunidad. (Colectivo CYDED Red XIV.F., 2004)
Este acercamiento es indispensable, ya que se conforma un grupo de trabajo en donde se
plantea de manera grupal el planeamiento y desarrollo de proyecto que se tiene en mente, con la
ayuda del dialogo que se fomenta con la comunidad afectada. (Pag,25)
Resultados esperados del proceso de aproximación al problema:
El equipo de trabajo integrado por los diferentes actores, pobladores, etc. Son capaces de
generar ideas y discutirlas, exponiendo sus intereses para así acordar prioridades y dar solución
al problema. (Pag,25).
7.4.1.1.2 Investigación - conocimiento.
En la segunda etapa el equipo de trabajo conformado y listo, se recopila y analiza la
información de cada uno de los componentes del problema ya sea social, económico y cultural.
Después de estar completamente informado de los acontecimientos de la necesidad y/o problema
surgirán una variedad de ideas. (Pag,25).
Se destaca que, desde el punto de vista del diseño participativo, se hace prioritaria la
“triangulación” de la información, es decir, la verificación de resultados a partir de varias
fuentes, con diversos métodos y con distintos participantes. (Pag,25).
Resultados esperados: Información útil que sirve para el desarrollo del proceso de diseño.
(Pag,25).
7.4.1.1.3 Generación de ideas de diseño.
En esta parte se trabaja con base del problema, aportando soluciones generadas en diseño.
Toda esta información recolectada es analizada para el desarrollo colectivo de tareas Se trabaja
sobre todo con materiales visuales (planos, croquis dibujos, fotografías) y maquetas. (Pag,25)
Resultados esperados: La generación colectiva de ideas y criterios de diseño. (p. 25)
7.4.1.1.4 Concreación y evaluación.
A partir de los materiales generados en el taller de diseño, el equipo asesor trabaja en la
elaboración de propuestas, a manera de aproximación a las soluciones posibles. Estas propuestas
se discuten, se confrontan y se evalúan en talleres de diseño sucesivos hasta que se logra
consensuar un proyecto definitivo. (p. 57)
Resultados esperados: Un proyecto final consensado por todos los actores involucrados en el
proceso. (Pag,57)
La investigación e innovación va orientada hacia el mercado, dejando a un lado y
convirtiéndolo en un problema que afecta a personas de bajos recursos, “como ejemplo se tienen
que hoy en día se invierte más en cosmética que en enfermedades tropicales”, explica el director
de relaciones institucionales ONGAWA, Eduardo Sánchez. (Sánchez, 2014)
Al proyectar el alcance, el impacto y la comunicación esperada que genera el diseño
social, no solo se contribuye al bienestar de la comunidad afectada (bienestar social) sino
también en cierto modo trata de buscar la mejor solución práctica para materializa los diseños
pensados. (Valenzuela, 2016).
Como plantea Erika Valenzuela “lo importante es obtener la percepción del hombre para
comprender sus distintas reacciones, en otras palabras, el diseño social es mantener una visión
mucho más completa (de cierto modo estratégica) de los proyectos.”
7.4.2 Características del Diseño Social
Proponer y promover soluciones innovadoras orientadas al usuario, facilitando y
haciendo más sostenibles las vidas, sin fines comerciales, con una visión diferente sobre lo que
debería ser la actividad de diseñar, solucionando problemas reales cuya función es atender las
necesidades de la sociedad contraponiéndose a diseños realizados con fines comerciales, es más
una cuestión de resolver problemas con fines sociales y dar forma a productos materiales e
inmateriales que se quieren desarrollar con diseño y creatividad orientadas al cambio social y
sensibilidad al prójimo.
7.5 Cartón
Actualmente, uno de los mayores problemas que enfrenta la sociedad del siglo XXI tiene
que ver con la contaminación medio ambiental y los factores de riesgo que se han generado, tales
como el inadecuado uso de los recursos naturales, incremento de basuras, falta de reciclaje,
niveles de ruido, contaminación del aire, desperdicios y sustancias tóxicas, entre otras, todas
estas han repercutido severamente en los actuales problemas medioambientales que enfrenta el
planeta, que se ven reflejados en los constantes y variados cambios climáticos que cada vez
aumentan de forma desacelerada.
En este panorama un estudio realizado por la Organización Mundial de la Salud (OMS)
revela que el 23% de las muertes de las personas están relacionadas con el medio ambiente, esto
representa en cifras unos 12.6 millones de muertes al año donde también al año mueren 1.7
millones mueren niños menores de 5 años por causas relacionadas con el medio ambiente. (OMS,
2017)
Imagen 4
Infografía impacto del medio ambiente en la salud 2016 - OMS
Imagen. 4 Infografía Impacto del medioambiente en la salud 2016 – OMS
Atendiendo estas consecuencias medioambientales, se recurre al uso del cartón como un
recurso natural ecológico que contribuye en una parte a reducir posibles impactos negativos
medioambientales en el desarrollo y aplicación de una vitrina modular para exposiciones
efímeras.
En esta medida el uso del cartón es un material ecológico muy resistente que contribuye
al cuidado del medio ambiente y supone un gasto energético controlable donde este material
aparece como un elemento de trabajo innovador que permite aplicar diseños sustentables como
sustentables como una óptima manera de contribuir a la conservación del medio ambiente, de
esta manera el uso de cartón es un recurso ecológico que permite ser trabajo de diferentes
maneras y aplicado en diversos espacios.
El manejo del cartón para la creación de vitrinas modulares para la exposición de
diferentes piezas ofrece grandes posibilidades tanto en la parte creativa como estructural, como
lo menciona el señor Roberth Rojas (2015) arquitecto creador de muebles de cartón quien se
define como, "cartonista".
Rojas menciona en su artículo “Muebles de cartón: ventajas y desafíos” (2015), que el
cartón reciclado también permite hacer muebles consistentes y sólidos, puesto que el cartón está
elaborado con varias capas de papel superpuestas, que le dan solides y estabilidad a la
construcción de diferentes muebles. Roberth Roja expresa lo siguiente en su artículo:
“El cartón posee unas características mecánicas muy parecidas a la madera. Todo está en
saber cómo tramarlo, cómo estructurarlo para darle rigidez y fuerza en los puntos de anclaje
donde necesita ser fuerte. Es ligero, muy fácil de manipular". (Rojas, 2015)
En conclusión, se establece como el concepto de vitrinas modulares con carácter
académico representan una alternativa y/o estrategia visual atractiva, trabajada a partir del cartón
para la practicidad y funcionalidad del mismo como un mecanismo ecológico de bajo costo y
sustentable para el cuidado del medio ambiente; de esta manera el diseño de una vitrina modular
facilitará no solamente la exposiciones de los trabajos de los estudiantes de diseño visual sino la
intervención de espacios estratégicos para la ubicación de las misma, siendo estás de fácil
transportación y adaptabilidad en el espacio a exponer.
El portal web Enciclopedia de Clasificaciones define que: “El cartón es definido como la
superposición de papeles. Esto tiene como resultado que el cartón sea mucho más fuerte y ancho
que el papel corriente. Generalmente es utilizado para realizar cajas o envases”.
7.5.1 Propiedades del cartón
Según (Pro Cartón) estas son las propiedades del cartón:
- Gramaje: Es el peso del cartón expresa
- do en gramos por metro cuadrado (g/m2). Normalmente, el papel de más de 160 g/m2
recibe el nombre de cartón, ya que éste es el nivel mínimo para que un material fibroso
pueda ser suficientemente rígido y fuerte.
- Grosor: Es la distancia entre las dos superficies de la lámina de cartón, y se mide en
milésimas de milímetro (µm).
- Densidad: Describe cómo de compacto es el cartón, y se mide en kilogramos por metro
cúbico (kg/m3) o gramos por centímetro cúbico (g/cm3).
Imagen 5
Formula Densidad
Imagen. 5 Formula Densidad
- Volumen: Describe cómo de voluminoso es el cartón, y se mide en metros cúbicos por
Kilogramo (m3/kg).
Imagen 6
Formula Volumen
Imagen. 6 Formula Volumen
7.5.2 Plegado del cartón
Según (Pro Cartón) define: “el cartón será más fuerte y más rígido es esa dirección. En
términos de plegabilidad, un pliegue en sentido contrario a la dirección máquina es mejor que un
pliegue paralelo a la misma”.
7.5.3 Rigidez del cartón
El cartón es el único material que tiene la capacidad de ofrecer una gran rigidez por
unidad de peso. (página 7).
7.5.4 Tipos básicos de cartón
Según Embalaje Industrial, (2015). Existen varios tipos en función del material o del
grosor, entre los que destacamos los siguientes:
7.5.4.1 Cartón sólido.
Más conocido como tabla de cartón. Es delgado y tiene una parte lisa revestida y suave
para facilitar la impresión. Es plano y resistente al agua.
Imagen 7
Ejemplo de cartón sólido
Imagen. 7 Ejemplo del cartón sólido
7.5.4.2 Cartón gráfico.
Es de los cartones más finos del mercado y se usa para cubrir cartón más grueso. Se
obtiene presionando varias capas de papel untadas en adhesivo.
Imagen 8
Ejemplo del cartón gráfico cartón gris
Imagen. 8 Ejemplo del cartón gráfico cartón gris.
También llamado cartón piedra por su dureza y rigidez. Está fabricado con papel
reciclado compactado y pegamento. Al ser tan resistente, puede ser reutilizado varias veces.
Imagen 9
Ejemplo del cartón gris
Imagen. 9 Ejemplo del cartón gris
7.5.4.3 Cartón Couché
Es un cartón que en su superficie está cubierta por una o varias capas de papel más fino y
de color. Puede ser fino, clásico o moderno.
Imagen 10
Ejemplo del cartón Couché
Imagen. 10 Ejemplo del cartón Couché
7.5.4.4 Cartoncillo.
“Este tipo de cartón es fino por estar muy compactado, aunque es ligero al mismo tiempo.
Permite la impresión sobre él con buena calidad y es una de las variantes del cartón más
utilizadas en el embalaje” (Embalaje Industrial, 2015).
7.5.4.4.1 Tipos de Cartoncillo:
Existen 4 tipos diferentes de cartoncillo (Embalaje Industrial, 2015).
- Sólido blanqueado: Se obtiene con pasta química blanqueada en el interior tiene estuco.
- Sólido no blanqueado: Es más resistente que el primero y se utiliza mucho para empaques
de bebidas.
Se compone de varias capas de pasta química y es muy utilizado en productos que
precisan frío (envases de cartón para congelados).
7.5.4.4.2 Descripción general de la pasta y las fibras recuperadas
Según Pro Cartón (n.d) “el cartón se fabrica a partir de diferentes tipos de pasta o de
combinaciones de éstas”.
Los cartones más comunes utilizan los siguientes tipos de pasta:
Pasta química: aquí, las fibras se extraen de la madera añadiendo productos químicos a
las astillas que disuelven la lignina, que es el cemento que une las fibras una con otra.
Pasta mecánica: las fibras se extraen de la madera mediante un proceso mecánico a base
de discos metálicos o cilindros de roca especial que desfibran y mueven las astillas hasta
conseguir fibras individuales. (Pro Cartón)
Pasta de fibras recicladas: Se produce mediante el reciclaje de material basado en recortes
variados previamente seleccionados. Las fuentes de fibras recicladas son el rechazo generado por
las propias fábricas de papel y cartón y la recogida selectiva, por diferentes canales, de productos
fabricados con papel y cartón. (Pag 3).
Fibras recicladas: Está compuesto por varias capas con distintos tipos de fibras recicladas.
7.5.4.5 Cartón ondulado.
Probablemente es el tipo de cartón utilizado en la industria del embalaje industrial por su
resistencia y sus cualidades. También se le conoce por cartón corrugado por su nombre en Inglés
(corrugated). (Embalaje Industrial, 2015).
Imagen 11
Ejemplo del cartón ondulado
Imagen. 11 Ejemplo del cartón ondulado
Es una superposición de papel en forma ondulada, se compone de una plancha ondulada y
otra plana y más gruesa, que quedan unidos mediante un pegamento especial.
“De esta manera se obtienen distintos tipos y grosores de plancha dependiendo del número de
caras lisas y onduladas pegadas alternativamente y una gama de materiales dependiendo de la
calidad y gramajes de los papeles que se combinen”. (Gómez, 2001).
Imagen 12
Ejemplo de la fabricación del cartón ondulado
Imagen. 12 Ejemplo de la fabricación del cartón ondulado
(Gómez, 2001) Indica que, la onduladora es una máquina que, utilizando papel y
adhesivo como materias primas, forma la plancha de cartón ondulado gracias a la acción del
vapor y el calor. Una vez obtenida la plancha de cartón ondulado se procede a la fabricación de
los embalajes en las distintas líneas de producción.
Imagen 13
Gráfica de una maquina onduladora de papel
Imagen. 13 Gráfica de una maquina onduladora de papel
7.5.4.5 Orígenes del cartón Ondulado
A lo largo de la historia han existido miles de embalajes en función de las materias y
medios disponibles. Desde los recursos vegetales, pasando por la cerámica, madera, vidrio,
metales, plásticos, etc.
Gomez (2001) indica en su tesis doctoral que los embalajes de cartón empezaron a
fabricarse en EEUU en el año 1875, en las instalaciones de Robert E Thompson y Harry D.
