REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”

AMPLIACIÓN GUARENAS

ESCUELA: DISEÑO GRÁFICO II DIURNO

PROFESOR: AUTORES:

GLENDA MALDONADO DOHANIS ZAMBRANO C.I 24272877

BETTY PANTOJA C.I 24271995

El diseño grafico es una profesion cuya actividad consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes especificos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Tambien se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra grafico únicamente a la industrial grafica.

Aunque no existe consenso acerca de

la fecha exacta en la que nació el

diseño gráfico, algunos lo datan

durante el período de entre guerras.

Otros entienden que comienza a

identificarse como tal para finales del

siglo XIX.

Origen

Creada en 1953 y clausurada en 1968, fue una escuela universitaria

en Ulm, Alemania, que se dedicó a la enseñanza, la investigación

yel desarrollo en el campo del diseño, siendo considerada en

cierto modo laheredera de la Bauhaus.

A grandes rasgos, esta escuela se destaco por la integración del

proceso dediseño al proceso de industrialización y por dotar de

carácter metodológicoel proceso de creación de los objetos.

En 1919 se crea la Bauhaus después de haber pasado por la 1era.

GuerraMundial, y se disuelve en 1933 a causa de la 2da. Guerra

Mundial, con lasacciones que Hitler provoco en los países

aledaños. Con las consecuenciasde la 1era. Guerra Mundial, la

concepción del mundo desde la perspectivade los artistas,

arquitectos, diseñadores, etc., ellos querían

definir “el DISEÑO,NO COMO UNA EXTENSION DEL

ARTE, SINO COMO DE UN GIRO HACIA ELDOMINIO

PRACTICO“

Fundada entre otros, por

• Inge Aicher-Scholl

• Otl Aicher y Max Bill

ganó rápidamente el

reconocimiento internacional, ya

que durante su funcionamiento

fueron investigados y puestos en

práctica nuevos enfoques en el

diseño:

• Comunicación

visual

• Diseño

Industrial

• Construcción

• Informática

• Cinematografía

Principales Directores

• Max Bill

• Tomás Maldonado

El 3 de Agosto de 1953 comenzó a funcionar la Escuela de Ulm, en un edificio de la escuela

Secundaria Pública de Ulm, con una planta docente integrada por:

• Hans Gugelot

• Otl Aicher

• Tomás Maldonado

• Friedrich Vondemberge-Gildewart y

• Walter Zeischegg.

La Escuela de Ulm bajo la dirección de Max Bill

Era ex alumno de la Bauhaus, fue el

primer Director

Hoy las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de

ULM. Max Bill, promovía una enseñanza basada en la continuación del modelo expresionista y

del funcionalismo de la Bauhaus, que basaba sus principios en el modelo del movimiento Arts

and Crafts, en el cual el artista-diseñador tomaba un papel importante en el desarrollo del

producto como dador deforma de los materiales, en la teoría y los métodos de producción.

Renunció en 1956 debido a los cambios que se estaban gestando al interior de la institución

referente a la concepción didáctica de la escuela y finalmente en 1957 abandona la escuela para

que Tomás Maldonado ocupe su lugar.

La Escuela de Ulm bajo la dirección de Tomás Maldonado de origen

argentino, pintor, diseñador industrial y teórico en 1956.

Es reconocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la

segunda mitad del siglo XX y como uno de los principales teóricos del llamado enfoque

científico del diseño. Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de

losprotagonistas de la renovación plástica de la década de los 40 en Argentina.

El 3 de Agosto de 1953 comenzó a funcionar la Escuela de Ulm, en un edificio de la escuela

Secundaria Pública de Ulm, con una planta docente integrada por:

• Hans Gugelot

• Otl Aicher

• Tomás Maldonado

• Friedrich Vondemberge-Gildewart y

• Walter Zeischegg.

La Escuela de Ulm bajo la dirección de Max Bill

Era ex alumno de la Bauhaus, fue el

primer Director

Hoy las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de

ULM. Max Bill, promovía una enseñanza basada en la continuación del modelo expresionista y

del funcionalismo de la Bauhaus, que basaba sus principios en el modelo del movimiento Arts

and Crafts, en el cual el artista-diseñador tomaba un papel importante en el desarrollo del

producto como dador deforma de los materiales, en la teoría y los métodos de producción.

Renunció en 1956 debido a los cambios que se estaban gestando al interior de la institución

referente a la concepción didáctica de la escuela y finalmente en 1957 abandona la escuela para

que Tomás Maldonado ocupe su lugar.

La Escuela de Ulm bajo la dirección de Tomás Maldonado de origen

argentino, pintor, diseñador industrial y teórico en 1956.

Es reconocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la

segunda mitad del siglo XX y como uno de los principales teóricos del llamado enfoque

científico del diseño. Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de

losprotagonistas de la renovación plástica de la década de los 40 en Argentina.

La mezcla cultural, a la que dio origen el encontronazo entre los

caballeros ibéricos y los nativos americanos, es un aspecto esencial

en toda manifestación creativa surgida desde estos países. Por

supuesto, también en lo referente a la expresión visual y, por

extensión, al diseño gráfico. Además, en Latinoamérica, a esta

combinación habría que añadir dos factores de enorme relevancia.

Por un lado, las influencias europeas más allá de España y Portugal:

en la primera mitad del siglo XX, miles de personas huyeron de una

Europa abatida por la guerra, a países como Argentina, Brasil,

México o Venezuela. Y por otro, el factor yanqui. Es muy

reconocible, en algunos trabajos, el estilo moderno y posmoderno

estadounidense, sobre todo en la década de los noventa.

La composición

Reunión y disposición de diversos elementos,

formando un solo conjunto (J. Ruskin)

también es conocido como el arte de

coordinar, en función decorativa, los diversos

elementos de que dispone el artista para

expresar determinados sentimientos.

Tipos de composición

Clásica o Estática: está basada en los motivos estéticos perennes, busca acentuar el

sentido de continuidad y eliminar todo lo que pueda sugerir movilidad, evolución y

transformación.

Libre o Dinámica: es el contraste que todos los signos y símbolos pueden ofrecer,

desde el que posee una fuerza violenta, hasta el que apenas se insinúa, esta inclinada a

expresar las sensaciones del momento, sin atarse a reglas específicas.

Continua: la acción se desarrolla denominando la totalidad del espacio - formato

con una narración continua sin que ningún punto preciso sea determinado por un

interés preponderante.

Espiral: Las lineas espirales ponen en juego toda su fuerza vital expandiéndose hacia

el exterior del cuadro en este genero el efecto alude principalmente al sentido de

profundidad.

FIN

Un tatuaje es una modificación del color de la piel en el

que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma

con agujas estériles que inyectan tinta o algún otro

pigmento bajo la epidermis de una persona.