Norris, basándose en las patentes americanas de Albert L. Jones (1871) y de Oliver Long (1874);
aunque, los orígenes son de 1856 en la patente inglesa de Edward Charles Henley y Edward
Allis, registrado como material ondulado para forro de sombreros.
La fabricación de cartón ondulado pasó de EEUU a Europa, especialmente a Inglaterra,
Alemania y Francia en 1888 (Gómez, 2001, p. 26).
7.5.4.5.1 Perfiles del cartón ondulado
Según (Gómez, 2001) La altura de la onda es lo que determina el tipo de canal o perfil del
ondulado. Existen cuatro grandes gamas de perfiles:
- La altura. es la distancia que hay entre el vértice o cresta y la base ancha del canal.
- El paso. Distancia que hay entre los vértices dc dos canales consecutivos.
- El número de canales. Cantidad de canales por metro lineal de cartón.
- El coeficiente de ondulación. Relación teórica que hay entre el largo del papel ondulado y
el largo de la cara”.
Imagen 14
Tipos de canal encontrado en el cartón ondulado
Imagen. 14 Tipos de canal encontrados en el cartón ondulado
7.5.4.5.2 Tipos de Cartón ondulado
En el portal web de (Embalaje Industrial, 2015) mencionan los siguientes tipos de cartón:
Una cara o Single Face: Es el más frágil ya que sólo se compone de una plancha ondulada y un
liner.
Imagen 15
Ejemplo de cartón Simple Face
Imagen. 15 Ejemplo del cartón Single Face
Sencillo o Single wall: Es el más utilizado para empacar. Lo componen dos láminas
onduladas y dos de liner.
Imagen 16
Ejemplo de cartón Simple Wall
Imagen. 16 Ejemplo del cartón Single Wall
Doble pared o Double wall: Se usan para productos con mayor peso debido a su
resistencia. Tiene dos planchas onduladas y tres de liner.
Imagen 17
Ejemplo de cartón Doble Pared
Imagen. 17 Ejemplo del cartón Doble Pared
Triple pared Triple Wall: Lo componen tres planchas onduladas y cuatro liner y es el más
resistente.
Imagen 18
Ejemplo del cartón triple pared
Imagen. 18 Ejemplo del cartón triple pared
7.5.5 Clasificación del cartón por grosor:
El cartón corrugado se clasifica en función de su grosor con distintas letras, entre las más
comunes son:
Tabla 1
Tabla de clasificación del cartón
Tabla 1 Tabla de clasificación del cartón
Imagen 19
Gráfica de comparación del cartón por tipo de onda
Imagen. 19 Gráfica de comparación del cartón por tipo de onda
La altura de la onda es lo que determina el tipo de canal o perfil del ondulado. Existen
cuatro grandes gamas de perfiles de onda y cada una se caracteriza por el grosor, tipo de onda y
gramaje de los papeles:
Imagen 20
Altura de onda con relación a grosor y paso
Imagen. 20 Altura de onda con relación a grosor y paso
- Altura: distancia entre la cresta y la base ancha del canal.
- Paso: Distancia entre los vértices de los canales.
- Número de canales: Cantidad de canales medidos por metro lineal de cartón.
- Coeficiente de ondulación: relación entre el largo del papel ondulado y el largo de la cara.
Tabla 2
Tabla de comparación de cartón por perfil ondulado
Perfil de Ondulado
Calibre del
cartón
ondulado en
mm. (C =
Calibre)
Paso en
mm.
Número de
canales
(flautas)
por metro
Coeficiente
de
ondulación
Onda grande (Tipo A) C > 4,5 8,6 a 9,1 110 a 116 1,48 a 1,52
Onda pequeña (Tipo B) 2 < C < 3,5 6,3 a 6,6 152 a 159 1,33 a 1,36
Onda mediana (Tipo C) 3,5 < C < 4,5 7,3 a 8,1 123 a 137 1,41 a 1,45
Micro onda (Tipo E) <2 3,2 a 3,4 294 a 313 1,23 a 1,30
Tabla 2 Tabla de comparación del cartón por perfil de ondulado
7.5.6 Acabados del cartón
Según (Pro Cartón) los siguientes son los principales acabados para el cartón:
- Acoplado: Unir dos o más láminas de cartón con pegamento para crear una única unidad.
Imagen 21
Gráfica de acoplado del cartón
Imagen. 21 Grafica de acoplado del cartón
- Escuadrado: Una línea muy fina es hendida en el cartón para crear un eje flexible. Una
línea hendida es menos duradera que una línea plegada.
Imagen 22
Gráfica de escuadrado del cartón con línea múltiple
Imagen. 22 Gráfica de escuadrado del cartón con línea múltiple
- Troquelado: Es cuando se corta el cartón siguiendo una silueta determinada para crear
una muestra que puede llenarse y montarse para convertirse en una caja. El troquelado y
el plegado se realizan simultáneamente en una máquina de troquelado.
Imagen 23
Gráfica de escuadrado del cartón
Imagen. 23 Gráfica de escuadrado del cartón
- Muescas: Las muescas son las secciones no troqueladas que aguantan las poses juntas
para facilitar su manejo durante el proceso de conversión posterior.
Perforación: Una hilera de pequeñas perforaciones que hace más fácil el rasgado del
cartón. Por ejemplo, un cupón.
Imagen 24
Gráfica de patrones de perforación en el cartón
Imagen. 24 Gráfica de patrones de perforación en el cartón
- Hendido: Para facilitar el plegado, se realizan unas líneas de plegado o hendidos bien
definidos. Puede compararse a una bisagra y su objetivo es producir la forma deseada al
plegar.
Imagen 25
Gráfica de hendidos en el cartón
Imagen. 25 Gráfica de hendidos en el cartón
7.6 Origami
Sara Benavides Fullana (2013) indica en su documento digital que el origami o
papiroflexia es un arte de origen japonés que desarrolla la creatividad, tomándola como
pasatiempo o aplicándola incluso en las matemáticas.
Origami es la construcción de figuras en papel y con la técnica de solo doblar sin usar
cortes o pegados en el material y realizando figuras que van básicamente de las figuras
geométricas.
Sara Benavides afirma que el termino origami proviene del japonés “oru” que significa
plegar y del “kami” que significa papel. (P. 3).
7.6.1 Historia del Origami
Según Fullana (2013) “el origen de este arte de doblar papel surgió en China alrededor
del siglo I o II d. C. y llegó a Japón en el s. VI, y se integró en la tradición japonesa. En el
periodo Heian desde el 794 al 1185 el origami formó parte importante en las ceremonias de la
nobleza”. (P.3).
Para 1930 el origami se introdujo en España y América del sur por el Español Miguel de
Unamuno. Hoy día tiene muchos seguidores y han surgido grandes papirofléxicos como
por ejemplo los argentinos Vicente Solórzano Sagredo y Ligia Montoya. (P. 3).
7.6.2Tipos de Origami
Existen 5 tipos diferentes de origami (Fullana, 2013):
Origami de acción: Es el arte usado para fabricar figuras que pueden planear.
Origami modular: También conocida como Kusudama, se construyen piezas simples idénticas
juntas para crear un modelo.
1. Origami de acción: Es el arte usado para fabricar figuras que pueden planear.
2. Origami modular: También conocida como Kusudama, se construyen piezas simples
idénticas juntas para crear un modelo.
3. Plegado en húmedo: En esta técnica se humedece el papel para lograr curvas finas en
lugar de pliegues.
4. Pureland origami: En esta técnica solo se puede hacer un pliegue a la vez y sin pliegues
complejos.
5. Teselados o Teselaciones: Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o
pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras.
7.7 Kirigami
María Elena Villar Gómez (2015) indica en su archivo digital que el Kirigami es un tipo
de manualidad que surge en China hace varios siglos. Consiste en doblar o plegar papeles,
de diversas formas, con las manos y después cortar con tijeras creando dibujos, que también
pueden pegarse con pegamento y adquirir otras formas.
7.7.1 Tipos del Kirigami
Existen 3 tipos diferentes de origami (Villar, 2015):
1. Kirigami artístico – decorativo o manualidades: Se enseña a recortar con tijeras tomando
siguiendo un patrón.
2. Kirigami móvil: Por medio de plegados se logran tener piezas con articulaciones que van
a tener movimientos específicos.
3. Kirigami educativo: Destinada al aprendizaje educativo usando papel recortado para
realizar aprendizajes y fomentar dinámicas y juegos utilizando el papel recortado.
7.8 Sistemas de anclaje y sujeción.
Los sistemas que habitualmente son usadas para la elaboración de estructuras construidas
a base de cartón corrugado obtienen una resistencia estructural considerable debido a las uniones
fijas (adhesivos, grapas) y uniones desmontables (ensambles, sujeciones) que alojan a las mismas
para formar candados que evitan el plegado o deformación de las estructuras tridimensionales ya
sean cajas, exhibidores, mesas o cualquier otro objeto elaborado con estas técnicas.
7.8.1 Sistema de uniones en cartón
“La mayoría de los objetos y máquinas que utilizamos habitualmente están constituidos
por la unión de muchas piezas, incluso cientos. Unas veces interesa que estas uniones sean
permanentes, mientras que otra se busca que los distintos mecanismos se puedan desmontar total
o parcialmente, sin necesidad de romper cada una de sus partes.” (Mc Graw Hill, n.a. 2017).
Existen ciertas técnicas de uniones sencillas de cartón, que consta de juntar dos extremos
de cartón, en estas tenemos uniones fijas y uniones desmontables.
7.8.2 Uniones fijas
Son aquellas que una vez unidas las dos piezas, solo se pueden separar mediante la rotura
de los elementos que la componen.
Entre las uniones fijas para cartón se tienen:
7.8.2.1 Adhesivos
Los adhesivos son sustancias capaces de mantener unidas las superficies de dos sólidos,
aplicándole la sustancia por lo menos a una de ellas, los sólidos pueden ser del mismo material o
de distintos.
El adhesivo se define como “Un material no-metálico el cual es capaz de unir 2 sustratos
mediante los mecanismos de adhesión (desarrollados entre el adhesivo y el sustrato) y los
mecanismos de cohesión (desarrollados en el interior del propio adhesivo). (los adhesivos, 2017)
Imagen 26
Ejemplo adhesivo y cohesión
Imagen. 26 Ejemplo Adhesión y cohesión
Los adhesivos son mezclas de polímeros o monómeros, que polimerizan durante el
proceso de adhesión, con otros aditivos como antioxidantes, estabilizantes, plastificantes, retar
dantes entre otros, con la participación o no de disolventes. La adhesión se puede definir como la
fuerza capaz de mantener unidas las moléculas de materiales de distinta naturaleza. (Belza,
2017).
7.8.2.1.1 Cola Blanca O Colbón
Saber que adhesivo usar según el material logra buenos resultados en cualquier
superficie, los adhesivos más adecuados para el papel, madera y cartón incluyen la cola blanca,
que está elaborada de PVA (acetato de polivinilo), este pegamento es líquido, espeso y estando
húmedo es de color blanco, pero se hace transparente al secarse, es bastante usada por su gran
capacidad de adherencia en trabajos livianos, puede ser diluida en agua cuando se necesita un
espesor más delgado y manejable.
Para una perfecta adherencia en las superficies que se quieren unir, este pegamento
requiere la limpieza de las superficies que se van a unir, luego se debe aplicar una capa de la cola
blanca de manera uniforme en una de las caras de las superficies a unir, es indispensable evitar la
exageración de aplicación de la cola blanca en las superficies ya que puede causar acumulación
de cola y por su alto contenido de agua podría afectar las superficies.
Es la más barata del mercado y muy fácil de utilizar. Como contraindicaciones, hace
uniones poco resistentes y no aguanta el calor por lo que es mejor usarla para materiales ligeros
como el papel, cartón y maderas poco pesadas.
- Áreas de aplicación:
- Maderas blandas (Pino)
- Maderas duras (Caoba, Encino, Roble Maple)
- Maderas sintéticas (MDF)
- Papel
- Cartón
- Cerámica
Imagen 27
Cola universal (cola blanca o colbón)
Imagen. 27 Cola universal (cola blanca o Colbón)
7.8.2.1.2 Pegamento Universal (UHU)
Es un pegamento líquido multiusos de resina sintética para pegado rápido y transparente
en el hogar, oficina, y manualidades etc., pega con rapidez de forma duradera y a numerosos
materiales tales como plástico, madera, tela, caucho, cartulina, papel ( no arruga el papel) y
cartón, para aplicar el pegamento en la superficie a unir se debe limpiar muy bien dicha
superficie que no tenga partículas de polvo ni grasa, luego de tener la superficie limpia se aplica
una capa fina del pegamento, dejando secar por unos minutos y por ultimo unir las piezas.
Presentaciones:
Tubo de 7g, 35g, 45g, 60g, 125g.
Bote de 5kg.
Imagen 28
Pegamento universal 7g (UHU)
Imagen. 28 Pegamento universal 7g (UHU)
7.8.2.1.3 Silicona Liquida
La silicona líquida sustituyo el uso de la pistola de silicona, convirtiéndola como
preferida es un pegamento aplica en una de las piezas e inmediatamente se pega a la segunda
pieza, es usada habitualmente para pegar papel, plástico, cartulina, madera, cartón etc.
Imagen 29
Silicona liquida
Imagen. 29 Silicona liquida
7.8.2.1.4 Cola De Contacto (Cauchola)
Este tipo de pegamento debe aplicarse en las dos superficies que se quieren unir ya sea
empleando una broca o espátula, después de aplicada la cola de contacto en las dos superficies se
deja secar aproximadamente por unos 10 minutos y cuando la superficie se encuentre totalmente
seco, se deben unir las dos superficies y para que se produzca la adherencia se debe ejercer una
fuerte presión, el efecto de adherencia es inmediato, además produce una unión resistente a
cargas en poco tiempo, pega muy bien en cuero, caucho, corcho, cartón, madera etc.
Imagen 30
Cola de contacto (Cauchola)
Imagen. 30 Cola de contacto (Cauchola)
7.8.2.2 Grapas
“La grapa sirve para sujetar materiales de muchos tipos: cartón, textiles, láminas y
maderas. Fue precisamente la generalización del papel, en el siglo XIX, la que planteó la
necesidad de fabricar grapadoras modernas”. (Grapadoras, 2017)
Son piezas galvanizadas de hierro de cobre en forma de “corchete” o “U” cuyas
extremidades “llamadas patas” son puntiagudas y son las que se clavan en el papel o material a
unir, una vez se doblan, cumplen su función de sujeción.
Es un método seguro, rápido y económico para el cerrado u unión de piezas de cartón y
en el mercado existen gran variedad de grapas especiales diseñadas para presentar diferentes
servicios.
Imagen 31
Tamaño de Grapas
Imagen. 31 Tamaños de Grapas
7.8.2.2.1 Grapas galvanizadas
Las grapas galvanizadas se realizan con alambre sumergido en cinc fundido o electrólisis,
por lo que se crea un recubrimiento que mejora la resistencia ante posibles corrosiones del acero.
Esto las hace duraderas y brillantes sin perder un ápice de su fortaleza.
7.8.2.2.2 Grapas de cobre
Las grapas de cobre se realizan con un procedimiento similar a las galvanizadas, pero se
les sumerge en un baño de cobre para que tape la porosidad del metal sobre el que está trabajado
y se detenga la oxidación. Estas grapas más clásicas están presentes en casi cada una de las
oficinas del país.
7.8.3 Uniones desmontables
Las uniones desmontables son aquellas que permiten la unión y desunión de las distintas
piezas, sin que se produzca daños en los elementos que la componen.
Entre las uniones desmontables para cartón tenemos:
7.8.3.1 Velcro
Es un sistema de cierre y apertura que consiste en usar dos cintas de tela que se adhieren
cuando están en contacto.
Imagen 32
Sistema de cierre y apertura del velcro
Imagen. 32 Sistema de cierre y apertura del velcro
Cinta de tela No. 1: Se conforma de púas flexibles que acaban en forma de gancho.
Imagen 33
Cinta de velcro con púas flexibles (macho)
Imagen. 33 Cinta de velcro con púas flexibles (macho)
Cinta de tela No. 2: Se conforma de fibras enmarañadas que forman una enredadera
Imagen 34
Cinta de velcro cubierta de fibras enmarañadas (hembra)
Imagen. 34 Cinta de velcro cubierta de fibras enmarañadas (hembra)
El velcro se conforma por dos cintas de distinto tipo. Una de ellas es denominada macho
y está cubierta por centenares de ganchos delgados, La otra cinta es denominada hembra y cuenta
con cientos de rizos delgados.
Al ponerlas en contacto estas cintas, se pegan automáticamente. Los ganchos de una
penetran en los rizos de la otra, provocando un cierre bastante ajustado, que puede ser abierto
con el simple acto de separar las cintas.
Tanto la cinta de velcro (imagen 6) como la cinta de velcro (imagen 7) son pegadas en
cada lado de la superficie de cartón que se quiere unir, con el método más apropiado escogido
para dicho fin (adhesivos o grapas).
7.9 Sistemas de sujeción
Amarres De Plástico
Son cintas de nylon resistentes y provistas de una cremallera integrada y un trinquete que
es utilizado para graduar la tensión del amarre, color blanco para uso interior y color negro para
uso exterior, resistente a los rayos ultravioletas.
Imagen 35
Amarre plástico
Imagen. 35 Amarre plástico
Los amarres y/o bridas son usados para “el atado y aseguramiento de cables, tubos,
mangueras, etc... Dada su variedad de medidas y materiales pueden ser usadas prácticamente en
casi todas las aplicaciones”. (HellermannTyton, 2014).
Funciona como elemento de sujeción y fijación en la unión de dos objetos
proporcionando una resistencia de amarre y actuando como un cinturón de seguridad
manteniendo su estabilidad.
Sirven para sujetar cables, bolsas y atar o juntar productos o piezas, sus longitudes están
desde los 100 hasta 1220 mm y anchuras desde 2,5 hasta 12,6 mm.
Algunos de los sistemas de amarres son:
Amarres de dentado interno:
Los amarres de dentado internos de plástico son cintas alargadas con una cremallera y un
trinquete interno inteligente integrado para fijar rápida y fácilmente usados para el atado y
fijación de cables, cartón, hilos y mangueras.
Amarres de dentado externo
Los amarres de dentado externo de plástico son cintas alargadas con una cremallera y un
trinquete externo inteligente integrado para fijar rápida y fácilmente, particularmente usadas para
la sujeción y fijación de elementos sensibles.
Amarres recuperables
Los amarres recuperables son una solución para fijaciones temporales, ya que su
instalación y desinstalación es más fácil al momento de desmontar.
7.9.1 Sistema de ensamblaje en cartón
El sistema de ensamble en cartón se encarga de la unión de piezas de cartón corrugado
por medio de ranuras cuya estructura forman un elemento tridimensional auto-soportado que se
ensambla de manera fácil, práctica y sin el uso de herramientas específicas, algunos elementos
y/o objetos auto-soportados que se pueden construir por medio del ensamble en cartón son las
sillas, camas, mesas y exhibidores entre otros.
Este sistema de ensamble y estructuración consta de la inserción de piezas de cartón
laminado en ranuras troqueladas en paneles de cartón corrugado para obtener estructuras
tridimensionales muy resistentes en relación con los materiales utilizados, además de ligeras y
auto-soportadas. (Patente nº WO2012128604 A2, 2012).
Imagen 36
Sistema de ensamble aplicado en la figura de un gato – Año 2017
Imagen. 36 Sistema de ensamble aplicado en la figura de un gato - Año 2017
Imagen 37
Sistema de ensamble aplicado en la figura de un gato (perfil) – Año 2017
Imagen. 37 Sistema de ensamble aplicado en la figura de un gato (perfil) - Año 2017
Imagen 36
Sistema de ensamble aplicado en silla para una persona – Año (2017)
Imagen. 38 Sistema de ensamble aplicada en silla para una persona – Año (2017)
7.9.2 Estructuración desmontable a base de cartón
Se basa en el diseño y construcción de estructuras a base de materiales sustentables
(cartón), que aparte de integrar láminas de cartón corrugado integra diferentes tipos de anclajes y
sujeciones para formar estructuras tridimensionales auto-soportadas con elementos desmontables
y reinstalables de manera parcial o total dependiendo del caso a utilizar la estructura, con gran
versatilidad en cuanto a las estructuras formadas aportando soluciones integrales y
personalizadas en temas de exhibiciones, exposiciones, adornos a un bajo costo y que no
requieren de grandes infraestructuras.
“Puedes llevar sus posibilidades hasta donde quieras: ferias de exposiciones con stands,
ideas de marketing para supermercados, mobiliario para el hogar, adornos, todo. Y es diferente.
Si acudes a unos grandes almacenes y te encuentras una de estas estructuras, es mucho más fácil
que te llame la atención, porque casi no se hacen” (Rojo, José Carlos, 2013).
7.9.2.1 Características de desmontable a base de cartón
En cuanto a estructura aporta solides, versatilidad, resistencia, adaptabilidad a cualquier
entorno ahorro de tiempo en el armado y transporte del mismo, es económico, ecológico no
contamina y es biodegradable.
Imagen 39
Ejemplo de estructura a base de cartón No 1 – Año 2017
Imagen. 39 Ejemplo de estructuras a base de cartón No 1- Año 2017
8. Metodología
Este proyecto se desarrolla como una investigación aplicada propia del diseño ambiental
como línea de investigación. En primer lugar, como primera fase de la investigación, realiza una
recopilación de información mixta, donde se desarrolló el estudio sobre el contexto poblacional.
Para esto se diseñó una encuesta de preguntas cerradas, la cual se implementó en el cuerpo
docente que participa en el PIC, con el fin de obtener datos cuantitativos y cualitativos sobre el
mismo, que permiten crear una imagen detallada de las necesidades a solucionar. A través de una
serie de entrevistas semiestructuradas, se abordó a tres expertos diseñadores que usan cartón los
cuales se dedican a hacer piezas de ambientación y decoración tales como muebles, cuadros
como es el caso del señor Julián Garcia. Por otra parte, tenemos al profesor José Joaquín Laverde
quien, a través del uso de la arquitectura efímera por medio del cartón, elaboran en su empresa
stand para ferias profesionales, elementos didácticos para ensamblar con cortes y acabados
perfectos lográndolos por medio de cortes con máquinas profesionales. Por último, Nacho
Bautista, diseñador industrial y miembro de CartonLab quien nos dio sus opiniones y
recomendaciones desde España a través de Skype. Todos ellos pertenecieron a esta investigación
aportando conocimientos, experiencias, vivencias y recomendaciones al producto final.
Finalmente se realizó una indagación teórica sobre los componentes que permiten diseñar
una vitrina modular de carácter efímero, sostenible y de bajo impacto ambiental, en función de
los principios del Diseño Social, y con el fin de diseñar una solución funcional al problema
planteado. Esta solución se desarrolla con base al Pensamiento de Diseño.
En este sentido, se plantearon tres tipos de objetivos específicos que de manera general
permiten desarrollar la mencionada solución en el siguiente orden. Dos de carácter descriptivo e
indagatorio, uno de carácter analítico, uno de carácter propositivo, y finalmente uno de carácter
evaluativo.
A manera instrumental, la investigación pone en práctica el Pensamiento de Diseño (Design
Thinking) como proceso y con el fin de desarrollar una solución práctica al problema planteado.
Para ubicar el proyecto en este tipo de investigación, se desarrollaron dos fases previas a la
aplicación, en un primer momento una fase de carácter descriptivo, y en un segundo momento,
una fase analítica de la información recolectada. De manera transversal, la metodología conocida
como “Pensamiento de Diseño” fue puesta en práctica para diseñar y cumplir con los objetivos
del proyecto, tratándose de una investigación aplicada que busca el desarrollo de una solución de
vitrinismo efímero.
El profesor e investigador español Esteban Romero Frías de la Universidad de Granada,
menciona lo siguiente sobre el pensamiento de diseño: “La metodología permite trabajar en
equipo para desarrollar innovaciones de manera abierta y colaborativa. Persigue estimular la
cooperación y la creatividad rompiendo con ideas preconcebidas con el fin de generar opciones
innovadoras para abordar problemas o mejorar situaciones”. (Romero, 2013)
El Pensamiento de Diseño, es una metodología para desarrollar la innovación centrada en las
personas, ofreciendo una visión a través de la cual se pueden observar los retos, detectar
necesidades y, finalmente, solucionarlas.
El Pensamiento de Diseño maneja cinco (5) etapas las cuales conllevan a una posible
solución de la necesidad del programa de Diseño Visual de Fundación Universitaria
Panamericana.
En primer lugar, se debe entender el problema planteado, por lo que se diseña la encuesta
implementada en el cuerpo docente, la entrevista al docente Felipe Sarmiento.
Felipe es profesor activo del cuerpo de docentes de la Fundación Universitaria
Panamericana y líder del Proyecto Integrado por Competencias. Con Felipe se trabajó en la
recopilación de la información pertinente al programa de Diseño Visual. En este mismo
momento se recopila la información documental necesaria para identificar y definir las prácticas,
saberes, y teorías que fundamentarán el desarrollo de la solución al problema planteado, lo que
da como resultado la construcción del marco teórico del presente proyecto. Las fuentes de
información son de carácter cualitativo, y en su mayoría secundarias, a excepción de las
entrevistas realizadas a los expertos CartonLab de España, Jose Joaquín Laverde de Cartón
Group Colombia, y Julián García.
En un segundo lugar, para el cumplimiento con el tercer objetivo del proyecto, y en
congruencia con el Pensamiento de Diseño, se realiza el análisis de la información recolectada
para idear los conceptos bajo los cuales el diseño de la solución debe regirse.
En un tercer momento, se desarrolla y se registra el proceso de prototipado, donde se
aplica el análisis generado a través de la investigación. Y finalmente, se pone a prueba y se
evalúa el prototipo desarrollado a través de un proceso de observación del comportamiento del
mismo en las instalaciones de la universidad, cuyos resultados se reflejan al final de la propuesta.
La siguiente imagen representa las fases que conlleva el proceso de pensamiento diseño:
Imagen 40
Fases y herramientas del Design Thinking, 2011
Imagen. 40 Fases y herramientas del Design Thinking, 2011
8.1 Comprender
Empatía es la capacidad que tienen los seres humanos de identificarse con ciertas
personas y entender sus sentimientos. No sólo se trata de conocer datos y estadísticas, sino de
analizar situaciones, comprender la vida de los usuarios, así como los diferentes problemas y
necesidades que poseen. (Della G. 2010).
8.2 Definir
Una vez conocidas las dificultades, problemas o necesidades de los usuarios, se procede a
evaluar toda la información recopilada, de allí se selecciona solo aquella que realmente aporte
valor y sea relevante para centrarse en tomar las medidas necesarias para llegar a una solución
definitiva. (Della G. 2010).
8.3 Idear
Esta fase empieza el proceso de generación de ideas en base a los problemas previamente
establecidos. El objetivo es tener muchas alternativas de solución ninguna idea debe ser
descartada y se pueden emplear diversos métodos creativos como lluvia de ideas o mapas
mentales. (Della G. 2010).
8.4 Prototipar
El propósito de esta fase es convertir la idea o solución a la que has llegado en un
prototipo digital o físico. No necesariamente debe ser un objeto, sino también un dibujo o incluso
un guion gráfico. En este enfoque se pueden ir haciendo mejoras graduales al prototipo. (Della
G. 2010)
8.5 Evaluar
En esta etapa se realizan pruebas con los prototipos realizados previamente y se solicita a
los usuarios sus opiniones y comentarios al respecto, en base al uso del prototipo (s). Es una fase
esencial en el Design Thinking pues ayuda a identificar errores y posibles carencias que puede
tener el producto. Se debe usar con base a las pruebas se pueden presentar diversas mejoras sobre
el producto. (Della, 2010).
9. Análisis de resultados
Con la finalidad de cumplir con los objetivos planteados al principio de este trabajo de
grado, y con base a la información obtenida se deduce que empleando los fundamentos del
diseño social y el pensamiento del diseño se pueden desarrollar soluciones a la necesidad de
exhibición que tiene actualmente la Fundación Universitaria Panamericana.
Recolectando la información anterior se puede evidenciar que el vitrinismo a pesar de
tener fines comerciales, se puede aplicar al contexto pedagógico para innovar sobre nuevas
prácticas de exhibiciones y la realización de exposiciones itinerantes en espacios de tráfico de la
Fundación Universitaria Panamericana.
Las pruebas de exhibición comienzan desde la actividad realizada en la clase de
intervención espacial y descrita en los antecedentes de este documento, hasta la puesta en marcha
de una exhibición itinerante en la clase de Diseño II impartida en el primer semestre del 2017 de
donde se pudo evidenciar que es necesario tener en cuenta variables como peso, dimensiones,
formas y tipos de piezas que resultan del trabajo de los estudiantes de Diseño Visual para poder
construir un mueble modular que resista y permita realizar una correcta exhibición de acuerdo al
vitrinismo y al visual merchandising.
Por otro lado, los resultados de las encuestas donde participaron algunos docentes de la
Fundación Universitaria Panamericana permitieron conocer cuáles son los lugares ideales para
realizar exposiciones en la Fundación Universitaria Panamericana.
Por medio del uso del cartón, se pretende contribuir con el medio ambiente desarrollando
una propuesta de vitrina modular que permita realizar exposiciones en Fundación Universitaria
Panamericana con la promesa que el material puede ser fácilmente reciclado.
10. Análisis de resultados de la encuesta
10.1 Análisis de Encuesta Desarrollo Proyecto de Grado: Diseño Vitrina Modular Para
Exposiciones Efímeras.
El desarrollo de esta encuesta como instrumento de investigación, se hace vía correo
electrónico, la cual fue enviada a los 27 docentes que hacen parte del programa de Diseño de
Visual de la Fundación Universitaria Panamericana, de los cuales 14 participaron en desarrollo
de la misma.
A continuación, se evidencia una tabla que registra el nombre de cada uno de los docentes
que respondieron la encuesta junto con el número de materias impartidas por cada uno de ellos.
Una de las preguntas elaboradas en la encuesta menciona lo siguiente:
Tabla 3
Docente y numero de materias
Tabla 3 Docente y numero de materias
¿Considera que su clase(s) requiere de una vitrina modular para la exhibición de
diferentes piezas gráficas desarrolladas y presentadas por sus alumnos?
Con base en la pregunta anterior tan solo dos docentes respondieron que no requieren de una
vitrina modular para las exposiciones de los trabajos hechos por los estudiantes.
Continuando con este análisis, una de las preguntas establece lo siguiente:
¿Cuáles de las siguientes necesidades considera que contribuyen al desarrollo de una vitrina
modular para la exhibición de las piezas gráficas por sus alumnos?
El resultado de la misma, los docentes sugieren que el desarrollo de la vitrina modular
debería estar diseñado bajo parámetros de comodidad y funcionalidad, para un mayor manejo y
practicidad del mismo, sin embargo, aspectos como estética y durabilidad deben ser tenido en
cuenta como una pestaña de soporte.
Tabla 4
Atributos
Tabla 4 Atributos. Fuente propia.
Para el desarrollo de esta investigación se tiene en cuenta: ¿cuáles son las diferentes
piezas gráficas tanto impresas como digitales que son desarrolladas por los estudiantes?
0% 10% 20% 30% 40% 50%
Comodidad y Funcionalidad
Estética
Durabilidad
Costos
ATRIBUTOS
Para ello, lo docentes mencionaron cuales son los trabajos elaborados, los cuales se mencionan
en la siguiente tabla:
Tabla 5
Piezas impresas y piezas digitales
Tabla 5 Piezas impresas y piezas digitales. Fuente propia.
Con base al diseño de una vitrina modular, la encuesta señala la siguiente pregunta:
¿Cuál de los siguientes materiales considera apropiado para la construcción de vitrinas
modulares permitiendo el fácil manejo de espacio y movilidad del mismo?
a). Acrílico
b). Madera
c). Cartón
d). Metal
e). Otro
Los docentes sugieren que el acrílico sería el material más indicado para desarrollar la
vitrina, seguido de la madera, por la resistencia que ambos pueden ofrecer para la exhibición de
las diferentes piezas gráficas y visuales que ellos trabajan con sus estudiantes, y como última
opción se encuentra el cartón y el metal.
Tabla 6. Cantidad de Docentes que utilizan materiales específicos en las piezas a exhibir
Tabla 6
Materiales
Material Docentes
Acrílico 4
Madera 3
Cartón 2
Metal 2
Otro 2
Tabla 6 Materiales. Fuente propia.
El desarrollo de las piezas gráficas elaboradas, contienen diferentes pesos, de esta manera
se preguntó ¡cuáles son los pesos promedio que manejan en el diseño de las mismas?
Con base a lo anterior, los docentes establecen que las piezas exhibidas manejan distintos
pesos de acuerdo a los diferentes tamaños trabajados en sus piezas, y como resultado se obtiene
que los pesos de dichos trabajos oscilan entre ½ Libra y 1 Libra como un promedio general de
las mismas, seguido de 1 ½ Libra y 2 Libras para otras piezas. Y para el caso de algunas piezas
en especial el peso aumenta entre 3 y 4 libras.
Tabla 7
Pesos de los objetos que debe tener la vitrina
Tabla 7 Pesos de los objetos que debe tener la vitrina. Fuente propia.
De acuerdo a los resultados arrojados por la encuesta, los tamaños promedios de las
piezas gráficas impresas son:
Tabla 8
Tamaños promedios
Bidimensional Tridimensional
50 cm x 50 cm 50 cm x 35 cm x 15 cm
Tabla 8 Tamaño promedios
- Bidimensional: 50 cm x 50 cm
- Tridimensional: 50 cm x 35 cm x 15 cm
Por otra parte, la encuesta permite mostrar que el desarrollo de una vitrina modular debe
estar pensada para espacios abiertos y cerrados, de tal manera que se adaptable en ambos casos,
teniendo en cuenta factores de iluminación, espacio y clima.
Las siguientes ubicaciones son aquellos lugares sugeridos por los docentes para la
ubicación estratégica de las vitrinas modulares para la realización de exposiciones efímeras de
los trabajos de Diseño Visual
- Plazoleta Principal de Las Mercedes
- Plazoleta Biblioteca
- Terraza Sede Principal
- Corredor Sede Principal
- Hall de Recepción Sede Muisca (Entrada)
- Plazoleta cubierta Sede Tayrona.
- Sede 68 (Pasillos)
Finalmente, en el desarrollo de esta encuesta, los docentes que participaron, concluyen que el
diseño de una vitrina modular resulta una solución alternativa para las exposiciones efímeras de
los diferentes trabajos expuestos por los estudiantes de Diseño Visual en el PIC, permitiendo así
generar una integración por parte de los estudiantes en el armado de dichas vitrinas y asimismo
la exposición de las mismas en un contexto académico-pedagógico en las instalaciones de la
Universidad.
11. Análisis de resultados de las entrevistas
De acuerdo a las entrevistas semiestructuradas realizadas a expertos en los temas que se
investigaron, ayudaron a comprender la importancia de adquirir conocimientos totales sobre el
tema, y a lo largo de las entrevistas se encontraron y conocieron diferentes puntos de vista
respecto a lo que se estaba planteando.
Este intercambio de información fue importante, ya que se transmitieron mensajes claves para
dar solución a las dudas adquiridas en el trascurso del proyecto, y se evidencio información
importante que fue recopilada para desarrollar hipótesis, definir problemas y formular
soluciones.
11.1 Entrevista con el docente Felipe Sarmiento
El desarrollo de proyectos que integren diferentes áreas del conocimiento como estrategia
formativa, nace en el año 2010 como iniciativa para mirar cómo se podían implementar
proyectos integradores que involucran las competencias de las asignaturas del programa de
Diseño Visual.
Los actores generadores de este proyecto son el Profesor Carlos Mario en ese entonces a
cargo de la asignatura de Teoría del Color y el Docente Felipe Sarmiento que desde ese año hasta
la actualidad está a cargo de las asignaturas de Diseño Básico I y II.
Los docentes Felipe Sarmiento y Carlos Mario llevaron a cabo un análisis que los llevo a
iniciar una prueba piloto con estudiantes de primer semestre, que involucraba la integración de
las competencias de Diseño Básico I y Teoría del Color, este trabajo se llevó a cabo mediante la
generación de una serie de composiciones desde el área de Diseño Básico I que posteriormente
eran trabajadas en la materia de Teoría del Color para finalizar las composiciones en términos de
color, los resultados de este primer proyecto por competencias fue positivo tanto para los
estudiantes como para el programa de Diseño Visual.
Con base en esta prueba piloto, a partir de allí se crea una metodología de trabajo donde
cada semestre se convocan a los docentes especialistas de cada asignatura del programa de
Diseño Visual a unas reuniones previas para establecer una temática de trabajo horizontal con
una problemática para que los estudiantes apliquen los conocimientos adquiridos y las
competencias de cada asignatura.
Felipe Sarmiento expresa en la entrevista realizada que: “el objetivo es que los
estudiantes al trabajar en proyectos por grupo desarrollen un solo trabajo que involucre las
competencias de las asignaturas integradoras del PIC, de esta manera se genera más calidad de
las piezas elaboradas y se crea una jerarquía en las entregas finales, donde finalmente los
estudiantes aprenden a integrar competencias”.
Actualmente el PIC se trabaja hasta el V Semestre del Programa de Diseño Visual y este
trabajo se llama Aprendizaje por Proyecto como lo define el Docente Felipe Sarmiento en su
Tesis de Magister “Proyectos integradores como estrategia didáctica para la formación de
competencias en los estudiantes de Diseño Visual de la Fundación Universitaria Panamericana”.
Con este propósito, se busca fortalecer competencias específicas y transversales en los
estudiantes, de esta manera el PIC está estructurado como una estrategia formativa que integra el
conocimiento y participación de los estudiantes con los docentes, esta metodología de trabajo
permite generar espacios y oportunidades para que los estudiantes de Diseño Visual desarrollen
ciertas habilidades creativas que consoliden la integración de las competencias de las asignaturas
participantes el PIC.
Esta experiencia, ha fortalecido e innovado los procesos académicos del Programa de
Diseño Visual de la Fundación Universitaria Panamericana, permitiendo en los estudiantes un
crecimiento personal y profesional en su aprendizaje por competencias.
Después de la retroalimentación hecha por el docente Felipe Sarmiento a cerca del
Proyecto Integrador por Competencias “PIC” se observó que el PIC es una herramienta
importante en el aprendizaje de los estudiantes de Diseño Visual de la universidad
Unipanamericana ya que el PIC involucra las competencias de varias asignaturas en un solo
proyecto.
El estudiante aprende y tiene la capacidad de fusionar competencias y en ese orden de
ideas las piezas tienen más calidad y pueden ser expuestas.
Los estudiantes que trabajan en el PIC fusionan competencias aprendidas economizando
tiempo, dinero y así aprenden a trabajar en equipo.
El espacio adecuado para estas exposiciones es el hall de la sede Muisca, según el experto
por visibilidad y constante paso de estudiantes que pueden ser atraídos por las piezas expuestas.
El PIC se desarrolla en el primer semestre con piezas bidimensionales, segundo semestre
con piezas tridimensionales, tercer semestre piezas digitales, cuarto semestre con piezas
editoriales y quinto semestre con una página web.
Se evidencio que hoy en día ya no se hacen exposiciones de los trabajos de los
estudiantes ya que los módulos que se usan para exhibir los trabajos de los estudiantes de Diseño
Visual representan un gasto adicional para la universidad en cuanto al mantenimiento de esos
mismos.
Según lo hablado con el docente Felipe Sarmiento los módulos que se usan para las
exposiciones tienen los siguientes problemas: Son pesados, el transporte es engorroso, son
incomodos en la maniobrabilidad, sus volúmenes para guardarlos son muy grandes y generan un
gasto adicional en el mantenimiento.
11.2 Entrevista con el docente José Joaquín Laverde
José Joaquín presenta su experiencia con la historia de cómo nació Cartón Group.
Menciona que, por no atender a las sugerencias de su esposa, estaba perdiendo una oportunidad
de negocio poco explotada aquí en Colombia. Es aquí donde debemos tener en cuenta todas las
apreciaciones al proyecto para no perder oportunidad de mejora.
Joaquín muestra la perspectiva de innovar y como diseñar sobre algo que ya está
inventado, de cómo ya en el mercado hay sillas, lámparas y muebles, pero el tema principal es
como hacer algo nuevo frente a lo que ya hay sin incurrir en copiar o plagiar.
Es importante llevar un proceso ordenado para el diseño de una pieza, iniciando por
conocer las necesidades el cliente, indagando, investigando para luego pasar a la etapa de
bocetación, luego el boceto pasa a la construcción de prototipo y de allí se evalúan ciertos
criterios: alturas, dimensiones, ensambles, quiebres, cortes, etc. Del ensayo y el error se concibe
un nuevo producto.
El cartón es un material resistente y es tan duro como una pieza de madera, pero 5 veces
más liviano de donde se observan una cantidad de cosas interesantes porque si se elabora una
estructura modular resiste el peso que se requiera que aguante.
La madera es un material caro, tiene una buena estabilidad, pero presenta una vejez
notoria. Transportar una pieza de madera es complicado con respecto a una estructura en cartón
donde vale mucho más el transporte y el cuidado de no dañar. También teniendo en cuenta el
discurso eco amigable de donde el cartón se puede recuperar y darle un destino final adecuado
reduciendo la contaminación.
El concepto en Colombia es que el cartón es barato y por ello, las estructuras que se
hacen en cartón también lo son, pero José Laverde argumenta en la entrevista que el cartón es un
material ecológico, pero no barato.
Las cantidades de basura que resultan luego de una feria en Corferias son inmensas, de
donde loa materiales como el aglomerado, el drywall, puntillas y banners son los principales
elementos contaminantes, es aquí donde José convence a sus clientes que con el uso de cartón en
sus stands hacen que se reduzca la contaminación, que si el cliente quiere puede doblar y llevarse
su stand para usarlo en otros eventos, o si permite el apoyo de Cartón Group, ellos se encargan
de darle el debido proceso de reciclaje.
José Joaquín Laverde plantea el uso del cartón como un auge en la innovación ya que a
través del cartón es muy resistente y más liviano que otros materiales como el cartón u otros
metales
A su vez, el uso de cartón en nuestro proyecto de grado es una idea eco amigable con un
alto impacto de contribución al medio ambiente reduciendo la contaminación permitiendo el uso
del cartón.
La versatilidad y reducción de pesos es otra de las innovaciones que tiene la vitrina
modular, ya que al comprarla con vitrinas hechas en otros materiales como el drywall aumenta el
peso y será casi imposible de transportar.
Joaquín expresa que el cartón no es tan económico como se pieza, pero si es de menor
costo con respecto a otros materiales para hacer una vitrina, y antes que eso es un material
ecológico que con un poco de creatividad puede diseñarse modelos modulares que puedan hacer
exposiciones en muchos más lugares.
En este caso puntual se vale el ensayo y el error, como no hay un stock o un inventario de
vitrinas, cada vez que se hace la producción de estas piezas, se cuenta con la posibilidad de dañar
o perder material mientras se logra el diseño final de una vitrina.
La diferencia de hacer un mueble entero a un mueble modular permite hacer una
construcción interesante optimizando el área de la lámina de cartón y buscando también que sea
funcional.
11.3 Entrevista con el experto en cartón Julián García
Julián García afirma que, si el mueble modular va a tener que resistir el peso de las piezas
anteriormente descritas en la encuesta, el sugiere que el calibre mínimo para la construcción de la
vitrina debe ser de tipo B, ya que, al hacer una vitrina de 180 cm de alto, esta no va a soportar
mucho peso y se caerá.
Luego de indagar sobre las posibles dimensiones de los muebles modulares, Julián
sugiere que las bandejas del mueble modular no pueden ser tan anchas en su fondo, ya que esto
puede implicar que el mueble se venga de cara al piso, o revisar la opción de anclar el mueble a
la pared.
Se debe contemplar que el mueble se sostenga por sí solo, usando formas pentagonales
para que los pesos de las piezas se distribuyan.
El cartón permite en base al origami fortalecerlo de tal forma que soporte cargas.
Además, el tema de los velcros puede omitirse si se emplean cortes espaciales para anclar el
cartón y este se sostenga por sí solo, como los principios que tiene el origami: plegar y doblar
para hacer estructura para generar consistencia.
Julián Recomienda comprar el cartón para hacer el mueble modular en el barrio Ricaurte,
la empresa que se recomienda se llama: Cajas Santa Fe y allí venden laminas con precios mucho
más asequibles que comprándolos en Panamericana o Comercial Papelera. También sobre la
Carrera. 30 llegando a la calle tercera en la ciudad de Bogotá, se encuentran almacenes de venta
de cajas y allí venden láminas de cartón corrugado virgen de 1,90 x 2,50 metros. Julián afirma
que los precios de las láminas de cartón doble pared están entre los $16.000 a $20.000 pesos la
unidad.
Julián demostró que se puede hacer cortes de cartón con bisturí y con caladora no
necesariamente se necesita hacer cortes con láser para trabajar el cartón.
También, demostró que el uso de PVA para adherir piezas de cartón funciona mejor que
el colbón y que la cauchola.
Para el tema de estabilidad, Julián fabricó una puerta con trozos de cartón de donde esta
ese encuentra soportada desde el piso con una estructura también hecha en cartón.
El cartón se puede proteger de los factores de humedad a través el uso de resinas
especiales de tipo plástico, pero Julián hace claridad que eso la protege de la humedad mas no
del aguacero directo, pero si sirve para limpiarla de alguna mancha liquida.
Luego de la visita en el taller de Julián García y después de una clase detallada del cartón
y de los diferentes tipos de cartón que hay en Colombia, nos recomienda estudiar a detalle cual
calibre de cartón usar. No es tan sencillo escoger un calibre de cartón alto ya que este mismo no
permite el pliegue posteriormente complicando hacer la vitrina con pliegues especiales para
poderla luego guardar. Por lo que aconseja revisar su construcción por medio del grafado.
Para el tema del equilibrio de la vitrina, Julián recomienda poner las piezas más pesadas
en la parte de abajo para así ganar estabilidad. Para que la vitrina tenga unas bases firmes, se
recomienda el uso de piezas trapezoidales que permitan generar más firmeza al piso.
Con su experiencia nos dio a conocer que para la manipulación y acabados del cartón no
se necesitan herramientas de corte en laser o de refilado industrial, es solo de tener más cuidado
y detalle en el corte a mano para obtener resultados con calidad.
Para adquirir láminas de cartón a bajo costo, Julián recomienda comprarlo en las bodegas
del centro, especialmente en la zona industrial cerca al parque tercer milenio o también en el
barrio Ricaurte en la ciudad e Bogotá.
Adicional, nos recomienda que para el pegue del cartón se consiguen adhesivos
especiales para cartón que garantizan la correcta adhesión entre laminas, en caso de presentarse
curvados o encocados en el material, lo mejor es someter la lámina de cartón a prensado para
darle de nuevo su forma inicial.
11.4 Entrevista con el experto de Cartónlab Nacho Bautista Ruiz
Nacho Bautista hace apreciaciones con respecto a la vitrina ya que le parece interesante
debido a las muchas aplicaciones de montaje para exponer productos pequeños, tales como
fotografías, publicaciones y piezas de revistas.
La integración de la multimedia en el modular es una idea interesante, en donde Nacho
hace correcciones con respecto a la incrustación de estos dispositivos entre el cartón.
Nacho menciona en la entrevista que lo mejor para hacer este tipo de muebles, es
testeando en escala real para comprobar su resistencia y espacio para acomodar las piezas.
Hace énfasis que el catón depende como se procese, permite que se imprima sobre sí
mismo, contemplando la posibilidad de incorporar títulos y textos que acompañen las piezas en
exhibición. También el uso del troquelado para incorporar la señalética al mueble modular.
Por último, Nacho recomienda el uso del reboard para construir el mueble modular, este,
con las ventajas que es bastante resistente debido a su grosor y da muy buenos resultados
estéticos.
Nacho Bautista afirma que en Colombia hay mucho movimiento al diseño con esto del
cartón, lo pueden evidenciar con las visitas a su página web de cartonLab.
Hace una recomendación con respecto a unos soportes o unas patitas para que las
bandejas se puedan sostener y a la vez que aguanten el peso de las piezas.
Concluye que lo bueno del cartón depende de cómo se procese se puede imprimir sobre
este.
Nos recomienda revisar la posibilidad que al cerrar la vitrina las piezas de exhibición
queden resguardadas dentro del mueble modular para asegurarlas en el tiempo que no se
estuvieran exponiendo. Caso de centros comerciales, etcétera.
Se pueden hacer trabajos hasta en doble micro corrugado y no hay problema con respecto
al grosor de este ya que el diseño de la pieza es la que hace que esta sostenga el peso de las
piezas y de sí mismo. Con el Cartón Re board se pueden hacer maravillas.
Nacho recomienda no usar laminar de cartón recuperado si no láminas de material virgen
para que se pueda construir de una manera más sencilla. Esto con el tema que el material virgen
permite una mayor resistencia que una lámina de material recuperado. El tipo de cartón Re board
o nido de abeja es una línea de cartones que aseguran firmeza para la construcción de elementos
efímeros.
En Cartónlab, siempre se trabaja con programas y herramientas de diseño, esto con el fin
de asegurar dimensiones en el corte y que al momento de cortar la lámina se aproveche al
máximo el material.
Por último, nos recomienda que la misma vitrina funcione como elemento de embalaje y
protección para aquellas piezas de exhibición que son delicadas.
12. Propuesta diseño vitrina modular
El desarrollo de la propuesta del diseño de una Vitrina Modular, nace bajo los parámetros e
información obtenida del marco teórico y con la opinión de los expertos que aportan en la
construcción de este trabajo. El diseño de la propuesta se determina bajo los fundamentos del
Diseño Social y Pensamiento Diseño, los cuales resultan ser los pilares en la ejecución de este
proyecto para cumplir con cada uno de los objetivos establecidos al principio de este trabajo.
El proceso inicia desde la etapa de bocetación, de acuerdo a lo evidenciado en marco teórico
tomamos las estructuras que tienen las vitrinas comerciales de donde se tienen en cuenta los
principios del vitrinismo, resultando el uso de figuras geométricas básicas como el cuadrado, el
rectángulo y el círculo.
Imagen. 41 Boceto de módulos en panal
Imagen. 42 Boceto de módulos en malla
Imagen. 43 Boceto de vitrina a base de triángulos
Imagen. 44 Boceto vitrina con encajes triangulares
Imagen. 45 Boceto vitrina con encajes opuestos triangulares
Imagen. 46 Boceto módulo hexagonal en cartón
Con base, en la información investigada, recopilada y clasificada consolidada en este
trabajo, donde participaron expertos en el tema de cartón y cuerpo de docentes del Programa de
Diseño Visual, pasamos a la etapa de construir los primeros prototipos:
Imagen. 47 Prototipo No. 1 vitrina modular
Imagen. 48 Prototipo No. 2 vitrina modular
Imagen. 49 Prototipo No. 3 vitrina modular
Imagen. 50 Prototipo Vitrina Modular en láminas de cartón aprobado.
La propuesta de diseño que se plateo está bajo los parámetros de comodidad,
funcionalidad, durabilidad y estética, factores que se vincularon con una ideología ecologista
como una alternativa de trabajo no solamente económica en recursos sino como una contribución
ante posibles impactos negativos medioambientales que se pudieran generar posiblemente.
Por consiguiente, y como resultados de la investigación se determina el uso de láminas de
cartón virgen como alternativa contemporánea factible y practica de manejar, por eso se recurre
al uso del cartón como un recurso natural ecológico que genera un equilibro medioambiental.
El uso del cartón es un material ecológico muy resistente que brinda solides en la
construcción de vitrinas modulares, además el manejo de este recurso es muy práctico puesto que
permite trabajar diferentes formas que se pueden adaptar a los diferentes espacios donde se desee
intervenir.
En consecuencia, a lo anterior, se trabaja el cartón como material principal para el diseño
de una vitrina modular con carácter pedagógico para exposiciones efímeras del PIC de los
estudiantes del Programa de Diseño Visual de la Fundación Universitaria Panamericana.
La construcción de esta vitrina modular está basada en mecanismos por ensamble y
sujeción, conceptos que previamente ya fueron estudiados y mencionados en el marco de esta
investigación, estos mecanismos permiten facilitar el armado de las diferentes laminas utilizadas
para generar el prototipo final que contendrá en escena todas aquellas piezas graficas de
contenido impreso que hacen parte de las entregas finales de PIC de cada semestre.
Cabe destacar, que se recurre a los mecanismos de ensamble y sujeción porque estos
permiten cubrir propiamente el concepto de “exposiciones efímeras” que resulta ser finalmente
exposiciones temporales con lapsos de tiempo cortos donde pueden interactuar aquellos usuarios
visitantes en las entregas finales del PIC de casa semestre, y al finalizar cada exposición los
mecanismos utilizados permiten desmontar fácilmente la vitrina modular y esta ser retirada y
movilizada sin ningún inconveniente en temas de logística, economizando tiempo.
De esta manera, se tiene en cuenta que los espacios intervenidos para ubicar esta vitrina
modular serán las instalaciones internas de la Sede Principal de Teusaquillo. En esta medida se
tomó como punto de partida una forma geométrica un triángulo equilátero, figura que representa
equilibro, estabilidad, jerarquía, orden, dinamismo y crecimiento.
La forma geométrica triangular adopta los espacios intervenidos sin ocupar mucho
espacio y sin alterar el entorno. Al mismo tiempo adopta una forma aerodinámica por que la
ubicación y diseño de la de esta vitrina lleva a los usuarios a que realicen un recorrido alrededor
de ella, permitiendo contar de cierta forma una historia, que finalmente es lo que hace el
vitrinismo. Con esto se busca la pronta ejecución de las exposiciones efímeras de las diferentes
piezas de Diseño Visual.
13. Conclusiones
Identificando los fundamentos del diseño social, el vitrinismo, los tipos adecuados del cartón
y empleando la innovación, se encuentra que se necesita con urgencia la implementación de la
vitrina modular en la Fundación Universitaria Panamericana para solucionar las necesidades de
exhibición que se presentan actualmente.
Puntualizando que la población beneficiaria de la vitrina modular son los estudiantes del
programa de Diseño Visual, entregamos el plano de corte y armado de la vitrina modular para
que sean ellos sean los que armen la pieza para que puedan así participar en el proceso de
construcción y puedan realizar exposiciones efímeras dentro de los espacios de la universidad
recomendados y que resultan del estudio de este trabajo.
Luego de analizar la información recopilada se recomienda que la vitrina sea construida en
cartón virgen para darle una mayor presentación al material y garantizar más su durabilidad. A su
vez reducir los costos en la construcción, y qué mejor que contribuir al cuidado del medio
ambiente dándole un proceso final adecuado al material luego que termine su ciclo de uso.
Podemos decir con total satisfacción, que a través del diseño social suplimos la necesidad de
hacer exposiciones efímeras con los estudiantes del programa de Diseño Visual usando el cartón
como principal material para construir vitrinas modulares innovadoras. Así se pueden realizar
exposiciones efímeras con grandes ventajas en la manipulación, transporte y pocos recursos
económicos para su construcción.
14. Recomendaciones
Con la prueba aplicada se evidencia una falta de mobiliario para poder exhibir las piezas que
resultan del trabajo de los estudiantes de Diseño Visual, El pensamiento de diseño es ideal
aplicarlo en este caso para que estudiantes de diseño de semestres anteriores contribuyan al
mejoramiento del mueble modular aportando a nuevas ideas que solucionen nuevas necesidades
de exhibición resolviéndolos colectivamente.
Se sugiere cambiar las láminas de cartón una vez estas presenten un desgaste o daño para
asegurar su buen aspecto y presentación al momento de hacer una exposición. La ventaja de usar
cartón es que, debido a su bajo costo en comparación con otros materiales, la inversión no tendrá
que ser significativa para el mantenimiento de los muebles.
Se recomienda que la universidad revise la posibilidad de implementar carpas o techos
móviles que protejan del agua y el viento, con ello se podrá intervenir a futuro la plazoleta de las
mercedes realizando exposiciones itinerantes asegurando así más tráfico de visitantes.
Se deja para verificación que en el programa de diseño visual se implemente una catedra
de vitrinismo, este es un tema vital para diseñadores visuales que abre posibilidades inmensas
para nuevos estudiantes que se quieran especializar en Visual Merchandising.
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16. Anexos
16.1 Entrevista con Julián García (experto en cartón)
Fecha: 04 de febrero de 2017 Hora: 10:20 Am
LEONARDO VILLARREAL: la idea es que pongamos esta misma idea de diseño para poder
exhibir piezas en los espacios de la universidad, pero ¿qué pasa?, tenemos inconvenientes,
algunas de las piezas son muy pesadas, nosotros hacemos cenefas en algunas materias que van
más o menos de 70cms por 40 de ancho, son piezas que van con la estructura de madera con una
lámina de aglomerado, encima va el vinilo adhesivo, hay otros que son unos planos seriados, así
como este, a un escala que no supera los 30 o 40 cm en el ancho, el peso es lo que a nosotros nos
está infiriendo, con este ejercicio que hicimos, se pusieron piezas de origami y como lo puede
ver cada módulo sostiene el uno al otro, pero cuando se pone algo más pesado, sabemos que se
va caer, primero los anclajes no nos resiste, segundo que descubrimos que la vitrina se puede
volver en 360, para que tenga una área de mayor cobertura para hacer la exposición, pero aquí ya
tenemos problema con esto. Esto ya queda flotando, hicimos unos soportes con cartón, pero ya
no se ve chévere, entonces al subirle la altura vamos a perder el punto de equilibro y puede haber
fractura en el material.
Don Julián entonces quiera que de pronto usted no ayudara a mirar con su experiencia que nos
puede recomendar, si subimos el calibre del cartón, que otros anclajes podemos usar, la idea es
que esta vitrina es que se pueda desarmar y llevar a cualquier otro lugar, queremos mantener el
tema modular.
Y cuál es el objetivo de la vitrina, que el día de mañana al estudiante se le exija hacer su vitrina
para poder exponer las piezas que le ponen en la universidad.
Esto sería un prototipo que nosotros dejaremos en la universidad para que se puedan hacer
exposiciones de las piezas de trabajo de los estudiantes.
JULIÁ GARCÍA: Bueno, primero obviamente si va soportar más peso, obviamente ese es
corrugación generación B eso es re delgadito y si va a ser de 1,80 cm esto no soporta.
¿Estos módulos más o menos de que tamaño quedaría?
L.V: máximo quedaría de 70 o 80 cms de alto de acuerdo a las piezas que vamos a exhibir,
entonces más o menos estamos calculando que va máximo a 80 cms
J.G: ¿Y a que altura? ¿Arrancaría desde abajo hasta que atura?
L.V: La idea es mantenerlo así, es que vamos hacer tres, cuando son piezas como estas de plano
seriado, las podemos poner en estos entrepaños para poner las piezas, cuando son tipo lienzos,
cuadros, así como los que vemos aquí al frente, se le quitan los módulos y que ya quede como tal
el panel, pero ya necesitaríamos un tipo de ganchera o un tipo de anclaje para poder poner el
cuadro, y la otra que estábamos revisando .eria para piezas más pequeñas, que de pronto salen
estructuras pequeñas, entonces seria por este mismo estilo, claro que la diferencia es que no se
quitan los módulos, tal vez desarrollar una que sea multifuncional por ambos lados, que por este
lado tenga los entrepaños y por el otro los módulos, y lo que nosotros vimos de referentes en
internet.
Aquí hay una foto que queremos compartirle para el tema de exposiciones de piezas cuando son
cuadros o lienzos, esta idea nos llamó mucho la atención porque está trabajando el tema de 3D y
vimos como la posibilidad de poder hacer algo similar para darle volumen a la exhibición.
J.G: Si, digamos que aquí trabajan pues obviamente volumen con el mismo cartón, pero a la vez
esa pieza puede ser un poco más gruesa que está y le dan un poco más de volumen, de la forma
como la están doblando, pero la estructura tampoco es que este soportando tanto peso.
WILLIAN BAQUERO: Si
J.G: Entonces son dobleces, pero de igual el peso que van a soportar no es tan grande, y eso están
sobresaliendo por ahí 15 cms más.
W.B: ¿o sea esto está infiriendo para que no pierda punto de equilibrio, quizá para que no se
vaya a ir de frente?
J.G: Esto está totalmente anclado a la pared, entonces no hay forma de que pues se vaya de frente
por que igual esta soportado por los dos lados.
L.V: Si.
J.G: Hay varias cosas, uno determinar los pesos máximos que soportaría, he obviamente se
puede hacer algo con un cartón más grueso, si va manejar la altura de una persona, ósea de 1,80
o 1,90 y va soportar cargas en esta área pues, obviamente es bueno que tenga consistencia y
tenga forma de que la estructura se pare por si sola.
Hay varias cosas que tienen que contemplar.
Uno: como hacer que el módulo se pare solo, soportando, pues no se en esa posición o en la
posición pentagonal que tenían ahí, para que soporten las cargas, ósea siempre hay que buscar
que cada módulo de estos soportes la mayor carga posible, sin que se complique tanto, uno puede
hacer una forma complicadísima, pero si después no la puede transportar es nadie.
L.V: Aja
J.G: El cartón permite en base al origami fortalecerlo de tal forma que soporte cargas, e incluso
quitándole diría yo los velcros, para que no…
Si uno parte con concepto digamos de cartón, pues yo soy de esa mentalidad, ósea si yo manejo
el cartón pues a la medida posible hacer todo en cartón. Obviamente yo puedo manejar herrajes o
algún tipo de piezas de sujeción, pero el velcro de pronto no es tan bueno, porque tienen que
estar muy nuevo para que se porte bien, pero de resto no mmm, con el paso del tiempo se va
desgastando y ya después se suelta muy fácil, mientras si yo hago un sistema de anclaje con los
mismos muebles o con el mismo cartón, o con otro tipo de…. Funciona similar algo parecido al
origami entrelazándose entre sí, similar digamos a como son las piezas de los muebles, si yo
puedo generar que se entrelacen entre sí, de tal forma que le dé más consistencia, la altura si
mmm obviamente ese cartón es muy delgadito.
L.V: Este cartón es inclusive, pues no reciclado, pero si se le dio un segundo uso, porque es lo
que sale del papel fotográfico, cuando viene el paquete papel y esto es lo que viene atrás para
que proteja el papel.
W.B: Esto también lo queremos hacer de tal forma que sea muy ecológico, reciclable, ósea que
no tengan que comprar mucho material para hacer esto.
Para eso también queremos saber que cartón podemos disponer que sea fácil de conseguir, que
no le toque al estudiante que vaya hacer un módulo, tener que ir a buscar un cartón para poder
hacer, entonces sería como buscar ese cartón espacial para que nos soporte y pues que sea fácil
de…
J.G: Digamos que tanto en cartón hay varios.
L.V: ¿Eso cómo se maneja, por calibres por espesor?
J.G: He.… las dos cosas, hay calibres, hay espesores.
Esto es corrugación B.
Hay una corrugación C que es un poco más gruesa.
Después de esto ya viene el doble pared, que es otro tipo de cartón que es más grueso.
L.V: Doble pared se llama.
J.G: Doble pared se llama, tiene más o menos 6 ½ o 7 mm de espesor, soporta obviamente
mucha más carga.
W.B: ¿Pero para conseguirlo obviamente toca comprarlo?
J.G: Si, claro
L.V: Una pregunta curiosa es, ese cartón en donde vienen los empaques de los televisores, de las
neveras, ¿ese que cartón es?
J.G: En algunos casos ese cartón es doble pared también, no en todas, pero sí., si son cosas
pesadas y de exportación vienen en cartón doble pared, puede ser parecido o diferente, porque en
doble pared hay varias combinaciones, tenemos unos que son así de gruesos de fabricación
china, pero pues los papeles no es que sea… la resistencia no es tan alta
L.V: Don Julián, si nosotros nos dedicáramos a buscar esas cajas de televisores y de neveras,
digamos para conseguir ese material….
J.G: Se puede conseguir también
L.V: ¿Dónde se puede comprar? Porque ese no es tan fácil de conseguir, digamos ese no se
consigue en panamericana por decir.
J.G: Se consigue, pero muy costoso y lo venden como pliegos, ósea en panamericana es
extremadamente costoso todo, una lámina como de 1mt x 1mt cobran como $20.000 mil pesos o
más, mientras si usted va al Ricaurte, ahí hay una empresa que se llama Cajas Santa fe y ahí le
venden la lámina.
L.V: Ah, ok
W.B: Por la treinta por ahí, antecitos de la treinta en el Ricaurte también hay hartas empresas de
cartón.
J.G: ahí sobre la treinta como con tercera hay una vaina como de aluminio donde hacen
marquetería y todo, ahí también usan cartón para….
L.V: Ha, aluminios de la treinta creo que se llama.
J.G: Algo así, también utilizan para marcos, cuadros para todo eso, para marquetería y ahí le
venden la lámina, obviamente le ganan algo, pero no es tan costoso, en el siete de agosto también
hay empresas pequeñas y le venden la lámina.
L.V: ¿Más o menos usted cuanto cree que puede constar una lámina de esas? ¿En ese calibre?
J.G: ¿Doble pared?
L.V: Si Señor
J.G: Más o menos unos $20.000 mil pesos, eso no pasa de ahí. De $16.000 mil a $20.000 mil
pesos, en formato, estoy hablando de formato grande, formato más grande que yo manejo y que
manejan ellos, más o menos 2,05 por 2,50 es el que están manejando, o 1,92 por 2,50, que es una
lámina grandota.
W.B: Siempre es grande
L.V: Interesante, bueno hay también tenemos que empezar a investigar para el trabajo de grado,
todo ese tema de los cartones, creería yo.
W.B: Otro temita, ¿no sé si usted tenga un referente donde podamos conseguir información de
encajes, donde podamos mirar tipos de encaje?
L.V: Para poder eliminar lo del velcro y empezar a usar encajes.
W.B: No sé un libro o en internet, que nos dé la posibilidad de ver varios encajes para nosotros
mirar cual de esos nos puede servir.
J.G: hay que mirar digamos varias cosas, este mueble por decir algo, es solo básicamente encajes
de cartón sobre cartón, si ustedes ven, esto encaja de la forma más sencilla y le da estructura.
L.V: ¿ese cuantas láminas tiene?
J.G: Este tienen tres, obviamente es más grueso, doble pared, con el mismo material lo puedo
cola minar, de tal manera y le monto el espesor.
L.V: Una pregunta ¿usted como corta el material? ¿a mano?
J.G: Se puede cortar a mano, a mano con bisturí, se puede cortar con caladora, si se tiene el
plano y demás se puede cortar a laser.
L.V: ¿pero usted aquí en el taller como lo trabaja?
J.G: Yo aquí trabajo netamente a bisturí o a caladora
L.V: Caladora ¿y como lo pega? Colbon, cauchola
J.G: Ese es una especie de Colbon es un PVA, es una especie de Colbon que yo utilizo.
L.V: La cinta también nos puede servir también como guía para el pliegue
J.G: Si, para unir ciertas piezas.
Pero la idea es que se pare y se mantenga solo de pie, sea por el mismo forma como se abre o sea
por que tenga unos soportes parecidos a estos, unas paticas de apoyo.
L.V: Ah, Super, mire.
W.B: ¿Qué?
L.V: Ese soporte que tiene allá en la Puerta
W.B: ¡Claro!
L.V: Eso nos ayuda a dar más estabilidad
W.B: Claro que sí.
J.G: Yo hago que el mueble tenga esa forma y lo anclo de tal forma que eso le ayude a pararse y
mantenerse.
L.V: Bueno otra duda que se me vino ahorita es que, el cartón como tal, tiene una falencia y es
que no se puede exponer al clima.
J.G: Condiciones normales, mm no, pues el cartón si se puede proteger de la humedad, pero es
más costoso.
L.V: ¿Cómo que se puede complementar? ¿Qué se puede usar?
J.G. hay resinas especiales, también se puede plastificas, eso protege de la humedad, no del
aguacero directamente, pero si lo protege digamos si se rego y ya lo limpia con cuidado.
L.V: Con vinilo plastificado
16.2 Entrevista con el docente Felipe Sarmiento
Fecha 28 de abril de 2017 Hora: 9:00 am
JOHN MORENO: Buenos Días profe
FELIPE SARMIENTO: Buenos Días
J.G: Quisiéramos saber si nos pudiera brindar información del proyecto integrador que
actualmente está corriendo acá en la Unipanamericana para los estudiantes de Diseño Social
F.S: El proyecto PIC nació más o menos hace 5 años, en donde a través de una iniciativa y una
inquietud de la institución, se empezaron a mirar cómo se podía implementar proyectos
integradores aquí en la PANA.
El profesor Carlos Mario y yo, desarrollamos la primera prueba piloto, lo que hicimos fue
fusionar en algunos momentos del semestre lo que hacía Diseño básico con lo que hacía teoría
del color en ese momento, porque nos dimos cuenta que cuando aprendían teoría del color, la
importancia era aprender alguna clase o alguna gama de lo que se enseña en teoría del color y los
estudiantes lo hacían con cualquier elemento que no le daba el estatus, ni reforzaban otro tipo de
competencias, entonces lo que hicimos con Carlos Mario fue, yo en mi materia de Diseño básico,
hacíamos unas composiciones que después pasaban a la materia de teoría del color y allá se
complementaban con color.
Esa fue la primera prueba piloto que se hizo en el PIC y a partir de ese momento ya se creó como
una metodología de trabajo en la cual, a partir de una serie de reuniones en cada semestre se
establecieron unas temáticas de trabajo en donde se convocan a todos los especialistas o los
expertos que son los mismos profesores de cada semestre, y por cada semestre de forma
horizontal se crea una temática que viene con una problemática y en la cual los estudiantes al
trabajar por proyecto y en grupo empiezan a solucionar ese tipo de problemáticas.
Cuál es el objetivo, qué en lugar de hacer varios trabajos para cada asignatura, hagan un trabajo
que involucren las competencias de varias asignaturas y en ese orden de ideas la pieza tiene más
calidad y el estudiante desarrolla las competencias de cada asignatura, pero también aprende a
integrar competencias, que tal vez sea uno de los objetivos del Proyecto Integrador.
Se comenzó con el de primero, después se desarrolla el de segundo y llegamos hasta quinto
semestre, puesto que el proyecto ha generado un ben impacto en los estudiantes y sobre todo les
ha dado una jerarquía a las entregas finales y desde hace más o menos ese tiempo el programa de
Diseño Visual aquí en la PANA, ha estado formando Técnicos con la metodología del
aprendizaje por proyecto.
J.M: ¿Y bajo el desarrollo o creación del PIC, en la facultad de comunicación, habrá algún
documento soportado que registre ese proceso o está creación que los llevo a crear el PIC?
F.S: Pues, a mí me han pedido en algunas oportunidades soportes a nivel teórico del PIC y yo los
he entregado, pero realmente lo que es la facultad no creo que exista un soporte consolidado.
Yo entregué a la facultad un manual que yo mismo construí sobre ¿cómo se implementan
proyectos integradores acá en la Unipanamericana.
Este proyecto es como una apuesta personal, y que yo he implementado, que cree y he soportado
en una maestría, pero ya a nivel personal.
J.M: ¿Basados en la experiencia que nos acaba de contar, el PIC que beneficia a los estudiantes?
F.S: El planteamiento inicial del PIC es para beneficial al estudiante, todo es para beneficiar al
estudiante, para que no repita trabajos a lo largo de la carrera, para que le salga más económico
en cuanto a inversión en tiempo y dinero, para que los estudiantes puedan aprender a fusionar
competencias, a que aprendan a trabajar en equipo, el gran andamiaje pues del PIC se soportó en
herramientas TIC’s.
J.M: Desde el comienzo del proyecto de integrador por competencias ¿Cómo los estudiantes
crean unas piezas de Diseño?, ¿Estas piezas como las arman ellos?, ¿Cómo las exhiben?
F.S: Bueno, hay variedad de piezas, hay piezas desde primero bidimensionales, en segundo
tridimensionales, en tercero por ejemplo hay ediciones editoriales, en cuarteo hay producciones
digitales y en quinto ya se hace una página web, en tiempos anteriores la producción del PIC se
mostraba por una exposición al final del semestre y se dejaban trabajos incluso para que
quedaran al inicio del semestre y esos trabajos funcionaban también como una promoción del
programa.
Esas exposiciones se hacían en unos módulos que la universidad tiene blanco como de 1,80 de
alto por 1,20 de ancho, con un grosor como de 40 o 50 cm en MDF, en donde en esos módulos se
pegaban los trabajos bidimensionales y había otros módulos pequeños donde se ponían los
trabajos tridimensionales, las exposiciones se realizaban en el hall de la sede principal para que
tuvieran más visibilidad, básicamente se hacía una selección de los mejores trabajos y se
exhibían ahí.
WILLIAN BAQUERO: ¿Por qué con el tiempo decidieron dejar de usar esos módulos?
F.S: Esa información yo no la tengo, y lo único que he escuchado es que ya no hay una persona
encargada de las exposiciones en el programa.
Y lo módulos si existen, creo que todavía existen porque no solamente los utiliza la facultad de
comunicación si no también otras facultades., es de la universidad.
Sino que cada vez que se monta una exposición pues eso se deteriora, que le pintan, le arreglan,
que le pegan y eso si me imagino que lo deberían estar pintando, también tiene problemas con
esos módulos que son muy pesados, muy grandes y el transporte me imagino que es engorroso y
el volumen para guardarlo es muy grande, entonces hasta lo que yo sé, es que ya no hay un
encargado, antes eran unos profesores que se encargaban de eso.
J.M: Y hoy en día vemos que ya no se está utilizando, entonces ¿los estudiantes en que exhiben
las piezas?
F.S: En este momento que yo sepa, ya no se están exhibiendo las piezas, lo que ha pasado es que
ya no hay exposiciones
W.B: ¿Por qué no hay un encargado?
F.S: Porque no hay un encargado, ni hay una infraestructura para montar exposiciones.
Hago claridad eso supongo, porque a mí no me han vuelto a decir “profesor páseme sus trabajos
para hacer una exposición.
J.M: Listo profe gracias.
16.3 Entrevista con el docente José Joaquín Laverde
Fecha: marzo 4 de 2017 Hora: 11:50 am
JOSÉ LAVERDE: El tema es que ha sido un poco auge llevamos dos años investigando Ya
vamos para tres y principalmente en una idea que le surgió a mi Partner con unas lámparas así es
cómo empezó a una idea de negocio vale tarde encontró unas lámparas de cartón en internet y
me propuso que porque no hacíamos este negocio muebles de cartón yo de inmediato le contesté
que me parecía complicado y que no iba a tener ningún tipo de rentabilidad y no me parecía
chévere…
Ahora, el tema es a partir de eso cómo innovar y Cómo diseñar porque como ya hay cosas ya hay
lámparas hay sillas y mesas como yo hago que sea mío pero que no me lo copien, me lo van a
copiar Porque todo lo que uno poner internet a partir de toda esta Nueva Ola de las redes sociales
y etcétera si uno mismo Está publicando eso que le está dando la posibilidad a que todo el mundo
lo tenga. Entonces empezamos a hacer prototipos con cartón, le contamos la idea a otro amigo
nuestro que vive en España y Qué es arquitecto y a ese si le sonó, especialista en diseño 3D y
vitrinismo, escaparates, toda esa cosa, un duro - Y el tipo obviamente pues maneja todo lo del
Software de diseño 3D Entonces es más fácil para alguien que piensa en 3D, nosotros que somos
diseñadores gráficos planes no tenemos esa Concepción.
Entonces empezamos a escribir muchas cosas número 1 El cartón es un material es una mente
resistente o sea él a nuestras esto es decir esto es tan duro como esta mesa son 4 láminas pegadas
y 5 veces más liviano entonces empiezan a pasar una cantidad de cosas muy interesantes porque
uno dice si esto lo hago modular lo hago como estructura y me resiste el peso que yo quiera
Es decir, la madera es un material caro, es que todas esas cosas de que son de aglomerados que
se hacen a partir de la madera reciclada una estabilidad muy buena pero tiene una vejez y un
problema de humedad y el tema de transportes es complicadísimo por ejemplo nosotros vamos a
hacer un stand, ¡cuánto vale hacer el stand para una feria? Esto vale la tercera parte y queda
mucho más bonito porque estéticamente queda mucho más lindo con el tema de respetar el
material, y que se vea la flauta. Descubrimos que a esto se le llama flauta y éste tiene un sentido
que si lo doblo por este lado es más sencillo que al través.
Pero es cierto decir qué posibilidades tengo con el cartón porque es cortarlo hacer una grafa para
doblarlo que le permite hacer el mueble con menos láminas.
Ya no puedo echar el cuento ecológico de que estaba respetando el medio ambiente porque bla
bla bla... finalmente esta es la industria... en nuestra historieta no es que somos una empresa que
con materiales reciclados pero si reciclables...esa es la diferencia, Entonces eso también nos
permite tener un discurso eco amigable porque no lo que nosotros hacemos uno podría hacerse
con el cartón que se desecha el centro comercial de la caja del “almacén” éxito porque no es
viable para el tipo de negocio que nosotros hacemos, nosotros lo que buscamos es hacer diseño
es a partir del cartón pero de alto impacto y ahí nos destacamos un poco lo que hace este señor
porque nosotros estamos proponiendo diseño pero a un nivel más alto…
Qué es un material económico y ese es el gancho comercial entonces la gente dice Okay
entonces un estand que me vale tres millones en cartón versus uno que me vale 14 millones de
pesos en Drywall eso es como la oportunidad de negocio Pero a partir del diseño, entonces
estamos en ese proceso de innovar de crear cosas nuevas.
MS: Ósea hay muchas cosas, hay muchos diseños que se pueden hacer en cartón que no se
pueden hacer en otro material porque te van a pesar en triple y si no más un muro de Drywall
para un stand pesa lo que pesa Imagínate si uno quisiera ponerle letras, símbolos muñecos. lo del
transporte va a ser imposible porque es muy costoso.
JL: Ahora sí es un tema que voy a participar en Corferias en una feria de turismo muchos, de
esos stands al terminar los tienen que votar, ese material de hecho hay una problemática donde el
distrito está mirando que hacer porque el botadero de Doña Juana ya no da para más. ya no sé
cuántos kilómetros a la redonda ya hay bastantes problemas ambientales de gases, olores,
bacterias de bichos de todo... entonces esto es un problema complicado Y si ustedes van a
Corferias un lunes después de una feria toda la basura es eso, entonces esto es una contaminación
que complica. Entonces aquí es donde nosotros tenemos un discurso chévere donde nosotros: si
tú quieres nosotros lo podemos votar, quemarlo o darlo para que los recicladores se lo lleven por
tanta plata por el peso o no llamas a nosotros y nosotros lo recogemos y nosotros terminamos de
darle círculo completo de utilización del material y no hubo problema, y no hubo contaminación,
y no lo metemos a las canecas de la basura.
Eso es un poco, pero eso hay que verlo para entender. Es impresionante toda la basura que saca
Corferias después de la feria: plásticos, vallas, banner. Los estantes desbaratados que van con
puntillas ya desbaratados o si no lo que tienes que pagar es una bodega que es muy costoso para
guardar esos stands porque eso no te cabe en tu oficina, entonces hay diseños que no se logran
hacer con ese tipo de material.
LEONARDO VILLARREAL: Algo que también nos dimos cuenta es que la gente piensa que al
ser cartón es barato
JL : exactamente. Eso es un concepto que nosotros tenemos una frase que dice que estamos
tratando de cambiarle el chip a la gente donde el cartón es un material ecológico, pero no barato.
Entonces esta gente que tenía un simposio que tienen una asamblea etc., etc. necesita solucionar
cómo poner su marca y no van a poner unos típicos pendones con el Porta pendón de $80000 que
son horribles y que es una plata desperdiciada y tienen una cosa diferente entonces esto resulta
innovador creativo donde simplemente quitan los logos quitan ficha por ficha la sábila y se las
lleva.
Es que ya es un tema que fue lo que no sucedió nosotros ya es un tema de volar en creatividad y
saber cómo solucionarlo. Entonces, por ejemplo, fíjese en el techo, esto tan bonito, pero qué pasa
si uno le atraviesa a eso otra la mina que lo sostenga, es decir es un tema de anclajes, de
ensamble. En un material que es liviano. Entonces se puede hacer de todo.
ML: Es un requerimiento del cliente con las necesidades específicas, cada cliente es diferente y
ajusta muy bien a los diseños que proponemos y hay clientes que se imaginan unas cosas que
tratamos de darle gusto. A menos que quede satisfecho con su elemento, pero no siempre se va a
poder, pero la medida de lo posible hemos logrado en darle a existe al cliente. Atendemos a los
requerimientos del cliente bien sea porque quiere un mueble porque quiero una Stand, porque
quiero esto. Entonces hay una reunión es el cliente nos dice que hace su empresa y cuáles son sus
necesidades que le gusta, que no le gustan dónde va a participar, si lo quiere para moverse o lo
quiere mover porque hay mucha gente que dice mira yo tengo este stand para la feria, pero
también voy para Pereira también voy para Medellín, para barranquilla.
Entonces es un tema que el transporte es muy fácil entonces se mira todo eso y ya en una reunión
de diseño donde hay una persona que hacen toda la parte de 3D en render, tipografía, en fin.
Una cosa es aprobar el render y otra cosa es aprobar el plano entonces Muchas veces donde toca
hacer todo el tema de la ranura dónde van los anclajes etc., etc. y como todo esto es hecho a la
medida del cliente por la necesidad puntual no hay un stock no hay un inventario, Yo no tengo
nada desarrollado, Entonces al principio hay mucho tema de prueba y error.
SN: Pero yo vuelvo a la pregunta anterior sobre el tema del peso los pesos me parece que es algo
para una vitrina muy esencial si pones algo muy pesado arriba se va a caer al suelo Cómo se
realizan estos estudios
De repente muy objetivo hemos hecho cosas de pegar cartón sobre cartón. Entonces ya sabe un
poquito que se hace a una estructura, ósea yo nunca me alejo de pensar para mis mismo y para
mis clientes que es en cartón, es en cartón. Es decir, tenemos, una biblioteca funciona
perfectamente y aguanta el peso, pero si le hago así la muevo pero si le hago más duro puedo
tumbar lo que está encima, es cartón.
Entonces como esto no alcanza a pesar un kilo hay cosas que no las podemos pesar porque la
pesa no registra. Alguien me dijo que tenemos que hacer un estudio con el ICONTEC para medir
cuánto puede resistir una silla etc., etc. Pero es un estudio que puede resultar costoso y realmente
no lo sabemos y si me preguntan una silla de ustedes cuánto resistir pues yo he visto sentarse a
dos personas en una silla nuestra y así por encima pueden ser más de 100 kilos pero que yo
pueda decir técnicamente que eso aguanta tanto no, no sé. Si sería chévere de querer llegar a eso,
pero pues por ahora no lo veo tan necesario.
16.4 Entrevista con el experto en Cartónlab Nacho Bautista Ruiz
Fecha 03 de marzo de 2017 Hora: 10 am
LEONARDO VILLAREAL: Nos estamos enfocando en el cartón a un segundo uso, a
reemplazar aquellos materiales como el metal, la madera y queremos aportar al medio ambiente
haciendo piezas que se puedan dar un uso adecuado al momento de desechar.
Por ello también es el motivo de trabajar con el cartón, por eso quisimos contactarlos a ustedes
que son unos maestros generando ideas a partir del cartón, ustedes nos han demostrado que
utilizar el cartón, que como muchos piensan el cartón es un material que puede ser muy débil,
muy inestable pero a través del diseño que ustedes han realizado como por ejemplo la canoa que
hicieron en cartón nos han demostrado que esos elementos se le pueden dar usos que para
nosotros no estaban contemplados, para nosotros el cartón es para hacer cajas y de allí es de
donde vienen la idea que les voy a presentar.
Le voy a mostrar unas imágenes y un enlace para que vea las piezas que se generan aquí en la
universidad en la carrera de Diseño Visual.
En este enlace que acabo de enviar va a encontrar unos ejemplos, unas fotografías de las piezas
que se desarrollan en las materias que se dictan en la universidad, en estas piezas tienen un caso
en particular ya que los estudiantes desarrollan este tipo de arte y no tienen un recurso para poder
exhibir estas piezas, hay una necesidad ahorita en buscar elementos de exhibición muebles que
puedan servir para exhibir los trabajos en la universidad, hacer exposiciones itinerantes, llevar
tipo de arte a otros sitios, anterior mente, hace unos par de años, se había desarrollado una idea
de hacer mueves en madera, en material triplex, pero que pasaba, estos muebles son muy pesados
y a la vez tratan de ser bastante engorrosos para poderlos transportar de un lado a otro y pues
prepararlos para cada exposición requería pintarlos nuevamente, prepararlos, no se les podía
hacer modificaciones para exhibiciones digamos de piezas pequeñas, poner un entrepaño , un
modular de exhibición, no se podía, había que mirar la opción de colgar los elementos con
nailon, clavos., pero aquí es donde viene como tal nuestra idea, de poder solucionar esa
problemática que tenemos en la universidad, es allí que nosotros desde el año pasado hemos
estado trabajándole la opción de usar el cartón para desarrollar una vitrina, voy a compartirte otro
enlace.
Este es uno de los prototipos que ya tenemos diseñado y que voy a mostrarle.
NACHO BAUTISTA: ¿Cuándo dice que ya tenemos es porque es un prototipo suyo o de un
equipo para alguien?
L.V: la idea nació conmigo principalmente, he yo empecé a buscar referentes por internet donde
desarrollé una vitrina ambulante, una vitrina multiusos donde se pueden exhibir piezas pequeñas,
en ese caso hice el ejemplo., no sé si pueda ver ya la imagen.
N.B: Si
L.V: Esa pieza está inspirada en el diseño del origami, es un elemento que permite desplegarse
180° y 360° si lo quiere, se le puede incorporar una tableta en la parte de arriba, para que puedan
hacer utilización de lo digital, hacer demostraciones, de cómo se arma una pieza.
Esta fue una experiencia muy agradable para la universidad y de aquí es donde nació la idea para
poder hacer el nuestro proyecto de grado.
Actualmente estamos en la investigación del todo el tema de la revisión del marco teórico,
propuestas como tales y hemos revisado que tenemos que hacer un replanteamiento del diseño,
porque las piezas que se van a exhibir en la universidad son mucho más grandes.
Una encuesta que hicimos con los docentes de la universidad nos arrojó que hay piezas para
exhibir que son hasta 50 cm en el ancho, son más o menos de una libra de peso, son piezas de
arte de plano seriado, que requieren mucho peso porque son hechas en acrílico, nos ha tocado
replantear ya que hay que mirar el tema del equilibrio que debe tener la vitrina como tal, ¿Qué
tipo de calibre de cartón se debe utilizar para que sostenga ese peso? ¿cómo dividir esas cargas?
Y bueno un sinfín de cosas que se nos han presentado en el camino.
Pero pues estamos investigando para poder solucionarlo
N.B: ¿La idea es que sea algo para ponerse en una mesa o para qué?
L.V: Tenemos dos posibilidades, una que se pueda exponer sobre una mesa o que por si solo se
sostenga desde el piso, entonces hemos contemplado realizar una vitrina con una altura máxima
de 140 cm de alto y pues en el ancho lo podemos trabajar de a 3 o 4 mts depende de cómo se
exponga la vitrina.
En la imagen que le envíe, en la última, puede apreciar los módulos se sostienen uno del otro en
un sistema escalafonado, eso funciona cuando la vitrina está trabajando en…
N.B: Pero no se sostienen tanto he, porque en la maqueta de la vitrina, toca ponerles patitas a los
módulos para que no se venzan.
L.V: Ok, estamos de acuerdo, esa fue una intervención que se tuvo que hacer en último
momento, porque la vitrina al exponerse a los 180°, perdía esa condición de sostener esos
entrepaños, uno con el otro.
N.B: ¡Claro!, a mí el diseño me parece muy interesante y puede tener muchas aplicaciones para
hacer un montaje expositivo bonito, de productos pequeños o incluso de fotografías o de cuadros,
que tengan asociado con el ámbito del diseño, creo que está muy bien pensado y también pueda
tener una integración multimedia.
Me he dado cuenta que esto como se trabaja lo mejor es hacer una maqueta y testándolo a escala
real, porque lo que funciona muy bien en un dibujo, al momento de hacerlo, te has cuenta de que
no tiene tanta resistencia o que no funciona igual a las cosas.
Lo bueno del cartón es que depende de cómo lo procese si los contenidos de la exposición se
puedan imprimir directamente sobre el soporte, no tienen que ser paneles, si trabajas también las
gráficas de esa pieza vinculada a la exposición, es todavía mucho más potente, porque puedes
imprimir todo el soporte, y también puedes jugar con el troquelado, las letras o de la señalética o
de lo que sea, yo veo una exposición con varios módulos de estos que puede situarse aislados o
pueden formar un muro., pero cada uno entorno a un objeto o a un diseñador, ¿ es así como lo
tenían pensado?
L.V: Si, queremos que adicionalmente agregarle el tema de que el modular como tal va ser hecho
en cartón, y se pueda transportar de una forma fácil.
Como tal aquí tengo la vitrina que le he enviado por fotos y el video de la construcción y
finalmente queda así, es la idea que tenemos para poderlo transportar, para poderlo llevar en un
coche para poderlo llevar hasta en la bicicleta., esta idea queremos darla a la universidad
inicialmente pero más adelante seguirla explotando para poder dar esta idea de diseño a aquellos
artistas callejeros que necesitan exponer sus piezas de arte y poder comercializarlas y que sea
una opción para nuestros artistas en Colombia.
N.B: ¿Pero las obras de arte y/o objetos irían a parte?
L.V: Si, ya los objetos los pone directamente los artistas, pero entonces queremos entregar como
tal el mueble.
N.B: ¿No hay la posibilidad que eso quedara encerrado con los objetos dentro?
L.V: No se puede, por que como tal el sistema modular hace que esta pieza de 3 mts quede
prácticamente de 80 x 1 mts, pues para el caso que yo presente el semestre pasado, de la imagen
que le mostré, están con piezas de origami y me fusionaba poderlo plegar hasta cierto punto, y
me servía también de contenedor, pero ya con otras piezas como esculturas, cuadros, lienzos ya
tendríamos que exportar las piezas de arte por aparte
N.B: Estoy viendo ahora en video, el desplegado, de la pieza, ¿con que cartón has hecho esto?
¿con cartón recuperado de cajas?
L.V: Si, esa también es una idea interesante, porque este cartón lo recuperamos de bolsitas que
comprábamos de papel fotográfico y en la parte de atrás venia una hoja de tamaño carta que
servía como contenedor del papel, para que el papel no se pudiera maltrata, entonces nosotros
nos pusimos a guardar el cartón una a una hasta que pudimos hacer el armado.
Como tal los anclajes que tiene ahorita este prototipo están hechos con una cinta velcro
N.B: Si
L.V: donde permite quitar y poner sin dañar el cartón, y esos están pegados con silicona y
rematados con canchos mecánicos
